Guiones y guionistas

El artículo 434. Club de lectura: guion de Memento (10 pag) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura para leer las primeras 10 páginas del guion de Memento, la impresionante obra de Christopher Nolan. Un guion que estuvo nominado a los Oscar y al Globo de Oro. También compartiré el guion original por si queréis leerlo completo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 72 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Showrunner de serie en el que analizamos esta figura tan en auge actualmente. Una de las responsabilidades de un showrunner es desarrollar el documento de venta de una serie y venderlo. En la clase de hoy vemos qué suele llevar el documento de venta que maneja un showrunner. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Esta semana ha estado un poco revolucionada y se han compartido muchos vídeos y artículos estimulantes sobre el tema de la serie. Y os recuerdo que ya está abierto el III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Podéis leer las bases donde aclaro las condiciones y los premios. Memento de Christopher Nolan Memento (también conocida como Amnesia) es una película estadounidense de suspenso del año 2000, dirigida por Christopher Nolan. La película fue nominada al Globo de Oro al Mejor guion y a dos Óscar (por su guion original y montaje). El guion de Christopher Nolan está basado en un relato llamado Memento mori (en latín, “Recuerda que vas a morir”), escrito por su hermano Jonathan. Sinopsis de Memento: La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. Sobre Memento ya hice un podcast hablando de su estructura. Os dejo el enlace sobre la estructura de Memento. En julio de 1996, los hermanos Christopher y Jonathan Nolan hicieron un viaje por carretera desde Chicago a los Ángeles, ya que Christopher estaba trasladando su casa a la Costa oeste. Durante el viaje, Jonathan le contó la historia de la película a su hermano, quien respondió con entusiasmo a la idea. Después de que llegaron a Los Ángeles, Jonathan se fue a Washington DC., terminar la universidad en la Universidad de Georgetown. El misterioso personaje asesino conocido solo como “John G.” fue en realidad un homenaje al profesor de escritura de guiones de la Universidad de Georgetown de Jonathan en ese momento, John Glavin. Christopher le pidió repetidamente a Jonathan que le enviara un primer borrador, y después de unos meses, Jonathan cumplió. Dos meses después, a Christopher se le ocurrió la idea de contar la película al revés y comenzó a trabajar en el guion. Jonathan escribió el cuento de forma simultánea, y los hermanos continuaron intercambiando correspondencia, enviándose entre ellos revisiones posteriores de sus respectivas obras. Christopher inicialmente escribió el guion como una historia lineal, y luego “volvería y lo reordenaría como está en la pantalla para verificar la lógica”. Nolan también fue influenciado por el cuento “Funes el Memorioso” por Jorge Luis Borges. “Creo que Memento es un primo extraño de ‘Funes el memorioso’, sobre un hombre que recuerda todo, que no puede olvidar nada. Es una inversión de eso “. Voy a leer las 10 primeras páginas que he traducido del guion original. Guion MEMENTO español (10 pag) Guion MEMENTO original Las primeras diez páginas nos muestran el código de escritura desde los encabezados: Escenas en color Escenas en blanco y negro. Aparecen en negrita y cursiva. A nivel de formato utiliza muchas palabras en MAYÚSCULA para enfatizar algunas expresiones en las descripciones. Por ejemplo el primer párrafo: UNA FOTOGRAFÍA POLAROID, sujetada entre el dedo y el pulgar: una cruda imagen de flash de la escena del crimen del CUERPO DE UN HOMBRE que yace en un suelo de madera en descomposición, una MANCHA DE SANGRE donde debería estar su cabeza. A nivel estructura reseñar que en la primera página ya aparece una incógnita de la película, ¿quién es el muerto? Unas páginas después intuimos que es Teddy. Y después comienza la intriga de

El artículo 433. En qué se diferencian antagonistas, villanos y némesis se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast nos pasamos al lado oscuro para ver en qué se diferencian antagonistas, villanos y némesis. Va a ser un podcast muy instructivo porque son conceptos que a veces se mezclan entre sí, hoy veremos en qué se diferencian y ejemplos que lo explican. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 72 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Condenso una trama en cada clase con ejemplos de películas. Hoy vemos la trama de la transformación. Una trama que podemos encontrar en historias como las de Perros de paja o Kramer contra Kramer. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El sábado pasado en la videoconexión tuvimos una discusión muy fructífera sobre el tema de la serie. ¿Qué queremos contar? Os recuerdo que ya está abierto el III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Si queréis podéis ir al podcast donde hago la convocatoria o ir directamente a las bases donde aclaro las condiciones y los premios. Tenéis tiempo hasta inicios de septiembre. Antagonistas, villanos y némesis Los antagonistas, sean villanos o no, son muy importantes en las películas porque son los que proporcionan la mayor parte del conflicto. Si el antagonista consigue triunfar, el protagonista no lo hace. Y en esas idas y vueltas se va desarrollando la acción. Lo primero que vamos a hacer va a ser diferenciar los términos de antagonista, villano y némesis. Los antagonistas se definen como personajes que trabajan en oposición al protagonista (el héroe). Es decir, los protagonistas tienen un deseo u objetivo y los antagonistas se oponen a él, ya sea porque quieren el mismo objetivo o porque no quieren que lo obtenga porque es contrapuesto. Esta definición remite a la función narrativa del personaje. Los villanos se definen como personajes “malvados” que intentan dañar a otros y hacer el mal. Esta definición remite al carácter del personaje. Un villano es alguien malo, que hace el mal.Una némesis se define como un rival de larga duración, un archienemigo. Para que un antagonista se convierta en némesis tiene que existir una conexión personal y duradera con el protagonista. Veámoslo con un ejemplo. En Breaking Bad el protagonista es Walter White. Por lo cual los antagonistas son los personajes que se oponen a su deseo u objetivo. Si su deseo es ganar mucho dinero traficando droga para dejar a su familia cuando muera, sus antagonistas serían, por un lado los policías que luchan contra los delincuentes, pero también los otros narcotraficantes que compiten con él por el negocio de la droga. En algunos momentos de la serie, su mujer Skyler también es antagonista, pues no quiere que su marido haga cosas ilegales. En otros momentos se convierte en su aliada. Jesse Pinkman, que es su aliado en la fabricación y venta de drogas, también se convierte en antagonista en algunos episodios. En Breaking Bad, los villanos son la mayoría de los criminales y narcotraficantes con los que se encuentra Walter a lo largo de la historia. Es un ambiente de delincuencia donde la vida vale poco y no dudan en ejercer la violencia sin piedad con el fin de conseguir sus objetivos. Aunque el propio Walter White termina convirtiéndose en el mayor villano de la serie. O más bien, Heisenberg, el lado oscuro de Walter, que más que héroe es un antihéroe. El tema de la serie, como indica el propio título, es cómo el protagonista se convierte en villano. Y por eso al final tiene un final trágico típico de villanos. Y existe una némesis en Breaking Bad, es Hank, el cuñado de Walter que trabaja para la policía antidroga. Desde el primer episodio hasta el último es el rival del protagonista a lo largo de las seis temporadas. Y esto lo consigue gracias a que, además de trabajar en un departamento que está enfrentado al objetivo del protagonista, es miembro de su familia, lo que dificulta aún más la labor de Walter. Hank es antagonista y némesis de Walter White pero no es un villano. Hank simplemente hace su trabajo de luchar contra el tráfico de drogas. El villano protagonista El mismo personaje puede cumplir varias funciones dependiendo de la obra en cuestión. Joker es antagonista siempre que aparece en una película en que Batman sea el protagonista. Y podríamos decir que es su némesis, ya que aparece en muchas de sus historias. Pero si vamos a la película

El artículo 432. Autoficción. Qué es y cuáles son sus claves se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy vamos a reflexionar sobre la autoficción. Qué es y cuáles son sus claves, tanto en literatura como en el cine. Para ello tomaremos como ejemplo la película Adaptation. El ladrón de orquídeas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Showrunner de serie en el que analizamos esta figura tan en auge actualmente. En la clase de hoy vemos las habilidades que debe desarrollar un showrunner para ejercer su función. Como vimos en las clases anteriores tiene muchas competencias, por lo que para dedicarse a ello hay que desarrollar muchas habilidades. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Este sábado continuaremos con la creación de la serie en el encuentro. La autoficción de Adaptation. El ladrón de orquídeas. En uno de los diálogos de Dolor y Gloria, el personaje de Antonio Banderas habla del término autoficción para referirse a las experiencias de su propia vida trasladadas a la pantalla en sus guiones. Lo hace el personaje, pero es Pedro Almodóvar en el fondo quien está hablando desde su obra más personal protagonizada por un director de cine en decadencia. Uno de los mayores ejemplos de autoficción que tenemos en el cine es la película Adaptation. El ladrón de orquídeas dirigida por Spike Jonze sobre un guion de Charlie Kaufman, basado a su vez en el libro homónimo escrito por Susan Orlean. Aunque si nos fijamos en los créditos, el guion no está escrito solo por Charlie Kaufman, sino que también está firmado por su hermano Donald Kaufman. De hecho los dos estuvieron nominados al mejor guion original en la ceremonia de los Oscars. Aunque hay un mensaje misterioso después de los créditos finales de la película, la leyenda «Dedicada a la memoria de Donald Kaufman». Para desvelarlo vamos a recordar primero el argumento de la película: Argumento de Adaptation A pesar del éxito logrado con el primer guion de su carrera que produjo para la película Cómo ser John Malkovich, por el cual recibió una candidatura al Premio Óscar, Charlie Kaufman está plagado de inseguridades y complejos personales y también profesionales. Ahora ha sido contratado para adaptar a la pantalla grande El ladrón de orquídeas, un libro escrito por la novelista Susan Orlean acerca de las aventuras de un intrépido coleccionista y comerciante de flores, John Laroche, fanático injertador de orquídeas. Debido a que el libro carece de una estructura dramática capaz de ser transpuesta al medio cinematográfico, Charlie sufre un severo bloqueo creativo quedando perplejo ante la historia. Aunque en la superficie el libro trata de las aventuras de Laroche como colector furtivo de orquídeas en los Everglades de Florida, en el fondo la historia trata del deseo que existe en todos nosotros de experimentar la pasión. Al mismo tiempo el hermano gemelo de Kaufman, Donald, se muda a su casa con el firme propósito de aprender a escribir un guion con la ayuda de su hermano. Mientras Charlie se concentra en hallar la forma más adecuada de desarrollar su trabajo, el segundo triunfa con un guion bastante convencional sobre un asesino en serie. Pero el deseo de experimentar la pasión se ha apoderado de la vida de Susan Orlean, y Charlie se da cuenta de que a él le sucede lo mismo. Pero cuando la historia de Charlie toma forma finalmente, ésta desata una serie de acontecimientos que afectan su vida y la de todos los demás a su alrededor. El guion del guionista imaginario Leyendo el argumento de Adaptation vemos que el personaje de Charlie es el guionista de la película mostrando sus propios miedos e inseguridades a la hora de escribir. Esto forma parte de la realidad y es probable que refleje lo que sintió el propio Charlie Kauffman cuando le encargaron escribir el guion. Pero Donald Kaufman, el hermano gemelo de Charlie Kaufman en la película, aunque en la entrega de los premios Óscar fuera nominado como coautor del film, no existe en la vida real ya que es un personaje ficticio. En esto consiste la autoficción, en mezclar elementos de la realidad, como el propio nombre del autor y experiencias reales, con partes ficticias. Se crea así un juego donde el lector o espectador no sabe nunca qué partes son sacadas de la vida real y cuáles inventadas. Pacto con la mentira El dramaturgo uruguayo Sergio Blanco ha creado varias de sus obras dentro del género de la autoficción. En su obra El bramido de Dusseldorf uno de los personajes propone una definición de autoficción: SOLEDAD FRUGONE: Sergio es un dramatu

El artículo 431. El viaje del héroe en Mi maestro el pulpo (My octopus teacher) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo al ganador del último óscar al mejor documental: Mi maestro el pulpo (My octopus teacher). Es un documental sudafricano que relata el año que pasó el cineasta Craig Foster forjando una inusual relación con un pulpo común en un bosque de algas de Sudáfrica. Veremos si su protagonista sigue las doce etapas en su relación con el sorprendente pulpo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Condenso una trama en cada clase con ejemplos de películas. Hoy vemos la trama de la metamorfosis. Una trama que podemos encontrar en historias como las de Drácula y La Bella y la Bestia. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El sábado pasado comenzamos a trabajar sobre la idea elegida de la serie. Como comentó Luis en Discord después de la sesión: “Me encanta presenciar in situ, cómo se va quitando el cartón piedra de una historia y van apareciendo las verdades. Una voz colectiva muy inspiradora. Me quito el sombrero, anoto y aprendo”. Os recuerdo que ya está abierto el III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Si queréis podéis ir al podcast donde hago la convocatoria o ir directamente a las bases donde aclaro las condiciones y los premios. El viaje del héroe en Mi maestro el pulpo (My octopus teacher) My Octopus Teacher (titulado Mi maestro el pulpo en Hispanoamérica y Lo que el pulpo me enseñó en España)​ es un documental sudafricano de 2020 dirigido por Pippa Ehrlich y James Reed que relata el año que pasó el cineasta Craig Foster forjando una inusual relación con un pulpo común en un bosque de algas de Sudáfrica.​ Estrenado el 7 de septiembre de 2020 en la plataforma Netflix, inició su rodaje en 2010​ y hasta la fecha ha obtenido un gran número de premios y reconocimientos —entre ellos un Óscar en la categoría de mejor documental—​ y aclamación crítica general. Os dejo el trailer para haceros una idea de su riqueza visual antes de hacer el análisis por si alguien no lo ha visto y quiere hacerse a la idea. Trailer de Mi maestro el pulpo (My octopus teacher) Sinopsis En 2010, el cineasta Craig Foster empieza a bucear a pulmón en un frío bosque de algas submarinas en un lugar remoto cerca de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Foster comienza a documentar sus experiencias y, con el tiempo, conoce a un curioso pulpo joven hembra que llama su atención. Decide seguir visitando su madriguera todos los días durante un año para ganarse la confianza del animal. Durante el desarrollo del filme, Foster describe el impacto que causa en su propia vida su relación con el pulpo. El héroe: Craig Foster Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe. Craig Foster es un cineasta y documentalista sudafricano. En 2012, cofundó el Sea Change Project, un grupo sin ánimo de lucro para proteger la vida marina y generar conciencia sobre la importancia del bosque de algas en Sudáfrica.​ En el curso de su rastreo submarino, Foster descubrió ocho nuevas especies de camarones. Una de ellas, Heteromysis fosteri, recibió su nombre. A lo largo del relato va a tener un objetivo claro, relacionarse con el pulpo que ha conocido. Y una necesidad, superar el decaimiento que tiene al inicio de la película. Etapas del viaje del héroe Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Comenzamos viendo que el cineasta Craig Foster creció en una casa junto al mar en Western Cape, Sudáfrica, fascinado por la vida marina cercana. De adulto, se había separado de ella y, durante uno de sus documentales cinematográficos en el Kalahari, desea estar más cerca de la naturaleza. En ese momento, la vida se había vuelto dura para él y se encontraba en un estado decaído. Entonces empieza a recordar su infancia y viaja de regreso a Western Cape. Allí vuelve a visitar el bosque de algas marinas bajo el agua. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Un día, mientras explora, Foster se encuentra con una extraña masa de conchas y el

El artículo 430. Claves para escribir un guion de podcast de ficción se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar de podcast de ficción en Guiones y guionistas. A partir de los consejos que da Andoni Orrantia en su libro Diez claves para contar buenas historias en podcast vamos a ver las claves para escribir un guion de podcast de ficción. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Showrunner de serie en el que analizamos esta figura tan en auge actualmente. En la clase de hoy continuamos viendo las competencias que tiene un showrunner, que como es el responsable de la preproducción, la producción y la postproducción son muchas más de las que parece a simple vista. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Este sábado continuaremos con la creación de la serie en el encuentro. En este momento los suscriptores están eligiendo entre las seis ideas que hemos desarrollado y veremos con cuál nos quedamos. Escribiendo un guion de podcast de ficción Como os contaba antes, hoy vamos a remitirnos al libro Diez claves para contar buenas historias en podcast. O cómo producir contenidos en un entorno digital cambiante del periodista y profesor universitario Andoni Orrantia Herrán. Os leo la descripción del libro: “En 2018 se crearon cada día 100 podcasts en Estados Unidos. Para los jóvenes con smartphone, que nunca tendrán una radio, estos contenidos sonoros bajo demanda representan su radio. Crea comunidad. Los podcasts le cuentan sin intermediarios al usuario historias emocionalmente complejas, reales o inventadas. Ofrecen claridad dentro del caos y también son fruto de un proceso largo de creación. Porque una buena historia mueve y conmueve. Y en este libro encontrarás muchos ejemplos y las claves para producirlas con éxito.” Os recuerdo que hice dos entrevistas a guionistas de podcast, a Teo Rodríguez y a Alfonso Latorre. Y que hay un curso de guion de ficción sonora en el que vemos ejemplos de guiones. Es un libro que habla del entorno podcast de una forma muy general. Habla de producción, de distribución… y también de guion. Por eso os traigo aquí unas notas que creo que pueden ser útiles a todos los guionistas, incluso a los que hacen piezas con imágenes. Andoni da ocho claves: Tómate tu tiempo. No te fíes de lo primero que se te ocurra. Ni de lo segundo. Ni de lo tercero. Ni de lo cuarto. Evita lo obvio. En una ficción la elaboración del guion es lo que más tiempo y esfuerzo lleva. Mona León Siminiani y Daniel Marín dedicaron 6 meses para escribir el podcast Una novela criminal. En opinión de Siminiani, “la novela estaba pensada para ser leída. Son 479 páginas. Yo a este caso le llamo el JFK mexicano. Hay más de 200 personas implicadas, está plagado de detalles, mentiras, personajes casi subterráneos que aparecen para, de forma sorpresiva, marcharse sin dejar rastro. El guion responde a una pregunta. Cuando contamos una historia, debemos tener claro hacia dónde queremos llevar al oyente. En qué dirección. El guion debe estar estructurado de tal forma que las ganas de saber del oyente se conviertan en el motor del contenido. En la adaptación que hizo RNE de A sangre fría en 2018, los protagonistas eran los asesinos y se les presenta junto a la familia en escenas paralelas. Un montaje en paralelo. Escenas dinámicas y con mucha información en cada una de ellas. “Decidimos que no queríamos hablar de Capote investigando el caso, queríamos hablar del caso”, subraya la realizadora Maica Aguilera. Arranca con ambición. No con la esencia del argumento. Hazlo por ejemplo, con un detalle que cautive al oyente. Martín Caparrós iguala los principios a anuncios publicitarios. Buena propaganda de lo que seguirá. Zinnsser asegura que “la frase más importante de tu texto debe ser la primera”. Hemingway hablaba también de la punta del iceberg. Esa técnica mediante la que contamos un poco pero bajo las palabras late mucho más. A través de la cual vamos abriendo plano. Sé descriptivo. Dota de personalidad a las escenas y a los personajes. Que no sean pasivos. Que les vayan sucediendo cosas y que se perciba con claridad qué objetivo tienen. La forma de hablar de un personaje, por ejemplo, es tan importante como el contenido. Antes, los personajes tenían claro su papel, ahora con los podcast o las series de televisión, los detalles van apareciendo a medida que avanza la historia. Debemos hacerles humanos. Eso permitirá al oyente creer en ellos. Apaga el ruido. Elimina todo aquello que no sea estrictamente necesario. Léautaud decía siempre “aprende a seleccionar”. En este

El artículo 429. Club de lectura: guion de El club se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos al club de lectura para leer las primeras 10 páginas del guion de El club, la exitosa película chilena. Una obra dirigida por Pablo Larraín que ganó el Oso de Plata-Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín. También compartiré el guion por si queréis leerlo completo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el Curso de Tramas de Personajes basado en las tramas maestras de Ronald Tobías. Condenso una trama en cada clase con ejemplos de películas. Hoy vemos la trama de la tentación. Una trama que conocemos desde Adán y Eva. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El sábado pasado tuvimos una sesión de preguntas y respuestas que se alargó a las dos horas. Y os recuerdo que ya está abierto el III Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas. Podéis presentaros todos y tan solo hace falta un guion de ficción de 10 páginas como máximo. Si queréis podéis ir al podcast donde hago la convocatoria o ir directamente a las bases donde aclaro las condiciones y los premios. El club de Pablo Larraín El club es una película chilena dirigida por Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata-Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín. En 2015 fue nominada a los premios Globo de Oro en la categoría mejor película de habla no inglesa. Y ganó el premio al mejor guion en la edición de los Premios Platino que se celebró en Punta del Este. Os leo la sinopsis: Bajo la atenta mirada de una mujer que los cuida, cuatro sacerdotes viven en una pequeña casa en la localidad de La Boca, comuna de Navidad, Región de O’Higgins, Chile. Todos ellos cometieron actos censurables y se encuentran en este retirado hogar castigados por las autoridades eclesiásticas. La mujer es una monja y la casa sirve de escondite para sacerdotes pecadores. Todos consiguen establecer una rutina entrenando a un galgo de carreras hasta que un día llega un quinto sacerdote. Se trata de un pedófilo que les recuerda las desgracias de sus vidas pasadas. La frágil estabilidad que se había conseguido crear va a romperse rápidamente tras una serie de acontecimientos oscuros que provocarán la llegada de un sexto sacerdote que tiene como objetivo investigar lo que sucede en la casa. El guion fue escrito por el propio Pablo Larraín junto al dramaturgo y guionista Guillermo Calderón y el escritor Daniel Villalobos. Sobre el proceso de escritura, Pablo Larraín comentó: “En mis experiencias anteriores trabajé con un guion cerrado, busqué productores, enseñé los filmes a gente, monté tomando en cuenta distintas opiniones. Con el guion de El Club ha sido al contrario. Se escribió durante tres semanas, mientras realizábamos la preproducción, y luego rodamos en dos semanas y media. La monté en mi casa, la vieron mi hermano —el productor Juan de Dios Larraín— y dos personas más, y la envié a Berlín.” Daniel Villalobos también da más datos de la escritura del guion de El club: “El club se escribió en poco tiempo, mediante reuniones cara a cara y charlas por skype. Guillermo (Calderón) y yo enviábamos escenas, Pablo editaba, reescribía y por su lado inventaba otras. El sistema funcionó, me parece, porque teníamos claridad sobre algunos postulados básicos: primero, todo el mundo tiene sus razones, incluso aquellos que han cometido faltas despreciables; segundo, el lugar era tan protagonista como los actores; y tercero, teníamos que hacer algo con los perros.” El guion fue publicado por la web mexicana Cinema 23. Voy a leer el guion original. Guion de El club escrito por Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos. Las primeras diez páginas nos muestran la comunidad en la que viven los cuatro sacerdotes y la monja que los cuida antes de que la llegada de más sacerdotes dinamite la residencia. En estas páginas no se dice por qué están viviendo ahí los sacerdotes, pero se comienza a insinuar que hay algo oculto con pequeñas pistas: Vidal habla con un niño. ​​Después se justifica ante la monja: “Él me habló a mí primero… No se preocupe”. En la habitación de Mónica hay muchas imágenes y objetos religiosos. Ortega mira a Mónica cuando se cambia de ropa. Carrera de galgos en el canódromo rezando el rosario y besando una imagen de la virgen. Todos se alegran cuando ganan y toman dinero. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el inicio del guion de El club. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotif

El artículo 428. Preguntas sobre series autoconclusivas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre series autoconclusivas y otra sobre sinopsis y argumento. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Showrunner de serie en el que analizamos esta figura tan en auge actualmente. En la clase de hoy veremos las competencias que tiene un showrunner, que ya os digo que son muchas más de lo que parece a primera vista. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Este sábado tendremos una sesión de Preguntas y respuestas donde entre todos resolveremos las dudas sobre el mundo del guion que surjan. Preguntas sobre series autoconclusivas Pol (web) Hola, David, escuchando este podcast, me ha surgido la duda de qué tipo de documentos necesitamos para presentar el guion, es decir, una vez que tenemos el guion terminado, ¿qué necesitamos: sinopsis, dossier, tratamiento…? ¿Podrías hacer una especie de check list con los documentos que deben acompañar a un guion? ¿Y a una obra de teatro? muchas gracias! Curso de Dosier de largometraje Textos y documentos que pueden pedir a lo largo de un proyecto. Logline Sinopsis corta (media página) Sinopsis larga o argumento (entre 5 y 10 páginas) Tratamiento Guion Dosier de venta (idea, personajes, sinopsis, estética, presupuesto…) Diego (Linkedin) ¿Hay algún vídeo en el que se hable de los tipos de formato de serie autoconclusiva? Me lo pregunto porque no sé a ciencia cierta por qué en las series autoconclusivas (como, por ejemplo, ‘The Big Ban Theory’ o ‘Black Mirror’) los personajes pueden repetirse -en cuanto a presencia o intervención- de un capítulo a otro… Gracias de antemano. Saludos P.d.: En ‘Black Mirror’ no existe repetición de personaje, pero sí de actor o actriz, por eso lo comento, ya que en el caso de ‘The Big Ban Theory’ los personajes se mantienen de un capítulo a otro e incluso de una temporada a otra. Sin embargo, la trama principal de uno de ellos no tiene continuidad en el siguiente o los siguientes. La duda que, junto a la anterior, me planteo es, ¿si los personajes (sean estos principales o secundarios) se mantienen, ¿no se supone que, de una forma u otra, la trama principal (o, como mínimo, alguna subtrama) también tendría cierta continuidad? Hay quien dice que las series procedimentales también son autoconclusivas, pero no sé si se refieren bien a que sus temporadas pueden prolongarse en el tiempo de manera ilimitada, o bien a que sus capítulos tienen una estructura fija cuyas tramas empiezan y concluyen de manera independiente en cada uno… P.d.: Si la serie es autoconclusiva, al estilo ‘Death, Love & Robots’, ¿habría que hacer una biblia, una memoria y un dossier de venta por cada capítulo, o sólo hablar de lo importante (tagline, logline, sinopsis, argumento, género(s), temática, personajes principales, referencias narrativas y estéticas, estilo y estructura)? Curso mapa de tramas Curso Biblia de series Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado una pregunta sobre series autoconclusivas y otra sobre sinopsis y argumento, entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 428. Preguntas sobre series autoconclusivas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 427. Aniversario y III Concurso Internacional de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy Guiones y guionistas es una fiesta porque estamos de aniversario. Hace cuatro años que nació este podcast. Cuatro años en los que hemos hablado mucho de guion pero también de guionistas. Y para celebrarlo vamos a convocar el III CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS. Y atentos porque este año hay novedades. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo. La serie que he hecho a lo largo de un año con las tramas maestras de Ronald Tobías ha sido un éxito por lo que voy a adaptarla en dos cursos: uno de tramas de personajes y otro de tramas de acción. Hoy comenzamos con el Curso de Tramas de Personajes. Condensaré una trama en cada clase con ejemplos de películas. Hoy vemos la trama de búsqueda. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. La semana pasada se hizo el segundo Cine Fórum y varios guionistas estuvieron hablando sobre la película Único testigo y este sábado haremos una sesión de Preguntas y respuestas. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. III CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS Como os comentaba en la introducción, Guiones y guionistas cumple cuatro años. Cuatro años en los que no hemos faltado ni una sola semana a nuestra visita de los martes y los jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. No sé vosotros pero yo os aseguro que he aprendido mucho montando estos podcast y hablando con los guionistas que pasan por aquí. Alguna vez me ha llegado el debate de cómo es la mejor manera de aprender a escribir guiones. Que si talleres de guion presenciales donde puedes interactuar con los compañeros… que si cursos de guion online que puedes hacer donde y cuando quieras… que si manuales de guion que te dan las pautas básicas… Pues bien, mi respuesta es la misma de todos los años: la mejor forma de aprender a escribir guiones es… ¡ESCRIBIENDO! Y para fomentar la escritura de guiones es para lo que nació el Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje Guiones y guionistas que hoy convoca su tercera edición. Las dos primeras fueron todo un éxito y ya han pasado por el concurso cerca de 200 guiones. Y no solo quiero fomentar que os sentéis a pensar en imágenes y escribáis vuestros guiones, también quiero ayudar a difundirlos. Difundir los guiones y a sus autores es uno de los objetivos de Guiones y guionistas, por eso creé la sección de Club de lectura de Guiones en la que leemos guiones de cortometrajes. Al igual que los pasados años, los guiones finalistas del Concurso se leerán en el podcast y vosotros podréis votar cuál es el ganador del concurso. Ya sabéis que respecto a los que se leyeron en el pasado he recibido varias peticiones de poner en contacto con los autores y lo he hecho. El concurso va a tener cinco premios, más uno especial para suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com. Vamos a ver las bases una a una. ¿Quiénes pueden participar? Puede participar en el concurso cualquier persona física de cualquier país y nacionalidad, con un guion original que no exceda las 10 páginas. El guion puede ser presentado individualmente o en coautoría y se pueden presentar todos los guiones que se quieran. ¿Qué requisitos deben cumplir los que quieran participar? La obra debe ser un guion de cortometraje escrito en español, de ficción y de tema libre. Los guiones deben tener una extensión máxima de 10 páginas, sin contar la portada, escritas según formato profesional estándar. Los guiones deberán enviarse en PDF. La obra podrá ser original o adaptada. En el caso de ser adaptada solo se admitirán proyectos adaptados de la obra del propio autor, proyectos sobre los que se posea documento de cesión de derechos del autor de la obra original al autor del guion o proyectos adaptados de obras de dominio público. Los guiones deberán ser inéditos y no rodados anteriormente. Para proteger la propiedad intelectual y los derechos de autor, la autoría del guion debe estar debidamente acreditada con un registro presencial o un registro online. 1) inscripción en el registro de la propiedad intelectual del país del autor. 2) o inscripción en alguna plataforma de registro online (Safe Creative) 3) Si tu obra es adaptada debes en

El artículo 426. Qué es el cine de improvisación se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Aquí hablamos mucho de escribir un guion y que después los actores lo interpreten. Pero, ¿en qué consiste el cine de improvisación? ¿Hay otras formas de hacer cine de ficción? ¿Cómo es el guion en el cine de improvisación? ¿Se escriben los diálogos o los improvisan los actores? Hoy hablaremos de ello con Paula Galimberti y Gonzalo Piñán, dos actores y directores que nos van a explicar en qué consiste este nuevo formato. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comienza un nuevo curso: Showrunner de serie. ¿En qué consiste esta figura que tiene un pie en los contenidos y otro en la producción ejecutiva? ¿Cuáles son las habilidades que hay que desarrollar para ejercer este cargo? ¿Cuáles son las responsabilidades que tiene? Va a ser un curso muy completito que se une a todos los que ya hay en la plataforma dedicados a la creación de series televisivas. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El lugar donde hay que estar. Es genial poder acceder a tantos guionistas porque yo, por ejemplo, esta semana tenía dudas con la portada de mi nuevo libro entre dos opciones. Planteé una encuesta entre los miembros que me ha dejado muy claro cuál es la mejor opción. Ya haré pública la portada, pero de momento sé por cuál decantarme. El cine de improvisación y el cine improvisado Hoy nos acompañan Paula Galimberti y Gonzalo Piñán, dos actores que junto a Pedro Deltell forman parte de la productora Esimprocine. Paula y Gonzalo nos cuentan cómo acabaron viviendo en Berlín y comenzaron a experimentar con el uso de la improvisación en la grabación de cortometrajes. Después llegó la creación de Esimprocine y el rodaje de las webseries Aislados y Berlineses. También nos explican cómo se plantean las grabaciones, qué hay preparado y qué improvisado y cómo es el guion de un corto improvisado. Puedes escuchar más sobre impro para guionistas en este podcast Si quieres ver su trabajo y conocerlos más: Su web: esimprocine.com Para ver Berlineses y Aislados: Youtube. Para ver Berlineses 2ª temporada: Beteve Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Paula Galimberti y Gonzalo Piñán del cine de Improvisación. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 426. Qué es el cine de improvisación se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 425. Preguntas sobre series de autor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre series de autor y otra sobre sinopsis y argumento, entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy terminamos con el Curso de Script Doctor, en el que vemos en qué consiste el trabajo del analista de guion, las diferentes formas de ejercerlo y lo que debemos hacer en cada una de ellas. En la clase de hoy vemos tres ejemplos de script doctors y cómo realiza cada uno su trabajo. Son formas muy diferentes de ejercer los análisis y os servirán como referencia de su diversidad. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. La semana pasada se hizo el primer Cine Fórum y varios guionistas estuvieron hablando sobre la película Memories of Murder y este sábado toca otra película. Se está juntando un gran grupo. Preguntas sobre series de autor 1. Diego (Linkedin) Me estaba preguntando: ¿En qué consisten las series de autor? 2. Diego (Linkedin) ¿El High concept tiene algo que ver con el concepto? ¿Podrías hablar en un vídeo sobre qué se debe escribir en el epígrafe “Concepto” del dossier de venta y/o de otros documentos? Curso de Biblia de series Podcast sobre High Concept 3. Diego (Linkedin) La sinopsis corta en España se entiende como la sinopsis comercial (la que aparece en la carátula de los VHS y DVD)… Eso quiere decir que la sinopsis de portales digitales como Filmaffinity o SensaCine cuenta como ejemplo de corta? ¿Por qué la sinopsis corta de los proyectos de Netflix no suele valer? ¿En alguna ocasión se podría plantear el Storyline como sinopsis corta? ¿La sinopsis argumental (máximo 5 páginas) en cine suele coincidir con la llamada sinopsis larga, mientras que el argumento tiene una extensión de 10-30 líneas? Gracias como siempre de antemano. Saludos P.d.: A la hora de hablar sobre el estilo en la Biblia de personajes o la memoria del proyecto, ¿conviene profundizar sobre el contexto físico y la temporalidad, o esto iría más bien en Temática? ¿Podrías contar los puntos que se suelen desglosar en el epígrafe “Estilo”? Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado una pregunta sobre series de autor y otra sobre sinopsis y argumento, entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 425. Preguntas sobre series de autor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 424. Tramas maestras (19 y 20) – Ascenso y caída (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy terminamos la serie en que analizamos las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las dieciocho primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido, la tentación, la metamorfosis, la transformación, la maduración, el amor, el amor prohibido, sacrificio y descubrimiento, el precio del exceso y terminamos con las tramas de ascenso y caída de las que ya vimos la primera parte. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos el curso de Dosier de largometraje. En este curso vemos los diferentes tipos de documentos que podemos hacer para vender un largometraje dependiendo del estado en que esté. Esta semana tenemos un caso de estudio con ejemplos que os podréis descargar. Una película que se estrenó en cines y tuvo tres nominaciones a los Goya: Explota explota. Veremos los dossiers de venta que se hicieron en las diferentes etapas para vender el proyecto y buscar financiación. Va a ser muy instructivo. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El lugar donde hay que estar. El próximo sábado hemos quedado también para seguir desarrollando una serie en directo. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido, la trama de la tentación, trama de la metamorfosis, la trama de transformación, la trama de la maduración, la trama del amor, la trama del amor prohibido, trama de sacrificio, trama de descubrimiento, la trama del precio del exceso y terminamos con las tramas de ascenso y caída. Las tramas del ascenso y caída Y en este segundo podcast veremos el lado del fracaso. Así como la trama de ascenso examina los valores positivos del carácter humano cuando éste se halla sometido a alguna presión, la trama de la caída analiza los valores negativos de la personalidad humana. Son éstos unos relatos sombríos. Son historias de poder y de corrupción y de avaricia. El espíritu humano se viene abajo en los momentos de crisis. Personas como Charles Foster Kane en Ciudadano Kane, Michael Corleone en la trilogía de El padrino y el rey Ricardo III en la obra de Shakespeare son todos ellos personajes fascinantes. Personajes como Elmer Gantry (en Elmer Gantry), Willy Loman (en La muerte de un viajante) y Jake La Motta poseen asimismo un gran atractivo. Los personajes de estas historias pueden cubrir un amplio espectro de la conducta humana, desde la maldad (como en el caso de Michael Corleone, aunque empecemos a sentir simpatía por él en El padrino III cuando intenta lavar sus pecados) hasta una especie de asombro (como el que provoca Charles Foster Kane, a quien no se puede caracterizar como un hombre «malvado»). Como escritor, habrá que centrarse en aquello que podría denominarse vagamente como «la travesía de la vida», el ascenso y caída del personaje principal. Seguimos a Kane desde el momento en que, siendo un niño despreocupado, es separado de su padre y de su madre. Una vez que es rico, tiene responsabilidades. Lo vemos como un joven lleno de idealismo y energía y con el deseo de hacer del mundo un lugar mejor. Lo seguimos a través de los cambios y avatares de una vida compleja. Poco a poco se convierte en un ser amargado y desilusionado frente a lo que la vida le ha ofrecido y su falta de poder para acometer los cambios que desea realizar. Kane no es una persona corriente. Mientras elaboramos al personaje, descubriremos que rápidamente se convierte en un ser extraordinario. El personaje central puede comenzar siendo una persona vulgar, pero los acontecimientos (o el destino, si se prefiere) hacen que se eleve sobre lo ordinario y lo vulgar. La pregunta que sirve como fundamento a la mayoría de estos relatos es simple: ¿cómo afectará la fama (o el poder, o el dinero) a este personaje? Lo vemos antes de que se produzca el cambio, durante y después de ese cambio, y comparamos las fases de desarrollo que el personaje ha experiment

El artículo 423. Tramas maestras (19 y 20) – Ascenso y caída se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy terminamos la serie en que analizamos las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las dieciocho primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido, la tentación, la metamorfosis, la transformación, la maduración, el amor, el amor prohibido, sacrificio y descubrimiento, el precio del exceso y terminamos con las tramas de ascenso y caída. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el Curso de Script Doctor, en el que vemos en qué consiste el trabajo del analista de guion, las diferentes formas de ejercerlo y lo que debemos hacer en cada una de ellas. En la clase de hoy vemos qué es el script coverage y podréis descargaros uno de ejemplo. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. De hecho, hay varios que ya se están organizando para hacer un cine forum para comentar películas. El próximo sábado hemos quedado también para seguir desarrollando una serie en directo. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido, la trama de la tentación, trama de la metamorfosis, la trama de transformación, la trama de la maduración, la trama del amor, la trama del amor prohibido, trama de sacrificio, trama de descubrimiento, la trama del precio del exceso y terminamos con las tramas de ascenso y caída. Las tramas del ascenso y caída El camino de ida y el camino de vuelta son el mismo. HERÁCLITO Nos dicen que el auténtico drama es una historia que relata cómo una persona cae desde una elevada posición debido a un trágico defecto en su carácter. Un defecto como la avaricia, el orgullo o la lujuria. Las obras clásicas griegas muestran multitud de ejemplos como Agamenón. Hoy en día no hay demasiados reyes ni reinas para escoger, pero todavía nos atraen los relatos que muestran a personas que se precipitan desde posiciones elevadas. Idéntica fascinación nos producen los relatos sobre personas que ascienden desde un origen humilde a puestos de gran preeminencia, el así llamado argumento del ascenso-a-la-riqueza que hizo famoso Horatio Alger en relatos como los pertenecientes a las series The Ragged Dick y The Luck and the Pluck. En estos relatos, el héroe suele ser un limpiabotas o un vendedor de periódicos cuya virtud se ve siempre recompensada con el éxito y la riqueza. Estas dos tramas ascenso y caída ocupan diferentes posiciones en el mismo ciclo de éxito y fracaso. Una trama versa sobre el ascenso del protagonista, y la otra sobre su caída. Algunos relatos abordan el ciclo completo, como, por ejemplo, los relatos tipo «Ascenso y declive de…». Por lo habitual, las características personales que permiten al personaje alcanzar preeminencia (ambición, agresividad, etc.) son las mismas que precipitan su caída. Estos son, por encima de todo, relatos sobre personajes. Sin un personaje central, no existe argumento. El personaje principal es el centro de la historia. Una forma de pensar en el personaje principal (que puede ser el antagonista o el protagonista) es considerarlo como el sol dentro de un sistema solar de personajes: todos los demás giran en torno a él. Esto significa que debemos elaborar un personaje principal que sea lo suficientemente fuerte y atractivo para llevar todo el peso del relato. Si fracasamos al crear un personaje que no pueda cargar con el peso de la trama, la historia también fracasará. Un personaje de tales características es por lo general un personaje fuera de lo común. Dominará a los otros personajes. De hecho, todos los demás personajes empalidecerán en comparación con el principal. El protagonista es magnético: Todos y todo se relacionan con él. El personaje principal tiende, asimismo, a poseer un ego excesivo, lo que puede ser la causa definitiva de su caída. De tamaño superior al natural. Excesivo. La novela de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas (adaptada por Francis Ford Coppola en su pelí

El artículo 422. Cinco hormonas que generan los guionistas con sus historias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Por qué funcionan las historias? ¿Qué reacciones químicas provocan las películas y series en nuestro cuerpo? Hoy el podcast va de ciencia, pero también de historias. Vamos a ver qué se esconde detrás de nuestro cerebro según veamos una historia u otra. Los hormonas que generan los guionistas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos el curso de Dosier de largometraje. En este curso vemos los diferentes tipos de documentos que podemos hacer para vender un largometraje dependiendo del estado en que esté. La semana pasada vimos el One page, y esta el dosier de venta. ¿Qué debemos incluir en un dosier de venta para que valoren su producción? Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El próximo sábado hemos quedado también para seguir desarrollando una serie en directo. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Cinco hormonas que generan los guionistas con sus historias ¿Por qué es tan poderoso el Storytelling? ¿Y cómo podemos utilizarlo en nuestro beneficio? El experto en presentaciones David JP Phillips compartió hallazgos neurológicos clave sobre la narración de historias en una charla TEDx y, con la ayuda de sus propias historias, indujo en sus espectadores la liberación de cuatro neurotransmisores de su elección. The magical science of storytelling | David JP Phillips | TEDxStockholm Voy a resumir sus conclusiones adaptándolas a los guiones y os lo voy a contar con mis propias historias. Os aconsejo que veáis su charla en Youtube porque merece la pena. Según cuenta David en la charla, las historias generan cambios químicos en tu cuerpo. En específico, éstas pueden hacer que secretes hormonas en función de lo que estás escuchando o viendo, lo que deriva percepciones que pueden ser tanto positivas como negativas. Con las narraciones se pueden liberar hormonas y neurotransmisores en los espectadores como la vasopresina, oxitocina, serotonina, dopamina, endorfina. Que se genere una hormona u otra, depende de la historia que estés contando y el tono con que lo hagas. No es lo mismo contar una historia como comedia que como terror, lo que provocará unas sensaciones diferentes en el espectador. A partir de ahora en el podcast os voy a contar varias historias que van a provocar que se generen en vuestros cuerpos varias hormonas. Otros podcast en los que hablo de charlas TED: Podcast TED JJ. Abrams Podcast TED sobre la importancia de los finales Hormonas que generan sensación positiva en la audiencia Dopamina (suspense, expectación, trama, cliffhanger) Cuando escuchamos una historia descriptiva contada con cierto suspense y expectación nuestro cuerpo produce dopamina, hormona asociada a la concentración, la memoria y la motivación. Esta hormona se produce cuando en la historia se genera expectación y suspense, nos ayuda a seguir la trama con atención y se incrementa cuando se produce un cliffhanger. La explicación antropológica indica que este tipo de historias son parte fundamental del proceso de recepción de información, por lo que el cuerpo actúa en consecuencia para poder retener conocimiento que pueda ser relevante para la supervivencia. Oxitocina (empatía sobre los demás) Hay historias emotivas y emocionantes que provocan que se libere Oxitocina, la hormona de la Empatía, lo que te hace sentir generosidad, confianza, vinculación, relajación. Esta hormona te hace sentir más humano, lo que es fundamental para poder generar lazos y crear comunidad, también tiene factores relevantes para la supervivencia. Al crear una historia los guionistas creamos personajes, y hacemos que los espectadores tengan empatía por esos personajes. Endorfina (final feliz, éxito, victoria) Las endorfinas son neurotransmisores que producen sensación de bienestar e incluso euforia. Se producen con la excitación, entrenamiento de fuerza, el dolor, el consumo de alimentos picantes o de chocolate, el enamoramiento y el orgasmo. Nosotros como guionistas podemos producirlas cuando escribimos comedia gracias a los chistes. Si hacemos reír a los espectadores ellos generan endorfinas, lo que deriva en mayor creatividad, concentración y relajación. Por eso nos gustan tanto los finales felices. Hormonas que generan sensación negativa en la audiencia Pero no todas las sensaciones que provocamos en los espectadores

El artículo 421. El viaje del héroe en Mare of Easttown se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo la serie de HBO de la que todo el mundo habla: Mare of Easttown. Veremos si su potente protagonista, Mare Sheehan, sigue las doce etapas. Para los que todavía no la habéis visto ahí va el logline que ofrece HBO de la serie: “Una detective de un pequeño pueblo de Pensilvania investiga un asesinato mientras intenta evitar que su vida se derrumbe”. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Curso de Script Doctor. Un curso en el que vemos en qué consiste el trabajo del analista de guion, las diferentes formas de ejercerlo y lo que debemos hacer en cada una de ellas. En la clase de hoy vamos a continuar viendo los problemas en un guion más comunes que podemos encontrar en un análisis. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. De hecho, hay varios que ya se están organizando para quedar y practicar la escritura de guiones en grupo. El próximo sábado hemos quedado también para seguir desarrollando una serie en directo. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. El viaje del héroe en Mare of Easttown Mare of Easttown es una miniserie de HBO de drama y misterio creada por Brad Ingelsby y estrenada el 18 de abril de 2021. Se emitió a lo largo de siete semanas con un estreno semanal. La serie explora el lado oscuro de una comunidad muy unida y analiza cómo la familia y las tragedias del pasado pueden definir el presente. En el podcast voy a hablar de contenido, por lo que va a haber muchos spoilers. Si ya has visto la serie sigue escuchando. Si no has visto la serie tienes dos opciones: Si vas a ver la serie te aconsejo interrumpir el podcast aquí. Ver la serie completa. Y después escuchar el podcast. Si no vas a ver la serie te aconsejo que por lo menos veas el trailer para hacerte una idea de cómo es el universo del pueblo y los personajes. Y después escuches el podcast. Son dos minutos. Y después escucha el podcast para ver cómo se articula el Viaje del héroe. Trailer de Mare of Easttown Sinopsis Una joven es asesinada en un pequeño pueblo de Pensilvania. Se asigna el caso a la sargento detective Mare Sheehan, una investigadora de crímenes altamente cualificada. Ha pasado toda su vida en Easttown y conoce a todo el mundo. Sin embargo, su vida es oscura y problemática, debido en gran parte a la reciente muerte de su hijo. La heroína: Mare Sheehan Lo primero, como siempre, determinar quién es es el héroe, en este caso la heroína: Mare Sheehan, una detective por tradición familiar, ya que su padre era también detective. Está en un momento complicado de su vida. A nivel personal se ha separado hace pocos años y su exmarido se ha ido a vivir en la casa de al lado y se va a casar de nuevo. A nivel profesional vive con un caso no resuelto desde hace un año, la desaparición de la hija de una amiga. Y también tiene un duelo personal que le atormenta, el suicidio de su hijo dos años atrás. A lo largo del relato va a tener un objetivo claro, resolver el crimen de una joven. Y una necesidad, superar el suicidio de su hijo. Mare of Easttown es una serie que nos habla de las relaciones entre padres y madres con sus hijos. Todas las tramas contienen esta componente, con hijas desaparecidas e hijos muertos o culpables, y padres destrozados por la culpa o las consecuencias de los actos de sus hijos. Etapas del viaje del héroe Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Comenzamos viendo cómo es la vida de Mare como comisaria de un pueblo pequeño. Está separada, con el exmarido viviendo en la casa al lado. Y tiene la carga de un caso sin resolver: la desaparición de una joven, hija de una amiga, un año atrás. También tiene un dolor que todavía no sabemos qué es, pero descubriremos que su hijo se suicidó. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Mare recibe una llamada con un nuevo caso. Ha aparecido muerta una joven de la localidad. Su reto en este viaje será descubrir quién es el culpable del asesinato. Rechazo d

El artículo 420. Preguntas sobre dónde encontrar guiones en español se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre dónde encontrar guiones en español y otra sobre mentores entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos el curso de Dosier de largometraje. En este curso vemos los diferentes tipos de documentos que podemos hacer para vender un largometraje dependiendo del estado en que esté. La semana pasada vimos el One page, y esta el dosier de venta. ¿Qué debemos incluir en un dosier de venta para que valoren su producción? Y en la clase hemos incluido una plantilla para que puedas crear tu propio dosier. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El próximo sábado hemos quedado también para seguir desarrollando una serie en directo. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Preguntas sobre dónde encontrar guiones en español 1. Lola (Mail) Hola David. A raíz de leer tu correo me surge la duda de hasta qué punto está desarrollada la idea que el productor le da al guionista, que supongo que dependerá de muchos y diversos factores. O si a tu parecer un guionista tiene entre sus dones el “leer la mente” (por decirlo de algún modo) y saber qué busca exactamente el productor aunque la información que se le haya hecho llegar pueda ser un tanto vaga. Gracias de antemano. 2. Alejandro (web) Hola, te escribo nuevamente desde España, soy Alejandro. Muy agradecido con tu apoyo mediante los podcast, puesto me siguen aportando mucha información. Ahora estoy escribiendo un guion y tengo una duda sobre el formato que quiero para el mismo, espero explicarme bien. En el guion las descripciones van a mostrar varios momentos y acciones que ocurren en diferentes lugares, pero quiero que exista un narrador que relata lo que sucede en las acciones. Mi inquietud es si existe un formato o debo poner alguna explicación, para que cuando el lector lea mi guion, comprenda que los diálogos del narrador se dicen a la par de las imágenes que dictan las descripciones. Espero puedas ayudarme, ya que no sé como dejar claro ese aspecto de este guion. Quizás es algo super sencillo y yo le doy muchas vueltas, muchas gracias por tu tiempo y éxito en todos tus proyectos. Un saludo. Montaje de escenas También escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. 3. Sergio (web) Hola, estoy suscrito en los cursos y tengo una pregunta sobre el arquetipo del mentor en el viaje del héroe. Estoy escribiendo una historia en la que existen dos mentores: uno DE CONTINUIDAD (gracias a él se le adjudica al héroe una misión) y otro OSCURO (prepara al héroe para hacer el mal). ¿Tendría lógica que hasta la etapa 6 del viaje del héroe tuviera un mentor de continuidad y a partir de ese punto apareciera el mentor oscuro, desapareciendo casi por completo el otro mentor? Hasta la etapa 6, veo clarísimos todos los pasos, pero un suceso, que precisamente es la muerte del primer mentor, introduce en la historia el otro mentor. Espero haberme explicado bien. Muchas gracias, y fantásticos los cursos. Podcast sobre el mentor Curso de arquetipos del Viaje del Héroe 4. Mauricio (web) Hola, primero que nada, déjame felicitarte por el contenido de la página, bien bueno y preciso. Quería preguntarte si tienes algunas páginas donde pueda buscar guiones en español e inglés para poder estudiar, gracias por tu tiempo. Si quieres leer guiones en la web hay muchos para los suscriptores. Puedes encontrarlos en la sección de Guiones de largometraje y guiones de cortometraje que hay en la sección inferior de la web de Almacén de guiones y planners. Te paso el enlace: https://cursosdeguion.com/almacen-de-guiones-y-biblias-de-series/ Puedes leer guiones en español en la academia de cine, pues los publican para los Goya. https://www.academiadecine.com/guiones/ O buscándolos directamente en las categoría nominadas a guion original y guion adaptado. https://www.premiosgoy

El artículo 419. El viaje del guionista en la escritura de un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Escribir un guion es embarcarte en un viaje que puede llevarte mucho tiempo. Y como todo viaje, tiene varias etapas desde su inicio hasta su destino final. Hoy vemos las 10 etapas del viaje del guionista en la escritura de un guion. Es un viaje circular que nace cuando somos espectadores de las historias ajenas y termina cuando son los demás los espectadores de nuestras historias. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Curso de Script Doctor. Un curso en el que vemos en qué consiste el trabajo del analista de guion, las diferentes formas de ejercerlo y lo que debemos hacer en cada una de ellas. En la clase de hoy vamos a ver los problemas en un guion más comunes que podemos encontrar en un análisis. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. En algunos canales hay guionistas que han encontrado coguionistas para escribir juntos y en otros se están dando feedback de loglines y de las webs personales. También nos aconsejamos series y películas. El próximo sábado hemos quedado también para seguir desarrollando una serie en directo. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Las 10 etapas del viaje del guionista al escribir un guion Espectador. Los receptores de historias. Todos comenzamos siendo espectadores. Desde pequeños nos duermen con cuentos y después somos nosotros los que leemos cómics y libros, y vemos películas y series. Al ser humano le encanta que le cuenten historias, por lo que nuestro primer acercamiento siempre es desde el lado del receptor, el que escucha o lee la historia. Gracias a las historias entendemos el mundo. Por esta etapa pasamos todos, ya que si vives en sociedad y te has criado en una familia, habrás escuchado muchas historias a lo largo de tu vida. Para pasar a la siguiente fase debes preguntar sobre la naturaleza y el origen de las historias. 2. Descubrimiento. Hay gente que escribe historias. La segunda etapa del viaje del guionista es el descubrimiento. Hay un momento donde somos conscientes de que esas historias que leemos o vemos en pantallas están creadas por alguien. Hay escritores que escriben las novelas y guionistas que piensan qué va a pasar en cada viñeta de cómic y qué diálogos van a decir sus personajes. Las series y las películas también tienen guionistas que crean los personajes y piensan las historias que les suceden. ¿Quiénes son estas personas? ¿Cómo llegan a ser guionistas? ¿Qué hay que hacer para escribir nuestras propias historias y lleguen a las pantallas? En esta fase cambiamos el foco de las historias a los autores. Somos conscientes de que hay personas que trabajan contando historias y nos preguntamos si nosotros también podríamos hacerlo. Para pasar a la siguiente fase debemos tener cierta inquietud creativa. No vale solo con saber que hay personas que crean historias, sino que también hay que querer formar parte de ese grupo. Mucha gente nunca tiene esa necesidad, se conforma con ser espectador de las historias que cuentan los demás. Pero hay otros, y si tú estás escuchando este podcast es probable que seas uno de ellos, que quieren dar un paso más adelante. 3. Aprendiz. Quiero aprender a contar historias. En la tercera etapa del viaje del guionista los curiosos buscan información sobre cómo escribir historias o guiones. Es el momento en que se compran manuales de escritura, buscan tutoriales en Youtube y consejos en podcast. Escribir requiere cierta técnica y hay que conocerla antes de lanzarse a ello. En esta fase el interesado se convierte en aprendiz. Con esta actitud quiere interiorizar todos los recursos y técnicas que le enseñen a escribir guiones. Es el momento de acudir a talleres y cursos y de experimentar. No vale solo con leer manuales, hay que empezar a crear personajes, hacer ejercicios de escenas, prácticas con diálogos. Con esta etapa dejamos de ser pasivos y comenzamos a plantearnos nuestras primeras creaciones. Le vamos perdiendo el miedo a la página en blanco. Aprendemos el formato de guion y comenzamos a escribir nuestras escenas. Pero para convertirte en guionista hay que dar un paso más adelante. 4. Salto a la escritura. Voy a contar una historia. Cuando ya nos vemos mínimamente preparados tomamos la decisión de escribir un guion. Se acabaron los ejercicios y la teoría. Hay que lanzarse a

El artículo 418. Cómo se escribió el guion de El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) es una de las grandes películas de Billy Wilder. Comenzó a rodarse sin el guion definitivo, prosiguió la filmación sin tenerlo y, solo cuando la película estaba casi terminada, nadie sabe muy bien cómo ni por qué, el personaje de William Holden acababa muerto en la piscina de Norma Desmond. Hoy veremos cómo se escribió el guion de El crepúsculos de los dioses. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos el curso de Dosier de largometraje. En este curso veremos los diferentes tipos de dosiers que podemos hacer para vender un largometraje dependiendo del estado en que esté. Comenzamos con el dosier más reducido, el One page. ¿Qué debemos incluir en un dosier de tan solo una página? Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El sábado pasado continuamos en directo la creación de la idea de una serie. Entre todos estuvimos trabajando sobre una de las ideas que propusisteis. Creación colectiva. Hemos quedado el próximo sábado para continuar trabajando las ideas restantes. Y cuando ya estén todas desarrolladas elegiremos una para continuar con la biblia. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. El guion de El crepúsculos de los dioses (Sunset Boulevard) Billy Wilder es uno de mis guionistas y directores favoritos de la historia. Por no decir el que más. Por lo que me he propuesto en el podcast investigar un poco más en sus guiones y en su forma de trabajar. Vamos a comenzar este acercamiento con uno de los clásicos del cine: Sunset Boulevard, titulado El crepúsculo de los dioses en España y El ocaso de una vida en Argentina, México y Uruguay. Y lo haremos con la ayuda del libro El crepúsculo de los dioses. Billy Wilder, Norma Desmond y el sueño oscuro de Hollywood de Sam Staggs El autor nos relata cómo era la forma de trabajar que tenía la pareja creativa de Billy Wilder y Charles Brackett en el estudio en que estaban contratados, la idea inicial de la película, cómo se bloquearon en la escritura hasta introducir a un tercer guionista en el equipo y el método que utilizaron para sortear los impedimentos de los ejecutivos del estudio y la censura del Código Hays. Puedes descargarte el Guion El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo se escribió el guion de El crepúsculos de los dioses (Sunset Boulevard). Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 418. Cómo se escribió el guion de El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 417. Cómo y por qué romper la cuarta pared en cine y televisión se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar un recurso que nos gusta mucho utilizar a los guionistas y directores cuando queremos sorprender al espectador: romper la cuarta pared. ¿Qué es la cuarta pared? ¿Cuándo podemos romperla y cómo hacerlo para que no sea algo zafio y negativo para nuestra película? Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 70 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Curso de Script Doctor. Un curso en el que vemos en qué consiste el trabajo del analista de guion, las diferentes formas de ejercerlo y lo que debemos hacer en cada una de ellas. En la clase de hoy vamos a ver los elementos clave que debemos analizar cuando nos contratan un análisis. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El sábado pasado continuamos en directo la creación de la idea de una serie. Estamos trabajando cada sábado sobre una idea diferente en torno a una premisa común. Hemos quedado el próximo sábado para continuar trabajando las ideas restantes. Y cuando ya estén todas desarrolladas elegiremos una para continuar con la biblia. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. ¿Qué es la cuarta pared y cómo romperla? La cuarta pared es la pared invisible imaginaria que está al frente del escenario de un teatro, en una serie de televisión, en una película de cine, en un cómic o en un videojuego, a través de la cual la audiencia ve la actuación de los personajes. Esta pared no solo es algo físico, sino sobre todo es algo simbólico que marca una distancia entre la historia que se cuenta y el espectador. Esta pared invisible recuerda al público que está fuera de la historia y a los personajes les hace ignorar que hay personas mirando cómo interactúan. El origen del término “cuarta pared” es teatral. En el teatro las acciones ocurren dentro de tres paredes, una a la izquierda, una a la derecha y una al fondo. La cuarta pared es, figurativamente hablando, la que separa al público de lo que ocurre en escena. Por eso si de pronto un actor se dirige al público para pedir su participación o interactuar con los espectadores, entonces se dice que se está rompiendo la cuarta pared. En el cine, la televisión o los videojuegos esta cuarta pared sería la pantalla donde se visiona. Existe una ilusión que lleva al espectador a contemplar las historias que suceden en la pantalla como independientes a su realidad. Este código también implica que los personajes no saben que están siendo grabados y que hay gente observándolos. Cuando un personaje rompe esa barrera imaginaria mirando a cámara e interactúa con el espectador diciéndoles algo o haciendo algún gesto de complicidad rompe ese código. Entonces el personaje toma conciencia de su naturaleza ficticia, dejando momentáneamente de representar su papel. Por ejemplo cuando Groucho Marx movía la cara hacia la cámara, mientras que el personaje que le acompañaba le decía que no mirara al público. Esta ruptura puede ser solo por el audio, si algún personaje hace alusión a su naturaleza ficticia en un diálogo; solo por la imagen, cuando un personaje mira a cámara y hace un gesto al espectador; o al mismo tiempo por la imagen y el sonido, cuando un personaje mira a cámara y habla o interpela directamente al espectador. ¿Por qué romper la cuarta pared? Escribir en un guion a un personaje que rompe la cuarta pared siempre estimulante para un guionista. Sabes que va a producir un efecto sorpresa en el espectador y va a romper la continuidad en el relato provocando “algo”. El tema es conocer bien qué es eso que va a provocar en el espectador. Porque si se utiliza de forma gratuita romper la cuarta pared es un recurso que puede resultar zafio y obtener lo contrario que se busca. Al fin y al cabo estamos sacando al espectador de la historia para recordarles la naturaleza ficcional de lo que se cuenta. Le estamos diciendo no es verdad, son solo personajes. También puede ser contraproducente si se utiliza el recurso de una forma abusiva, pues perderá su carácter espontáneo y comenzará a aburrir. Siempre que aparezca tiene que tener cierto carácter sorpresa. Veamos qué efectos puede producir romper la cuarta pared para ver cuándo y por qué podemos utilizarlo en nuestras narraciones. Para generar complicidad Como comentaba antes, al romper la cuarta pared se produce una ruptura en el pacto ficcional de la narración. N

El artículo 416. Tramas maestras (18) – El precio del exceso se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las diecisiete primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido, la tentación, la metamorfosis, la transformación, la maduración, el amor, el amor prohibido, sacrificio y descubrimiento, continuamos con la trama del precio del exceso. Hoy tengo una gran noticia: este podcast ha llegado al millón de escuchas. Sí, si sumamos las escuchas en todas las plataformas de audio, Itunes, Spotify, Google Play, Amazon Music, Ivoox, con las de Youtube llegamos a 1 millón de escuchas. Muchas gracias a todos porque eso nos convierte en el podcast de guion en español referencia a nivel mundial. Y para celebrarlo me he vuelto un poco loco y voy a hacer una oferta flash en todas las suscripciones a cursosdeguion.com, la mensual, la trimestral y la anual. Atentos: un 30% de descuento. Pero la oferta es solo por este mes de mayo, por lo que si estás interesado aprovecha ya que son 4 días. Y esos precios se mantendrán para siempre si sigues suscrito. ¿Y qué puedes encontrar con la suscripción? En la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 69 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo que os va a ser muy útil: Dosier de largometraje. En este curso veremos los diferentes tipos de dosiers que podemos hacer para vender un largometraje dependiendo del estado en que esté. Porque no es lo mismo que sea el proyecto tan solo del guionista a que tenga una productora detrás o a que ya esté la película hecha. Habrá muchos ejemplos en el curso e incluso alguna plantilla para que hagáis vuestro propio dosier. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El sábado pasado continuamos en directo la creación de la idea de una serie. Entre todos estuvimos trabajando sobre una de las ideas que propusisteis. Creación colectiva. Hemos quedado el próximo sábado para continuar trabajando las ideas restantes. Y cuando ya estén todas desarrolladas elegiremos una para continuar con la biblia. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido, la trama de la tentación, trama de la metamorfosis, la trama de transformación, la trama de la maduración, la trama del amor, la trama del amor prohibido, trama de sacrificio y trama de descubrimiento, y continuamos con la trama del precio del exceso. La trama del precio del exceso Aristóteles nos advirtió sobre los peligros de recurrir a los extremos. Todo ha de hacerse con moderación, dijo. En verdad ése es el camino correcto. Pero la vida no siempre sigue esa senda directa y estrecha. La gente que sobrepasa los límites de una conducta aceptable, a causa de su naturaleza o de las circunstancias, nos fascina. Esta fascinación por la gente que habita en los márgenes de la sociedad es lo que hace tan interesante esta trama. Casi todos los habitantes del mundo que nos rodea vivimos en un entorno confortable. Lo que hacemos, aunque sea importante para nosotros, entra dentro de ciertas categorías de comportamiento. Sabemos cómo debemos comportarnos, y para mantener, digamos, la paz social, nos contentamos con poder vivir dentro de estos confines. Somos felices y poseemos una existencia agradable. Tenemos comida, ropa y un techo, y lo demás es insignificante. Pero la vida, en ocasiones, nos arroja hacia unas situaciones que no podemos controlar. Veinte años en el mismo puesto de trabajo y de repente te encuentras en el paro. No puedes encontrar otro trabajo, y, de improviso, te conviertes en un mendigo. Tu esposa e hijos te abandonan y estás solo en la calle sin tener idea de cómo vas a conseguir comida y sin saber dónde vas a pasar la noche. Ahora estás al margen de la sociedad y probablemente al margen de una conducta aceptable. Lo que resulta terrorífico de la fatalidad del exceso es que le puede ocurrir a cualquiera bajo cualquier circunstancia. No solo a gente que esté en el límite; le puede

El artículo 415. Club de lectura: La guerra de los mundos de Orson Welles se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a conocer un clásico de la radiodifusión mundial: la adaptación de “La guerra de los mundos” de Orson Welles. En su emisión original hace más 80 años causó un revuelo en Estados Unidos y millones de radioescuchas pensaron que estaban siendo invadidos por los extraterrestres. ¿Era para tanto? ¿Cómo fue exactamente ese guion que escribieron Orson Welles y Howard Koch, autor entre otras películas de Casablanca? Hoy voy a hacer una lectura del texto, ¿estáis preparados? Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 69 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy continuamos con el curso de Curso de Script Doctor. Un curso en el que vemos en qué consiste el trabajo del analista de guion, las diferentes formas de ejercerlo y lo que debemos hacer en cada una de ellas. En la clase de hoy vamos a ver las funciones del análisis según quién sea quien lo encargue. Porque no es lo mismo que lo haga un guionista que quiera mejor su guion a una productora que quiera ver si tiene suficiente calidad. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. El sábado pasado continuamos en directo la creación de la idea de una serie. Entre todos estuvimos trabajando sobre una de las ideas que propusisteis. Creación colectiva. Hemos quedado el próximo sábado para continuar trabajando las ideas restantes. Y cuando ya estén todas desarrolladas elegiremos una para continuar con la biblia. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. La guerra de los mundos de Orson Welles “La guerra de los mundos” es un episodio de radio de la serie dramática “The Mercury Theatre on the Air”, dirigida y narrada por el actor y futuro director de cine Orson Welles. Entonces tenía 23 años. Es una adaptación de la novela “La guerra de los mundos” de H.G. Wells de 1898. Se emitió en directo como un episodio de Halloween, a las 9 p.m. un domingo del 30 de octubre de 1938. Orson Welles había adquirido cierto prestigio interpretando en la radio algunas obras clásicas como Los miserables. En 1938 la CBS le ofreció realizar un programa semanal en la cadena dramatizando más obras. De este modo, junto con el guionista Howard Koch, que escribiría más tarde el guion de la película Casablanca, adapta novelas clásicas para la radio como Drácula, La Isla del Tesoro, Julio César o El Conde de Montecristo y Welles las interpretaba.​ El domingo anterior a la emisión La guerra de los mundos, se interpretó La vuelta al mundo en 80 días. El grupo de Welles, Koch y otros colaboradores, que formaban The Mercury Theatre, decidió adaptar la novela de H. G. Wells La guerra de los mundos. Si originalmente se situaba en la Inglaterra victoriana, ahora sería en los Estados Unidos de 1938, concretamente a Nueva Jersey. La gente se alarmó, pero tenía spoiler, ya que en la introducción del programa se explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de ciencia ficción de H. G. Wells. Y en el minuto 40:30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles. Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos.​ Al día siguiente saltaron protestas exigiendo responsabilidades, la cabeza de Orson Welles y una explicación. Orson Welles en un encuentro con la prensa al día siguiente de la emisión, confesó que nadie relacionado con la emisión tenía idea de que causaría el pánico que causó y pidió perdón por la broma de Halloween, considerada una burla por los oyentes. Voy a leer el guion original para ver cuáles fueron las palabras que causaron tanto escándalo. La guerra de los Mundos de Orson Welles y Howard Koch basado en la novela La guerra de los mundos de H.G. Wells. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído La guerra de los mundos de Orson Welles. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes social

El artículo 414. Doce sesgos cognitivos que usan los guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué son los sesgos cognitivos? ¿Por qué a veces llegamos a conclusiones de forma rápida aunque la información que nos llega es incompleta o contradictoria? Hoy vamos a ver los doce sesgos cognitivos más utilizados por los guionistas en sus textos. Los usamos de forma inconsciente y quizás sea el momento de hacerlo de una forma más consciente. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 69 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la última clase desarrollamos la importancia de la condensación a la hora de escribir un texto dramático. Definimos el concepto desde una mirada general, y en particular lo asociamos a la teatralidad. Además es una clase muy práctica con un caso de estudio para entender bien cómo se maneja la condensación. Y el sábado continuamos con las reuniones de la Comunidad de Guionistas en Discord. Os recuerdo que estamos creando una serie en directo. Si la semana pasada hicimos un brainstorming para ver hasta dónde nos daba la premisa inicial. Este sábado empezaremos a ver las diferentes loglines que se presentan para comenzar a decantarnos por una concreta. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Los que tengáis alguna propuesta de logline la podéis poner el el chat de #aula-taller. Qué son los sesgos cognitivos Lo primero para hablar de sesgos cognitivos es definirlos, para lo cual recurrimos a la Wikipedia: “Un sesgo cognitivo es un efecto psicológico que produce una desviación en el procesamiento mental, lo que lleva a una distorsión, juicio inexacto, interpretación ilógica, o lo que se llama en términos generales irracionalidad. Y se produce sobre la base de la interpretación de la información disponible, aunque los datos no sean lógicos o no estén relacionados entre sí.” Un sesgo cognitivo es un fenómeno psicológico principalmente involuntario que distorsiona el procesamiento de la información (como la tendencia inconsciente y generalizada a entender un precio de $999 como inferior a $1000, cuando la diferencia es prácticamente irrelevante a la hora de pagar). Se trata de tendencias y comportamientos inconscientes que nos condicionan al intentar analizar la realidad. Estos sesgos cognitivos parecen ser un rasgo adaptativo surgido durante la evolución humana, que ayudaría a tomar decisiones rápidas ante ciertos estímulos potencialmente dañinos, en situaciones en las que una respuesta inmediata puede ser más valiosa para la supervivencia que un análisis detallado. Y tienen su parte negativa, ya que esta inmediatez puede conducir a tomar decisiones erróneas, a veces, con consecuencias graves. Los guionistas utilizamos muchos sesgos cognitivos en nuestras creaciones. Lo hacemos de una forma más o menos premeditada al crear nuestras historias. Hoy veremos algunos de ellos para poder entenderlos mejor y utilizarlos de una forma más consciente. Sobre todo porque al utilizarlos podemos manejar el inconsciente del espectador que tendrá unos sesgos u otros según le demos la información. Sesgos cognitivos que utilizamos los guionistas 1. El sesgo retrospectivo o, como yo lo llamo, “esto ya lo sabía yo”. El sesgo retrospectivo es un sesgo cognitivo que “sucede cuando, una vez que se sabe lo que ha ocurrido, se tiende a modificar el recuerdo de la opinión previa a que ocurrieran los hechos, en favor del resultado final”. Es decir, una vez que los espectadores conocen el final de historia tienden a pensar que ya lo habían adivinado mientras veían la película, sin recordar todas las veces que cambiaron de opinión a lo largo del relato. Podríamos hacer la prueba de parar una película en la mitad para preguntar a los espectadores cómo va a acabar. Así veríamos después si realmente alguien acertaba o no. Como guionistas tenemos que hacer finales que sean a la misma vez sorprendentes e inevitables. Tiene que tener un factor sorpresa para que los espectadores no se aburran pero también tienen que haber sido preparados con pistas para que no sean ajenos a la historia. Deben producir ese efecto de “eso lo sabía yo” pero pillarlos por sorpresa. 2. Efecto halo. Si ves a una persona con un rasgo positivo, esa impresión positiva se extenderá a sus otros rasgos. Por ejemplo, alguien que es percibido como atractivo debido a su físico, también será percibido en gran medida como generoso o inteligente. Este efecto también ocurre a la inversa cuando se trata de rasgos nega

El artículo 413. Preguntas sobre contrato de imagen se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre sobre el contrato de imagen y especificaciones técnicas en un guion entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… y ahora los suscritos también por Discord. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Y hoy comenzamos un curso nuevo. Un curso que veníais pidiéndome desde hace tiempo. El Curso de Script Doctor. Un curso en el que vamos a ver en qué consiste el trabajo del analista de guion, las diferentes formas de ejercerlo y lo que debemos hacer en cada una de ellas. Un curso que no solo va a servir a los que tengan la suficiente experiencia para ejercer de Script Doctor, sino también a los que quieran analizar sus propios guiones. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre guionistas para crecer juntos. Y el sábado pasado comenzamos en directo la creación de la idea de una serie. Hicimos un brainstorming a partir de la premisa básica. Estuvo bien porque hicimos un mapa mental con las ideas de todos que compartí en el servidor de Discord. Hemos quedado el próximo sábado para avanzar con el proyecto y ver qué loglines podemos sacar a partir de dicho brainstorming. A ver dónde nos lleva esta nueva aventura pero tiene muy buena pinta. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Preguntas sobre contrato de imagen Emiliano (Discord) Hola, soy Emiliano. Un saludo para todos. Les comento que estoy empezando a escribir una serie sobre un caso real. Investigué mucho sobre el tema y llegué a contactar a familiares y amigos para que me cuenten cómo era la persona y construir así el personaje de la mejor manera posible. El tema es que obviamente, para contarme intimidades de la persona ya fallecida, me piden un porcentaje sobre la futura venta de la serie. Ellos saben que esto puede prosperar como no. Pero antes de avanzar quieren firmar algún documento que avale este acuerdo. ¿A alguien alguna vez le pasó? ¿Saben qué clase de contrato o documento firmar? ¿Qué porcentaje seria el indicado para ellos por la venta de la historia? Gracias. Hablamos del derecho de imagen y vemos ejemplos de contrato en el curso de: Curso de Contrato de guion Cecilia (web) ¡David! ¿Cómo estás? Soy Ceci, estuve en el encuentro el otro día y te felicito de nuevo por toda la movida! Te escribo porque tengo una duda: Me voy a presentar al concurso de cortos que publicaron en Discord. El guion lo escribimos con un amigo y ahora lo estamos reescribiendo para poder cumplir con las bases. Cuando lo escribimos incluimos movimientos de cámara y detalles del diseño de sonido (que en este caso son totalmente extradiegéticos). Como lo escribimos para nosotros pensando en realizarlo esas cosas las incluimos pero no están super desarrolladas… ¿Qué nos recomendas para presentarlo a un concurso? ¿Incluirlo aunque no estén muy desarrollados o directamente sacarlos y concentrarnos en el guion literario? ¡Te mando saludos! Ceci. Helen (web) Hola desde Altea (Alicante), David. Soy suscriptora desde hace unos días y te quiero felicitar por la web y el trabajo que haces, tan interesante, ameno, variado, bonito visualmente… Los que no son de habla hispana no saben lo que se pierden.. Sólo lamento no tener más tiempo para estar todo el día estudiando tus cursos. Y por supuesto agradecerte y felicitarte por tus podcasts, que fueron lo que me hizo conocer tu trabajo y ya me han ayudado mucho, mucho más que un carísimo máster de guion que pagué hace unos años. Al ver algunas clases sobre registro de guion me surge una duda, ya que acabo de registrar un proyecto. ¿Cómo y dónde se expresa que está registrado? ¿En la portada, pie de página….? Por ejemplo, en un guion o en una biblia. Porque tengo entendido que el copyright es otra cosa. Además, en el RPI en España tardan un tiempo en confirmar, ¿se considera ya registrado al hacer la solicitud o hay que esperar a la confirmación? Ya he usado safe creative, pero para cosas oficiales piden RPI. Muchas gracias de antemano. Helen Curso de Registro de guion Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado sobre el contrato de imagen y especificaciones técnicas en un guion entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podc

El artículo 412. La pirámide de Maslow del guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué necesita un guion según la etapa en la que esté? En el podcast de hoy vamos a ver qué es la pirámide de Maslow del guion, es decir, cuáles son las necesidades que tiene un guion desde que surge la idea hasta que recibe un Óscar. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la clase de hoy nos detenemos a pensar en la importancia de la alusión en el hecho teatral. Y lo haremos reflexionando sobre los conceptos de ícono e índice. Y el sábado continuamos con las reuniones de la Comunidad de Guionistas en Discord. Esta semana vamos a hacer en directo la creación de la idea de una serie. Varios de los guionistas se juntaron y pensaron una premisa de una serie y la vamos a desarrollar entre todos. Va a ser un encuentro muy divertido y revelador para los que queréis ver cómo se hace y participar en él. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. ¿Qué es la pirámide de Maslow del guion? Para ver cuáles son las necesidades de un guion a lo largo de su vida voy a asociarlo con la clásica pirámide de Maslow que establece una jerarquía de necesidades humanas. Os leo de la Wikipedia: La pirámide de Maslow, o jerarquía de las necesidades humanas, es una teoría psicológica propuesta por Abraham Maslow en su obra Una teoría sobre la motivación humana de 1943, que posteriormente amplió. Obtuvo una importante notoriedad, no solo en el campo de la psicología sino en el ámbito empresarial, del marketing y la publicidad. Maslow formula en su teoría una jerarquía de necesidades humanas y defiende que conforme se satisfacen las necesidades más básicas (parte inferior de la pirámide), los seres humanos desarrollan necesidades y deseos más elevados (parte superior de la pirámide). Y así sería en la vida de un guion. Según la pirámide de Maslow del guion según vas cubriendo unas necesidades más básicas, relacionadas por ejemplo con la historia, tendrás que ir cubriendo otras que tienen que ver con su venta, por ejemplo. Jerarquía de necesidades La escala de las necesidades se describe como una pirámide de cinco niveles: los cuatro primeros niveles pueden ser agrupados como «necesidades de déficit», mientras que el nivel superior es denominado «autorrealización», «motivación de crecimiento», o «necesidad de ser». La idea básica es: solo se atienden necesidades superiores cuando se han satisfecho las necesidades inferiores, es decir, todos aspiran a satisfacer necesidades superiores. Las fuerzas de crecimiento dan lugar a un movimiento ascendente en la jerarquía, mientras que las fuerzas regresivas empujan las necesidades prepotentes hacia abajo en la jerarquía. ¿Qué quiere decir eso si lo aplicamos en el mundo del guion? Pues básicamente que no pensemos en ganar el Goya sin antes haber pasado por las etapas de escritura y venta del guion. Todo tiene unas etapas que hay que ir pasando poco a poco. Eso no quiere decir que no tengamos sueños. Me gusta la frase de que hay que mirar a largo plazo y actuar a corto plazo. Cuáles son las escalas de la pirámide de Maslow y cómo aplicarlas a la vida de un guion 1. Necesidades básicas Son necesidades fisiológicas básicas referentes a la supervivencia: necesidad de respirar, beber agua y alimentarse, de dormir y eliminar los desechos corporales, de evitar el dolor; necesidad de mantener la temperatura corporal, en un ambiente cálido o con vestimenta. ¿Y cuáles son las necesidades básicas de un guion? Para mí tienen que ver con la historia que vamos a contar. Con los guiones contamos historias y toda historia debe tener unos personajes que vivan un conflicto, y ser contada por medio de un argumento que tenga una o varias tramas que evolucionen narrativamente. Para que esta historia esté bien contada debe tener también una estructura básica que la sustente. Cuando estamos en la primera escala debemos centrarnos en la historia. En conocer a nuestros personajes, sus defectos, necesidades y objetivos. En que la trama que creamos tenga un punto de originalidad e interés. Y que esté pensada para hablar de un tema concreto con un punto de vista propio. 2. Necesidades de seguridad y protección Surgen cuando las necesidades fisiológicas están satisfechas. Se refieren a sentirse seguro y protegido. Son la seguridad física (asegurar la integridad del propio cuerpo) y de salud (asegurar el buen funcionamiento del cuerpo), necesidad de s

El artículo 411. Club de lectura (novela): El cuaderno tachado se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy inauguramos un nuevo tipo de podcast en el club de lectura. Voy a leer una parte de un libro en el que el protagonista sea guionista o tenga algo que ver con la escritura de guiones. Y lo hacemos con el libro El cuaderno tachado del escritor y guionista argentino Nicolás Giacobone. Famoso por ganar un Óscar por Birdman. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas.  Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Breaking Bad, Lost, La casa de Papel o Lupin. Hoy terminamos el curso con el análisis del capítulo piloto de After Life. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre nosotros para crecer juntos.  Y el sábado pasado tuvimos una sesión de Pitch, y varios de los suscriptores pitchearon sus proyectos y escucharon el feedback de los demás. Esta semana vamos a hacer en directo la creación de la idea de una serie. Varios de los guionistas se juntaron y pensaron una premisa de una serie y la vamos a desarrollar entre todos. Va a ser un encuentro muy divertido y revelador para los que queréis ver cómo se hace y participar en él. A ver dónde nos lleva esta nueva aventura pero tiene muy buena pinta. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Libros sobre guionistas: El cuaderno tachado. Como os decía hoy voy a leer el inicio de la novela El cuaderno tachado, escrito por Nicolás Giacobone y publicada por Reservoir Books. Una novela escrita por un guionista que tiene por protagonista a otro guionista, lo suficiente para traerla a este podcast. Una novela vertiginosa sobre un cineasta megalómano y su guionista cautivo, a quien obliga a escribirle una obra maestra. Podríamos definir esta novela como un thriller intelectual escrito en forma de diario.  Nicolás Giacobone es un escritor y guionista argentino. Ganó el Óscar y el Globo de Oro al mejor guion original en 2014 por la película Birdman. También es coguionista de Biutiful, película que fue nominada al Óscar por película extranjera. Sinopsis: Hasta ahora, Pablo ha sido aspirante a novelista y luego aspirante a guionista. Hasta ahora. Porque ahora sí escribe guiones. Guiones de éxito. Lleva dos en cuatro años. Lo ha secuestrado Santiago Salvatierra, «el más grande director de cine latinoamericano de todos los tiempos». Lo tiene confinado en el sótano de su mansión de campo. El tercer guion ha de cambiar la historia del cine. Ha de elevar a Salvatierra a lo más alto. A codearse con Fellini, Bergman y Kurosawa. Pero algo sucede. Lo cuenta Pablo en su diario de cautiverio. Un cuaderno que escribe de madrugada y tacha y esconde antes de que empiece el día. Un diario que lo quiere narrar todo. Todo. Os leo el índice de capítulos del libro para que veáis su relación con la escritura de guiones: Cuaderno tachado. Archivo de Word encriptado. Archivo de Word no encriptado. Cuaderno no tachado. Archivo de Final Draft Programa de cine Sticky amarilla. La lectura: El libro tiene 260 páginas, yo voy a leer las 10 primeras. Si quieres comprar El cuaderno Tachado puedes hacerlo desde este enlace. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído las 10 primeras páginas de la novela El cuaderno Tachado. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.  El artículo 411. Club de lectura (novela): El cuaderno tachado se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 410. Cómo comenzar una historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo comenzar una historia? Hoy en el podcast vamos a hablar del vídeo Beginnings. Setting a Story in Motion (Comienzos: Poniendo una historia en movimiento) del oscarizado guionista Michael Arndt en el que da las claves de los inicios de las películas de Pixar. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la clase de hoy continuamos abordando un elemento clave a la hora de desarrollar la escritura dramática: las asociaciones. Y lo hacemos con dos asociaciones en particular: pareidolia y metáfora. Y el sábado continuamos con las reuniones de la Comunidad de Guionistas en Discord. Esta vez haremos un Pitch con vuestras historias. Los suscriptores que lo deseéis preparad un pitch de 5 minutos con una historia y los demás daremos feedback. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Quién es Michael Arndt El guionista Michael Arndt ganó el oscar por Little Miss Sunshine y ha escrito obras como Toy Story 3 y Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza. Michael es uno de esos guionistas que realmente se preocupa por las personas que se dedican a aprender el oficio. Contó en una entrevista que cuando estaba empezando buscaba ayuda en todos los lados para aprender el oficio y se prometió a sí mismo que si alguna vez tenía algún tipo de éxito profesional, trataría de ayudar a los guionistas que estaban comenzando. Ha dado conferencias por muchos festivales y ha creado y compartido dos vídeos sobre cómo crear inicios y finales de las historias. Hoy vamos a analizar el vídeo Beginnings. Setting a Story in Motion (Comienzos: Poniendo una historia en movimiento). Una animación de 8 minutos en la que analiza los elementos que tienen las películas de Pixars centrándose en Buscando a Nemo, Toy Story y Los increíbles. Cómo comenzar una historia Billy Wilder dijo: “Si tienes un problema con el tercer acto, el problema real está en el primer acto”. El primer acto son las semillas de toda la historia por lo que si fallas con él tendrás problemas más tarde. Tienes que configurar a tus personajes y su mundo en él. Qué aprendió Michael Arndt en Pixar sobre cómo escribir un buen comienzo: El primer acto. Los guiones suelen tener tres actos. En un guion de 100 páginas el primer acto suele durar 25 páginas, el segundo 50 páginas y el tercer otras 25. En el primer acto configuras al personaje principal y le das un objetivo que le llevará a un viaje en el segundo acto. La pasión del personaje principal. En la primera página presentamos a nuestro protagonista haciendo lo que más le gusta, su pasión, el centro de su universo. En Toy Story a Woody se le presentó jugando con Andy. Eso es lo que más le gusta y le define como personaje. En Buscando a Nemo vemos que Marlin es un hombre de familia feliz que se ha mudado a una nueva casa con su esposa y acaba de tener una nueva camada de huevos. En Los increíbles vemos que el señor Increíble es un superhéroe. El defecto del personaje principal. Tras conocer la pasión del personaje principal hay que agregarle un defecto. La clave es que este defecto venga de su pasión principal. Es algo bueno que se ha llevado demasiado lejos. En Toy Story a Woody quiere ser el juguete favorito de Andy y no compartir ese honor con nadie más. En Buscando a Nemo Marlin desea tanto ser buen padre que es muy inseguro. En Los increíbles el protagonista está orgulloso de ser el superhéroe número 1 y no quiere compartir ese honor con nadie. Cuando aparece un joven fan se deshace de él. Y a Elastigirl le dice que trabaja solo. Y creamos una tormenta. Una vez que les has creado una pasión con la que son felices y les das una debilidad hay que romper esa felicidad llevándoles una tormenta. En Toy Story es la fiesta de cumpleaños de Andy. Todos los juguetes tienen miedo de ser reemplazados. En Buscando a Nemo vemos que dentro de la anémona donde viven están a salvo, pero fuera está el océano peligroso. En Los increíbles vemos que el protagonista se casa creando una nueva realidad y que surgen amigos que están celosos de él y sus superpoderes, creando un poco de resentimiento a los superhéroes. La vida del revés. Surge algo que pone la vida del revés del protagonista rompiendo su pasión. En Toy Story aparece un nuevo juguete: Buzz Lightyear En Buscando a Nemo aparece una barracuda y destroza la familia de Marlin. En Los increíbles lo

El artículo 409. Tramas maestras (17) – Descubrimiento se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las quince primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido, la tentación, la metamorfosis, la transformación, la maduración, el amor, el amor prohibido, sacrificio y continuamos con la trama de descubrimiento. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Breaking Bad, Lost, La casa de Papel o Lupin. Hoy le toca el turno al análisis del capítulo piloto de Marginal. Y la suscripción también te da acceso a la comunidad de guionistas que hemos creado en un servidor privado de Discord. Un lugar donde relacionarnos entre nosotros para crecer juntos. El sábado pasado tuvimos una sesión muy reveladora de preguntas y respuestas donde escuchamos muchos trucos para poder contar una historia real de una persona sin necesidad de pagar derechos. Y este sábado hemos quedado para una sesión de Pitch. Los suscriptores podrán pitchear sus proyectos y los demás les daremos feedback. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay, las 11 en Chile o las 10:00 en México y Colombia. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido, la trama de la tentación, trama de la metamorfosis, la trama de transformación, la trama de la maduración, la trama del amor, la trama del amor prohibido, trama de sacrificio y continuamos con la trama de descubrimiento. La trama de descubrimiento Nos hallamos en una constante búsqueda para descubrir quiénes somos. Las preguntas «¿Quién soy?» y «¿Por qué estoy aquí?» resuenan incesantemente en los oídos de la humanidad. Los filósofos han escrito volúmenes enteros consagrándose a estas preguntas; las respuestas parecen ser tan escurridizas como el jabón. Diversos pensadores nos ofrecen diversas respuestas para que podamos escoger, como si estuviéramos leyendo un menú gigantesco en un restaurante celestial. Los argumentos flotan en el aire a nuestro alrededor, pero ninguno parece completamente satisfactorio. Mientras que los filósofos abordan la cuestión en términos abstractos, los escritores tratan de hacerlo de una manera concreta, utilizando personajes que parezcan reales en medio de situaciones que parezcan reales. En esto se basa, en parte, el gran atractivo de la literatura: intenta traducir el significado de la vida. En un sentido, esta trama se halla vinculada con la trama del enigma, ya que la vida es, en cierto sentido, un enigma que solicita ser resuelto. Pero esta trama versa más sobre la búsqueda del conocimiento sobre uno mismo que sobre descubrir una conspiración de asesinato o resolver el misterio de las pirámides. Las posibilidades de esta trama son infinitas, pero todas las historias comparten un cierto enfoque. Es una trama de personajes, y de acuerdo con esto, es quizá la trama, de entre toda esta colección, que más se involucra con los personajes. El descubrimiento versa sobre las personas y su búsqueda para comprender quiénes son. La condición humana cambia constantemente y al mismo tiempo no cambia en absoluto. Los miedos, esperanzas y deseos que experimentó un babilonio hace cinco mil años probablemente son similares a nuestros miedos, esperanzas y deseos. El tiempo cambia, no las personas. Esta igualdad nos permite compartir la experiencia humana y buscar nuestro propio significado por medio de las experiencias de otras personas. La literatura es una de las grandes fuentes de análisis de vidas ajenas. El descubrimiento no versa sólo sobre los personajes. Versa sobre personajes que se esfuerzan por entender algo fundamental acerca de ellos mismos. En el curso normal de los acontecimientos, una vida completa abarca unos setenta u ochenta años de experiencias, y si tenemos la suerte necesaria, poseemos una intuición sobre el valor de nuestra vida en algún punto del camino. Pero la literatura posee esa gran capacidad de condensar una vida entera en quinientas páginas. Nos presenta el análisis de u

El artículo 408. Cómo utilizar la rueda de las emociones de los personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué sienten los personajes de un guion a lo largo de la historia? Hoy vamos a ver cómo utilizar la rueda de las emociones de los personajes en nuestros guiones. Robert Plutchik es un psicólogo que categorizó las emociones humanas en 8 básicas y 24 secundarias. Hoy veremos cuáles son y cómo podemos utilizarlas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la clase de hoy abordamos un elemento clave a la hora de desarrollar la escritura dramática: las asociaciones. Y lo hacemos con dos asociaciones en particular: la bisociación y la apofenia. Y el sábado continuamos con las reuniones de la Comunidad de Guionistas en Discord. Por votación popular va a ser una sesión de preguntas y respuestas en directo sobre dudas de guion. Será a las 17:00 de España, que son las 12:00 en Argentina y Uruguay , las 11 en Chile o las 10:00 en México. Estaremos en el servidor de Discord de Guiones y guionistas en la Writers´room que lleva por nombre Aula-taller. Le dais a entrar, conectais la cámara y el micro y ya está. Los que estéis pensando en uniros a la plataforma recordad que va a haber un cambio de precio con el cambio de mes. El 1 de mayo la membresía pasará a costar 16 $ al mes. Este cambio de precio es solo para los nuevos suscriptores. Los antiguos lo mantienen. Por lo que si estáis interesados tenéis tan solo un día para apuntaros al precio antiguo. La rueda de las emociones de los personajes Para un guionista es importante conocer las emociones de sus personajes. Poner nombre a lo que les pasa nos ayuda a manejar mejor las escenas y controlar el ritmo de la narración evitando que sea monótono. La película de Pixar Inside-out nos dio una clase magistral del valor de cada emoción, pero para conocerlas mejor he recurrido a la rueda de las emociones de Robert Plutchik. Clasificación de las emociones básicas El psicólogo americano Robert Plutchik clasificó en 1980 todas las emociones humanas y las plasmó en un recurso visual similar a una flor de ocho pétalos, a la que denominó ‘rueda de las emociones’. Rueda de las emociones de Robert Plutchik Este recurso tiene tres vías diferentes, a partir de las cuáles creamos todos los sentimientos posibles: la tipología, el antagonismo y la intensidad. La tipología de las emociones Plutchik clasifica las emociones en dos niveles. Las básicas son las que considera que tienen una función concreta y adaptativa. No tienen por qué activarse de manera consciente pero actúan como precedente de ciertos comportamientos que aseguran nuestra supervivencia. Para él son la alegría, la confianza, el miedo, la sorpresa, la tristeza, la aversión y la ira. Las demás emociones las denomina secundarias. ¿Cómo definimos las ocho emociones básicas? Alegría Estado de satisfacción y de bienestar que se activa con acontecimientos positivos tanto de uno mismo como de las circunstancias que lo rodean. Su grado más sutil se manifiesta como serenidad (un estado regular de calma, quietud y equilibrio), mientras que el superior adopta la forma de éxtasis (una de las experiencias humanas de mayor exaltación del estado de ánimo y que ha sido adoptada incluso por textos místicos de distintos credos). Su opuesto es la tristeza. Confianza Postura subjetiva en la cual se tiene la convicción de que no habrá perjuicios o daños en una determinada situación o después de una acción propia. Cuando está atenuada adopta la forma de aceptación, una integración sincera de los hechos vividos en la narrativa de la propia experiencia. Al inflamarse deviene admiración, con la que se expresa una total exaltación del aprecio que se proyecta sobre una persona o cosa. Su extremo es la aversión. Miedo Emoción de supervivencia e incertidumbre incómoda, que nace de expectativas asociadas con daños o peligros. Nos hace actuar con cautela con el objetivo de protegernos ante estímulos que suponen una amenaza para nosotros. El miedo es una reacción básica, universal e instintiva; considerada como tal en la práctica totalidad de las tipologías sobre emoción que han prosperado a lo largo de la historia. En su grado más sutil se expresa como aprensión (una incertidumbre repleta de expectativa pesimista) y en el más alto nivel se convierte en un auténtico terror o pavor (un estado que suele desplegar conductas de lucha o huida). El miedo, una reacción adaptativa ante las amenazas presentes en el entorno, tiene a la ira como su opuesto. Sorpresa La sorpresa es una emoción cuya naturaleza tiende a ser considerada neutra, y que

El artículo 407. Análisis de la estructura de Soul se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Para festejar que ganó el óscar a la mejor película de animación, hoy vamos a hacer un análisis de la estructura de Soul, la última película de Pixar y Disney. Y lo vamos a hacer comparando dos estructuras diferentes, aunque con muchos puntos en común: El viaje del héroe de Christopher Vogler y La hoja de tiempos de Blake Snyder. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Breaking Bad, Lost, Lupin o Narcos. Hoy le toca el turno al análisis del capítulo piloto de La casa de Papel. Y que además te da la oportunidad de entrar en la Comunidad de Guionistas. Un lugar donde aprender y conectar con otros guionistas. El sábado hicimos la primera conexión en directo y fue muy interesante. Hubo guionistas de Chile, Argentina, Uruguay, México y España. Este sábado tenemos otra conexión. No faltéis. Será una sesión de preguntas y respuestas para resolver todas las dudas de guion que tengáis. Y los que ya estáis suscritos buscad la invitación en la página de Comunidad de Guionistas. Los que estéis pensando en uniros recordad que va a haber un cambio de precio con el cambio de mes. El 1 de mayo la membresía pasará a costar 16 $ al mes. Este cambio de precio es solo para los nuevos suscriptores. Los antiguos lo mantienen. Por lo que si estáis interesados tenéis 3 días para apuntaros al precio antiguo. Soul, una película sobre la música y las almas Concebida cuatro años antes de la pandemia, Soul es una película lanzada en Disney + el 25 de diciembre de 2020 con excelentes críticas y un récord de audiencia. Soul es la primera película de Pixar que presenta a un protagonista afroamericano, y fue coescrita y dirigida por Kemp Powers. Historia y guion de: Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers Dirigida por: Pete Docter y Kemp Powers La estructura de Soul según la Hoja de Tiempos de Blake Snyder Imagen de apertura: Joe Gardner intenta inútilmente enseñar una clase de música en la escuela secundaria. Una cacofonía de caos. Cuando una destacada estudiante de trombón, Connie, muestra potencial, se “pierde” en su solo de jazz. Joe hace una demostración en el piano a sus alumnos. Recuerda cuando su padre lo llevó a un club de jazz cuando era joven. Cuando era niño, se inspiró en los artistas de jazz “que se perdían” en el escenario y hablaban a través de la música. Joe desea ser una leyenda del jazz que también pueda hacer eso. Se le ofrece un puesto de tiempo completo como profesor de música: seguridad laboral y beneficios. Para una persona normal esto sería una bendición, pero para Joe es una losa. No puede quedarse atrapado allí para siempre. Planteamiento: la madre de Joe tiene una exitosa tienda de sastrería y reformas. Ella lo insta a aceptar el trabajo y, no queriendo decepcionarla, él acepta. Recibe una llamada de un ex alumno, Curley, quien le dice que es baterista del Dorothea Williams Quartet. Joe dice que “moriría feliz” si pudiera tocar con ella. Curley, con palabras extrañamente autoprofetizadas, le dice: “Este podría ser tu día de suerte”. En el club de jazz Half Note, Joe conoce a la legendaria Dorothea. Ella es condescendiente y desdeñosa. Joe toca con el grupo. Es bueno, siente la música, se pierde en ella, entra en “la zona”, de la que aprenderemos más adelante. ¡Joe consigue el trabajo! ¡Su vida finalmente puede comenzar! Catalizador: Joe está hablando por teléfono, demasiado distraído y extasiado para darse cuenta de que está apunto de morir varias veces: una tonelada de ladrillos, un autobús urbano a toda velocidad y cáscaras de plátano esparcidas, hasta que cae en un agujero de alcantarillado abierto y muere. Debate: Joe se despierta en el Gran Más Allá. Ahora es solo un alma con aspecto de fantasma. Se une a otros tres que han aceptado su destino. Pero Joe no puede morir, ¡tiene un concierto! Su vida recién comienza. Corre en sentido opuesto en las escaleras mecánicas llenas de gente que ascienden a los cielos. Joe rompe una membrana cósmica, cae a través de varias dimensiones y se despierta en un mundo de ensueño. Conoce a Jerry, que está en el Gran Antes, una especie de purgatorio. Joe se entera de que no estuvo a la altura de su vida después de la muerte. Terry, un contador del Gran Antes, se da cuenta de que “el conteo ha terminado”. Falta un alma, Joe. Terry, el principal antagonista de la historia, mantiene registros meticulosos e intentará aclarar su contabilidad asegurándose de que Joe pase como se supone que debe hacer. Jo

El artículo 406. Preguntas sobre derechos de personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre sobre los derechos de personajes y la ingeniería inversa entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la clase de hoy abordamos el concepto de personaje en la escritura teatral. Desde diferentes puntos de vista nos dedicamos a pensar sobre las características que componen el signo teatral del personaje para comprenderlo con mayor profundidad. Y el sábado terminamos con el curso de Contratos de Guion: En la clase vemos un decálogo de buenas prácticas que tenemos que seguir a la hora de firmar un contrato como guionista. Un básico. Preguntas sobre derechos de personajes e ingeniería inversa Jehu (Facebook) Hola David Esteban. Soy de México, y recién terminé un guion cinematográfico, que es una segunda parte de una película famosa y de la cual enviaré una copia al productor de la primera parte. Pero pensando en la posibilidad de que algún otro productor se interesara, y para evitar riesgo de demanda por plagio de nombre de personajes, decidí cambiar los nombres, pero, dando una idea de a qué personajes se refiere, ejem. GALATEA por DOROTEA y RUPERT por ROBERT. Mi pregunta es, ¿cometo delito de plagio si lo hago de esa forma? Gracias de antemano. Podcast: Dominio Público Curso de Registro Curso de Contratos Joco — (Comunidad en Discord) Excelente ejemplo la biblia de Fargo, la pregunta que me surge es si esa es la versión que efectivamente se presentó a un showrunner tal como el pdf que está en la web o tuvo algo de diseño. Entiendo que en este tipo de materiales la estética también influye muchísimo. Cómo se vendió La casa de Papel Valentín (Instagram) Hola David, una pregunta sencilla para ver si puedes contestar en un podcast. ¿Qué recomiendas para aprender a escribir una película como otra que te guste? Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado sobre el derecho derechos de personajes y la ingeniería inversa entre otras cosas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 406. Preguntas sobre derechos de personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 405. Nace una comunidad de guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En este podcast de hoy voy a anunciaros dos cosas. La primera es que Guiones y guionistas evoluciona cuál Pokémon, y además de ser una plataforma de cursos de guion, va a convertirse en una comunidad de guionistas. Hoy os voy a contar en qué va a consistir esta comunidad y cómo van a poder relacionarse sus miembros. Y la segunda es que va a haber un cambio de precio con el cambio de mes. El 1 de mayo la membresía pasará a costar 16 $ al mes. La trimestral a 42 $ que sale a 14 mensuales. Y la anual a 140 $, que sale a 11´5 al mes. Este cambio de precio es solo para los nuevos suscriptores. Los antiguos lo mantienen. Por lo que si estáis interesados tenéis 10 días para apuntaros al precio antiguo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Breaking Bad, Lost, La casa de Papel o Narcos. Hoy le toca el turno al análisis del capítulo piloto de Lupin. Por cierto, Guiones y Guionistas ya está en Amazon music, por lo que si usáis esa plataforma también podéis escucharlo desde ahí. El mejor amigo de un guionista Comentaba esta semana en la newsletter que una de las ventajas del teletrabajo ha sido el tiempo que ahorramos en los desplazamientos. Aunque este tiempo es directamente proporcional al tiempo que perdemos intentado elegir una serie que ver entre tantas plataformas televisivas. Éste mes se van a estrenar en España 50 nuevas series. Los 50 estrenos anunciados se reparten entre Netflix, Amazon Prime, HBO, Movistar+, Disney+, Filmin, canales convencionales como TVE, Tele5, Antena 3, etc. y otras plataformas como Starzplay, Paramount Network, AppleTV+; etc. ¿Vivimos en la “etapa dorada” de las series? Yo creo que es obvio que sí. No hay más que mirar las pantallas de muchos países de Latinoamérica y Europa. Y las series actuales son producciones muy trabajadas, que llegan a una audiencia mundial y que necesitan de profesionales formados y entrenados. Alguien va a tener que escribir tantos guiones. La oportunidad es real. Pero escribir una serie no es trabajo que pueda abarcar una única persona. Por eso son normales los equipos de guionistas. Las oportunidades se multiplican. Al profesionalizarse el sector cada vez hay más guionistas que se introducen en la industria y van rotando de serie en serie. Para un guionista es fundamental relacionarse con otros compañeros. Ya hablo de ello largo y tendido en el libro que estoy escribiendo y que espero publicar el mes que viene. Por un lado, los guionistas juntos pueden desarrollar proyectos de más envergadura y que tengan más posibilidades de salir adelante. Y por otro, los guionistas son compañeros que se recomiendan unos a otros cuando llega el momento de formar un equipo de guion. El mejor amigo de un guionista debe ser otro guionista. Alguien que esté con las mismas preocupaciones que tú y que te pueda ayudar dando feedback sobre tu proyecto, o que te aconseje alguna serie para ver o informe de un nuevo concurso de guion al que presentarse. Una comunidad de guionistas De esa necesidad de conectar con más compañeros somos conscientes en Guiones y Guionistas. Por eso hemos dado el paso de crear una comunidad de guionistas. Hasta ahora en torno a la plataforma se habían encontrado un gran número de personas con curiosidad por aprender a escribir guiones. Unos que estaban empezando y otros más profesionales. Yo recibía vuestras peticiones y sugerencias y las canalizaba a través del podcast y los cursos. Ha llegado el momento de que os podáis comunicar entre vosotros. Podáis compartir lo que sabéis y lo que no sabéis y podamos crecer todos juntos. Quiero veros las caras. Y que os las veías vosotros entre sí. No hace falta que seáis guionistas profesionales. Todos sois bienvenidos. La idea es que vayamos aprendiendo unos de otros y que podamos evolucionar. Todos tenemos algo que aportar. La semana pasada abrió la plataforma y entraron los primeros suscriptores que ya empezaron a interactuar entre ellos. De hecho, uno de ellos ha compartido el longline de una serie que está escribiendo, y otros le han dado su feedback. Un saludo, Juampa. Ese es el objetivo de la comunidad. Compartir nuestros trabajos, las oportunidades, y crecer juntos en este hermoso oficio. ¿Y dónde sucede todo esto? Pues en un servidor de Discord. Para los que no la conozcáis es una aplicación de chat que nació hace años en el seno de la industria de los videojuegos. La idea era sencilla, crear una aplicación que pudiese crear espacios de encuentro para los jugadores de cu

El artículo 404. Aprendizajes de la biblia de la serie Fargo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. A la hora de vender nuestros proyectos siempre viene bien ver cómo lo hacen otros. Sobre todo si hacen series tan maravillosas como Fargo. Hoy vamos a ver la biblia de la serie Fargo con la que vendieron el proyecto y analizar sus puntos más importantes. Puestos a aprender, que sea de los mejores. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y continuamos con las incorporaciones en la nueva comunidad de guionistas para los suscriptores. Ya han comenzado las primeras interacciones con alguna idea de serie propuesta y su feedback y con alguna búsqueda de coguionista. Y también hemos hablado de un interesante concurso con cinco premios de 6.000 €. Esto va a ser muy grande. Los suscriptores a los que no les haya llegado la invitación todavía tranquilos, que vamos poco a poco. Hoy continuamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la clase de hoy abordamos el concepto del conflicto en la escritura teatral. Reflexionamos sobre el conflicto desde su entendimiento en el relato de una obra teatral; y nos detenemos también a pensar sobre el conflicto desde la lógica de un personaje: conflicto exterior, conflicto con el medio y conflicto interno. Y el sábado continuamos con el curso de Contratos de Guion: En la clase vemos en qué consisten los derechos individuales. Es decir, ¿podemos usar la imagen o hechos de la vida de alguien? ¿Dónde acaba el derecho de expresión y creación y empiezan los derechos a la intimidad e imagen propia? Muy útil, ya veréis. La biblia de la serie Fargo ¿Biblia o dosier de venta? Es más un dosier de venta que una biblia, porque no ahonda mucho en los personajes o la historia. El autor del documento, el creador y guionista de la serie Noah Hawley, en la portada lo define como “Series Document”. Lo importante es que tiene lo suficiente para vender la serie. Puedes ver la biblia de Fargo aquí. Lo primero: el high concept Lo primero a la hora de vender un proyecto es dejar claro cuál es su punto fuerte de venta, el high concept. En Fargo lo tuvieron claro, adaptan el tono, los temas y la forma de Fargo, la exitosa película de los hermanos Coen. En el documento lo explican como si fuera una definición de diccionario (página 2): Far-go (fär gº ) Ciudad del este de Dakota del Norte situada en el río Rojo, al este de Bismarck. Fundada con la llegada del ferrocarril en 1871, es la mayor ciudad del estado. Población: 90.100 habitantes. Una historia única de crimen real, en parte tragedia y en parte farsa, en la que gente sencilla y de buen corazón se enfrenta a algo monstruoso. Cuenta de qué va tu historia. Qué pasa pero también el tema. Cuéntanos cuál es la historia principal, es decir quiénes son los protagonistas y cuáles son sus conflictos. Pero también dinos cuál es el tema, de qué estás hablando en el fondo. Veamos la sección de “historia” de la biblia de la serie Fargo (página 3) ESTA ES LA HISTORIA de un CRIMINAL que conoce a un vendedor de seguros sin carácter y acepta matar a su matón, sobre todo porque quiere ver hasta dónde puede empujar el vendedor de seguros antes de que se quiebre. ES LA HISTORIA de un VENDEDOR DE SEGUROS que pide al Criminal que mate a su matón, luego golpea a su propia esposa hasta la muerte, y miente, y engaña y roba para salirse con la suya. ES LA HISTORIA de una joven policía que trata de averiguar quién mató a la esposa del vendedor de seguros, disparó al jefe de policía, apuñaló a un jefe de camiones local e investiga quién es exactamente el tipo desnudo muerto en el bosque. ES LA HISTORIA de un PATRULLA DEL ESTADO viudo que deja escapar al criminal, y que se siente obligado a seguirle la pista. ES LA HISTORIA del REY DEL SUPERMERCADO de Minnesota, un hombre con un secreto, que contrata al Criminal para que descubra quién le está chantajeando. Solo para darse cuenta de que eso puede haber sido un error. ES LA HISTORIA de un SINDICATO DE CRIMEN en Fargo, Dakota del Norte, que envía a DOS HOMBRES – un asesino sordo como una piedra, y su intérprete de lenguaje de signos – a Minnesota para averiguar quién mató al jefe de los camioneros. Los dos hombres encuentran primero al vendedor de seguros y luego al criminal, con resultados espeluznantes. ES UNA HISTORIA SOBRE LAS CONSECUENCIAS, sobre lo que ocurre cuando un hombre civilizado se pone el traje de faena y se adentra en la naturaleza. Y cómo el desierto que trae infecta a él y al mundo que le rodea. ES LA HISTORIA de un LUGAR, donde la sedada inocencia de la vida americana sin complicaciones choca con la frontera sin ley. Comida de centro comercia

El artículo 403. Tramas maestras (16) – Trama de Sacrificio se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las quince primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido, la tentación, la metamorfosis, la transformación, la maduración, el amor, el amor prohibido y continuamos con la trama de sacrificio. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Están entrando los suscriptores al nuevo servidor de la comunidad. Vamos poco a poco para que el ingreso sea escalonado. Si estás suscrito y todavía no ha llegado la invitación no te preocupes que esta semana te llegará. Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Breaking Bad, Lost, La casa de Papel o Lupin. Hoy le toca el turno al análisis del capítulo piloto de Narcos. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido, la trama de la tentación, trama de la metamorfosis, la trama de transformación, la trama de la maduración, la trama del amor, la trama del amor prohibido, continuamos con la trama de sacrificio. La trama de sacrificio En su origen, el concepto de sacrificio significaba ofrecer algo a un dios para que se estableciera una relación entre el hombre y ese dios. Los días de los sacrificios sangrientos hace tiempo que quedaron atrás. Pero los días de ofrecimientos divinos aún permanecen entre nosotros. Conocemos la historia del patriarca Abraham, a quien Dios puso a prueba su fe ordenándole que sacrificara a su hijo Isaac. La tensión aumenta cuando Abraham levanta el cuchillo para matar a su hijo (Génesis, 11-25). Los griegos también se esforzaron en las materias sacrificiales. Las historias del tipo de Alcestes, de Eurípides, eran moneda corriente. Cuando Admetus ofende a los dioses y es condenado a muerte, Apolo le ofrece una oportunidad: encuentra a alguien que muera por ti y tú podrás vivir. Admetus va a ver a sus ancianos padres y les pregunta si alguno de ellos querría morir en su lugar. Ambos declinan el ofrecimiento. Pero la devota esposa de Admetus, Alcestes, se ofrece a morir en su lugar —una esposa modelo, al menos, en lo que concierne a la cultura clásica griega. Ella se sacrifica por amor (más tarde, Hércules rescata a Alcestes al desafiar y vencer a la muerte en un combate cuerpo a cuerpo). La literatura de hoy en día ha dejado bastante de lado a los dioses. Si una persona realiza un sacrificio, no es por un dios, sino por un concepto como el amor, el honor, la caridad o el bien de la humanidad. Cuando Sidney Carton ocupa el lugar de Darnay en la guillotina en la novela de Dickens Historia de dos ciudades, lo hace por el gran amor que siente por la mujer de Darnay. Cuando Teny Malloy en La ley del silencio rompe el código de silencio de los muelles y delata a los maleantes del sindicato, lo hace porque cree que es justo, sin importarle el coste personal. Cuando Norma Rae toma partido contra los patronos y a favor del sindicalismo en la fábrica textil donde trabaja, se halla también motivada por una causa más elevada. Son personajes que se sacrifican a sí mismos por un ideal. Ellos mantienen la creencia de que las necesidades de muchos tienen mayor peso que las necesidades de un individuo. Uno de los mejores westerns jamás realizados, la película de Stanley Kramer Solo ante el peligro, versa sobre el tema del sacrificio de una manera particularmente conmovedora. La historia es sencilla. Will Kane (interpretado por Gary Cooper) es el comisario de una pequeña localidad del Oeste en 1870. Acaba de retirarse y espera a que el nuevo comisario llegue al pueblo. Asimismo, va a casarse con Amy (interpretada por Grace Kelly). Planean trasladarse a otra ciudad, abrir una pequeña tienda y formar una familia. En medio de la celebración de su boda, se extiende la noticia de que un asesino al que Will Kane envió a prisión ha conseguido el indulto y va a llegar en el tren de mediodía. Son las 10.40 de la mañana. La plataforma del ferrocarril está desierta excepto por unos cuantos compañeros del criminal, quienes esperan la llegada de éste. Se proponen matar a Kane. Amy es cuáquera. Odia la violencia. Desea que su marido abandone con ella la ciu

El artículo 402. Cómo realizar una saga de películas (Caso de estudio: Avatar) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo afrontar la creación de una saga de películas cuando la primera fue un éxito absoluto? Esta pregunta se realizó James Cameron cuando empezó a planear las tres secuelas que va a realizar de Avatar. En el podcast de hoy veremos qué hizo al respecto y la orden que dio a sus guionistas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y próximamente una comunidad de guionistas donde podremos vernos las caras e interactuar entre nosotros. La semana que viene comenzaremos con las pruebas con los primeros usuarios. Esto pinta muy bien. Hoy continuamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la clase de hoy abordamos el concepto de imagen. Analizamos la posibilidad de la escritura de un texto teatral a partir de imágenes. Y el sábado continuamos con el curso de Contratos de Guion: En la clase vemos con ejemplos de contratos reales algunos anexos que se incluyen en estos tipos de documentos. Os sorprenderán algunas de estas cláusulas. Un patrón para crear una saga de películas Cuando creamos una serie es normal que pensemos en un patrón que se repita en todos los episodios. Ésa es la esencia de crear la estructura de una serie. Pero cuando se trata de una película es algo que no suele hacerse. Por eso me parece tan inteligente la opción que ha tomado James Cameron para crear las secuelas de su éxito Avatar. Cuando una película funciona y se decide crear una saga es fundamental descubrir el patrón de lo que ha funcionado. No es algo sencillo. Por eso está el tópico de que segundas partes nunca fueron buenas. Cuando creas una película combinas una serie de elementos como la trama, los personajes, el tema, la estructura, la puesta en escena, la música, la fotografía, etc. que la hacen única. Repetir ese éxito presupone entender cuáles son ésa combinación de elementos que ha hecho funcionar la película para poder replicarlos. James Cameron y las secuelas de Avatar Han pasado más de 10 años desde el estreno de Avatar, la película más taquillera del mundo que recientemente volvió a recuperar su trono. En este periodo, el director James Cameron no ha perdido el tiempo y prepara no una, sino cuatro secuelas simultáneamente con la presión de replicar el gigantesco éxito de esa primera entrega. Hace unas semanas Cameron fue entrevistado en el podcast de Marianne Williamson y reveló cómo fue el proceso de escritura para las nuevas películas, el cual se centró inicialmente en descifrar el éxito de Avatar antes que cualquier idea nueva. “Cuando me senté a escribir las secuelas, supe que iban a ser tres al mismo tiempo, y eventualmente se transformaron en cuatro. Reuní a un grupo de guionistas y dije ‘No quiero escuchar ideas nuevas de nadie ni propuestas hasta que pasemos un tiempo averiguando que funcionó con la primera película, qué conectó, y por qué funcionó’”, explicó Cameron. Naturalmente, los guionistas querían proponer nuevas ideas y el director adoptó una postura drástica para encauzar el trabajo como él quería: “Ellos seguían queriendo hablar acerca de nuevas historias. Les dije ‘no vamos a hacer eso todavía’. Eventualmente, tuve que amenazar con despedirlos a todos porque hacían lo que hacen los guionistas, que es inventar y crear nuevas historias. Yo dije, ‘tenemos que entender cuál fue la conexión y protegerla’”, revela. Finalmente llevaron a cabo un análisis profundo de la película en tres niveles. Los tres niveles de Avatar Primer nivel: la trama En este primer nivel de la trama está el argumento. Cómo van apuntado muchos críticos, Avatar bebe de algunas historias como Pocahontas o Bailando con lobos. Tramas donde un colonizador se adentra en el mundo de los indígenas y se integra con ellos. Sinopsis: Año 2154. Jake Sully, un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na’vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mine

El artículo 401. ¿Cómo fue la primera sinopsis de Star Wars? se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando escribimos una idea o sinopsis tenemos el germen de una historia. Esa historia puede resultar siendo muchos guiones y películas diferentes, dependiendo de cómo evolucione. Siempre es curioso ver cómo es el germen de grandes historias. Hoy vamos a hacer un viaje en el tiempo para ver cómo era la primera sinopsis de Star Wars. La sinopsis con la que George Lucas vendió el proyecto. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Gambito de Dama, Lost, La casa de Papel o Lupin. Hoy le toca el turno al análisis del capítulo piloto de House of cards. Los primeros pasos de la idea de Star Wars Tras el éxito de su primera película THX 1138, George Lucas quería que su próxima película fuese una adaptación al cine de Flash Gordon, el héroe espacial de los cómics y las series de televisión que tanto había amado en su infancia. George Lucas se encontró con la frustrante sorpresa de que los derechos para llevar a Flash Gordon al cine ya estaban en poder de otra persona, el afamado productor italiano Dino de Laurentis.   Lucas, que seguía empeñado en volver a la ciencia ficción de cualquier forma, decidió entonces crear su propia historia de aventuras espaciales y comenzó a desarrollar una idea a la par que terminaba American graffiti. Antes de que ésta se hubiese estrenado, ya se estaba moviendo por los estudios una sinopsis llamada The Star Wars. Tras el rechazo de los grandes estudios por los que paseó su idea como United Artist o Universal Pictures, llegó a las puertas de la 20th Century Fox, donde Alan Ladd Jr, hijo del célebre actor Alan ladd y nuevo jefe de asuntos creativos de la compañía, se interesó por su figura. A Ladd no le motivaba especialmente el proyecto, pero decidió invertir en la persona y no en la película Iniciando un principio de acuerdo para financiar la película. Con este acuerdo George Lucas tuvo vía libre para escribir el guion de Star Wars en 1974. En esta sinopsis inicial, una princesa decide escapar de las autoridades imperiales siendo escoltada por un general llamado Luke Skywalker, quien deberá aliarse con unos jóvenes aventureros para llevar a cabo su misión con éxito. En el transcurso de la huida la princesa sería secuestrada por los agentes imperiales y Skywalker, ayudado por unos alienígenas y por los jóvenes rebeldes a los que el mismo enseñará a pilotar naves de combate, decide atacar al destacamento que mantiene cautiva a la princesa en su traslado a Alderaan, la capital del imperio. Esta historia bebía mucho de la trama de La fortaleza escondida, una importante película de Akira Kurosawa. Esta película cuenta la odisea de un samurai del siglo XVI que debe escoltar a una princesa por territorio enemigo en pleno Japón feudal. La primera sinopsis de Star Wars (mayo 1973) Espacio profundo. El inquietante planeta azul-verde de Aquilae aparece lentamente a la vista. Una pequeña mancha, que orbita el planeta, brilla a la luz de una estrella cercana. De repente, una elegante nave espacial de tipo caza se asienta ominosamente en el primer plano, moviéndose rápidamente hacia la mancha en órbita. Otros dos cazas maniobran silenciosamente en formación de combate detrás del primero y luego otras tres naves se deslizan a la vista. La mancha en órbita es en realidad una gigantesca fortaleza espacial que empequeñece a los cazas que se acercan. Las cápsulas de combustible se desprenden. Los seis cazas se lanzan en picado contra la enorme fortaleza. Los cazas lanzan rayos láser que crean pequeñas explosiones en la compleja superficie de la fortaleza. El fuego de retorno alcanza a uno de los cazas y éste estalla en un millón de pedazos. Otra de las naves se estrella contra un emplazamiento de cañones que sobresale de la fortaleza, provocando una terrible serie de explosiones en cadena. El caos de la batalla resuena en la inmensidad del espacio. Es el siglo XXXIII, un período de guerras civiles en la galaxia. Una princesa rebelde, con su familia, sus criados y el tesoro del clan, es perseguida. Si consiguen atravesar el territorio controlado por el Imperio y llegar a un planeta amigo, se salvarán. El Soberano lo sabe y ofrece una recompensa por la captura de la princesa. La custodia uno de sus generales, (Luke Skywalker) y es él quien la conduce en el largo y peligroso viaje que sigue. Llevan consigo doscientas libras de la tan preciada “especia del aura”, y también dos burócratas imperiales, a los que el general ha capturado. Los dos burócra

El artículo 400. Lecciones de la autobiografía de Woody Allen se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy es un día especial porque el podcast cumple 400 programas. Vamos a celebrarlo con el guionista más laureado de la historia ya que posee el récord de la mayor cantidad de nominaciones a los Premios de la Academia al Mejor Guion Original, con 16 nominaciones y tres ganadas (Annie Hall, Hannah y sus hermanas y Midnight in Paris). Esta mañana he terminado de leer la autobiografía de Woody Allen “A propósito de nada” y os voy a compartir las partes más interesantes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Y próximamente una comunidad de guionistas donde podremos vernos las caras e interactuar entre nosotros. Ya os iré contando más según vayamos acercándonos al momento. Hoy continuamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la clase de hoy vemos las tres unidades básicas: Unidad de acción, espacio y tiempo. Las unidades en el teatro aparecen en los orígenes del teatro griego. A partir de la definición que realiza Aristóteles sobre ellas, profundizamos en el entendimiento de los tres conceptos claves para el desarrollo de un texto dramático. Y el sábado continuamos con el curso de Contratos de Guion: En la clase del sábado vamos a ver los tipos de contratos que puede tener un guionista y cuándo corresponde uno u otro. Es un curso muy necesario porque aunque a los guionistas no nos guste en general el mundo del papeleo, necesitamos un contrato para poder cobrar nuestros trabajos. Debemos aprender lo básico sí o sí. Citas de la autobiografía de Woody Allen “A propósito de nada” para recordar Infancia y vocación Yo me había convertido en un mago aficionado, porque me encantaba todo lo que tuviera que ver con la magia. Siempre me inclinaba por actividades que me permitían disfrutar de la soledad, como practicar la prestidigitación, tocar el clarinete o escribir, puesto que así evitaba tener que lidiar con otros humanos, que, aunque no había ninguna razón que lo explicara, no me caían bien o no me inspiraban confianza. Puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que mis padres jamás vieron ninguna obra de teatro, ni visitaron ninguna galería de arte ni leyeron ningún libro. Tuve dos padres cariñosos y, sorprendentemente, terminé siendo un neurótico. No sé por qué. (…) Algunas personas ven el vaso medio vacío, otras lo ven medio lleno. Yo siempre veía el ataúd medio lleno. En Un tranvía llamado deseo, Blanche dice: “No quiero realidad, quiero magia”. Y yo siempre he despreciado la realidad y he anhelado la magia. Traté de ser mago, hasta que descubrí que solo podía manipular naipes y monedas, pero no el universo. Como decía, he tenido suerte, y esa buena suerte me ha seguido todos los días de mi vida, hasta ahora. No hay que subestimar su fuerza. La gente señala mi carrera y dice que no puede deberse todo a la suerte, pero no se dan cuenta de que en gran parte ha sido un buen golpe de dados y nada más. En aquella época, en mi barrio de mala muerte, había innumerables salas de cine a las que se podía llegar andando y todas con programa doble. Había una sala de cine al girar cada esquina y no pasaba un día sin que hubiera algo que valiera la pena ir a ver… Si es que El oráculo del crimen o Fantasmas en la noche os agradan, a mí me encantaban todas. Si bien admito que fui un alumno terrible, una cosa que siempre supe fue escribir. Escribía antes de que supiera leer. No aprendí a leer hasta primer grado, pero en el jardín de infancia ya escribía cuando volvía a casa, es decir, inventaba ficciones. Escribía sin la capacidad de volcarlo en palabras. La tradición oral. La comedia Lo que más me gustaba eran los comediantes. Empecé a llevar un lápiz para tomar notas sobre sus actuaciones en un pedacito de cartón arrancado de la caja de caramelos de regaliz Good and Plenty. En poco tiempo fui capaz de copiar cada uno de sus números, cada imitación de cada estrella hollywoodense, y fue entonces cuando supe con certeza que, entre la comedia y la magia, yo terminaría actuando en un escenario. Leía indiscriminadamente y seguía teniendo grandes lagunas en mi conocimiento, pero empecé a escuchar música clásica además de jazz, visitaba cada vez más museos y me educaba lo mejor que podía, no para obtener un título universitario ni por ninguna aspiración noble, sino para no aparecer un asno delante de las mujeres que me gustaban; aunque, en la mayoría de los aspectos, seguí siendo un asno. Os quedaríais impresionados por todo lo que no sé, no he leído o no he visto. Después de todo, soy director, es decir, escritor. El hecho de llevar gafas no convierte a nadie en una per

El artículo 399. Preguntas sobre el derecho a la intimidad en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre el derecho a la intimidad en un guion y sobre los derechos de autor de los concursos entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 68 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Gambito de Dama, Lost, La casa de Papel o Lupin. Hoy le toca el turno al análisis del capítulo piloto de Breaking Bad. Preguntas sobre el derecho a la intimidad en un guion Mar (web) Hola David Esteban. Estoy haciendo el curso de concursos, y tengo una duda al respecto. He oído que los concursos no generan derechos de autor para los guionistas, ¿es cierto? pero será hacer las tarjetas o guion de cada programa, pero si vendes un concurso y este se hace popular o viral, y se vende a otros países o plataformas o cadenas, eso tiene que tener los derechos para el guionista que creó la idea, y el guion del concurso ¿No?, o cómo funciona el tema de derechos de autor. También me gustaría sugerir el curso de preguntas o pruebas para un concurso, puesto que tengo uno en mente, y algún ejemplo más de cómo se plasma en un guion, aunque no sea unificado el criterio, las pruebas, retos, ya que no me ha quedado muy claro, etc., y a modo de sugerencia también un curso de reality show a fondo. Gracias. Un saludo. Mar Diego (Linkedin) Buenas tardes, David ¿Podrías contarnos en un vídeo las posibles plataformas donde presentar sinopsis o partes fragmentadas de guion? Me refería a plataformas tech que no sean ott ni estén necesariamente dentro de la industria del cine y TV, como por ejemplo, The Filmmarket Hub… ¿Por casualidad te suena alguna otra? En español Filmarket es la única que conozco. Hice una entrevista a la fundadora de Filmarket en el podcast. En inglés hay varias,Sitios como Virtual Pitch Fest y InkTip presentan su presentación escrita directamente a los productores. Otros sitios como Stage 32 Happy Writers y Roadmap Writers te permiten reunirte personalmente a través de Skype o Zoom. ¿Podría ocurrir, en tu opinión, que los laboratorios o residencias de guion, como el de Islabentura, RTVE, The Screen de la ECAM o la SGAE, permitieran subir parte de los guiones a una aplicación web? Raúl (web) Hola David, muchas gracias por tus podcast, la verdad, me ayudan un guevo. Tengo un proyecto de serie entre manos y cuando tenga la biblia terminada te contrataré una mentoría seguro. Ahí va mi duda: Estoy escribiendo una historia sobre un personaje famoso. ¿Puedo o no? ¿Hasta dónde puedo inventar? ¿Qué tengo que hacer para que después no haya problemas? Muchas gracias, bro. Nos vemos. Lo veremos en el curso de Contrato de guion que ya ha comenzado. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado sobre el derecho a la intimidad en un guion y sobre los derechos de autor de los concursos entre otras cosas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 399. Preguntas sobre el derecho a la intimidad en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 398. Resultados de la encuesta sobre los guionistas en Latinoamérica se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. No sé si recordáis pero hace dos meses hicimos una encuesta en el podcast sobre la informalidad laboral de los guionistas en Latinoamérica. Pues bien, hoy ha llegado el momento de hacer públicos los resultados de la encuesta. Vais a llevaros algunas sorpresas… o quizás no. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos el Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. En la clase de hoy vemos los elementos en el cuerpo de una obra teatral. Desarrollamos cada una de las principales características que definen a una obra teatral y que nos permiten reconocerla como texto literario dramático. Y el sábado comenzamos un curso nuevo: Contratos de Guion: Veremos por qué los productores y los guionistas debemos firmar un contrato y qué debería contener. Es un curso muy necesario porque aunque a los guionistas no nos guste en general el mundo del papeleo, necesitamos un contrato para poder cobrar nuestros trabajos. Debemos aprender lo básico sí o sí. Y hoy estoy muy contento porque he terminado de escribir el borrador del primer libro de guion que voy a publicar. Es un libro en el que no voy a hablar de cómo escribir un guion, que ya hay muchos y muy buenos manuales, sino de cómo convertirse en guionista profesional. Es como si condensara los 400 podcast que casi llevamos en un libro. Ahora me queda un mes de reescritura y después maquetarlo y publicarlo en Amazon. Calculo que estará para finales de mayo. Ya os iré avisando. Los resultados de la encuesta sobre la informalidad laboral de los guionistas en Latinoamérica Os pongo en situación. A principios del año hicimos una encuesta sobre la informalidad laboral de los guionistas en Latinoamérica, divulgada por el podcast, guiones y guionistas y por algunas comunidades de guionistas en redes sociales y algunas asociaciones. Fue un análisis realizado por Guiones y guionistas junto a la investigadora cultural colombiana Diana Rey y financiado por el British Council y el Centro de Evidencia y Política Pública para las Industrias Creativas. La encuesta fue realizada por 74 personas, guionistas, sobre todo de México, Argentina y Colombia. Guionistas latinoamericanos que viven en el mundo entero. Por países contestaron: México 38%, Argentina 19%, Colombia 15%, Chile 7% y Venezuela, Cuba, Ecuador, Perú, República Dominicana y Uruguay < 4% En este podcast vamos a analizar cuatro de las secciones más importantes. Perfil laboral de los guionistas La primera de ellas es sobre el perfil laboral de los guionistas y nos desvela que existen cuatro tipos de guionistas, según dedujimos en la encuesta. Primero de ellos son los guionistas que viven solo de los ingresos de guionista y que lleva un 21 % de los encuestados. Los guionistas que son profesionales pero tienen otro trabajo para cubrir los gastos, serían el 22 % de los encuestados. Después está el grueso más importante, que son los guionistas que viven de otro trabajo. Tienen ingresos de guionistas, pero son un ingreso adicional y esto supone un 39,5 % de los encuestados. Y por último, un 17 % de los encuestados que se declaran como guionistas aficionados y por eso fueron excluidos del análisis posterior de los datos, ya que queríamos analizar solamente la situación de los guionistas profesionales. Dentro de este análisis podríamos diferenciar, por un lado, los guionistas cuya única fuente de ingresos en la industria es la escritura de guiones y por otro, los guionistas profesionales que tienen otra fuente de ingresos, ya sea la fuente de ingresos principial o una fuente no tan importante, pero que necesitan otra fuente para vivir. Dentro de los guionistas que, ser guionista es su única fuente de ingresos, el 60 % son hombres y el 40 % mujeres. Y aquí notamos la primera diferencia, ya que dentro de los que necesitan otra fuente de ingresos para vivir, vemos que son un 82 % hombres y un 18 % mujeres. Vemos cómo realmente los guionistas normalmente van a tener otra fuente de ingresos. No sabemos si es porque es su única fuente familiar, y si las mujeres pueden dedicarse a ello o no. Dentro del margen de edad vemos que el 80 % de los guionistas cuya única fuente de ingresos es ser guionista, tienen entre 32 y 50 años. E incluso un dato curioso es que por menos de 32 años no hay ninguno, con lo cual vemos como realmente para que sea tu única fuente de ingresos, tienes que tener cierta edad. Porque si lo contrastamos con el dato de los que tienen otros ingresos, ahí vemos que un 59% tienen entre 30 y 50 años. Aquí hay algunos que son menores y algunos mayo

El artículo 397. Tramas maestras (15) – Amor prohibido se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las catorce primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido, la tentación, la metamorfosis, la transformación, la maduración y el amor continuamos con la trama de amor prohibido. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 66 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Breaking Bad, Lost, La casa de Papel o Lupin. Hoy le toca el turno al análisis del capítulo piloto de Gambito de Dama. Y me gustaría animaros a que os unáis al proyecto de Guionistas de Gloria. En el que intentamos homenajear a los que escriben las historias. Tan solo debéis descargaros el cartel que tenemos de plantilla, rellenarlo y colocarlo en algún lugar donde se haya rodado una película. Os dejo el enlace de la web donde podéis ver los pasos y descargaros el cartel. No me dejéis solo con esto porque la idea es que sea un proyecto colaborativo. Podéis ver los homenajes que ya hay hechos en el instagram de Guionistas de Gloria. De momento solo hay homenajes en Uruguay, por lo que espero vayan apareciendo en más países. De vosotros depende. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido, la trama de la tentación, trama de la metamorfosis, la trama de transformación, la trama de la maduración y la trama del amor, continuamos con la trama del amor prohibido. La trama de amor prohibido El Amor no mira con los ojos, sino con la mente, por eso se representa a Cupido como un ciego. SHAKESPEARE, El sueño de una noche de verano. Chaucer lo dijo antes que Shakespeare, y se ha dicho muchas veces antes y después: el amor es ciego. Creemos en el poder y la fuerza del amor para superar todos los obstáculos. Es el logro supremo de las emociones humanas. En el mundo perfecto solo hay amor, y las pequeñas mezquindades que poseen los seres humanos en el plano terrenal se ven relegadas. El amor es un estado trascendente, y nos pasamos la vida buscándolo. Para nuestra romántica imaginación el amor carece de límites. Estamos familiarizados con la magia del amor: cómo une a aquellos que parecía imposible que estuvieran juntos, cómo crea sus propios milagros. Conocemos su poder para curar y sanar. El amor es más poderoso que cualquier otra potencia humana. Pero nosotros tenemos los pies sobre la tierra. Somos criaturas imperfectas que tan sólo pueden aspirar a la perfección de un mundo inspirado por el amor. Mientras tanto, debemos sufrir por nuestros pequeños defectos así que atravesarnos el camino de la vida, esperando que llegue nuestro turno para intentar obtener el premio supremo. La verdad es que hemos escrito volúmenes enteros sobre las reglas del amor. A pesar de que sabemos que el amor no debería tener ninguna atadura, todos los días aprendemos las lecciones de lo que constituye el amor «correcto», y diligentemente traspasamos esas lecciones a nuestros hijos. Definimos el amor y hacemos juicios sobre él. Una persona no debería casarse con otra de una posición inferior o superior a la suya. Una persona no debería casarse con otra que profese una religión distinta. Una persona debe casarse con otra persona de su misma raza. Una persona no debería enamorarse de otra que pertenezca a otra clase social o que ya esté casada o que sea demasiado mayor o demasiado joven. Nuestra sociedad propone estas exigencias, y la mayoría de nosotros las acepta. Pero el poder del amor —o simplemente la idea de estar enamorado— es suficiente para cruzar «la barrera» y penetrar en el territorio «prohibido». Y ya que la ficción actúa a menudo como nuestra conciencia social, muchos relatos nos advierten acerca de los castigos que pueden derivarse de cruzar esa línea. En alguna ocasión, surge una historia que desafía los tabúes sociales y muestra que el amor puede ser en ocasiones más fuerte que la desaprobación de una sociedad entera. El amor, a veces, florece entre las grietas. La primera versión escrita de Romeo y Julieta apareció en 1476, más de cien años antes de que Shakespeare escribiera su obra. La versión de este es la cuarta y no fue la última. Gounod l

El artículo 396. Cómo crear un curso de guion teatral se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos en el podcast a Leandro Airaldo, dramaturgo, actor y director teatral argentino. Y está con nosotros porque es una flamante incorporación a la plataforma donde ha preparado un curso de Guion teatral, es decir de dramaturgia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos este Curso de Guion Teatral, en el que analizamos las características particulares de la escritura de obras de teatro. Comenzamos definiendo cuáles son las bases de la escritura teatral para a partir de ahí ir creciendo en cada clase. Y el sábado continuamos con el curso de Escenas de acción. Veremos un análisis de una secuencia de acción de la serie La casa de Papel. Veremos qué recursos siguen para crear tensión en una escena que supone el final de una de las temporadas. El guion teatral y lo específico de la dramaturgia Hoy tenemos en el podcast a Leandro Airaldo, dramaturgo, actor y director teatral argentino. Y está con nosotros porque es una flamante incorporación a la plataforma de cursos donde ha preparado uno de Dramaturgia, es decir de escritura teatral. Hola Leandro, bienvenido. Leandro nos habla de su formación como actor, director y dramaturgo y cómo ha vivido del mundo del teatro desde hace 20 años. Como docente ha impartido cursos de escritura teatral en Buenos Aires, México, La Habana, Montevideo o Los Ángeles. Leandro nos habla de las particularidades de las clases presenciales y las clases online. También nos explica las diferencias entre escribir una obra de teatro y escribir un guion de cine y qué nos podemos encontrar en el curso que has preparado para la plataforma de cursosdeguion.com. Si queréis saber más de él podéis encontrarlo en escriturateatral. com Y así despidiéndonos de Leandro terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado del guion teatral. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 396. Cómo crear un curso de guion teatral se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 395. Cómo hacer un trailer de película se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. No sé si lo sabíais pero hay especialistas en trailer de película y hoy voy a hablar con uno: Miguel Ángel Trudu. Es el autor del trailer de Explota explota por el cual estuvo nominado a los premios Feroz y hoy nos va a contar cuál es su método. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizamos el piloto de una serie famosa como Stranger Things, Breaking Bad, Gambito de Dama, La casa de Papel o Lupin. Hoy le toca el turno al análisis del capítulo piloto de Lost. Un especialista en trailer de película Estamos con Miguel Ángel Trudu un montador y director que se ha especializado en el trailer de película y ha estado nominado por ello varias veces a los premios Feroz. Miguel nos habla de cómo llegó a especializarse en este tipo de proyectos y en su método de trabajo. También nos cuenta cómo fue su experiencia editando el trailer de Explota explota y cuáles son sus trailers favoritos de la historia. Puedes ver el trabajo de Miguel A. Trudu aquí. Y con esta despedida terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Miguel Ángel Trudu de cómo hacer un trailer de película. Si pensáis que este proyecto es interesante pasadle este podcast a vuestros amigos, que pueden escucharlo en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O compartid la propuesta por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 395. Cómo hacer un trailer de película se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 394. Club de lectura de guiones: guion de Los europeos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy terminamos el club de lectura de películas nominadas a los Goya para ver cómo son las 10 primeras páginas del guion de Los Europeos. Los Europeos es una película adaptada de una novela escrita por Rafael Azcona y que estuvo nominada al Mejor Guion adaptado. Leeré el inicio del guion y analizaré algunos detalles reseñables del texto. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos el curso de Guion de Comedia Negra, en el que analizamos las características de la comedia negra contemporánea. En la décima clase culminamos el análisis de los recursos de comedia que podemos utilizar en una comedia negra. Y el sábado continuamos con el curso de Escenas de acción. Veremos de forma práctica cómo enfrentarnos a la escritura de una escena de acción. Qué pasos debemos seguir. Las primeras diez páginas del guion de Los Europeos Sinopsis Miguel Alonso se gana la vida como delineante, Antonio, el hijo tarambana de su jefe, lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora… En Los europeos los autores adaptan la novela homónima del gran Rafael Azcona, escrita en 1960 -publicada en Francia- y reescrita por el mismo autor en 2006, dos años antes de morir, ya libre de toda censura dictatorial. Puedes ver el guion de Los Europeos aquí Guion escrito por: Marta Libertad Castillo y Bernardo Sánchez Basado en la novela Los europeos escrita por: Rafael Azcona Apuntes sobre las 10 páginas Primera página: Nos muestra la llegada de los dos protagonistas en barco a Ibiza en busca de aventura. Ahí se cruzan con una mujer y uno de ellos muestra su prejuicio por las mujeres españolas. Después se cruzan con una extranjera mostrando su admiración. Queda claro el tono de la película y tema del que va a tratar. Página 5. Antonio y Miguel llegan a la pensión donde pasarán las vacaciones. Quedan claras las personalidades de los dos y los roles. Uno es el hijo del jefe del otro. Página 9. Antonio y Miguel salen a pasear por las calles de Ibiza y se cruzan con las primeras extranjeras a las que hablan. Se muestra el recato en la España de la época en la multa a los turistas. Apuntes sobre el formato de guion de Los europeos: Tras cada encabezado hacen alguna referencia temporal a la escena: Primera hora de la mañana, a continuación, media hora más tarde, media mañana… Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Los Europeos. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 394. Club de lectura de guiones: guion de Los europeos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 393. Guionistas de gloria se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy os voy a presentar un proyecto colaborativo con el que vamos a homenajear a las personas que escriben las películas: Guionistas de Gloria. Un proyecto para el que pido vuestra participación porque necesitamos que haya agentes que hagan sus propios homenajes en los lugares donde viven. Os cuento todo después de la presentación. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo: Análisis de capítulo piloto de series. En cada una de las clases analizaremos el piloto de una serie famosa como Lost, Breaking Bad, Gambito de Dama, La casa de Papel o Lupin. Comenzamos analizando el capítulo piloto de Stranger Things. En qué consiste el proyecto de Guionistas de gloria Lo primero felicitar a los premiados de Guion en los Goya de este año: Pilar Palomero, premio al Mejor Guion Original por Las Niñas, y a David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido, premio al Mejor guion adaptado por Ane. Los dos guiones estuvieron en el Club de lectura de guiones y analizamos sus primeras diez páginas. Es muy simbólico en este mes de marzo que dos de los tres guionistas sean mujeres. Enhorabuena Pilar y Marina. No sé si recordáis pero hace cinco años en la ceremonia de entrega de los premios Goya hubo una polémica con los guionistas porque no les dejaron pisar la alfombra roja como al resto de los nominados. La presidenta del sindicato ALMA, Ángela Armero, señaló que no era una cuestión de “vanidad” o de querer “salir en la foto”, sino de “ser reconocidos” porque, a su juicio, “la responsabilidad” de su labor en la película “es grande y su visibilidad debería estar acorde”. El sindicato ALMA lo dejaba claro en su cuenta de Twitter: “No trabajamos para ser famosos. La visibilidad del guionista no va de que te pidan autógrafos. Va de respeto y dignidad. No queremos ser conocidos, queremos ser reconocidos. Tanto como para que no nos digan: “Tú por aquí no. Por la puerta de atrás”. Y es que realmente hay pocos homenajes que tengan como protagonistas a los guionistas y no abundan las estatuas a nuestras figuras. No abundan, pero algunas hay. Rafael Azcona, el guionista más famoso de la historia de España con 50 películas y 7 premios Goya, tiene una estatua a su honor en Arnedo, La Rioja. En París se inauguró el año pasado una estatua en honor a René Goscinny, al creador y guionista de Astérix, Lucky Luke o El Pequeño Nicolás. La estatua está instalada en una plaza del distrito 16 de París, justo frente al edificio donde vivió Goscinny los últimos diez años de su vida. Allí se alza la escultura de bronce de 1,74 m del guionista de Astérix, Lucky Luke, Iznogoud o El Pequeño Nicolás, con estos cuatro célebres personajes esculpidos sobre el cuerpo. Woody Allen también tiene una estatua en Oviedo. Un homenaje de la ciudad en señal de agradecimiento por los elogios de éste tras recoger el premio «Príncipe de Asturias» a las Artes. Estatua que tiene una placa con el contenido de los elogios que realizó el homenajeado a la ciudad de Oviedo: «Oviedo es una ciudad deliciosa, exótica, bella, limpia, agradable, tranquila y peatonalizada; es como si no perteneciera a este mundo, como si no existiera… Oviedo es como un cuento de hadas». Actualmente posee el récord de la mayor cantidad de nominaciones a los Premios de la Academia al Mejor Guion Original, con 16 nominaciones y tres ganadas (Annie Hall, Hannah y sus hermanas y Midnight in Paris). Pues bien, Guionistas de Gloria es un proyecto que pretende hacer un homenaje a todos los guionistas del mundo. ¿Y dónde va a ser el homenaje? Pues por un lado en el mundo real, es decir en las calles, concretamente en los lugares donde se han rodado las películas. Y por otro lado, en el mundo online, en este caso centralizado en Instagram en la cuenta @guionistasdegloria. Ya he abierto la cuenta y he subido los primeros homenajes. Pero la idea es que este sea un proyecto colectivo en el cual todos podamos participar. Por lo que pido vuestra colaboración. ¿Y en qué consiste cada homenaje? Pues encargué al ilustrador uruguayo Eduardo Sganga un cartel que sirviera de plantilla. Un cartel que está disponible en pdf en la web para que cualquiera de vosotros se pueda descargar. En esa plantilla, una vez descargada e impresa, se tienen que rellenar dos campos. En el primero el nombre de la película. Y en el segundo el nombre de los guionistas que escribieron esa película. Después ese cartel debe ser colocado en alguno de los lugares donde se haya rodado esa película. Así completamos la parte del homenaje en el mundo real, pero para completar el homenaje en e

El artículo 392. Club de lectura de guiones: guion de Ane se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos el club de lectura de películas nominadas a los Goya para ver cómo son las 10 primeras páginas del guion de Ane. Ane es una película adaptada de un cortometraje y está nominada al Mejor Guion adaptado. Leeré el inicio del guion y analizaré algunos detalles reseñables del texto. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Comedia Negra, en el que analizamos las características de la comedia negra contemporánea. En la novena clase analizamos los recursos de comedia que podemos utilizar en una comedia negra. Y el sábado continuamos con el curso de Escenas de acción. Hablaremos de técnicas de tensión que podemos aplicar a nuestras escenas de acción para hacerlas más interesantes y emocionantes. Las primeras diez páginas del guion de Ane Sinopsis Euskadi, 2009. Lide trabaja como guardia de seguridad en las obras del tren de alta velocidad, un proyecto que genera protestas sociales en las calles. Cuando vuelve a casa después de trabajar y pasar la noche de fiesta, prepara el desayuno para dos, pero su hija adolescente, Ane, no está. Al día siguiente, ésta sigue sin aparecer. Lide mantiene la calma, seguramente su desaparición está causada por la fuerte discusión que tuvieron el día anterior. Buscando entre las cosas de Ane, se irá dando cuenta de que su hija es una persona a la que no conoce. Puedes ver el guion de Ane aquí Guion escrito por: David Pérez Sañudo y Marina Parés Basado en el cortometraje Ane escrito por: David Pérez Sañudo y Marina Parés Apuntes sobre las 10 páginas Primera página: Presenta el tema y la atmósfera en que se moverá la película: las protestas a la construcción del Tren de Alta Velocidad. Vemos a los protestantes y a la policía que los enfrenta. Después conocemos a Lide, la protagonista. Es guardia de seguridad en las obras de construcción del TAV. Por la noche se va de fiesta y acaba pasando la noche con un joven que acaba de conocer. Página 5. Lide entra en el cuarto de su hija y ve que no está. Vemos su nombre en la puerta: Ane. Página 6. Lide acude junto a su ex a una reunión del jefe de estudios donde estudia su hija. Les informan que lleva dos días sin ir a estudiar y varios días muy rebelde. Página 9. Lide y su ex debaten sobre si denunciar la ausencia de su hija en comisaría o no. Queda claro el objetivo de la protagonista en la historia, encontrar a su hija y saber más de su vida. Apuntes sobre el formato de guion de Anne: Escritura del idioma en el guion. Los diálogos de los personajes están en Euskera, pero como el guion está escrito en español, utilizan el diálogo dual para escribir los diálogos en los dos idiomas. Así pueden pedir subvenciones y buscar financiación fuera del País Vasco y que trabajadores que no sepan euskera puedan enentder el guion e incorporarse al equipo. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Ane. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 392. Club de lectura de guiones: guion de Ane se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 391. Preguntas sobre venta de formato televisivo y Final Draft se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestamos una sobre sobre venta de formato televisivo y Final Draft entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 65 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, con una clase en la que vamos a ver cómo elegir el nombre más adecuado a nuestros personajes. Preguntas sobre venta de formato televisivo y Final Draft Si quieres saber más sobre formato, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. También contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Fernando (mail) David, cómo estás? Estoy puliendo un guion y para agregar una subtrama tenía una duda existencial. ¿Cuál es tu opinión respecto a la inclusión explícita de personajes transgénero o con otras características que se apartan de la heteronormatividad?Mi duda es que siento que quiero incluir una mujer trans en lugar de un personaje que podría ser una mujer, sin marcar ninguna diferencia en su trato, background ni nada, tomándolo como lo más normal del mundo (como creo que debería ser). Ahora, debo aclarar que es una mujer trans cuando no hay nada determinante en el guión que exija que así sea o tendría que poner solo “mujer” y dejar esa posibilidad abierta para la hora del casting?La historia tiene a dos niños de protagonistas que son ignorados por el mundo adulto donde solo las mujeres les prestan atención y los escuchan, por lo que teniendo ya 2 o 3 mujeres cumpliendo ese rol en distintos personajes, al agregar este personaje se me ocurrió que podía usar esa variante. Me interesa saber tu opinión y desde ya muchas gracias. Saludos! Víctor (web) Buenos días, David. Ante todo gracias por realizar estos cursos. Son herramientas muy útiles e interesantes para los que nos adentramos en este nuevo mundo. He realizado el curso de formatos televisivos y ahora me interesaría saber más acerca de la negociación una vez aceptado el dossier de venta. ¿Cómo seguiríamos?¿Cómo negociamos con la productora los porcentajes a percibir por producción o venta a terceros u otros países? Si se vende el dossier, ¿Cuánto podemos pedir por él? Qué viene después de la venta del dossier. ¿Escribimos los guiones? ¿Nos contratan de guionistas? ¿Otro equipo se encarga de desarrollarlo? Muchas preguntas… Sería interesante ver otro curso tras el curso de Formato televisivo. Gracias de nuevo y te envío un saludo desde España. Sergio (web) Buenos días. Estoy siguiendo el curso de Final Draft 11 y tengo dudas sobre el navegador.1. ¿Como se pueden ingresar Character en el Navegador antes de escribir el guion?2. Ya no se pueden ingresar en el Navegador la características psicológica, biografía, etc. para crear el perfil del personaje. ¿Cuál es la mejor forma de crear este perfil? Desde ya muchas gracias. Alejandro (web) Hola, soy Alejandro, encantado. Antes que nada, agradecerte porque tu contenido me ha ayudado mucho en el inicio de mi carrera como guionista y lo sigo desde hace más de un año, pero tengo algunas preguntas muy puntuales que la verdad no encuentro una respuesta concreta y si pudieses ayudarme estaría muy agradecido.1- Si registro un guion en una plataforma online, hasta qué punto puedo editarlo si es posible. Por ejemplo: si quisiera incluir un personaje puntual, cambiar diálogos o escenas, todo aquello sin alterar el final y la línea central ¿Es posible o no?2 – En una secuencia de montaje en la que aparecen varias localizaciones de lugares diversos, tanto interior como exterior y con diversos tiempos ¿Cuál sería la manera más correcta? Si pudieses darme un ejemplo sería genial.3- En un encabezado para una escena puntual en la cual al inicio es DÍA, pero sólo de manera visual por la ventana se ve que llega el atardecer. Serían dos escenas, aunque en una sólo se vea un plano y sea:INT. HABITACIÓN – ATARDECERJuan continúa con su tarea.O podría escribirse algo como: INT. HABITACIÓN – DÍA/ATARDECER y así invertir en una sola escena??Quizás son preguntas bastante sencillas, pero tengo mis dudas y en verdad sería un placer poder recibir tu guía. De antemano muchas gracias y un saludo. Sobre la secuencia de montaje ya conteste en un podcast, te paso el enlace: https://cursosdeguion.com/217-preguntas-sobre-la-secuencia-de-montaje-y-la-til

El artículo 390. Tramas maestras (14) – Trama de Amor se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las trece primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido, la tentación, la metamorfosis, la transformación y la trama de la maduración, continuamos con la trama de amor. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Comedia Negra, en el que analizamos las características de la comedia negra contemporánea. En la octava clase analizamos todos los puntos vistos en las clases anteriores en una obra maestra de la comedia negra contemporánea: Parásitos. Y el sábado continuamos con el curso de Escenas de acción. Hablaremos de personajes, porque además de las personalidades, se debe tener en cuenta otras características como el estado físico, destrezas, conocimientos, experiencia, habilidades, puntos débiles y fuertes, entrenamiento… Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido, la trama de la tentación, trama de la metamorfosis, la trama de transformación y la trama de la maduración, continuamos con la trama de amor. La trama de amor Puesto que sabemos que el conflicto es fundamental en la ficción, también sabemos que el «chico conoce chica» no es suficiente. Debe ser «chico conoce chica, pero…». La historia depende del «pero…». Estos son los obstáculos que impiden a los amantes consumar su relación. A diferencia de los amantes en el amor prohibido, quienes generalmente pagan su «locura» con sus vidas, los amantes normales tienen una buena oportunidad de superar los obstáculos que dificultan su relación. Los obstáculos pueden ser la intolerancia, la incomprensión, y la estupidez general, como la confusión de identidades. Las comedias románticas de Shakespeare como Mucho ruido y pocas nueces y Noche de Epifanía, y sus tragicomedias como Cimhelino y Medida por medida entran en esta categoría. Así es el caso de la novela de costumbres de Jane Austen Orgullo y prejuicio, en la que una estúpida y locuaz madre decide que su misión en la vida es encontrar el marido adecuado para cada una de sus cinco hijas. En algunos casos la historia es angustiosa y tortuosa, un precedente podría ser Cumbres borrascosas de Emily Bronté. O Jane Eyre, de Charlotte Bronte, en la que Jane descubre el día de su boda que su futuro esposo ya está casado con una lunática. En literatura, no se halla fácilmente el amor, y si ello ocurre, no es fácil mantenerlo. A menudo la historia de amor es la historia de una frustración, porque algo o alguien se interpone en el camino. En el caso del amor prohibido, estas barreras son sociales, pero en otras historias de amor, las barreras pueden proceder de cualquier parte del universo. En Cyrano de Bergerac, el obstáculo del amor es el tamaño de la nariz de Cyrano. En la película de Ron Howard Uno, dos, tres… Splash, lo es el tamaño de la aleta de la mujer: se trata de una sirena. No importa cuál sea el obstáculo: lo que importa es que los amantes logren saltar las vallas y llegar a la línea de meta. El primer intento de sortear el obstáculo es casi siempre fallido. No hay que olvidar la regla de tres. Los dos primeros intentos fracasan, el tercero es el definitivo. Uno de los amantes es el protagonista, quien lleva a cabo todas las acciones, mientras que la víctima aguarda pasivamente que algo ocurra. A veces la víctima es más activa en lo que concierne a su propio rescate, pero sus acciones son secundarias en relación con las del protagonista. Puede haber un antagonista que sea el encargado de crear el obstáculo; pero, una vez más, puede ser sólo aquello que apropiadamente llamamos destino lo que conspira contra la felicidad. La lección de los cuentos de hadas es la lección básica de las historias de amor: el amor que no ha sido puesto a prueba no es un amor verdadero. El amor debe soportar, en ocasiones, duras pruebas. Los personajes de La reina de África no son al principio amantes, sino seres opuestos. Ella es la hermana de un misionero; él es un tímido mecánico cockney. Juntos van río abajo hasta el lago Victoria en una destartalada lancha de vapor con el propósito de hacer volar un cañonero alemán. A lo largo del viaje esta sorpren

El artículo 389. En qué consiste el método HartChart para la creación de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo estructurar nuestro guion para no perdernos? ¿Qué preguntas debemos hacernos sobre nuestros personajes? Hoy conversamos con el chileno José Tomás Videla para hablar del método HartChart creado por el mítico guionista James Hart. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, en el que vemos técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más vistosos y efectivos. En la novena clase vamos a ver qué es el arco de un personaje y cómo puede cambiar a lo largo de una historia. El método HartChart para la creación de guiones Hoy estamos con José Tomás Videla, un guionista y director chileno, para hablar del método HartChart. José nos explica cómo conoció al legendario guionista norteamericano James V. Hart, autor de los guiones de Bram Stoker´s Drácula, Contacto y Hook, y su método. También nos cuenta que El HartChart Training es un curso online orientado a enseñar el método HartChart para la creación de guiones cinematográficos y de series de televisión. El método consiste en una serie de 10 preguntas esenciales (Core y Bonus Questions), momentos cruciales (Signposts) y una herramienta de mapeo de historias (HartChart app) son los elementos clave que permiten construir narrativas impulsadas por los personajes en una estructura sólida. Si te interesa conocer cómo acceder al curso puedes acceder al método en su web https://www.hartcharttraining.com/ Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos conocido el método HartChart para la creación de guiones. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 389. En qué consiste el método HartChart para la creación de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 388. Club de lectura de guiones: guion de Orígenes secretos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos el club de lectura de películas nominadas a los Goya para ver cómo son las 10 primeras páginas del guion de Orígenes secretos. Orígenes secretos es una película adaptada de una novela y está nominada al Mejor Guion adaptado. Leeré el inicio del guion y analizaré algunos detalles reseñables del texto. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Comedia Negra, en el que analizamos las características de la comedia negra contemporánea. En la séptima clase vemos los tres temas omnipresentes en las comedias negras. Y el sábado continuamos con el curso de Escenas de acción. Una característica de las escenas de acción es la importancia para el guionista de conocer la geografía del lugar donde pasa la escena. Así el escritor podrá coreografiar toda una secuencia de escenas teniendo en cuenta el espacio. De todo esto hablamos en la clase de hoy. Las primeras diez páginas del guion de Orígenes secretos Sinopsis de Orígenes secretos Madrid, 2019. Un asesino en serie está sembrando el caos. Personas anónimas y sin conexión están siendo asesinadas imitando las primeras apariciones de los superhéroes más conocidos. Cosme es el mejor detective de su comisaría y está a punto de jubilarse contra su voluntad. David es su relevo y es joven e impulsivo. Ambos tendrán la misión de encajar las piezas en un juego, del que desconocen completamente las reglas. En su aventura contarán con la ayuda de Jorge Elías, hijo de Cosme, entrañable friki y dueño de una tienda de cómics, y de Norma, jefa de ambos y amante del manga y del cosplay. Dicen que algunas veces hay que ponerse el traje y salir a hacer de este mundo un lugar mejor. Puede que esta sea una de ellas. Puedes ver el guion de Orígenes secretos aquí Guion escrito por: David Galán Galindo, Fernando Navarro Basado en la novela de David Galán Galindo Apuntes sobre las 10 páginas Primera página: Presenta el backstory de uno de los protagonistas, la muerte de uno de sus hijos policías en un acto heroico. Eso nos muestra el género, tema y el ambiente donde se mueven los protagonistas. Después conocemos al policía veterano y su relación con su otro hijo, al que considera un inútil. Página 3. El policía veterano conoce al nuevo policía que ha llegado para sustituirlo. Página 4. Los policías ven muerto en su casa al joven culturista. Aparece el caso a investigar. El personaje de David da su motivación para hacerse policía. Página 9. En la autopsia se confirma el asesinato y que tenía un tono de piel falso. Conocemos a Norma la jefa freaky de policía. Apuntes sobre el formato de guion de Orígenes secretos: Estilo de escritura con frases cortas o intercortadas en las descripciones. PUMM. Un policía. Da una patada a una puerta. De la que sale humo negro. Espeso. Tras él: caos y confusión de gente. Es JAVIER (35) COSME GALIARDO (64) Un hombre venerable. Gafas con cordón. Zumo y tostadas. Y papeles. Muchos papeles. Cosme hace cuentas. Con una calculadora vieja. Sobre la mesa su placa: policía nacional. PUM. Una patada a la puerta. Polvo por todas partes. Las persianas están bajadas. Dan la luz general. CRACK. Aún funciona. Da la sensación de que la casa fue abandonada de golpe. Diplomas. Papeles. Cosme observa. Lee. Onomatopeyas de SONIDOS. PUM. Una patada a la puerta. Polvo por todas partes. Las persianas están bajadas. Dan la luz general. CRACK. Aún funciona. Da la sensación de que la casa fue abandonada de golpe. Diplomas. Papeles. Cosme observa. Lee. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Orígenes secretos. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 388. Club de lectura de guiones: guion de Orígenes secretos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 387. Club de lectura de guiones: guion de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vuelve el club de lectura de películas nominadas a los Goya para ver cómo son las 10 primeras páginas del guion de Explota explota. En este caso no fue nominada al guion, pero tuvo tres nominaciones. Y he decidido hacer la lectura porque, al fin y al cabo, yo soy uno de los coguionistas. Leeré el inicio del guion y analizaré algunos detalles reseñables del texto. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, en el que vemos técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más vistosos y efectivos. En la octava clase vamos a continuar viendo cómo crear un equipo. Porque en algunas narraciones, independientemente de su género, un protagonista necesita un buen grupo de amigos y ayudantes para conseguir su objetivo. Las primeras diez páginas del guion de Explota explota Sinopsis Explota Explota cuenta la historia de María, una bailarina joven, divertida y con ansias de libertad a principios de los años 70, una época que en España estuvo marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Con ella descubriremos cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad y todo ello contado a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà. Puedes ver el guion de Explota explota aquí Apuntes sobre las 10 páginas del guion de Explota explota Primera página: Presenta a la protagonista, su estado emocional y su conflicto. Es una joven que iba a casarse y huye al aeropuerto mientras su novio la sigue. Saca billete a España. En el avión llega la primera canción mostrando el género: todos cantan y bailan. Hay un cambio de emoción, ella pasa de triste a esperanzada. Página 5. María llega al aeropuerto. Se produce el encuentro entre ella y él, típico del género de la comedia romántica. Página 8 y 9. Amparo ve a María desolada y le ofrece venirse a su casa. Página 9-10. Tres meses después Amparo y María ven el programa de Rosa en casa. María baila muy bien. Apuntes sobre el formato de guion: Curso de Formato de Guion Avanzado 1. La inclusión de la música en el guion: TRACK: ADIÓS AMIGO, versión instrumental TRACK: ADIÓS AMIGO AZAFATA (cantando) Cuando tengas tristeza en el alma… FIN NÚMERO MUSICAL 2. Idioma extranjero: Aclaramos en la acotación el idioma en que debe ser dicho. MARÍA (en español) EMPLEADA AEROPUERTO (en italiano) MARÍA (en español e italiano) 3. Subrayado en momentos claves: MARÍA decide comenzar a BAILAR El JOVEN choca contra ella, su bolso se abre y decenas de papeles vuelan por los aires. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Explota explota. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 387. Club de lectura de guiones: guion de Explota explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 386. Cómo tener mentalidad de abundancia de ideas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy traigo al podcast un tema que atañe a todos los guionistas. ¿Cómo generar una mentalidad de abundancia de ideas? Una mentalidad que nos ayude cuando nos surjan dudas sobre si se nos ocurrirán ideas nuevas o ante el temor de contar siempre la misma historia. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Comedia Negra, en el que analizamos las características de la comedia negra contemporánea. En la sexta clase vemos la ceguera de los protagonistas de las comedias negras contemporáneas que suele llevarles a finales trágicos. Y el sábado comenzamos un curso nuevo: Escenas de acción. Las escenas de acción trascienden el género de las películas de acción y su dominio es necesario para historias de aventuras, thriller, terror, ciencia-ficción… incluso para algunos dramas y comedias. En el curso veremos qué tenemos que tener en cuenta a la hora de escribir una escena de acción y en la primera clase veremos los diferentes tipos. Y para festejar que este fin de semana es el 14 de febrero, es decir, el día del Amor y la Amistad, voy a sacar una oferta flash para que podáis celebrarlo. Es una oferta con la que los que se suscriban este fin de semana podrán regalar una suscripción igual a alguien al que quieran. Es decir, que si te suscribes un mes le regalas un mes de suscripción a otra persona, pero si la suscripción es de tres meses le regalas tres meses y si te suscribes un año, le regalas un año de suscripción. Eso sí que es amor. Estaos atentas y atentos porque la oferta solo estará disponible el sábado y el domingo. Pondré una página especial para que podáis hacer la compra y anotar el mail del regalado. La falta de ideas Uno de los problemas de los guionistas cuando empezamos es el miedo a no tener ideas, o peor aún, a tener siempre la misma idea y que no se les ocurran ideas nuevas. Se conoce el concepto de abundancia de dinero o abundancia de tiempo. Pues bien, hoy voy a compartir con vosotros el concepto de abundancia de ideas sobre el que he reflexionado últimamente. Generar ideas en el acto, y delante de un público Para demostrar en qué consiste la abundancia de ideas voy a recurrir a una experiencia personal. Durante 10 años de mi vida fui actor improvisador. Hacía una práctica teatral que se denomina match de improvisación. Hace un par de años entrevisté a dos compañeros improvisadores que nos hablaron de esta técnica en el podcast, y también expliqué de qué se trataba en un podcast sobre Torneos de guionistas, actores y escritores. Básicamente el Match de improvisación es un espectáculo mezcla entre teatro y deporte, en el que los actores compiten por ver quién hace las mejores escenas improvisadas. El público después de cada escena valora cuál le ha gustado más y vota, así se van sumando los puntos como una competición deportiva normal hasta que hay un equipo ganador. Las escenas que crean los actores son totalmente improvisadas, es decir, creadas en el instante. Y eso, obviamente, genera mucha ansiedad, mucha más que la que puede tener un guionista. Al fin y al cabo estás creando la historia delante del público, sin intermediarios. No hay director y equipo de producción en medio. Ni actores. Tú creas con tu mente y tu cuerpo todo. Y en el acto. “Está todo preparado”. Estas palabras se escuchan comúnmente entre los espectadores que ven por primera vez un espectáculo de improvisación. “Seguro que tienen preparadas muchas historias y las adaptan al título”. Retahílas de algunos espectadores desconfiados que chocan directamente con el elemento principal de la improvisación: la creatividad. ¿Por qué preparar si se puede crear? ¿Por qué aprenderse diez, cien o un millón de historias pudiendo contar todas? ¿Por qué conformarse con contar historias que ya han sido contadas pudiendo crear cualquier historia? En el vocabulario del actor improvisador está desterrada la palabra “ensayo”. Él no ensaya, como los demás actores, él entrena, como los deportistas. El improvisador entrena su creatividad, tanto actoral como dramatúrgicamente, para contar cualquier historia… todas las historias. Ese es el camino que debe hacer un guionista que desea tener una mentalidad de abundancia de ideas: entrenar. El entrenamiento del guionista en la abundancia de ideas La mentalidad de abundancia Lo primero que tenemos que generar es una mentalidad de abundancia. Si necesitamos una idea para escribir algo no tenemos que tomar decisiones basándonos en la escasez. Tenemos que trabajar en calma. No debemos quedarnos con la primera idea que nos viene a la cabeza porque pensemos que no se nos van a ocurrir más.

El artículo 385. Preguntas sobre la carrera de guionista y el look and feel se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Contestaremos una sobre sobre cómo tener una carrera de guionista y qué es el look and feel entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, en el que vemos técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más vistosos y efectivos. En la séptima clase vamos a ver cómo crear un equipo. Porque en algunas narraciones, independientemente de su género, un protagonista necesita un buen grupo de amigos y ayudantes para conseguir su objetivo. Preguntas sobre la carrera de guionista y el look and feel 1. Angel (Linkedin) No sé si este es un buen sitio para preguntar cómo has llegado hasta donde estás, si tienes algún contacto o algo que pueda ayudar en mi carrera profesional. Soy estudiante de cine, el año que viene me especializo en guion. Supongo que entiendes el miedo atroz que le tengo al mundo real, jaja La única manera de aprender algo de verdad es haciéndolo. Sí, escucha los consejos. Pero no esperes. Es difícil, pero también es gratificante. Naval Ravikant (Emprendedor e Inversor) 2. Diego (Linkedin) Buenas noches, David ¿Cómo va todo? Espero que bien. Me preguntaba, en relación a tu vídeo sobre el documento de venta de un guion, si este trabajo se parece al del llamado Look And Feel anglosajón o no tiene nada que ver. En caso de parecerse, en ¿en que se distinguen? Como siempre, muchas gracias de antemano. ¡Saludos! Biblia de Stranger Things 3. Romhuesos (Youtube) Sé que cuando sale el primer personaje se pone en Mayúscula pero si su primera aparición es por medio de un teléfono (solo audio) es necesario poner la descripción o hay que esperar a que salga en pantalla visualmente. En el caso de los diálogos en los que dicen qué quieren hacer, ¿Sería correcto en algunos casos? Por ejemplo: Tim dice a Laura que le gustaría besarla en contra de su voluntad pero no lo hace porque sabe que le arrancaría la cabeza al ser muy violenta y tener mal temperamento. ¿Haría falta en ese caso añadir alguna acción para ver sus intenciones? como por ejemplo que el acerca su cara a varios centímetros de la de ella o cualquier otra cosa mientras dice esas palabras. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre la carrera de guionista y el look and feel entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 385. Preguntas sobre la carrera de guionista y el look and feel se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.