Guiones y guionistas

El artículo 533. Shakespeare guionista 6: El monólogo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo utilizar el monólogo como pensamiento hecho palabra? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este es el sexto podcast de una serie en el que analizaremos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Guion de Tráiler en el que veremos los diferentes tipos de tráilers que podemos hacer para promocionar una película, cuándo sale cada uno y qué deben tener. Un curso que llega repleto de ejemplos para que nuestras historias lleguen al mayor número de personas posibles. En la tercera clase veremos varios formatos de videos que nos sirven para promocionar una película y que no son tráiler. Y lo haremos con varios ejemplos. Y como estamos en agosto vamos a hacer como el año pasado y bajar un poco el pedal del acelerador. Este mes solo habrá un podcast semanal que saldrá los martes. Pero las clases de los cursos siguen publicándose al mismo ritmo de dos semanales, por lo que el jueves tenemos una nueva del Curso de iniciación en el Copywriting digital. En esta clase estudiamos un método de escritura ideal para textos de copywriting. Se trata de ocho etapas en las que vamos organizando nuestro trabajo como redactores. El monólogo: el pensamiento hecho palabra Uno de los mecanismos verbales que utiliza Shakespeare más efectivos es el monólogo: la construcción de una conciencia que medita, que habla mientras piensa, y se escucha a sí misma. Los personajes de Shakespeare, por mucho que acostumbremos a verlos en acción, son pensadores incansables. La primera de las formas de este recurso es el soliloquio, que alcanza su manifestación más exquisita en los siete monólogos que atraviesa Hamlet de principio a fin. O Macbeth, tras el suicidio de su esposa, cuando pronuncia su célebre monólogo de la vida como un cuento absurdo y lleno de ruido y de furia, teniendo por oyentes a los soldados del Castillo que gobierna. Este recurso de raíz teatral, es eludido por la ficción audiovisual, que suele otorgar a los personajes la posibilidad de explorar sus estados de ánimo a través de canciones que incorpora, por convención genérica, en el cine musical. A menudo son los villanos carismáticos quienes nos regalan intervenciones en las que vuelcan su filosofía amoral, o se rememora el pasado que los llevó a emprender un camino donde los escrúpulos estaban ausentes. Como en la película Máscaras, de Chabrol, en la que un presentador de televisión amoral, sabiendo que la policía está apunto de tenerlo, aprovecha la emisión en directo del que será su último programa para desvelar ante la audiencia su verdadera personalidad y asumir una absoluta falta de remordimientos. O el monólogo que pronuncia el coronel Kurtz en Apocalypse now. Conrad transforma a la Kurtz en un desertor refugiado en la jungla, donde se convierte en caudillo de un grupo de nativos. Ese encuentro con Marlowe permite al personaje expresar oralmente una filosofía orgullosa de haberse independizado de los mandos militares a los que servía, y genera en su interlocutor un reseñable sentimiento de fascinación. A menudo, la lucidez máxima de estos monólogos se expresa en el ámbito de una gran catástrofe. En el Rey Lear, los erráticos exiliados, que protagonizan la gran escena de la tempestad, adquieren una extraordinaria lucidez al enfrentarse a una naturaleza cruel. O cuando en París Texas, muestra el retrato de un desconocido que pronuncia un alucinado discurso sobre el fin del mundo en el puente de una autopista. El personaje de Rust Cohle en la primera temporada de la serie True Detective se convierte en una de las grandes manifestaciones televisivas de esta conciencia objetiva. Convierte sus conversaciones con su colega Marty Hart en plataformas expresivas para la expansión de un pensamiento firmemente asentado en un sentimiento barroco con frases como: “creo que la conciencia humana es un trágico error de la evolución” o “Nos volvemos demasiado conscientes de nosotros mismos”. El recurso sistemático de estas interrupciones de la acción mediante la locución del pensamiento desencadenado de Cohle supone una verdadera ruptura respecto al modelo genérico en True Detective. En el discurso de propaganda. El uso de la palabra como instrumento de persuasión en el marco de una ficción dramática, es ot

El artículo 532: Club de lectura: Guion de Dunkerque (10 pág.) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Dunkerque es una de las películas más realistas y personales del director Christopher Nolan que, como buen inglés, siempre estuvo impresionado por este épico rescate producido en la II Guerra Mundial. Es una película muy impresionante a nivel visual y sonoro. Y siempre me pregunté por su guion. Al fin y al cabo estamos hablando de un guion de 81 páginas para una película que duró 146 minutos. Hoy leeré y analizaré las 10 primeras páginas del guion de Dunkerque. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el Curso de iniciación en el Copywriting digital. A lo largo de sus diez clases, vamos a aprender cómo escribir textos persuasivos que provoquen la respuesta del lector. Los guionistas podemos ampliar nuestro núcleo de trabajo y el copywriting se está convirtiendo en una habilidad necesaria en la comunicación actual. En la clase de hoy estudiamos un método de escritura ideal para textos de copywriting. Se trata de ocho etapas en las que vamos organizando nuestro trabajo como redactores. Guion de Dunkerque Dunkerque (Dunkirk) es una película británico-estadounidense de 2017 de género bélico. Fue escrita, coproducida y dirigida por Christopher Nolan. Se basa en la Operación Dinamo, una acción militar llevada a cabo por Reino Unido con el fin de evacuar cerca de 400 000 soldados de Francia, que había sido invadida por la Alemania nazi en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Si quieres descargártelo te dejo los enlaces del original y la traducción. Descargar Guion Dunkirk pdf (Original en inglés- completo) Descargar Guion de Dunkerque (Traducción castellano – 10 primeras páginas) Algunos apuntes sobre el guion Lo primero es resaltar la diferencia que hay entre el número de páginas escritas y el tiempo transcurrido en pantalla. Casi el doble. Guion: 81 páginas Película: 146 minutos Títulos. Nada más comenzar la película unos títulos nos explican la situación: los enemigos han expulsado al ejército francés e inglés a la playa y los soldados esperan un milagro para liberarse. Lo vemos también en imágenes cuando los papeles de propaganda que caen del cielo incitan a rendirse. Super títulos. En la página 3ª aparece un supertítulo: El dique (The mole) una semana; en la 4ª: El mar, un día; y en la 5ª: el aire, una hora. Ayudan a entender el mecanismo narrativo. Una estructura en tres espacios con tres tiempos distintos: los que están en la playa están una semana; los del barco pasan un día; y los del avión una hora. Y todos convergen en un momento. Todo el guion está profundamente documentado. Al protagonista en tierra le llaman Tommy, al igual que a sus compañeros. Tommy Atkins (a menudo simplemente Tommy) es la forma de denominar en jerga a un soldado común en el ejército británico. No darle un nombre propio al protagonista es una forma de que se convierta en símbolo de todos los soldados. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído y analizado las primeras 10 páginas del Guion de Dunkerque. Nos despedimos agradeciendo a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 532: Club de lectura: Guion de Dunkerque (10 pág.) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 531. El viaje del héroe en El Club de los Poetas Muertos. se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo una película que se ha convertido en un clásico: El Club de los Poetas Muertos. Veremos quién es su protagonista o protagonistas y si sigue las doce etapas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Guion de Tráiler en el que veremos los diferentes tipos de tráilers que podemos hacer para promocionar una película, cuándo sale cada uno y qué deben tener. Un curso que llega repleto de ejemplos para que nuestras historias lleguen al mayor número de personas posibles. En la segunda clase veremos qué es un tráiler y cuáles son sus características principales. Os recuerdo que sigue abierto el IV Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Si queréis podéis ver las bases donde aclaro las condiciones y los premios. El viaje del héroe en El club de los poetas muertos Dead Poets Society (en España, El club de los poetas muertos; en Hispanoamérica, La sociedad de los poetas muertos) es una película del año 1989 dirigida por Peter Weir, con guion de Tom Schulman y protagonizada por Robin Williams. Narra el encuentro de un profesor de literatura con un grupo de alumnos durante 1959 en la Welton Academy, institución señera y prestigiosa. Ganó un Óscar al mejor guion original. El guion fue escrito por Tom Schulman, basado en sus experiencias en la Academia de Montgomery Bell en Nashville, Tennessee, donde fue particularmente inspirado en un maestro de inglés poco convencional llamado Samuel Pickering. Os dejo el tráiler para recordar la película. Tráiler de El Club de los Poetas Muertos Sinopsis Enmarcada a finales de los años cincuenta, la historia transcurre en la prestigiosa universidad estadounidense de Welton. El principio básico del centro es la disciplina, la cual es llevada a rajatabla por todo el claustro de profesores. El curso se acaba de inaugurar y un nuevo profesor llamado John Keating pretende emplear otros métodos más amenos para educar a sus alumnos. Entre el grupo de compañeros se encuentran cuatro jóvenes que acaban de conocerse y en torno a los cuales girará el relato. Ellos son: Todd, un tímido muchacho que pretende seguir los pasos de su admirado hermano; Neil que pretende ser actor; Knox que está colado por una chica, y Charlie que desea que en el colegio mayor también haya mujeres. Sus sueños e inquietudes pronto se verán hechos realidad gracias al profesor Keating quien les enseña que en la vida hay que vivir el momento. Para ello, crearán un lugar donde expresar sus ideas libremente al que llamarán “el club de los poetas muertos”. Esto provocará una revolución en la estricta universidad que les traerá problemas a los chicos y al propio profesor. El héroe Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe. Esta es una película coral donde todos los estudiantes integrantes del Club de Poetas Muertos funcionan como un grupo que se adentra en el mundo especial que les presenta el profesor Keating y sufren su transformación. Pero si tenemos que personalizarlo en alguien ese es Todd Anderson. Él es nuevo en el Colegio Welton y es quien sirve al espectador para descubrir el nuevo mundo de la institución. También es quien sufre una transformación más grande desde la timidez inicial hasta liderar la defensa final del profesor Keating subiéndose al pupitre y gritando el clásico “Oh capitán, mi capitán”. Etapas del viaje del héroe Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. La película comienza con la ceremonia de inauguración del curso, que marca las cuatro palabras por las que se rige la escuela: Tradición, honor, disciplina y grandeza. También conocemos a los personajes principales, el nuevo profesor Keating‎ y un nuevo alumno, Todd Anderson, que se despide de sus padres. ‎‎Todd conoce a Neil, su compañero de habitación y a sus compañeros del grupo de estudio. ‎Para dejar claro el ambiente en que se rige la estricta escuela y los padres que llevan a sus hijos allí, el padre de Neil le obliga a dejar el anuario escolar imponiendo su autoridad. ‎Comienzan las clases y podemos comprobar los métodos de enseñanza de los profesores clásicos. ‎ Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la ave

El artículo 530. Diferencias de formato entre un guion de serie y de cine se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast ya he hablado muchas veces del formato de guion, pero el formato del que hablo es el de guion de largometraje. ¿Y el de las series televisivas? Hoy veremos las diferencias de formato entre un guion de serie y de cine Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy comenzamos un curso nuevo: El curso de iniciación en el copywriting digital. A lo largo de sus diez clases, vamos a aprender cómo escribir textos persuasivos que provoquen la respuesta del lector. Los guionistas podemos ampliar nuestro núcleo de trabajo y el copywriting se está convirtiendo en una habilidad necesaria en la comunicación actual. Diferencias entre guion de serie y de cine La mayoría de las características del formato de guion que rigen para escribir una película se utilizan también para la escritura de guiones de series. Pero la escritura para serie tiene algunas particularidades que veremos hoy. Sobre todo si se refiere a grabaciones multicámara. De hecho hay algunas cadenas como la BBC que tienen sus propios estándares, replicables en todas sus producciones. (Plantillas Final Draft) (Ejemplos guiones series) Si quieres saber más sobre formato, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. También contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Los actos Desde que hace más de medio siglo Marshall McLuhan acuñara su famosa frase de “El medio es el mensaje”, sabemos cómo influye en el contenido el medio donde se difunda una historia. Si nos atenemos a las series televisivas, la mayor influencia que provoca su emisión es el corte en el relato para incluir los espacios publicitarios. Estas interrupciones provocan que cada episodio se divida en actos. Los actos no son solo unidades espacio-temporales divididas por cortes publicitarios, sino que constituyen unidades narrativas con principio, desarrollo y final. Los finales de acto suelen incluir un cliffhanger que ayuda a mantener la atención de los espectadores hasta que se reanuda la emisión de la serie. Dependiendo de su duración, una serie tendrá más o menos cortes comerciales. Mientras que las sitcoms y series de media hora tienen dos o tres actos, las emisiones de una hora tienen cuatro actos y las películas de dos horas siete u ocho. Y eso sin sumar que algunas series incluyen un prólogo o teaser antes del primer acto y un epílogo o tag después del último acto. En los guiones de los episodios se señaliza el inicio y el final de cada acto. Algunos programas de escritura de guiones como Final Draft tienen sus propios elementos para señalizar los inicios y finales de acto. Pero es importante que abramos la plantilla de guion como serie, pues es posible que si lo abrimos como guion de largometraje el software de escritura de guiones no incluya ese elemento. Un nuevo acto siempre comienza en la parte superior de una nueva página que incluye un título que identifica el número de acto en letras mayúsculas, a doble espacio debajo del número de página, centrado y subrayado, seguido de una transición a doble espacio debajo. PRIMER ACTO La última página de un acto termina con una transición (normalmente FUNDIDO DE SALIDA o FADE OUT) a doble espacio debajo del texto final del guion, seguida de las palabras “FIN DEL PRIMER ACTO” (o SEGUNDO o TERCERO, etc.) escritas en mayúsculas, subrayadas y centradas. La última página del guion termina sin referencia al número del acto actual. En su lugar, termina con las palabras “FIN”. Si es el último episodio de la temporada puede señalarse “FIN DE TEMPORADA”. El reparto y los decorados Muchos guiones televisivos anotan en páginas especiales el reparto y los decorados de cada episodio. Estas anotaciones se hacen en el guion de producción o guion de rodaje de cada capítulo y sirve para mostrar al inicio del mismo sus principales necesidades. En el caso de los guiones “spec” o pilotos escritos para su venta estas páginas no se incluyen, pues el guionista no suele conocer los actores que interpretarán sus personajes ni las localizaciones donde tendrán a cabo. Programas de escritura como Final Draft incluyen un elemento llamado “Cast list” para anotar este elemento. La página de reparto (cast page) se sitúa de

El artículo 529. Preguntas sobre agentes de guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre agentes de guionistas y registros de guiones, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy comenzamos un curso nuevo. El Curso de Guion de Tráiler en el que veremos los diferentes tipos de tráilers que podemos hacer para promocionar una película, cuándo sale cada uno y qué deben tener. Un curso que llega repleto de ejemplos para que nuestras historias lleguen al mayor número de personas posibles. En la primera clase veremos qué es un teaser y cuáles son sus características principales. Preguntas sobre agentes de guionistas 1. Tommy (Ivoox) Hola David, espero que se pase la afonía, que parte del encanto de tus podcast es el entusiasmo que demuestras. Tengo una duda, ya que estás hablando del concurso por venir. ¿Sería válido registrar varias obras cortas en un mismo registro? Y más importante ya que está pregunta depende 100% de tu criterio ¿será aceptado en las bases del concurso esta metodología de usar un registro para varias obras? Que te mejores. PD: si la pregunta sirve a más escuchas no tengo problemas para esperar la respuesta en un podcast. 2. José (Discord) Con respecto a cuando escribimos las tramas, en los puntos de giro sabemos que hay (+) (-) existe (=)? ¿El igual? ¿Se podría utilizar entonces, en el caso que quizá sea una subtrama? 3. Oriana (mail) Hola, David. Me da mucho gusto escribirte y más todavía formar parte de tu comunidad de estudiantes. Me gustaría mucho que hablaras sobre la representación de guionistas en América Latina, ¿Cómo se puede acceder a un mánager o representante? ¿Qué tan necesario es tener uno? y quizá ¿Podrías entrevistar a algún manager o representante en el podcast? Muchas gracias. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre agentes de guionistas entre otras No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 529. Preguntas sobre agentes de guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 528. Club de lectura: guion de Stranger Thing (12 pág) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La cuarta temporada de Stranger Things ha llegado a su fin con dos episodios épicos que dejan todo en el aire para la quinta y última. Es el momento de mirar atrás y ver cómo empezó todo. Por lo que hoy en el Club de Lectura voy a analizar las 12 primeras páginas del guion de Stranger Things. Aviso, son el guion del piloto antes de grabarse, por lo que hay cambios con lo que se hizo finalmente. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y terminamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que vemos el “arte de contar relatos” y cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En esta última clase del curso analizamos la lógica de los medios digitales. Haremos un recorrido entre la conexión entre distintas plataformas digitales y veremos cómo es el camino del comprador y qué experimenta en cada paso. Guion de Stranger Things Stranger Things se estrenó hace ya seis años y lleva cuatro temporadas. Escrita y dirigida por los hermanos Matt y Ross Duffer, y producida ejecutivamente por Shawn Levy. Sinopsis: Cuando un niño desaparece, sus amigos, la familia y la policía se ven envueltos en una serie de eventos misteriosos al tratar de encontrarlo. Su ausencia coincide con el avistamiento de una criatura terrorífica y la aparición de una extraña niña. Cómo se hizo la biblia de Stranger Things Originalmente, la serie se conocía como Montauk, ya que el escenario del guion se encontraba en Montauk, Nueva York y en las localidades cercanas de Long Island. Los hermanos habían elegido Montauk ya que tenía vínculos adicionales con Spielberg con la película Tiburón, donde Montauk fue utilizado para el escenario ficticio de Amity Island. Después de decidir cambiar la narración de la serie para que tuviera lugar en la ciudad ficticia de Hawkins, los hermanos sintieron que ahora podían hacer cosas en la ciudad, como ponerla en cuarentena, que realmente no podían imaginarse una ubicación real. Con el cambio de ubicación, tuvieron que idear un nuevo título para la serie bajo la dirección de Ted Sarandos de Netflix para que pudieran empezar a publicitarlo para el público. Los hermanos comenzaron usando una copia de la novela Firestarter de Stephen King para considerar la fuente y la apariencia del título, y crearon una larga lista de posibles alternativas. Stranger Things surgió ya que sonaba similar a otra novela de King, Needful Things. Si quieres descargártelo te dejo los enlaces del original y la traducción. Descargar Guion de Stranger Things (Original en inglés- piloto completo) Descargar Guion de Stranger Things (español – 12 primeras páginas de piloto) Algunos apuntes sobre el guion de Stranger Things. En la portada del guion vemos que la serie se titulaba Montauk. Tono y género: El guion comienza con títulos expositivos sobre negro: El tono de esta exposición es tenebroso y misterioso. Hacemos un seguimiento con un científico… Es una apertura clásica de película de terror. Somos lanzados en medio de la destrucción, sin respuestas, solo preguntas. El tono del guion cambia cuando nos presentan a los amigos que juegan a Dungeons and Dragons. Entendemos que habrá un equilibrio aquí en este guion: ciencia ficción oscura entrelazada con las acciones cotidianas de Mike, Lucas, Dustin y Will. Después de una escena de travesuras alegres de niños preadolescentes, el tono cambia y volvemos a abrazar la oscuridad del horror. En la página 10, el monstruo del programa se presenta… y va tras Will. Presentación de personajes: la escena en la que conocemos a los chicos es la única escena que tenemos de los cuatro chicos juntos. Debe darnos una idea de la personalidad de cada niño y revelar su vínculo. The Dungeons and Dragons arroja luz sobre qué tipo de niños de 12 años son estos muchachos, además de presagiar lo que vendrá en el episodio. Mundo de la historia: esta versión del guion todavía tiene el escenario del programa en Montauk, Nueva York, que difiere del Hawkins ficticio de Indiana que vemos en la pantalla. Todavía es la década de 1980 y hay una pequeña ciudad de Estados Unidos con un gran secreto. Muestra dos mundos diferentes que van a chocar, y las consecuencias serán devastadoras. Situación dramática: Muestran tres situaciones dramáticas separadas para el episodio y la temporada. Comenzamos con “Camp Hero”, asimilando la deva

El artículo 527. Cómo hacer una película de artes marciales: Balas y Katanas. se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy está con nosotros Nacho Serapio, un maestro y campeón en artes marciales que acaba de presentar su primera película como guionista y director: Balas y Katanas. Una película de artes marciales rodada con muy poco presupuesto que tuvo que sortear la dificultad añadida de ser rodada en plena pandemia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que hemos visto los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la última clase vamos a ver cómo podemos crear un podcast express. Así, de forma muy rápida. Y lo vemos todo a tiempo real para que podáis emularlo vosotros mismos en unos minutos. Balas y Katanas, una película de artes marciales Sinopsis de Balas y Katanas: ¿Cómo reaccionarías si fueras un experto en Artes Marciales, tuvieras una Katana en tus manos, y acabaran de secuestrar a tu hija? Bajo esta premisa, el Sensei Marín se lanza a una carrera contrarreloj junto a Nacho, su mejor amigo. BALAS Y KATANAS es una película de género claramente identificada, protagonizada por el magnífico “tándem revelación”, formado por Nacho Serapio y José A. Marín, actores, especialistas de acción y Campeones del Mundo que han copado la mayoría de portadas de revistas de Artes Marciales. Y que en su debut, se ven acompañados de un gran elenco de profesionales y caras conocidas, tanto delante, como detrás de las cámaras. Nacho nos cuenta cómo se le ocurrió lanzarse a hacer una película. Cuál fue la idea inicial y cómo fue el proceso de escribir el guion. También nos cuenta la dificultad para encontrar financiación para hacer una película de artes marciales: Balas y Katanas. Nacho tiene un podcast en el que habla de artes marciales. Me invitó hace tiempo para hacer un análisis del Viaje del Héroe en Operación Dragón, la última película de Bruce Lee. Balas y Katanas ya está terminada y está en fase de búsqueda de distribución. Si queréis saber más de Balas y Katanas esta es su web: http://balasykatanas.com/ Y la comunidad de Nacho Serapio se organiza en torno a Dragonz. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo hacer una película de artes marciales: Balas y Katanas. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 527. Cómo hacer una película de artes marciales: Balas y Katanas. se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 526. Aniversario y IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy Guiones y guionistas es una fiesta porque estamos de aniversario. Hace cinco años que nació este podcast. Cinco años en los que hemos hablado mucho de guion pero también de guionistas. Y para celebrarlo vamos a convocar el IV CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS. Y atentos porque este año hay novedades. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy veremos un listado de herramientas prácticas a tener en cuenta para sentarnos a escribir. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. De hecho ya hay varios guionistas que se están juntando a preparar sus guiones para el concurso. Pasaros por el canal de Taller de Cortometraje los lunes a las 20 h de España y allí los encontraréis. IV CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS.  Como os comentaba en la introducción, Guiones y guionistas cumple cinco años. Cinco años en los que no hemos faltado ni una sola semana a nuestra visita de los martes y los jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. No sé vosotros pero yo os aseguro que he aprendido mucho montando estos podcast y hablando con los guionistas que pasan por aquí. Alguna vez me ha llegado el debate de cómo es la mejor manera de aprender a escribir guiones. Que si talleres de guion presenciales donde puedes interactuar con los compañeros… que si cursos de guion online que puedes hacer donde y cuando quieras… que si manuales de guion que te dan las pautas básicas… Pues bien, mi respuesta es la misma de todos los años: la mejor forma de aprender a escribir guiones es… ¡ESCRIBIENDO! Y para fomentar la escritura de guiones es para lo que nació el Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas que hoy convoca su tercera edición. Las tres primeras fueron todo un éxito y ya han pasado por el concurso cerca de 300 guiones. Y no solo quiero fomentar que os sentéis a pensar en imágenes y escribáis vuestros guiones, también quiero ayudar a difundirlos.  Difundir los guiones y a sus autores es uno de los objetivos de Guiones y guionistas, por eso creé la sección de Club de lectura de Guiones en la que leemos guiones de cortometrajes. Al igual que los pasados años, los guiones finalistas del Concurso se leerán en el podcast y vosotros podréis votar cuál es el ganador del concurso.  Ya sabéis que respecto a los que se leyeron en el pasado he recibido varias peticiones de poner en contacto con los autores y lo he hecho. El concurso va a tener cinco premios, más uno especial para suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com. Vamos a ver las bases una a una. ¿Quiénes pueden participar? Puede participar en el concurso cualquier persona física de cualquier país y nacionalidad, con un guion original que no exceda las 10 páginas. El guion puede ser presentado individualmente o en coautoría y se pueden presentar todos los guiones que se quieran. ¿Qué requisitos deben cumplir los que quieran participar? La obra debe ser un guion de cortometraje escrito en español, de ficción y de tema libre. Los guiones deben tener una extensión máxima de 10 páginas, sin contar la portada, escritas según formato profesional estándar.  Los guiones deberán enviarse en PDF. La obra podrá ser original o adaptada.  En el caso de ser adaptada solo se admitirán proyectos adaptados de la obra del propio autor, proyectos sobre los que se posea documento de cesión de derechos del autor de la obra original al autor del guion o proyectos adaptados de obras de dominio público. Los guiones deberán ser inéditos y no rodados anteriormente. Para proteger la propiedad intelectual y los derechos de autor, la autoría del guion debe estar debidamente acreditada con un registro presencial o un registro online.     1) inscripción en el registro de la propiedad intelectual del país del autor.     2) o inscripción en alguna plataforma de

El artículo 525. La portada de un guion. Qué debe tener. se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cuáles son los elementos básicos que debe tener la portada de un guion? ¿Cuándo podemos improvisar y ser creativos y cuándo debemos ser sobrios? Hoy en el podcast veremos la información mínima y la máxima que debe tener la portada de un guion para que parezca profesional. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la decimocuarta clase analizamos las opciones que tenemos para monetizar nuestro podcast. ¿Se puede ganar dinero con un podcast? ¿Cuáles son las diferentes opciones? Atentos al próximo podcast porque anunciaré el IV Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje, veremos las bases, plazos y los nuevos premios. La portada de tu guion El objetivo de la portada en un guion es identificar la obra y a su autor, por lo que todos los guiones necesitan una. Dependiendo del estado de desarrollo del guion en relación a su producción deberá tener más o menos información. La información obligatoria es el título de la obra y el nombre de su autor o autores, que debe ir en todo tipo de guiones. Además hay que añadir algún medio de contacto, ya sea telefónico o vía mail. Cuando es un guion “spec” hecho para su venta y el guionista es su único dueño, la información de contacto es la del autor. En el caso de que el guion haya sido escrito por encargo de un productor la información de contacto irá a nombre de la empresa productora. Escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Otros elementos que pueden añadirse son el número de versión de dicho guion y la fecha. En el caso de que el guion esté registrado también se puede incluir un aviso de copyright o número de registro. Título El título se escribe en mayúsculas y se subraya con un subrayado continuo. No se utilizan comillas. Se sitúa centrado a 4.0″ o 10,1 cm por debajo de la parte superior de la página. EXPLOTA EXPLOTA En los episodios de las series televisivas hay que añadir el título del episodio al nombre de la serie. El nombre del episodio se coloca debajo del título de la serie, a doble espacio, en mayúsculas y minúsculas, entre comillas y subrayado. ROTOS Y DESCOSIDOS “Amor por internet” Nombre y créditos Además del nombre del autor o autores del guion, hay que especificar cuáles son los créditos de cada uno. Existen muchas opciones de escritura, desde que un guionista comience un proyecto y luego sea terminado por otro, hasta que sea coescrito desde el principio por varios autores. El nombre del escritor y el crédito se escriben en mayúsculas y minúsculas. Aparecen centrados, comenzando cuatro líneas debajo del título. EL WAGÓN escrito por David Esteban Cubero En el caso de que el guion se haya escrito por varios guionistas, sus nombres se unen con un símbolo “&”, conocido en español como “et” y en inglés “ampersand”. ENTRE ESQUELAS escrito por Mercedes Carrillo & David Esteban Cubero La atribución de los créditos de cada trabajo vienen regulados por los sindicatos de guionistas de cada país. En España, el Sindicato de Guionistas Alma ha creado un documento en que expresa las buenas prácticas del reparto de los créditos, aplicable tanto a los créditos que aparecen en pantalla como al texto que pueda incluirse en la portada. Resumo los puntos más importantes de dicho documento. IDEA ORIGINAL: Presentación escrita de una idea para una obra audiovisual que describe la premisa central, el género, los personajes y el marco donde se desarrolla. Puede incluir también un título provisional. La idea original puede estar recogida en un documento de venta. CREADO POR: Es el primer crédito que reconoce la autoría de una obra audiovisual seriada. Corresponde al guionista o guionistas que hayan escrito la biblia de la serie y el guion del primer episodio, en las condiciones siguientes: Biblia: El crédito corresponderá al guionista o guionistas que hayan escrito este documento y así lo hagan constar. Primer episodio: Se entenderá que un guionista puede reclamar su autoría del guion del primer episodio rodado si acredita haber escrito, como mínimo, un 30 por ciento del g

El artículo 524. Modelos mentales para guionistas: Personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo podemos simplificar nuestros pensamientos para crear historias? ¿Hay estructuras mentales que nos pueden ayudar a escribir nuestros guiones? Esta semana estoy dedicando dos podcast a hablar de modelos mentales para guionistas. En el podcast pasado vimos modelos mentales para pensar en estructuras y en el podcast de hoy veremos modelos mentales para pensar en personajes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy comprobamos el storytelling utilizado en otro ejemplo. Visionamos el material y lo desglosamos, parte por parte, identificando los elementos teóricos que venimos explorando en el curso. Va a ser una clase muy esclarecedora. La semana que viene anunciaré el 4º Concurso de Guiones de Cortometraje Guiones y Guionistas. Los suscriptores que querías podéis uniros los lunes al taller de Cortometraje en el servidor de Discord. Varios guionistas se reúnen para hablar de sus guiones y darse opinión. Lunes a las 20 h de España en el canal de Taller de Cortometraje. Y os recuerdo que estamos a final de junio y mañana sube el precio de la plataforma para siempre. Quedan solo hoy. Pero que los antiguos suscriptores mantienen su precio actual, por lo que estás a tiempo para aprovechar la oportunidad y hacerlo al precio más económico actual. Además de más de 80 cursos también obtienes recursos como los Canvas de Guion y Personajes, Planner, Generadores de historias, comunidad…). Tan solo debes suscribirte a la plataforma para disfrutar de todo. Modelos mentales para guionistas: personajes En los talleres y libros de guion se suelen mostrar diferentes técnicas para crear y desarrollar personajes. Estos métodos a veces se centran más en desarrollar el personaje de forma individual y otras lo integran más como un elemento más de la historia que quieren contar. En el podcast de hoy veremos tres modelos mentales que nos ayudarán a desarrollar personajes desde puntos de vista diferentes. Como vimos en el podcast anterior, no son modelos contradictorios y todos se pueden utilizar para escribir un guion. De hecho, yo aconsejo combinarlos. La idea de los modelos mentales es simplificar situaciones complejas para que puedas razonarlas fácilmente y seas capaz de tomar mejores decisiones. Comprender estos modelos mentales de personajes te hará tener más herramientas a la hora de encarar la escritura de cada guion para que puedas pensar más rápido y tener mejores resultados. No tenemos que ver los modelos mentales como reglas o normas a seguir, sino como herramientas de productividad que nos ayudan a ordenar el caos porque simplifican los sistemas. Modelos mentales de Perfiles de personajes El primer modelo para enfrentarnos a la escritura de los personajes en una historia es crear perfiles personales. Los personajes suelen ser reflejos de los humanos. Todo pasa por nuestro prisma, tanto en el momento de la escritura como en el momento de la representación por parte de los actores y el de la contemplación por parte de los espectadores. Las actitudes, sentimientos, motivaciones y acciones de nuestros personajes tienen que ver con las actitudes, sentimientos, motivaciones y acciones de los humanos porque estamos hechos de la misma materia. Aunque los personajes puedan ser fruto de la imaginación y no existan realmente. Por eso a la hora de crear personajes el primer punto de partida suele ser la observación. La observación del comportamiento del resto de los humanos, pero también la observación de uno mismo. A partir de la observación el modelo mental de los perfiles de personajes propone crear diferentes roles y características a cada personaje que lo den forma. Hacer un perfil detallando sus características, vida y biografía ayuda a crear a los personajes principales. Y el nivel de profundidad de cada perfil depende de la obra a escribir, pues no es lo mismo escribir un cortometraje que una serie o novela. Crear las características de un personaje con este modelo mental supone atender a diferentes perfiles: el externo, el interno y el biográfico. Dentro del perfil externo entra en juego definir su aspecto físico, los rasgos faciales distintivos, su apariencia y modo

El artículo 523. Modelos mentales para guionistas: Estructura se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo podemos simplificar nuestros pensamientos sobre cómo crear historias? ¿Hay estructuras mentales que nos pueden ayudar a escribir nuestros guiones? Voy a dedicar dos podcast a hablar de modelos mentales para guionistas. Hoy veremos modelos mentales para pensar en estructuras y en el próximo podcast veremos modelos mentales para pensar en personaje Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la decimotercera clase analizamos las opciones que tenemos para difundir nuestro podcast. ¿Cómo conseguir que nuestro podcast sea escuchado por el mayor número de oyentes? Os recuerdo que el 1 de julio sube el precio de la plataforma para siempre. Quedan tan solo dos días. Pero que los antiguos suscriptores mantienen su precio actual, por lo que estás a tiempo para aprovechar la oportunidad y hacerlo al precio más económico actual. Además de más de 80 cursos también obtienes recursos como los Canvas de Guion y Personajes, Planner, Generadores de historias, comunidad…). Tan solo debes suscribirte a la plataforma. ¿Qué son los modelos mentales? Los modelos mentales son atajos que nos ayudan a pensar mejor. En lugar de pensar sin estructura cada vez que te enfrentas a un reto, problema u oportunidad, un modelo mental te permite limitar las opciones en que puedes centrarte para que puedas pensar más rápido y tener mejores resultados. Los modelos mentales nos sirven para volcar un concepto complejo, desarmarlo y ordenarlo en algo que se puede utilizar en el día a día. Son unas herramientas de productividad que nos ayudan a ordenar el caos porque simplifican los sistemas. Charlie Munger, el socio de Warren Buffett, fue el primero que habló de los modelos mentales en una conferencia en los años 90. Munger piensa que los mejores pensadores tienen una “caja de herramientas” de modelos mentales. Pueden sacar una herramienta u otra en función de lo que la situación requiera. Los modelos mentales son marcos para el pensamiento. Simplifican situaciones complejas para que puedas razonarlas fácilmente y seas capaz de tomar mejores decisiones. Modelos mentales para guionistas: estructura Como guionistas podemos manejar varios modelos mentales con las herramientas necesarias para desarrollar nuestro trabajo según lo precisen. Hay modelos mentales que tienen que ver con la estructura de la historia que estamos contando, y modelos mentales que nos ayudan a desarrollar y trabajar los personajes en nuestra historia. En el podcast de hoy vamos a ver dos modelos mentales que tienen que ver con la estructura de la historia. No hay que elegir uno u otro, debemos conocer los dos para después utilizarlos indistintamente según el guion lo necesite. Estructura en actos El primer modelo para comprender la estructura de una historia propone dividirla en partes más pequeñas. Estas partes, que podríamos llamar actos, tienen un espacio y un tiempo determinado. Por espacio, me refiero a páginas de guion, y por tiempo a tiempo de pantalla. El número de partes en el que podemos dividir nuestra historia depende de varios factores, como el tiempo total de nuestro relato, el medio donde vaya a verse o la propuesta del teórico de turno. Cada una de estas partes tiene una correlación con la historia. Y hay nudos de la trama o plot points que marcan los inicios o finales de dichos actos. En teatro los actos son explícitos, y vienen marcados por la caída del telón o un oscuro. Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII se dividían las obras en cinco actos, pero desde el siglo XIX se dividen en dos o tres actos. Y si es una obra corta en uno. Uno de los autores que defienden este sistema es Syd Field con su famoso paradigma en el que afirma que las películas se pueden estructurar en tres actos: planteamiento, confrontación y desenlace. Para Field, el 1º acto “es una unidad de acción dramática en la que se plantea la historia. Tiene usted que plantear la historia en las primeras treinta páginas: presentar a los personajes principales, establecer la premisa dramática, crear la situación y disponer escenas y secuencias que elaboren y desarrollen la información sobre la historia…”. “El 2º acto es una unidad… de sesenta páginas de extensión, que se enmarca en el contexto dramático conocido como confrontación… En esa parte, su protagonista hará frente a o

El artículo 522. Teoría del puente colgante y métodos para que se enamoren personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo hacer que se enamoren tus personajes? Hoy veremos en qué consiste la teoría del puente colgante y otros métodos para que los personajes de tus historias no puedan evitar enamorarse entre sí. Y os contaré los principios psicológicos en los que se basan. Porque no hay que olvidarse que los personajes se basan en personas, por lo que la psicología siempre es una buena fuente de estudio para los guionistas. Al igual que la semana pasada, hay una novedad para los suscriptores: los canvas se incorporan a las ventajas que disfrutan los suscriptores al igual que los planners y los generadores. La semana pasada se sumó el Canvas de Guion y esta semana el Canvas de Personajes. Podéis encontrarlos en vuestra página de suscriptores en la intranet. Y también va a haber otra novedad, pero esta es para los no suscriptores que estén pensando en apuntarse. Quedan 7 días para que suba el precio de la plataforma. Tanto la suscripción mensual como la trimestral y la anual. Pero estas subidas son solo para los nuevos suscriptores porque a los anteriores se les mantiene el precio que tuvieron cuando se suscribieron. Esto lo digo porque todos los que se suscriban antes del 1 de julio mantendrán el precio actual. ¡A suscribirse! Teoría del puente colgante ¿Por qué cuanto peor lo pasan los personajes en una película más posibilidades tienen de enamorarse? ¿Por qué si dos personajes se conocen en una situación de máximo riesgo es más probable que se enamoren? En las películas de aventuras siempre vemos que la pareja protagonista suele conocerse en situaciones críticas y después vivir momentos donde se juegan la vida y eso no hace nada más que unirlos y se quieran con más pasión. Uno de los momentos míticos de los que hablo pasa en la película La Reina de África, la película de John Huston. Humphrey Bogart es Charlie, un canadiense que se dedica a transportar mercancías por el río Ulanga con su vieja embarcación, llamada La Reina de África. Katharine Hepburn es Rose, la solterona hermana de un misionero que fallece en la selva. Charlie tiene que llevar a Rose a la civilización con su barca. Los dos son totalmente incompatibles. Él es un borracho vividor y ella una beata que termina tirándole por la borda todas las botellas de ginebra que guardaba. Pero tras jugarse la vida con el barco al pasar por unos rápidos del río, Charlie en su entusiasmo, besa a Rose, quedando luego estupefacto por su acción. Sin embargo, Rose también se siente atraída por él y la pasión comienza a nacer entre ellos. Hay algo que tiene que ver con el género, los personajes se pasan la película viviendo aventuras donde se juegan la vida y, si hay alguna trama amorosa, es normal que suceda en esas circunstancias. Pero hay algo más, como demuestra la teoría del puente colgante. La teoría del puente colgante es también conocida como experimento de Dutton y Aron o teoría de la atribución errónea. Este último nombre da en el clavo, ya que nos remite a la explicación de por qué los personajes atribuyen una emoción, enamorarse, a algo que tiene que ver con la adrenalina que viven en ese momento. Los psicólogos Donald Dutton y Arthur Aron hicieron en 1974 el curioso experimento que da nombre a esta teoría. Para realizarlo utilizaron 2 puentes: el primero de ellos era bastante cortito y seguro, mientras que el segundo estaba colgado sobre el cañón del Capilano, en Canadá. Este puente colgante se balancea mucho con el viento porque fue construido con madera y cuerdas en 1889, tiene 137 metros de longitud por uno de ancho y atraviesa el famoso cañón sobre una caída de 70 metros. Cuando los participantes cruzaban los puentes, se encontraban con una atractiva entrevistadora que era parte del ensayo. Ella les engañaba diciendo que todo formaba parte de un estudio sobre paisajes, y tras hacerles describir algo que veían, les daba un teléfono para que llamaran si querían comentarle los resultados. El único resultado fue que los hombres que habían cruzado por el puente inestable acabaron telefoneando masivamente a la chica, con claras intenciones románticas, además de usar un montón de términos emocionales en las supuestas descripciones. Los del puente estable, por el contrario, hicieron descripciones mucho menos emocionales y prácticamente no llamaron a la mujer. Lo que realmente les sucedió a los chicos que cruzaron el puente sobre el cañón es que habían sido víctimas de la teoría de la atribución errónea. La explicación del experimento es que en el puente inestable los hombres achacaban su aumento de ritmo cardíaco a la mujer, y no al peligro del puente. Sus cuerpos engañaron a su cerebro pensando que el aumento de adrenalina y la aceleración del ritmo cardíaco se debía a la mujer, pensando que habían sentido algo por ella. Experimentos posteriores demostraron que si el entrevistador era un hombre esto no pasaba. O que si se hacía c

El artículo 521. Flujo de trabajo en Final Draft y otras opciones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo podemos crear un flujo de trabajo en Final Draft desde la idea hasta el guion final. Si no tenéis Final Draft, no os preocupéis porque veremos alternativas para hacerlo con otras aplicaciones aunque no estén conectadas entre sí. Lo importante es que veáis cómo se puede hacer un flujo de trabajo completo. Al igual que la semana pasada, hay una novedad para los suscriptores: los canvas se incorporan a las ventajas que disfrutan los suscriptores al igual que los planners y los generadores. La semana pasada se sumó el Canvas de Guion y esta semana el Canvas de Personajes. Podéis encontrarlos en vuestra página de suscriptores en la intranet. Y también va a haber otra novedad, pero esta es para los no suscriptores que estén pensando en apuntarse. Quedan 10 días para que suba el precio de la plataforma. Tanto la suscripción mensual como la trimestral y la anual. Pero estas subidas son solo para los nuevos suscriptores porque a los anteriores se les mantiene el precio que tuvieron cuando se suscribieron. Esto lo digo porque todos los que se suscriban antes del 1 de julio mantendrán el precio actual. ¡A suscribirse! Flujo de trabajo en Final Draft Lo primero es recordar que todos los suscriptores tienen un curso de Final Draft que podéis consultar. Son diez lecciones. Y las empresas o productoras que precisen masterclass o talleres online personalizados pueden consultar conmigo en este formulario. Antes de ver el flujo de trabajo en Final Draft, recordar que una de las ventajas es mantener todo el proceso en un único programa. Comenzando por el brainstorming en una pizarra y siguiendo por el desarrollo de la escaleta, las tarjetas y el guion. Todas las herramientas están conectadas entre sí, por lo que puedes ir modificándolas a la vez mientras creas la historia y escribes el guion. Fases del flujo de trabajo 1. Investigación y Brainstorming: Beat Board. Beats (ideas, personajes, tramas, escenas…) Conexiones entre beats. Se seleccionan y se crea conexión. O arrastrando uno sobre otro. Las líneas se pueden colorear y dar direcciones. Crear beats para escenas. Crear conexiones de esos beats en actos o estructuras mayores. OPCIÓN: Puedes utilizar Pizarras online para crear un tablero con post-it o fotos virtuales que puedan conectarse. Por ejemplo, Linoit.com. 2. Outline editor. En la parte superior podemos crear una línea de la historia colorida en la que colocar los diferentes beasts, escenas o actos. Tiene dos líneas. Se puede estructurar la historia en niveles: en una puedes poner los actos y en otra las secuencias. Se pueden arrastran los beats que hemos creado en el Beat Board. Se conectan y las modificaciones de uno se ven en el otro. Se puede adaptar la longitud de la línea a la longitud que tendrá nuestro guion para hacernos idea de lo que dura cada una de las partes. 3. Escaleta-tratamiento: Utiliza el outliner o escaleta para desarrollar tu tratamiento sobre la página donde aparecerá después el guion. Cuando has acabado la escaleta en la línea superior puedes enviar la información al guion, te aparece en modo Outliner. El texto aparece en otro color, azul. Los elementos del Outline editor aparecen en el guion en modo Outline o escaleta. Pueden aparecer en diferentes niveles según la línea en la que estén, Outliner 1 o outliner 2. Serían los títulos sobre los que crear el borrador de la historia. Hay un modo en el que el texto se puede ver u ocultar. Después se puede imprimir el guion sin el texto. Los puntos de la escaleta se pueden ampliar a tratamiento como si fuera un procesador de texto normal. OPCIÓN: Puedes utilizar cualquier procesador de texto para realizar la escaleta. También se puede pegar el tratamiento en Final Draft si lo hiciste en un procesador de texto aparte. Se pueden crear encabezados para cada una de las escenas o convertir los titulares de la escaleta en encabezados. También podrás convertir otras de las partes del tratamiento en otros elementos como diálogos o descripciones. Así tienes un borrador sobre el que escribir el guion final. 4. Tarjetas: Index cards Cada encabezado que creas en a partir de la escaleta se convierte en una tarjeta independiente. En cada tarjeta puedes ver el texto del guion o puedes anotar un resumen de lo que quieres que se vea en la escena. Las tarjetas se pueden mover de lugar y se te mueve la escena del guion. OPCIÓN: Casi todos los softwares de guion tienen incorporado el modo de tarjetas. También hay aplicaciones online para trabajos de investigación que pueden utilizarse. 5. Escritura: Guion 6. Análisis. Navigator e Informes. El Navigator y el uso de etiquetas e informes permiten analizar todos los elementos del guion. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos analizado el flujo de trabajo en Final Draft. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías qu

El artículo 520. Club de lectura: Tratamiento de Spiderman 4 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura de guiones para leer un documento muy especial: El tratamiento de Spiderman 4. Pero no el de la nueva película que están preparando, ese es secreto, sino el original que escribió Sam Raimi en 2009 y que nunca llegó a producirse. Siempre podemos tener aprendizajes de un tratamiento hecho por un profesional de Hollywood para luego llevar a nuestros proyectos. Y los más fans de Spiderman disfrutarán con una historia que nunca han visto en sus pantallas. Pero antes una novedad para los suscriptores. Esta semana no voy a subir clases nuevas. Pero hay algo sorpresa: los canvas se van a incorporar a las ventajas que disfrutan los suscriptores al igual que los planners y los generadores. Esta semana vamos a incorporar el Canvas de Guion y la semana que viene el Canvas de Personajes. Podéis encontrarlo en vuestra página de suscriptores en la intranet. También hemos empezado esta semana los talleres de cortometraje. Un lugar donde podéis juntaros a compartir vuestras ideas de corto para ir escribiéndolos y mejorándolos semana a semana. Queda menos de un mes para lanzar el 4º Concurso internacional de Guion de Cortometraje y hay que preparar los guiones. De momento hay dos grupos para los talleres los lunes y viernes a las 20 h de España. Si estáis interesados podéis pasaros por el canal de Discord llamado Taller de Cortometraje. Y también va a haber otra novedad, pero esta es para los no suscriptores que estén pensando en apuntarse. En julio va a subir el precio de la plataforma. Pasará a 18 dólares. Y la suscripción trimestral y anual también subirán proporcionalmente. Pero estas subidas son solo para los nuevos suscriptores porque a los anteriores se les mantiene el precio que tuvieron cuando se suscribieron. Esto lo digo porque todos los que se suscriban antes del 1 de julio mantendrán el precio actual. ¡A suscribirse! El proyecto nunca hecho de Spiderman 4 Mucho antes de que Marvel Cinematic Universe fuera siquiera un pensamiento fugaz en la mente de cualquiera, Raimi ayudó a iniciar la actual era dorada del cine de superhéroes con su original Spiderman en el año 2002. Tuvo muy buenas críticas y obtuvo 821.7 millones de dólares en la taquilla mundial. Después de semejante taquilla, Sony comenzó a trabajar en el desarrollo de una franquicia. Spiderman 2 debutó en 2004 y consiguió un logro mayor (aún se considera una de las mejores películas de cómics jamás realizadas), aunque Spiderman 3 hecho en 2007 fue un paso por debajo en calidad. A pesar de la reacción tibia a Spiderman 3, el estudio y los cineastas estaban interesados ​​en hacer más entregas. Las bases para una Spiderman 4 dirigida por Raimi fue presentada, y la película recibió una fecha de lanzamiento en mayo de 2011. No es ningún secreto que Raimi estaba decepcionado por cómo resultó Spiderman 3, e imaginó una cuarta película como una oportunidad para rebotar y volver a encarrilar la serie. Sin embargo, se sintió presionado por la fecha de lanzamiento de mayo de 2011, y después de fracasar en descifrar la historia en múltiples ocasiones, decidió que era mejor para todos si simplemente dejaba el proyecto. Lo último que quería hacer era apresurar algo en lo que no tenía fe y herir aún más el legado de la franquicia. Tratamiento de Spiderman 4 Ahora voy a leer el tratamiento, si quieres descargártelo te dejo los enlaces del original y la traducción. Descargar Spiderman 4 (Treatment) (Original en inglés) Descargar Tratamiento de Spiderman 4 (Traducción castellano) Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el tratamiento de Spiderman 4. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 520. Club de lectura: Tratamiento de Spiderman 4 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 519. Shakespeare guionista 5: El dispositivo circular se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿En qué consiste el dispositivo circular? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este es el quinto podcast de una serie en el que analizaremos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes una novedad para los suscriptores. Esta semana no voy a subir clases nuevas. Pero va a haber una novedad: los canvas se van a incorporar a las ventajas que disfrutan los suscriptores al igual que los planners y los generadores. Esta semana vamos a incorporar el Canvas de Guion y la semana que viene el Canvas de Personajes. Podéis encontrarlo en vuestra página de recursos de suscriptores en la intranet. También hemos empezado esta semana los talleres de cortometraje. Un lugar donde podáis juntaros a compartir vuestras ideas de corto para ir escribiéndolos y mejorándolos semana a semana. Queda menos de un mes para lanzar el 4º Concurso internacional de Guion de Cortometraje y hay que preparar los guiones. De momento hay dos grupos para los talleres los lunes y miércoles a las 20 h de España. Si estáis interesados podéis pasaros por el canal de Discord llamado Taller de Cortometraje. Y también va a haber otra novedad, pero esta es para los no suscriptores que estén pensando en apuntarse. En julio va a subir el precio de la plataforma. Pasará a 18 dólares. Y la suscripción trimestral y anual también subirán proporcionalmente. Pero estas subidas son solo para los nuevos suscriptores porque a los anteriores se les mantiene el precio que tuvieron cuando se suscribieron. Esto lo digo porque todos los que se suscriban antes del 1 de julio mantendrán el precio actual. ¡A suscribirse! El dispositivo circular House Of Cards es el lado oscuro de la obra magna de Aaron Sorkin El ala oeste de la Casa Blanca. Ante una misma situación dramática, en torno a los problemas que acosan al equipo político del presidente de Estados Unidos, la meta del protagonista de esta nueva serie no es resolver conflictos sino, por el contrario, activarlos para conseguir, de ese modo, su objetivo principal: ocupar el lugar de su superior. Y para hacerlo utilizará las mismas armas psicológicas con que, más de cuatro siglos atrás, William Shakespeare construyó al personaje de Ricardo III: la simulación de la amistad, el desinterés aparente por el poder, la negación… Incluso llegado el momento del tránsito el presidente desbancado no será consciente de las argucias utilizadas por su colaborador para acabar con su carrera política. Como dice el protagonista de House of Cards: “el camino hacia el poder está sembrado de hipocresía y de víctimas. Nunca debemos arrepentirnos de nada”. Ya en la versión primera de House of Cards de la BBC, el dramaturgo encargado de los guiones, Andrew Davies, hizo que el protagonista dirigiera sus monólogos al espectador, explicándole así directamente sus planes perversos con el mismo refinamiento sin escrúpulos con que lo había hecho Ricardo III en la obra homónima. La corona que rueda. Las obras de Shakespeare siempre aplican un modelo idéntico a la lucha por el poder. El ciclo de la monarquía inglesa da la sensación de que la historia siempre se repite: la corona que rueda preexiste a los diferentes mandatarios que la poseen efímeramente porque es la pieza nuclear de un mecanismo inflexible, ajeno a las personalidades y circunstancias de cada uno de ellos. El ciclo de la monarquía inglesa, la continuidad inexorable del mecanismo a lo largo de los diferentes reinados se va manifestando episodio a episodio: una obra acaba con la deposición violenta de un monarca y, al inicio de la siguiente, aparece un nuevo conspirador decidido hacerse con el poder. La potencia dramática del mecanismo es tan evidente que se puede ampliar al resto de las tragedias sobre el poder, aunque carezca de naturaleza serial y se limiten a concluir con la caída del usurpador. Este proceso continuo de destrucción y reemplazo provoca un placer catártico por parte del espectador: el que ofrece la constante ascensión y caída de los poderosos. No hay conmiseración alguna hacia ellos porque, como miembro efectivo de la cadena usurpadora, quien ejerce el poder ha llegado a él con las mismas armas del engaño y la manipulación. A causa de esta conciencia política, la organización del gran mecanismo permanece como uno de los grandes procedimientos dramáticos del mundo audiovisual. El drama circular en clave política prevé dos núcleos dramáticos consecutivos: el primero se articula a partir de una serie de movimientos conspiran conspiratorios en pos de la corona, mientras que el segundo nace del repliegue paranoico de quien la obtiene. La mejor plasmación de un movimiento revolucionario contra el líder tiene lugar en Julio César, una obra que plantea con estremecedora modernidad la necesidad de la regene

El artículo 518. Preguntas sobre las redes sociales de un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre las redes sociales de un guionista y otra sobre los nombres de personajes, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy estudiamos el storytelling de una publicidad de turismo. Visionamos el material y lo desglosamos, parte por parte, identificando los elementos teóricos que venimos explorando. Para todos los que estáis suscritos en la plataforma os recuerdo que la semana que viene va a haber una sorpresa. Estaos atentos al podcast o la newsletter que os avisaré por estos medios. Preguntas sobre las redes sociales de un guionista Juan (mail) ¡Hola David! Te mando 4 preguntas más 4 meses después. Te animo a que las que te parezcan más interesantes, las contestes sin prisas en un podcast si quieres y así no me respondes 2 veces. ¡Gracias por todo! A un guionista en redes sociales le interesa que le sigan sobre todo productores, actores, directores y otros guionistas para hacer networking y tener más oportunidades de trabajo. Pero por otro lado pienso: si subimos un contenido más para todo los públicos y no tan concreto para el sector del cine, nos puede llegar un mayor número de seguidores que se podría traducir en más visibilidad, influencia, contactos y más oportunidades de trabajo, ¿no? ¿Esos personajes de los que el espectador no sabe su nombre porque no se dice verbalmente en ningún momento (ya sea porque hablan muy poco, o simplemente porque no importa o no se dice), en el guion pueden tener un nombre? Creo que a veces sí y no sé por qué. Ejemplo: Si Pepe es un personaje, aunque hable muchas veces con su padre, si no se dice en voz alta su nombre, me parece más lógico que en el guion ponga “Padre” o “Padre de Pepe” en vez de un nombre propio. O si nadie sabe cómo se llama el conductor de autobús, por qué en guion iba a aparecer como “Manuel” en vez de “Conductor”. ¿Tú también has visto este tipo de cosas en guiones? A lo mejor, se les pone a veces nombre por alguna razón que no sé y por eso me extraña un poco. Hilando con la anterior, en un guion siento que un lector puede tener más información que el espectador sobre la identidad de quien habla, y a lo mejor tú quieres jugar con esas sorpresas. Por ejemplo, comienza una película y en el guion pone que habla Carlos. ¿Y si de momento no quiero que se sepa que el que habla es Carlos? Quiero que, como el espectador, no sepa todavía quién es. O que ponga que habla el primo de Carlos, y no quiero que se sepa que son familia, o habla el jefe pero no quiero aún que se sepa, etc. ¿Cómo se soluciona esto teniendo en cuenta que no podemos cambiar el nombre de los personajes durante el guion? Has dicho que es buena idea al comenzar como guionista especializarse para tener más posibilidades de abrirnos un hueco en la industria. Si eso es así, me parece muy complicado decidir qué elegir. Cómo elegir entre series o pelis o tv (u otros formatos), drama o comedia, o géneros concretos. Elegir entre ser guionista de drama o de comedia me parecería como elegir entre mi madre y mi padre (además de que influiría decisivamente en la marca personal). Descartarme tantas cosas me da la sensación de que me estaría cerrando muchas posibles puertas, de forma que en alguna sin yo saber cuál me pudiera ir mejor. Y centrarme en una sola puerta me parece ir con solo una bala. Además que a quién no le gusta y le motiva probar cosas distintas. No sé, no me convence de primeras eso de especializarme pero igual es lo mejor. Tú sabes más de esto. ¿La polivalencia y versatilidad no es algo positivo a perseguir? ¿Especializarse o diversificar? Si especializarse es mejor, ¿Cómo me decido? Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre las redes sociales de un guionista entre otras No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se

El artículo 517. Los orígenes del formato de guion cinematográfico se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Estos días he hablado varias veces del formato de guion y seguro que alguna vez os habéis preguntado cómo surgió. Hoy en el pódcast os contaré los orígenes del formato de guion cinematográfico y cómo evolucionó hasta el que conocemos en la actualidad. Os adelanto que este es el tema del nuevo libro que estoy escribiendo. Ya os daré más pistas cuando lo tenga más avanzado. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Eso sumado a recursos como los planners y los generadores de historias más la comunidad en Discord. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la duodécima clase analizamos las opciones que tenemos para difundir nuestro podcast. ¿Cómo conseguir que se distribuya en la mayor parte de plataformas posibles? Y ya tenemos ganador del sorteo de un Canvas de personajes. Ha sido Oliver. Me pondré en contacto contigo para decirte cómo acceder. Y como la convocatoria es un éxito tengo una novedad para todos los suscriptores que anunciaré la semana próxima. Estad atentos porque os va a encantar. Orígenes del formato de guion. El guion primigenio: Scenario En el inicio del cine, las películas eran cortometrajes mudos que carecían de un guion como lo conocemos ahora. Al principio bastaba con un documento llamado “scenario” que mostraba una sinopsis de lo que pasaba en la película. Pero poco a poco la historia se fue complejizando y ya el propio Méliès incorporó a los “scenarios” un listado con las descripciones de las diferentes acciones que iban sucediendo. Sería lo que ahora conocemos como una escaleta. El objetivo de este documento es que los directores supieran qué se iba a filmar y en qué orden. Si quieres saber más sobre formato, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. También contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Aparecen los encabezados Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery) es un cortometraje mudo de 1903 que supuso un avance en el nuevo arte de la cinematografía. La película fue escrita, producida y dirigida por Edwin S. Porter, y es considerada como la primera película de acción y la primera del género Wéstern. Esta película aportó varios avances a nivel técnico, como la edición compuesta, el rodaje en localizaciones y un movimiento de cámara frecuente. Además es una de las primeras en utilizar la técnica de cross-cutting, en el que se muestran dos escenas produciéndose simultáneamente pero en lugares diferentes. A nivel de guion también supuso un avance, ya que utilizó un “Scenario” con encabezados para cada escena, conocidos como MASTER SCENE, seguidos de una descripción de cada escena. Las 14 escenas que hay en el guion tienen encabezados como: INTERIOR DE LA OFICINA DE TELÉGRAFOS DEL FERROCARRIL. TORRE DE AGUA DEL FERROCARRIL. INTERIOR DEL COCHE EXPRESS. EL INTERIOR DE LA CABINA DE LA LOCOMOTORA Y podemos ver descripciones de escena como: Dos ladrones enmascarados entran y obligan al operador a obtener el “bloque de señales” para detener el tren que se aproxima, y ​​le hacen escribir una orden ficticia al maquinista para que tome agua en esta estación, en lugar de “Red Lodge”, la parada de riego habitual. El tren se detiene (visto a través de la ventana de la oficina); el conductor se acerca a la ventana y el operador asustado entrega la orden mientras los bandidos se agachan fuera de la vista, al mismo tiempo que lo mantienen cubierto con sus revólveres. Tan pronto como el conductor se va, caen sobre el operador, lo atan y lo amordazan, y parten apresuradamente para tomar el tren en movimiento. El guion de continuidad La siguiente evolución en el formato de guion, que lo acerca al formato actual, se produjo gracias al actor, guionista, productor y director Thomas H. Ince. Ince pasó a la historia del cine por aplicar técnicas de producción en cadena a la industria cinematográfica utilizando un estilo riguroso de producción basado en la planificación y supervisión. Hasta la llegada de Ince, pocas productoras tenían un presupuesto detallado antes de iniciar la producción. También fue el primero en dividir los roles en la producción de pel

El artículo 516. Cómo escribir planos en un guion (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast pasado explicamos por qué los profesores de guion insisten con que no se escriben los planos en un guion. Pero como el formato de guion permite saltarse ese consejo, hoy veremos cómo escribir planos en un guion. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy estudiamos la importancia de producir un tono de marca de confianza que despierte la complicidad con el cliente. De esta forma, las marcas nutren la relación con sus consumidores para facilitar el proceso de compra. Os recuerdo que para todos los que estáis suscritos en la plataforma os aviso que esta semana tenemos el sorteo de un Canvas de personajes. Tan solo debéis ir al servidor de Discord y buscar el canal de sorteos. Allí ponéis un emoji y entráis en el sorteo de esta semana. Mucha suerte a todos y, los que todavía no estéis suscritos, no sé qué estáis tardando. “No se escriben planos en un guion” En el podcast anterior expliqué que una de las razones para no anotar los tipos de planos y las especificaciones técnicas en un guion es para que pueda leerse más fluidamente, sobre todo cuando está en la fase de venta. Pero no tenemos que tener miedo de pedir un movimiento de cámara si tenemos una razón de peso para hacerlo. O para indicar sonidos importantes. O de añadir una dirección esencial del personaje en las acotaciones del diálogo. Todas estas son herramientas del guionista. No debemos privarnos de utilizarlas porque algún profesor como yo te haya dicho que no las uses. Son herramientas que un guionista puede utilizar mientras lo haga de forma inteligente y con un fin concreto. Puedes conocer más técnicas de escritura en los cursos de Formato de guion y Formato de Guion Avanzado. También escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. El uso de los planos en un guion En el caso de que decidas escribir alguna anotación en tu guion de planos técnicos, vamos a ver cuáles son y cómo puedes escribirlos según varios factores. Tamaño de Plano El tamaño de los planos determina qué porción de una realidad vamos a mostrar al espectador a la hora de narrar una historia audiovisual, tomando como referencia la figura humana. Existen tres grupos de tipos de plano según el tamaño: planos generales (planos abiertos o descriptivos), planos medios (narrativos o intermedios) y primeros planos (planos cortos o expresivos). Planos generales (wide shots) o planos de establecimiento (establishing shot), son planos amplios y nos muestran el entorno donde se desarrolla la acción. Se suelen utilizar para comenzar o finalizar las escenas y ubican al personaje en un entorno. Los principales tipos de plano descriptivos son el GRAN PLANO GENERAL (GPG), el PLANO GENERAL (PG) y el PLANO ENTERO (PE). El GRAN PLANO GENERAL (GPG), también llamado PLANO PANORÁMICO, es descriptivo y adquiere un valor dramático cuando situamos la figura humana frente a un gran paisaje, tanto si es natural como urbano. El PLANO GENERAL (PG) es más corto que el gran plano general, pero aún sigue teniendo más presencia el entorno que el personaje. PLANO ENTERO (PE) o PLANO FIGURA es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. El entorno sigue siendo importante, pero la figura humana ya es perfectamente reconocible. En los guiones anglosajones podemos encontrar estos tres tipos de planos bajo la nomenclatura de WIDE SHOT. Hay dos formas correctas de escribir estos planos en un guion: PLANO GENERAL – DESIERTO DE SAHARA PLANO GENERAL DEL DESIERTO DE SAHARA El PLANO DE ESTABLECIMIENTO también se utiliza para mostrar el exterior de un lugar, normalmente un edificio de algún tipo, dentro del cual tendrá lugar la siguiente escena. En un verdadero plano de establecimiento no tiene lugar ninguna acción específica de la historia y no aparecen personajes reconocibles. Es simplemente un plano que establece la

El artículo 515. Cómo escribir correctamente planos en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Una de las máximas que explicamos todos los profesores de guion es la de que no se escriben los planos en un guion. Hoy en el podcast vamos a ver por qué decimos esto y cómo debemos escribirlos en el caso de que queramos saltarnos el consejo y queramos escribirlos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la undécima clase analizamos las opciones que tenemos para publicar nuestro podcast. Hay varias y te cuento todas para que elijas la que más te interese. Y ya tenemos ganadora del sorteo de un Canvas de personajes. Ha sido Ana Belén Andrés. Me pondré en contacto contigo para decirte cómo acceder. Y como la convocatoria es un éxito, esta semana sorteo otro. Para todos los que estáis suscritos en la plataforma tan solo debéis ir al servidor de Discord y buscar el canal de sorteos. Allí ponéis un mensaje con un emoji y entráis en el sorteo de esta semana. Mucha suerte a todos y, los que todavía no estéis suscritos, no sé qué estáis tardando. “No se escriben planos en un guion” Todo el que ha acudido alguna vez a un curso de guion ha escuchado de su profesor el consejo de no poner especificaciones técnicas de planos en el guion. Pero si después ha leído alguno de los guiones profesionales que circulan por internet ha comprobado que a veces sí hay especificaciones de planos. Hoy veremos por qué y cómo escribirlas. Lo primero que solemos alegar los profesores de guion es que la puesta en escena es labor del director. Él será el encargado de hacer el guion técnico con el tipo de planos, su colocación y su movimiento. Esa es su responsabilidad. Una vez el guion cae a sus manos se reúne con su equipo y planifica cómo quiere contar la historia de forma visual. Por eso no debemos sobreescribir. Y se suele explicar que a los directores no les gusta que los guionistas escriban el tipo de plano que deben utilizar. Sería meterse en su trabajo. Es normal querer dirigir desde la escritura en este proceso de crear el universo de tu historia, pero como digo siempre, el cine es un arte colaborativo y hay que dejar espacio para que los demás hagan su trabajo. Pero por otro lado, los guionistas tenemos que escribir la historia en imágenes para ser contada después. Y utilizar los tipos de planos que se van a ver nos ayuda a explicar cómo lo imaginamos. ¿Por qué no utilizarlo? Hablé la semana pasada de las diferencias entre el guion “spec”, que se hace para ser vendido y el guion “de producción”, que se realiza una vez que el guion se ha comprado y entra en producción. Recomendamos no incluir especificaciones de ángulos y tipo de planos, informaciones sobre edición o elementos técnicos porque nos distraen de la historia. Cuando alguien lee el guion por primera vez quiere ver si la historia merece la pena, le atrapan los personajes y se imagina todo en pantalla. Las especificaciones técnicas no facilitan la lectura y nos distraen de la historia. No es lo mismo leer: Decenas de jinetes se acercan por la pradera a galope. Que: PG – Jinetes galopando. PLANO GENERAL – Jinetes galopando. La información es la misma, porque para mostrar que hay decenas de jinetes galopando vas a tener que utilizar un Plano General. Pero la primera frase es más fácil y rápida de leer y entender. En la segunda tienes que decodificar que PG se refiere a Plano General. Y aunque puedas hacerlo en un segundo si entiendes el código, te rompe ligeramente el ritmo de lectura. Por eso se recomienda utilizar las indicaciones técnicas solo cuando son estrictamente necesarias para contar la escena. Si dejas las cuestiones técnicas para el director y el montador, tú te puedes concentrar en que tu historia sea interesante. Y para eso debes utilizar tus habilidades como escritor para redactar lo más concreto y efectivo posible. Los guiones que circulan por internet o se publican como libros suelen ser los guiones de rodaje, por eso muchas veces tienen muchas especificaciones técnicas. Pero tú debes pensar en la parte del proceso en que te encuentras y si tu guion necesita previamente que sea leído por agentes, productores, directores, ejecutivos de cadenas televisivas o jurados de concursos. Nosotros tenemos que escribir la historia de nuestra película o serie en la página de forma que sea fácil de leer y visualizar. Podemos escribir referenc

El artículo 514. Preguntas sobre eliminar escenas en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre eliminar escenas en un guion y otra sobre estructura, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy terminamos de ver una de las herramientas más importantes para todo storyteller: el SB7 de Donald Miller. Para todos los que estáis suscritos en la plataforma os aviso que esta semana tenemos el sorteo de un Canvas de personajes. Tan solo debéis ir al servidor de Discord y buscar el canal de sorteos. Allí ponéis un emoji y entráis en el sorteo de esta semana. Mucha suerte a todos y, los que todavía no estéis suscritos, no sé qué estáis tardando. Preguntas sobre eliminar escenas en un guion José Agustín (web) Hola Esteban, un placer saludarte y agradecerte el tiempo que dedicas a divulgar la escritura de guiones e historias. Mi duda es sobre los cambios en un guion antes de la filmación. Te explico. Si yo ya he hecho la versión definitiva de un guion y la he entregado a actores y equipo técnico. Y luego me surgen nuevos cambios. ¿Qué hago? ¿Cómo se pueden eliminar las escenas o añadir nuevas sin que se descabalgue todo? Gracias por todo. Recién me suscribí a los cursos y estoy muy feliz con todo el contenido. Para evitar esos problemas en Hollywood se manejan con la regla de no numerar las escenas en los guiones hasta que estén en preproducción. Pero en otras industrias es bastante normal numerar las escenas antes, lo que puede conllevar problemas. De todas formas, para que sea más sencilla su escritura lo más práctico es no numerar las escenas mientras se escribe y sí sacar la numeración cuando lo pases a PDF o imprimas. Entonces lo podrás hacer fácilmente con las opciones de tu software de guion. Aún así, es posible que como cuentas hayas sacado el guion de producción y ya esté repartido entre los miembros del equipo técnico y artístico. Entonces no es recomendable hacer un cambio de número de escenas para no complicar al equipo que ya está trabajando sobre ellas. Para notificar los cambios sin cambiar el número hay dos sistemas según sea añadir o quitar escenas. Si vas a quitar una escena completa puedes cambiar el encabezado que tenía con un “eliminada” (omited). Y borrar toda la escena. Al escribirlo en el encabezado te mantendrá el número de escena y no te trastocará los números cuando saques el PDF o imprimas. Si lo que necesitas es sumar escenas puedes incluirlas con el número de escena precedente seguido de una A, B o C. Es decir, si la escena anterior era la número 25, le pondrás 25A, y si tienes más escenas, 25B y 25C. Así mantienes la numeración previa y no se cambian los números posteriores. En el caso de que se entreguen nuevos guiones y quieras hacer más cambios sobre los existentes, podrías escribir la letra A antes del encabezado. Quedaría así: A25A En Hollywood también trabajan con guiones en diferentes colores para marcar las nuevas versiones y evitar confusiones. La primera versión impresa es en blanco, pero las siguientes son en azul, rosa, amarillo, verde y dorado, por ejemplo. Es una forma muy visual de que todos trabajen sobre la misma versión del guion. En la portada se suele remarcar el número de versiones de cada guion y el color correspondiente. 2. Marta (mail) Una cuestión, David, por si me puedes ayudar. Estoy escribiendo un guion y no termino de verle la estructura. Me lío con los puntos de giro y los actos. ¿Hay alguna otra forma de plantearme la escritura que no pase por pensar en los actos y todo eso? Muchas gracias y a ver si me das un poco de luz El esquema de pasos que cuenta Daniel Tubau en su libro El espectador es el protagonista. Podcast de los mundos del guionista con Daniel Tubau 3. Maria Amor (Instagram) Buenos días, David. Te molesto solo con una duda que a lo mejor te parece tonta. ¿Qué se pone al final de un guion? Cuando acaba. ¿Se pone “fin” y ya está? Sí, todo guion debe finalizar con las palabras FIN o THE END si lo quieres poner en inglés. El texto hay que ponerlo en mayúsc

El artículo 513. Todos los lectores de guion que tendrá tu historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy vamos a reflexionar sobre todos los lectores de guion que tendrá tu historia y si eso hace que tengamos que escribirlo de forma diferente o no. Se supone que un guion debe ser una guía para que el resto de departamentos pueda realizar la película. Pero un guion es algo más, pues también nos sirve para su venta y búsqueda de financiación. Hoy reflexionaremos sobre si eso debe modificar o no nuestra forma de escritura. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la décima clase seguimos en la parte práctica y veremos cómo mezclar y exportar nuestro primer podcast con un programa gratuito. No solo explico cómo, sino que mezclo y exporto lo editado en la clase anterior para que quede claro. Para todos los que estáis suscritos en la plataforma os aviso que esta semana tenemos el sorteo de un Canvas de personajes. Tan solo debéis ir al servidor de Discord y buscar el canal de sorteos. Allí ponéis un emoji y entráis en el sorteo de esta semana. Mucha suerte a todos y, los que todavía no estéis suscritos, no sé qué estáis tardando. Los lectores de guion: el equipo técnico y artístico A priori un guion tiene una función muy clara: es una herramienta de trabajo para que todos los implicados en el proceso de creación de una película o serie puedan realizar su trabajo. El guion es la guía, lo que dice que hay que hacer para poder contar esa historia. Cuando comienza la producción cada departamento utilizará el guion dependiendo de sus necesidades. El equipo de producción desglosará a partir del guion todas las necesidades para producirlo. Verá cuántos actores y actrices debe contratar para interpretar esos personajes y cuántas veces tendrá que trabajar cada uno. Analizará todas las localizaciones que hacen falta para rodar esa historia y determinará si son exteriores o interiores y si hay que buscarlas o construirlas. También podrá preparar un plan de rodaje junto con el ayudante de dirección que determinará los días de trabajo y el horario de cada jornada. El equipo de arte también analizará todas las localizaciones que aparecen en el guion. Algunas vendrán más detalladas que otras, según lo haya especificado el guionista, pero ellos tendrán que rellenar esos espacios que en el guion no están contados por carencia de espacio y tendrán que discutir con el director cuáles son sus gustos de intenciones. El guion marca la base pero en el departamento de arte tendrá que recrear cada espacio como si fuera real y para eso tendría que aportar muchos elementos que no aparecerán en el guion. El departamento de vestuario analizará todos los personajes que aparecen en la historia, ya sean protagonistas, secundarios o simplemente extras que se situarán en las escenas para darle color y verosimilitud. A partir de ahí analizarán cuántas veces aparece cada personaje y si es del mismo día o no para ver si necesita vestuario diferente. Algunas veces en el guion aparecerá alguna descripción del vestuario, sobre todo al principio cuando estás definiendo al personaje, pero la mayoría de las veces tendrá que pensar qué vestuario será más acorde a cada situación, una vez se decida el estilo de cada personaje. El departamento de iluminación también desglosará todas las necesidades de cada escena. En el guion marcaremos en el encabezado si es interior o exterior y si la esfera sucede de día o de noche. Después de llegar a un acuerdo con el director, el director de fotografía elegirá cuáles son las equipaciones técnicas necesarias para iluminar la película. Éstos elementos son básicos para el equipo de iluminación, pero también deberá leer entre líneas cuál es la iluminación de cada escena y qué es lo que se desea lograr con ella para saber cuál es el tono y cantidad de luz que requiere cada situación. El equipo de sonido también deberá poner atención en los elementos de audio que aparecen el guion pues eso serán los importantes. Pero también deberá imaginar otros sonidos que se pueden escuchar en cada escena. Unos requerirán de grabación de sonido directo en el momento del rodaje y otros podrán ponerse a posteriori postproducción. Los actores y actrices también tienen el guion como base para su trabajo. Las acciones y diálogos que van a decir están escritos. Aún así, tendrán un espacio para modificar sus

El artículo 512. Caso de estudio: el final de Casablanca se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy analizaremos el final de Casablanca, veremos los finales posibles que podía haber tenido, y daré mis razones por las que creo que el final que consiguió es excelente. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy nos adentramos en una de las herramientas más importantes para todo storyteller: el SB7 de Donald Miller. Con motivo del lanzamiento del Canvas de personajes estos días me están llegando correos preguntando por el Canvas de Guion. Sí, sigue disponible en la web. Y es un complemento ideal para el Canvas de personaje porque si con uno profundizas en tu protagonista, con el otro puedes hacerlo con la historia: la estructura, la premisa, los elementos de venta… El final de Casablanca Esta semana me llegó un mensaje por mail que me hizo reflexionar, me lo envió Raul: Hola David, mi pregunta es simple, pues estoy un poco confuso en el tema de los finales: ¿El final de la película “Casablanca” es trascendental? Deduzco que al decir “trascendental” se refiere a uno de los cuatro finales posibles que podía haber tenido la película según la herramienta de la brújula creativa de los finales que analicé en un podcast anterior. Los cuatro finales posibles Veamos los cuatro finales posibles para contestar a la pregunta de Raúl. A partir de ahí comprobaremos si su final es transcendental o no. Os recuerdo que esta brújula utiliza dos variables para encontrar los cuatro finales: el deseo del protagonista y su necesidad. A partir de la combinación de estos dos elementos surgen estos cuatro finales. Lo primero es determinar el protagonista de Casablanca, que obviamente es Rick, un estadounidense cínico y amargado, expatriado por causas desconocidas, que administra el local nocturno más popular de Casablanca, el «Café de Rick». Este es un lugar exclusivo y un antro de juego que atrae una clientela variada: gente de la Francia de Vichy, oficiales de la Alemania nazi, asilados políticos y ladrones. A pesar de que Rick asegura ser neutral en todos los campos, se revelará más tarde su participación en el tráfico ilegal de armas hacia Abisinia —que tendría como objetivo combatir la invasión italiana de 1935— y en la guerra civil española, del lado republicano. Si analizamos el deseo del protagonista de Casablanca, nos topamos directamente con Ilsa. Ella es la causa de tanto descreimiento. Gracias al flashback entendemos que estaban locamente enamorados y planeaban su fuga cuando ella desapareció sin dejar rastro. Rick se quedó destrozado convirtiéndose en el cínico amargado que es hoy. Pero cuando vuelve a aparecer Ilsa, Rick ve que su estado de estabilidad se desmorona. La sigue queriendo y, cuando ella le cuenta la verdad de por qué huyó de París, todo vuelve a encenderse. Él la sigue deseando. Pero su amor tiene un obstáculo muy grande: Ilsa está casada, y no con un hombre normal, sino con el líder de la resistencia checa que enfrenta a los nazis. La segunda variable a tratar es la necesidad. ¿Qué necesita Rick? ¿Cuál es su necesidad interna? Aunque Rick se muestre al mundo como un tipo neutral en medio de la Segunda Guerra Mundial, no es así. Su pasado en la guerra de Abisinia y en la Guerra Civil española nos revela que fue un hombre de ideales que luchó contra el fascismo. De cara al exterior puede parecer neutral, pero su necesidad interna es seguir siendo fiel a sus ideales y luchar contra el fascismo y a favor de la libertad. Necesita dejar de lado su “fachada indiferente” y posicionarse del lado de sus ideales. Combinando estas dos variables nos encontramos con cuatro finales posibles: Final triunfante: logra lo que quiere y logra lo que necesita. En este final Rick volvería con Ilsa de nuevo y tendría un acto en el que mostrase su ideología, salvando por ejemplo a Lazlo. Pero es un final difícil porque aunque salvase a Lazlo la vida, para que Rick terminase con Ilsa debería arrebatársela a Lazlo. El héroe de la resistencia sería libre pero se quedaría sin su esposa, que estaría con Rick. No es un final triunfante del todo porque siempre habría un perdedor. Final trágico: falla y no logra lo que quiere ni logra lo que necesita. En este fina

El artículo 511. El viaje del héroe en CODA se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo la ganadora del último Oscar a mejor película: CODA (Señales del corazón en Latinoamérica o Las señales del silencio en España).Comprobaremos si su protagonista cumple las doce etapas y cómo lo hace en su intento por cantar aunque en su familia sean todos sordos menos ella. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la novena clase seguimos en la parte práctica y veremos cómo editar nuestro primer podcast con un programa gratuito. No solo explico cómo sino que edito lo grabado en la clase anterior para que quede claro. Gracias a todos los que habéis adquirido el Canvas de personajes. Espero que lo estéis usando ya. Porque desarrollar con profundidad un personaje puede resultar una tarea difícil de abarcar. Hay mucha información que manejar: función narrativa en la historia, perfil psicológico y físico, arco de transformación, emociones que siente o provoca… Es fácil perder el rumbo durante la escritura. El Canvas de Personajes es una herramienta que nace con dos objetivos: Saber cuál es la información imprescindible para crear un personaje compacto e interesante. Y mantenerla siempre visible y ordenada durante la escritura. Podéis echarle un ojo y adquirirlo en la web. Está el último de los cursos de la página inicial. Origen de CODA CODA, escrita y dirigida por Sian Heder, es un remake en inglés de la película en francés La Famille Bélier, que se estrenó en 2014 y tuvo éxito en la taquilla francesa. Sian dijo: “Estaban interesados en adaptar la película, pero querían que alguien la hiciera única y tomara la premisa de la original y, además, la reinventara.” Aprendió el lenguaje de signos americano mientras escribía el guion, ya que el 40 % estaba en la lengua de signos americana. Sian contrató por primera vez a Marlee Matlin para el papel de Coda, y describió el casting como una oportunidad para que Matlin jugara en contra del tipo, ya que sus papeles anteriores habían sido “personajes elegantes y con clase”. Sian dijo: “Marlee, en la vida real, es mucho más divertida, y tiene un sentido del humor sucio. Este papel era el de la esposa de un pescador de clase trabajadora, y ella tiene muchos elementos de su personalidad que eran muy adecuados para este personaje”. Matlin utilizó sus contactos con el Deaf West Theatre de Los Ángeles, California, para ayudar a Sian a encontrar otros actores sordos. Sian vio a Troy Kotsur en una producción de Deaf West y le dio el papel de pescador y padre. También contrató a Daniel Durant después de encontrarlo en las audiciones. Matlin, Kotsur y Durant ya se conocían por su colaboración en el musical de Broadway de 2006 Spring Awakening. Os dejo el trailer antes de hacer el análisis por si alguien no lo ha visto y quiere hacerse a la idea. Trailer de CODA Y también os dejo el tráiler de la película francesa en que se basó. Es curioso ver las cosas que se asemejan y las que se diferencian ya en el tráiler. Tráiler de La Famille Bélier Sinopsis Ruby es el único miembro oyente de una familia de sordos. Ella es una CODA -child of deaf adult-. A sus 17 años, trabaja por la mañana con sus padres y su hermano en Gloucester, Massachusetts, antes de ir a clase, tratando de mantener a flote el negocio pesquero familiar. Ávida de encontrar nuevas aficiones, Ruby decide probar suerte en el coro de su instituto, donde no solo descubre una latente pasión por el canto, sino también una fuerte atracción física por el chico con el que debe realizar un dueto. Su entusiasta profesor ve algo especial en ella y la anima a que piense en la posibilidad de entrar en la escuela de música, algo que la obligaría a tener que tomar una decisión de cara a su futuro: o sus estudios, o su familia. El héroe Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe o heroína. En este caso es sencillo, la heroína es Ruby, una adolescente que es la única con capacidad auditiva en una familia en la que tanto los padres como un hijo mayor que ella son sordos; se trata por tanto de una chica CODA (las siglas en inglés de Child Of Deaf Adults: niña de adultos sordos). Ruby está en la etapa de la vida donde surgen los primeros amores y tiene que determinar qué estudiar cuando acabe la secundaria. Pero la dependenc

El artículo 510. Cómo distribuir un cortometraje para llegar a muchos espectadores se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Una vez que terminamos nuestro corto, ¿cómo podemos hacer que lo vea el mayor número de personas posible? En el podcast de hoy hablamos con la cineasta y distribuidora Marta García que nos va a explicar cómo distribuir un cortometraje o un largometraje. Veremos las diferentes formas de distribución y cuál te conviene usar según tu producto y tus objetivos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy vemos la importancia de conocer el mundo del marketing para un storyteller. Definimos al buyer persona: qué es y qué ventajas nos proporciona crear uno antes de enfocarnos en la creación de un relato. Y hoy por fin presento el producto del que os hablé en el podcast anterior: El Canvas de personajes. Los personajes son el motor de una historia. Por eso cuando un personaje no está bien definido corre el peligro de que la historia pierda el rumbo o no consiga el interés suficiente para el espectador. Desarrollar con profundidad un personaje puede resultar una tarea difícil de abarcar. Hay mucha información que manejar: función narrativa en la historia, perfil psicológico y físico, arco de transformación, emociones que siente o provoca… Es fácil perder el rumbo durante la escritura. El Canvas de Personajes es una herramienta que nace con dos objetivos: Saber cuál es la información imprescindible para crear un personaje compacto e interesante. Y mantenerla siempre visible y ordenada durante la escritura. Podéis echarle un ojo y adquirirlo en la web. Está el último de los cursos de la página inicial. Cómo distribuir un cortometraje para llegar al mayor público posible Marta García es una cineasta vasca que vive en Montevideo con la que vamos a hablar de distribución de cortos y largos. Marta se ha especializado en la fase de la distribución de películas, experiencia que mezcla con la programación en festivales, por lo que nos da una visión bastante global del tema. Marta nos explica en la entrevista los caminos de distribución que tiene un cortometraje y las diferentes estrategias que podemos tomar. Por un lado está el clásico viaje por los festivales, que puede durar hasta dos años. Para esta estrategia se pueden utilizar plataformas online que distribuyen tu corto de una forma sencilla y más masiva o trabajar con agencias distribuidoras que hacen un trabajo más selectivo y artesanal. También podemos decidir subir nuestro cortometraje a un plataforma gratuita como Youtube para llegar al mayor público posible con rapidez. Aunque si elegimos esta vía, Marta nos recomienda darle mucha difusión para que no quede en saco roto. Marta también nos explica las cosas que debemos tener en cuenta antes de enviar un corto a un festival y en lo que cambia cuando distribuimos largometrajes. Si quieres contactar con Marta envíame un mail y yo os pongo en contacto. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo distribuir un cortometraje con la ayuda de Marta García. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 510. Cómo distribuir un cortometraje para llegar a muchos espectadores se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 509. Cómo crear personajes simbólicos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo podemos añadir profundidad a nuestros personajes? Hoy veremos cómo crear personajes simbólicos gracias al libro de John Truby: Anatomía del guion. Podemos encontrar símbolos en la narración, en la premisa, en los objetos y también en los personajes. Hoy nos centraremos en los personajes. También es un adelanto de una novedad que voy a sacar esta semana: El Canvas de personajes. Tras el éxito del Canvas de guion muchos me habéis pedido que cree un canvas de personajes. Pues bien, ya está y esta semana saldrá a la venta. Uno de los epígrafes del canvas nos habla del mundo narrativo y ahí podemos reflexionar sobre los símbolos. Sobre todo en la sección de arquetipos. Estad atentos que espero sacarlo mañana mismo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que vemos los pasos que hay que dar para crear un podcast desde cero. En la octava clase pasamos a la acción y veremos cómo grabar nuestro primer podcast con un programa gratuito. No solo explico cómo sino que grabo uno para que quede claro. Los símbolos para Truby John Truby en su increíble libro Anatomía del guion, el arte de narrar en 22 pasos propone crear una red de símbolos en torno a todos los elementos de su guion. Para él tenemos que pensar los símbolos como joyas bordadas en el tapiz de la historia que provocan grandes emociones.  Jugar con símbolos es una técnica de lo pequeño. Abarca el mundo de la palabra o del objeto que representa algo más ( persona, lugar, acción o cosa ) y se repite varias veces en el transcurso de la historia. Al igual que el personaje, el tema, y la trama son enormes puzzles que enredan y agradan al público, el símbolo es el puzzle pequeño que activa su magia muy por debajo de la superficie. Los símbolos son vitales para funcionar como narrador porque nos proporcionan un lenguaje oculto que influye a nivel emocional en el público.  Cómo funcionan los símbolos Un símbolo es una imagen dotada de un poder especial que tiene valor para el espectador. Al igual que la materia es energía intensamente concentrada, un símbolo es significado intensamente concentrado. De hecho es el condensador-dilatador más concentrado de la técnica de la narración.  Una simple línea de orientación para manejar el símbolo sería “referirse y repetir”. He aquí cómo funciona: empezamos con una sensación y creamos un símbolo que cause el mismo sentimiento del espectador. Después repetimos el símbolo creado un ligero cambio, así conseguimos un sentimiento más fuerte del espectador.  Los símbolos actúan en el espectador de una manera muy poderosa pero solapada. Un símbolo genera una resonancia , como las ondas en el agua del lago. Conforme repetimos el símbolo, las ondas se expanden y reverberan en la mente del espectador, en muchas ocasiones de manera inconsciente. John Truby propone crear una red de símbolos vinculando los símbolos a cualquiera de todos estos elementos: la historia en general, la estructura, los personajes, el tema, el mundo narrativo, las acciones, los objetos y el diálogo. En el podcast de hoy vamos a centrarnos solamente en los personajes simbólicos. Pero para que veas cómo funciona te voy a hablar también de los símbolos narrativos.  Los símbolos narrativos se refieren en cuanto a la idea narrativa o a la propia premisa, a partir de ahí, el símbolo expresa los giros narrativo fundamentales , el tema central o la estructura narrativa general y los ensambla en una sola imagen.  Por ejemplo en la Odisea el símbolo central de la historia está en el mismo título, y es el largo viaje que debe superar. En Las aventuras de Huckleberry Finn el símbolo central no es el viaje de Huck a lo largo del río Mississippi, sino la balsa. En esa isla frágil y flotante un niño blanco y un esclavo negro puede vivir una amistad como seres iguales. En El corazón de las tinieblas el símbolo también alude al título y corresponde a la parte más profunda de la selva representando el punto final moral psicológico y físico del viaje de Marlow río arriba. Personajes simbólicos Los personajes y símbolos son dos subsistemas del cuerpo narrativo. Pero no son independientes. Los símbolos son los instrumentos excelentes para definir personajes y que además, favorecen el objetivo general de esta historia. Al conectar un símbolo con un personaje escogeremos un símbolo que represente un principio fundad

El artículo 508. Cómo crear el tráiler de una película en doce pasos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo podemos crear el tráiler de una película? Seguro que si vosotros mismos estáis distribuyendo vuestros cortos o películas os habéis tenido que enfrentar a hacer el tráiler. ¿Qué pasos podéis seguir? ¿Por dónde empezar? En el podcast de hoy veremos qué hacer en doce cómodos pasos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Storytelling para Medios Digitales en el que estamos viendo el “arte de contar relatos” y entendiendo cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. En la clase de hoy establecemos las tres bases del storytelling y pensamos las diferencias que existen entre el cine y la publicidad. Pasos para crear el tráiler de una película La semana pasada me llegó un mail que decía así: David una molestia, sigo tu podcast y tus correos. Quisiera saber si me puedes apoyar en como escribir el guion de un tráiler, es de un mediometraje que ya grabamos y quiero sacar el tráiler, ¿hay algún método o formato? Gracias, Ezequiel. Ya hablé en el podcast de cómo hacer un tráiler en la entrevista a Miguel Ángel Trudu, el autor del tráiler de Explota explota. Pero hoy me he propuesto recopilar los pasos necesarios para crear uno para ayudar a Ezequiel y a todos los que lo necesiten. 1. El encargo. Lo primero que debemos hacer es escuchar el encargo que nos hace la productora. ¿Qué es lo que quieren conseguir con el tráiler? Muchas veces hay una campaña de marketing detrás de cada lanzamiento de película o serie. Por lo que es importante que nos informen de ello para que el tráiler esté alineado con los demás elementos de la campaña. Es importante que tengamos claro qué busca el cliente con nuestro trabajo. En películas de Hollywood de mucho presupuesto es normal que los estudios encarguen el tráiler a varias agencias y que luego elijan al que más le gusta para la difusión. En el caso de que estemos trabajando sobre un proyecto propio tenemos que pensar en lo que queremos conseguir con el tráiler dependiendo de los lugares donde va a proyectarse. 2. El teaser y el tráiler. Tenemos que diferenciar al teaser del tráiler. Es posible que se nos encarguen los dos o tan solo uno de ellos. El teaser es el primer vídeo de comunicación de una película o serie. Un avance para enganchar a la audiencia y generar expectativas respecto a la película o serie y al estreno del tráiler oficial. El teaser suele durar entre 20 y 50 segundos y se realiza durante el rodaje de la película. Se muestra antes del final del rodaje, la edición de la película y la presentación del tráiler. No todas las películas o series tienen teaser, pero las que tienen más presupuesto o las nuevas temporadas de una serie exitosa suelen tener. El tráiler oficial es presentado por las distribuidoras cuando se va a producir el estreno oficial. Es más largo y más completo, mostrando todas las bondades del producto y generando el máximo interés para su consumo. Podemos ver las diferencias entre los dos modelos con el teaser y el tráiler de Cloverfield. El teaser nos muestra casi a tiempo real la fiesta que es interrumpida por la aparición de algo “monstruoso”. En el tráiler la narración es diferente. Ya desde el principio vemos lo monstruoso y nos cuentan más de la historia al tener más duración. 3. El primer visionado. Para hacer un tráiler lo primero que hay que hacer es un visionado de la película donde se comprenda toda la historia y se aclaren algunos puntos como cuál es el tono y el género. Son las primeras impresiones de la historia y hay que quedarse ya con los puntos narrativos más importantes de la narración que después nos ayudarán a realizar el tráiler. 4. La selección de diálogos. En un segundo visionado se hace lo que los anglosajones llaman breakdown o pull selects, es decir, la selección de las líneas de diálogo que pueden funcionar en el tráiler. Para hacer esta selección es recomendable quitar la música y los efectos de sonido y centrarse tan solo en los diálogos. Hay que usar los puntos claves de la trama y los diálogos que llamen a la acción. Hay que buscar frases que tengan emoción. Para eso funcionan mejor las frases cortas y que tengan palabras clave. Por ejemplo en el tráiler de Cloverfield un personaje le pregunta a un militar: “¿Sabéis lo que eso?” Y él contesta: “Sea lo que sea, nos gana”. La respuesta sigue manteniendo el misterio de qué es

El artículo 507. Shakespeare guionista 4: El deseo mimético se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿En qué consiste el deseo mimético? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este es el cuarto podcast de una serie en el que analizaremos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que veremos cómo decidir el formato de podcast más interesante para nuestros intereses y que incluso nos adentraremos en la parte técnica para ver cómo se graba, edita y publica un podcast. En la séptima clase vemos los recursos técnicos que necesitamos para hacer la grabación de un podcast. El deseo mimético El deseo es uno de los grandes motores dramáticos de la obra shakespeareana. Se trata de un dispositivo que no solo puede organizar una escena, sino también convertirse en pauta de comportamiento de un personaje desde el principio hasta el final de la trama. Pensemos en Chris Wilton, el protagonista de Match Point, uno de los grandes arribistas del cine contemporáneo. Chris es un irlandés de procedencia humilde que prospera gracias al tenis profesional se retira por no tener suficiente talento y se va a Londres para ganarse la vida como profesor de ese deporte. Así conoce a Tom Hewett, heredero de una familia de empresarios que le presenta su hermana Chloe con la que inicia un noviazgo que lo lleva al matrimonio. Chris se avergüenza de su humilde clase social y quiere vivir como los ricos. Quiere tener lo que tienen los demás. Cuando conoce a la prometida de su amigo Tom, se siente inmediatamente atraído por ella. La desea no solo como mujer, sino como objeto relacionado con su amigo, modelo a imitar. Esta transferencia es lo que René Girard ha denominado como deseo mimético, mecanismo universal de organización de la relaciones humanas, de largo recorrido en la historia de la ficción. Podemos encontrar este mecanismo en las tragedias shakesperianas sobre el poder, en las que la posesión de la corona es un reclamo que se organiza en función de anhelos surgidos de la proximidad familiar o jerárquica: Macbeth está demasiado cerca de su admirado rey Duncan como para no desear todo lo que posee, al tiempo que quieres conspiran contra Julio César encuentran en el gran líder un chivo expiatorio para disimular la rivalidad fratricida. Patricia Highsmith perfiló este itinerario en el ciclo de Ripley inaugurado por El talento de Mister Ripley, en la que esté carismático impostor manifiesta tanta necesidad de obtener aquello que su amigo posee previamente, que no dudará en recurrir al asesinato para asumir la máxima culminación de su proyecto: la suplantación total. Los obstáculos de la amistad En el caso de las tramas sentimentales, la ficción siempre ha procurado dificultar la felicidad amorosa vinculando el objeto de deseo a un poder avasallador que parece hacerla imposible: De Jason y Medea a Teseo y Ariadna, de Tristán e Isolda a Romeo y Julieta. Se desea aquello que forma parte de un universo hostil. En esa paradoja descansa buena parte del interés de estas historias de amor, que hacen coexistir la convención romántica de el amor a primera vista con la sanción que lo dificulta, sea por raza, clase social o comunidad cultural. Pero como decía Aristóteles, los desencuentros experimentan aún más recorrido dramático cuando se dan entre figuras amigas. La obra de Shakespeare Los dos caballeros de Verona trata de dos amigos inseparables. Cuando uno de ellos se enamora de una chica, el segundo pierde el interés por su propia prometida y se obsesiona por la elección de su amigo convertido ahora en rival. En El sueño de una noche de verano, los constantes cambios de pareja y los resortes dramáticos que dan visibilidad a la circulación de los sentimientos parece deberse a las ansias imitativas de sus jóvenes protagonistas: cada uno de ellos acaba deseando al prometido o prometida de su amigo o amiga, lo cual comporta una constante rivalidad. La comedia cinematográfica clásica utilizó este recurso desde sus inicios. Uno de sus padres es Ernest Lubitsch, que utilizó toda una serie de recursos dramáticos que aún hoy sostienen el género de la comedia de enredo. En su primera película americana, Los peligros del flirt, crea un tipo de escena determinante en estas ficciones románticas: la presentación del amante al amigo o a

El artículo 506. Por qué todos hablan de storytelling se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Con motivo del Curso de Storytelling para Medios Digitales que comienza hoy en la plataforma, vamos a hablar con su profesor Dani Aramayo para intentar explicar qué es el storytelling, un término que está actualmente en boca de todos y cómo puede ayudar a las marcas a conseguir sus objetivos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y como os decía, hoy comenzamos un nuevo curso en la plataforma: el Curso de Storytelling para Medios Digitales. A lo largo de sus diez clases, vamos a explorar el “arte de contar relatos” y entender cómo la evolución del mercado publicitario y la tecnología han hecho que se convierta en la principal herramienta del marketing digital. Por qué todos hablan de storytelling Como os contaba al inicio hoy nos acompaña Dani Aramayo, que es guionista, realizador, creativo y docente. Dani ya estuvo en el podcast hablando de guion para redes sociales. Esta vez vuelve al podcast porque hoy comienza un curso nuevo en la plataforma que ha montado él: Storytelling en Medios Digitales. ¿Qué podemos encontrarnos en el curso? Dani nos cuenta por qué ahora el término storytelling se ha puesto de moda y la fuerza de los relatos para transmitir mensajes. También habla de la importancia de impactar rápido gracias al storytelling en los espectadores de medios digitales, como comenta en el Curso de Storytelling en Medios Digitales. Dani nos explica en qué se diferencia contar historias tradicionales como un corto o serie a hacerlo para Medios Digitales. Y la importancia de los clientes o usuarios en el storytelling. El elemento de las marcas, ya sean personales o de empresas, afecta a la hora de contar una historia. Y más desde que se han decidido humanizar gracias al storytelling. Dani también reflexiona sobre la necesidad de trabajar la marca personal para los guionistas a lo largo de toda la carrera y cómo nosotros como creativos audiovisuales debemos saber cuándo nos tenemos que sentir artistas y cuándo comerciantes. Puedes encontrar a Dani Aramayo en: https://aramayo.work/home/ Instagram: @daniaramayo_ Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos reflexionado sobre por qué todos hablan de storytelling. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 506. Por qué todos hablan de storytelling se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 505. Cómo ser un guionista con suerte se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy vamos a reflexionar sobre la suerte que tiene un guionista. ¿Qué es lo que podemos considerar suerte? ¿Cómo podemos incrementarla? Es decir, qué debemos hacer para ser un guionista con suerte. Un podcast que aunque pueda parecer más filosófico espera daros algunas herramientas para vuestro oficio de guionista. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que veremos cómo decidir el formato de podcast más interesante para nuestros intereses y que incluso nos adentraremos en la parte técnica para ver cómo se graba, edita y publica un podcast. En la sexta clase vemos cómo crear la estructura y el guion de nuestro podcast, dependiendo del formato que hayamos definido anteriormente. Tener o no tener suerte Lo primero que hay que definir es lo que consideramos suerte. Y para mí tiene algo que ver con el control. O más bien, con la ausencia de control. Vayamos a una situación que todo el mundo considera como suerte. Como por ejemplo, salir a la calle y encontrarte un billete por azar. Si sales solamente a pasear y encuentras un billete. Todos entenderíamos que has tenido un golpe de suerte. Has obtenido algo positivo que no era buscado. Tú saliste a pasear. Y en ningún momento podías predecir o controlar encontrar ese dinero. Haberlo hecho es un golpe de suerte. En el caso de la lotería ya hay una variante, tú debes hacer algo. No puedes salir a la calle a pasear y que te toque la lotería, para eso tienes que comprar un billete. Que luego te toque el premio también va a tener un factor de suerte que dependerá puramente de la estadística. Que te toque un premio en la lotería de Navidad, en la que hay muchos números, es más difícil a que te toque en una rifa del colegio en la que hay muy pocos. Con lo cual se supone que vas a necesitar más suerte cuanto menor sea la probabilidad de qué te toque. Pero la suerte no siempre está asociada solo a algo que buscas, como que te toque la lotería. Sino también a encuentros fortuitos como la serendipia. La serendipia es un encuentro afortunado que se produce de manera accidental, casual, o cuando se está buscando una cosa distinta. Se puede dar en distintos ámbitos tanto creativos como científicos. Grandes ejemplos de serendipia en la ciencia son el descubrimiento de la penicilina o la invención del microondas, que sucedió cuando un científico estaba haciendo un experimento con microondas en un laboratorio y tenía una chocolatina de su hijo en un bolsillo. Al descubrir de sorpresa que la chocolatina se había derretido pensó que tenía alguna relación con las ondas con las que estaba trabajando. Y de ese descubrimiento casual surgió el invento del microondas. Pero para que ese descubrimiento llegase hizo falta algo más que la casualidad. Sucedió porque el científico estaba preparado para interpretar lo que pasó. Si me hubiera pasado a mí, yo nunca hubiera podido aprovechar ese descubrimiento. Con lo cual aquí hay otro factor que también tiene que ver con la suerte. Y es la preparación. Eso me lleva a una de las definiciones que más me gustan de la suerte que hizo Séneca: “La suerte es lo que ocurre cuando la preparación coincide con la oportunidad.” Un guionista con suerte Y ahora nos acercamos a lo que puede afectarnos más como guionistas. Yo ya he contado en el podcast más de una vez cómo la primera película que se hizo con un guion mío tuvo un elemento de suerte. Yo había ido a una productora a una reunión para hablar sobre un reality show sobre un hombre que daba la vuelta al mundo en moto. Y tras la reunión me crucé por casualidad con Adán Martín, el encargado de ficción de dicha productora. El productor me lo presentó y él me dijo que estaba buscando un guion para realizar su primer largometraje. Yo le dije que tenía varios y le envié dos. Uno de esos guiones le gustó mucho. Buscó el dinero para financiarlo. Y así se consiguió realizar la película. Si analizamos cómo llegó a producirse este hecho hay un elemento de suerte. Pues si yo no me hubiera cruzado en la productora con él, nunca le hubiera enviado el guion ni se hubiera hecho la película. Eso es la oportunidad. Pero por otro lado también hay una parte de preparación. Pues si yo no hubiera tenido los guiones. Tampoco hubiera aprovechado la oportunidad que se me brindó al conocer a alguien que buscaba dirigir su primera película. Ahí es como se me ha ocurrido realizar una tabla

El artículo 504. Club de lectura: Tratamiento de El resplandor (Kubrick) (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con el club de lectura de guiones en el que estamos leyendo el tratamiento de El resplandor. La película que hizo Kubrick adaptando una novela de Stephen King. He traducido personalmente el tratamiento original que hizo Kubrick y ya leí la primera parte. Hoy toca la segunda. Es una oportunidad única de ver el material de trabajo de este maestro y os dejaré enlaces en la web del tratamiento original y la traducción. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy vamos a añadir otra clase extra al Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy vamos a hacer un caso de estudio analizando a uno de los villanos más icónicos del cine: John Doe, el asesino múltiple de Seven interpretado magistralmente por Kevin Spacey. El tratamiento de El resplandor Continúo leyendo el tratamiento, si quieres escuchar la primera parte está en el podcast anterior. Si quieres descargártelo te dejo los enlaces del original y la traducción. Descargar Tratamiento de El resplandor (Kubrick) (original inglés) Descargar Tratamiento de El Resplandor (Kubrick) (traducción español) Algunos apuntes sobre el tratamiento: El tratamiento original está mecanografiado y tiene 80 páginas. Al traducirlo y juntar el contenido se reduce a 17 páginas. Está dividido en diez partes separadas por números. La separación es temática y la primera y la última son las más largas. Las páginas contienen párrafos temáticos, que podrían equivaler a secuencias de la película final. Hay algunas que tienen tan solo un párrafo y otras hasta cuatro o cinco. Al ser un trabajo mecanografiado es de suponer que Kubrick lo trabajó a modo de tarjetas, que sacó del libro original y desarrolló de forma independiente para poder elegir su orden. En el tratamiento hay numerosas acotaciones de realización, indicando el tipo de toma y la inclusión de música extradiegética. Hay algunas palabras o frases subrayadas para mostrar su importancia. Diálogos en estilo indirecto salvo uno, presumiblemente extraído del libro original. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído la segunda parte del tratamiento de El resplandor. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 504. Club de lectura: Tratamiento de El resplandor (Kubrick) (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 503. Club de lectura: Tratamiento de El resplandor (Kubrick) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura de guiones para leer un documento muy especial: El tratamiento de El resplandor. La película que hizo Kubrick adaptando una novela de Stephen King. He traducido personalmente el tratamiento original que hizo Kubrick y lo voy a leer en el podcast. Es una oportunidad única de ver el material de trabajo de este maestro y os dejaré enlaces en la web del tratamiento original y la traducción. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que veremos cómo decidir el formato de podcast más interesante para nuestros intereses y que incluso nos adentraremos en la parte técnica para ver cómo se graba, edita y publica un podcast. En la quinta clase vemos los siete pasos que debes seguir al crear tu podcast. La adaptación de El Resplandor Como cuentan en la Wikipedia, En 1977, un ejecutivo de Warner Bros., John Calley, envió a Kubrick las pruebas de imprenta de lo que luego sería la novela El resplandor. Su autor, Stephen King, era ya por aquel entonces un autor superventas que, tras el taquillazo de Carrie, podía presumir de éxitos en adaptaciones para la gran pantalla. Por su parte, Kubrick llevaba un tiempo con la idea de dirigir un film de terror; y es que unos años antes, mientras Barry Lyndon decepcionaba en la taquilla, otra película de la Warner que él había rechazado dirigir, El exorcista, dirigida por William Friedkin, batía récords de recaudación por todo el mundo. Preguntado sobre qué fue lo que atraía a Kubrick de la idea de adaptar la novela del popular escritor, asiduo de las listas de superventas, su productor ejecutivo (y cuñado) Jan Harlan desveló que Kubrick quería «intentarlo» en este género cinematográfico, aunque con la condición de poder cambiar la novela de King. Y esa condición sería garantizada finalmente por contrato. El guion fue escrito por el propio director con la colaboración de la escritora Diane Johnson. Kubrick había rechazado la versión inicial, escrita por el propio King, por juzgarla una adaptación demasiado literal de la novela; además, el realizador no creía en historias de fantasmas porque eso «implicaría la posibilidad de que hubiera algo después de la muerte», y él no creía que hubiera nada, «ni siquiera el infierno». En cambio, Johnson, que por aquel entonces estaba impartiendo un seminario sobre novela gótica en la Universidad de California de Berkeley, le parecía una opción que encajaba mejor en su proyecto. Ahora voy a leer el tratamiento, Si quieres descargártelo te dejo los enlaces del original y la traducción. Descargar Tratamiento de El resplandor (Kubrick) (original inglés) Descargar Tratamiento de El Resplandor (Kubrick) (traducción español) Como la lectura se hace larga, en el próximo podcast terminamos la lectura y hacemos un análisis del tratamiento. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído la primera parte del tratamiento de El resplandor. En el próximo podcast leeremos la segunda. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 503. Club de lectura: Tratamiento de El resplandor (Kubrick) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 502. Preguntas sobre biopics y clichés en las películas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre biopics y clichés en las películas. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy vamos a añadir otra clase extra al Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy vamos a hacer un caso de estudio analizando a uno de los villanos más icónicos del cine: Hannibal Lecter el asesino múltiple de El silencio de los corderos interpretado magistralmente por Anthony Hopkins. Preguntas sobre biopics y clichés en las películas Rosa (web) Muy buenas David, ahí te dejo una duda por si quieres contestar en uno de tus podcast de preguntas y respuestas. Quiero escribir un guion sobre un personaje famoso. No te digo quién para que no me lo copien, je, je. ¿Por dónde empiezo? La verdad es que tuvo una vida muy rica y me parece todo muy inabarcable. Aunque el personaje me gusta mucho y lo conozco bien, estoy bastante perdida. Te agradezco de antemano y muchas gracias por todo lo que haces, me sirve de inspiración. Felipe (Instagram) Hola David, buenos días. Tengo una duda o curiosidad, como quieras llamarlo. Es sobre los clichés. ¿Por qué se usan y cómo podemos evitarlos? Te pongo un ejemplo. Los ascensores de películas siempre están listos en ese piso. Pero si el héroe está siendo perseguido, el ascensor no llegará nunca. O cuando un personaje está persiguiendo a otro (bueno después de malo o viceversa) y llegan al ascensor justo antes de que se cierre, nunca meten la mano en la puerta para que se abra de nuevo automáticamente, ni presionan el botón de llamada para que la puerta se abra. ¿Son buenos o malos los clichés? Perdona por la chorrada, pero me gustaría saber tu opinión. Salud para ti y los tuyos. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre biopics y clichés en las películas. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 502. Preguntas sobre biopics y clichés en las películas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 501. Preguntas sobre estilo en un guion y subvenciones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre estilo en un guion y otra sobre subvenciones, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que veremos cómo decidir el formato de podcast más interesante para nuestros intereses y que incluso nos adentraremos en la parte técnica para ver cómo se graba, edita y publica un podcast. En la cuarta clase seguimos viendo los diferentes tipos de podcast según su contenido. Preguntas sobre estilo en un guion y subvenciones Alex (web) Muy buenas David, soy oyente de tus podcasts desde hace no tanto tiempo. Me ayudan bastante ya que, recientemente me ha dado por escribir y aunque creo que tengo una muy buena idea de guion, me atasco bastante a la hora de plasmar las escenas que tengo en la cabeza. Pero bueno, mi pregunta no va sobre esto, lo voy gestionando poco a poco. Mi pregunta es, he visto ayudas al desarrollo de guionistas, a modo becas y subvenciones. Requieren de una memoria explicativa, pero las plantillas y pasos que veo para tomar como ejemplo o son muy extensas, a modo memorándum o son para pedir créditos como idea de negocio y tal. Si te has visto en esta tesitura, ¿cómo has desarrollado esta memoria? Espero noticias tuyas y muchas gracias por ser un faro ante tanto barco perdido, gracias Alex (web) Muy buenas David. Te escribí hace unos días para preguntarte por un tema relacionado con las becas. Pero bueno esto que te quiero preguntar no tiene nada que ver. Estoy escribiendo una película y la verdad, creo que me está quedando un poco larga. El consejo que te pido es: ¿Tú terminarías el guion y una vez finalizado quitarías lo que te podría parecer poco importante o antes de seguir a más harías cribado de cosas que podrían sobrar? Gracias de antemano. No sé si has hablado de esto en algún podcast pero macho si lo he oído la verdad no lo recuerdo. Mil Gracias Betty (Facebook) Hola David, muchas gracias por tus podcast. Te juro que me sirven un montón. Una duda de estilo. Los profesores de guion siempre decís que en las descripciones no hay que ser muy literarios ni poner adjetivos superfluos. Siempre decís que hay que ir al grano y contarlo todo de forma parca. ¿Qué opinas tú del estilo? ¿Nos atenemos a lo que decís o podemos buscar nuestra propia forma de escribir? Escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre estilo en un guion y subvenciones, entre otras. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 501. Preguntas sobre estilo en un guion y subvenciones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 500. Celebración aniversario, cambios, sorpresas y ofertas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. 500 programas. Sí, señoras y señores, hoy Guiones y guionistas llega a la hermosa cifra de 500 emisiones. 10.000 minutos. Lo que equivaldría a 7 días días hablando sin parar. Qué delirio. Y hoy lo vamos a celebrar con una entrevista muy especial. Voy a hablar con alguien que viene en representación de todos los oyentes y suscriptores a los cursos. También os anuncio algunos cambios en la web y una oferta especial aniversario. Los cambios en la web cursosdeguion.com ya están activos. He puesto un vídeo de presentación en el que hablo de la plataforma. También un filtro, porque al haber ya 80 cursos a veces puede resultar difícil encontrarlos. Hay algunas categorías como Oficio o storytelling que te muestran solo los cursos relacionados. También he reducido los servicios de mentorías a tan solo de dos tipos. Con envío previo de material o sin envío previo. Y para los suscriptores he hecho algunos cambios de usabilidad en la web para que sea más amigable todo y he creado un especie de intranet. Desde ahí podréis acceder a los cursos, a los itinerarios, a los recursos y a las votaciones de cursos. Por cierto, he quitado las votaciones públicas y ahora solo podrán votar los suscriptores, que al fin y al cabo son los que disfrutan de los cursos. Y hoy vamos a añadir una clase extra al Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy vamos a hacer un caso de estudio analizando a uno de los villanos más icónicos del cine: Anton Chigurh el asesino a sueldo de No es país para viejos interpretado magistralmente por Javier Bardem. Y ahora la oferta. En Guiones y guionistas festejamos estos 500 programas con unos descuentos en las suscripciones trimestrales y anuales que llegan a un 40%. La idea es premiar a los que se comprometen con el aprendizaje de guion. Como sabéis ya tenemos muchos cursos de guion, 80, por lo que con una suscripción mensual sería totalmente imposible disfrutar de todo el contenido. Eso sí, avisaros que solo hay 20 suscripciones trimestrales y 10 suscripciones anuales con descuento. Y que la oferta de suscripciones dura hasta el próximo podcast que llega el martes 12 de abril o hasta que se agoten las existencias. La oyente más fiel Hoy estamos con una persona muy importante para este podcast porque la oyente más fiel y la suscriptora más antigua de los cursos de guion. Se trata de Eva María Marcos, una valenciana licenciada en periodismo, guionista de radio y televisión y directora de Marketing Digital. Como experta en Publicidad Digital, combina su actividad como profesora colaboradora en la Universitat UOC y docente en diferentes Escuelas de Negocios de Valencia y Madrid. Eva nos cuenta cómo su pasión por la escritura le acercó a Guiones y guionistas y cómo la plataforma y los cursos le ha ayudado en su escritura. Tras escribir las biografías de Josefina Bonaparte y de Martha Washington para la colección «Mujeres Poderosas» de RBA, se encuentra inmersa en la que será su primera novela histórica. Un libro de aventuras que nos trasladará a la guerra de la independencia americana y a la Bretaña en plena revolución francesa. Eva comenta lo que le gustó escuchar mi otro podcast El Tesoro de Hodoul, las aventuras de un guionista en busca del tesoro. Te dejo el Instagram de Eva María por si quieres seguir su trayectoria. Muchas gracias a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 500. Celebración aniversario, cambios, sorpresas y ofertas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 499. Qué es un deuteragonista y qué funciones cumple se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando hablamos de personajes en relación a su función narrativa solemos hablar del protagonista y el antagonista. Pero existe un tipo de personaje del que se suele hablar menos, que es el deuteragonista. ¿Qué es un deuteragonista? ¿Cómo se define y qué funciones cumple en la historia? Hoy lo analizamos con detenimiento en el podcast. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que veremos cómo decidir el formato de podcast más interesante para nuestros intereses y que incluso nos adentraremos en la parte técnica para ver cómo se graba, edita y publica un podcast. En la tercera clase veremos los diferentes tipos de podcast según su contenido. Y recordaros que estamos en el podcast 499. Eso quiere decir que en el próximo celebraremos por todo lo alto el número 500. Va a haber algunas sorpresas, anuncios, ofertas y una entrevista muy especial. Qué es un deuteragonista No sé si habías escuchado antes el término deuteragonista, porque no es muy conocido. Aunque define a uno de los personajes más importantes de una historia. De hecho, el segundo más importante porque el término viene del griego y quiere decir segundo actor. Un deuteragonista es el segundo personaje más importante de una obra,​ después del protagonista y antes del tritagonista, que como puedes deducir es el tercer personaje más importante. Como te habrás fijado, lo que define al deuteragonista es su importancia, no su relación con el protagonista. El deuteragonista puede alternar su posición entre ser aliado o enemigo del protagonista en función del argumento de la historia. No tenemos que confundir al deuteragonista con el coprotagonista. El coprotagonista comparte el protagonismo de una película o una obra de teatro, mientras que el deuteragonista es el personaje que sigue en importancia al protagonista. Por ejemplo, en Thelma y Louise o en Dos Hombres y un destino los dos son coprotagonistas a igual importancia, mientras que la importancia del deuteragonista es siempre inferior. Historia del deuteragonista Si viajamos a la época de los griegos podemos ver que los dramas del teatro de la antigua Grecia comenzaban con un solo actor, el protagonista, junto a un coro. Y según afirma Aristóteles en su Poética, fue Esquilo quien introdujo el personaje del deuteragonista, pasando de tener uno a dos actores. También restringió el coro y convirtió el diálogo en la parte principal de la obra. Las innovaciones de Esquilo trajeron el diálogo y la interacción entre personajes al frente de la obra y estableció el modelo en el que se basarían muchos de los autores de la época, como Sófocles, que introdujo el tercer personaje principal o tritagonista. Y las obras por entonces eran representadas solo por estos tres actores, el protagonista, el deuteragonista y el tritagonista, además del coro. Entonces cada actor solía tener que representar muchas partes de la obra, y recibía los papeles en función de esa posición jerárquica: el protagonista los principales, el deuteragonista los siguientes en importancia, el tritagonista los secundarios, y el coro los demás. Aunque este término comenzó con los dramas griegos, podemos utilizarlo en otras artes narrativas como las novelas y el cine. Al fin y al cabo, mientras haya varios personajes podremos ordenarlos en orden de importancia. Podemos encontrar grandes deuteragonistas a lo largo de la historia de la literatura, ya que este personaje suele asumir el rol de compañero principal del protagonista. Uno de los más famosos sería Sancho Panza, el fiel compañero de Don Quijote. En este caso se utiliza como contraste del protagonista. Mientras Quijote es un caballero soñador, Sancho es más terrenal y “del pueblo”, tanto en sus reflexiones como en sus acciones. En las novelas de Sherlock Holmes también surge la figura de Watson como fiel compañero de Sherlock y muy diferente a él. Mientras Holmes se presenta como poco empático, el Dr. Watson es más amable y compasivo. En Las Aventuras de Huckleberry Finn, de Mark Twain, el protagonista es Huckleberry Finn y el deuteragonista, su compañero constante, es Jim. El tritagonista en este caso podría ser Tom Sawyer. El propósito del deuteragonista Un protagonista secundario puede asumir un papel diferente en una historia. A veces apoyan al personaje principal. Otras veces, se oponen a ellos. En muchos casos, van y vienen dentro de una sola histor

El artículo 498. Club de lectura de guiones (Oscar): guion de Belfast se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de Belfast, la recién ganadora del Oscar a mejor guion original. Un guion de Kenneth Branagh, que también produjo y dirigió la película. He traducido las primeras páginas y os dejaré el enlace también para el guion original. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy terminamos con el curso de Arquetipos de Myer-Briggs. Isabel Briggs Myers y su madre Katharine Briggs partieron de las ideas de Jung para catalogar a las personas en 16 personalidades diferentes que funcionan como arquetipos. Los guionistas podemos utilizar estos arquetipos para conocer mejor a nuestros personajes y desarrollar sus personalidades. Hoy analizamos con detenimiento las 4 personalidades que entran dentro del grupo de los exploradores. Sinopsis de Belfast Drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. Sigue al pequeño Buddy mientras crece en un ambiente de lucha obrera, cambios culturales, odio interreligioso y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro que le aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su pasión por el cine, en la niña que le gusta de su clase, y en sus carismáticos padres y abuelos. Origen de Belfast Inspirado por la Roma, de Cuarón; y Dolor y gloria, de Almodóvar, durante el primer confinamiento, cuando el mundo entero se encerró y paró, Kenneth Branagh se puso a escribir su historia más personal, una que llevaba 50 años rondando. La historia de su infancia en un barrio obrero de Belfast, cuando estallaron los disturbios violentos entre católicos y protestantes, los Troubles; que acabó para la familia del director en una huida a Inglaterra. Belfast es la carta de amor de Kenneth Branagh a su ciudad, a su barrio, a sus vecinos, a su familia y a su propia infancia. Es un homenaje dedicado “a los que se quedaron, a los que se marcharon y a todas las almas perdidas”. Es un repaso a su memoria, una recopilación de recuerdos de aquellos días primeros en los que estalló la violencia y la vida tal y como la conocían cambió por completo. Pero es una visión subjetiva al pasar por el filtro de la memoria y también la mirada infantil. La película está contada desde los ojos del protagonista, Buddy, un niño de nueve años, que sería el propio Branagh. “Muchos incidentes que cuento son reales, como el primer disturbio o lo del supermercado, que mi madre me hizo ir a devolver lo que robé en plena revuelta”. “Pero casi todo está alterado, intensificado por la visión del niño: la glamurización de mis padres, la explosión de sentimientos. Después de 50 años no hay verdad objetiva”. La historia se desarrolla dentro de lo que podría denominarse el cine costumbrista y familiar, después de todo se trata de la infancia del director. Es un relato autobiográfico que muestra desde la mirada inocente de un niño que crece en esas calles en plena efervescencia de sucesos históricos, temas como el primer amor o las relaciones de una familia cariñosa y comprensiva. Si quieres aprender cómo se escribe el guion de una película adaptando historias reales te recuerdo que tenemos un Curso de guion de Adaptación que te muestra cómo hacerlo. Ahora vamos a leer las primeras 10 páginas del guion de Belfast. Puedes descargártelo. Guion de Belfast (original-inglés) Guion en español de Belfast (10 páginas) Reflexiones sobre el guion de Belfast Contenido Comienza en color con imágenes del Belsfast actual y pasa a blanco y negro junto al cartel: 15 de agosto de 1969. Es un viaje al pasado. El inicio nos muestra la vida tranquila de un barrio obrero de Belfast. Las familias, los niños juegan… el mundo ordinario antes de que comience el conflicto. En la página 4 sucede la explosión y las revueltas callejeras (Detonante). Aquí vemos de forma clara el conflicto entre los protestantes y católicos en las calles que marcará la vida de la familia del protagonista. Utilizan un noticiario para relatar qué pasa, contextualizar y hacer la pregunta dramática: ¿Pueden estos barrios tan unidos volver a la paz que compartían juntos hace solo veinticuatro horas? El tema según Blake Snyder. El inicio termina con el cierre de la calle con barricadas y un periodista informando del envío de tropas a la zona. Las páginas iniciales nos muestran que la historia está contada desde el punto de vista de un niño. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el gu

El artículo 497. Club de lectura de guiones (Oscar): guion de Encanto se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de Encanto, la recién ganadora del Oscar a mejor película de animación. Un guion de Charise Castro Smith y Jared Bush. He traducido las primeras páginas y os dejaré el enlace también para el guion original. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Podcast. Un curso en el que veremos cómo decidir el formato de podcast más interesante para nuestros intereses y que incluso nos adentraremos en la parte técnica para ver cómo se graba, edita y publica un podcast. En la segunda clase veremos los diferentes tipos de podcast según su producción. Esta semana tenemos otro encuentro en el canal privado de Discord para resolver dudas y hablar de nuestros proyectos. Será el miércoles a las 20 h de España. Los suscriptores que queráis sois todos bienvenidos. Sinopsis de Encanto Una joven colombiana puede ser la última esperanza para su familia, cuando descubre que la magia que rodea a Encanto, un lugar encantado que bendice a los niños con dones únicos, se encuentra en serio peligro. Origen de Encanto En la Wikipedia nos explican que la historia de Encanto empezó en el año 2016. Jared Bush y Byron Howard ya habían trabajado juntos en Zootopia. Ambos ya habían trabajado en musicales, uno como director de Enredados y otro como guionista en Moana. Ambos se juntaron y llamaron Lin-Manuel Miranda, con quien había coincidido en Moana y el polifacético artista aceptó encantado la oferta de sumarse a esta aventura, que todavía no tenía un destino. Tras coincidir en que querían hacer un musical empezaron a pensar en qué más cosas tenían en común y qué era lo que más les importaba. Pronto pensaron en la idea de la familia porque todos tenemos una. Ellos tres coincidían en formar parte de familias bastante grandes y unidas. «Nuestra investigación inicial estuvo centrada en nosotros mismos y en nuestras propias familias, familias grandes, y cómo funcionan dinámicas complejas en ellas. Se nos presentó un reto muy emocionante: ¿Cómo cuentas una historia sobre una familia grande, con muchos personajes, cada uno con su personalidad, dimensiones y cualidades únicas?» explica Bryon Howard. De ahí salió la principal pregunta que querían responder con Encanto: “¿Cuánto conocemos a nuestras familias y cuánto nos conocen ellas a nosotros?”. Una vez encontrada la semilla de la historia tenían que decidir dónde plantarla. Los tres pensaron pronto que la historia tenía que suceder en Latinoamérica por la importancia que se da a la familia allí. ¿Pero dónde exactamente? Para responder a esa pregunta contaron con la ayuda de Natalie Osma y Juan Rendon, una pareja de directores de documentales que trabajaron con Bush y Howard en el making of de Zootopia y se hicieron muy amigos. Los dos son colombianos, y cuando les hablaron de su país, de los paisajes y biodiversidad, de sus gentes, su música, arte, cultura y gastronomía, empezaron a ver que ya habían encontrado la localización perfecta. «Sabíamos que queríamos contar una historia sobre una familia numerosa con temas de percepción y perspectiva. Gran parte de Latinoamérica es una combinación de herencia indígena, africana y europea. Colombia es considerada ‘el cruce de caminos de Latinoamérica’ y queríamos reflejar eso con una familia, los Madrigal» comenta Jared Bush. Natalie Osma cuenta que «no es extraño encontrar una casa con múltiples generaciones en Colombia. Es práctico y tiene beneficios contar con el apoyo de miembros de la familia». Sonaba perfecto para la historia. Los directores y Lin-Manuel Miranda viajaron a Colombia junto a Natalie Osma y Juan Rendón para empaparse del país todo lo posible antes de ponerse a escribir. Alucinaron con lo diferente que era cada lugar que visitaban respecto al anterior. Pasaron por Cartagena, Bogotá, Barichara y San Basilio de Palenque, además de muchas zonas naturales como el valle de Cocora. Descubrieron también bosques que parecen lugares llenos de magia y que los locales llaman “encantos”. Y ahí tenían el título para su película. Varios de ellos fueron la inspiración para el valle en el que se asientan los Madrigal. Del viaje se trajeron muchas ideas e inspiración tanto para los escenarios como para la música tradicional, que descubrieron que era una mezcla de “lo viejo y lo nuevo”, y para la forma de ser de

El artículo 496. El discurso del Rey, de la Black List a los Oscars se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando veo una película que me gusta en el cine, suelo preguntarme cómo se le ocurrió la historia al guionista y por qué decidió contar esa historia y no otra. Cuál es su vinculación con la historia. Hoy te voy a contar una vinculación increíble, la que llevó al guionista David Seidler a escribir El discurso del Rey, que pasó de la Black List a ganar el óscar. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Arquetipos de Myer-Briggs. Isabel Briggs Myers y su madre Katharine Briggs partieron de las ideas de Jung para catalogar a las personas en 16 personalidades diferentes que funcionan como arquetipos. Los guionistas podemos utilizar estos arquetipos para conocer mejor a nuestros personajes y desarrollar sus personalidades. Hoy analizamos con detenimiento las 4 personalidades que entran dentro del grupo de los centinelas. El discurso del rey, una más en la Black List En el último podcast hablé de la Black List y de las increíbles películas que han pasado por allí. Sin ir más lejos, si vas a la Black List del año 2009 (te dejo el enlace), puedes encontrar que el más valorado es un proyecto llamado The Muppet man de Christopher Weekes. Investigando sobre ese guion descubrí que lo compró la compañía de Henson, pero que nunca se produjo. Según leí en un comentario de un foro están las sospechas de que Henson compró el guion para poder acabar con él y evitar que nadie más lo produjera. El segundo guion más valorado sí te sonará, es The Social Network de Aaron Sorkin: “La historia de los fundadores de la red social Facebook y cómo el éxito y la riqueza cambiaron sus vidas”. David Fincher acabó dirigiendo la película y Sorkin ganó el Óscar al Mejor Guion Adaptado. El guion de Sorkin tuvo 42 valoraciones. Si seguimos bajando en la lista y llegamos al puesto 59 nos podemos encontrar con otra película que cuyo guion también ganó el Óscar, El discurso del rey, escrito por David Seidler: “Jorge VI, también conocido como Bertie, asume a regañadientes el trono de Inglaterra cuando su hermano, Eduardo, abdica en 1936. El rey, poco preparado, recurre a un logopeda radical terapeuta del habla, Lionel Logue, para que le ayude a superar su tartamudez nerviosa y ambos forjan una amistad”. Recuerdo que vi la película en el cine y me encantó. Por lo que intenté bucear un poco para ver cómo consiguió llevarse a la pantalla. Así fue como leí que David Seidler, un veterano guionista que en su niñez había sido tartamudo, siempre se sintió inspirado por el Rey Jorge VI, quien próximo a ocupar el trono padeció esa condición y siempre supo que la historia detrás de cómo la superó haría una película extraordinaria. Seidler para probar si la historia estaba afilada, la convirtió primero en una sencilla obra de teatro para un teatro comunitario. Una de las actrices de la compañía era la madre del director Tom Hooper. El resto ya es historia: Seidler escribe el guion definitivo, este ingresa en la Black List del 2009 y termina ganando el Oscar a la Mejor Película por encima de The Social Network (otra integrante de la Black List). Pero lo mejor no acaba aquí, porque la historia de cómo y por qué escribió David Seidler el guion es mucho más sorprendente. La encontré en el libro Storytelling. Cómo contar tu historia para que el mundo quiera escucharla de Bobette Buster. La vinculación emocional con una enfermedad como motivación David Seidler, guionista de la película, era un niño durante la Segunda Guerra Mundial y, al igual que el rey, padecía de una terrible tartamudez. David y su familia se trasladaron a Nueva York para escapar de los bombardeos de Londres y, al escuchar los discursos del Rey en la radio, el joven comprendió lo que el monarca había tenido que soportar simplemente para ser capaz de motivar e inspirar a sus súbditos en aquel difícil período. El rey Jorge VI se convirtió en su héroe y siempre llevó su historia en el corazón. Cuando se convirtió en guionista escribió a la reina madre y pidió su permiso para contarla. Poco después recibió una carta del Palacio de Buckingham con un impresionante lacre de color rojo en el sobre. El secretario privado de la reina madre le informaba de que Su Majestad no le concedía su permiso. Sin embargo, al final de la misiva mecanografiada la reina madre había añadido de su puño y letra: “por favor, no mientras yo viva”. Era demasiado doloroso. David, obediente súbdit

El artículo 495. Qué es la Black List y cómo podemos incluir nuestros guiones en ella se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando comenzamos a intentar mover nuestros guiones e investigamos en el mercado de Hollywood es posible lleguemos a encontrarnos con el término de la Black List. ¿Pero qué es la Black List? ¿Cómo podemos incluir nuestros guiones en la Black List? ¿Cómo podemos aprovecharnos de la Black List para saber qué se mueve en el mercado de guiones y aprender de ello? Hoy tenemos un podcast muy interesante y nutritivo por delante. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comienza un curso nuevo. Algo que me llevabais pidiendo desde hace tiempo y que seguro os va a encantar. El curso de Creación de Podcast. Un curso en el que veremos cómo decidir el formato de podcast más interesante para nuestros intereses y que incluso nos adentraremos en la parte técnica para ver cómo se graba, edita y publica un podcast Esta semana, en el canal de Discord privado que tenemos para los suscriptores, Ana Belén Andrés compartió un enlace con los guiones de la Black List del año pasado. Al leer el enlace me di cuenta de que nunca había hablado aquí de la “Lista negra”. Por lo que hoy voy a explicaros qué es la Black List y cómo podemos beneficiarnos de ella. ¿Qué es la Black List? ¿El paraíso de los guiones “spec”? Hace un año dediqué un podcast a los guiones “spec”. En la industria de Hollywood un spec script (o speculative script) es un guion original que un guionista escribe sin que nadie se lo haya pedido. Sin que nadie le haya pagado por ello. No hay un director detrás que quiera sacar la historia adelante ni un productor que apueste por tu proyecto. En el podcast también expuse cuatro razones para que escribas tu propio guion spec. Eso sí, una vez escrito toca la difícil tarea de moverlo y buscar personas y empresas interesadas para sacarlo adelante y que se convierta en película. Acortar esa distancia entre los guiones y las empresas productoras que necesitan esos guiones es el objetivo por el que se creó la Black List en Hollywood. Un lugar desde el que han salido películas como Argo, El discurso del rey, El Lobo de Wall Street, Slumdog Millionaire o Little Miss Sunshine. La Black List es una plataforma con una base de datos internacional a la que guionistas de todo el mundo pueden subir sus obras en inglés. Dichos guiones pueden ser consultados por más de 3.000 empleados de productoras de Hollywood y de fuera de Estados Unidos que buscan esos buenos guiones. Fue creada por pura necesidad por Franklin Leonard cuando era director de desarrollo de la productora de Leonardo di Caprio. Él necesitaba buscar buenos guiones y pensó cómo podría valorar esos guiones de una forma más objetiva. Antes de ver cómo nos puede servir a los guionistas es interesante saber cómo nació el proyecto. Cuál es el origen de la Black List En una entrevista en Atlantic, Franklin Leonard explicó que la idea se le ocurrió en 2005, cuando tenía 27 años y trabajaba para Appian Way Productions, la productora fundada por Leonardo Di Caprio. Su tarea era leer muchos guiones y seleccionar los más prometedores. Su objetivo era encontrar un buen material, por lo que siempre iba preguntando a todo el mundo qué había leído bueno últimamente. Entonces se le ocurrió enviar un mail a sus colegas de otras productoras pidiéndoles elegir de manera anónima los diez mejores guiones que habían leído recientemente y que por alguna razón no habían sido elegidos para ser convertidos en películas. Hubo 93 guiones mencionados en las respuestas. Leonard recogió los resultados, hizo un ranking basado en el número de menciones que cada guion había recibido y mandó la lista a todos sus contactos desde una dirección de correo electrónico anónima. Así nació la primera Black List, que Leonard llamó así en homenaje a los trabajadores de Hollywood que en los años 50 y 60, durante el macartismo, habían quedado excluidos de la industria, porque se encontraban en la “lista negra” de la Comisión para las actividades antiamericanas por ser sospechosos de tener simpatías comunistas. Durante ese primer año de existencia de la lista, la historia más elegida fue la que se convirtió en la película de 2007 Things We Lost in the Fire, con Halle Berry y Benicio del Toro. Desde ese momento la Black List se popularizó rápidamente. Y cada vez tuvo más relevancia porque muchos de los guiones que aparecieron en ella se convirtieron en filmes exitosos, aplaudidos por la crítica y el público. Desde

El artículo 494. Tres aplicaciones de escritura para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Además de programas especializados para escribir guiones, los guionistas también podemos utilizar aplicaciones de escritura que nos ayuden en nuestras tareas. Hoy veremos tres y dónde podemos encontrarlas. Aplicaciones que nos ayudarán a corregir o resumir nuestros textos, entre otros servicios. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Arquetipos de Myer-Briggs. Isabel Briggs Myers y su madre Katharine Briggs partieron de las ideas de Jung para catalogar a las personas en 16 personalidades diferentes que funcionan como arquetipos. Los guionistas podemos utilizar estos arquetipos para conocer mejor a nuestros personajes y desarrollar sus personalidades. Hoy analizamos con detenimiento las 4 personalidades que entran dentro del grupo de los diplomáticos. Para los curiosos una de estas personalidades es la mía, sería la cuarta del vídeo. Gracias a todos los que me enviasteis un mail contestando a la encuesta para mejorar la plataforma de cursosdeguion.com y los cursos. Tengo en marcha algunos cambios que van a hacer la usabilidad de la web mucho mejor. Y muchas ideas de futuro que os iré contando poco a poco. Aplicaciones de escritura que no sirven para escribir guiones Ya tenemos un curso que habla de aplicaciones para guionistas, aunque veremos alguna nueva. Marcas de agua en guiones. Si vas a entregar originales en papel y quieres mantener la privacidad y el control del material puedes añadir marcas de agua a tus guiones. Programas profesionales de escritura de guion como Final Draft tienen este servicio. La ventaja es que lo centralizas todo en el mismo lugar, la escritura y la extracción del PDF con la propia marca de agua. Si tu programa de guion no tiene la opción puedes hacerlo con aplicaciones de escritura online. Por ejemplo Soda PDF tiene una versión online gratuita: sodapdf. Te permite añadir una marca de agua en tu guion en PDF y controlar, no solo el texto que tienes, sino su posición (horizontal, vertical o diagonal) y el % de opacidad de la marca de agua. El problema de estas marcas de agua es que son sencillas de borrar si el archivo es digital. También hay aplicaciones profesionales de pago como Bronson Watermarker PDF. Es solo para Mac y te permite la personalización de PDFs con un solo clic. Es de pago (20 $) y puedes agregar capas de seguridad con archivos PDF protegidos por contraseña con un cifrado de 40 bits. Puedes elegir una única contraseña personalizada para tus archivos, o utilizar el generador de contraseñas de Bronson para asignar contraseñas únicas y aleatorias para cada archivo que crees. También puedes añadir la opción de huella digital con una marca de agua invisible junto con metadatos de archivo únicos a cada documento. Y por si fuera poco añadir una protección de grabación profunda que convierte cada página de tu PDF en una imagen. Esto da lugar a archivos de mayor tamaño, pero impide la selección y la copia de texto. Y la opción de ruido aleatorio genera un complejo patrón de puntos, en lugar de un color sólido, lo que hace mucho más difícil eliminar la marca de agua. A nivel de diseño puedes elegir cinco opciones de colocación de la marca de agua: centrada, triple, diagonal, inferior derecha y cabecera. Y darle el tamaño justo. Con la opción de tamaño a medida, el texto de la marca de agua se encoge para los nombres más largos, evitando el salto de línea. Corrección de textos Cuando escribes un texto, ya sea un tratamiento, sinopsis o el propio guion, no hay peor impresión que tenga errores. Y no me refiero solo a errores ortográficos, que esos debemos evitarlo a toda costa, sino a errores de estilo y escritura: que si repeticiones, que si frases demasiado largas, que si multitud de adverbios acabados en -mente… Entre las aplicaciones de escritura que podemos usar están los correctores y, en español, te propongo que pruebes Lorca Editor. Por lo general, este tipo de programas son una herramienta muy útil para identificar erratas y sacarle brillo a nuestro texto, pero el editor Lorca no es un simple corrector; también te ayuda a mejorar tu estilo. Es una herramienta muy intuitiva que te permite mejorar tus textos en prosa, como sinopsis o tratamientos. Eso sí, debemos recordar que es una herramienta automática. Tenemos que usarla como ayuda y cuestionarnos los cambios que te propone. Es posible que marque la repetición de una palabra clave de tu texto que no puedes e

El artículo 493. Cómo manejar la frustración de guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La “frustración de guionista” es algo con lo que todos nos enfrentamos a lo largo de nuestra carrera. Cuando comenzamos queremos comernos el mundo y vemos que todo va más lento de lo que nos gustaría. También recibimos muchos rechazos y todavía no estamos acostumbrados a manejar las emociones que nos producen. Hoy hablamos de cómo podemos manejar la frustración como guionistas ya seamos amateurs o profesionales. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y finalizamos con el Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy veremos algunos consejos para humanizar a nuestros villanos y así, hacerlos más interesantes. También me gustaría invitaros a los suscritos al servidor de Discord. El miércoles 16 a las 18h de España tendremos una conexión donde nos veremos las caras y resolveremos dudas. También podremos comentar nuestros proyectos y pedir feedback. Hablemos de frustraciones Este fin de semana realicé una encuesta a las personas que están apuntadas en la newsletter para ver cómo podía mejorar la plataforma. Entre todas las respuestas, varias me hablaron de su frustración de no poder aprovecharla a tope por su falta de tiempo. La frustración es algo con lo que los guionistas tenemos que lidiar a lo largo de nuestra carrera. Muchas veces pensaremos proyectos que nunca se llevarán a cabo porque no consiguen el equipo ni la financiación adecuada. Otras veces se realizarán y no tendrán el éxito adecuado o recibirán críticas que no nos gusten. Es así. Tenemos que aceptarlo. Nadie está exento de ello, ni los más grandes. Ya he comentado aquí que Guillermo del Toro ha confesado tener 20 guiones escritos que no ha conseguido llevar a cabo. Ayer un podcast que sigo semanalmente, Superhábitos, habló de la frustración relacionada a los emprendedores. Esto me hizo reflexionar y traer el tema al podcast hoy relacionado con los guionistas. Qué es la frustración Como comentaron en el podcast, la frustración surge cuando buscas un anhelo y no lo puedes conseguir. Es decir, tengo una expectativas con un deseo y por determinada razón no lo logro. Entonces me frustro. Suele ser cuando le has dedicado mucha energía a algo, que después no obtienes. Cuanta más energía le pones, más frustración puedes sentir. Pero también tiene relación con la percepción que tienes del esfuerzo que debería llevarte. Si crees que algo debería ser fácil, y a ti te cuesta más de la cuenta, es posible que te genere frustración. Lo vemos con los niños. En este mundo actual hay mucha información, gracias a internet y las redes sociales, eso genera que haya muchos deseos y a la vez mayor sensación de posibilidad. Pero eso nos permite ver todo lo que nos estamos perdiendo. Antiguamente no había conciencia de la profesión de guionista ni que pudieras llegar algún día a ganarte la vida escribiendo historias para cine o series. Entonces no ser guionista no podría generar ninguna frustración. Nosotros vemos en redes sociales el éxito de los demás. Pero no vemos el esfuerzo que han hecho para conseguirlo. Como no has visto mensajes del sacrificio o de las veces que los guionistas no consiguen algo, no piensas en ello o piensas que es fácil. Pero no es así. Si en un concurso se presentan 100 personas y solo gana una, hay 99 personas que no han ganado y no lo publican. Y nosotros solo vemos la publicación del que ha ganado. Eso nos lleva a pensar que los logros tienen menos esfuerzo del que realmente tienen. Aunque como ya sabrás, todo tiene un proceso de aprendizaje. Y escribir bien guiones lleva años. Hablo de ello en el libro Ser guionista, como ganarte la vida escribiendo guiones. Otro de los problemas suele ser el concepto de fracaso. Si presentas un guion a un concurso y no ganas hay gente que lo vive como un fracaso. Para mí no ganar un concurso de guion no es fracasar. Soy de los que piensan que solo fracasan los que no lo intentan porque de presentarte a un concurso puedes sacar muchos aprendizajes y experiencias, como vimos en el podcast de Por qué presentarte a un concurso de guion. Consejos para manejar la frustración de guionista Aceptar la frustración. La frustración es parte de la vida cuando te pones objetivos o vas hacia un mayor crecimiento personal o profesional. Lo veíamos antes. Si nunca te planteas ser guionista y escribir tus propias historias nunca te frustrarás por no hacerlo. Si no buscas nada, vas a estar menos expuesto a la frustración. Si quieres ser guionista tie

El artículo 492. Cómo registrar un guion con blockchain: Enotar.io se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Una de las cosas que obsesiona a muchos guionistas es cómo registrar nuestros guiones para tener una prueba de autoría en caso de que nos los roben. Hemos hablado ya de varias formas de hacerlo pero hoy veremos una nueva. Cómo registrar un guion con blockchain. Vamos a hablar con Javier Espinoza de la empresa Enotar.io que nos va a resolver todas las dudas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Arquetipos de Myer-Briggs. Isabel Briggs Myers y su madre Katharine Briggs partieron de las ideas de Jung para catalogar a las personas en 16 personalidades diferentes que funcionan como arquetipos. Los guionistas podemos utilizar estos arquetipos para conocer mejor a nuestros personajes y desarrollar sus personalidades. Hoy analizamos con detenimiento las 4 personalidades que entran dentro del grupo de los analistas. Los que estáis suscritos a la plataforma pasaros por el Discord porque hay dos ofertas de trabajo. Si os interesa alguna enviadme un mensaje y yo os pongo en contacto con las empresas por si podéis trabajar juntos. Ofertas de trabajo es otra de las cosas que puedes encontrarte en este servidor mágico de guionistas. Registrar un guion con blockchain Hoy estamos con Javier Espinoza socio fundador de la empresa Enotar.io, dedicada al registro de obras con tecnología blockchain para hablar de las ventajas de registrar allí nuestros guiones Hace un par de meses estuve hablando en el podcast de cómo los NFTs y la tecnología blockchain podría ayudar a los guionistas. Uno de los usos que se me ocurría era para el registro de guiones. Por eso cuando el otro día conocí la existencia de vuestra empresa en un anuncio de Facebook quise contactar con vosotros. Javier nos explica que Enotar.io es una empresa que crea una prueba digital de autoría, es decir, una prueba legítima de que el que lo registra es el creador original de las obras y protege de por vida. Y tiene la particularidad de que el registro se produce por tecnología Blockchain, por lo que se puede almacenar la información con la seguridad de que jamás se podrá perder, modificar o eliminar. Con lo cual proteges tus derechos de autor de forma instantánea, privada y de por vida. Javier nos habla de cómo se les ocurrió la empresa, de cómo se realiza el registro en blockchain y de los precios actuales que tiene registrar un guion con blockchain. Si quieres ver más detalles puedes buscarla en www.enotar.io Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo registrar un guion con blockchain. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 492. Cómo registrar un guion con blockchain: Enotar.io se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 491. Por qué debe haber más mujeres guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy es 8 de marzo, por lo que me apetece hablar de mujeres, en este caso de más mujeres guionistas. ¿Por qué hay menos mujeres guionistas que hombres? ¿Por qué debería haber más mujeres que escribieran sus propias historias? Hablaremos de ello con Andrea Treszczan Azar, mujer y guionista. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy veremos algunos consejos para crear villanos. Como amplificar las emociones en los villanos humanos o transformar ¿Debe haber más mujeres guionistas? Hoy vamos a intentar contestar a la pregunta de por qué debe haber más mujeres guionistas con la ayuda de Andrea Treszczan Azar, mujer, guionista y profesora de guion. Andrea nos relata su experiencia con alumnos y alumnas de guion jóvenes y la sorpresa al ver que la mayoría de historias que escriben cuentan con protagonistas masculinos. Reflexiona sobre la importancia de que las jóvenes tengan referencias femeninas en la pantalla y que se salgan del estereotipo de género para mostrar más diversidad en las historias. Andrea también nos habla de MAU, el colectivo de Mujeres Audiovisuales de Uruguay, y del estudio “El cine uruguayo desde una perspectiva de género.” Comentamos unos datos donde la participación de las guionistas en la presentación de ayudas y proyectos es claramente inferior a la masculina. Y también comentamos un estudio chino sobre la aversión al riesgo entre las niñas, extraído del Podcast No es asunto vuestro de Víctor Correal. El estudio compara a niñas criadas en sociedades matriarcales y patriarcales y llega a curiosas conclusiones. Podcast de Víctor Correal sobre la aversión al riesgo entre niñas y niños. Entrevista a Víctor Correal sobre Guidedoc.tv Más mujeres guionistas en otros podcast que realicé hace años: Podcast sobre El test de Bechdel. En el que explicamos en qué consiste este curioso test que calibra los estereotipos de las mujeres en las narraciones. Podcast sobre mujeres guionistas de la historia. En el que hablamos de más mujeres guionistas a lo largo de la historia. Así terminamos el podcast de hoy en el que nos hemos planteado por qué debe haber más mujeres guionistas. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 491. Por qué debe haber más mujeres guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 490. Shakespeare guionista 3: El personaje como exceso se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo crear un personaje como exceso? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este es el tercer podcast de una serie en el que analizaremos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Arquetipos de Myer-Briggs. Isabel Briggs Myers y su madre Katharine Briggs partieron de las ideas de Jung para catalogar a las personas en 16 personalidades diferentes que funcionan como arquetipos. Los guionistas podemos utilizar estos arquetipos para conocer mejor a nuestros personajes y desarrollar sus personalidades. Hoy analizamos con detenimiento las 4 dicotomías que definen los tipos de personalidad. Muchas gracias a los que habéis puesto valoraciones en Amazon del libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones. Hemos llegado a las 50. Muchas gracias, las leo todas y me hace mucha ilusión. Gracias. Shakespeare, guionista del s. XXI A menudo se dice que hoy en día Shakespeare se dedicaría al cine o la televisión: Es una manera de reconocer su impronta en las ficciones contemporáneas. Los autores del libro afirman que si Shakespeare no nos hubiera regalado su teatro hace ya cuatro siglos, nadie podría escribir Los Soprano con los poderosos recursos narrativos de que hace gala esta ficción contemporánea. Ya analicé en podcast anteriores el recurso narrativo de In media res y la trama coral y hoy continuamos con el personaje como exceso. El personaje como exceso en las narraciones contemporáneas La otra cara de la fragmentación coral es la creación de determinados caracteres totémicos, dos procedimientos que conviven equilibradamente en la obra de Shakespeare. La fascinación por estas criaturas desbordantes se traslada también a la creación audiovisual. Observemos en el caso de Walter White, el protagonista de Breaking Bad, uno de los personajes de ficción más irresistibles de la serialidad contemporánea. Alguien con quien el espectador siente una empatía difícil de eludir, pese al progresivo descubrimiento de su falta de escrúpulos. Walter pasa de pacífico profesor de química de instituto a traficante de drogas. Lo hace al margen de su familia, y disfruta con el cambio y el poder que le da. Ni siquiera retrocede cuando su tratamiento da buenos resultados y la enfermedad empieza a ceder. El sabor explosivo de su nueva vida le ha facilitado el autodescubrimiento de que su auténtica personalidad debe desarrollarse en el ejercicio impune del poder absoluto. En su peligrosa monstruosidad hay un rasgo admirable: una inteligencia singular en absoluto intercambiable con la de sus semejantes, un toque de distinción que lo catapulta a la universidad, por malignos que sean sus efectos. La densidad dramática Con Ricardo III, Shakespeare realiza un descubrimiento que tendrá una gran trascendencia en la ficción futura: un villano bien delineado puede crear una complicidad con el público superior a la que este podría sentir por los miembros de un hipotético bando representante del bien. Desde el célebre monólogo inicial, en el que el aspirante al Trono de Inglaterra se dirige al público para explicar su plan de arrasar con todo hasta conseguir la corona, Ricardo asume la dimensión de una figura titánica en su obsesiva tenacidad. Con él, Shakespeare inicia la construcción de personalidades fuertes e inabarcables que entran en tensión con la evolución del drama hasta su desenlace. La obra explora el mecanismo habitual de los argumentos del poder, basados en la estructura ascensión-caída. La determinación absoluta prefigura una de las bases de la construcción del personaje como exceso. Ricardo, conspirador refinadísimo, engaña constantemente a sus parientes y a otras figuras de la corte, los traiciona sin escrúpulos y manipula sus frágiles creencias. Pero nunca engaña al público y nunca se engaña a sí mismo. Desde su primer monólogo dirigido a la audiencia, Ricardo comparte siempre con los espectadores sus más turbios propósitos, y sus abundantes reflexiones, a lo largo del drama, se basan en la plena función de su naturaleza criminal. Estrellas, arquetipos, personajes El cine clásico articula su poder de seducción a partir del llamado Star System, y sus estrellas cimentaron su carisma y simpatía en cualidades fotogénicas y formas arquetípicas que se distanciaban del carácter acaparador del personaje como exceso. Los arquetipos quedaban supeditados a las tramas convencionales que cada género pondría en circulación. La tradición

El artículo 489. Por qué rodar un cortometraje documental (caso de estudio) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy hablamos del guion de un cortometraje documental gracias a Sergio Catá, que vuelve al podcast para hablarnos de su último proyecto, Moha y Pilar. Una preciosa historia entre un menor guineano que llegó a España a través del Estrecho y una profesora andaluza que decidió acogerlo en su casa cuando cumplió la mayoría de edad. Si quieres aprender cómo puedes hacer tu propio documental hay un Curso de Guion Documental que puede ayudarte. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy veremos los diferentes tipos de villanos no humanos o abstractos. Cuando veáis los ejemplos de grandes películas os quedará muy claro a qué nos referimos con villanos no humanos o abstractos. A los suscritos a la plataforma, contaros que hemos quedado esta semana en el canal privado de Discord para hablar de guion. Contestaré vuestras dudas y podréis compartir vuestros proyectos con la comunidad para recibir feedback. Será el miércoles a las 18h de España en el canal Aula-taller de la comunidad. Moha y Pilar, un cortometraje documental esperanzador Sinopsis: Moha, procedente de Guinea-Conakry, con 15 años arriesgó su vida como miles de personas atravesando el Estrecho. Pilar, que fue su profesora durante sus primeros años en España, decide acogerlo en su casa cuando cumple la mayoría de edad. Intérpretes: Mohamed Saliou y Pilar Carmona Dirección, Cámara y Montaje: Sergio Catá Arte y Producción: Eva Magdalena García Música: Coke Riobóo Colorista: Ignacio Giménez-Rico Diseño gráfico: Montse Urquiza “La aventura de Pilar y Moha es todo un antídoto contra el discurso de odio de los que quieren demonizar a los más débiles para enfrentarlos con los más pobres de espíritu. Ojalá su fórmula de cuidados sea altamente contagiosa…” Entrevista sobre Moha y Pilar A lo largo de la entrevista, Sergio Catá nos cuenta cómo surgió la idea del cortometraje documental, cómo fue el rodaje y el montaje. También reflexiona sobre cómo el guion surgió en la sala de edición a partir del material grabado previamente. Y de la importancia de la preparación de preguntas para la entrevista que dio cuerpo al proyecto. Sergio nos explica también las formas en que piensa distribuirlo, que va más allá de enviarlo a festivales. Si quieres aprender cómo puedes hacer tu propio documental hay un Curso de Guion Documental que puede ayudarte. Puedes ver el cortometraje documental Moha y Pilar aquí. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado del cortometraje documental Moha y Pilar. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 489. Por qué rodar un cortometraje documental (caso de estudio) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 488. Club de lectura (Goya): guion de Pan de limón con semillas de amapola se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con el club de lectura dedicado a los Goya para leer las 10 primeras páginas del guion de Pan de limón con semillas de amapola, una de las nominadas al Goya a mejor guion adaptado. Una historia sobre el reencuentro de dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia escrita por Benito Zambrano y Cristina Campos adaptando una novela de la propia Cristina Campos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 79 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy comienza un curso nuevo: Arquetipos de Myer-Briggs. Isabel Briggs Myers y su madre Katharine Briggs partieron de las ideas de Jung para catalogar a las personas en 16 personalidades diferentes que funcionan como arquetipos. Los guionistas podemos utilizar estos arquetipos para conocer mejor a nuestros personajes y desarrollar sus personalidades. Sinopsis de Pan de limón con semillas de amapola En Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna y Marina, dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer. Las hermanas son dos mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos. Origen de Pan de limón con semillas de amapola “Dos mujeres heredan una panadería de otra mujer que no conocen”. Así de rápida y directa es la sinopsis que da Cristina Campos de su novela Pan de limón con semillas de amapola. La historia que publicó en 2016 ha vendido 300.000 ejemplares por todo el mundo. A partir de ese sencillo argumento, Cristina Campos crea una historia mucho más compleja y completa, una historia “sobre la generosidad de la amistad femenina”, “un homenaje a esos grupos de amigas tan sinceras”, a esos momentos de intimidades y risas entre amigas que solucionan la vida entera. Ese fue el punto de partida de su historia. Con la premisa y el mensaje en mente, Campos decidió que tenía que aislarse si quería escribirla. Y pensó en Mallorca, algún pueblo perdido en la Sierra de la Tramuntana y acabó en “una casita de piedra en el centro de Valldemossa”. Allí sus mujeres terminaron de tomar forma. Al lado de esa casa alquilada encontró la panadería que le sirvió de espacio inspirador. Conoció a la gente del pueblo, sin coche, con un móvil básico, aprovechaba las horas sin turistas para perderse en la magia de un pueblo que fue refugio de Chopin y su amante. Benito Zambrano cuenta cómo se unió al proyecto: «El mérito de la adaptación de Pan de limón con semillas de amapola hay que otorgárselo a Filmax, a los productores Carlos Fernández y Laura Fernández. Ellos son los que leyeron la novela y decidieron lanzarse con este proyecto. A mí me llegó como un encargo por parte de Filmax. Y como digo siempre, para que yo me lance a un proyecto me tiene que golpear dentro. Como espectador o primer lector en este caso me tiene que emocionar, conmover, me tiene que atraer. Porque el proceso de hacer una película es un proceso muy largo desde que uno empieza con la escritura del guion hasta que termina la película, y tienes que tener una gran fe en lo que estás haciendo». Y ahora leeré las primeras once páginas del guion. Si queréis leer el guion entero os dejo el enlace. Guion de Pan de limón con semillas de amapola Algunos comentarios sobre estas once páginas de guion: Presenta a las dos protagonistas en dos realidades muy diferentes. Marina asiste a un parto en un hospital africano y ve como muere la madre que acaba de parir. Anna va a recoger a su hija de la escuela intentando aparentar un status que no tiene. Después llega el detonante. Han recibido una herencia y eso les obliga a juntarse para resolverla. Marina volará a Mallorca para estar con Anna. En un diálogo pone dos opciones para elegir después en el rodaje: Posiblemente tenga VIH o hepatitis / Posiblemente tenga otras complicaciones. Los diálogos en inglés aparecen bajo su versión en español. Las letras están en gris para diferenciar de los otros diálogos. Los nombres de los personajes están siempre en MAYÚSCULAS. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Pan de limón con semillas de amapola. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas

El artículo 487. Club de lectura (Goya): guion de Mediterráneo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura dedicado a los Goya de este año para leer las 10 primeras páginas del guion de Mediterráneo. Una historia basada en hechos reales sobre el rescate de refugiados en el Mar Mediterráneo y el nacimiento de la organización Open Arms. Los autores de la historia son Oscar Camps y Marcel Barrena, que también dirige, y el guion está escrito por Danielle Schleif. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 79 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy veremos los diferentes tipos de villanos humanos. Cuando veáis los ejemplos de grandes películas os quedará muy claro cuáles son los matices entre ellos. Sinopsis de Mediterráneo Otoño 2015. Dos socorristas, Oscar y Gerard, viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: cada día miles de personas arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados sin que nadie ejerza labores de rescate. Junto a Esther y Nico crearán un equipo de salvamento con el que intentarán hacer frente a la situación e inevitablemente harán visible una realidad que afecta a toda Europa. Mediterráneo es una batalla por la supervivencia, una lucha en la que cada vida cuenta. Origen del guion de Mediterráneo Como cuenta Marcel Barrena: “Todo surgió hace cinco años. En ese momento estaba haciendo Cien metros, con Dani Rovira, y vimos en el periódico a Òscar Camps contando lo que estaba sucediendo en el Mediterráneo y le dije a Dani: ‘Tenemos que parar, hay que contar esto’. Y al día siguiente estábamos comiendo con él y le pedimos por favor que nos dejara contar su historia. Él no nos creía cuando le dije que queríamos hacer una película. Nos decía sí, sí, muy bien, como si estuviera hablando con dos locos. Pero cuando vio que nos lo tomamos muy en serio, que íbamos a Lesbos con él y conseguimos financiación para la película ya vio que la cosa iba muy en serio, lo que pasa es que luego apareció el covid y la enfermedad de Dani entre otras cosas”. Después de más de cuatro años de trabajo de documentación, en los que el director viajó en diversas ocasiones a Lesbos y trabajó codo con codo con el equipo de Open Arms y con personas refugiadas, el rodaje de Mediterráneo se realizó en septiembre de 2020. “Nos han ayudado mucho durante todo el proceso de realización de la película. Desde la escritura del guion y el rodaje hasta el estreno. Han estado presentes mientras rodábamos y nos han asesorado para conducir las lanchas como ellos, para aprender a nadar y hacer rescates”. Y ahora leeré las primeras doce páginas del guion. Si queréis leer el guion entero o descargarlo os dejo el enlace. Guion de Mediterráneo Algunos comentarios sobre estas doce páginas de guion: Prólogo con imágenes reales de informativos y texto explicativo. Objetivo contextualizar y mostrar por qué huyen los refugiados. Diálogos subrayados. Algunos diálogos están subrayados para mostrar su importancia. El detonante o llamada a la aventura es rápido. La fotografía del cadáver del niño en la playa llega en la página 5. Ellos toman la decisión y en la página 9 ya están en lugar de los desembarcos. En las primeras páginas queda claro quién es el protagonista y cuáles son sus motivaciones y objetivos a lo largo de la historia. También el conflicto y los obstáculos que se puede encontrar por el camino. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Mediterráneo. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 487. Club de lectura (Goya): guion de Mediterráneo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 486. Club de lectura (Goya): guion de Libertad se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con el club de lectura dedicado a los Goya para leer las 10 primeras páginas del guion de Libertad, una de las nominadas al Goya a mejor guion original. Una historia de iniciación adolescente escrita y dirigida por Clara Roquet. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy terminamos con el curso de letra de canciones. En ocasiones los guionistas nos vemos obligados a escribir la letra de alguna canción para nuestras producciones. ¿Cómo podemos encarar este reto sin ser músicos? En la última clase veremos 10 consejos para escribir canciones que nos darán las claves para escribir las nuestras. Sinopsis de Libertad Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela. Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca. Origen de Libertad Comenta Clara en una entrevista para Vanity Fair que para encontrar la semilla de su ópera prima hay que retrotraerse hasta 2015. A sus 27 años, Roquet enfrentaba entonces la filmación de su primer cortometraje: El adiós. En aquel, la cámara seguía los pasos de una cuidadora boliviana a lo largo de la jornada en que tenía lugar el funeral de la mujer a la que había asistido durante años. “Preparando aquel casting supe que no debía optar por una actriz profesional. Así que hablé largo y tendido con cuidadoras auténticas”, rememora Roquet. “Bolivianas, colombianas y ecuatorianas en su mayoría, todas compartían un mismo trauma: haber tenido que dejar atrás a sus hijos, allá en sus países de origen, para venir a cuidar a otros niños a España”. Aquellos encuentros fueron epifánicos para Roquet: “Nunca me había dado cuenta, hasta entonces, del privilegio que supone poder cuidar a los propios hijos”, cuenta. En ellos pudo vislumbrar el germen del que sería su primer largo. “Todo aquello me tocó muchísimo. También la historia de los reencuentros, de cómo los hijos de aquellas cuidadoras, al haber pasado tanto tiempo lejos de ellas, dejaban de verlas como madres… Así que me decidí a escribir una historia sobre ello”. En un comienzo, aquel relato iba a abordar el reencuentro entre la adolescente Libertad y Rosana, su madre. “Pero no lograba encontrar el tono: me sentía muy alejada del punto de vista de aquellos personajes”, rememora. Y añade: “Paralelamente, estaba trabajando en otro guion que tampoco terminaba de funcionar: la historia del último verano que Nora, también adolescente, pasa junto a su familia”. Fue uno de sus profesores de la Universidad de cine de Columbia (Andy Bienen, guionista de Boys don’t cry), donde la joven residía temporalmente gracias a una beca de estudio, quien lo vio claro: “Clara, solo tienes que juntarlos. Estas son las dos caras de una misma historia”. Y así, con el encuentro entre Nora y Libertad, dos púberes que inicialmente pertenecían a universos diferentes, todas las piezas terminaron de encajar. “Allí estaba mi punto de vista: yo soy el personaje de Nora, una chica que, a lo largo de la película, toma conciencia de su propio privilegio”. Y ahora leeré las primeras doce páginas del guion. Si queréis leer el guion entero os dejo el enlace. Guion de Libertad Algunos comentarios sobre la estructura de estas doce páginas de guion: Presenta situación: apertura de casa de veraneo y llegada de la familia veraneante. Conocemos a los personajes principales: abuela, cuidadora y familiares veraneantes. Presenta conflicto adulto: la abuela tiene alzheimer y será su último verano. La ausencia del padre. Presenta conflicto adolescente: Nora está un poco desconectada de adultos y hermana pequeña. En la página 10 aparece el detonante: llega la hija de la trabajadora colombiana. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Libertad. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.

El artículo 485. Club de lectura (Goya): guion de Las leyes de la frontera se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de Las leyes de la frontera, la recién ganadora del Goya a mejor guion adaptado. Una adaptación de la novela de Javier Cercas llevada a cabo por Jorge Guerricaechevarría y el propio Daniel Monzón, que es también director. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y continuamos con el Curso de Antagonistas y villanos. En la clase de hoy veremos los diferentes tipos de villanos, según sean villanos humanos o villanos abstractos. Mostraré un cuadro muy clarificador para diferenciar los villanos. Por cierto, estoy retomando las publicaciones de Guionistas de Gloria en Instagram. Echadle un ojo y a ver si os animáis a imprimir un cartel y haced vuestro propio homenaje. Ya sabéis que si pegáis vuestro cartel y me enviáis un par de fotos yo lo publico en el Instagram. Dejo el enlace para descargarse el cartel y que conozcáis el proyecto que tiene como intención dar visibilidad a los guionistas. Sinopsis de Las leyes de la frontera Verano de 1978. Ignacio Cañas es un estudiante de 17 años introvertido y algo inadaptado que vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos. Es la historia en la que Nacho se hace mayor, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia. Origen de Las leyes de la frontera Como comenta la Wikipedia, Javier Cercas quería escribir una historia basada en la Gerona de los años 1970, que conoció en su niñez y adolescencia, cuando llegó con su familia de clase media desde Extremadura por razones económicas.  Un día un amigo lo llevó a conocer los albergues provisionales creados en los años 1960, en el otro lado del río Ter, quedando impresionado por la existencia de tanta miseria ubicada a solo cien metros de donde vivía. En dichos albergues vivieron los tipos de delincuentes juveniles que Cercas pretendía abordar en una novela. Uno de los primeros estímulos del autor para la creación de la obra fue el ensayo Vint-i-cinc anys i un dia del escritor catalán Carles Monguilod, aparecido poco después de la publicación de su libro anterior, Anatomía de un instante.  En dicho ensayo, Monguilod, a quien Cercas conocía, cuenta sus vivencias como abogado de Juan José Moreno Cuenca, El Vaquilla, uno de los más famosos delincuentes catalanes, quien también había vivido en los albergues provisionales.  Por entonces Cercas también visitó la exposición Quinquis dels 80. Cinema, prensa i carrer, presentada en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, la que hablaba de antiguos delincuentes de la época y presentaba numerosos lugares conocidos por el autor.  Tras notar que todos aquellos delincuentes ya estaba muertos —muchos de ellos por el boom de la heroína o por el sida, consecuencia inmediata del primero— se planteó la pregunta «¿Cómo es que yo no soy uno de ellos?» sobre la cual se basa la novela, sin pretender nunca responderla. La novela está dividida en dos partes, subdivididas en capítulos enumerados. Cada capítulo, incluyendo el epílogo, está escrito como si se tratase de entrevistas realizadas por un escritor, después del año 2006, a tres personajes, que dentro de la ficción participan de diferentes maneras en los hechos que componen la obra. Como el escritor interviene muy poco en los diálogos, cada capítulo es casi un monólogo. Adaptación del guion de Las leyes de la frontera Como comenta el director Daniel Monzón: “No puedes seguir al pie de la letra todo lo que cuenta el libro, pero sí tienes que ser fiel al espíritu. Si te empeñas en ser fiel a las letras vas a fracasar en el intento de adaptar una novela”. Curso de Adaptación a Guion  “La historia es compleja, más de 300 páginas. Al principio me planeé hacer una película de cuatro horas dividida en dos partes, una sobre la juventud de sus protagonistas, y otra cuando son adultos que cuente lo que sus peripecias les marcó”. Y ahora leeré las primeras doce páginas del guion. Si queréis leer el guion entero o descargarlo os dejo el enlace. Guion de Las leyes de la frontera Algunos comentarios sobre estas doce páginas de guion: Encabezado. INT-DIA al final. FLASHBACK. Al inicio del encabezado. Escenas ELIMINADAS. Cuando eliminan una escena y ya están en producción, sigue el número y el ENCABEZADO, para no tener que renumerar guiones previos ya entregados por producción. Pero eliminan la escena. Colocan también una estrella en el margen para avisar que el guion ha sido modific

El artículo 484. Probando el software de guion Starc – Story Architect se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. He hablado mucho del formato estándar o universal de escritura de guiones, pero no tanto de los programas que nos ayudan a escribirlo. Hace dos años hablé de un programa gratuito llamado Kit Scenarist que llegaba de Rusia y tenía una versión en español. Hoy voy a probar una evolución de dicho programa que están haciendo sus mismos creadores: el software de guion Starc – Story Architect Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 78 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de letra de canciones. En ocasiones los guionistas nos vemos obligados a escribir la letra de alguna canción para nuestras producciones. ¿Cómo podemos encarar este reto sin ser músicos? Si escuchamos las diferentes músicas y géneros encontraremos que hay distintas formas de armar y componer los versos en una canción. En la clase de hoy veremos los diferentes estilos de verseado que podemos utilizar. Algunos me habéis preguntado si el libro de Ser Guionista, cómo ganarte la vida escribiendo guiones está en Amazon.es o Amazon.com. Y la respuesta es que está en los dos. Se puede comprar en dólares y en euros. Depende de donde estéis. Y también lo tenéis en e-book o en papel. Los de Amazon lo imprimen y os los envían donde queráis. Si queréis tener la esencia del podcast Guiones y guionistas en vuestras manos ya sabéis qué tenéis que hacer. El formato estándar de guion Leyendo los guiones del concurso de guion de cortometraje he visto que hay muchos que no respetan el formato estándar de guion. Creo que eso se debe a dos factores: Por un lado a que hay gente que todavía desconoce que existe un formato estándar a la hora de presentar los guiones para audiovisuales. Yo ya cree un podcast en el que explicaba las normas básicas del guion estándar, y los suscriptores a los cursos tienen dos cursos específicos de Formato de Guion en el que detallo las particularidades para que quede lo más profesional posible. También escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. El otro factor es el desconocimiento de que hay programas de escritura de guiones con los que escribir el guion de una forma sencilla ajustándose al formato. Por eso hoy voy a hablar en el podcast del software de guion Starc (Story Architect), un programa nuevo que os puede ser muy útil y tiene una versión gratuita: Starc – Story Architect y su creador Dimka Novikov Story Architect es un programa de código abierto creado por el ruso Dimka Novikov creador también de KIT Scenarist. De momento Story Architect está en modo beta, y está continuamente incluyendo actualizaciones que mejoran su rendimiento. Lo van contando todo en su web. “Reinventando el software de escritura de guiones. Conviértase en uno de los primeros usuarios para obtener acceso exclusivo a todas las funciones y obtenga un poder ilimitado para su creatividad.” Por ejemplo una de las innovaciones de la última actualización: “Hay una innovación sobre la que también me gustaría llamar su atención para que no se pierda en la lista general. En sus comentarios, ha prestado especial atención a la capacidad de crear varios episodios en un proyecto. Es decir, el hecho de que esta característica dificulta el trabajo con listas desplegables de personajes porque todos los personajes de todas las series llegan allí… No nos rendimos y prometimos encontrar algo para resolver este problema, y ahora, con la actualización actual, tiene la capacidad de configurar la visualización de información sobre herramientas para que muestren solo los personajes importantes (aquellos para los que configuró el parámetro “Función de la historia”) y los personajes involucrados en el guion actual. ¡Voila! ¡Ahora sus proyectos pueden tener cientos de series y aún puede trabajar con listas de personajes tan convenientemente como si la serie fuera solo un guion! Características del software de guion Story Architect Formato standard de guion El editor de guiones te permitirá pensar solo en la historia en sí. Todo el trabajo de formatear el texto de acuerdo con los estándares de la industria, lo hará él mismo. Solo dos botones Tab y Enter aceleran enormemente su productividad con la ayuda del algoritmo para cambiar rápidamente el formato del párrafo. Y si no le gusta el comportamiento estándar, puede configurar el programa de la manera que le resulte más conveniente. Sin límit