Guiones y guionistas

El artículo 584. Club de lectura (Goya): guion de No mires a los ojos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con el club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de No mires a los ojos, una de las películas nominadas al Goya a mejor guion adaptado. Una adaptación basada en la novela Desde la sombra de Juan José Millás, llevada a cabo por David Muñoz y Félix Viscarret, que es también director. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Comedia romántica. Todos recordamos alguna comedia romántica en nuestra vida que nos hizo pasar un momento en el cine espectacular. En este curso veremos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una comedia romántica, ya sea una película o una serie. En la cuarta clase analizamos el discurso amoroso, esos grandes discursos románticos que son la marca registrada de las películas románticas, ya sean dramas o comedias. Me habéis hecho algunas preguntas sobre los nuevos certificados. Os cuento. Solo hay certificados para los cursos terminados este año. Es una nueva función que no permite dar los certificados a los cursos anteriores. Y los podéis descargar vosotros mismos. Vais a la página del curso, donde pone que está completado, y aparece el botón del certificado para que lo descarguéis. Y como ya queda menos para fin de mes, sabéis que tenemos una conexión mensual de preguntas y respuestas para los suscriptores de la plataforma. Podéis preguntar lo que queráis de vuestros proyectos. Atentos porque será en el servidor privado de Discord. Allí acordamos el horario y canal. Que ya os aviso que será uno de los canales de Discord. Análisis del guion de No mires a los ojos Sinopsis de No mires a los ojos Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo para escapar de su jefe y a esconderse de él en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta. El armario con Damián dentro es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María. Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra. Origen de No mires a los ojos El guionista David Muñoz cuenta en una entrevista hecha por bloguionistas que tuvo la idea de adaptar la novela de Millás, pero al ir a comprar los derechos se dio cuenta de que ya los habían vendido. Tuvo la suerte de que el comprador era el productor Gerardo Herrero, con el que ya había trabajado. Ya estaba en el proyecto el director Félix Viscarret y se incorporó al proyecto. Juntos escribieron la adaptación. Adaptación del guion de No mires a los ojos David Muñoz explica que no elige adaptar la novela de Millás porque sea un autor de éxito, sino porque es su autor español favorito, ha leído todas sus novelas y se siente profundamente identificado con Damián, el protagonista de Desde la sombra. David tuvo la suerte de que el productor dueño de los derechos de la novela era alguien con el que había trabajado y que buscaba un guionista para coescribir el guion junto al director. Curso de Adaptación a Guion Os dejo el tráiler de No mires a los ojos Y ahora leeré las primeras diez páginas del guion. Si queréis leer el guion entero os dejo el enlace. Guion de No mires a los ojos Algunos comentarios sobre estas diez páginas de guion: Las diez primeras páginas nos muestran la situación rocambolesca que propicia el conflicto en el guion: un hombre se esconde en un armario y acaba en la casa de una familia de desconocidos. Es el detonante de la trama. ¿Qué pasará entre ese hombre y la familia que es digno de ir a ser contado a la televisión? El espectador debe aceptar esta situación para que lo que venga después sea creíble. Nos presentan al personaje, un hombre introvertido, que llevaba 20 años trabajando en el mismo empleo, que tiene un pequeño ataque de ira cuando es despedido, pero que huye después… y que es capaz de encerrarse en un armario que encuentra casualmente en un camión de mudanza. La estructura mezcla la entrevista televisiva en que el hombre cuenta su historia con imágenes y escenas donde vemos la acción. En la parte final de la película se incorporará a la entrevista Iñaki Gabilondo, el periodista favorito del padre del protagonista. La presentación nos muestra también el tono extraño de la narración que n

El artículo 583. Club de lectura (Goya): guion de Cerdita se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con el club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de Cerdita, una de las películas nominadas al Goya a mejor guion adaptado. Una adaptación de un cortometraje del mismo nombre que ganó el Goya hace cuatro años, llevada a cabo por Carlota Pereda, que es también directora. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la cuarta clase veremos cómo desarrollar ideas de historias y textos utilizando el binomio fantástico, un método para realizar propuestas a partir de dos conceptos opuestos y que puede ser muy útil para las peticiones a una inteligencia artificial. Análisis del guion de Cerdita Sinopsis de Cerdita Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado. Origen de Cerdita Extraigo algunas palabras de la autora Carlota Pereda en una entrevista para bloguionistas: Cerdita nació de una experiencia aparentemente anodina. Una visita a una piscina natural a la hora de la siesta. El lugar estaba desierto, a excepción de una adolescente. Ya está. No hay más drama. Pero aquello le hizo preguntarse “¿por qué está aquí esta persona? Quizá porque no quiere que nadie la vea“. Al volver a su casa, por una carretera desierta, el sonido de un coche acercándose le hizo sentir inquieta. Y empezó a fabular qué podría pasar con ese coche. Ya está, no pasó nada. Pero en su cabeza ya estaban pasando cosas. Lo que distingue a un guionista es que escucha su voz interior cuando se hace este tipo de preguntas… Y luego se sienta a darles respuesta. Carlota Pereda se sentó a escribir aquella misma tarde. Y por la noche ya tenía escrito el guion de un corto que le valdría un Goya. Y que posteriormente transformaría en película. Adaptación del guion de Cerdita Lo que impulsó a Carlota Pereda a adaptar Cerdita a largometraje fue encontrarse pensando “¿qué habrá sido de mi Sara?”. Qué le habría ocurrido a la protagonista del corto después de terminar aquella terrible historia. Curso de Adaptación a Guion Os dejo el tráiler de Cerdita Y ahora leeré las primeras diez páginas del guion. Si queréis leer el guion entero os dejo el enlace. Guion de Cerdita Algunos comentarios sobre estas diez páginas de guion: Nos muestra quién es la protagonista, Sara, y su conflicto principal: sufre bullying. El resto de adolescentes en el pueblo la marginan a ella y su familia por gordos. Aparece un desconocido que tiene por nombre “desconocido”. Le da a la historia un aire de thriller y genera tensión con sus apariciones. En su presentación parece que es peligroso y va a atacar a las niñas con un cuchillo. El guion está escrito cuidando el estilo y la redacción. En la entrevista, Carlota Pereda dijo que es consciente de que escribe guiones con la intención de transformarlos en películas, pero ello no tiene que impedirle disfrutar de la belleza de las palabras; del placer de poner palabras en el papel; de escribir para que la lectura de sus guiones sea entretenida. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos leído el guion de Cerdita. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 583. Club de lectura (Goya): guion de Cerdita se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 582. Club de lectura (Goya): guion de Un año, una noche se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de Un año, una noche, la recién ganadora del Goya a mejor guion adaptado. Una adaptación de la novela “Paz, amor y Death metal”, de Ramón González, llevada a cabo por Fran Araújo, Isa Campo y el propio Isaki Lacuesta, que es también director. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling   nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Comedia romántica. Todos recordamos alguna comedia romántica en nuestra vida que nos hizo pasar un momento en el cine espectacular. En este curso veremos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una comedia romántica, ya sea una película o una serie. En la tercera clase analizamos el meet cute o encuentro lindo. Vemos qué es este concepto y los cuatro tipos de meet cute que podemos tener en una comedia romántica. Análisis del guion de Un año, una noche Sinopsis de Un año, una noche Ramón y Céline, una joven pareja, asisten con dos amigos más a un concierto la noche del 13 de noviembre de 2015 en la Sala Bataclán de París. Durante el asalto terrorista los cuatro se pierden de vista. No saben nada de la suerte de los demás ni entienden lo que sucede. Los amigos se quedan en el foso, a merced de los disparos, mientras que Céline y Ramón consiguen llegar por separado, en tiempos distintos, al camerino de los músicos y se refugian allí durante horas hasta su liberación. Al salir, ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo. Ya en la calle, junto al horror, descubren que sus amigos han tenido la misma suerte: están vivos, están juntos, ni siquiera están heridos y todo parece posible. Pero esa noche que cada uno vivió de manera diferente deja una profunda huella en sus vidas y les carga con una identidad inesperada de víctimas que cada cual sobrelleva como puede. Céline con una huida hacia delante, rechazándola, aferrándose a su vida previa y Ramón con un volver repetidamente a ese instante, para atraparlo y soportarlo y reformular su manera de vivir hasta entonces. En el año posterior al atentado, la pareja intenta resincronizarse, volver a estar conectados como antes de aquello que no deberían haber vivido, de aquello que les ha convertido injustamente en lo que son ahora. Se aman, pero lo sucedido esa noche, y su diferente manera de vivirlo, contaminará su relación hasta resquebrajarla. Origen de Un año, una noche Como comenta el productor Ramón Campos en el dosier de prensa de la película:  “Cuando descubrí el libro del español Ramón González titulado “Paz, amor y death metal” comencé a leerlo con ciertas reservas. Soy muy precavido con las historias basadas en hechos reales, mucho más cuando tras estas hay gente fallecida.  Por mi experiencia sé que, al contar una historia real, y aunque sea sin querer, se puede hacer daño a los implicados. Tampoco me interesaba contar una historia sobre el atentado al estilo de “United 93” (Paul Greengrass, 2006).  Desde mi perspectiva, ese punto de vista en este caso no tenía mucho que aportar narrativa y estéticamente a los espectadores e incluso podría provocar un efecto propaganda en los terroristas. Así, con todas esas precauciones, que no son pocas, y dispuesto a decidir casi con toda seguridad no adaptar el libro al cine, comencé a leer la historia de Ramón. A los pocos minutos de haber comenzado, cuando llevaba muy pocas páginas, me di cuenta de que “Paz, amor y death metal” estaba muy lejos de todos mis miedos previos.  El libro narraba las consecuencias del atentado en la vida de una pareja de supervivientes, Ramón y Céline y cómo ellos intentaban sobreponerse a lo vivido para recuperar su vida. Una historia positiva, un canto a la existencia, un grito a los terroristas que decía “vuestra violencia no podrá con nosotros”. La novela Paz, amor y death metal de Ramón González está editada por Tusquets: El estremecedor testimonio literario de un superviviente de los atentados yihadistas en París. “Viernes, 13 de noviembre de 2015, diez menos diez de la noche, sala Bataclan, París. Mil quinientas personas disfrutan de un concierto de rock del grupo Eagles of Death Metal. Tres terroristas irrumpen de pronto en el local y una ráfaga de fusil acalla con su estrépito los riffs de las guitarras eléctricas.  Para el narrador de esta historia, un español presente en la sala junto a su novia y otra desprevenida pareja de amigos, es el inicio de

El artículo 581. Qué es el sesgo del coste hundido de los guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Alguna vez has escuchado el concepto del coste hundido? En este pódcast exploraremos qué es el sesgo coste hundido y cómo puede afectarnos a los guionistas. Y terminaremos mostrando qué estrategias podemos desplegar para evitar el sesgo del coste hundido en nuestros proyectos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la tercera clase veremos cómo desarrollar ideas de historias utilizando el diálogo socrático, un método para realizar preguntas que ya tiene un par de milenios y que puede ser muy útil para las peticiones a una inteligencia artificial. Y anuncio oficialmente que ya está activa en la plataforma la función de recibir certificados por los cursos que hacéis. Tan solo debéis terminar el curso y, cuando esté completo, aparece la opción de emitir certificado. A partir de ahí lo descargáis y podéis usarlo para lo que necesitéis. Pero solo para los cursos que se han completado previamente. El coste hundido de los guionistas Probablemente y salvo que vengas del mundo financiero, no conocerás qué es el sesgo del coste hundido. Y aún menos como es algo que puede afectarnos muy negativamente a nuestra carrera como guionistas si no somos capaces de identificar en qué situaciones se está dando y cómo podemos evitarlo. Si alguna vez has continuado viendo una película que no te gustaba del todo solo porque ya la habías empezado o has continuado con un proyecto de guion solo por el tiempo invertido en él, ya conoces lo que es el sesgo del costo hundido. ¿Qué es el sesgo del coste hundido? El sesgo del coste hundido es un fenómeno económico que ocurre cuando una empresa o una organización que ha invertido en un proyecto o ha realizado una inversión significativa, continúa invirtiendo en ese proyecto a pesar de que ya no es rentable. Esto se debe a que la empresa ha “hundido” costos en el proyecto y se siente obligada a seguir adelante con él para justificar su inversión original. Esto puede llevar a una situación en la que la empresa continúa invirtiendo en un proyecto que no es rentable y que podría tener un impacto negativo en sus finanzas a largo plazo. Este sesgo parte de un estudio realizado por los psicólogos Daniel Kahneman y Amos Tversky en la década de los 70 en el que demostraron que pérdida y ganancia no son equivalentes. La idea de perder es más fuerte que la posibilidad de ganar. Por ejemplo: el valor negativo que le darías a perder 100 $ es mayor que el valor positivo que le darías a ganar estos mismos dólares. Con relación a este pensamiento, aparece el sesgo del costo hundido. En pocas palabras, el sesgo del coste hundido significa que una vez hemos invertido tiempo, recursos o dinero, continuaremos invirtiendo más… aunque no sea lo que mejor nos convenga. Y sucede porque no queremos desaprovechar la inversión que ya hemos hecho, aunque veamos que eso no va a ninguna parte. Es lo que nos hace no terminar una relación que “no da para más” después de pasar 7 años juntos. ¿Cómo puede afectar el sesgo del coste hundido a un guionista? Cuando es estudiante El sesgo de coste hundido también puede afectar a los estudiantes y su proceso de aprendizaje. Por ejemplo, un estudiante que ha invertido tiempo y esfuerzo en una carrera determinada, puede sentirse obligado a continuar estudiando esa carrera a pesar de que ya no le resulta interesante o de que no le está resultando fácil. Este sesgo puede hacer que el estudiante ignore las señales de que necesita reconducir su carrera profesional, lo que puede llevar a un rendimiento poco satisfactorio y a una sensación de frustración. También puede hacer que el estudiante se sienta demasiado comprometido con un enfoque determinado o una forma de estudiar y no sea capaz de explorar otras opciones o soluciones. Por lo tanto, es importante que nos preguntemos si realmente estamos estudiando lo que queremos o si deberíamos cambiar. Y tomar las decisiones sin tener en cuenta ese coste hundido o años dedicados a prepararnos en algo que no nos interesa. Cuando trabaja en una productora El sesgo d

El artículo 580. Cómo utilizar el recurso narrativo del Deus Ex Machina (2 parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el pódcast anterior vimos en qué consiste el recurso narrativo del Deus Ex Machina y las ventajas y desventajas que tiene usarlo en nuestras narraciones. En este pódcast veremos cómo utilizar este recurso para aprovecharnos de sus ventajas, pero de una forma correcta o elegante. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Comedia romántica. Todos recordamos alguna comedia romántica en nuestra vida que nos hizo pasar un momento en el cine espectacular. En este curso veremos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una comedia romántica, ya sea una película o una serie. En la segunda clase analizamos los ingredientes que debe tener toda comedia romántica para que funcione. Gracias por los comentarios en Amazon al libro Soy Guionista, cómo ganarte la vida escribiendo guiones. Ya hay 79 y todos positivos. Me haría mucha ilusión llegar a los 80, por lo que si alguien de los que compró el libro se anima, se lo agradecería mucho. Y si no lo tienes todavía, aquí te dejo el enlace de Amazon. Y si no te gusta leer, te recuerdo que lo tienes en audiolibro, para que lo escuches mientras haces deporte o cocinas. Como dice este comentario de Óscar Bilbao: “Ojo, no es un libro sobre cómo escribir guiones, sino sobre cómo ganarse la vida escribiéndolos. Lo primero, y es muy de agradecer, es que está muy bien escrito, cosa que no siempre ocurre en este tipo de guías o manuales. Está muy bien estructurado, con pasos bien claros, ordenados y con ejemplos. Otro punto fuerte es que, sin olvidar a los maestros clásicos, lo aterriza a nuestro mercado, algo tampoco muy habitual.” Cómo el recurso narrativo del Deus Ex Machina puede ser usado para crear un final satisfactorio Como comentan los analistas de guiones Oscar Carrión y Daniel Tubau en sus blogs, hay varias formas en que podemos utilizar el recurso del Deus Ex Machina y que sea aceptable. 1. Utiliza el humor Uno de los más famosos ejemplos de Deus ex Machina en el cine se da en La Vida de Brian, cuando el personaje principal es perseguido por los romanos y en su escape se desploma accidentalmente desde lo alto de una torre. Parece un destino ineludible, pero él es salvado cuando una nave extraterrestre llega de forma casual. El estilo general de la película es tan descabellado y surrealista que un suceso así solo nos provoca una gran carcajada. Este recurso solo se puede utilizar cuando el tono de la narración lo permita. El ejemplo anterior podría verse en Los Simpson, pero no en Breaking Bad. 2. Úsalo para mostrar con ironía la premisa del autor En la película El último (1924), de Murnau, con guion de Carl Mayer, vemos un ejemplo de cómo usar un deus ex machina y, sin embargo, desactivarlo con un simple párrafo. El último cuenta la historia del portero de un hotel al que la edad ya no le permite ocuparse de ciertas tareas que antes realizaba sin dificultad, como cargar con las grandes maletas y baúles de los huéspedes del hotel. Los propietarios del hotel deciden que ya no puede seguir siendo el portero y le degradan, enviándole a ocuparse de los lavabos y quitándole su amado uniforme. De esta triste y trágica manera es como debía acabar El último. Sin embargo, Murnau agregó un final feliz, un sorprendente giro de los acontecimientos que salva al degradado conserje de su infeliz vida en los lavabos: recibe la herencia de un multimillonario que había dispuesto en su testamento entregar toda su fortuna a la persona con la que muriera. Y resulta que el multimillonario muere en los brazos del portero protagonista. Tras enterarse de esta noticia increíble, el espectador puede ver cómo el conserje celebra su suerte derrochando sin límites en el hotel donde antes trabajaba. Si esto hubiese sido lo único que viera el espectador, cualquiera pensaría que era un final decepcionante para una gran película, arreglado con uno de los más típicos giros de los acontecimientos. Sin embargo, Murnau añadió un cartel a la película y con ello cambió todo: «Aquí nuestra historia debería terminar, porque en la vida real al desgraciado anciano poco le quedaría que esperar excepto la muerte. El autor se apiadó de él, sin embargo, y le proporcionó un muy improbable epílogo.» En la vida real, como nos dice Murnau, las cosas acaban como él lo había contado, pero, ya que no se trata de la vida real, sino de una película, podemos imaginar un final feli

El artículo 579. Cómo funciona el recurso narrativo del Deus Ex Machina se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Alguna vez te has preguntado cómo funciona el recurso narrativo del Deus Ex Machina? En este pódcast exploraremos cómo los guionistas y escritores han utilizado este poderoso recurso narrativo durante siglos, para ayudar a sus protagonistas cuando se encuentran en una situación desesperada. Y veremos ejemplos de cómo podemos utilizarlo de forma aceptable. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vamos a ver todos los usos que podemos darle a día de hoy. Y veremos cómo hacerlo en directo con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. En la segunda clase veremos cómo buscar ideas de historias o de soluciones a nuestros bloqueos por medio de acotar los prompts, es decir, las peticiones que hacemos a la inteligencia. ¿Qué es el Deus Ex Machina? En la película Adaptation, el personaje del gurú del guion Robert McKee le explica al guionista Charlie Kauffman: Te contaré un secreto –le dice–. El final hace la película. Gánatelos al final y tendrás un éxito. Puedes tener fallos, problemas… pero gánatelos al final, y tendrás un éxito. Encuentra un final… pero no hagas trampas, y ni se te ocurra utilizar un Deus Ex Machina a última hora. Tus personajes deben cambiar, pero el cambio debe surgir de ellos. Haz eso… y te irá bien. ¿Cuál es este recurso que McKee te dice que no utilices? Deus Ex Machina significa literalmente “dios desde la máquina”. Se refiere a un mecanismo de poleas que en los teatros griegos permitía que un personaje apareciese en el escenario como si descendiese desde las alturas. Por añadidura, su uso se ha extendido en narrativa para referirse a un recurso en el que un personaje o una fuerza externa interviene para salvar a los protagonistas de una situación desesperada. Esta fuerza externa puede aparecer de la nada, de algún lugar escondido o de una fuente de poder más allá de la comprensión humana. El Deus Ex Machina ha sido utilizado en narrativa desde la Antigua Grecia y se sigue usando en la actualidad para añadir elementos de suspense, tensión y drama a una historia. También se utiliza para cambiar el curso de los acontecimientos e incluso para dar un final feliz a la narración. Un ejemplo clásico en literatura es cuando Tolkien lo utilizó en el momento más esperado de toda la saga de El señor de los anillos. Frodo y Sam están a punto de morir derretidos después de destruir el anillo. Están cansados, sin comida, sin salida… todo parece perdido. Entonces, llega con una bandada de águilas para salvarles la vida. El origen del Deus Ex Machina El origen de este concepto se remonta a la tragedia clásica, especialmente al teatro griego. En estas obras, el Deus Ex Machina era una herramienta narrativa usada para liberar a los personajes de sus problemas a través de un personaje sobrenatural o mágico, como un dios. Esta forma de escritura luego fue llevada a la literatura, la televisión, el cine y otros medios durante los siglos posteriores. Con el paso del tiempo, el Deus Ex Machina se ha convertido en un recurso narrativo muy poderoso, aunque muchos lo consideran un recurso fácil. Sin embargo, algunos escritores lo han utilizado de forma efectiva para entregar una gran cantidad de emoción y drama a la narración. En la actualidad, el Deus Ex Machina todavía se usa para dar una sensación de satisfacción a los espectadores cuando aparece al final de una historia. Después de una situación desesperada, el personaje sobrenatural o mágico entra y salva el día a nuestros protagonistas. Los pros y los contras del uso del Deus Ex Machina Los pros y los contras de este recurso narrativo son bastante debatidos. Por un lado, el Deus Ex Machina puede ser una herramienta narrativa poderosa que ayuda a los protagonistas cuando están atrapados en una situación difícil. Esto ayuda a los lectores y espectadores a sentir la emoción de la narración y los resultados inesperados. También puede ayudar a acelerar la trama, lo que hace que la narración sea más interesante. Por otro lado, el uso excesivo de esta herramienta narrativa puede causar confusión y desilusión entre los lectores y espectadores. Esto se debe a que el Deus Ex Machina es una

El artículo 578. Cómo se escribió el guion de La isla mínima se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el pódcast vamos a recuperar un texto escrito por Rafael Cobos y Alberto Rodríguez en el que recuerdan cómo surgió el guion de La Isla Mínima. El texto es muy interesante porque nos ayudan a entender su método de trabajo y nos da algunas ideas que podemos incorporar a nuestro propio sistema. Y también podrás descargarte el guion. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo: Curso de Comedia romántica. Todos recordamos alguna comedia romántica en nuestra vida que nos hizo pasar un momento en el cine espectacular. En este curso veremos los elementos que hay que tener en cuenta cuando quieres escribir una comedia romántica, ya sea una película o una serie. En la primera clase analizamos Cuando Harry encontró a Sally como ejemplo universal de comedia romántica. Esta semana tuvimos conexión en Discord en la que hablamos de guion y contesté algunas preguntas y secretos sobre el oficio de guionista. Esto se va a instaurar como una costumbre. Todos los meses podréis conectar a Discord y preguntarme lo que queráis cara a cara. Ya os iré avisando de las fechas pero será siempre a fin de mes. Para mí siempre es un placer hablar con guionistas y es un buen lugar donde dar la bienvenida a las nuevas y los nuevos suscriptores. Cómo se escribió el guion de La Isla Mínima Hoy vuelvo a traer al pódcast un guion publicado gracias al Proyecto 70 Teclas. En el verano de 2013, un grupo de guionistas nos reunimos en la madrileña Librería Ocho y Medio para brindar por Jesús Robles, por María Silveyro y por Begoña Robles. Reparamos una vez más en la deuda que habíamos contraído con Ocho y Medio, que durante años publicó un buen número de guiones cinematográficos que siempre nos parecían un auténtico regalo. ¿Qué hacía falta para retomar la colección de guiones? No se trataba de esperar a que otros lo hicieran, ¿cuántos de nosotros estábamos dispuestos a colaborar económicamente para que fuera posible editar los nuevos títulos? Esa fue la propuesta: una acción sencilla y directa. Cada guionista colaborador, una tecla. Entre todos, un teclado dispuesto a escribir el nuevo rumbo de la colección Espiral. Hay que decir que la respuesta de la profesión fue rápida y abrumadora. Y a los guionistas pronto se sumó la colaboración de la entidad de gestión DAMA, que da respaldo a una iniciativa que sigue estando en nuestras manos. Sinopsis de La isla mínima 1980. Pedro, un prometedor policía de homicidios, ve truncada su ascendente carrera cuando publica una carta en un periódico criticando las declaraciones antidemocráticas de un importante militar. Como castigo, es trasladado desde la capital a un remoto pueblo de la marisma sevillana a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. Lo acompaña Juan, un policía de ideología opuesta, también expedientado. Juntos, deberán superar sus diferencias de métodos y descubrir a un asesino en una comunidad en conflicto por la cosecha del arroz y en un país que trata de conciliar pasado y presente en el tránsito convulso hacia la democracia. Cómo nació el guion de La Isla Mínima Dentro de la publicación, además del guion hay varios textos escritos por los actores y por los guionistas. Os leo el texto escrito por Rafael Cobos y Alberto Rodríguez publicado en el libro de 8 y medio: Nuestro proceso de escritura comienza con la búsqueda del tema. Nos reunimos diariamente en la cafetería de un amigo –Marigalante en Sevilla, para más señas – y durante meses, si es posible, vamos poniendo sobre la mesa nuestras obsesiones, aquello que nos molesta y preocupa hasta dar con un tema definitivo, algo en lo que coincidimos que queremos contar y que más tarde cristalizará en un personaje y en una historia. A partir de ahí, vamos llenando una especie de saco con ideas o sensaciones relacionadas con el mismo: fotografías, películas, una línea de diálogo, un pensamiento peregrino, una cita, un cuento aislado, una novela… Cualquier fuente es buena. Todas terminan unidas por un hilo invisible, mágico, y casi todas terminan estando en la película en alguna de sus sucesivas y recónditas capas. En el caso de La isla mínima, este proceso se hizo por partida doble porque nació dos veces. La primera, a comienzos de 2006; en primavera de 2013, la segunda. Estas son algunas de esas notas extraídas del saco que comparten: Nuestros personajes llegan al lugar de los hechos al anochecer casi, nunca ha ocu

El artículo 577. Guionistas protagonistas: Barton Fink se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank y Midnight in Paris hoy analizamos Barton Fink de los Hermanos Coen. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy tenemos un curso nuevo, un curso pionero, que no podéis encontrar en ninguna parte, y que va a ser muy revolucionario: el Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vamos a ver todos los usos que podemos darle a día de hoy. Y veremos cómo hacerlo en directo con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas. Tiene muchos más usos de los que imagináis, montando el curso no paro de sorprenderme. En la primera clase vamos a ver una mini introducción de lo que es la Inteligencia Artificial y los usos concretos que podemos darle los guionistas. Y aviso, que no es solo para buscar y desarrollar ideas. Barton Fink, el bloqueo creativo del guionista La historia de la concepción de Barton Fink es curiosa. Enfrentados al bloqueo del escritor, Ethan y Joel decidieron poner en pausa su trabajo en Miller’s Crossing y pasaron tres semanas “lavándose la mente”. Lo que surgió fue el guion de Barton Fink, con el papel central escrito específicamente para Turturro, con quien estaban trabajando en Miller’s Crossing. Lidiando con el bloqueo del escritor, los Coen escribieron la historia de un guionista que sufría exactamente lo mismo. Ficha Título original: Barton Fink Año: 1991 País: Estados Unidos Dirección: Joel Coen Guion: Ethan Coen y Joel Coen Reparto: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney y Jon Polito Productora: Circle Films Sinopsis En 1941, el dramaturgo Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guion sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo. Tráiler de Barton Fink Guion de Barton Fink El título El título es el nombre del protagonista, un personaje que está siempre en pantalla. La película trata sobre sus conflictos como autor, por lo que tiene sentido que firme también el título, al igual que firma sus obras. Cómo los nombres de los autores pueden incluso exceder a sus propias obras, se nota en los comentarios del director de la compañía que lo lleva a Hollywood. El gerente no para de exigirle el “toque Barton Fink” en sus guiones, incluso aunque sea el primero que escribe. El nombre “Barton Fink” es un juego de palabras con el verbo “to fink” que en inglés significa “traicionar” o “fallar” pero también se refiere a una persona que es vista como un farsante o un impostor. Este nombre sugiere que el personaje principal es una persona que se siente fuera de lugar y que está luchando por encontrar su lugar en el mundo. El contexto La película está ambientada en Hollywood en 1941, en las vísperas de que Estados Unidos se metiera en la Segunda Guerra Mundial. La película contiene alusiones a varias personas y hechos de la vida real como los escritores Clifford Odets y William Faulkner. Los personajes de Barton Fink y W.P. Mayhew están inspirados en estos hombres, pero con grandes diferencias. Asimismo, Los Coen han admitido haber parodiado a magnates del cine como Louis B. Mayer. La abandonada y surreal atmósfera del Hotel Earle fue central para el desarrollo de la historia, su diseño fue muy cuidadoso. La habitación de Barton contrasta con los deslumbrantes alrededores de Hollywood, especialmente con la casa de su jefe Jack Lipnick. Este contraste muestra la dicotomía del personaje que pasa del mundo autoral del teatro independiente de Broadway al comercial de Hollywood. Personaje: el guionista Barton Fink es el personaje principal de la película homónima dirigida por los

El artículo 576. Preguntas sobre pensamientos en un guion y corte abrupto se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre pensamientos en un guion y otra sobre corte abrupto, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y los suscritos también por Discord. Una conexión mensual de preguntas y respuestas para los suscriptores para que podáis preguntar lo que queráis de vuestros proyectos. Atentos porque será en el servidor privado de Discord. Allí acordaremos el horario y canal. Que ya os aviso que será uno de los canales de Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos con el Curso de Guion de Vídeos de Social Media. A lo largo de siete clases, vamos a aprender cómo pensar, estructurar y escribir guiones para contenidos audiovisuales de redes sociales. En la séptima clase pasamos indirectamente a escribir el guion de una pieza para Social Media. Cada vez hay más trabajo para los guionistas dentro de las redes sociales y es una salida que no teníamos hace años y que nos puede ayudar para llegar a fin de mes mientras vendemos nuestros proyectos. Atentos porque la semana que viene comienzan dos cursos nuevos y uno de ellos os aseguro que va a ser bastante sorprendente e innovador. Los que seguís los últimos pódcast podéis intuir de qué va a ser. Es algo totalmente emergente con lo que vamos a tener que convivir en todos los ámbitos de nuestra vida, por lo que los guionistas tenemos que estar preparados para ello. Preguntas sobre pensamientos en un guion y corte abrupto 1. Carlos (mail) Buenas noches, David. Me llamo Carlos, estoy suscrito a Guiones y guionistas, he oído muchos pódcast y he comprado tus dos libros. Gracias a ti estoy aprendiendo mucho sobre guiones. Permíteme preguntarte 2 dudas que encontré en el libro “El formato de guion”. No termino de comprender la diferencia entre corte duro y corte abrupto. Tampoco consigo diferenciar entre corte coincidente y el encadenado o disolución. ¿Serías tan amable de aclarármelo? Un saludo desde Málaga. 2. José (Discord) Profe, ¿cómo está? Tengo una duda… ¿Cómo puedo describir como un “pensamiento” de un personaje? Es decir, sé que está prohibido en guion, pero como un tipo de V.O donde pasen varias escenas y se escuche solo la voz de fondo de mi personaje… Profe consulta, ¿cómo sería la mejor forma de poner que se vea en pantalla una carta, un libro… el contenido del mismo? ¿Utilizamos el sobrepuesto? Las respuestas a estas preguntas y muchas más en el libro: El formato de guion Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre pensamientos en un guion y corte abrupto, entre otras. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 576. Preguntas sobre pensamientos en un guion y corte abrupto se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 575. El viaje del héroe en Avatar: El sentido del agua se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo la película más taquillera del momento: Avatar: El sentido del agua, o Avatar 2 como también se la conoce. James Cameron lo ha vuelto a hacer y ha creado una obra que está arrasando en el mundo entero. Veremos si sus protagonistas siguen las doce etapas del viaje del héroe o no. Si estáis interesados en cómo funciona la estructura del Viaje del héroe tengo un libro gratuito de 93 páginas en la web, que analiza El viaje del héroe en Narraciones Actuales como Joker o Parásitos entre otras. Tan solo tenéis que ir a la web cursosdeguion.com a la sección de pódcast que hay en la parte inferior. Después entráis en cualquiera de los pódcast y ahí os aparece cómo conseguir el libro gratuito. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la décima clase veremos un ejercicio práctico de búsqueda de ideas. El viaje del héroe en Avatar: El sentido del agua Avatar: The Way of Water (titulada Avatar: el sentido del agua en España y Avatar: el camino del agua en Hispanoamérica) es una película estadounidense perteneciente al género del cine épico, ciencia ficción y animación dirigida, producida y coescrita por James Cameron. Es la primera de las cuatro secuelas planificadas de su película Avatar. Según James Cameron las secuelas se escribían como “historias separadas que tienen un arco general que incluye la primera película. La historia de las secuelas seguirá a Jake, Neytiri y a sus hijos. Es más una saga familiar y sus problemas con los humanos”. Os dejo el tráiler para recordar la película. Tráiler de Avatar: El sentido del agua Sinopsis Más de una década después de los acontecimientos de ‘Avatar’, los Na’vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida. El héroe Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe. El productor Jon Landau lo dejó claro: la película se centra en la familia. “Esta es la historia de la familia Sully y lo que hace una persona para mantener a su familia unida. Jake y Neytiri tienen una familia en esta película, son obligados a abandonar su hogar, así que salen al exterior y exploran diferentes regiones de Pandora, pasando un tiempo en el agua, alrededor del agua, sobre el agua…” Plantearé el análisis como si el héroe es el padre de la familia, que debe proteger al clan y mantenerlo a salvo. Pero en muchos momentos funcionan como un grupo que se protege y tiene los mismos intereses. En la parte final dedicada a la supervivencia, todos luchan para salvarse unos a otros. También podríamos analizar viajes del héroe individuales en alguno de sus miembros, como el que vive Lo’ak, el hijo menor. Él tiene su propio viaje de aprendizaje a ser adulto, su propia muerte (o casi muerte), su propio mentor, el tulkun que lo salva la vida… Etapas del viaje del héroe Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Más de una década después de que los Na’vi repelieran la invasión humana de Pandora, Jake Sully vive como jefe del clan Omaticaya y forma una familia con Neytiri, que incluye a sus hijos, Neteyam y Lo’ak; su hija biológica, Tuk; su hija adoptiva, Kiri (nacida del avatar Na’vi inerte de Grace Augustine); y un niño humano llamado Spider, hijo del coronel Miles Quaritch, que nació en Pandora y no pudo ser transportado a la Tierra debido a su corta edad. Todos los miembros de la familia viven en armonía con la naturaleza y el resto de Na´vi. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Para consternación de los Na’vi, los humanos regresan y erigen una nueva base de operaciones principal para preparar Pandora para la colonización, y

El artículo 574. Aplicando el binomio fantástico con Inteligencia artificial se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy analizamos un recurso narrativo muy útil para romper bloqueos creativos y encontrar soluciones originales: el binomio fantástico. Y para ver qué usos podemos darle los guionistas, voy a hacer varias pruebas con inteligencia artificial. Matamos dos pájaros de un tiro. Conocemos el recurso narrativo y vemos formas de uso. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Guion de Vídeos de Social Media. A lo largo de siete clases, vamos a aprender cómo pensar, estructurar y escribir guiones para contenidos audiovisuales de redes sociales. En la sexta clase veremos las etapas previas a crear el guion de una pieza para Social Media. Cada vez hay más trabajo para los guionistas dentro de las redes sociales y es una salida que no teníamos hace años y que nos puede ayudar para llegar a fin de mes mientras vendemos nuestros proyectos. Si queréis aprender el oficio de guionista sabéis que escribí un libro “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones” que explica cómo hacerlo. Podéis encontrarlo en e-book y papel en Amazon. Y el audiolibro en Mumbler.io. Más de 4 horas en las que leo todo el contenido del libro. Qué es el binomio fantástico El binomio fantástico es una técnica desarrollada por el maestro, periodista, pedagogo, escritor y poeta Giani Rodari en su libro Gramática de la fantasía. Consiste básicamente en unir dos conceptos o ideas, que aparentemente no tengan relación entre ellas, para crear una chispa creativa de la que surja una idea para un texto narrativo. Según Rodari: “No es suficiente un solo polo eléctrico para provocar una chispa, sino que hacen falta dos. Una palabra sola “reacciona” solo cuando encuentra una segunda que la provoca y la obliga a salir del camino de la monotonía, a descubrirse nuevas capacidades de significado. No hay vida donde no hay lucha”. El pedagogo recuerda que Henry Wallon, en su libro Los orígenes del Pensamiento en el Niño, afirma que el pensamiento se forma en parejas. La idea de “blando” no se forma primero ni después que la idea de “duro”, sino que ambas se forman contemporáneamente, en un encuentro generador: “El elemento fundamental del pensamiento es esta estructura binaria y no cada uno de los elementos que la componen. La pareja, el par son elementos anteriores al concepto aislado.” Cuando vemos dos términos, es inevitable que nuestro cerebro busque una relación, aunque no la haya con anterioridad. Rodari usaba listas o tarjetitas de palabras, y pone de ejemplo las palabras perro y armario. Según él, cuanto más separadas se encuentren las palabras a nivel semántico, más poderosa será la idea. Nuestra cabeza trata de ir desde el concepto perro hasta el concepto armario. ¿Por qué podrían ir esas dos palabras juntas? Como método de unión propone unir las dos palabras usando preposiciones. Por ejemplo, un perro a un armario, un perro ante un armario, un perro cabe en un armario, un perro bajo un armario, un perro durante un armario, un perro de un armario, etc. En estas combinaciones hay algunas que son menos interesantes que otras. Por ejemplo, que un perro quepa dentro de un armario no es algo muy narrativo. Pero el “perro de un armario” sí que puede ser estimulante. ¿El armario es el dueño del perro?, ¿es un perro hecho de trozos de un armario? Nuestro cerebro va uniendo los puntos para explicarse esos conceptos tan separados. Una vez imaginadas las diferentes posibilidades, elegimos las más atrayentes para escribir el texto que nos hayamos propuesto, sea poesía, cuento o sinopsis de guion. ¿Quiénes son los personajes?, ¿qué los ocurre?, ¿por qué pasa lo que pasa?, ¿cómo acaba la historia? El binomio fantástico es una técnica muy potente que funciona muy bien contra el bloqueo creativo, para el síndrome de la página en blanco o para buscar conceptos muy originales. Como guionistas, esta técnica nos puede servir para encontrar high concepts originales, como Serpientes en un avión, Orgullo y prejuicio y zombies o para desarrollar diálogos y escenas menos previsibles. Aplicando el binomio fantástico con Inteligencia artificial Estamos en los albores del uso de la Inteligencia Artificial. Ya he realizado experimentos en algunos pódcast para desarrollar personajes e historias y me interesa seguir investigando cómo podemos utilizarla los guionistas para nuestro trabajo. La idea de aplicar el binomio fantástico con IA me vino l

El artículo 573. Los guiones más valorados de la Black List de 2022 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué nos trae la Black List de 2022? ¿Cuáles son los guiones más valorados? ¿Qué podemos aprender de los guiones más valorados para ver las tendencias en la industria de la actualidad? Hoy analizaremos las loglines de los 10 guiones más valorados por los lectores de guiones de los estudios y productoras de Hollywood. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la novena clase veremos 10 fuentes donde podemos encontrar ideas para nuestras historias. La black List de Hollywood Ya expliqué en un pódcast pasado qué es la Black List, cómo nació y de dónde salen los guiones todos los años. La Black List es una plataforma con una base de datos internacional a la que guionistas de todo el mundo pueden subir sus obras en inglés. Dichos guiones pueden ser consultados por más de 3.000 empleados de productoras de Hollywood y de fuera de Estados Unidos que buscan esos buenos guiones. Desde su primera publicación en 2005, más de 440 guiones se convirtieron en películas que recaudaron 30 mil millones de dólares en todo el mundo, fueron nominadas a 267 premios Oscar y ganaron 54 estatuillas. Entre ellas se encuentran incluso algunas ganadoras del Oscar a mejor película, como Slumdog Millionaire, El discurso del rey, Argo y Spotlight y diez de los últimos 20 Oscar a mejor guion. Uno de los usos que expliqué de la Black List es utilizarla como estudio de mercado. Puedes ver qué guiones son los más valorados del año pasado para ver qué valora la industria en estos momentos. Las películas que vemos en la pantalla ahora son los guiones que se valoraron años atrás. Por eso analizar los guiones te da una referencia más cercana a las necesidades actuales que mirar las películas. La Black List de 2022 Presentada el mes pasado, la Black List de 2022 consta de 74 guiones de 80 guionistas, que fueron seleccionados por más de 300 ejecutivos cinematográficos. Puedes descargarte la black list de 2022. Entre los títulos seleccionados se encuentran películas sobre figuras tan notables como el jugador de fútbol americano John Madden, los presuntos abducidos por extraterrestres Barney y Betty Hill, el nadador olímpico Michael Phelps, el icono de la música country Dolly Parton, el escapista Harry Houdini, el estratega republicano Lee Atwater, los colaboradores de It’s a Wonderful Life (¡Qué bello es vivir!) Frank Capra y Jimmy Stewart, el presentador del programa de entrevistas sensacionalistas Jerry Springer y la estrella del pop Britney Spears. De esta selección podemos sacar la primera conclusión: Las biografías gustan mucho. Biografías de deportistas como Michael Phelps o John Madden, y de cantantes como Dolly Parton y Britney Spears. A mí me gusta la idea de que hagan una película sobre cómo se hizo It’s a Wonderful Life porque me gustan este tipo de historias. Os recuerdo que en la plataforma tenemos un curso de Biopics por si queréis plantearos escribir una película biográfica. Vamos a leer las loglines de los guiones más votados para ver qué podemos aprender de ellos. 1º Pure (25 votos) El guion con más votos (25) que encabeza la lista está escrito por una mujer, Catherine Schetina, y lleva por título: Pure. Os leo el logline: Pure: Obsesionada con la pureza de los alimentos, el viaje de Hannah a la boda de su hermana se convierte en una locura cuando contrae una misteriosa enfermedad alimentaria que amenaza con destruirla por dentro. ¿Qué lección podemos sacar de esta historia con tan solo leer el logline? Que Catherine ha dado con un tema que está de actualidad en la sociedad. La composición de los alimentos que comemos. Antiguamente esto no era vinculante, pero el uso extremo de la comida procesada y el conocimiento de sus ingredientes y los males que producen hace que cada vez estemos más preocupados por ello. Leyendo el logline vemos que la protagonista está “Obsesionada con la pureza de los alimentos” y que esta obsesión se transforma en locura cuando enferma por un alimento. De aquí sacamos la segunda lección de la lista: busca temas que estén en la sociedad, que preocupen a la gente. Y a partir de ahí, llévalos al extremo para encontrar el conflicto. 2º Pista 17 (22 votos) El segundo guion lleva por título Pista 17 y est

El artículo 572. Argumentos universales (3): La lámpara maravillosa se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la serie en que analizamos los diez argumentos universales de Blake Snyder. Ya hablé de ellos en un pódcast de hace cinco años de forma resumida. Esta vez le estamos dedicando un pódcast a cada uno para que nos queden más claros. Ya vimos “un monstruo en casa” y “el vellocino de oro”. Hoy continuamos con “la lámpara maravillosa” Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Guion de Vídeos de Social Media. A lo largo de siete clases, vamos a aprender cómo pensar, estructurar y escribir guiones para contenidos audiovisuales de redes sociales. En la quinta clase hablaremos de cómo los avances tecnológicos influyen en la historia. Cómo era el consumo de contenidos antes y cómo es ahora. Los argumentos universales de Blake Snyder Blake Snyder es famoso por su manual de guion ¡Salva al gato! En dicho libro explica su teoría de que los verdaderos “géneros cinematográficos” no son los clásicos (acción, amor, oeste, policíaco…) sino una serie de diez situaciones que se repiten en las películas que más recordamos. En su siguiente libro, ¡Salva al gato! Va al cine, Snyder desarrolla con más detenimiento su teoría de los diez argumentos universales o géneros cinematográficos, como los llama él, refiriéndose a las historias que comparten pautas de narración y personajes. Ya vimos el primero de ellos, un monstruo en casa y el vellocino de oro. Vamos con el tercero: la lámpara maravillosa. La lámpara maravillosa La magia es la materia de que están hechas las películas. Y las películas que hablan de magia son de las más populares de todos los tiempos. Hay en ellas algo onírico con lo que inmediatamente conectamos. Quizá por eso es género de la lámpara maravillosa despierte nuestra fantasía y ha aportado películas de evasión tan deliciosas. El nombre viene de la leyenda de Aladino, en la que al protagonista le basta frotar la lámpara para convocar al genio de los tres deseos. Sea la alfombra voladora, un guisante mágico o el hechizo de una bruja, todas las historias de contenido mágico comparten la siguiente advertencia: Cuidado con lo que deseas. Deseamos ser más que humanos para superar lo que nos ata, pero secretamente sabemos que ser humanos es estupendo. En el tercer acto de todas las películas del género, el héroe suele renunciar a los poderes mágicos que le han concedido y resuelve sus problemas sin ellos. Vivir es bello, nos cuentan. La verdadera magia consiste en disfrutar de lo que tenemos. Los subgéneros: En la lámpara corporal los protagonistas pueden cambiar de edad, género y hasta de especie y acaban sintiendo una inmensa gratitud por su vida, como ocurre en Big o Cariño, estoy hecho un perro. En la lámpara objetual, hay elixires, fórmulas o tótems que dan pie a la anhelada transformación de la vida para, por ejemplo, resultar atractivo para el otro sexo (La poción de amor número 9), ser delgado y sexy (El profesor chiflado) o tener un mando a distancia capaz de poner la vida en cámara rápida (Click). Hay lámparas angelicales, que son relatos con apariciones mágicas de seres sobrenaturales, como ¡Oh Dios!, Como Dios y Cocoon y la serie de Herbie. La lámpara maldita, representada por películas como En qué piensan las mujeres y Mentiroso compulsivo, donde el protagonista se encuentra de pronto dotado de unos poderes que quizá no haya pedido y aprende una oportuna lección gracias a ellos. La lámpara surrealista son películas en las que el mundo cambia por medio de otro tipo de magia relacionada con la Ciencia o la pseudociencia y el protagonista entra a formar parte de un universo paralelo, como ocurre en Atrapado en el tiempo, Pleasantville y El efecto mariposa. En todas las historias de lámpara maravillosa, el protagonista adquiere poderes mágicos de repente y la forma en que lo hace pasa rápidamente al olvido. Los métodos son diversos: darse un golpe en la cabeza (Peggy Sue se casó), por medio de una máquina mágica (Big), con una máscara de madera capaz de transformar a quién se la pone en un dibujo animado (La máscara) y hasta mediante preguntas de un hijo a su padre para que deje de mentir (Mentiroso compulsivo). El público perdona la simpleza del mecanismo porque el cine consigue dejar en suspenso nuestra capacidad crítica y la sustituye por la lógica del hecho mágico, y solemos dar un salto de fe por la película. Las películas que entran en este género tiene tres componentes principales:

El artículo 571. Preguntas sobre pitch de serie y sinopsis larga se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre un pitch de serie y otra sobre sinopsis larga de temporada, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la séptima clase veremos cómo hacer brainstormings originales. Analizaremos algunas técnicas de brainstorming más creativos y originales como el brainwriting y el braindumping. Por cierto, algunos me habéis preguntado por el audiolibro de “Ser guionista, cómo ganarte la vida escribiendo guiones”. Que es una lectura de más de 4 horas del libro de Amazon. Para que escuchéis y podáis reescuchar cuando queráis. Pues bien, ya podéis comprarlo para escucharlo cuando queráis. El enlace donde está es: https://mumbler.io/ser-guionista. Preguntas sobre pitch de serie 1. Natalie (Facebook) Hola, ¿me ayudas? ¿Cómo puedo presentar un pitch de serie grabado en video y cómo hago una sinopsis larga de temporada? ¿Es distinto a la sinopsis general argumental? Tips por fa para no meter la pata. Pitch de serie, lo vemos en el curso de Guion de Serie 2. Rubén (web) Hola David. Me llamo Rubén y te escribo desde Toledo (España) Primero felicitarte por la gran labor que estás realizando con tus pódcast y cursos de guion. Llevo un par de años escribiendo (intentando, mejor dicho) guiones y hace un par de meses que he descubierto tus pódcast. Me has salvado la vida. Estoy aprendiendo un motón con tus conocimientos del mundo del guion. ¡Muchas gracias! Tenía una pregunta referente a un corto que estoy rescribiendo, ahí va: En la primera escena mi protagonista aparece sobre su cama escuchando música rock con unos auriculares y cantando a la vez. Pero lo que se escucha en ese momento es solo la música, no su voz. Es decir… como si el espectador también estuviera escuchando la música que él escucha, aunque él lleve los auriculares puestos. Él mueve los labios como si fuera él el que está cantando. ¿Cómo tendría que escribir esto en el guion? ¿Qué acotaciones serían? Porque la siguiente escena es su madre aporreando la puerta de su habitación por culpa de los gritos desafinados e insoportables de su hijo. Y en esta escena se cambiaría la música por la horrible voz desafinada del hijo que se piensa que canta bien. No sé si me he explicado bien. Estaré pendiente de los pódcast de preguntas de los oyentes por si puedes contestar a mi duda. Muchas gracias de todas maneras. Ha sido un placer descubrirte. Un saludo. Rubén (Un menorquín que vive en Toledo) P.D: Si aún recibes guiones de cortos para analizarlos en tu pódcast, me gustaría enviarte el mío. Porque aún estoy escuchando los del año 2018, (no quiero perderme ninguno y ponerme al día), me parecen fascinantes. Voy escuchando cada día unos 6 u 8 al día. 3. José (Discord) ¡Hola! Una consulta, ¿verdad que los nombres de los personajes y los encabezados siempre van en negrita? ¿Pero si uno los quiere poner hay un problema? Como para diferenciarlos. ¿O es estrictamente equívoco? Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre pitch de series, entre otras. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 571. Preguntas sobre pitch de serie y sinopsis larga se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 570: Club de lectura: Guion de Pinocho de Guillermo del Toro (10 pág.) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Feliz 2023 a todo el mundo. Espero tengáis un año muy fructífero y creativo en el que podáis contar vuestras historias. Hemos conocido la historia de Pinocho de múltiples formas, sobre todo a partir de la versión que hizo Disney hace décadas. Pero la historia sigue sorprendiéndonos y la versión que ha hecho Guillermo del Toro del clásico de Carlo Collodi ha supuesto otra vuelta de tuerca más que en el último mes se ha convertido en la película más vista de Netflix. Hoy leeré y analizaré las 10 primeras páginas del Guion de Pinocho de Guillermo del Toro y os dejaré un enlace para que podáis verlo y descargarlo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la séptima clase veremos cómo hacer un brainstorming. Analizaremos cómo hacer una tormenta de ideas grupal, pero también cómo hacer una individual. El jueves llega una nueva clase del Curso de Guion de Vídeos de Social Media. A lo largo de siete clases, vamos a aprender cómo pensar, estructurar y escribir guiones para contenidos audiovisuales de social media. En la cuarta clase analizaremos Temáticas y Emociones. ¿De qué se puede hablar en internet? También os recuerdo que hemos preparado un regalo navideño para que se lo pidáis a los Reyes Magos: Una suscripción de seis meses a la plataforma de cursosdeguion.com. Si conocéis a alguien interesado es un regalo que va con un descuento a la suscripción normal. Y el 6 de enero le llegará un mail personalizado con el regalo y los datos de acceso a la plataforma. Y si sois vosotros los interesados… ya sabéis, a pedirlo como regalo. El enlace con la información está en la parte baja de la web. Y estáis a tiempo de pediros uno de mis libros en Amazon y de que os lo envíen a casa. Ser guionista, cómo ganarte la vida escribiendo guiones, en el que hablo del oficio del guionista. Y Formato de guion. Guía para escribir como un guionista profesional. En el que explica todas las características técnicas que debe tener un guion. Explico el formato del guion de Hollywood, pero también sus variaciones de los guionistas hispanos. Guion de Pinocho de Guillermo del Toro Pinocho de Guillermo del Toro es una película musical animada en stop-motion méxico-estadounidense, perteneciente al género de fantasía oscura y dirigida por Guillermo del Toro junto a Mark Gustafson, basada en la novela italiana Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi. Origen de la historia Carlo Collodi fue un autor que publicó en 1881 una historia en formato serie en Giornale per i bambini, un diario para niños, la obra ‘Historia de una marioneta’, que más tarde se unificaría en un volumen y se conoció como ‘Las aventuras de Pinocho’. La trama original la escribió en dos partes, ya que en un principio la terminó con cruento desenlace: a Pinocho le ahorcaban en un gran roble. Sin embargo, las peticiones de los lectores para que continuara con la historia hicieron que retomara la escritura del cuento. A diferencia del cuento de Disney y las posteriores versiones cinematográficas, Pinocho es un mentiroso compulsivo al que le cuesta encontrar el equilibrio entre su parte infantil y la que implica atender a ciertas obligaciones. Además, en la narrativa original, Geppetto no es un viejo relojero adorable, sino un carpintero, pobre y desalmado con los niños. Otro aspecto siniestro de la historia original es la relación entre Pinocho y Pepito Grillo. Todos tenemos en mente la voz dulce y divertida del personaje que ayuda a Pinocho. No obstante, en la novela de Collodi, esto está lejos de ser real. De hecho, en la primera escena en la que Pepito Grillo ofrece una perorata de cómo debe comportarse a Pinocho, este se cansa y lo mata tras estamparlo contra la pared. Guillermo del Toro utiliza la historia del personaje y la adapta a su visión de la guerra mundial. En esta adaptación Pinocho es un personaje infantil, con una rabiosa sinceridad y que habla sobre la paternidad y las dificultades que conlleva. Además, mezcla momentos de terror con situaciones emotivas y tiernas. Si quieres descargártelo te dejo los enlaces del original y la traducción. Guion de Pinocho de Guillermo del Toro (original – completo) Guion de Pinocho de Guillermo

El artículo 569. Cómo utilizar la técnica del sujetalibros (bookending) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el pódcast volvemos a las técnicas narrativas con la técnica del sujetalibros o bookending. ¿En qué consiste? ¿Cómo podemos utilizarla para escribir nuestros guiones? ¿En qué situaciones podemos usarla y con qué resultados? Lo veremos todo en el pódcast de hoy con múltiples ejemplos de películas para que nos quede claro. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la sexta clase veremos cómo profundizar en las ideas que surgen en nuestro interior. Echadle un ojo porque seguro os puede ser muy útil a la hora de escarbar en vuestro interior. Y os recuerdo que estas semanas navideñas en que estamos todos más relajados estoy bajando el ritmo y solo voy a publicar un pódcast a la semana. Pero los cursos siguen con dos clases. El jueves llega una nueva clase del Curso de Guion de Vídeos de Social Media. A lo largo de siete clases, vamos a aprender cómo pensar, estructurar y escribir guiones para contenidos audiovisuales de social media. En la tercera clase veremos más formatos como el video editorial o el tutorial. Y la relación entre duración, plataformas, subplataformas y objetivos. Y estáis a tiempo de pediros uno de mis libros en Amazon y de que os lo envíen a casa. Ser guionista, cómo ganarte la vida escribiendo guiones, en el que hablo del oficio del guionista. Y Formato de guion. Guía para escribir como un guionista profesional. En el que explica todas las características técnicas que debe tener un guion. Explico el formato del guion de Hollywood, pero también sus variaciones de los guionistas hispanos. Qué es la técnica del sujetalibros o bookending La técnica del sujetalibros es un dispositivo de encuadre utilizado en muchas formas de narración, ya sea en cine, televisión, poesía o novelas. Como su propio nombre indica, se usa para envolver la narración con dos escenas, una inicial y otra final, como dos sujetalibros. Al vincular el principio y el final de alguna manera, se consigue que se reflejen entre sí y se da más cohesión y coherencia a la historia. La técnica del sujetalibros es un método de narración que suele destacar el viaje esencial del personaje. Lo hace enfocándose en dónde comienzan y dónde terminan, acentuando así la profundidad de ese viaje. Es una forma casi definitiva de darle a una película un final satisfactorio, al recordarle a la audiencia el comienzo de la historia. Le da a su audiencia la sensación de que su historia ha cerrado el círculo. Además, les anima a reflexionar sobre lo que se ha interpuesto entre los dos extremos. También esta técnica es una manera fácil de agregar estructura a una película al marcar claramente el principio y el final de la historia. La técnica del sujetalibros es muy similar y se puede superponer con algunas otras técnicas narrativas como la narración circular o la historia marco. La narración circular es una estructura narrativa que hace que el protagonista de una historia regrese al lugar donde comenzó la historia, mostrando así su progresión. Se demuestra el camino que ha recorrido y cuánto ha cambiado internamente, a pesar de que sus circunstancias parecen las mismas en el exterior. En Parasite, después de infiltrarse en una familia rica y su hogar, la familia protagonista tiene que regresar al sótano donde vivían originalmente. Pero algo ha cambiado, faltan algunos de sus miembros y los que quedan son conscientes de que nunca podrán salir de su clase social. La historia marco es una narración que enmarca o rodea otra historia o conjunto de historias. Por lo general, aparece al principio y al final de esa historia más grande y brinda un contexto importante e información clave sobre cómo leerlo. El ejemplo más conocido es Las mil y una noches. Podemos encontrar la técnica de la historia marco en películas como La princesa prometida, donde el abuelo de un niño enfermo lee un cuento de fantasía para animarlo, o Forrest Gump, donde el protagonista cuenta la historia de su infancia hasta la actualidad desde un banco del parque. Cómo se utiliza la técnica del sujetalib

El artículo 568: Cómo hacer la planificación anual de guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el pódcast vamos a ver cómo podemos hacer nuestra planificación anual de guionista. Veremos cómo plantear los objetivos para el año que viene y las acciones que debemos realizar para conseguirlos. Los logros no vienen solos y tener una buena planificación es fundamental para conseguirlos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la quinta clase veremos cómo buscar ideas en nuestro interior por un sistema muy efectivo: el sistema de listas. Echadle un ojo porque seguro os puede ser muy útil a la hora de escarbar en vuestro interior. Y estas semanas navideñas en que estamos todos más relajados voy a bajar el ritmo y solo voy a publicar un pódcast a la semana. Pero los cursos siguen con dos clases. El jueves llega una nueva clase del Curso de Guion de Vídeos de Social Media. A lo largo de siete clases, vamos a aprender cómo pensar, estructurar y escribir guiones para contenidos audiovisuales de social media. En la segunda clase veremos los distintos formatos como la Noticia, el Reportaje o el Documental. También os anuncio que hemos preparado un regalo navideño para que se lo pidáis a Papá Noel o a los Reyes Magos: Una suscripción de seis meses a la plataforma de cursosdeguion.com. Si conocéis a alguien interesado es un regalo que va con un descuento a la suscripción normal. Además, podéis elegir que le llegue a la persona adecuada el 25 de diciembre o el 6 de enero. Le llegará un mail personalizado con el regalo y los datos de acceso a la plataforma. Y si sois vosotros los interesados… ya sabéis, a pedirlo como regalo. El enlace con la información está en la parte baja de la web. Y estáis a tiempo de pediros uno de mis libros en Amazon y de que os lo envíen a casa. Ser guionista, cómo ganarte la vida escribiendo guiones, en el que hablo del oficio del guionista. Y Formato de guion. Guía para escribir como un guionista profesional. En el que explica todas las características técnicas que debe tener un guion. Explico el formato del guion de Hollywood, pero también sus variaciones de los guionistas hispanos. Las cuatro patas de un guionista Para realizar la planificación anual de una forma organizada, os propongo que dividamos las acciones que se pueden hacer como guionista en cuatro ámbitos diferentes. Las cuatro patas en las que se asienta la carrera de un guionista. Formación. El primer ámbito es el de la formación. La primera de las patas en las que se sustenta un guionista. Porque no solo debemos formarnos cuando estamos empezando, sino que debemos estar aprendiendo a lo largo de toda nuestra trayectoria. Cuanto más investigo para hacer mis pódcast y mis cursos, más me doy cuenta lo que me queda por aprender. Dentro de este ámbito podemos incluir cursos y talleres de guion, pero también la información que buscamos nosotros mismos en internet por medio de videos o pódcast, como Guiones y guionistas. Y por supuesto, libros que hablen de algún aspecto de la creación, escritura o el mundo del audiovisual. Producción. El segundo ámbito es el de la producción, es decir, lo que nosotros hacemos y producimos. Y por producir no me refiero solo a los proyectos que acaban realizándose y viéndose en alguna de las pantallas. Me refiero a cualquier escrito que hagamos dentro de la profesión. Por ejemplo, escribir un cuento o un cortometraje, escribir alguna sinopsis de película o proyecto de una serie, trabajar en un programa de televisión, escribir una obra de microteatro… Todo lo que tenga que ver con el trabajo del guionista esté en la fase de desarrollo que esté, entraría dentro del ámbito de nuestra producción. Visibilidad. El tercer ámbito es la visibilidad. Para que podamos conseguir trabajo recurrente a lo largo de todos los años que dure nuestra profesión, es importante que la gente sepa que existimos. Como vimos en el libro “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”, un guionista debe tener estrategias de visibilidad para no estar esperando a que alguien llame a nuestra puerta. Dentro de estas estrategias podemos crear un blog, un pódcast o un canal de YouTube donde hablemos de guion o de cine. También podemos trabajar nuestro perfil en la red social que más nos guste, realizar entrevistas o acud

El artículo 567. Cómo escribir un guion para redes sociales se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo escribir un guion para redes sociales? Hoy tenemos un invitado especial. Un viejo amigo de esta casa porque no solo ha estado en el pódcast antes, sino que ha creado dos cursos para la plataforma. Hoy vuelve Dani Aramayo a presentarnos un curso nuevo: Guion de Videos para Social Media. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Como dije en la presentación, hoy comenzamos un curso nuevo: el Curso de Guion de Vídeos de Social Media. A lo largo de siete clases, vamos a aprender cómo pensar, estructurar y escribir guiones para contenidos audiovisuales de social media. Y cuál es la función del guionista a la hora de escribir un guion para redes sociales. También os anuncio que hemos preparado un regalo navideño para que se lo pidáis a Papá Noel o a los Reyes Magos: Una suscripción de seis meses a la plataforma de cursosdeguion.com. Si conocéis a alguien interesado es un regalo que va con un descuento a la suscripción normal. Además podéis elegir que le llegue a la persona adecuada el 25 de diciembre o el 6 de enero. Le llegará un mail personalizado con el regalo y los datos de acceso a la plataforma. Y si sois vosotros los interesados… ya sabéis, a pedirlo como regalo. El guion para redes sociales con Dani Aramayo Hoy vuelve Dani Aramayo a la plataforma. Dani es el profesor del Curso de Storytelling y del Curso de Copywriting. Hoy viene a presentarnos un curso nuevo: Guion de Videos para Social Media. A lo largo de estas siete clases, vamos a aprender cómo pensar, estructurar y escribir guiones para contenidos audiovisuales de social media. Dani nos comenta de qué va el curso de Guion de Videos para Social Media y por qué es importante la estrategia de marketing antes de lanzarte a escribir el guion para redes sociales. También nos explica cuál es la función del guionista en la creación de videos para social media y los diferentes formatos que hay en redes sociales. Y hablamos de lo que se puede hablar en internet y de dónde buscar los temas. Si queréis contactar con Dani, ahí van sus enlaces: Instagram: https://www.instagram.com/daniaramayo_/ web: https://aramayo.work/ Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos hablado con Dani Aramayo sobre el guion para redes sociales. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 567. Cómo escribir un guion para redes sociales se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 566. Experimento: guion de corto con Inteligencia Artificial se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y seguimos haciendo experimentos con IA para ver su uso como guionistas. Hoy voy a escribir un guion de corto con Inteligencia Artificial desde cero. Lo va a hacer todo la máquina. Desde encontrar la idea hasta desarrollarla y, atención, escribir el guion respetando el formato de guion. ¿Queréis ver el resultado final? ¿Merecerá la pena o será algo poco interesante? ¿Cómo dialoga la IA? Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la cuarta clase veremos cómo utilizar juegos físicos para desarrollar ideas. Os mostraré varios y haré una prueba para que veáis cómo funcionan. Experimento para crear un guion de corto con Inteligencia artificial En los últimos pódcast he hecho varios experimentos con Inteligencia Artificial. En uno vimos cómo desarrollar personajes con IA y en otro cómo desarrollar una historia a partir de una logline. Hoy voy a hacer otro experimento: crear un guion con Inteligencia Artificial. Pero quiero hacer todo el proceso. Desde la búsqueda de la idea, hasta su desarrollo, la escritura de la escaleta y después la escritura del guion respetando el formato. Para eso voy a utilizar una inteligencia artificial llamada https://chat.openai.com/. Funciona como un chat, le haces preguntas y te va respondiendo. Pero también te escribe y desarrolla textos si se lo pides. El objetivo de este experimento es escribir un corto en el que todo haya sido desarrollado por la IA. Antes de comenzar os doy un consejo si lo probáis vosotros: id copiando y pegando en otro documento cada respuesta de la IA. A veces se bloquea el programa y puedes perder todo lo anterior. La gracia de esta IA es que va aprendiendo de los datos anteriores, por lo que yo escribo todas las fases del experimento en continuidad. 1ª Etapa: búsqueda de la idea Lo primero que hice fue buscar la idea del corto. Lo hice pidiéndoselo a la IA con esta frase: “Dame diez ideas para un cortometraje”. Estas son las ideas que me propuso: Una vieja leyenda urbana que cobra vida. Una chica persiguiendo su sueño en la ciudad. Una historia de amor inesperada entre dos extraños. Una pequeña criatura mágica que ayuda a un niño a superar sus problemas. Una vida de lujo que se desmorona por una tragedia inesperada. Una niña en la búsqueda de un tesoro oculto. Una persona que se enfrenta a sus miedos en un viaje aterrador. Una persona encarcelada que busca la libertad a través del amor. Una búsqueda de la verdad tras una tragedia. Una historia de supervivencia en un lugar inhóspito. 2ª Etapa: desarrollo de idea De las diez ideas elegí la primera para desarrollar. Si no te gusta ninguna de las 10, puedes pedirle más. O incluso podrías haberle pedido 50 ideas. Entonces escribí a continuación: “Desarrolla el argumento de esta idea para un cortometraje: Una vieja leyenda urbana que cobra vida.” Este es el resultado que me devolvió la IA: “Esta idea se puede desarrollar para un cortometraje de aventura y misterio. La historia se centra en un grupo de adolescentes que buscan divertirse. Uno de ellos, Jake, recuerda una leyenda urbana que menciona una antigua casa encantada cerca del bosque. El grupo se lo toma como una broma, pero Jake siente que hay algo de verdad detrás de esta leyenda. Para demostrarles que la leyenda es real, Jake y sus amigos deciden ir a la casa encantada en busca de pruebas. El grupo se divide para explorar la zona y Jake se encuentra solo. Mientras explora la casa, Jake descubre una puerta secreta que lo lleva a un pasadizo oculto. En el pasadizo, descubre una antigua biblioteca llena de libros antiguos sobre magia.” Como podéis comprobar, me ha desarrollado una especie de sinopsis a partir de la frase inicial. Entonces comencé a hacerle algunas preguntas para que desarrollara más la historia. Estas son las cinco preguntas que hice y sus respuestas: ¿Cómo era la leyenda urbana? La leyenda urbana cuenta la historia de una antigua casa encantada cerca del bosque. Según la leyenda, el propietario de la casa fue un brujo que vivió hace mucho tiempo y guardaba un gran secreto en la casa. La leyenda también dice que el brujo todavía habita la casa y que es capaz de conceder deseos a los que se atreven a entrar. ¿En qué p

El artículo 565. Desarrollando loglines con inteligencia artificial se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el pódcast anterior hicimos una prueba para desarrollar un personaje con la ayuda de una inteligencia artificial. Hoy vamos a realizar otro experimento para ver si se pueden desarrollar loglines con inteligencia artificial. Os aviso que hay algunas conclusiones inesperadas. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Guion de Biopic. Vemos en qué consisten las películas centradas en la biografía de una persona y cómo realizarlas. En la clase de hoy analizaremos cuáles son las implicaciones legales de hacer un biopic. ¿Hasta dónde llegan los derechos de la persona protagonista del biopic? ¿Qué podemos hacer para escribir un biopic y no tener problemas después? Cómo desarrollar loglines con inteligencia artificial En el pódcast anterior hicimos una prueba para desarrollar un personaje con la ayuda de una inteligencia artificial. ¿Nos puede la IA ayudar a desarrollar historias a partir de un logline? ¿Salen historias predecibles o pueden ser imaginativas e interesantes? ¿Es capaz la IA de sugerir situaciones y conflictos? Para hacer la prueba voy a utilizar una IA llamada https://app.wordplay.ai/. Que es la que utilicé en el pódcast en que le pregunté sobre si sustituirían a los guionistas. Es una IA especializada en textos largos y se puede usar para artículos. No es como la de chat que utilicé para desarrollar personajes. Y las loglines que voy a utilizar son loglines de películas reales. Voy a desarrollar algunas loglines de películas seleccionadas este año en el Festival de Sundance que extraigo directamente de su programa. Experimento 1. Desarrollar la logline de You Won’t Be Alone. You Won’t Be Alone (No estarás sola) ESCRITA/DIRIGIDA POR GORAN STOLEVSKI Logline: “En un aislado pueblo de montaña en la Macedonia del siglo XIX, una niña es arrebatada de su madre y transformada en bruja por un antiguo espíritu que cambia de forma. Abandonada a vagar salvaje, la joven bruja contempla el mundo natural con curiosidad y asombro”. Texto de la Inteligencia Artificial: Una niña convertida en bruja por un espíritu La historia de la joven y su transformación en bruja es convincente, pero no es hasta que se adentra en la naturaleza cuando vemos realmente su carácter. El autor se asegura de explorar el mundo natural con curiosidad y asombro en su descripción del mundo natural. Sin embargo, incluso sin esta profundidad y enfoque en la naturaleza, la historia seguiría siendo interesante. Es lo suficientemente cautivadora como para mantener el interés de los lectores sin que se les recuerde constantemente su ubicación en este aislado pueblo de montaña de Macedonia. La joven bruja vaga perdida por el bosque En el siglo XVIII, una joven viaja a un remoto pueblo de montaña en busca de fortuna. Mientras se abre paso por el bosque, es ignorada por los aldeanos, hasta que un día, un espíritu antiguo que cambia de forma se apodera de ella y la transforma en una bruja. Temiendo que esta nueva criatura destruye sus vidas con su poder e influencia, los aldeanos deciden alejar a la joven de la aterradora bruja. La joven vaga perdida por un bosque lleno de animales y otras criaturas traviesas. La bruja se encuentra con su antigua mejor amiga y trata de encontrar el camino de vuelta a casa. Lo que comienza como una aventura de supervivencia pronto se convierte en algo totalmente diferente, ya que descubre que hay más cosas aterradoras que pasan por ese bosque de lo que ella podría imaginar. ¿Qué le espera a la joven bruja? La vida de la joven bruja da muchos giros a medida que entra en contacto con los habitantes de su pueblo, el antiguo espíritu que ronda las montañas y un misterio sobre los secretos del pueblo. Conclusiones del 1º experimento El primer párrafo está redactado como si fuera un artículo. Lo que me da la idea de que los guionistas podemos utilizar la IA para diferentes textos. Nos puede ayudar a escribir la sinopsis y a reducirla o ampliarla según se necesite para presentarla a alguna subvención o concurso. También nos puede servir para escribir documentos como la memoria del proyecto, las referencias o las motivaciones. Si le damos la información adecuada a la Inteligencia Artificial, nos puede desarrollar textos con la intención que busquemos. En el segundo y tercer párrafo nos desarrolla parte de la historia. Presenta el conflicto generado por los aldeanos al alejar a la joven bruja, crea al personaje d

El artículo 564. Cómo crear un personaje con inteligencia artificial se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Se puede crear un personaje con inteligencia artificial? ¿Cómo hacerlo? ¿Salen personajes interesantes o estereotipados? ¿Es útil para escribir un guion? Hoy voy a realizar un experimento de creación de personaje con un software de IA. Voy a usar el método de hacer preguntas sobre el personaje para ir creando su perfil. Ahora os muestro el resultado para que toméis vuestras propias conclusiones. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la tercera clase veremos cómo utilizar juegos físicos para buscar ideas. Os mostraré varios y haré una prueba para que veáis cómo funcionan. Experimento para crear un personaje con inteligencia artificial Hace unas semanas hice un experimento, preguntando a una Inteligencia Artificial sobre el futuro de los guionistas y si iban a sustituirnos. Te dejo el enlace por si no lo escuchaste. Hoy voy a hacer otro experimento: crear un personaje con Inteligencia Artificial. Para eso voy a utilizar una inteligencia artificial llamada https://chat.openai.com/. Funciona como un chat, le haces preguntas y te va respondiendo. El objetivo de este experimento es crear un personaje a base de hacerle preguntas e ir contestándolas por medio de la IA. Veremos si crea un personaje interesante o si solo contesta tópicos. Creando al personaje por medio de preguntas Para empezar, el único concepto que voy a aportar yo, es que el personaje sea de una mujer cantante. La primera pregunta fue: – Sugiere tres nombres de cantantes de ficción para una película. Lola Starlight 2. Jaxon Moon 3. Ruby Stardust Primera ronda de preguntas De los tres nombres el que más me gustó fue el de Lola Starlight. Es el que se quedaría para las preguntas posteriores que se encabezarían siempre con la frase “Lola Starlight es un personaje de una película. Es una cantante.” Para empezar a crear su personalidad le hice doce preguntas: – Lola Starlight es un personaje de una película. Es una cantante. ¿De qué estilo musical? – ¿Cuál es el mayor sueño de Lola Starlight? – ¿Cuál es el nombre real de Lola Starlight? – ¿Sugiere una descripción física de Lola Starlight? – ¿Cuál es el objetivo de Lola en la película? – ¿Y su necesidad? – ¿Cuál es el mayor conflicto de Lola en la película? – ¿Qué arquetipo corresponde a Lola? – ¿Cómo empieza y termina el arco narrativo de Lola? – ¿Cuáles son las coherencias y paradojas del personaje de Lola? – ¿Cómo se llaman las mejores amigas de Lola? – ¿Tiene Lola novio? ¿Es enamoradiza? Esta es una selección de algunas de las respuestas de la IA en varios intentos: Lola Starlight es un personaje de la película que se especializa en el pop, la música electrónica y el punk. Su mayor sueño es entrar en la industria de la música y convertirse en una gran estrella de la música. Su nombre real es Lola Harper. Es una joven atrevida, sexy y divertida con un cabello rojo flameado. El objetivo de Lola en la película es lograr el reconocimiento internacional como cantante, así como alcanzar el nivel de fama y gloria que puede traerle la industria de la música. Su necesidad es ser reconocida por su talento a pesar de los esfuerzos de las personas que quieren sabotear su carrera. El mayor conflicto de Lola en la película es la lucha constante para demostrar su talento musical y superar los prejuicios. Lola representa el arquetipo de la mujer fuerte, decidida, entrañable y creativa. El arco narrativo de Lola comienza con la lucha interna entre los deseos de convertirse en algo más que una cantante de club y sus miedos, para terminar con una realización como artista y como persona. Las coherencias de Lola consisten en la lucha interna para afirmar su identidad como artista, su determinación y su constante superación. Por otra parte, hay paradojas presentes en su vida, como el hecho de haber crecido en el ambiente de clubes apasionada por la música y haberse convertido en una artista reconocida, con miedos internos y constantes presiones. Las mejores amigas de Lola se llaman Natasha y Diana. Conclusiones: Las primeras conclusiones con estas respuestas es que sale un personaje muy estereotipado. Aun así, si pruebas varias veces puedes i

El artículo 563. Argumentos universales (2): El vellocino de oro se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la serie en que analizamos los diez argumentos universales de Blake Snyder. Ya hablé de ellos en un pódcast de hace cinco años de forma resumida. Esta vez le estamos dedicando un pódcast a cada uno para que nos queden más claros. Ya vimos “un monstruo en casa” y continuamos con “el vellocino de oro”. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Biopic. Vemos en qué consisten las películas centradas en la biografía de una persona y cómo realizarlas. En la clase de hoy tendremos un caso de estudio y analizaré cómo se hizo la película Una mente maravillosa. Veremos las licencias que se tomaron con la adaptación de la vida real y por qué lo hicieron. Los argumentos universales de Blake Snyder Blake Snyder es famoso por su manual de guion ¡Salva al gato! En dicho libro explica su teoría de que los verdaderos “géneros cinematográficos” no son los clásicos (acción, amor, oeste, policíaco…) sino una serie de diez situaciones que se repiten en las películas que más recordamos. En su siguiente libro, ¡Salva al gato! Va al cine, Snyder desarrolla con más detenimiento su teoría de los diez argumentos universales o géneros cinematográficos, como los llama él, refiriéndose a las historias que comparten pautas de narración y personajes. Ya vimos el primero de ellos, un monstruo en casa, y vamos con el segundo: El vellocino de oro. El vellocino de oro Preguntarle a los hombres de las cavernas qué cuentos prefiere oír por las noches, junto a la hoguera, y tres de cada cinco os dirán: ¡una road movie! Qué interesante son esas historias que cuentan la odisea de un hombre o de un grupo de hombres que salen de su caverna en busca de alimento o de otra caverna mejor. Lo que pueda ocurrir “ahí fuera” exalta nuestra imaginación y nuestras expectativas. De estos relatos de carretera que Blake Snyder agrupa bajo el título el vellocino de oro es que lo que importa no es la meta, sino lo que aprendemos de nosotros mismos mientras intentamos llegar a ella. El mito del vellocino de oro proviene de la antigua Grecia, de la leyenda de Jason y los argonautas: Jasón emprende un viaje porque tiene que recuperar el vellocino si quiere convertirse en rey, pero antes de partir reúne a un grupo de fieles como Hércules, y vivirán muchas aventuras antes de que Jasón se enfrente por fin a sí mismo y consiga lo que iba buscando. El vellocino es el objeto que busca el héroe, la meta del viaje, pero en muchas historias de este género ese objeto es poco más que un macguffin, una excusa para emprender la marcha que pierde todo significado una vez se llega al final. Es una historia mil veces contada: los griegos nos legaron el mito de Jason, pero también la Odisea, de Homero; y luego ha habido muchos otros vellocinos: los cuentos de Canterbury, de Chaucer, el Ulises, de Joyce, Mientras agonizo, de Faulkner, etc. Cuando los guionistas queremos escribir una road movie, casi siempre escribimos un vellocino de oro. Los subgéneros: El vellocino de amistad suele ser de tono ligero, pertenecen a esta categoría Mejor solo que mal acompañado, Road trip y Pequeña Miss Sunshine. El vellocino épico, muy parecido a su antecedente griego, puede verse en La guerra de las galaxias y Salvar al soldado Ryan. En el vellocino en solitario, el protagonista emprende el viaje solo, sin acompañantes, como en A propósito de Smith y Algo en común. O biopic en la carretera, es toda una vida que revela sus peligros y ofrece sus recompensas, como en Truman Capote y Ray. En el vellocino de deportes el premio es un campeonato. Vemos el ejemplo en Los picarones, Hoosiers más que ídolos o el Castañazo. En el vellocino de granujas el premio es un tesoro guardado a buen recaudo y el equipo de Jasón está formado por una pandilla de marginados o delincuentes con habilidades de las que carece el líder y por eso necesarios para encontrar el tesoro, como en Ocean´s Eleven. Lo más importante de esta trama es el hecho de estar lejos de casa y el subidón de participar en una aventura en equipo para conseguir algo más importante que uno mismo. Las películas que entran en este género tiene tres componentes principales: (1) un camino, (2) un equipo y (3) una recompensa. Un camino Salimos en busca de nuestra meta. El camino se aleja de casa, y tal vez nos devuelva a ella, y no tiene por qué ser de tierra. Puede ser también metafórico. Puede ser la vida entera, una travesía por

El artículo 562. Guionistas protagonistas: Medianoche en París se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard y Mank y hoy analizamos Medianoche en París de Woody Allen. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la segunda clase veremos cómo mejorar nuestra creatividad con los consejos del genio de los Monty Python, John Cleese. Y hoy voy a leer aquí una reseña que he leído en Amazon del libro El formato de Guion, Guía para escribir como un guionista profesional, que me ha hecho mucha ilusión. La hizo Helen y dice así: Muchas gracias, David, por volver a compartir tu sabiduría y realizar esta fantástica guía. Ojalá hubiera existido hace unos años, cuando empecé a interesarme por este mundo. Yo creo que es más que recomendable, es imprescindible como primer libro para iniciarte en la escritura de guion y como libro de consulta si ya sabes algo del tema, porque no le sobra ni una línea. Es una guía completa, detallada sin entrar en largas explicaciones, bien estructurada, clara y amena. Está además actualizada a nuestra época y cada elemento de guion viene ilustrado con ejemplos de guiones de películas conocidas. Te ahorrará muchas búsquedas innecesarias de explicaciones y ejemplos, está todo ahí. Medianoche en París, el síndrome del impostor del guionista Ficha Título original: Midnight in Paris (Medianoche en París) Año: 2011 País: Estados Unidos, España y Francia Dirección: Woody Allen Guion: Woody Allen Reparto: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard y Michael Sheen. Productora: Gravier Productions, Mediapro, Televisió de Catalunya (TV3), Versátil Cinema Sinopsis Gil es un guionista de Hollywood algo bohemio que llega con su prometida Inez y los padres de esta a París. El hombre es un entusiasta del París de los años 20 y planea escribir un libro sobre esa época, aunque su prometida no lo entiende. Una noche, cuando Gil camina solo por las calles de la ciudad, es invitado dentro de una limusina y viaja al pasado. Entonces conoce a todos los personajes que jamás hubiera imaginado conocer. Tráiler de Medianoche en París Guion de Midnight in Paris El título Medianoche en París o Midnight in Paris nos remite a un lugar y un momento. El lugar es la mágica París, la ciudad más visitada del mundo. Solo escuchar su nombre a todos nos viene a la cabeza la belleza de sus calles que supieron retratar los artistas que por allí pasaron. Y el momento es la medianoche. El cambio de un día a otro. El momento en que en Cenicienta se acaba el embrujo y la carroza vuelve a convertirse en calabaza. Pero en Medianoche en París el embrujo es a la inversa. Cuando el reloj da la señal de la medianoche aparece un coche antiguo y el protagonista viaja al pasado cumpliendo su sueño de conocer a los artistas que vivieron en los años 20. El contexto Las primeras imágenes nos muestran el París más turístico que conocemos todos. Los paseos, parques, cafés, avenidas… Las primeras palabras que se escuchan son “No hay ciudad igual en el mundo”. El pasado persiste y brilla con esplendor en París, convitiéndola en la ciudad adecuada para la historia de un hombre que quiere revigorizar sus sentimientos y buscar la inspiración que se refleje en su vida. “¿Te imaginas lo maravillosa que es esta ciudad bajo la lluvia? Imaginátela en los años 20, con los escritores y los pintores.” Esta frase muestra el mayor deseo del protagonista. Lo cumple y puede conocer al París de dos épocas anteriores: El París de los años 20, que retrata Hemingway en su novela París era una fiesta, que sirve de inspiración para la película; y el París de la Belle Epoque a finales del XIX. Personaje: el guionista Gil Pender es un guionista de Hollywood que cuando era más joven aspiraba a ser un escritor serio. Idolatraba a novelistas norteamericanos como Hemingway y Fitzgerald, y quería ser novelista siguiendo su tradición. En un momento

El artículo 561. Cómo se escribió el guion de El hijo de la novia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el pódcast vamos a recuperar un texto escrito por Juan José Campanella y Fernando Castets en el que recuerdan cómo surgió el guion de El hijo de la novia, una de las películas argentinas más famosas de la historia. Y también podrás descargarte el guion. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Biopic. Vemos en qué consisten las películas centradas en la biografía de una persona y cómo realizarlas. En la clase de hoy conoceremos cómo realizar la investigación para escribir un biopic. Veremos las diferentes fuentes a utilizar con ejemplos de varias películas. Te recuerdo que esta semana estamos de Black Friday con una oferta que este año te brinda el mejor precio posible que habrá nunca en la plataforma. 20 suscripciones trimestrales con 23% descuento. (Quedan 9) 10 suscripciones anuales a con 40% descuento: Tienes cinco meses gratis. (Quedan 3) Si quieres aprovechar la oferta de Black Friday, no te relajes, la oferta de suscripciones dura hasta el lunes 28 de noviembre o hasta que se agoten existencias. Además, si te suscribes esta semana podrás descargarte el audiolibro del libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones. Más de 4 horas en las que leo las 200 páginas del libro para que puedas escuchar cuando quieras. Cuando acabe la promoción, el audiolibro saldrá de la plataforma y solo volverá de pago. Cómo se escribió el guion de El hijo de la novia El fin de semana encontré en una feria un libro con la publicación del guion de El hijo de la novia. Al final del libro, había un texto escrito por sus dos guionistas, Juan José Campanella y Fernando Castets, en el que explicaban cómo surgió la película. Hoy voy a leer en el pódcast alguna de sus reflexiones: Abre de negro. El hijo de la novia debe su existencia al hecho de que en Argentina la b y la v se pronuncian igual. Otro día de la escuela en la mítica clase de Jaimito, protagonista de gran parte de los cuentos picarescos conocidos. La maestra decidió hacer preguntas sobre asociación de imágenes. “Tienen que decir cosas redondas y peludas”. Una nena levanta su mano “yo, señorita”. “Muy bien, Guadalupe. ¿Cuál?” “un coco” “muy bien Guadalupe” “a ver, Pedrito…” “La cabeza del avestruz, señorita” “muy bien Pedrito, excelente”. Y desde el fondo del aula, la mano de Jaimito, ese pequeño aprendiz de argentino, se agita pidiendo la palabra. “A ver, Jaimito” “las bolas de billar…” “pero no, Jaimito. Las bolas de billar no tienen pelos…” Jaimito se enoja. “¿Cómo que no? Che, Villar, bájate los pantalones…” Una tarde de domingo de 1999, regresábamos de un asado en la casa paterna de Fernando. En el asiento trasero Lola (8) y Violeta (6). Lola se despedía de sus abuelos, llorando por si al día siguiente debía ir al colegio. Pero además estaba latente el reciente divorcio de sus padres y cada fin de semana era una nueva separación para ella. – ¿Por qué lloras? ¿No te gusta ir a la escuela? – Sí, me gusta… pero no tengo ganas de ir. – ¿Por qué? ¿Te dan mucha tarea?… pero también cuenta chistes no, ¿no? Lola sigue llorando, pero al asentir levemente da una razón para insistir. – ¿Quieres que te cuente el cuento más viejo que conozco? ¿Conoces los cuentos de Jaimito? Lola se ríe, entusiasmada. – Bueno, resulta que estaba Jaimito en la clase… Y comienza el cuento. Al llegar al coco, Lola se entusiasma. – Yo también había pensado en un coco porque es redondo y tiene pelos. – A mí no me gusta el coco, dice Violeta. Y finalmente le llega el turno a Jaimito: “las bolas de billar” Lola interrumpe el relato abruptamente: – ¿Quién es Villar? Fernando detiene el auto, con un ataque de risa. El doble sentido del equívoco parecía no solo haber perdido gracia. Ya ni siquiera tenía doble sentido para una nena de 8 años al final del siglo 20. No recordamos quién de los dos dijo: – Qué bueno sería contar la historia de un tipo metido en mil problemas y, de vez en cuando, ir al interior del auto y verlo tratando de conectarse con su hija, con la que ya no tiene códigos en común, a modo de pasaje entre escenas. Así empezó El hijo de la novia. En el pódcast leo algunos textos más, escritos por los dos guionistas. Puedes descargar el guion de El hijo de la novia. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto cómo surgió el guion de El hijo de la novi

El artículo 560. La inteligencia artificial en la escritura de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Últimamente se habla mucho de cómo la inteligencia artificial está llegando a sectores como los diseñadores y los periodistas. Hay dudas de cómo utilizarla, de si le quitarán el trabajo a los profesionales. Hoy analizaremos el uso de la inteligencia artificial en la escritura de guiones con la ayuda de… una inteligencia artificial. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 85 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comienza un curso nuevo: Búsqueda de ideas. A lo largo de 10 lecciones veremos diferentes métodos para potenciar tu creatividad en la búsqueda de ideas. El objetivo del curso es que puedas superar tus bloqueos, tanto a la hora de buscar ideas nuevas de historias, como para soluciones creativas en tus propios guiones. En la primera clase veremos qué diferencia la búsqueda activa y la pasiva de ideas y cómo realizarlas. Si estás comprometido o comprometida con tu aprendizaje de escritura, la oferta de Black Friday de este año te brinda el mejor precio posible que habrá nunca en la plataforma. 20 suscripciones trimestrales con 23% descuento. (Quedan 15) 10 suscripciones anuales a con 40% descuento: Tienes cinco meses gratis. (Quedan 6) Si quieres aprovechar la oferta de Black Friday, no te relajes, la oferta de suscripciones dura hasta el lunes 28 de noviembre o hasta que se agoten existencias. Además, si te suscribes esta semana podrás descargarte el audiolibro del libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones. Más de 4 horas en las que leo las 200 páginas del libro para que puedas escuchar cuando quieras. Cuando acabe la promoción, el audiolibro saldrá de la plataforma y solo volverá de pago. Cómo utilizar la inteligencia artificial en la escritura de guiones Para el pódcast de hoy he realizado dos experimentos. Uno con la Inteligencia Artificial de textos y otro de imágenes. Quería saber si la inteligencia artificial va a afectar a los guionistas y cómo va a afectarla y se me ocurrió preguntar directamente a una inteligencia artificial. He utilizado un programa de IA que se llama Worldplay y está especializado en textos largos. Por lo que todo lo que voy a contaros hoy no lo he escrito yo. Sino que lo ha hecho una inteligencia Artificial. Por otro lado, voy a completar el texto con varias imágenes que he generado con un programa de Inteligencia Artificial llamado Supermachine. Imágenes que he obtenido con “prompts” como “guionista escribiendo un guion estilo minimalista, tono rojizo, futurista, by Banksy, fantasía, intrincado, elegante, muy detallado, digital painting, artstation, concept art, mate, sharp focus, illustration, hearthstone…” Usando la inteligencia artificial Para generar el texto, la Inteligencia artificial te pide que escribas un resumen de qué estás buscando y algunas frases que ayuden a crear contexto. El texto de introducción que escribí fue: La inteligencia artificial está afectando a muchos ámbitos de la creación. Los diseñadores ven cómo los programas de inteligencia artificial crean sorprendentes imágenes nuevas con mucha calidad. Los periodistas ven cómo se utiliza la inteligencia artificial para escribir artículos que parecen escritos por humanos. ¿Cómo afectará a la escritura de guiones? ¿Sustituirá la Inteligencia Artificial a los guionistas? ¿Cómo serán los guiones escritos por Inteligencia Artificial? ¿Se diferenciarán de los escritos por humanos? Y las frases de contexto son: Introducción: La inteligencia artificial como generadora de textos Guionistas en busca de ideas por la Inteligencia Artificial Películas escritas y filmadas por la Inteligencia Artificial ¿Utilizarán los guionistas la inteligencia artificial para generar mejores historias? ¿Se diferenciarán los guiones escritos por la inteligencia artificial de los escritos por los humanos? ¿Qué tipo de películas escribirá la Inteligencia Artificial? ¿Qué le depara el futuro a la profesión de guionista? La inteligencia artificial cambiará la escritura de guiones El texto que hay a continuación ha sido escrito en su totalidad por una IA: Introducción: La inteligencia artificial como generadora de textos La inteligencia artificial es un campo que estudia los algoritmos y los ordenadores que pueden realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana. Estas tareas van desde el reconocimiento del habla hasta la ejecución de complejos juegos de mesa como el ajedrez. El otro uso de la IA es en la escritura de guiones. La escritura de guiones siempre ha sido u

El artículo 559. Shakespeare guionista 9: La escena obscena se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué es la escena obscena en un guion? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible, escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este es el noveno pódcast de una serie en el que analizamos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Biopic. Vemos en qué consisten las películas centradas en la biografía de una persona y cómo realizarlas. En la clase de hoy conoceremos qué son las biografías instantáneas y qué debemos tener en cuenta para escribir una. Muchas gracias no solo a los que estáis comprando el libro El formato de Guion, guía para escribir como un guionista profesional en Amazon, sino también a los que estás adquiriendo el que escribí el año pasado: Ser guionista, cómo convertirte en guionista profesional. Con el lanzamiento del último libro, alguno estáis conociendo el antiguo más centrado en el oficio del guionista y está volviendo a tener una nueva vida. La escena obscena Un garaje, un hombre atado a una silla, un interrogador que lo golpea, que lo tortura con parsimonia, con una diferencia especial: tiene todo el tiempo del mundo, nadie vendrá a salvar a su víctima, nadie sabe que están ahí, y por eso la violencia, refinadamente dilatada, puede llevarse al límite. El torturador se acerca al otro para cortarle la oreja y la cámara se aleja hacia el fuera de campo, mientras tiene lugar la mutilación, para volver inmediatamente a la imagen del verdugo con la oreja ya en sus manos. Esta escena de Reservoir Dog es uno de los manifiestos fílmicos más brutales sobre la necesidad de recuperar la explicitud shakespeariana de la violencia en el cine contemporáneo. Tarantino demuestra que no hay eufemismo posible, que la brutalidad ya no es solo especulativa ni sacralizada. Lo vuelve a mostrar en la larga secuencia de la tortura en el subterráneo de Pulp Fiction, o en el cruel interrogatorio de su guion para Amor a quemarropa. Ninguna de estas escenas hubiera sido posible en el teatro clásico griego. En Atenas se utilizaba la expresión ob skena (obsceno) para referirse a todo aquello que debía quedar fuera de escena, lejos de los espectadores, fuera de la visión perturbadora de los instintos más básicos. Las mutilaciones, asesinatos y manifestaciones de violencia no tenían lugar en el escenario, sino en el exterior, y eran evocadas por algún mensajero que se encargaba de narrarlas. Shakespeare transformó la ritualidad púdica precedente, y a él debemos esta penetración de la violencia en el núcleo visible de la escena que llega hasta el audiovisual contemporáneo. En las obras de Shakespeare no hay nada sagrado que invocar, porque todo pertenece directamente a la ley de los hombres. Por eso hace explícita la tortura, con delectación, dilatación y testigos. En El Rey Lear muestra con detalle minucioso la tortura a la que se somete al Duque de Gloucester e incluye una mutilación explícita, arrancarle los ojos: Un gesto físico, carnal, agresivo, sin ninguna voluntad metafórica o ejemplarizante. Sacar los ojos o cortar la oreja: la mutilación como detalle de exceso naturalista invade una tendencia dramática qué resuena con fuerza en nuestra contemporaneidad. La violencia en la niebla En Un perro andaluz, la película de Luis Buñuel, vemos como un ojo es cortado por una navaja de barbero. Es un intento de violentar provocativamente la mirada del espectador. El cine clásico, en lo que se refiere a la mostración de la violencia, se parece más a los griegos que al teatro de Shakespeare. Y lo hizo incluso en los géneros cuyos argumentos de ambición y venganza estaban originados en algunos relatos shakespearianos. El cine de gánsteres de los años 30 mostraba la violencia siempre eludida: las muertes y los asesinatos se producían en la niebla, en las sombras, o directamente fuera de campo. Argumentalmente eran shakespearianos, pero la maquinaria fílmica siempre situaba obstáculos y barreras que dificultaban la visualización de su crueldad. Luces y sombras del duelo La elasticidad del tiempo dramático fue otra forma de recreación de los enfrentamientos violentos formulada en el teatro de Shakespeare: a partir del duelo de esgrima que aparece en el centro de Romeo y Julieta, por ejemplo, o del clímax devastador de Hamlet. El cine lo emuló desde sus orígenes con un tipo de luch

El artículo 558. Cómo utilizar el recurso de rabbit hole o madriguera del conejo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con las técnicas narrativas para hablar de un recurso que puede que no conozcáis de nombre, pero que seguro que habéis visto en muchas historias infantiles, tanto leídas como en películas. El Rabbit Hole o madriguera de conejo. Os voy a dar una pista de qué se trata: el nombre le viene de Alicia en el País de las Maravillas. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. Para la última lección de este curso vamos a hablar de Networking para guionistas. Por un lado, veremos sitios y eventos donde los guionistas pueden hacer networking. Y por otro, consejos para hacer networking. Qué es un rabbit hole o madriguera de conejo Una madriguera de conejo o rabbit hole es un elemento disparador de la trama que abre un nuevo y mágico mundo para el protagonista. Este recurso narrativo supone una ruptura en la aburrida vida del protagonista en su mundo ordinario. Se adentra en un terreno desconocido y peligroso donde vive aventuras fantásticas antes de lograr escapar para poder regresar seguro a su hogar. Origen del recurso rabbit hole “Recuerdo claramente… que empecé metiendo a mi heroína por una madriguera de conejo sin la menor idea de lo que iba a suceder después.” (Diario de Lewis Carroll) Recordemos el inicio de “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas”, más conocida como “Alicia en el país de las maravillas”. Capítulo 1: En la madriguera del conejo Alicia empezaba a estar muy cansada de permanecer junto a su hermana en la orilla del río, y de no hacer nada; había echado un par de ojeadas al libro que su hermana estaba leyendo, pero no traía dibujos ni diálogos. «¿Y de qué sirve un libro sin dibujos ni diálogos?» Así que estaba deliberando en su interior (lo mejor que podía, ya que el día caluroso la hacía sentirse muy soñolienta y atontada) si el placer de trenzar una guirnalda de margaritas la compensaría del trabajo de levantarse y coger las margaritas, cuando de pronto saltó cerca de ella un Conejo Blanco de ojos rosados. No había nada de particular en aquello. Tampoco le pareció a Alicia muy extraño oír que el conejo se decía a sí mismo: «¡Dios mío! ¡Dios mío! ¡Voy a llegar demasiado tarde!» (Cuando pensó en ello más tarde, se le ocurrió que debió haberle extrañado una cosa así; sin embargo, en aquel momento le pareció lo más natural del mundo). Pero cuando el conejo se sacó un reloj de bolsillo del chaleco, lo miró y luego reanudó apresuradamente la marcha, Alicia se levantó de un salto, porque comprendió de golpe que ella nunca había visto un conejo con chaleco, ni con reloj que sacarse de él, y ardiendo de curiosidad, se puso a correr tras el conejo, justo a tiempo de ver cómo se precipitaba en una madriguera que se abría al pie del seto. Un instante después se coló Alicia también, sin pararse a pensar cómo saldría. A partir de estas palabras, Alicia se sumerge en un pozo y entra a un mundo maravilloso poblado de locos personajes. Este pozo no es nada menos que la entrada al País de las Maravillas. En cada capítulo, la protagonista se enfrenta a situaciones que, ni en el mejor de los sueños, son posibles de imaginar: casi ahogarse en su propio mar de lágrimas, correr una carrera en círculos, jugar al croquet con un flamenco como palo y erizos vivos como pelotas, ser parte de un juicio que parece no tener razón de ser… Ese mundo subterráneo es un territorio sin leyes ni normas, donde todo es posible. Las otras historias con madrigueras mágicas El recurso de la madriguera de conejo se utiliza en narraciones de diferentes medios para introducir a los personajes a un mundo fantástico. Además del mencionado Alicia en el País de las Maravillas, hay libros como Charlie y la fábrica de chocolate, Coraline, Las Crónicas de Narnia, El mago de Oz o La historia interminable, donde sus protagonistas inician un viaje a un mundo mágico a través de un cruce de umbral. También podemos encontrar este recurso en películas como Dentro del laberinto, Matrix, Cómo ser John Malkovich, El laberinto del fauno o TRON. El juego de rol Heroine es un juego

El artículo 557. Preguntas sobre personaje pasivo y registros en portada se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre un personaje pasivo y otra sobre registros en portada, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Biopic. Vemos en qué consisten las películas centradas en la biografía de una persona y cómo realizarlas. En la clase de hoy nos centramos en las estructuras narrativas de los biopics. Vemos las estructura clásica y tres variaciones más contemporáneas. Preguntas sobre un personaje pasivo 1. Alicia (web) Hola David. Gracias por tu tiempo y dedicación, y por contestar mis preguntas de antemano. Tengo una historia de un antihéroe o bien un héroe pasivo, y me cuesta mucho estructurar el guion por qué mi héroe en vez de tener un deseo tiene el deseo de que algo NO PASE, y además es pasivo. Aparte de Manchester by the sea, o incluso A monster calls, no encuentro muchos ejemplos que me puedan ayudar… Gracias de nuevo. Alicia. 2. Gorka (Discord) Hola, tengo una duda sobre la encuadernación de un guion en formato físico. ¿Cuál es el formato estándar para encuadernar un guion? Según he podido ver, siempre se hacen 3 agujeros y se usan encuadernadores con arandela. ¿En qué tipo de papel se imprime un guion? ¿Hay una distancia específica a la hora de hacer los 3 agujeros? No encuentro mucha información para hacerlo perfecto y que parezca un guion profesional. Un saludo y gracias. 3. Raúl (TikTok) ¡Hola buenos días! Me encanta tu pódcast y también te sigo por TikTok. A ver cuándo sacas el libro ese de formato que dices estar escribiendo porque me lo pillo seguro. Tengo una duda tonta, pero que me carcome, je, je. ¿En qué parte de la portada pongo el número de registro? No quiero parecer novato y ponerlo donde no deba. Muchas gracias y a seguir así. Raúl. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre personaje pasivo y créditos en portada, entre otras. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 557. Preguntas sobre personaje pasivo y registros en portada se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 556. Cómo utilizar la cuenta atrás o Ticking clock se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con las técnicas narrativas para hablar de uno de los recursos más utilizados para generar tensión en una historia, la cuenta atrás o Ticking clock, ese reloj que va marcando tic, tac… Analizaremos qué tener en cuenta a la hora de crear este recurso que se puede utilizar no solo en las películas de acción con una bomba a punto de estallar, como veremos a continuación. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. Para la penúltima lección de este curso vamos a centrarnos en varias herramientas que los guionistas pueden utilizar para obtener traducciones. Muchas gracias a los que estáis comprando estos días el libro El formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional. Solo comentaros dos cosas. He ampliado la fecha en la que vais a poder descargar el regalo del libro sobre descripciones de personajes a esta semana. Alguno me habéis comentado que estáis esperando que os llegue el libro físico y así podréis ver el enlace de descarga que hay en su interior. Alguno me habéis dicho que estabais teniendo problemas con la compra del libro. Es porque estáis intentándolo en Amazon.es Los que estáis fuera de España puede que tengáis una cuenta en Amazon.com. Probad allí ya veréis como sí se puede adquirir ahí. Qué es la cuenta atrás o Ticking Clock La traducción literal de Ticking clock es “reloj que hace tic-tac” y es un recurso narrativo, conocido por cuenta atrás, cuenta regresiva o carrera contrarreloj, que consiste en crear un reloj narrativo que aumente la tensión a medida que se agote el plazo que se haya dado en la historia. Un reloj “que hace tic-tac” pone un límite de tiempo sobre cuándo el protagonista debe resolver un problema y da una fecha tope para que sucedan los eventos. El tiempo se acelera, incrementando el suspense y la urgencia, aumentando la tensión y provocando que los espectadores se preocupen más por el resultado. El mecanismo del reloj se utiliza para aumentar el impulso narrativo en las historias desde siempre. Cenicienta debe escapar del baile antes de la medianoche y su carruaje se convierta en una calabaza. A menudo, el dispositivo está implícito en lugar de ser declarado abiertamente. En Hansel y Gretel, sabemos que la bruja acabará comiéndose a los niños. Eso puede ocurrir en cualquier momento, aunque está esperando a que engorden. Objetivo: generar tensión El mayor beneficio de este recurso es aumentar la tensión en una historia. A veces viene acompañado de un efecto de sonido de reloj que hace tic-tac y, si hay una bomba, seguro que se está utilizando este dispositivo, como vemos en las películas Speed o El caballero oscuro. Pero no hacen falta bombas para utilizar esta técnica. A veces, los personajes necesitan un pequeño impulso para que se muevan y la trama no se detenga. Si el problema de la historia se puede resolver “cuando sea” y no importa cuándo suceda, no hay sentido de urgencia en la historia. Si la tensión baja hace que sea más difícil que a los espectadores les importe qué pasa. Cómo utilizar la cuenta atrás o Ticking Clock Un reloj es esencialmente un límite de tiempo o una fecha límite (dead line) que añade restricciones, obstáculos y un momento muy definitivo en el que nuestro protagonista debe actuar. Por lo general, se trata de un escenario “si-entonces”. Si no ocurre algo, entonces ocurrirá esto. Para utilizarlo hay que dar a nuestro protagonista un problema que debe resolver y unas consecuencias claras si no lo consigue. Veamos los elementos imprescindibles de este recurso. La presentación Este “reloj que hace tic-tac” puede durar una historia completa, en Corre Lola Corre, Lola tiene 20 minutos para entregar 100.000 marcos alemanes y salvar la vida de su novio; o la cuenta atrás puede ser parte de un solo conflicto dentro de una historia más grande, como la escena de los dos ferris con bombas en El caballero oscuro. Los espectadores y los personajes pueden conocer la restricción de tiempo en distintos momentos de la narración. Al inicio de la historia: En esta situación, la cuenta atrás plante

El artículo 555. Guionistas protagonistas: Mank se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizaré películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard del genial Billy Wilder y hoy vemos Mank de David Fincher. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un nuevo curso: Guion de Biopic. En los últimos años, hemos visto el apogeo de las películas biográficas en los Óscar, tanto en nominaciones como en premios. Veremos en qué consisten las películas centradas en la biografía de una persona y cómo realizarlas. Algunos me habéis preguntado por los regalos que hay con la compra del libro El Formato de Guion, guía para escribir como un guionista profesional. En su interior hay un enlace que te lleva a una página web donde puedes descargarte dos regalos. Y quiero avisaros que uno de ellos, el libro de “Descripciones de personajes. 100 ejemplos”, solo se puede descargar por tiempo limitado. Quedan 6 días. Después el enlace no funcionará. En este libro de más de 100 páginas explico cómo describir personajes en un guion y muestro ejemplos de 100 personajes clásicos extraídos de sus guiones originales. Mank, el guionista en la sombra Ficha Título original: Mank Año: 2020 País: Estados Unidos Dirección: David Fincher Guion: Jack Fincher Reparto: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke. Productora: Netflix Sinopsis Mank sigue dos líneas temporales distintas. El tiempo presente nos muestra al guionista fracasado Herman J. Mankiewicz, un ingenioso escritor que pasa la mayor parte de su tiempo borracho. Mank se esconde en North Verde Ranch en el desierto de Mojave a instancias del niño prodigio teatral Orson Welles para escribir un guion que critica al magnate de los periódicos William Randolph Hearst. Convaleciente después de un accidente automovilístico, el guionista en reposo tiene solo 90 días para dictar la obra a Rita Alexander, una secretaria inglesa que quiere mantenerlo sin tomar alcohol. El segundo hilo de la película va y viene de la carrera anterior de Mank en el Hollywood de los años 30. Mank se movía con comodidad en los despachos de Hollywood —entre ellos, los de Louis B. Mayer e Irving Thalberg— y entró en la órbita social de William Randolph Hearst, el magnate de la prensa que acabaría inspirando el personaje de Charles Foster Kane. Tráiler de Mank Guion de Mank El título Mank es la abreviatura de Mankiewicz, Hermann J., el que fuera guionista de la edad dorada de Hollywood, autor de algunos de los guiones de los hermanos Marx y hermano de Joseph L., el autor de Eva al desnudo. Mank es el nombre con el que se conoce en la profesión. Cuando alguien le llama por su nombre real en la película, él le contesta: “¿Herman? Llámame Mank.” El contexto Unas palabras al inicio de la película nos sitúan en el contexto de la historia. “En 1940, a la tierna edad de 24 años, Orson Welles fue atraído a Hollywood por una RKO Pictures en apuros con un contrato acorde con su formidable talento narrativo. Se le dio autonomía creativa absoluta, no sufriría ninguna supervisión, y podía hacer cualquier película, sobre cualquier tema, con cualquier colaborador que deseara…” La historia mezcla dos tiempos. En 1940 vemos cómo un Mank borracho escribe American, así se titulaba el borrador de Citizen Kane, recluido y semisecuestrado en un rancho bajo la vigilancia de los empleados de Welles que intentan alejarle del alcohol para que cumpla los plazos. En el pasado, en flashbacks, descubrimos su trabajo para los estudios de la etapa dorada de Hollywood, su amistad con Raldolph Hearst y Marion Davies y las razones que le llevan a escribir un retrato tan crítico. Personaje: el guionista “¿Quién es?”, pregunta Louis B. Mayer. “Solo es un guionista”, contesta Irving Thalberg refiriéndose a Herman Mankiewicz. Herman Mankiewicz es un personaje real, un dramaturgo, guionista y crítico neoyorquino cuya mayor fama se debe a escribir el guion de Ciudadano Kane junto a Orson Welles, por el cual se hizo acreedor en 1941 de un Óscar al mejor guion original. También es hermano mayor de Joseph Mankiewicz. En la película se muestra como alguien cáustico, borracho impenitente,

El artículo 554. Argumentos universales (1): Un monstruo en casa se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy comenzamos una nueva serie analizando los diez argumentos universales de Blake Snyder. Ya hablé de ellos en un pódcast de hace cinco años de forma resumida. Esta vez vamos a dedicarle un pódcast a cada uno para que nos queden más claros. Comenzamos con “un monstruo en casa” Muchas gracias por el recibimiento del libro El Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional. Un libro que pretende responder a todas las dudas sobre el formato de guion que un guionista pueda hacerse. Es el primer libro en castellano del tema y podéis encontrarlo en Amazon, tanto en la versión kindle como en la versión papel. Y ya están apareciendo las primeras reseñas del libro en la página de Amazon. La primera fue de Solange y llegó de Reino Unido. Decía así “Siempre he sido fan del trabajo de David. Conciso y con seso. Este libro es otra gran colección de consejos que me están ayudando y salvando largas horas de surfeo en la red.” También hay otra de un lector llamado Omar, que dice así: “Por fin, un texto que no solo es una guía bien estructurada y clara, sino que está escrita por alguien que lo hace desde el oficio. Además, es ameno. No es por desmerecer a otros textos (al final siempre me han parecido que tratan la escritura de guion de una manera somera, superficial y que cuentan siempre lo mismo). Estoy disfrutando de la lectura y va a ser de gran utilidad. Enhorabuena, David. Gracias por tu trabajo y generosidad.” Y una tercera de un tal “lector compulsivo”: “Hacía falta un libro así, con los conocimientos básicos (y no tan básicos) para aprender a escribir un guion como los profesionales. David es un gran guionista y un gran comunicador. Muchas gracias por llenar esa laguna en la literatura cinematográfica en España.” Muchas gracias a los tres. La generosidad es vuestra por perder dos minutos comentando en Amazon. Vuestros comentarios son de mucha ayuda. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. A menudo, una de las mayores dificultades que los estudiantes de inglés encuentran es la pronunciación, por lo que en la décima lección veremos una Guía básica de pronunciación. Los argumentos universales de Blake Snyder Blake Snyder es famoso por su manual de guion ¡Salva al gato! En dicho libro explica su teoría de que los verdaderos “géneros cinematográficos” no son los clásicos (acción, amor, oeste, policíaco…) sino una serie de diez situaciones que se repiten en las películas que más recordamos. En su siguiente libro, ¡Salva al gato! Va al cine, Snyder desarrolla con más detenimiento su teoría de los diez argumentos universales o géneros cinematográficos, como los llama él, refiriéndose a las historias que comparten pautas de narración y personajes. Aprovechando que estamos en Halloween, veremos el primero de ellos: Un monstruo en casa. Un monstruo en casa Un monstruo en casa es uno de los géneros más antiguos y primarios. Blake Snyder lo descubrió cuando su amigo y socio Jim Haggin le comento: ¿Te has dado cuenta de que Tiburón y Alien son la misma película? En las dos películas aparece una criatura muy poderosa que quiere zamparse el reparto, las dos discurren en una comunidad cerrada donde la bestia campa sus anchas y, además, hay un tercer elemento: el pecado. El tiburón ronda las playas de Amity por culpa de la codicia, y por la codicia el Nostromo recoge a la criatura que da título a la película. El verdadero motor de las películas con monstruos es el pecado. Una cosa es que te coman, y otra muy distinta que te coman por algo que has hecho. En este caso, al horror se le añade la culpa. Y gracias a esa culpa, el relato es más jugoso. Pero los guionistas no copian directamente Tiburón, ni se inspiran en él, en realidad fusilan una historia que se remonta a las leyendas de caballeros y dragones de la Edad Media y aún más allá, al minotauro y el laberinto de la antigua Grecia. Llevamos siglos dejando que el monstruo entre en casa, o todo lo contrario, acercándonos a su morada y asaltándola, que es exactamente lo mismo. Las películas que entran en este género tiene tres componentes principales: (1) un monstruo, (2) una casa y (3) un pecado. El monstruo El monstruo de los relatos míticos tiene un común denominador: su poder sobrenatural. Tanto si se

El artículo 553. Análisis del ganador del IV Concurso de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a desvelar quién es el ganador del IV concurso de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Y vamos a celebrarlo haciendo un análisis de dicho guion para ver qué lo ha hecho ganador del concurso. Muchas gracias a todos por la acogida del libro El formato de guion. Guía para escribir como un guionista profesional. Os recuerdo que es uno de los premios que van a obtener los cinco finalistas de hoy. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hace ya cuatro años monté un curso presentando Programas gratuitos de escritura de guion. Ha pasado el tiempo y algunos programas como el Amazon Storywriter han desaparecido. Pero también hay otros nuevos, por lo que voy a ampliar el curso con tres clases nuevas. En la clase de hoy analizamos Studio Binder, un programa que conecta los guiones a un completo software de producción. Resultado del IV Concurso de Guion de Cortometraje Ha llegado el día en que conozcamos el resultado del IV concurso de guion de cortometraje guiones y guionistas. Se presentaron 71 candidatos y fueron seleccionados cinco finalistas. Han pasado más de dos semanas en las que hemos recibido 328 votaciones que han decidido el orden de estos cinco finalistas. Comenzamos por el quinto finalista. Con el 13,7 % de los votos: Pequeño gran héroe de Ángel Roberto Esponda Hernández. Os recuerdo su sinopsis: “Es el último día para poder aplicar la vacuna en el pueblo, y ante la ausencia de su madre y padre. Javier decide tomar una carriola y llevar hasta el centro de vacunación a su convaleciente abuelo.” Continuamos por el cuarto finalista. Con el 16,2 % de los votos: No quiero llorar de Pablo Fuentes Hernández. Os recuerdo su sinopsis: “Silvia, una mujer que padece cáncer de mama, se pone cada vez más nerviosa mientras está sentada en lo que parece ser la sala de espera de un hospital. Está asustada por el paso que va a dar y lo difícil que va a ser todo a partir de ahora, por lo que se plantea si está haciendo lo correcto o no. Sabe que es lo mejor, pero está tomando una decisión muy dura. Sobre todo, porque nada es lo que parece y esto no solo le afectará a ella.” Enhorabuena tanto a Ángel como a Pablo por sus guiones. Os recuerdo que el cuarto y quinto puesto tenían como premio una suscripción mensual a cursosdeguion.com y un libro de “El Formato de guion”. Ahora vamos con el tercer finalista. Con el 17,4 % de los votos: Desde… de Guillermo Cabot. Os recuerdo su sinopsis: “Una cuidadora se acerca hasta una anciana que está tirada en el suelo. Su mano juguetea con ella sin ayudarla a levantarse a pesar de sus repetidas súplicas. Las caras de los periodistas que visionan el video en la redacción del periódico muestran perplejidad y desagrado. “¿Y dices que la abuela de la resi da una rueda de prensa esta tarde?” pregunta uno de ellos.” Y quedan dos finalistas: La muerte de Henry y El balcón. El ganador del IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas con un 27,4 % de los votos es… La muerte de Henry de Saúl González Abejón. Pero vayamos antes con el segundo finalista. Con el 25,3% de los votos: El balcón de Miguel Ángel Parra. Os leo su sinopsis. “Paula vive encerrada en su pequeño estudio. Le da pánico salir incluso al balcón. Su única compañía, un hámster que no deja de girar en la rueda de su jaula. La rutina diaria de la joven se ve alterada cuando en el edificio de enfrente, separado del suyo por apenas un metro y medio, se instala un hombre mayor, Pedro, en silla de ruedas. Una noche de tormenta, con la ciudad totalmente vacía, Paula descubre por la ventana el cuerpo de su vecino tirado en el suelo. Ni se plantea salir a la calle. Saltar de un balcón a otro parece la única solución.” Enhorabuena tanto a Guillermo como a Miguel Ángel por sus guiones. Os recuerdo que el segundo y tercer puesto tenían como premio una suscripción trimestral a cursosdeguion.com y un libro de “El formato de guion” que les enviaré. Y por último, el ganador del Concurso de Guion de Cortometraje: Con un 27,4 % de los votos es… La muerte de Henry de Saúl González Abejón. Os recuerdo su sinopsis. “Henry, 83 años. Hoy se va a morir. O al menos eso es lo que dijo su médico. Henry lo ha asumido perfectamente, lo único que tiene que hacer es comprar un ataúd en la tienda de muebles más famosa del mundo y esperar dentro. Sin embargo, llega la noche y Henry no se muere. Este revés le despierta de nuevo la n

El artículo 552. El Formato de Guion: El libro (novedad) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y hoy es un día muy especial porque voy a presentar públicamente el libro El Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional. Un libro que pretende responder a todas las dudas sobre el formato de guion que un guionista pueda hacerse. Es el primer libro en castellano del tema y podéis encontrarlo en Amazon, tanto en la versión kindle como en la versión papel. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la novena lección hablaremos sobre todos los signos de puntuación en inglés y cómo utilizarlos. Y os recuerdo que estamos en plenas votaciones del Concurso de Guion de Cortometraje. Podéis escuchar los cinco finalistas y votar al preferido en la web. En el próximo pódcast veremos cómo queda finalmente el podio. El Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional. “Este libro se va a convertir en un clásico, créeme.” Estas palabras son de Gonzalo, uno de los lectores beta que se leyeron mi nuevo libro sobre Formato de Guion. Gonzalo es guionista y amigo, por lo que no me tomé muy en serio sus palabras. Pero como confío en su criterio, le pregunté por qué pensaba que podría convertirse en un clásico. “No hay otro manual en español que enseñe el formato de guion, por lo que todos los guionistas novatos lo van a agradecer. Se va a convertir en su libro de cabecera. Pero lo del clásico no lo digo solo por los que estén empezando a escribir. Los guionistas profesionales también lo comprarán y usarán. Cada vez que te enfrentas a escribir un guion nuevo te surgen dudas con algunas escenas, cosas que nunca antes habías escrito y no sabes bien cómo plasmar. En tu libro están todas las respuestas. Por eso pienso que acabará convirtiéndose en un clásico. Pero no tienes por qué creerme, ya lo verás…” Tras meses de investigación del formato de Hollywood y cientos de guiones consultados, puedo presentarte con orgullo el libro “El Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”. Un libro en el que no solo te muestro las normas del formato de guion de Hollywood y las variantes de los guionistas hispanos, sino que te explico qué hay detrás de las normas. Porque la idea es que las aprendas… para que luego puedas olvidarlas y centrarte en escribir tu historia. El libro contiene ejemplos extraídos de más de 50 guiones de películas y series populares. En el libro encontrarás algunos regalos extras. Uno de ellos es un libro descargable de más de 100 páginas que te muestra cómo describir personajes en un guion con ejemplos de 100 personajes clásicos extraídos de sus guiones originales. La presentación de los personajes protagonistas es uno de los secretos de los grandes guionistas… y uno de los descuidos más importantes de los que no lo son. Pero atención porque este descargable solo va a estar disponible durante 15 días, por lo que si estás pensando en comprar el libro hazlo cuanto antes. Los descargables están en la versión e-book y en la de papel. Pero la versión en papel tarda unos días en llegar a casa. No te relajes. Las cinco partes del libro Qué es el formato de guion En la primera parte analizamos qué es el Formato de Guion. Para ello vemos cuál es el origen y evolución del formato de guion. No es el invento de un guionista, sino la evolución a lo largo de décadas del oficio de escribir películas. También explico para qué sirve el formato estándar de guion y cómo ayuda en la lectura a los diferentes profesionales que van a leer nuestro guion. Y termino esta parte explicando los principios que rigen el formato de guion. Porque si entiendes los principios no hace falta aprenderse las normas de memoria. Siempre que te surja una duda podrás respondértela tú mismo. Características técnicas del formato de guion La segunda parte está dedicada a explicar las características básicas del formato de guion. Hablo de tipografía, Interlineado, Papel, Márgenes, Numeración y Páginas especiales como la Portada. También en esta etapa explico las características diferentes del formato del guion televisivo, sobre todo lo que tiene que ver con los actos, las páginas de reparto y decorados y la grabación multicámara. Los elementos del formato de guion La tercera parte se centra en analizar con detenimiento los elementos principales

El artículo 551. El viaje del héroe en King Richard se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo una de las películas del año pasado: King Richard. Obtuvo seis nominaciones a los Premios Óscar, incluida la de Mejor película y ganando finalmente el galardón a Mejor Actor su protagonista Will Smith. Veremos cómo su protagonista sigue las doce etapas. Si estáis interesados en cómo funciona la estructura del Viaje del héroe tengo un libro gratuito de 93 páginas en la web, que analiza El viaje del héroe en Narraciones Actuales como Joker o Parásitos entre otras. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hace ya cuatro años monté un curso presentando Programas gratuitos de escritura de guion. Ha pasado el tiempo y algunos programas como el Amazon Storywriter han desaparecido. Pero también hay otros nuevos, por lo que voy a ampliar el curso con tres clases nuevas. En la clase de hoy analizamos Arc Studio. Y os recuerdo que estamos en plenas votaciones del Concurso de Guion de Cortometraje. Podéis escuchar los cinco finalistas y votar al preferido en la web. El 27 de este mes veremos cómo queda finalmente el podio. El viaje del héroe en King Richard King Richard (El método Williams en España y Rey Richard: Una familia ganadora en Hispanoamérica) es una película biográfica dirigida por Reinaldo Marcus Green y escrita por Zach Baylin. La película sigue la vida de Richard Williams, el padre y entrenador de las famosas tenistas Venus y Serena Williams, quienes se desempeñan como productoras ejecutivas de la película. Es protagonizada por Will Smith en el papel principal, por el que ganó el óscar. Como la mayoría de las películas basadas en una historia real, King Richard no es un documental y, por lo tanto, se toma algunas libertades. Pero muchos de los momentos que ves en la película, especialmente los momentos que son recreaciones de clips de medios y entrevistas, sucedieron en la vida real. Tanto Venus como Serena Williams se desempeñaron como productoras y le dieron su bendición a la película, lo que, de alguna manera, aumenta su credibilidad. En una entrevista con Vanity Fair, el director Reinaldo Marcus Green dijo que habló con las hermanas tanto para obtener anécdotas para incluir en la película como para obtener su bendición para cambiar las cosas. “Fueron muy receptivas a que me tomara algunas libertades”, dijo. (Green dijo que no habló con el verdadero Richard Williams, que ahora tiene 79 años). Os aviso que pronto va a salir en la plataforma un curso sobre cómo escribir un Biopic. Es un género que está totalmente de moda y ha saturado las nominaciones de los Óscars en los últimos años. Os dejo el tráiler para recordar la película. Y el guion para profundizar en la historia. Tráiler de King Richard Guion de King Richard Sinopsis Basado en la historia real, King Richard sigue el viaje de Richard Williams, un padre imperturbable que contribuyó a la educación de dos de las atletas que terminarían cambiando el tenis para siempre. Impulsado por una visión clara de su futuro y utilizando métodos poco convencionales, Richard tiene un plan que llevará a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California al escenario mundial como iconos legendarios. El héroe Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe. Richard Williams, un padre que es capaz de escribir un plan que detalla cómo ayudaría a su descendencia a tener éxito, y llevarlo a cabo. Aunque para ello utilice métodos poco convencionales y teniendo siempre en cuenta la educación de sus hijas. Etapas del viaje del héroe Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Al criar a su familia en Compton, California, Richard quiere guiar a sus hijas para que alcancen la grandeza. Antes de que nacieran, escribió un plan de 78 páginas que detallaba cómo las ayudaría a tener éxito. Sube a sus cinco hijas a la camioneta familiar, las lleva a una cancha de tenis del vecindario y las entrena con un carrito de compras de pelotas de tenis usadas. Quiere que se capaciten profesionalmente, tiene exceso de trabajo y se esfuerza por mantenerlas alejadas de las calles violentas. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenant

El artículo 550. Shakespeare guionista 8: La naturaleza en acción se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo utilizar la naturaleza en acción en un guion? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible, escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este es el octavo pódcast de una serie en el que analizamos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la octava lección veremos cómo elaborar un elevator pitch, un pequeño discurso de entre 1 y 3 minutos, para vender nuestro guion a posibles interesados, como productores o directores. Y os recuerdo que estamos en plenas votaciones del Concurso de Guion de Cortometraje. Podéis escuchar los cinco finalistas y votar al preferido en la web. El 27 de este mes veremos cómo queda finalmente el podio. Por último, informaros que ya está a punto el libro sobre Formato de Guion. Espero terminar esta semana de revisarlo, maquetarlo, portada y publicarlo la próxima. Me está costando más porque va a tener dos regalos que ya os contaré. Atentos al pódcast donde presente todo. La naturaleza en acción En las películas y las series, la naturaleza no es un complemento anecdótico, y hay autores que convierten su presencia en cosmovisión, en capacidad de trascendencia y arrebato. Esta técnica encuentra los primeros síntomas de modernidad premonitoria en algunas obras fundamentales de Shakespeare. Como en el Rey Lear, cuando el monarca abandonado a la intemperie, en medio de una tempestad de connotaciones bíblicas, pide al viento que transforme las cosas hasta que el mismo mundo desaparece. Una potencia dramática En el vocabulario de Shakespeare, la naturaleza ocupa un lugar preeminente. Y lo hace en todos los sentidos, desde esas acciones constantes en los diálogos hasta el uso metafórico que se hace de ella. La capacidad para convocar al mundo entero en la escena y la confianza en la palabra como mediadora para cobrar el prodigio y hacer que la imaginación supla las carencias de los tablados isabelinos, comportan un repertorio de motivos literarios que los actores declinan en una constante apelación al entorno. Tanto si se trata del microcosmos de la flora y la fauna, como si se habla del macrocosmos de los astros, el mar, el viento y las grandes potencias celestiales y telúricas. Por primera vez en la historia del teatro, la naturaleza se presenta en el escenario como entidad dramática que interfiere la acción, como una parte activa en el planteamiento de los conflictos. Shakespeare intenta precipitar una energía de los elementos que participe activamente en la temporalidad y el movimiento interno de la escena. La inducción súbita de una tempestad de viento y relámpagos en Julio César funciona como elemento de transición, pero también como premonición de la tempestad política y moral que está a punto de aparecer en la escena. Y la niebla que envuelve los inicios atmosféricamente inquietantes de algunas destacadas versiones fílmicas de Hamlet o Macbeth, inciden en esta intensidad dramática potenciada por las acciones de la turbulenta citación de la naturaleza, que está en la base de las obras adaptadas. Este carácter premonitorio es solo una de las más insistentes aportaciones de Shakespeare al encadenamiento entre signos atmosféricos y acontecimientos dramáticos. La tempestad desatada, con una inequívoca función metafórica, pero también con potestad material para condicionar la trama, está en el centro de El rey Lear. La tempestad, que atraviesa todo el tercer acto de la obra, y que afecta a las diferentes víctimas de la intransigencia que entraba por el juego, es motor que motiva la reacción, la búsqueda del refugio, el reencuentro azaroso de diversos personajes. Siglos más tarde, el cine escandinavo supo recoger, en los tiempos de esplendor del cine mudo, la tradición de la naturaleza anglogermánica como fuerza activa en la constitución de drama. En sus películas incorporaron paisajes dinámicos, que asedian a los personajes en situaciones de tempestad, niebla o nieve, formando así parte activa en el desarrollo del drama. Esta presencia de las fuerzas de la naturaleza, creadora de un extraño clima de intensidad expresiva, se trasladó a Hollywood de la mano de Sjöström, contratado p

El artículo 549. 5º Finalista concurso de guion: El balcón se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y terminamos de conocer a los finalistas del IV Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al quinto, hablaremos con el autor del guion y lo leeremos para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: El balcón. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hace ya cuatro años monté un curso presentando Programas gratuitos de escritura de guion. Ha pasado el tiempo y algunos programas como el Amazon Storywriter han desaparecido. Pero también hay otros nuevos, por lo que voy a ampliar el curso con tres clases nuevas. En la clase de hoy analizamos el Story Architect, una evolución del popular Kit Scenarist. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: “El balcón” En esta página podéis leer también los finalistas de los años pasados. Finalistas del IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy terminamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. Al finalizar el pódcast se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 5º Finalista: El balcón Y el quinto finalista es el guion El balcón de Miguel Ángel Parra. Miguel Ángel es un periodista andaluz reconvertido a guionista que ha trabajado en varios programas de televisión y se está adentrando en el mundo de la ficción. Nos habla de cómo se le ocurrió la historia y cómo la escribió. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de El balcón Votaciones para el Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Ahora ya conocemos los cinco finalistas del IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. En este momento abrimos las votaciones. Para votar solo tenéis que ir a la página de Concurso de guion. Allí hay un enlace donde podréis dejar vuestro voto a uno de los cinco finalistas. Si tenéis dudas, también podéis ir a los cinco pódcast donde poder escuchar o consultar sus guiones. Las votaciones van a estar abiertas durante 14 días. El 27 de octubre se sabrá quién es el ganador de este IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. Enhorabuena a los cinco finalistas porque todos obtendrán algún premio. De las votaciones se deducirá cuál. Os recuerdo los otros cuatro finalistas para que podáis escuchar o consultar sus guiones. La muerte de Henry Pequeño gran héroe Desde… No quiero llorar También informaros que uno de los premios para los cinco finalistas es el libro Formato de guion, guía para escribir como un guionista profesional, que estoy a puntito de sacar a la venta en Amazon, tanto en ebook como en papel. Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 5º finalista del IV Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este pódcast por redes sociales. Y por supuesto, agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 549. 5º Finalista concurso de guion: El balcón se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 548. 4º Finalista concurso de guion: No quiero llorar se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Estamos descubriendo quiénes son los finalistas del IV Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy conocemos al cuarto, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: No quiero llorar. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la sétima lección continuamos hablando sobre los profesionales involucrados en una película o serie “above the line”. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy. En esta página podéis leer también los finalistas de los años pasados. Finalistas del IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Continuamos con la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 4º Finalista: No quiero llorar Y el cuarto finalista es el guion No quiero llorar de Pablo Fuentes Hernández. Pablo estudió cinematografía y se especializó en guion en la escuela TAI. También nos comenta cómo le surgió la idea del corto y cómo escribió su guion. Guion de No quiero llorar Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 4º finalista del IV Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este pódcast por redes sociales. Y por supuesto, agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 548. 4º Finalista concurso de guion: No quiero llorar se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 547. 3º Finalista concurso de guion: Desde… se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y llegó el momento de conocer a los finalistas del IV Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al tercero, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Desde… Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos la ampliación del curso de Final Draft. El curso se realizó con Final Draft #11 y hay una versión nueva: Final Draft #12, por lo que estamos actualizando las novedades. Veremos las mejoras en el Beat Board y en el Outline Editor. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: “Desde…” En esta página podéis leer también los finalistas de los años pasados. Finalistas del IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Continuamos con la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 3º Finalista: Desde… Y el tercer finalista es el guion Desde… de Guillermo Cabot. Guillermo nos cuenta su nueva pasión por escribir guiones y dirigirlos y cómo se le ocurrió la idea de “Desde…” También sus planes para convertirlo en un largometraje. Guion de Desde… Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 3º finalista del IV Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este pódcast por redes sociales. Y por supuesto, agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 547. 3º Finalista concurso de guion: Desde… se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 546. 2º Finalista concurso de guion: Pequeño gran héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Llegó el momento de conocer a los finalistas del IV Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al segundo, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Pequeño gran héroe. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la sexta lección hablamos sobre los profesionales involucrados en una película o serie “above the line”, es decir, aquellos que son absolutamente imprescindibles para la realización de la película, incluidos aquellos relacionados con la elaboración de un guion. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Pequeño gran héroe. En esta página podéis leer también los finalistas de los años pasados. Finalistas del IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Continuamos con la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 2º Finalista: Pequeño gran héroe Y el segundo finalista es el guion Pequeño gran héroe de Ángel Roberto Esponda Hernández. Ángel llega desde México y nos cuenta cómo está trabajando ahora en animación de películas. También nos comenta cómo le surgió la idea del corto y cómo escribió su guion. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de Pequeño Gran Héroe Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 2º finalista del IV Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este pódcast por redes sociales. Y por supuesto, agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 546. 2º Finalista concurso de guion: Pequeño gran héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 545. 1º Finalista concurso de guion: La muerte de Henry se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y llegó el momento de conocer a los finalistas del IV Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al primero, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: La muerte de Henry. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy vamos a ampliar el curso de Final Draft. El curso se realizó con Final Draft #11 y hay una versión nueva: Final Draft #12, por lo que vamos a actualizar las novedades. Veremos algunas como el sistema para importar PDF, el Focus mode y el Temporizador Sprint, las Notas y comentarios o el Control de cambios. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: La muerte de Henry, con cuyo autor hablaremos a continuación. Finalistas del IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy comenzamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 1º Finalista: La muerte de Henry. Y el primer finalista es el guion La muerte de Henry de Saúl González Abejón. Saúl González Abejón es un burgalés que estudió en Barcelona y tiene varios guiones de cortos en su curriculum, incluso alguno dirigido también. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de La muerte de Henry Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 1º finalista del IV Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en iTunes, Ivoox, YouTube o Spotify. O que compartáis este pódcast por redes sociales. Y por supuesto, agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 545. 1º Finalista concurso de guion: La muerte de Henry se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 544. Suscriptor Ganador del Concurso de guion: Los diletantes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy comenzamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. Antes de conocer los cinco finalistas vamos a desvelar cuál es el ganador al premio al mejor guion de los suscriptores a la plataforma. Os digo el título: Los diletantes. Ahora veremos quién es su autor. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la clase de hoy nos adentramos en los géneros cinematográficos, aprenderemos qué tipos existen y cuáles son sus principales características. Suscriptor Ganador del IV Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy comenzamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. Pero antes de dar paso a los finalistas, este año hay un premio especial a uno de los suscriptores. Este premio no entra en las votaciones a los finalistas y hoy conoceremos a su ganador. Premio a suscriptor: Los diletantes Y el premio al mejor guion de suscriptor es el guion Los diletantes de Luis Azanza Moreno. Luis es un periodista reconvertido a guionista que ya fue finalista el año pasado y este año vuelve a participar con un guion nuevo. Sinopsis de Los Diletantes El día en que casi muere a consecuencia de un infarto en plena calle, Eladio Ramone vivió una auténtica revelación. Él, que era un superviviente de La Movida de los ochenta en Madrid, ahora gastaba trazas de escritor bohemio. El día en que casi muere, iba del brazo de una jovencita de vestido rojo a la que trataba de conquistar con su don de palabra. En este contexto se cruzaron en su vida Mario y Sebas, dos enfermeros novatos y algo entrados en años. Una vez repuesto del episodio cardiovascular y muy agradecido por lo que hicieron, convino en bautizarles como “Los diletantes”. Como quien impone una alta distinción de lejana estirpe, así resultaron condecorados esos dos amantes del arte y de cualquier saber que caminan hacia el ocaso sin llegar a ninguna meta. El día en que los diletantes Mario y Sebas salvaron a Eladio Ramone de una muerte casi segura, pusieron en práctica un plan trazado en innumerables mañanas de absentismo laboral y académico. Al asiento de bancos de la calle donde las hostias dialécticas volaban en medio de un clima de máximo respeto, estos guardianes de las esencias anglosajonas del rocanrol pusieron a prueba su visión de futuro. Gracias a su recién descubierta vocación, llevarían a la asistencia sanitaria a una dimensión de altísima calidad, donde la curación llegase a lomos de un coro de voces cabalgando sobre un buen estribillo. A ser posible, en inglés. Sin embargo, el día en que casi muere Eladio Ramone, los diletantes Mario y Sebas se vieron obligados a activar el plan B. Charlamos con Luis de cómo le surgió la idea del corto y cómo fue el proceso de escritura. Podéis leer el guion aquí: Guion de Los diletantes Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al ganador al premio al mejor guion de suscriptor del IV Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este pódcast por redes sociales. Y por supuesto, agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 544. Suscriptor Ganador del Concurso de guion: Los diletantes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 543. Preguntas sobre arco de temporada se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre arco de temporada y otra sobre manga japonés, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy terminamos con el Curso de iniciación en el Copywriting digital. A lo largo de sus diez clases, hemos visto cómo escribir textos persuasivos que provoquen la respuesta del lector. Los guionistas podemos ampliar nuestro núcleo de trabajo y el copywriting se está convirtiendo en una habilidad necesaria en la comunicación actual. En esta última clase del curso charlamos sobre distintas herramientas que nos pueden ayudar en nuestro trabajo como copywriters. Preguntas sobre arco de temporada 1. Juan Alberto (web) Hola David, un gusto saludarte. Me llamo Juan Alberto, me he estado ganando la vida como primero de dirección y con mis creaciones en teatro y estoy en el proceso de intentar ganarme la vida con mis creaciones en el mundo audiovisual tanto de guionista como dirigiendo. Hace un año y poco comencé a escuchar tu primer pódcast hasta que escuché el último (de aquel momento). He estado en agosto dado de alta en la plataforma y volveré cuando calcule que tenga un hueco. Te quería hacer una pregunta, siempre veo en las convocatorias para series de televisión que se pide: sinopsis episódicas cortas y arco de temporada. Nunca sé muy bien que poner en el arco de temporada o qué enfatizar. O mejor dicho, no sé, en la industria, que se pide exactamente en el arco de temporada. Te agradecería si me lo pudieras aclarar. Un abrazo, muchas gracias por todo. 2. Ángel (web) Hola, buenas tardes, me llamo Ángel, encantado de poder hablar contigo. Tengo una duda con el programa final draft, quiero poder exportar en PDF un archivo que contenga el Summary script. Pero la única manera que he encontrado para poder exportarlo es en CSV. Hasta aquí genial y muy contento con tus explicaciones. El problema es que la información escrita en el Summary script no me sale como tal al exportarlo y abrirlo correctamente en Excel. Es decir que está correctamente en Excel todo ordenado, pero la información importante de cada uno no sale como tal. Gracias por atenderme y perdona las molestias David. 3. Antonio (Facebook) ¡Hola buen día! Tengo un par de dudas. ¡Recientemente, encontré su canal de YouTube y me parece fascinante! Habla de muchos temas relacionados con el guion y son de gran ayuda. Me preguntaba si puede ayudarme con lo siguiente… estoy elaborando un guion para realizarlo en comic estilo japonés (manga) y me gustaría presentarlo a Netflix (algún día) Mi duda aquí es lo siguiente… ¿Debería enfocarme en la forma de escribir el guion? O ¿me enfoco en la realización del cómic? En proyectos de Netflix he visto que mencionan “basado en el manga” Pero ¿literalmente se refiere al comic o al guion en general? Usted sabe mucho relacionado al mundo del entretenimiento, tengo entendido la manera correcta de como presentar dicho proyecto, pero otra duda es si está bien si es presentado a una productora de animación japonesa con conexiones a Netflix. De verdad me he esforzado en indagar todo lo posible sobre Netflix y la manera en que puede ser llevado un proyecto tipo manga he visto muchos hablar de Netflix, pero solo hablan sobre películas o series, pero nada relacionado al manga o anime. En uno de sus videos usted mencionó que si puede llevarse con una productora. Me preguntaba si usted sabe algo, de ser así me ayudaría demasiado y se lo agradecería. En estos momentos mi proyecto tiene todas las ideas, personajes, el desarrollo, la trama, etc. solo me faltaría ordenar y escribir el guion de manera cronológica y añadir diálogos para que la trama fluya de manera natural y con un ambiente agradable. No ha sido patentado así que no puedo hacerlo público por el temor de que sea robado. Espero que usted me comprenda. Sé que este camino puede ser difícil o muy largo y sé que así como yo hay muchos elaborando su proyecto. Por ende comprendo con exactitud que también puede ser rechazado mi proyecto, pero estoy siendo optimista. Saludos y lamento escribir todo de una manera larga… Intenté resumirlo (creo que ya debería dejar de escribir…) jaja. Un saludo, David. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos contestado

El artículo 542. 34 Errores de formato en los guiones del concurso se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cuáles son los errores de formato más comunes en un guion? Ya he terminado de leer los guiones del concurso y he detectado algunos errores de formato. Los hay más leves y otros más graves, pero he anotado 34 y hoy os los voy a comentar para evitar que los cometáis vosotros. Estas semanas estoy más sensible con el tema del formato de guion porque estoy ultimando la publicación de un libro sobre ello. Será el mes que viene. Va a ser un auténtico manual que resuelva todas las dudas que puede tener un guionista a la hora de escribir un guion. Y será el primero en castellano. Ya hemos seleccionado a los cinco finalistas del IV Concurso de Guion de Cortometraje y al ganador del premio especial para suscriptores. Esta semana me pongo en contacto con vosotros y pronto comenzarán las entrevistas en el pódcast. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la clase de hoy veremos cómo escribir una sinopsis de nuestro guion en inglés y algunos ejemplos prácticos. Errores de formato más comunes (caso de estudio) En los guiones recibidos para el concurso he percibido muchos errores de formato. Los he anotado y voy a comentarlos aquí para que podamos aprender todos de ellos. Si quieres saber más sobre formato, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. También explica una guía de estilo que explica las diferentes formas de escribir el formato. Portada Guion sin portada. No se sabe autor ni título. Portada: no poner el nombre del autor y una forma de contacto (mail). Portada: no hace falta anotar que está registrado. Se da por hecho cuando comienza a moverse que lo profesional es que esté registrado y en el concurso había incluso que demostrarlo enviando un justificante. En la portada escribe “UNA HISTORIA ORIGINAL DE” y el nombre. “ARGUMENTO” y el nombre. “GUION” y el nombre. Los tres nombres son de la misma persona. El crédito “Escrito por” o “Guion de” incluye tanto la idea como el argumento y el guion. No hace falta ser redundante. Es un error escribirlo tres veces. Portada con fotografía y tagline o logline. Mejor dejarlo para los dosieres de venta. El guion mejor con portada estándar. Y menos si la fotografía y el cartel no están hechos por profesionales. Incluir la sinopsis en el documento del guion (en portada). Si se pide en una convocatoria, la sinopsis se incluye aparte, pero no en la portada. Encabezados En el encabezado de las páginas del guion aparece escrito: guion literario y el número de la versión. No poner el número de las versiones en el guion spec que se mueve. Lo desactualiza. Solo poner las versiones cuando está en preproducción. Y tampoco hace falta aclarar que es “guion literario” y diferenciarlo del técnico. Y menos cuando es Spec. Encabezado de escena en minúsculas. No marca suficientemente el inicio de la escena. En el encabezado dar demasiada información de la localización. (Ejemplo: INT. EN UNA ISLA DEL CARIBE/COCINA DE UN MODESTO APTO.-DÍA) En el encabezado se anota el período del día, pero basta con poner uno. Si escribes ATARDECER no hace falta también escribir DÍA. Doble numeración de escenas. Numera las escenas en los encabezados. Después, al sacar la copia en PDF para imprimir, el programa vuelve a numerar, por lo que queda duplicado. Lo mejor es no numerar las escenas y hacerlo al sacar la copia en PDF. Sobre todo cuando el guion pasa a producción. Descripciones Comenzar una escena sin descripción después del encabezado. ¿Qué vemos? Descripción escrita con MAYÚSCULAS. Escribir frases sin sujeto que resultan confusas porque no se sabe quién está haciendo las acciones. No hace falta incluir en el guion el lugar donde va a ir el título y los créditos iniciales. Esa decisión corresponde al director. Mejor centrarse en contar la historia. Escribir la descripción con verbos en pasado. Siempre debe ir en presente. Frases en la descripción demasiado largas. Mejor separar las acciones por puntos, en lugar de crear un hilo de frases encadenadas con comas. Escribir los PERSONAJES siempre en mayúsculas en la descripción. No solo l

El artículo 541. Shakespeare guionista 7: El diálogo como motor de la escena se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo utilizar el diálogo como motor de la escena? Hoy lo analizaremos gracias al libro El mundo, un escenario. Shakespeare: el guionista invisible, escrito por Jordi Balló y Xavier Pérez. Este es el séptimo pódcast de una serie en el que analizaremos las estrategias narrativas que comparte Shakespeare con los guionistas de la actualidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el Curso de iniciación en el Copywriting digital. A lo largo de sus diez clases, vamos a aprender cómo escribir textos persuasivos que provoquen la respuesta del lector. Los guionistas podemos ampliar nuestro núcleo de trabajo y el copywriting se está convirtiendo en una habilidad necesaria en la comunicación actual. En la clase de hoy nos concentramos en el envío de correos electrónicos. Hablamos sobre sus características fundamentales y su vigencia en el marketing actual. El diálogo como motor de la escena Cuando vemos una sitcom televisiva nos preguntamos por qué los diálogos son siempre más incisivos e inteligentes que los que escuchamos en la vida real. La serie The Big Bang Theory apuesta por la estructura del apartamento compartido y la dialéctica entre pisos vecinos, como hizo Friends a finales de los 90. Una escenografía reducida, acompañada por un uso frenético de los diálogos, repletos de réplicas ingeniosas, que nos remiten a los jóvenes enamorados de El sueño de una noche de verano. En The Big Bang Theory como la abstracción científica (ellos) y el sentido común (ellas) se enfrentan en una ronda de diálogos sin frenos. En muchos episodios nos muestran la estrategia de Shakespeare de considerar a las mujeres siempre más listas que los hombres y, en términos generales, más justas. Los duelos de ingenio En Romeo y Julieta nos muestran un retrato de los lúdicos hábitos conversacionales del grupo de amigos de los Montesco, la sana competitividad en los duelos de ingenio verbal ya nos pone sobre aviso de los rasgos con que los dramaturgos isabelinos afrontaban los diálogos de alta locuacidad. Podemos ver un claro ejemplo cuando Romeo, a la mañana siguiente de la famosa escena del balcón en la que se promete a Julieta, se reencuentra con Benvolio y Mercutio, e inicia con este último un divertido juego de réplicas y contrarréplica. En el teatro isabelino la palabra se convirtió en termómetro indiscutible no solo de los personajes, sino también del talento de autores e intérpretes. Los comediantes no trabajaban solo sobre guiones cerrados, sino que la obra se escribía a medida que se ensayaba con interpolaciones de los propios miembros de la compañía. El dominio de la palabra, de juegos con doble sentido, y de las estocadas verbales entre compañeros de profesión, con que fortalecían la solidez de los resultados finales. En el mundo del cine, la llegada del sonoro provocó que fueran llamados a Hollywood algunos autores de libretos muy populares en el Broadway de entonces. Otros muchos escritores, novelistas, periodistas como Billy Wilder enriquecieron la dramaturgia cinematográfica del sonoro a partir de procedimientos basados en el trabajo colectivo. Hitchcock, contrató a un escritor y humorista radiofónico, John Michael Hayes, para dotar de inteligencia verbal a los personajes de sus comedias policiales como La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón o ¿Pero Quién mató a Harry? El ingenio verbal también encontró en el cine negro un espacio privilegiado para redimensionar el arte del diálogo. Este cultivo de la réplica aguda y rápida se gestó en la novela pulp de la década de 1920, y encontró en autores como Hammett y Chandler la mejor escuela posible para los futuros días del género. El detective Philip Marlowe y las interpretaciones de Humphrey Bogart consiguieron una combinación triunfal entre agudeza y templanza en obras de referencia como El sueño eterno. La inversión dramatizada en la lengua del pueblo, entendido como responsable de la vitalidad de la palabra hablada, será una de las aportaciones del poeta Pier Paolo Pasolini en películas como Accattone o Mamma Roma. En España, el camino que va de Rafael Azcona a Pedro Almodóvar ha supuesto una constante apertura a las tipologías más ricas y variadas de la locuacidad de los diferentes representantes del pueblo. De El Verdugo a ¿Qué hecho yo para merecer esto?, pasando por películas como El día de la bestia y la locuaz interpretación de Santiago Segura. Las voces

El artículo 540. Cómo usar el Eneagrama para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo podemos usar el Eneagrama para escribir guiones? Ya hemos presentado la herramienta del eneagrama en uno de los cursos de la plataforma: Eneagrama para guionistas. Hoy vamos a hablar con dos expertos en la materia: Pedro Moreno e Isabel Salama, con los que nos adentraremos en el interesante mundo del eneagrama. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que vemos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la clase de hoy nos centramos en los personajes. Veremos qué tipo de personajes podemos usar para nuestro guion, cómo crearlos y describirlos y cómo mencionarlos dentro del guion. Y hay ya hay dos ganadores del sorteo de FilmarketHub: Luis Hitoshi y Germán Altamirano. Os envío un mail con las instrucciones para que podáis inscribir vuestros proyectos en el concurso de FilmarketHub. Seguiremos con sorteos para los suscriptores de la plataforma. Eneagrama para escribir guiones y para actuarlos Hoy vamos a hablar de cómo el eneagrama puede ayudar a los guionistas con Pedro Moreno, de Colombia, e Isabel Salama madrileña. Pedro e Isabel nos explican qué es el colectivo Escementes, un grupo que mezcla el eneagrama con el cine. También vemos qué es el Eneagrama y cómo puede ayudar a los guionistas para crear sus personajes. Isabel y Pedro nos explican en qué consiste el sistema Escemotion con el dan un paso adelante e integran a los actores explicándoles el eneagrama para preparar los personajes. Si quieres saber más de su método puedes encontrarlos en: escementes.org Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo usar el Eneagrama para escribir guiones. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Muchas gracias también a los que escribís comentarios o dais me gusta en Spotify, Itunes o Ivoox. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 540. Cómo usar el Eneagrama para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 539. Club de lectura: Guion de Sin tiempo para morir (10 pág.) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Sin tiempo para morir no es solo la última película de James Bond, sino una de las más taquilleras del año pasado. ¿Cómo empieza? ¿Con James Bond lanzándose en paracaídas o de una forma más tranquila? Hoy lo veremos porque leeré las 10 primeras páginas del guion de Sin tiempo para morir en español. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el Curso de iniciación en el Copywriting digital. A lo largo de sus diez clases, vamos a aprender cómo escribir textos persuasivos que provoquen la respuesta del lector. Los guionistas podemos ampliar nuestro núcleo de trabajo y el copywriting se está convirtiendo en una habilidad necesaria en la comunicación actual. En la clase de hoy vemos la segunda parte sobre el Ecosistema Digital en la que analizamos el e-commerce y sitio web. Guion de Sin tiempo para morir Sin tiempo para morir (título original: No Time to Die) es la vigesimoquinta película de James Bond producida por Eon Productions. Cuenta con Daniel Craig en su quinta y última actuación como James Bond.​ Cary Fukunaga dirigió la película, que fue escrita por Neal Purvis y Robert Wade, que desde el año 1999 han escrito las recientes películas del agente James Bond.​ Posteriormente, Scott Z. Burns, el director Cary Fukunaga y Phoebe Waller-Bridge también trabajaron sobre el guion. Si quieres descargártelo te dejo los enlaces del original y la traducción. Descargar Guion de Sin tiempo para morir (Original en inglés- completo) Descargar Guion de Sin tiempo para morir (Traducción castellano – 10 primeras páginas) Algunos apuntes sobre el guion de Sin tiempo para morir Lo primero es destacar cómo utilizan los encabezados secundarios. Hablo de ello en el libro de formato de guion que saldrá el mes que viene. En este ejemplo explican en el guion que están en la casa y después solo escriben en los encabezados si están en el salón, la cocina, las escaleras… sin necesidad de explicar si están en interior ni el periodo del día. Esto hace que la lectura sea más fluida en una escena con mucho suspense. No explican el paso del pasado al presente en ningún sitio, ni encabezado ni descripción. Tampoco dicen la edad de la nueva Madeleine, por lo que al principio cuesta un poco entender la temporalidad. Después explica en la descripción: “Madeleine sonríe, enterrando el trauma del pasado. Ha estado lidiando con esto durante años.” Un detalle de caracterización del personaje de Bond: sigue mirando por encima del hombro por si hay algún peligro. No puede dejar el pasado. Los dos tienen algo del pasado tras sus hombros: ella el trauma de la muerte de su madre y él su peligrosa profesión. Ya está plantado el mundo ordinario sobre el que caerá una próxima llamada a la aventura. Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído y analizado las primeras 10 páginas del Guion de Sin tiempo para morir. Nos despedimos agradeciendo a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 539. Club de lectura: Guion de Sin tiempo para morir (10 pág.) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 538. Cómo escribir notas en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo escribir notas en un guion? ¿Se puede escribir en un guion algo que no sea describir las acciones de los personajes y lo que dicen? La respuesta es sí. Hoy vamos a ver este tipo de excepciones y vamos a comprobar varios ejemplos de notas escritas en guiones de películas muy famosas. Estas notas nunca aparecen en las películas porque son para los lectores del guion. A mí me ha costado mucha lectura de guiones encontrarlas y hoy las comparto con vosotros. También hablaré de ellas en el libro de formato de guion que estoy preparando. Que por cierto, es uno de los premios para los cinco finalistas del concurso de guion de cortometraje. Ya se cerraron las inscripciones la semana pasada y ahora toca seleccionar los cinco finalistas. A fin de mes comenzarán los podcast donde conoceremos los guiones y hablaremos con sus autores. Espero llegar con el libro. En agosto metí muchas horas en su escritura y espero terminar el primer borrador esta semana. Luego toca corrección, maquetación, lectores beta, portada… espero llegar a tiempo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Inglés para guionistas. Un curso en el que veremos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la clase de hoy veremos cuáles son las reglas básicas para crear diálogos en inglés y cuales son las particularidades de un diálogo en un guion. Las notas en un guion Como ya hemos comentado, en las descripciones los guionistas solo deben escribir lo que se ve y se escucha en la escena. No hay espacio para opiniones, comentarios u órdenes de otro tipo. Aún así, algunos guionistas se toman la libertad de escribir una nota que aclare algo sobre cómo debe leerse el guion o marque el tono y género de la historia. Normalmente estas notas suelen ser escritas en las primeras páginas, en la portada o en páginas posteriores que van antes del guion. Algunas de estas notas después aparecen escritas en la película para compartir su contenido con los espectadores. Veamos los tipos de notas que se utilizan más. Escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. 1. Cita inicial Al igual que muchos novelistas, hay guionistas que escriben una cita después de la portada. El objetivo de dicha cita es marcar el tono de la obra y crear expectativas para su posterior lectura. En este sentido podría funcionar como tagline o frase de venta. Podemos ver un ejemplo en el guion de Big Fish escrito por John August, donde aparece la cita siguiente: Esta es una historia sureña, llena de mentiras e invenciones,pero más verdadera por su inclusión. Si comprobamos la versión final de la película, podemos descubrir que la cita no aparece. La cita funciona solo para los lectores del guion. La cita inicial puede servir para marcar el tono de la historia y el género. En el guion de 500 days of summer nos encontramos que tras la portada, hay una página con una nota: NOTA: LO QUE SIGUE ES UNA OBRA DE FICCIÓN. CUALQUIER PARECIDO CON PERSONAS VIVAS O MUERTAS ES PURA COINCIDENCIA. Hasta ahí, todo normal, un aviso sobre la naturaleza ficticia de la historia. Pero al pasar la página nos encontramos con otra nota: ESPECIALMENTE TÚ, JENNY BECKMAN. Entendemos el chiste, pero al pasar la página nos encontramos con un remate en el centro de la página: PERRA (BITCH) Con estas tres notas en tres páginas sucesivas han conseguido llamar la atención del lector del guion y marcar el tono de comedia de la historia. En la película final estas notas aparecen sobre fondo negro antes de comenzar el film. 2. Nota para crear el ambiente y marco de la historia El lugar destinado para explicar el ambiente y estilo de la historia son las descripciones de cada escena. Según avanza la película los lectores del guion primero, y los espectadores después, irán comprendiendo dónde suceden los hechos y cómo se desarrollan. Pero hay guionistas que se sienten en la necesidad de aclarar algunos puntos previos a la lectura. La siguiente nota se puede encontrar en el guion de Joker, en una página anexa entre la portada y el guion: Esta historia tiene lugar en su propio universo. No tiene

El artículo 537. ¿Necesitan los guionistas saber inglés? se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Necesitan los guionistas saber inglés? En el mundo actual saber inglés es imprescindible para casi todos los oficios. Para los guionistas también. Hay cientos de guiones que podemos leer en inglés, el mercado anglosajón es uno de los más potentes del mundo entero y conocer el idioma nos ayudará a vender nuestros proyectos. Hoy vamos a hablar de inglés para guionistas con Jesús Nuño. Él es el profesor del nuevo curso de la plataforma en que aprenderemos lo más necesario de dicho idioma para los guionistas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo: Inglés para guionistas. Un curso en el que veremos la parte imprescindible de inglés que deben conocer los guionistas para manejarse en la industria audiovisual. En la clase de hoy veremos algunos básicos como la diferencia entre “Script” y “Screenplay”. Pero las clases de los cursos siguen publicándose al mismo ritmo de dos semanales, por lo que el jueves tenemos una nueva del Curso de iniciación en el Copywriting digital. En esta clase charlamos sobre cómo se conforma un ecosistema digital. Los guionistas y el inglés, con Jesús Nuño. Como os decía antes, esta semana comienza un nuevo curso en la plataforma: Inglés para guionistas. Y para ver bien en qué consiste este curso y la importancia de saber inglés para los guionistas he invitado al podcast a su profesor, Jesús Nuño. Jesús reflexiona sobre por qué el inglés es tan importante para los guionistas de habla hispana y en qué situaciones es útil. Jesús también nos explica qué veremos en las doce lecciones que completan el Curso de Inglés para Guionistas. También nos da consejos sobre qué tenemos que tener en cuenta a la hora de mencionar un personaje en un guion, escribir los diálogos o hacer networking. Si queréis profundizar más en la enseñanza de inglés os enlace a la página de Jesús Nuño. englishacademy.pro Y también mencionó una plataforma para que familias no bilingües aprendan inglés: Crecereningles Así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto la importancia de saber inglés para los guionistas. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 537. ¿Necesitan los guionistas saber inglés? se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 536. Guionistas protagonistas: Sunset Boulevard se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Voy a hacer una serie de podcast en la que analizaré películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Comenzamos con un clásico: Sunset Boulevard del genial Billy Wilder. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y terminamos con el Curso de Guion de Tráiler en el que vemos los diferentes tipos de tráilers que podemos hacer para promocionar una película, cuándo sale cada uno y qué deben tener. Un curso que llega repleto de ejemplos para que nuestras historias lleguen al mayor número de personas posibles. En la sexta clase vemos los pasos que hay que seguir para crear el tráiler de nuestra historia. Y como estamos en agosto estamos haciendo como el año pasado y este mes solo hay un podcast semanal que sale los martes. Pero las clases de los cursos siguen publicándose al mismo ritmo de dos semanales, por lo que el jueves tenemos una nueva del Curso de iniciación en el Copywriting digital. En esta clase charlamos sobre las distintas Estructuras Narrativas que nos sirven para dosificar nuestros textos de copy. Y hoy os comento que estoy subiendo vídeos con consejos de guion a TikTok. Podéis encontrarlos en la cuenta @guiones_y_guionistas. Son vídeos muy cortos donde doy un consejo o muestro una aplicación en cada uno de ellos. Sunset Boulevard, el trágico final de un guionista Ficha Título original: Sunset Blvd. (Sunset Boulevard) Año: 1950 País: Estados Unidos Dirección: Billy Wilder Guion: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr. Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim y Nancy Olson. Productora: Paramount Pictures Sinopsis En el Hollywood de los años 40, el oscuro guionista Joe Gillis no consigue vender su obra a los estudios, está lleno de deudas y piensa en volver a su ciudad natal para trabajar en una oficina. Mientras intenta escapar de sus acreedores, pincha una rueda y aparca su coche en una decadente mansión de Sunset Boulevard. Conoce a la propietaria y antigua estrella del cine mudo Norma Desmond, que vive sola con su mayordomo y chófer Max Von Mayerling. Norma está demente y cree que volverá a la industria del cine, y está protegida y aislada del mundo por Max, que fue su director y marido en el pasado y aún la ama. Norma propone a Joe que se traslade a la mansión y la ayude a escribir un guion para su regreso al cine, y el escritor de poca monta se convierte en su amante y gigoló. Cuando Joe se enamora de la joven aspirante a escritora Betty Schaefer, Norma se vuelve celosa y completamente loca y su locura la lleva a un final trágico. El título La avenida que da nombre a la película está estrechamente relacionada con el mundo del cine desde 1911, fecha en que el primer estudio cinematográfico de la ciudad abrió sus puertas en Sunset Boulevard. Con la llegada del star system, se construyeron en la zona mansiones enormes y pretenciosas donde se trasladaron dichas estrellas. Es la calle donde está la mansión de la decadente Norma Desmond y donde se verá atrapado el guionista protagonista de la historia. A finales de la década de 1940 todavía subsistían en Hollywood muchas de las grandes mansiones de la época dorada del cine mudo, y para Wilder, ahora residente en Los Ángeles, formaban parte de su existencia cotidiana. Muchas de estas mansiones estaban todavía habitadas por antiguas estrellas del cine mudo que habían perdido contacto con la industria del cine. Wilder se preguntaba cómo serían sus vidas ahora que “el desfile había pasado ante ellos”, y empezó a imaginar la historia de una estrella que había sido olvidada por el público. El título original de Sunset Boulevard fue cambiado en España por El crepúsculo de los dioses y en Hispanoamérica por El ocaso de una vida. Los dos títulos muestran el tono trágico de la película y el final oscuro de los personajes en “la fábrica de sueños” de Hollywood. El contexto La historia sucede en el mundo del cine de Hollywood de los años 40. A través de la protagonista femenina, Norma Desmond, la película muestra el lado oscuro del glamoroso star-system imperante en Hollywood. Un sistema que construye una identidad ficticia para la estrella, que es desechada cuando deja de in

El artículo 535. Preguntas sobre cambio de nombre de personaje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y voy a contestar una pregunta sobre cambio de nombre de personaje y otra sobre el precio por biblia de serie, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 80 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Continuamos con el Curso de Guion de Tráiler en el que veremos los diferentes tipos de tráilers que podemos hacer para promocionar una película, cuándo sale cada uno y qué deben tener. Un curso que llega repleto de ejemplos para que nuestras historias lleguen al mayor número de personas posibles. En la quinta clase veremos cómo podemos escribir un tráiler narrativo.Y lo haremos con varios ejemplos. Y como estamos en agosto estamos haciendo como el año pasado y este mes solo hay un podcast semanal que sale los martes. Pero las clases de los cursos siguen publicándose al mismo ritmo de dos semanales, por lo que el jueves tenemos una nueva del Curso de iniciación en el Copywriting digital. En esta clase charlamos sobre las distintas técnicas narrativas que tenemos en copywriting: cómo son y para qué pueden servirnos. Preguntas sobre cambio de nombre de personaje Roberto (Instagram) Buenos días o buenas noches, toma el saludo que quieras según cuando estés leyendo esto. Un fuerte abrazo, David, y una pregunta: ¿Cómo se puede hacer el cambio de nombre en un personaje a lo largo del guion? Ya te he escuchado otras veces y sé que el nombre del personaje tiene que ser constante cuando se pone encima de los diálogos, para que los actores y miembros del equipo no se compliquen la vida. Pero si tienes un personaje que al principio no tiene ningún protagonismo y después se lo das y le pones un nombre. ¿Cómo podría cambiarlo en un guion? Muchas gracias, contesta si quieres en el podcast. A veces, decidimos que el nombre de un personaje en el diálogo cambie a lo largo del guion. Como por ejemplo si es un personaje que queremos pase desapercibido para el lector y después queremos darle protagonismo, como pasa en algunos thrillers. El cambio de nombre de personaje debe producirse de una forma clara y ordenada. Supongamos que un personaje ha sido presentado como MAYORDOMO y ese nombre aparece sobre su diálogo: El MAYORDOMO entra en la biblioteca. MAYORDOMO El señor apareció muerto esta mañana. Ayer estaba bien en la cena, no sé qué le pudo pasar. Más tarde, nos enteramos que el mayordomo es un antiguo compañero de la universidad y decidimos cambiar ese nombre poniéndole el suyo auténtico al personaje. Lo hacemos así: DETECTIVE Señor Darias, deje de disimular. Conozco su identidad. DARIAS (MAYORDOMO) No estaba disimulando. Darias recoge la bandeja con los cafés. DARIAS ¿Desea algo más o me puedo retirar? La primera vez que el nuevo nombre de un personaje aparece en el diálogo, el antiguo nombre aparece junto a él entre paréntesis. A partir de ese momento, en el diálogo se utilizará solo el nuevo nombre del personaje. El cambio se ha hecho de forma que no confunde a nadie. Veamos un ejemplo de cambio de nombre de personaje en el guion de Logan. Cuando entra en el patio, puede ver que ella tiene la piel morena, los ojos oscuros, le mira fijamente, de pie junto al FIAT CON LA LUZ ROTA, botando tranquilamente una pelota. De vez en cuando la hace rebotar en el lateral del motel, atrapándola con fuerza. VOZ DE MUJER Señor Logan. Logan se da la vuelta y ve a LA MUJER HISPÁNICA DE LA HACIENDA de pie en la puerta de una de las habitaciones, con una maleta en la mano. LOGAN Oh, Jesús. MUJER Por favor. …Necesitamos que nos lleven. Cuando sale de la habitación, vemos que está débil. LOGAN (se gira para irse) No está disponible. Llama a un taxi. MUJER (le sigue) No estoy loca. Mi nombre es Gabriela López. LOGAN ¡No quiero saber tu nombre! GABRIELA (MUJER) Hay hombres que nos persiguen. Casi nos atraparon hoy. Tenemos que llegar a Dakota del Norte. Allí podremos cruzar. A Canadá. LOGAN Cualquiera puede hacer ese trabajo. GABRIELA No. Tienes que ser tú. Te daré cincuenta mil dólares. 2. Alicia (Web) Hola David. Disculpa la pregunta de antemano pero es que voy un poco perdida y quizá me puedes ayudar. Me han encargado las premisas de varias series infantiles para YouTube. Y no tengo ni idea de qué cobrar por una premisa ( se refiere más a un guion literario) al ser youtube no sé muy bien. He mirado tu po