Guiones y guionistas

El artículo 334. Cómo diseñar el espacio de trabajo de un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de un elemento que no se suele mencionar mucho pero que tiene mucha importancia, el espacio de trabajo de un guionista. El lugar donde trabajamos influye mucho en la productividad, por lo que si lo modificamos podemos tener mejores resultados. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Mapa de Tramas en el que vamos a ver en qué consiste una trama y cómo debemos crear el mapa de tramas de nuestra serie. Si la semana pasada vimos qué era un mapa de tramas esta vemos en qué consiste una trama y sus elementos más relevantes. Y el sábado continuamos con otro curso nuevo, el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 1, conocido como el perfeccionista. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Yoda de Star Wars y Lisa de Los Simpson. El espacio de trabajo de un guionista El podcast de hoy surge de un podcast que escucho semanalmente que es El Show de Superhábitos, un programa dedicado a los hábitos de los emprendedores. Hace unas semanas dedicaron uno a Cómo crear espacios de trabajos productivos y pensé que sería interesante adaptarlo al trabajo de los guionistas, sobre todo los que trabajamos en casa. Porque los guionistas nos quejamos de que tenemos poco tiempo. Pero trabajar durante horas y horas no necesariamente implica que tengamos grandes resultados. Lo que de verdad determina que consigamos nuestros objetivos o no es que nuestras horas sean verdaderamente productivas. Curso de Productividad para Guionistas. Y uno de los factores clave para poder tener horas productivas es algo que los guionistas solemos descuidar, el espacio de trabajo. Sobre todo si trabajamos desde casa. Podemos potenciar la productividad de nuestras horas de trabajo si tenemos un espacio de trabajo que nos permita concentrarnos, estar cómodos y dar rienda suelta a todo nuestro potencial, como explican el podcast del Show de Superhábitos. Tener el espacio de trabajo correcto mejora los resultados, ayuda a nuestra productividad. Por lo que invertir en nuestro espacio de trabajo es invertir en nuestro futuro. Por ejemplo, si tienes una silla mala a largo plazo puedes tener problemas de espalda. Y eso va a afectar a tu trabajo. Voy a enumerar los elementos básicos que debemos tener en cuenta y comentar cómo he resuelto yo todos estos puntos en mi despacho. 1. Tener un espacio propio de trabajo El espacio de trabajo debe hacernos las cosas fáciles. Hay que tener un lugar de la casa cuya función principal sea trabajar. Hay que separar el lugar de trabajo con el lugar donde haces otras cosas como por ejemplo, comer. Así no pierdes tiempo quitando las cosas y cambiando el espacio cada vez que cambias de actividad. Además, el cambio de espacio produce un cambio mental. La mente se pone en modo trabajo o la mente se pone en modo descanso. 2. Tener una buena iluminación La mala luz afecta a la vista y al rendimiento de nuestro trabajo. Lo mejor es tener una iluminación natural a través de alguna ventana. Si no consigues iluminación natural, es importante tener una buena calidad de luz ambiental, y con un lindo color de luz. Evitar luces amarillas, porque cansan la vista. Se puede poner una luz cálida en el ambiente y la luz de la lámpara que apunta al lugar de trabajo que sea más blanca. 3. Tener una buena temperatura No hay nada más incómodo que estar duro por pasar frío o incómodo porque hay demasiado calor. Debes preguntarte por la temperatura en tu lugar de trabajo: ¿Estás cómodo? Si no lo estás, debes implementar cambios. Ya sea para calentar el ambiente o para enfriarlo. Aunque a veces haya que invertir mucho dinero, a lo largo lo vas a agradecer y vas a ser más productivo. 4. Tener una superficie para trabajar Como dije antes, debes tener una superficie dedicada exclusivamente para trabajar. Que no debas perder mucho tiempo preparando el espacio quitando cosas. Hay que independizarse de los espacios que se dedican a otras cosas. Aunque sea pequeño, tener un escritorio o espacio propio te ayuda a ser más productivo. El espacio que necesites, puede ser para poner la computadora, una libreta, algunos libros, el teléfono… lo que necesites, pero propio. 5. Silla ergonómica Tener una silla ergonómica en la que puedes estar tiempo sentado sin lastimarte puede cambiar tu calidad de vida como guionista. Podéis buscar en Google “silla ergonómica”, y obtendréis los parámetros que debe tener. También podéis hacer más amig

El artículo 333. El viaje del tratamiento y guion de La Siesta del Elefante se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy voy a hablar de cómo se crea un guion de largometraje, desde la idea y la investigación hasta el tratamiento y el guion. Y voy a hacerlo con el ejemplo de un guion propio, La Siesta del elefante, escrito junto a Andrea Treszczan. Y además de contaros el viaje del guion, voy a dejar el tratamiento para que podáis leerlo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos el curso Finales de Historias con el que vamos a ver cómo encontrar el final ideal para nuestra historia. En clase de hoy vamos a ver qué son los falsos finales y cómo podemos escribirlos. Y hablando de finales, ya queda menos para que termine el II Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. Queda tan solo un mes para que enviéis vuestros guiones. No lo dejéis para el final. De momento he recibido guiones de España, Argentina, Puerto Rico, Chile, Uruguay, Venezuela y Ecuador. Y por cierto el otro día Juan, un oyente, me avisó de que el podcast 110 que dedicaba al origen de las series televisivas no se escuchaba. Tenía mal el enlace, por lo que ya podéis escucharlo. El viaje del tratamiento y guion de La Siesta del Elefante En el podcast relato el viaje de creación del tratamiento y guion a través de 8 etapas: ¿Por qué escribirlo? Explico la razón personal por la que Andrea y yo decidimos escribir el guion de largometraje. La idea. Hablo de cómo iniciamos la búsqueda de una idea que uniera los mundos uruguayo y español y cómo la encontramos. La investigación. El guion tuvo dos fuentes principales de investigación: por un lado la entrevista personal a lo largo de varios encuentros con la persona en que nos inspiramos para el guion; y por otro la investigación de campo en Uruguay por los lugares donde transcurre parte de la historia. El tratamiento. Previo a la escritura del guion se realizó un tratamiento muy pormenorizado durante tres meses. El guion. La primera versión del guion se realizó a cuatro manos a lo largo de un mes en una cabaña en la playa… sin internet. La búsqueda de director. Una vez terminado el guion buscamos director asaltando a la salida de un cine a Gonzalo Arijón y entregándole un ejemplar. La reescritura con el director. A Gonzalo le gustó el proyecto y comenzamos una reescritura con sus opiniones. Nuevo tratamiento de La siesta del elefante. Con el criterio de Gonzalo hicimos un nuevo tratamiento de la historia. Podéis descargar el tratamiento de La siesta del elefante. Y así terminamos este podcast un poco especial en el que os he contado el viaje de una historia desde el tratamiento y guion hasta la búsqueda de director. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 333. El viaje del tratamiento y guion de La Siesta del Elefante se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 332. Cómo escribir correctamente paréntesis y acotaciones en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a centrarnos en uno de los elementos del formato de guion que los guionistas novatos suelen hacer menos caso y en los que suelen equivocarse. Las paréntesis y acotaciones en un guion. Vamos a ver los mejores usos y lo que no debemos hacer nunca al escribirlos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos con un curso nuevo, el esperado Curso de Mapa de Tramas en el que vamos a ver en qué consiste una trama y cómo debemos crear el mapa de tramas de nuestra serie. Si estáis preparando la biblia de una serie os ayudará a crear las tramas de los episodios y tener una visión global del contenido de la temporada. Y el sábado comienza otro curso nuevo, el Curso de Eneagrama para guionistas, en el que vamos a ver en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad. En la clase del sábado veremos en qué consiste el eneagrama y después habrá una clase exclusiva para cada eneatipo. La sobreescritura del novato Tanto en las consultorías y mentorías como en las clases o en el concurso de guion de cortometraje me toca leer muchos guiones. Y veo muchos guiones con fallos en el formato y elecciones que, en lugar de facilitar la lectura, la dificultan. El fallo más común que suelen tener los guiones de los primerizos es que están sobreescritos. Los guionistas disfrutan escribiendo cada detalle y explicando cómo quieren que sea toda desde el principio. Pero eso lo único que hace es dejar claro que eres un guionista novato. Es normal querer dirigir desde la escritura en este proceso de crear el universo de tu historia, pero como digo siempre, el cine es un arte colaborativo y hay que dejar espacio para que los demás hagan su trabajo. En el momento de la grabación, el director y los actores deben tener un espacio para que prueben y tomen sus decisiones sobre el ritmo de la escena y sus emociones. Por eso no hay que sobreescribir. Escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. El exceso de paréntesis y acotaciones Una de las formas más comunes en que los guionistas sobrescriben y dirigen desde la página es a través de ese elemento enigmático y a menudo incomprendido, los paréntesis o acotaciones.  Conocido en inglés como “parenthetical” o “wryly”, parece bastante inocuo y poco importante. Pero su mal uso puede hacer que tu guion se vea torpe y confuso, en el mejor de los casos, o aficionado y que no valga la pena leer en el peor. Un paréntesis o acotación es una instrucción o descripción entre paréntesis que aparece después de un elemento de personaje (el nombre de alguien) y, rara vez, a mitad del diálogo. El objetivo de un paréntesis es aclarar el tono o el objetivo del diálogo posterior si aún no está claro en el contexto de la escena.  Hablé de ello ya en el podcast sobre Formato Estándar de guion y lo explico con más detenimiento y ejemplos en el curso de Formato Estándar de Guion. Ahora vamos a ver los puntos más relevantes a tener en cuenta en su escritura.  Objetivo de paréntesis Como expliqué antes. Uno de los objetivos de un paréntesis es aclarar el diálogo posterior si aún no está claro en el contexto de la escena. Repito, si no está claro, si ya está claro sería redundante y más que ir a favor, entorpecería la lectura. Por ejemplo, si hay un padre dando de comer a dos hijos, Juan y Raúl, puedes escribir: Sin embargo, no necesito hacer esto si está claro con quién está hablando, como sería con: O si, justo antes de la frase del Padre, vemos que el otro hijo, Raúl, ya se ha comido todo y solo le queda comida en el plato a Juan. Entonces es obvio que la frase va dirigida a él y no necesitas el paréntesis.  Debemos medir cada palabra en un guion y no perder ni tiempo ni espacio en repeticiones y redundancias.  Tono en el paréntesis Este es más complicado. También podemos usar un paréntesis si el tono no está claro por el contexto. Por ejemplo, si hasta ahora todo en esta escena ha sido divertido, enojado o triste, pero de repente el Padre se está volviendo sarcástico, puede ser útil agregar: Pero si se ha establecido que el Padre es un personaje sarcástico, eso ya estará claro por el contexto y es probable que un actor elija interpretar esa frase en un tono sarcástico. Esto significa que no tenemos que sobre-dirigir desde la página y decirles cómo decirlo. Muchos guionist

El artículo 331. Cómo se creó Amor de Cuarentena se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar en el podcast de un formato nuevo que ha surgido en esta cuarentena: contar historias por WhatsApp. Voy a hablar con Nacho Fumero, el creador de Amor de Cuarentena, que nos va a explicar en qué consiste este nuevo formato y cómo se creó. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos el curso Finales de Historias con el que vamos a ver cómo encontrar el final ideal para nuestra historia. En clase de hoy vamos a conocer una herramienta muy útil para elegir el final de nuestro guion, la brújula creativa de los finales. Y hablando de finales, ya queda menos para que termine el II Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. Queda tan solo un mes para que enviéis vuestros guiones. No lo dejéis para el final. Qué es Amor de Cuarentena Hoy está con nosotros Nacho Fumero, un productor multimedia (teatro, audiovisuales) uruguayo que en medio de la cuarentena ideó una nueva forma de hacer teatro que llega a la gente a través de whatsapp. Nacho nos cuenta que Amor de Cuarentena es un texto dramático que forma parte de una propuesta escénica que dura 14 días a través de una serie de intercambios por el servicio de mensajería WhatsApp. Los interesados tienen que comprar su entrada por internet y durante 14 días, después de escoger a uno de los actores del elenco, recibirán una serie de mensajes, notas de voz y videos. Nacho nos explica cómo se le ocurrió la idea junto al dramaturgo Santiago Loza y la llevaron a cabo gracias a actores como Leonardo Sbaraglia y Cecilia Roth que se sumaron a la experiencia. La experiencia comenzó en Uruguay y ya se ha realizado en Ecuador, Argentina, Paraguay y Chile, estrenándose pronto en España y Brasil. Podéis seguir la experiencia en: https://www.instagram.com/amordecuarentena.uy/ https://www.instagram.com/amordecuarentena.py/ https://www.instagram.com/amordecuarentena.arg/ Y si queréis contactar con Nacho Fumero podéis hacerlo en: [email protected] Y así terminamos la charla con Nacho Fumero que nos ha explicado cómo se creó Amor de Cuarentena. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 331. Cómo se creó Amor de Cuarentena se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 330. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs: los exploradores se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos desarrollando personajes con el método de Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs. En podcasts anteriores vimos los cuatro tipos analistas, los cuatro diplomáticos y los cuatro centinelas. En este veremos los cuatro tipos conocidos como “los exploradores”, que se caracterizan por ser observadores y de prospección. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. Y lo hacemos con otro clásico de aventuras: Indiana Jones y la última cruzada. Además de ver como Indy atraviesa las doce etapas del Viaje del Héroe veremos cómo se encuentra con un mentor de nivel, su padre. Y el sábado continúa el curso de Formato de Guion Avanzado en el que vemos cómo escribir algunos elementos concretos. En clases anteriores vimos cómo utilizar los guiones y puntos suspensivos, cómo escribir pantallas partidas y secuencias de montaje, cómo escribir nombres diferentes de un mismo personaje, escribir canciones, un idioma extranjero o una conversación telefónica. En esta clase veremos las diferentes formas de escribir mensajes de texto. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs En podcasts anteriores conocimos la herramienta MBTI (Myers-Briggs Type Indicator) e identificamos las preferencias básicas de cada una de las cuatro dicotomías en la teoría de Jung. Como os expliqué, la combinación de estas dicotomías nos da como resultado 16 tipos de personalidad distintos. En la web 16personalities.com definen estos 16 tipos de personalidad dividien las personalidades de Myers-Briggs en cuatro grupos: Los analistas Los diplomáticos Los centinelas Los exploradores Ya hemos visto los cuatro tipos conocidos como “los analistas”, los cuatro “diplomáticos” y “los centinelas”. En este podcast veremos los “exploradores”, que se caracterizan por tener tipos de personalidad observador o sensitivo (S) y de prospección (P), conocidos por su espontaneidad, ingenio y flexibilidad. Los exploradores Virtuoso (ISTP) Experimentadores audaces y prácticos, maestros de todo tipo de herramientas. Un Virtuoso es alguien con los rasgos de personalidad Introvertido, Observador, de Pensamiento y Prospección. Tienden a tener una mentalidad individualista, persiguiendo objetivos sin necesidad de mucha conexión externa. Se involucran en la vida con curiosidad y habilidad personal, variando su enfoque según sea necesario. Personalidad de Virtuoso A los virtuosos les encanta explorar con sus manos y sus ojos, tocar y examinar el mundo a su alrededor con un racionalismo genial y una curiosidad enérgica. Las personas con este tipo de personalidad son Creadores naturales, se mueven de un proyecto a otro, construyen lo útil y lo superfluo para divertirse y aprenden de su entorno a medida que avanzan. A menudo, mecánicos e ingenieros, los Virtuosos no encuentran mayor alegría que ensuciarse las manos separando las cosas y volviéndolas a juntar, un poco mejor de lo que eran antes. Los virtuosos disfrutan de echar una mano y compartir su experiencia, especialmente con las personas que les importan, y es una pena que sean tan poco comunes, ya que representan solo el cinco por ciento de la población. Las mujeres virtuosas son especialmente raras, y los roles de género típicos que la sociedad tiende a esperar pueden ser inadecuados: a menudo serán vistos como marimachos desde una edad temprana. Si bien sus tendencias mecánicas pueden hacer que parezcan simples de un vistazo, los Virtuosos son en realidad bastante enigmáticos. Los virtuosos pueden parecer muy leales y constantes por un tiempo, pero tienden a acumular una reserva de energía impulsiva que explota sin previo aviso, llevando sus intereses en nuevas direcciones audaces. El problema más grande que probablemente enfrentan los Virtuosos es que a menudo actúan demasiado pronto, dan por sentado su naturaleza permisiva y suponen que los demás son iguales. Serán los primeros en contar una broma insensible, involucrarse demasiado en el proyecto de otra persona, jugar rudo, o de repente cambiar sus planes porque surgió algo más interesante. Los virtuosos tienen una dificultad particular para predecir las emociones, pero esto es solo una extensión natural de su imparcialidad, dado lo difícil que es medir las emociones y motivaciones de los virtuosos. Las personas con este tipo de personalidad luchan con los límites y las pautas, prefiriendo la libertad de moverse y colorear fuera de las líneas si es necesario. Encontrar un entorno donde puedan trabajar con buenos amigos que entiendan su estilo e imprevisibilidad, combinando su creatividad, sentido d

El artículo 329. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs: los centinelas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos desarrollando personajes con el método de Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs. En podcasts anteriores vimos los cuatro tipos analistas y los cuatro diplomáticos. En este veremos los cuatro tipos conocidos como “los centinelas”, que se caracterizan por ser Observadores o sensitivos y juzgadores. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos el curso Finales de Historias con el que vamos a ver cómo encontrar el final ideal para nuestra historia. En clase de hoy vamos a ver las cinco claves que tiene que tener un buen final. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs En podcasts anteriores conocimos la herramienta MBTI (Myers-Briggs Type Indicator) e identificamos las preferencias básicas de cada una de las cuatro dicotomías en la teoría de Jung. Como os expliqué, la combinación de estas dicotomías nos da como resultado 16 tipos de personalidad distintos. En la web 16personalities.com definen estos 16 tipos de personalidad dividien las personalidades de Myers-Briggs en cuatro grupos: Los analistas Los diplomáticos Los centinelas Los exploradores Vamos a dedicar un podcast a cada una de estas clasificaciones. Ya hemos visto los cuatro tipos conocidos como “los analistas” y los cuatro “diplomáticos” y en este podcast veremos “los centinelas”, que se caracterizan por tener tipos de personalidad observador o sensitivo (S) y juzgador (J), conocidos por su practicidad y enfoque en el orden, la seguridad y la estabilidad. Los centinelas Logístico (ISTJ) Individuos prácticos y orientados a los hechos, cuya fiabilidad no se puede dudar. Un Logístico es alguien con los rasgos de personalidad Introvertido, Observador, Pensador y Juzgador. Estas personas tienden a ser reservadas pero voluntarias, con una perspectiva racional de la vida. Componen sus acciones con cuidado y las llevan a cabo con un propósito metódico. Personalidad de Logístico Se cree que el tipo de personalidad Logístico es el más abundante, representando alrededor del 13% de la población. Sus características definitorias de integridad, lógica práctica y dedicación incansable al deber hacen que los especialistas en logística sean un núcleo vital para muchas familias, así como para organizaciones que mantienen tradiciones, normas y estándares, como oficinas de abogados, organismos reguladores y militares. Las personas con el tipo de personalidad Logístico disfrutan de asumir la responsabilidad de sus acciones y se enorgullecen del trabajo que realizan: cuando trabajan para lograr un objetivo, los especialistas en logística no retienen su tiempo y energía para completar cada tarea relevante con precisión y paciencia. Los especialistas en logística no hacen muchas suposiciones, prefieren analizar sus alrededores, verificar sus hechos y llegar a órdenes prácticas de acción. Cuando hayan tomado una decisión, transmitirán los hechos necesarios para lograr su objetivo, esperando que otros comprendan la situación de inmediato y tomen medidas. Los especialistas en logística tienen poca tolerancia a la indecisión, pero pierden la paciencia aún más rápidamente si su curso elegido se ve desafiado por teorías poco prácticas, especialmente si ignoran los detalles clave: si los desafíos se convierten en debates que llevan mucho tiempo, los especialistas en logística pueden enojarse notablemente a medida que se acercan los plazos. Cuando los especialistas en logística dicen que van a hacer algo, lo hacen, cumpliendo sus obligaciones sin importar el costo personal, y se sienten desconcertados por las personas que no tienen su propia palabra en el mismo respeto. Los especialistas en logística tienen mentes afiladas y basadas en hechos, y prefieren la autonomía y la autosuficiencia a confiar en alguien o algo. Los logísticos a menudo ven la dependencia de los demás como una debilidad, y su pasión por el deber, la fiabilidad y la integridad personal impecable prohíben caer en esa trampa. Este sentido de integridad personal es esencial para los especialistas en logística y va más allá de sus propias mentes: las personalidades de logística se adhieren a las reglas y pautas establecidas independientemente del costo, informan sus propios errores y dicen la verdad incluso cuando las consecuencias de hacerlo podrían ser desastrosas. Para los especialistas en logística, la honestidad es mucho más importante que las consideraciones emocionales, y su enfoque directo deja a otros con la falsa impresión de que son fríos o incluso robóticos. Si pueden encontrar compañeros de trabajo y cónyuges que realmente aprecian y complementan sus cualidades, que disfrutan de

El artículo 328. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs: los diplomáticos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos desarrollando personajes con el método de Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs. En el podcast anterior vimos los cuatro tipos conocidos como los analistas, y en este veremos los cuatro tipos conocidos como “los diplomáticos”, que se caracterizan por ser Intuitivos y Sensitivos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 53 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. Y vamos a seguir analizando clásicos de los 80. La semana pasada vimos cómo el protagonista de ET el extraterrestre atravesaba las doce etapas del Viaje del Héroe, y esta nos vamos con los niños de los Goonies. La aventura continúa. Y el sábado continúa el curso de Formato de Guion Avanzado en el que vemos cómo escribir algunos elementos concretos. En clases anteriores vimos cómo utilizar los guiones y puntos suspensivos, cómo escribir pantallas partidas y secuencias de montaje, cómo escribir nombres diferentes de un mismo personaje, escribir canciones o idioma extranjero. Y en esta veremos las diferentes formas de mostrar una conversación telefónica. Por cierto ya tenemos trailer de Explota explota. Ha quedado precioso. Os dejo el enlace en la web para que lo veáis. No me aguanto ya las ganas de ver la película. Edu, el otro guionista, ya la ha visto y ha quedado espectacular. Os recuerdo que si todo va bien se estrenará en España el 2 de octubre. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs En podcasts anteriores conocimos la herramienta MBTI (Myers-Briggs Type Indicator) e identificamos las preferencias básicas de cada una de las cuatro dicotomías en la teoría de Jung. Como os expliqué, la combinación de estas dicotomías nos da como resultado 16 tipos de personalidad distintos. En la web 16personalities.com definen estos 16 tipos de personalidad y dividen las personalidades de Myers-Briggs en cuatro grupos: Los analistas Los diplomáticos Los centinelas Los exploradores Vamos a dedicar un podcast a cada una de estas clasificaciones. Comenzamos con los cuatro tipos conocidos como “los analistas” en el podcast pasado y en este veremos “los diplomáticos”, que se caracterizan por ser Intuitivos y Sensitivos. Los diplomáticos Abogado (INFJ) Callados y místicos, que sin embargo son inspiradores e idealistas incansables. Un abogado es alguien con los rasgos de personalidad Introvertido, Intuitivo, Sintiendo y Juzgando. Tienden a acercarse a la vida con profunda consideración e imaginación. Su visión interna, sus valores personales y una versión tranquila y basada en principios del humanismo los guían en todas las cosas. Personalidad “Abogado” La personalidad de Abogado es muy rara y representa menos del uno por ciento de la población; sin embargo, dejan su huella en el mundo. Tienen un sentido innato del idealismo y de la moral, pero lo que los diferencia de otras personalidades idealistas es su decisión y determinación; los Abogados no son soñadores ociosos sino personas capaces de tomar medidas concretas para hacer realidad sus objetivos e impactar de forma positiva y duradera. Los Abogados creen que ayudar a los demás es su objetivo en la vida, pero mientras que las personas con este tipo de personalidad se pueden encontrar participando en esfuerzos de rescate y haciendo obras benéficas, su verdadera pasión es llegar al fondo de la cuestión para que las personas no tengan que ser rescatadas. El igualitarismo y el karma son ideas muy atractivas para los Abogados, y suelen pensar que nada ayudaría al mundo tanto como usar el amor y la compasión para ablandar los corazones de los tiranos. A los Abogados les resulta fácil establecer relaciones con los demás y tienen un talento especial para usar un lenguaje cálido, sensible, hablar en términos humanos en lugar de con la lógica pura y los hechos. Los Abogados cuidan con esmero los sentimientos de los demás y esperan que les devuelvan el favor; a veces eso significa darles el espacio que necesitan durante algunos días. Sin embargo, es muy importante para los Abogados recordar que deben cuidarse a sí mismos. La pasión de sus convicciones les puede llevar más allá del agotamiento y si su entusiasmo se les va de las manos, pueden quedarse exhaustos, ponerse enfermos y estresarse. Para los Abogados el mundo es un lugar lleno de desigualdad, lo cual no debería ser así. Ningún otro tipo de personalidad es más adecuado para crear un movimiento que corrija un error, no importa cuán grande o pequeño sea. Solo hay que recordar a los Abogados que mientras están ocupados cuidando del mundo, también necesitan cuidar de sí mismos. Abogados famosos son: Martin Luther King, Nelson

El artículo 327. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs: los analistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos desarrollando personajes con una nueva herramienta Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs. Vamos a ver los cuatro tipos conocidos como “los analistas”, que se caracterizan por ser Intuitivos y Pensadores. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy comenzamos un nuevo curso Finales de Historias con el que vamos a ver cómo encontrar el final ideal para nuestra historia. Veremos qué debemos tener en cuenta para decidir el final de nuestro guion, y cómo podemos crear finales falsos, abiertos o con un giro sorprendente. En la clase de hoy veremos por qué es tan importante un final. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs En el podcast anterior conocimos la herramienta MBTI (Myers-Briggs Type Indicator) e identificamos las preferencias básicas de cada una de las cuatro dicotomías especificadas o implícitas en la teoría de Jung. Como os expliqué, la combinación de estas dicotomías nos da como resultado 16 tipos de personalidad distintivos que son los que veremos hoy. Estos tipos de personalidades que se expresan con un código con cuatro letras. En la web 16personalities.com definen estos 16 tipos de personalidad dividen las personalidades de Myers-Briggs en cuatro grupos: Los analistas Los diplomáticos Los centinelas Los exploradores Vamos a dedicar un podcast a cada una de estas clasificaciones. Comenzamos con los cuatro tipos conocidos como “los analistas”, que se caracterizan por ser Intuitivos y Pensadores. Los analistas 1. Arquitecto (INTJ) Pensadores imaginativos y estratégicos, con un plan para todo. Un arquitecto es una persona con los rasgos de personalidad introvertida, intuitiva, pensante y juzgadora. A estos tácticos reflexivos les encanta perfeccionar los detalles de la vida, aplicando creatividad y racionalidad a todo lo que hacen. Su mundo interno es a menudo privado y complejo. Personalidad “Arquitecto” Las personas con personalidad de Arquitecto son imaginativas pero decididas, ambiciosas pero reservadas, increíblemente curiosas, pero no malgastan su energía. Con una sed natural de conocimiento que se manifiesta a temprana edad, los Arquitectos a menudo reciben el título de “ratón de biblioteca” cuando son niños. Si bien esto puede ser visto como un insulto por parte de sus compañeros, es más que probable que se identifiquen con él y hasta estén orgullosos, disfrutando enormemente de su profundo y amplio conocimiento. A los Arquitectos también les gusta compartir lo que saben, confiados en su dominio de los temas elegidos, pero estas personalidades prefieren diseñar y ejecutar un plan brillante dentro de su campo en lugar de compartir opiniones sobre distracciones “poco interesantes” como los cotilleos. Los Arquitectos irradian confianza en sí mismos y un aura de misterio, y sus interesantes observaciones, ideas originales y lógica formidable pueden impulsar el cambio a través de la fuerza de voluntad y la fuerza de la personalidad. A veces podrá parecer que los Arquitectos tienen tendencia a desmontar y reconstruir todas las ideas y sistemas con los que entran en contacto, empleando un sentido de perfeccionismo e incluso de moralidad en este trabajo. Cualquier persona que no tenga el talento para seguir el paso de los procesos de los Arquitectos, o peor aún, que no vean su razón de ser, es probable que pierda inmediata y permanentemente su respeto. Las reglas, los límites y las tradiciones son un anatema para los individuos con personalidad de Arquitecto: todo debería estar abierto a cuestionamiento y reevaluación; y, si ven el modo de hacerlo, los Arquitectos suelen actuar de manera unilateral para implementar sus métodos e ideas técnicamente superiores, a veces insensibles y casi siempre poco ortodoxos. Los Arquitectos se definen por su tendencia a pasar por la vida como si fueran un tablero de ajedrez gigante, con piezas que cambian constantemente en función de la consideración y la inteligencia, siempre evaluando nuevas tácticas, estrategias y planes de contingencia, constantemente dominando con astucia a sus colegas para mantener el control de una situación, mientras maximizan su libertad para moverse. Arquitectos famosos son: Colin Powell, Michelle Obama, Elon Musk, Christopher Nolan, Arnold Swarchenegger, el filósofo Nietzsche, y personajes como Walter White de Breaking Bad, Petyr Baileys y Tywin Lannister de Juego de Tronos, Gandalf de El señor de los anillos, Katniss Everdeen de Los juegos del Hambre, el profesor Moriarty de Sherlock Holmes y el Gran Gatsby. 2. Lógico (INTP) Inventores innovadores con una sed insaciable por

El artículo 326. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs aplicados a los personajes (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy os voy a presentar un nuevo método para desarrollar personajes: Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs. Este es un método que hace más sencillo entender los tipos de Jung y nos los clasifica en 16 personalidades diferentes. Os va a encantar y veremos también cómo aplicarlo a la creación de personajes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 53 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. Y vamos a seguir analizando clásicos de los 80. Veremos cómo el protagonista de ET el extraterrestre atraviesa las doce etapas del Viaje del Héroe, aunque para ello tenga que separarse de su nuevo amigo de otra galaxia. Y el sábado continúa el curso de Formato de Guion Avanzado en el que vemos cómo escribir algunos elementos concretos. En clases anteriores vimos cómo utilizar los guiones y puntos suspensivos, cómo escribir pantallas partidas y secuencias de montaje y cómo escribir nombres diferentes de un mismo personaje o escribir canciones. En esta veremos cómo escribir cuando uno de nuestros personajes utiliza el idioma extranjero. Los tipos de personajes Hasta ahora en los podcast y los cursos hemos visto varias formas de desarrollar personajes por medio de arquetipos y tipos. Vimos los arquetipos del viaje del héroe que dependen de la función que los personajes tienen en la trama, sobre todo en relación al viaje heroico del protagonista. Vimos los arquetipos de la diosas basados en las diosas griegas en podcast. Y después creé dos cursos desarrollando los conceptos con ejemplos audiovisuales: el Curso de Arquetipos de Diosas para personajes femeninos y el Curso de Arquetipos de Dioses, que analiza los personajes masculinos. También vimos los doce tipos de Jung. En un podcast vimos en qué consistían, y después hice otro podcast analizando cómo funcionaban en La Casa de Papel. Hoy os traigo otro marco para desarrollar personajes que os podrá resultar muy útil para crear sus personalidades y conocerlos más: Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs. Los 16 tipos de personalidad Myers-Briggs La teoría del “tipo psicológico” fue introducida en la década de 1920 por Carl G. Jung. Unos años más tarde Isabel Briggs Myers y su madre Katharine Briggs encontraron las ideas de Jung y decidieron que eran tan poderosas que podrían ayudar a las personas a tomar mejores decisiones de vida y utilizar las diferencias individuales de manera constructiva. Así comenzaron dos décadas de “observación de tipos”. La herramienta MBTI (Myers-Briggs Type Indicator) fue desarrollada en la década de 1940 por Isabel Briggs Myers y la investigación original se realizó en las décadas de 1940 y 1950. Millones de personas en todo el mundo han tomado el Indicador cada año desde su primera publicación en 1962. Podéis encontrar más información sobre los tipos de personalidad Myers-Briggs en su web. El propósito de la Myers-Briggs Type Indicator (MBTI inventario de personalidad) es hacer que la teoría de los tipos psicológicos descrito por CG Jung sea más comprensible y útil en la vida de las personas. La esencia de la teoría es que muchas variaciones aparentemente aleatorias en el comportamiento son en realidad bastante ordenadas y consistentes, debido a diferencias básicas en las formas en que los individuos prefieren usar su percepción y juicio. “La percepción involucra todas las formas de tomar conciencia de las cosas, las personas, los acontecimientos o las ideas. El juicio involucra todas las formas de llegar a conclusiones sobre lo que se ha percibido. Si las personas difieren sistemáticamente en lo que perciben y en cómo llegan a conclusiones, entonces es razonable que difieran de manera correspondiente en sus intereses, reacciones, valores, motivaciones y habilidades “. Al desarrollar el Indicador de tipo Myers-Briggs, el objetivo de Isabel Briggs Myers y su madre, Katharine Briggs, era hacer que las percepciones de la “teoría de tipos” fueran accesibles para individuos y grupos. Abordaron los dos objetivos relacionados en el desarrollo y la aplicación del instrumento MBTI: La identificación de las preferencias básicas de cada una de las cuatro dicotomías especificadas o implícitas en la teoría de Jung. La identificación y descripción de los 16 tipos de personalidad distintivos que resultan de las interacciones entre las preferencias. Las cuatro dicotomías de Jung Mundo favorito: ¿Prefieres enfocarte en el mundo exterior o en tu propio mundo interior? Esto se llama Extraversión (E) o Introversión (I). Información: ¿Prefieres centrarte en la información básica que tomas o pref

El artículo 325. Cómo rodar el primer largometraje con 150.000 euros se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast muy especial porque tenemos un invitado que vuelve, Pedro Collantes, y lo hace para contarnos cómo ha conseguido rodar su primer largometraje con tan solo 150.000 euros y lo va a estrenar en el Festival de Venecia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy terminamos el Curso de Reescritura de Guion con el que estamos viendo un método que se conoce como el sistema de pases, que focaliza cada pase de la reescritura en un elemento concreto del guion. Y en la última clase vamos a ver el pase de recorte, que nos va dejar el guion perfecto para su producción. Gracias por la acogida al II Concurso de Guiones de cortometraje que anuncié hace dos semanas. Ya me están llegando los primeros guiones. Ya sabéis lo que tenéis que hacer, escribir un guion de 10 páginas como máximo. Tenéis hasta principios de septiembre pero no os relajéis y además os recuerdo que podéis presentar más de un guion. Cómo rodar tu primer largometraje con 150.000 euros Y hoy vuelve al podcast un viejo amigo, Pedro Collantes. Estuvo hace dos años, en el podcast 61 hablando del guion de cortometraje. Le dije que volviese cuando hiciese el largometraje y lo prometido es deuda. Pedro nos cuenta cómo ha llegado a ser miembro de la Academia de Hollywood. Lo que eso supone y qué debe hacer para votar como miembro. También de las ventajas como poder ver todas las películas nominadas. Pedro ha conseguido rodar su primer largometraje gracias al programa de la Biennale College de Venecia. Nos cuenta cómo presentó una propuesta con un tratamiento de 10 páginas y fue seleccionado junto a once proyectos más. Después fue a un taller de 10 días intensivo con mentores a Venecia para poder desarrollar el proyecto. En ese taller Pedro hizo la escaleta del proyecto. Después tuvo un mes para escribir la primera versión del guion. Con esa versión, la Biennale seleccionó cuatro proyectos para recibir el presupuesto para la producción de la película. Pedro fue seleccionado y reescribió el guion en otro mes junto a un coguionista, Daniel Remón. A partir de ahí tuvo el reto de rodar su primera película son un micropresupuesto de 150.000 euros. Un largometraje con alma de cortometraje. Pedro Collantes nos cuenta cómo fue el proceso de escritura de El arte de volver a partir de cuatro historias previas. También nos habla de cómo fue el rodaje, en tan solo 11 días, y cómo tuvo que ser interrumpido por el estado de alarma por el coronavirus. Uno de los que participó en el rodaje como Ayudante de Dirección fue Antonio Quiroga, a quien entrevistamos en el podcast. Y ahora la película será estrenada en el próximo Festival de Venecia. Así cumple un récord, pues ha pasado de tener la idea de su primer largometraje a estrenarse en el Festival de Venecia en tan solo un año. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Pedro Collantes de cómo rodar tu primer largometraje con 150.000 euros. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 325. Cómo rodar el primer largometraje con 150.000 euros se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 324. Tramas maestras (4) – La trama de rescate se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las tres primeras tramas de búsqueda, aventuras y persecución, y continuamos con la trama de rescate. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 53 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. Y vamos a analizar una película muy divertida de los 80 que ya se ha convertido en un clásico. Veremos cómo el protagonista de Regreso al futuro atraviesa las doce etapas del Viaje del Héroe. Y el sábado continúa el curso de Formato de Guion Avanzado en el que vemos cómo escribir algunos elementos concretos. En clases anteriores vimos cómo utilizar los guiones y puntos suspensivos en un guion, cómo escribir pantallas partidas y secuencias de montaje y cómo escribir nombres diferentes de un mismo personaje en un guion. En esta veremos cómo escribir canciones. Y hablando de canciones, ya queda menos para el estreno en España de Explota explota, la película musical que coescribí. Será el 2 de octubre. Para los que todavía no hayáis visto el póster os dejo un enlace que lo muestra y habla de ella. Y recordaros que ya está en funcionamiento el II Concurso de Guiones de cortometraje. Ya me están llegando los primeros guiones. Ya sabéis lo que tenéis que hacer, a pensar en un guion de 10 páginas y a sentarse a escribir. Y si tenéis alguna duda en el proceso podéis buscar en el buscador de la web que seguro que hay algún podcast o curso que os la soluciona. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ronald Tobias hace una distinción entre las tramas definidas por la acción y las tramas definidas por el personaje. En el podcast vamos a ir viendo las 20 tramas poco a poco, ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, y la trama de persecución; hoy pasamos a otra trama regida por la acción: la trama de rescate. La trama de rescate Como la trama de aventura, el héroe de la trama de rescate debe explorar el mundo. Como en la trama de búsqueda, el héroe de la trama de rescate busca a alguien o algo. Y como en la trama de persecución, el héroe, por lo habitual, persigue al antagonista. La trama del rescate, como las otras, es una trama física: depende más de la acción que las sutilezas psicológicas de los personajes. Pero las similitudes acaban aquí. La trama de rescate se basa en gran medida en el tercer lado del triángulo: el antagonista. La historia depende de las acciones entre los tres personajes: el protagonista, la víctima, y ​​el antagonista cada uno de los cuales posee una función específica. Los personajes están en función de la trama (en contraste con una trama puesta al servicio de los personajes), lo que es una condición de una trama física. Como espectadores, nos interesamos más por la acción que implica a los tres personajes principales que como tres seres humanos excepcionales. El conflicto es una consecuencia de la búsqueda y de los esfuerzos del héroe por recuperar lo que ha perdido. Antes de examinar el papel de los personajes principales, examinemos el papel de la trama misma. El argumento moral que se encuentra en el corazón de esta trama suele ser claro: El antagonista es el villano y el protagonista es el héroe. El lector disfruta de la persecución más que cualquier otra cosa y parece satisfecho con la sencilla moral que yace en la base del relato. Bajo estas condiciones, es difícil desarrollar un argumento moral que posea dos caras igualmente válidas, lógicas y atractivas. Como escritor para la televisión, Ronald se fija en el tipo de relatos que a las cadenas de televisión les gusta producir —no las películas que compilan a las productoras de cine, sino las películas que ellas mismas producen, a menudo llamadas «Películas de la semana ». Varias películas televisivas se han realizado sobre secuestros infantiles. Uno de los padres, enajenado, al que el juez ha negado la custodia de su hijo, le secuestra y desaparece. El triángulo de personajes lo constituye el padre, la madre y el hijo. El conflicto principal se produce entre el padre y la madre; el niño es la víctima. Todas las «Películas de la semana» tratan el tema de una forma tradicional: un héroe (el padre o la madre), un villano (el padre o la madre) y una víctima (el niño). El guion más habitual presenta a un padre violento y mentalmente desequilibrado que secuestra a su hijo cuando el juez le niega la custodia. Exigiendo los derechos de su paternidad (su plataforma mo

El artículo 323. Preguntas sobre Killer format y tratamientos de series se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre killer format y tratamientos de series entre otras. Ya sabéis que podéis preguntarme lo que querías por mail, redes sociales, Youtube… y yo os contestaré una vez al mes. Bueno, a los suscriptores de los cursos os contesto con mucha más rapidez, claro, porque tenéis soporte para vuestras dudas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Reescritura de Guion con el que estamos viendo un método que se conoce como el sistema de pases, que focaliza cada pase de la reescritura en un elemento concreto del guion. Y en la clase de hoy vamos a ver el pase de acción o descripción. Gracias por la acogida al II Concurso de Guiones de cortometraje que anuncié el jueves. Ya me están llegando los primeros guiones. Ya sabéis lo que tenéis que hacer, a pensar en un guion de 10 páginas y a sentarse a escribir. Y si tenéis alguna duda en el proceso podéis buscar en el buscador de la web que seguro que hay algún podcast que os la soluciona. Preguntas sobre Killer format y tratamientos de series 1. Antonio (web) Hola tengo una duda acerca de los tratamientos, cuando tienes que entregar un tratamiento de guion de serie, ¿se hace solo del episodio piloto o de toda la temporada? Curso de Biblia de series 2. Pia (Facebook) Hola! Espero que estén bien. Tengo una consulta. Soy estudiante y en una de mis clases surgió el “female character driven”. Le consulté a mi profesor sobre cuál sería su traducción al español (o cómo podría utilizar este término en español) y profundizar un poco más en qué es… pero como la clase es virtual no tuve respuesta. Agradecería si pueden ayudarme! Saludos 3. Yolanda (web) Hola David! espero que todo vaya genial por allí. He buscado en la web la denominación “killer format” por si has hablado de ella, no recuerdo que se mencione en el curso de Formatos Televisivos… Estaré ojo avizor, pero si haces un podcast recopilatorio de dudas y te cuadra hablar de este género, por mi parte es bienvenido! Gracias desde Madrid, Yolanda. 4. Joaquín (web) Hola David. En primer lugar, enhorabuena por la plataforma y el podcast, son de gran ayuda. Te escribo por un par de dudas que tengo sobre un guión que estoy escribiendo: Si los personajes hablan en jerga callejera y hablan mal EJ: Zumbao, matao” ¿Se ponen comillas? o por ejemplo un persona drogadicta EJ: “Ah-mi loh mo-ni-lloh me la su-dan” ya se que no se entiende jaja. ¿También? Y la última: Si se escuchan las noticias en el televisor y es importante ¿se aplica como otro personaje en el diálogo? Un Saludo y muchas gracias. Joaquín. 5. Lara (Facebook) Hola, ¿puede un guion de una película tener 70 páginas? Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre Killer format y tratamientos de series entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 323. Preguntas sobre Killer format y tratamientos de series se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 322. Aniversario y II Concurso Internacional de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy Guiones y guionistas es una fiesta porque estamos de aniversario. Hace tres años que nació este podcast. Tres años en los que hemos hablado mucho de guion pero también de guionistas. Y para celebrarlo vamos a convocar el II CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics…… 53 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. Y vamos a hacer una excepción porque no vamos a analizar una película sino una serie. Vamos a ver cómo el protagonista de la serie Chernobyl atraviesa las doce etapas del Viaje del Héroe. Por cierto os recuerdo que he liberado el libro de 93 páginas sobre El Viaje del héroe en las Narraciones actuales. Es un complemento al curso con textos y fotos en los que analizo las etapas del Viaje del héroe en varias películas. Los suscriptores podéis descargarlo de la zona de Descargas PDF y los que no lo sois podéis ir a cualquier post del podcast y rellenar el formulario de petición. Y el sábado continúa el curso de Formato de Guion Avanzado en el que vemos cómo escribir algunos elementos concretos. En clases anteriores vimos cómo utilizar los guiones y puntos suspensivos en un guion, cómo escribir pantallas partidas y secuencias de montaje y en esta veremos cómo escribir nombres diferentes de un mismo personaje en un guion. II CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS Como os comentaba en la introducción, Guiones y guionistas cumple tres años. Tres años en los que no hemos faltado ni una sola semana a nuestra visita de los martes y los jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. No sé vosotros pero yo os aseguro que he aprendido mucho montando estos podcast y hablando con los guionistas que pasan por aquí. Alguna vez me ha llegado el debate de cómo es la mejor manera de aprender a escribir guiones. Que si talleres de guion presenciales donde puedes interactuar con los compañeros… que si cursos de guion online que puedes hacer donde y cuando quieras… que si manuales de guion que te dan las pautas básicas… Pues bien, mi respuesta es la misma que el año pasado: la mejor forma de aprender a escribir guiones es… ¡ESCRIBIENDO! Y para fomentar la escritura de guiones es para lo que nació el Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas que hoy convoca su segunda edición. La primera fue todo un éxito ya que tuvo una participación de más de 100 guiones, que para ser la primera convocatoria no está nada mal. Y no solo quiero fomentar que os sentéis a pensar en imágenes y escribáis vuestros guiones, también quiero ayudar a difundirlos. Difundir los guiones y a sus autores es uno de los objetivos de Guiones y guionistas, por eso creé la sección de Club de lectura de Guiones en la que leemos guiones de cortometrajes. Al igual que el año pasado, los guiones finalistas del Concurso se leerán en el podcast y vosotros podréis votar cuál es el ganador del concurso. Respecto a los que se leyeron el año pasado he recibido varias peticiones de poner en contacto con los autores y lo he hecho. El concurso va a tener cinco premios, como os contaré más adelante, pero antes os voy a explicar las bases una a una. ¿Quiénes pueden participar? Puede participar en el concurso cualquier persona física de cualquier país y nacionalidad, con un guion original que no exceda las 10 páginas. El guion puede ser presentado individualmente o en coautoría y se pueden presentar todos los guiones que se quieran. ¿Qué requisitos deben cumplir los que quieran participar? La obra debe ser un guion de cortometraje escrito en español, de ficción y de tema libre. Los guiones deben tener una extensión máxima de 10 páginas, sin contar la portada, escritas según formato profesional estándar. Los guiones deberán enviarse en PDF. La obra podrá ser original o adaptada. En el caso de ser adaptada solo se admitirán proyectos adaptados de la obra del propio autor, proyectos sobre los que se posea documento de cesión de derechos del autor de la obra original al autor del guion o proyectos adaptados de obras de dominio público. Los guiones deberán ser inéditos y no rodados anteriormente. Para proteger la propiedad intelectual y los derechos de autor, la autoría del guion debe estar debidamente acreditada con un registro presencial o un registro online. 1) inscripción en el registro de la propiedad intelectual del país del autor. 2) o inscripción en alguna plataforma de registro online (Safe Creative) 3) Si tu obra es adaptada debes enviar uno de

El artículo 321. La estructura de nueve actos en ET el extraterrestre se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En los podcast anteriores hemos visto cómo funciona la estructura de nueve actos de David Siegel y analizamos la estructura con la película Okja. Hoy vamos a analizar otra película, en este caso un clásico: ET el extraterrestre. Veremos cómo funcionan los dos objetivos y cómo cumple los nueve actos de la historia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… y también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Reescritura de Guion con el que estamos viendo un método que se conoce como el sistema de pases, que focaliza cada pase de la reescritura en un elemento concreto del guion. Y en la clase de hoy vamos a ver el pase de diálogos. Esta semana estamos de celebración porque el podcast de Guiones y guionistas cumple tres años. Y eso, si tenemos en cuenta de que el 90% de los podcasts que comienzan no pasa de los 10 episodios es un gran logro (ya llevamos 321) Y también en este tiempo hemos creado una escuela online de guion que ya tiene 53 cursos y 385 lecciones. Y eso, si tenemos en cuenta de que el 90% de las empresas nuevas que se forman no pasan de 2 años es un logro. Por eso esta semana aprovecho para lanzar el 2ª concurso internacional de Guion de Cortometraje… aunque eso será el jueves que es el día exacto del aniversario. Y para festejarlo hago un regalo a toda la comunidad: he liberado el PDF de 93 páginas que creé para los suscriptores de los cursos y lleva por título El Viaje del Héroe en narraciones actuales, en el que explico cómo utilizan la estructura del Viaje del Héroe películas y series como Parásitos, Joker, Roma, Pulp Fiction o Chernobyl. Descripción general de la estructura de nueve actos de David Siegel Antes de ver el análisis de ET el extraterrestre comentaros que si queréis conocer más sobre la estructura de nueve actos de David Siegel os dejo el enlace a un artículo muy completo escrito por él mismo donde la explica con múltiples ejemplos. Y que para escuchar este podcast sería recomendable los tres anteriores donde explico la teoría: La estructura de nueve pasos de David Siegel (1ª parte) La estructura de nueve pasos de David Siegel (2ª parte) La estructura de nueve pasos de David Siegel (3ª parte) Sinopsis de ET el extraterrestre Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía. Preguntas previas al análisis de ET el extraterrestre ¿Quién es el antagonista y cuál es su plan? Los antagonistas de ET el extraterrestre son los científicos y agentes gubernamentales que llevan años buscando contactar con los extraterrestres y la vida fuera del planeta. ¿Quién es el protagonista? ¿De quién es la historia? ¿Cuál es su necesidad? Elliot, un niño cuyos padres se acaban de separar. Es un niño solitario que necesita encontrar un amigo. ¿Cuál es el compromiso? ¿Es legítimo? Elliot conoce a ET y conecta con él. Lo trae a su casa comprometiéndose con su relación con él. ¿Cuál es el objetivo falso? El objetivo falso de Elliot es comunicarse con ET y convertirse en su amigo. Elliot necesita un amigo y ET se convierte en él. Para Elliot su objetivo es conservar esa amistad. ¿Cuánto atrás en el tiempo van las “migas de pan”? No nos explican el tiempo que llevan los agentes gubernamentales intentando contactar con los extraterrestres, pero por cómo reaccionan cuando lo consiguen, aislando la casa con muchos medios, parece que mucho. Uno de los responsables dice que sueña con ello desde los 10 años. ¿Cuál es la inversión de la historia? ET le dice a Elliot que quiere volver a su casa. Cuando Elliot lo comprende entiende que tiene un nuevo objetivo, ayudar a ET a marcharse, aunque para eso pierda a su nuevo amigo. ¿Cómo el acto 7 mantiene al público adivinando? Hay dos obstáculos principales en el acto 7 de ET el extraterrestre. Por un lado los miembros gubernamentales localizan a ET y los rodean en la casa. Y por otro que ET se está muriendo y Elliot, gracias a la fuerte conexión que tienen, también.. Análisis de los nueve actos de ET el extraterrestre Acto 0: alguien se esfuerza profundamente en la noche En algún lugar, alrededor del 80 por ciento de todos los malos trabajan en su plan durante al menos diez años. Todo esto sucede antes de que comience la película. Lleva tiempo preparar un buen plan y estar listo para ejecutarlo. La lección de historia del antagonista responde

El artículo 320. La estructura de nueve actos en Okja se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En los podcast anteriores hemos visto cómo funciona la estructura de nueve actos de David Siegel. Hoy pasamos a la acción y analizamos Okja, la película que Bong Joon-ho escribió y dirigió para Netflix y con la que estuvo en el Festival de Cannes, para ver cómo cumple los nueve actos y cómo funciona la teoría en un ejemplo concreto. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… y también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. En este curso continuamos haciendo análisis de guiones de largometrajes viendo cómo cumplen las 12 etapas del viaje del héroe. Hoy continuamos con la película que lanzó al estrellato a Tarantino que tiene tres viajes heroicos en su interior, Pulp Fiction. Vimos la primera mitad de la película y continuamos con el resto. Por cierto os recuerdo a los suscriptores de los cursos que he creado un libro de 93 páginas sobre El Viaje del héroe en las Narraciones actuales. Es un complemento al curso con textos y fotos en los que analizo las etapas del Viaje del héroe en varias películas. Podéis descargarlo de la zona de Descargas PDF. Y el sábado continúa el curso de Formato de Guion Avanzado en el que vemos cómo escribir algunos elementos concretos. En la clase anterior vimos cómo utilizar los guiones y puntos suspensivos en un guion y en esta veremos cómo escribir pantallas partidas y secuencias de montaje. Y hoy voy a leer en el podcast una reseña en Itunes que me ha hecho mucha ilusión. La hizo Teresa Garache. Y además de poner 5 estrellas escribió este bonito texto:  “Guau. La verdad que estoy alucinando con el contenido, es brillante. Me está sirviendo mucho más que otros cursos de guion que he hecho presenciales.” Muchas gracias por tus palabras, Teresa. Y si alguien más se anima a escribir una reseña lo agradecería mucho porque la verdad es que son muy útiles para mí. Tan solo hay que buscar el podcast en la aplicación de Itunes, escribirla y asignarle estrellitas. Descripción general de la estructura de nueve actos de David Siegel Lo primero comentaros que si queréis conocer más sobre la estructura de nueve actos de David Siegel os dejo el enlace a un artículo muy completo escrito por él mismo donde la explica con múltiples ejemplos. Y que para escuchar este podcast sería recomendable los tres anteriores donde explico la teoría: La estructura de nueve pasos de David Siegel (1ª parte) La estructura de nueve pasos de David Siegel (2ª parte) La estructura de nueve pasos de David Siegel (3ª parte) Sinopsis de Okja Durante diez idílicos años, la pequeña Mija ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco cerdo, en su granja de la montaña, en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation se intente llevar a Okja a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica Lucy Mirando tiene otros planes para la mejor amiga de Mija. Preguntas previas al análisis de Okja ¿Quién es el antagonista y cuál es su plan? Las antagonistas son las hermanas Lucy y Nancy Mirando. Lucy Mirando tiene el plan de criar cerdos gigantes para el consumo de carne, pero lo envuelve con marketing para ocultar su plan. Le cuenta al mundo que cría cerdos encantadores para hacer un concurso. ¿Quién es el protagonista? ¿De quién es la historia? ¿Cuál es su necesidad? Mija es la cuidadora y compañera de Okja, la cerda gigante, desde su nacimiento. Tan solo quiere que Okja vuelva a la montaña para seguir criándose juntas. ¿Cuál es el compromiso? ¿Cuán legítimo es? Mija es capaz de perseguir a Okja jugándose la vida y viajar a New York para conseguir que retorne a casa. ¿Cuál es el objetivo falso? ¿Y el verdadero? Que Okja va a participar en un concurso, y Mija quiere que tras el concurso Okja vuelva a la vida en las montañas.  El objetivo verdadero es salvar a Okja del matadero. Porque realmente quieren matarla y convertirla en carne de consumo. ¿Cuánto atrás en el tiempo van las migas de pan? Diez años, al momento en que crearon genéticamente a la cerdita y se la entregaron a los granjeros. ¿Cuál es la inversión de la historia? El momento en que fracasa el concurso de belleza y comprendemos el destino final de Okja: el matadero. ¿Cómo el acto 7 mantiene al público adivinando? Mija y los activistas por los derechos de los animales del Frente de Liberación Animal van al matadero a salvar a Okja. Análisis de los nueve actos de Okja Acto 0: alguien se esfuerza profundamente en la noche En algún lugar, alrededor del 80 por ciento de todos los malos trabajan en su plan durante al menos diez años. Todo esto sucede antes de que comience la película. Lleva

El artículo 319. La estructura de nueve actos de David Siegel (3ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En los podcast anteriores vimos los primeros pasos de la estructura de nueve actos de David Siegel y hoy terminamos con su desarrollo. Vimos la importancia de crear el plan del antagonista y los cuatro primeros actos, y hoy finalizamos esta serie mostrando en qué consisten los últimos actos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… y también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Reescritura de Guion con el que estamos viendo un método que se conoce como el sistema de pases, que focaliza cada pase de la reescritura en un elemento concreto del guion. Y en la clase de hoy vamos a ver el pase de género. Descripción general de la estructura de nueve actos de David Siegel Lo primero comentaros que si queréis conocer más sobre la estructura de nueve actos de David Siegel os dejo el enlace a un artículo muy completo escrito por él mismo donde la explica con múltiples ejemplos. Y que para escuchar este podcast sería recomendable oír primero el que dediqué a las bases de la teoría de David Siegel y el que hice sobre los cuatro primeros actos de su herramienta. Acto 5: Ve por el objetivo equivocado Debería ser obvio para el público que el héroe ahora va por el objetivo correcto, haciendo lo correcto. Si se ha cometido un asesinato, lo más obvio es encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. En la mayoría de los casos, el chico malo o antagonista conduce este acto, y el héroe está pisándole los talones. En Butch Cassidy y The Sundance Kid, siguen diciendo: “Guau, esos tipos son buenos. ¿Quiénes son esos tipos? En Total Recall (Desafío Total), Quaid sigue viendo videos que él mismo dejó para guiarlo de un paso al siguiente. El héroe está jugando a ponerse al día, y la información de calidad es escasa. Muy a menudo, el líder hace el trabajo sucio durante el Acto 5, mientras que el autor intelectual permanece detrás de escena hasta el Acto 6. El Acto 5 tiene 40–60 páginas. En la opinión de Siegel, no tiene nada que ver con el segundo acto de Sid Field, aunque la gente a menudo los confunde. Durante el Acto 5, el director está ocupado mostrando la premisa de la película con escenas ambientadas… … mientras el protagonista está ocupado descubriendo fragmentos de historia de fondo que lo ayudan a aprender lo que realmente está sucediendo. Siempre llega un minuto tarde a cada paso… En general, cada nueva pista revela información de más atrás en el tiempo antes de que comenzara la historia. A este concepto David Siegel lo llama “migas de pan”. El héroe recoge las migas de pan a medida que avanza, a menudo sin tener idea de cómo se verán después. En una historia de “pez fuera del agua”, este acto es donde está la mayor parte de la diversión (por ejemplo, bailar en un piano enorme en Big, explorar nuevos territorios y conocer nuevos insectos en A Bugs ‘Life (Bichos), vivir como un Amish en Único Testigo) En una gran historia de aventuras, este es el viaje del héroe hacia el gran desconocido, donde alcanza la mayoría de edad y aprende, pero siempre a su costa, porque el malo siempre está al frente. En muchas historias, el protagonista está tratando de resolver un misterio durante este acto. A menudo hay una serie de crímenes que el héroe no puede evitar, y cada uno ofrece una nueva pista, como en El Silencio de los Corderos o Seven. En la serie de Harry Potter, Rowling usa los viales de memoria para llevar a Harry al pasado y revelar la información que necesita. El Acto 5 suele durar entre 30 y 45 minutos, pero en algunos casos es de hasta 60. Qué buscar: el héroe en un mundo nuevo, fuera de su elemento. Este acto es de donde proviene la mayor parte del avance, por lo que necesita establecer piezas que definan la historia aquí. La revelación de información de fondo en partes y piezas. Recuerdos. La criatura en el bosque, que ayuda al protagonista con pistas y signos crípticos. El secuaz, que no es el verdadero antagonista, solo el sirviente de la mente maestra. Descubrimientos y complicaciones pero sin punto de inflexión. Entrando en la guarida del dragón, el punto más profundo del territorio enemigo. Cárcel o captura. Fracaso. En general, cada nueva pista revela información de más atrás en el tiempo antes de que comenzara la historia. Acto 6: La reversión La pieza final del rompecabezas cae en su lugar … El patrón general es que la información más antigua se revela en la “lección de historia”, que cuenta la historia del incidente seminal. El incidente seminal de Batman se revela en un flashback que muestra cómo asesinan a los padres de Bruce Wayne. En Los increíbles vemos co

El artículo 318. La estructura de nueve actos de David Siegel (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast anterior vimos la introducción a la estructura de nueve actos de David Siegel y hoy continuamos con su desarrollo. Vimos conceptos como el doble objetivo y la creación del objetivo del antagonista y hoy veremos en qué consisten los nueve actos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… y también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. En este curso continuamos haciendo análisis de guiones de largometrajes viendo cómo cumplen las 12 etapas del viaje del héroe. Hoy continuamos con la película que lanzó al estrellato a Tarantino que tiene tres viajes heroicos en su interior, Pulp Fiction. Por cierto os recuerdo a los suscriptores que he creado un libro de 93 páginas sobre El Viaje del héroe en las Narraciones actuales. Es un complemento al curso con textos y fotos en los que analizo las etapas del Viaje del héroe en varias películas. Podéis descargarlo de la zona de Descargas PDF. Y el sábado comienza un curso nuevo Formato de Guion Avanzado. Ya contamos en la plataforma con un curso de Formato de Guion que explica las reglas básicas del formato estándar: cómo escribir los encabezados, las descripciones, los personajes, los diálogos, las acotaciones y las transiciones. ¿Pero qué hacer cuando hay una escena especial como una conversación telefónica o una escena de montaje? ¿Cómo escribir una canción en un guion o un personaje que tenga nombres diferentes? En el Curso de Formato de Guion Avanzado vamos a aprender cómo escribir pantallas partidas, montajes de escenas, canciones, personajes con lengua extranjera y otras excepcionalidades en un guion. Descripción general de la estructura de nueve actos de David Siegel Lo primero comentaros que si queréis conocer más sobre la estructura de nueve actos de David Siegel os dejo el enlace a un artículo muy completo escrito por él mismo donde la explica con múltiples ejemplos. Y que para escuchar este podcast sería recomendable oír primero el que dediqué a las bases de la teoría de David Siegel. Una inversión legítima cambia el objetivo del protagonista y hace que la película sea mucho más interesante. Aquí está el resumen visual: Acto 0: Alguien se esfuerza profundamente en la noche Acto 1: Abrir con un plano de localización Acto 2: Algo malo / misterioso sucede Acto 3: Conocer al héroe Acto 4: Compromiso Acto 5: Ir por el objetivo equivocado Acto 6: Reversión Acto 7: Ir a la Nueva Ley del Objetivo Acto 8: Resolución La estructura de nueve actos no es más que una estructura de soporte para una fuerte inversión. Tiempo de película vs tiempo de historia La mayoría de los largometrajes duran entre 100 y 110 minutos. La historia puede desarrollarse durante semanas, meses, años, décadas. Pero hay una notable consistencia en la narración: la historia se desarrolla con mayor frecuencia en dos semanas: Doy la analogía de los Juegos Olímpicos: los participantes pasan millones de horas en preparación durante décadas, todo lo cual se concentra durante dos semanas para crear un espectáculo con un comienzo, un medio y un final. Muchas películas se reproducen en el transcurso de 3 a 6 días, muchas duran unas pocas semanas para dar cuenta de los viajes, el enamoramiento, los horarios, los eventos, etc. Un mes no es raro. Ya requiere montajes y aún puede funcionar bien. Muchas películas cubren todo un año escolar. A veces hay grandes avances en el tiempo, pero en general eso no cambia la estructura. El tiempo de la historia es mucho menor que la historia del conflicto, y el público en general no quiere ver grandes brechas en la línea de tiempo a menos que de alguna manera mejoren la historia. Por lo tanto, el acto 0 suele durar diez años, y los actos 1–8 en conjunto suelen ser de 4 a 14 días. Con esa configuración, vamos a sumergirnos en cada acto … Acto 0: alguien se esfuerza profundamente en la noche En algún lugar, alrededor del 80 % de todos los malos trabajan en su plan durante al menos diez años. Ocho es corto, treinta es largo y algunos trabajan duro o esperan durante cientos de años hasta que estén listos para entrar en acción. Todo esto sucede antes de que comience la película. Por ejemplo, ¿por qué los motores de la muerte de la serie Star Wars son siempre construcciones espaciales esféricas del tamaño de un planeta? Porque eso te da 1G de gravedad adentro. ¿Qué tiene que estar en el centro de este planeta hecho por el hombre? Algo supermasivo, para crear la gravedad artificial. ¿Cuánto tiempo lleva construir un pequeño planeta con cemento y metal? Lleva tiempo preparar un buen plan y estar listo para ejecutarlo. Piensa

El artículo 317. La estructura de nueve actos de David Siegel (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy traemos al podcast una nueva estructura de guiones de largometraje, la estructura de nueve actos de David Siegel. Realmente la propuesta no es nueva porque ya tiene más de 30 años, pero incorpora algunas novedades a lo dicho por otros teóricos como por ejemplo hablar del doble objetivo o incluir el backstory como uno de los puntos de la estructura. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… y también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Reescritura de Guion con el que estamos viendo un método que se conoce como el sistema de pases, que focaliza cada pase de la reescritura en un elemento concreto del guion. Y en la clase de hoy vamos a ver el pase de estructura. David Siegel y su estructura Lo primero comentaros que si queréis conocer más sobre la estructura de nueve actos de David Siegel os dejo el enlace a un artículo muy completo escrito por él mismo donde la explica con múltiples ejemplos. Lo que voy a hacer en este podcast es traducir y resumir su propuesta para que llegue a todos. Según Siegel la estructura de nueve actos es un paradigma para comprender cómo funcionan los largometrajes. Cuando lees un guion, puedes estar interesado en los personajes, el tema, el mensaje, el diálogo, etc., pero debes preguntar si la historia funciona o no. Si la historia funciona, la mayoría de las veces sigue la Estructura de Nueve Actos. Para él esta estructura es una herramienta, no una receta.  Una breve historia de la estructura de nueve actos En su artículo, David Siegel explica cómo, entre 1986–90, pasó gran parte de su tiempo aprendiendo cómo funcionan las películas. Lo hizo después de escribir un guion que, según sus amigos, “no funcionó”, y quería saber por qué.  Así que alquiló más de 100 películas (cintas VHS) y vio cada una con un cronómetro, tomando notas de lo que sucedió durante cada minuto de cada película.  Siegel analizaba en una gráfica la fortuna del protagonista en cada minuto. Después anotaba montajes, flashbacks, canciones, personajes… Y así fue cómo le se dio cuenta de que la trama de dos objetivos apareció en la gran mayoría de los largometrajes comercialmente exitosos.  Entonces desarrolló los nueve actos y nació la estructura. Después intentó publicar un libro explicando en qué consistía y acabó contando en su sitio web todos sus hallazgos. Según Siegel la gente no entiende la Estructura de Nueve Actos, porque están muy acostumbrados a los paradigmas de la historia de Syd Field y Robert McKee. Para él la estructura de nueve actos es una herramienta mucho más precisa que la estructura de tres actos. Si la estructura de tres actos es una lupa, la Estructura de nueve actos es un microscopio. La clave es centrarse en el objetivo del protagonista, no en la dirección de la acción. En una conversación de guion típica, los escritores hablarán sobre “reversiones” cada 20 páginas aproximadamente, porque quieren mantener la dirección cambiante de la historia para que sea interesante. En el mundo de David Siegel, te enfocas en dos cosas: el objetivo del antagonista y el objetivo del protagonista, y esas dos cosas conducen naturalmente al choque de trenes que se desarrolla entre ellos. En su mundo, una inversión es algo muy específico: es el momento en que la protagonista cambia su objetivo. La estructura de dos objetivos En el corazón de la estructura de nueve actos está la estructura de dos objetivos. El noventa y nueve por ciento de todas las películas son de un solo objetivo o de dos objetivos. En ambos tipos de historias, sucede algo (generalmente malo) y hay que hacer algo. En una película de un solo objetivo, está claro lo que debe hacerse, y a) la persona adecuada para el trabajo hace el trabajo o b) la persona incorrecta para el trabajo hace el trabajo. O, él / ella falla, en cuyo caso es una tragedia. De cualquier manera, él llama a esto una trama lineal.  Un ejemplo clásico es Nemo. Nemo es el protagonista. Una vez que lo atrapan, su objetivo es volver a casa. Hay muchos obstáculos, pero finalmente encuentra a su padre y regresa a su amado arrecife.  La mayoría de las películas de James Bond son lineales. Tiburón es lineal. Náufrago es lineal. Misión imposible es lineal, aunque otras películas de Misión Imposible no lo son. El objetivo del protagonista de una historia lineal es volver a poner el mundo como estaba antes. En general, él cambia en el proceso. La historia original de Star Wars es interesante. Podemos pensar que hay dos objetivos: 1) llevar al droide a la base rebelde, luego 2) ir a destruir la estrella de la muerte. P

El artículo 316. Tramas maestras (3) – La trama de persecución se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las dos primeras tramas de búsqueda y aventuras y continuamos con la trama de persecución. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender a escribir guiones y a convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. En este curso continuamos haciendo análisis de guiones de largometrajes pero lo vamos a hacer viendo cómo cumplen las 12 etapas del viaje del héroe. Hoy continuamos con una de las películas más vistas y premiadas del año pasado, Joker. Por cierto, como en la encuesta anual a los suscriptores me pedisteis que hiciera algunos PDFs para complementar a los cursos, me he venido arriba y he creado un libro de 93 páginas sobre El Viaje del héroe en las Narraciones actuales. Es un complemento al curso con textos y fotos en los que analizo las etapas del Viaje del héroe en varias películas. Podéis descargarlo de la zona de Descargas PDF. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de Dioses que nos ayuda a trabajar mejor nuestros personajes masculinos. La clase está dedicada al dios más soñador, el hedonista Dionisos. Veremos sus características y cómo se convierte en la inspiración de personajes como el de Jack en Titanic o Chandler en Friends. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ronald Tobias hace una distinción entre las tramas definidas por la acción y las tramas definidas por el personaje. En el podcast vamos a ir viendo las 20 tramas poco a poco, ya analizamos la trama de búsqueda y la trama de aventura, hoy pasamos a otra trama regida por la acción: la trama de persecución. La trama de persecución Para Tobias hay dos juegos que siempre estimulan la imaginación de los niños: el juego del escondite y el “corre, corre que te pillo”. Intenta recordar la sensación de excitación al estar a la caza y hallar dónde se esconden los demás. O si eras tú la presa, la emoción de eludir la captura. Era una prueba de astucia (cuán hábilmente te podías esconder) y de nervios. Jugar al “corre que te pillo” es algo similar. Perseguir y ser perseguido, intentando siempre dejar mal al otro. Nunca perdemos las ganas de jugar. Para niños y adultos, hay algo fundamentalmente emocionante en descubrir lo que está escondido. Cuando crecemos, nos hacemos más sofisticados en cuanto al juego, pero la emoción no cambia nunca. Es una emoción pura. La trama de persecución es la versión literaria o cinematográfica del juego del escondite. La premisa básica de la trama es simple: Una persona da caza a otra. Solo se necesita un par de personajes, el perseguido y el perseguidor. Y ya que es una trama física, la caza es más importante que aquellos que toman parte en ella. Estructura de la persecución Estructuralmente, esta es una de las tramas más simples. En la primera fase dramática, la situación queda rápidamente establecida así que las reglas de la persecución han sido expuestas. Corredores a sus marcas… debemos saber quién es el villano y quién es el bueno, y por qué uno ha de perseguir al otro (el bueno no siempre persigue al villano; a menudo es a la inversa). Es en esta fase donde se plantean los resultados de la persecución (muerte, prisión, matrimonio). Preparados… También se necesita un incidente que motive la persecución. Listos … ¡Ya! La segunda fase dramática es la cacería. Aquí dependemos de una cierta variedad de giros, cambios e inversiones, tal vez más que en otra trama cualquiera. Hay que mantener al espectador pendiente de la persecución utilizando todos los trucos disponibles. La tercera fase dramática resuelve la persecución. El perseguido escapa o es atrapado para siempre (o al menos se produce la ilusión de que es para siempre. Muchas secuelas dependen de reiniciar la caza una y otra vez). Hollywood ha utilizado muy frecuentemente la trama de persecución, tal vez porque se adapta bien a la pantalla. Steven Spielberg dio el primer paso de su carrera gracias a esta trama. Su primera película, El diablo sobre ruedas, narraba cómo Dennis Weaver era perseguido implacablemente por un camión. No vemos ni llegamos a averiguar quién conduce el camión, por lo que este adquiere una personalidad demoníaca, como si fuera la maldad absoluta. No hay razón alguna para ello, ni tiene por qué haberla. Nos gusta la emoción de ver cómo el camión intenta aplastar al personaje que interpreta Weaver, y nos gusta ver cómo Weaver huye de su perseguidor

El artículo 315. Cómo escribir la descripción de personajes en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo escribir la descripción de personajes la primera vez que aparecen en un guion? ¿Tenemos que describir mucho o poco? ¿Qué tipo de palabras debemos usar para que la presentación sea memorable? Hoy en el podcast afrontamos una de las dudas clásicas cada vez que comenzamos a escribir un guion: la descripción de personajes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Reescritura de Guion con el que estamos viendo un método que se conoce como el sistema de pases, que focaliza cada pase de la reescritura en un elemento concreto del guion. Y en la clase de hoy vamos a ver el pase de las 10 primeras páginas. La descripción de personajes en un guion No debemos menospreciar la presentación y descripción de personajes. Cada vez que aparece un personaje nuevo es una oportunidad de incrustar una imagen en la imaginación del lector del guion. Y ya se sabe que la primera imagen de alguien cuenta mucho, por lo que no debemos desaprovechar el momento de introducir cada personaje. Y cuando hablo de la descripción de personajes, no me refiero a que tengamos que hacer una descripción creativa y detallada con cada uno de los personajes que aparezcan en el guion. Me refiero a los protagonistas principales, antagonistas y personajes secundarios. La camarera, el conductor del autobús, la pareja que está en la cola del cine o cualquier otro personaje con una única frase o sin ella no necesita tener una línea de descripción que sea espectacular. Pero cuando se trata de los personajes principales de tu historia, debemos intentar describirlos con un efecto duradero. Que sea una presentación tal que pueda resonar en el lector del guion mientras lo lee y le ayude a hacerse una idea de quién es ese personaje. Veamos algunos consejos para mejorar nuestras descripciones. Buscar la introducción más efectiva Normalmente cuando los guionistas introducimos un personaje nuevo en un guion nos preocupamos por describir sus aspectos externos cuando lo que ayuda al lector es entender cuál es la esencia de ese personaje. La primera vez que aparece un personaje es una oportunidad única para intentar transmitir esa parte de su personalidad que lo hace único, esa parte de su psicología que defina quién es. Debemos indagar hasta encontrar su esencia en la historia y buscar una forma de presentación que la muestre. Vamos con un ejemplo, la presentación del protagonista al inicio de Parásitos. INT. SEMISÓTANO – DÍA Un húmedo apartamento semi-sótano. KI-WOO, de 24 años, corre de esquina a esquina buscando desesperadamente una señal de Wi-Fi. Aparecen varias redes, pero todas están protegidas por contraseña. Como indica el propio título, el personaje protagonista y su familia son parásitos. A lo largo de la película van a parasitar a una familia rica haciéndose pasar por profesores, chófer y ama de llaves. ¿Qué mejor presentación para un personaje parásito que robar el WI-FI de un vecino? ¿Hay alguna metáfora moderna para el parasitismo mejor que parasitar la conexión de internet de un vecino? Veamos la introducción de Joker. PRIMER PLANO DE JOKER (30 años), con lágrimas en los ojos por tener un ataque de risa. Él está intentando tenerlo bajo control. Su cabello negro y grasiento está enredado. Lleva un viejo encapuchado rojo desteñido, una sudadera con cremallera, una bufanda gris raída, delgada por los años de uso, cuelga flojamente alrededor de su cuello. NOTIFICAMOS DOS VIEJAS CICATRICES DESCONOCIDAS cortadas en las esquinas de su boca. Casi formando una sonrisa. Está sentado frente a una TRABAJADORA SOCIAL con exceso de trabajo (50 años), Afroamericana. Su oficina es pequeña y descuidada en un edificio estrecho y descuidado. Pilas de carpetas apiladas en frente de ella. Ella simplemente se sienta detrás de su escritorio, esperando que termine su ataque de risa, ya ha pasado por esto antes. Finalmente se desploma. Joker respira hondo, hace una pausa para ver si ha terminado. Los guionistas de Joker eligieron mostrar uno de sus histéricos e incontrolados ataques de risa para presentar a su personaje protagonista. Esa es la primera imagen que tenemos del personaje principal, su extraña enfermedad relacionada con los ataques de risa involuntarios. Esa imagen nos muestra la esencia de Joker, su caos interno, que a lo largo de la película se convertirá en caos externo. Su falta de control. Su tormentosa relación con la risa. Su enfermedad mental que le lleva pedir ayuda a los servicios sociales. Para saber cuál es la esencia de nuestro personaje debemos hacernos algunas preguntas. ¿Qué está impulsa

El artículo 314. Cómo afrontar la escritura de un guion de Manga se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo se escribe el guion de Manga? ¿Cómo es el trabajo entre el guionista y el ilustrador? ¿Cómo se contacta con la editorial para su publicación? Hoy hablo de todo ello con Sergio Hernández y Toni Caballero los autores de Backhome. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 52 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. En este curso vamos a continuar haciendo análisis de guiones de largometrajes pero lo vamos a hacer viendo cómo cumplen las 12 etapas del viaje del héroe. Hoy continuamos con la película más premiada del año pasado, Parásitos.  Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de Dioses que nos ayuda a trabajar mejor nuestros personajes masculinos. La clase está dedicada al dios más artífice, el artesano Hefesto. Veremos sus características y cómo se convierte en la inspiración de personajes como el de Charlie Kauffman en Adaptation o El ladrón de Orquídeas. El guion de Manga: Backhome Como os decía antes hoy está conmigo Sergio Hernández y Toni Caballero, que son los guionista e ilustrador del Manga Backhome que acaba de salir a la luz. Bienvenidos. Sergio y Toni nos explican cómo surgió la idea de crear un manga juntos y cómo fue el proceso de creación de su manga Backhome. Os dejo la sinopsis:  Backhome es un manga seinen creado por Toni Caballero y Sergio Hernández. Concebida como una serie de larga duración para la antología Planeta Manga, de Planeta Cómic,es el resultado de una fusión de géneros como el survival o el sci-fi, que bebe indistintamente de medios como el cómic americano, el cine o los videojuegos. Backhome cuenta la historia de Ann, una joven que trata de regresar al orfanato donde se crio para resolver los misterios que envuelven la desaparición de su hermano pequeño, a quien perdió años atrás. Para su sorpresa, Woscastle ya no será la ciudad que un día abandonó y se verá envuelta en una aventura repleta de pesadillas a las que deberá enfrentarse para resolver esas incógnitas que tanto tiempo llevan atormentándola. Pero para ello deberá lidiar con la Sección Firelight, un grupoparamilitar encargado de proteger al pueblo de todo cuanto habita en él. Trailer de Backhome Sergio y Toni nos explican cómo fue el sistema de trabajo que utilizaron al escribir la historia y cómo organizaron la relación entre la escritura y la ilustración. Y cómo influyó que fuera un Manga con relato serial que se publica por entregas. Por último nos desvelan cómo contactaron con la editorial Planeta y cómo consiguieron que su trabajo sea portada de la nueva apuesta de Planeta por el manga.  Además, ahora Planeta Cómic ha abierto la recepción de manuscritos de cómic. Por lo que es una oportunidad para todos los creadores. Si queréis seguir el trabajo de Sergio y Toni os dejo enlaces a sus redes sociales: Instagram:   https://www.instagram.com/sergiohernandezautor/ https://www.instagram.com/tonicaballeroart/ Twitter:  https://twitter.com/SergioHdezAutor https://twitter.com/ToniCabArt Link de compra a la web de Planeta Link por Amazon Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos cómo escribir el guion de Manga y cómo venderlo a una editorial. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 314. Cómo afrontar la escritura de un guion de Manga se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 313. Qué es el high concept y cómo escribir uno se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué es el high concept? ¿Por qué en estos últimos años todos los productores buscan un High concept para vender sus productos? Y, sobre todo, lo que nos interesa a los guionistas: ¿cómo escribir un high concept que enamore a productoras, estudios y distribuidoras y convierta nuestra idea en un éxito? Hoy tenemos un podcast high concept. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Reescritura de Guion. A lo largo de las 10 lecciones vamos a utilizar un método que se conoce como el sistema de pases, que focaliza cada pase de la reescritura en un elemento concreto del guion. Y en la clase de hoy vamos a ver el pase de escenas. Como ya habéis visto los que seguís la cuenta de Guiones y guionistas en Instagram ya estamos preparando la convocatoria al II Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. En Instagram he compartido imágenes del artista que está creando el trofeo. La convocatoria saldrá dentro de un mes, cuando el podcast cumpla 4 años. Pero ya podéis ir preparando vuestros guiones de cortos que no pasen de 10 páginas. ¿Qué es el High concept? Esta semana hablé con mi amigo y coguionista Edu Navarro y me dijo que una productora conocida le había contactado buscando una idea para una serie. Nos dio unas características precisas y nos dijo que no querían la biblia todavía, tan solo una idea que tuviera un high concept. Nos pusimos a ello y en una hora tuvimos la idea. Dos horas más para escribirla en una página. Y ya está. Una idea para una serie con un buen high concept. Y eso me hizo pensar que todavía no había hablado en el podcast de lo que es el high concept, por lo que hoy le dedico el podcast. Porque la verdad es que tener un proyecto que se sustente en un high concept añade interés y potencial a tu historia. Comencemos diciendo qué no es un high concept. El high concept no es una película de presupuesto alto. Hay películas con bajo presupuesto con un gran high concept como Buried (Enterrado). Al decir bajo presupuesto en este ejemplo me refiero a los estándares de Hollywood, por supuesto. El high concept no es algo solo para una película de estudios o grandes distribuidoras. Puedes producir películas con una premisa dramática potente desde fuera de la industria mainstream. El high concept no se basa en el personaje. Por supuesto que debemos fusionar acción y personaje para que el guion sea mejor, pero las películas de high concept suelen tratar más sobre el viaje externo del protagonista que sobre su viaje interno. La trama suele llevar el peso de la película. El high concept no es algo difícil de explicar o describir. Tenemos que poder presentar el concepto de nuestra película o serie en una frase breve que tenga todo el poder de atracción, si no lo conseguimos es porque no tenemos un high concept. Por ejemplo, una película como Pulp Fiction sería difícil de explicar en una frase que mostrase todo su potencial. Sin embargo una película compleja como Inception (Origen) sí podríamos explicarla con una frase con gancho: “Unos ladrones roban secretos a través de los sueños”. El high concept no es una fórmula. Por supuesto que hay muchas películas high concept que siguen una fórmula, pero eso no significa que tengas que seguir una fórmula para escribir una. El high concept no depende del casting. En un high concept el concepto es el rey. El concepto en sí es la estrella de la película. Por ejemplo, por hablar de una película propia, Explota explota. Lo que le da la categoría de high concept a nuestra película no es el argumento, una joven bailarina que quiere triunfar en la televisión española de los años 70 y tiene problemas con la censura, sino que lo hace a través de las canciones de Raffaella Carrá. Hacer un musical con las canciones de Raffaella sí es tener un high concept. Hay que buscar los actores adecuados y acertar con el casting, pero el atractivo de la película son las canciones de Raffaella. A menos que el casting esté incluido dentro del concepto. Por ejemplo en Cómo ser John Malkovich. Tiene un argumento original, la existencia de un extraño túnel que transporta, de forma literal, a la mente de una persona. Pero lo que lo convierte en high concept para una película independiente es que la mente a la que se transporta el protagonista es la del famoso actor John Malkovich. En este caso John Malkovich es el high concept. Básicamente un high concept es una idea que se vende sola y que no precisa de detalles para que alguien vea la originalidad y el potencial que tiene. Tenemos que detectar qué es lo que convierte una idea en un high concept. Para

El artículo 312. Club de lectura: Top Manta (Sinopsis y tratamiento) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al Club de Lectura de Guiones con una obra llamada Top Manta. La escribí hace casi dos décadas y voy a compartir la sinopsis y tratamiento. Son dos textos que os pueden servir de referencia porque muchas veces me pedís ejemplos de tratamiento de guion de largometraje. Pues ahí va uno, y mío. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 51 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo que es continuación de uno anterior Curso de Análisis de Largometraje: Viaje del héroe. En este curso vamos a continuar haciendo análisis de guiones de largometrajes pero lo vamos a hacer viendo cómo cumplen las 12 etapas del viaje del héroe. Es un curso en el que no vamos a analizar las clásicas de Star Wars y El señor de los Anillos que ya ha analizado mucha gente, sino películas menos estudiadas. Hoy comenzamos con el maravilloso homenaje que hizo Alfonso Cuarón a sus recuerdos, Roma. Una película con 3 oscars. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de Dioses que nos ayuda a trabajar mejor nuestros personajes masculinos. La clase está dedicada al dios más guerrero, el apasionado Ares. Veremos sus características y cómo se convierte en la inspiración de personajes como Han Solo o el mismísimo Rocky Balboa. Top Manta (sinopsis y tratamiento) La historia que voy a compartir fue escrita en el verano del año 2002. Yo estaba en paro, tenía tiempo libre y lo empleé en crear un proyecto de largometraje. A lo largo de dos meses fui varias veces a la semana al madrileño barrio de Lavapiés donde sucede la historia. Iba a desayunar, a cortarme el pelo, a pasear… iba con una libreta y anotaba todas las ideas que se me ocurrían. Ideas de personajes, de situaciones, diálogos… Así fui construyendo poco a poco la historia. Me di cuenta de quién era mi protagonista y sus compañeros y maquiné la trama. Una trama totalmente ficticia pero posible. La sinopsis que voy a leer es de 4 páginas. 1.500 palabras. Lo suficiente para entender qué pasa en la historia. Después hay un tratamiento de 22 páginas que desarrolla la sinopsis con más detalle. Este proyecto tuvo su oportunidad, cuando Joaquín Oristrell lo presentó a un canal catalán de televisión para dirigirlo él mismo. Pero al final no pudo realizarse, por lo que hoy lo comparto con vosotros. Si quieres profundizar en el aprendizaje de la escritura de una sinopsis y tratamiento puedes escuchar sendos podcast en la web. Para descargar: TOP MANTA (sinopsis y tratamiento) SINOPSIS “TOP MANTA” Unos policías entran en un taller de grabaciones piratas de CDs y detienen a Kenji, un chino de 28 años, Mathias, un senegalés de 19 y a Lucas, español de 38 años. Uno de los policías mira en una altillo del taller y descubre a Felicien, un africano de 17 años, con camiseta del Real Madrid de Zidane, acurrucado con una pelota entre sus brazos. Después de sonreír, Felicien, como en las novelas picarescas, nos cuenta cómo llegó hasta allí. Felicien nació junto a la portería de un campo de fútbol en un campo de refugiados de Ruanda. Allí aprendió a jugar al fútbol descalzo, con una pelota hecha de guantes de goma, y forjó su sueño de emular a su ídolo, Zidane, y ser futbolista. También aprendió de su padre, buscando comida en un campo lleno de minas, que no debía tener miedo en la vida y como perderlo. Una mañana, asistiendo al espectáculo de un payaso llegado al campo de refugiados, Felicien siente por primera vez la felicidad y se promete ir siempre con la sonrisa por delante y ver el lado positivo de las cosas. Ese mismo día mueren sus padres por la explosión de una mina mientras buscaban comida. Cuando el payaso se lo notifica, regalándole una nariz de recuerdo, Felicien decide ver el lado positivo de lo ocurrido: ahora tendrá que madurar y valerse por sí mismo, y decide irse a Europa a ser futbolista. Con las únicas posesiones de la nariz de payaso, una camiseta con el nombre de Zidane pintado, y una manta, que le regala su abuela, atraviesa África y llega al Estrecho. Consigue atravesarlo en una patera y llega a España. Al ver en un periódico el fichaje de Zidane por el Real Madrid, decide ir a Madrid y se echa a andar hacia el norte. En Madrid se gana la vida cogiendo las monedas que los turistas echan a La Cibeles, y durmiendo en una casa okupada con varios inmigrantes. También va a clases de español para extranjeros, donde conoce a Kenji, un joven chino del que se hace amigo. Kenji se gana la vida vendiendo CDs piratas y le anima a meterse en el negocio. Le presenta a un distribuidor y le presta dinero para los primeros CDs. Felicien lo intenta y coloca la manta de su abuela con los CDs entre varios inmigrantes más de la plaza de Embajadores. Prueba s

El artículo 311. Cómo encontrar el nombre del personaje perfecto se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Encontrar el nombre de un personaje que nos satisfaga siempre es una tarea que lleva su tiempo. Y es que hay muchas variables que podemos tener en cuenta además del gusto personal. En el podcast de hoy vamos a ver 10 consejos para que encontrar el nombre perfecto de nuestros personajes deje de ser un problema. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Reescritura de Guion. A lo largo de las 10 lecciones vamos a utilizar un método que se conoce como el sistema de pases, que focaliza cada pase de la reescritura en un elemento concreto del guion. Y en la clase de hoy vamos a ver el pase de personajes. A la búsqueda del nombre del personaje ideal En mis talleres presenciales de guion siempre surge por parte de algunos alumnos la dificultad de encontrar un nombre a sus personajes. Muchas veces acaban llamándoles HOMBRE o MUJER, o les ponen nombres de números. Y es que ponerle un buen nombre a tus personajes es todo un arte. Y tiene su importancia. Sobre todo cuando el nombre de un protagonista termina convirtiéndose en una marca, como pasa con Harry Potter, por ejemplo. El nombre del personaje forma parte de su identidad y dice mucho de él. Puede haber nombres que te infundan temor con Lord Voldemort o que te den ganas de abrazarlos, como Marty McFly. Hay nombres misteriosos pero suaves como James Bond y otros que te invitan a viajar como Luke Skywalker. Y como ya le hemos dedicado muchos podcast a hablar de cómo crear personajes hoy se lo dedicamos a la elección de sus nombres con algunos consejos. Consejos para encontrar el nombre del personaje perfecto Piensa en la sonoridad El nombre es un elemento más para comunicar algo del personaje además del físico, la personalidad y las acciones. Escucharemos el nombre de los personajes en boca de otros, cuando lo nombren, y ya he comentado que al principio de las películas es recomendable que lo nombren varias veces para que se asiente en la cabeza del espectador. Un nombre puede tener una personalidad más concreta según sus fonemas y su sonoridad. Tenemos que pensar en la impresión que queremos producir en el espectador. Si nos fijamos en los nombres de los villanos y antagonistas, de orcos o de guerreros, nos damos cuenta de que muchos de ellos llevan alguna r. Voldemort, Darth Vader, Scar… Los nombres con r son especialmente sonoros para agregar fuerza. Se relaciona con lo agresivo y brutal. Una r es como un gruñido, “rrrrrrr”. También las vocales fuertes como la a y la o ayudan a conseguir este efecto. Mordoooorrr. Y como hay sonidos rudos, también hay otros sonidos que hacen los nombres más melodiosos, como las vocales débiles de la e y la i, o consonantes como la n y la s: Clarice Starling, Katniss Everdeen, Lisbeth Salander o Tyrion Lannister. La sonoridad es un elemento más a la hora de elegir un nombre de un personaje, pero decir el nombre en voz alta y escuchar como suena es una buena técnica para ver si encaja en nuestro personaje. Piensa en el período de tiempo Tu historia se enmarca en una época concreta y los nombres de sus personajes deben ir acordes a ella. Si estás en la actualidad no hay problema, porque tienes las referencias en tu día a día, pero si tu historia sucede en el pasado debes documentarte sobre los nombres que se usaban en la época. Hay nombres tradicionales que nos suenan directamente a antiguo, como Elizabeth, Charlotte o Mary en inglés o Isabel, Carlota o María en español. Todos nombres asociados a personajes importantes de la realeza o bíblicos. Pero otros tienen que ver con modas de cierta época que solo conocerás si te documentas. Piensa en el país o región de origen Al igual que nos fijamos en la época, también hay que fijarse en el origen del personaje. Tanto el nombre como los apellidos deben ser coherentes con el país de donde proviene el personaje. Si un personaje tiene padres y abuelos polacos, no tiene ningún sentido que se llame Manuel García, por muchos años que lleve viviendo en Montevideo. Por ejemplo mi suegro nació en Montevideo hace 82 años pero es de descencencia polaca y se llama Alejandro Treszczan. Tenemos siempre que tener en cuenta la ascendencia y el país de origen de cada personaje antes de decidir su nombre. Pero eso no quiere decir que tenga siempre nombres raros, eso dependerá de otros factores como los que estamos viendo en el podcast y lo que queramos expresar con ese personaje. Y si estamos creando un mundo nuevo y trabajando el worldbuilding tenemos que dar cierta coherencia a los nombres de los personajes. Todos tienen que tener una estructura y sonori

El artículo 310. Guion de humor con Álex Martínez Vidal se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy nos visita en el podcast el guionista, actor y diseñador Álex Martínez Vidal con el que vamos a hablar de guion de humor. Monólogos, musicales teatrales, televisión… muchos formatos diferentes pero un mismo género, la comedia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje en el que analizamos el guion de algunas de las películas más famosas para ver cuál es su estructura, personajes y elementos que les hacen tan especiales. Hoy vemos una de las obras más impactantes de Scorsese que revolucionó las películas de gangsters: Goodfellas (Uno de los nuestros). Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de Dioses que nos ayuda a trabajar mejor nuestros personajes masculinos. La clase está dedicada al dios más aventurero, el elocuente Hermes. Veremos sus características y cómo se convierte en la inspiración de personajes como Joey de Friends o el mismísimo Tom Sawyer. Guion de humor con Álex Martínez Vidal Me hace mucha ilusión que esté Álex con nosotros hoy porque, aunque la entrevista sea de guion, también hay que hablar de la faceta de diseñador de Álex. Porque Álex y su estudio Copymouse son los responsables del cambio que hicimos a la web cursosdeguion.com y Álex fue quien diseñó los muñequitos y el nuevo estilo de la web. En su entrevista Álex nos cuenta por qué se dedica al mundo del humor y cómo empezó a escribir sus primeros guiones que también interpretó. También nos habla de cómo escriben los guiones del programa televisivo El Paisano. Un programa en el que un cómico viaja durante cuarenta y ocho horas a un pueblo para conocer el mayor número posible de personas y poder crear un monólogo que presentará a los habitantes durante la última noche en el teatro. El monólogo mezcla el humor del «paisano» con algunas de las partes más emblemáticas del paso del presentador por el pueblo. El programa está basado en el formato danés Comedy on the Edge y pretende reivindicar la particularidad y la esencia familiar de aquellos pueblos que no superan los mil habitantes. Álex Martínez Vidal nos cuenta también cómo se les ocurrió crear el espectáculo Autónomos, el musical. Una comedia que relata las peripecias de un treintañero freelance primerizo para sobrevivir a un gurú del emprendimiento, a la cruel Agencia Tributaria, a clientes con trastorno Obsesivo-Compulsivo y a un gestor muy particular. Y Álex nos habla también del espectáculo Charlas Talk. Un formato teatral que parodia las TED Talks. Si queréis ver qué más hace Álex, estos son sus enlaces de contacto: Web: https://www.alexmartinezvidal.com/ Twitter: https://twitter.com/alexmvid Instagram: https://www.instagram.com/alexmvid/ Y si queréis profundizar en el mundo de la comedia os recuerdo que tenéis el curso de Recursos cómicos y el curso de Monólogo cómico. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado de guion de humor con Álex Martínez Vidal. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 310. Guion de humor con Álex Martínez Vidal se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 309. Tramas maestras (2) – La trama de aventura se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Van a ser podcast muy concretos en que analizaremos una trama en cada uno de ellos y los lanzaré espaciados para no saturar. Continuamos con la trama de aventura. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy comenzamos curso nuevo: Curso de Reescritura de Guion. En el que veremos qué hacer cuando terminamos el primer borrador y cómo podemos mejorarlo y pulirlo hasta que quede profesional. En la primera clase analizaremos cómo y cuándo hacer la primera lectura. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ronald Tobias hace una distinción entre las tramas definidas por la acción y las tramas definidas por el personaje. En el podcast vamos a ir viendo las 20 tramas poco a poco, ya analizamos la trama de búsqueda y hoy pasamos a una trama regida por la acción: la trama de aventura. La trama de aventura La trama de la aventura se parece en varios aspectos a la búsqueda, pero existen profundas diferencias entre ambas. La búsqueda es una trama de personajes. Es una trama mental. La aventura, por otro lado, es una trama de acción; es una trama de lo físico. La diferencia radical principalmente está en el enfoque. En la trama de búsqueda, desde el principio hasta el final, el énfasis recae en la persona que efectúa la búsqueda; en la aventura, el enfoque recae en el viaje mismo. A la gente le apasiona una buena historia de aventuras. Para el héroe, significa explorar el mundo; para los lectores, se trata de una aventura que les traslada a lugares donde nunca han estado, como Fez o Amazonas o la Tierra del Fuego. Es tomar el almuerzo en un pequeño restaurante de la orilla izquierda del río o hacer una barbacoa en Mongolia en el exterior de una cabaña con un rebaño de ovejas y cabras a tu alrededor. La aventura implica amor en lugares extraños. Es cualquier cosa que sea exótica y desconocida. La aventura es hacer cosas que probablemente nunca haremos, ir al borde del peligro y regresar a salvo. Ya que el propósito de la aventura es el viaje, no es importante que el héroe cambie de una forma significativa. Esta no es una historia psicológica como la trama de búsqueda. Lo que es importante es el momento concreto y la sensación de incesante movimiento. No se nos dan lecciones sobre el sentido de la vida y no estamos frente a los personajes que sufren de angustia postmoderna. El protagonista es alguien perfectamente dispuesto para la aventura; se ve arrastrado por los acontecimientos porque siempre son más grandes que el personaje. El personaje puede triunfar por medio de su habilidad o audacia, pero se define a través de los acontecimientos. Indiana Jones, Luke Skywalker o James Bond se definen por medio de sus acciones en sus respectivas historias. Explorar el mundo puede significar varias cosas. Pensemos en la obra de Julio Verne 20.000 leguas de viaje submarino o en la de Jack London El Lobo de mar, o incluso en el Robinson Crusoe de Daniel Defoe. En estas historias el mundo está presentado de varias formas: en el fondo del mar, a bordo del barco fantasma con un capitán despótico, o varado en una isla en la costa de Sudamérica. El mundo puede adoptar varias formas. Lo que es importante de estos lugares es que no son como el prosaico mundo que habitamos. Los lectores disfrutan de las aventuras tanto por los lugares a los que acceden como por la acción que rodea al personaje. Estructura de la trama de aventura Cuando se estudia la estructura de la aventura, el cuento de hadas es el mejor lugar para comenzar. La gente desafía a subestimar el valor y la habilidad técnica de los cuentos de hadas. No son cuentos simples para mentes infantiles; son ficciones exquisitamente elaboradas que se definen precisas, sintéticas y ricas en significado y simbolismo. Y sin embargo tienen atractivos para las mentalidades más jóvenes, que no desean enmarañarse con conceptos morales o con argumentos enrevesados. Los cuentos infantiles emplean un número limitado de tramas, pero una de las más comunes es la de aventuras. El primer acto «Los tres lenguajes», en la versión de los hermanos Grimm, es el prototipo de aventura. La historia comienza con un anciano conde suizo que tiene un hijo, quien, según el conde, es estúpido. El conde ordena a su hijo que abandona el castillo para obtener una educación. Las aventuras comienzan generalmente en el hogar, pero una vez que se haya

El artículo 308. Probando el nuevo programa de guion Arc Studio Pro se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast analizamos Arc Studio Pro, un nuevo software profesional de escritura de guiones que se puede utilizar ahora de forma gratuita. Es un programa muy limpio con alguna aplicación novedosa que os puede sorprender. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje en el que analizamos el guion de algunas de las películas más famosas para ver cuál es su estructura, personajes y elementos que les hacen tan especiales. Hoy vemos una de las películas más emocionantes de Pixar que ganó el oscar a mejor película de animación: Coco. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de Dioses que nos ayuda a trabajar mejor nuestros personajes masculinos. La clase está dedicada al segundo dios griego más importante después de Zeus, el exitoso Apolo. Veremos sus características y cómo se convierte en la inspiración de personajes como el protagonizado por Richard Gere en Pretty Woman o el mismísimo Sherlock Holmes. Un nuevo programa de guion: Arc Studio Pro La semana pasada un oyente, Camilo Terraza, me ponía en la pista de nuevo software de guion que aunque será de pago, de momento es gratuito. Me refiero a Arc Studio Pro. Os leo el mensaje que tienen en su web: Gratis hasta nuevo aviso Hasta nuevo aviso, estamos haciendo Arc Studio Pro completamente gratis. La experiencia de escritura de guiones más cuidadosamente diseñada con la mejor colaboración, totalmente gratis, sin condiciones. Este es un momento difícil lleno de incertidumbre, pero para aquellos que están sanos y que se quedan en casa, esta puede ser una oportunidad para crear. Queremos que todos tengan acceso a las mejores herramientas disponibles para escribir guiones y colaborar, así que regístrese, invite a sus amigos y comience a crear. Y con la invitación de Camilo me dije que tenía que probarlo y contaros la experiencia. Según Arc Studio Pro se va a poder seguir teniendo acceso a los guiones cuando termine el período libre. Y mantendrán algún tipo de plan gratuito, al menos para todos los que se hayan inscrito durante el período gratuito. Bien, esto es una invitación en toda regla para los que queráis probarlo con este plan gratuito que dicen van a mantener. Características del software Arc Studio Pro Aplicación descargable Al igual que el software profesional Final Draft o algunos gratuitos como KIT Scenarist, Arc Studio Pro es una aplicación que puedes descargar en tu computadora. Esto tiene algunas ventajas, como poder trabajar aunque no tengas conexión si decides aislarte en una cabaña a escribir. También puedes utilizar esta característica para desconectar voluntariamente internet y tener más foco en lo que escribes, alejándote de distracciones. Pero ojo, que también tiene todas las ventajas de trabajar conectado a internet para la escritura en equipo a tiempo real. Mantiene el foco Es cierto que la interfaz es muy sencilla y limpia y te ayuda a mantener el foco en lo que escribes sin mucha distracción. Y tiene un modo “nocturno” muy bonito. Mantiene todos los estándares de la escritura de guiones y aparecen unos pequeños iconitos a la izquierda que te recuerdan en todo momento si estás escribiendo el encabezado, acción, personaje, diálogos… Fácil organización Tiene una sección donde se puede almacenar información del guion. Tramas, personajes, localizaciones… y etiquetarlo todo con colores. Y un sistema de tarjetas muy cómodo para ir escribiendo notas mientras escribes el guion. Le puedes poner un color a cada personaje y ver de forma visual quién está en cada escena. Y mover las tarjetas moviendo la historia. El modo “Arco” para ver la estructura dramática Y lo más novedoso para mí es el modo “arco” en el que manejas la línea temporal de la historia. Vas colocando los diferentes plots points o puntos de giro y ves la estructura dramática de forma muy visual. Y puedes crear una línea de color por cada trama y ver si está emocionalmente arriba o abajo. Y puedes mover estas líneas para experimentar diferentes estructuras. Como la “forma de la historia” que explicó Kurt Vonnegut y vimos en una clase del curso de Nuevas Estructuras. Trabajo en equipo También potencian la capacidad de trabajo en equipo para cuando coescribes con alguien. Una característica que ya tienen otros programas y que resulta muy útil para escribir juntos en el mismo guion en tiempo real, al igual que en Google Docs. Aquí lo hacen con etiquetas de colores con el nombre de cada colaborador para que veas quién está escribiendo en cada momento y lo que escribe. Versiones anteri

El artículo 307. Qué es Filmarket Hub y cómo puede ayudar a un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast muy especial porque va a estar con nosotros Andrea G. Giannone la cofundadora y CEO de la plataforma online de guiones Filmarket Hub. Nos contará cómo su empresa es un marketplace para largometrajes y series en desarrollo que conecta proyectos con empresas y financieros en todo el mundo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Ya hay 50 cursos y cada semana subimos clases nuevas. Hoy terminamos con el Curso de Formatos Televisivos con la clase en la que completamos cómo preparar el dosier de venta un programa televisivo, y cuáles son los elementos que debemos incluir. Además os recuerdo que los suscriptores vais a poder descargaros el dosier que vemos en la clase para que tengáis una referencia. Están en la zona de descargas. Qué es Filmarket Hub Como os decía antes, hoy está con nosotros Andrea G. Giannone, C.E.O y co-fundadora de Filmarket Hub y nos compartirá como su plataforma puede ayudarnos como guionistas. Andrea nos cuenta en el podcast que Filmarket Hub consiste en un mercado de guiones de largometrajes y series en desarrollo. Un espacio online que une a los creadores audiovisuales con las empresas productoras y distribuidoras que pueden ayudarlos a sacarlos adelante. Andrea también explica cómo nació Filmarket Hub a partir de la necesidad de crear un espacio digital que impactase en muchas productoras y creadores a la hora de sacar adelante un proyecto. Ahora además de conectar a creadores y productoras, también se encargan de “curar” los proyectos y ayudarlos a empaquetar su marketing para que encuentren a mejor partner. En la plataforma podrás subir tu proyecto con una “one page” en la que mostrarás las bondades del mismo. Si hay productoras interesadas podrán pedirte el guion y los demás elementos del proyecto. Andrea también nos habla de la importancia del marketing en la carrera del guionista para crearse una marca personal y una carrera profesional. La marca personal te ayuda a diferenciarte de los demás. Podéis encontrar la plataforma en: Filmarket Hub URL web: https://www.filmarkethub.com/ Blog de Filmarket Hub: http://filmlab.filmarkethub.com/ Facebook: https://www.facebook.com/Filmarkethub Instagram: https://www.instagram.com/filmarkethub/ Twitter: https://twitter.com/FilmarketHub Andrea Giannone: Instagram: https://www.instagram.com/_giannone/ Twitter: https://twitter.com/Andrea_Giannone Y el libro del que habla Andrea es Fuera de serie: Por qué unas personas tienen éxito y otras no de Malcolm Gladwell Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Andrea G. Giannone la cofundadora y CEO de la plataforma online de guiones Filmarket Hub. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 307. Qué es Filmarket Hub y cómo puede ayudar a un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 306. Preguntas sobre agentes de guionistas e ideas transformadas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre agentes de guionistas e ideas transformadas entre otras. Ya sabéis que podéis preguntarme lo que querías por mail, redes sociales, Youtube… y yo os contestaré una vez al mes. Bueno, a los suscriptores de los cursos os contesto con mucha más rapidez, claro, porque tenéis soporte para vuestras dudas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje en el que analizamos el guion de algunas de las películas más famosas para ver cuál es su estructura, personajes y elementos que les hacen tan especiales. Y continuamos con la primera película de culto de la era internet: El gran Lebowski. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de Dioses que nos ayuda a trabajar mejor nuestros personajes masculinos. La clase está dedicada al dios más intimista y misterioso: Hades. Veremos sus características y cómo se convierte en la inspiración de personajes como Rick de Casablanca o Hannibal Lecter. Preguntas sobre agentes de guionistas e ideas transformadas Egoitz (web) Hola David. Tengo dudas con el concepto de idea transformada, me han venido a la cabeza muchas historias posibles cuando me he puesto con este ejercicio que propones para generar ideas. Pero me frena un poco ponerme a desarrollarlas porque tengo la duda sobre si esa historia es una idea original o una adaptación. Lo pregunto la cuestión de los derechos de autor. Algunas inspiraciones son clásicos pero otras son obras actuales. La pregunta es la siguiente: ¿Hasta dónde tengo que llevar mi idea transformada para que sea una idea original y no tener problemas de derechos de autor en el caso de estar basada en una obra actual? Te planteo otras dudas relacionadas: 1- ¿Se puede decir que he transformado un personaje si le pongo en otro contexto, y construyo una trama diferente pero mantengo su “personalidad” (deseos internos y externos, necesidades, carencias, conflicto interno…) ? 2- ¿Y al revés? Si en mi idea transformada utilizo una trama que puede ser parecida o reconocible pero utilizo un personaje distinto… 3- ¿Si construyo una historia que empieza a partir del final de una obra de ficción? Donde el final de esa obra, viene a ser el planteamiento de la mía, hasta que un punto de giro meta a ese personaje en una historia nueva que he creado yo? ¡Muchas gracias por los cursos! Me parece que ofreces una formación muy completa con explicaciones muy claras y unos ejercicios muy bien dirigidos… pero lo mejor de todo es que enseñas mucho y aburres poco. Abrazos y piernas. Egoitz Edgar (Web) Buenas tardes David! Soy Edgar. Lo primero es agradecerte por tu trabajo con el podcast, me has abierto los ojos muchiiiisimo, por lo que en nada me apuntaré a tus cursos para aprender más. Pero te quería hacer alguna pregunta, en varios podcast has nombrado la labor de los agentes literarios, y quería saber cómo debería contactar con alguien que lo sea, que debería proponerle?, quedar para tomar algo y hablar sobre el proyecto o como??. Ah y otra pregunta. En caso de que se quiera contactar con una editorial extranjera, ¿ves un problema que yo no hable su idioma nativo y que además no viva en ese país? Muchas gracias de antemano?. Un saludo?. Edgar. Lucas (Facebook) Hola David, tan solo una consulta rápida, ¿cómo ves que afecte lo del coronavirus a los guionistas? ¿qué piensas de la “nueva normalidad” y los nuevos rodajes? Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre agentes de guionistas e ideas transformadas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 306. Preguntas sobre agentes de guionistas e ideas transformadas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 305. Preguntas sobre tiempo de rodaje y voz en off se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre la voz en off y el tiempo de rodaje entre otras. Ya sabéis que podéis preguntarme lo que querías por mail, redes sociales, Youtube… y yo os contestaré una vez al mes. Bueno, a los suscriptores de los cursos os contesto con mucha más rapidez, claro, porque tenéis soporte para vuestras dudas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase en la que vamos a ver cómo preparar el dosier de venta un programa televisivo, y cuáles son los elementos que debemos incluir. Además los suscriptores vais a poder descargaros el dosier que vemos en la clase para que tengáis una referencia. Están en la zona de descargas. Preguntas sobre tiempo de rodaje y voz en off 1. Ángel (web) Hola David, soy Ángel, cliente de la mensualidad de los cursos. Quería hacerte una consulta. Quiero iniciar uno de mis guiones con una voz en Off. Esa voz en off, me la imagino sobre distintas escenas que muestran el día a día de un vecindario. ¿De qué manera debería escribir esa voz en Off a la vez que se desarrollan escenas en acción? 2. Belkys (web) Hola David, espero que tú y tu familia se encuentren bien. Me han encantado los cursos, están muy buenos y la presentación muy didáctica. Tengo una duda, que pienso que no me ha quedado clara y me gustaría que me indiques dónde puedo revisar. En el plan de rodaje, cómo puedo calcular el tiempo que necesito para rodar el corto? Sé que se cuentan en octavos, pero no comprendo bien el cálculo. Cómo calculo el tiempo de rodaje que se necesita para colocar cámaras, luces y lo que tiene que ver con arte, para poner en mi plan de rodaje cuántas escenas rodaré ese día? Apreciaría muchísimo que me puedas aclarar esa duda o decirme donde puedo encontrar información al respecto (Ya revisé el curso de guion técnico y no encontré nada). Gracias anticipadas por tu ayuda, un abrazo. P.D. Están buenísimos los cursos. Hola Belkys, calcular el tiempo de rodaje depende de muchas cosas: del director, del tipo de rodaje… no es lo mismo una película que una serie, y una serie de prime time que una serie diaria. Es decir, no es lo mismo rodar a una cámara que con tres cámaras, como algunas series de televisión. Hay que ver qué tipo de planos hay, preguntar al director de fotografía, … y luego cada rodaje es distinto. Para contestar a Belkys le trasladé la pregunta directamente a mi ayudante de dirección de cabecera, mi querido Antonio Quiroga, al que entrevisté en un podcast anterior. Os leo sus respuestas: “Pues te tienes que adaptar… Normalmente, en una peli puedes hacer de 2 a 4 páginas de guion (o sea, de dos a 4 minutos de película…) en una jornada de unas 10 horas.” “En una buena serie, te haces de 3 a 6 páginas diarias, en una jornada de 8 horas. En una serie diaria, unas 30 páginas.” “Yo tengo una norma, se tarda unos 30 minutos en hacer un plano en una serie de prime time. Por lo tanto, no puedes hacer demasiados planos por secuencia. Como ayte de dirección, Cuando le pillas el truco a la serie, al equipo, al director, a los actores… (cada uno tiene sus propios tiempos) adquieres un sexto sentido para anticipar cuánto vas a tardar en hacer según qué cosas.” “Los primeros días de un proyecto nuevo… es más complicado acertar. Pero vamos, te tienes que ceñir a lo que el productor te diga que puede permitirse (cada día de rodaje son miles de euros, y te conviene acertar ?) En las dos últimas series en las que he estado, la media era de unos 15 planos diarios. A una cámara. Serie de Netflix” 3. Luis (web) Hola David mucho gusto, espero no molestarte, estoy escribiendo una sinopsis para una película, esta historia es de estructura coral o multitrama, la pregunta es, la sinopsis tengo que escribirla en el orden que pasará la historia o es mejor hablar del tema y escribir cada historia por separado contando los puntos donde se cruzan. Si pudieras orientarme un poco sería genial, muchas gracias Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre tiempo de rodaje y voz en off. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis

El artículo 304. Tramas maestras (1): La trama de búsqueda se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast vamos a comenzar una serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Van a ser podcast muy concretos en que analizaremos una trama en cada uno de ellos y los lanzaré espaciados para no saturar. Comenzamos con la trama de búsqueda. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje en el que analizamos el guion de algunas de las películas más famosas para ver cuál es su estructura, personajes y elementos que les hacen tan especiales. Y continuamos con un clásico de los superhéroes: El caballero oscuro. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de Dioses que nos ayuda a trabajar mejor nuestros personajes masculinos. La clase está dedicada al dios más emocional: Poseidón. Veremos sus características y cómo se convierte en la inspiración de personajes como Otelo. Las tramas maestras de Roland Tobias Aunque una historia intente tener un argumento original, las tramas se van repitiendo. No es que caigan en el cliché, es que las situaciones dramáticas que realmente nos conmueven son muy concretas. Ronald Tobias las sintetizo en 20 tramas maestras en su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Una trama no tiene por qué definir un argumento. Un argumento puede contar con un innumerables subtramas. Estas 20 tramas pueden combinarse entre sí e incluso variar, ya sea por el cambio del género, situación o tipo de personaje que lo interprete. Ronald Tobias hace una distinción entre las tramas definidas por la acción y las tramas definidas por el personaje. En el podcast vamos a ir viendo las 20 tramas poco a poco, y comenzamos con una trama definida por el personaje: la trama de búsqueda. La trama de búsqueda La trama de búsqueda, como su nombre indica, es la búsqueda que efectúa el protagonista de una persona, un lugar o una cosa, algo tangible o intangible. Puede ser el Santo Grial, la inmortalidad, la Atlántida o El Reino Medio. El personaje principal busca específicamente (y no casualmente) algo que espera o desea cambie su vida de una manera significativa. El abanico histórico de esta trama es inmenso, empezando por el Gilgamesh, la gran obra épica babilónica escrita hace cuatro mil años, pasando por Don Quijote hasta Las uvas de la ira. Esta es una de las historias más duraderas. Resulta tentador decir que En busca del arca perdida e Indiana Jones y la Última cruzada pertenecen a esta categoría porque Indiana Jones busca el arca de la alianza y el Santo Grial, pero para Tobias no es así. Para Tobías Indiana Jones solo busca un McGuffin. Os recuerdo que para Hitchcock el McGuffin es un objeto que parece ser importante para los personajes, pero que posee poca importancia para el director (y por tanto, carece de importancia para el público). En Con la muerte en los talones, el McGuffin era la estatua precolombina donde se ocultaba el microfilm, en Psicosis lo era el dinero robado, en En busca del arca perdida es el arca misma, y ​​en Indiana Jones y la última cruzada es el Santo Grial. En la trama de búsqueda, el objeto de la búsqueda lo es todo para el protagonista, y no simplemente una excusa para la acción. El personaje es modelado por su búsqueda y por su éxito o fracaso en obtener el objeto de esa búsqueda. En la película de Spielberg, Indiana Jones no es mejor ni peor tras sus esfuerzos y tribulaciones. Su búsqueda no tiene ningún efecto en él en tanto que ser humano. Por tanto, Indiana Jones no constituye una auténtica trama de búsqueda. La trama de búsqueda, si bien es muy física, se basa en gran medida en su protagonista. Se debe tener una figura de carne y hueso como personaje principal. Don Quijote aparece como un loco caballero andante que se dispone a redimir las injusticias del mundo y encuentra a su dama Dulcinea del Toboso; la búsqueda de Dorothy en El mago de Oz es más simple: quiere encontrar su hogar y Jasón, desde entonces, busca el vellocino de oro. Si se elimina el objeto de la búsqueda, la historia desaparece. Pero en todos los casos, el protagonista es muy diferente al final de la historia a como era en un principio. Una característica de la trama de búsqueda es que la acción es muy abundante; los protagonistas están siempre en movimiento, explorando, buscando. Don Quijote viaja por Castilla y otras partes de España; Dorothy sale de Kansas y llega a Oz y nadie sabe exactamente dónde llegó Jasón. Estructura de la trama de búsqueda Primer acto En el primer acto (exposición), el héroe se encuentra en el punto de partida, p

El artículo 303. Qué es un spec script y por qué deberías escribir uno se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué es un spec script? Hoy vamos a desvelar en el podcast el significado de uno de los términos de Hollywood que se ha exportado al mundo y os daré cuatro importantes razones para que escribáis uno. Para los nuevos en el podcast que sepáis que cursosdeguion.com es una plataforma en la que tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cursos de guion de corto, largo, series, webseries, documentales, cómic, animación… 50 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase en la que vamos a ver en qué consiste el guion de un programa televisivo, cuáles son sus elementos y cómo se hace. Además los suscriptores vais a poder descargaros dos guiones reales de dos programas televisivos exitosos para que tengáis un ejemplo. Están en la zona de descargas. Yo también tuve mi spec script Como comenté el otro día en mi newsletter de guion, hace ya 20 años tomé una decisión que marcó mi vida profesional para siempre. Dejé un programa televisivo exitoso (CQC) donde trabajaba desde hace años para apuntarme al paro y escribir un spec script. No fue una decisión fácil, pero sentí que solo me mantenía en el programa por el sueldo y perdí la motivación. Por entonces mi novia trabajaba de asistente social en un barrio marginal de Madrid y lo que vivía con ella me parecía digno de ser contado, por lo que decidí escribir un largometraje spec sobre ello. Así nació el germen del guion de El Wagon. Al final lo escribí gracias a ganar una subvención de la Comunidad de Madrid y, una vez escrito me abrió otra gran puerta cuando fue seleccionado para el Laboratorio de Guionistas Sundance/SGAE… pero esa es historia para otro día. Es posible que no sepas lo que es un spec script. Hoy te voy a contar en qué consiste y por qué todos los guionistas debemos escribir uno, al menos, a lo largo de nuestra vida. Si necesitas mejorar el formato de tu guion, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Qué es un spec script En la industria de Hollywood un spec script (o speculative script) es un guion original que un guionista escribe sin que nadie se lo haya pedido. Sin que nadie le haya pagado por ello. No hay un director detrás que quiera sacar la historia adelante ni un productor que apueste por tu proyecto. Puede parecer un poco suicida lanzarse durante meses a escribir un largometraje con la aspiración de que tu película se haga y que, de alguna manera, pueda servir también como puerta de entrada a la industria cinematográfica. Pero hay algunas razones para hacerlo, y hoy las veremos en el podcast. La historia del spec script Nuestros compañeros en la difusión del mundo de guion del Inquilino Guionista explicaron el origen de los spec scripts en un artículo hace casi 10 años. El primer guion original vendido como spec script fue La mujer del año, de 1942. Escrito por Ring Lardner, Jr. y Michael Kanin, fue vendido a la MGM por 100 mil dólares. Inspirado sin duda por el éxito de su hermano, Garson Kanin y su esposa Ruth Gordon, escribieron cuatro guiones que vendieron a los estudios de Hollywood: Doble vida, La costilla de Adán, Chica para matrimonio y La impetuosa. Todas dirigidas por George Cukor y protagonizadas por Katharine Hepburn y Spencer Tracy. En 1967 la 20th Century Fox compró a William Goldman su magnífico guion titulado Butch Cassidy and the Sundance Kid por 400 mil dólares. Pero no fue hasta 1984 cuando la Warner compró a Shane Black su famosa Arma Letal, que la industria hollywoodense implantó el sistema de compra de guiones originales. Durante las décadas de los 80 y 90, los estudios estuvieron más que activos en la compra de spec scripts, llegando a alcanzar la cifra de 100 guiones o más por año. Y batieron el récord de su precio llegando a pagar 2´5 millones de dólares a M. Night Shyamalan por El Sexto Sentido o 3 millones a Joe Eszterhas por Instinto Básico. Y así hasta hoy, donde ya hay un mercado de compra-venta de guiones que depende mucho de la industria y el país del que se esté hablando, y que ahora se ha multiplicado por la compra y venta de proyectos de series para las nuevas plataformas. ¿Por qué deberías escribir un “spec script”? Muy bien, y ahora llega nuestro turno, ¿por qué deberíamos escribir un spec script? Veamos algunas razones para ello. Para aprender. El primer guion que escribe un guionista suele ser un spec script. ¿Cómo te va a pagar alguien por escribir un guion si nunca has escrito uno antes? ¿Os imagináis a un pintor que le paguen por un cuadro si nunca pintó con antelación?

El artículo 302. Cómo es un guion de largometraje promedio se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast vamos a analizar un informe hecho sobre 12.000 guiones para dilucidar cómo es el guion de largometraje promedio. ¿Cuántas páginas tiene? ¿Cuántos personajes que hablan? ¿Cuántas escenas? ¿Cuántas localizaciones? Vamos a ver dicho análisis hasta que nos quede claro cómo es ese guion promedio y así podréis comparar con vuestros propios guiones. Pero antes os recuerdo que con motivo de que la plataforma de cursosdeguion.com haya llegado al curso número 50 va a subir de precio. La fecha límite es el domingo 26 de abril. Y ya sabéis que aquí podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Y os recuerdo que el precio se sube solo para los nuevos suscriptores, los antiguos mantendrán el precio que estén pagando en ese momento. En eso no nos parecemos a Netflix, que cuando sube el precio se lo sube a todos. Hoy continuamos con el Curso de Análisis de Largometraje en el que analizamos el guion de algunas de las películas más exitosas. El objetivo es ver cuál es su estructura, personajes y elementos que les hacen tan especiales. Y continuamos con un clásico del thriller: Sospechosos Habituales (The Usual Suspects). Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de Dioses que nos ayuda a trabajar mejor nuestros personajes masculinos. La clase está dedicada al dios más famoso, el más poderoso: Zeus. Veremos sus características y cómo se convierte en la inspiración de personajes como El Padrino o Tony Soprano. El guion de largometraje promedio Como os dije antes vamos a analizar el informe que hizo Stephen Follows sobre 12.000 guiones que recibieron los lectores de guion de la web ScreenCraft. Son guiones de películas no producidas pero nos dan una buena idea de cómo es un guion de largometraje promedio y qué es lo que están escribiendo los guionistas en la actualidad. El autor del informe es Stephen Follows, un reputado profesor, guionista, productor e investigador de datos sobre cine. En su web hay muchos informes y análisis sobre muchas de las facetas de las películas, entre ellas el guion. Os aconsejo echarle un ojo. Uno de los análisis que Stephen hace a partir del informe sobre de los 12.000 guiones es dilucidar cómo es un guion promedio, lo que puede resultar útil para que tengamos un punto de referencia para evaluar nuestro propio trabajo. Los guiones de los que se nutre el informe fueron revisados ​​por lectores de guiones profesionales, ya sea como parte de un concurso de guiones o para crear un informe de guiones. La gran mayoría de estos guiones aún no se han producido en películas y una gran cantidad de guionistas todavía están empezando, en lugar de ser guionistas profesionales. Dicho esto, dentro del conjunto de datos hay guiones que han ganado premios, han sido seleccionados por productores establecidos y escritos por profesionales y estrellas de Hollywood. En este artículo Stephen Follows analiza lo que contiene el típico guion de largometraje con respecto a siete temas: Número de páginas Nivel de insultos y palabrotas Géneros de las películas según el género de sus personajes (y quién escribe personajes femeninos) Número de personajes que hablan Número de escenas Ubicación de lugares y horas del día Edad de los personajes principales Número de páginas La longitud media de todos los guiones analizados fue de 106 páginas. Sin embargo, había un amplio espectro de longitudes, con un 68,5% de guiones que tenían entre 90 y 120 páginas. Como muestra la tabla a continuación, hay picos en los números redondos; a saber, páginas 90, 100, 110 y 120. Los guiones de películas de terror son los más cortos, con un recuento promedio de páginas de 98.6, mientras que los más largos fueron guiones religiosos con 110.0 páginas. Nivel de insultos Casi cuatro de cinco guiones contenían la palabra ‘s ** t’, con dos tercios con ‘f ** k’ y poco menos de uno de cada diez con la palabra ‘c ** t’. Aunque más guiones presentan una ‘s ** t’ que una ‘f ** k’, cuando aparece una ‘f ** k’, tiende a usarse con más frecuencia que ‘s ** t’. En todos nuestros scripts, ‘s ** t’ se usa un promedio de 13.2 veces, ‘f ** k’ 23.9 veces y ‘c ** t’ 2.1 veces. Las Comedias y las películas de Acción y Terror son los géneros con más palabrotas e insultos: las puntuaciones de comedia 42.8, las puntuaciones de acción 42.5 y las puntuaciones de horror 41.8). Los géneros que presentan los niveles más bajos de insultos son los guiones familiares (1.2), animados (1.3) y basados ​​en la fe (2.8). Géneros de las películas según el género de sus personajes (y quié

El artículo 301. Arquetipos de personajes de la Casa de Papel se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La Casa de Papel es la serie más vista de Netflix a nivel mundial batiendo récords inimaginables para una producción española. ¿Pero qué hay detrás de los personajes de La Casa de Papel? Hoy analizamos qué arquetipo de la personalidad cumple cada uno de los atracadores más famosos del mundo. Para los nuevos en el podcast que sepáis que cursosdeguion.com es una plataforma en la que tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cursos de guion de corto, largo, series, webseries, documentales, cómic, animación… 50 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase en la que vamos a ver qué es la escaleta de un programa televisivo, cuáles son sus elementos y cómo se hace. Además los suscriptores vais a poder descargaros dos escaletas reales de dos programas televisivos exitosos para que tengáis un ejemplo. Están en la zona de descargas. Y os recuerdo que al llegar al curso número 50 tomé la decisión de que la plataforma va a subir de precio. Y la subida de precios será efectiva dentro de 5 días, el 26 de abril. Por lo que los que os lo estéis pensando podéis aprovechar para suscribiros ahora con el precio actual. Porque el precio se sube solo para los nuevos suscriptores, los antiguos mantendrán el precio que estén pagando en ese momento. En eso no se parece a Netflix, que cuando sube el precio se lo sube a todos. Los arquetipos de la personalidad de Jung Ya analizamos en el podcast cómo se creó La Casa de Papel. Hoy vamos a centrarnos en los personajes y vamos a hacer un análisis de qué arquetipo de personalidad se puede asociar a cada uno. No tengo información sobre si los creadores y guionistas de La Casa de Papel han trabajado los personajes a través de los arquetipos, pero eso no quiere decir que no los cumplan. Os recuerdo que los humanos han utilizado los mismos personajes arquetípicos principales en su mitología, historias de origen y obras creativas desde el comienzo de la historia. Carl Jung creía que estos arquetipos residen en el inconsciente colectivo y son universales para todos los humanos. Los arquetipos son populares porque reflejan la condición humana. Por lo que los utilizamos al crear historias de una forma natural. Todo esto esto ya lo sabéis los suscriptores a los cursos de guion porque les dedicamos una clase entera del Curso de desarrollo de Personajes. También veremos que un personaje arquetípico no tiene que encajar perfectamente en una sola categoría. Un Creador también puede ser un Sabio y un Gobernante también puede ser un Sabio. Para crear personajes convincentes y complejos se pueden combinar los arquetipos principales y mezclar características, hábitos y antecedentes. Pero recordad que hay que utilizar los arquetipos con cuidado y de forma dinámica para evitar un cliché, tópico y aburrido. Arquetipos de personajes de la Casa de Papel En el análisis vamos a ver los doce arquetipos que propuso Jung repartidos entre los personajes de la Casa de Papel principales del atraco. Hay algunos que tienen dos arquetipos y al final os he preparado una sorpresita con un personaje extra. El profesor: El Sabio y el Creador El Profesor es un personaje que combina dos arquetipos diferentes, el Sabio y el Creador. Por un lado el Profesor es un Sabio buscador de la verdad, que usa su inteligencia para analizar el mundo. Los sabios temen la ignorancia y pasan mucho tiempo estudiando y reflexionando. Son los típicos eruditos, filósofos, académicos y maestros. Nuestro personaje protagonista hasta tiene un apodo que alude a ello: el Profesor. La mayor debilidad de estos personajes es que solo estudien y nunca actúen según lo que descubran. El Profesor estuvo muchos años preparando el plan del Atraco a la Fábrica de Moneda y Timbre y al Banco de España. Podría haber incurrido en ese defecto de nunca llevar a cabo el atraco… pero al final sí lo ejecutó. Y el Profesor también responde al arquetipo del Creador, una especie de personajes creativos e imaginativos que pueden ser artistas o inventores y en general son innovadores y visionarios. Para él su obra de arte es el plan del atraco perfecto. Su plan es su vida y nada le importa más que eso. Los creadores piensan que “si lo puedes imaginar, se puede hacer” y su mayor temor es la visión o la ejecución mediocre. Por eso intentan desarrollar todas sus habilidades para que sus planes sean perfectos y no haya malas soluciones. Nairobi: La Cuidadora El Cuidador o cuidadora es típicamente un personaje “padre” o “madre” que se preocupa por el protagonista de alguna manera. Desean proteger y cuidar a los demás, son compasivos y generosos. Nairobi es una madre para toda la banda. Los escucha, entiende y apoya sin necesidad de juzgarlos. El problema de este arquetipo es que a menudo son mártires y se sacrifican por el

El artículo 300. Cómo convertirte en guionista exponencial se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy es un programa muy especial en el que voy a explicar qué es un guionista exponencial y cómo he llegado a convertirme en guionista exponencial. Va a ser un podcast más personal que los que suelo hacer pero espero que os sirva de inspiración. Y es un podcast especial por dos motivos. El primero es que Guiones y guionistas llega a 300 programas. Un número redondo que es algo más que un número bonito. Significa más de 6.000 minutos hablando de guion. Y no solo yo, porque por aquí han pasado más de 30 guionistas y profesionales del sector que nos han contado cómo escriben sus guiones y viven su profesión. Y el segundo motivo de alegría es que la plataforma de cursosdeguion.com ha llegado al curso número 50. Con los dos cursos que comienzan esta semana ya hay 50 para que aprendáis no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Y con este anuncio llega el siguiente. La plataforma va a subir de precio. Cuando comenzamos con los cursos hace dos años y medio había tan solo dos cursos y valía 10 dólares al mes. Pues bien, ahora que llegamos a los 50 cursos va a subir a 14 dólares. Y la subida de precios será efectiva dentro de 10 días, el 26 de abril. Por lo que los que os lo estéis pensando podéis aprovechar para suscribiros ahora con el precio actual. Porque el precio se sube solo para los nuevos suscriptores, los antiguos mantendrán el precio que estén pagando en ese momento. En eso no se parece a Netflix, que cuando sube el precio se lo sube a todos. Y como os decía hoy comienza un curso nuevo en la plataforma, el Curso de Análisis de Largometraje en el que vamos a analizar el guion de algunas de las películas más exitosas. El objetivo es ver cuál es su estructura, personajes y elementos que les hacen tan especiales. Y comenzamos analizando un clásico de la animación: Shrek. Y el sábado comienza un curso que algunos suscriptores ya me estabais pidiendo: Arquetipos de Dioses. Ya hicimos el curso de Arquetipos de Diosas en el que analizamos los arquetipos de mujeres que se basan en las diosas griegas y cómo utilizarlos en la creación de nuestros personajes femeninos… y llega en curso de Arquetipos de dioses para crear nuestros personajes masculinos. El guionista exponencial Hace unos días tuve una videoconferencia con unos antiguos alumnos, que se han convertido con el tiempo en grandes amigos. Hablábamos de guion y espontáneamente verbalicé con ellos algo que llevaba un tiempo rondándome por la cabeza. Que desde que me embarqué en la creación de este podcast y los cursos he incrementado mis habilidades como guionista y profesor de guion. Y no lo he hecho de una forma normal, como lo había hecho los 20 años anteriores, aprendiendo con la experiencia de cada proyecto nuevo. Sino que lo había hecho de una forma exponencial. De repente estaba adquiriendo poco a poco conocimientos que se interconectaban entre sí de una forma más rápida y más eficiente. Lo notaba en las clases y las consultorías. Encontraba soluciones a problemas y nuevas vías de una forma que incluso a mí me sorprendía. Cada vez tenía más lucidez y clarividencia. No es que antes no aprendiese, porque llevaba ganándome la vida desde hace dos décadas como guionista y lo bonito de esta profesión es que con cada proyecto aprendes. Pero es que lo que me ha pasado en los últimos años es algo que se multiplica continuamente. El concepto de la curva exponencial es algo que nos hemos acostumbrado últimamente por la expansión del coronavirus, y se refiere -simplificando- al crecimiento de algo de forma rápida. Cuando algo crece exponencialmente la curva de crecimiento crece con mucha más rapidez que si lo hace aritméticamente. Yo les contaba que notaba que el crecimiento de lo que sé de guion era algo más que la suma de todo lo que aprendía. Y así, entre risas, les dije que me había convertido en un guionista exponencial. Que mi “pico de la curva” estaba muy lejos y que no estaba dispuesto a “aplanar la curva”. Los tres pasos para convertirte en guionista exponencial Esto que me pasa a mí les pasa a muchas personas, cada una en su ámbito, y ahora voy a reflexionar sobre qué debéis hacer si queréis que os pase a vosotros centrándome en tres ámbitos: Inmersión En este tiempo he comprobado que el camino más rápido para conseguir un objetivo, sea el convertirte en guionista o el que sea, es la inmersión. Todos sabemos que la mejor forma de aprender un idioma es irte a vivir un tiempo a un país y hacer una inmersión en un idioma. Al hacerlo, desde que te levantas hasta que te acuestas funcionas en ese idioma. Te relacionas con personas en ese idioma, ves la televisión y escuchas música en ese idioma, lees artículos y libro

El artículo 299. Cómo crear monstruos gigantes: King Kong y Godzilla se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Estamos en el podcast número 299. A un pasito del número 300 que va a ser un programa muy muy especial para celebrar un número tan redondo. Y hoy tenemos un programa terrorífico porque vamos a ver qué pasos hay que seguir para crear monstruos gigantes. Y lo vamos a hacer analizando los dos monstruos gigantes más famosos de la historia del cine: King Kong y Godzilla. Para los nuevos en el podcast que sepáis que cursosdeguion.com es una plataforma en la que tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cursos de guion de corto, largo, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y esta semana comienzan dos cursos nuevos para llegar a la mágica cifra de los 50 cursos de guion. Os adelanto el nombre de uno, análisis de películas, en el que vamos a analizar las películas más famosas para ver por qué funcionan tan bien. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase en la que vamos a ver qué elementos de programación debemos tener en cuenta a la hora de crear un programa. ¿A quién va dirigido? ¿En qué cadena y cuándo podría visionarse? ¿Cómo será esa emisión? Los monstruos gigantes: King Kong y Godzilla Hoy volvemos a la serie de cómo crear un monstruo que ya vimos con los ejemplos de Freddy Krueger, Slender Man. Vamos a ver las etapas para crear monstruos gigantes y ejemplificarlo con la creación de King Kong y Godzilla. Vosotros después podréis crear vuestros propios monstruos siguiendo los mismos pasos. Y recuerdo a los suscriptores a la plataforma que hay un PDF con una plantilla para crear monstruos en el área de descargas. Tanto King Kong como Godzilla pertenecen al subgénero de película de monstruos, es decir aquella película que se centra alrededor de la lucha entre seres humanos y uno o más monstruos. Normalmente, las películas de monstruos se diferencian de antagonistas más tradicionales en que muchos de ellos existen debido a circunstancias más allá de su control. Son como los desastres climáticos, sus acciones no se basan enteramente por su elección y suelen ser una reacción natural llevada por su instinto o una defensa al ataque humano. En el cine de Japón, se refieren a tales monstruos gigantes como Kaiju, que es una palabra japonesa que quiere decir bestia extraña o bestia gigante, pero es generalmente traducido como “monstruo”. Normalmente el término Kaiju se usa para referirse a las gigantescas criaturas que atacan o protegen al mundo o la humanidad en el género tokusatsu, y que son originarias de Asia. El kaiju más famoso es Godzilla, y hay otros como Mothra, Anguirus, Rodan, Gamera y King Ghidorah. El otro monstruo del que vamos a hablar es King Kong, el gigantesco gorila que habita en la Isla Calavera y que, aunque no tiene su origen en Asia, también ha aparecido en películas Kaiju como King Kong vs. Godzilla (1962). Fases para crear monstruos gigantes 1. La idea: un miedo Como ya vimos en los ejemplos de Freddy Krueger y Slender Man, una de las maneras de crear un monstruo es partir de un miedo. En el caso de los monstruos gigantes suele partir de un miedo social, ya que las consecuencias de sus actos suelen afectar a toda la sociedad indiscriminadamente. Godzilla nació como una metáfora sobre el ataque nuclear que el pueblo japonés sufrió en 1945, cuando concluía la Segunda Guerra Mundial. Godzilla era una especie de salvador en la película original de 1954, ya que aunque causa un gran desastre, a su vez salva a Japón y el mundo de diversos males. Godzilla representaba la bomba misma, era una metáfora brutal de la devastación y una forma distinta de convivir con el paisaje desolado de las ciudades en ruinas. Os recuerdo que es una bestia cuyo aliento tiene poderes atómicos capaces de destruir una ciudad entera. King Kong surgió en una novela de aventuras-fantástica de 1932 escrita por Delos W. Lovelace y trata sobre el hallazgo de Kong, un gorila gigante, en una isla prehistórica perdida y sobre cómo fue capturado y llevado a la civilización contra su voluntad. Kong es un gorila monstruoso adorado como un dios por los nativos de la isla y le ofrecen en sacrificio a doncellas para calmar su furia. Este ritual de sacrificios humanos entronca con muchas leyendas y religiones antiguas a lo largo de la historia. Y el temor en la película se produce por el sacrificio de la mujer protagonista. Según el crítico Roman Gubern, “la cuestión de la monstruosidad animal requiere cierta atención, porque la relación entre el hombre y el animal ha sido siempre una relación de miedo o de poder (es decir, de violencia), en la cual o el hombre ha dominado al animal (por domesticación o amaestramiento), o bien el hombre ha sido presa y víctima potencial de animales en estado salvaje. El género terrorífico ha preferido contemplar la animalidad co

El artículo 298. Cómo crear contradicciones a nuestros personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los personajes que te dicen sí, pero no, siempre tienen algo de misterio e interés. Hoy vamos analizar las contradicciones de los personajes con la ayuda del libro El arte de crear personajes de David Corbett. Veremos cómo hacer a nuestros personajes más profundos e interesantes. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Desglose de guion viendo cómo funciona un programa especializado en desgloses de guion llamado Studio Binder y todas sus prestaciones. Y el sábado terminamos con el Curso de Nuevas Estructuras Narrativas. En este caso vamos a cambiar totalmente de punto de vista porque vamos a analizar la forma de las historias como propone Kurt Vonnegut. Es una manera muy original de analizar un guion y os servirá para ver elementos nuevos de vuestras historias. Creando contradicciones en los personajes Ya utilizamos el brillante libro El arte de crear personajes de David Corbett en un podcast anterior para ver de qué materia prima podemos sacar los personajes. Hoy volvemos al texto para analizar la importancia de crear contradicciones a nuestros personajes para hacerlos más interesantes y complejos. La naturaleza y función dramática de la contradicción Según Corbett la contradicción despierta nuestro interés en el personaje porque no encaja en lo que esperábamos de él, dado lo que hasta entonces sabíamos o habíamos observado. Igual que los secretos, las contradicciones despiertan el instinto de nuestra curiosidad – no podemos evitarlo- y suponen, por tanto, una herramienta útil para la creación de personajes, con independencia de otras consideraciones de verosimilitud o creatividad. Si entrenas la mirada para detectar contradicciones, se pueden encontrar en todas partes. Expresan una aparente paradoja de la naturaleza humana, que las personas hacen algo y hacen también justo lo contrario, son esto pero son también aquello. Hay contradicciones físicas, como que un matón tenga la voz chillona, o una bailarina las rodillas gordas, o el sugerente tatuaje de un ama de casa sin pretensiones. Y estas incongruencias siempre despiertan la sospecha de una complicación, un enigma o una intensidad que no esperábamos. A veces las contradicciones están en el temperamento: alguien es hablador y al mismo tiempo tímido, extrovertido pero desconfiado, despiadado pero infantil. Puede haber contradicciones en el comportamiento: que nos dividamos entre el optimismo y la prudencia, que seamos tolerantes pero comedidos. Al mismo tiempo que somos generosos con nuestra familia y amigos, desconfiamos de los extraños. Estas contradicciones suelen ser indicio de la tensión entre quienes confiamos y quiénes no y de por qué lo hacemos. Para David Corbett aparte de contribuir a la verosimilitud, las contradicciones cumplen dos funciones decisivas en la ficción dramática: Cuestionan lo que se espera y, por tanto, despierta nuestro interés. Son una manera sencilla de mostrar la complejidad y la profundidad. Pueden servir para presentar: el subtexto, la tensión entre lo expresado y lo omitido, entre lo visible y lo oculto. las sutilezas circunstanciales de la vida social. el conflicto entre el comportamiento consciente y el inconsciente. el suspense: Queremos saber qué significa la contradicción, por qué está ahí. Tipos de contradicciones según su origen Contradicciones basadas en la yuxtaposición física, irónica o cómica Cualquiera que conozca la cultura de las pandillas habrá escuchado una contradicción basada en la yuxtaposición irónica: los tipos enormes a los que llaman “peque”, el que está siempre enfadado al que llaman “sonrisas”… Otro ejemplo sería la hermosa joven que tiene una deformidad en el brazo o la pierna, o que lleva una peluca para ocultar su cabello devastado por la quimioterapia. O la madre madura que se viste como su hija adolescente. Contradicciones basadas en nuestra necesidad de cumplir distintas funciones sociales En su diálogo filosófico El sobrino de Rameau, Diderot plantea que “cada uno se ve obligado a asumir un número interminable de máscaras para cumplir los diversos roles y las múltiples obligaciones que se exigen de nosotros”. Si sentimos que una de esas máscaras es más sólida, es solo porque el hábito, creado por la asunción diaria de ese papel particular (hija obediente, vecino quejica, jefe exigente) la ha vuelto más rutinaria, familiar y natural. Pero solo se necesita un cambio repentino o drástico en el entorno social para que nos preguntemos: ¿Qué se espera de mí aquí? ¿Quién se supone que soy? ¿Qué tengo que hacer para encajar? Contradicciones basadas en la competencia de valores morales o de objetivos “Nos consider

El artículo 297. Diferencias de guion entre las series diarias y las series semanales se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Algunos oyentes me habéis preguntado varias veces cómo se escriben las series diarias y si diferencian mucho de las series semanales. Pues bien, hoy voy a hacer un análisis que explique desde sus diferencias narrativas hasta las organizativas y de oficio. Va a ser muy completo, ya veréis. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase en la que vamos a ver cómo definir los protagonistas del programa, tanto los miembros del equipo como los del casting, ya sean participantes o concursantes. Ya queda menos para poder terminar nuestro formato original. Diferencias de guion entre las series diarias y las series semanales El número de capítulos. La primera diferencia obvia entre una serie diaria y una semanal es el número de capítulos. Mientras que las series semanales pueden tener ocho o trece episodios, una serie diaria suele tener 65 episodios al trimestre. Y como las series diarias suelen emitirse en continuidad pueden llegar a 250 episodios al año. Esto supone un ritmo muy rápido de escritura de guiones y de grabación. Por lo que hay que tener un gran equipo y muy engrasado para poder sacar adelante el trabajo. Una serie como Servir y Proteger tiene 200 capítulos por año. Lleva a día de hoy cuatro temporadas con un total de 796 episodios. Y no es la más longeva: Amar en tiempos revueltos llegó a los 1.700 capítulos en 7 temporadas y su continuación Amar es para siempre la ha superado con más de 1.800 capítulos y 8 temporadas a día de hoy. Y El secreto de Puente Viejo tiene el récord en España con 2.300 episodios en 12 temporadas. El número de guionistas. La segunda diferencia entre las series diarias y las semanales, derivada de la primera, es el número de guionistas implicados en la escritura de los guiones y el reparto de las tareas entre ellos. Las series semanales de 13 episodios de 50 o 70 minutos como El Nudo, Vivir Sin Permiso o Brigada Costa del Sol o Cuéntame suelen tener uno o dos coordinadores de guion y entre cinco y seis guionistas (incluyendo a los coordinadores) Si la temporada es de 8 episodios el número de guionistas puede bajar a tres, como pasó en La Catedral del Mar y en La Zona. Normalmente el trabajo comienza con reuniones entre todos los implicados para decidir las escaletas de la serie, aunque hay veces que este paso pueden hacerlo solo los creadores y coordinadores. Después los episodios se reparten entre guionistas que realizan la primera versión de cada guion dialogada. Esta versión es enviada a los coordinadores, que reescriben esa versión y se la envían a la productora y cadena emisora. La productora y cadena pueden sugerir algunos cambios, por lo que el guion vuelve a los guionistas de cada episodio, que realizan una nueva versión de ese guion. Por último, esa versión llega a los coordinadores, que suelen realizar la versión final. En una serie diaria el número de guionistas puede aumentar hasta 14 guionistas, como pasa en La Bandolera o Servir y proteger. Y, debido al ritmo de trabajo, los guionistas tienen diferenciados los roles entre escaletistas y dialoguistas. Mientras que los escaletistas escriben las tramas de cada episodio según los pulsos o inputs que acuerdan con el coordinador de guion, los dialoguistas escriben el guion a partir de la escaleta creada previamente y supervisada por el coordinador. El equipo suele estar formado por uno o dos coordinadores de guion, cinco escaletistas, que se encargan de una escaleta de cada episodio de la semana, y cinco dialoguistas que se encargan de un guion de cada episodio de esa semana. Los escaletistas pueden hacer escaletas o tratamientos de doce páginas que los dialoguistas transforman en guiones de 60. También muchas series diarias incorporan la figura del guionista de plató que está presente en las grabaciones. Su función es supervisar la grabación, que se diga lo importante de cada episodio, y hacer cambios en el guion con los imprevistos que hayan surgido en la grabación. Series históricas como Cuéntame o Brigada Costa del Sol también incorporan documentalistas a su equipo para que estén presentes en las fases de escaletado iniciales y asesoren en las tramas. Si queréis saber más sobre métodos de trabajo en las writers rooms de las series os aconsejo echar un vistazo al blog escribirenserie.com del guionista Nico Romero. Muchos de los datos de los que hablo los he sacado de dicho blog que entrevista a los propios creadores. El número de personajes principales. Una serie diaria, a diferencia de muchas series de prime time, es una serie coral. Para que os hagáis a la idea puede tener 20 personajes princ

El artículo 296. Cómo son las películas rodadas por niños se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Son los niños buenos cineastas? ¿Cómo son las películas rodadas por niños? Hoy vamos a hablar con Jaume Martín, un profesor que lleva diez años rodando películas con niños en su escuela para que nos cuente su experiencia. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos qué es una orden de rodaje y qué debe tener en su interior. También veremos ejemplos de órdenes profesionales. Y el sábado continuamos con el Curso de Nuevas Estructuras Narrativas en el que vamos a seguir analizando propuestas. En este caso vamos a ver los 23 pasos del héroe de Eric Edson. Un modelo que tiene algunos aportes diferentes a los modelos vistos anteriormente. Las películas rodadas por niños El año pasado recibí un mensaje de un oyente llamado Jaume Martin: Hola David. Soy maestro en una pequeña escuela de Barcelona y desde hace 10 años hacemos una película con los niños y las niñas de sexto de primaria. Siempre, para hacer el guion he hecho 4 o 5 grupos y luego he puesto las pequeñas historias una detrás de la otra con un sentido. Este curso lo quiero hacer diferente. Quiero hacer una sola historia. Pero tengo 25 alumnos y alumnas. ¿Algún consejo? ¿Alguna bibliografía? ¿Alguna idea para hacer equipos pero con una sola historia? Muchas gracias. Le contesté dando algunos consejos y la semana pasada volvió a escribirme. Hola David. Te quería enviar la película que he hemos hecho este curso. Guion y música de los niños y niñas de sexto de primaria. Espero que te guste. Un abrazo. Jaume Vi el cortometraje y le propuse venir al podcast a contar su experiencia con las películas rodadas por niños. En la conversación Jaume nos cuenta cómo se le ocurrió hacer cortos con sus alumnos en la escuela, cómo son las películas rodadas por niños y lo que ha aprendido en estos años rodando con sus alumnos. También nos explica su método para hacer los guiones de forma grupal y cómo son los rodajes con niños. Enlaces y contactos Para ver el cortometraje La noia de plàstic. Twitter Escola Sant Josep Oriol: @santjoseporiol Pagina Web Escola Sant Josep Oriol: http://www.escolasantjoseporiol.org/. Facebook Escola Sant Josep: @SantjosepOriol Twitter Jaume Martín Jordana @JaumeMartn. Mail Jaume Martín Jordana: [email protected] Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Jaume Martín sobre cómo son las películas rodadas por niños. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 296. Cómo son las películas rodadas por niños se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 295. Cómo escribir una película found footage se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada Jorge Giménez me escribió un comentario en Youtube: “David, ¿cómo se escriben los guiones de películas found footage? ¿Podrías explicarlo en un video? Me da curiosidad.” Y aquí estoy, con un nuevo podcast en el que desentrañaré cómo se escriben los guiones de una película found footage. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase dedicada a uno de los géneros más exitosos de estas últimas décadas, los reality shows. Veremos los diferentes tipos de reality shows y qué hay que tener en cuenta para crearlos. Qué es una película found footage o de metraje encontrado Las películas found footage utilizan una técnica narrativa con la que todo, o una parte esencial de la filmación, es presentado como si fuese material descubierto. De ahí su nombre, found footage o metraje encontrado. Aunque el propio recurso narrativo se pueda utilizar en todos los géneros, es utilizada sobre todo en las películas de terror y los falsos documentales. El motivo es la sensación de realidad que tiene que tener ese metraje que se ha encontrado y que es la base de la película. En las películas de terror se utiliza de tal forma que este “metraje encontrado” pretende ser la única grabación que ha sobrevivido a lo que ha pasado, y que los protagonistas que lo vivieron están desaparecidos o muertos. En los falsos documentales la técnica se utiliza de forma diferente. A partir del hallazgo de “imágenes grabadas perdidas o secretas” se reconstruye una historia. Como esas imágenes son falsas, el documental entraría dentro del género de mockumentary o falso documental. Un ejemplo de ello sería La verdadera historia del cine, que nos muestra como el director, Peter Jackson, encuentra en un cobertizo cientos de películas de nitrato de 35 mm grabadas a final de siglo XIX por el neozelandés Collin McKenzie. A partir de ese momento, comienza una investigación a fondo sobre ese pionero del cine hasta entonces desconocido que descubre el travelling, el primer plano, el sonido y la grabación en color antes de su creación documentada históricamente. Esta técnica tiene orígenes en las películas experimentales y vanguardistas, y ha sido utilizada por muchos artistas para reflejar sus creaciones. En el cine comercial la primera película que lo utilizó fue Holocausto caníbal (1980), pero el auge que ahora vive en el género de terror fue gracias a películas como The Blair Witch Project (1999) y las dos franquicias de REC (2007) y Paranormal Activity (2007). Aunque la técnica también puede ser utilizada en otro géneros como comedia (Babysitting, Proyecto X), ciencia ficción (Project Almanac, Europa Report) y drama (Exhibit A, Zero Day). Técnicas para imprimir realidad a una película found footage Ya sea terror, comedia o ciencia ficción, la clave de esta técnica narrativa es que las imágenes reflejen la mayor realidad posible. El objetivo es que los espectadores sientan lo que les pasa a los personajes de una manera muy cercana, cotidiana y espontánea. Eso es lo que hace que funcione tan bien en el género de terror. Para conseguir esa sensación de realidad se utilizan varias técnicas narrativas, que podemos reflejar directamente en el guion. Otras tienen que ver directamente con la forma de grabar este tipo de películas. Veamos algunas. Sin créditos y título de inicio. En muchas películas que usan esta técnica, no se anuncia el título al principio de la película. En su lugar colocan una advertencia indicando que las imágenes fueron “encontradas” por algunas personas o cierta entidad gubernamental o son usadas como material artístico e histórico. Esta información lo que hace es reforzar el carácter real de las imágenes. Es una forma de decir, lo que vas a ver no es una película, son imágenes reales que fueron grabadas por una persona real, nosotros las hemos encontrado y te las mostramos a ti. Cámara en mano. La mayoría de las películas que usan metraje encontrado están rodadas con la técnica de “cámara en mano” o “cámara no estabilizada”, donde la imagen no está encuadrada perfectamente y capta giros vertiginosos, dificultando la visión de cada escena. No se nos tiene que olvidar que las imágenes que aparecen no están rodadas por camarógrafos profesionales, sino por los propios personajes, y se supone que tienen menos experiencia que un profesional. La excepción serían películas como REC, en las que la historia hace que el camarógrafo que graba las imágenes que vemos está haciendo un reportaje televisivo, por lo que sí sea profesional. Pero aún en ese caso, la imprevisibilidad de la acción produce que la cámara se mueva continuamente

El artículo 294. Preguntas sobre pantalla partida y tramas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre la pantalla partida en un guion y las secuencias dialogadas entre otras. Ya sabéis que podéis preguntarme lo que querías por mail, redes sociales, Youtube… y yo os contestaré una vez al mes. Bueno, a los suscriptores de los cursos os contesto con mucha más rapidez, claro, porque tenéis soporte para vuestras dudas. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos qué es un plan de rodaje, qué hay que tener en cuenta para hacerlo y quién debe hacerlo. Esto no es responsabilidad del guionista, pero si vosotros mismos vais a producir o dirigir el vídeo debéis conocerlo. Y el sábado continuamos con el Curso de Nuevas Estructuras Narrativas en el que vamos a seguir analizando propuestas. En este caso vamos a ver un modelo del que nunca he hablado en el podcast las seis etapas de Michael Hauge. Exclusivo para suscriptores. Preguntas sobre pantalla partida 1. Edison (web) Hola, compañero te escribo desde Caracas, Venezuela con la intención de pedirte ayuda con lo siguiente: técnicas o modos de redactar escenas con el método de pantalla dividida. Estoy redactando una historia con ese elemento pero se me ha hecho difícil con el poco conocimiento que tengo. Sería de gran ayuda su colaboración. El recurso de pantalla partida se usó mucho en el cine de los 70 y ahora se usa en algunas series como 24, que lo utiliza constantemente, y otras como la segunda temporada de Fargo que está realizada tipo años 70. Hay dos opciones de escribir una pantalla partida o split-screen: Por un lado escribir el guion de forma normal, explicando en la descripción que es una pantalla dividida y qué pasa en cada una de las pantallas. Este método es ideal si en las pantallas partidas vas a mostrar escenas diferentes que están pasando a la vez en lugares distintos. En este caso hay que marcar cuándo empieza la pantalla partida y cuándo termina. Vemos el ejemplo en el guion de una de las pantallas partidas más famosas de la historia, que pasa en la película Carrie de Brian de Palma. Inicio de pantalla partida: Final de pantalla partida: Si toda una escena se produce en pantalla partida no hace falta marcar el final. Como podemos comprobar en el guion de Annie Hall. Y por otro lado si lo que vas a hacer es una pantalla partida en una conversación, un llamada telefónica por ejemplo, algunos programas de guion como el Final Draft permiten escribir diálogos a dos columnas. En este caso podrías escribir lo que dice un personaje en una columna y lo que dice el otro personaje en la otra. Así se podrían marcar más las pausas y los ritmos si quieres que se interrumpan a veces. 2. Maider (web) Hola David, Voy a realizar una solicitud para para una subvención de escritura de guion de largometraje que da el Gobierno Vasco y tengo una duda. Entre los distintos documentos que solicitan, piden que escribas una “secuencia dialogada” y esto es lo que me genera dudas. No sé si se refieren a escena o a secuencia (ya que en España a escena también la llaman secuencia). Y al especificar “dialogada” no sé si quieren que envíe una escena en la que predomine el diálogo o puedo enviar cualquiera, aunque tenga poco diálogo Y, por último, ¿de cuántas páginas recomiendas hacer la escena? Muchas gracias por tu ayuda y por los cursos, un abrazo, Maider. 3.March Simson (Youtube) Hola esta muy bueno el canal. Te felicito. Te quería consultar sobre algo. Tengo algunas dudas sobre lo que es la trama y argumento ya que en Internet abundan distintas definiciones tanto en el ámbito del guion o novela o series y me confunden mucho y me gustaría tener este concepto de trama y argumento bien claro. Algunas de estos conceptos o definiciones son : 1- trama: es la trama principal más subtramas. Esta en youtube por otro prof. de guion. 2. Argumento: trama más subtramas. 3.Argumento es igual a trama: organización de los accionamientos de nuestra historia. Pero en otras dicen que el argumento conjunto global de los acontecimientos en orden cronológico en el que sucede distinto al orden cronológico en el que el autor lo puede presentar en la trama. ¿Son iguales o distintas? otra: la trama es la historia que surge del conflicto básico y que estructura todo el guion, en la lucha del protagonista por alcanzar su objetivo. Es la trama clásica o física del conflicto básico y por fin la última una más: la trama es un tejido de líneas argumentales. ¿Cuál es de todos el correcto o el que debería usar? Mi pregunta es al hablar del concepto de trama, acciones de una trama ¿incluimos el de las subtramas? o sol

El artículo 293. ¿Qué puede hacer un guionista en cuarentena? se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Estos días todos estamos recluidos de forma obligatoria en casa. Bueno, nada que alegar, es lo mejor para todos y debemos ver el lado positivo: tenemos más tiempo. ¿Qué puede hacer un guionista en cuarentena? Hoy os voy a dar algunas ideas y ejemplos de guionistas que ya las están implementando. Os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase dedicada a uno de los géneros favoritos de los espectadores, los concursos. Veremos la importancia de definir los retos a los que se enfrentan los concursantes y las fases que debe tener la mecánica de un concurso. Guionista en cuarentena Comenzar a escribir un guion Vas a estar unas semanas encerrado en casa sin poder salir y con todo el tiempo del mundo. ¿No es es el sueño de un guionista. no estás siempre quejándote de que no tienes tiempo para escribir. pues ha llegado el momento de que te lances a plasmar en un guion esa historia que te ronda desde hace tiempo y que estabas posponiendo. Te quedaste sin excusas. Es lo que ha hecho el guionista de cine y cómic David Muñoz como nos cuenta en su Twitter. Esta es la escaleta que estoy redactando para el guion de largo de terror que voy a intentar escribir durante estos días (o meses) de reclusión. Suelo escribir primeras versiones muy sintéticas, “máquinas de pensar” que me permitan hacer cambios rápidamente. Y sí, en Word. David no solo anuncia en Twitter que va a escribir un guion, sino que pone una captura del salvapantallas de su ordenador donde la está escribiendo. Esa es una buena forma de comprometerse con el trabajo, hacerlo público en redes sociales. Terminar guiones No hace falta que comiences a escribir el guion desde cero. También es una buena oportunidad para que termines los guiones que tienes a medias. Bucea en tus carpetas de guiones empezados y selecciona cuál de ellos te apetece más terminar o crees que tiene más posibilidades para llegar a venderse algún día. Después haz un plan de trabajo en el que dediques unas horas al día a terminarlo. Cuando acabe la cuarentena tendrás un guion entre manos que podrás mover. Lo explica muy bien el guionista Javier Meléndez en un tweet: Si estás escribiendo una novela o un guion no la abandones. Sé que cuesta tener la cabeza centrada en estos momentos pero no abandones. El mundo necesitará nuevas historias cuando vuelva a ponerse en marcha. El mismísimo Kevin Smith ha anunciado que esta será su estrategia para la cuarentena. Os leo uno de sus tweets recientes. “Ayer me puse mi sudadera de los Masters del Universo y escalé la Snake Mountain. Con todo cancelado no tengo excusa para no pasear por Runyon Canyon todos los días (siempre que practique la distanciación social). Y ahora que todo se ha cancelado para uno o dos meses vista, tendré tiempo de acabar los guiones de Twilight of the Mallrats y Clerks. Pasear y escribir: ese es mi plan para la pandemia. Permaneced a salvo, amigos míos”. Documentarse para futuras historias ¿Qué tal si empiezas a escribir un diario? Estos días estamos viviendo muchas situaciones inéditas. Toda la humanidad está recluida por la pandemia y surgen muchas historias originales. Hoy una amiga me ha dicho que tiene a sus padres juntos en una casa en Marbella. Y la gracia es que están separados desde hace 20 años y ahora se han quedado “encerrados” juntos. Puedes comenzar a escribir un diario donde relates tu día a día y el de los tuyos. También puedes recopilar en archivos noticias e historias que le pasan a otros y que lleguen a ti por redes sociales. Como guionista en cuarentena tu objetivo es crear una base de datos de ideas que puedas utilizar en un futuro. Estos días se ha viralizado un fragmento de un episodio de los Simpson de 1993. En las imágenes vemos que varios residentes de Springfield compran una máquina exprimidora de jugos que llegan contaminadas desde Japón. Pronto, la gripe invade la ciudad y enferma a muchas personas. En el programa de noticias la denominan la “Gripe de Osaka”. Entrevistado por The Hollywood Reporter, el guionista Bill Oakley explicó: El antecedente que nos inspiró para la Gripe de Osaka fue la gripe de Hong Kong de 1968. Se suponía que era un chiste rápido sobre cómo había llegado la gripe hasta acá. La idea era que resultara absurdo que alguien pudiera toser en una caja y que el virus sobreviviera de seis a ocho semanas en la caja. El guionista agregó que se exagera la capacidad predictiva de Los Simpson. Hay muy pocos casos en los que efectivamente predijeron algo. En general son solo coincidencias, porque los capítulos son tan viejos que la historia se repite. Y muchos

El artículo 292. Antagonistas de la naturaleza como el coronavirus se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En esta época de desconcierto toca hablar del coronavirus. Pero como este no es podcast de actualidad, ni de sanidad, dejo los consejos y reflexiones para los que saben más que yo y me voy a dedicar al tema del podcast: el guion. El coronavirus se ha convertido en el gran antagonista de la humanidad en estos momentos de pandemia. ¿Qué otros antagonistas de la naturaleza pueden tener nuestras historias? ¿Qué tipo de guiones podemos escribir con antagonistas “no humanos” que provienen de la naturaleza? Los veremos en el podcast de hoy. Y os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos cómo utilizar los programas de escritura de guiones para hacer un desglose. Y lo vamos a hacer con el Final Draft. Vamos a ver cómo desglosar de forma rápida todos los personajes y localizaciones y como podemos etiquetar todos los elementos del guion para hacer desgloses posteriores. Muy práctico todo. Y el sábado continuamos con el Curso de Nuevas Estructuras Narrativas en el que vamos a seguir analizando propuestas. En este caso vamos a ver otro modelo muy popular la Hoja de Tiempos de Blake Snyder. ¿Estáis dispuestos a Salvar vuestro gato en 15 pasos? Los antagonistas “no humanos” Lo primero que nos toca es definir de forma sencilla qué es un antagonista. En pocas palabras, el protagonista es el personaje principal de una historia y el antagonista es el personaje opuesto. El personaje que se opone al deseo del protagonista y le obstaculiza su objetivo. Pero las cosas rara vez son tan simples en la narración de historias. Aunque tendemos a pensar en los antagonistas como personajes, el papel de “antagonista” a menudo lo tiene una fuerza no humana de la naturaleza. Es decir que puede ser cualquier cosa que propulse la trama al avanzar empujando o desafiando al protagonista. En la vida real, raramente nos enfrentamos a los villanos tradicionales. Batman puede pelear constantemente con Joker y Spiderman con Duende Verde, pero no tenemos verdaderos archienemigos en nuestra vida cotidiana. Normalmente nos enfrentamos a otros elementos de la naturaleza fuera de nuestro control. Antagonistas de la naturaleza En el podcast de hoy vamos a analizar varios antagonistas “no humanos” que podemos utilizar en nuestras historias en los que interviene la naturaleza de una forma u otra. 1. Los efectos de la naturaleza: los excesos del clima. ¿Qué mayor amenaza que la madre naturaleza? Ella es implacable, poderosa, imparable. El protagonista no puede detener el tornado, la tormenta, el tsunami, el océano o cualquiera de los elementos. Los protagonistas solo pueden sobrevivir hasta que la madre naturaleza decida alejarse de ellos. Este tipo de antagonista ha generado un subgénero propio, las disaster movies o películas de desastres. Y podemos destacar el tsunami de Lo imposible, el tornado de Twister, la tormenta de La tormenta perfecta, el océano en La aventura de Poseidón, o el iceberg y el océano en Titanic. 2. Las bestias de la naturaleza: el instinto asesino o alimentario. Las bestias son parte de la madre naturaleza. Las bestias tienen la intención, ya sea por sus instintos o por la necesidad de alimentarse, y pueden atacar a nuestros protagonistas. A diferencia de ellos, la madre naturaleza y los desastres climáticos están siempre presentes sin intención y los humanos y los animales debemos sobrevivir a través de ella. Las bestias son algo que se desatan, atacan o acechan con la intención de matar. Este tipo de personajes florece en los géneros de terror y suspenso. También se puede combinar con otros tipos de villanos, como es el caso del monstruo de Alien. En el contexto de Alien, el monstruo es una bestia en lugar de un simple extraterrestre. Es una bestia el gigantesco tiburón blanco de Spielberg de Jaws, que amenaza a los habitantes y turistas de un pueblo costero. Y las películas de la época que surgieron tras su éxito, como Orca, la ballena asesina, inspirada vagamente en el espíritu de Moby Dick de Melville. En la saga de películas Sharknado se mezclan los desmanes del clima con las bestias asesinas. La película original se centra en una ciudad que está aterrorizada por miles de tiburones que fueron traídos por un huracán. Cuando los tornados se empiezan a formar y criar a los tiburones de la tierra, los asesinos mortales comienzan su destrucción en el agua, la tierra y en el aire. 3. Las anomalías de la naturaleza: plagas Hay veces que la naturaleza sufre alguna anomalía y los seres vivos se comportan de forma diferente y peligrosa convirtiéndose en antagonistas de las historias. Los animales normalmente inofensivos se unen

El artículo 291. Cuál es el secreto de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Se acaban mis clases en Cuba y vuelvo a Montevideo. Pero antes de volver me preguntaba, ¿cuál es el secreto de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba? ¿Por qué es un lugar tan especial? Y para contestar a esa pregunta se me ha ocurrido entrevistar a Rigoberto Jiménez, un cineasta cubano que también es el Jefe de la Cátedra de TV y Nuevos Medios de la escuela. En esta entrevista espero desentrañar los secretos de este lugar tan único en el mundo. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 48 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos en el que vemos cómo crear un formato de programa de entretenimiento. Desde la idea, hasta el guion y dosier de venta. En la clase de hoy vamos a ver las diferentes formas de buscar ideas de programas televisivos con ejemplos de programas famosos. La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) está considerada como una de las más importantes instituciones de formación audiovisual en el mundo. Fue creada por el Comité de Cineastas de América Latina, como filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y con el apoyo del gobierno de la República de Cuba. Se inauguró el 15 de diciembre de 1986. El cineasta Rigoberto Jiménez nos relata las condiciones especiales en que se desarrolla el curso regular de tres años, las maestrías y los talleres internacionales. También la importancia de la comunidad de cineastas que se están formando conviviendo juntos en la escuela y creando lazos de por vida. Podéis conocer más de la escuela en su propia página web: http://www.eictv.org/ Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Rigoberto Jiménez sobre la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 291. Cuál es el secreto de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 290. Club de lectura de guiones: Vulnerable se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hace mucho tiempo que no traigo al Club de Lectura de Guiones uno de vuestras obras. Y no es que no quiera, es que últimamente no me enviais. Pero hace unas semanas recibí un guion de Carlos Fraga Fernández que tiene por título, Vulnerable. Hoy voy a leerlo aquí y a hacer un breve análisis. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 47 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos los elementos del desglose del guion que tienen que ver con la técnica, como efectos especiales, efectos sonoros o equipamientos especiales. Y el sábado comenzamos un curso nuevo. Ya habíamos dedicado un curso a estructuras narrativas, en el que vimos las más conocidas. Pero como realmente hay muchas y muy interesantes he preparado un Curso de Nuevas Estructuras Narrativas en el que vamos a seguir analizando propuestas. En la clase del sábado vamos a ver el Embrión de la Historia de Dan Harmon. Club de Lectura de Guiones: Vulnerable Como os comentaba, hoy vamos a leer un guion de Carlos Fraga Fernández que tiene por título, Vulnerable. Os leo la logline que ha escrito Carlos: Logline de Vulnerable Cuando el pasado vuelve a llamar a su puerta, madre e hija deben superar sus miedos para poder salir victoriosas de una muerte anunciada. Voy a leer el guion y luego lo analizamos. Podéis descargar el guion desde la página web. Descargar VULNERABLE Guion Tema: La violencia doméstica Premisa o idea temática: Los peores monstruos son de este mundo y los puedes tener en casa. Análisis estructural Presentación de personaje, tema y conflicto. Una mujer duerme intranquila, vemos la foto con la hija. Detonante. Ruido exterior y la mujer llama a la policía asustada. Punto de giro. La madre toma a la niña, va al desván y la esconde bajo la cama. Punto de no retorno. Punto medio. El zombi imaginario ataca a la niña. Crisis. La madre es atacada por alguien. Clímax. Entendemos que el padre agresor ataca a la madre y va a por la hija. Resolución. Punto de vista del autor. Llega la policía, “Hemos ganado mami”. Más el rótulo del final. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos vuelto al club de lectura de guiones con Vulnerable. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 290. Club de lectura de guiones: Vulnerable se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 289. Los mundos del guionista según Daniel Tubau (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como escuchasteis en el podcast pasado, aprovechando que en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba) me he reencontrado con Daniel Tubau, hoy continuamos hablando con él de un tema vital: los mundos de los guionistas. ¿De dónde debemos nutrirnos para escribir nuestras historias? Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 47 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos en el que vemos cómo crear un formato de programa de entretenimiento. Desde la idea, hasta el guion y dosier de venta. En la clase de hoy vamos a conocer los diferentes formatos y géneros televisivos de entretenimiento. Daniel Tubau y los mundos del guionista Daniel Tubau es un guionista, profesor y escritor español. Es un autor muchos libros, pero destaco aquí Las Paradojas del guionista, El guion del siglo XXI y El espectador es el protagonista, del que ya hablé en un podcast pasado. Aprovecho su presencia para continuar charlando con él de un tema muy interesante, los mundos del guionista. En el podcast pasado Daniel, nos habló de los primeros cuatro mundos que debe nutrirse un guionista: El mundo audiovisual La documentación e investigación Los otros mundos Los elementos narrativos Y en el de hoy veremos los cuatro restantes: La observación La creatividad El mundo propio La actitud Podéis encontrar más información sobre Dani en danieltubau.com. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto los mundos del guionista según Daniel Tubau. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 289. Los mundos del guionista según Daniel Tubau (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 288. Los mundos del guionista según Daniel Tubau (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Aprovechando que en la Escuela de de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba) me he reencontrado con Daniel Tubau, hoy voy a hablar con él de un tema imprescindible: los mundos del guionista. ¿De dónde debemos nutrirnos para escribir nuestras historias? Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 47 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos los elementos del desglose del guion que tienen que ver con el arte, desde la escenografía y atrezzo hasta el vestuario. Y el sábado terminamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la diosa alquímica, la sensual y creativa Afrodita. Daniel Tubau y los mundos del guionista Daniel Tubau es un guionista, profesor y escritor español. Es un autor muchos libros, pero destaco aquí Las Paradojas del guionista, El guion del siglo XXI y El espectador es el protagonista, del que ya hablé en un podcast pasado. Aprovecho su presencia para charlar con él de un tema muy interesante, los mundos del guionista. ¿Qué entiende Daniel por los mundos del guionista? Para Daniel, un guionista debe nutrirse de ocho mundos. Vemos los cuatro primeros que se explican en este podcast: El mundo audiovisual La documentación e investigación Los otros mundos Los elementos narrativos Podéis encontrar más información sobre Dani en danieltubau.com. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cuatro de los mundos del guionista según daniel Tubau. En el próximo podcast veremos los otros cuatro. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 288. Los mundos del guionista según Daniel Tubau (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 287. Cómo usar la gamificación para rodar un cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo usar la gamificación para rodar un cortometraje? Hoy visita el podcast Natanael Miranda, un cineasta mexicano que ha montado una academia online que usa la gamificación para rodar un cortometraje. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Es una suscripción, tipo Netflix, por un pago mensual tienes acceso a todos los cursos. Hoy comenzamos con un curso nuevo que lleváis pidiendo desde hace meses: Curso de Formatos Televisivos. Vamos a ver cómo crear un formato de programa de entretenimiento. Desde la idea hasta el guion y dosier de venta. Va a ser un curso muy completo. Y comenzamos con una clase que explica qué es eso del formato. Gamificación para rodar un cortometraje Hoy visita el podcast Natanael Miranda, un cineasta mexicano que ha montado una academia online que usa la gamificación para rodar un cortometraje: Ikaroa Academy. Natanael nos cuenta cuál es su relación con el cine desde su infancia y cómo se le ocurrió montar la academia online Ikaroa Academy, una escuela que intenta abarcar todas las fases de la creación cinematográfica, desde el guion hasta la edición. Pero la innovación de Natanael en su academia es la utilización de la gamificación para que los alumnos se involucren en el aprendizaje. Gracias a esta técnica consigue que vayan pasando las diferentes etapas hasta tener el producto final. Si quieres conocer la academia, Natanael ha creado una oferta especial para los oyentes de Guiones y guionistas con un 20% de descuento. Link de inscripción al curso: https://ikaroaacademy.com/guionesyguionistas/ Redes sociales de Ikaroa Academy: https://www.youtube.com/c/ikaroaacademy https://www.instagram.com/ikaroaacademy/ correo: [email protected] https://www.facebook.com/IkaroaAcademy/ Redes sociales de Natanael https://instagram.com/natanohara https://twitter.com/natanohara Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Natanael Miranda sobre cómo usar la gamificación para rodar un cortometraje. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 287. Cómo usar la gamificación para rodar un cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 286. Cómo ir a una residencia de escritura de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Os imagináis estar con los gastos pagados durante un mes en una residencia de escritura de guiones? ¿Y que además estés en medio de un Festival de Cine Español rodeado de cineastas y en la mismísima Marsella? Hoy hablamos con Léa Boquel que nos va a contar qué tenéis que hacer para acudir allí. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desglose de guion. Veremos los elementos del desglose del guion que tienen que ver con las personas, desde los protagonistas y extras hasta los especialistas. Y el sábado continuamos con el curso de Arquetipos de las diosas con la tercera de las diosas vulnerables, la infantil y flexible Perséfone. Una residencia de escritura de guiones Como os decía antes, hoy nos acompaña Léa Boquel del Festival de Cine Español de Marsella. Y viene a hablarnos de una oportunidad muy interesante para todos los guionistas de habla hispana. Léa nos explica en qué consiste la residencia de escritura de guiones del Festival de Cine Español de Marsella y quién la organiza. También nos explica algunos detalles importante como quién se puede presentar para ir a la residencia de escritura, qué hay que hacer para presentarse, a dónde hay que enviar los formularios y, sobre todo, en qué consiste el premio. Una de las grandes ventajas del premio, además de la residencia de escritura de guiones, es la presentación del proyecto en el Festival de Cine de Málaga del año siguiente. Los enlaces de información Si queréis conocer más sobre el festival podéis ver su web: http://cinehorizontes.com Y aquí para descargaros la información de la convocatoria a la residencia de escritura de guiones Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos conocido de primera mano qué hay que hacer para presentarse a la residencia de escritura de guiones en Marsella. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 286. Cómo ir a una residencia de escritura de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 285. Preguntas sobre sitcoms y la transición CORTE A se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre el guion de las sitcoms y otra sobre el uso de la transición CORTE A entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas tanto por mail como por redes sociales y yo las contesto una vez al mes en el podcast. Y los suscriptores no tenéis que esperar tanto porque os contesto por mail lo más rápido posible. Antes os recuerdo que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, animación… 46 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Es una suscripción, tipo Netflix, por un pago mensual tienes acceso a todos los cursos. Hoy terminamos con el curso de Cómo vender un guion con una clase en que vemos cómo podemos elaborar un plan con todas las estrategias anteriores para poder aprovechar las oportunidades que vayamos teniendo. En este curso habéis visto todas las herramientas para vender vuestro guion. Ahora os toca a vosotros poneros en acción. Preguntas sobre sitcoms y la transición CORTE A 1. Enrique (web) Hola David, ¿qué tal? soy alumno de tus cursos de guion desde hace ya tiempo. Ahora mismo estoy desarrollando una SITCOM y me gustaría consultarte una cosa sencilla. Quiero que la duración de mi SITCOM sea de 20 minutos, ¿cuántas hojas en formato de Final Draft me debería de ocupar?, yo pensaba que unas 20-25, pero luego he leído en otros sitios 40-60 y me parece mucho, me estoy volviendo un poco loco, no sé si me puedes echar un cable. Por cierto, creo que no hay ningún curso de SITCOM lo mismo estaría bien que lo hicieras. Un saludo y muchas gracias! Para ver los pilotos de las sitcoms de USA más famosas en esta página: Y sobre el curso de Sitcom hay uno propuesto en la zona de Votaciones de nuevos cursos, podéis ir a votarlo y si tiene varios votos lo monto encantado. 2. Roberto Cepeda (email) Hola David. Antes de nada, muchas gracias por todo. Después de muchos años buscando motivación para retomar la escritura, dar contigo y todas las herramientas que pones a nuestro alcance, ha supuesto la chispa que necesitaba para ponerme en funcionamiento. Llevo entrando y saliendo de este mundo del guion casi toda mi vida, pero siempre por diferentes circunstancias me he alejado hasta que lo he dado de lado. Y ahora, nuevamente, y sobre todo, como nunca antes, me he dado cuenta de que no tengo más remedio que hacerle un hueco en mi vida. Y ha sido gracias a ti. Bueno, no te quiero contar mi vida y aburrirte…! El caso es que tengo una duda que probablemente tú tengas resuelta en alguna lección de algún curso, o quizás en un podcast. Si es así, agradecería que me indicaras en cual. No tengo claro del todo cómo y cuándo he de emplear las diferentes clases de transiciones que existen como herramienta para avanzar en un guion. Te pongo el ejemplo concreto y disculpa si mi duda incurre en algo demasiado obvio. Si en una escena dos personajes mantienen un diálogo, de noche y la escena termina sin despedida, es decir, a mitad de la conversación, y en la siguiente escena tenemos a uno de esos personajes, a la mañana siguiente, ¿procede usar un CORTE A, o simplemente es una nueva escena? ¿O depende de si esta siguiente escena forma ya parte de otra secuencia? ¿O no tiene nada que ver eso? No sé si me he explicado. Muchísimas gracias y un abrazo! – Curso de Formatos de Guion. Leonardo (mail) Hola David, soy Leonardo del Arco, un antiguo suscriptor. Tengo una duda, a ver si eres tan amable de solucionarla. Quiero hacer un corto pero necesito el audio (4 o 5 minutos) de un programa de TV o radio (noticias). ¿Puedo usarlo libremente? ¿Tengo que pedir permiso? ¿A quién? (RTVE, el canal de radio que sea, etc… ) ¿Cómo lo hago? Muchas gracias David, pero me queda una duda, ¿dónde y cómo debo dirigirme para pedir el permiso? ¿Te has encontrado tú en una situación similar alguna vez? Muchísimas gracias David, eres todo un referente para mí y muchas personas más que quieren aprender a escribir guiones. Un fuerte abrazo. Nino (Leonardo) Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado vuestras preguntas sobre sitcoms y la transición CORTE A entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 285. Preguntas sobre sitcoms y la transición CORTE A se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.