Guiones y guionistas

El artículo 298. Cómo crear contradicciones a nuestros personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los personajes que te dicen sí, pero no, siempre tienen algo de misterio e interés. Hoy vamos analizar las contradicciones de los personajes con la ayuda del libro El arte de crear personajes de David Corbett. Veremos cómo hacer a nuestros personajes más profundos e interesantes. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Desglose de guion viendo cómo funciona un programa especializado en desgloses de guion llamado Studio Binder y todas sus prestaciones. Y el sábado terminamos con el Curso de Nuevas Estructuras Narrativas. En este caso vamos a cambiar totalmente de punto de vista porque vamos a analizar la forma de las historias como propone Kurt Vonnegut. Es una manera muy original de analizar un guion y os servirá para ver elementos nuevos de vuestras historias. Creando contradicciones en los personajes Ya utilizamos el brillante libro El arte de crear personajes de David Corbett en un podcast anterior para ver de qué materia prima podemos sacar los personajes. Hoy volvemos al texto para analizar la importancia de crear contradicciones a nuestros personajes para hacerlos más interesantes y complejos. La naturaleza y función dramática de la contradicción Según Corbett la contradicción despierta nuestro interés en el personaje porque no encaja en lo que esperábamos de él, dado lo que hasta entonces sabíamos o habíamos observado. Igual que los secretos, las contradicciones despiertan el instinto de nuestra curiosidad – no podemos evitarlo- y suponen, por tanto, una herramienta útil para la creación de personajes, con independencia de otras consideraciones de verosimilitud o creatividad. Si entrenas la mirada para detectar contradicciones, se pueden encontrar en todas partes. Expresan una aparente paradoja de la naturaleza humana, que las personas hacen algo y hacen también justo lo contrario, son esto pero son también aquello. Hay contradicciones físicas, como que un matón tenga la voz chillona, o una bailarina las rodillas gordas, o el sugerente tatuaje de un ama de casa sin pretensiones. Y estas incongruencias siempre despiertan la sospecha de una complicación, un enigma o una intensidad que no esperábamos. A veces las contradicciones están en el temperamento: alguien es hablador y al mismo tiempo tímido, extrovertido pero desconfiado, despiadado pero infantil. Puede haber contradicciones en el comportamiento: que nos dividamos entre el optimismo y la prudencia, que seamos tolerantes pero comedidos. Al mismo tiempo que somos generosos con nuestra familia y amigos, desconfiamos de los extraños. Estas contradicciones suelen ser indicio de la tensión entre quienes confiamos y quiénes no y de por qué lo hacemos. Para David Corbett aparte de contribuir a la verosimilitud, las contradicciones cumplen dos funciones decisivas en la ficción dramática: Cuestionan lo que se espera y, por tanto, despierta nuestro interés. Son una manera sencilla de mostrar la complejidad y la profundidad. Pueden servir para presentar: el subtexto, la tensión entre lo expresado y lo omitido, entre lo visible y lo oculto. las sutilezas circunstanciales de la vida social. el conflicto entre el comportamiento consciente y el inconsciente. el suspense: Queremos saber qué significa la contradicción, por qué está ahí. Tipos de contradicciones según su origen Contradicciones basadas en la yuxtaposición física, irónica o cómica Cualquiera que conozca la cultura de las pandillas habrá escuchado una contradicción basada en la yuxtaposición irónica: los tipos enormes a los que llaman “peque”, el que está siempre enfadado al que llaman “sonrisas”… Otro ejemplo sería la hermosa joven que tiene una deformidad en el brazo o la pierna, o que lleva una peluca para ocultar su cabello devastado por la quimioterapia. O la madre madura que se viste como su hija adolescente. Contradicciones basadas en nuestra necesidad de cumplir distintas funciones sociales En su diálogo filosófico El sobrino de Rameau, Diderot plantea que “cada uno se ve obligado a asumir un número interminable de máscaras para cumplir los diversos roles y las múltiples obligaciones que se exigen de nosotros”. Si sentimos que una de esas máscaras es más sólida, es solo porque el hábito, creado por la asunción diaria de ese papel particular (hija obediente, vecino quejica, jefe exigente) la ha vuelto más rutinaria, familiar y natural. Pero solo se necesita un cambio repentino o drástico en el entorno social para que nos preguntemos: ¿Qué se espera de mí aquí? ¿Quién se supone que soy? ¿Qué tengo que hacer para encajar? Contradicciones basadas en la competencia de valores morales o de objetivos “Nos consider

El artículo 297. Diferencias de guion entre las series diarias y las series semanales se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Algunos oyentes me habéis preguntado varias veces cómo se escriben las series diarias y si diferencian mucho de las series semanales. Pues bien, hoy voy a hacer un análisis que explique desde sus diferencias narrativas hasta las organizativas y de oficio. Va a ser muy completo, ya veréis. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase en la que vamos a ver cómo definir los protagonistas del programa, tanto los miembros del equipo como los del casting, ya sean participantes o concursantes. Ya queda menos para poder terminar nuestro formato original. Diferencias de guion entre las series diarias y las series semanales El número de capítulos. La primera diferencia obvia entre una serie diaria y una semanal es el número de capítulos. Mientras que las series semanales pueden tener ocho o trece episodios, una serie diaria suele tener 65 episodios al trimestre. Y como las series diarias suelen emitirse en continuidad pueden llegar a 250 episodios al año. Esto supone un ritmo muy rápido de escritura de guiones y de grabación. Por lo que hay que tener un gran equipo y muy engrasado para poder sacar adelante el trabajo. Una serie como Servir y Proteger tiene 200 capítulos por año. Lleva a día de hoy cuatro temporadas con un total de 796 episodios. Y no es la más longeva: Amar en tiempos revueltos llegó a los 1.700 capítulos en 7 temporadas y su continuación Amar es para siempre la ha superado con más de 1.800 capítulos y 8 temporadas a día de hoy. Y El secreto de Puente Viejo tiene el récord en España con 2.300 episodios en 12 temporadas. El número de guionistas. La segunda diferencia entre las series diarias y las semanales, derivada de la primera, es el número de guionistas implicados en la escritura de los guiones y el reparto de las tareas entre ellos. Las series semanales de 13 episodios de 50 o 70 minutos como El Nudo, Vivir Sin Permiso o Brigada Costa del Sol o Cuéntame suelen tener uno o dos coordinadores de guion y entre cinco y seis guionistas (incluyendo a los coordinadores) Si la temporada es de 8 episodios el número de guionistas puede bajar a tres, como pasó en La Catedral del Mar y en La Zona. Normalmente el trabajo comienza con reuniones entre todos los implicados para decidir las escaletas de la serie, aunque hay veces que este paso pueden hacerlo solo los creadores y coordinadores. Después los episodios se reparten entre guionistas que realizan la primera versión de cada guion dialogada. Esta versión es enviada a los coordinadores, que reescriben esa versión y se la envían a la productora y cadena emisora. La productora y cadena pueden sugerir algunos cambios, por lo que el guion vuelve a los guionistas de cada episodio, que realizan una nueva versión de ese guion. Por último, esa versión llega a los coordinadores, que suelen realizar la versión final. En una serie diaria el número de guionistas puede aumentar hasta 14 guionistas, como pasa en La Bandolera o Servir y proteger. Y, debido al ritmo de trabajo, los guionistas tienen diferenciados los roles entre escaletistas y dialoguistas. Mientras que los escaletistas escriben las tramas de cada episodio según los pulsos o inputs que acuerdan con el coordinador de guion, los dialoguistas escriben el guion a partir de la escaleta creada previamente y supervisada por el coordinador. El equipo suele estar formado por uno o dos coordinadores de guion, cinco escaletistas, que se encargan de una escaleta de cada episodio de la semana, y cinco dialoguistas que se encargan de un guion de cada episodio de esa semana. Los escaletistas pueden hacer escaletas o tratamientos de doce páginas que los dialoguistas transforman en guiones de 60. También muchas series diarias incorporan la figura del guionista de plató que está presente en las grabaciones. Su función es supervisar la grabación, que se diga lo importante de cada episodio, y hacer cambios en el guion con los imprevistos que hayan surgido en la grabación. Series históricas como Cuéntame o Brigada Costa del Sol también incorporan documentalistas a su equipo para que estén presentes en las fases de escaletado iniciales y asesoren en las tramas. Si queréis saber más sobre métodos de trabajo en las writers rooms de las series os aconsejo echar un vistazo al blog escribirenserie.com del guionista Nico Romero. Muchos de los datos de los que hablo los he sacado de dicho blog que entrevista a los propios creadores. El número de personajes principales. Una serie diaria, a diferencia de muchas series de prime time, es una serie coral. Para que os hagáis a la idea puede tener 20 personajes princ

El artículo 296. Cómo son las películas rodadas por niños se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Son los niños buenos cineastas? ¿Cómo son las películas rodadas por niños? Hoy vamos a hablar con Jaume Martín, un profesor que lleva diez años rodando películas con niños en su escuela para que nos cuente su experiencia. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos qué es una orden de rodaje y qué debe tener en su interior. También veremos ejemplos de órdenes profesionales. Y el sábado continuamos con el Curso de Nuevas Estructuras Narrativas en el que vamos a seguir analizando propuestas. En este caso vamos a ver los 23 pasos del héroe de Eric Edson. Un modelo que tiene algunos aportes diferentes a los modelos vistos anteriormente. Las películas rodadas por niños El año pasado recibí un mensaje de un oyente llamado Jaume Martin: Hola David. Soy maestro en una pequeña escuela de Barcelona y desde hace 10 años hacemos una película con los niños y las niñas de sexto de primaria. Siempre, para hacer el guion he hecho 4 o 5 grupos y luego he puesto las pequeñas historias una detrás de la otra con un sentido. Este curso lo quiero hacer diferente. Quiero hacer una sola historia. Pero tengo 25 alumnos y alumnas. ¿Algún consejo? ¿Alguna bibliografía? ¿Alguna idea para hacer equipos pero con una sola historia? Muchas gracias. Le contesté dando algunos consejos y la semana pasada volvió a escribirme. Hola David. Te quería enviar la película que he hemos hecho este curso. Guion y música de los niños y niñas de sexto de primaria. Espero que te guste. Un abrazo. Jaume Vi el cortometraje y le propuse venir al podcast a contar su experiencia con las películas rodadas por niños. En la conversación Jaume nos cuenta cómo se le ocurrió hacer cortos con sus alumnos en la escuela, cómo son las películas rodadas por niños y lo que ha aprendido en estos años rodando con sus alumnos. También nos explica su método para hacer los guiones de forma grupal y cómo son los rodajes con niños. Enlaces y contactos Para ver el cortometraje La noia de plàstic. Twitter Escola Sant Josep Oriol: @santjoseporiol Pagina Web Escola Sant Josep Oriol: http://www.escolasantjoseporiol.org/. Facebook Escola Sant Josep: @SantjosepOriol Twitter Jaume Martín Jordana @JaumeMartn. Mail Jaume Martín Jordana: [email protected] Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Jaume Martín sobre cómo son las películas rodadas por niños. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 296. Cómo son las películas rodadas por niños se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 295. Cómo escribir una película found footage se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada Jorge Giménez me escribió un comentario en Youtube: “David, ¿cómo se escriben los guiones de películas found footage? ¿Podrías explicarlo en un video? Me da curiosidad.” Y aquí estoy, con un nuevo podcast en el que desentrañaré cómo se escriben los guiones de una película found footage. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase dedicada a uno de los géneros más exitosos de estas últimas décadas, los reality shows. Veremos los diferentes tipos de reality shows y qué hay que tener en cuenta para crearlos. Qué es una película found footage o de metraje encontrado Las películas found footage utilizan una técnica narrativa con la que todo, o una parte esencial de la filmación, es presentado como si fuese material descubierto. De ahí su nombre, found footage o metraje encontrado. Aunque el propio recurso narrativo se pueda utilizar en todos los géneros, es utilizada sobre todo en las películas de terror y los falsos documentales. El motivo es la sensación de realidad que tiene que tener ese metraje que se ha encontrado y que es la base de la película. En las películas de terror se utiliza de tal forma que este “metraje encontrado” pretende ser la única grabación que ha sobrevivido a lo que ha pasado, y que los protagonistas que lo vivieron están desaparecidos o muertos. En los falsos documentales la técnica se utiliza de forma diferente. A partir del hallazgo de “imágenes grabadas perdidas o secretas” se reconstruye una historia. Como esas imágenes son falsas, el documental entraría dentro del género de mockumentary o falso documental. Un ejemplo de ello sería La verdadera historia del cine, que nos muestra como el director, Peter Jackson, encuentra en un cobertizo cientos de películas de nitrato de 35 mm grabadas a final de siglo XIX por el neozelandés Collin McKenzie. A partir de ese momento, comienza una investigación a fondo sobre ese pionero del cine hasta entonces desconocido que descubre el travelling, el primer plano, el sonido y la grabación en color antes de su creación documentada históricamente. Esta técnica tiene orígenes en las películas experimentales y vanguardistas, y ha sido utilizada por muchos artistas para reflejar sus creaciones. En el cine comercial la primera película que lo utilizó fue Holocausto caníbal (1980), pero el auge que ahora vive en el género de terror fue gracias a películas como The Blair Witch Project (1999) y las dos franquicias de REC (2007) y Paranormal Activity (2007). Aunque la técnica también puede ser utilizada en otro géneros como comedia (Babysitting, Proyecto X), ciencia ficción (Project Almanac, Europa Report) y drama (Exhibit A, Zero Day). Técnicas para imprimir realidad a una película found footage Ya sea terror, comedia o ciencia ficción, la clave de esta técnica narrativa es que las imágenes reflejen la mayor realidad posible. El objetivo es que los espectadores sientan lo que les pasa a los personajes de una manera muy cercana, cotidiana y espontánea. Eso es lo que hace que funcione tan bien en el género de terror. Para conseguir esa sensación de realidad se utilizan varias técnicas narrativas, que podemos reflejar directamente en el guion. Otras tienen que ver directamente con la forma de grabar este tipo de películas. Veamos algunas. Sin créditos y título de inicio. En muchas películas que usan esta técnica, no se anuncia el título al principio de la película. En su lugar colocan una advertencia indicando que las imágenes fueron “encontradas” por algunas personas o cierta entidad gubernamental o son usadas como material artístico e histórico. Esta información lo que hace es reforzar el carácter real de las imágenes. Es una forma de decir, lo que vas a ver no es una película, son imágenes reales que fueron grabadas por una persona real, nosotros las hemos encontrado y te las mostramos a ti. Cámara en mano. La mayoría de las películas que usan metraje encontrado están rodadas con la técnica de “cámara en mano” o “cámara no estabilizada”, donde la imagen no está encuadrada perfectamente y capta giros vertiginosos, dificultando la visión de cada escena. No se nos tiene que olvidar que las imágenes que aparecen no están rodadas por camarógrafos profesionales, sino por los propios personajes, y se supone que tienen menos experiencia que un profesional. La excepción serían películas como REC, en las que la historia hace que el camarógrafo que graba las imágenes que vemos está haciendo un reportaje televisivo, por lo que sí sea profesional. Pero aún en ese caso, la imprevisibilidad de la acción produce que la cámara se mueva continuamente

El artículo 294. Preguntas sobre pantalla partida y tramas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre la pantalla partida en un guion y las secuencias dialogadas entre otras. Ya sabéis que podéis preguntarme lo que querías por mail, redes sociales, Youtube… y yo os contestaré una vez al mes. Bueno, a los suscriptores de los cursos os contesto con mucha más rapidez, claro, porque tenéis soporte para vuestras dudas. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos qué es un plan de rodaje, qué hay que tener en cuenta para hacerlo y quién debe hacerlo. Esto no es responsabilidad del guionista, pero si vosotros mismos vais a producir o dirigir el vídeo debéis conocerlo. Y el sábado continuamos con el Curso de Nuevas Estructuras Narrativas en el que vamos a seguir analizando propuestas. En este caso vamos a ver un modelo del que nunca he hablado en el podcast las seis etapas de Michael Hauge. Exclusivo para suscriptores. Preguntas sobre pantalla partida 1. Edison (web) Hola, compañero te escribo desde Caracas, Venezuela con la intención de pedirte ayuda con lo siguiente: técnicas o modos de redactar escenas con el método de pantalla dividida. Estoy redactando una historia con ese elemento pero se me ha hecho difícil con el poco conocimiento que tengo. Sería de gran ayuda su colaboración. El recurso de pantalla partida se usó mucho en el cine de los 70 y ahora se usa en algunas series como 24, que lo utiliza constantemente, y otras como la segunda temporada de Fargo que está realizada tipo años 70. Hay dos opciones de escribir una pantalla partida o split-screen: Por un lado escribir el guion de forma normal, explicando en la descripción que es una pantalla dividida y qué pasa en cada una de las pantallas. Este método es ideal si en las pantallas partidas vas a mostrar escenas diferentes que están pasando a la vez en lugares distintos. En este caso hay que marcar cuándo empieza la pantalla partida y cuándo termina. Vemos el ejemplo en el guion de una de las pantallas partidas más famosas de la historia, que pasa en la película Carrie de Brian de Palma. Inicio de pantalla partida: Final de pantalla partida: Si toda una escena se produce en pantalla partida no hace falta marcar el final. Como podemos comprobar en el guion de Annie Hall. Y por otro lado si lo que vas a hacer es una pantalla partida en una conversación, un llamada telefónica por ejemplo, algunos programas de guion como el Final Draft permiten escribir diálogos a dos columnas. En este caso podrías escribir lo que dice un personaje en una columna y lo que dice el otro personaje en la otra. Así se podrían marcar más las pausas y los ritmos si quieres que se interrumpan a veces. 2. Maider (web) Hola David, Voy a realizar una solicitud para para una subvención de escritura de guion de largometraje que da el Gobierno Vasco y tengo una duda. Entre los distintos documentos que solicitan, piden que escribas una “secuencia dialogada” y esto es lo que me genera dudas. No sé si se refieren a escena o a secuencia (ya que en España a escena también la llaman secuencia). Y al especificar “dialogada” no sé si quieren que envíe una escena en la que predomine el diálogo o puedo enviar cualquiera, aunque tenga poco diálogo Y, por último, ¿de cuántas páginas recomiendas hacer la escena? Muchas gracias por tu ayuda y por los cursos, un abrazo, Maider. 3.March Simson (Youtube) Hola esta muy bueno el canal. Te felicito. Te quería consultar sobre algo. Tengo algunas dudas sobre lo que es la trama y argumento ya que en Internet abundan distintas definiciones tanto en el ámbito del guion o novela o series y me confunden mucho y me gustaría tener este concepto de trama y argumento bien claro. Algunas de estos conceptos o definiciones son : 1- trama: es la trama principal más subtramas. Esta en youtube por otro prof. de guion. 2. Argumento: trama más subtramas. 3.Argumento es igual a trama: organización de los accionamientos de nuestra historia. Pero en otras dicen que el argumento conjunto global de los acontecimientos en orden cronológico en el que sucede distinto al orden cronológico en el que el autor lo puede presentar en la trama. ¿Son iguales o distintas? otra: la trama es la historia que surge del conflicto básico y que estructura todo el guion, en la lucha del protagonista por alcanzar su objetivo. Es la trama clásica o física del conflicto básico y por fin la última una más: la trama es un tejido de líneas argumentales. ¿Cuál es de todos el correcto o el que debería usar? Mi pregunta es al hablar del concepto de trama, acciones de una trama ¿incluimos el de las subtramas? o sol

El artículo 293. ¿Qué puede hacer un guionista en cuarentena? se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Estos días todos estamos recluidos de forma obligatoria en casa. Bueno, nada que alegar, es lo mejor para todos y debemos ver el lado positivo: tenemos más tiempo. ¿Qué puede hacer un guionista en cuarentena? Hoy os voy a dar algunas ideas y ejemplos de guionistas que ya las están implementando. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase dedicada a uno de los géneros favoritos de los espectadores, los concursos. Veremos la importancia de definir los retos a los que se enfrentan los concursantes y las fases que debe tener la mecánica de un concurso. Guionista en cuarentena Comenzar a escribir un guion Vas a estar unas semanas encerrado en casa sin poder salir y con todo el tiempo del mundo. ¿No es es el sueño de un guionista. no estás siempre quejándote de que no tienes tiempo para escribir. pues ha llegado el momento de que te lances a plasmar en un guion esa historia que te ronda desde hace tiempo y que estabas posponiendo. Te quedaste sin excusas. Es lo que ha hecho el guionista de cine y cómic David Muñoz como nos cuenta en su Twitter. Esta es la escaleta que estoy redactando para el guion de largo de terror que voy a intentar escribir durante estos días (o meses) de reclusión. Suelo escribir primeras versiones muy sintéticas, “máquinas de pensar” que me permitan hacer cambios rápidamente. Y sí, en Word. David no solo anuncia en Twitter que va a escribir un guion, sino que pone una captura del salvapantallas de su ordenador donde la está escribiendo. Esa es una buena forma de comprometerse con el trabajo, hacerlo público en redes sociales. Terminar guiones No hace falta que comiences a escribir el guion desde cero. También es una buena oportunidad para que termines los guiones que tienes a medias. Bucea en tus carpetas de guiones empezados y selecciona cuál de ellos te apetece más terminar o crees que tiene más posibilidades para llegar a venderse algún día. Después haz un plan de trabajo en el que dediques unas horas al día a terminarlo. Cuando acabe la cuarentena tendrás un guion entre manos que podrás mover. Lo explica muy bien el guionista Javier Meléndez en un tweet: Si estás escribiendo una novela o un guion no la abandones. Sé que cuesta tener la cabeza centrada en estos momentos pero no abandones. El mundo necesitará nuevas historias cuando vuelva a ponerse en marcha. El mismísimo Kevin Smith ha anunciado que esta será su estrategia para la cuarentena. Os leo uno de sus tweets recientes. “Ayer me puse mi sudadera de los Masters del Universo y escalé la Snake Mountain. Con todo cancelado no tengo excusa para no pasear por Runyon Canyon todos los días (siempre que practique la distanciación social). Y ahora que todo se ha cancelado para uno o dos meses vista, tendré tiempo de acabar los guiones de Twilight of the Mallrats y Clerks. Pasear y escribir: ese es mi plan para la pandemia. Permaneced a salvo, amigos míos”. Documentarse para futuras historias ¿Qué tal si empiezas a escribir un diario? Estos días estamos viviendo muchas situaciones inéditas. Toda la humanidad está recluida por la pandemia y surgen muchas historias originales. Hoy una amiga me ha dicho que tiene a sus padres juntos en una casa en Marbella. Y la gracia es que están separados desde hace 20 años y ahora se han quedado “encerrados” juntos. Puedes comenzar a escribir un diario donde relates tu día a día y el de los tuyos. También puedes recopilar en archivos noticias e historias que le pasan a otros y que lleguen a ti por redes sociales. Como guionista en cuarentena tu objetivo es crear una base de datos de ideas que puedas utilizar en un futuro. Estos días se ha viralizado un fragmento de un episodio de los Simpson de 1993. En las imágenes vemos que varios residentes de Springfield compran una máquina exprimidora de jugos que llegan contaminadas desde Japón. Pronto, la gripe invade la ciudad y enferma a muchas personas. En el programa de noticias la denominan la “Gripe de Osaka”. Entrevistado por The Hollywood Reporter, el guionista Bill Oakley explicó: El antecedente que nos inspiró para la Gripe de Osaka fue la gripe de Hong Kong de 1968. Se suponía que era un chiste rápido sobre cómo había llegado la gripe hasta acá. La idea era que resultara absurdo que alguien pudiera toser en una caja y que el virus sobreviviera de seis a ocho semanas en la caja. El guionista agregó que se exagera la capacidad predictiva de Los Simpson. Hay muy pocos casos en los que efectivamente predijeron algo. En general son solo coincidencias, porque los capítulos son tan viejos que la historia se repite. Y muchos

El artículo 292. Antagonistas de la naturaleza como el coronavirus se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En esta época de desconcierto toca hablar del coronavirus. Pero como este no es podcast de actualidad, ni de sanidad, dejo los consejos y reflexiones para los que saben más que yo y me voy a dedicar al tema del podcast: el guion. El coronavirus se ha convertido en el gran antagonista de la humanidad en estos momentos de pandemia. ¿Qué otros antagonistas de la naturaleza pueden tener nuestras historias? ¿Qué tipo de guiones podemos escribir con antagonistas “no humanos” que provienen de la naturaleza? Los veremos en el podcast de hoy. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos cómo utilizar los programas de escritura de guiones para hacer un desglose. Y lo vamos a hacer con el Final Draft. Vamos a ver cómo desglosar de forma rápida todos los personajes y localizaciones y como podemos etiquetar todos los elementos del guion para hacer desgloses posteriores. Muy práctico todo. Y el sábado continuamos con el Curso de Nuevas Estructuras Narrativas en el que vamos a seguir analizando propuestas. En este caso vamos a ver otro modelo muy popular la Hoja de Tiempos de Blake Snyder. ¿Estáis dispuestos a Salvar vuestro gato en 15 pasos? Los antagonistas “no humanos” Lo primero que nos toca es definir de forma sencilla qué es un antagonista. En pocas palabras, el protagonista es el personaje principal de una historia y el antagonista es el personaje opuesto. El personaje que se opone al deseo del protagonista y le obstaculiza su objetivo. Pero las cosas rara vez son tan simples en la narración de historias. Aunque tendemos a pensar en los antagonistas como personajes, el papel de “antagonista” a menudo lo tiene una fuerza no humana de la naturaleza. Es decir que puede ser cualquier cosa que propulse la trama al avanzar empujando o desafiando al protagonista. En la vida real, raramente nos enfrentamos a los villanos tradicionales. Batman puede pelear constantemente con Joker y Spiderman con Duende Verde, pero no tenemos verdaderos archienemigos en nuestra vida cotidiana. Normalmente nos enfrentamos a otros elementos de la naturaleza fuera de nuestro control. Antagonistas de la naturaleza En el podcast de hoy vamos a analizar varios antagonistas “no humanos” que podemos utilizar en nuestras historias en los que interviene la naturaleza de una forma u otra. 1. Los efectos de la naturaleza: los excesos del clima. ¿Qué mayor amenaza que la madre naturaleza? Ella es implacable, poderosa, imparable. El protagonista no puede detener el tornado, la tormenta, el tsunami, el océano o cualquiera de los elementos. Los protagonistas solo pueden sobrevivir hasta que la madre naturaleza decida alejarse de ellos. Este tipo de antagonista ha generado un subgénero propio, las disaster movies o películas de desastres. Y podemos destacar el tsunami de Lo imposible, el tornado de Twister, la tormenta de La tormenta perfecta, el océano en La aventura de Poseidón, o el iceberg y el océano en Titanic. 2. Las bestias de la naturaleza: el instinto asesino o alimentario. Las bestias son parte de la madre naturaleza. Las bestias tienen la intención, ya sea por sus instintos o por la necesidad de alimentarse, y pueden atacar a nuestros protagonistas. A diferencia de ellos, la madre naturaleza y los desastres climáticos están siempre presentes sin intención y los humanos y los animales debemos sobrevivir a través de ella. Las bestias son algo que se desatan, atacan o acechan con la intención de matar. Este tipo de personajes florece en los géneros de terror y suspenso. También se puede combinar con otros tipos de villanos, como es el caso del monstruo de Alien. En el contexto de Alien, el monstruo es una bestia en lugar de un simple extraterrestre. Es una bestia el gigantesco tiburón blanco de Spielberg de Jaws, que amenaza a los habitantes y turistas de un pueblo costero. Y las películas de la época que surgieron tras su éxito, como Orca, la ballena asesina, inspirada vagamente en el espíritu de Moby Dick de Melville. En la saga de películas Sharknado se mezclan los desmanes del clima con las bestias asesinas. La película original se centra en una ciudad que está aterrorizada por miles de tiburones que fueron traídos por un huracán. Cuando los tornados se empiezan a formar y criar a los tiburones de la tierra, los asesinos mortales comienzan su destrucción en el agua, la tierra y en el aire. 3. Las anomalías de la naturaleza: plagas Hay veces que la naturaleza sufre alguna anomalía y los seres vivos se comportan de forma diferente y peligrosa convirtiéndose en antagonistas de las historias. Los animales normalmente inofensivos se unen

El artículo 291. Cuál es el secreto de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Se acaban mis clases en Cuba y vuelvo a Montevideo. Pero antes de volver me preguntaba, ¿cuál es el secreto de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba? ¿Por qué es un lugar tan especial? Y para contestar a esa pregunta se me ha ocurrido entrevistar a Rigoberto Jiménez, un cineasta cubano que también es el Jefe de la Cátedra de TV y Nuevos Medios de la escuela. En esta entrevista espero desentrañar los secretos de este lugar tan único en el mundo. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos en el que vemos cómo crear un formato de programa de entretenimiento. Desde la idea, hasta el guion y dosier de venta. En la clase de hoy vamos a ver las diferentes formas de buscar ideas de programas televisivos con ejemplos de programas famosos. La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) está considerada como una de las más importantes instituciones de formación audiovisual en el mundo. Fue creada por el Comité de Cineastas de América Latina, como filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y con el apoyo del gobierno de la República de Cuba. Se inauguró el 15 de diciembre de 1986. El cineasta Rigoberto Jiménez nos relata las condiciones especiales en que se desarrolla el curso regular de tres años, las maestrías y los talleres internacionales. También la importancia de la comunidad de cineastas que se están formando conviviendo juntos en la escuela y creando lazos de por vida. Podéis conocer más de la escuela en su propia página web: http://www.eictv.org/ Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Rigoberto Jiménez sobre la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 291. Cuál es el secreto de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 290. Club de lectura de guiones: Vulnerable se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hace mucho tiempo que no traigo al Club de Lectura de Guiones uno de vuestras obras. Y no es que no quiera, es que últimamente no me enviais. Pero hace unas semanas recibí un guion de Carlos Fraga Fernández que tiene por título, Vulnerable. Hoy voy a leerlo aquí y a hacer un breve análisis. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 47 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos los elementos del desglose del guion que tienen que ver con la técnica, como efectos especiales, efectos sonoros o equipamientos especiales. Y el sábado comenzamos un curso nuevo. Ya habíamos dedicado un curso a estructuras narrativas, en el que vimos las más conocidas. Pero como realmente hay muchas y muy interesantes he preparado un Curso de Nuevas Estructuras Narrativas en el que vamos a seguir analizando propuestas. En la clase del sábado vamos a ver el Embrión de la Historia de Dan Harmon. Club de Lectura de Guiones: Vulnerable Como os comentaba, hoy vamos a leer un guion de Carlos Fraga Fernández que tiene por título, Vulnerable. Os leo la logline que ha escrito Carlos: Logline de Vulnerable Cuando el pasado vuelve a llamar a su puerta, madre e hija deben superar sus miedos para poder salir victoriosas de una muerte anunciada. Voy a leer el guion y luego lo analizamos. Podéis descargar el guion desde la página web. Descargar VULNERABLE Guion Tema: La violencia doméstica Premisa o idea temática: Los peores monstruos son de este mundo y los puedes tener en casa. Análisis estructural Presentación de personaje, tema y conflicto. Una mujer duerme intranquila, vemos la foto con la hija. Detonante. Ruido exterior y la mujer llama a la policía asustada. Punto de giro. La madre toma a la niña, va al desván y la esconde bajo la cama. Punto de no retorno. Punto medio. El zombi imaginario ataca a la niña. Crisis. La madre es atacada por alguien. Clímax. Entendemos que el padre agresor ataca a la madre y va a por la hija. Resolución. Punto de vista del autor. Llega la policía, “Hemos ganado mami”. Más el rótulo del final. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos vuelto al club de lectura de guiones con Vulnerable. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 290. Club de lectura de guiones: Vulnerable se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 289. Los mundos del guionista según Daniel Tubau (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como escuchasteis en el podcast pasado, aprovechando que en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba) me he reencontrado con Daniel Tubau, hoy continuamos hablando con él de un tema vital: los mundos de los guionistas. ¿De dónde debemos nutrirnos para escribir nuestras historias? Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 47 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos en el que vemos cómo crear un formato de programa de entretenimiento. Desde la idea, hasta el guion y dosier de venta. En la clase de hoy vamos a conocer los diferentes formatos y géneros televisivos de entretenimiento. Daniel Tubau y los mundos del guionista Daniel Tubau es un guionista, profesor y escritor español. Es un autor muchos libros, pero destaco aquí Las Paradojas del guionista, El guion del siglo XXI y El espectador es el protagonista, del que ya hablé en un podcast pasado. Aprovecho su presencia para continuar charlando con él de un tema muy interesante, los mundos del guionista. En el podcast pasado Daniel, nos habló de los primeros cuatro mundos que debe nutrirse un guionista: El mundo audiovisual La documentación e investigación Los otros mundos Los elementos narrativos Y en el de hoy veremos los cuatro restantes: La observación La creatividad El mundo propio La actitud Podéis encontrar más información sobre Dani en danieltubau.com. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto los mundos del guionista según Daniel Tubau. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 289. Los mundos del guionista según Daniel Tubau (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 288. Los mundos del guionista según Daniel Tubau (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Aprovechando que en la Escuela de de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba) me he reencontrado con Daniel Tubau, hoy voy a hablar con él de un tema imprescindible: los mundos del guionista. ¿De dónde debemos nutrirnos para escribir nuestras historias? Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 47 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos los elementos del desglose del guion que tienen que ver con el arte, desde la escenografía y atrezzo hasta el vestuario. Y el sábado terminamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la diosa alquímica, la sensual y creativa Afrodita. Daniel Tubau y los mundos del guionista Daniel Tubau es un guionista, profesor y escritor español. Es un autor muchos libros, pero destaco aquí Las Paradojas del guionista, El guion del siglo XXI y El espectador es el protagonista, del que ya hablé en un podcast pasado. Aprovecho su presencia para charlar con él de un tema muy interesante, los mundos del guionista. ¿Qué entiende Daniel por los mundos del guionista? Para Daniel, un guionista debe nutrirse de ocho mundos. Vemos los cuatro primeros que se explican en este podcast: El mundo audiovisual La documentación e investigación Los otros mundos Los elementos narrativos Podéis encontrar más información sobre Dani en danieltubau.com. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cuatro de los mundos del guionista según daniel Tubau. En el próximo podcast veremos los otros cuatro. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 288. Los mundos del guionista según Daniel Tubau (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 287. Cómo usar la gamificación para rodar un cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo usar la gamificación para rodar un cortometraje? Hoy visita el podcast Natanael Miranda, un cineasta mexicano que ha montado una academia online que usa la gamificación para rodar un cortometraje. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Es una suscripción, tipo Netflix, por un pago mensual tienes acceso a todos los cursos. Hoy comenzamos con un curso nuevo que lleváis pidiendo desde hace meses: Curso de Formatos Televisivos. Vamos a ver cómo crear un formato de programa de entretenimiento. Desde la idea hasta el guion y dosier de venta. Va a ser un curso muy completo. Y comenzamos con una clase que explica qué es eso del formato. Gamificación para rodar un cortometraje Hoy visita el podcast Natanael Miranda, un cineasta mexicano que ha montado una academia online que usa la gamificación para rodar un cortometraje: Ikaroa Academy. Natanael nos cuenta cuál es su relación con el cine desde su infancia y cómo se le ocurrió montar la academia online Ikaroa Academy, una escuela que intenta abarcar todas las fases de la creación cinematográfica, desde el guion hasta la edición. Pero la innovación de Natanael en su academia es la utilización de la gamificación para que los alumnos se involucren en el aprendizaje. Gracias a esta técnica consigue que vayan pasando las diferentes etapas hasta tener el producto final. Si quieres conocer la academia, Natanael ha creado una oferta especial para los oyentes de Guiones y guionistas con un 20% de descuento. Link de inscripción al curso: https://ikaroaacademy.com/guionesyguionistas/ Redes sociales de Ikaroa Academy: https://www.youtube.com/c/ikaroaacademy https://www.instagram.com/ikaroaacademy/ correo: [email protected] https://www.facebook.com/IkaroaAcademy/ Redes sociales de Natanael https://instagram.com/natanohara https://twitter.com/natanohara Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Natanael Miranda sobre cómo usar la gamificación para rodar un cortometraje. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 287. Cómo usar la gamificación para rodar un cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 286. Cómo ir a una residencia de escritura de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Os imagináis estar con los gastos pagados durante un mes en una residencia de escritura de guiones? ¿Y que además estés en medio de un Festival de Cine Español rodeado de cineastas y en la mismísima Marsella? Hoy hablamos con Léa Boquel que nos va a contar qué tenéis que hacer para acudir allí. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos los elementos del desglose del guion que tienen que ver con las personas, desde los protagonistas y extras hasta los especialistas. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la tercera de las diosas vulnerables, la infantil y flexible Perséfone. Una residencia de escritura de guiones Como os decía antes, hoy nos acompaña Léa Boquel del Festival de Cine Español de Marsella. Y viene a hablarnos de una oportunidad muy interesante para todos los guionistas de habla hispana. Léa nos explica en qué consiste la residencia de escritura de guiones del Festival de Cine Español de Marsella y quién la organiza. También nos explica algunos detalles importante como quién se puede presentar para ir a la residencia de escritura, qué hay que hacer para presentarse, a dónde hay que enviar los formularios y, sobre todo, en qué consiste el premio. Una de las grandes ventajas del premio, además de la residencia de escritura de guiones, es la presentación del proyecto en el Festival de Cine de Málaga del año siguiente. Los enlaces de información Si queréis conocer más sobre el festival podéis ver su web: http://cinehorizontes.com Y aquí para descargaros la información de la convocatoria a la residencia de escritura de guiones Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos conocido de primera mano qué hay que hacer para presentarse a la residencia de escritura de guiones en Marsella. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 286. Cómo ir a una residencia de escritura de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 285. Preguntas sobre sitcoms y la transición CORTE A se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre el guion de las sitcoms y otra sobre el uso de la transición CORTE A entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas tanto por mail como por redes sociales y yo las contesto una vez al mes en el podcast. Y los suscriptores no tenéis que esperar tanto porque os contesto por mail lo más rápido posible. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Es una suscripción, tipo Netflix, por un pago mensual tienes acceso a todos los cursos. Hoy terminamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos cómo podemos elaborar un plan con todas las estrategias anteriores para poder aprovechar las oportunidades que vayamos teniendo. En este curso habéis visto todas las herramientas para vender vuestro guion. Ahora os toca a vosotros poneros en acción. Preguntas sobre sitcoms y la transición CORTE A 1. Enrique (web) Hola David, ¿qué tal? soy alumno de tus cursos de guion desde hace ya tiempo. Ahora mismo estoy desarrollando una SITCOM y me gustaría consultarte una cosa sencilla. Quiero que la duración de mi SITCOM sea de 20 minutos, ¿cuántas hojas en formato de Final Draft me debería de ocupar?, yo pensaba que unas 20-25, pero luego he leído en otros sitios 40-60 y me parece mucho, me estoy volviendo un poco loco, no sé si me puedes echar un cable. Por cierto, creo que no hay ningún curso de SITCOM lo mismo estaría bien que lo hicieras. Un saludo y muchas gracias! Para ver los pilotos de las sitcoms de USA más famosas en esta página: Y sobre el curso de Sitcom hay uno propuesto en la zona de Votaciones de nuevos cursos, podéis ir a votarlo y si tiene varios votos lo monto encantado. 2. Roberto Cepeda (email) Hola David. Antes de nada, muchas gracias por todo. Después de muchos años buscando motivación para retomar la escritura, dar contigo y todas las herramientas que pones a nuestro alcance, ha supuesto la chispa que necesitaba para ponerme en funcionamiento. Llevo entrando y saliendo de este mundo del guion casi toda mi vida, pero siempre por diferentes circunstancias me he alejado hasta que lo he dado de lado. Y ahora, nuevamente, y sobre todo, como nunca antes, me he dado cuenta de que no tengo más remedio que hacerle un hueco en mi vida. Y ha sido gracias a ti. Bueno, no te quiero contar mi vida y aburrirte…! El caso es que tengo una duda que probablemente tú tengas resuelta en alguna lección de algún curso, o quizás en un podcast. Si es así, agradecería que me indicaras en cual. No tengo claro del todo cómo y cuándo he de emplear las diferentes clases de transiciones que existen como herramienta para avanzar en un guion. Te pongo el ejemplo concreto y disculpa si mi duda incurre en algo demasiado obvio. Si en una escena dos personajes mantienen un diálogo, de noche y la escena termina sin despedida, es decir, a mitad de la conversación, y en la siguiente escena tenemos a uno de esos personajes, a la mañana siguiente, ¿procede usar un CORTE A, o simplemente es una nueva escena? ¿O depende de si esta siguiente escena forma ya parte de otra secuencia? ¿O no tiene nada que ver eso? No sé si me he explicado. Muchísimas gracias y un abrazo! – Curso de Formatos de Guion. Leonardo (mail) Hola David, soy Leonardo del Arco, un antiguo suscriptor. Tengo una duda, a ver si eres tan amable de solucionarla. Quiero hacer un corto pero necesito el audio (4 o 5 minutos) de un programa de TV o radio (noticias). ¿Puedo usarlo libremente? ¿Tengo que pedir permiso? ¿A quién? (RTVE, el canal de radio que sea, etc… ) ¿Cómo lo hago? Muchas gracias David, pero me queda una duda, ¿dónde y cómo debo dirigirme para pedir el permiso? ¿Te has encontrado tú en una situación similar alguna vez? Muchísimas gracias David, eres todo un referente para mí y muchas personas más que quieren aprender a escribir guiones. Un fuerte abrazo. Nino (Leonardo) Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado vuestras preguntas sobre sitcoms y la transición CORTE A entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 285. Preguntas sobre sitcoms y la transición CORTE A se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 284. La importancia de la creación de activos de un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué son los activos de un guionista? ¿Por qué debemos crear diferentes tipos de activos a lo largo de nuestra carrera? Hoy traigo al podcast un concepto de economía que debemos adaptar al mundo de los guionistas si queremos tener una vida productiva y fructífera: los activos. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos las tres etapas que tiene que tener todo desglose de guion y cómo realizarlas. Va a ser una clase muy sencilla y reveladora, ya veréis. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la segunda de las diosas vulnerables, la maternal y nutritiva Deméter. ¿Qué es un activo? Hace unos días, en la newsletter que escribo con asiduidad sobre el mundo del guion, explicaba que mi compañero Edu Navarro estuvo en una reunión con un productor de cine que estaba buscando un guion de comedia para producir. Y Edu le habló de Y todo a media luz. Y todo a media luz es el tratamiento de una película que Edu y yo escribimos hace cuatro años. Tan solo son 10 páginas, pero en ese tratamiento se puede ver la historia completa de la película… y con ello sus posibilidades. Cuando Edu y yo apagamos el Skype me quedé pensando en la importancia para un guionista de generar “activos” a lo largo de su carrera. En economía un activo es un bien, un derecho o un recurso que te genera dinero, aunque no trabajes. Este activo es resultante de sucesos pasados y de él se espera obtener beneficios o rendimientos económicos en el futuro. Un ejemplo claro serían las acciones o comprar un piso y alquilarlo. En los negocios la creación de activos es una de las tareas más importantes. Por ejemplo, este podcast para mí es un activo. Lo hago hoy y lo subo a internet. En un futuro va a ser escuchado o leído por mucha gente. Yo ya no voy a tener que hacer nada. Está ahí junto a los otros 283 podcast que he hecho hasta el momento y cualquiera que busque algo relativo al mundo del guion podrá encontrarlo y escucharlo. También son activos los cursos. El que se apunte hoy a la plataforma de cursosdeguion.com podrá disfrutar de cursos que creé hace dos años. En este momento hay 330 lecciones en la plataforma, y cada semana subo tres clases nuevas. Todo ello son activos que disfrutarán los que se suscriban en un futuro. Los activos de un guionista Para un guionista, un activo podría ser una película o serie ya realizada, tú ya cobraste tu salario y ahora cobras derechos de autor sin necesidad de hacer nada más. O un libro sobre guion o una novela. Yo cada vez que alguien me compra un planner de guion o un generador de historias vuelvo a percibir un dinero, aunque ya lo amorticé. Pero quiero ampliar el concepto de activos a todas las historias que tenemos escritas en nuestro cajón preparadas a que les llegue la oportunidad. Unas historias puede que solo estén en fase de idea o documentación, otras estén más desarrolladas y lleguen a sinopsis o tratamiento, y otras ya tengan su versión completa en guion. Solo tener un buen cajón con ideas desarrolladas te permitirá aprovechar las ocasiones que se te crucen a lo largo de tu vida. No sé si la historia que escribí con Edu hace cuatro años llegará a buen puerto o no. Pero sí sé que por lo menos está en el despacho de un productor que la va a leer. Como guionistas tenemos la obligación de estar continuamente generando activos. Escribiendo historias. Los trenes pasan constantemente a lo largo de nuestra vida, pero para subirse a ellos hay que tener algún boleto. Los 7 tipos de activos de un guionista Y ahora voy a compartir una tipología de activos de un guionista que un autor puede desarrollar a lo largo de su carrera. Obras producidas Las obras producidas son unos de los más grandes activos que tenemos. Lo primero que te ofrecen son experiencia, contactos y curriculum, imprescindibles para que te sigan contratando. Los segundo son los derechos de autor, esto sí que son activos cuantificables. Según el tipo de obra, el país de donde este producida y la sociedad de derechos al que estés suscrito, te ofrecerán más o menos. Y después de haber cobrado tu trabajo, seguirás percibiendo ingresos en relación al dinero que tu obra genere. Otra forma de rentabilizar nuestro trabajo son las adaptaciones. Si tú has escrito una obra de teatro podrás adaptarla a guion cinematográfico o viceversa. Tú eres el dueño de la historia y según las características de los contratos que hayas firmado con los productores que hicieron la obra podrás adaptarla más o menos. Nosotros por ejemplo hemos firmado en el guion de Explota explota que si se hace una adaptación a musical de teatro s

El artículo 283. Las 23 acciones del héroe de Eric Edson se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ya hemos hablado varias veces de diversas estructuras a la hora de escribir un guion. Hoy vemos una nueva, postulada por Eric Edson y que propone 23 acciones que debe tener cualquier héroe de una película. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Es una suscripción, tipo Netflix, por un pago mensual tienes acceso a todos los cursos. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos cómo podemos cambiar el medio en el que contamos nuestra historia con el objetivo de promocionarla y que al final se venda el guion. Hay muchos medios en los que podemos contar una historia, en la clase de hoy veremos cómo. Las 23 acciones del héroe de Eric Edson Hace unos días, un usuario llamado “Ciel Noir” me escribía el siguiente comentario en el canal de Youtube: Para el siguiente podcast deberías hablar de los nuevos paradigmas de la estructura de Eric Edson. Estaría bueno. Yo nunca había oído hablar de Eric Edson, pero investigué un poco y descubrí que es el autor del libro The Story Solution: 23 Actions All Great Heroes Must Take Además hay algunos vídeos con Masterclass suyas en Youtube donde explica sus teorías, por lo que me documenté y aquí os resumo lo más importante. Eric Edson mantiene que a la hora de escribir películas u obras de teatro la estructura es tu amiga. Porque la estructura crea significado. Lo primero para Eric es construir una idea específica que tiene que tener tres partes: Un héroe simpático y activo. Un objetivo de alto riesgo, físico y visible. (EJ: Ganar, escapar, parar, recuperar…) Un adversario que intente evitar que el héroe obtenga ese deseo u objetivo. Y en ese impedimento, el adversario creará conflictos… y un viaje emocional a la audiencia. Los tipos de personaje Según Eric solo hay 12 tipos de personaje, además del héroe y el adversario, que lo ayudan al héroe en su objetivo o le obstaculizan. El interés amoroso El compañero El mentor El guardián de la guarida El aliado cómico El aliado de comparación El salvador esperanzado El seguidor ayudante El aliado de la animadora El inocente en vía de extinción El agente adversario El alborotador independiente El plan básico Para crear el plan básico de escritura hacen falta cinco puntos Idea (héroe-objetivo-adversario) Final Sorprendente sorpresa 1 (1º punto de giro) Sorprendente sorpresa 2 (2º punto de giro) Inicio Después debemos decidir los tres mundos de tu héroe-personaje 1º acto. El mundo ordinario. Objetivo General 2º acto. El mundo especial. Objetivo específico 3º acto. El nuevo mundo. Hay que improvisar. El siguiente paso es pensar los seis pilares en los que se sujetará la estructura dramática de tu historia: 1º acto El incidente desencadenante. (Detonante) Sorprendente sorpresa 1 (1º punto de giro) 2º acto Punto medio. Sorprendente sorpresa 2 (2º punto de giro) 3º acto Escena obligatoria. (Clímax) Desenlace. La Sorprendente sorpresa 1 tiene algunas características importantes: 25-35 minutos Debería ocurrirle al héroe Pasa en un instante Le produce un shock y una sorpresa al héroe (y a nosotros) Presenta qué historia será la película La Sorprendente sorpresa 2 también tiene algunas características importantes. Hay de dos tipos Tipo A: Es el reverso más importante de la película Pasa en un instante El plan del héroe se destruye y no hay plan Suele llamarse la hora más oscura del héroe Pero también puede ser la más positiva Tipo B: Es el reverso más importante de la película Pasa en un instante Le produce un shock y una sorpresa al héroe La victoria del héroe está entregada El tercer acto mejor que sea corto Las “Hero Goal Sequences” o “Secuencias del objetivo del héroe” Para pasar lo anteriormente dicho a algo concreto, Eric Edson definió el tamaño y el contenido de las unidades de cambio en las historias de las películas exitosas. Y construyó lo que él llama el método más efectivo de hacer historias exitosas: las “Hero Goal Sequences” o “Secuencias del objetivo del héroe”. No es algo abstracto, son acciones del héroe. Una “Hero Goal Sequence” o “Secuencia del objetivo del héroe” consiste en de tres a siete páginas de guion en donde el héroe persigue un objetivo físico a corto plazo como un paso más hasta conseguir la victoria final en la historia. Un héroe tiene un objetivo a corto plazo. Entonces el héroe descubre una noticia nueva y finaliza el objetivo actual. Y crea un nuevo objetivo a corto plazo que lleva a una nueva “Hero Goal Sequence” o “Secuencia del objetivo del héroe”. Según Eric, una película tiene 23 “Hero Goal Sequence” o “Secuencia del objetivo del héroe”, que quedan distribuidos así: 1º ACTO: 6 “Hero Goal Sequence”. Y después aparece la Sorpresa sorpr

El artículo 282. El viaje del héroe en Parásitos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Por qué Parásitos ha sorprendido ganando el oscar a mejor película? ¿Qué hay en su estructura que funciona en todas las culturas? ¿Cumple Parásitos las doce etapas del viaje del héroe? Lo comprobamos en el podcast de hoy. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo Desglose de guion. Veremos cómo extraer los elementos necesarios de un guion para que los miembros de una producción preparen el rodaje. Porque al comienzo de la preproducción de una película es necesario hacer un listado de todos los elementos que se precisan para el rodaje. Eso es el desglose de un guion. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la primera de las diosas vulnerables, la celosa y protectora del hogar Hera. Para los suscriptores a los cursos voy a subir el guion de Parásitos al almacén de guiones de largometraje. Podréis comprobar en el propio guion lo que hablamos hoy en el podcast. El oscar para Parásitos (Parasite) Esta semana Parásitos sorprendía convirtiéndose en la primera película en lengua no inglesa en conseguir el premio principal en los oscars. Si nos atenemos a los diferentes medios de comunicación hay muchas razones por las que Parásitos ha ganado cuatro oscars: Unos indican que el aumento de miembros de la Academia de Hollywood ha permitido que cada vez haya más miembros extranjeros, ampliando así los gustos y puntos de vista y con ello las votaciones. Otros hablan de la puesta de escena, de los diferentes registros de su historia, de la metáfora social que se produce con el cambio de casas de los protagonistas… Pero yo voy a añadir otro motivo más, desde el punto de vista de un guionista, un elemento estructural del que no se suele hablar: Parásitos sigue a rajatabla el viaje del héroe que divulgó Vogler a raíz de los estudios de Campbell. No sé si los guionistas Bong Joon-ho y Han Jin-won lo hicieron a propósito, pero es posible que no. ¿Y por qué? Pues porque el Viaje del Héroe está en la raíz de cómo el ser humano cuenta sus historias. Cuando Campbell habló por primera vez del viaje heroico lo hizo analizando las mitologías de grupos culturales muy diversos: los mitos polinesios o griegos, las leyendas africanas, los cuentos de hadas y las religiones más populares. Así es como los humanos contamos las historias, seamos de la cultura que seamos, y por eso dos guionistas coreanos pueden narrar esta historia tan universal que puede conectar con tanta gente. Os recuerdo que hay un Curso de Viaje del Héroe de la plataforma que os puede ayudar a que lo uséis al contar vuestras propias historias. El viaje del héroe Parásitos cuenta la historia de una familia de cuatro miembros que se infiltra, a base de mentiras, como empleados domésticos de otra. Digamos que la película dirige nuestra atención e interés a cómo lo logran, a cómo mantienen esa farsa, antes de que todo estalle al final. Lo primero que hay que decidir es quién es el héroe, pues es una película coral donde toda la familia tiene protagonismo. Para mí claramente el héroe es Ki-Woo, el joven al que la familia rica llama “Kevin”. Él es quien recibe la llamada de la aventura, se interna primero en el mundo especial de la familia rica y, al final, escribe la carta dando final a la historia. Ahora veamos una a una cómo se cumplen las etapas del viaje del héroe según Vogler en la película Parásitos (Parasite) Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Ki-Woo vive con su familia en un sótano a ras de la calle. Al empezar tienen dos problemas. El primero es el de eliminar la plaga de bichos que tienen en casa, por lo que el padre de familia decide dejar la ventana abierta para que entre el gas fumigador con ellos dentro. En el otro, vemos a los dos hijos buscando robarle el wifi a alguien. Ya sea un problema tecnológico o natural, nuestros protagonistas son parásitos, tanto en el sentido literal como figurado de la palabra. Todos los miembros de la familia están sin trabajo y sobreviven como pueden. La llamada de la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Min, un amigo universitario de Ki-Woo le propone impartir clases de inglés a una chica de una familia rica. Él no puede seguir con las clases y le supondrá un buen ingreso. Ahí surge el objetivo de infiltrarse en una familia de alta sociedad. Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente p

El artículo 281. Cómo crear una serie: Perdida de Natxo López se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast hemos hablado muchas veces de cómo crear una serie televisiva pero pocas veces con los propios autores. Hoy está con nosotros Natxo López para contarnos cómo se creó la serie Perdida que está actualmente en emisión. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Es una suscripción, tipo Netflix, por un pago mensual tienes acceso a todos los cursos. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos cómo unirnos a asociaciones profesionales puede ayudarnos a encontrar una salida a nuestros guiones. Ya se sabe que solo se va más rápido, pero acompañado se llega más lejos, porque si nos asociamos tendremos más oportunidades. Cómo se creó Perdida por Natxo López Como os comentaba antes, hoy está con nosotros el guionista Natxo López. Para los que no le conozcan, os voy a leer su Minibio de Twitter, que es un auténtico Minicurriculum Vitae: Creador de la serie Perdida. Guionista. Caronte. VivirSP. Jefe. Acantilado. Hispania. GReserva. Allí Abajo. 7Vidas “No tengo el chichi pa farolillos”. Antes de hablar de Perdida, Natxo nos cuenta cómo se convirtió en uno de los pionero de los blogs de Guion con El Guionista Hastiado. Y también nos habla de uno de los primeros manuales en España dedicados al guion de series televisivas: Manual del guionista de comedias televisivas. Natxo nos cuenta también cómo comenzó su carrera como guionista en Globomedia en una serie conocida por todos, la mítica Siete Vidas. Centrándonos en la serie Perdida, Natxo nos cuenta de qué va la serie, cómo surgió la idea y su incorporación al proyecto. También cómo se documentaron en Perdida para la trama colombiana y cómo se produjo el rodaje entre España y Colombia. Completando la charla con Natxo nos habla de la experiencia con el guion del largometraje Jefe, un trabajo que fue nominado al mejor guion en la gala de los Goya. Si queréis seguir el trabajo de Natxo podéis encontrarlo en su perfil de twitter: @Natxolopez Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Natxo López sobre cómo crear una serie: Perdida. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 281. Cómo crear una serie: Perdida de Natxo López se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 280. Las 10 motivaciones de un personaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué motiva a nuestros personajes a comportarse como se comportan en nuestras historias? Para contestar a esta preguntas voy a recurrir al libro Diseño Narrativo. Metodología para comunicar de Jacobo Feijóo donde presenta las 10 motivaciones de un personaje. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos el Curso de Portafolio para guionistas con una propuesta muy original. ¿Y si convertimos nuestras redes sociales en un portafolio que esté mostrando nuestro trabajo continuamente? Pues bien, en la clase de hoy veremos cómo hacerlo y desvelaremos muchos ejemplos de guionistas que lo hacen. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la última de las diosas vírgenes, la reflexiva y solitaria Hestia. Las 10 motivaciones de un personaje En el libro Diseño Narrativo. Metodología para comunicar de Jacobo Feijóo, el autor nos habla de las 10 motivaciones de los humanos que, consiguiente, también podemos aplicar como motivaciones principales para los personajes de nuestras historias. Jacobo estuvo en el podcast hablándonos de gamificación en un entrevista muy interesante cuyo enlace os dejo. Jacobo cuenta en su libro como, junto con David Hernantes, realizaron un proyecto de gamificación en el que debían motivar el deseo de formarse en cientos de empleados, para una empresa bancaria internacional. Para realizar dicho proyecto confeccionaron un listado con todas las motivaciones que habían estudiado otros teóricos, las ordenaron y pusieron retos con ellas a su público. Confeccionaron una formación con apariencia de juego en el que se proponía distintos retos a los que se podía acceder desde diversas motivaciones. Al cabo de varios meses y muchos experimentos, descartaron las motivaciones con un bajo porcentaje de impacto entre la gente y seleccionaron las motivaciones más elegidas entre los usuarios. Así fue cómo seleccionaron las 10 motivaciones que más funcionan con los humanos. Todo este experimento lo explican en otro libro llamado Lean Gamification, por si queréis profundizar más en el tema. Gracias a estos motivadores nosotros podemos entender: – Qué mueve a nuestros personajes, para dotarlos de coherencia por un lado y crear conflictos que la rompan, por otro. – Qué es lo que “sacude la conciencia” de estos personajes y les hace sentir que algo es interesante o no. – Qué sensación final tienes que expresar. Es decir, a un personaje le puede motivar, por la competición, pero a ti te interesa que le motive la cooperación y así poder cambiar su actitud. Con tu diseño narrativo deberías crear una obra que logre “sacudir la conciencia” del personaje y convertirlo de competidor a colaborador. Las 10 motivaciones de un personaje (y humanas) Reto o logro. Es el motivador que subyace en la resolución de cualquier puzzle, sudoku o crucigrama. Un desafío o reto que alcanzar. ¿Lo conseguiré? ¿lo haré antes de una hora? Una vez alcanzado dicho reto, se pierde el interés y por lo general es necesario establecer un nuevo logro. Se podría resumir con la pregunta: “¿serás capaz de…?” En Klaus, el cartero protagonista tiene un reto que cumplir para no ser desheredado: conseguir enviar 6.000 cartas en un año. Altruismo. El altruismo es algo que motiva a muchísima gente a cooperar desinteresadamente. El ejemplo más claro es el servicio de voluntariado que millones de personas hacen en el mundo, o cuando le “echas una mano” desinteresadamente a un amigo. Es un motivador basado plenamente en el amor y respeto hacia los demás. El altruismo es quien pregunta: “¿esto ayuda a otros?”. Y se puede ver en las tramas que implican un sacrificio de un personaje. Podemos ver un ejemplo de altruismo en el personaje de Legasov de Chernobyl, que a riesgo de contaminarse de una forma irreversible con la radiación accede a encargarse de su desmantelamiento. Autoexpresión. La autoexpresión supone la libertad del individuo de hacer las cosas “a su modo”. Nos encanta hacer las cosas a nuestro estilo, decir lo que pensamos, y conservar nuestro grado de individualidad. Por ese motivo escribimos, componemos música, vestimos de manera diferente, dibujamos, decoramos la casa a nuestro antojo o pedimos helado de distintos sabores. Y también por ese motivo las dictaduras políticas nos hacen uniformes y nos obligan a callarnos lo que pensamos. Sabremos si algo incide en la autoexpresión con la pregunta: “¿queremos personalizarlo o darlo a conocer?” En Historia de un matrimonio Charlie es un exitoso director de teatro en la ciudad de Nueva York cuya motivación es montar sus propias obras teatrales. Su mujer Nicole es actriz y siente que ha sacrificado muchas de sus motiva

El artículo 279. Excepciones y particularidades del formato de guion (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como ya vimos el programa pasado, siempre nos surgen preguntas a la hora de escribir guiones y hay excepciones y particularidades del formato de guion que debemos conocer. Hoy vamos a revelar cuándo nos podemos saltar la norma de no marcar elementos de realización y ejemplos de anotaciones especiales que podemos escribir en el encabezado. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos qué son los mercados online de guiones y cómo incluir nuestro guion en uno de ellos puede beneficiarnos. Ya sabéis que en el curso estamos tratando todas las estrategias posibles para conseguir nuestro objetivo: vender nuestro guion. Excepciones y particularidades del formato de guion En el podcast pasado vimos dos dudas sobre formato muy comunes: cómo escribir diálogos en otro idioma y cómo Crear un estilo propio de escritura cambiando el formato de las palabras con la negrita, subrayado, cursiva o MAYÚSCULA. Continuamos resolviendo cuestiones. Si quieres saber más sobre formato, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. También contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. 3. ¿Se pueden escribir los planos y elementos de realización en un guion literario? La respuesta rápida es NO. El director se encarga de decidir qué planos se van a utilizar para grabar la película y un guionista no debe inmiscuirse en su trabajo. Además poner elementos de realización entorpece la lectura y no tiene en cuenta elementos de producción que se verán más adelante (efectos especiales o planos aéreos, por ejemplo). Pero hay veces que el guionista sí puede hacer algunas indicaciones que ayuden a entender el punto de vista en que está escrita la escena y su expresión visual. Un guion debe hablar en imágenes. Ejemplos de La noche de doce años (escrita por Álvaro Brechner basada en el libro Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro) Para transiciones visuales: Para pantallas partidas: Para transiciones y elipsis. Para sugerir formas de mostrar un lugar. Para mostrar el punto de vista de un personaje: POV (Point Of View) 4. Además de las indicaciones de localización y tiempo, ¿se pueden marcar más indicaciones en el encabezado de una escena? Las llamadas telefónicas Existen dos formas de escritura de las llamadas telefónicas: Con cambio de escena cada vez que queramos que haya un cambio de interlocutor en la imagen.Utilizando las dos localizaciones en el encabezado y el término “intercut” o “Intercalar” . Se escribe en el encabezado las dos localizaciones separadas por una barra diagonal /. Después se escribe “intercut” o “Intercalar”. Ejemplo de In the Loop (escrita por Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell y Tony Roche) Los cambios de época Si en la película hay cambios de época se pueden mostrar en los encabezados de las escenas. Ejemplo de Curious Case of Benjamin Button (Escrita por Eric Roth basada en El curioso caso de Benjamin Button de F. Scott Fitzgerald) Los cambios de imagen Si hay dos tipos de tratamiento de la imagen en la película se puede indicar en el encabezado de cada escena. Ejemplo de Memento (escrito por Christopher Nolan basada en el cuento Memento Mori, de Jonathan Nolan) Flashback / Fantasía / Sueño Ejemplo de Cómo conocí a vuestro padre (piloto) Os recuerdo que hay un curso de Formato de Guion en el que hablamos con más detenimiento de todos estos detalles relativos al formato de escritura. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto más excepciones y particularidades del formato de guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 279. Excepciones y particularidades del formato de guion (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 278. Excepciones y particularidades del formato de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como he explicado varias veces en podcasts y cursos, hay un formato de guion estándar que conviene respetar a la hora de escribir nuestros guiones. Pero siempre hay excepciones y particularidades del formato de guion, por lo que hoy comentaré varias con ejemplos. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Portafolio para guionistas. En esta clase vamos a ver un ejemplo real de portafolio de un guionista en una plataforma web, otra de las opciones donde podéis subir vuestro portafolio en el caso de que no tengáis web personal. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con otra de las diosas vírgenes, la guerrera Atenea. Excepciones y particularidades del formato de guion Ya expliqué en un podcast que hay un formato estándar de guion y profundicé en ello con ejemplos con un curso completo de Formato de Guion. Hoy vamos a ver algunas excepciones y particularidades que espero os resuelvan algunas dudas, aunque como siempre os digo, si tenéis dudas con cómo se escribe algo buscad el guion de una película en que aparezca y observad cómo lo escribió el guionista. También te comento que escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. ¿Cómo escribir el diálogo si el personaje habla en otro idioma? Para contestar a esta pregunta hay varias opciones.  Escribir el diálogo en el idioma en el que esté escrito la mayor parte del guion y aclarar en las acotaciones o paréntesis el idioma en que está hablado. Después debe traducirse antes del rodaje. Ejemplo de Roma (escrita por Alfonso Cuarón) Ventaja: Los lectores del guion leen todo el texto en el mismo idioma, lo que facilita su lectura. Todos los lectores entenderán el guion aunque no conozcan el otro idioma. Desventaja: No se aprecia en la lectura la riqueza y variedad del uso de varios idiomas. El guion es menos parecido a la sonoridad final de la película. Escribir el diálogo original y la traducción utilizando la doble columna. Tanto Final Draft como otros programas de guion te permiten utilizar dos columnas en los diálogos. Esto se utiliza para expresar que dos personajes hablan a la vez, pero también puede utilizarse para mostrar la traducción. Ejemplo de The two Popes (escrita por Anthony McCarten) Ventaja: puedes entender lo que dice y ves cómo será dicho en el idioma original. Como guionista manejas los dos textos. Desventaja: hace el guion un poco más farragoso de leer. ¿Cómo puedo enfatizar algunas palabras en las descripciones para darles mayor relevancia? Si queremos enfatizar algunas palabras en las descripciones o diálogos podemos utilizar la riqueza de los formatos de palabras: subrayado, negrita, cursiva, MAYÚSCULAS. Al poner una palabra en un formato diferente le estamos dando más relevancia, ayudando a que el lector sepa de su importancia. Al utilizar este recurso estamos mostrando el estilo del guionista. Es un recurso muy personal y va a depender del gusto y el estilo de escritura de cada guionista. Ejemplos de La noche de doce años (Escrita por Álvaro Brechner basado en el libro Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro) Subraya el título de la canción para darle relevancia. Escribe FOCOS en mayúscula para darle importancia y anota al compás del tamboril en cursiva. Escribe guiones — entre las palabras “desconcierto”, “miedo y angustia” y “respiraciones heladas” para crear un clima diferente. El soldado le hace un torniquete va subrayado para enfatizar su importancia. También en diálogos: Como ya va largo el podcast os emplazo a otro próximo donde veamos más excepciones y particularidades del formato de guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 278. Excepciones y particularidades del formato de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 277. Club de lectura: Campeones (Inicio) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hace un año una película arrasaba en los premios Goya de España con 11 nominaciones y tres Goya, entre ellos el de mejor película: Campeones. Hoy vamos a leer en el podcast las primeras 10 páginas del guion. Un inicio in media res que nos sitúa en la vida crítica del protagonista al comienzo de la historia. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos cómo crear una presencia online que nos ayude a establecer relaciones y vender nuestros guiones. Analizaremos qué plataforma elegir dependiendo de cada caso y qué hacer en ella. El inicio de la película Campeones Sinopsis: Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida.Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo.La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual y sin experiencia en este deporte. A la vez, pierde su trabajo y se rompe su relación amorosa.Lo que en principio es un infierno para Marco, acabará siendo un regalo; una aventura emocional que le cambiará la vida para siempre. Guion de Campeones. Os pongo el enlace por si queréis ver el guion y también lo subo al Almacén de Guiones de Largometrajes para los suscriptores de los cursos. Inicio in media res: Comienza en mitad de una acción, la multa, y suceden una concatenación de acciones que derivan en la encarcelación del personaje y el posterior juicio.Detonante página 10: El protagonista debe cumplir trabajos sociales para conmutar la pena por conducir borracho.Personaje protagonista: desquiciado, prepotente, con problemas familiares y ahora laborales (se queda sin trabajo).Debilidad: prepotencia y egoísmo.Tono: comediaConflicto principal: El protagonista se queda sin trabajo y debe cumplir con trabajos sociales.Conflicto secundario: El protagonista debe solucionar sus problemas con su mujer, madurar, ser menos egoísta y querer formar una familia y tener hijos. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado leído las primeras páginas del guion de la película Campeones. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 277. Club de lectura: Campeones (Inicio) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 276. El guion en redes sociales, publicidad y copywriting se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy está con nosotros Dani Aramayo un guionista y director de publicidad argentino. Vamos a hablar de guion, pero también de nuevos caminos para los guionistas como el guion en redes sociales, publicidad y copywriting. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion. En la clase de hoy veremos cómo podemos trabajar en una productora o en una película como medio para acercarnos a la industria. Si conseguimos la confianza de los productores estaremos más cerca de que nuestro guion sea tenido en cuenta. El guion en redes sociales, publicidad y copywriting Hoy hablamos con Dani Aramayo, un guionista y director de publicidad argentino, de nuevos caminos para los guionistas como el guion en publicidad, redes sociales y copywriting. Dani Aramayo, tiene 32 años y nació en Buenos Aires. Trabaja como guionista, director audiovisual y copywriter desde 2011. Comenzó estudiando diseño gráfico y web. Más tarde, cursó Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Bs. As. y se egresó de la Carrera de Guion de Cine y TV en El Laboratorio de Guion. Trabajó en productoras y agencias, creando contenido audiovisual para redes sociales, newsletters y webs. También realizó videoclips para distintas bandas y cantantes. En los últimos años, se capacitó de forma online en storytelling, copywriting y UX experience. Dani nos habla de su experiencia trabajando en publicidad en campañas para las redes sociales. Nos da su opinión sobre si los vídeos en redes sociales son una fuente más de trabajo para los guionistas y las cosas que debemos tener más cuenta cuando hacemos vídeos para redes sociales. También nos explica si sirve la formación como guionista para ser copywriter y la diferencia entre un guionista y un copywriter. Y da la importancia cada vez mayor del storytelling en la publicidad. Si queréis ver el trabajo guion en redes sociales y publicidad de Dani podéis mirar su web: Aramayo.work Aquí os dejo el trailer de “Habitación de guionistas” producido por Dani, donde aparecerán entrevistas a guionistas. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Dani Aramayo sobre guion en redes sociales, publicidad y copywriting. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 276. El guion en redes sociales, publicidad y copywriting se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 275. Qué son las Mindfuck movies se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hay películas que literalmente nos vuelan la cabeza. Las conocidas como Mindfuck Movies son películas que te hacen pensar no solo durante su proyección, sino también cuando acaban, dejándote la cabeza llena de preguntas. Hoy veremos en qué consiste el género y una tipología según qué provoque esa sorpresa. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Portafolio para guionistas. En esta clase vamos a ver un ejemplo real de portafolio web de un guionista que muestra su trabajo, tanto el realizado como el que no. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas. Comenzamos con una de las diosas vírgenes más independientes de Grecia, Artemisa. Qué son las mindfuck movies Podríamos definir las mindfuck movies como películas sorprendentes que te vuelan la cabeza. Algunas tratan de temas de ciencia ficción como viajes temporales o realidades paralelas, otras tienen un giro final en su historia que cambia el sentido a todo lo visto anteriormente… pero todas te hacen salir del cine pensando en lo que has visto e intentando completar en tu cabeza el puzzle que han propuesto. Para que os quede claro el concepto, si tuviéramos que determinar la serie más mindfuck de la historia sería sin lugar a dudas Lost. Lo tiene todo: realidades paralelas, viajes temporales, giros sorprendentes en la historia, interacción entre vivos y muertos… Todavía puedes encontrar a fans discutiendo sobre qué significaba el final diez años después. Para mí el momento más mindfuck de la serie, que todavía me da vueltas en la cabeza, es el episodio final de la tercera temporada: durante todo el episodio, estamos viendo lo que al parecer son flashbacks de un personaje, pero la última escena revela que en realidad el episodio mostró flashforwards, y que varios supervivientes pudieron escapar de la isla. Tipos de Mindfuck movies Si queremos hacer una catalogación de las mindfuck movies yo propongo en basarnos en la naturaleza de lo que provoca ese efecto mindfuck, es decir lo que provoca esa sorpresa y desorientación en la historia. A. Desconexión con la realidad En las historias de ciencia ficción, como los viajes en el tiempo y realidades paralelas, las historias que cuentan hechos entre el mundo real y el de los muertos, las enfermedades mentales o el surrealismo, podemos ver una desconexión con la realidad. No percibimos el mundo como lo hacemos normalmente. Los personajes pueden viajar al pasado, al futuro o a realidades paralelas viviendo hechos que solo podrían vivirse gracias a la imaginación o a la puesta en marcha de experimentos de ciencia ficción. Esta ruptura con la realidad tal y como la conocemos es lo que nos produce el choque en nuestra cabeza, ese efecto mindfuck que nos hace intentar entender la propuesta de los creadores. B. Desconexión narrativa Otras veces el choque no es directamente con la realidad, sino con la ficción, con la historia que nos están contando. Es lo que se produce cuando haces un giro final sorpresa o utilizas la cronología inversa. En este caso la desconexión se produce únicamente en la historia que el espectador está recibiendo. Es un juego narrativo. El guionista propone una historia omitiendo datos muy importantes que después, cuando se hacen públicos, provocan que el espectador cambie el sentido a todo lo que había pensado hasta ese momento. A veces estos dos tipos de efectos están en la misma película. Por un lado hay una desconexión con la realidad que nos dificulta entender la historia, y un giro final en la narrativa nos da un dato que nos hace entender el código de desconexión, como vemos en películas como Sexto Sentido, Los Otros o El club de la lucha. Ejemplos de Mindfuck movies A. Desconexión con la realidad Viajes en el tiempo Los cronocrímenes: Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles.Time Lapse: Tres amigos encuentran una misteriosa máquina que toma fotografías de lo que sucederá 24 horas después, y los chicos decidirán usarlo para hacerse ricos ganando apuestas. Sin embargo, pronto llegarán los problemas cuando molesten a la gente indebida, y la máquina empezará a vaticinar un futuro inmediato peligroso.Looper: En el 2072, los asesinatos están pro

El artículo 274. Preguntas sobre trolls y raccontos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos la primera sesión de preguntas y respuestas del año con algunas cuestiones que me habéis planteado últimamente. Ya sabéis que me podéis contactar tanto por redes sociales como escribiendo al contacto de la web para preguntarme cualquier cosa relativa al mundo del guion. Hoy hablo de mi relación con los trolls y cómo escribir raccontos, entre otras cuestiones. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 45 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion. En la clase de hoy vamos a ver cómo conocer nuestro mercado. Comprender el mercado al que te quieres acercar te puede ayudar y aumentar tus posibilidades de éxito. No tienes que saberlo todo, pero solo con investigar un poco comprenderás lo suficiente como para tomar buenas decisiones. Preguntas sobre trolls y raccontos 1. Diana Caro ¿Y esos comentarios negativos de trolls cómo te afectan? Cuando en YouTube le dan a “no me gusta”, por ejemplo, o te hacen un comentario “grosero” o maleducado… ¿te afecta, te duele, te preguntas por qué, te hace dudar en alguna ocasión de ti mismo? ¿o simplemente “pasas” porque sabes que no podemos gustar a todo el mundo o que al hacer algo público la gente se siente con el “poder” de opinar de todo o criticar todo o juzgar todo o pisotear todo, etc.? 2. Christian Delgado Buenas noches David y Feliz año nuevo. Llevaba tiempo dándole vueltas a algo y escuchando el penúltimo podcast de cursos de guion (creo que fue ese) me decidí a escribirte esto. Estuve suscrito a tus cursos hace varios meses y ahora escucho casi todos tus podcast, los que veo que me pueden ayudar a completar mis objetivos.El caso es que estoy escribiendo el guion de un cómic. El único “pequeño” problema es que no soy ilustrador. Y es una de las cosas que a veces me desmotivan a seguir con el guion ya que es complicado que alguien acepte un proyecto que le va a requerir tanto tiempo y trabajo cuando no sabes si habrá, en un futuro, dinero de por medio. Así que estoy un poco bloqueado con cómo hallar la solución a eso. Cómo y dónde encontrar a alguien dispuesto a ese titánico esfuerzo artístico.Bueno, en ese podcast que te comento diste varios ejemplos de algo en concreto. Uno de ellos era sobre escribir el guion de un cómic y que dependía también de si lo dibujabas tú o no, etc, etc. Eso me llevó a proponerte esto. (Igual ya existe y lo desconozco, pero no me suena.) La tuya es la única plataforma que conozco con este formato, y por lo que veo hay bastante gente escuchando podcast y suscritos a tus cursos. Pienso que igual es una buena idea dar un paso más en la plataforma y crear una comunidad activa en donde tod@s seamos visibles para todos y en donde los participantes de tus cursos y oyentes de podcast puedan ponerse en contacto con otros guionistas para colaborar, elaborar y desarrollar ideas. Y no solo eso, ampliar el círculo hasta alcanzar a otro tipo de artistas, por qué no, ilustradores e ilustradoras que estén empezando y puedan formar proyectos con guionistas. Incluso músic@s, desarrolladores 3D, en definitiva, todo lo artístico que pueda emplearse para emplear los conocimientos que se vayan adquiriendo en la que sería la “trama troncal” de esa utópica comunidad, el guion.Bueno, después de tremenda parrafada para proponerte algo que puede ser una buena idea, espero que te sirva, aunque sea un poco, para seguir expandiendo, de la manera que consideres más apropiada, esta gran y útil plataforma. Un saludo. Curso de guion de cómic 3. Melian Buenas tardes David, ante todo felicitarte por la web. Es de agradecer una iniciativa como la tuya. Quisiera plantearte una duda. ¿En una narración literaria en ‘racconto’, sería aceptable incluir un ‘ahora’? Ejemplo: ‘Miré el cielo. Ahora los nubarrones se esclarecían….’ Entiendo que puedo sustituir el ‘ahora’ por un ‘en aquel momento’, pero para dar más acción e inmediatez al texto preferiría un ‘ahora’. No sé porqué, pero me suena que es viable. de hecho diría que hasta lo he visto en narrativa. ¿Sería correcto? Gracias. Podcast Cómo diferenciar flashback de racconto Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos respondido preguntas sobre trolls y raccontos. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrat

El artículo 273. Práctica con guiones: Buried (Enterrado) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy traigo una película que ha cumplido ya una década para analizar su guion. Buried, conocida también como Buried (Enterrado) en España y Sepultado en Hispanoamérica. Está película tiene una premisa superoriginal: El protagonista pasa toda la película en un ataúd. Veamos cómo lo consigue el guionista. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 44 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Portafolio para guionistas. En la clase anterior vimos qué era un portafolio y en esta veremos qué debemos mostrar en el portafolio de un guionista.  Y el sábado comenzamos con un curso nuevo. Continuamos hablando de arquetipos porque vamos a ver los Arquetipos de las diosas. Vamos a analizar los arquetipos de las diosas griegas y sus características principales para ver cómo podemos utilizarlos en la creación de nuestros personajes femeninos. Análisis del guion de Buried (Enterrado) Hace unos días una de la suscriptoras a los cursos, Diana Caro, me envió este mensaje por Facebook. Buenos días, David! Una pregunta: en una peli como “Enterrado”, en la que podríamos decir que es una escena única (si no me equivoco) ¿Cómo hace el guionista? Divide por acciones en plan: escena 1a, b, etc? Gracias Para contestar a Diana, lo mejor es mirar directamente las fuentes. Buscar el guion Buried (Enterrado), de Chris Sparling. Logline: Después de un ataque a su convoy en Iraq, un hombre despierta en un ataúd solamente con un encendedor, un teléfono móvil y su ansiedad. 1. Los encabezados de escena. Respondiendo a la pregunta de Diana, vemos que tiene tres encabezados de escena en las 89 páginas de guion. El primero mantiene la intriga del lugar y los otros son más explícitos, y llegan tras dos fundidos que muestran paso de tiempo. INT. UNKNOWN ROOM – NIGHT (pág. 1)INT. COFFIN – MOMENTS LATER (pág. 19)INT. COFFIN – LATER (pág. 53) 2. La premisa. La premisa de la película es contar toda la historia con un personaje enterrado en un ataúd. Nada de flashbacks ni otros personajes que nos muestren otra perspectiva sobre la narrativa.  El origen de la premisa está en pensar una forma barata de rodar una película. El guionista Chris Sparling quería dirigir la película él mismo y rodarla por alrededor de $ 5,000. Esa limitación llevó a pensar una premisa muy original, por lo que cuando apareció la oportunidad para rodarla por más presupuesto Chris luchó por mantener la premisa de que el personaje estuviera siempre en el ataúd. 3. La localización La localización, el ataúd, evoluciona de alguna manera a lo largo de la película: Paul da vueltas en la caja; la caja es oscura o clara; se prende fuego; el escenario se vuelve más pequeño a medida que la arena comienza a filtrarse. Todos los cambios del escenario afectan profundamente al protagonista. 4. Estructura Detonante: Paul Conroy despierta en un ataúd, descubre que está enterrado. Primer acto: Paul se libera de sus ataduras y toma conciencia de su situación. Descubre un teléfono móvil y hace varias llamadas que topan con el silencio o con dificultades burocráticas. Primer punto de giro: Primera comunicación con los secuestradores. Exigencia de un rescate: 5 millones de dólares o morirá. Segundo acto: Paul contacta con el negociador de secuestros Dan Brenner, que pasa a convertirse en su interlocutor y “aliado”. El secuestrador le exige que grabe un vídeo y presiona con atacar a su familia. Paul ve cómo es despedido de su trabajo, dejando a su familia sin seguro, y cómo matan a una compañera. Segundo punto de giro: Un bombardeo sobre la zona en la que está enterrado Paul casi acaba con él. Cuando el secuestrador deja de responder al teléfono Paul imagina que el bombardeo ha acabado con su captor. Se desespera al entender que ahora nadie podrá encontrarle. Tercer acto: El negociador de secuestros anima a Paul a aguantar: un iraquí está colaborando, les está conduciendo al lugar en el que él está enterrado. Lamentablemente para Paul, el iraquí ha llevado a los soldados a otro ataúd, donde yace otro soldado. Paul entiende que no hay esperanza para él. 5. Recursos narrativos ¿Cómo mantiene Buried (Enterrado) la tensión en la historia? Esquema de pasos del guion: lista parcial de sucesos que suceden en la historia, complicaciones y reveses.  Se da cuenta de que está atrapado en un ataúd. Corta cuerdas que atan sus manos. Descubre el teléfono móvil. Las letras y los números en el teléfono móvil están en árabe. Descubre que toda su información personal en la billetera ha desaparecido, incluido el número del seguro. Llama a una operadora: no es de ayuda. Llamadas a casa: contestador automático. Llama a su

El artículo 272. Cuáles son los arquetipos de las diosas (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Comenzamos el año con la entrevista a Marcela Perdomo que nos explicó cuáles son los arquetipos de las diosas y cómo podemos utilizarlos a la hora de crear los personajes femeninos de nuestras historias. En el podcast pasado vimos las tres primeras diosas y hoy veremos las cuatro restantes en la continuación de la entrevista. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 44 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion. A la hora de que nuestro guion se venda hay un paso que debemos pasar siempre y es el de contactar con los productores. ¿Cómo podemos conocerlos? ¿Cómo nos acercamos a ellos y nos relacionamos con normalidad? En la clase de hoy veremos algunas estrategias para acercarnos a productores y que no huyan corriendo. Los arquetipos de las diosas de cada mujer Y hoy continúo hablando con Marcela Perdomo de unos arquetipos femeninos que pueden ayudarnos a trabajar los personajes de nuestras historias.  Marcela es facilitadora de biodanza y trabaja con los arquetipos de las diosas que se dieron a conocer con el libro Las diosas de cada mujer de Jean Shinoda Bolen, que se apoya en la teoría Jungiana para desarrollar esta nueva psicología centrada en el género femenino. En el capítulo de hoy, Marcela nos habla de los arquetipos de las diosas vulnerables: Hera: diosa del matrimonio.Deméter: diosa de las cosechas.Perséfone: reina del mundo subterráneo. Estas tres diosas personifican arquetipos que representan los papeles tradicionales de las mujeres: esposa, madre e hija. Son las diosas orientadas hacia la relación, cuya identidad y bienestar dependen de tener relaciones significativas. En sus mitologías, estas tres diosas fueron violadas, raptadas, dominadas o humilladas por dioses masculinos. Las tres sufrieron cuando se rompió o deshonró una relación sentimental. Las tres experimentaron la impotencia. Y las tres respondieron de una manera característica: Hera, con rabia y celos, Deméter y Perséfone con depresión.  Cuando estas diosas son los arquetipos dominantes, el impulso que las motiva es la relación más que el logro, la autonomía o una nueva experiencia. El enfoque de la atención está puesto en los demás, no en una meta externa o en un estado interior. Están motivadas por la compensación de las relaciones: aprobación, amor, atención, y por la necesidad del arquetipo de emparejarse (Hera), nutrir, (Démeter) o ser dependiente (Perséfone). Marcela también nos habla de Afrodita, la diosa alquímica. Afrodita, diosa del amor y de la belleza, está situada en una categoría por derecho propio como la diosa alquímica, una calificación adecuada para el proceso mágico o poder de transformación que ella, por sí sola, poseía. Debido a su belleza, muchos de los dioses pidieron su mano en matrimonio y Afrodita, a diferencia de otras diosas, fue libre de escoger. En sus relaciones amorosas, Afrodita se emparejó con dioses masculinos del Olimpo pero también tuvo muchas relaciones con hombres mortales. En la mitología se dice que acudió en ayuda de hombres que se la imploraban. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos terminado de ver en qué consisten los arquetipos de las diosas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 272. Cuáles son los arquetipos de las diosas (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 271. Cuáles son los arquetipos de las diosas (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Comenzamos el año con una entrevista muy especial a Marcela Perdomo que nos va a explicar cuáles son los arquetipos de las diosas y cómo podemos utilizarlos a la hora de crear los personajes femeninos de nuestras historias. Va a ser un podcast genial para iniciar el 2020 que seguro os da muchas ideas. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 43 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo. Un curso que me habíais pedido mucho y que por fin llega a la plataforma para celebrar el nuevo año: Curso de Portafolio para guionistas. Si tu nombre no está en ningún proyecto y estás buscando la oportunidad de participar en uno o que te tomen en cuenta. Como es el portafolio o el CV de un guionista junior ¿Un puñado de sus mejores guiones? ¿Una lista de storylines y longlines propios? ¿Títulos o certificados que te acrediten? Todas las respuestas en el nuevo curso. Y el sábado terminamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos cuya función es más conflictiva: el embaucador. ¿Qué se esconde tras ese personaje tan divertido? Los arquetipos de las diosas de cada mujer Y hoy me desplazo a la casa de Marcela Perdomo para hablar con ella de unos arquetipos femeninos que pueden ayudarnos a trabajar los personajes de nuestras historias.  Marcela es facilitadora de biodanza y trabaja con estos arquetipos que se dieron a conocer con el libro Las diosas de cada mujer de Jean Shinoda Bolen, que se apoya en la teoría Jungiana para desarrollar esta nueva psicología centrada en el género femenino. Las poderosas fuerzas internas que influyen en lo que hacen y cómo se sienten muchas mujeres son introducidas en este libro bajo la forma de diosas griegas. Estas diosas arquetípicas constituyen un útil recordatorio para describir y analizar muchas pautas de comportamiento y rasgos de personalidad. Estos poderosos patrones internos o arquetipos son responsables de las principales diferencias entre las mujeres.  El conocimiento de los arquetipos de las diosas ayuda a los guionistas a entender sus personajes femeninos y sus relaciones con hombres y mujeres, con sus padres, amantes e hijos. Estos patrones de diosas también ofrecen revelaciones de lo que es motivador (incluso irresistible), frustrante o satisfactorio para algunas mujeres y no para otras.  En el capítulo de hoy, Marcela nos habla de los arquetipos de las diosas vírgenes: Artemisa: diosa de la caza y de la luna. Atenea: diosa de la sabiduría y de la artesanía. Hestia: diosa del hogar y de los templos. Estas tres diosas personifican los aspectos independientes, activos y de no-relación de la psicología femenina. Artemisa y Atenea son arquetipos orientados hacia afuera y hacia el logro, mientras que Hestia enfoca su atención hacia adentro.  Las tres representan impulsos internos en las mujeres para desarrollar talentos, ir en pos de intereses, resolver problemas, competir con los demás, expresarse de manera articulada con palabras o mediante formas artísticas, poner su entorno en orden o llevar vidas contemplativas. Cuando una mujer vive toda su vida un arquetipo de virgen, quiere decir que una parte significativa de ella es psicológicamente virginal, no que sea física y literalmente virgen. Una parte de su psique ´no pertenece a nadie´. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto en qué consisten los arquetipos de las diosas. Nos ha dado tiempo a ver las tres primeras y en el próximo podcast veremos las cuatro restantes. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 271. Cuáles son los arquetipos de las diosas (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 270. Planificación anual para Guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como estamos en el último programa del 2019 vamos a ver como hacer la planificación anual para guionistas que espero os sea muy útil. Es un plan que va a estar centrado en tres factores diferentes que son necesario plantearse uno si quiere ser guionista. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 43 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cómo vender un guion. Porque ya sabéis que tu guion se venda es una de las tareas más difíciles a las que se enfrenta un guionista. Para conseguirlo, además de tener el mejor guion posible, debes conocer los mecanismos del mercado y la industria audiovisual donde se mueve. En la clase de hoy veremos cómo construir una red de fans de nuestro trabajo y mejorar nuestra reputación como guionistas. Planificación anual para Guionistas El año pasado propuse un método para revisar los objetivos del año y saber en qué punto estáis. No lo repetiré, podéis escucharlo en el podcast sobre objetivos que hice. Pero básicamente se trataba en: Mirar al pasado: ¿Qué hiciste el año pasado?¿Cómo fue vuestro año? ¿Empezasteis a escribir vuestro primer guion? ¿Terminasteis muchas historias? ¿Escribisteis algún corto o largo?  ¿Vendisteis algún guion? ¿Conseguisteis que se grabase alguno de vuestros guiones? ¿O tal vez lo vayáis a grabar vosotros mismos?Mirar al presente: ¿Dónde estás ahora?¿Qué estoy escribiendo en la actualidad? ¿Es esto lo que quiero escribir o he perdido la motivación? ¿Hay alguna historia que me haya llegado por algún lado y me gustaría contar? ¿Qué me gustaría escribir realmente? ¿Estoy en contacto con mi parte más creativa? ¿Qué puedo hacer para ser mejor guionista?Mirar al futuro: ¿A dónde quieres ir como guionista?¿Dónde te gustaría estar como guionista dentro de una década? ¿Quieres simplemente escribir películas? ¿Quieres escribir solo para televisión? ¿Series de ficción o programas? ¿Quieres escribir y dirigir? ¿Quieres escribir y producir? ¿Quieres escribir guiones y novelas? ¿Te gustaría escribir películas comerciales… o películas independientes basadas en personaje… o ambas? Y también hice otro podcast para crear nuestra lista de objetivos de escritura para el año que recién empieza siguiendo la metodología SMART: Específicos, Medibles, Alcanzables, Relevantes y Temporales, es decir basados en el tiempo. En este podcast vamos a ver otra forma de crear un plan como guionista para este año. Un propuesta que va a articular el plan en torno a tres ejes:  Productos que puedas desarrollar o escribir.Visibilidad.Desarrollo personal. La idea es que puedas reflexionar y apuntar en un papel tres objetivos para el 2020 de cada uno de estos epígrafes. Productos-Guiones En esta sección concretamos los productos que quieres realizar en el 2020. Es decir, los guiones, grabaciones, o proyectos concretos que quieres finalizar y están a tu alcance.  Hay que ser realista. No anotes rodar un largometraje porque eso depende de muchos factores que no controlas, pero sí puedes anotar escribir un largometraje, porque con planificación y trabajo puedes realizarlo. Ejemplos que podemos anotar en tu planificación anual para Guionistas Escribir un cortometraje.Escribir sinopsis o tratamiento de película. Evaluarlo con una consultoría. Lanzarme a escribir el primer borrador del guion del largometraje.Desarrollar una mejor versión de mi guion. Evaluar, reescribir y mejorar un guion antiguo.Crear un dosier de venta de un guion antiguo. Buscar diseñador.Rellenar completo el planner de series con el proyecto de una serie.Crear y maquetar la biblia o dosier de venta de una serie.Realizar un proyecto de venta completo para un cómic junto a un ilustrador. Visibilidad Como explico en el curso de Marca Personal y en el curso de Cómo vender un guion, para ganarte la vida como guionista a largo plazo necesitas visibilidad. No sirve solo con escribir bien y conocer el oficio, necesitas que los demás te conozcan y conozcan tu trabajo, crear relaciones en la industria. Por eso los que quieran convertirse en guionistas profesionales deberán trabajar su visibilidad. Si tan solo quieres aprender a escribir guiones y rodar un corto con tus amigos, no te hará falta. Pero si quieres vivir de ser guionista la visibilidad es fundamental. Ejemplos que podemos anotar en tu planificación anual para Guionistas: Mejorar en redes sociales:  Trabajar tu perfil de Linkedin y hacer publicaciones.  Escribir más en Twitter, seguir cuentas de guionistas e interactuar con ellos.Participar en concursos de guion. Buscar los concursos de guion que hay en todo el año y planificar a los que me voy a presentar. Ir a eventos de guionistas y productores y practicar networking. Después manten

El artículo 269. 30 Programas y aplicaciones de guion. Guía definitiva 2020 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy como regalo navideño traigo un podcast con los 30 programas y aplicaciones de guion que todos debéis conocer. Una auténtica guía para el año 2020. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 43 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ficción sonora. Vamos a ver un ejemplo práctico de podcast de ficción, El Tesoro de Hodoul. Veremos cómo se creó y analizaremos un guion y su puesta en escena. Todo muy práctico. Y dejaremos el guion analizado en la zona de descargas para los suscriptores. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos cuya función es más conflictiva: la sombra. ¿Qué se esconde tras ese siniestro personaje? Programas y aplicaciones para guionistas Y para terminar el año vamos a analizar los 30 programas y aplicaciones de guion más imprescindibles. Los programas que debéis conocer en el 2020 que empieza si os queréis dedicar al hermoso arte de escribir guiones. La tecnología se ha convertido en una herramienta imprescindible si queremos ser guionistas, y vamos a analizar su uso en las tres fases de escritura de un guion: En la fase de la anotación y agrupación de ideas. En la fase de escritura de escaleta y desarrollo de la historia. En la fase de escritura del guion con formato profesional. Programas y Aplicaciones para recopilar ideas La primera fase para escribir un guion ya sabéis que es tener un sistema de almacenaje donde guardar todas las ideas. Lo mejor es que tenga fácil accesibilidad, para que puedas apuntarlas sea cual sea el lugar donde estés. Por eso funciona mejor cuando tiene una aplicación para el teléfono, donde puedas anotar las ideas en movilidad, y se puede sincronizar con el ordenador fácilmente para pasar a la siguiente fase. Google Keep La aplicación de Google para notas tiene su mayor ventaja en lo ligera que es, lo fácil de usar que resulta y que se sincroniza fácilmente con las otras aplicaciones de Google como el Google Drive en las que después puedes desarrollar tus historias. Google Keep funciona con notas de colores que pones como post-it y puedes tenerla abierta en un lateral en tu Google Drive mientras escribes. También puedes escribir listas y agregar fotos o dibujos con facilidad. Evernote Evernote es más bien una aplicación para escribir documentos, por lo que te da un mayor control sobre el estilo y formato final del texto que Google Keep. Pero en contra tenemos que todo su potencial la hace menos rápida para las anotaciones que hacemos con asiduidad y en momentos fuera del lugar de trabajo. Es útil si quieres tener la aplicación de notas y la de desarrollo en un mismo lugar. Como si tuvieras Google Keep y Google Drive en la misma aplicación. OneNote OneNote es la aplicación de notas que trae Windows y sirve para dos tipos de notas. Las notas tradicionales pueden ser bastante complejas e incluir imágenes y dibujos, mientras que las notas rápidas solo incluyen texto formateado. Para los que usais Windows tiene fácil sincronización y también tiene una aplicación para Mac y Iphone. Notes (IOS y Mac) Apple incluye una aplicación en sus teléfonos y computadoras que tiene una apariencia muy sencilla e intuitiva, pero que ha ido añadiendo algunas prestaciones como la inclusión de fotografías, escaneados, audios, mapas o dibujos desde las otras aplicaciones del teléfono. Aplicación de mensajería: Telegram y Whatsapp Las aplicaciones de mensajería instantánea como Telegram o Whatsapp también pueden utilizarse para enviarse notas rápidas y contenido para leer más tarde. Telegram trae un chat creado de forma automática como “mensajes guardados”. Se puede fijar arriba del todo y tiene compatibilidad total con el ordenador. Como Whatsapp no tiene ningún chat para uso propio se puede crear un grupo con otra persona, llamarle “cosas mías” por ejemplo, y después echar a esa persona quedándote solo con tu propio canal de whatsapp para mandarte ahí todo lo que quieras. Programas y aplicaciones para escribir escaletas y desarrollar tu historia Las ideas pueden desarrollarse en procesadores de texto o trabajarse en tarjetas con las que reordenar fácilmente la historia de forma visual. He seleccionado varias aplicaciones de los dos tipos. Celtx Index Cards La aplicación Celtx Index Cards te permite desarrollar la escaleta de tu historia sobre la marcha con tarjetas y aprovechar su funcionalidad para conectarlas con el programa de escritura de guiones de Celtx Studio. La aplicación es gratuita y te permite acceder a tus juegos de tarjetas existentes o crear otros nuevos en tu iPhone, iPad o teléfono de Android. Index Card – Corkboard Writing Index Card es

El artículo 268. Cuáles son las 7 misiones del héroe en una historia (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el programa anterior empezamos a analizar las siete misiones del héroe en una historia con la ayuda del libro de Antonio Sánchez-Escalonilla Guion de aventura, tramas de forja heroica. Como solo nos dio tiempo a analizar las tres primera misiones hoy analizamos las cuatro restantes. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo que os va a encantar: Cómo vender un guion. Porque que tu guion se venda es una de las tareas más difíciles a las que se enfrenta un guionista. Para conseguirlo, además de tener el mejor guion posible, debes conocer los mecanismos del mercado y la industria audiovisual donde se mueve. En el curso de Cómo vender un guion vamos a ver las estrategias de un guionista para conseguir el primer paso para que se haga tu película: vender tu guion. Las misiones del héroe Como os dije en la presentación, en el programa de hoy seguimos analizando las siete misiones del héroe en una historia con la ayuda del libro de Antonio Sánchez-Escalonilla Guion de aventura, tramas de forja heroica. Como solo nos dio tiempo a analizar las tres primeras misiones (búsqueda, aventura, rescate) hoy analizamos las cuatro restantes (persecución, huida, venganza y enigma) Persecución Explica Roland Tobías que el héroe envuelto en una persecución es objeto de una cacería donde la propia caza es más importante para la historia que quienes participan en ella. En ocasiones los protagonistas ni siquiera sospechan por qué son perseguidos, simplemente tratan de escapar de un peligro que les acosa, convirtiendo la aventura en una pesadilla. Los tres estudiantes de cine de El proyecto de la bruja de Blair se internan en un bosque y pronto se pierden en un laberinto natural hasta acabar en el poder de la bruja. Otros títulos como Viernes 13, Scream y las secuelas de Freddy Krueger presentan tramas similares donde sus protagonistas también son víctimas de persecución. El diablo sobre ruedas, la ópera prima de Spielberg, es otra historia de cacería sin motivo. Para el protagonista perseguido por un camionero anónimo, lo importante es la supervivencia, única motivación para escapar. En algunos guiones sucede lo contrario: el héroe debe descubrir los motivos de la persecución que sufre para terminar con el peligro que le amenaza. Así ocurre en El Fugitivo. El protagonista ha sido acusado por el asesinato de su esposa y debe demostrar su inocencia. Alfred Hitchcock empleó esta combinación de enigma y persecución en Con la muerte en los talones, que también se basa en la misma premisa de El diablo sobre ruedas: tipo ordinario  elevado a héroe, envuelto en circunstancias extraordinarias. Huida Los héroes que emprender una huida no deben confundirse con las víctimas de una persecución. La huida implica una situación previa de encierro en el planteamiento del guion, un plan de fuga que se desarrolla durante el nudo y, por último, su puesta en práctica en el desenlace. El ejemplo más característico de huida es la fuga carcelaria, que casi constituye un género de acción particular. El mecanismo dramático encierro- plan de fuga- evasión estructura argumentos tan diferentes como Papillon, Fuga de Alcatraz, El Expreso de Medianoche, La Gran Evasión o Chicken Run.  La motivación en todas películas es la misma: la libertad. Y el atractivo de la trama consiste en el plan de fuga ideado por el héroe, cuya causa para huir ha de ser justa si desea ganarse la identificación de la audiencia. Para conseguirlo, basta con hacer hincapié en la injusticia del confinamiento o en la brutalidad de los guardianes. Las fugas pueden idearse en solitario o en grupo, pero siempre presentan a un protagonista convertido en víctima que se rescata a sí mismo. El guion de El show de truman se basa en un tipo de estrategia: un prisionero peculiar en una cárcel peculiar.  Venganza Desde los tiempos del mito, la  venganza siempre ha sido un privilegio de los dioses. Las divinidades, de continuo en eterna disputa, no solían agredirse directamente, sino vengar sus iras en las criaturas y héroes favoritos del contrario. La venganza es un acto de justicia guiado por el odio y la pasión y, por tanto, puede ser desproporcionado. Pero un exceso vengativo sitúa al héroe al mismo nivel que el villano, pues ambos emplean la violencia.  En Hamlet y Otelo, Shakespeare expone su propia reflexión sobre el afán vengativo a través de dos héroes atribulados, uno a causa del dolor filial y otro por efecto de los celos. Pero ambos protagonistas terminan malogrados y los héroes vengativos suelen pagar sus excesos pasionales con la propia muerte. Michael Corleone es un ejemplo

El artículo 267. Cuáles son las 7 misiones del héroe en una historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ya he hablado en este podcast de las tramas maestras y los argumentos universales. En el programa de hoy vamos a analizar las siete misiones del héroe en una historia con la ayuda del libro de Antonio Sánchez-Escalonilla Guion de aventura, tramas de forja heroica. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ficción sonora. Veremos que es el sonido binaural o sonido 8D y qué tenemos que tener en cuenta para escribir el guion de un podcast de ficción para este tipo de sonido. Y en el área de descargas de guiones he agregado un guion de ficción sonora escrito para sonido binaural. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos cuya función es más estimulante: la figura cambiante. ¿Qué se esconde tras ese misterioso personaje? Las misiones del héroe Como os dije en la presentación, en el programa de hoy vamos a analizar las siete misiones del héroe en una historia con la ayuda del libro de Antonio Sánchez-Escalonilla Guion de aventura, tramas de forja heroica. Al contar una historia se suele recurrir de una forma consciente o inconsciente a una trama maestra. Una trama maestra es un patrón que facilita la estrategia estructural del futuro relato. Ya hemos hablado en el podcast de argumentos universales y hoy veremos las tramas maestras de los relatos heroicos. Gracias a los antiguos mitos, distinguimos los diferentes perfiles de héroes: desde los intrépidos valedores de la humanidad hasta los superhéroes de anime, pasando por los visitantes de los infiernos y los vencedores de esfinges, tiburones y velocirraptores. Cuando contamos una historia con un protagonista heroico, la trama suele guiarse por la persecución de un objeto tangible, como el hallazgo de un personaje o de un objeto (Búsqueda), la resolución de un misterio (Enigma) o la reparación implacable de una injusticia (Venganza). En el caso de un protagonista heroico, la búsqueda de un objeto tangible que da lugar a la aventura se denomina misión. Cuando un guionista perfila el storyline de su guion, se ve obligado a concretar una misión u objeto tangible que guíe su aventura. Y al hacerlo ya está eligiendo una trama maestra determinada que condiciona la acción que se dispone a narrar. En este podcast estudiaremos los siete tramas maestras a las que pueden reducirse todas las misiones posibles del héroe: búsqueda, aventura, rescate, persecución, huida, venganza y enigma. Búsqueda En este tipo de historias el protagonista abandona su mundo ordinario en busca de un objeto preciado, que resulta vital para sí o para la sociedad en que vive. Numerosos relatos y leyendas tratan sobre héroes que, en solitario o al frente de una  compañía, emprenden un viaje peligroso hacia un mundo exótico. Los conquistadores españoles intentaban descubrir Eldorado, Arturo y los Caballeros de la mesa redonda buscaban el santo grial… En el señor de los anillos Frodo busca destruir el anillo de poder, más que hallar un tesoro Frodo busca perderlo definitivamente. Y hay ocasiones en que el regreso al hogar se convierte en la misión de esa búsqueda, como en el mito de Ulises, que intenta llegar a Ítaca durante un viaje de 20 años, o en el  Mago de Oz, donde Dorita busca la salida de ese mundo mágico que la devuelva a su mundo. En las historias de búsqueda, el protagonista se ve sometido a un profundo proceso de maduración interior, relacionado directamente con el viaje que realiza. Aventura Las tramas maestras de aventura son muy similares a las de búsqueda, porque también se realiza un viaje hacia tierras exóticas. Sin embargo, en este caso, el viaje físico es más importante que la meta interior. En busca del arca perdida, La momia, Las minas del Rey Salomón o cualquier guion de Tarzán relatan tramas similares: Aventureros y arqueólogos occidentales se adentran en los desconocidos mundos para vivir una experiencia poco habitual en sus vidas corrientes.  A diferencia de la búsqueda, la aventura no presta tanta importancia al viaje interior, a la trascendencia de la empresa para la madurez de los personajes. Indiana Jones siempre será el mismo, un profesor universitario apasionado por los viajes arqueológicos. La aventura exige acción. Un guionista que desee implicar a sus héroes en este tipo de tramas debe recrear mundos exóticos del pasado y del futuro, para lo cual hay que hacer normalmente un gran trabajo de documentación y aportar grandes dosis de imaginación. El héroe cinematográfico de aventuras encuentra sus referencias en el cómic y la novela de viajes por eso se han adaptado muchas obras literarias como La isla

El artículo 266. Club de lectura: Entre esquelas (largometraje) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Esta semana acaba el rodaje de la película Explota explota que he coescrito y estoy de aniversario porque hace ya diez años que se estrenó la primera película que escribí y se produjo: Entre Esquelas. Un largometraje que nos dio muchas alegrías porque ganó el premio Mejor Guion en la sección Zonazine del Festival de Málaga 2009 y Mejor Guion en la XXX Mostra de Valencia, Cinema Valencia. Pues bien, hoy voy a leer las primeras páginas del guion en el podcast. Si estás interesado en escribir guiones te recuerdo que en cursosdeguion.com tienes todo lo necesario para escribir tus propias historias y convertirte en guionista. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase en la que continuamos viendo un ejemplo real de guion de videjuegos y los diferentes archivos que lo componen. Los suscriptores a los cursos de guion podrán disfrutar de los archivos de un ejemplo real de guion de videojuegos en la zona descargas de recursos de guion Lectura del guion Entre Esquelas Sinopsis de Entre Esquelas Víctor Heras es un joven periodista que trabaja para un periódico escribiendo necrológicas y diversos artículos de sociedad. Aunque él, en realidad, sueña con ser escritor. Un día, descubre una esquela publicada con su propia firma y decide ir al entierro. Allí conocerá a una misteriosa mujer: María Buccetti, una famosa actriz de cine y teatro que ha decidido retirarse de los escenarios con una última obra, “Fedra”. Desde ese mismo instante, una extraña atracción hará que Víctor quiera saber más sobre ella. Cartel Entre Esquelas Trailer de Entre Esquelas: https://youtu.be/OvddzmFTQWM Podéis descargaros el guion de Entre Esquelas. Y tras leer las primeras páginas de Entre esquelas, termina el podcast de hoy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.  El artículo 266. Club de lectura: Entre esquelas (largometraje) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 265. El guion en un espectáculo de Lucha libre se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy acudo a un espectáculo de Lucha libre o Wrestling para ver cuál es el guion que hay detrás. Voy a poder vivirlo desde el pie del cuadrilátero y transmitiros las sensaciones que me produce. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Ficción sonora. Veremos la importancia de la ambientación sonora y cómo ponerla en un guion de ficción donde solo se reciba el audio. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos cuya función es más desconocida: el guardián del umbral. ¿Qué se esconde tras ese misterioso personaje? El guion en un espectáculo de Lucha libre El espectáculo organizado por la Triple W (White Wolf Wrestling) está compuesto por varios combates de Lucha Libre en formato individual, parejas o Battle Royale, es decir, todos contra todos. Tiene por título La hora de la verdad. Acudo a este show para ver cómo desarrollan los personajes, la estructura del espectáculo, la narración de los combates y, sobre todo, para disfrutar de ello en vivo. Y lo cuento todo en el podcast de hoy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 265. El guion en un espectáculo de Lucha libre se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 264. Vuelta al rodaje de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Volvemos al rodaje de la película Explota explota que se traslada al aeropuerto para rodar dentro de un avión. ¿Es un avión de verdad o un decorado? También resolvemos una de las grandes dudas que siempre surgen en los cursos de guion: ¿Es cierto que cada página de guion corresponde a un minuto de la película? Y relato las sensaciones del primer visionado del montaje de algunas secuencias de Explota explota. ¿Qué tal está quedando lo rodado? Si queréis ver las primeras fotografías podéis ver el artículo que ha publicado la revista de la Academia de cine de España. Imágenes e información de Explota explota Si estás interesado en escribir guiones te recuerdo que en cursosdeguion.com tienes todo lo necesario para escribir tus propias historias y convertirte en guionista. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase en la que vemos un ejemplo real de guion de videjuegos y los diferentes archivos que  lo componen. Los suscriptores a los cursos de guion podrán disfrutar de los archivos de un ejemplo real de guion de videojuegos en la zona descargas de recursos de guion Y tras la visita por el rodaje de Explota Explota y desvelar las sensaciones de un guionista, termina el podcast de hoy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.  El artículo 264. Vuelta al rodaje de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 263. Práctica con guiones: Yesterday se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar el guion de una de las películas musicales del año. No, no es Explota explota, esa será la del año que viene. Me refiero a Yesterday, la película británica escrita por Richard Curtis y dirigida por Danny Boyle.  Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Ficción sonora. Comprobaremos los diferentes formatos que hay de ficción sonora y qué los diferencia entre sí. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos que no suele faltar en las historias: el heraldo. ¿Para qué se utiliza? El guion de la película Yesterday Dirección: Danny Boyle Guion: Richard Curtis Reparto: Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran País: Reino Unido  Año: 2019  Sinopsis de Yesterday Jack Malik es un cantautor británico que sueña con la fama y cuenta con el apoyo incondicional de su amiga Ellie. Tras un accidente, Jack se da cuenta que es la única persona que puede recordar a los Beatles. Premisa: Un músico frustrado despierta en un mundo que no conoció a The Beatles aunque él sí recuerda sus canciones. Idea original Según se relata en las notas de producción de la película, todo comenzó con una idea que llegó a oídos de Curtis. “Uno de nuestros productores acudió a mí con una genialidad de Jack Barth, una historia sobre un músico que recuerda las canciones de Los Beatles en un mundo en el que los demás no parecen conocerlas. Me entusiasmó la idea y, en ese momento, le dije que no quería leer ningún guion…, porque quería intentar escribirlo yo. Acabé escribiendo la película basada en esa noción tan sencilla y brillante. Total, que aunque la extraordinaria premisa es de Jack, el guion y la forma de la historia son míos”. Richard Curtis puso tres condiciones para escribir la película: la parte contractual con los guionistas anteriores tenía que resolverse de una manera honorable, Universal se uniría para desarrollarlo, y que visitaran Apple Corps y Sony y verificar que los derechos no iban a ser un problema. Tema en Yesterday El tema de Yesterday es la mentira y se aborda desde dos puntos de vista diferentes. Por un lado la mentira hacia los demás es tratada en la trama principal, en la que el protagonista Jack se hace pasar por ser el autor de las canciones de los Beatles tras la amnesia mundial. El protagonista sufre el síndrome del impostor y se deja llevar por el engaño hasta que le resulta insoportable. Pero también habla del engaño a uno mismo en la trama secundaria amorosa. El protagonista siempre estuvo enamorado de su compañera de instituto y amiga y nunca se permitió reconocerlo.  Estructura de Yesterday Inicio: Jack es un cantante fracasado con un sueño, tocar en un concierto multitudinario. Ellie es una amiga desde el instituto que le ayuda como representante buscándole actuaciones.  Detonante: Hay un misterioso incidente y se produce un apagón mundial durante 12 segundos. Jack es atropellado por un autobús cuando va en bicicleta. Al despertar del accidente, Jack se da cuenta de que nadie conoce a los Beatles, y comienza a tocar sus canciones.  1º punto de giro: Un editor musical escucha una actuación de Jack y graba un disco con él. Es descubierto por un cantante famoso y se convierte en su telonero, adquiriendo cada vez más fama. Pero el éxito aleja a Jack de su amiga Ellie. Jack continúa con sus actuaciones y es fichado por una multinacional que quiere hacer un gran lanzamiento a nivel mundial. Se convierte en un cantante famoso pero debe elegir entre quedarse con Ellie o sacar el disco a nivel internacional.  2º punto de giro: Jack vuelve a su ciudad para dar el concierto inaugural de la gira.  Pese a ser un momento soñado, Jack está en su momento más bajo, Ellie ha encontrado novio y él se siente un mentiroso a nivel mundial por suplantar a los Beatles. Jack visita a un mentor John Lennon, que le anima a sincerarse. Clímax: Jack realiza un macroconcierto en Wembley. Lleva puesta la camiseta verde con que tocaba en sus inicios. Delante de todos los espectadores, Jack tiene una anagnórisis y confiesa sus dos mentiras: es usurpador de Beatles y ama a Ellie.  Resolución: Jack está casado feliz con Ellie, es padre de dos hijos y profesor de música.  Jack toca ante niños como el principio, pero algo ha cambiado a lo largo de la película, él ha aprendido gracias a sus actuaciones y ahora los niños le siguen.  Viaje del héroe en Yesterday La estructura de Yesterday también se puede contemplar desde el viaje del héroe. Comenzamos con el mundo ordinario de Jack, representado por el pueblo donde se crio

El artículo 262. Las primeras sensaciones de un guionista en un rodaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy David Esteban Cubero acude al plató donde se rueda la película Explota Explota, de la cual es coguionista, para ver qué tal va el rodaje. A lo largo de la jornada relata cuáles son las primeras sensaciones de un guionista al ver la filmación. Explota explota es una comedia musical dirigida por Nacho Álvarez protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, Pedro Casablanc, Fernando Tejero y Natalia Millán. Os recuerdo la trama de la película Explota explota: España. Años 70. María (Ingrid García-Jonsson), es una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad que, tras dejar a su novio plantado en el altar de una iglesia en Roma, viaja a Madrid para descubrir qué quiere hacer con su vida y cumplir su sueño de ser bailarina. Junto a su inseparable amiga Amparo (Verónica Echegui), María consigue poco a poco abrirse paso en el mundo de la televisión y pasa a ser parte del cuerpo de baile del programa de más éxito del momento: ‘Las noches de Rosa’, protagonizado por la gran Rosa (Natalia Millán) y dirigido por Chimo (Fernando Tejero), un hombre con cierta tendencia a “intimar” con cualquier chica que se le ponga por delante y supervisado por Celedonio, censor de la televisión (Pedro Casablanc). Allí se enamora de Pablo (Fernando Guallar) un trabajador de la cadena con quien empieza una maravillosa relación, pero quien esconde un gravísimo secreto que podría arruinar la carrera de María. Ambos tendrán que decidir si merece la pena enfrentarse a sus miedos, a su familia, y a una sociedad represiva y rígida para conseguir el amor de sus vidas. Si estás interesado en escribir guiones te recuerdo que en cursosdeguion.com tienes todo lo necesario para escribir tus propias historias y convertirte en guionista. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 42 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase en la que vemos los diferentes tipos de estructuras que hay en un videojuego. Y tras la visita por el rodaje de Explota Explota y desvelar las sensaciones de un guionista, termina el podcast de hoy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 262. Las primeras sensaciones de un guionista en un rodaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 261. Preguntas sobre autoría de guion y organigrama se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre autoría de guion y otra sobre textos en escenas, entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 41 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y hoy comenzamos un curso nuevo: curso de Ficción sonora. Vamos a ver cómo podemos escribir guiones para radionovelas y podcast de ficción. Veremos ejemplos reales de guiones de podcast y analizaremos las diferencias entre escribir para un medio sonoro o uno audiovisual. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno de los arquetipos más conocidos y queridos del viaje del héroe: el mentor. ¿Cuántos tipos de mentores hay? Y os recuerdo que seguimos con la Black Week en la que las suscripciones trimestral y anual de la plataforma de cursos de guion tienen descuentos. Llegan hasta un 45% de descuento en la suscripción anual. Y son un número limitado. Ya solo quedan 11 de la trimestral y 7 de la anual. Si estáis interesados no lo dejéis para el último día porque no vais a llegar. Preguntas sobre autoría de guion y organigrama José González (Youtube) ¿En el guion si no pongo el fin es que continuará? ¿o debo poner el fin? Ian Alanhawk (Youtube) Hola, disculpa que no tenga nada que ver con el video pero tengo una duda, si quiero que aparezca un texto en la escena (una lista, una carta, algo escrito en una pizarra etc.) ¿cómo debo escribirlo? Curso de Formato de Guion Javier Muñoz (web) ¡Qué tal Profe! Antes que nada siempre agradecido de todo lo que aprendo con el curso de guionistas. Gracias por compartir esos conocimientos. El motivo de mi mail, es hacer una consulta sobre un tema especial: La autoría. ¿Cómo se maneja o se hace referencia en los textos sobre este item? En mi caso particular, he desarrollado el guion de la obra que en el mail anterior te consulté. La de las comedias musicales parodiadas. La idea general de hacer algo así fue de mi socio, pero el desarrollo y escritura de esa idea la realicé yo y la plasmé en un guion.  ¿Cómo se clasifica cada actividad, no tengo idea clara? ¿Cómo debería mencionarlo en el texto? ¿En qué sección conviene ubicarlo? Al principio o al final del libro? Todo es a modo de seguir aprendiendo más sobre esta parte fundamental del proceso. Desde ya agradezco tu atención. Esperando tu respuesta. Saludo atentamente. Javier Muñoz Curso de Final Draft Jesús Capelo (web) Estimado David. Enhorabuena por tus programas y por tu carrera. Soy un recién seguidor de tus podcast pero ya me he enganchado. ¿Tienes alguno en el que enumeres el organigrama típico de una producción audiovisual, donde explicas la función de cada uno de ellos? Si no es así me gustaría que lo preparases si tienes más propuestas del mismo signo, claro. Gracias de antemano Jhoan Manuel Ramirez Correa (Youtube) Me gustaría saber cuál es la diferencia entre libreto y guion y su vinculación. Eres muy bueno en tus clases. Y con este consejo termino este programa en el que hemos resuleto preguntas sobre autoría de guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 261. Preguntas sobre autoría de guion y organigrama se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 260. De qué se habla en una newsletter de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como ya os comenté, este mes he comenzado una newsletter de guion en la que cuento algunas reflexiones propias sobre el mundo del guionista. Muchos de vosotros la seguís ya. Tiene bastante continuidad, porque estoy lanzando un mail cinco días a la semana, de lunes a viernes. Y como algunos me habéis preguntado de qué se trata voy a leeros algunos de los mails hoy en el programa. Así si os interesa solo tenéis que suscribiros gratuitamente en la web para recibirlos. Pero antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 41 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase en la que vamos a ver los dos tipos de narrativa de un videojuego, la narrativa embebida y la emergente. Veremos en qué consisten y cuándo se utilizan. Y anunciaros que ayer comenzó el Black Friday en cursosdeguion.com. Bueno la Black Week porque va a estar hasta el lunes de Cybermonday… o hasta que se agoten las unidades porque la oferta está limitada. Echadle un ojo porque hay ofertas que reducen hasta un 45% el precio normal de la suscripción. La newsletter de guion Y ahora os leo alguno de los mails que contiene la newsletter de guion. 1. Nadie sabe nada. “Las aventuras de un guionista en Hollywood” de William Goldman es un libro que te recomiendo leer al 100%. Aunque no tengas interés en el guion. Es raro que estés en esta lista y no tengas interés en el guion, pero oye, cosas más raras se han visto. Sea como sea te lo recomiendo. Hay una parte del libro que dice… “Nadie sabe nada. Si hay un primer punto primordial en este libro, es este. Nadie sabe nada. Nadie en el mundo del cine sabe con certeza qué es lo que va a funcionar. En todos los casos se trata de una corazonada y, si se tiene suerte, una corazonada bien entrenada”. Me encanta esta parte del libro, porque se puede aplicar a todos los procesos de la producción de una película. Nadie sabe nada cuando van a estrenar una película. Por mucho que se gasten en promoción hay ejemplos de Hollywood de grandes batacazos que han estado a punto de hundir un estudio. Nadie sabe nada cuando comienza a rodar una película. Por mucha química que haya en el rodaje están lanzándose a un abismo. Y lo saben. Sobre todo el productor. Y por supuesto nadie sabe nada cuando leen TU guion e intentan predecir el gusto del público con varios años de adelanto. En el libro también cuenta que En busca del arca perdida, una de las películas más taquilleras de la historia, creada por dos genios de la industria como Steven Spielberg y George Lucas, fue rechaza por todos los estudios…. … hasta que Paramount la sacó adelante. ¿Por qué Paramount la aceptó? Porque nadie sabe nada. ¿Por qué los demás estudios la rechazaron? Porque nadie sabe nada. Pero lo que ya te digo es que pase lo que pase si quieres que se haga la película vas a tener que conseguir que ELLOS se lean tu guion. Y para eso tienen que conocerte. Por eso creé el curso de Marca personal para guionistas, que está incluido en la plataforma de cursos de guion. 2. Tu idea no vale nada. Una de las cosas que más me preguntan los que llegan a la web es… “David, tengo una gran idea para una película, ¿quieres que la escribamos juntos?” Dicho así, la verdad es que cuando me plantean esta pregunta no puedo evitar sonreír. Y, aunque no le escribo esto, ¿sabéis lo que me dan ganas de contestar?: “No, no quiero escribir tu película porque tu “gran idea”… no vale NADA”. Y no es nada personal. Lo pienso sin haber escuchado primero esa “gran idea”. Es que yo soy de los que piensan que las ideas no valen nada. Si ahora mismo nos juntamos tú y yo a tomar una cerveza se nos van a ocurrir por lo menos media docena de “grandes ideas” para hacer una película. Seguro. Lo que vale no es tanto la “gran idea”, sino sentarse frente a la computadora, tener un método de trabajo, y escribirla. Y después reescribirla hasta que el guion funcione como un reloj suizo. Pero para eso hace falta sentarse frente al ordenador y darle. Un día… … y otro día…  … y otro día…  … y otro día… Y para sacarle tiempo al tiempo y escribir todos los días hay que ser muy productivo. Por eso uno de los primeros cursos que implementé en la plataforma fue el de Productividad para Guionistas. Si quieres ser más productivo hay que saber cómo. 3. Seguro que tú también sabes lo peor de Netflix. El otro día por la noche llegué a casa bastante cansado y pensé, mira, es sábado, creo que un buen plan es tomar una copa de vino y ver una peli en Netflix. Andrea acababa de dormir a Bruno y se sumó al plan. Y ahí comenzó nuestra aventura de elegir peli. Lo primero fue ver con qué usuario entrar, porque no es lo mismo entrar con el suyo que con el mí

El artículo 259. Qué hace un guionista en el rodaje de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué hace un guionista en el rodaje? En principio un guionista no debe acudir al rodaje. Su trabajo ya ha terminado cuando entrega su versión definitiva del guion y el proyecto ya depende del director y los demás miembros de la producción. Pero hoy vamos a hablar con Edu Navarro, uno de los guionistas de la película Explota explota que está en su filmación. Edu nos va a contar qué tal va el rodaje y qué hace un guionista en él. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y terminamos el curso de Logline para venta con un videotutorial en el que vamos a pasar a escribir nuestra logline. Ya hemos analizado y desarrollado todos los elementos necesarios y vamos a pasar a redactar la mejor logline posible que nos ayude a vender nuestra historia. Y el sábado comenzamos un curso nuevo: Arquetipos de El Viaje del héroe. Vamos a analizar uno a uno los arquetipos que se desarrollar en el famoso Viaje del héroe de Christopher Vogler. Comenzamos con el arquetipo principal: el héroe. Y solo avisaros que estéis atentos porque la semana que viene llega el Black Friday y aquí lo vamos a celebrar desde el mismísimo lunes. Una auténtica Black Week. Un guionista en un rodaje Normalmente un guionista en un rodaje es visto de forma rara, no es su hábito natural. Aprovechando que Edu Navarro, uno de los guionistas de la comedia musical Explota explota (entre los que me incluyo), está acudiendo al rodaje de la película vamos a hablar con él para que nos cuente la experiencia. Hablamos con Edu sobre sus primeras impresiones en el rodaje, sobre las expectativas del guionista y lo que realmente pasa en la filmación, sobre si es necesario que intervenga en la grabación, sobre su relación con el resto de los departamentos, sobre su lugar físico en el rodaje, sobre su relación con el director Nacho Álvarez. Tan solo os adelanto una frase de Edu: “Está quedando mejor de lo que imaginamos”. Y así termino este programa en el que hemos visto qué hace un guionista en el rodaje de la comedia musical Explota explota. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 259. Qué hace un guionista en el rodaje de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 258. 61 frases para estimular la creatividad de un guionista (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada vimos 31 frases para estimular la creatividad de un guionista y, como os prometí, hoy vengo con 30 más. La creatividad es una de las herramientas principales de un guionista y está bien reflexionar sobre ella de vez en cuando. antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase que va a analizar uno de los géneros de videojuegos en los que el guionista tiene más trabajo, los videojuegos de rol. Las claves para estimular la creatividad Como os decía en el podcast anterior, he seleccionado 61 frases sobre creatividad del libro MIL VÍAS para la creatividad de David Baird que me resultan inspiradoras. Ya hemos visto las 31 primeras y ahora vamos a ver las restantes. La dificultad es uno de los mayores atributos de la creatividad. La creatividad se nutre de los problemas. Para descubrir nuevas posibilidades hay que hacer nuevas preguntas. Lo maravilloso de la creatividad es que podemos congelar nuestras ideas para que sean descongeladas cuando hagan falta. Dentro de cada uno de nosotros hay un niño que sigue queriendo jugar. Procura relajarte, no reprimas tu mente y deja que divague y explore. Hay que dejar tiempo para que incuben las ideas. La investigación le allana el camino al proceso creativo. Conviértete en un hacedor de cosas, no en quien aspira a recibir el mérito por ello. La creatividad no se limita a esperar que llegue la inspiración, se molesta en buscarla. La creatividad explora continuamente su entorno. El plagio es el fertilizante de la originalidad. Nuestras ideas más atrevidas son como los soldados, muchos son sacrificados para poder ganar la batalla. La motivación última debe ser la fecha límite. Cada nueva idea debería tener al menos un momento en el que parezca una locura. Los maestros abren la puerta, pero debes entrar por ti mismo. Nunca ignores tus sueños, son los peldaños hacia la creatividad. El trabajo creativo nunca debería tener que defenderse frente al riesgo de ser visto. Explora tu entorno. Ahí es donde se encuentran a menudo las nuevas ideas. Olvida los fracasos y sigue adelante con tu creatividad. El problema es el origen de preciosas soluciones. Cuando dos mentes empiezan a soltar chispas la una contra la otra, el resultado es pura magia creativa. Uno no puede vivir una vida creativa sin deshacerse primero del temor a equivocarse. Para el creativo lo imposible no es más que aquello que aún no se ha intentado. La mente creativa percibe y con esta esas cosas que están aparentemente desconectados. Los sentidos son la base de una vida creativa. Nunca intentes buscar la perfección. El zapatero no saca brillo a sus zapatos antes de crearlos. La alquimia de la creatividad es convertir un primer borrador embrollado en algo perfecto. Si decidimos vivir una vida creativa nunca más tendremos que temer al aburrimiento. La mayor dicha creativa es empezar. Y así termino este programa en el que hemos terminado de ver 61 frases que nos ayudan a estimular la creatividad. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 258. 61 frases para estimular la creatividad de un guionista (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 257. 61 frases para estimular la creatividad de un guionista (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué es la creatividad? ¿Cómo se estimula? ¿Cómo podemos ser guionistas más creativos? Hoy vamos a recurrir a 61 frases para intentar descifrar las claves para estimular la creatividad de un guionista. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Logline para venta con un video tutorial en el que vamos a continuar analizando los elementos que debe contener una logline que quiera vender. La logline es un elemento primordial en el proyecto de una película, y en este curso analizamos sus claves con detenimiento. Y el sábado tenemos una clase extra en el Curso de Guion de Terror que hicimos hace tiempo. En esta clase vamos a ver cuáles son las cuatro fases que debemos pasar si queremos crear terror en nuestros personajes y en el público. Las claves para ser un guionista más creativo Tenía ganas de hablar de creatividad en el podcast y el otro día encontré un viejo libro que lleva por título MIL VÍAS para la creatividad de David Baird. Lo tengo desde hace 15 años y contiene literalmente 1.000 frases para ser más creativos. He seleccionado 61 que me resultan inspiradoras y me gustaría comentarlas con vosotros. La creatividad se define con dos pequeñas palabras, “¿Y si?” dejemos que sea el punto de partida. Ser curioso es ser creativo. ¿Dónde se acaba la creatividad? No se acaba. Simplemente cambia. Llegados al punto del cambio, lo atravesamos. Si piensas vivir de los avances de tu creatividad, será mejor que desarrolles una gruesa capa de piel a que te compres un traje caro. En la creatividad hay tanto, o más, por ganar del viaje como de llegar al destino. El secreto de la creatividad es saber elegir y ocultar las fuentes. En la creatividad, la prudencia es fatal. La creatividad no es un acto espontáneo. Debe encenderse y alimentarse constantemente. El secreto de la creatividad está en que aquellos que han partido en su busca terminan por descubrirla ellos mismos. La clave fundamental de la creatividad está en cuestionar asidua y frecuentemente. La creatividad es como la nata de la leche, con tiempo y paciencia sube a la superficie. En la creatividad nunca debería esperarse a sentir sed para empezar a cavar el pozo Uno no se convierte en un buen día en un creativo. Se llega hasta allí aprendiendo a ponerse de pie, a caminar, después correr, después bailar, y entonces volar. Sea cual sea tu sueño, seguramente es algo que puedes lograr. Las corazonadas son la manera que tiene la creatividad de intentar decirnos algo. No hay mayor crimen contra la creatividad que saber en el fondo lo que deberíamos hacer y no hacer caso. Las personas creativas tienen más heridas que medallas. La creatividad es la capacidad para conectar aquello que parece desconectado. El deseo es el combustible de la creatividad. La creatividad nos permite ver las oportunidades en medio de las dificultades, y está condenada cuando se aborda con temor al fracaso. En la balanza de la creatividad, la imaginación supera con mucho el conocimiento. Creatividad es controlar la imaginación. La creatividad es la licencia para intentar cosas, aunque no funcionen. La creatividad es el matrimonio entre la visión y la acción. El riesgo es inherente a la creatividad, y el arte es saber cuándo arriesgarse. La creatividad pregunta: ¿Qué sabemos? y ¿qué necesitamos saber? Hacen falta preguntas para generar respuestas. Pregúntate: ¿cuidas o matas la creatividad en tu lugar de trabajo? ¿cuidas o matas la creatividad en tu vida diaria? Los desafíos de la vida existen para ayudarnos a descubrir quiénes somos creativamente. Ser creativo y no empezar nunca es lo mismo que no ser creativo. Una vida creativa tiende a atraer hacia ella cosas buenas e interesantes. Piensa cosas nuevas. Haz cosas nuevas. Abraza el cambio. Y así termino este programa en el que hemos visto 31 frases que nos ayudan a ser más creativos. En el próximo podcast veremos 30 frases. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 257. 61 frases para estimular la creatividad de un guionista (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 256. Cómo usar el lenguaje no verbal en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas escribimos en nuestros guiones los diálogos de nuestros personajes. Pero hay una parte muy importante de la comunicación que dejamos de lado, normalmente para que trabajen los actores, el lenguaje no verbal. Hoy vemos cómo usar el lenguaje no verbal en un guion. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Continuamos con el curso de Guion de videojuegos con una clase que va a analizar uno de los géneros de videojuegos en los que el guionista tiene más trabajo, los videojuegos de aventuras. La semana pasada os anunciaba el inicio del rodaje de la última película que he escrito: Explota Explota. Como bien adivinasteis muchos es una comedia musical con las canciones de Raffaella Carrà. Ya ha salido un reseña en la revista Fotogramas, por lo que os dejo un enlace por si queréis saber algo más o ver una fotografía del elenco: Explota Explota en la revista Fotogramas. El lenguaje no verbal Lo primero toca definir el lenguaje no verbal, que sería la comunicación que expresan nuestros personajes sin que utilicen la lengua. Es decir, las formas de transmitir mensajes que no requieren de las palabras ni del lenguaje verbal. Por eso no debemos confundir la comunicación no verbal con la comunicación no oral, o sea, la que no pasa por los diálogos de nuestros personajes. Si un personaje escribe en un papel o emplea un lenguaje de señas como el de los sordomudos ya está empleando la lengua. La comunicación no verbal en una película tiene que ver con gestos, sonidos o movimientos de nuestros personajes que suelen acompañar al uso del lenguaje verbal para matizarlo y encaminarlo. Tanto es así que es posible transmitir no verbalmente un mensaje contrario a lo que se expresa mediante las palabras. Normalmente son los actores los encargados de transmitir el lenguaje no verbal de los personajes. Ellos interpretan las intenciones del personaje en la escena y las muestran a través de sus gestos y acciones. Algunos lo hacen de forma consciente y otros inconsciente a través su interpretación. Pero, ¿y si ayudamos a los actores desde el guion? ¿Y si podemos indicar los gestos, posturas y acciones de nuestros personajes para mostrar qué quieren, ya sea de forma consciente como inconsciente? Todos tenemos claro que los italianos hablan con sus manos y es hermoso y expresivo. ¿Qué hacen tus personajes con sus cuerpos mientras hablan? Te propongo desde aquí que observes a las personas en su vida real para ver los gestos que usan mientras conversan. La conversación corporal puede ser cualquier cosa, desde una expresión facial (por ejemplo, mirar los ojos) hasta una comunicación no verbal (lenguaje corporal). Las seis formas de incorporar el lenguaje no verbal en un guion Además de los diálogos, los guionistas podemos incorporar el lenguaje no verbal a nuestros personajes para comunicar en una escena. La clave es ir más allá de lo que quieren expresar conscientemente e intentar analizar qué expresan inconscientemente. Muchas veces esto será contradictorio, lo que nos permitirá jugar con el contexto de la escena. Vamos a analizar seis canales del lenguaje corporal que podemos utilizar para enriquecer nuestros guiones y complementar el lenguaje verbal que utilizamos cuando escribimos los diálogos. Expresiones faciales Las expresiones de la cara es la forma más directa de que nuestros personajes muestren sus emociones. Los espectadores están acostumbrados a interpretar las expresiones de la cara de una forma inmediata e inconsciente. Como aprendimos en la película de Pixar Inside out existen las emociones básicas que todo ser humano posee independientemente de la cultura, raza o lugar del mundo donde haya nacido. En realidad, las emociones básicas según la psicología son seis: alegría, tristeza, miedo, asco, ira y también sorpresa. Sin embargo la sorpresa no está personificada en la película. También se puede llevar el lenguaje corporal un paso más allá creando tics a los personajes. Es posible que cuando nuestro personaje mienta le brillen los ojos o se muerda el labio. Los personajes también pueden mostrar cuando están enfermos, nerviosos o asustados por medio de sus tics. Gestos El segundo elemento que podemos incorporar a nuestros personajes es el lenguaje corporal, los gestos. Hay gestos que tienen un cariz cultural, y dependen del país del que procedes. Pero otro tipo de gestos tienen un origen genético: Si dos personajes discuten sacan pecho, como también lo hacen los animales cuando se enfrentan entre sí. Cuando hablan, nuestros personajes suelen tener gestos que ilustran lo que dicen y le dan credibilidad. Pero si en lugar de ilustrar lo que hablan, lo contradicen, estamos mostrando el subtexto. Por eso es importante recordar que los gestos a m

El artículo 255. Cómo escribir un guion de ficción sonora se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo escribir un guion de ficción sonora? ¿sabemos qué es la ficción solo por audio? Hoy veremos en qué consiste la ficción sonora y cómo podemos escribir sus guiones gracias el guionista Alfonso Latorre. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Logline para venta con un video tutorial en el que vamos a ver los elementos que tiene que contener una logline que quiera vender. Y vamos a ser más exhaustivos que cuando hablamos normalmente de las loglines. Y el sábado continuamos con el curso de Escribir como Maestros. Si en las clases anteriores analizábamos los diálogos de Tarantino, el suspense de Hitchcock, los personajes de Aaron Sorkin, y el estilo de escritura de los Hermanos Coen, terminamos el curso con los personajes de Wes Anderson. Cómo escribir un guion de ficción sonora con Alfonso Latorre Hoy estamos con Alfonso Latorre, uno de los guionistas con más experiencia en la ficción sonora de España. También es guionista televisivo, de hecho coincidimos en un programa hace más de 15 años, pero en esta última época se ha especializado en ficción sonora, tanto en programas unitarios como seriales. Alfonso ha trabajado escribiendo guiones tanto en RNE como en PRISA. Nos aclara que una de las claves para hacer ficción sonora es pensar que lo que se escribe se tiene que entender sin que se vea. Y nos da algunos trucos que utiliza en sus guiones. Alfonso también nos habla de las diferencias entre grabar con los actores en directo a que se grabe poco a poco. De cómo se enfrenta a adaptaciones de clásicos como Drácula o películas como La vida de Brian. Y de su último proyecto, el serial de PRISA Menlo Park. Y en la parte técnica, Alfonso nos desvela cómo se plantea el montaje sonoro en sus guiones y la importancia del sonido en sus proyectos. Nos explica el tipo de formato de guion que utiliza. Si queréis ver un ejemplo de guion de ficción sonora, Alfonso comparte su guion de Lorquiana: GUION Lorquiana. Escrito por Alfonso Latorre Y si queréis escucharlo, aquí está el enlace: Escuchar Ficción sonora: Lorquiana. Y con este ejemplo termino este programa en el que hemos hablado con Alfonso Latorre sobre ficción sonora. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 255. Cómo escribir un guion de ficción sonora se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 254. Los viajes heroicos en Pulp Fiction (2º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada comenzamos a analizar un clásico que este año ha cumplido 25 años: Pulp Fiction. Hoy terminamos ese análisis en que comprobamos que la película de Tarantino no solo sigue el viaje del héroe, sino que tiene varios viajes heroicos en su interior: Vincent, Jules y Butch. Y lo vamos a demostrar con la ayuda del libro El viaje del escritor de Christopher Vogler. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Continuamos con el curso de Guion de videojuegos que analiza las características narrativas de los videojuegos y el trabajo del guionista. En la clase de hoy veremos qué son las cinemáticas y los diferentes tipos que hay. Y hoy estamos de aniversario porque Cursosdeguion.com cumple dos años. Comenzamos con solo dos cursos, el de Guion de Cortometraje y el de Desarrollo de personajes, y ya llevamos 40 cursos y casi 300 videotutoriales. Si todavía no has probado te animo que lo hagas, tan solo cuesta 12 $ USA. Y para celebrarlo, a todos los que escribáis una reseña en Apple Podcast os envío un planner o un generador. Lo que queráis. Solo tenéis que ir a Apple Podcast, buscar Guiones y guionistas y escribir la reseña. Cuando se publique hacéis una captura de pantalla y me enviáis un mail a [email protected] y yo os enviaré de regalo un planner o un generador. Hacedlo como regalo de cumpleaños por cumplir dos años. Y termino con otra gran noticia. ¿Recordáis que el año pasado os conté que había escrito el guion de una película musical? Pues ayer comenzó el rodaje de la película. Va a durar siete semanas y como la mayoría del rodaje va a ser en Madrid en diciembre iré para asistir a las grabaciones. Es una comedia musical ambientada con las canciones de una famosa cantante. Os voy a decir el título de la película a ver si adivináis de qué cantante se trata: “Explota, explota”. Los viajes heroicos en Pulp Fiction Continuamos analizando los viajes heroicos de Pulp Fiction cambiando de historia, que habíamos dejado después de que Vincent resucitase a Mia con la jeringuilla. La historia de Butch La película da un nuevo giro y pasa a ocuparse nuevamente del viaje del héroe de Butch, el boxeador. Ahora nos encontramos en el antiguo MUNDO ORDINARIO de Butch, cuando era un niño y veía los dibujos en televisión. De repente un HERALDO entrega una LLAMADA A LA AVENTURA. Un oficial de las fuerzas armadas lleva el reloj de oro que el padre de Butch había heredado de sus antepasados. Este heraldo le cuenta la historia del reloj que han llevado varias generaciones de soldados americanos de la familia de Butch. Relata el calvario (ODISEA) que el padre de Butch y él soportaron en un campo de prisioneros vietnamita. Volvemos al presente y vemos a Butch recibiendo otra LLAMADA, esta vez es su manager que lo llama el cuadrilátero para que comience el combate que supuestamente debe perder. El reloj de oro Un título de crédito nos aclara que estamos entrando en una trama mayor correspondiente a otro viaje del héroe. Descubrimos, a través de la radio de un taxi, que en lugar de perder el combate como acordó con Marsellus, Butch no solo ha obtenido la victoria, sino que ha matado al otro boxeador durante el combate. Ha rechazado la LLAMADA de Marcellus, pero aceptado otras LLAMADAS: la de su propio espíritu para que pelee bien, y la de la tentación para conseguir mucho dinero. Butch ATRAVIESA EL UMBRAL al saltar por la ventana y caer en un contenedor de basura. Aborda un taxi y en una escena de PRUEBAS, ALIADOS Y ENEMIGOS, mantiene una conversación con una taxista colombiana. Juntos hablan de sus nombres y de lo que se siente al matar a alguien y así Butch gana una aliada. Pero con su actuación se ha ganado la enemistad de Marcellus, que ordena a su banda que dé caza a Butch. En la fase de ACERCAMIENTO Butch va a un hotel, donde le espera su novia francesa. Allí hacen planes para escapar del país una vez haya recogido su dinero y hacen el amor. A la mañana siguiente, suena una nueva LLAMADA A LA AVENTURA al descubrir Butch que ella ha olvidado el reloj de su padre en el apartamento. Sin consultar a ningún mentor, supera el miedo de encontrarse a Marcellus y corre en busca del preciado reloj ATRAVESANDO EL UMBRAL de un MUNDO ESPECIAL de creciente peligro. Después de una prudente APROXIMACIÓN a su apartamento, Butch toma posesión del reloj, APODERÁNDOSE DE LA ESPADA. Sin embargo, se topa con un GUARDIÁN DEL UMBRAL enviado por Marcellus para matarlo. Es Vincent que está en el baño y ha cometido el error de dejar su arma en la cocina. Butch escucha el ruido de la cisterna, empuña el arma y acaba con Vincent. Para Butch supone una ODISEA cercana a la muerte, pero es el trágico CLÍMAX para Vincent. Con la RECOMPENSA del reloj en el bolsillo, Butch

El artículo 253. El viaje del héroe en Pulp Fiction (1º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar un clásico que este año ha cumplido 25 años: Pulp Fiction. Vamos a comprobar que la película de Tarantino no solo sigue el viaje del héroe, sino que tiene varios viajes heroicos en su interior. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Logline para venta con un video tutorial en el que vamos a ver cómo buscar ideas para crear una logline y las claves que tenemos que tener en cuenta para seleccionar cuáles de esas ideas son válidas. Y el sábado continuamos con el curso de Escribir como Maestros. Si en las clases anteriores analizábamos los diálogos de Tarantino, el suspense de Hitchcock y los personajes de Aaron Sorkin, en esta vamos a ver el estilo de escritura de los Hermanos Coen. Por cierto para los más adictos a Guiones y guionistas. Esta semana he comenzado a enviar un mail diario a los que estáis suscritos en la newsletter de la web. Lo aviso porque cuento cosas que no cuento en otros sitios como el podcast o Youtube. Si queréis podéis suscribiros en la web a las noticias y lo probáis. Y si no os gusta os podéis dar de baja en cualquier momento. Sin problemas. Los viajes heroicos en Pulp Fiction Cuando he hablado del viaje del héroe en alguna clase presencial más de una vez me han preguntado por Pulp Fiction. ¿Se puede seguir el viaje del héroe en una película con una estructura como Pulp Fiction? Pues bien, Pulp Fiction no solo sigue el viaje de un héroe sino que tiene tres viajes distintos para tres héroes diferentes: Vincent, Jules y Butch. Y lo vamos a demostrar con la ayuda del libro El viaje del escritor de Christopher Vogler. Prólogo: Un mundo ordinario En el segmento de apertura de Pulp Fiction titulado “prólogo” dos jóvenes están conversando en una cafetería, están discutiendo los pros y los contras de llevar a cabo un atraco a mano armada. Ese es su MUNDO ORDINARIO, un infierno de criminales de poca monta. Las primeras palabras del joven son características de un RECHAZO: “No, hoy olvídalo. Es demasiado arriesgado, estoy dejando esa mierda”. Aparentemente ella acaba de lanzar una LLAMADA con su proposición de un asalto a otra licorería. El joven ejerce de MENTOR cuando refiere la historia del robo de un banco en el que los atracadores utilizan el terror y el engaño para hacerse con el control. Sufriendo simultáneamente un ataque de locura, los dos jóvenes ATRAVIESAN EL UMBRAL cuando deciden empuñar sus armas. Sobre la escena se cierne la muerte. En ese instante, un torbellino de música surf nos conduce a los títulos principales y al cuerpo de la película. Vincent y Jules Ahora por primera vez vemos a nuestros dos protagonistas, Vincent y Jules, conduciendo un gran coche típicamente americano. Los hombres, también en su MUNDO ORDINARIO, sostienen una conversación sobre las diferencias que existen entre los menús de las comidas rápidas y las costumbres en Europa. Vincent ha estado algún tiempo en el viejo continente y aquí las cosas son diferentes. Él ha estado en un MUNDO ESPECIAL y posee ese aire experimentado y suficiente del héroe que revive aventuras anteriores. Vincent y Jules sacan unas armas del maletero y se acercan a un apartamento para ejecutar su misión. En el camino hablan de Mia (una figura cambiante) esposa de su jefe, Marsellus Wallace (el Señor todopoderoso). Esta es la primera señal de una LLAMADA A LA AVENTURA para Vincent, que se ve obligado a sacar a la mujer de Marcellus a cenar, mientras su marido está de viaje. El peligro de esa LLAMADA se hace evidente cuando discuten sobre un masaje de pies a Mia. Esa discusión es una especie de RECHAZO al advertirnos del peligro que corre nuestro protagonista. Pero Vincent acepta la LLAMADA y se cita con Mia. Promete no meterse en problemas y niega que sea una cita auténtica. Los hombres ATRAVIESAN UN UMBRAL con su entrada en el apartamento donde se encuentran con tres jóvenes que tienen algo que Marsellus Wallace quiere. Ese algo es un maletín con un contenido deslumbrante que Tarantino nunca muestra, al estilo Hitchcock. Un símbolo por el que los personajes pueden llegar a morir y que muestra los deseos de los héroes hacia la búsqueda. En su enfrentamiento con los jóvenes aterrados, Vincent y Jules son HERALDOS portadores de una LLAMADA fatal. En este momento actúan como aliados de la muerte, como fieles sirvientes de la SOMBRA. Jules ejerce su poder disparando a uno de los jóvenes sin que medie provocación algunas y, antes de ejecutar al otro joven, Jules escenifica un ritual recitando un pasaje de la Biblia, que es su consigna. Entonces ocurre el milagro, otro joven sale del cuarto de baño disparando sobre Jules y Vincent con un arma pesada.

El artículo 252. Oportunidad para filmar un guion de cortometraje – KINO Galicia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Queréis filmar un guion de cortometraje? Hoy vamos a ver una propuesta muy interesante que permite a los guionistas filmar sus propios guiones. Y si no los filmáis vosotros mismos, un equipo internacional de entusiastas del cine lo rodarán por vosotros mismos. Hoy hablamos con Rosa Vázquez, sobre KINO Galicia. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Continuamos con el curso de Guion de videojuegos que analiza las características narrativas de los videojuegos y el trabajo del guionista. En la clase de hoy veremos los diferentes géneros de videojuegos que hay. Porque si te vas a poner a diseñar un videojuego primero debes tener muy claro de qué género es. KINO Galicia: filmar un guion de cortometraje Rosa Vázquez es una periodista que el año pasado se tiró la manta a la cabeza y confundó junto a Miguel Moreda KINO Galicia, una asociación sin ánimo de lucro que reúne en Santiago de Compostela a 100 cineastas para hacer un maratón en el que ruedan varios cortometrajes en cuatro días. Rosa nos explica qué es el movimiento KINO internacional, una residencia internacional de creación cinematográfica dirigida a guionistas, directores, compositores, actores, directores de fotografía, ingenieros de sonido, técnicos de iluminación, editores, estudiantes, maquilladores … En un maratón Kino se hacen películas con lo que se tiene. Generalmente, la organización no aporta material pero hace todo lo posible para encontrar lo que se necesita. Son los participantes, quienes con el suyo propio se organizan eficazmente para hacer realidad todos los proyectos. Este es el punto más fuerte de los maratones internacionales Kino, el ambiente colaborativo y de ayuda mutua. Rosa también nos habla de la oportunidad para filmar un guion de cortometraje para los guionistas, que podrán enviar sus propios guiones y ver cómo equipos internacionales de cineastas los ruedan. Los guionistas que queráis participar podéis enviar vuestras propuestas hasta el 15 de noviembre. Seleccionarán los que más se ajusten al formato del evento y los rodarán en el maratón para filmar un guion de cortometraje de febrero de 2020. Y si podéis desplazaros al festival podréis participar en la grabación de varios de estos cortos ejerciendo diversos roles en sus producciones. La web donde encontrar información del maratón y poder inscribirse es www.kinogalicia.com Y si queréis ver el video-resumen del evento del año pasado podéis hacerlo en teaserkinogalicia2020 Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Rosa Vázquez sobre KINO Galicia y la oportunidad para filmar un guion de cortometraje. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 252. Oportunidad para filmar un guion de cortometraje – KINO Galicia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 251. Preguntas sobre créditos de guion e historias sin subtramas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre créditos de guion y otra sobre historias sin subtramas, entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 40 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y tenemos un nuevo curso en la plataforma: Logline para venta en el que vamos a ver los pasos que debemos seguir para escribir una logline que esté pensada para vender la idea y la película. La logline es una de las etapas de desarrollo de una historia pero también es una herramienta de venta. El guionista utiliza la logline para vender su idea al productor, el productor la usa para vender la historia a las fuentes de financiación y los distribuidores, estos la usan para conseguir exhibidores y por último ayuda a vender la película al público. Y el sábado continuamos con el curso de Escribir como Maestros. Si en las clases anteriores analizábamos los diálogos de Tarantino y el suspense de Hitchcock, en esta vamos a ver los personajes de Aaron Sorkin, uno de los guionistas más premiados de la actualidad. Preguntas sobre créditos de guion e historias sin subtramas 1. Ivano (Facebook) Hola, soy un estudiante de doctorado y estudio la adaptación de obras literarias en películas. Tengo una pregunta a la que no puedo encontrar respuesta. ¿Es obligatorio mencionar en los títulos de la película si la obra se basa sobre una novela? Me refiero a aquellos casos en que se leen cosas como “Inspirado a …” “Basada en… ” etc. Gracias. Curso de Registro de guion 2. Eric (Youtube) Muy buenos los podcast, muchas gracias por tu gran trabajo, David. Tengo una duda: ¿En qué momento empezar la acción en la escena y en qué momento cortarla para que sea dramáticamente buena y no contar de más o de menos? Gracias. Curso de Escritura de Escenas Francisco Yélamos Martín Hola David. ¿Qué tal todo? Espero que bien. En esta ocasión quería preguntarte sobre algo que he leído en “El guion” de Robert Mckee. Concretamente pág. 270. Es sobre el diseño de actos. Decía algo así, como que cuando una historia no tiene subtramas, la estructura debe cambiar y transformarse en una estructura de 4 o hasta 8 actos. No sabría qué preguntarte en concreto, pero me gustaría mucho que hicieses un podcast sobre ese tema, ya que es algo que he oído muchas veces, pero pocos autores hablan de ello. Por qué… ¿Realmente se puede contar una historia de largometraje sin subtramas? Gracias por adelantado compañero. Y con esta conclusión termino este programa en el que hemos contestado preguntas sobre créditos de guion e historias sin subtramas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 251. Preguntas sobre créditos de guion e historias sin subtramas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 250. El deseo de Joker según Robert McKee se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El otro día hablamos del viaje del antihéroe de Joker, y recibí un mensaje privado que me preguntaba directamente: ¿Cuál es el deseo de Joker? Como ya he comentado otras veces, los protagonistas de nuestras historias deben tener un deseo que cumplir, un objetivo. En el podcast de hoy vamos a ver las cinco dimensiones del deseo según el gurú del guion Robert Mckee, para analizar cuál es el deseo de Joker en su historia. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… Continuamos con el curso de Guion de videojuegos que analiza las características narrativas de los videojuegos y el trabajo del guionista. En la clase de hoy veremos los elementos de guion que hay en un videojuego. El deseo según Robert McKee Como decía antes, surgió la duda de cuál era el deseo de Arthur Fleck en la película Joker y para resolverla decidí acudir a Robert McKee, que ha teorizado sobre el concepto del deseo en los guiones. Robert Mckee, además de su famoso libro El guion, ha publicado otro titulado El diálogo centrado en el arte de hablar en la página, la escena y la pantalla. En este libro analiza el diálogo desde muchos puntos de vista, nos habla de los fallos que se suceden en los diálogos y las soluciones que tienen, y te enseña a crear y estructurar los diálogos. Mckee afirma que hasta que no sepas de lo que estás hablando, no vas a saber cómo van a hablar tus personajes. El diálogo es el último paso, el glaseado del texto encima de capas y capas de subtexto. Por eso es importante centrarse primero en los componentes básicos de la estructura de la historia. Y uno de ellos es el deseo. Antes de hablar del deseo hay un concepto de Robert Mckee que es fundamental para entender su propuesta, y es el incidente desencadenante. El incidente desencadenante Al principio de una historia, la vida del personaje central se encuentra en un estado de relativo equilibrio hasta que ocurre algo que altera radicalmente este equilibrio. A este acontecimiento lo llamamos el incidente desencadenante. Este primer acontecimiento importante pone en marcha la historia al desbaratar la vida equilibrada del protagonista. El incidente desencadenante puede ocurrir por decisión propia (ella decide abandonar el trabajo para abrir su propio negocio) o por coincidencia (un rayo cae en su tienda y se queda sin su negocio). El incidente desencadenante puede dar a su vida un potente empujón en sentido positivo (descubre un producto nuevo maravilloso) o en sentido negativo (una empresa rival le roba su invento). El incidente desencadenante puede ser un acontecimiento social multitudinario (la empresa entra en bancarrota) o un tranquilo suceso interno (se da cuenta de que, en lo más profundo de su corazón, detesta su carrera) En Joker el incidente desencadenante se produce cuando le entregan el arma a Arthur. Él ha recibido una paliza de unos jóvenes al principio de la película que pone en peligro, además de su vida, su trabajo al haber perdido un cartel. El arma es la posibilidad para defenderse de la violencia que lo rodea, es la oportunidad de cambiar todo lo negativo que le sucede. Mckee afirma que el impacto del incidente desencadenante cambia de manera decisiva el signo de los valores que estaban en juego en la vida del personaje. Los valores de la historia son binarios, del tipo positivo/ negativo, como vida/ muerte, verdad/ mentira, justicia/ injusticia, madurez/ inmadurez. El deseo de Joker Todo el mundo quiere tener un control razonable sobre su existencia. Al romper el equilibrio en su vida, el incidente desencadenante despierta el deseo natural del ser humano de recuperar el equilibrio. Esencialmente, todas las historias dramatizan la lucha de las personas por poner en orden el caos de su vida, por pasar de la inestabilidad al equilibrio. Para Mckee el deseo es una figura con cinco dimensiones, y hay que analizarlas para ver de qué manera impulsan la narración. Objeto de deseo Después de producirse el incidente desencadenante, al protagonista se le presenta un objeto de deseo, aquel que considera que debe obtener para restaurar la estabilidad de su vida. Este objeto puede ser algo físico, como cierta cantidad de dinero, o situacional, como la venganza de una injusticia, o conceptual, como la fe que le ayude a seguir viviendo. En Joker la paliza que le dan los jóvenes y la pérdida del cartel alteran el equilibrio de la vida de Arthur Fleck. Cuando recibe el arma tiene la oportunidad de resarcirse con todos los que le atacan: la sociedad, sus compañeros, su madre, el presentador de televisión… Superintención La superintención motiva a un personaje para intentar conseguir su objeto de deseo. Esta frase reafirma el deseo consciente del protagonista en cuanto a su necesidad más profunda. Por ej

El artículo 249. Joker, el viaje del antihéroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En la podcast de hoy hablamos de la película del momento, para comprobar si su protagonista cumple los pasos del mítico viaje del héroe hasta convertirlos en su propio viaje del antihéroe, Joker. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 39 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y terminamos el curso de Guion de animación con una clase en la que vamos a ver un caso de estudio real. Veremos qué contenía la biblia de venta, un ejemplo de guion y el capítulo que se hizo cuando se vendió la serie. Y el sábado continuamos con el curso de Escribir como Maestros. Si en la clase anterior analizábamos los diálogos de Tarantino, en esta veremos el suspense de Hitchcock. Y explicado por él mismo. De héroe a antihéroe Como expliqué en podcast anteriores, el término héroe no se refiere al personaje que hace actos heroicos, sino más bien al protagonista de la historia, que vivirá su viaje a lo largo del relato y sufrirá con ello una transformación. Pero cuando la sombra se adueña del personaje, esa transformación puede ser negativa, lo que convierte al héroe en antihéroe. En el podcast 194 hablé del arquetipo de la sombra en el viaje del héroe. Este arquetipo representa la energía del lado oscuro, de lo inexpresado, lo irrealizado o los aspectos rechazados de una cosa. A menudo es la morada de los monstruos drásticamente suprimidos o ignorados de nuestro mundo interno. En las historias, por lo general, el rostro negativo de la sombra se proyecta sobre los personajes de los villanos, los enemigos y los antagonistas. Villanos y enemigos suelen dedicar sus esfuerzos a la derrota, destrucción y muerte del héroe. Pero los mismos héroes pueden manifestar un lado sombrío. Podemos ver cómo la sombra se apodera de ellos cuando quedan paralizados por la culpa o la duda, cuando actúan de un modo autodestructivo, cuando expresan deseos de muerte, cuando se abandonan a su propio éxito o cuando abusan de su poder y se vuelven egoístas en lugar de sacrificados. Y si llevamos ese lado sombrío al último extremo es cuando los héroes se transforman en antihéroes. El concepto psicológico del arquetipo de la sombra constituye una metáfora extremadamente útil para entender a los villanos y los antagonistas de nuestras historias. Y como vemos en la película Joker, las sombras pueden también humanizarse convirtiéndolas en personas vulnerables, frágiles, reales, con sus emociones y sus puntos flacos. Las 12 etapas del viaje del antihéroe, Joker Mundo ordinario: El payaso triste El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Arthur Fleck vive en Gotham, con su madre, y la única motivación que tiene es hacer reír a la gente. Trabaja para una empresa que le da pequeños trabajos de payaso. Tiene problemas mentales que hace que la gente lo vea como un bicho raro, se rían de él y le den palizas. Solo recibe “palos” de la sociedad. El gran sueño que tiene Arthur es poder actuar delante de la pequeña pantalla como cómico. La locura y la risa es el único camino que tiene hacia la felicidad. Su problema mental hace que se ponga a reír a carcajadas cuando la realidad es que está llorando. Reír para no llorar. La llamada de la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Después de recibir una paliza callejera, un compañero payaso le entrega un arma. Le incita a defenderse ante la violencia que recibe. La sociedad es demasiado agresiva contra ellos y tienen que enfrentarse a esa violencia. Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio. Arthur guarda el arma. No sabe utilizarla. Es un hombre enfermo psiquiátrico que solo quiere cuidar a su madre y hacer reír a la gente. Encuentro con el mentor. Un mentor lo hace aceptar la llamada y lo entrena para su aventura. Es aquella etapa en la que el héroe obtiene provisiones, conocimientos y la confianza necesaria para vencer sus miedos y adentrarse en la aventura. La persona que ha ejercido como es mentor es el payaso que le entregó el arma y le animó a usarla para defenderse de la sociedad. Pero es un personaje que responde al arquetipo de la figura cambiante, por lo que además de entregarle el arma después le delató al jefe por tenerla. El arma se convierte en el impulsor de Arthur en su viaje al mundo especial porque provoca que le echen del trabajo al caérsele en un hospital infantil mientras hacía una representación. Cruce del primer umbral. El héroe abandona el mundo ordinario para entrar