Guiones y guionistas

El artículo 633. Cómo se creó la serie El amor después del amor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Uno de los éxitos en Netflix de este año ha sido la serie El amor después del amor sobre la juventud de Fito Paez. Hace dos semanas estuvo en Montevideo su creador y showrunner Juan Pablo Kolodziej contando detalles de su creación. Yo acudí al encuentro y aquí os resumo lo que dijo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Writers´Room en el que veremos los diferentes métodos para crear y trabajar en una Writers´Room con ejemplos reales de series conocidas. En la clase de hoy veremos cómo funcionan las Writers´Room de algunas series famosas como Breaking Bad, Los Simpson o Games of Thrones. El encuentro con Juan Pablo Kolodziej Hace dos semanas se produjo en la Cinemateca Uruguaya un encuentro con Juan Pablo Kolodziej, creador de la miniserie sobre Fito Páez El amor después del amor, como parte de los encuentros “Gestión cultural y periodismo” organizados por Fundación Itaú. Entrevistado por el periodista Alberto Gallo, Kolodziej recorrió los inicios del proyecto junto a Fito Páez, abordará definiciones propias de la miniserie como productor cultural y profundizando sobre las estrategias de comunicación utilizadas en su difusión. La serie El amor después del amor El amor después del amor es una serie biográfica musical argentina original de Netflix.​ La trama cuenta los inicios, la carrera, los problemas y el estrellato del cantautor argentino Fito Páez, uno de los máximos exponentes del rock nacional argentino. Sinopsis La serie recorre los primeros 30 años de vida del rockstar argentino Fito Páez, comenzando por sus inicios en la ciudad de Rosario y su llegada exitosa a la escena musical nacional e internacional, incluyendo sus momentos de éxitos y sus altibajos. Aprendizajes del creador de la serie El amor después del amor. 1. Estrategia de marca Arrancan en 2018 con la estrategia de reposicionamiento de marca para Fito Paez. Juan Pablo Kolodziej trabajaba en la empresa que representaba al cantante. Allí idearon una estrategia para llevar su carrera en la que querían que se acercase a los jóvenes que incluyó un espectacular concierto en Lollapalooza en el año 2019. Dentro de esta estrategia, surgió hacer una serie sobre Fito. Cuando la empresa le propuso hacer la serie él dijo sí, y sin restricciones. Entonces se juntaron los guionistas para comenzar a plantear el proyecto. 2. Las memorias Con la pandemia se para todo. Entonces Fito aprovecha el encierro para escribir sus memorias: Infancia y juventud. Leo la sinopsis del libro editado por Planeta: “Así comienza: “De niño conocí el olor de la muerte”. Y así (lógicamente) termina: “Continuará…”. En el medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera advertir: altas en emoción, agudísimas en cultura pop, refinadas, bestiales, amorosas, explícitas. Fito Páez pasó el encierro pandémico recordando y escribiendo, repasando y puliendo episodios, ajustando cuentas y desarreglando todo lo demás, en un ejercicio de introspección al que la palabra “prodigioso” le queda pintada. De la infancia rosarina narrada en travelling virtuoso al apogeo de su juventud con la locura de El amor después del amor, el recorrido es, como los mejores caminos, largo y sinuoso. Infinidad de escenarios, nombres, lugares, anécdotas, homenajes, viajes, borracheras… y la tragedia y el amor marcando el ritmo de un relato que parece rapsodia: una suma de partes que hace de este libro de memorias una larga canción perfecta.” 3. Los guiones Se toman las memorias de Fito como base para escribir los guiones de la serie. Los guiones fueron escritos y reescritos mucho. Hubo procesos de Script Doctor con los guiones con la inclusión de profesionales externos. El punto de vista de la historia está contado desde los ojos de Fito. Es la historia desde su punto de vista. Así lo entendieron todas las personas que salen en la serie, que leyeron los guiones y dieron su consentimiento con autorizaciones escritas. Hablo de esto en el Curso de Adaptaciones y Curso de Biopic. Juan Pablo comenta que “Lo que funciona acá es que es una gran historia… y además es la historia de Fito Páez”. “La historia personal funciona, el contexto funciona y los personajes que están alrededor funcionan”. Y sobre la estructura de la serie: “Pensamos la serie como una película larga, no con una estructura serial con ganchos al final de los episodios” Como la serie tiene una gran parte musical, a l

El artículo 632. Guionistas protagonistas: El desprecio se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank, Midnight in Paris y Barton Fink, The front, En un lugar solitario, Siete Psicópatas, Trumbo y Adaptation. Hoy analizamos El desprecio, de Jean Luc Godard. Una película donde el guionista interpretado por Michel Piccoli está casado con la mismísima Brigitte Bardot. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso que tiene el sugerente nombre de La ley de Chandler. Y os aviso que el nombre no viene del personaje de Friends, sino del famoso escritor de novela negra Raymond Chandler. El desprecio El desprecio (título original en francés: Le Mépris) es una película francesa de 1963 basada en la novela homónima de Alberto Moravia, dirigida por Jean-Luc Godard y protagonizada por Brigitte Bardot y Michel Piccoli con la aparición del director Fritz Lang interpretándose a sí mismo. El guion está escrito por el propio Godard. Ficha Título original: Le Mépris “El desprecio” Año: 1963 País: Francia, Italia Dirección: Jean-Luc Godard Guion: Jean-Luc Godard, Basada en Il disprezzo de Alberto Moravia Reparto: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll y Fritz Lang Productora: Les Films Concordia, Rome Paris Films, Compagnia Cinematografica Champion Sinopsis El productor americano Jeremy Prokosch encarga a Fritz Lang la dirección de una adaptación al cine de la Odisea de Homero. Descontento con el resultado, encarga a Paul Javal, escritor de teatro, corregir el guion. A raíz de esto, los caminos de Paul, su joven esposa Camille, el productor y su secretaria Francesca Vanini se entrelazarán, deteriorándose cada vez más la relación de la pareja a causa de la falta de celos por parte de él y del interés de Prokosch por Camille. Su historia se entrelazará con la de Penélope y Ulises en la Odisea, las aspiraciones artísticas de Paul y la evolución de los sentimientos de Camille. Tráiler de El desprecio El título El título “El desprecio” (“Le Mépris”) refleja uno de los temas centrales de la película: el desdén y el deterioro gradual de la relación entre los personajes principales, Paul y Camille, interpretados por Michel Piccoli y Brigitte Bardot, respectivamente. A medida que avanza la trama, Camille comienza a sentir desprecio por su esposo Paul. Sus sentimientos de desprecio nacen de una serie de malentendidos y falta de comunicación entre ellos, además de las decisiones y compromisos que Paul toma en su carrera como guionista. Esto lleva a una desconexión emocional y al colapso de su relación. El título, por lo tanto, encapsula este sentimiento central de desprecio, reflejando no solo la dinámica entre los personajes, sino también una crítica más amplia a la industria cinematográfica y la cultura en general. La película utiliza esta idea de desprecio como una lente a través de la cual examina temas complejos como el arte, la creatividad, el compromiso y la integridad personal y profesional. El contexto La película “El desprecio” se encuentra en el contexto de la Nouvelle Vague francesa, un movimiento cinematográfico que surgió en la década de 1950 y 1960, caracterizado por su experimentación estilística y narrativa. La trama se centra en la industria cinematográfica. La historia sigue a Paul Javal, un guionista que está trabajando en una adaptación de “La Odisea” de Homero. Mientras intenta equilibrar las demandas del productor y el director, su matrimonio con Camille comienza a desmoronarse. La película puede verse como una crítica de la comercialización del cine y un estudio sobre la integridad artística y los compromisos que los creadores deben hacer. La tensión entre el arte y el comercio es una de las principales preocupaciones de la película. A nivel más amplio, “El desprecio&#

El artículo 631. Maximizando la Productividad de los guionistas con Inteligencia Artificial se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de cómo mejorar la productividad de los guionistas con inteligencia artificial. Porque no todo es IA generativa. Hoy veremos varias herramientas que los guionistas podemos utilizar para ser más eficientes. Hace un mes hice una Masterclass para Uniarte, la Sociedad de Gestión de Artistas y Autores de Ecuador, y les expliqué cómo podemos utilizar la IA para mejorar nuestro trabajo. Les expliqué varios usos de las IAs generativas, pero también hablamos de herramientas de productividad de los guionistas que podemos utilizar en nuestros procesos. Hoy veremos varias. Si te interesa una Masterclass sobre el tema para tu empresa no dudes en escribirme. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Writers´Room en el que veremos los diferentes métodos para crear y trabajar en una Writers´Room con ejemplos reales de series conocidas. En la clase de hoy cómo es el proceso de creación en una sala de guionistas desde que surge la idea de un episodio hasta que se escribe el guion final. También veremos los pasos para generar un brainstorming. Herramientas IA de productividad de los guionistas Normalmente cuando nos referimos a la inteligencia Artificial en el entorno de los guionistas nos referimos solo a IA generativa, en alusión a una herramienta que escriba los guiones. Si quieres aprender más de cómo la IA puede ayudar a los guionistas puedes ver el Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. Pero el trabajo de un guionista lleva muchas más tareas que solo escribir el texto del guion final: búsqueda de ideas, investigación, desarrollo de las ideas, reuniones de equipo, comunicación con otros compañeros o miembros de la industria, hacer presentaciones de los proyectos… Y si quieres aprender a ser más productivo puedes hacer el Curso de Productividad para Guionistas. Hoy veremos algunas herramientas de IA de productividad que no tienen nada que ver con las IAs generativas, pero que nos pueden ser de mucha ayuda en nuestros procesos de trabajo. La mayoría de las aplicaciones funcionan con un sistema premium. Tiene una opción gratuita limitada por número de páginas, tiempo de vídeo o número de usos. Para más usos tienen suscripciones o usos puntuales. Investigación y Análisis de Contenido Herramientas especializadas pueden analizar y resumir grandes cantidades de texto o vídeo, ayudándote a entender rápidamente temas complejos o a identificar patrones y conexiones en la información recopilada. Transcripciones de YouTube Puedes transcribir un vídeo de YouTube de forma instantánea para resumirlo o buscar información en su interior. Después puedes descargarte el texto mejorando la productividad de los guionistas. https://www.you-tldr.com/ “Obtenga el TLDR de cualquier video de YouTube en segundos. Resuma, descargue, busque e interactúe sin esfuerzo con videos de YouTube en su idioma.” https://chatgpt4youtube.com/ Resumen de YouTube con ChatGPT: no se requiere una cuenta de OpenAI. ChatGPT para Youtube es una extensión de Chrome gratuita que brinda acceso al resumen de los videos de YouTube. Le permite obtener rápidamente el contenido del video, ahorrar tiempo y aprender más rápido. https://glasp.co/youtube-summary Obtenga un resumen de los videos de YouTube con ChatGPT y Claude Consultar documentos Puedes subir documentos en varios formatos e interactuar con ellos. Pedir resúmenes, listas, hacer consultas. https://www.chatpdf.com/ “Chatea con cualquier PDF. Únase a millones de estudiantes, investigadores y profesionales para responder preguntas al instante y comprender la investigación con IA.” “Artículos científicos, artículos académicos y libros. Obtenga la información que necesita para su investigación. Contratos legales, informes financieros, manuales y material de formación. Haga cualquier pregunta a cualquier PDF y obtenga información rápidamente.” “¡Funciona en todo el mundo! ChatPDF acepta archivos PDF en cualquier idioma y puede chatear en cualquier idioma.” https://chatdoc.com/ “ChatDOC es un asistente de lectura de archivos basado en ChatGPT que puede extraer, ubicar y resumir rápidamente la información de los documentos (.pdf, .docx, .md, archivo escaneado). Resumen de documentos https://www.anysummary.app/ “Resume cualquier archivo con IA. Analice y resuma archivos de audio o video de entrevistas largas rápidamente. Obtenga los puntos clave, los aspectos más des

El artículo 630. El viaje de la heroína en Barbie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo la película Barbie. La película del momento tiene a un viaje muy sorprendente con una crisis existencial que hace que Barbie se plantee quién es. Analizaremos el viaje de la heroína en Barbie. Si estáis interesados en cómo funciona la estructura del Viaje del héroe, tengo un libro gratuito de 93 páginas en la web, que analiza El viaje del héroe en Narraciones Actuales como Joker o Parásitos, entre otras. Tan solo tenéis que ir a la web cursosdeguion.com a la sección de pódcast que hay en la parte inferior. Después entráis en cualquiera de los pódcast y ahí os aparece cómo conseguir el libro gratuito. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso que nos muestra cómo contar una historia con varios puntos de vista: El Efecto Rashomon. Veremos en qué consiste y cómo utilizarlo en nuestras historias. El guion de Barbie Barbie es una película de comedia fantástica dirigida por Greta Gerwig y escrita por Gerwig y Noah Baumbach. Basada en Barbie, la línea de muñecas de moda de Mattel, es la primera película a imagen real de Barbie, después de numerosas películas animadas por ordenador, lanzadas directas a video y por transmisión televisiva. Fue Margot Robbie quien llamó a Greta Gerwig y le dijo: “Tengo a Barbie. ¿Querrías escribir el guion?” Y ella respondió que bueno, que no sabía, que lo pensaba… Y lo consultó con su pareja, el también director y guionista Noah Baumbach. Le contestó que era algo que a él le encantaría leer. Así que ella aceptó y añadió que lo iban a hacer los dos juntos. Sobre el tema, Greta comentó: “Para mí ‘Barbie’ era, en el fondo, una historia de madres e hijas, porque la muñeca la inventó Ruth Handler para su hija Barbara. Veía a la niña jugando siempre con muñecos que parecían bebés y pensó que, en lugar de jugar a ser una madre, tal vez le gustaría jugar a ser una chica mayor. Esa dinámica de mujeres hablándose unas a otras a través del tiempo, de las generaciones y los lazos familiares la encuentro fascinante y es un terreno muy fértil para mis historias”. Os dejo el tráiler para recordar la película. Tráiler de Barbie Sinopsis Barbie lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Hasta que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real. La heroína Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe o heroína. En este caso la heroína es Barbie “Estereotipada”, la personificación de la famosa muñeca, que vive en un mundo creado para ella donde es el centro de todo y rebosa la felicidad. Etapas del viaje de la heroína en Barbie Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. La Barbie estereotipada («Barbie») y una amplia gama de otras Barbies residen en Barbieland, una sociedad matriarcal donde todas las mujeres son seguras de sí mismas, autosuficientes y exitosas. Mientras que sus contrapartes Ken, pasan sus días participando en actividades recreativas en la playa, las Barbies ocupan todos los puestos de trabajo importantes, como médicas, abogadas y políticas. El Ken playero solo es feliz cuando está con Barbie y busca una relación más cercana, pero Barbie lo rechaza a favor de laindependencia y las amistades femeninas. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Durante una fiesta de baile, Barbie se ve repentinamente preocupada por la muerte. “¿Alguna vez han pensado en morirse?” Al día siguiente, descubre que ya no puede completar su rutina habitual: tiene mal aliento, no hay ag

El artículo 629. Cómo escribir una distopía se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos analizando los tipos de historias que podemos contar con un subgénero que está muy de moda en la actualidad. ¿Te suena 1984, El cuento de la criada o Black Mirror? Veremos cómo escribir una distopía. Y para ello veremos primero en qué consiste y cuáles son sus características. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo: el Curso de Writers´Room en el que veremos los diferentes métodos para crear y trabajar en una Writers´Room con ejemplos reales de series conocidas. Comenzamos con la primera clase esta semana en la que veremos qué es una Writers´Room. Y os doy un aviso, al igual que los últimos años, en agosto vamos a parar un poco el pie del acelerador y tendremos tan solo un pódcast a la semana. Así descansáis un poco vosotras y vosotros y, de paso, yo también. Qué es una distopía Una distopía es una representación de una sociedad futura imaginada donde las condiciones de vida son opresivas, desoladoras o degradantes. Se considera lo opuesto a una utopía, que es un modelo idealizado de sociedad. Las distopías a menudo se caracterizan por un gobierno totalitario, la supresión de los derechos humanos, la pobreza masiva, la constante vigilancia, la manipulación de la información, la falta de privacidad y otras condiciones negativas que reflejan las preocupaciones sociales, políticas, económicas y éticas de la época. Este tipo de escenario se usa comúnmente en la literatura y el cine para explorar temas complejos y provocar la reflexión crítica. Algunos ejemplos populares de obras distópicas incluyen “1984” de George Orwell, “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury, “El cuento de la criada” de Margaret Atwood y la trilogía “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins. ¿Cuál es la diferencia entre una distopía y una utopía? Una utopía y una distopía son conceptos que a menudo se utilizan en contraste uno con el otro, especialmente en la literatura y el cine. Ambos se refieren a tipos imaginados de sociedades, pero representan extremos opuestos en términos de las condiciones de vida y el bienestar de sus habitantes. El término “utopía” se originó con el libro “Utopía” del filósofo y político inglés Thomas More, publicado en 1516. En su obra, More describe una isla ficticia con un sistema político, social y legal perfecto. Desde entonces, el término “utopía” se ha utilizado para describir cualquier sociedad idealizada que se considera perfecta o extremadamente deseable. Las utopías suelen caracterizarse por la igualdad, la justicia, la paz, la felicidad y la prosperidad para todos sus ciudadanos. Por otro lado, una distopía es una representación de una sociedad que es fundamentalmente indeseable, opresiva o desalentadora. Se considera lo contrario de una utopía. Las distopías suelen caracterizarse por la opresión, la injusticia, la infelicidad, la pobreza, la desigualdad y otros aspectos negativos. A menudo se usan para explorar temas sociales y políticos y para criticar las tendencias actuales de la sociedad. Características de las obras distópicas Sociedad opresiva: En la mayoría de las obras distópicas, existe una autoridad totalitaria que controla todos los aspectos de la vida de las personas. Este control puede extenderse a la política, la economía, la educación, e incluso los pensamientos y las emociones de las personas. Pérdida de libertad individual y derechos humanos: Los ciudadanos en una distopía a menudo no tienen libertad personal, privacidad o derechos humanos básicos. La sociedad está altamente regulada y cualquier desviación de las normas es duramente castigada. Manipulación de la información: Las autoridades distópicas a menudo controlan el flujo de información, a través de la censura o la propaganda. Esto puede implicar la reescritura de la historia, la manipulación de las noticias, o la constante vigilancia de los ciudadanos. Conformidad y uniformidad: En muchas distopías, se espera que los ciudadanos se conformen a las normas y reglas de la sociedad sin cuestionarlas. A menudo, hay un fuerte énfasis en la uniformidad y la conformidad a expensas de la individualidad y la creatividad. Ambiente desolador: Las distopías a menudo se ambientan en lugares y tiempos donde la vida es dura y la desesperanza es la norma. Esto puede ser debido a la guerra, la pobreza, la opresión polí

El artículo 628. Recursos narrativos del guion de Elemental se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En este pódcast he hablado ya muchas veces de los recursos narrativos que utilizamos los guionistas en nuestras narraciones. Hoy vamos a analizar el guion de Elemental, la última cinta de animación de Pixar y Disney, para ver los recursos narrativos que utiliza. Haremos ingeniería inversa para ver cómo consigue hilvanar su historia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Efecto Rashomon o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso que precisamente se usa en Elemental y hablaré de él hoy: Ticking clock. Veremos en qué consiste y cómo utilizarlo en nuestras historias. El guion de Elemental, la última de Pixar Elemental (Elementos en Hispanoamérica) es una película de fantasía romántica animada producida por Walt Disney y Pixar. Dirigida por Peter Sohn a partir de un guion de John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh. La película describe el vínculo entre Ember (Candela), un elemento fuego, y Wade (Nilo), elemento agua, que no pueden tocarse; pero descubren cuánto tienen en común. Sinopsis: Fuego, agua, aire y tierra conviven en armonía en Ciudad Elemento, siguiendo una regla muy simple: los elementos no se mezclan. Una ley que se pondrá a prueba cuando la ardiente Candela y el acuático Nilo se enamoren perdidamente. Tráiler de Elemental Tema El tema en Elemental es “Ser diferente”, lo que se materializa a través de la inmigración, ya que los elementos simbolizan diferentes razas. Elemental se construye alrededor de la reivindicación de la diferencia para tirar abajo los prejuicios a través del amor de Candela, el fuego, y Nilo, el agua. Peter Sohn, el director de Elemental, es un estadounidense hijo de inmigrantes coreanos que quiso trasladar parte de su experiencia vital a los personajes del nuevo largometraje de Pixar. En una entrevista con Variety, Peter Sohn desveló que sentía la necesidad de compartir con el mundo esa parte de la herencia cultural que llevaba dentro de sí. “Tengo hijos que proceden de culturas diferentes y mezcladas. Yo soy coreano y mi mujer es medio italiana, medio alemana y medio inglesa”. “La sensación que produce a veces puede ser como una carga”, añadió el director de Elemental, preguntándose si estaría haciendo mal por no enseñarles a sus descendientes “la lengua y la cultura coreanas”. “Y nuestra protagonista, Candela, aunque su cultura es ficticia, se enfrenta a problemas muy similares al intentar comprender su vida en un lugar que no era el hogar de sus padres”, confesó el director. El guion, de John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh, analiza la diferencia a través del miedo. Y lo hace mediante una metáfora evidente sobre el odio debido al desconocimiento y la ignorancia. Buena parte de la descripción del rechazo y la incomodidad que producen los ciudadanos en llamas es una crítica al trato de los inmigrantes. Recursos narrativos del guion de Elemental El pez fuera del agua El recurso narrativo “Pez fuera del agua” es una técnica utilizada en la narrativa para colocar a un personaje en un entorno o situación completamente desconocida o ajena a su experiencia previa. Lo vimos en un pódcast anterior. El término se deriva de la metáfora de un pez que se encuentra fuera de su elemento natural, el agua, y simboliza la incomodidad y desorientación que puede experimentar el personaje al enfrentarse a un nuevo y desafiante escenario. Cuando un personaje se convierte en un “Pez fuera del agua”, se ve forzado a adaptarse a un mundo completamente diferente al suyo, lo que puede generar situaciones cómicas, tensas o dramáticas. Lo vemos cuando Candela sale por primera vez del barrio del fuego y tiene que adaptarse a Ciudad Elemento. Vemos los peligros que sufre al interactuar con otros elementos, como cuando pasa por lugares acuáticos y los peligros que provoca con su fuego. Gracias a esta técnica, Candela genera humor a través de la torpeza o confusión en el nuevo ambiente. También vemos cómo gracias a salir de su ambiente consigue superar muchos obstáculos y crecer como persona. Ticking Clock El recurso narrativo del “Ticking Clock” (“Reloj que avanza” o “Cuenta atrás”) es una técnica utilizada en la narrativa para generar ten

El artículo 627. Qué es el recurso narrativo Diabolus ex machina y cómo utilizarlo bien se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos mostrando recursos narrativos que puedan ayudarnos en nuestros guiones. Ya vimos en un pódcast pasado en qué consistía Deus ex machina, y hoy conoceremos la otra cara de la moneda: Diabolus ex machina. Veremos en qué consiste y qué debemos hacer para utilizarlo bien. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. En la clase de hoy hablamos de Superhéroes: Es este un episodio de especial duración, justificado por el hecho de que nos hallamos ante el subgénero de la Ciencia Ficción que más se ha explotado y expandido durante este siglo XXI. Pero comprobaremos que el tema de los superhéroes en la televisión se remonta a mucho tiempo atrás. En qué consiste el recurso narrativo Diabolus ex Machina “Diabolus ex Machina” es un término derivado de “Deus ex Machina”, que en sí mismo proviene de la antigua práctica del teatro griego en la que un dios era bajado al escenario por una grúa para resolver un conflicto o una trama complicada. En este caso, “Deus ex Machina” se traduce literalmente como “Dios desde la máquina”. “Diabolus ex Machina” es la versión negativa o inversa de “Deus ex Machina”. Es un recurso narrativo en el que un evento inesperado, inexplicable y desafortunado ocurre en la historia sin ninguna razón aparente más que el puro mal, tragedia o para hacer que la trama sea más difícil para los personajes. A menudo, este tipo de eventos parecen forzados y existen solo para sorprender a la audiencia o para incrementar el drama o la tensión de la historia. Este término se utiliza generalmente de manera crítica para referirse a casos en los que los autores utilizan desgracias repentinas e inesperadas que no tienen ninguna base o explicación en la trama, simplemente para provocar una reacción emocional en la audiencia o para prolongar la resolución de la trama. El “Diabolus ex Machina” puede ser eficaz si se utiliza con cuidado y moderación, pero también puede parecer artificial o manipulador si se abusa de él o si no se maneja bien. Ejemplos de Diabolus ex Machina en la literatura, el cine o la televisión Literatura y teatro En la obra “Romeo y Julieta” de William Shakespeare, hay un momento que podría interpretarse como un Diabolus ex Machina. Cuando el Fraile Laurencio envía una carta a Romeo explicando que Julieta no está realmente muerta, sino que simplemente parece muerta debido a una poción que ha tomado. Sin embargo, por una serie de desafortunadas circunstancias, Romeo no recibe la carta. Este evento parece existir solo para dar lugar a la tragedia final del relato, cuando Romeo, creyendo que Julieta está muerta, se quita la vida; y luego, cuando Julieta despierta y ve a Romeo muerto, ella también decide suicidarse. En la novela “1984” de George Orwell, cuando todo parece indicar que Winston y Julia podrían tener éxito en su rebelión contra el Estado, son traicionados por O’Brien, quien resulta ser un agente del gobierno todo el tiempo. Este giro parece existir principalmente para llevar la historia a su conclusión más desolada y desesperanzada. Cine En la película “A.I. Artificial Intelligence” de Steven Spielberg, el final podría interpretarse como un Diabolus ex Machina. Después de toda una odisea, el pequeño androide David queda atrapado bajo el agua, deseando eternamente ser un niño real. 2000 años más tarde, una raza de seres cibernéticos superavanzados descubre a David y, utilizando una de sus mechas de pelo, pueden crear una versión efímera de su madre. Pero ella solo puede vivir durante un día y luego desaparecerá para siempre. Este suceso parece estar diseñado solo para aumentar la tragedia del final. En la película “No Country for Old Men”, el personaje de Llewelyn Moss es asesinado fuera de pantalla por un personaje secundario después de sobrevivir a numerosos encuentros con el principal antagonista, Anton Chigurh. La muerte de Moss se siente inesperada y arbitraria, un giro brutal diseñado para subrayar el

El artículo 626. Preguntas sobre diferencias entre analista de guion y script doctor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre diferencias entre analista de guion y script doctor y otra sobre diálogos simultáneos, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Efecto Rashomon o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a una situación muy sorprendente usada en literatura, películas y series: Rabbit Hole. Veremos en qué consiste y cómo utilizarlo en nuestras historias. Preguntas sobre diferencias entre analista de guion y script doctor 1. Beatriz (Youtube) ¡Hola, muy buen vídeo! ¿Alguien sabe cómo poner que dos personajes hablen a la vez? Más consejos en el libro: El formato de guion 2. Dolores (web) Hola David. Muchas gracias por todo lo que haces. Me encantaron tus dos primeros libros y este tercero ya lo he encargado. Me gusta tenerlos en papel. Estoy esperando que me llegue a casa. Y ahora mi duda: ¿Cuáles son las diferencias entre un Analista de Guion, un Consultor de Guion y un Script doctor? Un “Analista de Guion”, un “Consultor de Guion” y un “Script Doctor” desempeñan roles distintos pero a menudo entrelazados en el proceso de desarrollo de guiones. Aunque estos roles pueden variar dependiendo del contexto, vamos a ver algunas generalizaciones sobre sus responsabilidades: Script Analyst (Analista de Guion): También conocido como lector de guiones, el analista de guiones suele ser el primer punto de contacto en el proceso de evaluación de guiones. Su trabajo es leer guiones, normalmente para una productora o agente, y proporcionar informes de cobertura. Estos informes incluyen un resumen del guion, un análisis de elementos como personajes, trama y estructura, y una recomendación sobre si el guion debe ser considerado para desarrollo adicional. Los analistas de guiones necesitan tener un gran conocimiento de la estructura de la narrativa y un buen ojo para identificar historias con potencial. Script Consultant (Consultor de Guion): Un consultor de guiones es un profesional que ofrece asesoramiento y retroalimentación a los guionistas para mejorar sus guiones. Esto puede incluir comentarios sobre la trama, los personajes, el diálogo, la estructura y el estilo, así como sugerencias para reescrituras. Un consultor de guiones puede trabajar con guionistas en varias etapas del proceso de escritura y a menudo se centra en ayudar a los escritores a desarrollar su visión creativa y resolver problemas narrativos. Script Doctor: Un script doctor es un guionista experimentado que es contratado para revisar y reescribir un guion que ya está en desarrollo, pero que tiene problemas que necesitan ser solucionados rápidamente. Esto puede incluir reescribir diálogos, ajustar la trama o los personajes, o incluso rehacer la estructura de la historia. Los script doctors son a menudo contratados en las últimas etapas de desarrollo, cuando el guion está cerca de entrar en producción o incluso durante la producción de la película. Mientras que un analista de guiones evalúa guiones y ofrece recomendaciones para su desarrollo, un consultor de guiones trabaja con los escritores para mejorar sus guiones y un Script Doctor se contrata para hacer reescrituras rápidas y efectivas en guiones que ya están en desarrollo. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre diferencias entre analista de guion y script doctor, entre otras. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 626. Preguntas sobre diferencias entre analista de guion y script doctor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 625. Así vendí mi guion: Rocky se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con serie de pódcast “Así vendí mi guion”, dedicada a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones más famosos con el guion: Rocky. Ya vimos El indomable Will Hunting y hoy veremos otro clásico cuyo guion fue nominado al Óscar. Y, como venimos haciendo en la serie, nos lo va a contar su guionista, el propio Sylvester Stallone. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. En la clase de hoy hablamos de Monstruos: La fusión de ciencia ficción y terror existe desde prácticamente los orígenes de la literatura especulativa y futurista. Ello se trasladó a los productos audiovisuales o el arte secuencial en cuanto hicieron su aparición. Hablamos aquí de dos tipologías principales de monstruos, presentes no solo en estos géneros, pero cuya definición ha ido variando a lo largo del siglo XX, transformando el concepto de lo que consideramos monstruoso a nivel físico, y no tanto a nivel ético y moral. Así vendí mi guion: Rocky. Por Sylvester Stallone. Con poco más de veinte años, yo, Sylvester Stallone, era un chico de Hell´s Kitchen soñando con abrirme camino en la actuación. Como tantos novatos en este negocio, alternaba trabajos para mantenerme a flote con decenas de audiciones para pequeños papeles en diversas producciones. Pequeños destellos de éxito, como mi aparición en Bananas golpeando a Woody Allen, se entrelazaban con frustraciones ridículas, como la negativa a incluso considerarme como extra en El padrino. Sin dinero y frente a la dura realidad de aceptar cualquier personaje o salir a robar, terminé protagonizando en 1970 la película erótica The Party at Kitty and Stud´s (luego relanzada como El semental italiano). Aunque no la niego, tampoco estoy especialmente orgulloso de ella. En aquel tiempo, vivía con mi novia, también camarera y aspirante a actriz, en un pequeño apartamento. Pasaba mis días entre la lectura de Edgar Allan Poe, la invención de historias y la observación de mucho cine, algo que mi trabajo como acomodador me permitía con relativa facilidad. Y mientras tanto, audiciones y más audiciones, en busca de mi oportunidad. Visto desde ahora, era un joven actor, pobre, y lo más parecido a un perdedor. La palabra ‘fracaso’ estaba escrita en cada pared de mi diminuto apartamento de Los Ángeles. Hasta había tenido que vender mi perro Butkus porque no podía permitirme alimentarlo. Y entonces, según la leyenda, una noche cambió mi vida. Fui uno de los muchos espectadores de la pelea entre Chuck Wepner y Muhammad Ali en marzo de 1975. Wepner, un boxeador cuyos días de gloria ya habían pasado, estaba ante la oportunidad de luchar contra el más grande de la historia. Y aunque perdió, ofreció una gran pelea (incluso tumbó a Ali), en un evento que todavía se recuerda como una de las noches más mágicas en la historia del boxeo. Ahí vi la materia prima para la saga de un humilde boxeador. No perdí ni un minuto y me sumergí en una maratónica sesión de tres días, en la que apenas comí o dormí, y que escribí la historia de lo que ahora se conoce como “un héroe de clase trabajadora”. Un hombre sencillo que encuentra en el boxeo una herramienta de redención y reafirmación. Rocky Balboa se definía a través del boxeo y desde ahí se revelaba como un personaje complejo, con un fuerte deseo de superación personal que reflejaba mi propia vida. Una historia que iba más allá del boxeo, que trataba sobre el espíritu humano, la lucha y la esperanza. Era mi historia, la historia de todos los desvalidos. Sin lugar a dudas, la ficción se convertía en el espejo del artista, y el mundo de los boxeadores me fascinaba porque, como reconocí: “Nadie iba a querer ver la lucha de un actor y guionista por triunfar. Ese no era un mundo que podía generar mucha empatía, ni siquiera en mí podría generarla y desde luego que en el público mucho menos”. Los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler no estaban pasando por un buen momento. Algunos de sus proyectos habían fracasado estrepitosamente, como New York, New York, de Martin Scorsese, y ambos buscaban algún proyecto económico, pero con el po

El artículo 624. Qué es el recurso narrativo de la “boda roja” se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Si hablo de “La boda roja”, todos los seguidores de “Games of Thrones” saben a qué me refiero. Es imposible haberse leído la saga o haber visto la serie y no haber quedado impactado por ese episodio. Fue tan catalizador que ha dado nombre a un recurso narrativo. Veremos en qué consiste y cómo podemos utilizarlo en nuestras narraciones. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Efecto Rashomon o el Rabbit Hole que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a una situación muy recurrente en películas y series: el Pez fuera del agua. Veremos en qué consiste y cómo utilizarlo en nuestras historias. Y por último recuerdo que acabo de sacar el nuevo libro “Dominando Final Draft, guía completa para principiantes y expertos” en Amazon.es o Amazon.com. Un libro que muestra cómo podemos aprovechar el software Final Draft para todas las fases de la escritura de un guion, como la planificación y la reescritura. Qué es una “boda roja” como técnica narrativa La “Boda Roja” es un término que se originó con la serie de televisión “Game of Thrones”, basada en la serie de libros “A Song of Ice and Fire” de George R. R. Martin. Específicamente, se refiere a un evento crucial en la tercera temporada de la serie (y el tercer libro de la saga, “A Storm of Swords”), en el que varios personajes principales mueren de manera sorpresiva e impactante durante una boda. La Boda Roja es conocida por subvertir las expectativas del público de una manera dramática. En la narrativa convencional, los personajes principales, especialmente los héroes, suelen estar relativamente a salvo de la muerte repentina o sin sentido. Sin embargo, la Boda Roja rompió con esta convención, mostrando que nadie estaba realmente seguro en el mundo de “Game of Thrones”. Como técnica narrativa, una “Boda Roja” puede referirse a cualquier evento en una historia en el que los personajes principales mueren de manera inesperada, alterando drásticamente el curso de la trama y desafiando las expectativas del público. El término se ha utilizado para describir eventos similares en otras series y libros desde entonces. Esta técnica puede ser muy efectiva para mantener a los espectadores en vilo y comprometidos con la historia, aunque también puede ser controvertida, dado el riesgo de alienar a los espectadores que están muy apegados a los personajes que mueren. Impacto de la Boda Roja a la audiencia de “Game of Thrones” La Boda Roja, que apareció en el episodio “The Rains of Castamere” de la tercera temporada de “Game of Thrones”, tuvo un impacto significativo y notorio en la audiencia cuando se emitió por primera vez. Muchos espectadores quedaron en shock, horrorizados y entristecidos por la muerte inesperada de varios personajes principales. En las redes sociales y foros en línea, los fanáticos expresaron su sorpresa y tristeza, y muchos incluso publicaron vídeos de sus reacciones en tiempo real, que luego se hicieron virales. Esta reacción fue un testimonio de cuán exitosamente la serie había logrado subvertir las expectativas tradicionales de la narrativa. Los espectadores se habían acostumbrado a la idea de que los personajes centrales, especialmente los héroes o los protagonistas con los que la audiencia simpatizaba, estaban a salvo de la muerte repentina. La Boda Roja desafió esta noción y estableció a “Game of Thrones” como una serie dispuesta a tomar riesgos dramáticos y narrativos importantes. Además, la Boda Roja reforzó el sentido de peligro y la tensión en “Game of Thrones”. A partir de ese momento, los espectadores sabían que cualquier personaje podía morir en cualquier momento, lo que aumentaba la tensión y el suspense en los episodios siguientes. Por otro lado, también hubo una pequeña cantidad de espectadores que se sintieron alienados por el episodio, sintiendo que la serie había cruzado una línea en términos de su violencia y crueldad. Algunos incluso declararon que dejaban de ver la serie debido a la Boda Roja. Sin embargo, en general, el episodio es recordado como uno de los momentos más impactantes y memorables de “Game of Thrones”. Ruptura con las convenciones narrativas tradicionales La Boda Roja es un excelente ejemplo de cómo “Game of Thrones” rompe con las convenciones narrativas tradicionales, especialmente en el género de la fantasía. En la mayoría de las historias, hay ciertas reglas no escritas que los espectadores y los lec

El artículo 623. Guionistas protagonistas: Adaptation se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank, Midnight in Paris y Barton Fink, The front, En un lugar solitario, Siete Psicópatas y Trumbo. Hoy analizamos Adaptation, con Nicolas Cage metiéndose en la piel del guionista Charlie Kaufman y su hermano gemelo Donald. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. En la clase de hoy hablamos de Inteligencia Artificial: Aunque los robots con programación se consideran I.A. decidimos dejar aquellas que no son móviles y gestionan grandes sistemas electrónicos y cibernéticos para un episodio específico dedicado a las mismas. Desde meras computadoras que suministran datos hasta I.As que toman forma tridimensional, hacemos un repaso aquí a las más interesantes de la historia de TV. Y por último recuerdo que acabo de sacar el nuevo libro “Dominando Final Draft, guía completa para principiantes y expertos” en Amazon.es o Amazon.com. Un libro que muestra cómo podemos aprovechar el software Final Draft para todas las fases de la escritura de un guion, como la planificación y la reescritura. Este libro tiene dos bonus. Por un lado, podrás descargarte un PDF con los shortcuts o atajos de teclado para que puedas escribir más rápido (copia para Mac y para Windows) Y por otro hay un audio de regalo de 20 minutos en el que explico cómo montar una Writers´Room virtual con Final Draft. También explico un truco para quitar las Marcas de Agua de los guiones con Final Draft. Pero atención, este audio solo estará disponible durante 15 días desde el lanzamiento del libro (y ya han pasado doce), por lo que si lo quieres, compra el libro ya mismo. En el interior del libro se explica cómo obtener estos dos regalos. Adaptation, Charlie Kauffman guionista y protagonista Adaptation (en Hispanoamérica, El ladrón de orquídeas; en España, Adaptation. El ladrón de orquídeas) es una película estadounidense del 2002 dirigida por Spike Jonze sobre un guion de Charlie Kaufman, basado a su vez en el libro homónimo escrito por Susan Orlean. En el guion está firmado por Charlie y Donald Kauffman y después de los créditos finales de la película aparece la leyenda «Dedicada a la memoria de Donald Kaufman». Donald Kaufman es el hermano gemelo de Charlie Kaufman en la película, pero no existe en la vida real, ya que es un personaje ficticio. Pero en la entrega de los premios Óscar, Donald Kaufman fue nominado como coautor del film, a pesar de ser un personaje ficticio. Es la primera vez que sucede eso. Ficha Título original: Adaptation Año: 2002 País: Estados Unidos Dirección: Spike Jonze Guion: Charlie Kaufman y Donald Kaufman, basada en El ladrón de orquídeas de Susan Orlean. Reparto: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Cara Seymour, Tilda Swinton Productora: Saturn Films, Good Machine Intermedia, Propaganda Films Sinopsis Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, vive un periodo de crisis creativa, todo lo contrario que su hermano gemelo Donald. Charlie escribe tal como vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive tal como escribe: con dejadez. Por su parte, Susan escribe sobre la vida, pero es incapaz de vivirla. Por el contrario, la intensa y aventurera vida de John es digna de una novela. Guion de Adaptation Tráiler de Adaptation El título En un nivel literal, la película trata sobre la adaptación de un libro a un guion de película. El protagonista es un guionista llamado Charlie Kaufman que está tratando de adaptar “El ladrón de orquídeas” de Susan Orlean a la pantalla grande. Sin embargo, se encuentra con dificultades para hacerlo, y el proceso de adaptación se convierte en un tema importante de la película. En un nivel más profundo, “Adaptation” también trata sobre la a

El artículo 622. Cómo negociar un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Si consigues que tu guion llegue a las manos de un productor y se interesa por él, tendrás que negociar más tarde o más temprano. ¿Cómo negociar un guion? Hoy hablaremos de ello con el autor de un libro que habla precisamente de eso. El autor es el guionista colombiano Andrés Lopera-Sánchez, y el libro “Cómo negociar un guion. Convierte tus historias en ingresos”. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Efecto Rashomon o el Rabbit Hole que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a uno de los recursos menos conocidos, pero que seguro que sabréis reconocer: el Flebotinum. Veremos en qué consiste y cómo utilizarlo para dinamizar nuestras tramas. Y por último recuerdo que acabo de sacar el nuevo libro “Dominando Final Draft, guía completa para principiantes y expertos” en Amazon.es o Amazon.com. Un libro que muestra cómo podemos aprovechar el software Final Draft para todas las fases de la escritura de un guion, como la planificación y la reescritura. Este libro tiene dos bonus. Por un lado, podrás descargarte un PDF con los shortcuts o atajos de teclado para que puedas escribir más rápido (copia para Mac y para Windows) Y por otro hay un audio de regalo de 20 minutos en el que explico cómo montar una Writers´Room virtual con Final Draft. También explico un truco para quitar las Marcas de Agua de los guiones con Final Draft. Pero atención, este audio solo estará disponible durante 15 días desde el lanzamiento del libro (y ya han pasado tres), por lo que si lo quieres, compra el libro ya mismo. En el interior del libro se explica cómo obtener estos dos regalos. “Cómo negociar un guion. Convierte tus historias en ingresos”. Hoy hablamos con el guionista colombiano Andrés Lopera-Sánchez de su nuevo libro: “Cómo negociar un guion. Convierte tus historias en ingresos”. Andrés es administrador de negocios de la Universidad AFIT de Medellín. Fundó el Cine Club de la Universidad AFIT en 1990. Y bueno, en un momento determinado, en el año 2000, publicó un libro y la sensación que tuvo con la publicación del libro fue, “esto es lo que yo quiero hacer el resto de mi vida.” Esto fue en el 2001 y ya lleva 22 años en este proceso de autoformación y de, según él, eterno aprendiz. ¿Cuál es la importancia de generar activos para un guionista? “Pero además hay otra cosa, siempre los activos, tener activos va a ser la oportunidad de generar liquidez participando en convocatorias. Lo mejor es que te ganes la convocatoria, obviamente, pero lo mínimo que puedes obtener, y sé los casos que suceden acá en Colombia, es que uno tiene acceso a la calificación y la evaluación de los jurados de tu proyecto. Entonces lo mínimo que vas a obtener es el conocimiento de unos expertos de la opinión de tu proyecto. Entonces vas a ganar, sí o sí. Sí, sí, sí. “ ¿Cuál es la importancia de la marca personal? “Guionistas puede haber muchos, pero uno debe buscar algún tipo de diferenciación con respecto a su labor, a su quehacer como guionista. ¿Cierto? Muchas veces hay proyectos que te marcan. A mí, acá en Colombia, muchas veces me dicen, ah, tú eres el guionista de Adulto Contemporáneo. Adulto Contemporáneo fue una serie web que estuvo, en la que yo participé en la creación y en los primeros 23 episodios como guionista, como aproximadamente desde el 2013 al 2015. Entonces, por ejemplo, esto va dándote aspectos, pero también hay un tema que es fundamental en este momento y es que con las redes sociales, la posibilidad de uno expandir el alcance de su trabajo es básico, es fundamental. En ese orden de ideas, uno tiene que ir creando unas redes sociales y unas redes de contactos muy sólidos y tiene que ser totalmente identificable. Entonces, creo que esto es bien interesante, crearse un sello, una marca y bueno, en un oficio que es tan competitivo, tan difícil, creo que buscar una forma de reconocimiento y de poder tener un sello es bien importante. Y ahí viene, lo digo con otra cosa, David, y es con lo que yo llamo los activos intangibles, ¿cierto? Y dentro de esos activos intangibles yo menciono uno y es la reputación. Cuando se tiene, no se nota, pero piérdalos, ahí pierdes muchísimo. Entonces, esos activos intangibles también hacen parte de tu marca personal.” ¿Cuál es la diferencia entre escr

El artículo 621. Aniversario y V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy Guiones y guionistas es una fiesta porque estamos de aniversario. Hace seis años que nació este pódcast. Seis años en los que hemos hablado mucho de guion pero también de guionistas. Y para celebrarlo vamos a convocar el V CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS. Y atentos porque este año hay novedades. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. En la clase de hoy hablamos de viajes. El ser humano siempre se ha sentido empujado a descubrir y conocer aquello que está más allá de donde alcanza la vista y de dónde le llevan sus pies, y ello se ha visto reflejado también en el ámbito de la Ciencia Ficción en televisión. Yendo tan lejos como la imaginación de los guionistas han querido. Más allá de toda galaxia conocida. Pero, conllevando que también nos vinieran a visitar a nosotros. Y no siempre con las mejores intenciones. Y por último recuerdo que acabo de sacar el nuevo libro Dominando Final Draft, guía completa para principiantes y expertos en Amazon.es o Amazon.com. Este libro tiene dos bonus. Por un lado, podrás descargarte un PDF con los shortcuts o atajos de teclado para que puedas escribir más rápido (copia para Mac y para Windows) Y por otro hay un audio de regalo de 20 minutos en el que explico cómo montar una Writers´Room virtual con Final Draft. También explico un truco para quitar las Marcas de Agua de los guiones con Final Draft. Pero atención, este audio solo estará disponible durante 15 días desde el lanzamiento del libro (y ya han pasado tres), por lo que si lo quieres, compra el libro ya mismo. En el interior del libro se explica cómo obtener estos dos regalos. IV CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS Como os comentaba en la introducción, Guiones y guionistas cumple seis años. Seis años en los que no hemos faltado ni una sola semana a nuestra visita de los martes y los jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. No sé vosotros, pero yo os aseguro que he aprendido mucho montando estos pódcast y hablando con los guionistas que pasan por aquí. Alguna vez me ha llegado el debate de cómo es la mejor manera de aprender a escribir guiones. Que si talleres de guion presenciales donde puedes interactuar con los compañeros… que si cursos de guion online que puedes hacer donde y cuando quieras… que si manuales de guion que te dan las pautas básicas… Pues bien, mi respuesta es la misma de todos los años: la mejor forma de aprender a escribir guiones es… ¡ESCRIBIENDO! Y para fomentar la escritura de guiones es para lo que nació el Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas que hoy convoca su quinta edición. Las cuatro primeras fueron todo un éxito y ya han pasado por el concurso cerca de 400 guiones. Y no solo quiero fomentar que os sentéis a pensar en imágenes y escribáis vuestros guiones, también quiero ayudar a difundirlos. Difundir los guiones y a sus autores es uno de los objetivos de Guiones y guionistas, por eso creé la sección de Club de lectura de Guiones en la que leemos guiones de cortometrajes. Al igual que los pasados años, los guiones finalistas del Concurso se leerán en el pódcast y vosotros podréis votar cuál es el ganador del concurso. Ya sabéis que respecto a los que se leyeron en el pasado he recibido varias peticiones de poner en contacto con los autores y lo he hecho. Uno de ellos incluso se ha rodado y está pasando con éxito por festivales. Lo entrevisté en el programa 600, os dejo el enlace. El concurso va a tener cinco premios, más uno especial para suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com. Vamos a ver las bases una a una. ¿Quiénes pueden participar? Puede participar en el concurso cualquier persona física de cualquier país y nacionalidad, con un guion original que no exceda las 10 páginas. El guion puede ser presentado individualmente o en coautoría y se pueden presentar todos los guiones que se quieran. ¿Qué requisitos deben cumplir los que quieran participar? La obra debe ser un

El artículo 620. Dominando Final Draft [Nuevo libro] se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy estamos de fiesta porque presento mi nuevo libro titulado “Dominando Final Draft. Guía completa para principiantes y expertos”. Este libro surgió cuando vi que no había ningún manual en español sobre el programa de escritura de guiones más conocido del mundo. Y me puse a escribirlo. Hoy os cuento qué contiene. Podéis encontrarlo en Amazon.es o Amazon.com. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Efecto Rashomon o el Rabbit Hole que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a uno de los recursos más conocidos, el MacGuffin. Veremos en qué consiste y cómo utilizarlo para dinamizar nuestras tramas. Mis primeros escritos Cuando iba al instituto escribía los trabajos con una antigua máquina de escribir de mi padre. Eran mediados de los 80, surgían los primeros ordenadores, Spectrum, Commodore y Amstrad, pero recuerdo utilizarlos para jugar. Cuando comencé la universidad se empezó a popularizar el uso de computadoras para algo más. Recuerdo la primera vez que escribí en un procesador de textos y pude borrar párrafos y cambiarlos de lugar, me pareció magia. Fue en casa de un amigo que estudiaba matemáticas. Pasé de la máquina antigua a los procesadores de texto y cuando comencé a escribir guiones ya los utilizaba. Eso sí, tenía que “tabular” cada uno de los elementos del formato y calcular a ojo dónde iban los diálogos y las acotaciones. En algunos de los programas televisivos donde trabajé, creamos “macros” que nos hacían el cambio de una forma automática, lo que comenzó a ahorrarnos esfuerzo en la escritura. También creábamos plantillas para que todos los mismos guiones tuvieran el mismo formato. Pero el gran cambio llegó con los programas de escritura de guiones que te transformaban automáticamente la escritura, respetando el formato estándar. Durante mucho tiempo utilicé Celtx, cuando era gratuito. Ahí escribí mi primer largometraje. Desde entonces nunca volví a escribir un guion de ficción en un procesador de texto. Desde hace tiempo utilizo Final Draft. Escribiendo con Final Draft Explota explota es el primer guion que escribí con Final Draft. Lo utilizamos solo en la última fase de escritura. Fue útil, pero me quedé con la impresión de que estaba infrautilizado el programa. Entonces fue cuando busqué un manual para poder optimizar mi escritura y me di cuenta de que no existía ninguno en español. Y los que encontré en inglés no estaban actualizados para la última versión. Para aprender cómo utilizarlo decidí hacer dos cosas: Utilizarlo al máximo en el nuevo guion que escribiera y… Escribir un libro sobre Final Draft. Sí, no se me ocurre nada mejor para aprender “algo” que escribir un libro sobre ese “algo”. Le vas a dedicar tantas horas y pensamiento que es imposible no aprender. En la escritura del último guion de largometraje, convencí a mi coguionista Edu Navarro para explorar todas sus herramientas: hicimos brainstorming y pusimos fotografías e ideas en el Beat Board, escribimos la escaleta en el modo Outline y trabajamos la estructura con las Index Cards de colores. Cuando pasamos a la última fase, la escritura de las escenas, todo resultó absurdamente sencillo. Gracias a Navigator fue fácil buscar escenas pasadas y darnos cuenta de cuándo estábamos escribiendo mal un encabezado o el nombre de un personaje. Compaginé la escritura de ese guion con la escritura del libro que te presento hoy: “Dominando Final Draft. Guía completa para principiantes y expertos.” He pensado que el libro puede ser útil en tres situaciones diferentes: Si todavía no usas Final Draft, te mostrará todo su potencial. A partir de ahí podrás descargártelo y tener una prueba gratuita de un mes. El libro será tu guía para ver si finalmente decides comprar la licencia o no. He mirado hoy la web y está de descuento. De $ 249 a $ 199 desde Uruguay. Si ya usas Final Draft, pero solo lo haces para escribir el guion, podrás entender las herramientas que siempre te ha dado pereza probar. Y si ya te has aventurado a utilizar alguna función, como las tarjetas, verás el resto de funciones. Seguro que descubres nuevos usos porque le he dedicado muchas horas a investigar y lo cuento todo en el libro que ya puedes encontrar en Amazon. Tanto en papel como en digital. Este libro

El artículo 619. Cómo escribir el guion de un falso documental o mockumentary se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el pódcast pasado analizamos qué es un mockumentary. Pero, ¿cómo se escribe el guion de un falso documental? ¿Qué técnicas narrativas usa? ¿Qué temas trata? ¿Cómo crear personajes convincentes? ¿Qué desafíos tiene un cineasta al hacer un falso documental? Hoy en el pódcast destripamos cómo hacer un monkumentary. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. En la clase de hoy hablamos de científicos. Si la primera parte del propio nombre del género es Ciencia, es fácil deducir que los científicos, como personajes, tienen muy a menudo una presencia relevante, ya sea como protagonistas o como secundarios, en las series de Ciencia Ficción. Y como veremos, en esos tropos hay más ficción que ciencia. Por último, atentos porque el libro “Dominando Final Draft, Guía para principiantes y expertos” está a punto de salir y lo presentaré en el próximo pódcast. Técnicas narrativas y cinematográficas utilizadas en un falso documental Los mockumentaries utilizan una serie de técnicas narrativas y cinematográficas únicas para dar la impresión de que estás viendo un documental, aunque en realidad sea una obra de ficción. Algunas de estas técnicas incluyen: Estilo de rodaje de “cámara en mano”: Muchos mockumentaries adoptan un estilo de filmación de mano o “cámara en mano” para dar la impresión de autenticidad. Este estilo puede hacer que las escenas parezcan más espontáneas y realistas, como si estuvieras viendo imágenes de la vida real. Entrevistas a cámara: Al igual que en los documentales reales, los falsos documentales a menudo incluyen entrevistas con los personajes. Estas entrevistas pueden proporcionar información sobre la historia o los personajes, y también pueden ser una oportunidad para el humor o la sátira. Voz en off: El guion de un falso documental suele utilizar una voz en off, generalmente proporcionada por un narrador o uno de los personajes, para guiar la historia y proporcionar contexto o comentario. Imágenes de archivo: Algunos mockumentaries incorporan imágenes de archivo o fotografías para dar la impresión de que estás viendo un documental histórico. Estas imágenes pueden ser auténticas o pueden ser falsificadas para encajar en la historia. Improvisación: Aunque los mockumentaries están guionizados, a menudo incluyen elementos de improvisación. Los actores pueden tener la libertad de variar su diálogo o su interpretación de las escenas, lo que puede dar lugar a momentos espontáneos y cómicos. Romper la cuarta pared: Los mockumentaries a menudo rompen la “cuarta pared”, permitiendo que los personajes interactúen directamente con la cámara o incluso reconozcan que están en una película. Esto puede crear un efecto cómico y también puede ayudar a reforzar la ilusión de que estás viendo un documental. Elementos para hacer que un mockumentary sea efectivo y convincente Para que un falso documental sea efectivo y convincente, necesita equilibrar una serie de elementos clave. Autenticidad: Aunque un mockumentary es una obra de ficción, debe parecer auténtico para ser convincente. Esto implica imitar el estilo y las técnicas de los documentales reales, como el uso de la cámara en mano, las entrevistas a cámara, la voz en off, y la mezcla de imágenes de archivo con escenas rodadas. Personajes creíbles: Los personajes deben sentirse reales y tridimensionales, incluso cuando son exagerados o cómicos. Los personajes convincentes pueden hacer que la historia se sienta más realista y atractiva. Humor y sátira: Muchos de los mockumentaries más efectivos utilizan el humor y la sátira para proporcionar comentarios sobre la sociedad, la cultura, la política y otros aspectos de la vida moderna. El humor también puede hacer que la historia sea más entretenida y atractiva para la audiencia. Narrativa sólida: Aunque un falso documental puede parecer más caótico o espontáneo que otras formas de narrativa, aún necesita una historia sólida para mantener el interés de la audiencia. Esto implica tener una estructura narrativa clara, conflictos y resoluciones, y un desarrollo de perso

El artículo 618. Qué es un Mockumentary o falso documental se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Me imagino que alguna vez habéis visto algún documental y os habéis preguntado. ¿Esto que me cuentan es real? Y a lo mejor os habéis contestado, sí, claro, es real, lo dicen en un documental. Pues atentos porque hoy vamos a ver que no siempre lo que cuentan en un documental es real. Hoy vemos qué es un mockumentary. Si quieres profundizar en el tema he escrito el libro “Negociar la realidad. Las tres escrituras del guion documental” en el que abordo cómo trabajar el guion en todas las fases de un documental. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas Hoy comenzamos un curso nuevo, el Curso de Recursos Narrativos. Analizaremos recursos como el cliffhanger, el MacGuffin o el Rabbit Hole que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Comenzamos con una clase dedicada a uno de los recursos más populares, el cliffhanger. Veremos en qué consiste y cómo utilizarlo. El inventor del cine según Peter Jackson Hace casi 30 años, en una clase de doctorado que cursaba, el profesor Manuel Palacio nos puso una película dirigida por un entonces desconocido Peter Jackson, conocido director de la trilogía de “El Señor de los Anillos” El documental titulado “Forgotten Silver”, cuenta la historia de un pionero neozelandés del cine, Colin McKenzie, que inventó el cine antes que los hermanos Lumière y Thomas Edison. A través de imágenes de archivo recuperadas y entrevistas con expertos cinematográficos, Jackson construye un convincente relato sobre este “olvidado” pionero del cine. Después de ver la película, estuvimos discutiendo en clase sobre la conveniencia de reescribir la historia del cine a partir de la aparición de nuevas pruebas. Al finalizar la clase, antes de cruzar la puerta de salida, el profesor nos confesó que era un falso documental. Qué es un mockmentary Un mockumentary es una obra audiovisual que formalmente es como un documental, pero en realidad es ficticio. A veces también se le llama “falso documental” o “documental de comedia”. La idea es que se presenta como si fuera un documental real, con entrevistas, imágenes de archivo y todo eso, pero en realidad todo es inventado y con un toque humorístico. El mockumentary es un género bastante interesante porque permite a los guionistas y directores explorar temas y situaciones de una manera muy diferente a las películas convencionales. En lugar de seguir una trama lineal, los mockumentaries se construyen a partir de entrevistas y escenas que parecen “reales”, pero que en realidad están guionizadas y actuadas. Algunos ejemplos famosos de mockumentaries son “This is Spinal Tap” que trata sobre una banda de rock ficticia, o “Borat” que sigue las aventuras de un periodista de Kazajistán. Estas películas utilizan el humor y la sátira para hacer comentarios sociales o críticas a ciertos aspectos de la sociedad. Origen e historia del falso documental Para saber qué es un mockumentary, nos remontamos a su origen, que se remonta a las primeras etapas del cine, aunque el término no se popularizó hasta mucho más tarde. En la década de 1930 y 1940, el director y productor Orson Welles fue pionero en la creación de obras que podríamos llamar predecesoras de los falsos documentales. Uno de los ejemplos más famosos es su radioteatro “La Guerra de los Mundos” en 1938, que se presentó como una serie de boletines de noticias en tiempo real sobre una invasión extraterrestre en Nueva Jersey. El programa fue tan convincente que provocó un pánico masivo entre los oyentes que sintonizaron la transmisión a mitad de camino y creyeron que la invasión era real. Pódcast La guerra de los Mundos En su película “Ciudadano Kane” (1941), Welles también utilizó técnicas de estilo documental para contar la historia de su personaje principal, Charles Foster Kane. No obstante, fue en la década de los 60 y 70 cuando empezaron a surgir las primeras obras que podríamos considerar auténticos falsos documentales. La película “A Hard Day’s Night” (1964) de los Beatles es un buen ejemplo. Aunque no es una parodia, esta película es un híbrido entre una comedia y un documental que sigue a los Beatles en su vida cotidiana. En la década de 1980, la película “This Is Spinal Tap” dirigida por Rob Reiner, populariz

El artículo 617. Guionistas protagonistas: Trumbo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank, Midnight in Paris y Barton Fink, The front, En un lugar solitario y Siete Psicópatas. Hoy analizamos Trumbo, con Bryan Cranston metiéndose en la piel del guionista y escritor Dalton Trumbo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. Poder conocer cómo será el futuro que biológicamente nos será imposible alcanzar o, especialmente, viajar al pasado para ver cómo era realmente el mundo que nos precedió, es una de las fantasías más recurrentes. A veces, tan solo para retroceder unos años y quizá cambiar algo que hicimos que consideramos erróneo y determinó nuestra vida. Los guionistas de series de televisión de ciencia ficción llevan años representando el sueño de viajar en el tiempo. Trumbo Trumbo es un drama biográfico estadounidense dirigido por Jay Roach y escrito por John McNamara. La película narra la vida del guionista de Hollywood Dalton Trumbo, basándose en la biografía escrita por Bruce Alexander Cook. La interpretación de Cranston le valió una nominación a los Premios Óscar al mejor actor. Ficha Título original: Trumbo Año: 2015 País: Estados Unidos Dirección: Jay Roach Guion: John McNamara, basado en la biografía de Bruce Cook Reparto: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, Louis C.K., Elle Fanning y John Goodman. Productora: Groundswell Productions, ShivHans Pictures Sinopsis En los años 40, Dalton Trumbo, el guionista mejor pagado de Hollywood y afiliado al partido comunista, disfruta de sus éxitos. Pero entonces comienza la caza de brujas: la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista. Trumbo, uno de los llamados “10 de Hollywood”, entra en la lista negra por sus ideas políticas y le prohíben trabajar… Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo (“Espartaco” o “Vacaciones en Roma”) que tuvo que escribir bajo pseudónimo tras ser acusado de comunista. Guion de Trumbo Tráiler de Trumbo El título La película “Trumbo” lleva ese nombre debido a su personaje principal, Dalton Trumbo. Dalton Trumbo fue un guionista de Hollywood muy exitoso y uno de los miembros del “Hollywood Ten”, un grupo de guionistas y directores que fueron citados por desacato al Congreso y posteriormente encarcelados y vetados de trabajar en Hollywood por sus supuestas afiliaciones comunistas durante la era del macartismo en Estados Unidos. La película se centra en su vida y carrera, en particular durante este período de la “Caza de Brujas” en Hollywood, por lo que se titula “Trumbo” en su honor. El contexto “Trumbo” se ambienta en la era del macartismo en los Estados Unidos, que tuvo lugar durante la Guerra Fría en las décadas de 1940 y 1950. Este fue un período en el que el gobierno de los Estados Unidos, bajo la influencia del Senador Joseph McCarthy, llevó a cabo una serie de investigaciones y audiencias en un intento de erradicar la supuesta infiltración comunista en varios aspectos de la sociedad estadounidense, incluyendo la industria del cine de Hollywood. Dalton Trumbo, el personaje principal de la película, era uno de los guionistas más exitosos de Hollywood en ese momento. Sin embargo, también era conocido por sus opiniones políticas de izquierdas y fue acusado de ser comunista. Como resultado, Trumbo y otros nueve individuos, colectivamente conocidos como los “Diez de Hollywood”, fueron citados por desacato al Congreso, encarcelados y posteriormente vetados de trabajar en Hollywood. La película sigue la vida y la carrera de Trumbo durante este tiempo, su resistencia contra la lista negra de Hollywood y su lucha por seguir trabajando y mantener su carrera en la industria cinematográfica a pesar d

El artículo 616. Club de lectura: guion de La noche de 12 años se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con el club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de La noche de 12 años. La película hispano-uruguaya escrita y dirigida por Álvaro Brechner basada en una historia real sobre tres militantes presos en la dictadura uruguaya ganó el Premio Goya a Mejor Guion Adaptado. La historia es famosa porque uno de ellos es Pepe Mujica, que terminó siendo presidente de la República Uruguaya. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. En la clase vigesimoprimera veremos cómo podemos convertir una Inteligencia Artificial en nuestro propio Script Doctor. En la clase vemos cómo entro en el programa y lo utilizo en directo. Muy útil para hacernos las preguntas correctas sobre nuestra historia. Y os recuerdo que estamos regalando el libro de “Descripciones de personajes. 100 ejemplos” para todos los suscriptores de la plataforma. La presentación de los personajes protagonistas es uno de los secretos de los grandes guionistas… y uno de los descuidos más importantes de los que no lo son. En este libro de más de 100 páginas explico cómo describir personajes en un guion y muestro ejemplos de 100 personajes clásicos extraídos de sus guiones originales. Podéis descargarlo desde la página de descargas de la zona de suscriptores de cursosdeguion.com. Pero atentos porque hoy es el último día y desaparecerá de la web. Y no lo pondré a la venta nunca. Por lo que si lo quieres, aprovecha que solo se puede descargar por tiempo limitado. Análisis del guion de La noche de 12 años Sinopsis de La noche de 12 años 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, tres presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: “como no pudimos matarles, vamos a volverles locos”. Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Entre ellos Pepe Mujica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay. Adaptación del guion de La noche de 12 años ¿Qué queda de un hombre cuando le han quitado todo? Incomunicado, aislado del tiempo, sin estímulos ni nada material a lo que aferrarse, sus propios sentidos comienzan a traicionarle. Pero en su fuero interno hay algo que no le pueden quitar: su imaginación. La noche de 12 años es ante todo un viaje hacia las tinieblas. Basada en hechos reales, relata la historia de sus personajes despojados durante 12 años de todo lo que los constituía como individuos. Un descenso físico y mental para llevarlos a la locura cuyo objetivo último era aniquilar la resistencia del yo más íntimo. Debieron reinventarse desde los restos de su condición humana, para resistir a uno de los desafíos más siniestros imaginables. Como director y guionista este proyecto me ha llevado más de cuatro años de investigación y documentación. Uno de los grandes desafíos era que no fuese una película carcelaria sino un viaje existencial. La orden militar fue precisa: “como no pudimos matarles, vamos a volverles locos”. Más allá de la meticulosa recreación histórica de los hechos, lo que quise es trasladar un viaje estético y sensorial, en donde poder experimentar cómo se sobrevive a dicha batalla interior. Los 3 actores (Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort) tuvieron que realizar un durísimo trabajo de acondicionamiento físico (pérdida de casi quince kilos cada uno) y mental para acercarnos a las circunstancias extremas que padecieron. La puesta en escena debía hacernos sentir como si estuviésemos con ellos, sumergiéndonos a esa lucha que se orquesta dentro del hombre por conservarse hombre. Fue un viaje oscuro pero extremadamente gratificante. Lleno de complejidades y desafíos, la película me reafirmó que aun en los momentos en donde las circunstancias hacen parecer que todo está perdido, la fuerza y la resistencia del ser humano no debe ser subestimada. Álvaro Brechner (director, guionista) Curso de Adaptación a Guion Os dejo el tráiler de La noche de 12 años Y ahora leeré las primeras diez páginas del guion. Si queréis leer el guion entero os dejo el enlace. Guion de La noche de 12 años Algunos comentarios sobre estas diez páginas de guion: Unas frases previas al inicio nos sitúan con la historia: El contexto (la dictadura uruguaya), la época (1973), y nos aclara que es una historia real. Las diez primeras páginas nos muestran la situación, los tres

El artículo 615. Ellas Escriben: Los 10 Guiones escritos por Mujeres más Impactantes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuáles son los guiones escritos por mujeres más famosos de la historia. Sin ánimo de generar polémica por la selección, te voy a proponer diez en el pódcast de hoy que seguro te sonarán. Además de recordar a las autoras y las películas, te enlazaré a los guiones por si quieres leerlos, cosa que te aconsejaría. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. El alienígena, en ocasiones extraterrestre, cuando el protagonismo tiene lugar en la Tierra, lo que no sucede siempre, es una tipología de personaje que no solo fascina a unas y aterra a otros sino que sirve a muchos autores para hablar alegóricamente del miedo al extraño, al extranjero, al diferente. Hablamos aquí de muchas especies que han poblado las series de ciencia ficción. Os recuerdo que esta semana tenéis el libro de “Descripciones de personajes. 100 ejemplos” para todos los suscriptores de la plataforma. La presentación de los personajes protagonistas es uno de los secretos de los grandes guionistas… y uno de los descuidos más importantes de los que no lo son. En este libro de más de 100 páginas explico cómo describir personajes en un guion y muestro ejemplos de 100 personajes clásicos extraídos de sus guiones originales. Podéis descargarlo desde la página de descargas de la zona de suscriptores de cursosdeguion.com. Pero atentos porque solo se puede descargar durante una semana y el martes próximo desaparecerá de la web. Y no lo pondré a la venta nunca. Por lo que si lo quieres, solo se puede descargar por tiempo limitado. 10 guiones escritos por mujeres que deberías leer En este pódcast, navegaremos por las profundidades de la narrativa cinematográfica, centrándonos en las voces femeninas que han trazado nuevos caminos y desafiado las normas en la industria del cine. Y también dejaré enlaces para que podáis ir a los 10 guiones originales para leerlos o descargarlos. ERIN BROCKOVICH por Susannah Grant Guion de Erin Brockovich Susannah Grant, reconocida guionista estadounidense, es ampliamente conocida por su habilidad para contar historias complejas y auténticas sobre mujeres fuertes, y su guion para “Erin Brockovich” es un ejemplo emblemático de esto. “Erin Brockovich”, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Julia Roberts, es una película inspirada en una historia real que muestra a una madre soltera luchadora, interpretada por Roberts, que se convierte en una poderosa activista. Susannah Grant captura la esencia de Brockovich con agudeza y sensibilidad, presentándola no solo como una heroína, sino como una mujer real con defectos, fortalezas y una determinación inquebrantable. Grant ofrece una descripción intrincada de la vida de una mujer que desafía las probabilidades y, a pesar de las dificultades, se mantiene resuelta en su misión. La representación de Brockovich, valiente pero vulnerable, persistente pero humana, nos recuerda que las hazañas heroicas pueden venir en formas inesperadas. El guion fue nominado al Oscar y ganó el BAFTA al Mejor Guion Original, consolidando a Grant como una de las principales guionistas de Hollywood. ET EL EXTRATERRESTRE de Melissa Mathison Guion de ET El Extraterrestre “ET El Extraterrestre”, escrito por la notable guionista Melissa Mathison, es uno de los éxitos cinematográficos más memorables de todos los tiempos. La habilidad de Mathison para construir un universo imaginario que emocionara a espectadores de todas las edades es uno de los rasgos más destacables de su escritura. La trama de “ET” se centra en la amistad entre un niño llamado Elliot y un extraterrestre abandonado en la Tierra. Mathison magistralmente teje una historia que explora temas universales de amistad, miedo, pérdida y pertenencia. Con su escritura, Mathison nos permite ver el mundo a través de los ojos de un niño y un extraterrestre, una perspectiva fresca e inocente que resulta profundamente conmovedora. Mathison crea un personaje extraterrestre complejo y a la vez empático en ET, que a pesar de su apariencia alienígena, refleja nuestras propias vulnerabi

El artículo 614. Así vendí mi guion: Good Will Hunting se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy comienzo una serie nueva en el pódcast: Así vendí mi guion, dedicada a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones más famosos. Y comenzamos con un clásico de hace 25 años que ganó el Óscar al mejor Guion: Good Will Hunting. Y vamos a hacerlo de una forma original porque nos lo va a contar uno de sus guionistas, el propio Matt Damon. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la clase vigésima veremos un software de guion que ya ha incorporado la IA como asistente. Es algo que en un futuro vamos a ver en muchos de los programas de escritura, ya sean de guion o no. En la clase vemos cómo entro en el programa y lo utilizo en directo. Para celebrar que hoy vamos a hablar de un guion escrito por dos actores, esta semana tenéis el libro de “Descripciones de personajes. 100 ejemplos” para todos los suscriptores de la plataforma. La presentación de los personajes protagonistas es uno de los secretos de los grandes guionistas… y uno de los descuidos más importantes de los que no lo son. En este libro de más de 100 páginas explico cómo describir personajes en un guion y muestro ejemplos de 100 personajes clásicos extraídos de sus guiones originales. Podéis descargarlo desde la página de descargas de la zona de suscriptores de cursosdeguion.com. Pero atentos porque solo se puede descargar durante una semana y desaparecerá de la web. Y no lo pondré a la venta nunca. Por lo que si lo quieres, solo se puede descargar por tiempo limitado. Una serie sobre la venta de guiones famosos En el Twitter de Jorge Corrales, @Yosoycorra, pude leer un hilo que contaba parte de la historia de cómo Matt Damon y Ben Affleck escribieron El Indomable Will Hunting. Fue bonito ver los pasos que tuvieron que pasar desde que tuvieron la idea hasta la película se hizo y ganaran el Óscar al Mejor Guion Original. Y leyendo ese hilo se me ocurrió una nueva serie de pódcast sobre cómo se escribieron guiones famosos. Ya hice uno contando cómo se escribió El discurso del Rey. Para esta serie me voy a tomar la libertad en meterme en la piel del guionista y contar la historia en primera persona. En el pódcast de hoy, Matt Damon nos cuenta cómo vendió “Good Will Hunting”. Así vendí mi guion: Good Will Hunting. Por Matt Damon. Aquí puedes leer el Guion: Good Will Hunting. Mi educación temprana fue en la Cambridge Alternative School y más tarde en la Cambridge Rindge and Latin School, donde me gradué en 1988. Desde muy joven, siempre me destacaba como estudiante. Creo que fue en gran parte debido a la influencia de mi maestro de drama, Gerry Speca, que me motivó a actuar en obras de teatro para obtener créditos extra. Fue durante este tiempo que me hice muy amigo de Ben Affleck. Teníamos mucho en común, especialmente nuestro amor por la actuación. Esa amistad y el amor por la actuación finalmente nos llevarían a colaborar en uno de los proyectos más importantes de nuestras vidas, “Good Will Hunting”. Después de terminar la secundaria, decidí seguir estudiando e ingresé a la Universidad de Harvard para estudiar inglés. Pero incluso en ese entonces, sabía que lo que realmente quería era ser actor. Durante mi tiempo en la universidad, tuve la oportunidad de aparecer como extra en algunas películas, incluyendo “Mystic Pizza” (1988) y “Field of Dreams” (1989). Estaba en mi último año de universidad y solo me quedaban un par de asignaturas para terminar. Así que pensé, ¿por qué no me apunto también al curso de dramaturgia? El proyecto para aprobar el curso era escribir el primer acto de una obra de teatro con una sola localización y dos personajes. Recuerdo que se me ocurrió una interacción interesante entre un joven superdotado y un terapeuta. Como no necesitaba aprobar el curso, decidí ser audaz. En lugar de una obra de teatro, escribí el primer acto de una película. Era una salida de lo tradicional, sí, pero algo dentro de mí me decía que tenía que hacerlo. En ese momento, no tenía idea de que esta pequeña tarea se convertiría en el comienzo de una de las experienc

El artículo 613. 6 Aprendizajes de la Poética de Aristóteles para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Seguro que has escuchado alguna vez que Aristóteles fue el primero que habló de muchos de los conceptos narrativos que usamos los guionistas al construir nuestras historias. ¿Pero sabes realmente cuáles son? Hoy en el pódcast analizamos 6 aprendizajes de la Poética de Aristóteles para guionistas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. El robot es uno de los personajes más emblemáticos de la Ciencia Ficción y en este episodio nos centraremos en su presencia en los productos de ficción para televisión. Creados en el mundo real para complementar o incluso sustituir al ser humano en diferentes tareas, su desarrollo en la ficción llegará al nivel de la autoconsciencia y el desarrollo de emociones humanas. Para bien y para mal. Aprendizajes de la Poética de Aristóteles para guionistas La “Poética” de Aristóteles es una de las primeras y más influyentes obras en la teoría del arte y la literatura. Aunque fue escrita en el siglo IV a.C., sus ideas sobre la estructura de las tragedias, en particular, han sido aplicadas a la escritura de guiones de cine y televisión. ¿Qué podemos aprender los guionistas actuales de la Poética? Vamos a hablar de los seis conceptos más utilizados. Estructura en tres actos La estructura en tres actos que Aristóteles propuso en su “Poética” ha sido fundamental en la narración desde la antigüedad hasta nuestros días. En términos de guion, esta estructura puede describirse de la siguiente manera: Establecimiento (Acto I): Este es el punto de partida de la historia, donde se introducen los personajes, el ambiente y el conflicto central. Confrontación (Acto II): Este acto representa la mayor parte de la historia, donde los personajes se enfrentan a sus conflictos y luchan por sus objetivos. Resolución (Acto III): Este es el clímax y la conclusión de la historia, donde los conflictos se resuelven y se revelan las consecuencias de las acciones de los personajes. La teoría de los tres actos ha sido discutida y expandida por muchos autores y teóricos de la narrativa y el guion cinematográfico. Aquí van algunos ejemplos: Syd Field: A menudo se le atribuye la popularización de la estructura de tres actos en la escritura de guiones moderna. En su influyente libro “Screenplay: The Foundations of Screenwriting”, Field describió la estructura de tres actos como: Acto I, Setup (planteamiento): presenta a los personajes y su mundo, y establece el conflicto dramático que impulsa la trama. Acto II, Confrontation (confrontación): en el que los personajes enfrentan obstáculos y conflictos mientras intentan lograr sus objetivos. Acto III, Resolution (resolución): donde se resuelve el conflicto y se concluye la trama. Robert McKee: En su libro “Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting”, McKee amplió la teoría de los tres actos y argumentó que cada acto puede (y a menudo debe) contener una serie de secuencias y escenas que tienen sus propios arcos dramáticos. Michael Hauge: Hauge es conocido por su “Six-Stage Plot Structure”, que se puede aplicar a la estructura de tres actos. Sus seis etapas incluyen: Preparación: Introduce al protagonista en su vida cotidiana, estableciendo su identidad y su situación actual. Nueva situación: El protagonista se encuentra con un evento que cambia su vida, llevándolo a una situación o mundo desconocido. Progreso: El protagonista comienza a experimentar cierto éxito o progreso en su nueva situación, superando obstáculos iniciales y acercándose a su objetivo. Complicaciones y mayores riesgos: Los problemas y obstáculos para el protagonista se intensifican, los riesgos aumentan y el objetivo parece cada vez más difícil de alcanzar. Último esfuerzo: Enfrentado con la crisis más grande hasta ahora, el protagonista hace un último y desesperado intento para lograr su objetivo. Consecuencias: La trama llega a su conclusión y se muestran las consecuencias del último esfuerzo del protagonista, resolviendo la historia y mostrando al protagonista en su nueva vida. Catharsis En té

El artículo 612. Cómo aplicar la Ley de Chandler en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy analizamos otro recurso narrativo que os puede ser útil en vuestras historias: La Ley de Chandler. Veremos en qué consiste y cómo utilizarla en la escritura de nuestros guiones para que no nos quede forzada. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la clase decimonovena veremos cómo hacer la investigación de nuestro proyecto gracias a IA. Veremos dos herramientas que nos pueden ser muy útiles. Una sirve para analizar papers, documentos y archivos de texto. Se puede hacer resúmenes, listas o preguntarles sobre el contenido. Y la otra para transcribir vídeos de Youtube. Se puede hacer resúmenes, listas o preguntarles sobre el contenido. Qué es la Ley de Chandler y cuál es su origen La Ley de Chandler proviene de una cita atribuida al autor de novelas de misterio Raymond Chandler, un escritor influyente que fue particularmente famoso por su personaje Philip Marlowe, un detective privado en Los Ángeles. La ley fue mencionada por Chandler en una carta que escribió a un colega escritor. Se refiere a una estrategia que utilizaba cuando se sentía atascado en su escritura. La cita exacta de Chandler es la siguiente: “Cuando no sepas qué hacer, haz que un hombre entre por la puerta con una pistola en la mano”. En el contexto de su trabajo, que era fundamentalmente narrativa de crimen y misterio, la entrada de un hombre armado en la escena añadía una amenaza física inmediata y obligaba a los personajes a actuar. De este modo, la trama podía moverse hacia adelante. La Ley de Chandler dice lo siguiente: “Cuando una trama se complica, haz que alguien entre con una pistola”. En otras palabras, si te encuentras en un punto muerto o en una situación donde la trama está enredada o se ha vuelto demasiado compleja, puedes introducir un nuevo elemento de acción o peligro para darle un giro a la historia y mantener el interés de la audiencia. Este principio es un recurso que puede ser útil para crear tensión y emoción en una historia, aunque debe utilizarse con cuidado para no caer en trucos de trama predecibles o poco creíbles. Es importante recordar que, aunque este tipo de eventos puede impulsar la acción, la historia debe seguir siendo coherente y las decisiones de los personajes deben seguir siendo verosímiles dentro del contexto de la trama. Aunque la Ley de Chandler ha sido adaptada y reinterpretada a lo largo de los años para ajustarse a diferentes géneros y estilos de narrativa, su origen está en la narrativa de misterio y en la práctica de escritura personal de Raymond Chandler. Ejemplos de la Ley de Chandler en obras de ficción populares Aunque no todas estas obras se adhieren exactamente a la definición original de Chandler (un hombre con una pistola), todas ellas siguen la esencia de la ley, es decir, introducir un nuevo elemento de tensión o conflicto cuando la trama parece estancarse. Juego de Tronos (George R.R. Martin): Este popular libro y serie de televisión están llenos de momentos que cumplen con la Ley de Chandler. Cada vez que la política y las intrigas se vuelven demasiado complicadas, suele haber una escena de acción o un giro sorprendente para volver a enganchar a los espectadores. Harry Potter y la Orden del Fénix (J.K. Rowling): Durante una reunión secreta de la Orden del Fénix, cuando las cosas se están calmando, aparecen repentinamente los mortífagos, creando un clímax de acción y reanimando la trama. Pulp Fiction (Quentin Tarantino): En varias escenas de esta película, cuando la tensión entre los personajes comienza a decaer, se introduce de repente un elemento violento o de peligro para volver a subir la tensión. El Padrino (Mario Puzo, adaptada por Francis Ford Coppola): En varias ocasiones a lo largo de la saga de El Padrino, cuando la trama de la mafia se enreda en intrigas y negociaciones, a menudo se recurre a la violencia repentina para desatar nuevas líneas de historia y mantener el ritmo de la trama. Cómo aplicar la Ley de Chandler en géneros fuera del crimen y el misterio Aunque la Ley de Chandler se orig

El artículo 611. Cómo utilizar la teoría de la iluminación para crear personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a analizar un recurso narrativo muy útil para escribir nuestras historias: la teoría de la iluminación para la creación de personajes. Utilizando esta técnica podemos dar diferentes matices y desarrollar diferentes facetas de nuestros personajes protagonistas. Hoy veremos cómo hacerlo, cuáles son sus problemas y cómo evitarlos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Ciencia Ficción en la televisión en el que nos sumergimos en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. En esta clase veremos los principales referentes e influencias audiovisuales de la Ciencia Ficción, destacando algunas de las obras en la ciencia ficción de televisión. En qué consiste la Teoría de la Iluminación de los personajes La “Teoría de la Iluminación” es una técnica literaria utilizada para revelar diferentes aspectos de un personaje, generalmente el protagonista, a través de su interacción con otros personajes. Imagina que tu protagonista está en medio de un círculo. Los otros personajes están en los extremos del mismo círculo. Y cada vez que interactúa con uno de los personajes secundarios, salen a la luz informaciones, revelaciones o aspectos del protagonista. Henry James usó otra metáfora para ilustrar esta idea: En el caso de una habitación oscura, con lámparas en las cuatro esquinas, que se pueden encender individualmente, podríamos iluminar la habitación según nuestras necesidades. Cada personaje en una historia puede considerarse como una “lámpara” que ilumina diferentes aspectos del protagonista. Estos aspectos pueden ser características de la personalidad, motivaciones, conflictos internos, habilidades, debilidades, historia personal, entre otros. A través de sus interacciones con los demás, se revelan diferentes facetas del protagonista, que de otra manera podrían permanecer ocultas o ser más difíciles de transmitir. Esta técnica es valiosa porque puede dar una visión más completa y matizada del personaje principal. En lugar de que el protagonista tenga que explicar sus propios rasgos o historial (a través de monólogos internos o exposiciones), estos elementos pueden surgir de manera más orgánica y auténtica a través de las relaciones y las interacciones. Por ejemplo, la forma en que el protagonista interactúa con un amigo de la infancia podría revelar aspectos de su pasado y cómo ha cambiado (o no) con el tiempo. La relación con un rival o enemigo puede destacar las fortalezas y debilidades del personaje, así como su capacidad para manejar conflictos y desafíos. Un interés romántico podría iluminar las vulnerabilidades del personaje y su capacidad para la intimidad y el amor. La “Teoría de la Iluminación” también puede utilizarse para crear contraste o para desarrollar temas en la historia. Por ejemplo, diferentes personajes pueden iluminar contradicciones internas dentro del protagonista, o pueden reflejar diferentes formas de lidiar con un problema o tema común. Al igual que diferentes lámparas en una habitación pueden iluminar diferentes aspectos de esa habitación, diferentes personajes en una historia pueden iluminar diferentes aspectos del protagonista, proporcionando una visión más completa y matizada de quiénes son. Ejemplos del uso de la Teoría de la Iluminación en la literatura, el cine o la televisión Literatura “Orgullo y Prejuicio” de Jane Austen – Los diferentes personajes que interactúan con Elizabeth Bennet sirven para iluminar diversas facetas de su carácter. Por ejemplo, la relación con su hermana Jane resalta su bondad y su capacidad para el amor fraternal; su interacción con su madre muestra su paciencia y su sentido de la responsabilidad; su trato con el señor Darcy ilumina su ingenio, su orgullo, su capacidad para juzgar y luego reconsiderar sus juicios. “Harry Potter” de J.K. Rowling – Los diversos personajes secundarios en la serie iluminan diferentes aspectos de Harry. Hermione Granger resalta su valentía y lealtad, pero también su falta de atención a los detalles y su tendencia a actuar sin pensar. Ron Weasley, por otro lado, muestra su generosidad y humildad al contrastar con su situación fam

El artículo 610. Guionistas protagonistas: Siete psicópatas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank, Midnight in Paris y Barton Fink, The front y En un lugar solitario. Hoy analizamos Siete psicópatas, con Colin Farrell interpretando a un guionista entre psicópatas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la clase decimooctava veremos cómo podemos crear Storyboards con la ayuda de una Inteligencia Artificial. Vamos ver un promtp muy complejo que nos ayudará a conseguir que todas las imágenes queden con el mismo estilo. Tan solo tendremos que cambiar el contenido de cada imagen y el tipo de plano. Analizamos el prompt, lo probaremos y os lo dejaré en el texto para que podáis copiarlo y probarlo en vuestra casa con vuestras historias. Siete psicópatas Seven Psychopaths (Siete psicópatas en España, y Siete psicópatas y un perro en Hispanoamérica) es una película cómica británica de humor negro de 2012, escrita, coproducida y dirigida por Martin McDonagh. Ficha Título original: Seven Psychopaths (Siete Psicópatas) Año: 2012 País: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos Dirección: Martin McDonagh Guion: Martin McDonagh Reparto: Colin Farrell, Sam Rockwell, Woody Harrelson, Christopher Walken, Tom Waits Productora: Blueprint Pictures, Film4 Productions Sinopsis Marty, un guionista que no llega a fin de mes, está tratando de escribir su próximo guion, Tiene un gran título, pero ninguna historia que cuadre con él. Marty tiene un par de excéntricos amigos, Hans y Billy, que se ganan la vida secuestrando a los perros de gente con dinero, para después devolverlos y cobrar la recompensa. Sin embargo, esta vez acaban secuestrando al querido perro de un mafioso, algo que Marty utilizará como base para su guion. Guion de Siete Psicópatas Tráiler de Siete Psicópatas El título El título “Siete psicópatas” se refiere a los siete personajes clave que, de una manera u otra, demuestran comportamientos psicopáticos a lo largo de la película. Estos personajes son los que el protagonista, Marty, un guionista en apuros, utiliza para su guion, que casualmente también se titula “Siete psicópatas”. La película juega con la idea de lo que significa ser un “psicópata”, tanto en la realidad como en la ficción. Cada personaje tiene su propio conjunto de características y comportamientos que podrían clasificarlos como psicópatas, y su interacción con Marty ayuda a dar forma a la narrativa y la evolución de su guion. Así que el título es tanto una descripción literal de los personajes de la película como un comentario metafórico sobre la naturaleza de la ficción, la violencia y la escritura de guiones. El contexto “Seven Psychopaths” se sitúa en el moderno Los Ángeles y se centra en el mundo de un guionista irlandés llamado Marty Faranan, interpretado por Colin Farrell. Marty está luchando para escribir su próximo guion, que tiene la intención de titular “Seven Psychopaths”, pero tiene dificultades para desarrollar sus personajes y la trama. El mejor amigo de Marty, Billy Bickle, interpretado por Sam Rockwell, es un actor en paro que tiene un negocio secundario de robar perros para luego devolverlos y cobrar la recompensa. Billy se involucra en el secuestro del amado Shih Tzu de un gángster llamado Charlie Costello, interpretado por Woody Harrelson, lo que arrastra a Marty al peligroso mundo criminal de Los Ángeles. A lo largo de la película, Marty se encuentra con varias historias de psicópatas reales y ficticios que alimentan su guion, incluyendo a un asesino en serie de asesinos en serie, un monje vietnamita vengativo, y un Cuáquero que busca venganza por el asesinato de su hija. Personaje: el guionista Marty e

El artículo 609. Explorando los confines de la Ciencia Ficción en la Televisión se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un pódcast muy divertido porque vamos a hablar de Ciencia Ficción en televisión con Guido Cortell Huot-Sordot con motivo de su nuevo curso en la plataforma. Guido ha preparado un curso lleno de imágenes, análisis y sabiduría que va a hacer las delicias de todos los guionistas amantes de la Ciencia Ficción televisiva. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. ¡Prepárate para un emocionante viaje a través de los fascinantes mundos de la Ciencia Ficción en la televisión! Hoy comenzamos un curso nuevo que te sumergirá en los elementos más apasionantes de la Ciencia Ficción televisiva, explorando temas como robots, viajes en el tiempo, científicos extraordinarios, alienígenas de otras galaxias, inteligencia artificial, monstruos aterradores y valientes superhéroes. Hablemos de la Ciencia Ficción en la Televisión Hoy nos visita Guido Cortell Huot-Sordot para hablar de su nuevo curso de Ciencia Ficción en la Televisión. Guido es conocido en la plataforma porque es profesor también del Curso de escenas y del curso de Cine Experimental. En el podcast nos habla de lo difícil que lo tuvo a la hora de acotar un tema tan inabarcable con tantas series icónicas que han dejado una marca indeleble en la historia de la televisión. En el pódcast y el curso analiza cómo los temas clásicos de la ciencia ficción, como robots, viajes en el tiempo, científicos, alienígenas, inteligencia artificial, monstruos o superhéroes, se han desarrollado a lo largo de los años, desde los clásicos atemporales hasta las producciones más recientes y vanguardistas. También hablamos de una de las características principales de la ciencia ficción televisiva: su capacidad para cuestionar y reflexionar sobre el presente a través de escenarios futuristas o alternativos. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos hablado de Ciencia Ficción en Televisión. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 609. Explorando los confines de la Ciencia Ficción en la Televisión se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 608. Qué pasó en la primera huelga de guionistas de la historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En la actualidad los guionistas de Hollywood están inmersos en una huelga. Ya hemos hablado de los motivos en el pódcast. Pero esta no es la primera que ejercen, ya que la primera huelga de guionistas se produjo hace 90 años. ¿Por qué se produjo? ¿Qué reivindicaban? ¿Qué consiguieron con la huelga? Hoy en el pódcast viajamos a Los Ángeles en el año 1933 para adentrarnos en la primera huelga de guionistas de la historia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la decimoséptima clase vemos cómo podemos desarrollar un presupuesto gracias a la Inteligencia Artificial para presentarlo de una forma más efectiva. Vemos qué elementos tiene que tener el prompt dependiendo de lo que necesites y un truco final para que el presupuesto sea aceptado. Y todo esto lo hacemos en directo con ChatGPT. Es una lección que va de Inteligencia Artificial, pero también de cómo hacer presupuestos. Viaje a la Edad de Oro de Hollywood Bienvenido a Hollywood, 1933. Estamos en la llamada Edad de Oro del cine, un tiempo de glamour y estrellas relucientes, pero también un momento de tensión y cambio en la industria. Mira a tu alrededor. Los autos antiguos llenan las calles, con marcas como Ford y Chevrolet dominando la escena. Los grandes estudios cinematográficos como Warner Brothers, MGM y Paramount son poderes indomables, controlando la producción, la distribución y la exhibición de películas. Sus majestuosos lotes de estudio y elegantes oficinas centrales están dispersos por toda la ciudad, emblemas de su dominio. Imagina un día cálido y soleado en Los Ángeles. Estamos en las afueras de un estudio de cine imponente, una fortaleza de creatividad donde normalmente se fabrican sueños y se cuentan historias. Pero hoy, la escena es muy diferente. La entrada del estudio está llena de gente, pero no de los actores y directores glamorosos que uno podría esperar. En su lugar, hay un grupo de hombres y mujeres vestidos con ropa de trabajo, sosteniendo pancartas y carteles. Son los guionistas, las mentes creativas detrás de las películas, pero hoy no están escribiendo. Están en huelga. El aire está cargado de expectación y nerviosismo. Los guionistas, a menudo los olvidados en la cadena de producción, se están organizando. La Primera Huelga de Guionistas está en pleno apogeo. Los escritores están luchando por un trato más justo, mejor remuneración, y reconocimiento por su trabajo. Es un momento crucial que sentará las bases para la futura Screen Writers Guild, la actual Writers Guild of America. Los guionistas caminan en círculos, sus rostros determinados y serios. Algunos llevan sombreros de ala para protegerse del sol, otros gafas de sol. Sus carteles llevan mensajes claros y directos: “Justicia para los guionistas”, “Derechos laborales ahora”, “Sin créditos, sin trabajo”. La atmósfera es tensa pero decidida. Los guionistas saben que están luchando por algo importante, no solo por ellos mismos, sino por todos los que vendrán después. De vez en cuando, un coche pasa y suena el claxon en señal de solidaridad, lo que provoca una ola de aplausos y vítores del grupo. Algunos guionistas se turnan para hablar a la multitud, compartiendo sus experiencias y expresando sus esperanzas para un futuro mejor. Sus palabras son apasionadas y convincentes, y resuenan en el aire caluroso de Los Ángeles. Es una escena de resistencia y solidaridad, una imagen de personas unidas en la lucha por sus derechos. Y aunque la huelga es dura, hay un sentido de esperanza en el aire. Los guionistas saben que están en el camino correcto, y están decididos a seguir luchando hasta que se haga justicia. La primera huelga de guionistas La huelga de guionistas de 1933 fue un hito importante en la lucha por los derechos laborales en la industria cinematográfica de Hollywood. Aunque los guionistas no lograron todas sus demandas inmediatas, la huelga fue un paso crucial hacia el reconocimiento de sus derechos y la formación de su propio sindicato. Los guionistas, a pesar de ser fun

El artículo 607. El viaje del héroe en Her se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo la película Her. Una película que recibió cinco nominaciones, incluida la mejor película, y ganó el premio al mejor guion original. Y que habla de la inteligencia artificial a un nivel que cuando se hizo, hace diez años, era ciencia ficción, pero que ya hemos llegado a ella. Si estáis interesados en cómo funciona la estructura del Viaje del héroe, tengo un libro gratuito de 93 páginas en la web, que analiza El viaje del héroe en Narraciones Actuales como Joker o Parásitos, entre otras. Tan solo tenéis que ir a la web cursosdeguion.com a la sección de pódcast que hay en la parte inferior. Después entráis en cualquiera de los pódcast y ahí os aparece cómo conseguir el libro gratuito. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos con el Curso de guion de Autoficción. Vemos cómo podemos crear historias en las que nosotros estemos presentes, pero que no sean biografías. Porque como vemos en el curso, este género que está de moda mezcla elementos de la realidad con elementos de la ficción, dejando a los espectadores con la intriga de qué será cierto. En la séptima clase vemos los nueve pasos que debemos seguir para escribir una historia de autoficción. El viaje del héroe en Her Her es una película dramática romántica estadounidense de ciencia ficción de 2013 escrita, dirigida y producida por Spike Jonze. Jonze concibió la idea a principios de la década de 2000 después de leer un artículo sobre un sitio web que permitía la mensajería instantánea con un programa de inteligencia artificial. En la 86.ª edición de los Premios Óscar, Her recibió cinco nominaciones, incluida la mejor película, y ganó el premio al mejor guion original. Os dejo el tráiler para recordar la película. Tráiler de Her Sinopsis En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo. El héroe Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe, Theodore, un hombre solitario y melancólico, que vive en una existencia rutinaria y desconectada en un futuro cercano de Los Ángeles. Trabaja como escritor de cartas personales para otras personas, lo que muestra una profunda sensibilidad y empatía, capaz de capturar y expresar emociones ajenas con gran habilidad. Sin embargo, en su vida personal, está lidiando con la soledad y la tristeza de un divorcio pendiente, mostrándose reacio a firmar los papeles y finalizar oficialmente su relación. Es introvertido y parece estar atrapado en la nostalgia de su relación pasada, luchando por avanzar y formar nuevas conexiones emocionales. Etapas del viaje del héroe en la película Her Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Theodore escribe una carta de amor en nombre de otra persona. Retrocediendo, nos damos cuenta de que este es su trabajo. Se sienta todo el día en un cubículo austero y solitario, y escribe cartas de amor a personas que nunca antes había conocido. Theodore vive en un futuro cercano en Los Ángeles, trabaja en una empresa que escribe cartas personales para otras personas y está lidiando con su reciente separación de su esposa. Su vida es rutinaria y siente una profunda soledad. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Theodore asiste a una convención de software de computadora. Allí compra el último sistema operativo, llamado OS1, para su ordenador. Un nuevo sistema operativo de inteligencia artificial (Samantha) para ayudarlo en sus labores. Inicialmente, su intención es tener ayuda con las tareas diarias, pero esta decisión termina cambiando su vida. Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio. Al principio, Theodore trata a Samantha como una herramienta. Está inicialmente reticente a formar una conexión más allá de lo profesional con ella.

El artículo 606. Preguntas sobre referencias de canciones en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre referencias de canciones en un guion, networking con productores, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la decimosexta clase veremos cómo entrenar personajes con una IA. Haremos pruebas en directo con varios promtps que crearán personajes como viajeros en el tiempo o reclutadores de agentes secretos con los que podremos conversar. Os dejaré los prompts para que podáis probarlos en vuestras casas. Y lo que es mejor, veréis el mecanismo para crear vuestros propios prompts para vuestros personajes. Preguntas sobre referencias de canciones en un guion Carlos (mail) Buenas noches de nuevo desde Málaga. Me ha sorprendido leer en el curso de Biblia de serie, en el apartado de tratamiento sonoro, que es posible poner referentes musicales. Siempre te había oído decir que mejor no ponerlos en un guion principalmente por temas de derechos de autor o que desde el momento de la escritura hasta el momento de la realización pueden pasar muchos años, pero, en cambio, parece ser que no está mal ponerlos en la biblia. ¿Es así? Por otro lado, comentarte que últimamente estoy empezando a ir a eventos o ponencias donde acuden guionistas y productores. He empezado a comprender que en esas ocasiones se abren “ventanas de oportunidad” para pitchear un proyecto. Al ver tu mensaje de hoy sobre la venta de guion y pitching me acordé y quise preguntarte si esas oportunidades son aprovechables o no considerarías oportuno hacerlo allí. Pensé quizás en llevar un par de usb,s en el bolsillo con una biblia debidamente registrada para poder abordar fácilmente a los ponentes, durante o después de la charla. Tal vez un usb se preste más a echártelo al bolsillo que un montón de papeles y luego tal vez sean vistos, aunque solo sea por curiosidad. ¿Qué opinas? Un saludo. Curso de Cómo vender un guion 2. Héctor (web) Hola David. Saludos de uno de tus primeros seguidores, creo que puedo decir esto sin equivocarme porque encontré tu canal cuando ibas por el podcast 60, y en tu podcast 600 aún estoy aquí. GRACIAS POR TODO. Por cierto, estoy con tu libro “Ser guionista” y me está encantando. Acabo de terminar mi último Spec guion y antes de empezar a moverlo, tengo un par de dudas de formato que no encuentro respuesta, o algún guion donde pueda comprobar como otros guionistas lo escriben. Mi guion, escrito en inglés debido a mi residencia, empieza de esta manera. Un monólogo (ya sé que no es la “mejor” idea, pero me encanta) donde no vemos al personaje que habla, no quiero que se sepa quien es. Entonces empiezo la acción de la escena con NOMBRE DEL PERSONAJE’S POV: Y empiezo a describir la escena (lo que ve) antes de empezar con el monólogo. Para cortar el monólogo tengo acciones del personaje, que está sentado en una mesa, y aquí es donde me entran las dudas. Como al personaje no se le ve, no lo describo, pero cuando hace las acciones se le ve las manos. Cuando escribí el primer draft lo escribí como la escena de Marsellus Wallace y Butch en Pulp Fiction recibiendo el dinero. (Algo así como “una mano con un sobre de dinero…) pero no me termina de gustar para mi guion y terminé cambiando y haciéndolo más simple. Ej.: Terry coge un cigarrillo de la mesa. ¿Te parece correcto ponerlo así cuando no se ve al personaje? Mi última pregunta es más fácil de explicar, perdona por la turra. Mi guion es no lineal y hay un momento donde una escena es la continuación de una escena anterior desde la perspectiva de otro personaje que no estaba en la primera escena. Hay alrededor de 10 páginas de diferencia entre las escenas. Al final de la descripción de la escena pongo entre paréntesis el número de la escena anterior como referencia, lo he visto en varios guiones, ¿Qué opinas? Yo creo que se podría

El artículo 605. Claves para entender la huelga de guionistas de USA se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada 11.000 guionistas del sindicato WGA de USA comenzaron una huelga indefinida. ¿Qué se esconde detrás de esta huelga de guionistas? ¿Qué quieren? ¿Cómo nos afecta esto a nosotros? Hoy intentaremos desentrañar en el pódcast los motivos de una huelga que nos puede afectar a todos porque, al fin y al cabo, el sindicato de guionistas de Hollywood es el más poderoso del planeta y una punta de lanza para todos nosotros. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de guion de Autoficción. Veremos cómo podemos crear historias en las que nosotros estemos presentes, pero que no sean biografías. Porque como vemos en el curso, este género que está de moda mezcla elementos de la realidad con elementos de la ficción, dejando a los espectadores con la intriga de qué será cierto. En la sexta clase vemos nueve claves para trabajar los personajes en un guion de autoficción. La pelea por las regalías en la huelga de guionistas de la WGA Hace una semana, 11.000 guionistas del sindicato WGA comenzaron una huelga que ya está parando la producción de programas y series en la industria de USA. Hasta el propio presidente Biden ha declarado: “Espero sinceramente que la huelga de escritores en Hollywood se resuelva y que los escritores reciban el trato justo que merecen lo antes posible”. Hay que recordar que el paro que hicieron hace 15 años supuso unas perdidas de 2.100 millones para la industria de Los Angeles. Os dejo un enlace con las normas de la huelga por si queréis ver de primera mano cuáles son. ¿Por qué lo hacen? ¿Qué reivindican? La clave de todo es entender el concepto de regalías o royalties. Qué son las regalías, royalties o “residuals”. La idea de regalías es extraña para quienes no están familiarizados con la industria del entretenimiento. Los guionistas reciben regalías, llamadas “residuales”, porque venden la “autoría” de sus guiones a los estudios y se clasifican como “empleados”. A cambio, obtienen beneficios y protecciones cubiertos por la Writers Guild of America (WGA), que solo puede representar a empleados. En España estas regalías son los derechos de autor. Las obras audiovisuales y musicales generar unos ingresos por su uso y un % va para sus autores. El cobro es proporcional al beneficio que generan. Pero a diferencia de USA, donde el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) se encarga también de recaudar lo que llaman “residuals”, en España los derechos de autor son gestionados por entidades como EGEDA, SGAE o DAMA. Las regalías permiten una “clase media” en la industria y una mayor cantidad de talento, ya que muchos guiones no generan ingresos para sus creadores. Las regalías también ayudan a los escritores a pagar sus cuentas mientras crean nuevos trabajos. Las regalías son una parte fundamental de las huelgas de la WGA, como la de 2007, que se centró principalmente en las tarifas residuales para el video en casa y el trabajo distribuido a través de internet. En resumen. Los guionistas y escritores obtienen regalías por películas, series, libros, canciones y obras literarias. Los estudios quieren ser considerados “autores” de una película para poder comercializarla, por lo que los guionistas transfieren la “autoría” a cambio de derechos y residuales. La discusión entre los estudios y la WGA se basa en la tarifa justa para el trabajo distribuido a través de internet, ya que la distribución por internet eventualmente reemplazará a los DVD, lo que podría resultar en una reducción salarial para los escritores. Para que te hagas una idea, la tasa residual de DVD en 2007 fue del 0,3%. La tasa residual propuesta por los estudios para Internet era… cero. Porque el trabajo en internet se definió como “promocional”. Los royalties son el aguinaldo de los guionistas. Sin ir más lejos, el mes pasado recibí un dinero extra por la emisión de Explota explota en una televisión italiana que me pagó un viajecito. ¿Y por qué los guionistas reciben un dinero extra años después de terminar su trabajo y los fontaneros y las secretarias no? Por qué los guionistas deben cobrar regalías Comentaba antes que había recibido un dinero proveniente de una película que escribí hace tres años. Un guion que ya cobré en su momento. Pero que como sigue generando derechos de autor, cada cierto tiempo me sigue reportando be

El artículo 604. Usos de la Inteligencia artificial en el audiovisual se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de Inteligencia artificial y creatividad con Hilario Abad, director, editor y guionista, que últimamente se está especializando en Inteligencia Artificial aplicada en el audiovisual en el canal “IA verás” que podéis encontrar en varias redes sociales. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma popular tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la clase 15 veremos cómo podemos trabajar variaciones del idioma en nuestra historia. Porque no todos los que hablamos en español hablamos igual. No es lo mismo un madrileño, como yo, que un colombiano, un mexicano o un argentino. Sin ir más lejos, yo estoy escribiendo un largometraje junto a un uruguayo para una productora mexicana. ¿Cómo lo hacemos? Lo cuento en la clase de hoy en que veremos cómo podemos trabajar estas variaciones con una Inteligencia Artificial. Una clase superpráctica. Cómo usar la inteligencia audiovisual en el audiovisual Hoy hablamos de Inteligencia artificial y creatividad con Hilario Abad, cineasta que últimamente se está especializando en IA aplicada al audiovisual en el canal “IA verás” que podéis encontrar en varias redes sociales. Hilario nos habla de su relación con el audiovisual y cómo llegó a interesarse en la Inteligencia Artificial. Nos cuenta también cómo comenzó jugando a juegos de rol con una aplicación de IA llamada Dungeon. Hilario nos cuenta los usos que se está dando a la IA en la edición de vídeo. Como la edición con base en texto. En televisión, por ejemplo, sirve para buscar lo que está grabado o para editar entrevistas. Gracias a la IA se pueden transcribir entrevistas de forma automática. El mundo de los efectos artificiales también se verá afectado, ya que se descomponen los procesos y cada empresa y producto una cosa. Por ejemplo, Wonder dynamics trabaja con modelos 3d que sustituyen a un actor. Runwayml es una empresa que ha presentado modelos para generar vídeos. Tiene un modelo en que tú le das un vídeo y él lo pasa a diferentes tipos de imágenes. Y otro modelo que trabaja con vídeo a partir de texto. Adobe ha anunciado una herramienta para hacer storyboard desde el guion. También hablamos de la utilidad de las IA generadoras de imágenes como Midjourney, Stabble diffusion o Dall-e. Nos pueden ayudar para presentar proyectos al poder generar cómo son los personajes o lugares que nos imaginamos. Puedes encontrar a Hilario y saber más de Inteligencia artificial en el audiovisual en: Instagram: @hilarioabad Youtube: @Hilarioabad Tiktok: @iaveras Twitter: @iaveras Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto usos de la Inteligencia artificial en el audiovisual. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 604. Usos de la Inteligencia artificial en el audiovisual se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 603. Cómo construir personajes con hibris se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué tienen en común personajes poderosos como Walter White, Darth Vader o Charles Foster Kane? Algo que los griegos denominaron hibris, y que es un ingrediente que genera grandes protagonistas y antagonistas. Si quieres crear personajes con hibris no te pierdas el pódcast de hoy. Veremos ejemplos clásicos y modernos y daremos las claves para su creación. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma popular tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas.  En la clase 15 veremos cómo podemos trabajar el tema de nuestra historia a partir de ciertas preguntas. El tema es uno de los elementos más importantes de una película y suele ser muy olvidado. A partir de varias preguntas veremos cómo podemos trabajarlo junto a una Inteligencia Artificial. ¿En qué consiste el término griego de hibris? El término griego “hibris” (también escrito como “hybris” o “hubris”) se refiere a un concepto importante en la cultura y la mitología griega antigua. Hibris es un sentimiento de exceso de confianza, orgullo desmedido, y arrogancia que lleva a una persona a desafiar a los dioses o despreciar las leyes y costumbres sociales.  Este comportamiento extremo y desmedido suele resultar en la caída o la desgracia del individuo, ya que los dioses tienden a castigar a aquellos que muestran hibris. En las tragedias y mitos griegos, la hibris es un tema central y es comúnmente representado como una característica fatal en los personajes principales. Por ejemplo, en la tragedia de Sófocles “Edipo Rey”, el personaje principal, Edipo, cae en la desgracia y sufre las consecuencias de su hibris al desafiar a los dioses y creerse capaz de escapar de su destino.  La hibris sigue siendo un concepto relevante en la actualidad, ya que puede ser aplicado a situaciones y comportamientos en la vida moderna en los que la arrogancia y el exceso de confianza conducen a la caída o la desgracia de un individuo. Ejemplos clásicos y modernos de personajes con hibris en literatura, cine y televisión Clásicos: Edipo en “Edipo Rey” de Sófocles: Edipo, rey de Tebas, muestra hibris al intentar escapar de su destino y al desafiar a los dioses. Su exceso de confianza y arrogancia resultan en su caída y ceguera. Creonte en “Antígona” de Sófocles: Creonte, rey de Tebas, exhibe hibris al imponer sus propias leyes por encima de las leyes divinas, lo que lleva a la desgracia de su familia y su propio sufrimiento. Macbeth en “Macbeth” de William Shakespeare: Macbeth es un personaje que muestra hibris al dejarse llevar por sus ambiciones y desafiar el orden natural de las cosas, lo que finalmente lleva a su caída y muerte. Prometeo (Prometeo encadenado, Esquilo) – Prometeo desafía a los dioses al robar el fuego y dárselo a los humanos. Como resultado, sufre un castigo eterno por su hibris. Fausto (Fausto, Johann Wolfgang von Goethe) – Fausto, un erudito, muestra hibris al hacer un pacto con el diablo (Mefistófeles) para obtener conocimiento y placer ilimitados. Modernos: Walter White en la serie de televisión “Breaking Bad”: Walter White, un profesor de química convertido en narcotraficante, muestra hibris al creer que puede controlar el mundo del crimen y mantener a salvo a su familia. Su exceso de confianza y orgullo desmedido resultan en su caída y la destrucción de todo lo que le importa. Anakin Skywalker/Darth Vader en la saga “Star Wars”: Anakin Skywalker, un talentoso Jedi que cae al lado oscuro, exhibe hibris al creer que puede controlar el poder del lado oscuro de la Fuerza para salvar a su amada. Su arrogancia y deseo de poder lo llevan a la caída y la tragedia. Tony Stark/Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel: Tony Stark, un genio inventor y superhéroe, a menudo muestra hibris al tomar decisiones imprudentes basadas en su exceso de confianza en su intelecto y habilidades. Aunque no siempre conduce a su caída, este rasgo de su personalidad crea conflictos y tensiones en la trama. Daenerys Targaryen en la serie de televisió

El artículo 602. Todo lo que necesitas saber sobre la estructura Kishōtenketsu se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vuelvo a hablar de estructuras narrativas para ver en qué consiste la estructura Kishōtenketsu de narración. Es una estructura que funciona sin apenas conflicto y que difiere de las occidentales como la de tres actos o el monomito. Veremos ejemplos en películas conocidas y las ventajas y desventajas de usar esta estructura. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de guion de Autoficción. Veremos cómo podemos crear historias en las que nosotros estemos presentes, pero que no sean biografías. Porque como vemos en el curso, este género que está de moda mezcla elementos de la realidad con elementos de la ficción, dejando a los espectadores con la intriga de qué será cierto. En la cuarta clase vemos el uso de los recuerdos como forma de generar contenido y como narrativa dentro de nuestra historia. ¿En qué consiste la estructura Kishōtenketsu? La estructura Kishōtenketsu es un patrón narrativo tradicionalmente utilizado en la literatura clásica china y japonesa, así como en la creación de manga y otros medios de comunicación en Asia Oriental. Esta estructura se basa en cuatro etapas o actos, cada uno de los cuales desempeña un papel específico en el desarrollo de la narrativa. Estas cuatro etapas son: Ki (起): Introducción – En esta etapa, se establece el escenario y se presentan los personajes, el ambiente y la situación inicial. Esta parte se centra en presentar al lector o espectador al mundo en el que tiene lugar la historia. Shō (承): Desarrollo – En esta etapa, la trama comienza a desarrollarse y se expanden los elementos presentados en la introducción. El desarrollo puede incluir la construcción de relaciones entre los personajes, la progresión de eventos o la exposición de conflictos. Ten (転): Giro – Aquí es donde la historia toma un giro inesperado, presentando un nuevo elemento o situación que cambia la dirección de la trama. Este giro puede ser una sorpresa para los personajes y el público, y a menudo cambia la percepción de los eventos anteriores. Ketsu (結): Conclusión – En la etapa final, la historia se resuelve y los elementos presentados en las etapas anteriores se entrelazan. El desenlace puede ser una solución a un conflicto o una revelación que proporciona una comprensión más profunda de la trama y los personajes. La estructura Kishōtenketsu es diferente de las estructuras narrativas occidentales más comunes, como el modelo de tres actos, porque no depende necesariamente de un conflicto central para impulsar la trama. En cambio, la historia puede centrarse en las relaciones entre los personajes y la exploración de su mundo, lo que puede dar lugar a narrativas más sutiles y evocadoras. Ejemplos de obras famosas que utilicen la estructura Kishōtenketsu en la literatura, el cine o el manga Literatura: “Los cuentos de Ise” (Ise Monogatari) – Una colección clásica de cuentos japoneses escritos durante el período Heian (794-1185). Muchos de los relatos siguen la estructura Kishōtenketsu, centrándose en la vida cortesana y las relaciones amorosas. “Las historias del viejo Bōshi” (Uji Shūi Monogatari) – Una colección de cuentos japoneses escritos durante el período Heian y Kamakura (1185-1333). Estos cuentos también siguen la estructura Kishōtenketsu y exploran temas como la moralidad y la espiritualidad. Manga: “My Neighbor Totoro” (Tonari no Totoro) – Este manga y película de animación de Studio Ghibli, dirigida por Hayao Miyazaki, sigue la estructura Kishōtenketsu mientras cuenta la historia de dos hermanas que se encuentran con criaturas mágicas en el bosque cercano a su nueva casa. “K-On!” de Kakifly – Este manga y anime sigue la vida de un grupo de chicas de secundaria que forman una banda de música ligera. La estructura Kishōtenketsu se aplica a menudo en episodios individuales y en la narrativa general, centrándose en las relaciones y el crecimiento de los personajes en lugar de en conflictos dramáticos. Cine: “El cuento de la princesa Kaguya” (Kaguya-hime no Monogatari) – Esta película de animación de Studio Ghibli, dirigida por Isao Takahata, se basa en el cuento popular japonés “El cortador de bambú” y sigue la estructura Kishōtenketsu en su narración. “Spirited Away” (El viaje de Chihiro) – Otra película de Studio Ghibli dirigida po

El artículo 601. Guionistas protagonistas: En un lugar solitario se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank, Midnight in Paris y Barton Fink, The front y hoy analizamos En un lugar solitario, con Humphrey Bogart interpretando a un guionista pendenciero. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la clase 13 veremos cómo podemos crear Worldbuilding con la ayuda de una Inteligencia Artificial. Vamos ver un promtp muy complejo que nos ayudará a construir un mundo imaginario, con cualidades coherentes como su propia historia, geografía o ecología ideal para muchos escritores de ciencia ficción o fantasía. Analizamos el prompt, lo probaremos y os lo dejaré en el texto para que podáis copiarlo y probarlo en vuestra casa con vuestras historias. Os recuerdo que con la celebración del pódcast 600 saqué una oferta especial aniversario con unos descuentos en las suscripciones trimestrales y anuales que llegan a un 40%. Hoy es el último día y todavía quedan 3 suscripciones trimestrales y 2 suscripciones anuales con descuento. Si te interesa, vente a la web cursosdeguion.com antes de que se agoten las existencias. En un lugar solitario En un lugar solitario (In a Lonely Place) es una película estadounidense de 1950, dirigida por Nicholas Ray, y con Humphrey Bogart y Gloria Grahame en los papeles principales. El guion es una adaptación de Edmund North​ y Andrew Solt de la novela homónima publicada en 1947 y escrita por Dorothy B. Hughes. Ficha Título original: In a Lonely Place (En un lugar solitario) Año: 1950 País: Estados Unidos Dirección: Nicholas Ray Guion: Edmund North​ y Andrew Solt, basado en la novela homónima, publicada en 1947 y escrita por Dorothy B. Hughes Reparto: Humphrey Bogart y Gloria Grahame Productora: Columbia Pictures Sinopsis Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso. Tráiler de In a Lonely Place El título El título proviene de la novela homónima de Dorothy B. Hughes, en la que se basa la película. Aunque la trama de la película difiere en ciertos aspectos de la novela, ambas exploran temas de soledad, aislamiento y desconfianza. El título hace referencia a la situación emocional y mental de los personajes principales, especialmente el protagonista, Dixon Steele. Steele es un guionista de Hollywood con problemas de ira y violencia, lo que lo ha llevado a una vida solitaria y aislada de las personas que lo rodean. A lo largo de la película, la relación entre Steele y su vecina, Laurel Gray, se desarrolla y se vuelve más compleja, ya que ambos luchan con sus propios demonios y problemas personales. El título “In a Lonely Place” refleja la naturaleza aislada de los personajes y cómo sus acciones y decisiones los mantienen atrapados en lugares solitarios, tanto emocional como literalmente. El contexto In a Lonely Place está ambientada en Los Ángeles, California, en la época de la “Edad de Oro” de Hollywood, alrededor de la década de 1950. La trama se centra en el mundo del cine y sus protagonistas son personas que trabajan en la industria del entretenimiento. Dixon Steele es un guionista talentoso, pero temperamental, que lucha por mantenerse a flote en el competitivo mundo de Hollywood. El contexto en el que se desarrolla la película es fundamental para la trama, ya que la ind

El artículo 600. Celebración especial aniversario, sorpresas y ofertas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. 600 programas. Sí, señoras y señores, hoy Guiones y guionistas llega a la hermosa cifra de 600 emisiones. 12.000 minutos. Lo que equivaldría a 8 días y medio hablando sin parar. Qué delirio. Y hoy lo vamos a celebrar con una entrevista muy especial. Voy a hablar con un autor que fue uno de los finalistas del 1º Concurso de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Alguien escuchó el pódcast. Me escribió. Les puse en contacto. Y hoy disfrutan de su cortometraje que ya está ganando premios por festivales. Hoy hablaré con los dos. Con el guionista y el director. También os anuncio una oferta especial aniversario. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos un curso nuevo: el Curso de guion de Autoficción. Veremos cómo podemos crear historias en las que nosotros estemos presentes, pero que no sean biografías. Porque como vemos en el curso, este género que está de moda mezcla elementos de la realidad con elementos de la ficción, dejando a los espectadores con la intriga de qué será cierto. En la tercera clase vemos el uso del diario como forma de generar contenido y como narrativa dentro de nuestra historia. Y ahora la oferta. En Guiones y guionistas festejamos estos 600 programas con unos descuentos en las suscripciones trimestrales y anuales que llegan a un 40%. La idea es premiar a los que se comprometen con el aprendizaje de guion. Como sabéis ya tenemos muchos cursos de guion, 90, por lo que con una suscripción mensual sería totalmente imposible disfrutar de todo el contenido. Eso sí, avisaros que solo hay 20 suscripciones trimestrales y 10 suscripciones anuales con descuento. Y que la oferta de suscripciones dura hasta el próximo pódcast que llega el martes 25 de abril o hasta que se agoten las existencias. Cómo conseguir producir un guion de cortometraje de éxito Para celebrar este episodio especial me acompaña un guionista amigo de esta casa que ya estuvo dos veces porque fue finalista del Concurso de Guion de Cortometraje para contarnos cómo uno de los guiones se produjo y ya está triunfando en festivales. El guionista es Nach Solís y viene junto al director del corto Dani Freixas. Nach estuvo en el pódcast 244 con su guion titulado Papá está de viaje por ser uno de los finalistas del concurso de guion de cortometraje. Podéis escuchar la charla y leer el guion allí. En la charla Dani nos cuenta cómo escuchó el guion de Nach y se puso en contacto con él a través del pódcast. Después todo el recorrido hasta conseguir la financiación y poder producir el cortometraje. Nach nos relata cómo ha pasado de ser médico al que le gustaba escribir, a guionista profesional en cuatro años. También nos cuentan por qué se cambió el título de “Papá está de viaje” a “París 70”. Y cuál fue el papel del guionista durante la grabación. El corto se estrenó en 2023 en el Skyline Benidorm Film Festival y ganó el premio al jurado. Podéis ver el tráiler de París 70 aquí. Y seguir el viaje del cortometraje en su Instagram. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos celebrado el episodio 600. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 600. Celebración especial aniversario, sorpresas y ofertas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 599. Cómo revisar un vomit draft (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el pódcast anterior vimos los primeros cinco consejos para revisar un Vomit Draft y que el guion quede lo más optimizado posible. En el pódcast de hoy veremos los cinco restantes. Ya sabemos que un vomit draft por definición es escrito con mucha rapidez, por lo que los retoques son algo necesario. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas.  En la duodécima clase veremos los nueve prompts imprescindibles que todo guionista debe conocer para comunicarse con una IA. Las IA son como espejos, según te comunicas con ellas, ellas se comunican contigo. Por eso debemos aprender a escribir prompts o indicaciones, cuanto mejores sean, mejores resultados tendremos. Es una habilidad que con el tiempo tendremos que adquirir todos y que marcará las diferencias entre unos guionistas y otros. 10 pasos para revisar un “vomit draft” (5 últimos) Una vez que un guionista haya completado un “vomit draft”, como vimos en un pódcast anterior, el siguiente paso es revisarlo y mejorar su calidad y estructura. En el pódcast anterior vimos cinco estrategias y consejos para abordar la revisión de un “vomit draft” y en este veremos otros cinco. 6. Eliminar escenas innecesarias Eliminar escenas innecesarias es fundamental para mantener un guion bien estructurado, enfocado y con un ritmo adecuado. Al revisar cada escena, se pueden identificar aquellas que no aportan valor a la trama o al desarrollo de los personajes. Te comento algunos consejos para revisar y eliminar o combinar escenas innecesarias en un guion: Avance de la trama: Evalúa si cada escena hace avanzar la trama de alguna manera significativa. Una escena puede ser considerada esencial si presenta un nuevo conflicto, revela información importante o impulsa a los personajes hacia su objetivo. Si una escena no contribuye al progreso de la trama, considerar eliminarla o combinarla con otra escena. Desarrollo de personajes: Revisa cada escena para determinar si contribuye al desarrollo de los personajes principales. Una escena puede ser importante si revela aspectos de la personalidad de un personaje, explora sus motivaciones o muestra cómo evolucionan a lo largo de la historia. Si una escena no aporta al desarrollo del personaje, evalúa si es necesario mantenerla. Repetición: Identifica escenas que puedan ser redundantes o repetitivas en términos de información, diálogos o acciones. Si varias escenas abordan los mismos temas o presentan información similar, considera combinarlas o eliminar las que sean menos importantes para la trama y los personajes. Ritmo y fluidez: Considera el ritmo general del guion y cómo cada escena afecta el flujo de la historia. Eliminar o combinar escenas innecesarias puede ayudar a mantener un ritmo constante y a evitar que la narrativa se sienta desequilibrada o arrastrada. Transiciones y secuencias: Evalúa cómo cada escena se conecta con las escenas circundantes y si las transiciones son suaves y coherentes. Si una escena parece interrumpir el flujo de la historia o dificulta las transiciones entre secuencias, considerar su eliminación o modificación. Establecimiento de la atmósfera y el tono: Aunque algunas escenas pueden no avanzar directamente en la trama o desarrollar personajes, pueden ser importantes para establecer la atmósfera o el tono de la historia. Si una escena contribuye al ambiente general o al tono emocional, evalúa si es necesario mantenerla. Economía narrativa: Al revisar cada escena, pregúntate si la información, el conflicto o el desarrollo del personaje se pueden presentar de manera más eficiente o económica. La economía narrativa es importante para mantener la atención de la audiencia y evitar que la historia se vuelva demasiado densa o confusa. 7. Mejorar las descripciones de escenas Mejorar las descripciones de escenas es fundamental para lograr que el guion sea atractivo y fácil de visualizar tanto para el lector como para el director. Al refinar las descripciones, se crea una imagen más vívida y emocionalmente impactante de la historia. Te ade

El artículo 598. Cómo revisar un vomit draft (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el pódcast anterior vimos qué era un “Vomit Draft”, ese borrador rápido de nuestro guion que tenía como objetivo escribir la historia cuanto antes. Pero como vimos, al ser escrito con rapidez tenía mucho que mejorar. Vamos a dedicar dos pódcast para ver cómo podemos revisar un Vomit Draft para que el guion quede lo más optimizado posible. Serán diez puntos. En el pódcast de hoy veremos cinco y en el próximo, otros cinco. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos un curso nuevo: el Curso de guion de Autoficción. Veremos cómo podemos crear historias en las que nosotros estemos presentes, pero que no sean biografías. Porque como vemos en el curso, este género que está de moda mezcla elementos de la realidad con elementos de la ficción, dejando a los espectadores con la intriga de qué será cierto. En la segunda clase vemos las ocho claves de todo relato de autoficción. Y ahora una novedad. Algunos me habéis contado todos vuestros problemas para terminar un guion: la falta de compromiso, de tiempo, de foco, de creatividad… Para terminar con ellos me estoy planteando crear un taller online con el que escribir un proyecto desde cero. No solo información de cómo escribir, sino con conexiones semanales para ver avances y rendir cuentas. Te adelanto el título provisional: “Operación Vomit Draft. Escribe tu guion en 60 días”. Si dedicas dos minutos a rellenar esta encuesta recibirás con antelación información sobre el próximo taller online de escritura de guion. Tengo un objetivo con este taller: que nadie vuelva a decirme que dejó un guion sin terminar. 10 pasos para revisar un vomit draft Una vez que un guionista haya completado un “vomit draft”, como vimos en el pódcast anterior, el siguiente paso es revisarlo y mejorar su calidad y estructura. Ahora veremos cinco estrategias y consejos para revisar un “vomit draft”. En el próximo pódcast veremos otros cinco: 1. Tomarse un descanso Después de completar el “vomit draft”, es útil tomarse un breve descanso antes de comenzar el proceso de revisión. Este descanso nos permite a los guionistas alejarnos un poco de nuestro trabajo y regresar a él con una mente fresca y una perspectiva renovada. Te adelanto algunos consejos sobre ese descanso. Para descansar la mente: Escribir un “vomit draft” puede ser agotador, tanto mental como emocionalmente. Tomar un descanso permite a los guionistas descansar y recuperarse antes de abordar el proceso de revisión, lo que puede mejorar la concentración y la eficacia al abordar el trabajo. Para ganar perspectiva: Alejarse del guion por un tiempo ayuda a obtener una perspectiva fresca y objetiva. Al regresar al guion después de un descanso, los guionistas pueden ser más capaces de identificar problemas, inconsistencias y áreas que requieren mejoras. Para establecer límites: Al tomarse un descanso, los guionistas pueden establecer un límite claro entre la etapa de escritura del “vomit draft” y la etapa de revisión. Esto ayuda a enfocar la mente en la tarea específica de revisar y mejorar el guion. Duración del descanso: La duración del descanso puede variar según el guionista y el proyecto. Algunos guionistas pueden preferir tomarse un descanso de un día o dos, mientras que otros pueden necesitar una semana o más para desconectar completamente del proyecto antes de regresar a él. Para mantener la creatividad en marcha: Aunque es esencial tomarse un descanso, los guionistas también deben asegurarse de no alejarse demasiado tiempo de su trabajo. Pasar demasiado tiempo lejos del guion puede hacer que la creatividad y el impulso disminuyan. Actividades durante el descanso: Durante el período de descanso, es útil participar en actividades que sean relajantes y revitalizadoras. Esto puede incluir leer, ver películas, salir a caminar, hacer ejercicio o pasar tiempo con amigos y familiares. Estas actividades pueden ayudar a recargar la energía creativa y proporcionar inspiración para la etapa de revisión. 2. Leer en voz alta Leer el guion en voz alta puede ayudar a identificar problemas de fluidez, diálogos incómodos o forzados, y otros problemas de lenguaje. Al escuchar cómo suena el guion, los guionistas podemos detectar problemas que podrían pasarse por alto al leer en silencio. Te detallo algunos aspectos que debemos tener en cuenta al leer el guion en voz alta: Fluidez y ritmo: Al leer en voz alta,

El artículo 597. Qué es un vomit draft y consejos para escribir uno se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar con detenimiento un concepto de la escritura de guiones poco conocido pero muy experimentado: el “vomit draft”. Veremos qué es un vomit draft y consejos para escribir de forma rápida nuestros primeros borradores. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la undécima clase veremos cómo elaborar contratos con una IA. Haremos pruebas en directo de contratos de coautoría o de confidencialidad, entre otros. ¿Qué es un “vomit draft”? Un “vomit draft” es un término informal utilizado en el mundo de la escritura, especialmente en la escritura de guiones y novelas, para referirse a un borrador inicial y sin pulir de un trabajo creativo. La idea detrás del “vomit draft” es volcar rápidamente todas las ideas, pensamientos y conceptos en un documento sin preocuparse por la calidad, la gramática, la estructura, la coherencia o la lógica. La prioridad en esta etapa es simplemente dejar que las ideas fluyan libremente y crear un punto de partida sólido para posteriores revisiones y mejoras. El término “vomit draft” se deriva de la idea de “vomitar” las palabras en la página sin restricciones ni preocupaciones por su calidad. Es una forma efectiva de superar el bloqueo del escritor y permite a los escritores avanzar rápidamente en el proceso creativo, sabiendo que podrán revisar y perfeccionar su trabajo en etapas posteriores. En Amazon se venden varios cuadernos para realizar tu propio “vomit draft”. Son cuadernos que tienen una plantilla incorporada para que puedas escribir tu guion, manteniendo los espacios para las descripciones y los diálogos respetando el formato de guion clásico. Ejemplos de guiones exitosos que comenzaron como “vomit drafts” Probablemente, muchos guiones comenzaron como “vomit drafts” en algún momento del proceso de escritura. Muchos guionistas se saltan la etapa del tratamiento y comienzan con un borrador inicial sin pulir antes de perfeccionar y mejorar su trabajo a través de múltiples revisiones y reescrituras. Sin embargo, rara vez se comparten públicamente los “vomit drafts” de guiones exitosos, ya que son solo una etapa temprana y privada en el proceso de desarrollo. Dicho esto, hay algunas anécdotas y testimonios de guionistas y cineastas famosos que describen cómo sus guiones exitosos comenzaron como borradores iniciales sin pulir: Quentin Tarantino ha hablado sobre cómo sus guiones, como Pulp Fiction y Django Unchained, comenzaron con borradores iniciales escritos a mano en los que volcaba sus ideas antes de perfeccionar y estructurar el guion final. Diablo Cody, la guionista de Juno, escribió el guion en un período muy corto, lo que sugiere que su primera versión pudo haber sido un “vomit draft” antes de pasar por revisiones y reescrituras. Sylvester Stallone escribió el guion de Rocky en aproximadamente tres días, lo que indica que pudo haber comenzado como un “vomit draft” que fue refinado y mejorado posteriormente. Características del “vomit draft” de un guion Aunque cada “vomit draft” puede variar según el guionista y la historia, algunas características comunes de estos borradores incluyen: Estructura poco refinada: La estructura del guion puede no seguir las reglas establecidas de los tres actos o no tener una estructura clara en absoluto. Puede haber problemas con el ritmo, la presentación de la trama y el desarrollo del personaje. Diálogos poco desarrollados: Los diálogos pueden ser rudimentarios, sin pulir o faltarles el estilo y la voz que les dará vida en versiones posteriores. Escenas incompletas o mal desarrolladas: Las descripciones de las escenas pueden ser vagas, poco detalladas o desordenadas, ya que el enfoque está en capturar la esencia de la historia rápidamente. Inconsistencias en la trama y los personajes: Pueden surgir inconsistencias en la trama y los personajes debido a la rapidez con la que se escribió el borrador. Estas inconsistencias se abordarán en

El artículo 596. Descubre los diferentes tipos de MacGuffin para impulsar tu historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el episodio anterior vimos qué es un MacGuffin. En este vamos a profundizar más en el tema analizando los diferentes tipos de MacGuffin que hay. Esto nos dará muchas ideas para ver cómo podemos utilizarlos en nuestras historias y guiones. Ejemplos sacados de tvtropes.org. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo: el Curso de guion de Autoficción. Veremos cómo podemos crear historias en las que nosotros estemos presentes, pero que no sean biografías. Porque como veremos en el curso, este género que está de moda mezcla elementos de la realidad con elementos de la ficción, dejando a los espectadores con la intriga de qué será cierto. Un curso muy curioso que seguro os encanta. Tipos de Macguffin 1. MacGuffin Pegajoso (Clingy MacGuffin) “¿Cuántas veces has arrojado un anillo mágico a las profundidades del océano, y cuando regresas y te tomas un buen rodaballo para el té, ahí está?” — Nanny Ogg , Hermanas Wyrd Este es MacGuffin que no persigues porque ya lo tienes, pero no puedes deshacerte de él. No se puede quitar, perder, regalar, enterrar, arrojar al océano, volar por los aires o separar de su propietario de ninguna manera. Por lo general, no es inteligente ni sensible, pero no obstante está ligado al personaje, para bien o para mal, hasta que la muerte los separe, o de otra manera. Se puede encontrar en los cuentos de hadas, particularmente en aquellos en los que las profecías autocumplidas. Los personajes querrán deshacerse de lo que provoca la maldición, aunque vuelva a ellos continuamente. Si aparece un MacGuffin Pegajoso en una serie, veremos varios episodios sobre los intentos del personaje de deshacerse de él para poder llevar una vida normal. Incluso podría tener éxito un par de veces, pero las circunstancias siempre lograrán que los dos vuelvan a estar juntos porque, de lo contrario, no habría espectáculo. En Click, el “Control Remoto Universal” otorgado al personaje principal. Después de darse cuenta del efecto perjudicial que podría tener en su vida, intenta deshacerse de él solo para que vuelva a aparecer de inmediato en su persona. Lo tira a la basura, lo vuelve a agarrar, lo tira más lejos afuera, solo hace que aparezca en sus bolsillos, sus pantalones, en su cabeza, mientras se quita más prendas de vestir. Luego se le ocurre otra idea. Michael Newman: Ah, ¿sí? Me quitaré la ropa. Entonces, ¿qué es—? Morty: Yo no haría eso si fuera tú. Solo queda un lugar para que aparezca. El Anillo Único de El Señor de los Anillos quizás podría considerarse uno de estos. En el libro se señala que incluso si se arroja al mar, eventualmente encontraría el camino de regreso a la civilización al obligar a algunos peces a comérselo, y si se entierra bajo una montaña, roería la mente de la persona que supiera su paradero. La película explica esto de manera bastante concisa. El anillo no se puede destruir, excepto dentro del Monte del Destino. El Anillo no puede ser custodiado, enterrado o perdido nuevamente; siempre llamará a la persona más cercana para que lo posea, y no podrá ser resistido por mucho tiempo. Sin embargo, su objetivo final es siempre volver a su creador. 2. MacGuffin falso (Fakin´ MacGuffin) “¡Ugh! Ya veo. Ha cogido un percebe y lo ha cubierto con algas bioluminiscentes… ¡como una distracción!” — Tamatoa , Moana Cuando alguien quiere un dispositivo de trama importante, un truco es hacer una réplica del objeto, con la intención de engañar al oponente, haciéndole creer que el falso es el verdadero MacGuffin. El efecto del objeto falso varía: a veces destruye al villano cuando intenta usarlo, o incluso le otorga al héroe el objeto misterioso que estaba tratando de robar; a veces simplemente no hace nada en absoluto. Lo ideal es que la existencia del MacGuffin farsante se establezca de antemano, y se hará algún esfuerzo para explicar por qué el villano no se da cuenta inmediatamente de que es un farsante. Si el MacGuffin está dentro de un contenedor distintivo, pero dicho contenedor solo es importante porque tiene el MacGuffin dentro, es muy probable que ocurra este recurso narrativo, ya que incluso un contenedor vacío podría funcionar como señuelo. En Indiana Jones y la última cruzada, el verdadero Santo Grial está escondido entre toda una tabla de falsificaciones. Elsa le presenta a Donovan uno de los falsos Griales, lo que lleva

El artículo 595. Desmitificando el MacGuffin: todo lo que necesitas saber sobre este recurso narrativo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El mundo del cine está lleno de términos y recursos narrativos que, aunque son ampliamente conocidos y utilizados, aún generan cierta confusión en el público general. Uno de estos términos es el “MacGuffin”, que ha sido utilizado por reconocidos directores de cine como Alfred Hitchcock. Este concepto se ha convertido en un elemento fundamental de muchas historias, pero su significado y aplicación aún son desconocidos para muchos. En este pódcast, desmitificaremos el MacGuffin y te diremos todo lo que necesitas saber sobre este recurso narrativo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la décima clase veremos cómo trabajar el guion de nuestra historia con una IA. Haremos pruebas en directo de cómo pedir el formato correcto y otros elementos como el tono y la voz en off. ¿Qué es un MacGuffin? Orígenes y definición del término El MacGuffin es un término utilizado en el cine que se refiere a un recurso narrativo que impulsa la trama de una historia. Aunque el término puede parecer complicado, se utilizó por primera vez en 1939 por el guionista Angus MacPhail y popularizado por el director Alfred Hitchcock. Angus MacPhail fue un guionista inglés, en activo desde finales de la década de 1920 recordado por su trabajo con Alfred Hitchcock. Según Ivor Montagu, que trabajó con Hitchcock en varias de sus películas británicas, el término de MacGuffin se le ocurrió a MacPhail. Alfred Hitchcock popularizó el término MacGuffin y la técnica con su película Los 39 escalones, en la que el MacGuffin son algunos secretos militares incidentales. Hitchcock explicó el término MacGuffin en una conferencia de 1939 en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York: “Podría ser un nombre escocés, tomado de una historia sobre dos hombres en un tren. Un hombre dice: “¿Qué es ese paquete ahí arriba en el portaequipajes?” Y el otro responde: “Oh, ese es un MacGuffin”. El primero pregunta: “¿Qué es un MacGuffin?” “Bueno”, dice el otro hombre, “es un aparato para atrapar leones en las Tierras Altas de Escocia”. El primer hombre dice: “Pero no hay leones en las Tierras Altas de Escocia”, y el otro responde: “Bueno, entonces, ¡ese no es MacGuffin!”. Entonces ves que un MacGuffin en realidad no es nada.” Hitchcock y McPhail no fueron los primeros en formular este concepto: la actriz de cine mudo Pearl White protagonizó series de suspenso (más famosas en la película The Perils of Pauline) en las que los personajes pasaban la mayor parte del tiempo en pantalla persiguiéndose unos a otros por la posesión de un rollo de película, o algún otro objeto. Este dispositivo ocurría con tanta frecuencia en las películas en serie de White que habitualmente se refería al objeto codiciado como un “weenie” (pito), usando el término precisamente como Hitchcock usaría más tarde “MacGuffin”. El MacGuffin es un objeto, persona o situación que impulsa la historia hacia adelante y puede ser cualquier cosa, desde un maletín lleno de dinero hasta un chip de computadora. Lo importante es que su valor o importancia se percibe más por los personajes de la historia que por el público. Una de las razones por las que el MacGuffin es una herramienta importante en la narración de historias es que actúa como un catalizador para que los personajes se muevan y tomen decisiones. Por lo general, no es importante para la historia en sí mismo, pero su búsqueda o posesión da lugar a situaciones de peligro, comedia, tensión y drama. A menudo, el MacGuffin se presenta al principio de la historia y los personajes pasan el resto de la película tratando de obtenerlo. El MacGuffin es una herramienta efectiva para crear tensión y mantener al espectador interesado mientras la trama se desarrolla. Ejemplos de MacGuffins en películas famosas Un ejemplo famoso de MacGuffin es la estatuilla del halcón maltés en la película clásica de 1941 de John Huston. En la película, lo

El artículo 594. Aprendizajes del guion de Todo A la Vez en Todas Partes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Al ver por primera vez la película de Todo a la vez en todas partes, no pude evitar preguntarme por cómo sería su guion. ¿Cómo escribieron los diversos multiversos, los personajes múltiples, el montaje rápido? ¿Cómo consiguieron que se entendiera todo en el guion? Tuvieron que convencer a actores, estudios y financieras con ese guion. ¿Cómo está escrito? Hoy analizamos el guion de Todo A la Vez en Todas Partes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy tenemos una clase extra del Curso de Registro de Guion. Vamos a analizar el sistema de registro de la empresa Enotar.io. Un sistema del que ya hablamos aquí con uno de sus fundadores en un pódcast y tiene la originalidad de que el registro funciona con tecnología blockchain. En la clase que he subido explico cómo funciona el registro y hago uno en directo. Y para los suscriptores hay una sorpresa. La empresa Enotar.io ha donado 10 cupones de registro para que los miembros de la plataforma puedan probar el servicio. Cada uno está valorado en 29 $. Los suscriptores podéis ir a la plataforma, a la clase que he subido, y allí viene la forma con la que podéis pedirme el cupón. Los diez primeros serán los que obtengan los cupones. Uno para cada uno. Los consejos de Los Daniels En la Writers Guild Foundation almacenan guiones originales firmados por los autores. Guardaron uno de Everything Everywhere all at Once con las firmas de los dos guionistas y dos citas. “Tu guion es el imán que atrae a todos los colaboradores, miembros del reparto, productores y demás. Asegúrate de enviar la señal correcta. Buena suerte”. Daniel Kwan “El guion es un plano. No un producto acabado. Mantenlo vivo. Asegúrate de que merece ser filmado y producido. Tampoco me hagas caso. No soy tan bueno escribiendo. Quiero decir, mira mi letra…” Daniel Scheinert. Estos consejos nos hablan de la importancia de escribir un guion atractivo para los lectores y de no atarse a él en el rodaje y mantenerlo vivo. Podéis ver aquí el guion de Todo a la vez en todas partes Aprendizajes del guion de Todo A la Vez en Todas Partes El multiverso Todo A la Vez en Todas Partes es una película con varios universos alternativos. ¿Cómo se diferencian unos de otros? ¿Cómo lo indican en el guion los Daniels? Al inicio de los encabezados escriben el universo del que se trata cuando no es la realidad. Escriben el multiverso seguido de “:”. Después escriben INT/EXT y la LOCALIZACIÓN Por ejemplo: TEMPLE UNIVERSE: INT. EMPRESS HALL Universos utilizados: ALPHAVERSE, MOVIE STAR UNIVERSE, TAXES UNIVERSE, CHEF UNIVERSE, NOODLE UNIVERSE, HOT DOG UNIVERSE, ROCK UNIVERSE, ACTION UNIVERSE, TEMPLE UNIVERSE, OPERA UNIVERSE, EMPRESS UNIVERSE. En alguna ocasión escriben VARIOUS UNIVERSES: y vemos cómo pasa algo en varios universos. Por ejemplo: VARIOS UNIVERSOS: MIRANDO FIJAMENTE AL PANECILLO [Vislumbramos el sinsentido de todas las vidas de Evelyn, arremolinándose en el bagel.] Idioma chino En la película varios personajes hablan en chino. ¿Cómo está indicado en el guion? La primera vez aparece una nota en la sección de descripciones: Nota: Los diálogos en chino aparecerán en cursiva. Los fragmentos en negrita para enfatizarlos. Esto aparece tanto en descripciones como en diálogos. Los diálogos en chino están escritos en doble columna. En la izquierda están escritos en chino y en la derecha en inglés. A veces en la columna de la izquierda se mezcla en inglés con el chino porque los personajes mezclan ambos idiomas en los diálogos. Un detalle difícil de apreciar a simple vista: Cuando Evelyn habla con su padre, Gong Gong, en el texto aclara: (En cantonés). El cantonés estándar es una lengua variante del chino yue, considerada generalmente el dialecto de prestigio alrededor de las ciudades de Cantón, Hong Kong y Macao y en China meridional. Nombres de personajes múltiples Hay personajes que son diferentes según el universo en que se encuentren. ¿Cómo señalizan eso en el guion los Daniels? Aclaran en el nombre del personaje el universo en que pertenece. Unas veces lo ponen antes del nombre, como los ejemplos de ALPHA WAYMOND, ALPHA GONG GONG, ALPHA OFFICER #1, Y otras veces después del nombre, como la escena en el universo de las Rocas: JOBU ROCK, EVELYN ROCK En un campo vacío, se sientan dos rocas. El viento sopla a través de la tierra. Hay silencio y serenidad. Casi inquietante. Silencio. Silencio. JOBU ROCK: Qué bien que

El artículo 593. Preguntas sobre derechos de autor de la Inteligencia Artificial se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre derechos de autor de la Inteligencia Artificial, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la novena clase veremos cómo trabajar la escaleta de nuestra historia con una IA. Haremos pruebas en directo de escaletas de cortometraje, largometraje o serie. Por cierto, como todos los fines de mes, mañana miércoles 29 de marzo, hemos quedado los suscriptores en el canal de Discord para vernos las caras y hablar de guion. Podemos ponernos al día de cómo utilizáis vuestros proyectos o hablar de Inteligencia Artificial y como la usamos, por ejemplo. Preguntas sobre derechos de autor de la Inteligencia Artificial Abraham (web) Hola. Espero este mensaje te encuentre con bien. Gracias por poner todas estas herramientas en línea. Atendiendo el tema de usar herramientas con Inteligencia Artificial, te exhorto a que hagas mención dentro del curso, dado que están surgiendo muchas dudas respecto a la autoría y el debido registro de las obras asistidas con la IA. ¿Cuáles son las implicaciones legales de utilizar dichas herramientas para la creación de nuevos contenidos y cómo funcionaría? Dado que uno pensaría –como cuando haces investigación en un buscador cualquiera, ya que prácticamente es lo mismo, pero acelerado millones de veces– que sigue siendo tu autoría ya que funciona como un asistente de escritura, pero cómo saber si las leyes lo piensan así. Y, por lo menos a mí, me aleja de hacer uso de las herramientas ya que no sabemos como reaccionen las plataformas cuando lleguen esas nuevas historias creadas por la IA. Pongamos un ejemplo. Estamos en un cuarto de escritores y uno avienta la pregunta ¿Que pasaría si este personaje hiciera X o Y? Los demás escritores avientan ideas y de ahí se siguen las preguntas hasta llegar a una idea que se plasma en el guion. El autor sigue siendo el mismo en pantalla. No porque el asistente del escritor responda una idea y sea utilizada en el guion final, se le atribuye el crédito de coguionista. Lo mismo funciona con la IA, o por lo menos, me haría sentido que así fuera. Quedo atento a tu amable respuesta. Gracias por tu tiempo al leer este mensaje. Saludos cordiales. Sobre los derechos de autor, le he preguntado directamente a ChatGPT para ver cuál es la posición de una Inteligencia Artificial sobre el tema. ¿Tienen derechos de autor los guiones escritos por ChatGPT? ¿Quién es el autor legal de los textos generados por Chat GPT? “La respuesta a esta pregunta es compleja y depende de varios factores. En términos generales, los textos generados por ChatGPT no son elegibles para protección de derechos de autor porque el modelo no es una persona física y, por lo tanto, no tiene la capacidad legal de ser el autor de los textos que produce. En cambio, los derechos de autor pueden pertenecer a la persona que entrena y utiliza el modelo de lenguaje (como OpenAI), o a la persona o entidad que solicita específicamente la generación de un texto y luego lo edita y lo modifica para su uso. Sin embargo, hay algunos casos en los que los textos generados por ChatGPT pueden estar protegidos por derechos de autor. Por ejemplo, si el texto generado por ChatGPT es lo suficientemente original y creativo, y es el resultado de una selección de palabras y estructuras sintácticas específicas que son únicas, entonces puede ser considerado una obra original y protegida por derechos de autor. En este caso, la persona o entidad que posee los derechos de autor podría ser la misma que entrena y utiliza el modelo de lenguaje, o podría ser la persona o entidad que solicita la generación del texto. En resumen, la respuesta a esta pregunta depende de los detalles específicos de cada caso individual. Si tiene preguntas más específicas sobre derechos de autor y el uso de los textos genera

El artículo 592. Explorando el multiverso en el cine: ¿qué es y por qué es importante? se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el pódcast pasado comenzamos a hablar del multiverso en el cine, pero se nos quedaron muchas cosas en la guantera. Hoy continuando desvelando dudas sobre este concepto científico y narrativo por si queréis aplicarlo a vuestras historias. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Comedia romántica en el que vemos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una película o serie de este género. En la octava clase analizamos los posibles finales de las comedias románticas. Sí, ya sé que todas suelen acabar con final feliz, pero hay variantes. Los géneros y el multiverso en el cine Las historias de multiversos pueden desarrollarse en una amplia variedad de géneros cinematográficos. Ciencia ficción Este género a menudo se utiliza para contar historias de multiversos, ya que ofrece la libertad creativa para imaginar mundos y realidades alternativas que a menudo implican viajes en el tiempo, viajes interdimensionales y conceptos complejos de física y teoría cuántica. Ejemplos de películas de ciencia ficción que tratan sobre multiversos incluyen “Interstellar” (2014) y “The Cloverfield Paradox” (2018). Acción El género de acción también se ha utilizado para contar historias de multiversos, generalmente en combinación con elementos de ciencia ficción o fantasía. Ejemplos de películas de acción sobre multiversos incluyen “The One” y “Jumper”. Fantasía La fantasía es otro género que se puede utilizar para contar historias de multiversos, ya que permite la creación de mundos imaginarios y la inclusión de elementos sobrenaturales. Ejemplos de películas de fantasía que exploran los multiversos incluyen “The Dark Tower” (2017) y “The NeverEnding Story” (1984). Superhéroes El género de superhéroes también ha abrazado el concepto de los multiversos, ya que permite la inclusión de múltiples versiones de los personajes y una mayor exploración de sus habilidades. Ejemplos de películas de superhéroes sobre multiversos incluyen “Spider-Man: Into the Spider-Verse” y “The Flash”. Animación La animación también es un género común para contar historias de multiverso en el cine, ya que ofrece la libertad creativa para crear mundos y personajes fantásticos. Ejemplos de películas de animación que tratan sobre multiversos incluyen “Ralph Breaks the Internet” (2018) o la serie “Rick y Morty”, que presenta a Rick, un científico loco capaz de viajar a través de multiversos, y su nieto Morty, quien lo acompaña en sus aventuras. En general, cualquier género cinematográfico puede ser utilizado para contar historias de multiversos, ya que el concepto es lo suficientemente amplio y flexible para adaptarse a diferentes géneros y estilos de cine. Los portales del multiverso En las películas de multiverso, los portales son una forma común de viajar entre universos paralelos o diferentes realidades. Estos portales pueden ser de diferentes tipos y pueden ser creados por diferentes medios, como tecnología avanzada, magia, poderes sobrenaturales o eventos cósmicos. Veamos algunos ejemplos de portales que se utilizan en las películas de multiverso: Portales cuánticos: En películas como “Spider-Man: Un nuevo universo” y “Avengers: Endgame”, los personajes utilizan portales cuánticos para viajar entre universos paralelos. Estos portales son generados por tecnología avanzada y se basan en la mecánica cuántica. En la película de Marvel “Ant-Man y la Avispa”, el personaje de Ant-Man utiliza un traje especial y un portal cuántico para viajar a través del tiempo y el espacio. Portales mágicos: En algunas películas de fantasía, los personajes pueden abrir portales usando magia. Por ejemplo, en la película “Thor: Ragnarok” (2017), el personaje de Heimdall puede abrir portales usando su espada y su habilidad mágica. Portales interdimensionales: En películas como “Interstellar” y “Doctor Who”, los personajes utilizan portales que les permiten viajar a través de diferentes dimensiones y realidades alternativas. Estos portales son generados por eventos cósmicos o tecnología avanzada. Portales naturales: En algunas películas, los personajes pueden encontrar portales en lugares naturales como cuevas, pozos o espejos. Por ejemplo, e

El artículo 591. Cómo escribir películas sobre el multiverso se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El éxito de Todo a la vez en todas partes ha traído otra vez a la palestra el mundo de los multiversos. ¿Qué son los multiversos? ¿Qué características comparten las películas sobre el multiverso? ¿Cómo evolucionan sus personajes? Hoy tenemos un pódcast de otro mundo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas.  En la octava clase veremos cómo trabajar las diferentes estructuras con una inteligencia artificial. ¿Sabe lo que es el Viaje del héroe? ¿Cómo podemos aplicarlo en nuestras historias? Veremos qué podemos conseguir y haremos un ejemplo en directo. ¿Cómo funciona la teoría del multiverso? La teoría del multiverso es una idea científica que sugiere que existen múltiples universos o realidades paralelas, en los que diferentes eventos y condiciones pueden haber tenido lugar.  Esta teoría tiene sus raíces en la física teórica y la mecánica cuántica, y aunque todavía no hay pruebas concretas de su existencia, se ha convertido en una idea popular en la ciencia ficción y la cultura popular. Hay varias interpretaciones de la teoría del multiverso, pero aquí hay algunas explicaciones generales: 1. Multiverso de la mecánica cuántica Esta teoría sugiere que existen múltiples universos paralelos que se crean cada vez que se toma una decisión, generando diferentes resultados y posibilidades. En otras palabras, cada vez que se toma una decisión, el universo se divide en múltiples universos paralelos, cada uno con una versión diferente de la realidad. “Spider-Man: Un nuevo universo” (2018): Esta película animada explora la idea del multiverso de la mecánica cuántica. La trama sigue a un adolescente llamado Miles Morales que se convierte en Spider-Man y descubre que hay múltiples versiones de Spider-Man en diferentes universos paralelos. Juntos, tienen que trabajar para detener una amenaza que podría destruir todos los universos. “Source Code” (Código fuente) (2011): En esta película de ciencia ficción, un soldado es enviado a través del tiempo para evitar un ataque terrorista. A medida que viaja, se da cuenta de que está experimentando diferentes líneas de tiempo y realidades paralelas. “The One” (2001): En esta película de acción, un policía persigue a un asesino que ha descubierto cómo viajar entre universos paralelos. El asesino está matando a todas las versiones de sí mismo en diferentes universos para consolidar su poder. 2. Multiverso inflacionario Esta teoría sugiere que nuestro universo es solo uno de muchos universos inflacionarios que se crean constantemente en una especie de “burbuja” en el espacio-tiempo. Cada uno de estos universos puede tener diferentes propiedades físicas y leyes. “Doctor Strange en el multiverso de la locura” (2022): Esta película, que es parte del Universo Cinematográfico de Marvel, se centra en el personaje de Doctor Strange y explora la idea del multiverso inflacionario. La trama involucra múltiples versiones de personajes conocidos del Universo Cinematográfico de Marvel. “The Cloverfield Paradox” (2018): En esta película de ciencia ficción, un grupo de astronautas realiza un experimento para resolver la crisis energética de la Tierra. Sin embargo, el experimento sale mal y los astronautas se encuentran varados en un universo paralelo donde la realidad es muy diferente. “Upside Down” (2012): En esta película romántica de ciencia ficción, dos personas de mundos opuestos se enamoran, pero viven en universos paralelos con diferentes fuerzas gravitatorias. A pesar de los obstáculos, luchan por estar juntos. 3. Multiverso cíclico Esta teoría sugiere que nuestro universo es solo uno de muchos universos que se crean y se destruyen en ciclos eternos. En cada ciclo, se crea un nuevo universo que es similar pero no idéntico al anterior. “Predestination” (2014): Esta película de ciencia ficción se basa en la idea del multiverso cíclico. La trama sigue a un agente temporal que viaja a través del tiempo para evitar un ataque terrorista, pero descu

El artículo 590. Qué es un flebotinum y cómo usarlo en tus historias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Sabes qué es un flebotinum? Te voy a dar una pista: kriptonita. En el pódcast de hoy, abordaremos todo lo que necesitas saber acerca del uso de flebotinums en tus historias, desde cómo se presenta en una trama hasta cómo se pueden usar para crear situaciones interesantes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Comedia romántica en el que vemos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una película o serie de este género. En la séptima clase analizamos dos situaciones en las que la ciencia explica por qué se produce un enamoramiento. Os ayudará en vuestras creaciones, seguro. ¿Qué es un flebotinum o phlebotinum? Flebotinum. ¿Habías escuchado alguna vez este término narrativo? Es posible que no, porque no es tan famoso como otros recursos como Macguffin o Cliffhanger. Pero cuando te explique qué es seguro que lo reconocerás en muchas series y películas. Un flebotinum es un elemento mágico o tecnológico que permite que la trama de una historia avance. Por ejemplo, un flebotinum puede ser un objeto mágico que otorgue poderes, una fórmula secreta para extender la vida de un personaje, o una máquina que cambie la realidad. Se usa clásicamente en la industria de la televisión, aunque también puede aparecer en libros y películas. Y los géneros donde más se usan son la Fantasía y la Ciencia Ficción. Este término no viene de una declinación del latín ni el griego, sino que tiene un origen más azaroso y espontáneo. Según Joss Whedon, en los comentarios de DVD para el primer episodio de Buffy Cazavampiros, la palabra “flebotinum” (o “phlebotinum” en inglés) proviene de una frase dicha al azar por David Greenwalt (un guionista y director de Buffy y un creador de Angel). En la writers room de Buffy tenían problemas para que avanzara una trama, cuando David Greenwalt gritó «no toques el flebotinum en la esquina». Así nació el término. La serie Buffy es famosa por tales dispositivos, con una variedad de objetos y eventos místicos que se utilizan para impulsar el arco de la historia. Los flebotinums suelen ser muy poderosos, lo que les da una variedad de usos posibles: películas de ciencia ficción donde la tecnología avanzada es el principal impulsor de la trama; películas de superhéroes donde los superpoderes de los personajes son los que impulsan la trama; películas de fantasía donde la magia es el elemento principal del argumento; y series de televisión donde los personajes tienen habilidades especiales o elementos que les ayudan a avanzar la trama. Al igual que el Macguffin, es un recurso narrativo que no se explica mucho a los lectores y espectadores. Y los escritores esperamos que no les importe demasiado. Puede ser algo más relacionado con la ciencia, como nanotecnología o destornilladores sónicos, o algo más mágico, como cristales sanadores o polvos de duende, pero lo importante es que ayuden a que la trama avance. Sin el flebotinum, la historia se detiene. Flebotinums para el desarrollo de una trama Los flebotinums son importantes para el desarrollo de una trama porque ofrecen una forma interesante de avanzar en la historia. Estos elementos mágicos o tecnológicos proporcionan un camino para que los personajes resuelvan los problemas y superen los desafíos. Los episodios de CSI, y las series derivadas, tienen flebotinum con asiduidad. Su preferido es Luminol, la sustancia que revela señales de sangre. Aunque el Luminol existe, no es para nada tan útil y usado como lo es en la ficción. El uso de estos trucos para resolver crímenes y avanzar en sus tramas le da una apariencia de respetabilidad científica a su flebotinum. Además de eso, estos elementos también pueden proponer nuevas ideas y temas a los espectadores y ayudar a mantener el interés de la audiencia. Por ejemplo, el audífono que se colocan en el oído los personajes de Todo a la vez en todas partes. ¿Alguien sabe qué es y cómo funciona? Lo importante es que gracias a él puedes pasar de un universo a otro. Sin él no tendríamos los momentos de épica y aventura de la película. Flebotinums para el desarrollo de personajes Además de ayudarnos a avanzar en la trama y crear situaciones interesantes, los flebotinums son muy útiles ​​para crear personajes y desarrollar sus características. Por ejemplo, la kriptonita es un flebotinum que aparece en la historia para encontrar una debilidad de Superman. El person

El artículo 589. El viaje del héroe en Todo a la vez en todas partes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo la película más premiada de la última gala de los Óscar con siete galardones: Todo a la vez en todas partes. Premio a mejor guion original, director y película, entre otros. Veremos si su protagonista siguen las doce etapas del viaje del héroe o no. Si estáis interesados en cómo funciona la estructura del Viaje del héroe, tengo un libro gratuito de 93 páginas en la web, que analiza El viaje del héroe en Narraciones Actuales como Joker o Parásitos, entre otras. Tan solo tenéis que ir a la web cursosdeguion.com a la sección de pódcast que hay en la parte inferior. Después entráis en cualquiera de los pódcast y ahí os aparece cómo conseguir el libro gratuito. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la séptima clase veremos cómo crear imágenes de un personaje que nos sirvan como inspiración para desarrollar la historia o como ejemplo para un dosier de venta. Veremos qué podemos conseguir y haremos un ejemplo en directo. El viaje de la heroína en Todo a la vez en todas partes Everything Everywhere All at Once es una película estadounidense de comedia dramática absurda de acción y ciencia ficción de 2022 escrita y dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, los Daniels. Os dejo el tráiler para recordar la película. Tráiler de Todo a la vez en todas partes Sinopsis Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn, una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo. La heroína Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe, en este caso la heroína, Evelyn, una mujer atrapada en una realidad completamente monótona, aburrida y estresante, hasta que multitud de mundos infinitos se presenten ante ella con la esperanza de que salve el mundo. Etapas del viaje del héroe Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Evelyn Wang y su esposo viven con su familia encima de una lavandería de su propiedad. Evelyn está tan ocupada que ni siquiera presta atención a lo que la rodea. Para ella la vida es aburrida, ocupada e insatisfactoria. Mientras se esfuerza por preparar los materiales para su reunión de auditoría fiscal, también intenta equilibrar todo lo demás: su padre Gong Gong acaba de volar desde China; ella está tratando de ayudar a los clientes; y necesita preparar la lavandería para la fiesta del Año Nuevo Chino esa noche. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Cuando Evelyn, Waymond y Gong Gong llegan al edificio del IRS, entran en el ascensor. En un instante, Waymond parece entrar en trance, se despierta repentinamente y le dice a Evelyn que el multiverso está en grave peligro y que él cree que ella es la única que puede salvarlos. Este es Alpha Waymond, le da un auricular y escribe una serie de instrucciones en el reverso de los papeles de divorcio que le dio Waymond, diciendo que cuando bajen del ascensor, no recordará nada de lo que pasó. Él le da a elegir: girar a la izquierda o girar a la derecha cuando sale del ascensor aquí en lo que Evelyn conoce como el mundo real. Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio. Cuando se abre la puerta del ascensor, Alpha Waymond se va, lo que hace que Waymond vuelva a sus sentidos. Todavía confundida, Evelyn se sienta con la contadora fiscal Deirdre e intenta responder las preguntas de la mujer. Deirdre revisa los recibos y observa las muchas deducciones comercia

El artículo 588. Cómo escribir una historia con intercambio de cuerpos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Alguna vez te has preguntado cómo sería ver el mundo desde la perspectiva de alguien más? ¿Cómo podrías experimentar cómo se sienten los otros? Estas preguntas se han planteado durante siglos y el tema de lo que sucedería si dos personas tienen un intercambio de cuerpos ha sido una temática constante en el cine y la literatura. Si has decidido animarte a escribir una historia con este tema, en este pódcast exploraremos la clave de este subgénero, conocido por body swapping, y veremos cómo construir una trama convincente para que los espectadores quieran seguir tu historia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Comedia romántica en el que vemos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una película o serie de este género. En la sexta clase analizamos qué hay que tener en cuenta cuando lo que quieres escribir no es una película, sino una serie. En qué consiste el recurso narrativo del “intercambio de cuerpos” El recurso narrativo del “intercambio de cuerpos” (body swapping) es un concepto fascinante que se ha utilizado en muchas formas diferentes a lo largo de los años. Básicamente, implica un intercambio de cuerpos entre dos personas manteniendo sus mentes. Esto puede suceder por accidentes en investigaciones científicas, hechizos mágicos o tratamientos médicos. Esta técnica narrativa ofrece a un guionista la oportunidad de explorar y examinar el punto de vista de los personajes desde una perspectiva completamente diferente. La historia debe incluir un intercambio entre dos personas, lo que le ofrece la habilidad de presentar al espectador dos perspectivas diferentes. Estas perspectivas deben ser muy contrastantes entre sí, permitiéndole al guionista profundizar en temas como el prejuicio, el privilegio y la discriminación. Esta situación también puede permitir que el escritor explore con un mayor nivel de detalle la cultura y el ambiente de un personaje, tomando la ventaja del ‘intercambio de cuerpos’ para abarcar dos mundos diferentes. Los personajes intercambiaron sus cuerpos como una forma de explorar el mundo desde la perspectiva de otros. Esto les permite entender el punto de vista de los demás, cambiar su forma de pensar y sentirse conectado a la vida de alguien más. También ofrece muchas oportunidades para explorar los temas de la identidad y la comprensión mutua. El arco de transformación y aprendizaje de los personajes con el cambio de cuerpo Cuando dos personas intercambian sus cuerpos, obtienen la oportunidad única de conocer el mundo desde la perspectiva de alguien más. Esta experiencia les ayuda a entender mejor los puntos de vista de otras personas y profundiza su conexión con el otro. Esta será una lección clave para los personajes de la historia. Al explorar estas nuevas perspectivas, los personajes tendrán que luchar para adaptarse a una realidad que antes era ajena a ellos. Esto genera desafíos emocionales, físicos y psicológicos que ayudan a los personajes a desarrollarse ya forjar nuevas conexiones. El intercambio de cuerpos les permitirá desarrollar características y valores que antes no tenían. Ejemplos de novelas y películas donde dos personajes intercambian sus cuerpos 1. Cambio de roles familiares: Padre/Madre – hijo/hija. Esta variante explora en las relaciones paternofiliales de una forma divertida. Vice Versa: A Lesson to Fathers es una novela cómica de Thomas Anstey Guthrie, escrita bajo el seudónimo de “F. Anstey”, publicada por primera vez en 1882. El título proviene de la expresión latina “vice versa”, que significa “al revés”. Ambientada en el Londres victoriano, a través de una piedra mágica de la India, un padre y su hijo cambian de cuerpo, así viven la vida del otro y se entienden mejor antes de volver a cambiar. Este conflicto, en versión femenina, es tratado por la novela Freaky Friday escrita por Mary Rodgers en 1972 y adaptada a película en cuatro ocasiones. La novela explora qué sucedería si una madre y una hija se intercambiaran de cuerpo de manera temporal, ayudando así profundizar en la relación entre ellas. También podemos ver qué pasa si el cambio se produce entre dos hermanas muy diferentes entre sí en la película Wish Upon a Star (Pide un deseo). La hermana menos agraciada desea tener la vida de la otra más popular, y se concede el cambio. La pelí

El artículo 587. Guionistas protagonistas: The front se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank, Midnight in Paris y Barton Fink, hoy analizamos The front de Martin Ritt, conocida en Hispanoamérica por El testaferro y en España por La tapadera. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la sexta clase veremos cómo dialoga uno de los personajes que hemos creado gracias a un programa que no es el ChatGPT. Un programa al que podemos introducir las características de nuestro personaje y charlar con él. The Front, el guionista que no puede firmar The Front (en Hispanoamérica, El testaferro; en España, La tapadera) es una película estadounidense de 1976 dirigida por Martin Ritt a partir de un guion de Walter Bernstein. Trata sobre el macartismo,​ que había afectado al director, al guionista y a varios de los actores. Ficha Título original: The Front Año: 1976 País: Estados Unidos Dirección: Martin Ritt Guion: Walter Bernstein Reparto: Woody Allen, Zero Mostel, Michael Murphy,​ Andrea Marcovicci. Productora: Columbia Pictures Sinopsis Un cajero de bar y corredor de apuestas ocasional, Howard Prince, sin grandes convicciones políticas, tiene amistad con un guionista de televisión de la ciudad de Nueva York, Alfred Miller,​ quien se sabe inscrito en una lista negra anticomunista, así que le pide a Howard que adopte la autoría de sus guiones a cambio de un porcentaje de las ganancias. Howard acepta y comienza a disfrutar del dinero y a sufrir las vicisitudes de tener que interpretar el papel de escritor estrella del canal. Tráiler de The Front El título El título de la película The Front se refiere a la práctica de “fronting” o “haciendo de fachada”, que fue común en la industria del entretenimiento de Estados Unidos en la década de 1950. Durante ese tiempo, muchos escritores, directores y actores fueron perseguidos por el Comité de Actividades Antiamericanas por tener presuntos vínculos con el comunismo. Los títulos en español, El testaferro y La tapadera, también eluden al mismo concepto. Para evitar ser señalados y, por lo tanto, marginados de la industria, algunos de estos profesionales recurrieron a utilizar “tapaderas” o “testaferros” para que sus nombres no aparecieran en los créditos de sus obras. La película cuenta la historia de un hombre llamado Howard Prince que se convierte en el testaferro de varios guionistas perseguidos por el comité. El contexto La película The Front está ambientada en la década de 1950 en Estados Unidos, durante el período conocido como la “Caza de Brujas” o la “Era McCarthy”. En ese momento, el Comité de Actividades Antiamericanas, liderado por el senador Joseph McCarthy, estaba investigando y persiguiendo a presuntos simpatizantes del comunismo en la industria del entretenimiento, el gobierno y otros ámbitos. En este contexto de miedo y paranoia, muchas personas fueron señaladas y perseguidas por el comité, y se vieron obligadas a delatar a otros para evitar la cárcel o el ostracismo social. La práctica de “fronting”, en la que se basa la trama de la película, fue una forma en que algunos escritores intentaron evitar ser perseguidos por el comité y mantener sus carreras en la industria del entretenimiento. The Front también se sitúa en la ciudad de Nueva York, que en la década de 1950 era un centro cultural y artístico importante en Estados Unidos. La película muestra la vida cotidiana de la ciudad, así como la cultura y el ambiente de la época. Personaje: el guionista El personaje protagonista de la película “The Front” es Howard Prince, interpretado por Woody Allen. Howard es un cajero de bar que se convierte en testaferro

El artículo 586. Preguntas sobre dosier de venta de serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre dosier de venta de serie y otra sobre cómo escribir emociones de personajes en las descripciones, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Comedia romántica. Todos recordamos alguna comedia romántica en nuestra vida que nos hizo pasar un momento en el cine espectacular. En este curso veremos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una comedia romántica, ya sea una película o una serie. En la quinta clase analizamos otro de los clásicos de la comedia romántica: el amor de verano. ¿Qué debe tener una película centrada en ese período tan especial para el amor como el verano? Preguntas sobre dosier de venta de serie José (Discord) Consulta, ¿la biblia y el dosier de venta es lo mismo? La biblia o proyecto de desarrollo de una serie televisiva es un documento que se crea al comienzo del proceso de desarrollo de una serie. Este documento describe la idea general de la serie, los personajes principales, la trama, el tono, el género y otros aspectos creativos. El proyecto de desarrollo de una serie televisiva se utiliza para presentar la idea a los productores, los inversores y los ejecutivos de la cadena de televisión. Pero hay un problema, que este documento suele ser muy grande, y los productores y ejecutivos no suelen tener mucho tiempo. Por lo que últimamente se trabaja con el dosier de venta, que es una reducción de ese documento y enfocado en la venta. Diferencia de Contenido: La biblia es más detallada y ampliada que el dosier de venta. Desarrollas más los personajes y los contenidos de los episodios. Esta biblia sirve para que luego otros guionistas se incorporen al proyecto y sepan de qué va todo. Por eso también se actualiza si la serie entra en producción. En el dosier de venta todo va más reducido, personajes, episodios… y está escrito para la venta, para persuadir. Presentación: Primero se presenta el dosier de venta y, si quieren más información, la biblia. La puedes tener desarrollada o que te paguen por desarrollarla. Hay profesionales que solo hacen el dosier de venta y después desarrollan la biblia si hay interés (más profesional). Y otros guionistas que desarrollan la biblia para conocer toda la historia y después hace el dosier de venta. (Gente que empieza) Curso de Biblia de serie Curso de Dosier de película 2. Valentín (mail) Hola David, gracias por tus pódcast que me clarifican mucho a la hora de escribir mis guiones. O por lo menos, de intentar escribirlos, je, je. Tengo una duda a la hora de describir las emociones que viven los personajes. ¿Cómo puedo transmitir el estado emocional de un personaje en la descripción de la escena? Sé que dicen que no hay que escribir lo que no se puede ver, pero no sé hasta dónde puedo poner indicaciones para los actores sin pasarme. ¿Cuál es el equilibrio entre indicar cómo lo ves tú, pero dejándoles espacio para que ellos puedan componer la escena? Ah, por cierto, gracias por el libro de Formato de Guion, me está salvando la vida. Un abrazo Como comentas, por un lado, está la norma mil veces dicha de no escribir nada en la descripción de la escena que un actor no pueda actuar y que el espectador no pueda ver. Por eso lo único que nosotros, como guionistas, podemos incluir en la descripción de la escena y las acotaciones es instrucciones específicas sobre las acciones de un personaje. Al trabajar con actores, es preferible describir el estado emocional del personaje, relacionado con los elementos de la trama que los impactan en ese momento, y luego permitir que el actor lo traduzca en acción, en lugar de decirle específicamente cómo actuar. Lo cual es una gran razón por la cual la vieja norma de “solo describe lo que un espectador puede ver”, no es una regla estricta. En un guion de ventas (spec), es casi tan importante, a veces incluso más, transmitir el estado de ánimo y el sentimiento del momento que las acciones específicas de los personajes. Veamos algunos ejemplos del gran guion de Cerdita de Carlota Pereda que leí el otro día en el pódcast: Hay un momento en que aparece un joven en moto, Pedro, que coquetea con las chicas y se ofrece a llevar a una en moto. Maca

El artículo 585. Preguntas sobre diálogos múltiples se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre diálogos múltiples y diálogos en mayúsculas, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y los suscritos también por Discord. Y como estamos a fin de mes, sabéis que tenemos una conexión mensual de preguntas y respuestas para los suscriptores de la plataforma. Podéis preguntar lo que queráis de vuestros proyectos. Atentos porque será en el servidor privado de Discord. Allí acordamos el horario y canal. Que ya os aviso que será uno de los canales de Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la quinta clase veremos cómo desarrollar personajes. Lo haremos con el ejemplo de uno de los personajes que generó la IA en clases pasadas y veremos cómo desarrollar su perfil. Preguntas sobre diálogos múltiples Juan (mail) Hola David, voy con 3 preguntas: 1- Cuando hay 2 personajes en el mismo lugar hablando a la vez, me suena que se pone el diálogo en dos columnas. Y si hay 4 o 5 personajes (discutiendo, celebrando…), ¿se ponen 4/5 columnas? No creo porque serían tan estrechas que no cabrían palabras ahí, así que tiene que hacerse de otra forma. 2- Tú me has enseñado que las mayúsculas se utiliza principalmente para sonidos, personajes que aparecen por primera vez y texto que se va a leer en la pantalla. Desde el uso generalizado de internet hay un código nuevo, especialmente entre la gente joven, que es que si escribes en un chat o comentas o tuiteas algo en mayúsculas significa gritos, agresividad, enfado o una gran alegría. Por tanto, para mí sería lo más natural que en un guion si escribiese: VAMOOOOOOS! o COMO TE ATREVES o CUIDADO! o VUELVE AQUÍ Doy por hecho que el personaje grita, pero a lo mejor esto no ha llegado al formato de la industria como tal y no se sobreentiende como ocurre en internet. ¿Me confirmas que si un diálogo está escrito en mayúsculas está mal (porque el diálogo siempre va en minúsculas) o hemos llegado a un momento donde se entiende ya incluso en un guion que mayúsculas es igual a gritos? 3 – VOY CON OTRA PREGUNTA. Digo voy con otra pregunta. Una vez te pregunté cómo hacer si queríamos esconder en el guion la identidad de quien hablaba. Y podía ser tan fácil como poner Mujer y luego por ejemplo Belén (Mujer). Hoy te pregunto cómo hacemos si queremos esconder en el encabezado del guion el lugar de la escena. A veces se usa de gag cómico con un primer plano del personaje haciendo algo y cuando la cámara se aleja y vemos donde está es cuando se produce la risa. 2 ejemplos rápidos: Una peli donde parecía que una pareja estaba haciendo el amor y al cambiar de plano estaban en una tienda de colchones, o una peli donde estaban hablando 3 personajes en pantalla partida por un walkie talkie y al cambiar el plano se veía que estaban los 3 en la misma habitación y uno estaba usando el mando de la tele. Si pusiera desde el principio: Int. Tienda de colchones – Día, el lector no pillaría el chiste, así que supongo que debe estar escrito de otra forma para que al abrir el plano se sepa dónde están. Es una técnica que también tendrá uso en otros géneros, no solo comedia, aunque no me vienen ejemplos a la mente. Al abrir el plano se podría buscar un efecto de mayor preocupación o suspense en lugar de risa. ¿Cómo ponemos ese encabezado para no romper la sorpresa de primeras al lector? ¿Habría que poner un segundo encabezado al abrir plano y revelarse el lugar, no? – Eso es todo. Una pena que justo acabas de subir un pódcast nuevo resolviendo cuestiones de formato y no han llegado las mías a tiempo, pero espero el siguiente con ganas, aunque tarde 2 o 3 semanas. No es necesario que me respondas por escrito, que me lo veré. Recorta como quieras las preguntas que me han quedado un poco largas, pero quería explicarme bien. Gracias por tu tiempo y pasión por enseñarnos tanto. Saludos desde Cádiz. Las respuestas en el libro: El formato de guion Así terminamos el pódcast de h

El artículo 584. Club de lectura (Goya): guion de No mires a los ojos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con el club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de No mires a los ojos, una de las películas nominadas al Goya a mejor guion adaptado. Una adaptación basada en la novela Desde la sombra de Juan José Millás, llevada a cabo por David Muñoz y Félix Viscarret, que es también director. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Comedia romántica. Todos recordamos alguna comedia romántica en nuestra vida que nos hizo pasar un momento en el cine espectacular. En este curso veremos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una comedia romántica, ya sea una película o una serie. En la cuarta clase analizamos el discurso amoroso, esos grandes discursos románticos que son la marca registrada de las películas románticas, ya sean dramas o comedias. Me habéis hecho algunas preguntas sobre los nuevos certificados. Os cuento. Solo hay certificados para los cursos terminados este año. Es una nueva función que no permite dar los certificados a los cursos anteriores. Y los podéis descargar vosotros mismos. Vais a la página del curso, donde pone que está completado, y aparece el botón del certificado para que lo descarguéis. Y como ya queda menos para fin de mes, sabéis que tenemos una conexión mensual de preguntas y respuestas para los suscriptores de la plataforma. Podéis preguntar lo que queráis de vuestros proyectos. Atentos porque será en el servidor privado de Discord. Allí acordamos el horario y canal. Que ya os aviso que será uno de los canales de Discord. Análisis del guion de No mires a los ojos Sinopsis de No mires a los ojos Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo para escapar de su jefe y a esconderse de él en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta. El armario con Damián dentro es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María. Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra. Origen de No mires a los ojos El guionista David Muñoz cuenta en una entrevista hecha por bloguionistas que tuvo la idea de adaptar la novela de Millás, pero al ir a comprar los derechos se dio cuenta de que ya los habían vendido. Tuvo la suerte de que el comprador era el productor Gerardo Herrero, con el que ya había trabajado. Ya estaba en el proyecto el director Félix Viscarret y se incorporó al proyecto. Juntos escribieron la adaptación. Adaptación del guion de No mires a los ojos David Muñoz explica que no elige adaptar la novela de Millás porque sea un autor de éxito, sino porque es su autor español favorito, ha leído todas sus novelas y se siente profundamente identificado con Damián, el protagonista de Desde la sombra. David tuvo la suerte de que el productor dueño de los derechos de la novela era alguien con el que había trabajado y que buscaba un guionista para coescribir el guion junto al director. Curso de Adaptación a Guion Os dejo el tráiler de No mires a los ojos Y ahora leeré las primeras diez páginas del guion. Si queréis leer el guion entero os dejo el enlace. Guion de No mires a los ojos Algunos comentarios sobre estas diez páginas de guion: Las diez primeras páginas nos muestran la situación rocambolesca que propicia el conflicto en el guion: un hombre se esconde en un armario y acaba en la casa de una familia de desconocidos. Es el detonante de la trama. ¿Qué pasará entre ese hombre y la familia que es digno de ir a ser contado a la televisión? El espectador debe aceptar esta situación para que lo que venga después sea creíble. Nos presentan al personaje, un hombre introvertido, que llevaba 20 años trabajando en el mismo empleo, que tiene un pequeño ataque de ira cuando es despedido, pero que huye después… y que es capaz de encerrarse en un armario que encuentra casualmente en un camión de mudanza. La estructura mezcla la entrevista televisiva en que el hombre cuenta su historia con imágenes y escenas donde vemos la acción. En la parte final de la película se incorporará a la entrevista Iñaki Gabilondo, el periodista favorito del padre del protagonista. La presentación nos muestra también el tono extraño de la narración que n