Guiones y guionistas

El artículo 483. Cómo escribir una película de terror en cinco pasos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de uno de los géneros más en boga actualmente y que todavía sigue llevando a la gente a los cines. Vamos a ver cómo escribir una película de terror en cinco pasos. Veremos los puntos en los que debemos fijarnos y orden en que debemos pensarlo. Aunque no seáis fans del género nos perdáis el podcast de hoy que trae ideas aplicables por todos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el curso de Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy vamos a ver qué pasa cuando el villano es el protagonista. Ya sabéis, antihéroes como Walter White o Tony Soprano a los que pasas de querer a odiar en tan solo minutos. Definiendo las películas de terror Al igual que una comedia se define por intentar provocar la risa en el espectador, las películas de terror se caracterizan por su voluntad de provocar en la audiencia sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Como comenta la Wikipedia, sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. Y si unimos estos dos conceptos entendemos la esencia del género: la irrupción de una fuerza o personaje maligno o sobrenatural va a romper la normalidad de los protagonistas provocando sensaciones de horror, miedo o repugnancia en los espectadores. Curso de guion de Terror Cómo escribir una película de terror en cinco pasos A la hora de escribir una película de terror podemos seguir unos pasos en la toma de decisiones que nos ayuden a crear la historia. La premisa debe estar centrada en un tipo de miedo. Existen muchos tipos de miedos, pero para crear una película es mejor centrarse en uno de ellos. Ese miedo nos ayudará a crear al monstruo o fuerza maligna que generará todas esas sensaciones de pavor y repugnancia. También nos mostrará las carencias de los personajes protagonistas y nos dará pistas sobre cómo generar la trama. Por ejemplo, la coulrofobia o miedo a los payasos, es cuando la visión de un payaso es suficiente para desencadenar una respuesta de miedo o un ataque de ansiedad. Esa es la esencia del libro de Stephen King y la película It. El miedo a los efectos que genera la tecnología en nosotros es la esencia de los episodios que hay en Black Mirror. El miedo al bosque, y los peligros que puede desentrañar perderse en él, es un clásico de cuentos infantiles como Caperucita roja. Películas como The Blair Witch Project (El proyecto de la Bruja de Blair) se apoyan en ese miedo para generar su terror. American Horror Story es una serie de televisión de antología y horror que cada temporada se dedica a un miedo diferente generando su propio terror: La casa embrujada y el miedo a los espíritus, el miedo a volverse loco, el miedo a los freaks y seres diferentes, el miedo a los vampiros, el miedo a las brujas, el miedo a las sectas, el miedo a los desastres nucleares, las teorías de la conspiración… El origen de Freedy Krueger también está en un miedo. Como contó su creador Wes Craven en una entrevista en la revista Cinefantastique, el personaje Freddy Krueger estuvo inspirado en algo que ocurrió cuando era un niño. Una noche, mientras estaba en su habitación, escuchó unos ruidos y vio a través de la ventana a un hombre de aspecto tenebroso que estaba en la calle. El hombre lo miró directamente a los ojos, sonriéndole y Craven se escondió. Tras estar escondido en su cama, volvió a asomarse por la ventana y descubrió que el hombre seguía en el mismo lugar. Craven se lo contó a su hermano mayor y cuando él bajó las escaleras para examinar, no había nadie en la calle. Según el director, “la idea de un adulto que era aterrador y disfrutaba asustando a un niño fue el origen de Freddy”. En el caso de Freddy Krueger, Wes Craven también habló de tres artículos que leyó en el periódico Los Angeles Times. En dichos artículos, se narraba cómo unas personas que vivían en el sureste de Asia murieron mientras tenían unas pesadillas. Una de las víctimas era el hijo de un ingeniero, que no quería dormir por las pesadillas que tenía. Su familia estaba preocupada, porque había estado varios días sin dormir, hasta que una noche se quedó dormido y lo acostaron en su habitación. Sin embargo, en medio de la noche lo oyeron gritar y al entrar en su habitación lo encontraron muerto. Según Craven: “Se realizó una autopsia, y descubrieron que no sufrió un ataque al corazón; había muerto simplemente por razones inexplicables. Encontraron en su armario una máquina para hacer café, llena de ca

El artículo 482. Preguntas sobre notas de guion y miedos de guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast anterior contesté a vuestras preguntas pero se me quedaron algunas por contestar, por lo que hoy repito. Hoy contesto una sobre notas de guion y miedos de guionista, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de letra de canciones. En ocasiones los guionistas nos vemos obligados a escribir la letra de alguna canción para nuestras producciones. ¿Cómo podemos encarar este reto sin ser músicos? En la clase de hoy hablamos del punto de vista, porque desde “dónde” y “cómo” se cuenta algo es tan importante como la historia en sí misma. Ayer releí los comentarios del libro en Amazon Ser guionista y me llevé muchas alegrías. Muchas gracias a todos. Os leo uno de Marcos Alberto: Me ha inspirado a seguir creyendo en mis sueños, en aceptar mis limitaciones y buscar la manera de potenciarlas. Además este libro demuestra la gran experiencia que tiene David para enseñar y comunicar sus ideas. Solo tengo palabras de agradecimiento y admiración. Pronto realizaré tus cursos… #Crack O este de Lu AP: Es un libro fácil de leer e inspirador. Creo que se podría recomendar también a cualquier artista o profesional que busque su camino ya que hay enseñanzas y comentarios que valen para todos. O este de Comanchi: Imprescindible obra para “una vez que tengo el guion”. Un libro realista y, a la par, motivador, para cualquier aspirante a guionista profesional. O para quien ya lo sea. Numerosos consejos útiles sin condescendencia ni recetas mágicas. La mirada lúcida de quien conoce perfectamente el proceso y sus resultados. La clase de libro que se echaba de menos entre tanto manual de guion. Compra segura y amortizable. Además incluye muchos bonus gratuitos vía online. Preguntas sobre notas de guion y miedos de guionista Juanlu (Web) Hola David, soy Juanlu de Cádiz. Me suscribí al curso y estoy a tope con las clases, muchas gracias por todo. Te escribo 4 preguntas que estaría genial que pudieras responder en un podcast. En el podcast anterior contesté las dos primeras preguntas de Juanlu y hoy contesto las dos siguientes. 3- Tengo un miedo como guionista: dedicar tiempo a crear y desarrollar un gran personaje, o a crear y desarrollar un mundo, pero no dar con la mejor historia para ellos. Estoy empezando y siento que si (imaginemos que consigo dar con un personaje increíble y maravilloso o con un mundo muy original), a ese personaje/mundo le escribo una trama, dentro de un año seré capaz de hacer con él una historia diferente y mejor. Y dentro de 3 años pues mejor todavía. Entonces, ¿está bien reciclar un personaje o mundo para otra historia? ¿Está bien cambiar la trama conservando una parte importante de la historia o debería intentar no repetir nada y empezar de cero cada proyecto? 4- ¿Podrías hacernos un “tour” por tus notas del móvil? No hablo del contenido obviamente. Lo que me interesa mucho es saber cómo organizar las “carpetas” porque no sé cómo clasificar las ideas para ser más eficiente. Por ejemplo, ¿ Tienes una nota sobre ideas para largometraje? ¿Una para temas? ¿Para ideas de principios? ¿Para ideas de escenas románticas? ¿Personajes cómicos? ¿Para diálogos? ¿Localizaciones originales? ¿Para tics de personajes? ¿Una de ideas de asesinatos espectaculares? Bueno creo que sabes a qué me refiero. Es que cuanto más concretas sean las carpetas, más fácil buscarlas luego cuando haga falta pero más difícil de gestionar, porque podríamos hacer muchísimas, entrando cada vez en mayor nivel de detalle. El tiempo que paso en la calle lo quiero aprovechar para anotar todo lo que se me vaya ocurriendo, pero si pongo cada cosa que se me ocurre quedaría una lista muy caótica y extensa que después daría pereza revisar y buscar en ella porque no se vería nada en común. Sería lento y complejo, en lugar de útil y productivo. ¿Tú cómo haces para evitar ese desorden en el móvil y a la vez ser eficiente cuando quieras añadir o repasar algo? ¿Cómo organizas las ideas en tus notas? Suscripción a la newsletter Finalmente, te propongo el curso “menos creativo” de la plataforma: Estaría bien un nuevo curso sobre cómo negociar, cómo se establecen y controlan los tantos por ciento, de qué depende el precio que deberíamos aceptar o poner cuando hagamos o nos encarguen un producto, cómo se cobra… tanto en ficción como en televisión, contenido para internet, publicidad u otros formatos que conozcas p

El artículo 481. Preguntas sobre marcas en un guion y personajes tartamudos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast anterior contesté a vuestras preguntas pero se me quedaron algunas por contestar, por lo que hoy repito. Voy a contestar una pregunta sobre marcas en un guion y personajes tartamudos, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y comenzamos un curso nuevo, el Curso de Antagonistas y villanos. Ya sabéis que una película es tan poderosa como lo es el antagonista al que debe superar nuestro héroe. En este curso vamos a ver diferentes técnicas para diseñar a los antagonistas y villanos de nuestras historias, y veremos que no son lo mismo. De hecho comenzamos viendo las diferencias entre antagonista, villano y némesis. Preguntas sobre marcas en un guion y personajes tartamudos Hola David, soy Juanlu de Cádiz. Me suscribí al curso y estoy a tope con las clases, muchas gracias por todo. Te escribo 4 preguntas que estaría genial que pudieras responder en un podcast. En ese caso no sería necesario que me respondas a este correo, lo veré cuando lo subas y así no tienes que responder 2 veces. 1- Si por ejemplo un personaje es tartamudo, ¿el guionista debería escribi-bi-birlo a-asi? ¿O cuando aparece se indica en la pequeña descripción del personaje para que el actor lo sepa? ¿O en una acotación? (tartamudeando) -O si por ejemplo un personaje no sabe nada de inglés y queremos reflejar que pronuncia incorrectamente una palabra, ¿la escribimos tal como lo dice o cómo lo indicamos? 2- ¿En un guion es legal que un personaje diga en un diálogo el nombre de marcas comerciales o nos podrían denunciar? ¿Se hable mal o bien de ellas? Por ejemplo: “me apetece un huevo kinder”, “los chevrolets siempre se estropean” o “la ropa de Adidas es horrible”. Todavía quedan dos preguntas más, pero como me he enrollado mucho creo que lo mejor es dejarlas para el podcast del jueves. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre marcas en un guion y personajes tartamudos, entre otras. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 481. Preguntas sobre marcas en un guion y personajes tartamudos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 480. Preguntas sobre inspiración de guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre inspiración de guionista y otra sobre tratamientos en México, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de letra de canciones. En ocasiones los guionistas nos vemos obligados a escribir la letra de alguna canción para nuestras producciones. ¿Cómo podemos encarar este reto sin ser músicos? En la clase de hoy veremos las partes de una canción y cómo crear su estructura. Preguntas sobre sobre inspiración de guionista 1. Facu (Instagram) Che, David. ¿Qué opinas de la inspiración? ¿Es necesaria o está sobrevalorada? Lo digo porque a veces me siento y no se me ocurre nada. Y entonces me pongo a buscar inspiración y me pierdo por las redes. Ya tú sabes. Gracias por tus podcasts son una fuente de sabiduría. Un abrazo Justo estos días hubo una publicación del Inquilino Guionista en Facebook sobre el tema: “Escribe sin inspiración, solo así se hace un guionista.” Y mostraba una cita del escritor Neil Gaiman. La busqué por internet para ampliarla y te la leo. Si solo escribes cuando estás inspirado, puedes ser un poeta bastante decente, pero nunca serás un novelista porque hoy tendrás que hacer que tus palabras cuenten y esas palabras no te esperarán. Estés inspirado o no. Tienes que escribir cuando no estás inspirado. Y tienes que escribir las escenas que no te inspiran. Y lo extraño es que seis meses después, un año después, los miras hacia atrás y no puedes recordar qué escenas escribiste cuando estabas inspirado y qué escenas escribiste porque tenían que escribirse a continuación. El proceso de escritura puede ser mágico. …Principalmente es un proceso de poner una palabra tras otra. ― Neil Gaiman 2. Rosario (Facebook) Buen día, Esteban. Estoy leyendo tu libro y me está encantando. Pero me surge una duda, que también me rondaba al escuchar tu podcast y alguno más hecho por españoles. ¿Sabes en qué se diferencia el tratamiento en España y en México? Creo que son cosas diferentes. Muchas gracias En México: En España: Sinopsis: 5 – 15 páginas – Sinopsis Argumento: 30 – 35 páginas – Tratamiento Escaleta: 40 – 45 páginas (con encabezados) – Tratamiento escaletado Tratamiento: Guion con diálogos. – Guion 3. Vicky (Web) Perdona la pregunta, pero tengo una duda por si me la podés responder. Puede parecer una chotada, pero es que no lo tengo claro. ¿En qué se diferencia (V.O.) y (Voz en off)? Si querés podés contestar en el podcast. Gracias, David. Curso de Formato de Guion. Curso de Formato de Guion Avanzado. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 480. Preguntas sobre inspiración de guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 479. Club de lectura: guion de Paquita Salas (1º cap) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura para leer el primer capítulo del guion de la serie Paquita Salas, que actualmente está en Netflix. Un guion muy divertido y la versión que escribieron los autores, no el resultado final. También compartiré el guion original y el lugar donde poder leer la primera temporada completa por si queréis leer todo el proyecto. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y terminamos el Curso de Tarantino, en el que analizamos la forma de trabajar de este genial director y guionista. La media de una escena en el guion de una película de Hollywood es de 2 ́ 30´´. Tarantino hace escenas de más de 10´. ¿Cómo mantiene el interés en las escenas largas? Lo veremos hoy con un ejemplo de una escena de Kill Bill. Paquita Salas, de webserie a Netflix Paquita Salas es una serie española escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi y protagonizada por Brays Efe en el papel principal de Paquita Salas. Es una serie cómica que se estrenó a través de la plataforma Flooxer (Atresmedia). Debido a la buena aceptación que tuvo su preestreno, la serie también se emitió en el canal Neox. Desde octubre de 2017, Netflix posee los derechos exclusivos de la serie, que ha producido la segunda y tercera temporada, desapareciendo de Flooxer. Sinopsis: Paquita Salas era la mejor representante de actores de los años 90’ y, aunque ahora todo ha cambiado, ella no. Cuando Macarena García, su actriz más conocida, la abandona inesperadamente, el mundo de Paquita se tambalea. Junto a Magüi, su inseparable asistente, y Álex, un repartidor que acabará convertido en parte de la familia, Paquita se lanza desesperada al descubrimiento de un nuevo talento. Una búsqueda que le hará encontrar su lugar en la profesión y en el mundo. Origen de Paquita Salas JAVIER CALVO: Esto lo hemos contado mucho. Estábamos en casa, nos acabábamos de comer un cocido y estábamos de siesta Anna Castillo, Javi, Brays y yo. Llevábamos tiempo pensando en cómo sería mi nombre de travesti, y mi abuela se apellidaba Salas. Entonces dijimos “Francisco Salas” pues “Paquita Salas”. Entonces le dijimos Brays ponte estas gafas, eres una representante. Anna tú eres una actriz que llega y yo hago de tu ayudante. Hicimos un vídeo de Instagram y de ahí dijimos “esto tiene gracia deberíamos hacer una serie”. Íbamos a hacer una serie para Instagram, rollo ‘sketches’. Una cosa llevó a la otra y pues hasta aquí. Un día estábamos en Netflix. Publicación del guion de Paquita Salas El guion de la primera temporada de Paquita Salas está publicado en la editorial 70 teclas. Es una asociación que publica sin ánimo de lucro guiones de películas y series españolas. Un lujo. En la publicación los propios autores de la serie aclaran que los guiones publicados son los guiones originales, no una transcripción final. Este material es muy interesante por eso, y si queréis podéis compararlo con el episodio original para ver los cambios que se produjeron en el rodaje y edición. Os leo una nota de los autores que aparece en el libro: Aquí vas a encontrarte, querido lector, con los guiones de la primera temporada de Paquita Salas. Tal cual los escribimos. Sin retoques, sin cambios, sin miedo. Así salieron de nuestra cabeza cuando no sabíamos siquiera si iban a funcionar en la pantalla, cuando casi no sabíamos nada de lo que luego iba a ser Paquita. Ahora, más de un año después, al leerlos tal y como fueron paridos, hemos descubierto que reflejan a la perfección nuestra manera de trabajar. Nos gusta que el proceso esté vivo. Descubrir cosas nuevas en el rodaje, estar abierto a que suceda la magia en cada secuencia. Y aunque hemos tenido la tentación de retocar los guiones y de ajustarlos a lo que luego fuimos descubriendo que funcionaba y de atribuirnos méritos que surgieron del trabajo con los actores, de improvisaciones o del montaje, hemos decidido que los tengáis tal cual. Aquí está el origen de Paquita. Así la soñamos. Así vivimos el primer paso del proceso. Y, a pesar de todas las transformaciones y evoluciones, es curioso descubrir que Paquita está en estas páginas. Siempre estuvo. Una, grande y libre. JAVIER CALVO Y JAVIER AMBROSSI Voy a leer el guion del primer capítulo. Guion del primer capítulo de Paquita Salas Algunos comentarios sobre estas trece páginas de guion: Primera imagen: Paquita habla a cámara y se presenta. “Hola, soy Paquita Salas y soy representante.” Una de las señas de la serie: Ruptura de la 4ª pared. Los personajes hablan a cámara como contestando preguntas de un hipotético reportaje o documental para aportar realismo. Después

El artículo 478. Shakespeare guionista 2: La trama coral se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo crear una trama coral? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este es el segundo podcast de una serie en el que analizaremos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de letra de canciones. En ocasiones los guionistas nos vemos obligados a escribir la letra de alguna canción para nuestras producciones. ¿Cómo podemos encarar este reto sin ser músicos? En la clase de hoy veremos cinco técnicas para escribir letras de canciones siguiendo melodías. Shakespeare, guionista del s. XXI A menudo se dice que hoy en día Shakespeare se dedicaría al cine o la televisión: Es una manera de reconocer su impronta en las ficciones contemporáneas. Los autores del libro afirman que si Shakespeare no nos hubiera regalado su teatro hace ya cuatro siglos, nadie podría escribir Los Soprano con los poderosos recursos narrativos de que hace gala esta ficción contemporánea.  Ya analicé en un podcast el recurso narrativo de In media res y hoy continuamos con la trama coral. La trama coral en las narraciones contemporáneas Uno de los factores que han convertido la serie The wire en una de las obras canónicas de la cultura audiovisual contemporánea es su propuesta de atomización de escenarios y personajes. La propuesta narrativa supone una visión radicalmente horizontal del mundo escenográfico (todos los espacios son contemplados desde el mismo nivel de intensidad) y una fragmentación del tiempo narrativo qué somete las secuencias a duraciones a veces inferiores a los 10 segundos. La idea es que todo sucede a la vez y es igual de significativo. La consecuencia más visible de esta diversidad escénica de The wire es la imposibilidad de reconocer a un protagonista principal. Aunque pudiera parecer que lo es el policía irlandés Jimmy Mcnulty, no dispone de más espacio narrativo que los demás personajes, y el equipo de vigilancia policial no cobra más relieve que los diferentes grupos de delincuentes con los que se enfrenta. La atomización de The wire es tan radical que integra una media de ocho tramas distintas por episodio, generando una trama coral. El teatro renacentista inglés asumió la polifonía de voces y la alternancia de acciones y escenarios como rasgo distintivo que a su vez facilitó el enorme dinamismo de esas obras. En la obra de Shakespeare podemos ver un decantamiento radical en el proceso de poner en duda la noción del protagonismo. Mientras que la estructura de las obras de Christopher Marlowe descansa en el héroe, las de Shakespeare, ya en su primera trilogía sobre Enrique VI, se basan en un proceso histórico. La asunción del conjunto del país como espacio sobre el que articular una dramaturgia nacional, plantea un reparto coral que tan pronto da voz a los amos como a los criados, a los reyes como a los soldados, a los viejos como a los jóvenes, a los hombres como a las mujeres. Esta democratización de la trama coral aniquila la escala moral. Shakespeare no otorga más protagonismo a los personajes que podríamos calificar de positivos, y por tanto como héroes, sino que aborda cada una de las múltiples figuras que pueblan el país atendiendo a sus razones y procurando evidenciar sus pensamientos antagónicos. Toda ficción posterior que aspire a reflejar la evolución política de una determinada sociedad deberá asumir este principio democrático de reparto de los núcleos de interés en todos los estratos sociales. La diversidad de los puntos de vista Si pensamos en la consigna de Renoir de que en este mundo todos tienen sus razones, llegamos a la alternancia de puntos de vista que encontró en Ciudadano Kane una de las fórmulas más afortunadas. A pesar del aparente protagonismo del magnate, la investigación efectuada por un periodista con el fin de descubrir el sentido de las últimas palabras de Kane, articula el biopic a partir de entrevistas que ocupan, en cada una de las partes, un protagonismo particular. Este sistema encuentra un punto de sofisticación mayor en Rashomon, dónde Kurosawa reconstruye una violación y un asesinato a partir de distintos testigos antagónicos: la verdad objetiva es imposible de encontrar, pues cada subjetividad aporta elementos que se contradicen con los demás relatos. Los dos reinos Una de las revoluciones indiscutibles de la narrativa audiovisual del Siglo XXI se ha basado en la diseminación moral. Ya lo hemos visto en el ejemplo de The wire, donde policías y delincuentes merecen los mismos minutos dra

El artículo 477. El viaje de un cortometraje de oscar: Distancias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar con la guionista, realizadora y publicista Susan Béjar de su cortometraje de oscar Distancias, que es uno de los 15 cortometrajes en el mundo preseleccionados para los Premios Oscars. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Tarantino, en el que analizamos la forma de trabajar de este genial director y guionista y para ver qué podemos aprender de su cine. En la novena lección vemos cómo Tarantino utiliza la música en sus guiones y en sus películas. Cortometraje de Oscar: Distancias Hoy hablamos con la guionista, realizadora y publicista Susan Béjar de su cortometraje Distancias que es uno de los 15 cortometrajes en el mundo preseleccionados para los Oscars. Susan nos cuenta cómo surgió la idea del cortometraje y cómo el guion estuvo siete años en un cajón. También nos comenta de dónde sacó la financiación para producirlo. Y cómo fue el rodaje y su paso durante un año y medio de recorrido por festivales, 126 selecciones y nada menos que 69 premios. Actualmente está en la short list donde están los cortometrajes preseleccionados antes de la nominación definitiva. El 8 de febrero se sabrá si pasa la criba. Sinopsis de Distancias: A veces, en el metro, entra alguien con pinta de loco, y a su alrededor se empieza a crear un vacío. Pero ¿qué pasaría si en vez de apartarte, eligieras tratarlo con amor? Quizá descubrirías que en su interior habita alguien que algún día estuvo cuerdo. O quizá descubrirías, que en el fondo, todos estamos un poco locos. Puedes encontrar más información sobre Susan y ver alguno de sus cortometrajes como Chicas Day o Joselyn en su web: http://susanbejar.com/ Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Susan Béjar del viaje de su cortometraje de oscar. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 477. El viaje de un cortometraje de oscar: Distancias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 476. Cómo escribir una secuela: Cobra Kai se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hay películas del pasado que tuvieron mucho éxito y cuya historia podría continuarse. Personajes e historias que conectaron con los espectadores y que merecen saber qué ha pasado con ellos con los años. Hoy vamos a ver cómo podemos plantearnos escribir una secuela con un ejemplo actual: Cobra Kai. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 77 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy comenzamos un nuevo curso: letra de canciones. En ocasiones los guionistas nos vemos obligados a escribir la letra de alguna canción para nuestras producciones. ¿Cómo podemos encarar este reto sin ser músicos? ¿Qué elementos tenemos que tener en cuenta a la hora de escribir la letra de una canción? ¿Hay algún truco que pueda ayudarnos a escribir una canción sin haberla escrito antes? Comenzamos en la clase de hoy viendo qué tipos de canciones podemos encontrarnos en un guion dependiendo de la narrativa y del tipo de película. El por qué de una secuela Antes de pensar en escribir una secuela tenemos que tener en cuenta que la historia y los personajes originales tienen unos derechos. No podemos realizar una secuela de cualquier historia previa sin tener el permiso de los creadores originales. Aún así, existe la posibilidad de que preparemos un proyecto previo y acudamos con él a los dueños de los derechos para proponerles hacer el proyecto juntos. O comprarles los derechos para poder realizarlo nosotros solos. Para ver cuáles son los pasos que podemos realizar al hacer una secuela vamos a analizar una de las más exitosas de los últimos años: Cobra Kai. El retorno 34 años después de la franquicia de Karate Kid con un cambio de formato incluido, de película a serie. Karate Kid ya mostró el potencial para su serialización en sus tres películas. No sé si recordarás, pero tanto el inicio de Karate Kid 2, como el inicio de Karate Kid 3, estaba conectado con el final de las películas anteriores. Karate Kid 2 comenzaba tras el combate final de Karate Kid 1, y Karate Kid 3 comenzaba con el retorno de Daniel y el señor Miyagi de Okinawa. La serie Cobra Kai se estrenó en 2018 en la plataforma YouTube Red, donde también se emitió la segunda temporada. En 2020, la serie pasó a Netflix​ donde se estrenaron las dos temporadas y se han producido dos temporadas más. La quinta temporada ya está grabada a día de hoy y se seguirá emitiendo en Netflix. Pasos para escribir una secuela Si te planteas hacer una secuela te propongo seguir algunos pasos. 1. El tema y la premisa Lo primero a determinar es cuál es el tema de la obra original. La secuela debería hablar de lo mismo. Pero actualizado. Si tuvieras que definir el tema en una palabra, ¿cuál sería? ¿Cuál es el tema de Cobra Kai? ¿El bullying? ¿El karate? Para mí el tema de Karate Kid y Cobra Kai es la enseñanza, y su influencia en los jóvenes. Por eso los protagonistas son jóvenes que se están formando y su relación con los mentores. Por eso el universo donde pasa la historia son los lugares de enseñanza, el instituto donde tienen formación oficial, y los dojos de kárate donde aprenden artes marciales. Por eso el conflicto principal se articula entre dos formas de enseñar karate, la de Cobra Kai y la del Dojo Miyagi, y cómo eso se refleja en los jóvenes que las siguen y sus enfrentamientos. Derivado de ese tema surgen otros como el bullying, que se utiliza como detonante de los conflictos. Los chicos agresivos y pendencieros agreden a los débiles en el instituto y los débiles deben aprender karate para defenderse. Pero este tema está actualizado. Existen agresiones físicas en la escuela, que son las que provocan los enfrentamientos, pero también existen nuevas formas de bullying. Las redes sociales han abierto nuevos métodos para que unos jóvenes se burlen de otros y se puede evidenciar en Cobra Kai. Las humillaciones públicas son grabadas y exhibidas ante miles de seguidores, multiplicando su efecto. Y si aceptamos que el tema de la franquicia es la enseñanza, la premisa es el punto de vista de los autores ante dicho tema. Para mí la premisa de Karate Kid y su secuela es una frase que se dice en la película original y que se repite en la serie: No existen malos alumnos, sino malos maestros. Esta premisa es la base de Cobra Kai. 30 años después de la película original vemos qué pasó con los jóvenes protagonistas y las consecuencias de sus aprendizajes. 2. El universo de la historia El universo de la historia es el territorio donde sucede, y deberíamos planteárnoslo en dos sentidos diferentes: el universo espacial y el universo temporal. A. El universo espacial, las localizaciones ¿En qué lugares puedo expresar el tema del que quiero hablar? ¿Cuáles son los lugares

El artículo 475. Volver a escribir tras un parón se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy vamos a reflexionar sobre cómo podemos volver a escribir tras un parón. Hay veces que la vida te lleva a dejar de escribir por muchas razones. Da igual, nos pasa a todos. Si quieres volver a escribir, puedes hacerlo y voy explicar qué es lo que haría yo en esa situación. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 77 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Tarantino, en el que analizamos la forma de trabajar de este genial director y guionista y para ver qué podemos aprender de su cine. En la octava lección vemos cómo Tarantino consigue escribir suspense en sus películas. Y lo haremos analizando una de sus escenas con más tensión, la apertura de Malditos Bastardos. Dejar de escribir El podcast de hoy me surgió por un mensaje que me envió un oyente llamado Farid desde Instagram. Buenas David, soy seguidor del podcast desde hace unos 3 años y por razones de la vida el 2021 fue un año en el que me fue casi imposible escribir y casi me desconecté por completo de lo referente a escribir por otras responsabilidades. Estaría interesante si pudieras hacer un post sobre la mejor forma de retomar la escritura, desde ya te agradezco y te mando un abrazo enorme. El año 2021 fue un año muy difícil para todos. No hace falta que explique por qué. Además están las razones particulares de cada uno. Por lo que todos tuvimos que ajustar nuestras actividades y seguro que muchos dejaron de escribir. Pasos para volver a escribir tras un parón Después de un tiempo sin escribir, te recomiendo que sigas los siguientes cuatro pasos. 1. Por qué escribir Lo primero que te propongo es que pienses cuáles son tus razones para escribir guiones. Hablé en un podcast pasado de la importancia de comenzar con el por qué escribimos, antes de plantearnos el cómo lo hacemos y el qué hacemos. ¿Cuál es tu por qué? “Quiero aprender a contar historias, quiero ganarme la vida escribiendo películas o series, tengo un amigo que quiere rodar un corto y voy a escribir el guion, me he comprado una cámara y quiero rodar un corto con mis hijos…” Muchas veces cuando alguien deja de hacer algo es porque no tiene la motivación adecuada. Si encuentras tu “por qué” te será más fácil retomar la escritura. 2. Qué escribir Una vez sabes por qué retomar la escritura, debes pensar qué escribir. Es posible que ya tengas una idea en la cabeza, pero está bien que te replantees qué escribir según algún criterio en especial. Hace casi 300 podcast hablé de cómo el concepto japonés del Ikigai podía ayudarnos a encontrar qué escribir. También hablé de ello en el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones. La idea es buscar el equilibrio entre cuatro conceptos: lo que amas, lo que eres bueno, por lo que te van a pagar y lo que el mundo necesita. Veamos a qué se refiere cada concepto y cómo aplicarlo en la escritura de nuestros guiones. – Lo que amas. Busca una historia que te apasione contar, algo que te llegue de tu interior o que, aunque sea externa, te toque con algo. Tienes que amar escribir ese guion. Sentir que tu historia está íntimamente ligada con alguna de tus emociones o inquietudes. Si ha surgido de ti lo tienes más fácil, porque solo tienes que escucharte. Pero si la historia te llega de encargo tienes que intentar conectarla con tus intereses. – Lo que eres bueno. Como guionista aprendes que eres mejor escribiendo unas cosas que otras. Con el tiempo y la experiencia podrás escribir en registros y formatos muy diferentes, pero siempre hay algunos que te saldrán de forma más fácil y mejor. Eres bueno con ellos y tienes las habilidades suficientes para desarrollarlos. – Por lo que te van a pagar. Uno de los aprendizajes dolorosos que todos los guionistas hacemos a lo largo de nuestra carrera es que no siempre hay gente dispuesta a pagar por lo que hacemos. Podemos escribir historias maravillosas que la gente no quiera producir y que nadie quiera comprar. Y viceversa. Podemos encontrar historias por las que nos paguen muy bien si escribimos un guion, aunque a nosotros no nos motiven ni lo más mínimo. – Lo que el mundo necesita. El ikigai no es completo si lo que escribimos no implica un servicio a la comunidad. Sé que estamos hablando de entretenimiento, no de salvar vidas. Pero queremos que nuestras historias sean vistas por mucha gente que se emocione, ría y llore con ellas. Necesitamos que la gente reconozca nuestro trabajo para no sentirnos frustrados. Como decía Stan Lee “Es una gran cosa entretener a la gente”. 3. Buscar un objetivo El siguiente paso para volver a escribir es identificar metas, hitos u objetivos. Debes ponerte una fecha, y para eso lo mejor es buscar algún

El artículo 474. Caso de estudio: el final de No mires arriba se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy analizaremos el final de No mires arriba (Don’t Look Up), veremos los cuatro finales posibles que podía haber tenido, y daré mis razones de por qué el guionista y director Adam McKay eligió ese final. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y terminamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy continuamos con cómo vender nuestra serie viendo cómo podemos preparar el pitch de nuestro proyecto. Muchas gracias a los que ya habéis hecho una valoración y comentarios del libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones en la web de Amazon. Me hace mucha ilusión leer vuestras palabras. Los que ya lo habéis leído y todavía no lo habéis valorado, hacedlo, por favor. Que me ayuda mucho. Ahora me estoy planteando si escribo otro libro de guion este año y para hacerlo necesito saber que es útil para vosotros. Y los que todavía no lo tengáis id a Amazon y buscad “Ser guionista”. Y si tenéis dudas, leed los comentarios. El final de No mires arriba (Don’t Look Up) Don’t Look Up (No miren arriba en Hispanoamérica y No mires arriba en España) es una película estadounidense de ciencia ficción y sátira escrita, producida y dirigida por Adam McKay. Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence interpretan a dos astrónomos que intentan advertir a la humanidad sobre un cometa que se aproxima a la Tierra y que destruirá la civilización humana. Los cuatro finales posibles Hoy en el podcast vamos a analizar los cuatro finales posibles qué podía haber tenido la serie según la herramienta de la brújula creativa de los finales que analicé en un podcast anterior. Os recuerdo que esta brújula utilizaba dos variables: el deseo del protagonista y su necesidad. A partir de la combinación de estos dos elementos surgen los cuatro finales posibles. Si analizamos el deseo del protagonista de No mires arriba, lo primero que debemos determinar es quién es el protagonista. Aunque a veces el personaje interpretado por Dicaprio pueda parecer más protagonista que el de Lawrence, en este análisis voy a tratar a los dos personajes como una unidad. Como veremos a continuación, los dos personajes tienen el mismo objetivo y la misma necesidad. Funcionan narrativamente como un único personaje. Solo difieren en las tramas amorosas, pero para el conflicto principal de la película cumplen el mismo rol. Para mí el objetivo o deseo principal de los dos protagonistas es obvio: detener al cometa que va a colisionar contra la tierra y salvar con ello a la humanidad. Y es un deseo compartido por los dos científicos. La segunda variable a tratar es la necesidad. ¿Qué necesitan estos personajes? ¿Cuál es su necesidad interna? La necesidad de los dos personajes es el tema central de la película: que hagan caso a los científicos. Ante peligros que asolan a la humanidad como el cambio climático o la reciente pandemia, los científicos dan sus veredictos acorde a sus investigaciones. Utilizan el método científico elaborado durante siglos que nos ha llevado al nivel de desarrollo en el que estamos. Pero en la actualidad las opiniones de los científicos son muy denostadas por fenómenos como los medios de comunicación que buscan audiencias con el sensacionalismo, la polarización política y el uso de redes sociales que dan el mismo valor a la opinión de cualquiera que tenga una cuenta. La sociedad actual ha dejado de dar la importancia a los científicos que debería tener. Ese es el tema central de la película de Adam McKay y la necesidad de sus protagonistas, que pongan a los científicos en el lugar que se merecen. Y la forma con la que el director y guionista decide encarar este tema es a través de una sátira. El propio título, No mires arriba, alude a esa actitud de mucha gente que prefiere no mirar los problemas a la cara con la esperanza de que así no existan. Combinando estas las variables del deseo y la necesidad nos encontramos con cuatro finales posibles: Final triunfante: logran lo que quieren y logran lo que necesitan. Es decir, los científicos logran que los políticos y la población los escuche y haga caso. Hay una operación contra el cometa y consiguen desviarlo de su trayectoria a la tierra evitando la colisión y salvando a la tierra. Final trágico: fallan y no logran lo que quieren ni logran lo que necesitan. En este final trágico no consiguen que les hagan caso, el cometa choca contra la tierra y se extingue la humanidad. Final trascendental: logran lo que necesitan pero no logran lo que quieren

El artículo 473. Club de lectura: guion de No dormirás (10 páginas) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura en el primer podcast del año para leer las primeras 10 páginas del guion de No dormirás. Un guion que mezcla suspense y terror para comenzar el año con tensión. También compartiré el guion original por si queréis leerlo completo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Tarantino, en el que analizamos la forma de trabajar de este genial director y guionista y para ver qué podemos aprender de su cine. En la séptima lección vemos cómo Tarantino consigue escribir personajes memorables para sus películas. Y lo haremos analizando los más inolvidables de su filmografía. No dormirás, la película No dormirás es una película de terror y suspenso de origen argentino, español y uruguayo, escrita por Juma Fodde y dirigida por Gustavo Hernández. El guion está basado en una idea de Gustavo Hernández e Ignacio García Cucucovich. Sinopsis: En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para preparar el montaje de su próxima obra. Con el paso de los días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción que los enfrentan a energías e historias ocultas en ese antiguo hospital donde se albergan. Pero cuando Bianca, una joven promesa, se incorpora al elenco compitiendo por el papel principal, deberá sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo, también a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace. Origen del guion de No dormirás El director Gustavo Hernández contó que la idea del guion se le ocurrió a partir del videojuego “Guitar Hero”, en el que se debe hacer coincidir las notas que aparecen en la pantalla con las del controlador para hacer sonar canciones tal como son. “Venía de un rodaje y habíamos estado unas 50 horas sin dormir. Terminó, llegué a casa y estaba sobregirado, no podía dormir. Puse bajita la tele, me puse a jugar y estaba un paso adelantado, ya sabía las notas que venían. Hice un récord de puntos y me fui a dormir. Mi hijo me preguntó cómo hice y le dije que no sabía, que era como que los sentidos estaban mucho más alerta. Le comenté eso mismo al productor y hablamos que podría estar bueno para trabajar sobre la idea del insomnio. Empezamos así y salió la idea del grupo de teatro que empieza a experimentar y ver cosas en un plano que no se ve… De esa anécdota chiquita nació el guion de la película”. Voy a leer las 10 primeras páginas del guion original. Guion de No dormirás Algunos comentarios sobre estas diez páginas de guion: Título: En el guion se observa que el título original era Insomnes, que fue cambiado después por No dormirás. Primera imagen: La primera imagen marca el tono de suspense y terror psicológico de la película: Dos pies descalzos de mujer salen de un armario antiguo y caminan con cautela. Le siguen imágenes inquietantes: un cuadro con una mujer apuñalada, una figura irreconocible pasa con rapidez, una docena de gatos ahorcados. En la 2ª página un personaje nos habla de los efectos fantasmales del insomnio. En la página 4, se sobreimprime un mensaje sobre los efectos en el ser humano que puede producir el insomnio y habla de un experimento que se hizo en 1984. Las primeras páginas se completan con la presentación de la protagonista, Bianca. Conocemos que es actriz, que su debilidad es su inestable padre, y vemos cómo recibe la llamada a la aventura: le ofrecen protagonizar una obra de teatro que será un gran reto para ella, pero que la puede llevar a lo más alto. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído las 10 primeras páginas del guion de No dormirás. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 473. Club de lectura: guion de No dormirás (10 páginas) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 472. Propósitos de guionista para año nuevo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como cada año nuevo, surgen propósitos y buenas intenciones… la mayoría de los cuales jamás llegarán a cumplirse. ¿Qué propósitos de guionista nos podemos plantear para el año que empieza? ¿Cómo podemos pensar los propósitos y después cumplirlos? Hoy veremos varios ejemplos en el podcast que os pueden servir como guía. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos cómo crear el dosier de venta de una serie. Atentos a esta clase porque el dosier es la carta de presentación de nuestra historia. Propósitos de guionista que se cumplen Crear tus propios objetivos y propósitos de guionista para el año que empieza es algo bueno. Tener objetivos nos ayuda a evolucionar. Pero si estos propósitos no van acompañados de un plan de acción no servirán para nada y se convertirán en los típicos propósitos incumplidos de todos los años. Por eso resulta útil bajar a tierra cada uno de los propósitos de guionista que nos hagamos y plantearnos cómo y cuándo vamos a realizarlo. Hoy veremos algunos propósitos de guionista que podemos plantearnos y cómo podemos organizarnos para cumplirlos. Leer guiones Este es un clásico. Ya he dicho muchas veces en el podcast que leer guiones es una práctica muy provechosa para un guionista. Si queremos aprender a escribir guiones no nos sirve solo con ver películas. Tenemos que leer guiones. Ver como otros profesionales planifican y redactan sus guiones nos ayudará a escribir los nuestros. Además de las normas básicas a la hora de redactar un guion que todos conocemos, cada guionista puede encontrar su estilo propio de escritura. Y para encontrar el tuyo te ayudará ver cómo otros han desarrollado el suyo propio. Y para que este propósito no quede en la cuneta la segunda semana del año, te propongo que lo conviertas en un hábito. Ponte el objetivo de leerte un guion cada semana. Apunta en una libreta o en un archivo el guion que has leído cada semana. Cuando al final del año mires ese archivo te darás cuenta de todos los guiones que has leído. Es fácil encontrar guiones en internet. Si puedes leerlos en inglés, tan solo debes poner el nombre de la película junto a “script” en el buscador de Google y lo más normal es que lo encuentres. Como he comentado en otras ocasiones, una vía para encontrar guiones en español es buscarlos directamente en la web de la academia de los Goya españoles. La mayoría de las películas españolas de los últimos años tienen ahí sus guiones, y algunas de las películas latinoamericanas que estuvieron nominadas también. Dejo el enlace a la web, después tan solo tenéis que buscarlo por años. Escribir un guion Este propósito no debe faltar en un guionista que pretenda seguir siendo guionista. Después, según el nivel que estés en la profesión, será un reto diferente. Si estás empezando, lo más prudente es ponerte objetivos alcanzables. Por ejemplo escribir un guion de cortometraje. Cuando ya tengas más experiencia podrás plantearte escribir un guion de largometraje o preparar un dossier de serie. Para realizar este propósito te aconsejo que le pongas una fecha de finalización. Y para eso lo mejor es buscar un concurso o un llamado o subvención. Hace años hice un podcast en el que hablaba de las bondades de participar en concursos de guion, te dejo el enlace. Una de ellas es que nos ponen una fecha de finalización. Según la famosa ley de Parkinson “el trabajo se expande hasta llenar el tiempo disponible para que se termine”. Lo que quiere decir que si tenemos tres meses para escribir un guion de cortometraje tardaremos tres meses en escribirlo, pero si solo tenemos tres días lo haremos en tres días. Cualquiera que haya estudiado para un examen sabe de lo que hablo. Con lo cual te planteo que pienses primero qué quieres escribir, un corto, un largo, una serie… y después busques concursos a lo largo del año para poner una fecha de finalización. Puedes ponerte varios objetivos, pero lo importante es que tengan fecha. Resucita algún guion o historia inconclusa Da igual la edad que tengas, seguro que tienes muchas historias enterradas. Cuentos que escribiste, guiones que dejaste a la mitad o simplemente ideas que apuntaste en alguna libreta. Incluso nos sirven los guiones que terminaste la primera versión, moviste un poco y, al no tener mucho feedback, dejaste abandonados. Es el momento de echar la vista atrás y repasar libretas antiguas, carpetas olvidadas en el disco duro de tu ordenador, o cajas con

El artículo 471. Aprendizajes para un guionista de Astérix y Obélix se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy vamos a ver qué se puedes aprender como guionista de Astérix y Obélix. No me refiero a la película sino a cualquiera de los cómics. Y lo haremos analizando un ejemplar de El hijo de Astérix. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Tarantino, en el que analizamos la forma de trabajar de este genial director y guionista y para ver qué podemos aprender de su cine. En la sexta lección vemos cómo Tarantino utiliza una estructura capitular en muchas de sus películas. Y lo haremos analizando el ejemplo en varias de sus películas. Y a todos los que escucháis el podcast en Spotify tengo que haceros una petición de regalo navideño. La plataforma ya permite que hagáis vuestras valoraciones con estrellitas. Os pido que vayáis a la aplicación y pongáis unas cuantas estrellitas a Guiones y guionistas. Para mí es algo muy útil, y a vosotros solo os cuesta unos segundos. Muchas gracias. Mirar con ojos de guionista de Astérix y Obélix Ayer mi hijo vino a casa con un libro nuevo de Astérix: El hijo de Astérix. Cuando yo era niño, leí todos los libros de Astérix gracias a una biblioteca que había junto a mi escuela. Cada día tomaba prestado uno y lo intercambiaba por otro al día siguiente. Pero el hijo de Astérix no me sonaba haberlo leído. Es normal, lo hizo Uderzo en 1983 cuando ya Goscinny había muerto. Para entonces yo ya leí otro tipo de cosas. Empecé a leerlo y me volví a quedar encandilado y a entender porque Astérix y Obélix es uno de los cómics más leídos en el mundo entero. Por qué me maravillaba mi infancia y ahora sigue maravillando la de mi hijo. En el podcast de hoy voy a analizarlo para ver qué se puede aprender como guionista de Astérix y Obélix. Prólogo Lo primero que aparece en el cómic es un prólogo, que funciona como la típica cabecera de serie que se repiten todos los episodios. La función es situar al lector del cómic en el contexto, lo que permite que si este es el primer cómic de Astérix y Obélix que lees, puedas entenderlo sin la necesidad de haber leído los anteriores. El prólogo presenta una información visual donde se ve la Galia con dos imágenes. Por un lado el estandarte Romano clavado violentamente y haciendo una grieta en mitad del país, y por otro una lupa qué amplía la aldea gala y los cuatro regimientos romanos que la rodean. También hay un texto que lo explica: “Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿toda? ¡no! una aldea poblada por irreductibles galos aún resiste férreamente al invasor. Y la vida no es fácil para las guarniciones de legionarios romanos instaladas en los campamentos fortificados de Babaorum, Acuarium, Laudanun y Petibonum. El prólogo funciona como el prólogo de la película Casablanca. Nos muestra una Europa en guerra y un lugar excepcional donde hay unos Galos que se resisten a la ocupación. Personajes En la segunda página hay una presentación de personajes. Nos muestra los cinco personajes principales de la aldea gala que se repiten en todos los volúmenes de Astérix. Esta presentación también me recuerda a las cabeceras de las series televisivas en las que nos presentan a los personajes principales. Leo la presentación de Astérix: “el héroe de estas aventuras, pequeño guerrero de espíritu astuto e inteligencia sagaz, a quien se le confían todas las misiones peligrosas sin titubeos. Astérix extrae su fuerza sobrehumana de la poción mágica del druida Panoramix.” Esta presentación nos muestra primero las características del personaje, que es astuto e inteligente, y después el rol que cumple en el cómic, que se le confía misiones peligrosas. También su mayor poder con la poción mágica de Panoramix. Primera página Una vez conocido el contexto donde pasa el cómic y sus personajes principales, comienza el capítulo en cuestión. La primera página consta de 11 viñetas y es un ejemplo inmejorable de cómo presentar la historia y la trama de este volumen. Voy a analizarla con detenimiento. En la primera viñeta vemos la aldea al amanecer junto a un texto que dice: “El sol se levanta como cada día sobre la aldea de Astérix donde reinan una paz y una serenidad… En esta primera viñeta nos muestran el mundo ordinario antes de que empiece la trama del episodio. La segunda y tercera viñeta sirven como transición y marcan el tono. En la segunda viñeta hay un gallo durmiendo y un texto que continúa el texto anterior con unos puntos suspensivos y dice: “…turbadas a pesar de la hora matinal por los ronquidos del gallo galo, el único con el sueño pesado”. Y en la tercera viñeta una gallina despierta al gallo que estaba

El artículo 470. Preguntas sobre guiones o puntos suspensivos en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre guiones o puntos suspensivos en un guion y otra sobre registro de reality shows, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos cómo escribir el capítulo piloto de la serie. Veremos cuáles son las claves que debe cumplir cualquier capítulo piloto. Y para los que no lo tengáis todavía en papel, queda poco para que llegue la Navidad con sus regalos y todavía estáis a tiempo para pediros el libro de “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”. Ya sabéis que Amazon necesita unos días para imprimirlo y enviarlo por lo que si no llega para Papá Noel llegará para los Reyes Magos. Preguntas sobre sobre guiones o puntos suspensivos en un guion 1. Bárbara (web) Necesito una idea para hacer un vídeo documental. Podcast sobre cómo buscar ideas documentales 2. Ismael (web) Buenos días. Me he suscrito a tus cursos y he hecho el curso de “Registro de programas”. Estoy terminando de escribir un proyecto de Reality Game Show. Tengo varias preguntas en cuanto al registro del mismo: 1) Para registrar el Reality Game Show en SafeCreative ¿Tengo que enviar todo en un único documento o puedo enviar varios documentos comprimidos (Dossier de Ventas, Dossier explicativo, Excel con las pruebas, Excel de Escaleta, ect)? 2) ¿Con SafeCreative me aseguro 100% de que mi obra queda protegida ante copias? 3) ¿Tengo que indicar en algún apartado dentro de los documentos qué partes de mi obra quiero proteger especialmente? Un saludo cordial. Rosa (Facebook) Hola David, una duda. Leo guiones en que cuando quieren hacer una interrupción usan puntos suspensivos y otros en los que usan guiones. ¿Hay alguna diferencia? ¿Cuándo se usa uno u otro? Muchas gracias por tu podcast, aprendo mucho. Y por el libro. Voy por la mitad y me está gustando mucho. Feliz año. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre guiones o puntos suspensivos en un guion y otra sobre registro de reality shows, entre otras. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 470. Preguntas sobre guiones o puntos suspensivos en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 469. Cómo crear una película navideña se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de qué debemos hacer para escribir una película navideña. Algunas de las cosas que veremos son más o menos obvias pero otras no, por lo que no te pierdas nuestro podcast más navideño. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Tarantino, en el que analizamos la forma de trabajar de este genial director y guionista y para ver qué podemos aprender de su cine. En la quinta lección vemos cómo utilizar un diálogo con propósito con la técnica de Tarantino. Y lo haremos analizando el ejemplo de la clásica charla de las hamburguesas entre Jules y Vincent con la que presenta a los protagonistas de Pulp Fiction. Por cierto, que algunos me habéis preguntado. Ya está a la venta de forma independiente el Canvas de Guion, por lo que puedes adquirirlo aunque no seas suscriptor a los cursos. Os dejo el enlace para que podáis ver si os interesa. Os recuerdo que consta de dos PDFs, uno con el canvas y otro con las instrucciones, y una masterclass de 55´ que explica su uso con un ejemplo. Die Hard y las películas navideñas Hace tres años, el escritor y profesor Stephen Follows, experto en análisis de datos relativos al audiovisual, analizó si Die Hard (Jungla de Cristal o Duro de matar) era una película navideña. Ya sabéis, la película de Bruce Willis en que un grupo terrorista se apodera de un edificio de Los Ángeles y toma a un grupo de personas como rehenes. Willis es el policía de Nueva York John McClane y consigue escapar del acoso terrorista. Follows es un experto en datos y para llegar a la conclusión de que Die Hard es ahora una película navideña se basó en datos de la Wikipedia, IMDB y lugares de estrenos como Box Office Mojo, The Numbers / Opus. Qué es una película navideña Algunas películas navideñas son obvias: Klaus es una película que nos narra el origen de Santa Claus y la costumbre de enviar regalos a los niños. Otras como Solo en Casa, Qué bello es vivir o Love Actually también son películas navideñas sin llegar a contar la historia de Santa. Follows analizó Die Hard porque no era tan obvio decidir si era una película navideña o no. Para definir qué es una película navideña, Follows se basó en tres criterios: Creativo. Al ver la película como un trabajo artístico, podemos analizar la intención de los realizadores y limitar nuestras preguntas a lo que vemos y escuchamos mientras lo vemos. Es decir, podemos ver si hay temas navideños, personajes navideños, la historia pasa en una época y ambiente navideño… Comercial. Podríamos enfocarnos en la película como un producto comercial, hecho para alimentar una industria capitalista impulsada por el marketing y que responde a las demandas de los clientes. Entonces podemos ver si la película está hecha para comercializarse en una época concreta: las últimas semanas del año y las primeras del siguiente, es decir, la época navideña. Cultural. Podríamos dejar de lado la historia dentro de la película (es decir, la trama) y centrarnos en la historia de la película. Esto significa considerar qué significa una película para la gente, cómo se la considera y cómo encaja en el discurso más amplio del cine y de la cultura en general. Y Follows recopiló datos de cada una de estas perspectivas para descubrir sobre la esencia de la Navidad de Die Hard. Características de una película navideña Veamos con detenimiento las perspectivas que definen a una película navideña por si queremos crear una. Creativas Esta es la perspectiva más controlable por los guionistas y donde más podemos influenciar, porque es nuestro ámbito. Podemos crear historias que giren en torno a un personaje navideño, como el ejemplo que puse de Klaus, u otros como El Grinch, la versión de Jim Carrey del simpático duende que quiere robar la Navidad o Elf, en que Will Ferrell hace de un huérfano criado por Papá Noel y sus elfos en el Polo Norte, que viaja a la ciudad de Nueva York para localizar a su padre biológico. La película de Tim Burton Pesadilla antes de Navidad nos cuenta la odisea de Jack Skellington después de que, sin darse cuenta, viajara desde su casa de Halloween Town a la ciudad de Navidad, que es decididamente menos espeluznante. Que tenga personajes y ambientación navideña no implica que nuestra película sea navideña, como demostró la película Noche Silenciosa, Noche de Muerte. Es una película de terror que hace todo lo posible por manchar todo lo bueno de la Navidad. Fue incluso prohibida en los cines de los Estados Unidos, y trata sobre un psicópata que comienza una ola de asesinatos disfrazado de Papá Noel cuando es forzado a convertirse en este simpático personaje en una tienda de jugue

El artículo 468. Shakespeare guionista 1: In media res se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿En qué consiste el recurso narrativo de in media res? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este será el primer podcast de una serie en el que analizaremos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos cómo crear la escaleta de nuestra serie, tanto la de episodios como la general. Antes de escribir los episodios es fundamental tener claro qué va a pasar en cada uno. Queda poco para que llegue la Navidad con sus regalos y todavía estáis a tiempo para pediros el libro de “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”. Ya sabéis que Amazon necesita unos días para imprimirlo y enviarlo por lo que pedidlo con tiempo. Shakespeare, guionista del s. XXI A menudo se dice que hoy en día Shakespeare se dedicaría al cine o la televisión: Es una manera de reconocer su impronta en las ficciones contemporáneas. El escritor George Anastasia título un artículo muy citado “Si Shakespeare estuviera vivo, escribiría para Los Soprano”. Los autores del libro afirman que si Shakespeare no nos hubiera regalado su teatro hace ya cuatro siglos, nadie podría escribir Los Soprano con los poderosos recursos narrativos de que hace gala esta ficción contemporánea. Como Shakespeare rara vez inventaba historias sino que adaptaba tramas de la tradición anterior, su influencia no tiene tanto que ver con su uso de los argumentos universales, sino con el tratamiento dramático, dotado de unas estrategias específicas que se han convertido, gracias a él, en un soporte constante y un estímulo para los creadores posteriores. Los autores Jordi Balló y Xavier Pérez analizan en su libro diez de estos recursos dramáticos que yo revisaré en futuros podcast. La apertura In media res El mundo contemporáneo viene definido por la inmediatez, a tal punto que nadie se puede sorprender de la velocidad con que la mejor ficción audiovisual sabe instalar al público, sin preámbulos ni contemplaciones, en el centro de los conflictos que se dispone a abordar. En La red social Aaron Sorkin introduce a los espectadores directamente en el centro de una discusión entre Zuckerberg y su compañera Erica que acabará con la consiguiente ruptura sentimental. Sorkin utiliza esta conversación para anunciar alguno de los temas que irán apareciendo en la película. En esta apertura también define al protagonista y anuncia la magnitud trágica de los acontecimientos que vendrán a continuación, de los cuales Zuckerberg ha sido advertido por la muchacha. La abertura responde a un principio habitual de la dramaturgia de todos los tiempos, la forma conocida como in media res.  En la actualidad tenemos la sensación gracias a internet y las redes sociales que todo puede suceder en cualquier momento. En un porcentaje muy alto de los productos audiovisuales que se fabrican actualmente, la primera secuencia ya muestra los personajes hablando entre sí como si la historia hubiera empezado.  El espectador siente que la vida fluye, que todo existía antes de que conectáramos con la escena que acaba de aparecer entre nosotros, que el relato está en marcha y no nos espera, por mucho que nos reclame. Empezar “lo más tarde posible” In media res es un término fijado por Horacio en su Ars poética, que aparece en la Ilíada, en la Odisea y en la Eneida. El principio de estos dos poemas, situado cuando la historia ya está muy avanzada, nos conduce a una estructura en flashback donde se narrarán los hechos heroicos que se han producido antes y que suponen el cuerpo central de las aventuras épicas de estos textos. Pero cuando la ficción audiovisual moderna utiliza este modelo dramático, el recurso de la vuelta atrás no le resulta imprescindible, ni aún necesario.  Empezar lo más tarde posible es, simplemente, una forma de aceleración de la acción, de confianza en el hecho de que las referencias al pasado se encontrarán finalmente en la propia construcción de los personajes, de que no será necesario visualizar episodios ya vividos, sino que, como en el dinámico teatro isabelino, será la cabeza del espectador donde se reconstruyan los puentes con los episodios anteriores.  El teatro isabelino utilizará este mecanismo no solo en el terreno de la comedia, sino también en el drama histórico y la tragedia, que perdieron así la s

El artículo 467. Cómo aprender a vender con las películas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de cine y de ventas con Rubén Espina, copywriter y vendedor, porque como dice él son dos caras de la misma moneda. Veremos cómo aprender a vender con las películas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Tarantino, en el que analizaremos la forma de trabajar de este genial director y guionista y para ver qué podemos aprender de su cine. En la cuarta lección veremos cómo estructurar una escena en cuatro pasos con la técnica de Tarantino. Y lo haremos con el ejemplo de una escena de Django Desencadenado. Y ahora que nos acercamos a las navidades es el momento de recordar el mejor libro para los niños en estas fechas, Magela en la isla de plástico. Sale hasta Artabán, el cuarto rey mago. Un libro escrito por Marta Sanmamed y un servidor. Os dejo el enlace para web para que veáis el booktrailer y podáis adquirirlo. Además de pasarlo bien leyéndolo, vuestros pequeños se concienciarán con los efectos de la basura en los océanos. El cambio climático, con Magela a tu lado, es un cuento con final feliz. (Y si no directos a amazon) Vender con las películas Una de las cuentas pendientes de los guionistas es aprender a vender. Vender nuestros guiones y vendernos a nosotros mismos como guionistas. Hoy vamos a hablar de cine y de ventas con Rubén Espina, copywriter y vendedor. Ya hablamos de copywriting cuando estuvo Isra Bravo. Pero Rubén nos recuerda en qué consiste el trabajo de un copywriter desde su punto de vista. También nos comenta el proceso o etapas de escritura de un copywriter. ¿Se puede aprender a vender a través de las películas? Rubén nos habla de las películas sobre vendedores con las que se puede obtener aprendizajes y charlamos sobre qué puede aprender un guionista para venderse. Si queréis saber más sobre Rubén o suscribiros a su newsletter podéis hacerlo en: Rubenespina.com Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos cómo aprender a vender con las películas. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 467. Cómo aprender a vender con las películas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 466. Caso de estudio: el final de La casa de papel se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy analizaremos el final de La casa de papel, veremos los finales posibles que podía haber tenido, y daré mis razones por las que creo que el final que consiguieron es excelente.  Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos cómo definir el mapa de tramas de nuestra serie. Ya tenemos la historia y es el momento de ver cómo vamos a distribuir la trama a lo largo de los episodios. Muchas gracias a los que ya habéis hecho una valoración y comentarios del libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones en la web de Amazon. Me hace mucha ilusión leer vuestras palabras. Los que ya lo habéis leído y todavía no lo habéis valorado, hacedlo, por favor. Que me ayuda mucho. Ahora estoy empezando a pensar si escribo otro libro de guion y para hacerlo necesito saber que es útil para vosotros. Y los que todavía no lo tengáis id a Amazon y buscad “Ser guionista”. Y si tenéis dudas, leed los comentarios.  El final de La casa De Papel Después de 26 episodios, el atraco al Banco de España de La casa de papel llegó a su fin. Yo pude ver los últimos 5 episodios el domingo pasado en un atracón. Y cuando acabaron vi el documental en el que cuentan qué hay detrás de las cámaras de la serie española más exitosa de la historia. En el documental De Tokio a Berlín volumen 2 hay un momento en que el actor Jaime Llorente, Denver, se pregunta ¿cómo se cierra algo tan grande? Más tarde, los jefes de guion Álex Pina y Javier Gómez Santander confesaron que estuvieron varios días sin dormir porque no encontraban el final perfecto. Tenían muchas opciones pero ninguna terminaba de cuadrar por todos los lados. Y estuvieron reescribiendo hasta el último día. Los cuatro finales posibles Hoy en el podcast vamos a analizar los cuatro finales posibles que podía haber tenido la serie según la herramienta de la brújula creativa de los finales que analicé en un podcast anterior. Os recuerdo que esta brújula utilizaba dos variables: el deseo del protagonista y su necesidad. A partir de la combinación de estos dos elementos surgían los cuatro finales  posibles. Si analizamos el deseo del protagonista de La casa de papel, yo creo que lo mejor es no centrarse en un protagonista concreto sino utilizar al grupo de atracadores como si fuera un único protagonista. Aunque el personaje que lleva la voz cantante es el profesor, que es quien ha ideado todo y suele llevar el centro de las decisiones, el grupo tiene un deseo común que es compartido por la totalidad de los personajes protagonistas. Al principio de esta temporada en la que roban el Banco de España hay un objetivo inicial del que nos olvidamos rápidamente. El deseo es liberar a Río. Y para conseguirlo se les ocurre el atraco al Banco Central español. Para mí el objetivo o deseo principal de esta temporada es conseguir el oro del Banco Central español. Esto sería lo que quieren tanto el profesor como el resto de los atracadores.  Liberar a Río se convierte en el detonante para comenzar el atraco, un incidente incitador que les hace volver a juntarse al grupo y comenzar el atraco. Pero una vez conseguido ese objetivo inicial, el deseo de todos los atracadores es conseguir el oro del Banco de España. La segunda variable a tratar es la necesidad. ¿Qué necesitan estos personajes? ¿Cuál es su necesidad interna? Una pista me llegó por el primer título que tuvo el proyecto de La casa de papel: Los desahuciados. Este nombre se hizo público en alguna entrevista del creador de la serie Alex Pina. Y ese es el origen de la mayoría de los atracadores, son unos desahuciados que no tienen nada que perder cuando realizan el mayor atraco de la historia. Uno de los efectos sorprendentes de la emisión de la primera temporada de La casa de papel en Netflix, es que sus símbolos, la careta de Dalí y el mono rojo, fueron utilizados por muchos manifestantes en protestas contra el poder por el mundo entero. La forma de enfrentarse a los poderosos de estos personajes, fue vista como un referente en la vida real. Está reacción al atraco por la gente, que en la primera temporada no estaba tan presente, sí fue integrada para el nuevo atraco del Banco Central. Desde el primer episodio se agolparon muchas personas alrededor del banco que trataban a los atracadores como héroes. Los guionistas jugaron con esa reacción de protesta mundial contra los poderosos integrándola en la esencia de la trama de este nuevo

El artículo 465. Las siete tramas básicas de Christopher Booker (3ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos hablando de las tramas de Christopher Booker. Ya vimos en los podcasts anteriores las cinco primeras tramas básicas, por lo que hoy continuamos con las dos restantes. Y de regalo veremos también las otras dos tramas menores. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 76 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Tarantino, en el que analizaremos la forma de trabajar de este genial director y guionista y para ver qué podemos aprender de su cine. En la tercera lección veremos qué aconseja Tarantino a los guionistas respecto al oficio. Cuáles son sus rutinas de escritura y formas de trabajo. Tramas básicas de Christopher Booker En los dos podcasts pasados comenzamos a ver la clasificación de tramas hecha por el periodista y escritor Christopher Booker y explicada en su libro The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories (Las Siete Tramas Básicas: Por Qué Contamos Historias) Ya vimos las cinco primeras, continuemos con las dos restantes y las dos menores. Tragedia. Como vimos en la trama anterior, la comedia está caracterizada porque los personajes suelen vivir un final feliz. En la tragedia sufren el destino contrario, y en la mayoría de estas historias no consiguen su meta o no resuelven el conflicto como ellos esperaban. Aquí no hay héroes triunfantes y monstruos derrotados… En lugar de ello, en esta trama encontramos un giro distinto, que terminará en pérdida, muerte o sufrimiento. Entran dentro de esta trama las tragedias griegas como Edipo Rey o Electra; las tragedias de Shakespeare como Romeo y Julieta, Macbeth, Otelo, Hamlet o El Rey Lear; clásicos de la literatura como Anna Karenina, Madame Bovary o Fausto; películas como Bonnie y Clyde, Jules y Jim o Scarface y series como Breaking Bad. Estas historias suelen empezar con un protagonista incompleto y roto que a menudo se obsesiona con un deseo prohibido. Ese Walter White que se mete en el mundo de la droga para pagarse el tratamiento de cáncer y dejar dinero a su familia. Ese protagonista lucha por conseguir cumplir su deseo y lo logra. Pero no es lo que él esperaba, o su deseo, a menudo cargado de egoísmo, causa la desdicha a los demás. Al final, el protagonista sufre y es consumido por su propio deseo. La descripción que hace Booker de las tragedias se acerca mucho al concepto de Tragedia Clásica. Es la historia del villano, cayendo en espiral hacia el mal y luego siendo derrotado por el héroe. Como pudimos comprobar en el final de Breaking Bad, la resolución se logra solo con la muerte o la destrucción del personaje principal. El final trágico es visto como justo, incluso aunque podamos simpatizar con el villano y ver algunas de sus elecciones como correctas o forzadas por las circunstancias. En la etapa de Anticipación el protagonista se siente incompleto o insatisfecho y se centra en alguna gratificación inusual, un objeto de deseo o un curso de acción extraño. En el Sueño, el protagonista sigue este comportamiento hasta que no hay retorno. Al principio las cosas van bien, aunque esté haciendo “cosas malas” nadie se percata ni lo persigue. Incluso si lo atrapan, nadie parece poder detenerlo y piensa que puede salirse con la suya. Llegada la Frustración, las cosas comienzan a ir mal, primero de forma imperceptible pero los problemas van creciendo. Quizás él refuerce entonces su comportamiento o se sienta un poco amenazado, aunque sea de forma imaginaria. En la Pesadilla las cosas comienzan a irse seriamente fuera del control del protagonista. Comienza a sentirse amenazado y solo. Las fuerzas que actúan en contra y el destino parecen cernirse sobre él. Finalmente sobreviene la Destrucción. El protagonista está a punto de caer, por algún acto final de violencia o debido a los distintos enemigos que ha hecho. La muerte o la destrucción del héroe trágico libera al mundo que le rodea de la oscuridad que había forjado, y el mundo sin él se regocija. Como en las tragedias griegas, el espectador aprende la lección con el final trágico del protagonista. Como vimos, el protagonista de estas historias tiene un defecto importante de carácter o comete un grave error que, en última instancia, es su ruina. Su desafortunado final evoca lástima por su locura y la caída de un personaje fundamentalmente «bueno». Renacimiento. En la última trama podemos encontrar al héroe siendo presa de un hechizo o maldición o cualquier reto que lo enferma, hacer fracasar o mantiene incompetente. Antes de que pueda liberarse y ser redimido. Podemos ver ejemplos de este argumento en cuentos infantiles como El príncipe rana, La bella durmiente, La reina de las nieves o La bella y la bestia; novelas como

El artículo 464. Las siete tramas de Christopher Booker (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos hablando de las siete tramas de Christopher Booker. Ya vimos en el podcast anterior la estructura en cinco pasos que según Booker tenían todas las tramas y analizamos las dos primeras tramas básicas, por lo que hoy continuamos con las restantes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 75 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Tarantino, en el que analizaremos la forma de trabajar de este genial director y guionista y para ver qué podemos aprender de su cine. En la segunda lección veremos las reglas que aconseja Tarantino a los guionistas. Él ha tenido una carrera muy exitosa por lo que nos conviene escuchar cuáles son las reglas por las que se rige. Siete tramas de Christopher Booker En el podcast pasado comenzamos a ver la clasificación de las siete tramas de Christopher Booker explicada en su libro The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories (Las Siete Tramas Básicas: Por Qué Contamos Historias) Ya vimos las dos primeras, continuemos con las restantes. La Búsqueda. En la trama de la búsqueda el héroe debe embarcarse en un largo y arriesgado viaje para conseguir un gran premio que se encuentra en un lugar muy lejano. A lo largo de este accidentado viaje tendrá que enfrentarse a numerosos obstáculos hasta lograr la victoria. La historia por excelencia dentro de este arquetipo es la narrada en la Odisea, aunque también encontramos grandes obras que siguen este argumento, como Moby Dick y El Señor de los Anillos, aunque en esta narración el protagonista no busca conseguir un objeto, sino destruirlo. En cine esta trama se ha utilizado en películas de aventuras como Tras el corazón verde, Indiana Jones y la Última Cruzada, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Las Minas del rey Salomon o Up. Como comenta Booker, a menudo los personajes de estas historias suelen partir de una situación desfavorecida, y precisamente la recompensa del viaje se presenta como una solución a ese problema. A lo largo del viaje deberá solventar varios obstáculos y enfrentarse a un gran reto final. Finalmente, vencerá y conseguirá su meta. Veamos las cinco etapas de esta trama: En la Anticipación el protagonista recibe una llamada y considera imposible evitar el viaje, generalmente porque debe perseguir un MacGuffin que salve al pueblo o a su comunidad. Otras veces ya vive en un lugar condenado y quiere encontrar otro sitio mejor. Puede también buscar la libertad, para sí mismo o para su grupo. De algún modo tiene un nivel de sentido sobrenatural o visionario que indica dónde ir, cómo llegar y qué hacer allí. En el Sueño, que en esta trama es un viaje, el protagonista parte y se interna en terreno hostil. Aquí comienza una sucesión de obstáculos – victorias que se presentarán como: Monstruos (pelear y matar o escapar), Tentaciones (que hay que resistir) y Peligros mortales (que se deben superar de una manera específica cada uno). La Frustración surge con la llegada donde el viaje termina, aunque para entonces aún hay muchos obstáculos que superar para lograr la victoria. En la Pesadilla, una nueva serie de pruebas se presenta, con un obstáculo final que usualmente solo el protagonista puede superar. Aquí llega el Escape Milagroso y el alcance de la meta o el tesoro, reino, princesa. Finalmente se asegura una vida nueva que se extiende indefinidamente hacia el futuro. Y esta búsqueda no tiene que hacerse en solitario, como en la película de animación The Land Before Time (En busca del valle encantado). Ante la escasez de hojas, manadas enteras de dinosaurios herbívoros se ven forzados a realizar un agotador viaje hasta el legendario Gran Valle, un enorme y hermoso paraíso lleno de mucha vida que ha resistido esta escasez, en donde hay un montón de comida y agua, además de ser un refugio seguro de los depredadores. Es cuando el protagonista se embarca en un viaje para alcanzar un premio que está lejos o es de difícil acceso. Muchas veces incluye todo un grupo en lugar de un solo personaje. Hay cuatro tipos de compañeros básicos: Un amigo cercano que es leal hasta el fin (Sam, el amigo de Frodo). Un compañero que es todo lo opuesto al protagonista y usualmente presenta emociones opuestas, para bien o mal (Sancho Panza). Un gran grupo de ayudantes intrascendentes que mueren a diestra y siniestra mientras avanza la historia. Generalmente no queda ninguno vivo. O un grupo donde cada cual posee habilidades complementarias y necesarias, como el Pensador, el Fuerte o Bravo y el Espiritual (carismático, intuitivo, compasivo, etc.). Aquí el héroe puede ser uno de ellos o simplemente apoyarse en todos. Viaje y Retorno. Aunque también se centra en un viaje… El v

El artículo 463. Las siete tramas básicas de Christopher Booker (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a volver a hablar de tramas maestras porque vamos a analizar las siete tramas básicas de Christopher Booker. Ya hemos analizado varias categorías de argumentos maestros y vamos con uno de los más novedosos, el que hizo Booker hace más de 15 años. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 75 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos cómo definir los personajes principales de nuestra serie. Ya sabéis la importancia de los personajes en las historias seriales, son el alma de la narración. Y atentos porque sorteamos una inscripción gratuita a Madrid Pitchbox, el evento de pitching virtual de Filmarket Hub enfocado en proyectos españoles de largometrajes y series en desarrollo. Entre las empresas confirmadas están Dynamo, Filmax, Mediaset España, Morena Films, Secuoya Studios, The Mediapro Studio, ViacomCBS International Studios, Warner Bros. Pictures España o Zeta Studios. ¿Qué hacer para entrar en el sorteo? Para ello solo debes entrar al instagram de Guiones y guionistas y dar un like al post del sorteo y comentar cuál es tu guionista favorito y su mejor película. Tenéis hasta el 6 de diciembre. Podéis ver más sobre la convocatoria de Madrid Pitchbox aquí. Christopher Booker y una nueva clasificación de tramas En Guiones y guionistas ya hemos hablado de las tramas básicas varias veces. Vimos las tramas básicas para películas que propugnaba Blake Snyder, las tramas básicas que explicó Kurt Vonnegut con la forma de las historias, y hemos analizado las 20 tramas maestras de Ronald B. Tobias una a una. Incluso hemos montado dos cursos para verlas. Hoy voy a hablar de otra clasificación hecha por el periodista y escritor Christopher Booker y explicada en su libro The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories (Las Siete Tramas Básicas: Por Qué Contamos Historias) publicado en el año 2004 y que contiene un análisis de las historias influenciado por Jung y su significado psicológico. También comentaros que aunque en el título del libro anuncia siete tramas, también habla de dos más. No las incluyó en el título porque dice que son tramas menores, pero también las analiza en su libro. Booker estuvo 34 años analizando las tramas antes de llegar a esta clasificación, que reduce todas esas historias en los mismos nueve argumentos básicos, por lo que se merece cuanto menos que la veamos. Como hemos visto en las clasificaciones anteriores, esto no deja de ser más que una clasificación. Es posible que encontremos alguna historia que nos cueste encajar en estas nueve o que en alguna película veamos que hay varias tramas combinadas. De hecho el Señor de los Anillos, de JRR Tolkien, cuenta con una mezcla de los nueve. Tranquilos, tan solo debemos ver en cuál de ellas encajan nuestras historias por si nos ayuda a mejorar su escritura. Los argumentos básicos que clasifica Booker son: Superando al Monstruo. De pobres a ricos. La búsqueda. Viaje y retorno. Comedia. Tragedia. Renacimiento. Misterio. Rebelión contra el poder. Para todos los argumentos, Booker identifica cinco etapas, a las que llama metatrama: 1- Anticipación y llamada: Cuando se establece el status quo inicial y se le presenta el protagonista al lector o espectador, haciéndolo ver como alguien contrariado e insatisfecho. En este momento es cuando el protagonista se siente atraído por la aventura que se avecina. 2- Sueño: Cuando el protagonista se lanza al camino tras una posible solución a su insatisfacción o problema y logra algunos éxitos iniciales. Esto hace que el protagonista tenga una ilusión de invencibilidad durante esta etapa. 3- Frustración: Cuando el protagonista revela sus limitaciones personales y choca contra las fuerzas que actúan en su contra. La solución se hace cada vez más difícil de alcanzar. El protagonista tiene su primer enfrentamiento con el enemigo y pierde la ilusión de invencibilidad. 4- Pesadilla: Cuando se incrementan las fuerzas contrarias hasta que un órdago final que determina la resolución. Este es el clímax de la trama y donde comienza a parecer como si toda esperanza estuviera perdida. 5- Escape milagroso / redención / conseguir el premio (o en caso de la Tragedia, la destrucción del protagonista): Booker utiliza varios nombres para esta última etapa según el tipo de historia, donde esencialmente se cumple el objetivo inicial del argumento y se llega a la resolución. El protagonista supera sus pruebas y tribulaciones en la etapa de resolución final y sale victorioso contra viento

El artículo 462. NFT para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de un tema de actualidad: el NFT para guionistas. Los NFT están de moda y veremos cómo estos nuevos productos pueden afectar a los guionistas y cómo podemos aprovechar la tecnología de blockchain. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 75 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos cómo definir la narrativa de una serie que la hagan original y diferencien del resto. Os recuerdo que esta semana festejamos el Black Friday en Guiones y guionistas con unos descuentos en las suscripciones trimestrales y anuales que llegan a un 40%.  Salieron 20 suscripciones trimestrales y 10 anuales. Y en el momento de grabar el podcast quedan 9 trimestrales y 4 anuales. La oferta dura hasta el lunes 29 de noviembre o hasta que se agoten las existencias.  Y este año he querido ofrecer algo más que una oferta, por eso he creado el Canvas de Guion. Un lienzo imprimible donde volcar la información necesaria para la escritura y tenerla siempre presente a un vistazo. Con motivo del Black Friday los suscriptores a la plataforma de cursosdeguion.com podrán descargarse los PDFs del Canvas del Guion (lienzo + instrucciones) y ver la masterclass de forma gratuita. A partir del 6 de diciembre solo se podrá acceder al Canvas de Guion previo pago del importe total, que será de 35$ (dólares USA). Sí, los que ya estáis suscritos a la plataforma podéis acceder al canvas del guion en la web.  Los que todavía no lo estéis, podéis aprovechar la oferta Black Friday. Blockchain y NFT para guionistas Lo primero que tenemos que aclarar es qué es eso de los NFT y el blockchain. Un NFT (non fungible token) es un contrato blindado con tecnología blockchain que garantiza la propiedad, autenticidad y exclusividad de una obra de arte digital.  Se trata de un activo único que asegura la propiedad de la obra a su comprador en internet frente a posibles reproducciones no autorizadas.  En economía, un activo fungible es algo con unidades que se pueden intercambiar fácilmente, como dinero. Con dinero, uno puede intercambiar un billete de 10 euros por dos de cinco y tendrá el mismo valor. Sin embargo, si algo no es fungible, eso es imposible: significa que tiene unas propiedades únicas, por lo que no puede ser intercambiado. Podría ser una casa, o una obra de arte como el Guernica, que es único. Podríamos tomar una fotografía del cuadro o comprar una copia pero solo existirá un cuadro original pintado por Picasso.  Los NFT son un activo “inimitable” en el mundo digital que puede ser comprado y vendido como cualquier otro tipo de propiedad, pero no tienen forma tangible en sí mismos. Estos tokens digitales pueden ser entendidos como certificados de propiedad de activos virtuales o físicos. Por eso los NFT se usan para el coleccionismo de arte, aunque no solo de arte. Los cineastas o guionistas podríamos crear archivos digitales y, a través de blockchain, darles esa autenticidad que certifique que son únicos. Por ejemplo, yo podría sacar una copia de la primera versión del guion de Explota explota y autentificar que es única e intentar venderla en una plataforma de venta de NFT. Claro, para que alguien la comprase debería verle un valor, y con este ejemplo es difícil verlo. ¿Y si hablamos de la primera versión del guion de Star Wars o el de Pulp Fiction? Con estos ejemplos es más fácil imaginar el coleccionismo. Los NFT de Tarantino Para que veáis que lo que cuento no es ciencia ficción está el ejemplo de Tarantino. A principios de este mes anunció que iba a poner a subasta siete escenas sin editar de Pulp Fiction y otros contenidos inéditos: “El contenido secreto en sí es único, nunca se ha visto ni escuchado antes, e incluirá los primeros guiones escritos a mano sin cortar de Pulp Fiction y comentarios personalizados exclusivos de Tarantino, revelando secretos sobre la película y su creador. Los metadatos públicos de la NFT, la ‘portada’ de este contenido exclusivo, son raros por derecho propio: una obra de arte única, nunca antes vista y de cara al público “. Quien comprara estos NFT podría potencialmente mantenerlos en secreto para siempre, o podría compartirlos con la comunidad cinematográfica ávida de contenido de Tarantino. Pero, en cualquier caso, la cadena de blockchain garantizaría que es el dueño de dichos contenidos. Podría incluso revenderlos. Pero esto tiene algunos flecos que hay que ajustar, como ha pasado con el propio Tarantino. Sobre todo por el tema de los de

El artículo 461. Black Friday para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Black Friday para guionistas o cómo los escritores audiovisuales podemos encarar esta semana de descuentos en la que todo el mundo se vuelve loco con las compras… pero que también podemos aprovechar para ahorrarnos un dinero. Veremos ofertas en formación de guion, software de escritura y plataformas para encontrar productores. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 75 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo, el Curso de Tarantino, en el que analizaremos la forma de trabajar de este genial director y guionista y qué podemos aprender de su cine. En la primera clase analizaremos su biografía antes de la primera película y cómo lo que vivió afecta a su cine. Black Friday para guionistas 1. Formación de guion Guiones y guionistas Comenzamos por casa. En Guiones y guionistas festejamos el Black Friday con unos descuentos en las suscripciones trimestrales y anuales que llegan a un 40%. La idea es premiar a los que se comprometen con el aprendizaje de guion. Como sabéis ya tenemos muchos cursos de guion, 75, por lo que con una suscripción mensual sería totalmente imposible disfrutar de todo el contenido. Pero este año he querido ofrecer algo más que una oferta, por eso he creado el Canvas de Guion. Cuando escribimos un guion muchas veces nos sentimos perdidos en medio de tantos personajes, tramas, escenas y diálogos. Y así es fácil olvidar el foco y desviarse del camino. Por eso he diseñado un producto que nos ayudará a saber qué desarrollar para escribir nuestro guion y a tener esa mirada macroscópica durante el proceso. Se llama el Canvas de Guion, y es un lienzo imprimible donde volcar la información necesaria para la escritura y tenerla siempre presente a un vistazo. Y si te lo presento aquí, es porque con motivo del Black Friday los suscriptores a la plataforma de cursosdeguion.com podrán descargarse los PDFs del Canvas del Guion (lienzo + instrucciones) y ver la masterclass de forma gratuita. A partir del 6 de diciembre solo se podrá acceder al Canvas de Guion previo pago del importe total, que será de 35$ (dólares USA). Sí, los que ya estáis suscritos a la plataforma podéis acceder al canvas del guion en la web. Los que todavía no lo estéis, y queráis aprovechar la oferta Black Friday para la suscripción trimestral y anual, informaros que solo hay 20 suscripciones trimestrales y 10 suscripciones anuales a con descuento. Y que la oferta de suscripciones dura hasta el lunes 29 de noviembre o hasta que se agoten existencias. Domestika. Tiene 1.000 cursos con un 75% de descuento. Entre toda la variedad de cursos relacionados con disciplinas artísticas, la plataforma tiene varios cursos de guion audiovisual, guion de cortometraje, guion de animación, guion de cómic, storytelling… 2. Programas de guion Final Draft. Ellos lo publicitan como el mejor precio del año y está durante toda la semana. Durante más de 30 años, Final Draft ha sido el estándar de la industria y el líder del mercado en software de escritura de guiones. Utilizado por el 95% de las producciones de cine y televisión, Final Draft es la primera opción para guionistas, productores, directores y ejecutivos de la industria tanto profesionales como aspirantes. Tiene descuentos en la última versión del programa, Final Draft 12. PRECIO ESPECIAL: $ 159.99 – PRECIO REGULAR: $ 249.99 Y en la actualización a Final Draft 12 desde versiones anteriores. 35 % de descuento: PRECIO ESPECIAL: $ 64.99 – PRECIO REGULAR: 99,99 $ 3. Networking y venta Filmarket hub. La plataforma que conecta proyectos con productores también tiene un descuento del Black Friday. Puedes acceder al servicio de Full Access y enviar tu proyecto a todas sus llamadas durante un año. Os recuerdo que en la plataforma tienen muchas convocatorias de concursos y pitching en las que se ponen en contacto proyectos con empresas productoras. Ahora: 99.99€ y en el Black Friday: 79.99€ Hay que poner el código BLACKFRIDAY21 y la oferta es solo válida durante el viernes 26 de noviembre. 4. Diseño Si queréis trabajar los diseños de vuestras publicaciones en redes sociales de una forma profesional o los dosiers de venta de vuestros proyectos. Affinity design “Nuestra gran promoción del Black Friday vuelve un año más con un 30 % de descuento en TODOS LOS PRODUCTOS de la tienda Affinity. Además de las últimas versiones de nuestras galardonadas aplicaciones, puede hacerse con nuestros libros oficiales e increíbles complementos, incluidos cinco paquetes de contenido creativo TOTALMENTE NUEVOS.” 5. Creatividad Cartas de la empresa italiana Sefirot. Por Black Friday ofrecen el Set completo + Versión digital a un 40% de descuento. 120,00 € 6

El artículo 460. El guion de juegos en El Juego del Calamar (3ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En los podcasts pasados comenzamos a hablar de los juegos del Juego del Calamar y vimos los elementos en que debemos pensar a la hora de crear un juego para un programa televisivo. En este podcast vamos analizar los cuatro últimos juegos de la serie coreana para ver cómo consiguen crear tensión. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 75 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos cómo definir el formato de una serie. Por cierto, la semana que viene tendremos la Black Week. Y además de suculentos descuentos va a haber un producto único que he creado para la ocasión que os va a encantar y sorprender a partes iguales. Os adelanto el nombre: Canvas de guion. El guion de juegos en el Juego del Calamar En el podcast anterior analicé los dos primeros juegos de la serie El Juego del calamar. Ahora analizaremos los cuatro restantes. Como curiosidad os cuento que durante una gran parte del desarrollo del proyecto, la serie tenía otro nombre: Seis juegos. Juego 3: La cuerda. El tercer juego es el de “La cuerda”o “sogatira” o “tira y afloja”, un juego que no solamente fue popular en Corea del Sur, sino en varias partes del mundo, estando documentada su práctica en las primeras civilizaciones mediterráneas (antiguo Egipto, 2500 a.c) y la Grecia olímpica. La mecánica es sencilla: Dos equipos conformados por 10 personas se colocan a cada lado de una cuerda y deben tirar de ella con todas sus fuerzas para poder vencer al rival. En el Juego del Calamar le agregan una dificultad: Los dos equipos están subidos en dos grandes plataformas y están encadenados a la cuerda, por lo que cuando un equipo es arrastrado cae a un precipicio muriendo en el acto. Como todos están encadenados a la cuerda, cuando el equipo vencido queda colgando, una guillotina corta la cuerda provocando la caída. Además de por el escenario, la serie de Netflix convierte en algo espectacular el juego por su narrativa. Lo primero es la creación del equipo, donde después sabemos que la fuerza y el peso parecen claves. Pero ellos deben hacer equipos de 10 personas sin saberlo porque no conocen la mecánica del juego. Dudan si buscar jugadores fuertes, mujeres… tienen que negociar. Esto genera muchas situaciones dramáticas y hace que se revele el carácter de los personajes. Unos son más competitivos y son capaces de hacer cualquier cosa por sobrevivir, otros más solidarios… En los reality shows funciona mucho crear situaciones de decisión previas al juego para generar conflictos. Este juego sucede en el episodio 4, el ecuador de la serie, y tiene como objetivo que los protagonistas se agrupen y creen relaciones entre ellos. En episodios posteriores veremos cómo, aunque ahora luchen juntos, después deberán luchar entre sí. Después vienen las comparaciones. Una vez conocen el juego vemos que hay equipos muy fuertes formados solo por hombres y el equipo del protagonista, que tiene mujeres y un anciano. Hay mucha desventaja porque tienen una clara inferioridad física. No parece que puedan ganar y están destinados al precipicio. Pero el aparentemente más débil, el anciano, explica que es un juego de fuerza, pero también de estrategia. Influye cómo poner el cuerpo y los pies o cuándo tirar todos a la vez. En pleno duelo improvisan otra estrategia, dando tres pasos hacia delante a la vez para provocar la desestabilización y caída de los rivales. Juego 4: Las canicas o “Guseulchigi”. Otro de los juegos populares en todo el mundo es el de las canicas. Hay múltiples formas y mecánicas de juego, pero la propuesta por la serie es la más sencilla: Cada jugador tiene 10 canicas y el objetivo es obtener las canicas de tu rival. No hay reglas, solo que debes quitarle sin violencia las canicas a tu pareja. Lo que da de sí esta sencilla premisa a la serie es brutal y también muy emotivo. Desde traiciones hasta despedidas como ese “gracias por jugar conmigo” que a todos nos partió el corazón tanto como a la jugadora 067. Pero como todos los juegos, lo importante es el desarrollo dramático, para lo cual también tiene un prefacio en la selección del juego. Sin conocer todavía a qué juego van a competir, deben hacer equipos de dos tomándose de la mano. Una vez más, esto genera un “reality de decisión”. Al pensar que deben competir juntos, los jugadores buscan a los más fuertes. Una estrategia narrativa ideal para que los personajes muestren su motivación, empatía, ambición… pero no saben cómo será el juego. Entonces ll

El artículo 459. El guion de juegos de El Juego del Calamar (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast pasado comenzamos a hablar de los juegos de El Juego del Calamar y vimos los elementos en que debemos pensar a la hora de crear un juego para un programa televisivo. En este podcast vamos analizar directamente los juegos de la serie coreana para ver cómo consiguen crear tensión y cuáles son sus características. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 75 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos con el Curso de Tramas de Acción basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Este curso es un complemento al de Tramas de Personajes y los dos juntos completan las 20 tramas de Tobías. Hoy analizamos la trama de El desvalido, que es una trama similar a la de Rivalidad, pero en la que los contendientes no están en una posición de igualdad. Nuestro protagonista está por debajo y tiene que remontar, como Cenicienta. El guion de juegos de el Juego del Calamar Antes de analizar los juegos de la serie El juego del calamar, vamos a ver cuál es la tipología de juegos que podemos encontrarnos en programa televisivo dependiendo del formato, tono y target al que se dirija. Tipología de juegos Existen seis tipología de juegos según sean sus características y lo que pretendan movilizar en los jugadores: Juegos Intelectuales: Adivinanzas, puzzles, juegos numéricos, problemas de lógica o ingenio. Juegos Sociales. Cantes y bailes, juegos sexuales y de pareja, de disfraces, de prendas, psicológicos, juegos infantiles. Juegos Deportivos: Relevos, Gymkana, Pista americana, carreras, búsqueda. Juegos de Supervivencia: Fuerza, resistencia, puntería, escapismo. Juegos de Casino y azar. Juegos de tablero, mesa: cartas, dados… Juegos de Atrevimiento. Equilibrio, asco, vértigo… El guion de juegos de El Juego del calamar Lo primero reseñable de la serie son las tres reglas básicas que rigen la competición: Regla 1: El jugador no puede dejar de jugar. Regla 2: El jugador que se niegue a jugar será eliminado. Regla 3: Los juegos terminarán si así lo acuerda la mayoría. Los juegos que se desarrollan en la serie son una versión de juegos infantiles coreanos. Como ha explicado el guionista y director Hwang Dong-hyuk: “Los juegos son extremadamente simples y fáciles de entender. Eso permite a los espectadores centrarse en los personajes, más que estar distraídos intentando entender las reglas”. Juego 1: Luz verde, luz roja El primer juego es una versión del clásico juego que en España se conoce como “el escondite inglés” y en otros países como “Uno-dos-tres luz roja” o “luz roja, luz verde”. En la serie hay una espeluznante muñeca gigante con ojos con sensor de movimiento que dirige el juego. Los jugadores se alinean contra un extremo del campo de juego, y solo pueden moverse cuando la muñeca se gira para no verlos y canta “mugunghwa kochi pieotseumnida” (Luz roja, luz verde). Los jugadores que se mueven cuando la muñeca está mirándolos y los que no consiguen cruzar la línea de meta antes del tiempo asignado de 5 minutos son eliminados. Es un juego de infantil en el que prima la habilidad de quedarse quieto, cuando la muñeca está mirando, y avanzar rápido cuando no mira. Para generar tensión hay un tiempo límite de 5 minutos. Los que no sobrepasen la meta en ese tiempo quedan eliminados. En el juego original no hay tiempo límite pero hay un ganador que es el que primero llega a tocar a la “madre”. Según avanza el tiempo la tensión aumenta porque la muñeca vigilante cada vez dice su frase más rápido, dejando menos tiempo para avanzar. Hay otro elemento que genera tensión y que tiene que ver con el pilar emocional. Cuando un jugador es eliminado por haberse movido, es disparado y asesinado. Los jugadores no lo sabían al comienzo del juego y con los primeros asesinatos se produce un pánico que hace que muchos se muevan al intentar huir y sean asesinados. Esta característica amplía y modifica el juego. Si hasta entonces era un juego deportivo, esto le agrega el elemento de atrevimiento e incluso asco al tener que jugar entre cadáveres sangrientos. Juego 2: Galleta Dalgona o ‘Ppopgi’ En Corea del Sur es muy popular entre niños un dulce llamado Galleta Dalgona o ‘Ppopgi’ al que se coloca un molde de cualquier forma (estrellas, corazones, etc.), para luego ir rompiéndolo, logrando sacar la forma deseada. Si esto se consigue, la mayoría de vendedores te regalan otra dalgona o juguete como recompensa. En el segundo juego del Juego del Calamar entregan un dulce a cada jugador, que debe romperlo sacando la figura en su interior sin romper. Si se rompe, el jugador es eliminado, y en la serie muere. Es un juego de pura habilidad y, también, pacie

El artículo 458. El guion de juegos en El Juego del Calamar (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El Juego del Calamar es una serie de ficción que tiene un reality show en su interior, con pruebas en cuyos personajes compiten. En los programas televisivos esas pruebas son pensadas y escritas por guionistas especializados en guion de juegos. Hoy veremos cómo escribir estas pruebas y qué hay que valorar en las de la serie coreana. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 75 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vemos cómo crear una serie desde el inicio. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos cómo definir el género y tono de una serie. Los juegos y pruebas también se escriben Existe un tipo de guionista del que se suele hablar poco, que es el guionista de juegos en programas de entretenimiento. Yo he ejercido de guionista de juegos en varios concursos como El Gran Juego de la Oca y algunos realities shows de aventuras como Supervivientes, La isla de los famosos, Aventura en África y El traidor. Con la excusa de analizar los juegos de la exitosa serie El juego del calamar, hoy voy a hablar de qué hace un guionista de juegos en un programa televisivo y qué debemos tener en cuenta a la hora de crear un juego. Hace exactamente 20 años, tal día como hoy me encontraba en las Islas Seychelles grabando el programa Supervivientes. Ya conocéis el formato, se aísla en una lejana isla a un grupo de concursantes, que por entonces eran anónimos, y deben sobrevivir en un ambiente hostil como hizo Robinson Crusoe siglos atrás. Mientras tanto, además de tener las típicas tareas de supervivencia como proveer refugio y alimento, también deben convivir y realizar juegos y pruebas para eliminarse entre ellos. Si analizamos El juego del calamar, independientemente de que sea una ficción, sería un reality show, más especialmente un Reality Game Show de supervivencia. Al fin y al cabo, hay una serie de concursantes que compiten en pruebas eliminatorias mientras son grabados para una audiencia selecta. El elemento diferencial, que se puede realizar porque es una ficción, es que los concursantes eliminados no salen del concurso y vuelven a casa, sino que son ejecutados. En el podcast de hoy vamos a ver un poco más de teoría sobre los juegos y los guiones de pruebas para que cuando analicemos los de la serie de El juego del calamar podamos entenderlo todo mejor. Qué hace un guionista de juegos El guionista de juegos es el encargado de pensar, escribir, probar y grabar los juegos. Lo primero es pensar los juegos que se van a desarrollar en el concurso. Para eso hay que amoldarse al formato en cuestión que determinará si son juegos sociales, de habilidad, de fuerza o de resistencia, de supervivencia, de ingenio, de azar… Hay veces que tendrá que adaptar juegos que ya existen en el formato y que se han realizado en otros países o en el suyo propio si se está haciendo otra temporada de ese concurso; y otras tendrá que pensar juegos nuevos en la línea del programa. Una vez pensados los juegos, hay que escribir en qué consiste su mecánica y las necesidades que precisa, y presentárselas al equipo de dirección y producción para ver las posibilidades de realizarse. Cuando un juego es aprobado debe construirse y ser probado. Hay que intentar que las pruebas se hagan con las condiciones más aproximadas a las que se tendrá en la prueba final. Una vez hecha la prueba, se pueden reescribir las normas y condiciones dependiendo de cómo hayan funcionado. Para la grabación, el guionista deberá escribir el texto de los presentadores que expliquen el juego a los concursantes y a los espectadores. No siempre es necesario explicar lo mismo a los dos, ya que dependiendo del juego, si es grabado, los concursantes pueden tener un momento de preguntas y respuestas fuera de cámara que resuelva todas las dudas. Pero sí es importante que se dé la información necesaria a los espectadores para entender el juego, ya sea por el presentador o por los grafismos. Durante la grabación del juego, el guionista deberá estar junto a dirección por si acaso hay que resolver alguna duda o cambiar alguna norma durante el juego. Las tres dimensiones del guion de juegos Durante un tiempo realicé mi trabajo como guionista de juegos basándome solo en mi experiencia y la intuición, pero he conocido un modelo teórico que puede ayudarme a explicar qué es lo que debe hacer un guionista de juegos. Es el modelo que explica Jacobo Feijóó en su libro Diseño narrativo. Metodología para comunicar y que se basa en tres pilares: el matemático, el narrativo y el emocional. Podemos pensar que cada juego puede apoyarse en lo

El artículo 457. Cómo es el guion del traductor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast donde vamos a conocer un punto de vista nunca antes tratado aquí porque vamos a hablar con alguien que hace un uso muy diferente a los guiones que escribimos. Se llama Nacho Bracho y nos va a contar qué es el guion del traductor o, mejor dicho, los múltiples guiones de los traductores. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 75 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Tramas de Acción basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Este curso es un complemento al de Tramas de Personajes y los dos juntos completan las 20 tramas de Tobías. Hoy analizamos la trama de Rivalidad, una trama que podemos encontrar en todas las tradiciones… y si no qué es la trama de Caín y Abel de la tradición cristiana. Y os informo que todavía quedan plazas para que aproveches la oferta del coaching “Ser guionista”. Un nuevo servicio en el que puedas hablar conmigo cara a cara para ayudarte a enfocar tu carrera como guionista. Podremos diseñar juntos una estrategia para convertirte en guionista y recibirás mis consejos para vender tus proyectos. También podrás pitchear tu guion y te daré un feedback honesto que te ayude a testear tus ideas. Y si tienes dudas sobre el formato de tus guiones o preguntas concretas sobre la escritura de series o películas, podré intentar solucionarlas. Eso sí, este servicio no incluye que me envíes documentos previos para que revise. Si quieres que me lea tu guion con anterioridad debes contratar el servicio de mentoría. El tiempo de nuestro encuentro sería de 45´. Puedes contratarlo a través del siguiente enlace. Después me pondré en contacto contigo para ver cuándo nos viene a los dos mejor hacer la conexión. Te recuerdo la oferta: si te suscribes a la plataforma con un plan anual tendrás un servicio de coaching gratis. Eso es. Una suscripción anual y además de los cursos y la comunidad para un año tienes un encuentro conmigo gratis. Pero como mi tiempo es limitado esta oferta era solo para los cinco primeros que contraten la suscripción anual. Quedan dos plazas, si te interesa no lo dejes pasar. El guion del traductor Como os decía antes hoy vamos a ver un punto de vista muy diferente de los guiones. Está con nosotros Nacho Bracho que es el creador de la web para traducciones Timelyscrip.com. Y sí, como podéis imaginar, Nacho no es guionista. Nacho es un informático con el que trabajé hace 15 años en un reality show llamado El traidor. Nos cuenta cómo acabó acercándose al mundo de las traducciones. También nos explica los problemas que se encontró a la hora de traducir guiones y que le llevaron a crear su programa Timelyscript. Aunque la verdad es que no es justo hablar del guion del traductor ya que a los traductores les llegan muchos guiones diferentes, desde transcripciones hasta guiones mutilados. Nacho es muy fan del formato de guion por su utilidad codificando información y nos da algunos consejos a los guionistas para ayudar a los traductores con nuestros guiones. Si os ha entrado curiosidad, podéis encontrar las webs de Nacho Bracho aquí: Webs de Nacho para traducciones: https://www.timelyscript.com/ https://cleaner.timelyscript.com/ Así terminamos el podcast de hoy. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 457. Cómo es el guion del traductor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 456. Preguntas sobre qué es un episodio botella se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre episodio botella y otra sobre productores que no pagan. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 74 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vamos a ver cómo crear una serie desde el inicio. Sí, desde cero. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy veremos qué es el concepto de una serie y qué elementos debemos tener en cuenta a la hora de definir cómo vamos a contar nuestra historia. Preguntas sobre qué es un episodio botella Ángel (web) Hola David. Te cuento a ver si me puedes ayudar con esto. Hice un guion y estoy teniendo problemas para cobrarlo. No era un guion, era el proyecto de una biblia de serie. Pero llegamos a firmar un contrato y todo. El caso es que la productora presentó el proyecto a una subvención y, como no ganó, ahora se desentiende del pago. Nos dice que rompe el contrato. Pero ellos nunca nos pagaron, y eso que tampoco era tanto. ¿Qué puedo hacer? Ah, y gracias por el podcast y tu libro, me está ayudando mucho. Esta semana el guionista David Muñoz escribía un tuit sobre un párrafo de la novela “El vendedor de naranjas” que Fernando Fernán Gómez escribió en 1956. Lo sorprendente es que, como David señala en su tuit, aunque hayan pasado 65 años, el diálogo entre un guionista y un productor podría haberse escrito “antes de ayer”. El diálogo que voy a leer a continuación lo dice el productor: “Es imposible, Lafuente –me respondió–. Y tiene usted más derecho a cobrar que cualquiera porque es el único que ha concluido su trabajo. Pero por esa misma razón no se lo puedo dar. Mi yo hombre, mi yo individuo social, me impele a pagarle a usted, que es el que ha trabajado, el que ha escrito y reescrito esos 150 folios. Pero mi yo negociante me lo prohíbe. Cualquiera de los que aún están trabajando puede amenazarme con suspender su trabajo si no le pago. Usted, no; porque usted ya ha trabajado. ¿Y cuál es ahora mi primera obligación con todos? Llevar el barco a buen puerto para que todos puedan cobrar, ya que ahora todos estamos interesados en la empresa. Si yo le pago a usted quitándoselo a otros, ¡Sabe Dios las represalias que actores, técnicos y obreros tomarían contra mí y contra usted! A mí lo otro no me importaba, pero lo de los obreros me asustó. –¿ Y cómo va usted a convencer a los obreros –prosiguió Castro– de que lo de usted también es un trabajo? Como en eso yo también estaba de acuerdo, no tuve fuerza moral para insistir.” Curso de Registro de Guion. Curso de Contrato de Guion. Rosana (mail) Buenas tardes, David. Muchas gracias por tus audios. La verdad es que aprendo mucho con ellos. Te conocí hace poco y los voy escuchando salteados. Escucho uno nuevo y después uno antiguo. Así no me pierdo novedades pero tampoco los que hiciste hace años. Al paso que voy terminaré todos el próximo año ;). Te escribo para preguntarte por los episodios botella o cuello de botella. El otro día leí que Vincen Gilligan había dicho que el episodio “Fly” de Breaking Bad se produjo porque estaban por encima del presupuesto. ¿Qué opinas? ¿Te gustan? ¿Qué hay que tener en cuenta para crear uno? Muchas gracias y no dejes nunca lo de los podcast. Please. Así terminamos el podcast de hoy que hemos hablado del episodio botella. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 456. Preguntas sobre qué es un episodio botella se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 455. Preguntas sobre ideas iguales y nombres de personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre ideas iguales y nombres de personajes. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 74 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Tramas de Acción basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Este curso es un complemento al de Tramas de Personajes y los dos juntos completan las 20 tramas de Tobías. Hoy analizamos la trama de Venganza, ya sabéis, como dicen en el Éxodo: “Ojo por ojo, diente por diente; mano por mano, pie por pie”. En el último podcast anuncié el ganador del III Concurso de Guion de Cortometraje. Fue Emilio E. Bernal. Y como era suscriptor de los cursos, en realidad tuvo doble premio y ganó dos suscripciones anuales. Pues bien, para que veais el buen rollo que hay en la comunidad de Discord, Emilio ha decidido donar una de las anualidades a Luis, el otro suscriptor que era finalista. Muchas gracias por tu gesto Emilio. Eres muy grande. Preguntas sobre ideas iguales y nombres de personajes Enrique (web) Estimado David: Vivo en Cuba. Soy aprendiz de guionista, me estreno con un primer guion largo para una serie de TV. Mi experiencia en la escritura es vasta, pero como autor de libros de historia, cuentos y novelas. Desafortunadamente no pude bajar gratis tu libro porque Amazon no me dio la opción de hacerlo. No sé por qué. Me dirijo a usted porque tengo una duda en cuanto a la manera de plasmar en el guion un cambio de edad de un mismo personaje, que por supuesto, sería interpretado por un actor niño. Este es el ejemplo. ESCENA No. 1 INT. BAR-DÍA Antonio y Juan charlan animadamente en el bar mientras beben un par de cervezas. ANTONIO Mi infancia fue feliz, muy feliz. JUAN Eso es muy importante en la vida. ANTONIO Recuerdo cuando celebraba mi cumpleaños número diez… EXT. PATIO DE LA CASA DE ANTONIO. DIA (FLASHBACK) Varios niños juegan en el patio de la casa de Antonio, decorado para la ocasión. Antonio se acerca corriendo a su madre que charla con unas amigas. ANTONIO ¡Mamá, mamá! ¡Ven y mira lo que encontré en el jardín del patio ¿En este caso hay que escribir ANTONIO (NIÑO) o se hace de otra manera? Ya que, para no confundir, cuando se nombra un personaje en el guion nunca debe cambiarse, según tengo entendido. Muchas gracias por todos sus consejos que recibo a menudo en mi correo. Curso de Formato de guion. Adriá (web) Buenas tardes. He tardado lo mío, pero ya terminé tu libro, y debo decir que me parece fantástico. Estaba harto de leer siempre lo mismo, los 12 pasos del héroe, la sombra, el bufón… etc. Vayas dónde vayas siempre te acaban explicando básicamente lo mismo, con pocos matices diferentes. Quizás es que he leído poco. En todo caso, tu libro me pareció brillante. Técnicas de conducta, de análisis y de marketing que nos ayudan a solventar el malbaratamiento de tiempo y esfuerzo que tiene esta cosa de escribir. El pragmatismo y enfoque directo que nos transmites es realmente necesario para muchos de nosotros. Gracias. Ya he dejado el comentario con cinco estrellas, mi pequeño granito de arena para desearte toda la fortuna del mundo. Sabes, leo todos los correos que mandas con mucho interés, y a veces pienso, además, en la dificultad que debe tener sacar temas o anécdotas constantemente. Dicho esto, me gustaría explicarte algo brevemente, por si te puede servir de tema, ya que me gustaría mucho leer tu opinión del tema. Estoy escribiendo un videojuego para un amigo. Me soltó un popurrí de todo lo que quería meter en él. Ahora mismo no tengo ninguna fe en que esto llegue a nada (aunque me lo paso bien), pero mientras me contaba el batiburrillo, empecé a atar cabos y a dar un relato coherente, de cómo lo enfocaría yo. Le gustó, y acabamos decidiendo que yo escribiría el juego. En ello estoy. Entre aliens, zombis y la madre que los parió, el jugador llega a Camelot, y ahí debía yo darle chicha al asunto. Busqué un poquito sobre leyendas artúricas y me decanté por usar (entre otras) una quest involucrando a Gawain y el Caballero Verde, con muchísimas pero muchísimas libertades literarias (y girando la tortilla). El caso es que me pareció un tema poco trabajado culturalmente (en mi opinión). Esta mañana don Google me ha mandado la noticia que harán una película del Green Knight en exclusiva para Amazon, y la verdad me dio de rabiar un poquito. Aparte que el mencionado tiene un aspecto increíblemente parecido al que yo describí. Pienso que si esto que hago fuera serio y además estuviera a punto de te

El artículo 454. Análisis del ganador del III Concurso de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a desvelar quién es el ganador del III concurso de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Y vamos a celebrarlo haciendo un análisis de dicho guion para ver qué lo ha hecho ganador del concurso. También voy a presentar un nuevo curso y un nuevo servicio de consultoría que espero sea lo que me estáis pidiendo desde hace tiempo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 74 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comienza un curso nuevo. Un curso que tuvo récord de votaciones por lo que es muy esperado. Es el curso de Guion de Serie. Un curso en el que vamos a ver cómo crear una serie desde el inicio. Sí, desde cero. ¿Tienes una idea para hacer una serie para Netflix o HBO? Pues este curso es para ti. Hoy llega la primera clase, ¿cómo buscar una idea para una serie que tenga recorrido e interés? Y ahora el nuevo servicio: Desde que escribí el libro “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones” he recibido muchos mensajes de agradecimiento… pero otros mostrando dudas. En el libro indico qué hay que hacer para labrarse una carrera de guionista, pero después cada uno debe adaptar los consejos a su propia realidad. Existen muchos caminos diferentes que te pueden llevar a la misma meta. Pero no nos engañemos, no es lo mismo vivir en un país con una industria audiovisual muy desarrollada que uno que está empezando, ni haber estudiado una carrera u otra, ni tener contactos en la industria o no conocer a nadie. Por eso he decidido crear un nuevo servicio en el que puedas hablar conmigo cara a cara para ayudarte a enfocar tu carrera como guionista. Podremos diseñar juntos una estrategia para convertirte en guionista y recibirás mis consejos para vender tus proyectos. También podrás pitchear tu guion y te daré un feedback honesto que te ayude a testear tus ideas. Y si tienes dudas sobre el formato de tus guiones o preguntas concretas sobre la escritura de series o películas, podré intentar solucionarlas. Eso sí, este servicio no incluye que me envíes documentos previos para que revise. Si quieres que me lea tu guion con anterioridad debes contratar el servicio de mentoría. El tiempo de nuestro encuentro sería de 45´. Puedes contratarlo a través del siguiente enlace. Después me pondré en contacto contigo para ver cuándo nos viene a los dos mejor hacer la conexión. Si no tienes todavía el libro “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”, al finalizar el encuentro te regalaré un e-book para que puedas seguir formándote. Y por el estreno del servicio voy a hacer una oferta: si te suscribes a la plataforma con un plan anual tendrás un servicio de coaching gratis. Eso es. Una suscripción anual y además de los cursos y la comunidad para un año tienes un encuentro conmigo gratis. Pero como mi tiempo es limitado esta oferta es solo para los cinco primeros que contraten la suscripción anual. Así que ya sabes, primero la contratas y después me escribes para ver cuándo hacemos esa conexión. Resultado del III Concurso de Guion de Cortometraje Ha llegado el día en que conozcamos el resultado del III concurso de guion de cortometraje guiones y guionistas. Se presentaron 80 candidatos y fueron seleccionados cinco finalistas. Han más de dos semanas en las que hemos recibido 462 votaciones que han decidido el orden de estos cinco finalistas. Comenzamos por el quinto finalista. Con el 3,9 % de los votos: El reino de Comoda de Luis Azanza. Os recuerdo su sinopsis: “Iván es un joven treintañero al que se le suponen todos los rasgos de su generación: sin casa, sin trabajo y sin futuro. Mantiene una difícil relación materno filial, marcada por la ausencia nunca aclarada de su abuela. A la muerte de ésta, Iván ocupa su casa en un intento de acercar posturas, por parte de su madre. Iván apenas ha visto a su abuela en vida. Tan sólo, en dos cumpleaños. En un tiempo como el actual, que quema etapas velozmente, los objetos sin sentido que pueblan el minúsculo piso de una abuelita sólo tienen un destino posible: el contenedor de la basura. En ello se afana Iván. Pero a medida que se deshace de los trastos viejos siente la implacable mirada de un grupo de vecinos ancianos (sin duda amigos de su abuela) que no solo le vigilan, sino que recuperan todo lo que él tira. El epicentro de este acto de insurrección está en una antigua tienda de Ultramarinos. Iván decide ir allí para averiguar qué ocurre. El tendero le atiende con amabilidad y no hace ningún comentario acerca de los objetos de la basura. Le sorprende su forma de hablar, culta y entrañable. Parece un hombre discreto. Al irse, éste le da una bolsa con algo escondido entre la compra. Iván

El artículo 453. Cómo vender un guion de oscar: Las amistades peligrosas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo vender un guion de oscar. Me refiero al impresionante guion de Las Amistades Peligrosas (Dangerous Liaisons) que ganó el oscar a Mejor guion adaptado. Lo siento pero no voy a entrevistar a Christopher Hampton, el autor del guion y de la obra de teatro en que se basa. No hace falta porque voy a leer un texto suyo del prólogo de la publicación del guion en el que lo cuenta todo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 74 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Tramas de Acción basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Este curso es un complemento al de Tramas de Personajes y los dos juntos completan las 20 tramas de Tobías. Hoy analizamos la trama de El enigma, ya sabéis, la típica película basada en una novela de Agatha Christie. Con un muerto y un gran misterio por resolver. Los que queráis convertiros en guionistas sabéis que he escrito un libro con muchos recursos para que puedas elaborar tu propia estrategia. “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”. Y no es que lo diga yo. Voy a leeros una reseña que ha escrito Helen en Amazon. “En este libro encontrarás muchos consejos útiles y una guía para complementar tu formación, desde ideas para potenciar tu creatividad, para organizarte como escritor-guionista, hasta respuestas a las preguntas que nos hacemos todos los que desconocemos los entresijos básicos de esta industria, como registrar tu trabajo, usar los medios actuales para contactar con la industria o hacer un Pitch ante productores. Pero, ante todo, este libro te ayudará a dejar atrás las dudas y te motivará a intentarlo (o a perseverar si eres de los que ya lo intentas), porque David Esteban Cubero te cuenta con honestidad cómo ha sido su camino: sus experiencias, su aprendizaje personal y cómo ha ido y va superando obstáculos a lo largo de su carrera.” Muchas gracias a Helen y a todos los que estáis escribiendo reseñas en Amazon. Me hace mucha ilusión leerlas. Y además me ayudan un montón a llegar con el libro a más gente. Cómo vender un guion de oscar. Caso de estudio: Las amistades peligrosas Christopher Hampton nos cuenta cómo hizo la adaptación teatral de Dangerous Liaisons y pronto tuvo ofertas para escribir el guion para cine. Pero el camino se complicó entre peleas por los derechos de la obra y la intromisión de Milos Forman que terminó dirigiendo otra película sobre la misma historia. Al final consiguió terminar el guion en tiempo récord y convencer a Stephen Frears, John Malkovich, Glenn Close y Michelle Pfeiffer a hacer una de las mejores películas del año. Así terminamos el podcast de hoy. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 453. Cómo vender un guion de oscar: Las amistades peligrosas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 452. Cómo vender una serie. Caso de estudio: Parot se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo vender una serie analizando el caso de Parot. Y lo haremos con su creador Luis Murillo Arias que nos va a contar el viaje desde que tuvo la idea hasta que consiguió su venta y la producción de la serie. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 74 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas Hoy terminamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver una variante del cine experimental conocida como Cine expandido y de instalación. Como veremos en el videotutorial de hoy, un principio meramente técnico como la multipantalla, provoca que el posicionamiento de ciertos artistas fílmicos, se rebelen contra las limitaciones de la sala de cine como espacio de proyección, llevando el cine al exterior. Y os recuerdo que ya están los cinco Finalistas del III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis votarlos en el formulario que hay en la página del concurso en la parte inferior de la web. Queda una semana de votaciones. Los que queráis convertiros en guionistas sabéis que he escrito un libro con muchos recursos para que puedas elaborar tu propio camino. “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”. Voy a leer una reseña que ha escrito Antonio en Amazon. “Este libro es uno de esos que hay que tener sí o sí en la biblioteca. La impresionante labor que hace el autor desde su podcast es sencillamente maravillosa y necesaria, y me habría encantado haber tenido algo así hace veinticinco años cuando empecé a estudiar la carrera.” Muchas gracias a Antonio y a todos los que estáis escribiendo reseñas en Amazon. Me hace mucha ilusión leerlas. Y además me ayudan un montón a llegar con el libro a más gente. Cómo vender una serie. Caso de estudio: Parot Hoy visita el podcast el guionista Luis Murillo Arias, uno de los creadores de la serie de Parot. Disponible en España a través de Amazon Prime Video, en Latinoamérica en exclusiva en Paramount+ y que se podrá ver a través de RTVE en abierto en España. Luis está de felicitaciones porque Parot ha ganado el premio a Mejor Guion en el Festival de Series de Berlín. Parot es un thriller de 10 episodios ambientado en España en el año 2013. Tras la derogación de la doctrina “Parot” por el Tribunal Europeo de Estrasburgo, decenas de terroristas presos han sido puestos en libertad. Pocos días después, algunos excarcelados empiezan a aparecer asesinados de la misma forma en que lo fueron sus víctimas. Isabel Mora, es una policía íntegra y perseverante que tendrá que asumir la investigación de los asesinatos mientras se enfrenta al intento de venganza por parte de uno de los excarcelados. Luis nos cuenta cómo se te ocurrió la idea y cómo pasó de ser el proyecto de un guion de largometraje a uno de serie. También nos habla de cómo vender una serie y de las puertas que tocó hasta que consiguió que hicieran caso a su proyecto y de cómo trabajó el equipo de guionistas que desarrolló la serie. El padre de Luis también es guionista, y nos cuenta qué tal resulta trabajar junto a él en alguno de sus proyectos. Luis también tiene un blog desde hace 8 años centrado en el mundo del guionista: Creamundi.es Así terminamos el podcast de hoy. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 452. Cómo vender una serie. Caso de estudio: Parot se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 451. Cómo escribir un guion por encargo en tres meses se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo escribir un guion por encargo gracias a la experiencia de Jesús Caballero y su escritura del largometraje mexicano Finlandia. Una historia que seguro os va a sorprender y motivar a partes iguales. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 74 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Tramas de Acción basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Este curso es un complemento al de Tramas de Personajes y los dos juntos completan las 20 tramas de Tobías. Hoy analizamos la trama de Huída, ya sabéis, la típica película en que hay alguien encerrado injustamente y debe escaparse, como la serie de Prison Break. Los que queráis convertiros en guionistas sabéis que he escrito un libro con muchos recursos para que puedas elaborar tu propia estrategia. “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”. Y no es que lo diga yo. Voy a leeros una reseña que ha escrito un tal Dani Sanz en Amazon. “Lectura completamente recomendada si te estás iniciando en la escritura de guiones y vas en serio con ello, porque el libro está plagado de consejos para seguir una carrera profesional de escritura de guiones contada por alguien que ya ha hecho ese camino. Es como tener un mentor. No solo hay consejos a nivel profesional sino también en lo personal que ayudan a mantener la esperanza tan necesaria en este mundillo en la que los éxitos pueden tardar en llegar. Me ha gustado especialmente lo bien estructurada que está toda la información. Un libro que se lee fácil, con una extensión adecuada y donde el 100% es información práctica valiosa para alguien que empieza… no le sobra ni una coma. Esperando una segunda parte. ¡Gracias!”. Muchas gracias a Dani y a todos los que estáis escribiendo reseñas en Amazon. Me hace mucha ilusión leerlas. Y además me ayudan un montón a llegar con el libro a más gente. ¿Se puede escribir un guion por encargo en tres meses? Jesús Caballero es un guionista televisivo de entretenimiento que se adentra por primera vez en el mundo de la ficción con el largometraje mexicano Finlandia. En la entrevista nos explica cómo le surgió el encargo de escribir la película y cómo fue el proceso de escritura. Al ser un guionista español y ser una película con una componente cultural muy diferente a la suya, la investigación tuvo un papel muy relevante. Finlandia es una película dirigida por Horacio Alcalá, sobre una muxe llamada Amaranta en una historia en la que se tocan temas como la apropiación cultural a partir del personaje de la española Andrea Guasch, quien trabaja para una firma de ropa fast fashion y tiene la tarea de ir al Istmo a piratear los diseños. La cinta está en idioma español y zapoteco e incluye el trabajo de músicos de Oaxaca y una fotografía de David Palacios. Así terminamos el podcast de hoy. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 451. Cómo escribir un guion por encargo en tres meses se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 450. Qué es la ley de recompensas decrecientes en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver en qué consiste la ley de recompensas decrecientes en un guion y cómo podemos sortearla en nuestro escritos. Vamos a analizar su base científica para ver cómo podemos utilizarla a nuestro favor y mantener atentos siempre a los espectadores. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 74 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver una variante del cine experimental conocida como Cine de ensayo y autobiográfico. Como veremos en el videotutorial de hoy, el retratar a los demás o sobre todo a uno mismo es una de las vertientes más habituales del cine experimental. Y os recuerdo que ya están los cinco Finalistas del III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis votarlos en el formulario que hay en la página del concurso en la parte inferior de la web. La ley de las recompensas decrecientes en un guion En el último podcast, Romina, la quinta finalista, nos habló de la ley de las recompensas decrecientes mencionando a Robert McKee. Hoy veremos en qué consiste esa ley y cómo nos afecta al guion. También veremos cuál es la explicación científica de la ley y por qué se produce. Y veremos cómo se puede sortear, como hacen otros medios como los videojuegos. Lo primero es ir al origen. Veamos qué dice Robert McKee en su libro El guion de esta ley: La ley de las recompensas decrecientes, que se cumplen en la vida real al igual que en las narraciones, es la siguiente: cuánto más frecuentemente experimentamos algo, menos efecto produce. En otras palabras, una experiencia emocional no se puede reproducir una y otra vez y conseguir el mismo efecto. El primer cucurucho de helado sabe genial, el segundo no está mal, el tercero te pone enfermo. La primera vez que experimentamos una emoción o sensación produce todo su efecto. Si intentamos repetir esa experiencia inmediatamente, producirá la mitad o menos de la mitad de todo su efecto. Si pasamos de manera directa a la misma emoción por tercera vez, no solo no producirá el mismo efecto, sino que evocará el efecto contrario. Supongamos que una escena tiene tres escenas trágicas, una detrás de otra. ¿Qué efecto producirían? En la primera derramaremos lágrimas, en la segunda, temblaremos, en la tercera reiremos… a carcajadas. No porque la tercera escena no sea triste, sino porque las dos anteriores nos habrán agotado la lástima y nos parecerá una falta de sensibilidad, por no decir de ridículo, que el autor espere que aún sigamos llorando. La repetición de una emoción seria, es de hecho uno de los mecanismos cómicos más utilizados. Hay algunos géneros como el horror, donde la ley de rendimientos decrecientes se ve más claramente que otros. Si estás continuamente asustando al espectador, el efecto deja de tener eficiencia. Pero como dice McKee, es una ley que se puede trasladar a cualquier ámbito de la vida. También McKee comenta cómo esta ley opera en la escritura de diálogos. “Cuanto mayor diálogo escribamos, menor será el efecto que tenga. Si escribimos diálogo tras diálogo, obligando a los personajes a entrar en habitaciones, a sentarse en sillas y hablar, hablar y hablar, los momentos de buen diálogo quedarán enterrados bajo esa avalancha de palabras. Pero, si escribimos para el ojo, cuando llegue el diálogo, que llegará, provocará interés porque el público estará hambriento de él.” Pero para entender esa ley lo mejor es que veamos cuáles son sus raíces biológicas, que las hay. Solución: el sistema de recompensa variable En su blog, Hugo Sáez nos da la explicación científica de la ley de recompensas decrecientes y una vía para poder evitarla en nuestros guiones. Lo primero es entender por qué funciona esta ley. Y para eso Hugo nos remite a los experimentos de Skinner. “Durante los años 50 el psicólogo B.F. Skinner estaba centrado en entender el comportamiento de los animales. En sus investigaciones intentaba averiguar cómo les afectaban las recompensas y cómo variaban sus reacciones si modificabas la frecuencia con la que se las ofrecías. Para conseguir un comportamiento concreto en un animal, ¿debías recompensarlo cada vez que lo hacía? ¿O solo algunas de las veces?” Nosotros podemos trasladar estas reflexiones en nuestra relación con los espectadores. La forma de recompensar a nuestros espectadores pasa por provocar alguna emoción: si estás en una comedia lanzarles un chiste, si estás en una película de terror darles un susto y si estás en una película de acción meter una explosión o disparo. En la llamada “Caja de Skinner” construyó “una caja con una palanca que al pulsarla ofrece una recompensa en forma de

El artículo 449. 5º Finalista concurso de guion: Qué Hizo Milgram se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Continuamos conociendo a los finalistas del III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy nos toca el quinto finalista, hablaremos con la autora del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Qué hizo Milgram. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 74 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Tramas de Acción basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Este curso es un complemento al de Tramas de Personajes y los dos juntos completan las 20 tramas de Tobías. Hoy analizamos la trama de Rescate, ya sabéis, la típica película en que secuestran a la hija de Liam Neeson. Finalistas del III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy terminamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. Al finalizar el podcast se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 5º Finalista: Qué Hizo Milgram. Y el quinto finalista es el guion Qué hizo Milgram de Romina Martínez. En Qué hizo Milgram nos cuenta la historia de Ainoa, una adolescente que sufre la discriminación del resto de sus compañeros por no ser una “joven normativa”. En una clase de filosofía, le tocará vivir una cruel situación iniciada por las populares de la clase, Ana y sus dos amigas Maria y Bea. Pero en Bea se removerá el sentimiento de culpabilidad y hará que los acontecimientos cambien… O no. Romina Martínez es una joven catalana amante de contar historias que estudió guion la escuela de cine Escac. Si quieres leer el guion puedes hacerlo aquí: Guion de Qué hizo Milgram Votaciones para el Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Ahora ya conocemos los cinco finalistas del III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. En este momento abrimos las votaciones. Para votar solo tenéis que ir a la página de Concurso de guion. Allí hay un enlace donde podréis dejar vuestro voto a uno de los cinco finalistas. Si tenéis dudas también podéis ir a los cinco podcast donde poder escuchar o consultar sus guiones. Las votaciones van a estar abiertas durante 14 días. El 28 de octubre se sabrá quién es el ganador o ganadora de este III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. Enhorabuena a los cinco finalistas porque todos obtendrán algún premio. De las votaciones se deducirá cual. Os recuerdo los otros cuatro finalistas para que podáis escuchar o consultar sus guiones. El reino de Cómoda La vida es un día muy largo El hijoputa ese Agujero de niebla Os recuerdo que uno de los premios para los cinco finalistas es el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, que presenté hace un mes. Ya sabéis que podéis encontrarlo en Amazon, tanto en ebook como en papel. Gracias a los que ya habéis hecho valoraciones en Amazon, me ayudan a llegar a más gente. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 449. 5º Finalista concurso de guion: Qué Hizo Milgram se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 448. 4º Finalista concurso de guion: Agujero de niebla se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Continuamos conociendo a los finalistas del III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy nos toca el cuarto finalista, hablaremos con la autora del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Agujero de niebla. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver una variante del cine experimental conocida como Cine psicodrama, temps mort, tableaux vivant. La introspección como base y el análisis de la temporalidad de los planos como elemento narrativo, junto a la reconstrucción de referentes pictóricos, pero en movimiento. Finalistas del III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy continuamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje leyendo el cuarto finalista. 4º Finalista: Agujero de niebla. Y el cuarto finalista es el guion Agujero de niebla de María de los Ángeles López. En Agujero de niebla nos cuenta un viaje escolar que se torna extraño cuando un fenómeno de la naturaleza avanza sobre un camión lleno de adolescentes, un viaje maravilloso y siniestro hasta su última parada. Angie López es una cineasta mexicana que, tras probar en otras disciplinas como producción y arte, se interna en el mundo del guion con esta historia. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de Agujero de niebla Os recuerdo que uno de los premios para los cinco finalistas es el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, que presenté hace un mes. Ya sabéis que podéis encontrarlo en Amazon, tanto en ebook como en papel. Gracias a los que ya habéis hecho valoraciones en Amazon, me ayudan a llegar a más gente. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 448. 4º Finalista concurso de guion: Agujero de niebla se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 447. 3º Finalista concurso de guion: El hijoputa ese se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Continuamos conociendo a los finalistas del III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy nos toca el tercer finalista, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: El hijoputa ese. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Tramas de Acción basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Este curso es un complemento al de Tramas de Personajes y los dos juntos completan las 20 tramas de Tobías. Hoy analizamos la trama de Persecución, ya sabéis, Coyote y Correcaminos. Finalistas del III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Continuamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes podcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 3º Finalista: El hijoputa ese. Y el tercer finalista es el guion El hijoputa ese de Emilio J. Bernal. En El hijoputa ese nos cuenta la historia de una viuda que entra en la tienda de alimentación de su barrio con la intención de comprar algo para cenar con su marido. Es entonces cuando se ve envuelta en un atraco. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de El hijoputa ese Bueno, pues mucha suerte con el concurso y enhorabuena por haber llegado hasta aquí. Os recuerdo que uno de los premios para los cinco finalistas es el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, que presenté hace un mes. Ya sabéis que podéis encontrarlo en Amazon, tanto en ebook como en papel. Gracias a los que ya habéis hecho valoraciones en Amazon, me ayudan a llegar a más gente. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 447. 3º Finalista concurso de guion: El hijoputa ese se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 446. 2º Finalista concurso de guion: La vida es un día muy largo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Continuamos conociendo a los finalistas del III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy nos toca el segundo finalista, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: La vida es un día muy largo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver una variante del cine experimental conocida como Cine Collage. Ya sabéis, la apropiación de imágenes, bien fijas, bien en movimiento, descontextualizadas y crear con ellas una nueva obra con otro significado. Finalistas del III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy continuamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes podcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 2º Finalista: La vida es un día muy largo. Y el segundo finalista es el guion La vida es un día muy largo de Raül Sánchez Miras. Raül es un joven redactor publicitario que se incursiona en el mundo de la ficción con este corto. Puedes conocer más sobre su trabajo en publicidad en su página web: https://raulsanchezmiras.com/ En La vida es un día muy largo nos muestra cómo un taxista y un joven conversan durante un trayecto sobre el sentido de la vida, el trabajo y la familia. Puedes leer el guion aquí: Guion de La vida es un día muy largo Os recuerdo que uno de los premios para los cinco finalistas es el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, que presenté hace un mes. Ya sabéis que podéis encontrarlo en Amazon, tanto en ebook como en papel. Gracias a los que ya habéis hecho valoraciones en Amazon, me ayudan a llegar a más gente. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 446. 2º Finalista concurso de guion: La vida es un día muy largo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 445. 1º Finalista concurso de guion: El reino de Cómoda se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y llegó el momento de conocer a los finalistas del III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al primero, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: El reino de Cómoda. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy comenzamos un curso nuevo, el Curso de Tramas de Acción basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Este curso es un complemento al de Tramas de Personajes y los dos juntos completan las 20 tramas de Tobías. Comenzamos con la trama de Aventuras, que podemos encontrar en sagas como las de Indiana Jones o James Bond. Finalistas del III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy comenzamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes podcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 1º Finalista: El reino de Cómoda. Y el primer finalista es el guion El reino de Cómoda de Luis Azanza Moreno. Luis es un periodista con mucha experiencia en como reportero que lleva un tiempo incursándose en la escritura de ficción. En El reino de Cómoda nos cuenta la historia de un joven que llega a conocer a su abuela a través de unos viejos cuadernos y sus antiguas amistades. Podéis leer el guion aquí: El reino de Cómoda Os recuerdo que uno de los premios para los cinco finalistas es el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, que presenté hace un mes. Ya sabéis que podéis encontrarlo en Amazon, tanto en ebook como en papel. Gracias a los que ya habéis hecho valoraciones en Amazon, me ayudan a llegar a más gente. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 445. 1º Finalista concurso de guion: El reino de Cómoda se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 444. Qué es el cine confinado y cuáles son sus características se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Con la pandemia y el confinamiento han surgido muchas producciones que se realizaban en un único ambiente y con pocos personajes. Pero este fenómeno no es nuevo. Hoy veremos qué es el cine confinado y sus características principales. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver una variante del cine experimental denominada sinfonías urbanas. Cómo el paisaje de las ciudades puede ayudar a ciertos cineastas a mostrar lo mejor y lo peor de la sociedad. Qué es el cine confinado Para hablar de cine confinado voy a recurrir al libro de Miguel Herrero Herrero que lleva por título: Cine confinado. Películas minimalistas en espacios limitados. El cine confinado se produce en lugares cerrados con pocos actores y un carácter minimalista. Normalmente existe cierto confinamiento en este tipo de obras, ya sea de manera intrínseca en la propia historia o bajo el uso intencionado de un mcguffin, o de una justificación o excusa, para que los personajes no abandonen esa localización. Puede ser: un virus, una infección, zombies, La noche de los muertos vivientes, por estar encerrado accidentalmente, La cabina, o intencionadamente, Buried, debido a una invalidez de por vida, Johnny cogió su fusil, o temporal, La ventana indiscreta, debido a las fuerzas de la naturaleza, Náufrago, a causa de un secuestro, La habitación, por un supuesto delito, Un condenado a muerte se ha fugado, por un juicio, Doce hombres sin piedad, por penitencia, Simón del desierto, para que una persona no acabe con su vida, Al borde del suicidio… o no poder salir por ningún motivo, El Ángel Exterminador. El caso es justificar de manera verosímil que los personajes no pueden o deben abandonar esa localización por lo que supone en términos de producción, facilitar el trabajo y el control y sobre todo abaratar costes: menos actores, menos técnicos, menos localizaciones, menos transportes, menos días de rodaje, menos alquileres, menos comidas, menos gastos… Características del cine confinado Cine independiente La mayoría de películas de esta clase son por lo general obras independientes, de cine indie. Se han realizado a través de productoras o estudios independientes que han asumido un control total de la producción y un riesgo financiero. Suele tener una distribución a través de festivales de cine y de canales y vías alternativas. También suelen estar vinculados a directores noveles, jóvenes, y a óperas primas. Ópera prima Muchas de estas películas son óperas primas u obras de directores noveles que hacen su segundo o tercer largometraje. Son una buena manera de hacer una película con pocos medios, con bajo presupuesto, sin suponer un gran riesgo económico. Y sirven como carta de presentación para poder acceder a proyectos y películas más grandes y con una mayor financiación. Low cost Estas películas suelen tener un presupuesto por debajo de la producción media o directamente ínfimo. Muchas han contado con un sistema cooperativo de crowdfunding o micromecenazgo. Otras veces el equipo trabaja por amor al arte con la esperanza de obtener beneficios a posteriori. Equipo artístico y técnico reducido Estas películas suelen contar con un equipo reducido, en ocasiones un pequeño grupo básico de confianza y fiel al realizador. También suele suceder que el director o parte del equipo asuma más cargos y disciplinas de lo habitual. Se suele contar con un número de actores reducido, el mínimo para desarrollar la historia, y se suele prescindir de figuración, de extras. Libertad creativa El autor, pese a estar limitado por los recursos, suele tener el control final sobre su trabajo. Algunas de estas obras cuentan con ciertos temas que no se suelen abordar en el cine mainstream. Cuentan también con planteamientos artísticos y estéticos más arriesgados y audaces a lo convencional. Localizaciones escasas La mayoría de estas películas están realizadas en su totalidad o en su mayor parte, centradas en una sola localización. Generalmente en un interior, como el salón de una casa. En ocasiones la localización puede ser natural, cedida para rodar la película, aunque también se suele construir el interior en un set de un estudio o plató. Los exteriores en ocasiones suelen aparecer al principio y al final de la película, de manera introductoria o conclusiva. O pueden utilizarse de manera intercalada para que la situación mostrada no sea tan opresiva y claustrofóbica. Teatro filmado Al estar rodadas en una localización y con un grupo reducido de actores, estas películas tienden a estar filmadas como una obra d

El artículo 443. Preguntas sobre escenas de acción y ayudas a guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre cómo escribir escenas de acción y otra sobre ayudas a guion, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Hoy continuamos con la trama de ascenso y caída. Una trama que como ya vimos son en realidad dos tramas, una de ascenso y otra de caída. En la clase anterior vimos más la trama de ascenso y en esta veremos la de caída. Preguntas sobre escenas de acción y subvenciones a guion 1. Juanlu (mail) Hola David, me llamo Juanlu, de Cádiz. Te escribo porque descubrí tu canal de Youtube hace 2 meses y quería agradecerte todo lo que nos enseñas cada semana. Me propuse escuchar todos tus podcast este verano. Empecé el 2 de julio con el número 2 y acabé ayer con el 437. En 53 días he escuchado todos tus vídeos y tomado nota de la mayoría. Ahora se me va a hacer raro tener que esperar a que subas algo nuevo. He aprendido mucho y me has motivado también mucho. Igual me animo a participar en este concurso de cortos, que queda poquito, y escribir un primer guion. De paso, te dejo unas preguntas por aquí: ¿A qué nivel de detalle debe entrar el guionista para describir situaciones frenéticas como una pelea, una persecución, un tiroteo o un baile? ¿O más bien eso lo concreta el director en el storyboard o en el rodaje? Curso de escenas de acción Me gustaría un video de recomendaciones de: libros (hiciste un video de esto pero podrias hacer uno sobre libros un poco más avanzados o menos académicos), canales de youtube similares a los tuyos, podcasts o personas que podríamos seguir que se dediquen a enseñar como tú lo haces. No ficción, sino didácticos. Podcast sobre libros con los que aprendí guion. Echo en falta conocimiento sobre concursos de guion y festivales. Sé lo que son pero ¿Cuales son los más importantes? ¿Dónde podemos consultar las fechas de cada uno?¿No hay páginas repositorio que se encarguen de esto? Un lugar tipo calendario de exámenes para poder ver los plazos de cada uno, organizar tu tiempo y ver a qué puedes presentarte. ¿Cómo encuentro los más pequeños? Porque si el algoritmo de google te ordena los resultados por popularidad, no sé cómo dar con los que no están posicionados.(¿o tal vez el tema festivales sea más ámbito de la producción y el guionista puede olvidarse un poco de esto?). Puedes encontrar concursos de guion en la web de escritores.org La web creamundi.es ha creado una sección de convocatorias. Tiene unas gratis y otras con suscripción. 2. Diego (Linkedin) Cómo funcionan las ayudas públicas a desarrollo de guion de largos o series y cuál es, por tu experiencia, el modelo o la manera más común de realizar el presupuestos, en referencia a las necesidades y tareas que costear. ¿Es el mismo modelo que el del ICAA? ¿Es cierto que ese dinero recibido es para costear el sueldo del guionista del proyecto? ¿Las ayudas a desarrollo las pide una persona en calidad de productor, o en calidad de guionista? Presentarse a concursos y ayudas forma parte de la vida de un guionista y raro es el que no se ha presentado a alguno a lo largo de su carrera. De cómo hacerlo hablo en el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, que presenté hace tres semanas y podéis encontrar en Amazon. Gracias a los que ya habéis hecho valoraciones en Amazon, me ayudan a llegar a más gente. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 443. Preguntas sobre escenas de acción y ayudas a guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 442. Mitos de guionistas que son erróneos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el mundo del guion existen muchas frases que se repiten continuamente y que no por eso son verdad. Mitos de guionistas que se escuchan en conversaciones y redes sociales y que hoy voy a rebatir en el podcast. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver uno de los tipos de cine experimental más curiosos, el cine estructuralista. Veremos este estilo que supone un gran reto para el espectador, porque toma como tema el proceso técnico y su propia esencia como procedimiento del propio ejercicio de la toma de imágenes audiovisuales. Muy interesante. Los mitos de guionistas y por qué están equivocados Cuando una persona se adentra en el mundo del guion porque quiere escribir una historia escucha muchas frases que ponen en duda la importancia del formato de guion, la legalidad de los concursos de guion o la importancia en cómo se cuenta una historia. Muchas de estas frases son fruto de la ignorancia, pero otras se van repitiendo entre novatos hasta asentarse en cierto imaginario colectivo. Por lo que es el momento de hablar de ellas en el podcast. Ayer uno de los suscriptores de la plataforma subió un meme al servidor de Discord. Un saludo, Emilio. Era imagen que había encontrado en Facebook de un mensaje de un tal Criatian que decía: “Ya encerio nesesito vender un guion”. ¿Era un personaje real y el mensaje en serio? No lo sabremos, también podría ser un guionista hater con ganas de provocar. Pero el caso es que yo recibo mensajes similares por redes sociales. Hoy espero desmontar unos cuantos de estos mitos. 1º Mito: El formato, la gramática y la ortografía son tecnicismos aburridos que no importan mucho. La realidad es que las personas que lean tu guion, ya sean lectores de guiones, productores o directores en busca de nuevos proyectos, o actores que deben elegir su nuevo éxito, ya tendrán una idea preconcebida antes de leerlo. Esta idea dependerá de cómo llegue el guion a sus manos. No es lo mismo que seas un guionista conocido a uno nuevo. Que te conozcan o no. Que les haya dado tu guion su representante o que las hayas abordado a la puerta de un estreno para dárselo. Pero una vez en sus manos, las expectativas pueden crecer o hundirse. Y los errores gramaticales, ortográficos o de formato solo pueden hacerles peor la lectura. Esos errores se ponen entre ellos y la historia y, aunque sea de una forma inconsciente, les producen rechazo al guion. Aunque haya quien crea que el formato de guion son tecnicismos aburridos que no importan mucho, he de decirte que son importantes. Por muchas razones. Una de ellas y no muy conocida es por el efecto halo. El efecto halo es lo que te hace juzgar a un libro por su portada. O pensar que alguien tiene una personalidad interesante, simplemente porque esa persona es físicamente atractiva. (O su contrario, que si es feo no es interesante). El efecto halo es un sesgo cognitivo que hace que tendamos a definir el conjunto de la imagen de una persona o cosa, basándonos en uno de sus rasgos. ¿Y qué tiene que ver el efecto halo con el formato de guion? Pues que si lees un guion que no respeta el formato de guion estándar o tiene faltas de ortografía inconscientemente piensas que no es un buen guion. Así de sencillo. Puede estar escrito maravillosamente y con unos diálogos ingeniosos, pero hay algo inconsciente que te hace rechazarlo. Al fin y al cabo, ¿por qué fiarse de un guionista que no se molesta en cumplir las normas que rigen en la industria? ¿O que no revisa la ortografía de su guion? ¿O que no se molesta en cuidar la gramática y sintaxis de su escritura? Si no conoce cómo funciona el formato de guion, ¿por qué debo pensar que sabe crear personajes interesantes y manejar la estructura de la historia? El efecto halo es uno de los motivos para conocer el formato de guion, pero hay otros. Sin ir más lejos, en el libro “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”, te explico tres razones más. También escribí un libro sobre formato, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. 2º Mito: Lo único que necesitas es contar una historia asombrosa. Sí, una buena historia es importante en un guion. Pero no sirve solo con la historia. Lo vemos cuando adaptan historias increíbles de un libro o de la vida real. A veces las narraciones no llegan a la altura de la historia original. A

El artículo 441. El viaje de un cortometraje. De la idea al festival se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a vivir el viaje de un cortometraje desde que surge la idea hasta que triunfa por festivales. Lo haremos con un ejemplo real, el corto Novelera, hablando con su productora Lucía Barea y con su director y guionista Willy Suárez. Una charla muy reveladora. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Hoy vemos la trama de ascenso y caída. Una trama que son en realidad dos tramas, una de ascenso y otra de caída. En muchas de las narraciones estas dos tramas van unidas, y podemos ver cómo un personaje asciende a lo más alto y después se cae desde allí. Ya sabéis, cuanto más alto se sube más dura es la caída. Pero en otras historias solo se narra una de las dos tramas. Ya estoy de vuelta en mi cabaña de guionista tras mi periplo español para ver a la familia y vengo con todas las pilas puestas. Por lo pronto recupero la frecuencia normal del podcast con dos semanales, por lo que el jueves habrá otro. Y a los que enviasteis un guion al III Concurso de Guion de Cortometraje, tranquilos esta semana me pongo a leer los guiones y seleccionar los finalistas. Después haremos como todos los años, iremos conociendo a los finalistas y leyendo sus guiones en el podcast. El viaje de un cortometraje: Novelera Y ahora nos vamos con los autores de Novelera para que nos cuenten el viaje de un cortometraje desde dentro. Hace unos días recibí este mail: Hola David, quería hacerte llegar una buena noticia, en la que eres parte del proceso y por lo tanto también merecedor de las nominaciones. ¿Recuerdas el guion de Novelera que nos ayudaste a mejorar en enero de 2020? Pues… cha cha cha chalana… tiene 8 nominaciones en festivales internacionales. (En el cartel que te adjunto figuran 7, porque hace poco nos dieron la noticia de la nueva nominación de Portobello Film Festival). Un Gran Abrazo. Lucía Barea En el podcast hablo con la productora Lucía Barea y con el guionista y director Willy Suárez de cómo se conocieron, cómo surgió la idea de su cortometraje Novelera y de por qué decidieron sacarla adelante. También nos relatan cómo fue la escritura de la historia y por qué decidieron contratar mis servicios de mentoría para la reescritura del guion. También nos cuentan sus problemas en el rodaje, que afortunadamente fue antes de la pandemia, y los de la edición, que se produjo en el confinamiento. Y por último hablamos de la distribución del corto, cómo encontraron distribuidora y la respuesta de los festivales. Lucía y Willy nos han contado que se conocieron en una escuela de cine. Ese es el primer paso, la formación, pero si queréis ir más allá os recuerdo que he escrito un libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, que presenté hace dos semanas. Ya sabéis que podéis encontrarlo en Amazon, tanto en ebook como en papel si ese es vuestro gusto. Gracias a los que ya habéis hecho valoraciones en Amazon, me ayuda mucho a llegar a más gente. Si os ha sido útil este podcast, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 441. El viaje de un cortometraje. De la idea al festival se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 440. Cómo superar el síndrome del impostor del guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de un tema muy interesante, el síndrome del impostor del guionista. A partir de las dudas de un oyente y suscriptor vamos a reflexionar sobre muchos miedos de los guionistas con la profesión y ver cómo podemos enfrentarnos a ellos. Quiero desmontar algunos mitos y ayudaros a superar ciertos bloqueos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Hoy vemos la trama del precio del exceso. Una trama que trata sobre la gente que sobrepasa los límites de una conducta aceptable y que tanto nos fascina. Películas como Apocalypse Now! y Wall Street de Coppola giran en torno a esta trama. El jueves continuamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver uno de los tipos de cine experimental más conocidos, el cine de animación. Veremos cómo nace este tipo de cine y cómo evoluciona hasta convertirse en algo mainstream. Y lo haremos como siempre con múltiples ejemplos. La suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Vamos, que ahora en septiembre retomamos todo con más ganas. Y comentar que finalizó la convocatoria del III Concurso de Guion de Cortometraje. Gracias a todos los que os habéis presentado. Ahora toca leer los guiones y seleccionar los finalistas. Después haremos como todos los años, iremos conociendo a los finalistas y leyendo sus guiones en el podcast. Esto pasará en dos semanas. Los bloqueos y el síndrome del impostor del guionista Comenzamos leyendo un mensaje que me llegó a la web y que, como toca miedos y dudas que asolan a muchos guionistas, voy a dedicarle un podcast entero. Hola David. Un placer saludarte. Un auténtico lujo que pongas a nuestro alcance todos tus conocimientos y experiencia. Ahí sigo absorbiendo! Pero me gustaría que me comentaras algo en relación a la siguiente pregunta/reflexión: ¿qué pasa si tu currículum no es breve, sino inexistente…? Si llevas años y años haciendo cursos, leyendo, formándote… Tú crees que tienes una base para hacer cositas, peeeero… nunca te decidiste a mover nada. Y llega un momento en el que, por lo que sea, por fin quieres hacerlo, y digamos que ya no eres un chaval… Y te sientes como extraño al lado de gente mucho más joven que se ha movido de verdad y te da mil vueltas. Pero sobre todo, cuando presentas o pretendes mover algo y te piden ESE currículum… y no sabes cómo poner que NO PUEDES PONER NADA, más allá de la formación, que además, nunca fue en “escuela oficial” por así decirlo. ¿Hasta qué punto es realmente un hándicap esta circunstancia? Que quieras presentar algo y no tengas nada más que eso. Porque si lo haces con veintipocos años, es tu momento, se entiende que no tienes por qué acumular mucha experiencia, ya que es lo que pretendes. Pero cuando te acercas a ciertas edades (esa cincuentena…) por mucho entusiasmo que pones a la hora de crear, de seguir formándote, cuando llega el momento de dar el paso de hablar de ti… Te sientes como un participante de La Voz Senior… con todo mis respetos a los mismos… porque mira, ahí están, atreviéndose. Pero eso es una cosa y otra es el fruto que pueda dar. En fin, no me alargo más porque sé que entiendes a qué me refiero. Como suscriptor de la plataforma, de nuevo muchas gracias por todo. Un saludo desde el sur de España! Roberto. El mail de Roberto da para un podcast entero, por lo que se lo voy a dedicar. Aunque Roberto, te aconsejo también que te pilles el libro que presenté la semana pasada de “Ser Guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”. En el libro doy las claves para fraguarte una vida de guionista. No solo para vender un guion, sino para ganarte la vida con ello. Y cómo crear un plan para llegar a ello. En tu mail detecto varios temas: La preocupación por la edad. La preocupación por el curriculum. El síndrome del impostor. La sobrepreparación. La falta de acción o procrastinación. La edad de un guionista. La primera cuestión es el tema de la edad. Crees que por acercarte a los 50 años eres demasiado mayor para convertirte en guionista. Te equivocas, la edad en un guionista no es algo negativo. Al revés. Un día escuché que en Los Simpson no admitían guionistas que tuvieran menos de 35 años. Este año salió un estudio hecho para DAMA que se llama “Diversidad Cultural en la Creación Audiovisual en España. Diversidad de autores y de historias (2015 – 2019)”. Y tiene datos muy cu

El artículo 439. Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones. El libro se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy es un día muy especial porque voy a presentar públicamente el libro que escribí y que es un resumen de lo hablado en el podcast estos cuatro últimos años: Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones. Un libro que pretende ser una guía para los que se quieren dedicar a este oficio y que podéis encontrar en Amazon, tanto en la versión ebook como en la versión papel. Y en el podcast hoy os voy a leer la introducción. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 72 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Hoy vemos la trama de descubrimiento. Una trama que intenta contestar a preguntas tan vitales como ¿Quién soy? y ¿Por qué estoy aquí? Y podemos encontrarla en historias tan universales como Edipo. Y el jueves continuamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver un tipo de cine experimental que nace de un movimiento artístico del siglo pasado y que se manifiesta en muchos tipos de artes diferentes. Me refiero al cine surrealista. Veremos en qué consiste este tipo de cine con múltiples ejemplos. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Vamos, que ahora en septiembre retomaremos todo con más ganas. Os recuerdo que mañana termina el plazo del III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Voy a dejarlo un par de días más para los rezagados, pero no más. Todavía estáis a tiempo de enviar vuestros guiones. Los espero. Introducción de “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”: ¿Por qué no yo? “Tomas personas, las pones en un viaje, les das peligro, descubres quiénes son realmente”. Esta frase de Joss Whedon es muy útil para definir lo que hacemos los guionistas con nuestros personajes. Cuando empezamos a escribir una historia no los conocemos mucho y es cuando los lanzamos a la aventura y les ponemos obstáculos cuando realmente sabemos quiénes son. Pero lo que quería contarte ahora no es eso. Aunque sé más o menos quién es Joss Whedon, por Buffy Cazavampiros y The Avengers sobre todo, lo he buscado en Wikipedia y he encontrado algo que me ha dejado alucinado. “Joss Whedon nació en Nueva York en una familia muy ligada al mundo de las comedias de situación estadounidenses, siendo hijo y nieto de guionistas.” ¿Hijo y nieto de guionistas? Mi padre era cartero. Sé que se puede ser hijo y nieto de carteros. ¿Pero se puede ser hijo y nieto de guionistas? No me resulta difícil pensar que mi hijo puede llegar a ser guionista algún día, si es lo que desea. Al fin y al cabo tanto su padre como su madre lo son… pero ¿que tu abuelo también lo sea? Mi abuelo Benigno era agricultor en un pequeño pueblo de Guadalajara. Murió a los 20 días de nacer yo, por lo que no lo conocí. Mi abuelo Catalino era tratante de caballos. Murió a los meses de nacer yo, por lo que tampoco lo conocí. Mis abuelas se dedicaron a criar a sus hijos y mantener el hogar en funcionamiento. ¿Cómo hubiera sido mi vida con un abuelo o abuela guionista? Lo que sí sé es lo que es ser hijo de cartero. Todavía recuerdo cuando le dije a mi padre que algún día me gustaría trabajar en la televisión. Estábamos viendo un programa de TVE, que era el único canal que había en España entonces. Cuando terminó la emisión, mi padre se quedó mirando los créditos y comenzó a señalar: —Mira los apellidos. Son todos los mismos. Aquí solo trabajan los “hijos de”. Me fijé en los créditos. —Llevas razón, papá. Es probable que tres de cada cuatro sean familiares. Pero uno no. ¿Por qué no puedo ser ese yo? Esa pregunta me ha acompañado en toda mi vida de guionista, ¿por qué no yo? Y me ha ayudado a aceptar todos los retos que se me han cruzado por el camino. Retomemos la frase de Joss Whedon. “Tomas personas, las pones en un viaje, les das peligro, descubres quiénes son realmente”. No solo funciona con los personajes de nuestras historias, también lo hace con los guionistas. La carrera de guionista no es fácil. Te enfrentarás a muchos obstáculos por el camino. Unos obstáculos vendrán de fuera, de la industria audiovisual, del mercado, de tus jefes y compañeros… y otros llegarán de dentro, de tus miedos e inseguridades, de tus propias limitaciones, de tu esfuerzo. Pero al igual que los héroes de nuestras historias, nosotros creceremos según vayamos sorteando estos obstáculos. No hay historia sin conflicto ni carrera de guionista sin complicaciones. A lo largo del camino tendremos que superar los problemas crea

El artículo 438. Subtexto. ¿Qué es? ¿Cómo lo encuentras? se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de uno de los recursos más valiosos de un guion, el subtexto. ¿Qué es? Y lo vamos a hacer con la ayuda de un libro que es un joya. Su autora es la famosa analista de guion Linda Seger y su título: El secreto del mejor cine. El subtexto en el guion y la novela. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 72 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Hoy vemos la trama de sacrificio. Una trama que se viene repitiendo desde hace miles de años en las historias, sobre todo en las religiosas, y que podemos encontrar en películas famosas como Casablanca. Y el jueves continuamos con el curso de Cine Experimental. Esta clase vamos a ver un tipo de cine experimental que ha tenido mucha influencia en varias películas famosas. Me refiero al cine abstracto. Veremos en qué consiste este tipo de cine con múltiples ejemplos. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Vamos, que la comunidad está activa aunque sea agosto y se publican concursos de guion y recursos. Os recuerdo que sigue abierto el III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Queda una semana para que acabe el plazo. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Si queréis podéis ver las bases donde aclaro las condiciones y los premios. Subtexto. ¿Qué es? ¿Cómo lo encuentras? Y ahora vamos con el libro de Linda Seger para ver si entendemos un poco más en qué consiste esto del subtexto. Según Linda en drama, más que en cualquier otra forma de expresión artística, los personajes ni dicen siempre lo que piensan, ni dicen siempre la verdad. Esto no significa que la eludan, o la nieguen, o que mientan siempre. A veces sí, y a veces ni ellos mismos se creen lo que dicen. Puede que ni siquiera sepan cuál es la verdad. O que les resulte incómoda. En el buen drama, encontramos las palabras «en sí mismas» y «la verdad que esconden debajo». ¿Dónde está el texto y dónde el subtexto? No es lo mismo. No debería serlo. ¿Qué son el texto y el subtexto? El texto está compuesto por las palabras y los gestos que vemos. En principio es algo expresado de manera directa, honesta y en plan «di-las-cosas-como-son». Si te pregunto: «¿Cómo voy de San Francisco a Chicago?», me dirás con claridad, sin subtexto: «Tomas la autopista 80 Este, sales en la Avenida Michigan, y llegas al centro de Chicago». No existe un sentido oculto; solo una respuesta adecuada y directa. Pero si la pregunta se la haces a “un bomboncito” y ella te contesta, con un guiño: «¿Y para qué quieres ir a Chicago con la cantidad de diversión que tenemos por aquí?», ya no estaremos ante una respuesta directa. Todo un mar de posibles significados yace bajo la superficie de la inocente respuesta. Te está ofreciendo un plan: Tiene cosas en la cabeza que no te está diciendo. Si lo pillas, dirás: «No, gracias», o decidirás quedarte un rato más con ella. Encontramos «subtexto» continuamente en la vida diaria. El subtexto vende automóviles y lavadoras, inscripciones universitarias y cerveza. «Compra nuestro producto y serás feliz, rico y atractivo, como los del anuncio». El subtexto no es solo el significado que yace bajo las palabras, sino también las asociaciones que evocan el diálogo y las imágenes. Tú, como escritor, eliges las palabras: el diálogo y la descripción. Pero buscas unas palabras y acciones que reflejen y evoquen un significado alternativo. El texto es la punta del iceberg, pero el subtexto es todo lo que hay debajo, lo que empuja hacia arriba al texto y le da forma. Es el sentido implícito, no el explícito. La gran literatura, y el gran drama, son subterráneos. Son subtexto todas las capas que enriquecen el texto. Las grandes historias y los grandes personajes cobran vida precisamente por debajo de las palabras del texto. Evitar el diálogo de obviedades Cuando un escritor escribe un diálogo excesivamente obvio decimos que es un diálogo “on the nose”, nos cuenta en cada momento lo que ya sabemos. Los personajes dicen exactamente lo que quieren decir, en frases ordenadas y lógicas. Resulta aburrido. Soso. Suena como una conferencia, o un sermón, o un tratado, o un currículum vitae. Le falta vida emocional. Se pierde el sentido de una persona concreta que habla con todos los matices y detalles que forman parte de la vida real. Nosotros, como público o como lectores, solo nos quedamos con lo que escuchamos. Sin nada más que debatir o pensar o ponderar, sal

El artículo 437. El viaje del héroe en 1917 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo la impresionante película de Sam Mendes: 1917. Veremos si su protagonista sigue las doce etapas… aunque esta película tiene un elemento de estructura muy interesante porque hay un cambio de héroe en la mitad de la narración. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 72 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Hoy vemos la trama de amor prohibido. Una trama que es una variante del amor normal, pero que tiene más obstáculos, ya que es un amor que se salta las convenciones sociales para salir adelante. Todos conocéis la historia de Romeo y Julieta, no hace falta explicar mucho. Y el jueves comenzamos un curso nuevo. Un curso que es muy diferente a otros que hay en la plataforma y que está repleto de vídeos de ejemplo. Me refiero al curso de Cine Experimental. El profesor, Guido Cortell, ha buceado en toda la historia del Cine Experimental y nos lo muestra con un estilo diferente en cada clase. Os va a encantar. En la clase de hoy veremos cuáles son las principales características de este tipo de cine. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Vamos, que la comunidad está activa aunque sea agosto y se publican concursos de guion y recursos. Os recuerdo que sigue abierto el III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Si queréis podéis ver las bases donde aclaro las condiciones y los premios. El viaje del héroe en 1917 1917 es una película de guerra británica de 2019 dirigida y producida por Sam Mendes que tuvo 10 nominaciones a los Oscars. Si vemos de dónde surgió la idea, Mendes declaró: “Es la historia de un mensajero que tiene un mensaje que llevar. Y eso es todo lo que puedo decir”. Las ideas para un guion, que Mendes escribió con Krysty Wilson-Cairns, surgieron de la historia que le había contado el abuelo de Mendes, Alfred Mendes, nativo de Trinidad y mensajero de los británicos en el frente occidental.​ Mendes declaró: “Sentí la obligación de honrar a mi abuelo. Es importante recordar que ellos estaban luchando por una Europa libre y unificada. Es bueno recordar eso ahora”. Os dejo el trailer para haceros una idea de su riqueza visual antes de hacer el análisis por si alguien no lo ha visto y quiere hacerse a la idea. Trailer de 1917 Sinopsis Durante la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos reciben una orden, aparentemente, imposible de ejecutar: en una carrera contra el reloj, deben infiltrarse en territorio enemigo para entregar un mensaje que podría salvar a miles de compañeros. El héroe: Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe. En esta película se produce un efecto muy interesante ya que hay un héroe hasta la mitad de la película, que hace el viaje con un acompañante. Pero en la mitad de la película el héroe muere y el acompañante debe tomar su rol, ejercer de héroe y seguir con la misión hasta el final. El héroe va a aceptar la misión sin dudar, mientras el acompañante es el que duda. Cuando cambie el rol, el acompañante va a tener que convertirse en el héroe. Etapas del viaje del héroe Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Después de una tarjeta de título con letras blancas sobre negro —6 de abril de 1917— vemos un campo idílico de flores silvestres. Dos soldados británicos con uniformes distintivos de la Primera Guerra Mundial dormitan al sol. Uno de ellos, Schofield, descansa contra un árbol. Aparece la mitad inferior de un sargento y su voz ordena al otro, Blake, “Escoge a un hombre, trae tu equipo”. Blake se pone de pie y le tiende la mano a Schofield, quien parpadea somnoliento y luego, resignado, extiende la suya para levantarla. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. El general Erinmore les dice a Blake y Schofield que los alemanes han creado una nueva línea (que luego se conocerá como la Línea Hindenburg). Un coronel llamado Mackenzie está planeando un ataque poco después del amanecer del día siguiente, pero es una trampa. Entre los 1600 hombres que s

El artículo 436. Preguntas sobre guionista de rodaje y showrunners se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre guionista de rodaje y otra sobre showrunners, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 72 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Hoy vemos la trama de amor. Una trama que podemos encontrar en múltiples historias desde que el mundo es mundo. De hecho voy a destacar una de ellas: Explota explota. Ya sabéis que en este mes de agosto estamos saliendo solo una vez por semana. por lo que os anuncio que el jueves terminamos con el curso de Showrunner de serie en el que analizamos esta figura tan en auge actualmente. En la última clase del curso vemos a qué canales y plataformas presentar nuestros proyectos. No todas las plataformas son iguales y están encaminadas al mismo tipo de público, por lo que es importante que lo sepamos antes de presentar nuestros proyectos. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Vamos, que la comunidad está activa aunque sea agosto y se publican concursos de guion y recursos. Preguntas sobre guionista de rodaje Diego (Linkedin) 1) ¿Podrías contarnos en un vídeo las diferencias entre creador de una serie y los tipos de showrunner (guion, producción…) de una serie? Curso de showrunner de serie Podcast quién es el creador de una serie Es un curioso híbrido de artista visionario y gerente operativo duro como una roca. No son solo guionistas, no son solo productores. Contratan y despiden a guionistas y miembros del equipo, desarrollan la trama, escriben guiones, seleccionan a los actores, se encargan del presupuesto y gestionan las relaciones entre el estudio y los jefes de las cadenas de televisión. Es uno de los trabajos más inusuales y exigentes, que requiere usar ambos hemisferios del cerebro en el mundo del entretenimiento. —Scott Collins 2) Me he enterado recientemente de que hay convocatorias de subvención para desarrollo de series en las que se nombra el término “subserie de serie”, como muestro en foto adjunta. ¿Qué significa? 3) ¿En qué consiste la función de guionista de rodaje? Podcast ¿qué hace un guionista en un rodaje? Podcast primeras sensaciones de un guionista en un rodaje 4) ¿Qué significa que un corto, un largo o una serie tenga, en los títulos de inicio, “Con la participación de”? ¿En qué se distingue esto de la productora o productoras que financian el proyecto? ¿Qué diferencia hay entre un productor ejecutivo y un productor asociado? Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado una pregunta sobre guionista de rodaje y showrunners, entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 436. Preguntas sobre guionista de rodaje y showrunners se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 435. Cómo utilizar la técnica de las cajas chinas en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar de técnicas narrativas con un método que viene de la literatura pero que también podemos utilizar en los demás medios narrativos como el audiovisual, cómic y videojuegos. Esta técnica se denomina las Cajas Chinas, las Muñecas Rusas, o narrativa enmarcada como también hay gente que la conoce. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 72 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Hoy vemos la trama de maduración. Una trama que podemos encontrar en historias como las de Las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn. Y el jueves continuamos con el curso de Showrunner de serie en el que analizamos esta figura tan en auge actualmente. Además de crear el documento de venta, un showrunner tiene que venderlo, y para ello es fundamental la reunión. En la clase de hoy veremos qué hay que tener en cuenta antes de la reunión de venta, durante y después. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Este mes de agosto no haremos videoconexiones pero la comunidad sigue viva para enviar mensajes, noticias, convocatorias. Sin ir más lejos ayer publiqué una oferta de trabajo. Y también os cuento que este mes de agosto voy a bajar un poco el ritmo de publicación del podcast. En lugar de publicar dos a la semana voy a publicar uno los martes. Necesito un poco de descanso para recargar pilas y voy a aprovechar. Os recuerdo que ya está abierto el III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Podéis ir a las bases donde aclaro las condiciones y los premios. Tenéis tiempo hasta inicios de septiembre. Qué es la técnica de Cajas Chinas o narración enmarcada La técnica narrativa de las cajas chinas, también conocida como muñecas rusas, consiste en meter una historia dentro de otra y ésta dentro de otra, y así. A la manera de El Quijote o de Las mil y una noches. Vas contando unas historias dentro de otras hasta que, al cerrarse, volvemos a la historia inicial o matriz. También conocida como narración enmarcada, en el método de la caja china es posible encontrar un personaje que narra lo que le sucede a otro, que a su vez está narrando algo que le sucede a otro, haciendo un intercambio de lugares y sucesos en el tiempo, mezclando el presente con el pasado y el futuro. Es una técnica muy antigua, utilizada en historias épicas como Gilgamesh de Mesopotamia, los Vedas y otros libros clásicos indios como el Mahabharata, los griegos y romanos en libros como El asno de oro de Apuleyo, en que el protagonista oye el relato de una cautiva, que a su vez, cuenta la historia de Amor y Psique, que le fue narrada mientras estuvo en cautiverio. Las mil y unas noches es una recopilación de cuentos tradicionales del Medio Oriente, en el cual un relato surge de otro relato. En los cuentos, Scheherazade, la esposa del Sultán, cada noche le cuenta historias para evitar ser degollada y se las arregla para que la historia se interrumpa y el Sultán se quede con la intriga, dándole un día más de vida; eventualmente el Sultán la perdona y es así es como sobrevive mil y unas noches. En Don Quijote de la Mancha también se apela a este recurso para contar historias alternativas en la boca de Sancho, otro personaje o el propio narrador omnisciente que produce historias completas como “El capitán cautivo” y “El curioso impertinente”. Las cajas chinas o las muñecas rusas funcionan con la metáfora de una historia que se abre y se descubre otra en su interior. Y en este tipo de historias tiene mucho valor la persona o personas que escuchan esas historias narradas ya que son reflejos de los espectadores, pero también pueden ayudar a modificar esa narración. Vargas Llosa lo define muy bien en esta cita: ”Entre el lector y la materia narrativa ha surgido un intermediario: el plano objetivo desaparece, se cruza un plano subjetivo a través del cual pasa la materia antes de llegar al lector. En este tránsito, como es lógico, la materia sufre modificaciones, se carga de elementos emocionales que no le son propios, que pertenecen al intermediario. Esa mezcla sutil es otro de los recursos más viejos de la novela y podría llamarse de “la caja china”… La caja china es también

El artículo 434. Club de lectura: guion de Memento (10 pag) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura para leer las primeras 10 páginas del guion de Memento, la impresionante obra de Christopher Nolan. Un guion que estuvo nominado a los Oscar y al Globo de Oro. También compartiré el guion original por si queréis leerlo completo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 72 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Showrunner de serie en el que analizamos esta figura tan en auge actualmente. Una de las responsabilidades de un showrunner es desarrollar el documento de venta de una serie y venderlo. En la clase de hoy vemos qué suele llevar el documento de venta que maneja un showrunner. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Esta semana ha estado un poco revolucionada y se han compartido muchos vídeos y artículos estimulantes sobre el tema de la serie. Y os recuerdo que ya está abierto el III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Podéis leer las bases donde aclaro las condiciones y los premios. Memento de Christopher Nolan Memento (también conocida como Amnesia) es una película estadounidense de suspenso del año 2000, dirigida por Christopher Nolan. La película fue nominada al Globo de Oro al Mejor guion y a dos Óscar (por su guion original y montaje). El guion de Christopher Nolan está basado en un relato llamado Memento mori (en latín, “Recuerda que vas a morir”), escrito por su hermano Jonathan. Sinopsis de Memento: La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. Sobre Memento ya hice un podcast hablando de su estructura. Os dejo el enlace sobre la estructura de Memento. En julio de 1996, los hermanos Christopher y Jonathan Nolan hicieron un viaje por carretera desde Chicago a los Ángeles, ya que Christopher estaba trasladando su casa a la Costa oeste. Durante el viaje, Jonathan le contó la historia de la película a su hermano, quien respondió con entusiasmo a la idea. Después de que llegaron a Los Ángeles, Jonathan se fue a Washington DC., terminar la universidad en la Universidad de Georgetown. El misterioso personaje asesino conocido solo como “John G.” fue en realidad un homenaje al profesor de escritura de guiones de la Universidad de Georgetown de Jonathan en ese momento, John Glavin. Christopher le pidió repetidamente a Jonathan que le enviara un primer borrador, y después de unos meses, Jonathan cumplió. Dos meses después, a Christopher se le ocurrió la idea de contar la película al revés y comenzó a trabajar en el guion. Jonathan escribió el cuento de forma simultánea, y los hermanos continuaron intercambiando correspondencia, enviándose entre ellos revisiones posteriores de sus respectivas obras. Christopher inicialmente escribió el guion como una historia lineal, y luego “volvería y lo reordenaría como está en la pantalla para verificar la lógica”. Nolan también fue influenciado por el cuento “Funes el Memorioso” por Jorge Luis Borges. “Creo que Memento es un primo extraño de ‘Funes el memorioso’, sobre un hombre que recuerda todo, que no puede olvidar nada. Es una inversión de eso “. Voy a leer las 10 primeras páginas que he traducido del guion original. Guion MEMENTO español (10 pag) Guion MEMENTO original Las primeras diez páginas nos muestran el código de escritura desde los encabezados: Escenas en color Escenas en blanco y negro. Aparecen en negrita y cursiva. A nivel de formato utiliza muchas palabras en MAYÚSCULA para enfatizar algunas expresiones en las descripciones. Por ejemplo el primer párrafo: UNA FOTOGRAFÍA POLAROID, sujetada entre el dedo y el pulgar: una cruda imagen de flash de la escena del crimen del CUERPO DE UN HOMBRE que yace en un suelo de madera en descomposición, una MANCHA DE SANGRE donde debería estar su cabeza. A nivel estructura reseñar que en la primera página ya aparece una incógnita de la película, ¿quién es el muerto? Unas páginas después intuimos que es Teddy. Y después comienza la intriga de