Guiones y guionistas

El artículo 284. La importancia de la creación de activos de un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué son los activos de un guionista? ¿Por qué debemos crear diferentes tipos de activos a lo largo de nuestra carrera? Hoy traigo al podcast un concepto de economía que debemos adaptar al mundo de los guionistas si queremos tener una vida productiva y fructífera: los activos. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos las tres etapas que tiene que tener todo desglose de guion y cómo realizarlas. Va a ser una clase muy sencilla y reveladora, ya veréis. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la segunda de las diosas vulnerables, la maternal y nutritiva Deméter. ¿Qué es un activo? Hace unos días, en la newsletter que escribo con asiduidad sobre el mundo del guion, explicaba que mi compañero Edu Navarro estuvo en una reunión con un productor de cine que estaba buscando un guion de comedia para producir. Y Edu le habló de Y todo a media luz. Y todo a media luz es el tratamiento de una película que Edu y yo escribimos hace cuatro años. Tan solo son 10 páginas, pero en ese tratamiento se puede ver la historia completa de la película… y con ello sus posibilidades. Cuando Edu y yo apagamos el Skype me quedé pensando en la importancia para un guionista de generar “activos” a lo largo de su carrera. En economía un activo es un bien, un derecho o un recurso que te genera dinero, aunque no trabajes. Este activo es resultante de sucesos pasados y de él se espera obtener beneficios o rendimientos económicos en el futuro. Un ejemplo claro serían las acciones o comprar un piso y alquilarlo. En los negocios la creación de activos es una de las tareas más importantes. Por ejemplo, este podcast para mí es un activo. Lo hago hoy y lo subo a internet. En un futuro va a ser escuchado o leído por mucha gente. Yo ya no voy a tener que hacer nada. Está ahí junto a los otros 283 podcast que he hecho hasta el momento y cualquiera que busque algo relativo al mundo del guion podrá encontrarlo y escucharlo. También son activos los cursos. El que se apunte hoy a la plataforma de cursosdeguion.com podrá disfrutar de cursos que creé hace dos años. En este momento hay 330 lecciones en la plataforma, y cada semana subo tres clases nuevas. Todo ello son activos que disfrutarán los que se suscriban en un futuro. Los activos de un guionista Para un guionista, un activo podría ser una película o serie ya realizada, tú ya cobraste tu salario y ahora cobras derechos de autor sin necesidad de hacer nada más. O un libro sobre guion o una novela. Yo cada vez que alguien me compra un planner de guion o un generador de historias vuelvo a percibir un dinero, aunque ya lo amorticé. Pero quiero ampliar el concepto de activos a todas las historias que tenemos escritas en nuestro cajón preparadas a que les llegue la oportunidad. Unas historias puede que solo estén en fase de idea o documentación, otras estén más desarrolladas y lleguen a sinopsis o tratamiento, y otras ya tengan su versión completa en guion. Solo tener un buen cajón con ideas desarrolladas te permitirá aprovechar las ocasiones que se te crucen a lo largo de tu vida. No sé si la historia que escribí con Edu hace cuatro años llegará a buen puerto o no. Pero sí sé que por lo menos está en el despacho de un productor que la va a leer. Como guionistas tenemos la obligación de estar continuamente generando activos. Escribiendo historias. Los trenes pasan constantemente a lo largo de nuestra vida, pero para subirse a ellos hay que tener algún boleto. Los 7 tipos de activos de un guionista Y ahora voy a compartir una tipología de activos de un guionista que un autor puede desarrollar a lo largo de su carrera. Obras producidas Las obras producidas son unos de los más grandes activos que tenemos. Lo primero que te ofrecen son experiencia, contactos y curriculum, imprescindibles para que te sigan contratando. Los segundo son los derechos de autor, esto sí que son activos cuantificables. Según el tipo de obra, el país de donde este producida y la sociedad de derechos al que estés suscrito, te ofrecerán más o menos. Y después de haber cobrado tu trabajo, seguirás percibiendo ingresos en relación al dinero que tu obra genere. Otra forma de rentabilizar nuestro trabajo son las adaptaciones. Si tú has escrito una obra de teatro podrás adaptarla a guion cinematográfico o viceversa. Tú eres el dueño de la historia y según las características de los contratos que hayas firmado con los productores que hicieron la obra podrás adaptarla más o menos. Nosotros por ejemplo hemos firmado en el guion de Explota explota que si se hace una adaptación a musical de teatro s

El artículo 283. Las 23 acciones del héroe de Eric Edson se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ya hemos hablado varias veces de diversas estructuras a la hora de escribir un guion. Hoy vemos una nueva, postulada por Eric Edson y que propone 23 acciones que debe tener cualquier héroe de una película. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Es una suscripción, tipo Netflix, por un pago mensual tienes acceso a todos los cursos. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos cómo podemos cambiar el medio en el que contamos nuestra historia con el objetivo de promocionarla y que al final se venda el guion. Hay muchos medios en los que podemos contar una historia, en la clase de hoy veremos cómo. Las 23 acciones del héroe de Eric Edson Hace unos días, un usuario llamado “Ciel Noir” me escribía el siguiente comentario en el canal de Youtube: Para el siguiente podcast deberías hablar de los nuevos paradigmas de la estructura de Eric Edson. Estaría bueno. Yo nunca había oído hablar de Eric Edson, pero investigué un poco y descubrí que es el autor del libro The Story Solution: 23 Actions All Great Heroes Must Take Además hay algunos vídeos con Masterclass suyas en Youtube donde explica sus teorías, por lo que me documenté y aquí os resumo lo más importante. Eric Edson mantiene que a la hora de escribir películas u obras de teatro la estructura es tu amiga. Porque la estructura crea significado. Lo primero para Eric es construir una idea específica que tiene que tener tres partes: Un héroe simpático y activo. Un objetivo de alto riesgo, físico y visible. (EJ: Ganar, escapar, parar, recuperar…) Un adversario que intente evitar que el héroe obtenga ese deseo u objetivo. Y en ese impedimento, el adversario creará conflictos… y un viaje emocional a la audiencia. Los tipos de personaje Según Eric solo hay 12 tipos de personaje, además del héroe y el adversario, que lo ayudan al héroe en su objetivo o le obstaculizan. El interés amoroso El compañero El mentor El guardián de la guarida El aliado cómico El aliado de comparación El salvador esperanzado El seguidor ayudante El aliado de la animadora El inocente en vía de extinción El agente adversario El alborotador independiente El plan básico Para crear el plan básico de escritura hacen falta cinco puntos Idea (héroe-objetivo-adversario) Final Sorprendente sorpresa 1 (1º punto de giro) Sorprendente sorpresa 2 (2º punto de giro) Inicio Después debemos decidir los tres mundos de tu héroe-personaje 1º acto. El mundo ordinario. Objetivo General 2º acto. El mundo especial. Objetivo específico 3º acto. El nuevo mundo. Hay que improvisar. El siguiente paso es pensar los seis pilares en los que se sujetará la estructura dramática de tu historia: 1º acto El incidente desencadenante. (Detonante) Sorprendente sorpresa 1 (1º punto de giro) 2º acto Punto medio. Sorprendente sorpresa 2 (2º punto de giro) 3º acto Escena obligatoria. (Clímax) Desenlace. La Sorprendente sorpresa 1 tiene algunas características importantes: 25-35 minutos Debería ocurrirle al héroe Pasa en un instante Le produce un shock y una sorpresa al héroe (y a nosotros) Presenta qué historia será la película La Sorprendente sorpresa 2 también tiene algunas características importantes. Hay de dos tipos Tipo A: Es el reverso más importante de la película Pasa en un instante El plan del héroe se destruye y no hay plan Suele llamarse la hora más oscura del héroe Pero también puede ser la más positiva Tipo B: Es el reverso más importante de la película Pasa en un instante Le produce un shock y una sorpresa al héroe La victoria del héroe está entregada El tercer acto mejor que sea corto Las “Hero Goal Sequences” o “Secuencias del objetivo del héroe” Para pasar lo anteriormente dicho a algo concreto, Eric Edson definió el tamaño y el contenido de las unidades de cambio en las historias de las películas exitosas. Y construyó lo que él llama el método más efectivo de hacer historias exitosas: las “Hero Goal Sequences” o “Secuencias del objetivo del héroe”. No es algo abstracto, son acciones del héroe. Una “Hero Goal Sequence” o “Secuencia del objetivo del héroe” consiste en de tres a siete páginas de guion en donde el héroe persigue un objetivo físico a corto plazo como un paso más hasta conseguir la victoria final en la historia. Un héroe tiene un objetivo a corto plazo. Entonces el héroe descubre una noticia nueva y finaliza el objetivo actual. Y crea un nuevo objetivo a corto plazo que lleva a una nueva “Hero Goal Sequence” o “Secuencia del objetivo del héroe”. Según Eric, una película tiene 23 “Hero Goal Sequence” o “Secuencia del objetivo del héroe”, que quedan distribuidos así: 1º ACTO: 6 “Hero Goal Sequence”. Y después aparece la Sorpresa sorpr

El artículo 282. El viaje del héroe en Parásitos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Por qué Parásitos ha sorprendido ganando el oscar a mejor película? ¿Qué hay en su estructura que funciona en todas las culturas? ¿Cumple Parásitos las doce etapas del viaje del héroe? Lo comprobamos en el podcast de hoy. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo Desglose de guion. Veremos cómo extraer los elementos necesarios de un guion para que los miembros de una producción preparen el rodaje. Porque al comienzo de la preproducción de una película es necesario hacer un listado de todos los elementos que se precisan para el rodaje. Eso es el desglose de un guion. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la primera de las diosas vulnerables, la celosa y protectora del hogar Hera. Para los suscriptores a los cursos voy a subir el guion de Parásitos al almacén de guiones de largometraje. Podréis comprobar en el propio guion lo que hablamos hoy en el podcast. El oscar para Parásitos (Parasite) Esta semana Parásitos sorprendía convirtiéndose en la primera película en lengua no inglesa en conseguir el premio principal en los oscars. Si nos atenemos a los diferentes medios de comunicación hay muchas razones por las que Parásitos ha ganado cuatro oscars: Unos indican que el aumento de miembros de la Academia de Hollywood ha permitido que cada vez haya más miembros extranjeros, ampliando así los gustos y puntos de vista y con ello las votaciones. Otros hablan de la puesta de escena, de los diferentes registros de su historia, de la metáfora social que se produce con el cambio de casas de los protagonistas… Pero yo voy a añadir otro motivo más, desde el punto de vista de un guionista, un elemento estructural del que no se suele hablar: Parásitos sigue a rajatabla el viaje del héroe que divulgó Vogler a raíz de los estudios de Campbell. No sé si los guionistas Bong Joon-ho y Han Jin-won lo hicieron a propósito, pero es posible que no. ¿Y por qué? Pues porque el Viaje del Héroe está en la raíz de cómo el ser humano cuenta sus historias. Cuando Campbell habló por primera vez del viaje heroico lo hizo analizando las mitologías de grupos culturales muy diversos: los mitos polinesios o griegos, las leyendas africanas, los cuentos de hadas y las religiones más populares. Así es como los humanos contamos las historias, seamos de la cultura que seamos, y por eso dos guionistas coreanos pueden narrar esta historia tan universal que puede conectar con tanta gente. Os recuerdo que hay un Curso de Viaje del Héroe de la plataforma que os puede ayudar a que lo uséis al contar vuestras propias historias. El viaje del héroe Parásitos cuenta la historia de una familia de cuatro miembros que se infiltra, a base de mentiras, como empleados domésticos de otra. Digamos que la película dirige nuestra atención e interés a cómo lo logran, a cómo mantienen esa farsa, antes de que todo estalle al final. Lo primero que hay que decidir es quién es el héroe, pues es una película coral donde toda la familia tiene protagonismo. Para mí claramente el héroe es Ki-Woo, el joven al que la familia rica llama “Kevin”. Él es quien recibe la llamada de la aventura, se interna primero en el mundo especial de la familia rica y, al final, escribe la carta dando final a la historia. Ahora veamos una a una cómo se cumplen las etapas del viaje del héroe según Vogler en la película Parásitos (Parasite) Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Ki-Woo vive con su familia en un sótano a ras de la calle. Al empezar tienen dos problemas. El primero es el de eliminar la plaga de bichos que tienen en casa, por lo que el padre de familia decide dejar la ventana abierta para que entre el gas fumigador con ellos dentro. En el otro, vemos a los dos hijos buscando robarle el wifi a alguien. Ya sea un problema tecnológico o natural, nuestros protagonistas son parásitos, tanto en el sentido literal como figurado de la palabra. Todos los miembros de la familia están sin trabajo y sobreviven como pueden. La llamada de la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Min, un amigo universitario de Ki-Woo le propone impartir clases de inglés a una chica de una familia rica. Él no puede seguir con las clases y le supondrá un buen ingreso. Ahí surge el objetivo de infiltrarse en una familia de alta sociedad. Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente p

El artículo 281. Cómo crear una serie: Perdida de Natxo López se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast hemos hablado muchas veces de cómo crear una serie televisiva pero pocas veces con los propios autores. Hoy está con nosotros Natxo López para contarnos cómo se creó la serie Perdida que está actualmente en emisión. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Es una suscripción, tipo Netflix, por un pago mensual tienes acceso a todos los cursos. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos cómo unirnos a asociaciones profesionales puede ayudarnos a encontrar una salida a nuestros guiones. Ya se sabe que solo se va más rápido, pero acompañado se llega más lejos, porque si nos asociamos tendremos más oportunidades. Cómo se creó Perdida por Natxo López Como os comentaba antes, hoy está con nosotros el guionista Natxo López. Para los que no le conozcan, os voy a leer su Minibio de Twitter, que es un auténtico Minicurriculum Vitae: Creador de la serie Perdida. Guionista. Caronte. VivirSP. Jefe. Acantilado. Hispania. GReserva. Allí Abajo. 7Vidas “No tengo el chichi pa farolillos”. Antes de hablar de Perdida, Natxo nos cuenta cómo se convirtió en uno de los pionero de los blogs de Guion con El Guionista Hastiado. Y también nos habla de uno de los primeros manuales en España dedicados al guion de series televisivas: Manual del guionista de comedias televisivas. Natxo nos cuenta también cómo comenzó su carrera como guionista en Globomedia en una serie conocida por todos, la mítica Siete Vidas. Centrándonos en la serie Perdida, Natxo nos cuenta de qué va la serie, cómo surgió la idea y su incorporación al proyecto. También cómo se documentaron en Perdida para la trama colombiana y cómo se produjo el rodaje entre España y Colombia. Completando la charla con Natxo nos habla de la experiencia con el guion del largometraje Jefe, un trabajo que fue nominado al mejor guion en la gala de los Goya. Si queréis seguir el trabajo de Natxo podéis encontrarlo en su perfil de twitter: @Natxolopez Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Natxo López sobre cómo crear una serie: Perdida. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 281. Cómo crear una serie: Perdida de Natxo López se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 280. Las 10 motivaciones de un personaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué motiva a nuestros personajes a comportarse como se comportan en nuestras historias? Para contestar a esta preguntas voy a recurrir al libro Diseño Narrativo. Metodología para comunicar de Jacobo Feijóo donde presenta las 10 motivaciones de un personaje. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos el Curso de Portafolio para guionistas con una propuesta muy original. ¿Y si convertimos nuestras redes sociales en un portafolio que esté mostrando nuestro trabajo continuamente? Pues bien, en la clase de hoy veremos cómo hacerlo y desvelaremos muchos ejemplos de guionistas que lo hacen. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la última de las diosas vírgenes, la reflexiva y solitaria Hestia. Las 10 motivaciones de un personaje En el libro Diseño Narrativo. Metodología para comunicar de Jacobo Feijóo, el autor nos habla de las 10 motivaciones de los humanos que, consiguiente, también podemos aplicar como motivaciones principales para los personajes de nuestras historias. Jacobo estuvo en el podcast hablándonos de gamificación en un entrevista muy interesante cuyo enlace os dejo. Jacobo cuenta en su libro como, junto con David Hernantes, realizaron un proyecto de gamificación en el que debían motivar el deseo de formarse en cientos de empleados, para una empresa bancaria internacional. Para realizar dicho proyecto confeccionaron un listado con todas las motivaciones que habían estudiado otros teóricos, las ordenaron y pusieron retos con ellas a su público. Confeccionaron una formación con apariencia de juego en el que se proponía distintos retos a los que se podía acceder desde diversas motivaciones. Al cabo de varios meses y muchos experimentos, descartaron las motivaciones con un bajo porcentaje de impacto entre la gente y seleccionaron las motivaciones más elegidas entre los usuarios. Así fue cómo seleccionaron las 10 motivaciones que más funcionan con los humanos. Todo este experimento lo explican en otro libro llamado Lean Gamification, por si queréis profundizar más en el tema. Gracias a estos motivadores nosotros podemos entender: – Qué mueve a nuestros personajes, para dotarlos de coherencia por un lado y crear conflictos que la rompan, por otro. – Qué es lo que “sacude la conciencia” de estos personajes y les hace sentir que algo es interesante o no. – Qué sensación final tienes que expresar. Es decir, a un personaje le puede motivar, por la competición, pero a ti te interesa que le motive la cooperación y así poder cambiar su actitud. Con tu diseño narrativo deberías crear una obra que logre “sacudir la conciencia” del personaje y convertirlo de competidor a colaborador. Las 10 motivaciones de un personaje (y humanas) Reto o logro. Es el motivador que subyace en la resolución de cualquier puzzle, sudoku o crucigrama. Un desafío o reto que alcanzar. ¿Lo conseguiré? ¿lo haré antes de una hora? Una vez alcanzado dicho reto, se pierde el interés y por lo general es necesario establecer un nuevo logro. Se podría resumir con la pregunta: “¿serás capaz de…?” En Klaus, el cartero protagonista tiene un reto que cumplir para no ser desheredado: conseguir enviar 6.000 cartas en un año. Altruismo. El altruismo es algo que motiva a muchísima gente a cooperar desinteresadamente. El ejemplo más claro es el servicio de voluntariado que millones de personas hacen en el mundo, o cuando le “echas una mano” desinteresadamente a un amigo. Es un motivador basado plenamente en el amor y respeto hacia los demás. El altruismo es quien pregunta: “¿esto ayuda a otros?”. Y se puede ver en las tramas que implican un sacrificio de un personaje. Podemos ver un ejemplo de altruismo en el personaje de Legasov de Chernobyl, que a riesgo de contaminarse de una forma irreversible con la radiación accede a encargarse de su desmantelamiento. Autoexpresión. La autoexpresión supone la libertad del individuo de hacer las cosas “a su modo”. Nos encanta hacer las cosas a nuestro estilo, decir lo que pensamos, y conservar nuestro grado de individualidad. Por ese motivo escribimos, componemos música, vestimos de manera diferente, dibujamos, decoramos la casa a nuestro antojo o pedimos helado de distintos sabores. Y también por ese motivo las dictaduras políticas nos hacen uniformes y nos obligan a callarnos lo que pensamos. Sabremos si algo incide en la autoexpresión con la pregunta: “¿queremos personalizarlo o darlo a conocer?” En Historia de un matrimonio Charlie es un exitoso director de teatro en la ciudad de Nueva York cuya motivación es montar sus propias obras teatrales. Su mujer Nicole es actriz y siente que ha sacrificado muchas de sus motiva

El artículo 279. Excepciones y particularidades del formato de guion (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como ya vimos el programa pasado, siempre nos surgen preguntas a la hora de escribir guiones y hay excepciones y particularidades del formato de guion que debemos conocer. Hoy vamos a revelar cuándo nos podemos saltar la norma de no marcar elementos de realización y ejemplos de anotaciones especiales que podemos escribir en el encabezado. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos qué son los mercados online de guiones y cómo incluir nuestro guion en uno de ellos puede beneficiarnos. Ya sabéis que en el curso estamos tratando todas las estrategias posibles para conseguir nuestro objetivo: vender nuestro guion. Excepciones y particularidades del formato de guion En el podcast pasado vimos dos dudas sobre formato muy comunes: cómo escribir diálogos en otro idioma y cómo Crear un estilo propio de escritura cambiando el formato de las palabras con la negrita, subrayado, cursiva o MAYÚSCULA. Continuamos resolviendo cuestiones. Si quieres saber más sobre formato, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. También contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. 3. ¿Se pueden escribir los planos y elementos de realización en un guion literario? La respuesta rápida es NO. El director se encarga de decidir qué planos se van a utilizar para grabar la película y un guionista no debe inmiscuirse en su trabajo. Además poner elementos de realización entorpece la lectura y no tiene en cuenta elementos de producción que se verán más adelante (efectos especiales o planos aéreos, por ejemplo). Pero hay veces que el guionista sí puede hacer algunas indicaciones que ayuden a entender el punto de vista en que está escrita la escena y su expresión visual. Un guion debe hablar en imágenes. Ejemplos de La noche de doce años (escrita por Álvaro Brechner basada en el libro Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro) Para transiciones visuales: Para pantallas partidas: Para transiciones y elipsis. Para sugerir formas de mostrar un lugar. Para mostrar el punto de vista de un personaje: POV (Point Of View) 4. Además de las indicaciones de localización y tiempo, ¿se pueden marcar más indicaciones en el encabezado de una escena? Las llamadas telefónicas Existen dos formas de escritura de las llamadas telefónicas: Con cambio de escena cada vez que queramos que haya un cambio de interlocutor en la imagen.Utilizando las dos localizaciones en el encabezado y el término “intercut” o “Intercalar” . Se escribe en el encabezado las dos localizaciones separadas por una barra diagonal /. Después se escribe “intercut” o “Intercalar”. Ejemplo de In the Loop (escrita por Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell y Tony Roche) Los cambios de época Si en la película hay cambios de época se pueden mostrar en los encabezados de las escenas. Ejemplo de Curious Case of Benjamin Button (Escrita por Eric Roth basada en El curioso caso de Benjamin Button de F. Scott Fitzgerald) Los cambios de imagen Si hay dos tipos de tratamiento de la imagen en la película se puede indicar en el encabezado de cada escena. Ejemplo de Memento (escrito por Christopher Nolan basada en el cuento Memento Mori, de Jonathan Nolan) Flashback / Fantasía / Sueño Ejemplo de Cómo conocí a vuestro padre (piloto) Os recuerdo que hay un curso de Formato de Guion en el que hablamos con más detenimiento de todos estos detalles relativos al formato de escritura. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto más excepciones y particularidades del formato de guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 279. Excepciones y particularidades del formato de guion (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 278. Excepciones y particularidades del formato de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como he explicado varias veces en podcasts y cursos, hay un formato de guion estándar que conviene respetar a la hora de escribir nuestros guiones. Pero siempre hay excepciones y particularidades del formato de guion, por lo que hoy comentaré varias con ejemplos. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Portafolio para guionistas. En esta clase vamos a ver un ejemplo real de portafolio de un guionista en una plataforma web, otra de las opciones donde podéis subir vuestro portafolio en el caso de que no tengáis web personal. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con otra de las diosas vírgenes, la guerrera Atenea. Excepciones y particularidades del formato de guion Ya expliqué en un podcast que hay un formato estándar de guion y profundicé en ello con ejemplos con un curso completo de Formato de Guion. Hoy vamos a ver algunas excepciones y particularidades que espero os resuelvan algunas dudas, aunque como siempre os digo, si tenéis dudas con cómo se escribe algo buscad el guion de una película en que aparezca y observad cómo lo escribió el guionista. También te comento que escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. ¿Cómo escribir el diálogo si el personaje habla en otro idioma? Para contestar a esta pregunta hay varias opciones.  Escribir el diálogo en el idioma en el que esté escrito la mayor parte del guion y aclarar en las acotaciones o paréntesis el idioma en que está hablado. Después debe traducirse antes del rodaje. Ejemplo de Roma (escrita por Alfonso Cuarón) Ventaja: Los lectores del guion leen todo el texto en el mismo idioma, lo que facilita su lectura. Todos los lectores entenderán el guion aunque no conozcan el otro idioma. Desventaja: No se aprecia en la lectura la riqueza y variedad del uso de varios idiomas. El guion es menos parecido a la sonoridad final de la película. Escribir el diálogo original y la traducción utilizando la doble columna. Tanto Final Draft como otros programas de guion te permiten utilizar dos columnas en los diálogos. Esto se utiliza para expresar que dos personajes hablan a la vez, pero también puede utilizarse para mostrar la traducción. Ejemplo de The two Popes (escrita por Anthony McCarten) Ventaja: puedes entender lo que dice y ves cómo será dicho en el idioma original. Como guionista manejas los dos textos. Desventaja: hace el guion un poco más farragoso de leer. ¿Cómo puedo enfatizar algunas palabras en las descripciones para darles mayor relevancia? Si queremos enfatizar algunas palabras en las descripciones o diálogos podemos utilizar la riqueza de los formatos de palabras: subrayado, negrita, cursiva, MAYÚSCULAS. Al poner una palabra en un formato diferente le estamos dando más relevancia, ayudando a que el lector sepa de su importancia. Al utilizar este recurso estamos mostrando el estilo del guionista. Es un recurso muy personal y va a depender del gusto y el estilo de escritura de cada guionista. Ejemplos de La noche de doce años (Escrita por Álvaro Brechner basado en el libro Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro) Subraya el título de la canción para darle relevancia. Escribe FOCOS en mayúscula para darle importancia y anota al compás del tamboril en cursiva. Escribe guiones — entre las palabras “desconcierto”, “miedo y angustia” y “respiraciones heladas” para crear un clima diferente. El soldado le hace un torniquete va subrayado para enfatizar su importancia. También en diálogos: Como ya va largo el podcast os emplazo a otro próximo donde veamos más excepciones y particularidades del formato de guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 278. Excepciones y particularidades del formato de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 277. Club de lectura: Campeones (Inicio) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hace un año una película arrasaba en los premios Goya de España con 11 nominaciones y tres Goya, entre ellos el de mejor película: Campeones. Hoy vamos a leer en el podcast las primeras 10 páginas del guion. Un inicio in media res que nos sitúa en la vida crítica del protagonista al comienzo de la historia. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos cómo crear una presencia online que nos ayude a establecer relaciones y vender nuestros guiones. Analizaremos qué plataforma elegir dependiendo de cada caso y qué hacer en ella. El inicio de la película Campeones Sinopsis: Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida.Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo.La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual y sin experiencia en este deporte. A la vez, pierde su trabajo y se rompe su relación amorosa.Lo que en principio es un infierno para Marco, acabará siendo un regalo; una aventura emocional que le cambiará la vida para siempre. Guion de Campeones. Os pongo el enlace por si queréis ver el guion y también lo subo al Almacén de Guiones de Largometrajes para los suscriptores de los cursos. Inicio in media res: Comienza en mitad de una acción, la multa, y suceden una concatenación de acciones que derivan en la encarcelación del personaje y el posterior juicio.Detonante página 10: El protagonista debe cumplir trabajos sociales para conmutar la pena por conducir borracho.Personaje protagonista: desquiciado, prepotente, con problemas familiares y ahora laborales (se queda sin trabajo).Debilidad: prepotencia y egoísmo.Tono: comediaConflicto principal: El protagonista se queda sin trabajo y debe cumplir con trabajos sociales.Conflicto secundario: El protagonista debe solucionar sus problemas con su mujer, madurar, ser menos egoísta y querer formar una familia y tener hijos. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado leído las primeras páginas del guion de la película Campeones. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 277. Club de lectura: Campeones (Inicio) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 276. El guion en redes sociales, publicidad y copywriting se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy está con nosotros Dani Aramayo un guionista y director de publicidad argentino. Vamos a hablar de guion, pero también de nuevos caminos para los guionistas como el guion en redes sociales, publicidad y copywriting. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion. En la clase de hoy veremos cómo podemos trabajar en una productora o en una película como medio para acercarnos a la industria. Si conseguimos la confianza de los productores estaremos más cerca de que nuestro guion sea tenido en cuenta. El guion en redes sociales, publicidad y copywriting Hoy hablamos con Dani Aramayo, un guionista y director de publicidad argentino, de nuevos caminos para los guionistas como el guion en publicidad, redes sociales y copywriting. Dani Aramayo, tiene 32 años y nació en Buenos Aires. Trabaja como guionista, director audiovisual y copywriter desde 2011. Comenzó estudiando diseño gráfico y web. Más tarde, cursó Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Bs. As. y se egresó de la Carrera de Guion de Cine y TV en El Laboratorio de Guion. Trabajó en productoras y agencias, creando contenido audiovisual para redes sociales, newsletters y webs. También realizó videoclips para distintas bandas y cantantes. En los últimos años, se capacitó de forma online en storytelling, copywriting y UX experience. Dani nos habla de su experiencia trabajando en publicidad en campañas para las redes sociales. Nos da su opinión sobre si los vídeos en redes sociales son una fuente más de trabajo para los guionistas y las cosas que debemos tener más cuenta cuando hacemos vídeos para redes sociales. También nos explica si sirve la formación como guionista para ser copywriter y la diferencia entre un guionista y un copywriter. Y da la importancia cada vez mayor del storytelling en la publicidad. Si queréis ver el trabajo guion en redes sociales y publicidad de Dani podéis mirar su web: Aramayo.work Aquí os dejo el trailer de “Habitación de guionistas” producido por Dani, donde aparecerán entrevistas a guionistas. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Dani Aramayo sobre guion en redes sociales, publicidad y copywriting. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 276. El guion en redes sociales, publicidad y copywriting se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 275. Qué son las Mindfuck movies se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hay películas que literalmente nos vuelan la cabeza. Las conocidas como Mindfuck Movies son películas que te hacen pensar no solo durante su proyección, sino también cuando acaban, dejándote la cabeza llena de preguntas. Hoy veremos en qué consiste el género y una tipología según qué provoque esa sorpresa. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Portafolio para guionistas. En esta clase vamos a ver un ejemplo real de portafolio web de un guionista que muestra su trabajo, tanto el realizado como el que no. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas. Comenzamos con una de las diosas vírgenes más independientes de Grecia, Artemisa. Qué son las mindfuck movies Podríamos definir las mindfuck movies como películas sorprendentes que te vuelan la cabeza. Algunas tratan de temas de ciencia ficción como viajes temporales o realidades paralelas, otras tienen un giro final en su historia que cambia el sentido a todo lo visto anteriormente… pero todas te hacen salir del cine pensando en lo que has visto e intentando completar en tu cabeza el puzzle que han propuesto. Para que os quede claro el concepto, si tuviéramos que determinar la serie más mindfuck de la historia sería sin lugar a dudas Lost. Lo tiene todo: realidades paralelas, viajes temporales, giros sorprendentes en la historia, interacción entre vivos y muertos… Todavía puedes encontrar a fans discutiendo sobre qué significaba el final diez años después. Para mí el momento más mindfuck de la serie, que todavía me da vueltas en la cabeza, es el episodio final de la tercera temporada: durante todo el episodio, estamos viendo lo que al parecer son flashbacks de un personaje, pero la última escena revela que en realidad el episodio mostró flashforwards, y que varios supervivientes pudieron escapar de la isla. Tipos de Mindfuck movies Si queremos hacer una catalogación de las mindfuck movies yo propongo en basarnos en la naturaleza de lo que provoca ese efecto mindfuck, es decir lo que provoca esa sorpresa y desorientación en la historia. A. Desconexión con la realidad En las historias de ciencia ficción, como los viajes en el tiempo y realidades paralelas, las historias que cuentan hechos entre el mundo real y el de los muertos, las enfermedades mentales o el surrealismo, podemos ver una desconexión con la realidad. No percibimos el mundo como lo hacemos normalmente. Los personajes pueden viajar al pasado, al futuro o a realidades paralelas viviendo hechos que solo podrían vivirse gracias a la imaginación o a la puesta en marcha de experimentos de ciencia ficción. Esta ruptura con la realidad tal y como la conocemos es lo que nos produce el choque en nuestra cabeza, ese efecto mindfuck que nos hace intentar entender la propuesta de los creadores. B. Desconexión narrativa Otras veces el choque no es directamente con la realidad, sino con la ficción, con la historia que nos están contando. Es lo que se produce cuando haces un giro final sorpresa o utilizas la cronología inversa. En este caso la desconexión se produce únicamente en la historia que el espectador está recibiendo. Es un juego narrativo. El guionista propone una historia omitiendo datos muy importantes que después, cuando se hacen públicos, provocan que el espectador cambie el sentido a todo lo que había pensado hasta ese momento. A veces estos dos tipos de efectos están en la misma película. Por un lado hay una desconexión con la realidad que nos dificulta entender la historia, y un giro final en la narrativa nos da un dato que nos hace entender el código de desconexión, como vemos en películas como Sexto Sentido, Los Otros o El club de la lucha. Ejemplos de Mindfuck movies A. Desconexión con la realidad Viajes en el tiempo Los cronocrímenes: Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles.Time Lapse: Tres amigos encuentran una misteriosa máquina que toma fotografías de lo que sucederá 24 horas después, y los chicos decidirán usarlo para hacerse ricos ganando apuestas. Sin embargo, pronto llegarán los problemas cuando molesten a la gente indebida, y la máquina empezará a vaticinar un futuro inmediato peligroso.Looper: En el 2072, los asesinatos están pro

El artículo 274. Preguntas sobre trolls y raccontos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos la primera sesión de preguntas y respuestas del año con algunas cuestiones que me habéis planteado últimamente. Ya sabéis que me podéis contactar tanto por redes sociales como escribiendo al contacto de la web para preguntarme cualquier cosa relativa al mundo del guion. Hoy hablo de mi relación con los trolls y cómo escribir raccontos, entre otras cuestiones. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion. En la clase de hoy vamos a ver cómo conocer nuestro mercado. Comprender el mercado al que te quieres acercar te puede ayudar y aumentar tus posibilidades de éxito. No tienes que saberlo todo, pero solo con investigar un poco comprenderás lo suficiente como para tomar buenas decisiones. Preguntas sobre trolls y raccontos 1. Diana Caro ¿Y esos comentarios negativos de trolls cómo te afectan? Cuando en YouTube le dan a “no me gusta”, por ejemplo, o te hacen un comentario “grosero” o maleducado… ¿te afecta, te duele, te preguntas por qué, te hace dudar en alguna ocasión de ti mismo? ¿o simplemente “pasas” porque sabes que no podemos gustar a todo el mundo o que al hacer algo público la gente se siente con el “poder” de opinar de todo o criticar todo o juzgar todo o pisotear todo, etc.? 2. Christian Delgado Buenas noches David y Feliz año nuevo. Llevaba tiempo dándole vueltas a algo y escuchando el penúltimo podcast de cursos de guion (creo que fue ese) me decidí a escribirte esto. Estuve suscrito a tus cursos hace varios meses y ahora escucho casi todos tus podcast, los que veo que me pueden ayudar a completar mis objetivos.El caso es que estoy escribiendo el guion de un cómic. El único “pequeño” problema es que no soy ilustrador. Y es una de las cosas que a veces me desmotivan a seguir con el guion ya que es complicado que alguien acepte un proyecto que le va a requerir tanto tiempo y trabajo cuando no sabes si habrá, en un futuro, dinero de por medio. Así que estoy un poco bloqueado con cómo hallar la solución a eso. Cómo y dónde encontrar a alguien dispuesto a ese titánico esfuerzo artístico.Bueno, en ese podcast que te comento diste varios ejemplos de algo en concreto. Uno de ellos era sobre escribir el guion de un cómic y que dependía también de si lo dibujabas tú o no, etc, etc. Eso me llevó a proponerte esto. (Igual ya existe y lo desconozco, pero no me suena.) La tuya es la única plataforma que conozco con este formato, y por lo que veo hay bastante gente escuchando podcast y suscritos a tus cursos. Pienso que igual es una buena idea dar un paso más en la plataforma y crear una comunidad activa en donde tod@s seamos visibles para todos y en donde los participantes de tus cursos y oyentes de podcast puedan ponerse en contacto con otros guionistas para colaborar, elaborar y desarrollar ideas. Y no solo eso, ampliar el círculo hasta alcanzar a otro tipo de artistas, por qué no, ilustradores e ilustradoras que estén empezando y puedan formar proyectos con guionistas. Incluso músic@s, desarrolladores 3D, en definitiva, todo lo artístico que pueda emplearse para emplear los conocimientos que se vayan adquiriendo en la que sería la “trama troncal” de esa utópica comunidad, el guion.Bueno, después de tremenda parrafada para proponerte algo que puede ser una buena idea, espero que te sirva, aunque sea un poco, para seguir expandiendo, de la manera que consideres más apropiada, esta gran y útil plataforma. Un saludo. Curso de guion de cómic 3. Melian Buenas tardes David, ante todo felicitarte por la web. Es de agradecer una iniciativa como la tuya. Quisiera plantearte una duda. ¿En una narración literaria en ‘racconto’, sería aceptable incluir un ‘ahora’? Ejemplo: ‘Miré el cielo. Ahora los nubarrones se esclarecían….’ Entiendo que puedo sustituir el ‘ahora’ por un ‘en aquel momento’, pero para dar más acción e inmediatez al texto preferiría un ‘ahora’. No sé porqué, pero me suena que es viable. de hecho diría que hasta lo he visto en narrativa. ¿Sería correcto? Gracias. Podcast Cómo diferenciar flashback de racconto Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos respondido preguntas sobre trolls y raccontos. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrat

El artículo 273. Práctica con guiones: Buried (Enterrado) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy traigo una película que ha cumplido ya una década para analizar su guion. Buried, conocida también como Buried (Enterrado) en España y Sepultado en Hispanoamérica. Está película tiene una premisa superoriginal: El protagonista pasa toda la película en un ataúd. Veamos cómo lo consigue el guionista. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 44 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Portafolio para guionistas. En la clase anterior vimos qué era un portafolio y en esta veremos qué debemos mostrar en el portafolio de un guionista.  Y el sábado comenzamos con un curso nuevo. Continuamos hablando de arquetipos porque vamos a ver los Arquetipos de las diosas. Vamos a analizar los arquetipos de las diosas griegas y sus características principales para ver cómo podemos utilizarlos en la creación de nuestros personajes femeninos. Análisis del guion de Buried (Enterrado) Hace unos días una de la suscriptoras a los cursos, Diana Caro, me envió este mensaje por Facebook. Buenos días, David! Una pregunta: en una peli como “Enterrado”, en la que podríamos decir que es una escena única (si no me equivoco) ¿Cómo hace el guionista? Divide por acciones en plan: escena 1a, b, etc? Gracias Para contestar a Diana, lo mejor es mirar directamente las fuentes. Buscar el guion Buried (Enterrado), de Chris Sparling. Logline: Después de un ataque a su convoy en Iraq, un hombre despierta en un ataúd solamente con un encendedor, un teléfono móvil y su ansiedad. 1. Los encabezados de escena. Respondiendo a la pregunta de Diana, vemos que tiene tres encabezados de escena en las 89 páginas de guion. El primero mantiene la intriga del lugar y los otros son más explícitos, y llegan tras dos fundidos que muestran paso de tiempo. INT. UNKNOWN ROOM – NIGHT (pág. 1)INT. COFFIN – MOMENTS LATER (pág. 19)INT. COFFIN – LATER (pág. 53) 2. La premisa. La premisa de la película es contar toda la historia con un personaje enterrado en un ataúd. Nada de flashbacks ni otros personajes que nos muestren otra perspectiva sobre la narrativa.  El origen de la premisa está en pensar una forma barata de rodar una película. El guionista Chris Sparling quería dirigir la película él mismo y rodarla por alrededor de $ 5,000. Esa limitación llevó a pensar una premisa muy original, por lo que cuando apareció la oportunidad para rodarla por más presupuesto Chris luchó por mantener la premisa de que el personaje estuviera siempre en el ataúd. 3. La localización La localización, el ataúd, evoluciona de alguna manera a lo largo de la película: Paul da vueltas en la caja; la caja es oscura o clara; se prende fuego; el escenario se vuelve más pequeño a medida que la arena comienza a filtrarse. Todos los cambios del escenario afectan profundamente al protagonista. 4. Estructura Detonante: Paul Conroy despierta en un ataúd, descubre que está enterrado. Primer acto: Paul se libera de sus ataduras y toma conciencia de su situación. Descubre un teléfono móvil y hace varias llamadas que topan con el silencio o con dificultades burocráticas. Primer punto de giro: Primera comunicación con los secuestradores. Exigencia de un rescate: 5 millones de dólares o morirá. Segundo acto: Paul contacta con el negociador de secuestros Dan Brenner, que pasa a convertirse en su interlocutor y “aliado”. El secuestrador le exige que grabe un vídeo y presiona con atacar a su familia. Paul ve cómo es despedido de su trabajo, dejando a su familia sin seguro, y cómo matan a una compañera. Segundo punto de giro: Un bombardeo sobre la zona en la que está enterrado Paul casi acaba con él. Cuando el secuestrador deja de responder al teléfono Paul imagina que el bombardeo ha acabado con su captor. Se desespera al entender que ahora nadie podrá encontrarle. Tercer acto: El negociador de secuestros anima a Paul a aguantar: un iraquí está colaborando, les está conduciendo al lugar en el que él está enterrado. Lamentablemente para Paul, el iraquí ha llevado a los soldados a otro ataúd, donde yace otro soldado. Paul entiende que no hay esperanza para él. 5. Recursos narrativos ¿Cómo mantiene Buried (Enterrado) la tensión en la historia? Esquema de pasos del guion: lista parcial de sucesos que suceden en la historia, complicaciones y reveses.  Se da cuenta de que está atrapado en un ataúd. Corta cuerdas que atan sus manos. Descubre el teléfono móvil. Las letras y los números en el teléfono móvil están en árabe. Descubre que toda su información personal en la billetera ha desaparecido, incluido el número del seguro. Llama a una operadora: no es de ayuda. Llamadas a casa: contestador automático. Llama a su

El artículo 272. Cuáles son los arquetipos de las diosas (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Comenzamos el año con la entrevista a Marcela Perdomo que nos explicó cuáles son los arquetipos de las diosas y cómo podemos utilizarlos a la hora de crear los personajes femeninos de nuestras historias. En el podcast pasado vimos las tres primeras diosas y hoy veremos las cuatro restantes en la continuación de la entrevista. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 44 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion. A la hora de que nuestro guion se venda hay un paso que debemos pasar siempre y es el de contactar con los productores. ¿Cómo podemos conocerlos? ¿Cómo nos acercamos a ellos y nos relacionamos con normalidad? En la clase de hoy veremos algunas estrategias para acercarnos a productores y que no huyan corriendo. Los arquetipos de las diosas de cada mujer Y hoy continúo hablando con Marcela Perdomo de unos arquetipos femeninos que pueden ayudarnos a trabajar los personajes de nuestras historias.  Marcela es facilitadora de biodanza y trabaja con los arquetipos de las diosas que se dieron a conocer con el libro Las diosas de cada mujer de Jean Shinoda Bolen, que se apoya en la teoría Jungiana para desarrollar esta nueva psicología centrada en el género femenino. En el capítulo de hoy, Marcela nos habla de los arquetipos de las diosas vulnerables: Hera: diosa del matrimonio.Deméter: diosa de las cosechas.Perséfone: reina del mundo subterráneo. Estas tres diosas personifican arquetipos que representan los papeles tradicionales de las mujeres: esposa, madre e hija. Son las diosas orientadas hacia la relación, cuya identidad y bienestar dependen de tener relaciones significativas. En sus mitologías, estas tres diosas fueron violadas, raptadas, dominadas o humilladas por dioses masculinos. Las tres sufrieron cuando se rompió o deshonró una relación sentimental. Las tres experimentaron la impotencia. Y las tres respondieron de una manera característica: Hera, con rabia y celos, Deméter y Perséfone con depresión.  Cuando estas diosas son los arquetipos dominantes, el impulso que las motiva es la relación más que el logro, la autonomía o una nueva experiencia. El enfoque de la atención está puesto en los demás, no en una meta externa o en un estado interior. Están motivadas por la compensación de las relaciones: aprobación, amor, atención, y por la necesidad del arquetipo de emparejarse (Hera), nutrir, (Démeter) o ser dependiente (Perséfone). Marcela también nos habla de Afrodita, la diosa alquímica. Afrodita, diosa del amor y de la belleza, está situada en una categoría por derecho propio como la diosa alquímica, una calificación adecuada para el proceso mágico o poder de transformación que ella, por sí sola, poseía. Debido a su belleza, muchos de los dioses pidieron su mano en matrimonio y Afrodita, a diferencia de otras diosas, fue libre de escoger. En sus relaciones amorosas, Afrodita se emparejó con dioses masculinos del Olimpo pero también tuvo muchas relaciones con hombres mortales. En la mitología se dice que acudió en ayuda de hombres que se la imploraban. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos terminado de ver en qué consisten los arquetipos de las diosas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 272. Cuáles son los arquetipos de las diosas (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 271. Cuáles son los arquetipos de las diosas (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Comenzamos el año con una entrevista muy especial a Marcela Perdomo que nos va a explicar cuáles son los arquetipos de las diosas y cómo podemos utilizarlos a la hora de crear los personajes femeninos de nuestras historias. Va a ser un podcast genial para iniciar el 2020 que seguro os da muchas ideas. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 43 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo. Un curso que me habíais pedido mucho y que por fin llega a la plataforma para celebrar el nuevo año: Curso de Portafolio para guionistas. Si tu nombre no está en ningún proyecto y estás buscando la oportunidad de participar en uno o que te tomen en cuenta. Como es el portafolio o el CV de un guionista junior ¿Un puñado de sus mejores guiones? ¿Una lista de storylines y longlines propios? ¿Títulos o certificados que te acrediten? Todas las respuestas en el nuevo curso. Y el sábado terminamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos cuya función es más conflictiva: el embaucador. ¿Qué se esconde tras ese personaje tan divertido? Los arquetipos de las diosas de cada mujer Y hoy me desplazo a la casa de Marcela Perdomo para hablar con ella de unos arquetipos femeninos que pueden ayudarnos a trabajar los personajes de nuestras historias.  Marcela es facilitadora de biodanza y trabaja con estos arquetipos que se dieron a conocer con el libro Las diosas de cada mujer de Jean Shinoda Bolen, que se apoya en la teoría Jungiana para desarrollar esta nueva psicología centrada en el género femenino. Las poderosas fuerzas internas que influyen en lo que hacen y cómo se sienten muchas mujeres son introducidas en este libro bajo la forma de diosas griegas. Estas diosas arquetípicas constituyen un útil recordatorio para describir y analizar muchas pautas de comportamiento y rasgos de personalidad. Estos poderosos patrones internos o arquetipos son responsables de las principales diferencias entre las mujeres.  El conocimiento de los arquetipos de las diosas ayuda a los guionistas a entender sus personajes femeninos y sus relaciones con hombres y mujeres, con sus padres, amantes e hijos. Estos patrones de diosas también ofrecen revelaciones de lo que es motivador (incluso irresistible), frustrante o satisfactorio para algunas mujeres y no para otras.  En el capítulo de hoy, Marcela nos habla de los arquetipos de las diosas vírgenes: Artemisa: diosa de la caza y de la luna. Atenea: diosa de la sabiduría y de la artesanía. Hestia: diosa del hogar y de los templos. Estas tres diosas personifican los aspectos independientes, activos y de no-relación de la psicología femenina. Artemisa y Atenea son arquetipos orientados hacia afuera y hacia el logro, mientras que Hestia enfoca su atención hacia adentro.  Las tres representan impulsos internos en las mujeres para desarrollar talentos, ir en pos de intereses, resolver problemas, competir con los demás, expresarse de manera articulada con palabras o mediante formas artísticas, poner su entorno en orden o llevar vidas contemplativas. Cuando una mujer vive toda su vida un arquetipo de virgen, quiere decir que una parte significativa de ella es psicológicamente virginal, no que sea física y literalmente virgen. Una parte de su psique ´no pertenece a nadie´. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto en qué consisten los arquetipos de las diosas. Nos ha dado tiempo a ver las tres primeras y en el próximo podcast veremos las cuatro restantes. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 271. Cuáles son los arquetipos de las diosas (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 270. Planificación anual para Guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como estamos en el último programa del 2019 vamos a ver como hacer la planificación anual para guionistas que espero os sea muy útil. Es un plan que va a estar centrado en tres factores diferentes que son necesario plantearse uno si quiere ser guionista. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 43 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion. Porque ya sabéis que tu guion se venda es una de las tareas más difíciles a las que se enfrenta un guionista. Para conseguirlo, además de tener el mejor guion posible, debes conocer los mecanismos del mercado y la industria audiovisual donde se mueve. En la clase de hoy veremos cómo construir una red de fans de nuestro trabajo y mejorar nuestra reputación como guionistas. Planificación anual para Guionistas El año pasado propuse un método para revisar los objetivos del año y saber en qué punto estáis. No lo repetiré, podéis escucharlo en el podcast sobre objetivos que hice. Pero básicamente se trataba en: Mirar al pasado: ¿Qué hiciste el año pasado?¿Cómo fue vuestro año? ¿Empezasteis a escribir vuestro primer guion? ¿Terminasteis muchas historias? ¿Escribisteis algún corto o largo?  ¿Vendisteis algún guion? ¿Conseguisteis que se grabase alguno de vuestros guiones? ¿O tal vez lo vayáis a grabar vosotros mismos?Mirar al presente: ¿Dónde estás ahora?¿Qué estoy escribiendo en la actualidad? ¿Es esto lo que quiero escribir o he perdido la motivación? ¿Hay alguna historia que me haya llegado por algún lado y me gustaría contar? ¿Qué me gustaría escribir realmente? ¿Estoy en contacto con mi parte más creativa? ¿Qué puedo hacer para ser mejor guionista?Mirar al futuro: ¿A dónde quieres ir como guionista?¿Dónde te gustaría estar como guionista dentro de una década? ¿Quieres simplemente escribir películas? ¿Quieres escribir solo para televisión? ¿Series de ficción o programas? ¿Quieres escribir y dirigir? ¿Quieres escribir y producir? ¿Quieres escribir guiones y novelas? ¿Te gustaría escribir películas comerciales… o películas independientes basadas en personaje… o ambas? Y también hice otro podcast para crear nuestra lista de objetivos de escritura para el año que recién empieza siguiendo la metodología SMART: Específicos, Medibles, Alcanzables, Relevantes y Temporales, es decir basados en el tiempo. En este podcast vamos a ver otra forma de crear un plan como guionista para este año. Un propuesta que va a articular el plan en torno a tres ejes:  Productos que puedas desarrollar o escribir.Visibilidad.Desarrollo personal. La idea es que puedas reflexionar y apuntar en un papel tres objetivos para el 2020 de cada uno de estos epígrafes. Productos-Guiones En esta sección concretamos los productos que quieres realizar en el 2020. Es decir, los guiones, grabaciones, o proyectos concretos que quieres finalizar y están a tu alcance.  Hay que ser realista. No anotes rodar un largometraje porque eso depende de muchos factores que no controlas, pero sí puedes anotar escribir un largometraje, porque con planificación y trabajo puedes realizarlo. Ejemplos que podemos anotar en tu planificación anual para Guionistas Escribir un cortometraje.Escribir sinopsis o tratamiento de película. Evaluarlo con una consultoría. Lanzarme a escribir el primer borrador del guion del largometraje.Desarrollar una mejor versión de mi guion. Evaluar, reescribir y mejorar un guion antiguo.Crear un dosier de venta de un guion antiguo. Buscar diseñador.Rellenar completo el planner de series con el proyecto de una serie.Crear y maquetar la biblia o dosier de venta de una serie.Realizar un proyecto de venta completo para un cómic junto a un ilustrador. Visibilidad Como explico en el curso de Marca Personal y en el curso de Cómo vender un guion, para ganarte la vida como guionista a largo plazo necesitas visibilidad. No sirve solo con escribir bien y conocer el oficio, necesitas que los demás te conozcan y conozcan tu trabajo, crear relaciones en la industria. Por eso los que quieran convertirse en guionistas profesionales deberán trabajar su visibilidad. Si tan solo quieres aprender a escribir guiones y rodar un corto con tus amigos, no te hará falta. Pero si quieres vivir de ser guionista la visibilidad es fundamental. Ejemplos que podemos anotar en tu planificación anual para Guionistas: Mejorar en redes sociales:  Trabajar tu perfil de Linkedin y hacer publicaciones.  Escribir más en Twitter, seguir cuentas de guionistas e interactuar con ellos.Participar en concursos de guion. Buscar los concursos de guion que hay en todo el año y planificar a los que me voy a presentar. Ir a eventos de guionistas y productores y practicar networking. Después manten

El artículo 269. 30 Programas y aplicaciones de guion. Guía definitiva 2020 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy como regalo navideño traigo un podcast con los 30 programas y aplicaciones de guion que todos debéis conocer. Una auténtica guía para el año 2020. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 43 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ficción sonora. Vamos a ver un ejemplo práctico de podcast de ficción, El Tesoro de Hodoul. Veremos cómo se creó y analizaremos un guion y su puesta en escena. Todo muy práctico. Y dejaremos el guion analizado en la zona de descargas para los suscriptores. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos cuya función es más conflictiva: la sombra. ¿Qué se esconde tras ese siniestro personaje? Programas y aplicaciones para guionistas Y para terminar el año vamos a analizar los 30 programas y aplicaciones de guion más imprescindibles. Los programas que debéis conocer en el 2020 que empieza si os queréis dedicar al hermoso arte de escribir guiones. La tecnología se ha convertido en una herramienta imprescindible si queremos ser guionistas, y vamos a analizar su uso en las tres fases de escritura de un guion: En la fase de la anotación y agrupación de ideas. En la fase de escritura de escaleta y desarrollo de la historia. En la fase de escritura del guion con formato profesional. Programas y Aplicaciones para recopilar ideas La primera fase para escribir un guion ya sabéis que es tener un sistema de almacenaje donde guardar todas las ideas. Lo mejor es que tenga fácil accesibilidad, para que puedas apuntarlas sea cual sea el lugar donde estés. Por eso funciona mejor cuando tiene una aplicación para el teléfono, donde puedas anotar las ideas en movilidad, y se puede sincronizar con el ordenador fácilmente para pasar a la siguiente fase. Google Keep La aplicación de Google para notas tiene su mayor ventaja en lo ligera que es, lo fácil de usar que resulta y que se sincroniza fácilmente con las otras aplicaciones de Google como el Google Drive en las que después puedes desarrollar tus historias. Google Keep funciona con notas de colores que pones como post-it y puedes tenerla abierta en un lateral en tu Google Drive mientras escribes. También puedes escribir listas y agregar fotos o dibujos con facilidad. Evernote Evernote es más bien una aplicación para escribir documentos, por lo que te da un mayor control sobre el estilo y formato final del texto que Google Keep. Pero en contra tenemos que todo su potencial la hace menos rápida para las anotaciones que hacemos con asiduidad y en momentos fuera del lugar de trabajo. Es útil si quieres tener la aplicación de notas y la de desarrollo en un mismo lugar. Como si tuvieras Google Keep y Google Drive en la misma aplicación. OneNote OneNote es la aplicación de notas que trae Windows y sirve para dos tipos de notas. Las notas tradicionales pueden ser bastante complejas e incluir imágenes y dibujos, mientras que las notas rápidas solo incluyen texto formateado. Para los que usais Windows tiene fácil sincronización y también tiene una aplicación para Mac y Iphone. Notes (IOS y Mac) Apple incluye una aplicación en sus teléfonos y computadoras que tiene una apariencia muy sencilla e intuitiva, pero que ha ido añadiendo algunas prestaciones como la inclusión de fotografías, escaneados, audios, mapas o dibujos desde las otras aplicaciones del teléfono. Aplicación de mensajería: Telegram y Whatsapp Las aplicaciones de mensajería instantánea como Telegram o Whatsapp también pueden utilizarse para enviarse notas rápidas y contenido para leer más tarde. Telegram trae un chat creado de forma automática como “mensajes guardados”. Se puede fijar arriba del todo y tiene compatibilidad total con el ordenador. Como Whatsapp no tiene ningún chat para uso propio se puede crear un grupo con otra persona, llamarle “cosas mías” por ejemplo, y después echar a esa persona quedándote solo con tu propio canal de whatsapp para mandarte ahí todo lo que quieras. Programas y aplicaciones para escribir escaletas y desarrollar tu historia Las ideas pueden desarrollarse en procesadores de texto o trabajarse en tarjetas con las que reordenar fácilmente la historia de forma visual. He seleccionado varias aplicaciones de los dos tipos. Celtx Index Cards La aplicación Celtx Index Cards te permite desarrollar la escaleta de tu historia sobre la marcha con tarjetas y aprovechar su funcionalidad para conectarlas con el programa de escritura de guiones de Celtx Studio. La aplicación es gratuita y te permite acceder a tus juegos de tarjetas existentes o crear otros nuevos en tu iPhone, iPad o teléfono de Android. Index Card – Corkboard Writing Index Card es

El artículo 268. Cuáles son las 7 misiones del héroe en una historia (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el programa anterior empezamos a analizar las siete misiones del héroe en una historia con la ayuda del libro de Antonio Sánchez-Escalonilla Guion de aventura, tramas de forja heroica. Como solo nos dio tiempo a analizar las tres primera misiones hoy analizamos las cuatro restantes. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo que os va a encantar: Cómo vender un guion. Porque que tu guion se venda es una de las tareas más difíciles a las que se enfrenta un guionista. Para conseguirlo, además de tener el mejor guion posible, debes conocer los mecanismos del mercado y la industria audiovisual donde se mueve. En el curso de Cómo vender un guion vamos a ver las estrategias de un guionista para conseguir el primer paso para que se haga tu película: vender tu guion. Las misiones del héroe Como os dije en la presentación, en el programa de hoy seguimos analizando las siete misiones del héroe en una historia con la ayuda del libro de Antonio Sánchez-Escalonilla Guion de aventura, tramas de forja heroica. Como solo nos dio tiempo a analizar las tres primeras misiones (búsqueda, aventura, rescate) hoy analizamos las cuatro restantes (persecución, huida, venganza y enigma) Persecución Explica Roland Tobías que el héroe envuelto en una persecución es objeto de una cacería donde la propia caza es más importante para la historia que quienes participan en ella. En ocasiones los protagonistas ni siquiera sospechan por qué son perseguidos, simplemente tratan de escapar de un peligro que les acosa, convirtiendo la aventura en una pesadilla. Los tres estudiantes de cine de El proyecto de la bruja de Blair se internan en un bosque y pronto se pierden en un laberinto natural hasta acabar en el poder de la bruja. Otros títulos como Viernes 13, Scream y las secuelas de Freddy Krueger presentan tramas similares donde sus protagonistas también son víctimas de persecución. El diablo sobre ruedas, la ópera prima de Spielberg, es otra historia de cacería sin motivo. Para el protagonista perseguido por un camionero anónimo, lo importante es la supervivencia, única motivación para escapar. En algunos guiones sucede lo contrario: el héroe debe descubrir los motivos de la persecución que sufre para terminar con el peligro que le amenaza. Así ocurre en El Fugitivo. El protagonista ha sido acusado por el asesinato de su esposa y debe demostrar su inocencia. Alfred Hitchcock empleó esta combinación de enigma y persecución en Con la muerte en los talones, que también se basa en la misma premisa de El diablo sobre ruedas: tipo ordinario  elevado a héroe, envuelto en circunstancias extraordinarias. Huida Los héroes que emprender una huida no deben confundirse con las víctimas de una persecución. La huida implica una situación previa de encierro en el planteamiento del guion, un plan de fuga que se desarrolla durante el nudo y, por último, su puesta en práctica en el desenlace. El ejemplo más característico de huida es la fuga carcelaria, que casi constituye un género de acción particular. El mecanismo dramático encierro- plan de fuga- evasión estructura argumentos tan diferentes como Papillon, Fuga de Alcatraz, El Expreso de Medianoche, La Gran Evasión o Chicken Run.  La motivación en todas películas es la misma: la libertad. Y el atractivo de la trama consiste en el plan de fuga ideado por el héroe, cuya causa para huir ha de ser justa si desea ganarse la identificación de la audiencia. Para conseguirlo, basta con hacer hincapié en la injusticia del confinamiento o en la brutalidad de los guardianes. Las fugas pueden idearse en solitario o en grupo, pero siempre presentan a un protagonista convertido en víctima que se rescata a sí mismo. El guion de El show de truman se basa en un tipo de estrategia: un prisionero peculiar en una cárcel peculiar.  Venganza Desde los tiempos del mito, la  venganza siempre ha sido un privilegio de los dioses. Las divinidades, de continuo en eterna disputa, no solían agredirse directamente, sino vengar sus iras en las criaturas y héroes favoritos del contrario. La venganza es un acto de justicia guiado por el odio y la pasión y, por tanto, puede ser desproporcionado. Pero un exceso vengativo sitúa al héroe al mismo nivel que el villano, pues ambos emplean la violencia.  En Hamlet y Otelo, Shakespeare expone su propia reflexión sobre el afán vengativo a través de dos héroes atribulados, uno a causa del dolor filial y otro por efecto de los celos. Pero ambos protagonistas terminan malogrados y los héroes vengativos suelen pagar sus excesos pasionales con la propia muerte. Michael Corleone es un ejemplo

El artículo 267. Cuáles son las 7 misiones del héroe en una historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ya he hablado en este podcast de las tramas maestras y los argumentos universales. En el programa de hoy vamos a analizar las siete misiones del héroe en una historia con la ayuda del libro de Antonio Sánchez-Escalonilla Guion de aventura, tramas de forja heroica. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ficción sonora. Veremos que es el sonido binaural o sonido 8D y qué tenemos que tener en cuenta para escribir el guion de un podcast de ficción para este tipo de sonido. Y en el área de descargas de guiones he agregado un guion de ficción sonora escrito para sonido binaural. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos cuya función es más estimulante: la figura cambiante. ¿Qué se esconde tras ese misterioso personaje? Las misiones del héroe Como os dije en la presentación, en el programa de hoy vamos a analizar las siete misiones del héroe en una historia con la ayuda del libro de Antonio Sánchez-Escalonilla Guion de aventura, tramas de forja heroica. Al contar una historia se suele recurrir de una forma consciente o inconsciente a una trama maestra. Una trama maestra es un patrón que facilita la estrategia estructural del futuro relato. Ya hemos hablado en el podcast de argumentos universales y hoy veremos las tramas maestras de los relatos heroicos. Gracias a los antiguos mitos, distinguimos los diferentes perfiles de héroes: desde los intrépidos valedores de la humanidad hasta los superhéroes de anime, pasando por los visitantes de los infiernos y los vencedores de esfinges, tiburones y velocirraptores. Cuando contamos una historia con un protagonista heroico, la trama suele guiarse por la persecución de un objeto tangible, como el hallazgo de un personaje o de un objeto (Búsqueda), la resolución de un misterio (Enigma) o la reparación implacable de una injusticia (Venganza). En el caso de un protagonista heroico, la búsqueda de un objeto tangible que da lugar a la aventura se denomina misión. Cuando un guionista perfila el storyline de su guion, se ve obligado a concretar una misión u objeto tangible que guíe su aventura. Y al hacerlo ya está eligiendo una trama maestra determinada que condiciona la acción que se dispone a narrar. En este podcast estudiaremos los siete tramas maestras a las que pueden reducirse todas las misiones posibles del héroe: búsqueda, aventura, rescate, persecución, huida, venganza y enigma. Búsqueda En este tipo de historias el protagonista abandona su mundo ordinario en busca de un objeto preciado, que resulta vital para sí o para la sociedad en que vive. Numerosos relatos y leyendas tratan sobre héroes que, en solitario o al frente de una  compañía, emprenden un viaje peligroso hacia un mundo exótico. Los conquistadores españoles intentaban descubrir Eldorado, Arturo y los Caballeros de la mesa redonda buscaban el santo grial… En el señor de los anillos Frodo busca destruir el anillo de poder, más que hallar un tesoro Frodo busca perderlo definitivamente. Y hay ocasiones en que el regreso al hogar se convierte en la misión de esa búsqueda, como en el mito de Ulises, que intenta llegar a Ítaca durante un viaje de 20 años, o en el  Mago de Oz, donde Dorita busca la salida de ese mundo mágico que la devuelva a su mundo. En las historias de búsqueda, el protagonista se ve sometido a un profundo proceso de maduración interior, relacionado directamente con el viaje que realiza. Aventura Las tramas maestras de aventura son muy similares a las de búsqueda, porque también se realiza un viaje hacia tierras exóticas. Sin embargo, en este caso, el viaje físico es más importante que la meta interior. En busca del arca perdida, La momia, Las minas del Rey Salomón o cualquier guion de Tarzán relatan tramas similares: Aventureros y arqueólogos occidentales se adentran en los desconocidos mundos para vivir una experiencia poco habitual en sus vidas corrientes.  A diferencia de la búsqueda, la aventura no presta tanta importancia al viaje interior, a la trascendencia de la empresa para la madurez de los personajes. Indiana Jones siempre será el mismo, un profesor universitario apasionado por los viajes arqueológicos. La aventura exige acción. Un guionista que desee implicar a sus héroes en este tipo de tramas debe recrear mundos exóticos del pasado y del futuro, para lo cual hay que hacer normalmente un gran trabajo de documentación y aportar grandes dosis de imaginación. El héroe cinematográfico de aventuras encuentra sus referencias en el cómic y la novela de viajes por eso se han adaptado muchas obras literarias como La isla

El artículo 266. Club de lectura: Entre esquelas (largometraje) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Esta semana acaba el rodaje de la película Explota explota que he coescrito y estoy de aniversario porque hace ya diez años que se estrenó la primera película que escribí y se produjo: Entre Esquelas. Un largometraje que nos dio muchas alegrías porque ganó el premio Mejor Guion en la sección Zonazine del Festival de Málaga 2009 y Mejor Guion en la XXX Mostra de Valencia, Cinema Valencia. Pues bien, hoy voy a leer las primeras páginas del guion en el podcast. Si estás interesado en escribir guiones te recuerdo que en cursosdeguion.com tienes todo lo necesario para escribir tus propias historias y convertirte en guionista. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase en la que continuamos viendo un ejemplo real de guion de videjuegos y los diferentes archivos que lo componen. Los suscriptores a los cursos de guion podrán disfrutar de los archivos de un ejemplo real de guion de videojuegos en la zona descargas de recursos de guion Lectura del guion Entre Esquelas Sinopsis de Entre Esquelas Víctor Heras es un joven periodista que trabaja para un periódico escribiendo necrológicas y diversos artículos de sociedad. Aunque él, en realidad, sueña con ser escritor. Un día, descubre una esquela publicada con su propia firma y decide ir al entierro. Allí conocerá a una misteriosa mujer: María Buccetti, una famosa actriz de cine y teatro que ha decidido retirarse de los escenarios con una última obra, “Fedra”. Desde ese mismo instante, una extraña atracción hará que Víctor quiera saber más sobre ella. Cartel Entre Esquelas Trailer de Entre Esquelas: https://youtu.be/OvddzmFTQWM Podéis descargaros el guion de Entre Esquelas. Y tras leer las primeras páginas de Entre esquelas, termina el podcast de hoy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.  El artículo 266. Club de lectura: Entre esquelas (largometraje) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 265. El guion en un espectáculo de Lucha libre se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy acudo a un espectáculo de Lucha libre o Wrestling para ver cuál es el guion que hay detrás. Voy a poder vivirlo desde el pie del cuadrilátero y transmitiros las sensaciones que me produce. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Ficción sonora. Veremos la importancia de la ambientación sonora y cómo ponerla en un guion de ficción donde solo se reciba el audio. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos cuya función es más desconocida: el guardián del umbral. ¿Qué se esconde tras ese misterioso personaje? El guion en un espectáculo de Lucha libre El espectáculo organizado por la Triple W (White Wolf Wrestling) está compuesto por varios combates de Lucha Libre en formato individual, parejas o Battle Royale, es decir, todos contra todos. Tiene por título La hora de la verdad. Acudo a este show para ver cómo desarrollan los personajes, la estructura del espectáculo, la narración de los combates y, sobre todo, para disfrutar de ello en vivo. Y lo cuento todo en el podcast de hoy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 265. El guion en un espectáculo de Lucha libre se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 264. Vuelta al rodaje de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Volvemos al rodaje de la película Explota explota que se traslada al aeropuerto para rodar dentro de un avión. ¿Es un avión de verdad o un decorado? También resolvemos una de las grandes dudas que siempre surgen en los cursos de guion: ¿Es cierto que cada página de guion corresponde a un minuto de la película? Y relato las sensaciones del primer visionado del montaje de algunas secuencias de Explota explota. ¿Qué tal está quedando lo rodado? Si queréis ver las primeras fotografías podéis ver el artículo que ha publicado la revista de la Academia de cine de España. Imágenes e información de Explota explota Si estás interesado en escribir guiones te recuerdo que en cursosdeguion.com tienes todo lo necesario para escribir tus propias historias y convertirte en guionista. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase en la que vemos un ejemplo real de guion de videjuegos y los diferentes archivos que  lo componen. Los suscriptores a los cursos de guion podrán disfrutar de los archivos de un ejemplo real de guion de videojuegos en la zona descargas de recursos de guion Y tras la visita por el rodaje de Explota Explota y desvelar las sensaciones de un guionista, termina el podcast de hoy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.  El artículo 264. Vuelta al rodaje de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 263. Práctica con guiones: Yesterday se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar el guion de una de las películas musicales del año. No, no es Explota explota, esa será la del año que viene. Me refiero a Yesterday, la película británica escrita por Richard Curtis y dirigida por Danny Boyle.  Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Ficción sonora. Comprobaremos los diferentes formatos que hay de ficción sonora y qué los diferencia entre sí. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos que no suele faltar en las historias: el heraldo. ¿Para qué se utiliza? El guion de la película Yesterday Dirección: Danny Boyle Guion: Richard Curtis Reparto: Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran País: Reino Unido  Año: 2019  Sinopsis de Yesterday Jack Malik es un cantautor británico que sueña con la fama y cuenta con el apoyo incondicional de su amiga Ellie. Tras un accidente, Jack se da cuenta que es la única persona que puede recordar a los Beatles. Premisa: Un músico frustrado despierta en un mundo que no conoció a The Beatles aunque él sí recuerda sus canciones. Idea original Según se relata en las notas de producción de la película, todo comenzó con una idea que llegó a oídos de Curtis. “Uno de nuestros productores acudió a mí con una genialidad de Jack Barth, una historia sobre un músico que recuerda las canciones de Los Beatles en un mundo en el que los demás no parecen conocerlas. Me entusiasmó la idea y, en ese momento, le dije que no quería leer ningún guion…, porque quería intentar escribirlo yo. Acabé escribiendo la película basada en esa noción tan sencilla y brillante. Total, que aunque la extraordinaria premisa es de Jack, el guion y la forma de la historia son míos”. Richard Curtis puso tres condiciones para escribir la película: la parte contractual con los guionistas anteriores tenía que resolverse de una manera honorable, Universal se uniría para desarrollarlo, y que visitaran Apple Corps y Sony y verificar que los derechos no iban a ser un problema. Tema en Yesterday El tema de Yesterday es la mentira y se aborda desde dos puntos de vista diferentes. Por un lado la mentira hacia los demás es tratada en la trama principal, en la que el protagonista Jack se hace pasar por ser el autor de las canciones de los Beatles tras la amnesia mundial. El protagonista sufre el síndrome del impostor y se deja llevar por el engaño hasta que le resulta insoportable. Pero también habla del engaño a uno mismo en la trama secundaria amorosa. El protagonista siempre estuvo enamorado de su compañera de instituto y amiga y nunca se permitió reconocerlo.  Estructura de Yesterday Inicio: Jack es un cantante fracasado con un sueño, tocar en un concierto multitudinario. Ellie es una amiga desde el instituto que le ayuda como representante buscándole actuaciones.  Detonante: Hay un misterioso incidente y se produce un apagón mundial durante 12 segundos. Jack es atropellado por un autobús cuando va en bicicleta. Al despertar del accidente, Jack se da cuenta de que nadie conoce a los Beatles, y comienza a tocar sus canciones.  1º punto de giro: Un editor musical escucha una actuación de Jack y graba un disco con él. Es descubierto por un cantante famoso y se convierte en su telonero, adquiriendo cada vez más fama. Pero el éxito aleja a Jack de su amiga Ellie. Jack continúa con sus actuaciones y es fichado por una multinacional que quiere hacer un gran lanzamiento a nivel mundial. Se convierte en un cantante famoso pero debe elegir entre quedarse con Ellie o sacar el disco a nivel internacional.  2º punto de giro: Jack vuelve a su ciudad para dar el concierto inaugural de la gira.  Pese a ser un momento soñado, Jack está en su momento más bajo, Ellie ha encontrado novio y él se siente un mentiroso a nivel mundial por suplantar a los Beatles. Jack visita a un mentor John Lennon, que le anima a sincerarse. Clímax: Jack realiza un macroconcierto en Wembley. Lleva puesta la camiseta verde con que tocaba en sus inicios. Delante de todos los espectadores, Jack tiene una anagnórisis y confiesa sus dos mentiras: es usurpador de Beatles y ama a Ellie.  Resolución: Jack está casado feliz con Ellie, es padre de dos hijos y profesor de música.  Jack toca ante niños como el principio, pero algo ha cambiado a lo largo de la película, él ha aprendido gracias a sus actuaciones y ahora los niños le siguen.  Viaje del héroe en Yesterday La estructura de Yesterday también se puede contemplar desde el viaje del héroe. Comenzamos con el mundo ordinario de Jack, representado por el pueblo donde se crio

El artículo 262. Las primeras sensaciones de un guionista en un rodaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy David Esteban Cubero acude al plató donde se rueda la película Explota Explota, de la cual es coguionista, para ver qué tal va el rodaje. A lo largo de la jornada relata cuáles son las primeras sensaciones de un guionista al ver la filmación. Explota explota es una comedia musical dirigida por Nacho Álvarez protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, Pedro Casablanc, Fernando Tejero y Natalia Millán. Os recuerdo la trama de la película Explota explota: España. Años 70. María (Ingrid García-Jonsson), es una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad que, tras dejar a su novio plantado en el altar de una iglesia en Roma, viaja a Madrid para descubrir qué quiere hacer con su vida y cumplir su sueño de ser bailarina. Junto a su inseparable amiga Amparo (Verónica Echegui), María consigue poco a poco abrirse paso en el mundo de la televisión y pasa a ser parte del cuerpo de baile del programa de más éxito del momento: ‘Las noches de Rosa’, protagonizado por la gran Rosa (Natalia Millán) y dirigido por Chimo (Fernando Tejero), un hombre con cierta tendencia a “intimar” con cualquier chica que se le ponga por delante y supervisado por Celedonio, censor de la televisión (Pedro Casablanc). Allí se enamora de Pablo (Fernando Guallar) un trabajador de la cadena con quien empieza una maravillosa relación, pero quien esconde un gravísimo secreto que podría arruinar la carrera de María. Ambos tendrán que decidir si merece la pena enfrentarse a sus miedos, a su familia, y a una sociedad represiva y rígida para conseguir el amor de sus vidas. Si estás interesado en escribir guiones te recuerdo que en cursosdeguion.com tienes todo lo necesario para escribir tus propias historias y convertirte en guionista. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase en la que vemos los diferentes tipos de estructuras que hay en un videojuego. Y tras la visita por el rodaje de Explota Explota y desvelar las sensaciones de un guionista, termina el podcast de hoy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 262. Las primeras sensaciones de un guionista en un rodaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 261. Preguntas sobre autoría de guion y organigrama se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre autoría de guion y otra sobre textos en escenas, entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 41 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y hoy comenzamos un curso nuevo: curso de Ficción sonora. Vamos a ver cómo podemos escribir guiones para radionovelas y podcast de ficción. Veremos ejemplos reales de guiones de podcast y analizaremos las diferencias entre escribir para un medio sonoro o uno audiovisual. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos más conocidos y queridos del viaje del héroe: el mentor. ¿Cuántos tipos de mentores hay? Y os recuerdo que seguimos con la Black Week en la que las suscripciones trimestral y anual de la plataforma de cursos de guion tienen descuentos. Llegan hasta un 45% de descuento en la suscripción anual. Y son un número limitado. Ya solo quedan 11 de la trimestral y 7 de la anual. Si estáis interesados no lo dejéis para el último día porque no vais a llegar. Preguntas sobre autoría de guion y organigrama José González (Youtube) ¿En el guion si no pongo el fin es que continuará? ¿o debo poner el fin? Ian Alanhawk (Youtube) Hola, disculpa que no tenga nada que ver con el video pero tengo una duda, si quiero que aparezca un texto en la escena (una lista, una carta, algo escrito en una pizarra etc.) ¿cómo debo escribirlo? Curso de Formato de Guion Javier Muñoz (web) ¡Qué tal Profe! Antes que nada siempre agradecido de todo lo que aprendo con el curso de guionistas. Gracias por compartir esos conocimientos. El motivo de mi mail, es hacer una consulta sobre un tema especial: La autoría. ¿Cómo se maneja o se hace referencia en los textos sobre este item? En mi caso particular, he desarrollado el guion de la obra que en el mail anterior te consulté. La de las comedias musicales parodiadas. La idea general de hacer algo así fue de mi socio, pero el desarrollo y escritura de esa idea la realicé yo y la plasmé en un guion.  ¿Cómo se clasifica cada actividad, no tengo idea clara? ¿Cómo debería mencionarlo en el texto? ¿En qué sección conviene ubicarlo? Al principio o al final del libro? Todo es a modo de seguir aprendiendo más sobre esta parte fundamental del proceso. Desde ya agradezco tu atención. Esperando tu respuesta. Saludo atentamente. Javier Muñoz Curso de Final Draft Jesús Capelo (web) Estimado David. Enhorabuena por tus programas y por tu carrera. Soy un recién seguidor de tus podcast pero ya me he enganchado. ¿Tienes alguno en el que enumeres el organigrama típico de una producción audiovisual, donde explicas la función de cada uno de ellos? Si no es así me gustaría que lo preparases si tienes más propuestas del mismo signo, claro. Gracias de antemano Jhoan Manuel Ramirez Correa (Youtube) Me gustaría saber cuál es la diferencia entre libreto y guion y su vinculación. Eres muy bueno en tus clases. Y con este consejo termino este programa en el que hemos resuleto preguntas sobre autoría de guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 261. Preguntas sobre autoría de guion y organigrama se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 260. De qué se habla en una newsletter de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como ya os comenté, este mes he comenzado una newsletter de guion en la que cuento algunas reflexiones propias sobre el mundo del guionista. Muchos de vosotros la seguís ya. Tiene bastante continuidad, porque estoy lanzando un mail cinco días a la semana, de lunes a viernes. Y como algunos me habéis preguntado de qué se trata voy a leeros algunos de los mails hoy en el programa. Así si os interesa solo tenéis que suscribiros gratuitamente en la web para recibirlos. Pero antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 41 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase en la que vamos a ver los dos tipos de narrativa de un videojuego, la narrativa embebida y la emergente. Veremos en qué consisten y cuándo se utilizan. Y anunciaros que ayer comenzó el Black Friday en cursosdeguion.com. Bueno la Black Week porque va a estar hasta el lunes de Cybermonday… o hasta que se agoten las unidades porque la oferta está limitada. Echadle un ojo porque hay ofertas que reducen hasta un 45% el precio normal de la suscripción. La newsletter de guion Y ahora os leo alguno de los mails que contiene la newsletter de guion. 1. Nadie sabe nada. “Las aventuras de un guionista en Hollywood” de William Goldman es un libro que te recomiendo leer al 100%. Aunque no tengas interés en el guion. Es raro que estés en esta lista y no tengas interés en el guion, pero oye, cosas más raras se han visto. Sea como sea te lo recomiendo. Hay una parte del libro que dice… “Nadie sabe nada. Si hay un primer punto primordial en este libro, es este. Nadie sabe nada. Nadie en el mundo del cine sabe con certeza qué es lo que va a funcionar. En todos los casos se trata de una corazonada y, si se tiene suerte, una corazonada bien entrenada”. Me encanta esta parte del libro, porque se puede aplicar a todos los procesos de la producción de una película. Nadie sabe nada cuando van a estrenar una película. Por mucho que se gasten en promoción hay ejemplos de Hollywood de grandes batacazos que han estado a punto de hundir un estudio. Nadie sabe nada cuando comienza a rodar una película. Por mucha química que haya en el rodaje están lanzándose a un abismo. Y lo saben. Sobre todo el productor. Y por supuesto nadie sabe nada cuando leen TU guion e intentan predecir el gusto del público con varios años de adelanto. En el libro también cuenta que En busca del arca perdida, una de las películas más taquilleras de la historia, creada por dos genios de la industria como Steven Spielberg y George Lucas, fue rechaza por todos los estudios…. … hasta que Paramount la sacó adelante. ¿Por qué Paramount la aceptó? Porque nadie sabe nada. ¿Por qué los demás estudios la rechazaron? Porque nadie sabe nada. Pero lo que ya te digo es que pase lo que pase si quieres que se haga la película vas a tener que conseguir que ELLOS se lean tu guion. Y para eso tienen que conocerte. Por eso creé el curso de Marca personal para guionistas, que está incluido en la plataforma de cursos de guion. 2. Tu idea no vale nada. Una de las cosas que más me preguntan los que llegan a la web es… “David, tengo una gran idea para una película, ¿quieres que la escribamos juntos?” Dicho así, la verdad es que cuando me plantean esta pregunta no puedo evitar sonreír. Y, aunque no le escribo esto, ¿sabéis lo que me dan ganas de contestar?: “No, no quiero escribir tu película porque tu “gran idea”… no vale NADA”. Y no es nada personal. Lo pienso sin haber escuchado primero esa “gran idea”. Es que yo soy de los que piensan que las ideas no valen nada. Si ahora mismo nos juntamos tú y yo a tomar una cerveza se nos van a ocurrir por lo menos media docena de “grandes ideas” para hacer una película. Seguro. Lo que vale no es tanto la “gran idea”, sino sentarse frente a la computadora, tener un método de trabajo, y escribirla. Y después reescribirla hasta que el guion funcione como un reloj suizo. Pero para eso hace falta sentarse frente al ordenador y darle. Un día… … y otro día…  … y otro día…  … y otro día… Y para sacarle tiempo al tiempo y escribir todos los días hay que ser muy productivo. Por eso uno de los primeros cursos que implementé en la plataforma fue el de Productividad para Guionistas. Si quieres ser más productivo hay que saber cómo. 3. Seguro que tú también sabes lo peor de Netflix. El otro día por la noche llegué a casa bastante cansado y pensé, mira, es sábado, creo que un buen plan es tomar una copa de vino y ver una peli en Netflix. Andrea acababa de dormir a Bruno y se sumó al plan. Y ahí comenzó nuestra aventura de elegir peli. Lo primero fue ver con qué usuario entrar, porque no es lo mismo entrar con el suyo que con el mí

El artículo 259. Qué hace un guionista en el rodaje de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué hace un guionista en el rodaje? En principio un guionista no debe acudir al rodaje. Su trabajo ya ha terminado cuando entrega su versión definitiva del guion y el proyecto ya depende del director y los demás miembros de la producción. Pero hoy vamos a hablar con Edu Navarro, uno de los guionistas de la película Explota explota que está en su filmación. Edu nos va a contar qué tal va el rodaje y qué hace un guionista en él. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y terminamos el curso de Logline para venta con un videotutorial en el que vamos a pasar a escribir nuestra logline. Ya hemos analizado y desarrollado todos los elementos necesarios y vamos a pasar a redactar la mejor logline posible que nos ayude a vender nuestra historia. Y el sábado comenzamos un curso nuevo: Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno a uno los arquetipos que se desarrollar en el famoso Viaje del héroe de Christopher Vogler. Comenzamos con el arquetipo principal: el héroe. Y solo avisaros que estéis atentos porque la semana que viene llega el Black Friday y aquí lo vamos a celebrar desde el mismísimo lunes. Una auténtica Black Week. Un guionista en un rodaje Normalmente un guionista en un rodaje es visto de forma rara, no es su hábito natural. Aprovechando que Edu Navarro, uno de los guionistas de la comedia musical Explota explota (entre los que me incluyo), está acudiendo al rodaje de la película vamos a hablar con él para que nos cuente la experiencia. Hablamos con Edu sobre sus primeras impresiones en el rodaje, sobre las expectativas del guionista y lo que realmente pasa en la filmación, sobre si es necesario que intervenga en la grabación, sobre su relación con el resto de los departamentos, sobre su lugar físico en el rodaje, sobre su relación con el director Nacho Álvarez. Tan solo os adelanto una frase de Edu: “Está quedando mejor de lo que imaginamos”. Y así termino este programa en el que hemos visto qué hace un guionista en el rodaje de la comedia musical Explota explota. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 259. Qué hace un guionista en el rodaje de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 258. 61 frases para estimular la creatividad de un guionista (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada vimos 31 frases para estimular la creatividad de un guionista y, como os prometí, hoy vengo con 30 más. La creatividad es una de las herramientas principales de un guionista y está bien reflexionar sobre ella de vez en cuando. antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase que va a analizar uno de los géneros de videojuegos en los que el guionista tiene más trabajo, los videojuegos de rol. Las claves para estimular la creatividad Como os decía en el podcast anterior, he seleccionado 61 frases sobre creatividad del libro MIL VÍAS para la creatividad de David Baird que me resultan inspiradoras. Ya hemos visto las 31 primeras y ahora vamos a ver las restantes. La dificultad es uno de los mayores atributos de la creatividad. La creatividad se nutre de los problemas. Para descubrir nuevas posibilidades hay que hacer nuevas preguntas. Lo maravilloso de la creatividad es que podemos congelar nuestras ideas para que sean descongeladas cuando hagan falta. Dentro de cada uno de nosotros hay un niño que sigue queriendo jugar. Procura relajarte, no reprimas tu mente y deja que divague y explore. Hay que dejar tiempo para que incuben las ideas. La investigación le allana el camino al proceso creativo. Conviértete en un hacedor de cosas, no en quien aspira a recibir el mérito por ello. La creatividad no se limita a esperar que llegue la inspiración, se molesta en buscarla. La creatividad explora continuamente su entorno. El plagio es el fertilizante de la originalidad. Nuestras ideas más atrevidas son como los soldados, muchos son sacrificados para poder ganar la batalla. La motivación última debe ser la fecha límite. Cada nueva idea debería tener al menos un momento en el que parezca una locura. Los maestros abren la puerta, pero debes entrar por ti mismo. Nunca ignores tus sueños, son los peldaños hacia la creatividad. El trabajo creativo nunca debería tener que defenderse frente al riesgo de ser visto. Explora tu entorno. Ahí es donde se encuentran a menudo las nuevas ideas. Olvida los fracasos y sigue adelante con tu creatividad. El problema es el origen de preciosas soluciones. Cuando dos mentes empiezan a soltar chispas la una contra la otra, el resultado es pura magia creativa. Uno no puede vivir una vida creativa sin deshacerse primero del temor a equivocarse. Para el creativo lo imposible no es más que aquello que aún no se ha intentado. La mente creativa percibe y con esta esas cosas que están aparentemente desconectados. Los sentidos son la base de una vida creativa. Nunca intentes buscar la perfección. El zapatero no saca brillo a sus zapatos antes de crearlos. La alquimia de la creatividad es convertir un primer borrador embrollado en algo perfecto. Si decidimos vivir una vida creativa nunca más tendremos que temer al aburrimiento. La mayor dicha creativa es empezar. Y así termino este programa en el que hemos terminado de ver 61 frases que nos ayudan a estimular la creatividad. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 258. 61 frases para estimular la creatividad de un guionista (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 257. 61 frases para estimular la creatividad de un guionista (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué es la creatividad? ¿Cómo se estimula? ¿Cómo podemos ser guionistas más creativos? Hoy vamos a recurrir a 61 frases para intentar descifrar las claves para estimular la creatividad de un guionista. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Logline para venta con un video tutorial en el que vamos a continuar analizando los elementos que debe contener una logline que quiera vender. La logline es un elemento primordial en el proyecto de una película, y en este curso analizamos sus claves con detenimiento. Y el sábado tenemos una clase extra en el Curso de Guion de Terror que hicimos hace tiempo. En esta clase vamos a ver cuáles son las cuatro fases que debemos pasar si queremos crear terror en nuestros personajes y en el público. Las claves para ser un guionista más creativo Tenía ganas de hablar de creatividad en el podcast y el otro día encontré un viejo libro que lleva por título MIL VÍAS para la creatividad de David Baird. Lo tengo desde hace 15 años y contiene literalmente 1.000 frases para ser más creativos. He seleccionado 61 que me resultan inspiradoras y me gustaría comentarlas con vosotros. La creatividad se define con dos pequeñas palabras, “¿Y si?” dejemos que sea el punto de partida. Ser curioso es ser creativo. ¿Dónde se acaba la creatividad? No se acaba. Simplemente cambia. Llegados al punto del cambio, lo atravesamos. Si piensas vivir de los avances de tu creatividad, será mejor que desarrolles una gruesa capa de piel a que te compres un traje caro. En la creatividad hay tanto, o más, por ganar del viaje como de llegar al destino. El secreto de la creatividad es saber elegir y ocultar las fuentes. En la creatividad, la prudencia es fatal. La creatividad no es un acto espontáneo. Debe encenderse y alimentarse constantemente. El secreto de la creatividad está en que aquellos que han partido en su busca terminan por descubrirla ellos mismos. La clave fundamental de la creatividad está en cuestionar asidua y frecuentemente. La creatividad es como la nata de la leche, con tiempo y paciencia sube a la superficie. En la creatividad nunca debería esperarse a sentir sed para empezar a cavar el pozo Uno no se convierte en un buen día en un creativo. Se llega hasta allí aprendiendo a ponerse de pie, a caminar, después correr, después bailar, y entonces volar. Sea cual sea tu sueño, seguramente es algo que puedes lograr. Las corazonadas son la manera que tiene la creatividad de intentar decirnos algo. No hay mayor crimen contra la creatividad que saber en el fondo lo que deberíamos hacer y no hacer caso. Las personas creativas tienen más heridas que medallas. La creatividad es la capacidad para conectar aquello que parece desconectado. El deseo es el combustible de la creatividad. La creatividad nos permite ver las oportunidades en medio de las dificultades, y está condenada cuando se aborda con temor al fracaso. En la balanza de la creatividad, la imaginación supera con mucho el conocimiento. Creatividad es controlar la imaginación. La creatividad es la licencia para intentar cosas, aunque no funcionen. La creatividad es el matrimonio entre la visión y la acción. El riesgo es inherente a la creatividad, y el arte es saber cuándo arriesgarse. La creatividad pregunta: ¿Qué sabemos? y ¿qué necesitamos saber? Hacen falta preguntas para generar respuestas. Pregúntate: ¿cuidas o matas la creatividad en tu lugar de trabajo? ¿cuidas o matas la creatividad en tu vida diaria? Los desafíos de la vida existen para ayudarnos a descubrir quiénes somos creativamente. Ser creativo y no empezar nunca es lo mismo que no ser creativo. Una vida creativa tiende a atraer hacia ella cosas buenas e interesantes. Piensa cosas nuevas. Haz cosas nuevas. Abraza el cambio. Y así termino este programa en el que hemos visto 31 frases que nos ayudan a ser más creativos. En el próximo podcast veremos 30 frases. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 257. 61 frases para estimular la creatividad de un guionista (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 256. Cómo usar el lenguaje no verbal en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas escribimos en nuestros guiones los diálogos de nuestros personajes. Pero hay una parte muy importante de la comunicación que dejamos de lado, normalmente para que trabajen los actores, el lenguaje no verbal. Hoy vemos cómo usar el lenguaje no verbal en un guion. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase que va a analizar uno de los géneros de videojuegos en los que el guionista tiene más trabajo, los videojuegos de aventuras. La semana pasada os anunciaba el inicio del rodaje de la última película que he escrito: Explota Explota. Como bien adivinasteis muchos es una comedia musical con las canciones de Raffaella Carrà. Ya ha salido un reseña en la revista Fotogramas, por lo que os dejo un enlace por si queréis saber algo más o ver una fotografía del elenco: Explota Explota en la revista Fotogramas. El lenguaje no verbal Lo primero toca definir el lenguaje no verbal, que sería la comunicación que expresan nuestros personajes sin que utilicen la lengua. Es decir, las formas de transmitir mensajes que no requieren de las palabras ni del lenguaje verbal. Por eso no debemos confundir la comunicación no verbal con la comunicación no oral, o sea, la que no pasa por los diálogos de nuestros personajes. Si un personaje escribe en un papel o emplea un lenguaje de señas como el de los sordomudos ya está empleando la lengua. La comunicación no verbal en una película tiene que ver con gestos, sonidos o movimientos de nuestros personajes que suelen acompañar al uso del lenguaje verbal para matizarlo y encaminarlo. Tanto es así que es posible transmitir no verbalmente un mensaje contrario a lo que se expresa mediante las palabras. Normalmente son los actores los encargados de transmitir el lenguaje no verbal de los personajes. Ellos interpretan las intenciones del personaje en la escena y las muestran a través de sus gestos y acciones. Algunos lo hacen de forma consciente y otros inconsciente a través su interpretación. Pero, ¿y si ayudamos a los actores desde el guion? ¿Y si podemos indicar los gestos, posturas y acciones de nuestros personajes para mostrar qué quieren, ya sea de forma consciente como inconsciente? Todos tenemos claro que los italianos hablan con sus manos y es hermoso y expresivo. ¿Qué hacen tus personajes con sus cuerpos mientras hablan? Te propongo desde aquí que observes a las personas en su vida real para ver los gestos que usan mientras conversan. La conversación corporal puede ser cualquier cosa, desde una expresión facial (por ejemplo, mirar los ojos) hasta una comunicación no verbal (lenguaje corporal). Las seis formas de incorporar el lenguaje no verbal en un guion Además de los diálogos, los guionistas podemos incorporar el lenguaje no verbal a nuestros personajes para comunicar en una escena. La clave es ir más allá de lo que quieren expresar conscientemente e intentar analizar qué expresan inconscientemente. Muchas veces esto será contradictorio, lo que nos permitirá jugar con el contexto de la escena. Vamos a analizar seis canales del lenguaje corporal que podemos utilizar para enriquecer nuestros guiones y complementar el lenguaje verbal que utilizamos cuando escribimos los diálogos. Expresiones faciales Las expresiones de la cara es la forma más directa de que nuestros personajes muestren sus emociones. Los espectadores están acostumbrados a interpretar las expresiones de la cara de una forma inmediata e inconsciente. Como aprendimos en la película de Pixar Inside out existen las emociones básicas que todo ser humano posee independientemente de la cultura, raza o lugar del mundo donde haya nacido. En realidad, las emociones básicas según la psicología son seis: alegría, tristeza, miedo, asco, ira y también sorpresa. Sin embargo la sorpresa no está personificada en la película. También se puede llevar el lenguaje corporal un paso más allá creando tics a los personajes. Es posible que cuando nuestro personaje mienta le brillen los ojos o se muerda el labio. Los personajes también pueden mostrar cuando están enfermos, nerviosos o asustados por medio de sus tics. Gestos El segundo elemento que podemos incorporar a nuestros personajes es el lenguaje corporal, los gestos. Hay gestos que tienen un cariz cultural, y dependen del país del que procedes. Pero otro tipo de gestos tienen un origen genético: Si dos personajes discuten sacan pecho, como también lo hacen los animales cuando se enfrentan entre sí. Cuando hablan, nuestros personajes suelen tener gestos que ilustran lo que dicen y le dan credibilidad. Pero si en lugar de ilustrar lo que hablan, lo contradicen, estamos mostrando el subtexto. Por eso es importante recordar que los gestos a m

El artículo 255. Cómo escribir un guion de ficción sonora se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo escribir un guion de ficción sonora? ¿sabemos qué es la ficción solo por audio? Hoy veremos en qué consiste la ficción sonora y cómo podemos escribir sus guiones gracias el guionista Alfonso Latorre. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Logline para venta con un video tutorial en el que vamos a ver los elementos que tiene que contener una logline que quiera vender. Y vamos a ser más exhaustivos que cuando hablamos normalmente de las loglines. Y el sábado continuamos con el curso de Escribir como Maestros. Si en las clases anteriores analizábamos los diálogos de Tarantino, el suspense de Hitchcock, los personajes de Aaron Sorkin, y el estilo de escritura de los Hermanos Coen, terminamos el curso con los personajes de Wes Anderson. Cómo escribir un guion de ficción sonora con Alfonso Latorre Hoy estamos con Alfonso Latorre, uno de los guionistas con más experiencia en la ficción sonora de España. También es guionista televisivo, de hecho coincidimos en un programa hace más de 15 años, pero en esta última época se ha especializado en ficción sonora, tanto en programas unitarios como seriales. Alfonso ha trabajado escribiendo guiones tanto en RNE como en PRISA. Nos aclara que una de las claves para hacer ficción sonora es pensar que lo que se escribe se tiene que entender sin que se vea. Y nos da algunos trucos que utiliza en sus guiones. Alfonso también nos habla de las diferencias entre grabar con los actores en directo a que se grabe poco a poco. De cómo se enfrenta a adaptaciones de clásicos como Drácula o películas como La vida de Brian. Y de su último proyecto, el serial de PRISA Menlo Park. Y en la parte técnica, Alfonso nos desvela cómo se plantea el montaje sonoro en sus guiones y la importancia del sonido en sus proyectos. Nos explica el tipo de formato de guion que utiliza. Si queréis ver un ejemplo de guion de ficción sonora, Alfonso comparte su guion de Lorquiana: GUION Lorquiana. Escrito por Alfonso Latorre Y si queréis escucharlo, aquí está el enlace: Escuchar Ficción sonora: Lorquiana. Y con este ejemplo termino este programa en el que hemos hablado con Alfonso Latorre sobre ficción sonora. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 255. Cómo escribir un guion de ficción sonora se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 254. Los viajes heroicos en Pulp Fiction (2º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada comenzamos a analizar un clásico que este año ha cumplido 25 años: Pulp Fiction. Hoy terminamos ese análisis en que comprobamos que la película de Tarantino no solo sigue el viaje del héroe, sino que tiene varios viajes heroicos en su interior: Vincent, Jules y Butch. Y lo vamos a demostrar con la ayuda del libro El viaje del escritor de Christopher Vogler. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Continuamos con el curso de Guion de videojuegos que analiza las características narrativas de los videojuegos y el trabajo del guionista. En la clase de hoy veremos qué son las cinemáticas y los diferentes tipos que hay. Y hoy estamos de aniversario porque Cursosdeguion.com cumple dos años. Comenzamos con solo dos cursos, el de Guion de Cortometraje y el de Desarrollo de personajes, y ya llevamos 40 cursos y casi 300 videotutoriales. Si todavía no has probado te animo que lo hagas, tan solo cuesta 12 $ USA. Y para celebrarlo, a todos los que escribáis una reseña en Apple Podcast os envío un planner o un generador. Lo que queráis. Solo tenéis que ir a Apple Podcast, buscar Guiones y guionistas y escribir la reseña. Cuando se publique hacéis una captura de pantalla y me enviáis un mail a [email protected] y yo os enviaré de regalo un planner o un generador. Hacedlo como regalo de cumpleaños por cumplir dos años. Y termino con otra gran noticia. ¿Recordáis que el año pasado os conté que había escrito el guion de una película musical? Pues ayer comenzó el rodaje de la película. Va a durar siete semanas y como la mayoría del rodaje va a ser en Madrid en diciembre iré para asistir a las grabaciones. Es una comedia musical ambientada con las canciones de una famosa cantante. Os voy a decir el título de la película a ver si adivináis de qué cantante se trata: “Explota, explota”. Los viajes heroicos en Pulp Fiction Continuamos analizando los viajes heroicos de Pulp Fiction cambiando de historia, que habíamos dejado después de que Vincent resucitase a Mia con la jeringuilla. La historia de Butch La película da un nuevo giro y pasa a ocuparse nuevamente del viaje del héroe de Butch, el boxeador. Ahora nos encontramos en el antiguo MUNDO ORDINARIO de Butch, cuando era un niño y veía los dibujos en televisión. De repente un HERALDO entrega una LLAMADA A LA AVENTURA. Un oficial de las fuerzas armadas lleva el reloj de oro que el padre de Butch había heredado de sus antepasados. Este heraldo le cuenta la historia del reloj que han llevado varias generaciones de soldados americanos de la familia de Butch. Relata el calvario (ODISEA) que el padre de Butch y él soportaron en un campo de prisioneros vietnamita. Volvemos al presente y vemos a Butch recibiendo otra LLAMADA, esta vez es su manager que lo llama el cuadrilátero para que comience el combate que supuestamente debe perder. El reloj de oro Un título de crédito nos aclara que estamos entrando en una trama mayor correspondiente a otro viaje del héroe. Descubrimos, a través de la radio de un taxi, que en lugar de perder el combate como acordó con Marsellus, Butch no solo ha obtenido la victoria, sino que ha matado al otro boxeador durante el combate. Ha rechazado la LLAMADA de Marcellus, pero aceptado otras LLAMADAS: la de su propio espíritu para que pelee bien, y la de la tentación para conseguir mucho dinero. Butch ATRAVIESA EL UMBRAL al saltar por la ventana y caer en un contenedor de basura. Aborda un taxi y en una escena de PRUEBAS, ALIADOS Y ENEMIGOS, mantiene una conversación con una taxista colombiana. Juntos hablan de sus nombres y de lo que se siente al matar a alguien y así Butch gana una aliada. Pero con su actuación se ha ganado la enemistad de Marcellus, que ordena a su banda que dé caza a Butch. En la fase de ACERCAMIENTO Butch va a un hotel, donde le espera su novia francesa. Allí hacen planes para escapar del país una vez haya recogido su dinero y hacen el amor. A la mañana siguiente, suena una nueva LLAMADA A LA AVENTURA al descubrir Butch que ella ha olvidado el reloj de su padre en el apartamento. Sin consultar a ningún mentor, supera el miedo de encontrarse a Marcellus y corre en busca del preciado reloj ATRAVESANDO EL UMBRAL de un MUNDO ESPECIAL de creciente peligro. Después de una prudente APROXIMACIÓN a su apartamento, Butch toma posesión del reloj, APODERÁNDOSE DE LA ESPADA. Sin embargo, se topa con un GUARDIÁN DEL UMBRAL enviado por Marcellus para matarlo. Es Vincent que está en el baño y ha cometido el error de dejar su arma en la cocina. Butch escucha el ruido de la cisterna, empuña el arma y acaba con Vincent. Para Butch supone una ODISEA cercana a la muerte, pero es el trágico CLÍMAX para Vincent. Con la RECOMPENSA del reloj en el bolsillo, Butch

El artículo 253. El viaje del héroe en Pulp Fiction (1º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar un clásico que este año ha cumplido 25 años: Pulp Fiction. Vamos a comprobar que la película de Tarantino no solo sigue el viaje del héroe, sino que tiene varios viajes heroicos en su interior. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Logline para venta con un video tutorial en el que vamos a ver cómo buscar ideas para crear una logline y las claves que tenemos que tener en cuenta para seleccionar cuáles de esas ideas son válidas. Y el sábado continuamos con el curso de Escribir como Maestros. Si en las clases anteriores analizábamos los diálogos de Tarantino, el suspense de Hitchcock y los personajes de Aaron Sorkin, en esta vamos a ver el estilo de escritura de los Hermanos Coen. Por cierto para los más adictos a Guiones y guionistas. Esta semana he comenzado a enviar un mail diario a los que estáis suscritos en la newsletter de la web. Lo aviso porque cuento cosas que no cuento en otros sitios como el podcast o Youtube. Si queréis podéis suscribiros en la web a las noticias y lo probáis. Y si no os gusta os podéis dar de baja en cualquier momento. Sin problemas. Los viajes heroicos en Pulp Fiction Cuando he hablado del viaje del héroe en alguna clase presencial más de una vez me han preguntado por Pulp Fiction. ¿Se puede seguir el viaje del héroe en una película con una estructura como Pulp Fiction? Pues bien, Pulp Fiction no solo sigue el viaje de un héroe sino que tiene tres viajes distintos para tres héroes diferentes: Vincent, Jules y Butch. Y lo vamos a demostrar con la ayuda del libro El viaje del escritor de Christopher Vogler. Prólogo: Un mundo ordinario En el segmento de apertura de Pulp Fiction titulado “prólogo” dos jóvenes están conversando en una cafetería, están discutiendo los pros y los contras de llevar a cabo un atraco a mano armada. Ese es su MUNDO ORDINARIO, un infierno de criminales de poca monta. Las primeras palabras del joven son características de un RECHAZO: “No, hoy olvídalo. Es demasiado arriesgado, estoy dejando esa mierda”. Aparentemente ella acaba de lanzar una LLAMADA con su proposición de un asalto a otra licorería. El joven ejerce de MENTOR cuando refiere la historia del robo de un banco en el que los atracadores utilizan el terror y el engaño para hacerse con el control. Sufriendo simultáneamente un ataque de locura, los dos jóvenes ATRAVIESAN EL UMBRAL cuando deciden empuñar sus armas. Sobre la escena se cierne la muerte. En ese instante, un torbellino de música surf nos conduce a los títulos principales y al cuerpo de la película. Vincent y Jules Ahora por primera vez vemos a nuestros dos protagonistas, Vincent y Jules, conduciendo un gran coche típicamente americano. Los hombres, también en su MUNDO ORDINARIO, sostienen una conversación sobre las diferencias que existen entre los menús de las comidas rápidas y las costumbres en Europa. Vincent ha estado algún tiempo en el viejo continente y aquí las cosas son diferentes. Él ha estado en un MUNDO ESPECIAL y posee ese aire experimentado y suficiente del héroe que revive aventuras anteriores. Vincent y Jules sacan unas armas del maletero y se acercan a un apartamento para ejecutar su misión. En el camino hablan de Mia (una figura cambiante) esposa de su jefe, Marsellus Wallace (el Señor todopoderoso). Esta es la primera señal de una LLAMADA A LA AVENTURA para Vincent, que se ve obligado a sacar a la mujer de Marcellus a cenar, mientras su marido está de viaje. El peligro de esa LLAMADA se hace evidente cuando discuten sobre un masaje de pies a Mia. Esa discusión es una especie de RECHAZO al advertirnos del peligro que corre nuestro protagonista. Pero Vincent acepta la LLAMADA y se cita con Mia. Promete no meterse en problemas y niega que sea una cita auténtica. Los hombres ATRAVIESAN UN UMBRAL con su entrada en el apartamento donde se encuentran con tres jóvenes que tienen algo que Marsellus Wallace quiere. Ese algo es un maletín con un contenido deslumbrante que Tarantino nunca muestra, al estilo Hitchcock. Un símbolo por el que los personajes pueden llegar a morir y que muestra los deseos de los héroes hacia la búsqueda. En su enfrentamiento con los jóvenes aterrados, Vincent y Jules son HERALDOS portadores de una LLAMADA fatal. En este momento actúan como aliados de la muerte, como fieles sirvientes de la SOMBRA. Jules ejerce su poder disparando a uno de los jóvenes sin que medie provocación algunas y, antes de ejecutar al otro joven, Jules escenifica un ritual recitando un pasaje de la Biblia, que es su consigna. Entonces ocurre el milagro, otro joven sale del cuarto de baño disparando sobre Jules y Vincent con un arma pesada.

El artículo 252. Oportunidad para filmar un guion de cortometraje – KINO Galicia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Queréis filmar un guion de cortometraje? Hoy vamos a ver una propuesta muy interesante que permite a los guionistas filmar sus propios guiones. Y si no los filmáis vosotros mismos, un equipo internacional de entusiastas del cine lo rodarán por vosotros mismos. Hoy hablamos con Rosa Vázquez, sobre KINO Galicia. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Continuamos con el curso de Guion de videojuegos que analiza las características narrativas de los videojuegos y el trabajo del guionista. En la clase de hoy veremos los diferentes géneros de videojuegos que hay. Porque si te vas a poner a diseñar un videojuego primero debes tener muy claro de qué género es. KINO Galicia: filmar un guion de cortometraje Rosa Vázquez es una periodista que el año pasado se tiró la manta a la cabeza y confundó junto a Miguel Moreda KINO Galicia, una asociación sin ánimo de lucro que reúne en Santiago de Compostela a 100 cineastas para hacer un maratón en el que ruedan varios cortometrajes en cuatro días. Rosa nos explica qué es el movimiento KINO internacional, una residencia internacional de creación cinematográfica dirigida a guionistas, directores, compositores, actores, directores de fotografía, ingenieros de sonido, técnicos de iluminación, editores, estudiantes, maquilladores … En un maratón Kino se hacen películas con lo que se tiene. Generalmente, la organización no aporta material pero hace todo lo posible para encontrar lo que se necesita. Son los participantes, quienes con el suyo propio se organizan eficazmente para hacer realidad todos los proyectos. Este es el punto más fuerte de los maratones internacionales Kino, el ambiente colaborativo y de ayuda mutua. Rosa también nos habla de la oportunidad para filmar un guion de cortometraje para los guionistas, que podrán enviar sus propios guiones y ver cómo equipos internacionales de cineastas los ruedan. Los guionistas que queráis participar podéis enviar vuestras propuestas hasta el 15 de noviembre. Seleccionarán los que más se ajusten al formato del evento y los rodarán en el maratón para filmar un guion de cortometraje de febrero de 2020. Y si podéis desplazaros al festival podréis participar en la grabación de varios de estos cortos ejerciendo diversos roles en sus producciones. La web donde encontrar información del maratón y poder inscribirse es www.kinogalicia.com Y si queréis ver el video-resumen del evento del año pasado podéis hacerlo en teaserkinogalicia2020 Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Rosa Vázquez sobre KINO Galicia y la oportunidad para filmar un guion de cortometraje. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 252. Oportunidad para filmar un guion de cortometraje – KINO Galicia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 251. Preguntas sobre créditos de guion e historias sin subtramas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre créditos de guion y otra sobre historias sin subtramas, entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y tenemos un nuevo curso en la plataforma: Logline para venta en el que vamos a ver los pasos que debemos seguir para escribir una logline que esté pensada para vender la idea y la película. La logline es una de las etapas de desarrollo de una historia pero también es una herramienta de venta. El guionista utiliza la logline para vender su idea al productor, el productor la usa para vender la historia a las fuentes de financiación y los distribuidores, estos la usan para conseguir exhibidores y por último ayuda a vender la película al público. Y el sábado continuamos con el curso de Escribir como Maestros. Si en las clases anteriores analizábamos los diálogos de Tarantino y el suspense de Hitchcock, en esta vamos a ver los personajes de Aaron Sorkin, uno de los guionistas más premiados de la actualidad. Preguntas sobre créditos de guion e historias sin subtramas 1. Ivano (Facebook) Hola, soy un estudiante de doctorado y estudio la adaptación de obras literarias en películas. Tengo una pregunta a la que no puedo encontrar respuesta. ¿Es obligatorio mencionar en los títulos de la película si la obra se basa sobre una novela? Me refiero a aquellos casos en que se leen cosas como “Inspirado a …” “Basada en… ” etc. Gracias. Curso de Registro de guion 2. Eric (Youtube) Muy buenos los podcast, muchas gracias por tu gran trabajo, David. Tengo una duda: ¿En qué momento empezar la acción en la escena y en qué momento cortarla para que sea dramáticamente buena y no contar de más o de menos? Gracias. Curso de Escritura de Escenas Francisco Yélamos Martín Hola David. ¿Qué tal todo? Espero que bien. En esta ocasión quería preguntarte sobre algo que he leído en “El guion” de Robert Mckee. Concretamente pág. 270. Es sobre el diseño de actos. Decía algo así, como que cuando una historia no tiene subtramas, la estructura debe cambiar y transformarse en una estructura de 4 o hasta 8 actos. No sabría qué preguntarte en concreto, pero me gustaría mucho que hicieses un podcast sobre ese tema, ya que es algo que he oído muchas veces, pero pocos autores hablan de ello. Por qué… ¿Realmente se puede contar una historia de largometraje sin subtramas? Gracias por adelantado compañero. Y con esta conclusión termino este programa en el que hemos contestado preguntas sobre créditos de guion e historias sin subtramas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 251. Preguntas sobre créditos de guion e historias sin subtramas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 250. El deseo de Joker según Robert McKee se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El otro día hablamos del viaje del antihéroe de Joker, y recibí un mensaje privado que me preguntaba directamente: ¿Cuál es el deseo de Joker? Como ya he comentado otras veces, los protagonistas de nuestras historias deben tener un deseo que cumplir, un objetivo. En el podcast de hoy vamos a ver las cinco dimensiones del deseo según el gurú del guion Robert Mckee, para analizar cuál es el deseo de Joker en su historia. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Continuamos con el curso de Guion de videojuegos que analiza las características narrativas de los videojuegos y el trabajo del guionista. En la clase de hoy veremos los elementos de guion que hay en un videojuego. El deseo según Robert McKee Como decía antes, surgió la duda de cuál era el deseo de Arthur Fleck en la película Joker y para resolverla decidí acudir a Robert McKee, que ha teorizado sobre el concepto del deseo en los guiones. Robert Mckee, además de su famoso libro El guion, ha publicado otro titulado El diálogo centrado en el arte de hablar en la página, la escena y la pantalla. En este libro analiza el diálogo desde muchos puntos de vista, nos habla de los fallos que se suceden en los diálogos y las soluciones que tienen, y te enseña a crear y estructurar los diálogos. Mckee afirma que hasta que no sepas de lo que estás hablando, no vas a saber cómo van a hablar tus personajes. El diálogo es el último paso, el glaseado del texto encima de capas y capas de subtexto. Por eso es importante centrarse primero en los componentes básicos de la estructura de la historia. Y uno de ellos es el deseo. Antes de hablar del deseo hay un concepto de Robert Mckee que es fundamental para entender su propuesta, y es el incidente desencadenante. El incidente desencadenante Al principio de una historia, la vida del personaje central se encuentra en un estado de relativo equilibrio hasta que ocurre algo que altera radicalmente este equilibrio. A este acontecimiento lo llamamos el incidente desencadenante. Este primer acontecimiento importante pone en marcha la historia al desbaratar la vida equilibrada del protagonista. El incidente desencadenante puede ocurrir por decisión propia (ella decide abandonar el trabajo para abrir su propio negocio) o por coincidencia (un rayo cae en su tienda y se queda sin su negocio). El incidente desencadenante puede dar a su vida un potente empujón en sentido positivo (descubre un producto nuevo maravilloso) o en sentido negativo (una empresa rival le roba su invento). El incidente desencadenante puede ser un acontecimiento social multitudinario (la empresa entra en bancarrota) o un tranquilo suceso interno (se da cuenta de que, en lo más profundo de su corazón, detesta su carrera) En Joker el incidente desencadenante se produce cuando le entregan el arma a Arthur. Él ha recibido una paliza de unos jóvenes al principio de la película que pone en peligro, además de su vida, su trabajo al haber perdido un cartel. El arma es la posibilidad para defenderse de la violencia que lo rodea, es la oportunidad de cambiar todo lo negativo que le sucede. Mckee afirma que el impacto del incidente desencadenante cambia de manera decisiva el signo de los valores que estaban en juego en la vida del personaje. Los valores de la historia son binarios, del tipo positivo/ negativo, como vida/ muerte, verdad/ mentira, justicia/ injusticia, madurez/ inmadurez. El deseo de Joker Todo el mundo quiere tener un control razonable sobre su existencia. Al romper el equilibrio en su vida, el incidente desencadenante despierta el deseo natural del ser humano de recuperar el equilibrio. Esencialmente, todas las historias dramatizan la lucha de las personas por poner en orden el caos de su vida, por pasar de la inestabilidad al equilibrio. Para Mckee el deseo es una figura con cinco dimensiones, y hay que analizarlas para ver de qué manera impulsan la narración. Objeto de deseo Después de producirse el incidente desencadenante, al protagonista se le presenta un objeto de deseo, aquel que considera que debe obtener para restaurar la estabilidad de su vida. Este objeto puede ser algo físico, como cierta cantidad de dinero, o situacional, como la venganza de una injusticia, o conceptual, como la fe que le ayude a seguir viviendo. En Joker la paliza que le dan los jóvenes y la pérdida del cartel alteran el equilibrio de la vida de Arthur Fleck. Cuando recibe el arma tiene la oportunidad de resarcirse con todos los que le atacan: la sociedad, sus compañeros, su madre, el presentador de televisión… Superintención La superintención motiva a un personaje para intentar conseguir su objeto de deseo. Esta frase reafirma el deseo consciente del protagonista en cuanto a su necesidad más profunda. Por ej

El artículo 249. Joker, el viaje del antihéroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En la podcast de hoy hablamos de la película del momento, para comprobar si su protagonista cumple los pasos del mítico viaje del héroe hasta convertirlos en su propio viaje del antihéroe, Joker. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 39 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y terminamos el curso de Guion de animación con una clase en la que vamos a ver un caso de estudio real. Veremos qué contenía la biblia de venta, un ejemplo de guion y el capítulo que se hizo cuando se vendió la serie. Y el sábado continuamos con el curso de Escribir como Maestros. Si en la clase anterior analizábamos los diálogos de Tarantino, en esta veremos el suspense de Hitchcock. Y explicado por él mismo. De héroe a antihéroe Como expliqué en podcast anteriores, el término héroe no se refiere al personaje que hace actos heroicos, sino más bien al protagonista de la historia, que vivirá su viaje a lo largo del relato y sufrirá con ello una transformación. Pero cuando la sombra se adueña del personaje, esa transformación puede ser negativa, lo que convierte al héroe en antihéroe. En el podcast 194 hablé del arquetipo de la sombra en el viaje del héroe. Este arquetipo representa la energía del lado oscuro, de lo inexpresado, lo irrealizado o los aspectos rechazados de una cosa. A menudo es la morada de los monstruos drásticamente suprimidos o ignorados de nuestro mundo interno. En las historias, por lo general, el rostro negativo de la sombra se proyecta sobre los personajes de los villanos, los enemigos y los antagonistas. Villanos y enemigos suelen dedicar sus esfuerzos a la derrota, destrucción y muerte del héroe. Pero los mismos héroes pueden manifestar un lado sombrío. Podemos ver cómo la sombra se apodera de ellos cuando quedan paralizados por la culpa o la duda, cuando actúan de un modo autodestructivo, cuando expresan deseos de muerte, cuando se abandonan a su propio éxito o cuando abusan de su poder y se vuelven egoístas en lugar de sacrificados. Y si llevamos ese lado sombrío al último extremo es cuando los héroes se transforman en antihéroes. El concepto psicológico del arquetipo de la sombra constituye una metáfora extremadamente útil para entender a los villanos y los antagonistas de nuestras historias. Y como vemos en la película Joker, las sombras pueden también humanizarse convirtiéndolas en personas vulnerables, frágiles, reales, con sus emociones y sus puntos flacos. Las 12 etapas del viaje del antihéroe, Joker Mundo ordinario: El payaso triste El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Arthur Fleck vive en Gotham, con su madre, y la única motivación que tiene es hacer reír a la gente. Trabaja para una empresa que le da pequeños trabajos de payaso. Tiene problemas mentales que hace que la gente lo vea como un bicho raro, se rían de él y le den palizas. Solo recibe “palos” de la sociedad. El gran sueño que tiene Arthur es poder actuar delante de la pequeña pantalla como cómico. La locura y la risa es el único camino que tiene hacia la felicidad. Su problema mental hace que se ponga a reír a carcajadas cuando la realidad es que está llorando. Reír para no llorar. La llamada de la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Después de recibir una paliza callejera, un compañero payaso le entrega un arma. Le incita a defenderse ante la violencia que recibe. La sociedad es demasiado agresiva contra ellos y tienen que enfrentarse a esa violencia. Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio. Arthur guarda el arma. No sabe utilizarla. Es un hombre enfermo psiquiátrico que solo quiere cuidar a su madre y hacer reír a la gente. Encuentro con el mentor. Un mentor lo hace aceptar la llamada y lo entrena para su aventura. Es aquella etapa en la que el héroe obtiene provisiones, conocimientos y la confianza necesaria para vencer sus miedos y adentrarse en la aventura. La persona que ha ejercido como es mentor es el payaso que le entregó el arma y le animó a usarla para defenderse de la sociedad. Pero es un personaje que responde al arquetipo de la figura cambiante, por lo que además de entregarle el arma después le delató al jefe por tenerla. El arma se convierte en el impulsor de Arthur en su viaje al mundo especial porque provoca que le echen del trabajo al caérsele en un hospital infantil mientras hacía una representación. Cruce del primer umbral. El héroe abandona el mundo ordinario para entrar

El artículo 248. Análisis del ganador del Concurso de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ha llegado el momento de desvelar quién es el ganador del concurso de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Y vamos a celebrarlo haciendo un análisis de dicho guion para ver qué lo ha hecho ganador del concurso. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Hoy comenzamos con el curso de Guion de videojuegos que analiza las características narrativas de los videojuegos y el trabajo del guionista. La industria del videojuego ha evolucionado mucho en las últimas décadas y el guionista cada vez tiene más peso en sus creaciones. En este curso vamos a ver qué hay que saber para ser guionista de videojuegos. Resultado del Concurso de Guion de Cortometraje Ha llegado el día en que conozcamos el resultado del concurso de guion de cortometraje guiones y guionistas. Se presentaron 105 candidatos y fueron seleccionados cinco finalistas. Han sido casi dos semanas en las que hemos recibido más de 300 votaciones que han decidido el orden de estos cinco finalistas. Comenzamos por el quinto finalista. Con el 1,6 % de los votos: La verdadera identidad de los gusanos de seda de Javier del Álamo. Os recuerdo su sinopsis: “La verdadera identidad de los gusanos de seda” trata el descubrimiento de la identidad de género de Sara a través de la curiosidad y del acercamiento a lugares no destinados a su sexo y en un contexto que no permite el correcto desarrollo de una identidad de género propia. La película cuestiona la exclusión naturalizada y las conductas discriminatorias que reproduce la sociedad. Continuamos por el cuarto finalista. Con el 12,4 % de los votos: Para que no te olviden de Leonel Novoa y Stefany Escobar. Os recuerdo su sinopsis: Saraí es una niña que sufre la ausencia de su padre desde que este la abandonó sin explicación. Con todos estos sentimientos confusos ella se muda a la casa de su abuela, una mujer que Saraí no conocía hasta ese momento. Saraí y su abuela entablan una relación muy estrecha y a medida que Saraí afronta la ausencia de su padre, su abuela le enseña, a su manera, cómo afrontar estos sentimientos. Saraí aprende de su abuela cómo hacer “flores de muerto” unas flores que luego lleva a la tumba de su abuelo. En el cementerio Saraí le pregunta a su abuela muchas cosas y las respuestas de su abuela le dan la idea de cómo mantener vivo el recuerdo de los que han sido olvidados y se pone manos a la obra para perfeccionar su técnica y crea muchas “Flores de Muerto”. En la siguiente visita al cementerio Saraí coloca las flores en las tumbas olvidadas y sin nombre. Su última flor la coloca frente a la fotografía de su papá y le pide que nunca la olvide. Enhorabuena tanto a Javier como a Stefany y Leo por sus guiones. Os recuerdo que el cuarto y quinto puesto tenían como premio una suscripción mensual a cursosdeguion.com y una bolsa y libreta de Guiones y guionistas. Me pondré en contacto con los ganadores para enviársela. Ahora vamos con el tercer finalista. Con el 18,2 % de los votos: Papá está de viaje de Nach Solís. Os recuerdo su sinopsis: Un hijo cuida a su madre enferma de Alzheimer. Cada día ella le pregunta dónde está su marido y descubre que falleció sumiéndola poco a poco en una gran tristeza. Su hijo, harto de ver así a su madre, decide un día mentirle y decirle: “Papá, está de viaje”. Y quedan dos finalistas cuya votación ha estado muy reñida: Monstruos Ocultos y Amor en tiempos de Odio. Vamos con el segundo finalista. Con el 33,2 % de los votos: Monstruos ocultos de Francisco Yélamos. Os leo su sinopsis. Cuando descubre que su hija esconde un terrible monstruo en el armario, Roberto tendrá que hacerle frente y luchar para proteger la vida de su niña mientras esta intenta convencerle de que ese monstruo es bueno. Enhorabuena tanto a Francisco como a Nach por sus guiones. Os recuerdo que el segundo y tercer puesto tenían como premio una suscripción trimestral a cursosdeguion.com y una bolsa y libreta de Guiones y guionistas. Me pondré en contacto con los ganadores para enviársela. Y por último la ganadora del Concurso de Guion de Cortometraje: Con un 34,5 % de los votos es… Amor en tiempos de odio de Ana Victoria Hernández. Os recuerdo su sinopsis. Cuenta la última noche de una fotógrafa atormentada por una fotografía que realizó en un mal momento. La última noche que coincide con una gala de premios de fotografía nacional y del que la protagonista está nominada por la fotografía que hizo hace unos años en Siria a una pareja de ancianos. Tras esa fotografía no volvió a ser la misma y lo demuestra con su rostro neutro, frío. Pero tras ganar el premio se da cuenta que realmente la vida no tiene sentido y que de nada sirve luchar por tus objetivos. Enhorabuena a Ana por su guion y

El artículo 247. De dónde sacar la materia prima para crear personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿De dónde surgen los personajes de una historia? Hoy en el podcast analizaremos las fuentes principales que dan origen a los personajes. Y lo haremos de la mano del libro El arte de crear personajes de David Corbett. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de animación. En la clase de hoy vamos a ver la segunda parte de cómo desarrollar la biblia de venta de una serie de animación. Y veremos el ejemplo real con varias biblias de series de animación. Y el sábado comenzamos curso nuevo: Escribir como Maestros que analiza la forma de escribir de grandes guionistas como Tarantino o Aaron Sorkin. ¿Quieres aprender los trucos de los maestros? Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Biblias de series varias biblias de series de animación reales. Así podréis ver ejemplos de series y podréis adaptarlos a vuestros propios proyectos. Y por último recordaros que quedan cinco días para saber quién es el ganador del Concurso de Guion de Cortometraje. Si no lo habéis hecho ya, podéis hacer vuestras votaciones en el enlace del concurso que hay en la web cursosdeguion.com. Escuchad los finalistas y votad al ganador. El arte de crear personajes Para analizar la materia prima que da origen a los personajes de una historia, ya sea una novela, una película o una serie de televisión, voy a utilizar el libro El arte de crear personajes de David Corbett. El libro de Corbett es un manual completísimo y repleto de ejercicios para desarrollar personajes de una forma profunda. Nosotros en el podcast de hoy nos vamos a centrar solamente en el origen de estos personajes, en analizar sus posibles fuentes. Las cinco fuentes de creación de un personaje Para Corbett los personajes salen de cinco fuentes principales. La misma historia El inconsciente El arte, la música o la naturaleza como inspiración Personas reales Una combinación de las anteriores Cada fuente tiene sus ventajas y desventajas, y sus limitaciones pueden mitigarse combinándolas entre sí. Lo importante es que el origen del personaje es solo eso: un principio. Ninguna primera impresión, aunque nos inspire con locura, cuenta toda la historia. El personaje en desarrollo está obligado a cambiar, y eso requiere la capacidad de sorprender, de contradecir la primera impresión de manera significativa y aún así creíble. La historia como fuente de los personajes Los escritores extraen la inmensa mayoría de sus personajes de sus ideas para la historia, lo cual puede suponer un problema, ya que a menudo resultarán planos o bidimensionales: amas de casa endurecidas, policías amargados, narcisistas románticos, buscavidas con una debilidad por los niños… Es probable que esos personajes cumplan una función y no que actúen como agentes independientes con necesidades, miedos, afectos y preocupaciones ajenos a la historia. Hay que escapar de las restricciones de la historia dando a los personajes la libertad de sorprender, el salirse de la historia para que puedan vivirla en sus propios términos, sin dejar de respetar los temas centrales y los sucesos que la historia nos pide. Este equilibrio entre permitir que los personajes actúen como ellos quieran y, al mismo tiempo, conducirles hacia lo que el argumento necesita, se consigue entendiendo cómo y por qué los personajes encarnan por sí mismos los temas básicos de la trama y desean que esos eventos tendrán lugar, pero sin limitarles solo a eso. Personajes originados en el inconsciente La escritora y profesora Alexandra Sokoloff anima a todos sus alumnos llevar un diario de sus sueños: “si no lo hacéis, estáis trabajando demasiado”. Corbett explica que suele confiar en su inconsciente no para que le muestre personajes desde cero, sino para encontrar versiones un poco más complejas y detalladas de los personajes que tanto le costó construir en sus horas de vigilia. El problema de utilizar una imagen que surge de los sueños es descubrir la historia que hay detrás. Tienes que ir más allá del impacto temático de la figura del sueño para crear una cadena de acontecimientos impulsada por causas y efectos que cuente cómo evoluciona ese tema. Personajes originados en el arte o en la naturaleza Un guionista puede inspirarse en la naturaleza para crear un personaje. Por ejemplo un árbol retorcido que crece inexorablemente a lo largo de los años en una colina azotada por el viento. La lucha de ese árbol es reflejo de la nuestra. Podemos utilizar esa imagen para crear un personaje utilizando esa inspiración original como punto de partida, pero después tenemos que hacer que evolucione, no utilizarla como punto final. Lo mismo ocurre con las obras de arte: pin

El artículo 246. Las 7 soft skills que debe tener un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de un tema muy interesante, las soft skills o herramientas blandas que los guionistas debemos potenciar. Para los que no sepáis los que son las hard skills o soft skills no os preocupéis porque os lo explicaré todo en el podcast de hoy. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Subgéneros de comedia con uno de los géneros televisivos más populares, la sitcom. Vamos a ver cuáles son las características de las comedias de situación y por qué son tan exitosas. Y ya de paso os adelanto un curso nuevo. El sábado comenzamos el curso de Escribir como Maestros que analiza la forma de escribir de grandes guionistas como Tarantino o Aaron Sorkin. Y acabo con una gran noticia: Magela en la Isla de Plástico ha sido seleccionada como uno de los 10 libros con valores para niños y adolescentes. Os dejo el enlace para que leáis el artículo. Nos han seleccionado por fomentar valores en medio ambiente y tolerancia. Qué son las hard skills y las soft skills Y antes de hablar específicamente de cómo afectan estas habilidades a los guionistas, vamos a definir qué son las hard skills y las soft skills y en qué se diferencian. Hard Skills o habilidades duras son los conocimientos que adquirimos a lo largo de nuestros años de formación, así como mediante la experiencia profesional. Estas habilidades se pueden aprender en ámbitos académicos como universidades, escuelas, talleres o cursos online, como los que hay en cursosdeguion.com, y son las que te permiten llevar a cabo una determinada tarea o trabajo. Si nos referimos al mundo del guion, estas habilidades son las que te permiten crear personajes, estructurar una historia, escribir un guion respetando el formato estándar, manejar programas de guion, escribir logline, sinopsis, escaletas… Estas habilidades son fáciles de cuantificar, tan solo hay que fijarse en el currículum, donde se suelen destacar los estudios y las experiencias de trabajo. Por otra parte, las Soft Skills o habilidades blandas, son mucho más difíciles de cuantificar y hacen referencia a las habilidades interpersonales y sociales que poseemos. Estas competencias no se aprenden en el ámbito académico, sino que son adquiridas a lo largo de la vida de la persona, en su día a día. Son el conjunto de rasgos de personalidad, habilidades sociales, comunicación, lenguaje, hábitos personales que nos permiten integrarnos en el ambiente laboral de las relaciones con los demás. Estas habilidades blandas se manifiestan en las diferentes formas con las que alguien se relaciona e interactúa con los demás y se suelen descubrir cuando te conocen en persona. Como normalmente hablamos en el podcast de las hard skills que nos ayudan a ser mejores guionistas, hoy voy a hablar de las soft skills. Soft skills de un guionista 1. La curiosidad Un guionista debe ser curioso por naturaleza. Tiene que tener ganas de descubrir cualquier cosa que no conozca. Debe leer libros, ver películas, viajar, hablar con desconocidos… Perderse es una oportunidad de conocer un sitio nuevo… conocer a alguien es la oportunidad de escuchar una nueva historia… descubrir una puerta entreabierta es una llamada hacia lo desconocido… Esa curiosidad que tenemos en el infancia y que te hace intentar descubrir el final de cada misterio es lo que tiene que guiarnos. Hay que tener curiosidad por cómo funciona el mundo y por cómo funcionan las personas. En cada proyecto nuevo tendremos que enfrentarnos a nuevas temáticas y personajes y la curiosidad será lo que nos mueva a informarnos correctamente y a ir al fondo de las historias y los personajes. Un guionista debe ir por la vida con los sentidos muy abiertos y con muchas ganas de vivir nuevas experiencias. 2. La escucha activa Muy relacionada con la habilidad anterior, está la escucha activa. Tenemos que aprender a escuchar a los demás. Cualquier persona que conozcas tiene su historia. Tan solo debemos saber escucharlas. Y no solo escuchar lo que la persona está expresando directamente, sino también los sentimientos, ideas o pensamientos que subyacen a lo que se está diciendo. Como guionistas debemos aprender a trabajar con subtextos en nuestros escritos, por eso tenemos también que aprender a traducir los subtextos de la vida real, lo que quieren decir las personas. Es importante que tengamos un interés real en las personas que nos hablan. Y hacer saber que los estamos escuchando, sin interrumpir, sin distraerse, sin juzgar… Nosotros sacamos el material de nuestros guiones de los demás, por lo que debemos aprender a escuchar. 3. Empatía Según la Wikipedia, la empatía es la capacidad de percibir, compart

El artículo 245. 5º Finalista concurso de guion: La verdadera identidad de los gusanos de seda se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y hoy conocemos al último finalista del Concurso Internacional de Guion de Cortometraje y abrimos las votaciones. Os adelanto el título de este último finalista: La verdadera identidad de los gusanos de seda. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de animación. En la clase de hoy vamos a ver cómo desarrollar la biblia de venta de una serie de animación. Y veremos el ejemplo real con varias biblias de series de animación. Y el sábado tenemos una clase especial del curso de Programas gratuitos de guion. Hace unos meses el programa Amazon Storywriter fue cerrado por lo que vamos a sustituir la clase que había por una del programa KIT Scenario. En este videotutorial veremos a tiempo real cómo descargarlo y todas las utilidades que posee para escribir guiones. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: La verdadera identidad de los gusanos de seda de Javier del Álamo. 5º Finalista: La verdadera identidad de los gusanos de seda Y el quinto finalista es el guion La verdadera identidad de los gusanos de seda de Javier del Álamo. No he podido hablar directamente con Javier porque se encuentra en un país con poca cobertura de internet. Pero sí vamos a escuchar sus palabras porque nos ha enviado un audio explicándonos quién es y dónde está. Ha llegado el momento de leer La verdadera identidad de los gusanos de seda. Guion LA VERDADERA IDENTIDAD DE LOS GUSANOS DE SEDA Y después de leer el guion del corto, vamos a escuchar unas palabras de su autor Javier que nos explican cómo se le ocurrió la idea y cómo desarrolló el guion. Votaciones para el Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Ahora ya conocemos los cinco finalistas del Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. En este momento abrimos las votaciones. Para votar solo tenéis que ir a la página de Concurso de guion que hay en cursosdeguion.com. Allí hay un enlace donde podréis dejar vuestro voto a uno de los cinco finalistas. Si tenéis dudas también podéis ir los cinco podcast donde poder escuchar o consultar sus guiones. Las votaciones van a estar abiertas durante 12 días. El 15 de octubre se sabrá quién es el ganador o ganadora de este 1ºConcurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. Enhorabuena a los cinco finalistas porque todos obtendrán algún premio. De las votaciones se deducirá qué premio. Os recuerdo los otros cuatro finalistas para que podáis escuchar o consultar sus guiones. Monstruos ocultos Amor en tiempos de odio Para que no te olviden Papá está de viaje Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 5º finalista del Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas y hemos abierto las votaciones. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 245. 5º Finalista concurso de guion: La verdadera identidad de los gusanos de seda se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 244. 4º Finalista concurso de guion: Papá está de viaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y continuamos conociendo a los finalistas del Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Ya conocimos a los tres primeros, Monstruos Ocultos, Amor en tiempos de odio y Para que no te olviden y hoy hablaremos con el autor del guion del cuarto. Os adelanto el título: Papá está de viaje. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Subgéneros de comedia con una mezcla de dos géneros famosos, la comedia y la acción, me refiero obviamente a la comedia de acción. ¿Estáis preparados para reír mientras todo explota en pantalla? Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Papá está de viaje de Nach Solís, con quien hablaremos a continuación. 4º Finalista: Papá está de viaje Y el cuarto finalista es el guion Papá está de viaje de Nach Solís. Nach Solís es un médico con vocación de cineasta que está incursionando en el mundo del cortometraje tanto desde el guion como desde la dirección. Como apasionado del mundo del cine, Nach abrió un blog en el que analiza la industria del cine. Si quieres conocer el blog: laindustriadelcine.com Ha llegado el momento de leer Papá está de viaje. Guion PAPA ESTA DE VIAJE Nach nos cuenta cómo le surgió la idea de Papá está de viaje y cómo fue el proceso de su transformación en guion. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 4º finalista del Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 244. 4º Finalista concurso de guion: Papá está de viaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 243. 3º Finalista concurso de guion: Para que no te olviden se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Continuamos conociendo a los finalistas del Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Ya vimos a los dos primeros, Monstruos Ocultos y Amor en tiempos de odio y hoy hablaremos con los autores del guion del tercero. Que ya os digo que vienen del país con más densidad de población de América. A ver si adivináis de dónde. Os adelanto el título: Para que no te olviden. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de animación. En la clase de hoy vamos a ver cómo desarrollar el universo y las reglas de nuestra película o serie de animación. Y veremos el ejemplo de las reglas de una serie clásica de animación. Y el sábado llegamos a la última clase del curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver cómo sacar informes de nuestro guion. Se pueden realizar informes sobre diferentes elementos del guion: escenas, personajes, localizaciones, estadísticas o etiquetas. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Para que no te olviden de Leonel Novoa y Stefany Escobar, con quienes hablaremos a continuación. Y antes de pasar a hablar con los finalistas me gustaría informaros que mañana viernes, con motivo de la huelga mundial del clima, Magela en la Isla de plástico va a estar de promoción en Amazon.com. El ebook costará solo 0´99 dólares. Es una buena oportunidad para poder enseñar a nuestros hijos a respetar el planeta, porque Magela, además de muy entretenida tiene un punto pedagógico. Eso sí, a los que os animéis a comprar la promo os pediría que si os gusta, nos hagáis un comentario en Amazon porque eso nos ayuda con los rankings para llegar a más gente. 3º Finalista: Para que no te olviden Y el tercer finalista es el guion Para que no te olviden de Leonel Novoa y Stefany Escobar. Leonel y Stefany nos han enviado su guion desde El Salvador. En la entrevista nos cuentan cómo está la industria del audiovisual en su país y a qué se dedican ellos. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion PARA QUE NO TE OLVIDEN Para que no te olviden está basado en un cuento de Stefany, que nos cuenta cómo se le ocurrió la idea del cuento y por qué decidió adaptar el cuento a guion con Leonel. También nos desvelan cómo fue el proceso de escritura del guion por etapas entre los dos autores. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 3º finalista del Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 243. 3º Finalista concurso de guion: Para que no te olviden se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 242. 2º Finalista concurso de guion: Amor en tiempos de odio se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y continuamos conociendo a los finalistas del Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. La semana pasada conocimos al primero, Monstruos Ocultos, y hoy hablaremos con la autora del guion del segundo. Os adelanto el título: Amor en tiempos de odio. Y también vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Subgéneros de comedia con una mezcla de dos géneros famosos, la comedia y el terror, me refiero obviamente a la comedia de terror. ¿Estáis preparados para reír y pasar miedo al mismo tiempo? Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Amor en tiempos de odio de Ana Victoria Hernández, con quien hablaremos a continuación. 2º Finalista: Amor en tiempos de odio Y el segundo finalista es el guion Amor en tiempos de odio de Ana Victoria Hernández. Ana es una joven estudiante de Comunicación de Sevilla (España) y este es el primer guion profesional que escribe. Desde Guiones y guionistas estamos muy orgullosos porque, aunque ya tenía la idea, Ana se lanzó a escribir el guion por el concurso. En la entrevista, también nos cuenta que la idea de Amor en tiempos de odio le surgió de un sueño y cómo fue su proceso de escritura. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion AMOR EN TIEMPOS DE ODIO Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 2º finalista del Concurso de Guion de Corto Guiones y Guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 242. 2º Finalista concurso de guion: Amor en tiempos de odio se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 241. 1º Finalista concurso de guion: Monstruos ocultos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y llegó el momento de conocer a los finalistas del Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al primero, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Monstruos ocultos. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de animación. En la clase de hoy vamos a ver cómo crear y desarrollar personajes infantiles de animación. Veremos los cuatro tipos de personajes infantiles se pueden crear para una película o serie de animación. Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver cómo funcionan las etiquetas. Gracias a las etiquetas podremos controlar los elementos que queremos en el guion y encontrarlos siempre que queramos. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Monstruos ocultos de Francisco Yélamos, con quien hablaremos a continuación. Finalistas del Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy comenzamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes podcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 1º Finalista: Monstruos ocultos. Y el primer finalista es el guion Monstruos ocultos de Francisco Yélamos Martín un cineasta de Granada (España) que ya tiene tras sus espaldas varios cortometrajes escritos, dirigidos y producidos. Y que también es uno de los organizadores del Festival de Cine Español de Berja. Si queréis ver el guion podéis hacerlo aquí: Guion de MONSTRUOS OCULTOS Francisco nos explica en el podcast cómo se le ocurrió la idea de Monstruos Ocultos y su proceso de escritura. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 1º finalista del Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas: Monstruos Ocultos. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 241. 1º Finalista concurso de guion: Monstruos ocultos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 240. Cómo se creó la serie En Terapia (In Treatment) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La serie En Terapia (In Treatment) es una de las grandes obras maestras de HBO por su sencillez y buenos guiones e interpretaciones. Pero no es más que una versión de una serie israelí que se ha adaptado a 20 países. Hoy vamos a ver cómo se creó la versión israelí de la mano de uno de sus autores originales Ori Sivan. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Subgéneros de comedia con uno de los subgéneros más irreverentes, la comedia gamberra. Desde Porky´s a Torrente, veremos las características de la comedia gamberra y ejemplos de su adaptación al género televisivo. El creador de En Terapia (In Treatment) en Montevideo Ori Sivan, guionista y director israelí, y uno de los creadores de la exitosa serie de HBO In Treatment, está preparando una serie en Uruguay. Lleva unas semanas documentándose sobre un hecho histórico que pasó hace décadas y comprendiendo la idiosincrasia uruguaya para escribir el proyecto. Aprovechando su estancia en Montevideo, Ori hizo una masterclass sobre la creación de En Terapia (In Treatment) en el auditorio Centro Cultural de España a la que acudí, y os voy a resumir las principales reflexiones sobre su serie más conocida. En la masterclass, Ori nos ha hablado de cómo se le ocurrió la serie, cómo consiguió venderla, sus problemas iniciales para desarrollarla, y cómo encontró la clave que después la convertiría en una de las series más adaptadas de la historia. El guionista y el psicólogo Ori Comenzó la masterclass hablando de las similitudes entre el trabajo de guionistas y psicólogos. Una de las semejanzas es que los psicólogos trabajan con la idea de que “los clientes no llevan la razón”. Y si los clientes no tienen la razón, es porque no conocen toda la verdad. Los guionistas y los psicólogos buscan la verdad que hay tras lo que se dice. Los psicólogos para poder sanar a los pacientes, pero los guionistas buscamos la verdad para que nuestros personajes no la digan. Porque los guionistas no deben hacer que sus personajes digan la verdad, que digan lo que sienten. Tampoco los guionistas deben dar a los espectadores lo que quieren ver. El espectador en el fondo quiere que le sorprendan. Argumento de En Terapia (In Treatment) Paul es un psicoanalista con una consulta en las afueras de la ciudad. La serie se desarrolla a través del día a día de la interacción con sus pacientes, y su propia supervisión como terapeuta. Cada episodio se centra en una única sesión de terapia con un paciente distinto para cada día de la semana, incluido él mismo con la sesión con su supervisora los viernes. Primera temporada Durante la primera temporada, los lunes atiende a Laura, una joven sensual y en conflicto con sus relaciones, que la lleva a confrontar sus propios fantasmas en un contexto de crisis personal y prematrimonial. Los martes atiende a Alex, un piloto de la naval que se resiste a la terapia con conflictos con su profesión, su padre y su orientación sexual. Los miércoles, a Sophie, una adolescente con problemas familiares que atraviesa una crisis de crecimiento con pulsiones autodestructivas. Los jueves hacen terapia de pareja Jake y Amy. Finalmente, los viernes es el día en que el mismo Paul se somete a una terapia con Gina, su antigua mentora y psicoanalista, a quien lo unen historias decisivas del pasado personal y profesional. Formato original la mezcla del semanal y el diario BeTipul fue una serie dramática israelí escrita y dirigida en un formato único. La primera temporada de la serie incluye 45 episodios divididos en 9 semanas, cada una de 5 episodios. En los primeros cuatro episodios de cada semana, el psicólogo se encuentra a 4 pacientes- personajes diferentes (de hecho 5, una de ellas es una terapia en pareja), y en el quinto él va a su propio psicólogo para hablar de sus pacientes y sus propios problemas. Este formato especial lo convierte en una serie tanto diaria como semanal. Puede verse en secuencia, o eligiendo un personaje y siguiendo su argumento dramático semana a semana. La serie está basada en psicoterapia clásica, pero a la vez confronta a la psicología con sus límites, a la vez que enfrenta la televisión con sus formas de narrar. Para Ori las series son una puerta para entrar a un nuevo mundo. Es una puerta cerrada pero no trancada. Hay algo tras la puerta que nos interesa, pero el mundo debe aceptar entrar. Para él las ideas son como hacer surf: tienen que llegar en el momento justo. Si la idea llega antes de tiempo no podrá materializarse, y si consigue producirse no tendrás éxito. Ori nos contó cómo la idea de grabar una terapia entre psicólogo y paciente a él le vino antes de tiempo. La id

El artículo 239. Cómo utilizar el programa de escritura de guiones YouMeScript se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast pasado hablé del programa de escritura de guiones Kit Scenarist y hoy os traigo otro programa que también es gratuito. Me refiero a YouMeScript, un programa que funciona online con archivos de Google Drive y que también os servirá para que escribáis vuestros guiones. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de animación. En la clase de hoy vamos a ver cómo crear y desarrollar un personaje de animación. Veremos cómo crear su contexto y cómo caracterizarlo. Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver cómo funcionan las tarjetas o Index Card. Gracias a las tarjetas podremos tener bien clara la estructura de nuestra historia y ordenarla con facilidad de una forma visual. Escribir un guion en movilidad En el podcast anterior vimos el programa KIT Scenarist que funciona bajo descarga de la versión de escritorio en el ordenador. Esto tiene muchas ventajas, como que no dependes de la conexión de internet, te puedes ir a una cabaña en el bosque y terminar tu guion sin que nadie te moleste. También tienes un programa que, si te funciona bien, no dependes de actualizaciones y cambios del mercado. Pero también tiene sus desventajas. La principal es la escritura en movilidad. Muchas veces no estás en un lugar fijo con tu ordenador y necesitas escribir en cualquier situación. Para esas situaciones necesitas un programa que esté conectado a internet y puedas trabajar con él desde cualquier dispositivo. Y que después guarde tu trabajo en la nube para poder descargarlo desde cualquier lado. Por eso hoy veremos YouMeScript, un programa totalmente diferente a KIT Scenarist, que funciona solo en la nube y así podáis elegir el que queráis para vuestra escritura. Otra ventaja de los programas que almacenan el contenido en la nube es la seguridad. YouMeScript utiliza la infraestructura de Google Drive para almacenar los archivos con los guiones, por lo que si se te estropea el ordenador o el disco duro el archivo siempre va a estar en las máquinas de Google. Si necesitas mejorar el formato de tu guion, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. YouMeScript y su creador El creador y desarrollador de YouMeScript is Jake Lyall. Al igual que el creador de KIT Scenarist comenzó creando el programa de forma desinteresada y gratuita pero el mantenimiento y mejora del programa la requiere mucho tiempo y trabajo por lo que ha comenzado a implementar algunas medidas para monetizar la web. Os leo su mensaje: ¡Ayude a mantener vivo YouMeScript! YouMeScript ha sido una labor de amor para mí, pero se ha convertido en una gran cantidad de trabajo y todavía tengo que pagar el alquiler de alguna manera. La única forma en que esto continúa es con su ayuda. Veinte dólares es mucho dinero para muchas personas, pero si YouMeScript es útil para usted y desea que se quede, considere actualizar a la versión PRO, realmente hace la diferencia. En el podcast anterior vimos que la ventaja de KIT Scenarist como programa era la posibilidad de descargarse y trabajar en remoto, por lo que su opción de monetizar pasaba por el almacenamiento en la nube. El proceso en YouMeScript es totalmente inverso. Su ventaja es el trabajo en la nube, por lo que la opción de monetizar al hacerse PRO es poder trabajar desconectado. Puedes escribir lo que quieras sin estar conectado y todos los cambios se guardan localmente y se vuelven a sincronizar automáticamente una vez vuelva a estar en línea. La versión PRO también ofrece autoguardado del guion, utilización de archivos PNG, JPG y GIF, enlaces inteligentes que te llevan a cualquier parte del guion, exportación de listas de personajes, localizaciones o escenas. Características del programa de guiones YouMeScript Formato standard de guion El editor de guiones formatea el texto de acuerdo con los estándares de la industria. Es decir, con encabezados de escena, texto de acción, diálogos y transiciones con sus sangrías por defecto. Mediante atajos y teclas rápidas (como Tab e Intro) podemos alternar entre los tipos de texto fácilmente. Almacenaje en Google Drive Los archivos con el guion se almacenan en el Google Drive del autor y desde allí se pueden abrir más tarde. Esto permite trabajar en la nube y recuperar el archivo desde cualquier ordenador que esté conectado a internet. Para utilizarlo solo

El artículo 238. Cómo utilizar el programa gratuito de guiones Kit Scenarist se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. He hablado mucho del formato estándar o universal de escritura de guiones, pero no tanto de los programas que nos ayudan a escribirlo. Hoy os traigo un programa gratuito que os ayudará a escribir en formato profesional: Kit Scenarist. Un software que llega de Rusia pero que tiene una versión en español y todo lo necesario para que escribáis vuestros guiones. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Subgéneros de comedia con un subgénero que mezcla la comedia con el drama: dramedia. Veremos las características del dramedia en cine y también en televisión, donde ha cosechado un gran éxito. Algunos me habéis preguntado si el libro de Magela en la Isla de plástico están en Amazon.es o Amazon.com. Y la respuesta es que está en los dos. Se puede comprar en dólares y en euros. Y además de la versión con ilustraciones, que ha quedado preciosa os voy a poner una foto del libro para que la veáis, hemos hecho una versión ECO. Esta versión no tiene ilustraciones por lo que es más sencilla de imprimir y vale la mitad. Podéis ver todo en la web es: Aymagela.com El formato estándar de guion Leyendo los guiones del concurso de guion de cortometraje he visto que hay muchos que no respetan el formato estándar de guion. Creo que eso se debe a dos factores: Por un lado a que hay gente que todavía desconoce que existe un formato estándar a la hora de presentar los guiones para audiovisuales. Yo ya cree un podcast en el que explicaba las normas básicas del guion estándar, y los suscriptores a los cursos tienen un curso específico de Formato de Guion en el que detallo las particularidades para que quede lo más profesional posible. El otro factor es el desconocimiento de que hay programas de escritura de guiones con los que escribir el guion de una forma sencilla ajustándose al formato. Por eso he decidido hablar hoy en el podcast de un programa que nos puede ser muy útil y es gratuito: Kit Scenarist. Si necesitas mejorar el formato de tu guion, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. KIT Scenarist y su creador Dimka Novikov KIT Scenarist, es un programa de código abierto creado por el ruso Dimka Novikov que permite hacer todo lo necesario para crear tu guion literario, desde ayudarte con el formato en la escritura hasta exportar el contenido a PDF. Dimka comenzó su proyecto en el año 2014 y ha ido actualizando el programa poco a poco desde entonces. Este año se planteó una campaña de crowdfunding para obtener los suficientes recursos que le permitieran realizar dos versiones del programa, uno de pago con las nuevas actualizaciones y el otro gratuito de código abierto. Dimka proponía hacer una actualización del programa cada 100 días, de tal forma que las novedades estarían en el programa de pago, y lo que hasta ese momento estaba en el programa de pago pasaría al gratuito. Dimka no consiguió la recaudación que esperaba de un millón de rublos, pero aún así continuará desarrollando el programa aunque a un ritmo más lento. Si queréis ver cuál es su hoja de ruta de actualizaciones la indica a un mes, a tres meses y un año vista. Podéis encontrar la página web de Kit Scenarist tanto en ruso como en inglés. Pero lo bueno del programa es que tiene una versión de descarga en español gracias a algunos contribuidores que han ayudado con las traducciones. Características del programa de guiones Kit Scenarist Formato standard de guion El editor de guiones formatea el texto de acuerdo con los estándares de la industria. Es decir, con encabezados de escena, texto de acción, diálogos y transiciones con sus sangrías por defecto. Mediante atajos y teclas rápidas (como Tab e Intro) podemos alternar entre los tipos de texto fácilmente. Investigación El módulo de investigación del programa está diseñado para recopilar todos los materiales necesarios para el proyecto en un solo lugar. Puedes guardar información básica sobre el guion, como su nombre, logline, sinopsis, y también completar la página del título del guion. También se pueden crear listas de personajes y localizaciones con descripciones y fotos. Y almacenar una variedad de materiales (documentos de texto, imágenes, enlaces a páginas web y mapas mentales) asociados con su proyecto, organizándolos de manera conveniente. La sección de mapas mentales te permite crear tus propios mapas y almacenarlos en el propio programa.

El artículo 237. Analizando la participación en el Concurso de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ya ha finalizado el plazo de inscripción del Iº Concurso de Guion de Cortometraje de Guiones y Guionistas. ¿Qué ha pasado? ¿Cuántos participantes ha tenido? ¿De qué países? ¿Hay más hombres o mujeres? ¿De qué van sus historias? Voy a contestar a todas esas preguntas en el podcast de hoy. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de animación. En la clase continuaremos viendo cuáles son las reglas que la empresa de animación Pixar sigue a la hora de crear sus películas, y cómo podemos aplicarlas en las creaciones de nuestras películas animadas. Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver cómo funciona el Story Map y lo útil que puede ser para establecer una línea de tiempo donde estructurar nuestra historia. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy voy a subir el guion de una de las películas de animación más famosas de Pixar: Wall-e. Estará en el Almacén de guiones de largometrajes. Por cierto he subido un nuevo vídeo a Youtube. Un vídeo muy práctico en el que muestro cómo hacer un ejercicio sobre los recuerdos de los personajes. Os va ser muy útil para conocer cosas de vuestros personajes que todavía no sabéis gracias a utilizar el inconsciente… ahí lo dejo. Iº Concurso de Guion de Cortometraje de Guiones y Guionistas Cuando presenté el Concurso de Guion de Cortometraje dije que no sabía si iban a participar 5 o 50 guiones. Es la primera vez que organizaba el concurso y no sabía cuánta participación podía tener. Al final han participado 105 guiones de cortometraje. Un auténtico éxito de convocatoria si tenemos en cuenta que es la primera vez que convocamos el concurso. Me va a tocar mucho trabajo para leerlos todos pero lo haré con gusto. Muchas gracias a todos y todas por participar. Procedencia de los participantes Lo primero que me gustaría analizar es la procedencia de los textos enviados al Concurso de Guion de Cortometraje. Han llegado desde 13 países diferentes: Venezuela, El Salvador y República Dominicana han tenido una participación por país. Cuba, Nicaragua y Perú dos participaciones por país. Uruguay tres participaciones. Chile y Puerto Rico cuatro participaciones. Colombia trece guiones, es decir un 12% México quince guiones, un 14%. Argentina veinte guiones, un 19%. España treinta y siete guiones, un 35%. Participación por sexo del autor o autora. Los segundo a reseñar es el sexo del autor o autora del guion: Hombre: 81% Mujer: 19% Número de participaciones Tuve varias preguntas sobre cuántos guiones se podían enviar a concurso, y siempre respondí que los que pudieras hacer. El objetivo del Concurso es fomentar la escritura de guiones por lo que me pareció innecesario poner límites a la participación. Cuantos más escribas más oportunidades tienes de ganar el premio. Me parece justo premiar el trabajo. Ante esto el análisis de los participantes tiene estos números. Un guion participante: 73 guionistas, un 84% Dos guiones participantes: 10 guionistas, un 11% Cuatro participaciones: 3 guionistas, un 3% De estos tres guionistas que enviaron cuatro guiones me enorgullece que dos de ellos, Luis y Francisco, están suscritos a la plataforma, lo que demuestra su compromiso en convertirse en guionistas. El tercero es Anthony de Puerto Rico, de hecho suyos son los cuatro guiones puertorriqueños que participaron en el concurso. Sinopsis de guiones a concurso Y para conocer un poco más el contenido de las historias del concurso de guion de cortometraje voy a leer 10 sinopsis de los guiones presentados. Me gustaría aclarar que todavía no he leído los guiones, que es lo que compite en el concurso, esto son solo las sinopsis que vosotros me habéis enviado. Por lo que su lectura aquí no implica que vayan a ser seleccionados. Pero creo que es de interés leer aquí las sinopsis por varias razones: Nos sirve para ver qué tipo de historias escriben ahora los guionistas, cuál es el interés que hay en la calle. Nos sirve para ver los diferentes tipos de sinopsis que se pueden escribir. Veremos unas más cortas y otras más largas, unas más explicativas y otras más sugerentes… Y todo esto nos puede ayudar a escribir nuestras propias sinopsis. No hay que olvidar que la sinopsis es un elemento primordial para vender y promocionar nuestro proyecto. Podcast sobre cómo escribir una sinopsis 1. Un Funeral en El Mar. Autor: Johann Bustamante País: Colombia Sinopsis: A los 8 años Victoria ve morir a su padre frente a sus ojos. Quince años más tarde esta pérdida se mantiene con vida entre el arte de sus pinturas y sus antidepresivos. Una noche un conductor misterio

El artículo 236. Los 5 tipos de arco de transformación en un personaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando acaba una película nuestro protagonista nunca suele estar como al principio. Es normal que, tras pasar por un proceso dramático, haya cambiado algo en su interior. De eso vamos a hablar en el podcast de hoy en el que veremos los diferentes tipos de arco de transformación que puede sufrir un personaje. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 37 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Subgéneros de comedia con un subgénero que siempre sorprende, la comedia absurda o surrealista. Veremos los recursos que podemos utilizar para hacer una película de comedia absurda y los principales artistas de este tipo de comedia. Y os recuerdo que hoy es el último día para participar en el I Concurso de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. Tenéis todo el día para enviar vuestro guion de cortometraje de un máximo de 10 páginas escrito en español. Y hay nuevas noticias de la novela Magela. Ya tenemos la web disponible. Es una web inicial, a la que le falta mucho, pero ya podéis verla. En ella podéis ver algunas ilustraciones de Marta Sanmamed que aparecen en el libro. La web es: Aymagela.com El arco de transformación de un personaje Como os decía antes hoy vamos a hablar del arco de transformación de un personaje. Y lo vamos a hacer con la ayuda del libro Estrategias de guion cinematográfico de Antonio Sánchez-Escalonilla que habla de los cinco tipos de arcos de transformación en un personaje. Como comenta Sánchez-Escalonilla, ningún personaje es el mismo tras afrontar un proceso dramático. Nuestros protagonistas siempre tienen una tensión en torno a una meta interior y esa es la historia que realmente interesa contar. Al espectador le conmueven las historias de los personajes, no los relatos de unos sucesos ordenados de manera más o menos astuta. Los temas, aquello que mueve a un guionista a escribir un borrador literario, se convierte en primero en una historia interior, en un proceso que transcurre dentro de la intimidad y que se desencadena por efecto de dos catalizadores: la trama y las subtramas. Los protagonistas de una película suelen transformarse a lo largo de la historia: la joven ingenua de la primera escena se transforma en una mujer descreída y cínica, casi irreconocible, cuando la pantalla funde a negro. El ejecutivo egoísta y pragmático descubre el amor. El explotador insensible acaba convirtiéndose en un héroe. Los cuerdos enloquecen, los ancianos viajan a la infancia, los ciegos recuperan la vista, los solitarios hayan consuelo… Para contar estos prodigios hay que explorar los recovecos del alma humana y preocuparnos por las consecuencias del drama en el ámbito de la personalidad humana. Vamos a ver los cinco diferentes tipos de arco de transformación de personaje en una película que propone Antonio Sánchez-Escalonilla. Arcos de personaje plano Ya sea protagonista o secundario, un personaje describe un arco de transformación plano cuando su personalidad apenas sufre evolución alguna. Normalmente el concepto personaje plano se suele asociar a una caracterización defectuosa, y se utiliza para describir la tipos superficiales, vacíos de personalidad, cercanos al arquetipo. Pero los personajes planos no tienen por qué reducirse a arquetipos y a menudo son necesarios al escribir un guion. Un ejemplo sería el magnetismo de tres personajes de Coppola, cuya personalidad férrea y rotonda apenas sufre fisuras: el coronel Kurtz (Apocalipsis Now), Patton y Tucker. Los tipos de arco plano son incapaces de dejar de ser como son. Su encanto reside en este inmovilismo psicológico y, al presentarse de un modo íntegro, el espectador desea conocerlos mejor. Pueden ser villanos como Christof, productor de El show de Truman, o el tiránico oficial de Algunos hombres buenos; asesinos como John Doe de Seven o Hannibal Lecter de El silencio de los corderos; héroes como el capitán Miller de Salvar al soldado Ryan; presos de moral intachable como Andy Dufresne de Cadena perpetua, e incluso padres heroicos como Guido Orefice de La vida es bella. Transformación radical Un protagonista o secundario describe un cambio radical cuando su tendencia vital dominante (reflexión, sensibilidad, percepción o intuición según las categorías descritas por Jung) cede su puesto predominante en favor de otra. Una transformación así necesariamente acarrea una alteración de la personalidad: supone un cambio de hábitos del personaje tan importante que a menudo se manifiesta en el inicio de una vida nueva, muy distinta a la que el guionista mostró al comienzo de la historia. La madurez en sí misma es el tema desarrollado en las historias de adolescentes, inspiradas en las novelas de aprendizaje o bi

El artículo 235. Club de lectura: Magela en la Isla de Plástico se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast pasado os conté el proceso de escritura de Magela en la Isla de plástico, que pasó de proyecto de serie a novela. Hoy traigo sus primeros capítulos al club de lectura para que escuchéis cómo arranca la historia escrita a cuatro manos entre Marta Sanmamed y David Esteban Cubero. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 36 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de animación. En la clase de hoy veremos cuáles son las reglas que la empresa de animación Pixar sigue a la hora de crear sus películas, y cómo podemos aplicarlas en las creaciones de nuestras películas animadas. Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver cómo funciona el Beat Board y lo útil que puede ser este tablero digital a la hora de desarrollar la historia. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy voy a subir el guion de una de las películas de animación más famosas de Pixar: Los Increíbles. Estará en el Almacén de guiones de largometrajes. Magela en la Isla de Plástico Magela en la Isla de Plástico ya está disponible en Amazon en formato e-book y actualmente estamos esperando la aprobación del formato papel en tapa blanda con las ilustraciones. También vamos a poner a disposición un formato en papel que hemos denominado ECO, porque va sin ilustraciones. Al no tener las ilustraciones en color e imprimirse todo en blanco y negro tiene un precio más asequible. Aprovecho para contaros cómo va la impresión en papel en Amazon. Subes tu libro en las condiciones en que quieres que se publique (tamaño, tipo de papel, color…) y Amazon te dice el valor que cuesta imprimirlo. A partir de ahí te dice el precio mínimo al que debes venderlo. Después tú le pones el precio que quieras. En nuestro caso la versión con ilustraciones en color tiene un coste de impresión alto, por lo que el precio sube mucho en relación a la versión sin ilustraciones. Nosotros casi no ganamos con la versión con ilustraciones, pero hemos preferido mantener las dos versiones, con y sin ilustraciones, para que cada uno elija la que más desee. Y ahora os voy a leer los tres primeros capítulos de Magela en la isla de plástico. Si queréis ver el texto de los dos primeros capítulos, Amazon permite leerlo desde su web. Leer dos capítulos de Magela en la Isla de plástico Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído los primeros capítulos de la novela Magela en la isla de plástico, escrita por Marta Sanmamed y David Esteban Cubero. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 235. Club de lectura: Magela en la Isla de Plástico se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.