598. Cómo revisar un vomit draft (1ª parte)

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En el pódcast anterior vimos qué era un “Vomit Draft”, ese borrador rápido de nuestro guion que tenía como objetivo escribir la historia cuanto antes. Pero como vimos, al ser escrito con rapidez tenía mucho que mejorar. Vamos a dedicar dos pódcast para ver cómo podemos revisar un Vomit Draft para que el guion quede lo más optimizado posible. Serán diez puntos. En el pódcast de hoy veremos cinco y en el próximo, otros cinco.

Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas.

Hoy continuamos un curso nuevo: el Curso de guion de Autoficción. Veremos cómo podemos crear historias en las que nosotros estemos presentes, pero que no sean biografías. Porque como vemos en el curso, este género que está de moda mezcla elementos de la realidad con elementos de la ficción, dejando a los espectadores con la intriga de qué será cierto. En la segunda clase vemos las ocho claves de todo relato de autoficción.

Y ahora una novedad. Algunos me habéis contado todos vuestros problemas para terminar un guion: la falta de compromiso, de tiempo, de foco, de creatividad… Para terminar con ellos me estoy planteando crear un taller online con el que escribir un proyecto desde cero. No solo información de cómo escribir, sino con conexiones semanales para ver avances y rendir cuentas. Te adelanto el título provisional: “Operación Vomit Draft. Escribe tu guion en 60 días”. Si dedicas dos minutos a rellenar esta encuesta recibirás con antelación información sobre el próximo taller online de escritura de guion. Tengo un objetivo con este taller: que nadie vuelva a decirme que dejó un guion sin terminar.

10 pasos para revisar un vomit draft

Una vez que un guionista haya completado un “vomit draft”, como vimos en el pódcast anterior, el siguiente paso es revisarlo y mejorar su calidad y estructura. Ahora veremos cinco estrategias y consejos para revisar un “vomit draft”. En el próximo pódcast veremos otros cinco:

1. Tomarse un descanso

Después de completar el “vomit draft”, es útil tomarse un breve descanso antes de comenzar el proceso de revisión. Este descanso nos permite a los guionistas alejarnos un poco de nuestro trabajo y regresar a él con una mente fresca y una perspectiva renovada. Te adelanto algunos consejos sobre ese descanso.

Para descansar la mente: Escribir un “vomit draft” puede ser agotador, tanto mental como emocionalmente. Tomar un descanso permite a los guionistas descansar y recuperarse antes de abordar el proceso de revisión, lo que puede mejorar la concentración y la eficacia al abordar el trabajo.

Para ganar perspectiva: Alejarse del guion por un tiempo ayuda a obtener una perspectiva fresca y objetiva. Al regresar al guion después de un descanso, los guionistas pueden ser más capaces de identificar problemas, inconsistencias y áreas que requieren mejoras.

Para establecer límites: Al tomarse un descanso, los guionistas pueden establecer un límite claro entre la etapa de escritura del “vomit draft” y la etapa de revisión. Esto ayuda a enfocar la mente en la tarea específica de revisar y mejorar el guion.

Duración del descanso: La duración del descanso puede variar según el guionista y el proyecto. Algunos guionistas pueden preferir tomarse un descanso de un día o dos, mientras que otros pueden necesitar una semana o más para desconectar completamente del proyecto antes de regresar a él.

Para mantener la creatividad en marcha: Aunque es esencial tomarse un descanso, los guionistas también deben asegurarse de no alejarse demasiado tiempo de su trabajo. Pasar demasiado tiempo lejos del guion puede hacer que la creatividad y el impulso disminuyan.

Actividades durante el descanso: Durante el período de descanso, es útil participar en actividades que sean relajantes y revitalizadoras. Esto puede incluir leer, ver películas, salir a caminar, hacer ejercicio o pasar tiempo con amigos y familiares. Estas actividades pueden ayudar a recargar la energía creativa y proporcionar inspiración para la etapa de revisión.

2. Leer en voz alta

Leer el guion en voz alta puede ayudar a identificar problemas de fluidez, diálogos incómodos o forzados, y otros problemas de lenguaje. Al escuchar cómo suena el guion, los guionistas podemos detectar problemas que podrían pasarse por alto al leer en silencio. Te detallo algunos aspectos que debemos tener en cuenta al leer el guion en voz alta:

Fluidez y ritmo: Al leer en voz alta, se puede evaluar la fluidez y el ritmo del guion. Esto ayuda a identificar áreas donde el texto puede ser torpe o la acción se desarrolle demasiado rápido o lento.

Diálogos: Leer en voz alta los diálogos nos permite a los guionistas evaluar si suenan naturales y auténticos. Los guionistas podemos detectar diálogos incómodos, forzados o poco realistas y hacer ajustes para mejorar la calidad y la autenticidad de las conversaciones.

Identificar redundancias: Al leer en voz alta, los guionistas podemos notar redundancias, repeticiones innecesarias y otros problemas de lenguaje que pueden afectar la claridad y la calidad del guion.

Transiciones entre escenas: Leer el guion en voz alta también puede ayudarnos a evaluar si las transiciones entre escenas son fluidas y coherentes, lo que garantiza una narración sólida y bien estructurada.

Comprensión emocional: Al leer el guion en voz alta, los guionistas podemos obtener una comprensión más profunda de las emociones y las tensiones presentes en la historia. Esto nos permite ajustar y mejorar la representación emocional de los personajes y las situaciones.

Ensayar con otros: Si es posible, involucrar a otros en la lectura en voz alta puede ser de gran ayuda. Al escuchar a diferentes personas interpretar los diálogos, los guionistas podemos obtener una visión más precisa de cómo funcionan las conversaciones y las interacciones entre personajes.

Grabar la lectura: Grabar la lectura en voz alta nos permite a los guionistas escuchar el guion en un momento posterior y analizarlo con mayor atención. La grabación también puede servir como referencia durante el proceso de revisión.

Marcar problemas y áreas de mejora: Mientras se lee en voz alta, es útil tener un lápiz o un marcador a mano para marcar rápidamente áreas problemáticas o posibles mejoras. Esto facilita que encontremos estas áreas más tarde durante la revisión del guion.

3. Revisar la estructura

También debemos evaluar si la estructura del guion sigue un modelo clásico de tres actos u otra estructura narrativa adecuada. Te comento algunos consejos para revisar la estructura del guion:

Modelo de tres actos: Muchos guiones siguen el modelo clásico de tres actos, que divide la historia en tres partes: planteamiento, nudo y desenlace. Evaluar si la estructura del guion se ajusta a este modelo o a otro enfoque narrativo apropiado, y asegurarse de que cada acto esté bien desarrollado y equilibrado.

Puntos de giro: Identificar los puntos de giro o momentos clave en la trama, como el punto de no retorno, el clímax y la resolución. Verificar si estos momentos ocurren en momentos adecuados y si impulsan la historia hacia adelante de manera efectiva.

Desarrollo de la trama principal: Revisar la trama principal para asegurarse de que se desarrolle de manera coherente y lógica a lo largo del guion. Asegurarse de que haya una progresión clara y un arco narrativo que mantenga a la audiencia comprometida.

Subtramas: Evaluar las subtramas y asegurarse de que estén bien integradas en la historia principal. Verificar si estas subtramas contribuyen al desarrollo de los personajes y a la evolución general de la trama, y si se resuelven de manera satisfactoria.

Ritmo: Analizar el ritmo del guion, prestando atención a cómo se desarrollan las escenas y cómo se revela la información. Asegurarse de que el guion tenga un buen equilibrio entre momentos de acción y momentos más tranquilos para permitir que la audiencia asimile la información.

Conflicto y tensión: Revisar la estructura para asegurarse de que haya conflictos y tensiones suficientes que mantengan a la audiencia interesada y comprometida. Esto puede incluir conflictos entre personajes, conflictos internos o conflictos con el entorno o la situación.

Personajes y arcos de desarrollo: Asegurarse de que los personajes principales tengan arcos de desarrollo claros y bien estructurados que evolucionen a lo largo de la historia. Esto incluye cómo los personajes cambian y crecen a lo largo del guion y cómo sus acciones y decisiones afectan el resultado de la trama.

Escenas y secuencias: Verificar si las escenas y secuencias están bien organizadas y estructuradas de manera que apoyen y mejoren la narrativa general. Considerar si algunas escenas necesitan ser reorganizadas, combinadas o eliminadas para mejorar la estructura y el flujo del guion.

4. Desarrollar personajes

En las lecturas posteriores debemos revisar los personajes para asegurarse de que estén bien desarrollados y tengan arcos de personaje claros y coherentes. Un buen desarrollo de personajes permite que la audiencia se relacione con ellos y se involucre en la historia. Te comento algunos consejos para revisar y desarrollar los personajes en un guion:

Arcos de personaje: Asegurarse de que cada personaje principal tenga un arco de desarrollo claro y coherente. Esto significa que los personajes deben cambiar y crecer a lo largo de la historia, enfrentándose a desafíos y tomando decisiones que afectan el resultado de la trama.

Motivaciones y objetivos: Revisar las motivaciones y objetivos de los personajes para asegurarse de que sean comprensibles y coherentes. Los personajes deben tener deseos y necesidades claras que impulsen sus acciones y decisiones a lo largo de la historia.

Antecedentes y contexto: Considerar el trasfondo y el contexto de los personajes, ya que estos elementos pueden influir en sus acciones, decisiones y creencias. Asegurarse de que estos detalles estén bien desarrollados y se integren de manera efectiva en la historia.

Relaciones entre personajes: Analizar las relaciones entre los personajes y cómo estas interacciones afectan sus desarrollos individuales y la trama en general. Asegurarse de que las relaciones sean creíbles y dinámicas, evolucionando a lo largo de la historia.

Diálogos auténticos: Revisar los diálogos para asegurarse de que sean auténticos y reflejen las voces individuales de los personajes. Prestar atención a la forma en que los personajes hablan y expresan sus pensamientos y emociones, y ajustar los diálogos para que sean más naturales y realistas.

Caracterización consistente: Asegurarse de que los personajes sean consistentes en sus acciones, decisiones y comportamientos a lo largo del guion. Si un personaje actúa de manera inconsistente o contradictoria, esto puede confundir a la audiencia y debilitar la credibilidad del personaje.

Profundidad emocional: Revisar si los personajes muestran una gama de emociones y reacciones a lo largo de la historia. Asegurarse de que las emociones y las reacciones sean apropiadas y creíbles en el contexto de la trama y las situaciones en las que se encuentren los personajes.

Evitar estereotipos y clichés: Es importante evitar la creación de personajes basados en estereotipos o clichés. Asegurarse de que los personajes sean únicos y complejos, y no se basen en ideas preconcebidas o simplistas.

5. Resolver inconsistencias

Y por último tenemos que identificar y corregir inconsistencias en la trama, los personajes y la configuración a lo largo del guion. Las inconsistencias pueden distraer y confundir a la audiencia, lo que debilita el impacto de la historia. Te comento algunos consejos para identificar y corregir inconsistencias en la trama, los personajes y la configuración a lo largo del guion:

Inconsistencias en la trama: Revisar la trama en busca de eventos o situaciones que parezcan ilógicos o contradictorios. Esto puede incluir acciones de personajes que no encajan con sus motivaciones, giros en la trama que no se explican adecuadamente o eventos que ocurren fuera de orden. Asegurarse de que todos los elementos de la trama estén bien conectados y sean coherentes.

Inconsistencias en los personajes: Prestar atención a cualquier cambio abrupto o inconsistente en el comportamiento, actitudes o acciones de los personajes. Asegurarse de que las decisiones y acciones de los personajes sean coherentes con sus motivaciones, objetivos y personalidades a lo largo de la historia.

Inconsistencias en la configuración: Revisar la configuración del guion para garantizar que sea coherente y consistente a lo largo de la historia. Esto puede incluir detalles como la ubicación, la época, el ambiente y otros aspectos del entorno. Si hay cambios en la configuración, asegurarse de que estos cambios sean lógicos y se expliquen dentro del contexto de la trama.

Continuidad: Prestar atención a los detalles de continuidad en la historia, como el tiempo que pasa entre eventos, el estado de los personajes y objetos a lo largo del guion, y cualquier otro detalle que deba mantenerse constante para mantener la coherencia de la narrativa.

Resolver subtramas: Asegurarse de que todas las subtramas se resuelvan de manera satisfactoria y estén bien integradas en la trama principal. Si hay subtramas sueltas o no resueltas, considerar cómo se pueden resolver de manera efectiva y coherente dentro del contexto de la historia.

Chequeo de datos y lógica: Verificar que todos los hechos, datos y detalles en el guion sean precisos y lógicos. Esto puede incluir investigar elementos históricos, culturales, científicos o técnicos para asegurarse de que sean representados con precisión y de manera realista en la historia.

Revisión exhaustiva: Realizar una revisión exhaustiva del guion, prestando especial atención a las inconsistencias y problemas de continuidad. Tomarse el tiempo para leer el guion varias veces y marcar áreas problemáticas para su corrección.

Feedback externo: Considerar compartir el guion con colegas de confianza, amigos o profesionales que puedan proporcionar una perspectiva externa y ayudar a identificar inconsistencias o problemas que podrían haber sido pasados por alto.

Más consejos de cómo respetar el formato de guion en el libro: El formato de guion

Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto la primera parte de cómo revisar un Vomit Draft. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.

El artículo 598. Cómo revisar un vomit draft (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.