Guiones y guionistas

El artículo 383. Copywriting para guionistas con Isra Bravo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy es un día muy especial porque acude al podcast uno de los copywriter más famoso del habla hispana, Isra Bravo, para ver cómo este oficio puede ser una vía de trabajo para nosotros: copywriting para guionistas. Una entrevista muy interesante en la que hablaremos de escritura, de venta y de storytelling. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, en el que vemos técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más vistosos y efectivos. En la sexta clase vamos a ver qué son los antihéroes y cómo podemos crear uno. Copywriting para guionistas Como os decía antes, hoy nos acompaña Isra Bravo, uno de los copywriters más conocidos del mercado español. En el podcast Isra nos explica qué es y qué hace un copywriter y las habilidades que debe tener. También hablamos de cómo los copywriters utilizan el storytelling para contar historias y de cómo Isra se formó en guion para mejorar su trabajo. Una de las habilidades principales que debe tener un copywriter es la de saber vender. Isra nos habla de los prejuicios con la venta y de cómo un guionista debería aprender a vender sus trabajos y a sí mismo. Podéis encontrar Isra Bravo y suscribiros en su newsletter diaria gratuita en Motivante.com Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto en qué consiste el copywriting para guionistas con Isra Bravo. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 383. Copywriting para guionistas con Isra Bravo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 382. Club de lectura de guiones: guion de Historias lamentables se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vuelve el club de lectura de guiones nominados a los Goya para ver cómo son las 10 primeras páginas del guion de Historias lamentables, la última película de Javier Fesser. Leeré el inicio del guion y analizaré algunos detalles reseñables del texto Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Comedia Negra, en el que analizamos las características de la comedia negra contemporánea. En la cuarta clase vemos la falta de percepción que tienen los protagonistas cuando se rebelan ante su situación. No son muy conscientes de las consecuencias que traen sus transgresiones. Y todo esto lo vemos con varios ejemplos que conocéis todos. Y el sábado continuamos con el curso de Concurso Express de Cortometraje. En la sexta clase analizamos con detenimiento el Festival de Concursos de Cortos Express más famoso del mundo: el 48 Hour Film Proyect. Y recordaros que tenéis hasta el 1 de febrero para rellenar la encuesta para calibrar la informalidad laboral de los guionistas en Latinoamérica. Una encuesta que Guiones y Guionistas lanza junto con la investigadora cultural Diana Rey, de Colombia, en un estudio financiado por el British Council. Es una oportunidad para visibilizar los problemas del sector. Las primeras diez páginas del guion de Historias lamentables Sinopsis Ramón es un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre. Bermejo es un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación. Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable. Y Alipio es un pequeño empresario sumido en la ludopatía y la desesperación… Los cuatro protagonizan esta comedia formada por historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena. Puedes ver el guion de Historias lamentables aquí Apuntes sobre las 10 páginas Primera página: Presenta al protagonista y su lado patético y lamentable, al mostrarlo con smoking y capa, y la voz en off muestra el contexto de la empresa y la celebración. Las primeras páginas constituyen un prólogo y cuentan una historia con principio, desarrollo y final, como si fuera un cortometraje autónomo. Tienen su propio clímax y resolución. Presentan al protagonista de una de las historias, Ramón, a su padre que ejerce de antagonista y la importancia del coche, que volverá más adelante. Conseguir ese coche se muestra como un objetivo imposible. Estas páginas muestran el tono y género de la película. Muy al estilo Fesser. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Historias lamentables. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 382. Club de lectura de guiones: guion de Historias lamentables se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 381. Club de lectura de guiones: el guion de Las niñas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vuelve el club de lectura de guiones nominados a los Goya para ver cómo son las 10 primeras páginas del guion de Las niñas, otra de las películas del año pasado. Leeré el inicio del guion y analizaré algunos detalles reseñables del texto Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, en el que vemos técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más vistosos y efectivos. En la quinta clase vamos a ver algunas técnicas y trucos para empatizar con el personaje. Todos sabemos de la dificultad que tenemos los guionistas para ganarnos la vida con nuestro oficio. Conseguir que nos contraten y debatir las condiciones en que lo hacen, o si somos autónomos que compren nuestros guiones y después nos paguen las facturas a tiempo. Os recuerdo que hemos lanzado una encuesta para calibrar la informalidad laboral de los guionistas en Latinoamérica. Una encuesta que Guiones y Guionistas lanza junto con la investigadora cultural Diana Rey, de Colombia, en un estudio financiado por el British Council. Tenéis hasta el 1 de febrero para rellenarla. Ayer 25 de enero se estrenó Explota explota en Amazon Prime para España e Italia. Una película con la que hemos obtenido tres nominaciones a los Goya. Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejor actriz de reparto a Verónica Echegui por su papel de Amparo. Las primeras diez páginas del guion de Las niñas Sinopsis Celia, una niña de 11 años, estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive con su madre. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de las Olimpiadas del año 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras. Puedes ver el guion de Las niñas aquí Apuntes sobre las 10 páginas de Las Niñas Primera página: Presenta el lugar, Zaragoza y nos muestra en el paseo del coche el mundo de la noche, los jóvenes que salen de marcha, en contraste con el colegio de monjas. Una voz en off nos habla de conflictos por el aborto entre mujeres y la visión de la iglesia. Segunda página: En el colegio conocemos a la protagonista, Celia, en una clase de música donde las niñas cantan en flash back, una metáfora de las apariencias en la iglesia. Cuarta página: Aparece Brisa, la alumna nueva. Celia conecta con ella. Poco a poco vemos que es diferente, no sabe coser, es catalana… Octava página: Conocemos a la madre de Celia, trabajadora, parece que no tiene marido y que Celia tiene que cocinar… Resumiendo, en las primeras páginas la guionista presenta a la niña protagonista y su entorno en la escuela y casa. También aparece la niña que llega de fuera y parece diferente y que puede ser el motor de su cambio. En las primeras imágenes de la película de los jóvenes fiesteros nos indican hacia dónde podría ir ese cambio… Detalles de formato del guion de Las niñas En las descripciones indica diálogos que no especifica en la parte de audio, como la conversación entre operarios en el coche del inicio o el comentario de la radio sobre la antorcha olímpica. Esto tiene la ventaja de hacer más fluida la lectura del guion y la desventaja de que alguien tendrá que decidir qué se dice cuando llegue la producción de la película. Entre algunas escenas incluye la transición CORTE A, un detalle innecesario que ocupa espacio del guion. Las transiciones no marcadas se toman siempre como CORTE A. Las acotaciones tienen la primera letra capitalizada, es decir mayúscula. Como indican los propios software de guion, la primera letra en las acotaciones es en minúscula. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Las Niñas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 381. Club de lectura de guiones: el guion de Las niñas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 380. Club de lectura de guiones: el guion de Adú se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vuelve el club de lectura de guiones para ver cómo son las 10 primeras páginas del guion de Adú, la película más taquillera del año pasado y que ha obtenido más nominaciones para los Goya, 13. Leeré el inicio del guion y analizaré algunos detalles reseñables del texto. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Comedia Negra, en el que analizamos las características de la comedia negra contemporánea. En la tercera clase vemos la transgresora rebelión de los protagonistas en las historias con varios ejemplos que conocéis todos. Y el sábado continuamos con el curso de Concurso Express de Cortometraje. Vamos a ver qué tenemos que tener en cuenta si nos queremos presentar a un concurso de cortometraje express, ya sea presencial u online. En la quinta clase vemos qué tenemos que hacer para escribir el guion con mucha rapidez y efectividad en nuestros cortos. Y analizaremos un par de estructuras infalibles. Las primeras diez páginas del guion de Adú Sinopsis de Adú En un intento desesperado por alcanzar Europa y agazapados ante una pista de aterrizaje en Camerún, un niño de seis años y su hermana mayor esperan para colarse en las bodegas de un avión. No demasiado lejos, un activista medioambiental contempla la terrible imagen de un elefante, muerto y sin colmillos. No solo tiene que luchar contra la caza furtiva, sino que también tendrá que reencontrarse con los problemas de su hija recién llegada de España. Miles de kilómetros al norte, en Melilla, un grupo de guardias civiles se prepara para enfrentarse a la furibunda muchedumbre de subsaharianos que ha iniciado el asalto a la valla. Tres historias unidas por un tema central, en las que ninguno de sus protagonistas sabe que sus destinos están condenados a cruzarse y que sus vidas ya no volverán a ser las mismas. Puedes ver el guion de Adú aquí ofrecido por la Academia de Cine y los Premios Goya. Apuntes sobre las 10 páginas Primera página: Presenta el lugar, Melilla, y aclara en un rótulo que es “La frontera de la Unión Europea con Marruecos”. Después vemos la doble valla que separa los países, la cámara que vigila y un helicóptero. Segunda página: Escena de los agentes de policía deteniendo a los inmigrantes que saltan la valla. Conocemos a los agentes protagonistas en acción (Mateo) y entendemos el conflicto de la inmigración que llega a Europa. Quinta página: Escena en paralelo en la que vemos cómo Gonzalo persigue a los cazadores furtivos de elefantes por un lado, y por el otro asistimos a cómo Adú y su hermana son testigos de cómo los furtivos matan a un elefante y le cortan los colmillos. Conocemos a los otros protagonistas y sus motivaciones: Adú y su hermana, y el activista Gonzalo. Resumiendo, en las primeras páginas el guionista presenta a los tres protagonistas de las tres tramas principales y sus objetivos, el conflicto, el tema, el género y las localizaciones donde sucede la acción. Detalles de formato del guion de Adú Portada: Se ve el nombre original de la película que puso Alejandro Hernández: En mundo prohibido. Encabezados: Alejandro anota INT. DÍA. y después la LOCALIZACIÓN. Diálogos originales: Los diálogos están en el idioma original, español, inglés o francés, sin traducción. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído el guion de Adú. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 380. Club de lectura de guiones: el guion de Adú se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 379. Encuesta sobre la informalidad laboral de los guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast muy especial porque vamos a lanzar una encuesta. Todos sabemos de la dificultad que tenemos los guionistas para ganarnos la vida con nuestro oficio. Conseguir que nos contraten y debatir las condiciones en que lo hacen, o si somos autónomos que compren nuestros guiones y después nos paguen las facturas a tiempo. Hoy vamos a lanzar una encuesta para calibrar la informalidad laboral de los guionistas en Latinoamérica. Una encuesta que Guiones y Guionistas lanza junto con la investigadora cultural Diana Rey, de Colombia, en un estudio financiado por el British Council. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 64 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, en el que vemos técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más vistosos y efectivos. En la cuarta clase vamos a ver qué debemos tener en cuenta a la hora de crear personajes secundarios. ¿Existe informalidad en la profesión de guionista en Latinoamérica? Y como os dije antes hoy no estoy solo, porque me acompaña Diana Rey, una investigadora cultural de Colombia, con quien lanzamos esta encuesta de forma conjunta. Diana nos explica cuál es la relación del British Council con este estudio y los cuatro objetivos que queremos cumplir con él. Si eres guionista y vives en Latinoamérica puedes ayudarnos a analizar la informalidad laboral en el sector. La encuesta estará activa entre el 19 de enero y el 1 de febrero de 2021. Un mes después mostremos los resultados en otro podcast. Encuesta Informalidad Laboral de los guionistas en Latinoamérica (para rellenarla haz click en este enlace) ¿En qué país naciste y en qué país resides? ¿Edad? Género. Email. Nombre y apellidos. ¿Vives de tu trabajo profesional de guionista? Sí, vivo de mis trabajos como guionista No, soy guionista profesional pero tengo otros trabajos para complementar mis ingresos No, mi trabajo principal es otro y los ingresos como guionista son adicionales No, solo soy guionista aficionado Si tienes un trabajo paralelo, ¿qué otra actividad desarrollas para complementar tus gastos mensuales? ¿Cuántos proyectos como guionista has realizado? (Incluir tanto los que hayas cobrado por ello como los que hayas intentado comercializar) Uno Entre dos y cinco Entre seis y diez Más de diez ¿Bajo cuáles sistema de contratación has trabajado como guionista? Contratado por empresa (productora o canal) Autónomo Sin contrato (cobro informal) Sin contrato ni remuneración ¿Has cobrado algún trabajo como guionista sin cotizar legalmente ni pagar salud e impuestos? Nunca Alguna vez de forma esporádica La mayoría de las veces Siempre ¿Has realizado algún trabajo como guionista que finalmente no te han pagado? Nunca Alguna vez de forma esporádica La mayoría de las veces Siempre ¿Tienes acceso al sistema de salud y pensiones en este momento? Si no estás cotizando para tu pensión (retiro), ¿cómo esperas financiar tus gastos a futuro? ¿Qué problemas de la industria audiovisual piensas que llevan a la informalidad? ¿Haces o has hecho parte de alguna sociedad de gestión colectiva, sindicato u organización que defienda los derechos de los guionistas? ¿Qué es lo que más valoras de hacer un trabajo dentro de lo que se denomina economía formal? Acceder a un salario mensual por un tiempo determinado Cotizar en el sistema de salud y pensiones Tener historial de crédito ante el sistema bancario para acceder a servicios financieros Contar con documentación que facilite la gestión de trámites ante el Estado para participar de convocatorias o beneficios Otra… Si has tenido algún problema de informalidad trabajando como guionista, ¿podrías relatarnos qué pasó? (Si quieres que el testimonio sea anónimo acláralo en la respuesta) Solo para mujeres: ¿Te has sentido discriminada alguna vez como guionista? Nunca Alguna vez de forma esporádica Muchas veces Siempre Solo para mujeres: En el caso de haber sido discriminada o sentido que por tu género te enfrentaste a barreras adicionales para desarrollar tu trabajo, cuéntanos la experiencia por favor. Recordamos que la encuesta estará activa entre el 19 de enero y el 1 de febrero de 2021. Un mes después mostraremos los resultados en otro podcast. Rellenad la encuesta y pasádsela a otros guionistas porque con vuestra colaboración conseguiremos visibilizar los problemas del sector en Latinoamérica. Y despidiendo a Diana terminamos el podcast de hoy en el que hemos lanzado la encuesta sobre la informalidad laboral de los guionistas en Latinoamérica. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis

El artículo 378. Preguntas sobre el precio de una biblia de serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas y contestaremos una sobre sobre la adaptación de obras y otra sobre cuál es precio de una biblia de serie entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Guion de Comedia Negra, en el que analizamos las características de la comedia negra contemporánea. En la segunda clase vemos la falta de poder de sus protagonistas al comienzo de las historias con varios ejemplos que conocéis todos. Y el sábado continuamos con el curso de Concurso Express de Cortometraje. Vamos a ver qué tenemos que tener en cuenta si nos queremos presentar a un concurso de cortometraje express, ya sea presencial u online. En la cuarta clase vamos a ver unos cuantos ejercicios que podemos hacer para buscar ideas para nuestros cortos y hacerlo con rapidez. Preguntas sobre el precio de una biblia de serie 1. Jorge Luis (Facebook) Tengo un proyecto cinematográfico sobre ROMEO Y JULIETA, pero con una historia muy diferente a las demás películas y al estilo del VIEJO OESTE. En la historia también se mencionan los CAPULETO contra los MONTESCO. ¿Puedo tener problemas con terceros si es que la película llegara a lanzarse en cines? Podcast Dominio Público Curso Registro de guion 2. Albert (web) Hola David, feliz Año. Hace ya días que me reconcome esta duda: ¿Cómo escribir la inacción de dos personajes durante varios segundos. Tipo los momentos tensos y laaargos de “La enfermedad de los Domingos” cuando se miran madre e hija de pie, al final de la cena. Espero que la hayas visto… Bueno, ya me iluminas. Hasta pronto! Albert 3. Gutier (web) Hola, David! Feliz año, ojalá que sea el año de Explota, explota y del comienzo de nuevos éxitos para ti! Una consulta rápida: estoy escribiendo una secuencia de conversación en un coche. El coche llega a un semáforo, se produce una conversación y cuando el semáforo se pone en verde, continúa su marcha. Simple y sencilla, pero… El caso es que es un guión antiguo que estoy reescribiendo y resulta que en su día hice tres secuencias para esta simple acción: una secuencia EXT CALLE DIA para ver la llegada del coche al semáforo (sólo para eso, no hay nadie espiando ni nada), una secuencia INT COCHE DIA para la conversación y una última secuencia EXT CALLE DIA de nuevo para ver partir el coche, sin más. ¿Sería esto correcto? Quizá estoy contaminado por mi visión como realizador y estoy añadiendo esas secuencias de exterior porque en mi cabeza ya estoy pensando en el montaje, pero ¿debería escribirla así al ponerme el sombrero de guionista? ¿O lo suyo sería escribir solamente la conversación y dejar para el momento del guión técnico la visualización de los planos? Realmente no ocurre nada más que un coche que se para y luego continúa, ¿tiene sentido escribir esas secuencias?Espero haberme explicado bien. Si crees que la pregunta puede ser de utilidad para alguien más, me parecería genial que la respondieses en el podcast, pero si puedes darme una respuesta rápida por email, mejor. Así ya voy reescribiendo el guion. Ah, es un guion de corto, en cuanto lo termine te lo mando para el club de lectura y que me des tu opinión, si tienes tiempo. Mil gracias y un saludo desde la parte de la península que no está bajo la nieve! Curso de Formato de Guion 4. Jorge (web) Hola, David, estoy inscrito en tu curso, aprendo mucho, mi pregunta es más del tipo de la venta del guion, me gustaría saber ¿Cuál es el promedio que se paga a un guionista de parte de una productora por Biblia completa más guion piloto?, ¿Cuánto en promedio debería uno cobrar y a qué más tiene derecho uno como escritor? Muchas gracias Como te puedes imaginar, los salarios son variables y no hay un standard. Depende de tu caché como guionista, es decir no es lo mismo ser novel que ser un profesional refrutado, de la productora que te lo compre, del tipo de producción, de tus habilidades como negociador… Te paso un enlace del blog La solución elegante que habla de las tarifas aconsejadas. Al ser la biblia un documento sin un formato estándar, se hace previo presupuesto. Precios FORMATOS de televisión 2019 Estos precios son ORIENTATIVOS para proyectos de encargo. No se recomienda aceptar menos. FICCIÓN TELENOVELA Pre-proyecto: 3.000 € Biblia inicial (190 a 300 capítulos): 57.000 € Biblia de continuidad (190 a 300 capítulos): 47.500 € SERIE SEMANAL Pre-proyecto: 3.000 € Biblia inicial (13 capítulos): 25.000 € Biblia de continuidad (13 capítulos): 17.500 € COMEDIA DE SITUACI

El artículo 377. Tramas maestras (12) – La transformación se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las once primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido, la tentación, y la metamorfosis, continuamos con la trama de la transformación. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, en el que vemos técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más vistosos y efectivos. En la tercera clase seguimos analizando cómo crear contradicciones a nuestros personajes para hacerlos más jugosos e interesantes. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido, la trama de la tentación y trama de la metamorfosis; hoy pasamos a la trama de la transformación. La trama de la transformación “Dios no cambia lo que hay en las gentes hasta que ellos no cambian lo que hay en su interior” Corán 13, 11 Otra trama centrada en los personajes y estrechamente relacionada con la de metamorfosis, es la trama de transformación. En la de metamorfosis un personaje cambiaba literalmente de apariencia y esa apariencia reflejaba la identidad psicológica interna del metamorfoseado. Pero en el mundo ordinario, la gente también cambia constantemente. Estamos siempre inmersos en el proceso de convertirnos en lo que somos. Día tras día y semana tras semana podemos ignorar el cambio que se opera en nuestro interior (a menos que estemos experimentando una momentánea revolución en nuestras vidas que nos obligue a cambiar de una manera precipitada). El estudio de la humanidad es el estudio del cambio. Cambian nuestras percepciones del universo, y ello, en contrapartida, ilustra cómo pensamos, sentimos y reaccionamos. El hombre del siglo XX es muy diferente del hombre del XIX o del hombre del siglo XXI—. El tiempo, sin embargo, no ha alterado ciertos aspectos de la humanidad, y tenemos mucho en común con un ciudadano griego de Atenas de hace tres mil años o con un comerciante egipcio de Menfis de hace cinco mil años. Las líneas maestras de la más básica psicología humana han permanecido inalterables. Nacemos, crecemos y maduramos y morimos. Esta experiencia común compartida es la base de la ficción. La trama de la transformación trata acerca del proceso de cambio que sufre el protagonista cuando atraviesa una de las muchas etapas de la vida. La trama aísla una parte de la vida del protagonista que representa un periodo de cambio, trasladándose de un estado significativo del personaje a otro. La palabra clave es significativo. Una de las condiciones de las tramas basadas en personajes es el cambio que el personaje principal experimenta a resultas de la acción. El protagonista, por lo general, es una persona distinta al término del relato de lo que era al comienzo del mismo. La trama de la transformación va un paso más allá al concentrar su atención en la naturaleza del cambio y en cómo éste afecta al personaje desde el principio hasta el final de la experiencia vivida. Esta historia examina el proceso vital y su efecto en las personas. Ante una situación dada, ¿cómo reaccionará una persona? Distinta gente reacciona ante el mismo estímulo de manera diferente; de igual modo, las personas se ven afectadas por los mismos estímulos de manera diferente. Aquí se halla la esencia de esta clase de relatos. Tramando una trama Cuando nos acercamos a la madurez, debemos aprender las lecciones del mundo de los adultos, una experiencia nueva y a menudo incómoda para aquellos que hallan disfrutado de una infancia confortable. La guerra también enseña esas lecciones. Nadie que haya entrado en combate puede evitar que esa experiencia le transforme. La historia puede tratar sobre la auténtica naturaleza del coraje, como en las obras de Stephen Crane La roja insignia del valor o A rumor of war de Philip Caputo. La búsqueda de su identidad puede llevar a un personaje a los más oscuros recovecos de la mente humana. Intentamos perennemente comprender quiénes somos y cuál es la esencia de la naturaleza humana, y en ocasiones, descubrimos aspectos de nuestro interior que nos horrorizan. Ese es el caso de la novela de Robert Louis Stevenson El doctor Jekill y mister Hyde. El doctor Jekill descubre su

El artículo 376. En qué falla una película (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast anterior comenzamos a ver los consejos de Blake Snyder en su famoso libro ¡Salva el gato! para descubrir los errores en nuestro guiones. Bien, en este continuamos viendo los cinco restantes que nos ayuden a mejorar la primera versión de nuestro guion.  Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 62 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos curso nuevo: Guion de Comedia Negra, que vamos a centrar en la comedia negra contemporánea. Es un curso que os va a dejar muy claras las características que debe tener una buena comedia negra en la actualidad. Y el sábado continuamos con el curso de Concurso Express de Cortometraje. Vamos a ver qué tenemos que tener en cuenta si nos queremos presentar a un concurso de cortometraje express, ya sea presencial u online. En la tercera clase continuamos con las limitaciones que suelen imponer este tipo de concursos y cómo debemos enfrentarnos a ellas. En qué falla una película según Blake Snyder Como ya vimos, Blake Snyder ofrece en su libro ¡Salva el gato! una serie de puntos problemáticos que suelen tener muchos guiones y que pueden ser de ayuda a la reescritura. En el podcast anterior vimos los cuatro primeros, en esta veremos los cinco restantes. La rueda cromática de las emociones Una buena película es como un viaje en la montaña rusa y arranca en el espectador todo tipo de emociones: risa, llanto, excitación, miedo, pena, ira, frustración, y al final la euforia del triunfo. Ya hablemos de una comedia o de un drama, exprimir las emociones del público es el objetivo del juego. De lo que se trata es de convertirla en una experiencia emocional, de explorarlas todas. Si vuestro guion parece emocionalmente monocorde, retroceded y dadle cuerpo utilizando todos los colores de la paleta. ¿Dónde está vuestra escena de lujuria? ¿Dónde la de frustración? ¿Y la de miedo? Si no tenéis ninguna de ellas, coged una escena que sea divertida sin más, o dramática sin más, Y tratad de reinterpretarla en clave de alguno de los colores que os faltan. Hola ¿qué tal? yo bien, ¿y tú? Diálogos insípidos los hay hasta en películas buenas. Pero tu guion nunca llegará a película si los diálogos sosos y sin chispa son la tónica general. Si al revisarlo ves página tras página de conversaciones “de relleno”, te puedes hacer una idea de que tienes un problema. “Hola ¿qué tal? yo bien, ¿y tú?” nos recuerda el pestiño que puede llegar a ser un diálogo soso y el desperdicio de espacio que supone. Diálogo soso es aquel que puede decir cualquiera. Los diálogos de un personaje son tu oportunidad de revelar su personalidad y contarnos quién es además de qué dice. En un buen guion, cada personaje tiene que hablar con voz propia. Todos tienen que tener una forma personal e intransferible de hablar hasta la charla más banal, del tipo “Hola ¿qué tal? yo bien, ¿y tú?”.  Retrocede un paso Muchos de nosotros, que sabemos cómo acaban siendo nuestros héroes, no queremos hacerlos pasar por la tortura de crecer, por lo que les evitamos ese dolor. Y, cómo criar a un hijo, eso no se puede hacer. Estos personajes tienen que crecer a base de trompazos, y, nos guste o no, tenemos que dejar que se los den.  “Retrocede un paso” se aplica a todos los personajes. Para que veamos cómo crece y cambia cada uno en el transcurso de tu historia, tienes que hacerlos volver a la casilla de salida. No te atranques en el resultado final y nos niegues el placer de ver cómo llegan hasta allí. Las películas tienen que mostrarle al espectador todo: todo el cambio, todo el crecimiento, toda la acción del viaje del héroe. Cojera y parche en el ojo Otro de los problemas de muchos guiones es crear demasiados personajes secundarios y que cueste distinguir a uno de otro. Eso se produce porque no les damos algún rasgo fácil de retener. Para evitar este problema Blake Snyder propone que todos los personajes tengan “cojera y parche en el ojo”, es decir, un rasgo llamativo que haga que el lector se quede con él. Si le damos una muleta visual será más sencillo que los diferencien.  ¿Es primario? ¿Conecta nuestra historia con el público más básico? ¿Gira la trama de mi película en torno a impulsos primarios como la supervivencia, el hambre, el sexo, la protección de los seres queridos o el miedo a morir? Si hacemos que la motivación de nuestros personajes sea primaria, no solo estaremos anclando la acción en principios con los que conectamos todos de una forma visceral, sino que haremos más fácil que la historia se venda en todo el mundo. Ejemplos de impulsos primarios en argumentos de películas de éxito son: El deseo de proteger a la familia (La jungla de cristal) El deseo de prote

El artículo 375. En qué falla una película según Blake Snyder se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¡Feliz 2021! Hoy comenzamos el año con un repaso a nuestros proyectos. Año nuevo vida nueva. Es el momento de volver a algunos de nuestros guiones que no terminan de funcionar y no sabemos el porqué. Blake Snyder en su famoso libro ¡Salva el gato! tiene un capítulo titulado ¿En qué falla una película? que se dedica a repasar una serie de estrategias para mejorar nuestro borrador. Las veremos en este podcast y en el siguiente. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 62 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Desarrollo de Personajes Avanzado, en el que vemos técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más vistosos y efectivos. En la segunda clase veremos cómo crear contradicciones a nuestros personajes para hacerlos más interesantes. En qué falla una película según Blake Snyder Si queremos saber en qué falla una película Blake Snyder ofrece en su libro ¡Salva el gato! una serie de puntos problemáticos que suelen tener muchos guiones y que pueden ser de ayuda a la reescritura. El prota lleva las riendas Un error habitual en muchos primeros borradores es el problema del protagonista pasivo. Tu héroe avanza por la historia a rastras, aparece cuando le toca, pero sin que tenga una razón particular para hacerlo. Tu héroe parece desmotivado; su objetivo, difuso. Si ese es el caso, lo tienes que arreglar porque el protagonista tiene que ser proactivo. Si no no es un héroe. Repasa las siguientes preguntas para ver si tu protagonista es pasivo. ¿Has manifestado claramente en el planteamiento cuál es el objetivo del protagonista? ¿Es evidente qué quiere, tanto para ti como para el público? Asegúrate de que ese objetivo se expresa en voz alta y se confirma con hechos y palabras a lo largo de la historia. ¿Se ocupa tu protagonista de buscar pistas de lo que hay que hacer a continuación, o simplemente le vienen dadas? Si al héroe le resulta todo muy fácil es que algo falla. ¿Tu protagonista es activo o pasivo? Si la respuesta es lo segundo tienes un problema. Toda acción del héroe debe arrancar de un deseo vehemente y una necesidad perentoria de alcanzar su objetivo. ¿Son los demás personajes los que le dicen al protagonista lo que debe hacer, o él a ellos? Un héroe no hace preguntas. El héroe sabe qué hay que hacer, y los que lo rodean esperan de él las respuestas, y no al contrario. Largar la trama Otro problema habitual en muchos guiones es que larguen la trama, es decir, que la pongan en boca de los personajes. Pero nadie va por ahí diciendo continuamente lo que va hacer. Los personajes no están a tu servicio, sino al suyo propio. Cuando entran en escena lo hacen con sus propios objetivos y dicen lo que les interesa a ellos, no a ti. Los buenos diálogos revelan más por el subtexto que por el texto. Es mejor ser sutiles. Recuerda la frase no lo digas, enséñalo. Las películas se cuentan con imágenes. ¿Por qué decírnoslo cuando puedes enseñárnoslo? Es más económico. Así deja a los personajes espacio para que den lo mejor de sí, para que sean activos y se ocupen de sus propias prioridades, no de las tuyas. En una buena película la información no se transmite por el diálogo, se transmite por el brillo y la agilidad con que avanza el argumento. Haz al malo aún más malo El malo, cuanto más malo, mejor. Muchas veces las ganas que tenemos de que gane el bueno, nos llevan a procurar no ponérselo imposible. Pero debe ser lo contrario, tenemos que ponerle alguna traba más de las que puede resolver sin despeinarse. Y hacer al malo más malo aún hace automáticamente más grande al héroe. En muchas películas muy bien contadas, el héroe y el malo son como dos mitades de la misma persona que compiten por la supremacía y por eso están parejos en poder y habilidades. ¿Cuántas pelis se os ocurren en que el bueno y el malo sean dos versiones de un mismo personaje? ¿No son el héroe y el villano, como el lado luminoso y el lado oscuro de la misma persona? El héroe y el malo se complementan, siendo el malo solo un poco más poderoso, porque está dispuesto a hacer lo que sea para ganar. Si tu héroe y tu villano no están a la misma altura, haz que lo estén, pero dándole un poco de ventaja al malo. Gira que gira que gira La trama no se limita a avanzar linealmente, al mismo tiempo va girando e intensificándose. Es la diferencia que hay entre velocidad (constante) y aceleración (creciente). Y la regla es: no basta con que la trama avance, debe hacerlo a un ritmo cada vez más rápido y con mayor complejidad, hasta alcanzar el clímax. A cada paso del avance de la trama, se ha de revelar algo más de tus personajes y del sentido de tanta acción. A tal fin tú, el autor de l

El artículo 374. Quién es el creador de una serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast reflexionamos sobre quién es el creador de una serie, o por lo menos quién se gana el crédito “creado por”, según los criterios del sindicato de guionistas ALMA. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 62 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos con el curso de Creación de Sitcom. En el décimo vídeo vemos el decálogo que tiene que cumplir una sitcom. Y el sábado continuamos con el curso de Concurso Express de Cortometraje. Vamos a ver qué tenemos que tener en cuenta si nos queremos presentar a un concurso de cortometraje express, ya sea presencial u online. En la segunda clase vemos algunas de las limitaciones que suelen imponer este tipo de concursos y cómo debemos enfrentarnos a ellas. Hoy es el último día del año, por lo que es época de pensar en objetivos para el año que viene. Os dejo un podcast que hice hace un par de años que explicaba cómo crear objetivos porque está totalmente vigente. El creador de una serie o película Todo comenzó con un hilo de Twitter que ALMA Guionistas publicaron hace dos semanas sobre el creador de una serie. Y como una de las funciones de este podcast es dar a conocer los derechos de los guionistas vamos a ver aquí algunos de los puntos de este documento elaborado por ALMA. También os dejo un enlace para que podáis consultarlo vosotros mismos si tenéis duda sobre el creador de una serie: SISTEMA DE CRÉDITOS PARA GUIONES DE FICCIÓN Y ENTRETENIMIENTO DE OBRAS AUDIOVISUALES EN ESPAÑA (ALMA) SISTEMA DE CRÉDITOS FICCIÓN GUIONES ORIGINALES 1.1. IDEA ORIGINAL Presentación escrita de una idea para una obra audiovisual que describe la premisa central, el género, los personajes y el marco donde se desarrolla. Puede incluir también un título provisional. La idea original puede estar recogida en un documento de venta. Para desarrollos que excedan estas características, ver la definición de biblia. Una idea original puede llegar a tomar forma de creación, pero no lo es per se. Si este crédito fuera concedido para una serie de televisión, en ningún caso acredita a la persona que lo recibe como creadora de una obra audiovisual. El uso de este crédito sólo es apropiado para aquellas ocasiones en las que el autor o los autores de la idea original no son los mismos que el creador o los creadores. (En caso de que éstos coincidan, el crédito unificador sería Creado por). La recomendación de ALMA es que el encargo de creación de una serie se otorgue siempre al guionista o guionistas autores de la idea original, a no ser que éstos renuncien ex profeso a dicho encargo. 1.2. CREADO POR Es el primer crédito que reconoce la autoría de una obra audiovisual seriada. Corresponde al guionista o guionistas que hayan escrito la biblia de la serie y el guion del primer episodio, en las condiciones siguientes: Biblia: El crédito corresponderá al guionista o guionistas que hayan escrito este documento y así lo hagan constar. Primer episodio: Se entenderá que un guionista puede reclamar su autoría del guion del primer episodio rodado si acredita haber escrito, como mínimo, un 30 por ciento del guion dialogado, de manera activa, personal, y en formato de guion. Consideramos necesario remarcar que el crédito de Creado por exige haber escrito de hecho estos documentos. Las ideas, notas, sugerencias, informes, supervisiones u opiniones sobre el trabajo de escritura del piloto no pueden ser considerados argumentos válidos para reivindicar el crédito de creador de una serie. 1.3. ESCRITO POR Este crédito corresponde a uno o más guionistas autores tanto del argumento como de los diálogos de una obra audiovisual. 1.4. ARGUMENTO Es el último paso del desarrollo de una idea antes de convertirse en un guion. Incluye el conjunto de acciones que realizan los personajes en el desarrollo de la historia, así como los acontecimientos, tramas y localizaciones del episodio, estableciendo el orden narrativo. El documento que expresa con una mayor concreción el argumento de una obra audiovisual es su escaleta. 1.5. DIÁLOGO Es el desarrollo del argumento en formato de guion. Se utiliza este crédito cuando se encarga de esta fase de escritura una persona diferente a la que escribió el argumento, escaleta o tratamiento. Se distingue de los anteriores en que, además de ser secuenciado, incluye los diálogos de los personajes y cada una de las acciones e indicaciones necesarias para la distribución del guion a los diferentes equipos. Para reclamar cualquiera de los créditos 1.3, 1.4 o 1.5 se debe haber escrito como mínimo un 20% de ambos aspectos, o bien de uno de ellos (en el caso de argumentistas o dialoguistas) del modo siguiente: Un 20% de los diálogos en formato de guion

El artículo 373. Qué es Islabentura y por qué deberías saberlo si quieres ser guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast vamos a conocer Islabentura, Laboratorio Extremo de Guion. Y lo haremos charlando con su directora Mª José Manso. Una oportunidad única para acudir a una isla preciosas a escribir guiones, ¿qué más se puede pedir? Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 62 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo: Desarrollo de Personajes Avanzado. Ya existía el curso de Desarrollo de Personajes, de hecho es uno de los primeros cursos de la plataforma, y en este nuevo vamos a seguir viendo técnicas para crear a nuestros personajes y hacerlos más interesantes y efectivos. En la primera clase veremos de qué materia prima podemos sacar a nuestros personajes. Si estáis buscando más regalos para un guionista os recuerdo que hice una guía definitiva que os podrá ser útil. Os dejo el enlace para que lo veáis es el podcast 163. Islabentura, el Laboratorio extremo de guion María José Manso, directora de IslaBentura, nos explica qué pasa en la canaria isla de La Palma con los guionistas. Mª José nos habla de la convocatoria de Islabentura, un laboratorio para guionistas con tres encuentros en la isla para escribir guiones de largometraje y series. Pueden participar guionistas del mundo entero en la convocatoria y los seleccionados son soltados por la isla para que se documenten y escriban sus guiones. Para ver los requisitos solo tenéis que ir a la web http://www.islabentura.com/ Tenéis hasta el 25 de enero de 2021 para presentar vuestros proyectos. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Mª José Manso sobre Islabentura. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 373. Qué es Islabentura y por qué deberías saberlo si quieres ser guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 372. La estructura de nueve actos en Klaus se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y en esta semana navideña vimos cómo la película de animación Klaus cumplía los doce pasos del viaje del héroe. ¿Cumplirá también los nueve actos de la estructura de David Siegel? Lo vamos a ver hoy completando un análisis sobre Klaus que nos puede ayudar entender cómo nuestros proyectos pueden trabajarse desde estructuras diferentes. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Sitcom. En el noveno vídeo vemos qué tiene que tener el episodio piloto de una sitcom. Y el sábado comenzamos un curso nuevo: el curso de Concurso Express de Cortometraje. Vamos a ver qué tenemos que tener en cuenta si nos queremos presentar a un concurso de cortometraje express, ya sea presencial u online. Va a ser un curso repleto de tips y consejos para que lleguéis lo más preparados posible. Descripción general de la estructura de nueve actos de David Siegel Lo primero comentaros que si queréis conocer más sobre la estructura de nueve actos de David Siegel os dejo el enlace a un artículo muy completo escrito por él mismo donde la explica con múltiples ejemplos. Y si sois más de escuchar que de leer, podéis escuchar tres podcast donde explico la teoría: La estructura de nueve pasos de David Siegel (1ª parte) La estructura de nueve pasos de David Siegel (2ª parte) La estructura de nueve pasos de David Siegel (3ª parte) Sinopsis de Klaus Jesper es cartero. Como es el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, un gélido lugar más allá del Círculo Polar Ártico. Sus habitantes nunca envían cartas, de modo que Jesper está a punto de rendirse… hasta que encuentra a Klaus. Este misterioso carpintero vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Ambos se harán amigos mientras deciden traer de vuelta la alegría a Smeerensburg. Porque un verdadero acto de generosidad siempre genera otro. Preguntas previas al análisis de Klaus ¿Quién es el antagonista y cuál es su plan? Los antagonistas son los habitantes de Smeerensburg que pertenecen a dos clanes, los Ellingboe y los Krum, que viven enfrentados desde tiempos inmemoriales. ¿Quién es el protagonista? ¿De quién es la historia? ¿Cuál es su necesidad? Jesper es un joven de familia acomodada a quien su padre, responsable del servicio de correos, trata de convertir en un hombre de provecho inscribiéndole en la academia postal. Pero Jesper es un vago y un egoísta que se niega a aprender el oficio y vive intentando trabajar lo mínimo posible disfrutando de sus privilegios. Jesper necesita aprender lo que es el esfuerzo y la generosidad. ¿Cuál es el compromiso? ¿Cuán legítimo es? Su compromiso es conseguir 6.000 cartas, y para ello debe incentivar a los niños a enviarlas. No es muy legítimo porque, aunque al conseguir que los niños envíen cartas produce un bienestar en el pueblo, su objetivo es egoísta. ¿Cuál es el objetivo falso? ¿Y el verdadero? El objetivo falso es conseguir que los niños envíen cartas para así llegar al objetivo de las 6.000 cartas y que su padre no le desherede. El objetivo verdadero es conseguir que los juguetes lleguen a los niños para darles felicidad. ¿Cuánto atrás en el tiempo van las migas de pan? Varias generaciones. Los clanes residentes en Smeerensburg llevan peleándose desde tiempos inmemoriales. ¿Cuál es la inversión de la historia? El momento en que los clanes deciden deshacerse de Jesper y van a buscar a su padre para que vuelvan las peleas al pueblo. ¿Cómo el acto 7 mantiene al público adivinando? Jesper y Klaus quieren entregar los juguetes a los niños en Navidad, pero los miembros de los clanes intentan impedírselo. Análisis de los nueve actos de Klaus Acto 0: alguien se esfuerza profundamente en la noche En algún lugar, alrededor del 80 por ciento de todos los malos trabajan en su plan durante al menos diez años. Todo esto sucede antes de que comience la película. Lleva tiempo preparar un buen plan y estar listo para ejecutarlo. En muchos conflictos, hay un incidente seminal que pone al malo en su camino. El incidente seminal es lo que el protagonista no aprende durante el tiempo que va por el objetivo equivocado. Lo aprende en la lección de historia. La lección de historia del antagonista responde a la pregunta ¿por qué? ¿Por qué es malo el antagonista? ¿Por qué está haciendo lo que está haciendo? ¿Por qué es tan bueno en eso? ¿Por qué ha comenzado ahora? En Klaus no hay un incidente seminal que lance la historia. Los clanes que viven en Smeerensburg llevan peleándose entre sí desde hace generaciones. No entienden su mundo de otra forma. Y seguirían haciéndolo si no fuera por el espíritu navideño que i

El artículo 371. El viaje del héroe en Klaus se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y en esta semana navideña qué mejor que analizar una de las películas de animación más famosas de España, Klaus. Una película que estuvo nominada a los oscars el año pasado y que se centra en la el origen de Santa Klaus. Y lo vamos a hacer analizando cómo su protagonista pasa las doce etapas del viaje del héroe. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy terminamos con el Curso de Documentación, con una clase centrada en los documentos de cesión que debemos firmar a la hora de conseguir los archivos para nuestras producciones. La cesión de derechos de imagen y la cesión de derechos de autor. Veremos qué son y ejemplos de contrato. El personaje de Klaus, Santa Claus o Papá Noel Analizamos el personaje de Papá Noel en un podcast hace dos años, centrándonos en sus orígenes. Hoy vamos a ver otra versión de sus inicios, la que nos cuenta el guionista, director y productor Sergio Pablos en su película Klaus; la primera película de animación producida por Netflix que llegó a estar nominada al oscar el año pasado. El argumento de Klaus está centrado en una visión alternativa de la leyenda de Papá Noel a través de las experiencias de Jesper, un cartero destinado en contra de su voluntad a una isla del círculo polar, quien se hace amigo de un misterioso carpintero llamado Klaus. Lo primero, como siempre, determinar quién es el héroe en Klaus: Jesper. Jesper es un joven de familia acomodada a quien su padre, responsable del servicio de correos, trata de convertir en un hombre de provecho inscribiéndole en la academia postal. Pero Jesper es un vago y un egoísta que se niega a aprender el oficio y vive intentando trabajar lo mínimo posible disfrutando de sus privilegios. Jesper tendrá un viaje a los confines del mundo donde aprenderá lo que es el esfuerzo y la generosidad. Etapas del viaje del héroe en Klaus Mundo ordinario: la apatía en la academia postal El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. “Todo empezó con una carta”. El mundo ordinario es el mundo de clasificación y reparto de cartas donde está Jesper cuando su padre le inscribe en la academia postal. Pero como Jesper no quiere trabajar, es un mundo en el que vive con apatía y sin ningún interés por ser alguien de provecho. Llamada a la aventura: el padre le envía al Ártico Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. El padre de Jesper, como castigo por su vagancia y apatía, lo envía a abrir una oficina postal al lugar más remoto de la tierra: Smeerenburg, un pueblo ubicado en una remota isla del círculo polar ártico. Además de ir allí en contra de su voluntad, se le impone una misión: deberá entregar 6000 cartas en un año o de lo contrario será desheredado. Rechazo de la llamada Para dejar evidente el peligro de la aventura nuestro héroe debe rechazar esa llamada. Jesper dice obviamente que no quiere ir. Pero su padre no le da opción a negarse y Jesper emprende el viaje al círculo polar ártico. Encuentro con el mentor: Klaus Un mentor lo hace aceptar la llamada y lo entrena para su aventura. Es aquella etapa en la que el héroe obtiene provisiones, conocimientos y la confianza necesaria para vencer sus miedos y adentrarse en la aventura. En Klaus hay dos mentores. Por un lado el barquero, que le anima a subirse al barco y le indica la casa del cartero. También ejercerá de aliado en otros momentos de la historia. Pero el principal mentor es el propio Klaus, el carpintero, que no llega en este momento de la historia, sino que lo hará más tarde. Él será quien le enseñe el valor del esfuerzo y el sacrificio a Jesper, ayudándole en su transformación. Cruce del primer umbral: llegada a la isla El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico. En su camino al mundo especial, Jesper llega hasta la frontera. Allí un barquero le lleva a la isla de Smeerenburg adentrándose así en un pueblo siniestro, gris y frío. Pruebas, aliados y enemigos El héroe se enfrenta a pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial. Le permite evolucionar emocional y espiritualmente y ser iniciado, en sabiduría, en valor, en la luz y en el bien. Al llegar a la isla, Jesper descubre que en Smeerensburg nunca se han intercambiado cartas porque sus habitantes pertenecen a dos clanes, los Ellingboe y los Krum, que viven enfrentados desde tiempos inmemoriales. Cuando toca una ca

El artículo 370. Preguntas sobre guion en dos columnas y generar suspense se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas porque hay algunas muy interesantes. Contestaremos una sobre sobre guion en dos columnas y otra sobre cómo generar suspense entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Sitcom. En el octavo vídeo vemos la segunda parte de cómo crear el dosier de venta de una sitcom, y los elementos que debería tener. Y el sábado terminamos con el curso de Tips de construcción de escenas que ha creado Guido Cortell, con una clase que propone un recurso dedicado a crear finales y que lleva por nombre: Emocionalmente satisfactorio. Preguntas sobre guion en dos columnas y generar suspense 1. Felipe (web) Hola David, aunque creas que ya lo has dicho todo, pues creo que tengo un tema para tus podcast, es que, ontológico del oficio del guionista: Cuando el cliente te exige los guiones en un word de dos columnas. Puaj. ¡Pagué tanto por el Draft y solo lo uso para mis proyectos personales! Como muchos vivo del mundo corporativo y allí las leyes son las de la productora de turno. Tipos con formación audiovisual universitaria que, sin embargo, exigen el pinche diseño a dos columnas. Con el tiempo me he ido armando mis plantillas. Incluso me he metido en las funcionalidades del Word más de lo que debiera. En fin ¿Hay un estándar para este tipo de formato? ¿Le pasa a todos o es un fenómeno condicionado a la capacidad cognitiva de los directores chilenos? ¿O lo que piden es, finalmente, un guion técnico que debieran hacer ellos? Saludos y gracias por tu programa. Pd: Sorry que escriba con mi seudónimo pero no quise hacer pública esta catarsis. 2. Ernesto (web) Hola, Tengo una duda sobre escenas que se repiten, ¿hay un modo de explicar que la secuencia se repite, y solamente explicar los cambios? (es para un dibujo animado) Escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. 3. Raúl (Facebook) Hola David, te cuento a ver si me puedes dar algún consejo rápido para un guion que estoy escribiendo. Es una película de suspense. ¿Cómo puede generar más tensión en los espectadores? Muchas gracias por todo, no me pierdo ninguno de tus podcast. Saludos desde Guadalajara… la de España. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre guion en dos columnas y generar suspense entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 370. Preguntas sobre guion en dos columnas y generar suspense se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 369. Tramas maestras (11) – La metamorfosis se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las diez primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad, el desvalido y la tentación, continuamos con la trama de la metamorfosis. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Documentación, en el que vemos para qué sirve la documentación en un proyecto audiovisual y cómo podemos trabajar con los diferentes tipos de archivos. Hoy toca una clase centrada en los archivos libres de derechos, ya sabéis las licencias creative commons y todo eso. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad, la trama del desvalido y la trama de la tentación; hoy pasamos a la trama de la metamorfosis. La trama de la metamorfosis Si hay una trama que sea realmente mágica, ésta es la de la metamorfosis. La mayoría de las tramas se anclan en la realidad. Tratan acerca de situaciones y personas que reconocemos fácilmente, ya que se basan en nuestra experiencia. Incluso los buenos relatos de fantasía y de ciencia ficción son, en definitiva, tan auténticos en su descripción de personas y acontecimientos como las obras de Henry James o de Jane Austen. La trama de la metamorfosis trata acerca de un cambio. Esto abarca un terreno muy amplio. Pero en esta trama el cambio es específico. Es tanto psicológico como físico. En la trama de metamorfosis, las características físicas del protagonista sufren un cambio en su apariencia. La forma más corriente de metamorfosis muestra a un protagonista que al principio es un animal y al final un joven agraciado en edad casadera. Pero no siempre es así. El proceso inverso puede ocurrir, como en el caso del «hombre lobo». Siempre hemos descubierto imágenes de nosotros mismos en otras cosas, especialmente en los animales. La metáfora y la alegoría nos son familiares. El león y el zorro de las fábulas de Esopo representan características propias del ser humano, como la fuerza y la astucia. El lobo, en Caperucita Roja, aunque no sea merecedor de esta reputación, representa rasgos humanos como el poder, la codicia y la maldad. También la serpiente. Hemos mantenido lazos con los animales durante todas las épocas, quizá como reconocimiento de nuestro lugar en el reino animal. La época moderna no ha visto disminuir nuestra fascinación por las relaciones entre el hombre y la bestia. Los cuentos de hadas y las fábulas del pasado se hallan aún entre nosotros, pero también lo están sus versiones modernas; un hombre que es un lobo; un murciélago que es un hombre; un hombre que es un insecto gigantesco; un príncipe que es un sapo; un hombre que es un león; la lista es larga. Estas obras se encuentran entre nuestras favoritas: El hombre lobo, Drácula, La metamorfosis, El príncipe rana y La bella y la bestia. La metamorfosis es habitualmente el resultado de una maldición, que se produce como consecuencia de una ofensa o un daño hacia la naturaleza. El hombre lobo y el vampiro son manifestaciones del mal; Gregorio Samsa se ve maldecido por una existencia carente de significado que le convierte en un insecto; el príncipe convertido en sapo en «El príncipe rana» ha sido embrujado por una hechicera, al igual que la bestia en «La bella y la bestia». Cualquiera que sea la forma que adoptemos como animales, metamorfoseamos nuestra condición humana de la misma forma que lo hizo Esopo hace dos mil años. La curación del hechizo, si existe, es siempre la misma: el amor. El poder curativo del amor puede vencer cualquier maldición y sanar toda aflicción. Si la trama de la metamorfosis nos enseña algo, es que el amor puede salvarnos de nuestros instintos primarios. El amor puede enmendar las equivocaciones; puede sanar las heridas y fortalecer un corazón débil. El amor puede adoptar muchas formas. Puede tratarse del amor de un niño por su padre (o de un padre por su hijo), el amor de un hombre hacia una mujer (o de una mujer hacia un hombre), el amor entre las gentes, o el amor a Dios. Si una maldición representa el mal (estar poseído por una fuerza maligna o sufrir una manifestación de una maligna indignación), representa el mal que hay en nuestro interior; pero asimismo podemos tener una oportunidad de salvación, de restaurar el

El artículo 368. Cómo se creó el documental Anatomía de un Dandy se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy viene al podcast Alberto Ortega codirector y coproductor de Anatomía de un Dandy, un documental que se acaba de estrenar en España centrado en la figura del famoso escritor Francisco Umbral. Si quieres profundizar en el tema he escrito el libro “Negociar la realidad. Las tres escrituras del guion documental” en el que abordo cómo trabajar el guion en todas las fases de un documental. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Sitcom. En el séptimo vídeo vemos cómo crear el dosier de venta de una sitcom, y los elementos que debería tener. Y el sábado continuamos con el curso de Tips de construcción de escenas que ha creado Guido Cortell, con una clase que propone un recurso dedicado a contestar una pregunta básica: ¿Qué haría yo? Anatomía de un Dandy, la historia de Francisco Umbral Alberto nos habla de su productora Dada Films, con la que se está especializando en documentales con 14 producciones hasta la fecha. El último de ellos es Anatomía de un Dandy, sobre la figura del escritor Francisco Umbral. Os dejo la sinopsis: “Decía Francisco Umbral que él solo sabía escribir memorias. Sin embargo, detrás del personaje creado por él mismo se encontraba una vida llena de incógnitas que quedaron sin responder tras su muerte en 2007. Los más de 10.000 artículos y casi 200 novelas escritas, que siempre tomaron como referencia sus propias experiencias personales, no hicieron otra cosa que fomentar el mito y el enigma del dandy.” Alberto también nos explica de dónde surgió la idea de Anatomía de un Dandy y cómo fue el proceso de documentación para hacer la película y trabajar con tanto material de archivo. En el proyecto hay varios guionistas, Alberto nos explica cómo fue el proceso de escritura del guion y el trabajo que hicieron en la edición. La mayor dificultad fue seleccionar y eliminar imágenes pues tenían una cantidad enorme de contenido. Alberto también nos habla de su último proyecto, El mundo fuera. Una película surgida en la cuarentena a partir de vídeos que pidió Alejandro Sanz a sus seguidores sobre el confinamiento. Podéis conocer más sobre el trabajo de Alberto y su productora en somosdada.com Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Alberto Ortega sobre su última película Anatomía de un dandy. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 368. Cómo se creó el documental Anatomía de un Dandy se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 367. Balance de un año tras el rodaje de Explota Explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y hoy estamos de aniversario porque hace un año exactamente estaba en Madrid en el rodaje de Explota explota. Ha sido un año muy especial por muchos motivos y hoy voy a hacer balance de la experiencia junto al otro guionista, Edu Navarro, aprovechando que estamos juntos estos días. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Documentación, en el que vemos para qué sirve la documentación en un proyecto audiovisual y cómo podemos trabajar con los diferentes tipos de archivos. Hoy toca una clase centrada en los archivos audiovisuales, veremos desde los archivos analógicos, tanto de ficción como reportajes, hasta lugares donde podemos consultar archivos audiovisuales televisivos o fílmicos de forma online. A un año del rodaje de Explota explota En este podcast hablo con Edu Navarro de un proyecto nuevo que estamos desarrollando y que nos ha juntado en Punta del Este. También reflexionamos sobre el papel de un guionista en el rodaje de la película y en la promoción, recordando nuestro paso por el Festival de San Sebastián para el estreno de Explota explota. Y charlamos sobre cómo la pandemia ha afectado a la producción de la película, a su distribución y su exhibición. Por último hablamos sobre las 18 candidaturas a los Goya de Explota explota y las posibilidades de tener alguna nominación. Mientras que Edu es optimista con que nos nominen como guionistas, David es más escéptico. Sobre todo después de ver que hay 129 candidatas a mejor guion original y solo nominan cuatro. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Edu Navarro sobre qué ha pasado en este último año desde el rodaje de Explota Explota. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 367. Balance de un año tras el rodaje de Explota Explota se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 366. ¿Debería compartir mi guion? se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Una de las preguntas que más me hacen los guionistas noveles es: ¿Debería compartir mi guion con otros colegas, productoras y miembros de la industria? Pues hoy os doy mi punto de vista y lo justifico. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Sitcom. Veremos en qué consiste este formato y cómo crear una serie teniendo en cuenta la estructura, los personajes, las tramas… En el sexto vídeo veremos cómo trabajar una escena en una sitcom. Y el sábado continuamos con el curso de Tips de construcción de escenas que ha creado Guido Cortell y presentó en el último podcast, con una clase dedicada a un recurso que nos ayuda a crear dramatismo a las escenas: el soplo de la muerte. Los miedos a compartir los guiones Como os dije en la introducción, hoy os voy a dar mi opinión sobre si debéis compartir o no vuestro guion con otros guionistas, productoras o miembros de la industria en general. Yo soy consciente de que muchos guionistas tienen este miedo a compartir. Pero mi primera respuesta a esa pregunta es tranquilos, no tenéis que tener miedo a compartir nuestro trabajo. Aunque lo que tenemos que ver primero es la razón es de ese miedo. ¿Por qué tenemos tanto miedo a compartir nuestro trabajo? La primera de las razones de muchos guionistas es el robo de guiones. Piensan que el que ellos han escrito es un guion tan genial que va a ser robado por algún productor pícaro que va a cambiar cuatro cosas y va a colocar su nombre en la portada como si el proyecto fuera suyo. O que se lo va a pasar a algún guionista con el encargo de adaptar ese concepto tan original para hacer un nuevo guion que sea suyo Y algunos guionistas no comparten su trabajo con compañeros guionistas porque aunque no crean que le vayan a robar directamente el guion, piensan que algunos conceptos pueden ser tomados para sus guiones ya sea de forma voluntaria o incluso inconsciente. Sí, inconsciente. Existe un concepto psicológico, la criptomnesia, por el que se puede dar plagios involuntarios. El sujeto cree haber elaborado algo por primera vez mediante una combinación inédita de estímulos, pero en realidad nos hallamos ante una idea recuperada tal y como fue almacenada en la memoria del individuo. Solo que no nos acordamos de que la idea no es nuestra. Hay otros guionistas que tampoco comparten porque no les gustan los comentarios negativos. Suelen denostar a los que los hacen con excusas como que no entienden su obra, o que ellos tienen otros gustos por lo que es normal que no les gusten sus guiones o sus personajes o su estilo. Craso error. Debemos amar el feedback que nos dan de nuestro guion. Eso no quiere decir que vayamos a cambiar todo lo que nos digan, pero sí podemos plantearnos reescrituras donde se pueda mejorar algunos pasajes y hacerlos más entendibles. Al igual que se hacen visionados antes de estrenar una película y se testean las películas, podemos hacer lo mismo con nuestros guiones para ver lo que funciona mejor y lo que no. Casi siempre un guion puede ser mejorable, y sobre todo si el que lo ha escrito es alguien que está empezando. Razones para compartir mi guion Realmente hay muy pocas razones, si es que hay alguna, para no compartir nuestros guiones. Pero vamos a ver aquí algunas por las que sí debemos compartirlos. Recibir comentarios y feedback de compañeros o mentores Todos los guionistas y cineastas comparten su trabajo para recibir comentarios y mejorarlo, desde el guion hasta el primer corte de la edición. Son míticos algunos visionados de películas previos al estreno que cambiaron mucho el producto final. Por ejemplo, cuando Lucas mostró una de las primeras ediciones de Star Wars a sus amigos, entre ellos los directores Brian De Palma, John Milius y Steven Spielberg. Recibió críticas negativas y a partir de ellas incorporó los rótulos del inicio que explicaban la situación previa a la historia. Después esos créditos se convirtieron en marca de la casa para las demás películas de la saga. Como guionista, es esencial obtener retroalimentación temprana antes de llevar el guion a agentes, gerentes, ejecutivos de desarrollo, productores, directores y actores o presentarlo a concursos o ayudas de desarrollo. Después veremos si estos comentarios nos funcionan o no, pero tenemos la obligación de considerarlos todos. La película no debe ser algo para nosotros, debemos pensar en las opiniones de los demás, sobre todo las opiniones cualificadas. Yo recomiendo crear una especie de círculo de confianza de amigos y compañeros con los que puedan intercambiarse proyectos para recibir comentarios. Estos compañeros se pueden encontra

El artículo 365. Tips de construcción de escenas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y hoy estoy muy feliz porque me acompaña en el podcast un gran amigo desde hace más de tres décadas, ya que nos conocemos desde que estudiamos juntos en la facultad. Se llama Guido Cortell y vamos a hablar del curso que ha montado para la plataforma de Tips de construcción de escenas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Documentación, en el que vemos para qué sirve la documentación en un proyecto audiovisual y cómo podemos trabajar con los diferentes tipos de archivos. Hoy toca una clase centrada en los archivos de imagen, veremos desde los archivos analógicos, es decir los grabados, pinturas y fotografías, hasta lugares donde podemos consultar archivos digitales históricos de forma online. Tips de construcción de escenas En el podcast de hoy presentamos a Guido Cortell, nuevo profesor de la plataforma, que ha realizado el curso de Tips para construcción de escenas. Guido nos cuenta su trayectoria como profesor universitario desde hace 17 años en la Universidad Carlos III de Madrid y su experiencia como cinematógrafo en el equipo de fotografía de varias películas. También nos habla del curso que has grabado para Guiones y guionistas, Tips para construcción de escenas, y nos explica en qué consiste. Además nos explica algunos de los ejemplos que nos pone en el curso como el nudo gordiano o el “unique element”. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado del Curso de Construcción de escenas con Guido Cortell. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 365. Tips de construcción de escenas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 364. Tramas maestras (10) – La tentación se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las nueve primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma, rivalidad y el desvalido, continuamos con la trama de la tentación. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Sitcom. Veremos en qué consiste este formato y cómo crear una serie teniendo en cuenta la estructura, los personajes, las tramas… En el cuarto vídeo veremos cuáles son las tramas más utilizadas en una sitcom. Y el sábado continuamos con el curso de Tips de construcción de escenas, en el que vemos una serie de herramientas y consejos para resolver problemas de bloqueo creativo y mejorar la escritura en distintas fases de la estructura del guion. La clase del sábado va dedicada a un recurso que puede nublar nuestra vista en la creación de un guion: la fascinación. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma, la trama de rivalidad y la trama del desvalido; hoy pasamos a la trama de la tentación. La trama de La tentación Ser tentado es ser inducido u obligado a hacer algo equivocado, inmoral o estúpido. La vida, días, nos presenta oportunidades para ser estúpidos, inmorales o tomar la decisión equivocada. Nadie puede arreglárselas para transitar por la vida sin ser tentado por algo o por alguien. Nuestros ejemplos comienzan en el Jardín del Edén (conocemos el precio que pagarán Adán y Eva por no resistir a la tentación) y prosiguen hasta nuestros días, tanto para los ricos y poderosos como para los pobres y desvalidos. Considera como un signo de fuerza y ​​disciplina el resistir a la tentación. Pero esto no es algo que tengamos una o dos veces a lo largo de la vida; debemos luchar contra ella diariamente. ¿Quién no ha rechazado la tentación de hacer algo que sabía que no debería hacer? Quizá se consideró un asunto menor, como intentar resistirse a un suculento postre el día que comenzaba una dieta. O tal vez se especifique algo inmoral, como rechazar el tener una relación amorosa con alguien casado. O quizás era algo ilegal, como el deseo de apoderarse del dinero de tu empresa. La historia de la tentación es la historia de la fragilidad humana. Si el pecar es humano, es humano ceder a la tentación. Pero nuestro código de conducta ha establecido un precio por sucumbir a la tentación. El castigo abarca desde el complejo de culpa hasta la cárcel a perpetuidad. Cuando se sufre una tentación, hay varias fuerzas en conflicto en nuestro interior. Una parte de nosotros desea correr el riesgo y evaluar lo que consideramos un beneficio. Nos convencemos de que no seremos atrapados. Otra parte de nosotros se horroriza. Esa parte sabe que lo que nos proponemos es un error, y resiste el poderoso impulso de actuar con cautela rechazando cada párrafo, frase, coma y punto del código moral que hemos aprendido en nuestra vida social. La batalla se desata: sí y no; los pros y los contras, por qué y por qué no. Esto es un conflicto, y crea la tensión. Hay una enorme distancia entre saber qué hacer y hacerlo realmente. No es difícil ver cuán fundamental es esta trama para la naturaleza humana. Es quizás más complicado darse cuenta de que la tentación, de entre todas las tramas, es quizás la más vinculada con la religión. La literatura muestra numerosísimos ejemplos. Bruno Bettlelheim señala que la mayoría de los cuentos de hadas fueron creados en un momento en el que la religión era el elemento más importante de la vida; por lo tanto, muchos de esos cuentos tienen una temática religiosa. Un cuento especialmente bello, aunque casi desconocido, escrito por los hermanos Grimm es «La niña de Nuestra Señora», un cuento moral sobre la tentación. «En un lugar recóndito de un gran bosque vivía un leñador con su esposa. Tenían una niña, una pequeña que contaba tres años … », comienza el relato. Los tiempos son tan difíciles que el leñador apenas puede sustentar a su mujer y a su hija. Apiadándose de ellos, la Virgen María se le aparece al padre portando una corona de relucientes estrellas y se ofrece a cuidar de la niña. El padre no tiene otra solución para que la niña sobreviva y acepta el ofrecimiento. Estructura En la primera fase dramática, queda planteada la naturaleza de la tentación

El artículo 363. El viaje del héroe en Gambito de dama se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un análisis del Viaje del Héroe tomando como modelo la serie de Netflix de la que todo el mundo habla: Gambito de Dama. Veremos si su magnética protagonista, Beth Harmon, sigue las doce etapas. Para los que todavía no la habéis visto ahí va el tagline que ofrece Netflix de la serie: “Joven, genial, obsesiva. El mundo del ajedrez no la esperaba, pero cada movimiento hacia la gloria la acerca al abismo”. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Documentación, en el que vemos para qué sirve la documentación en un proyecto audiovisual y cómo podemos trabajar con los diferentes tipos de archivos. Hoy toca una clase centrada en los archivos sonoros, veremos desde los archivos analógicos, es decir los discos o cassettes, hasta lugares donde podemos consultar archivos sonoros digitales de forma online. El viaje del héroe en Gambito de Dama Gambito de Dama es una serie de Netflix que sigue la vida de una huérfana prodigio del ajedrez, Beth Harmon, durante su búsqueda para convertirse en la mejor jugadora de ajedrez del mundo mientras lucha con problemas emocionales y dependencia de las drogas y el alcohol. El título, Gambito de dama, es una apertura de ajedrez en la que las piezas blancas ofrecen un peón en sacrificio por una ventaja posterior. La serie está escrita y dirigida por Scott Frank y basada en una novela de Walter Tevis de 1983. El autor de la novela era campeón de ajedrez y adicto a los analgésicos. Se inspiró en Bobby Fisher, que fue campeón de EEUU y que también ganó a un ruso en su casa. Hizo que la protagonista fuera mujer para contrastar la guerra fría con el movimiento feminista de los años 60. La historia comienza a mediados de la década de 1950 en un orfanato de niñas donde Beth conoce al Señor Shaibel, el portero del orfanato, quien le enseña sus primeras lecciones de ajedrez. Como era común durante la década de 1950,​ el orfanato distribuye diariamente pastillas tranquilizantes a las niñas, lo que se convierte en una adicción para Beth. Unos años más tarde, Beth es adoptada por Alma y en su nuevo hogar se inscribe en torneos de ajedrez a pesar de que no tiene experiencia previa en torneos. A medida que Beth va ganando campeonatos se vuelve más famosa, pero también se vuelve más dependiente de las drogas y el alcohol, y comienza a perder el control de su vida. Lo primero, como siempre, determinar quién es es el héroe en Gambito de dama, en este caso la heroína: Beth Harmon. Una niña que, tras la muerte de su madre, acaba en un orfanato. Allí la desposeen de su pasado, le quitan la maleta y le cortan el pelo, y genera un peculiar gusto por el ajedrez y por las pastillas tranquilizantes que reciben los niños. Después se obsesionará con el ajedrez, para lo que tiene un don, y se meterá en el mundo de las competiciones regido por los hombres siguiendo un objetivo: ser la mejor del mundo. Etapas del viaje del héroe Mundo ordinario: el orfanato. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. El mundo ordinario de Beth es el orfanato. Al llegar a la institución, tras el suicidio de su madre, Beth se convierte en una huérfana más. Le dan tranquilizantes para calmarla e igualar a todas las demás niñas. Llamada a la aventura: aparece el ajedrez en su vida. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Beth baja al sótano del orfanato a limpiar unos borradores y descubre al portero, el Señor Shaibel, jugando al ajedrez. Beth es curiosa y siente una extraña fascinación por ese juego. Rechazo de la llamada. El rechazo en Gambito de Dama no viene por parte de la protagonista, sino del portero. Beth le pregunta por el juego y le pide que le enseñe a jugar. Él le contesta: “no juego con desconocidos” y más tarde vuelve a rechazarla: “las chicas no juegan al ajedrez”. Pero Beth está demasiado obsesionada con el ajedrez para abandonar. Incluso comienza a ver desde su cama las piezas de ajedrez en el techo, fruto de las pastillas tranquilizantes que toma. 4. Encuentro con el mentor: el portero, Señor Shaibel. Un mentor lo hace aceptar la llamada y lo entrena para su aventura. Es aquella etapa en la que el héroe obtiene provisiones, conocimientos y la confianza necesaria para vencer sus miedos y adentrarse en la aventura. Ante la insistencia de Beth, el Señor Shaibel comienza a enseñarle a jugar ajedrez. Se da cuenta que B

El artículo 362. Qué es el Script Coverage o cobertura de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver en el podcast una herramienta muy utilizada en la industria audiovisual que sirve para evaluar los guiones. Me refiero al Script Coverage o Cobertura de Guion. Veremos qué es, para qué sirve y cuáles son sus características principales Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Sitcom. Veremos en qué consiste este formato y cómo crear una serie teniendo en cuenta la estructura, los personajes, las tramas… En el cuarto vídeo veremos cómo es la estructura en un episodio de sitcom. Y el sábado continuamos con el curso de Tips de construcción de escenas, en el que vemos una serie de herramientas y consejos para resolver problemas de bloqueo creativo y mejorar la escritura en distintas fases de la estructura del guion. La clase del sábado va dedicada a un recurso que marca la mitad de nuestra historia: el middle point. ¿Qué es el Script coverage o cobertura de guion? Seguro que si habéis investigado un poco por internet sobre cómo mejorar vuestro guion o si os habéis presentado a algún concurso de guiones os habéis topado alguna vez con el término Script coverage. También es posible que conozcas el término porque estás en la industria del cine y la televisión, ya seas guionista como director, productor, distribuidor, financiero o ejecutivo de desarrollo, y alguna vez te lo han pedido o lo has pedido tú. Básicamente, un informe de cobertura de un guion o Script coverage es un documento que puede ser leído en menos de 5 minutos, y que entrega una gran cantidad de información sobre un guion en un espacio bastante comprimido (a menudo tan solo 3 páginas). Este informe se utiliza para el análisis y la clasificación de los guiones, a menudo dentro del departamento de “desarrollo de guion”. Si bien la cobertura puede seguir siendo totalmente verbal, suele adoptar la forma de un informe escrito, guiado por una rúbrica que varía de una empresa a otra. Gracias a estas notas de la historia los tomadores de decisiones priorizan los muchos proyectos que tienen en su mesa o carpeta del ordenador; deciden cuáles deberían pasar a producción y cuáles pasar a un segundo plano. También les permite filtrar las enormes cantidades de material que reciben todos los días. La cobertura de guiones no es solo una herramienta de toma de decisiones utilizada por profesionales, sino un mecanismo para ayudar a los guionistas a reescribir y dar forma a su contenido para atraer mejor a la industria del entretenimiento en general. Esto delimita sus dos funciones, dependiendo de quien lo solicite. Si lo solicitan miembros de la industria es para valorar el guion y puede que no lleguen ni a compartirlo con el guionista. Y si lo solicita el guionista sí que podrá utilizarlo para su reescritura o presentarlo a productoras como apoyo al guion para facilitar que lo lean. Origen de los informes de guion La cobertura de los guiones surgió esencialmente de un problema muy simple: las personas importantes no tienen tiempo de leer todos los guiones que se les envían. Como resultado, estos responsables de la toma de decisiones pagan a otras personas, los lectores de guiones, para evaluar todos esos guiones para ellos, y les envían la cobertura de los guiones en su lugar. El ejecutivo o productor que ha solicitado la cobertura puede entonces aprender mucho sobre el guion, sin tener que leerlo él mismo. En negocios tan rápidos como el cine y la televisión, el tiempo es dinero y las empresas sienten que pagar por la cobertura del guion puede costarles mucho dinero, pero el tiempo que les ahorra es inestimable y necesario. Hay veces que incluso los ejecutivos o productores fingen haber leído un guion, e incluso dan una opinión sobre él en una reunión, sin haberlo hecho. Todo lo que hacen es leer la cobertura en su lugar, y sus opiniones son en realidad las de su fiel lector de guiones. Existen varios tipos de evaluaciones de los guiones escritos según sean para los canales o estudios, para las distribuidoras, para las productoras o para propios guionistas que quieran mejorar su manuscrito. Estos tipos dependen de quién esté leyendo el guion, su propósito al leerlo y el tipo de guion. Elementos de un Script Coverage o Informe de guion La cobertura del guion consta básicamente de tres partes: 1. Datos de proyecto En esta sección incluimos datos que nos sitúen el proyecto: Título del guion o proyecto Formato (largometraje, corto, serie…) Género de la historia Número de páginas Presupuesto (bajo, medio, alto) Quién lo ha presentado y quién es el autor Tiempo y lugares en que se desarrolla Fecha del análisis Autor

El artículo 361. Cómo es el portafolio de guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo consigue un trabajo un guionista? Esa es una de las preguntas más recurrentes que me hacen. Pues bien, hoy en el podcast hablamos de una herramienta que puede ayudarnos a encontrar trabajo. Me refiero al portafolio de guionista donde podamos mostrar lo que sabemos hacer. Es difícil encontrar trabajo solo por el currículum, un guionista tiene que demostrar sus habilidades y qué mejor que con sus guiones y proyectos. Veremos cómo podemos crear nuestro portafolio. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Documentación, en el que vamos a ver para qué sirve la documentación en un proyecto audiovisual y cómo podemos trabajar con los diferentes tipos de archivos. Hoy toca una clase centrada en los archivos escritos, veremos desde los archivos analógicos, es decir los clásicos libros y revistas en papel, hasta lugares donde podemos consultar archivos digitales de forma online. El portafolio de guionista El portafolio es una herramienta que se empezó a utilizar en ámbitos profesionales, principalmente relacionados con el diseño, para mostrar la creación de obras: artistas, fotógrafos, arquitectos… recogen en él y presentan lo mejor que han producido, por lo cual nace como presentación de resultados, orientados no al proceso, sino al producto. El origen del portafolio pertenece a una adaptación del francés Portefeuille considerado como una cartera de mano formada por libros y papeles que contendrá aspectos académicos y profesionales de una persona u organización. Me gustaría aclarar que un portafolio no es un currículum. No es un lugar que ponga todos los sitios donde has trabajado ni que enumere todo tu pasado académico. No trata tanto de dónde has estado y lo que has estudiado sino de lo que has hecho. Por eso muchas veces suele acompañarse de un currículum que pueda ampliar información de cuál es tu trayectoria. El portafolio y el currículum se complementan con el objetivo de mostrar quién eres tú y cuáles son tus posibilidades de realizar un trabajo.  ¿Y qué puede mostrar un el portafolio de un guionista? ¿Un puñado de sus mejores guiones? ¿Una lista de storylines y longlines propios? ¿Títulos o certificados que te acrediten? Si quieres más información te recuerdo que hay un Curso de Portafolio para guionistas en la plataforma que puedes consultar. Tips para crear tu portafolio El guionista del pasado… y del futuro Muestra el trabajo que has hecho… y el trabajo que quieres obtener. En un portafolio no hay que poner todo, sino enfocar al trabajo al que te quieres dedicar. Tienes que adaptar tu portafolio cada vez que lo muestres. Es importante que te proyectes en el guionista que quieres ser, que te pongas objetivos, no solamente debes pensar en el guionista que has sido en tu pasado sino en el que vas a convertirte. El guionista que escribe… aunque no se haya producido Muestra guiones de producciones que se han llevado a cabo… pero también puedes mostrar proyectos no realizados, dossiers de venta, tratamientos. Lo importante es que demuestres lo que puedes ser capaz de hacer. Es normal que la mayoría de los proyectos en que nos metemos los guionistas al final no lleven a producirse. Pero tu trabajo está ahí. Si has creado un dossier de serie  o el guion de una película que merezcan la pena puedes mostrarlos. Forman parte de tu trabajo. Además que un proyecto salga adelante depende de muchos factores, eso no implica que tu trabajo no sea bueno. El guionista del que hablan bien Junto con las muestras de tus trabajos puedes agregar testimonios de personas que han trabajado contigo: directores, productores, compañeros guionistas… Sobre todo si al final el portafolio que haces es online. El guionista a quien se puede contactar Y por supuesto, que no se te olvide agregar una o varias formas de contacto para los interesados. Los guiones deben tener un mail o teléfono para que puedan contactarte si fuera preciso. También puedes agregar tu perfil de Linkedin para que vean tu currículum. Es una forma elegante y profesional de mostrar tu currículum. Pero claro, para eso debes tener el currículum actualizado en tu página de Linkedin y optimizado para mostrar lo mejor de  tu experiencia. Qué mostrar en tu portafolio Podemos diferenciar en el portafolio los guiones y proyectos que han sido producidos de los guiones no producidos. GUIONES PRODUCIDOS  Guiones de cortometrajes  Guiones de largometrajes Biblias de series o webseries Guiones de episodios de series o webseries Biblias de formatos televisivos Biblias y guiones de cómic Guiones animación Guiones de documentales Guiones de videoju

El artículo 360. Tramas maestras (9) – El desvalido se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las ocho primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza, enigma y rivalidad continuamos con la trama de El desvalido. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Sitcom. Veremos en qué consiste este formato y cómo crear una serie teniendo en cuenta la estructura, los personajes, las tramas… En el tercer vídeo veremos cuáles son los principales personajes de comedia que hay. Y el sábado continuamos con el curso de Tips de construcción de escenas, en el que vemos una serie de herramientas y consejos para resolver problemas de bloqueo creativo y mejorar la escritura en distintas fases de la estructura del guion. La clase del sábado va dedicada a un recurso que puede ayudarnos a resolver una escena: unique element. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza, la trama del enigma y la trama de rivalidad; hoy pasamos a la trama de El desvalido. La trama de El desvalido La trama del desvalido es una variación de la trama de rivalidad (por lo que se deberías escuchar el podcast anterior antes de este), pero es lo bastante diferente como para constituir una categoría aparte. La premisa de la rivalidad es la igualdad: las fuerzas equiparables del protagonista y del antagonista. Pero en la trama del desvalido las fuerzas no están igualadas. El protagonista se encuentra en desventaja y ha de hacer frente a obstáculos insuperables. La trama está próxima a nuestro corazón porque representa la habilidad de uno contra muchos, la del pequeño contra el grande, el débil contra el poderoso, el «estúpido» contra el «listo». La rivalidad entre la enfermera Ratched y McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco es un ejemplo clásico de la trama del desvalido. McMurphy lucha contra un sistema ante el que no tiene ninguna posibilidad. Siendo como es un rebelde encantador, McMurphy se volvió loco por sufrir los rigores de una granja de trabajo. En la institución mental se encuentra con la encarnación de todo lo que es inhumano e insensible: la enfermera Ratched. La suya es una confrontación de voluntades. El lector identifica al sistema con la enfermera Ratched, y, a pesar de que pueden detestar a McMurphy como persona, nos ponemos de su lado, ya que está empeñado en subvertir un sistema que destruye la individualidad y la creatividad. Es una pelea en la que deseamos participar. También nos ponemos del lado de Juana de Arco cuando luchamos contra la hipocresía. Ella es una heroína porque posee una astuta capacidad para explorar los problemas de la vida y para enunciar valores éticos independientes, lo que la aísla de la sociedad. Y también existen seres desvalidos transparentes, menos complicados, como Rocky Balboa, el hombre que vence las dificultades más increíbles. Rocky no es muy inteligente (él mismo lo admite), pero posee tenacidad y una cierta perspicacia innata. También es virtuoso, y cuando entra en el mundo del boxeo profesional, con todos sus brillos y oropeles, nos ponemos de su parte. La conexión del público con el protagonista en la trama del desvalido es mucho más visceral que en la trama de la rivalidad. No nos identificamos con Judá Ben-Hur tan fuertemente como nos identificamos con el pobre bruto de Rocky. ¿Por qué? Porque Ben-Hur se encuentra en un plano emocional e intelectual más elevado que la mayoría de nosotros. Respetamos lo que representa, pero él no es en realidad uno de los nuestros. Rocky sí lo es. Es heroico de una manera que podemos sentir. La mayoría de nosotros ha afrontado alguna vez alguna clase de opresión contra la que notamos que no tenemos posibilidades de vencer. Pero el débil, el desvalido, vence a su opresor. Si queremos que el lector sienta empatía hacia el protagonista, hay que tener en cuenta que su plano intelectual y / o emocional es similar o más bajo que el del lector. Si el lector nota que el protagonista es superior, no realizará la conexión física. En parte, esto es un traslado de la experiencia; el lector desea que el héroe sea como él, al menos simbólicamente. No es un genio, tan solo una persona corriente: alguien con quien el lector puede identificarse. Uno de los cuentos más populares, La Cenicienta, es un buen ejemplo de l

El artículo 359. Cuáles son los diferentes tipos de tramas en una serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando creamos el formato de una serie televisiva una de las primeras cosas que debemos tener claro es el tipo de tramas que tendrán cada episodio y su relación entre sí. Hoy en el podcast aclararemos cuáles son los diferentes tipos de tramas en una serie para que podáis aplicarlo a vuestras creaciones. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo en la plataforma: Curso de Documentación, en el que vamos a ver para qué sirve la documentación en un proyecto audiovisual y cómo podemos trabajar con los diferentes tipos de archivos. Hoy comenzamos con la primera clase en la que veremos los tipos de documentación según su uso y su origen. El relato serial Lo primero, antes de hablar de tramas, es tener claro qué es una serie. Y para ello voy a recurrir a la definición que hizo Jesús González Requena y que está recogida en el libro El relato electrónico. Voy a recurrir a la tipología que hace González Requena de las series a lo largo de todo el podcast. Una serie es un telefilm estructurado en episodios y, por tanto, articulado en unidades que han de conservar una cierta autonomía con respecto al discurso en su totalidad. Dependiendo de si cada episodio tiene más o menos autonomía respecto a ese discurso total de la serie, tendrá unas tramas u otras. Nosotros tenemos que conocer el formato de la serie que estamos desarrollando para ver qué tipo de tramas necesita. Después en la biblia o dosier de creación o venta expondremos qué tipo de tramas tendrá. Para ver esta tipología de tramas vamos a tener en cuenta dos factores diferentes: por un lado la longitud de la trama, es decir, cuánto va a durar, ya que podría transcurrir en tan solo un episodio, varios episodios o incluso toda la serie; y también valoraremos la jerarquización de dicha trama. Más información: Curso de Mapa de tramas Los diferentes tipos de tramas en una serie La longitud de la trama Si analizamos la longitud de la trama podemos hablar de tres tipos de tramas diferentes: la trama serial, también conocida como trama horizontal, la trama episódica, también conocida como trama vertical, y la trama por bloque de episodios. Trama serial Trama que, independientemente de todas las transformaciones de que es objeto, se prolonga a lo largo de toda la serie. Veamos cómo funciona la trama serial en dos series conocidas por todos: Dexter y Breaking Bad. Dexter es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami. También es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente. Pero además, Dexter es un psicópata que, al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales cuestionables para saciar su particular moral y los mata: Dexter es un asesino en serie. Las horas que no ejerce de policía, Dexter asesina criminales que han eludido la justicia saciando su sed de sangre. ¿Será descubierta su doble vida? Esta trama de Dexter nos acompaña a lo largo de todas las temporadas de la serie, desde el primer episodio hasta el último. En Breaking Bad Walter White es un frustrado profesor de química en un instituto. Cuando le diagnostican un cáncer pulmonar terminal se plantea qué pasará con su familia cuando él muera. Así es como comienza a fabricar y vender metanfetamina para asegurar el bienestar económico de su familia. Walter se convierte en fabricante y traficante de droga, cambiando así su personalidad. ¿Hasta dónde llegará con su nueva vida de narcotraficante? ¿Será descubierto? Su transformación en narcotraficante y las consecuencias que le trae es una trama que acompaña al protagonista a lo largo de toda la serie. Trama episódica Trama cuya duración se limita a la del episodio, por lo que cada nuevo episodio supone la puesta en marcha de una nueva trama. Este tipo de tramas son las más utilizadas en algunos formatos televisivos como la sitcom, como vemos en el Curso de creación de Sitcom. Veamos cómo funciona en Friends. Friends narra las aventuras y desventuras de seis jóvenes de Nueva York. Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler y Joey forman una unida pandilla de amigos que viven en Manhattan. A pesar de los numerosos cambios que se producen en sus vidas, su amistad es inquebrantable en la dura batalla por salir adelante en sus periplos profesionales y personales. En cada episodio de Friends surge un conflicto nuevo, que se desarrolla y termina dentro del mismo capítulo. Por ejemplo el episodio 4 de la primera temporada titulado: El del George Stephanopoulos Las chicas hacen una fiesta-pijama para celebrar el primer sueldo de Rachel, y les entregan por error la pizza de un veci

El artículo 358. Cómo crear personajes secundarios en tu guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En las historias siempre hablamos de los protagonistas y personajes principales pero no hay buen guion que se precie sin unos personajes secundarios sólidos. Hoy vamos a ver cómo crear personajes secundarios con la ayuda del libro El arte de crear personajes de David Corbett.  Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Creación de Sitcom. Veremos en qué consisten este formato y cómo crear una serie teniendo en cuenta la estructura, los personajes, las tramas… En el segundo vídeo veremos cuáles son los diferentes tipos de sitcoms que hay. Y el sábado continuamos con el curso de Tips de construcción de escenas, en el que vemos una serie de herramientas y consejos para resolver problemas de bloqueo creativo y mejorar la escritura en distintas fases de la estructura del guion. La clase del sábado va dedicada a un recurso que suele dar un respiro en las narraciones: la falsa victoria. Creando personajes secundarios Ya utilizamos el brillante libro El arte de crear personajes de David Corbett en un podcast anterior para ver de qué materia prima podemos sacar los personajes y otro sobre cómo crear contradicciones en nuestros personajes. Hoy volvemos al texto para analizar cómo crear personajes secundarios. Los roles que explica Corbett de personaje secundario cumplen una función dramática. Proporcionan un medio para representar las necesidades, temores, esperanzas, remordimientos, ideales, escrúpulos, puntos fuertes y débiles de los personajes principales, y ayudan a explicar y desarrollar el estilo de vida y de moral que los protagonistas valoran y defienden. Aunque cumplan un propósito dramático, los personajes secundarios deben ir más allá de su función concreta para no caer en el cliché. La forma de lograrlo es hacerlos tan singulares en su personalidad, variedad de emociones y libertad como los personajes principales, con la prevención de tenerlos controlados ante el riesgo que todo secundario bien construido supone: que robe la escena. Los personajes secundarios son parte de una larga tradición dramática, y crean expectativas en el lector y el público. Cuanto más puedas verlos en su individualidad única, mejor podrás improvisar y socavar o traicionar esas expectativas, y así crear sorpresa. Vamos a analizar una variedad de roles de personajes secundarios que están entre los más comunes y útiles en las narraciones. El fantasma Fantasma es un término algo general, y puede aludir a cualquier cosa del pasado que continúe creando un problema moral, emocional o psicológico al protagonista.  Estoy hablando ahora del fantasma no como condición, sino como personaje, con la idea de que siempre es mejor mostrar la historia moral, emocional y psicológica del protagonista en personajes específicos de sus recuerdos, responsables de la carga que arrastra en el presente. A veces el fantasma es realmente un espectro, como Rose en Bringing out the Dead. Es la niña a la que Frank, el protagonista paramédico, no fue capaz de rescatar, y encarna su crisis moral sobre lo que significa salvar o perder una vida humana. El fantasma puede estar en varios personajes, tanto vivos como muertos. No es solo que pueda estar vivo, sino que a veces es un personaje del presente de la narración. Los padres y otros miembros de la familia a menudo cumplen esa función y representan la carga constante del pasado. El fantasma será tan complicado o tan simple como el problema pasado que arrastra el protagonista. Cuanto más matizada y opresiva sea esa historia, más detalles tendrás que aportar a la caracterización. El regresado El regresado es el personaje que obliga deliberada o involuntariamente al protagonista a resolver los problemas encarnados por el fantasma. Pueden cumplir esa función diferentes personajes secundarios, desde amantes hasta cómplices, clientes, maestros e incluso enemigos. En Las aventuras de Huckleberry Finn, Huck no podrá comprender lo que significa no ya ser libre, sino también ser humano, sin la compañía y el sacrificio del esclavo fugitivo Jim. El regresado difiere de otros personajes secundarios en la naturaleza profunda y duradera de su influencia sobre el protagonista. Un héroe puede crecer ante la presión de eventos externos, pero le será difícil transformarse, superar un defecto o limitación previa, sin el estímulo o el apoyo de otra persona. El personaje de contrapeso Mientras que el regresado obliga al protagonista a enfrentar sus problemas internos para alcanzar una revelación o transformación, el personaje de contrapeso sirve al interés de mantener las cosas como están, o incluso arrastra al hé

El artículo 357. Qué es y cómo funciona el Héroegrama se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de un nuevo método de creación de historias conocido como el Héroegrama con su mismísimo creador. El colombiano Juan Álvarez, nos va a explicar en qué consiste este curioso sistema que ha pensado para crear historias. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 60 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Hoy vemos cómo utilizar los sentidos en la creación y escritura de la mano de Patrick Süskind. Y hoy me he venido arriba con otro comentario en Itunes. Os lo leo: Te descubrí por medio de una entrevista con Joan Boluda, y me ha maravillado el tema de guiones, antes de eso, no tenía ni idea que existía el mundo de guion, siento que lo que aprendo escuchándote, ni en la universidad lo hubiera aprendido, aportas un gran valor, y se nota mucho tu pasión y amor por enseñar, y gracias a ti he descubierto un mundo que me apasiona. Cien por ciento recomendado. Saludos desde Ecuador, atentamente Diego. El héroegrama contado por Juan Álvarez Hoy está con nosotros el guionista y experto en narrativa colombiano Juan Álvarez para hablarnos de su último libro. Héroegrama: Cómo crear más y mejores historias en menos tiempo. Manual de bolsillo para creadores de historias. En la entrevista Juan nos cuenta en qué consiste el método del héreograma que se basa en 7 figuras geométricas y una serie de preguntas que sirven a los creadores para ir añadiendo diálogos, acciones y elementos a la historia que guíen y sorprendan a la audiencia a lo largo de la historia. Podéis conocer más de Juan Álvarez en su web: https://thejuanalvarez.com/ Y encontrar el libro de Héroegrama en Smashwords Podcast: UNA TACITA Y 1/2 DE CAOS con Juan Álvarez Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto en qué consiste el Héroegrama contado por el propio Juan Álvarez. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 357. Qué es y cómo funciona el Héroegrama se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 356. Preguntas sobre serie documental y caracterización de personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas porque se me van acumulando y hay algunas muy interesantes. Contestaremos una sobre la estructura de una serie documental y otra sobre la caracterización de personajes entre otras. Ya sabéis que podéis enviarme vuestras dudas a través de la web y de las redes sociales: Instagram, Facebook, Youtube… Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 58 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo: Creación de Sitcom. Veremos en qué consisten este formato y cómo crear una serie teniendo en cuenta la estructura, los personajes, las tramas… En el primer vídeo veremos en qué consiste una sitcom y sus características para que tengamos la base clara. Y el sábado continuamos con el curso de Tips de construcción de escenas, en el que vemos una serie de herramientas y consejos para resolver problemas de bloqueo creativo y mejorar la escritura en distintas fases de la estructura del guion. La clase del sábado va dedicada a un recurso muy original: tomar por el cuello de la camisa. Preguntas sobre serie documental 1. Claudia (web) Hola David, soy Claudia. Acabo de terminar mi primer curso contigo (Guion de documental). Antes que nada agradezco muchísimo tu trabajo y el haberte encontrado. Me sirvió mucho todo lo que enseñas, Gracias !!! Solo tengo una duda. El guion que realizaré del documental está pensado para llevar 5 capítulos. La pregunta es sobre la narrativa de la serie documental: ¿Cada capítulo lleva la misma secuencia narrativa? ¿en este caso la clásica? A continuación tomaré el taller de narrativa pero justo me encuentro armando la propuesta de venta y necesito definir la narrativa. Gracias por tu tiempo. Curso de Guion Documental Curso de Biblia de series 2. Lilibeth (Youtube) ¡¡Quiero ser guionista!! Estoy escuchando todos sus podcasts y durante esta cuarentena me animé a hacer un cuento, una semilla que fue creciendo en mi cabeza al finalizar la lectura de una novela, entré en ese mundo y he creado una historia completamente diferente, de género suspenso. Personas cercanas leyeron la historia y no la entendieron, va de un tiempo a otro así que he estado mejorándola, primero como un cuento descrito en pasado, describiendo pensamientos y emociones internas para después pasarla a mi primer guion y describir más las acciones detalladas en tiempo presente de cada personaje, etc. Me gustaría preguntarte con respecto a la caracterización de los personajes, ¿eso se hace en qué parte del guión? Si hago la sinopsis, el tratamiento y el guion para un cortometraje imaginario, dónde debo colocar la descripción de cada personaje, sus deseos lo que le gusta lo que no. También me gustaría saber sobre los cambios de ropa, ¿puedo describirlos en el guion si es relevante que alguien esté vestido de otro color para diferenciar que son días diferentes? ejemplo: juan (46) ¿vestido de camisa roja larga? muchas gracias, seguiré escuchándolo 3. Belén (web) Hola David, cuando leo los créditos de las películas veo a veces que pone “historia escrita por” y otras “guion por”. ¿En qué se diferencian ambas? En inglés también veo que ponen unas veces “story by”, otras “screenplay” y otras “written by”. ¿Hay diferencias entre escribir la historia de una película y el guion de una película? Gracias de antemano por tu respuesta, puede que sirva para los podcast de preguntas. Saludos desde Almería. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado vuestras preguntas sobre estructura de serie documental y caracterización de personajes. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 356. Preguntas sobre serie documental y caracterización de personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 355. Cómo descubrir la forma de las historias según Kurt Vonnegut se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Pueden tener una forma gráfica nuestras historias? Hoy en el podcast vemos la explicación de Kurt Vonnegut sobre la forma de las historias que nos puede dar una visión diferente a los guiones. Seguid escuchando porque va a ser un punto de vista muy diferente al que solemos tratar y os puede ser muy útil. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 58 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Hoy vemos cómo trabajar el método de creación “¿Qué pasaría si…? de la mano de Stephen King. Por cierto, muchas gracias a los que me dejáis reseñas en Itunes. Hay unas semanas Frank Herrera me dejó esta desde Costa Rica: Escucho este podcast desde Costa Rica, siempre tomando nota (a veces en papel, a veces mentalmente), y solo puedo decir que cada episodio es un recurso magnífico. Cada vez que termino, quedo con la sensación de que he comprado una nueva herramienta y mi cajita se va llenando más con utensilios para escribir mejor. ¡Gracias! Quién es Kurt Vonnegut Kurt Vonnegut fue un escritor estadounidense, cuyas obras, generalmente adscritas al género de la ciencia ficción, participan también de la sátira y la comedia negra. Kurt Vonnegut es conocido por utilizar personajes que eran un alter ego de él mismo en sus novelas, eso le permitía ampliar las dimensiones de su propio personaje. Matadero cinco es una novela satírica acerca de las experiencias y memorias de un soldado llamado Billy Pilgrim durante el fin de la Segunda Guerra Mundial. El hecho de que la trama gire en torno al bombardeo aliado de Dresde hace que la obra sea semi-autobiográfica, ya que Vonnegut se encontraba en la ciudad durante la masacre. Por esto que se considera al protagonista del libro como un alter-ego suyo. El protagonista de Cronomoto es Kilgore Trout, el jocoso álter ego de Vonnegut, un escritor de ciencia-ficción nunca premiado en Suecia. Yo solo he leído Cuna de Gato, una novela en la que nada es lo que parece. Os leo la sinopsis para que veáis que reloco: Jonás se propone investigar qué estaban haciendo los norteamericanos más destacados el día en que se arrojó la bomba en Hiroshima. Las cartas que intercambia con el hijo menor del doctor Felix Hoenikker –uno de los padres de la bomba atómica– lo zambullen en una intriga familiar que oculta la más terrorífica contribución de la ciencia a la humanidad: el hielo nueve. Las respuestas a todas las preguntas están en una isla del Caribe, la república de San Lorenzo, donde el bien y el mal se reparten entre un dictador demente, un genio impasible, una diosa del amor y el fundador del bokononismo, una religión profética y absurda. A Jonás le tocará aprender algo sobre el poder, el horror y la estupidez humana, y sobre las mentiras que nos contamos mientras esperamos el fin del mundo. La forma de las historias Kurt Vonnegut creía que la mayoría de las historias se ajustaban a algunas formas simples. “The Shape of Stories”, según Kurt Vonnegut, fue su tesis de maestría en antropología en la Universidad de Chicago. En su autobiografía de 1981 Domingo de Ramos, dice que fue rechazado porque era demasiado simple y demasiado divertido para ser tomado en serio. Vonnegut hizo una conferencia en la que explica su teoría. Hay un extracto en Youtube y os pongo el enlace en la web. Buscad el podcast 355 en el buscador que hay en la parte inferior de la página y llegáis al texto del podcast. En su conferencia, Vonnegut dibuja un gráfico en el que se puede trazar cualquier historia. El eje vertical representa la buena y mala fortuna que experimentan los personajes sobre el eje horizontal que representa el tiempo desde el principio hasta el final de una historia. Por buena fortuna o buena suerte se refiere a tener prosperidad y buena salud. Y por mala suerte entiende la muerte, la pobreza extrema, o la enfermedad. Recreación del gráfico de Vonnegut con tres arcos de historia comunes Man in a hole (el hombre en el agujero) El personaje principal se mete en problemas y al final sale de ellos y está mejor de como empezó. Es una de las estructuras más utilizadas en las películas porque le encanta la gente, según Vonnegut. El personaje comienza arriba, en la zona de la buena suerte, y después baja a la zona de la mala suerte hasta hundirse en el hoyo del título. Para después subir hacia el happy end. Podcast la importancia de los finales Relato Cenicienta Todos conocemos la historia de Cenicienta, una muchacha abatida adolescente a la que se le ha muerto la madre y

El artículo 354. Tramas maestras (8) – Rivalidad se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las siete primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, venganza y enigma continuamos con la trama de rivalidad. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 58 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Estructura de Nueve Actos de David Siegel. En la clase de hoy veremos cómo funciona esta estructura en el guion de la película ET, el extraterrestre de Spielberg. Y el sábado continuamos con el curso de Tips de construcción de escenas. En el curso vemos una serie de herramientas y consejos para resolver problemas de bloqueo creativo y mejorar la escritura en distintas fases de la estructura del guion. La clase del sábado va dedicada a un recurso que sirve para dar más dramatismo al segundo acto, la separación del grupo. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución, la trama de rescate, la trama de huida, la trama de venganza y la trama de El enigma; hoy pasamos a la trama de Rivalidad. La trama de Rivalidad ¿Qué ocurre cuando una fuerza irresistible choca contra un objeto inamovible? No hay pregunta que capte el espíritu de una trama mejor que esa. Un rival es una persona que compite por el mismo objetivo o deseo que otra. Un rival es una persona que le disputa a otra la preeminencia o la superioridad. En ningún otro argumento es más aparente el concepto de estructura profunda que en una rivalidad. Dos personas persiguen el mismo objetivo —sea obtener la mano de una tercera persona o aplastar los ejércitos del otro o ganar una partida de ajedrez y cada una posee su propia motivación. Las posibilidades son infinitas. Dondequiera que haya dos personas compitiendo por idéntico objetivo, existe una rivalidad. La rivalidad existe antes incluso que la humanidad. La lucha por el poder entre el Bien y el Mal es una historia de rivalidad, cuya mejor plasmación se encuentra en la obra de John Milton El paraíso perdido. Las sagas de los dioses paganos, griegos y romanos, son historias de rivalidad por el poder en el Monte Olimpo. Y con la aparición de los seres humanos, la tradición continuó. La rivalidad se vistió de serpiente en el Jardín del Edén. Existió entre los hijos de Adán y Eva: Caín mató a su hermano Abel por celos cuando Dios prefirió el sacrificio de Abel. De hecho, el tema de la rivalidad de un pastor por la aprobación de una deidad es tan viejo como la literatura. Cuando los dioses no estaban atareados compitiendo entre ellos, competían con los humanos; y cuando los humanos no competían con los dioses, competían entre sí. Una regla capital de esta trama es que los dos adversarios han de tener fuerzas equiparables (aunque pueden tener distintas flaquezas). El poseer fuerzas equiparables no significa que la estricta naturaleza de esas fuerzas deba ser exactamente la misma. Un alfeñique puede vencer a un gigante musculoso gracias a su ingenio. Una pelea a golpes entre dos basiliscos puede ser interesante si ambos tienen idéntica fuerza física, pero son preferibles los relatos donde la astucia y el ingenio vencen a la fuerza bruta (por ejemplo, cuando Odiseo / Ulises vence al cíclope caníbal Polifemo, aunque no exista una auténtica rivalidad entre ellos). La clave está en que, cualquiera que sea la fuerza de una de las partes, la otra posee una fuerza compensadora que logra el equilibrio. Un tira y afloja no es interesante si uno de los oponentes puede arrastrar fácilmente al otro más allá de la marca. La literatura está llena de rivalidades: el Capitán Ahab y Moby Dick; los niños que sufren una regresión hacia el salvajismo en El señor de las moscas; el virginiano y «trampas» en El virginiano. Todo héroe tiene su némesis, todo Montgomery su Rommel. Algunas rivalidades presentan la clásica lucha entre el bien y el mal, y algunas luchas se producen entre oponentes con idéntica dignidad y mérito. La tensión procede de su oposición. Sea un portero enfrentándose al jugador que tirará el penalti, o dos políticos peleando por un puesto, hay dos personas que no pueden ocupar el mismo espacio. Una obligación ganar, otra obligación perder (con todas las variaciones que implica ganar y perder). La rivalidad es una competición. Esa competición puede adoptar diversas formas. Puede tratarse de Félix Unger contra Oscar Madison en La extraña pareja; o el capitán William Bligh contra Fletcher Christian

El artículo 353. Cómo crear una historia de pez fuera del agua se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿En qué consiste el recurso narrativo de un “pez fuera del agua”? ¿Cómo podemos utilizarlo a la hora de crear nuestras propias historias? Hoy vemos cómo funciona este recurso que da muy buenos resultados en comedia, pero no solo en comedia, como demuestra La metamorfosis de Kafka. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 58 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Vemos tanto ejercicios de escritura genéricos como adaptaciones al mundo del guion. Hoy vemos cómo trabajar la autobiografía de la mano de Maya Angelou. De qué hablamos cuando hablamos de un pez fuera del agua En el lenguaje coloquial existe una expresión como “como pez en el agua” que se dice cuando una persona se siente muy a gusto en un ambiente acorde con su manera de ser o de actuar. En narrativa la expresión “un pez fuera del agua” expresa justo lo contrario, es decir, cuando un personaje, normalmente el protagonista, se encuentra en un ambiente en el que no se encuentra cómodo porque es totalmente ajeno a él. Y este estado de gran contraste es lo que provoca el conflicto principal de la historia. Para que este concepto tenga sentido, el personaje no solo debe estar en un ambiente nuevo, sino que dicho ambiente tiene que ser totalmente extraño y le hace sentirse incómodo. Como si “sacamos a un pez del agua”, que se sentiría ahogado. Tenemos que encontrar a un protagonista y ponerle en un lugar donde no encaje… y cuanto menos encaje mejor. Después hay que forzar la situación para que nuestros protagonistas lo pasen lo peor posible. En el recurso un pez fuera del agua funciona la exageración y llevar la premisa al límite. Un pez fuera del agua en diferentes medios El concepto narrativo de un pez fuera del agua puede trabajarse en la creación tanto de programas televisivos como de películas o series. Reality show El formato Televisivo que más ha utilizado el concepto de un pez fuera del agua es el reality show de seguimiento o docu show. Programas en los que un anónimo o famoso se adentra en una realidad totalmente diferente a la suya, y a partir de ahí tiene que vivir ante las cámaras su nueva condición y aprender de la experiencia. El primero de estos formatos el salir al aire fue Simple Life, un reality en el que Paris Hilton y Nicole Richie dejaban sus teléfonos móviles, tarjetas de crédito y estatus de celebridad para mudarse con una familia de Arkansas por un mes. El contraste estaba garantizado y con ello el conflicto. En The secret millionarie (Channel 4) se ponía a un rico en la mesa de un pobre. Un empresario va de incógnito a convivir con una familia pobre y, después de sentir en carne propia las dificultades por las que pasan los colectivos más desfavorecidos, el millonario desvela su identidad y “pone al pobre en su mesa”, ofreciéndole ayuda económica o un trabajo. En Famous, rich and homeless un grupo de personajes populares viven durante diez días como si fueran indigentes. Las celebrities son abandonadas a su suerte en la calle sin dinero ni pertenencias, para que se busquen la vida durante los diez días, con sus diez noches, que dura la grabación del programa. Y este concepto se puede incluso llevar más al límite, como demostró el programa Perdidos en la Tribu. “Tres familias, tres tribus primitivas y tres destinos desconocidos que se convertirán en la aventura de sus vidas”. En este programa tres familias españolas abandonaron su civilizada vida occidental para, sin saberlo, vivir en algunas de las tribus más antiguas del mundo. Allí debían adaptarse a las primitivas formas de vida de sus anfitriones, desenvolverse en un entorno salvaje y convivir durante un tiempo con completos desconocidos. Y este viaje además de geográfico, también puede realizarse en el tiempo, como demostró el programa Curso del 63. Curso del 63 / Curso del 73 es una adaptación del reality show inglés That’ll teach ‘Em, en el que 20 jóvenes deben convivir en un internado adaptado como el año 63. El único elemento de tecnología actual son los micrófonos que llevan los concursantes, las cámaras y el confesionario donde cuentan cómo se sienten o piden ayuda psicológica cuando les es necesario. Ciencia Ficción Aunque el concepto de un pez fuera del agua puede utilizarse en cualquier género cinematográfico, hay algunos en los que es más sencillo como la Ciencia Ficción. Casi siempre que contamos una historia de viajes en el tiempo se recurre a la técnica del pez fuera del agua. Un personaje viaja al pasado y se encuent

El artículo 352. Análisis del ganador del II Concurso de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a desvelar quién es el ganador del II concurso de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Y vamos a celebrarlo haciendo un análisis de dicho guion para ver qué lo ha hecho ganador del concurso. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el curso de Estructura de Nueve Actos de David Siegel. Un curso en el que nos adentramos en cómo trabajar esta estructura en nuestras creaciones analizando en qué consiste y cómo se utiliza en grandes películas conocidas por todos. En la clase de hoy veremos cómo funciona esta estructura en el guion de la película Okja de Bong Joon-ho. Y el sábado comienza un curso nuevo Tips de construcción de escenas. En el curso vamos a ver una serie de herramientas y consejos para resolver problemas de bloqueo creativo y mejorar la escritura en distintas fases de la estructura del guion. Y este curso trae una novedad, el profesor no soy yo. Es un curso realizado por Guido Cortell, profesor en la Universidad Carlos III de Madrid. Os va a encantar, ya veréis, porque Guido es muy crack con sus explicaciones. Le voy a proponer venir al podcast y así os lo presento. Resultado del II Concurso de Guion de Cortometraje Ha llegado el día en que conozcamos el resultado del II concurso de guion de cortometraje guiones y guionistas. Se presentaron 88 candidatos y fueron seleccionados cinco finalistas. Han sido casi dos semanas en las que hemos recibido 375 votaciones que han decidido el orden de estos cinco finalistas. Comenzamos por el quinto finalista Con el 2,9 % de los votos: Morirse en verano de Maxi Huerta. Os recuerdo su sinopsis: Verano, en algún lugar de España. Walter (30) y Ella (30) son una joven pareja recién mudada. Tanto es así, que ni siquiera han terminado de desempacar ni de habitar los elementos que los rodean. La salud emocional de Walter atraviesa una gran fragilidad; como los ventiladores de pie que giran monótonamente sobre su propio eje. Y solo Ella se percata de su estado. Walter ha perdido toda esperanza en sí mismo, la depresión lo ha llevado a buscar nuevas herramientas de espiritualidad que parecen no hacer efecto. Ella lo sabe y busca convencerle, con válidas argumentaciones, de por qué hay que vivir la vida. Walter encuentra en su vínculo con Ella, y lejos del new age, la verdad y la salvación. El calor real, ese que un ventilador no apaga. Un nuevo grado de elevación anímico, literalmente. Continuamos por el cuarto finalista Con el 3,7 % de los votos: Actor de método de Almys Silgado. Os recuerdo su sinopsis: Mario, un riguroso actor del método, asiste, junto a su novia Sara, a una importante audición para una nueva serie de televisión. La directora de casting, encantada con el perfil de Sara, la invita a presentar la audición, aun sabiendo que ella no es actriz. Días después, Mario recibe una llamada de la directora de casting, quien le ofrece un personaje en la serie. Emocionado con la noticia Mario le cuenta a Sara, quien le informa que también fue seleccionada. Lo que Mario no se espera es que su personaje es sólo un extra glorificado, mientras que el de Sara, una figuración importante. Eso sin contar que uno de los protagonistas será su ex compañero de escuela Carlos, a quien echaron del centro de estudios de actuación por ser indisciplinado y mal actor. Enhorabuena tanto a Maxi como a Almys por sus guiones. Os recuerdo que el cuarto y quinto puesto tenían como premio una suscripción mensual a cursosdeguion.com y un kit de escritorio de Guiones y guionistas. Me pondré en contacto con los ganadores para enviárselo. Ahora vamos con el tercer finalista. Con el 18,9 % de los votos: Jugamos a las películas de Nach Solís. Os recuerdo su sinopsis: Pedro y Antonio son dos hermanos que de pequeños jugaban a “las películas”, tenían que decir películas de actores y directores hasta que uno perdía. ANTONIO (50 años) aparece sin avisar en la casa de PEDRO (48 años) después de años sin hablarse debido a la herencia de la madre. Antonio le pide que le entregue las cenizas de su madre para enterrarlas en la tumba de su padre, algo que no hicieron debido a que se pelearon. Sin embargo, Pedro no sabe dónde están y cree que podrían estarlo en la casa del pueblo donde vivían de pequeños. A Pedro no le queda otra que hacerlo. Buscando entre las cosas, Pedro sacará los motivos por los que está tan dolido con Antonio. Además, mientras buscan Pedro contacta con la funeraria, que le informa que las cenizas se las entregaron a Antonio. Pedro le pide explicaciones y Antonio se derrumba contándole que tiene un tu

El artículo 351. Las aventuras de una guionista ciega se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Si eres ciego, ¿cómo puedes escribir guiones cuando los programas de guiones no están adaptados? ¿por qué escribir historias audiovisuales si no puedes verlas? Hoy tenemos una entrevista muy especial a una guionista ciega que nos va a mostrar un mundo del que no solemos percatarnos pero que afecta a más personas de las que pensamos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Vemos tanto ejercicios de escritura genéricos como adaptaciones al mundo del guion. Hoy conocemos el Realismo mágico de la mano de Gabriel García Márquez. Y hoy es el último día para la votación de los finalistas del Concurso de Guion de Cortometraje. Podéis ver los guiones en los podcast pasados y votar a través de un enlace que hay en la web. En el próximo podcast conoceremos el nombre del ganador o ganadora del concurso. Cómo escribir guiones siendo una guionista ciega Hace una semana recibí un comentario en Ivoox en el podcast de “Cómo usar tarjetas para hacer guiones” que decía así: “El podcast está genial. Pero… ¿qué hacemos los guionistas ciegos? ¿Podrías darnos algún método? Gracias por tu ayuda.” La autora de este comentario era Catalina Yuste, más conocida por Cat Yuste, y hoy está con nosotros para hablarnos de esas dificultades y cómo las resuelve ella cuando escribe sus guiones. En su entrevista, Cat nos habla de cómo perdió la vista y tuvo que adaptar su vida a su nueva realidad. Eso no le impidió continuar su vocación como escritora y continuar escribiendo no solo relatos, sino también ficción sonora y guiones de cortometraje. En el comentario inicial, Cat nos hablaba de las dificultades al escribir guiones, al recibir todos los consejos de escritura para personas videntes. En la entrevista Cat nos relata cómo solventa las dificultades al escribir guiones e incluso reflexionamos sobre alguna ventaja que pudiera tener a la hora de escribir ficción sonora al ser una guionista ciega. Si quieres conocer el trabajo de Cat puedes encontrarlo en su página web: https://catyuste.com/ Y ver su cortometraje La carrera que participó en Notodofilmfest. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Cat Yuste de cómo ser una guionista ciega y no morir en el intento. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 351. Las aventuras de una guionista ciega se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 350. Preguntas sobre habilidades de guionista y críticas de películas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre habilidades de guionista y críticas de películas entre otras. Ya sabéis que podéis preguntarme lo que queráis por mail, redes sociales, Youtube… y yo os contestaré una vez al mes como mínimo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el curso de Estructura de Nueve Actos de David Siegel. Un curso en el que nos adentramos en cómo trabajar esta estructura en nuestras creaciones analizando en qué consiste y cómo se utiliza en grandes películas conocidas por todos. En la clase de hoy veremos en qué consisten los tres actos finales de la estructura de David Siegel: el acto 6, 7 y 8. Y el sábado terminamos con el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 9, conocido como el mediador o pacificador. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Forrest Gump o Frodo de El Señor de los Anillos. Y recordad que quedan tan solo unos días para que podáis votar al ganador o ganadora del II Concurso Internacional de guion de Cortometrajes Guiones y guionistas. Podéis encontrar el enlace de la votación y ver los guiones de los finalistas en cursosdeguion.com. Preguntas sobre habilidades de guionista y críticas de películas Farid (web) Buenas David, antes que nada quiero decir que soy un gran seguidor del podcast y que me parece fascinante el hecho de que compartas tu conocimiento con todos los que deseamos convertirnos en guionistas. Llevo un par de meses funcionando en paralelo, un poco de desarrollo de tramas, análisis de estructuras y creación de personajes, pero he leído en varios lugares que es mejor desarrollar una habilidad a la vez. Mi pregunta es la siguiente: Si tuvieras que elegir una habilidad clave a desarrollar primero para convertirte en guionista ¿Cuál sería y por qué? Maider (web) Buenas tardes David, quería comentarte una duda que me ha surgido respecto a un guion que he escrito. Resulta que en el guion los personajes citan varias frases de un libro (un relato de Edgar Allan Poe) y varias frases de una obra de teatro (“La vida es sueño” de Calderón de la Barca) y me ha entrado la duda de si está permitido citar estas frases en el guion o si, por el contrario, tendría que tener una autorización de algún tipo para poder citarlas. ¡Muchas gracias por tu ayuda! Un abrazo, Maider. Podcast sobre Dominio Público Raúl (Facebook) Yo ya vi Explota explota y me encantó. Enhorabuena a todos los que la hicisteis porque vais a alegrar la vida a mucha gente. Pero tengo una duda. He visto algunas críticas y la mayoría son muy buenas, pero leí una mala. ¿Cómo afecta eso a un guionista? Gracias y adelante con esos podcast que siempre aprendo algo nuevo. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre habilidades de guionista y críticas de películas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 350. Preguntas sobre habilidades de guionista y críticas de películas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 349. Tramas maestras (7) – El enigma se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las seis primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate, huida, y venganza y continuamos con la trama del enigma. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Vemos tanto ejercicios de escritura genéricos como adaptaciones al mundo del guion. Hoy conocemos el Arma de Chejov de la mano de Flannery O´connor. Os recuerdo que estamos en plena votación de los finalistas del Concurso de Guion de Cortometraje. Podéis ver los guiones en los podcast pasados y votar a través de un enlace que hay en la web. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución y la trama de rescate y la trama de huida y la trama de venganza; hoy pasamos a la trama de El enigma. La trama de El enigma ¿Por qué a los niños les apasionan las adivinanzas? ¿A qué adulto no le gusta resolver un rompecabezas, descifrar un jeroglífico o componer un puzzle? Nos gustan porque suponen un reto y un entretenimiento. Una adivinanza es una pregunta deliberadamente enigmática o ambigua. La respuesta requiere una comprensión de las sutilezas del significado de las palabras, de las que se derivan las pistas que conducen a otro significado. Un acertijo infantil: «Blanco por dentro, verde por fuera, si quieres que te lo diga, espera. ¿Qué es? ». Obviamente, la pera. Las palabras del acertijo permiten identificar un significado oculto, y hay que analizar las palabras en busca de pistas que proporcionan la solución, además de poner algo de ingenio de nuestra parte. El sujeto del acertijo, que es su solución, se describe por lo general de una forma enigmática. Un acertijo es un juego de adivinación, a menudo provisto de una sorpresa. Habitualmente es ingenioso y difícil de descubrir, y a menudo perspicaz. Los acertijos de los niños son más simples, los adultos son más sofisticados y afectados de una mayor capacidad asociativa. Muchas culturas han tenido acertijos como parte de su folklore desde tiempos antiguos. Estamos familiarizados con los acertijos literarios de A través del espejo («Humpty Dumpty:») y de los cuentos de hadas en los que el héroe debe resolver un acertijo antes de obtener la mano de la princesa. Esta prueba de sagacidad (el ingenio opuesto a la fuerza; lo mental opuesto a lo físico) es definitivamente la prueba definitiva. Hércules debe llevar a cabo tremendos desafíos físicos, pero limpiar los establos de Augias no es nada comparado con la prueba del acertijo. La adivinanza más famosa de la literatura es la que esfinge le presenta a Edipo. La esfinge, aparentemente, no tiene nada mejor que hacer que proponer acertijos a los jóvenes que pasan a su lado. Solo que si no contestas correctamente, la esfinge te devorará. ¿Qué es lo que tiene una voz, camina a cuatro patas en la mañana, dos al mediodía y tres por la tarde? Cuando Edipo responde con la respuesta adecuada, esfinge se deprime tanto que se suicida. Y los felices habitantes del reino eligen a Edipo como rey. No está mal para solo un día de trabajo. La respuesta de Edipo: «Un hombre, que gatea cuando es un niño, camina cuando es un hombre y se apoya en un bastón cuando es viejo». El acertijo, en las culturas más desarrolladas, es una parte importante de la literatura. En la literatura primitiva, hijo por lo habitual exclusiva de dioses, ogros y bestias, y el héroe debe descifrarlos si quiere pasar adelante o conseguir la libertad de una princesa cautiva. Pero al hacernos más sofisticados y eliminar a los dioses del mundo, el acertijo ha adoptado formas mucho más elaboradas. Más que argumentos de una sola frase, se han convertido en parte de un tejido de relatos. Hoy el acertijo ha adoptado la forma del enigma. El breve texto del acertijo se ha transmutado en los textos más prolijos del relato o de la novela. Pero el enfoque es el mismo: un reto para que el lector resuelva el enigma. El misterio debe poseer en su esencia una paradoja que exija una solución. La trama es física, ya que se centra en eventos (quién, qué, dónde, cuándo y cómo) que deben sopesarse e interpretar (igual que el acertijo ha de ser interpretado). Las cosas no son lo que parecen en la superficie. Las pistas se e

El artículo 348. 5º Finalista concurso de guion: Morirse en verano se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y llegó el momento de seguir conociendo a los finalistas del II Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al quinto, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Morirse en verano Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Estructura de Nueve Actos de David Siegel. Un curso en el que nos adentramos en cómo trabajar esta estructura en nuestras creaciones analizando en qué consiste y cómo se utiliza en grandes películas conocidas por todos. En la clase de hoy veremos en qué consisten los tres siguientes actos de la estructura de David Siegel: el acto 3, 4 y 5. Y el sábado continuamos con el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 8, conocido como el protector o el desafiador. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Tony Soprano o El Lobo de Wall Street. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Morirse en verano de Máximo Antonio Huerta, con quien hablaremos a continuación. 5º Finalista: Morirse en verano Y el quinto finalista es el guion Morirse en verano de Máximo Antonio Huerta. Maxi es un guionista, realizador y músico argentino que actualmente reside en Madrid. En la entrevista nos cuenta cómo se le ocurrió escribir Morirse en Verano y cómo escribió una propuesta tan atrevida. Si quieres conocer su trabajo puedes ver su web: https://www.maximohuerta.com/ o Instagram: @pineafilms Puedes leer el guion y descargarlo en: Guion Morirse en verano Votaciones para el Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Ahora ya conocemos los cinco finalistas del Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. En este momento abrimos las votaciones. Para votar solo tenéis que ir a la página de Concurso de guion. Allí hay un enlace donde podréis dejar vuestro voto a uno de los cinco finalistas. Si tenéis dudas también podéis ir los cinco podcast donde poder escuchar o consultar sus guiones. Las votaciones van a estar abiertas durante 14 días. El 13 de octubre se sabrá quién es el ganador o ganadora de este 2º Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. Enhorabuena a los cinco finalistas porque todos obtendrán algún premio. De las votaciones se deducirá cual. Os recuerdo los otros cuatro finalistas para que podáis escuchar o consultar sus guiones. Deviltube Adios, Berta Actor de método Jugamos a las películas Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 5º finalista del II Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas: Morirse en verano. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 348. 5º Finalista concurso de guion: Morirse en verano se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 347. 4º Finalista concurso de guion: Jugamos a las películas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y seguimos conociendo a los finalistas del II Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos con el cuarto, hablaremos con el autor del guion y lo leemos para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Jugamos a las películas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Veremos tanto ejercicios de escritura genéricos como adaptaciones al mundo del guion. Hoy nos ejercitamos con el alter ego del autor según lo utiliza Kurt Vonnegut. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Jugamos a las películas de Nach Solís, con quien hablaremos a continuación. 4º Finalista: Jugamos a las películas Y el cuarto finalista es el guion Jugamos a las películas de Nach Solís. Nach fue uno de los finalistas del concurso del año pasado, lo que le ha traído buenas noticias. Uno de los oyentes del podcast le compró los derechos del guion y ahora está preproduciéndose, por lo que es posible que en un tiempo podamos verlo en la pantalla. Si quieres leer Jugamos a las películas puedes descargarte el guion aquí: Descargar guion Jugamos a las películas Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 4º finalista del II Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas: Jugamos a las películas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 347. 4º Finalista concurso de guion: Jugamos a las películas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 346. 3º Finalista concurso de guion: Actor del Método se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y continuamos conociendo a los finalistas del II Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al tercero, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Actor del Método. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Estructura de Nueve Actos de David Siegel. Un curso en el que nos adentramos en cómo trabajar esta estructura en nuestras creaciones analizando en qué consiste y cómo se utiliza en grandes películas conocidas por todos. En la clase de hoy veremos en qué consisten los tres primeros actos de la estructura de David Siegel: el acto 0, 1 y 2. Y el sábado continuamos con el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 7, conocido como el epicúreo o entusiasta. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Peter Pan o Guido, de La vida es bella. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Actor del Método de Almys Silgado, con quien hablaremos a continuación. 3º Finalista: Actor del Método Y el tercer finalista es el guion Actor del Método de Almys Silgado. Almys es un colombiano que, tras un tiempo trabajando de agente de actores, se ha trasladado a Madrid a estudiar guion y ya tiene varios guiones escritos. En su guion Actor del método traslada todas sus experiencia como agente de guionistas en una divertida comedia. Si quieres leer Actor del método puedes descargarte el guion aquí: Descargar el guion de Actor del método Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 3º finalista del II Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas: Actor del método. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 346. 3º Finalista concurso de guion: Actor del Método se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 345. 2º Finalista concurso de guion: Adiós, Berta se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y llegó el momento de continuar conociendo a los finalistas del II Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al segundo, hablaremos con la autora del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Adiós, Berta. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Veremos tanto ejercicios de escritura genéricos como adaptaciones al mundo del guion. Hoy nos ejercitamos con la teoría del Iceberg de Hemingway. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Adiós, Berta de Ángela Andrada Gómez, con quien hablaremos a continuación. Finalistas del II Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas 2º Finalista: Adiós, Berta. Y el segundo finalista es el guion Adiós, Berta de Ángela Andrada Gómez. Ángela Andrada es una gallega que estudió periodismo y después se encaminó al mundo del guion donde ha realizado varios estudios. Tras trabajar también en el rodaje de varios proyectos audiovisuales se presentó al Concurso con un guion ambientado en su Galicia natal que refleja el drama de muchas de las familias de la zona. Puedes descargarte el guion de Adiós, Berta en el siguiente enlace Descarga el guion de Adiós Berta Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 2º finalista del II Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 345. 2º Finalista concurso de guion: Adiós, Berta se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 344. 1º Finalista concurso de guion: Deviltube se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y llegó el momento de conocer a los finalistas del II Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al primero, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Deviltube. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Estructura de Nueve Actos de David Siegel. Un curso en el que nos adentraremos en cómo trabajar esta estructura en nuestras creaciones analizando en qué consiste y cómo se utiliza en grandes películas conocidas por todos. En la clase de hoy veremos en qué consiste la reversión o inversión, el momento clave de la historia. Y el sábado continuamos con el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 6, conocido como el escéptico. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Batman o Erin Brockovich. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Deviltube de Luis Miguel Ayuso Escuer, con quien hablaremos a continuación. Finalistas del II Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy comenzamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes podcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 1º Finalista: Deviltube Y el primer finalista es el guion Deviltube de Luis Miguel Ayuso Escuer. Luis es un psicólogo y licenciado en Comunicación Audiovisual que tras años dedicándose a la psicología está volviendo a su vocación de la escritura audiovisual. En Deviltube nos cuenta una divertida historia inspirada en una experiencia de ouija de su propia hija. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de Deviltube Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto al 1º finalista del II Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 344. 1º Finalista concurso de guion: Deviltube se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 343. Creando el dosier de venta de una serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy voy a contar cómo hemos desarrollado el dosier de venta de una serie. A lo largo de las últimas tres semanas mi compañero Edu Navarro y yo hemos desarrollado el dosier de venta de una serie en un proyecto conjunto con las otras personas que han liderado la película Explota explota, el director Nacho Álvarez y la productora Mariela Besuivesky. Aquí no voy a hablar de la historia y el contenido, porque obviamente hay una cláusula de confidencialidad, pero sí del proceso de escritura, que pienso os puede ser útil. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Veremos tanto ejercicios de escritura genéricos como adaptaciones al mundo del guion. Hoy nos ejercitamos con la yuxtaposición siguiendo a Kafka. Creando el dosier de venta de una serie En el podcast ya hablé de cómo crear la biblia de una serie, que por cierto es uno de los podcast más escuchados. Hoy quiero contaros un caso de estudio, es decir cómo lo hemos hecho nosotros en un ejemplo concreto y con unos objetivos concretos. La idea El origen de este proyecto nace del interés de la productora Mariela Besuievsky de producir una serie con el equipo que hemos hecho Explota explota y una actriz concreta. Una actriz que hizo el casting de la película pero que al final no fue quien la interpretó. Mariela, a través de Nacho, nos dijo a Edu y a mí que pensáramos en un high concept para una serie protagonizada por esa actriz concreta. Nosotros en una conexión pensamos un high concept y escribimos una sinopsis de una página para poder transmitirlo mejor. Este high concept gustó, pero tenía una apuesta un poco arriesgada y Mariela tenía dudas. Entonces Edu y Nacho pensaron otra idea y Edu y yo hicimos otra sinopsis de una página para materializarla en unos personajes, un conflicto y una historia. Esto es importante, materializar la idea en una historia concreta. Este high concept también gustó y Mariela se lo pasó a la actriz, a quien también gustó. Para asegurarse, Mariela nos pidió escribir tres escenas y Nacho hizo una prueba de casting con la actriz y el actor elegido para ser el coprotagonista. Hubo química y la idea seguía adelante. La propuesta Para que el proyecto avanzara, la productora tenía que dar un paso adelante y nos propuso un contrato para desarrollar el dosier de venta de la serie. Aprovechó una convocatoria a desarrollo de series para encontrar un deadline u objetivo y tener una fecha límite para desarrollarla: 3 semanas. En el contrato se incluía el desarrollo del dosier de venta y una posterior escritura del guion del capítulo piloto condicionado a la incorporación de una plataforma o ganar el concurso de desarrollo. Es decir que de momento solo escribimos y cobramos el dosier y cuando haya más apoyo e interés se escribe y cobra el piloto. La estructura En este momento es cuando comenzamos a escribir el proyecto Edu y yo. Empezamos pensando los tres puntos básicos de la estructura de la historia: el principio, el final y el punto medio. Cuando tuvimos claros estos puntos pensamos en cuál iba a ser el titular de cada uno de los ocho episodios. Es decir, pensando en la trama principal, qué iba a pasar en cada uno de los episodios. Pero no era un desarrollo, era tan solo el titular. Estos titulares los puse en 8 post-it debajo del monitor. Los personajes Lo siguiente en desarrollar fueron los personajes. Primero creamos un post-it para cada personaje con un titular y unas palabras que nos mostrase quién es en la historia y cuál va a ser su función. Cuando tuvimos todos los personajes pasamos a escribir al ordenador el desarrollo de cada uno. Cada personaje lo desarrollamos en un par de párrafos, los protagonistas un poco más, tres párrafos, y algunos secundarios tan solo en uno. Creamos por un lado los personajes del mundo de la protagonista y por otro lado los personajes del mundo del protagonista. Cada personaje tenía que tener una función dramática dentro de la historia. Investigación Paralelamente al desarrollo de personajes hicimos una investigación rápida sobre el mundo en el que se va a desarrollar la serie. Yo la hice principalmente con podcasts. Durante dos semanas dejé de escuchar los podcasts que escucho diariamente sobre emprendimiento, desarrollo personal y hábitos y escuché tan solo podcasts sobre el tema. Entrevistas, programas de radio, debates… El objetivo era empaparse lo máximo en este mundo. Al mismo tiempo, además de investigar sobre el ambi

El artículo 342. Las sinopsis de Fernando León de Aranoa se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de sinopsis analizando algunas de las sinopsis de las películas del guionista y director español Fernando León de Aranoa. León de Aranoa es uno de los grandes guionistas que tenemos en España y su particular estilo al escribir sinopsis nos puede inspirar a crear las nuestras propias. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo la Estructura de Nueve Actos de David Siegel. Un curso en el que nos adentraremos en cómo trabajar esta estructura en nuestras creaciones analizando en qué consiste y cómo se utiliza en grandes películas conocidas por todos. En la clase de hoy veremos en qué consisten los dos objetivos. Y el sábado continuamos con el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 5, conocido como el observador o investigador. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Sheldon Cooper de Big Bang Theory y el Doctor House. Fernando León de Aranoa y sus películas Fernando León de Aranoa es un guionista español que ha estado nominado 11 veces a los Goya y ha ganado 6 estatuillas, tanto por su dirección como por su escritura de guiones.  He recuperado varias de las sinopsis de sus películas que aparecen en libros de prensa y se recogen en el libro Contra la hipermetropía. El objetivo es leerlas y comentar sus partes más reseñables.  Fernando León de Aranoa intenta transmitir en sus sinopsis no tanto la historia de lo que vamos a encontrarnos, sino su concepto principal. Cuando lees las sinopsis entiendes perfectamente el tono y ambientación de la película. Sinopsis de Familia (1996) Tal vez el único error de Dios fue no haber concedido al hombre dos vidas, una para ensayar y otra para actuar. Pues bien. Santiago está dispuesto a remediarlo. En esta historia hay algo que encaja y algo que no encaja. Encaja que Santiago se levante de su cama como cualquier mañana, que su familia al completo le esté esperando en la cocina de su casa, que le cante el cumpleaños feliz cuando aparece por la puerta; que le bese, le haga regalos, bromas, cariños. Lo que ya no encaja es que a Santiago no le guste el regalo de su hijo pequeño, que no le crea cuando le dice que le quiere, y que por eso, solo por eso, le grite, le ponga en la calle, se enfade con todos y exija otro hijo menor, que no lleve gafas, que no esté tan gordo y, a ser posible, se le parezca un poquito. ¿Quién no ha soñado alguna vez con tener una familia a su medida? Sinopsis de Barrio (1998) Esta es una historia de barrio. De cualquiera de esos situados en la periferia de las grandes ciudades, a los que no llegan ni el metro ni el dinero.  Altos, desmayados, compañeros de instituto, Javi, Manu y Rai  son, sobre todo, amigos. Comparten esa edad en la que no se es ni hombre ni niño, en la que se habla mucho de chicas y muy poco con ellas. Comparten también la vida en el barrio, el calor del verano y un montón de problemas. El primero es el propio barrio, un barrio de grandes bloques de viviendas sociales, de ladrillo oscuro y arquitectura imposible. Allí hay pocas cosas que hacer, y en agosto aún menos. El centro de la ciudad queda lejos y está mal comunicado, así que los tres amigos pasan la mayor parte del tiempo en el barrio. Dicen los informativos que son millones los habitantes de la ciudad que en esos días se van a la costa, y a Javi, a Manu y a Rai les gustaría estar entre ellos. Los escaparates de las agencias de viajes se llenan de ofertas tentadoras, de mulatas de cartón piedra y fotos de playas paradisíacas. Los televisores se llenan de sol del levante español, de tablas de surf y turistas en topless. Y los tres amigos se asoman a unos y a otros como a ventanas. Juntos comprueban lo difícil que es salir del barrio, en definitiva, lo difícil que es crecer. El tiempo en los barrios pasa más despacio, y en verano, ya se sabe, hay mucho tiempo libre. Demasiado como para no ocuparlo metiéndose en líos. Sinopsis de Caminantes (2001) Invierno del año 2001. La vida de una pequeña comunidad indígena en el corazón de la meseta purépecha se ve alterada con la noticia de que la marcha que ha convocado el Ejército Zapatista de Liberación Nacional va a recorrer sus calles de tierra en su camino a la Ciudad de México. Las autoridades locales encargan al maestro de la escuela la redacción del discurso con el que se recibirá a la caravana, los niños preparan una obra de teatro que representarán ante los visitantes, la banda de música comi

El artículo 341. Analizando la participación en el II Concurso de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ya ha finalizado el plazo de inscripción del IIº Concurso de Guion de Cortometraje de Guiones y Guionistas. ¿Qué ha pasado? ¿Cuántos participantes ha tenido? ¿De qué países? ¿Hay más hombres o mujeres? ¿De qué van sus historias? Voy a contestar a todas esas preguntas en el podcast de hoy. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 55 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el Curso de Escritura creativa, en el que partimos de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Veremos tanto ejercicios de escritura genéricos como adaptaciones al mundo del guion. Hoy nos ejercitamos con los diferentes puntos de vista siguiendo a Virginia Woolf. II Concurso de Guion de Cortometraje de Guiones y Guionistas La primera edición del Concurso de Guion de Cortometraje pasó de los 100 guiones. Esta convocatoria no ha sido tan productiva y a tenido 87. Me va a tocar mucho trabajo para leerlos todos pero lo haré con gusto. Muchas gracias a todos y todas por participar. Procedencia de los participantes Lo primero que me gustaría analizar es la procedencia de los guiones. Han llegado desde 12 países diferentes: Venezuela, Bolivia y República Dominicana han tenido una participación por país. Uruguay dos participaciones. Chile, México, Perú y Colombia tres participaciones. Puerto Rico y Ecuador seis participaciones. Argentina veintiún guiones. España treinta y siete guiones. Respecto al año pasado, reseñar el bajón de participaciones que han tenido México y Colombia. Y que España y Argentina se mantienen en cabeza con casi las mismas que el año pasado. Participación por sexo del autor o autora Los segundo a reseñar es el sexo del autor o autora del guion: Hombre: 85% Mujer: 15% Aquí ha bajado la participación en los guiones enviados por mujeres. El año pasado fue del 18% y este del 15%. Os recuerdo que el año pasado ganó una mujer, Ana Victoria Hernández. Número de participaciones Tuve varias preguntas sobre cuántos guiones se podían enviar a concurso, y siempre respondí que los que pudieras hacer. El objetivo del Concurso es fomentar la escritura de guiones por lo que me pareció innecesario poner límites a la participación. Cuantos más escribas más oportunidades tienes de ganar el premio. Me parece justo premiar el trabajo. Ante esto el análisis de los participantes tiene estos números. Un guion participante: 63 guionistas Dos guiones participantes: 4 guionistas Cuatro participaciones: 2 guionistas Ocho participaciones: un guionista Hay un participante argentino, Omar, que ha enviado ocho guiones. Un fuerte abrazo desde aquí, enhorabuena por tu productividad. Mucha suerte. Sinopsis de guiones a concurso Y para conocer un poco más el contenido de las historias del concurso voy a leer 10 sinopsis de los guiones presentados. Me gustaría aclarar que todavía no he leído los guiones, que es lo que compite en el concurso, esto son solo las sinopsis que vosotros me habéis enviado. Por lo que su lectura aquí no implica que vayan a ser seleccionados. Pero creo que es de interés leer aquí las sinopsis por varias razones: Nos sirve para ver qué tipo de historias escriben ahora los guionistas, cuál es el interés que hay en la calle. Nos sirve para ver los diferentes tipos de sinopsis que se pueden escribir. Veremos unas más cortas y otras más largas, unas más explicativas y otras más sugerentes… Y todo esto nos puede ayudar a escribir nuestras propias sinopsis. No hay que olvidar que la sinopsis es un elemento primordial para vender y promocionar nuestro proyecto. Podcast sobre sinopsis Título: Hysteria Autor: Nach Solís País: España Sinopsis: Una extraña pandemia que está causando millones de muertes asola el país. Marta y Carlos viven encerrados y cuidan de su padre enfermo. Apenas les queda ya medicación ni dinero. La televisión ya no funciona y Marta pasa los días escuchando la radio, su única conexión con el exterior. Las noticias son cada vez peores, como la que acaba de suceder en un hospital cercano: unos asaltantes han robado material médico causando graves heridas a dos trabajadores. Ese mismo día, Carlos llega a casa con una gran caja que esconde en el dormitorio del padre sin dar más explicaciones. Pero la policía toca a su puerta y Carlos le pide a Marta que, pase lo que pase, no pueden encontrar ni la caja ni a su padre, sino ambos estarán metidos en un grave problema. La policía entra en la casa y Carlos se encierra debajo de la cama del padre. La policía encuentra al padre en muy mal estado y pide refuerzos para llevárselo al hospital. Marta, el padre y la policía se mar

El artículo 340. Tramas maestras (6) – La trama de venganza se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las cinco primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución, rescate y huida, y continuamos con la trama de venganza. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Mapa de Tramas. En la clase de hoy pasamos a la acción y vemos cómo crear el mapa de tramas. Cómo crear la planilla, escribir los titulares, usar los colores… Y el sábado continuamos con el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 4, conocido como el romántico o individualista. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Eduardo Manostijeras y Shrek. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ronald Tobias hace una distinción entre las tramas definidas por la acción y las tramas definidas por el personaje. En el podcast vamos a ir viendo las 20 tramas poco a poco, ya analizamos la trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución y la trama de rescate y la trama de huida; hoy pasamos a la trama de venganza. La trama de venganza Francis Bacon tildó a la venganza de justicia salvaje. En la literatura, el motivo predominante para esta trama es claro y nítido: el desquite que el protagonista se toma sobre el antagonista a causa de una ofensa real o imaginada. Es una trama visceral, lo que significa que nos conmueve hasta un nivel emocional profundo. Nos indignamos al ver las injusticias y deseamos que seamos enmendadas. Y casi siempre, la revancha se encuentra fuera de los límites de la ley. Esta es la justicia salvaje de la que hablaba Bacon. En ocasiones, la ley no puede dispensar justicia justa, así que nos ocupamos del asunto nosotros mismos. Tenemos un precedente bíblico que hemos oído citar tantas veces que podemos recitarlo en sueños: “Ojo por ojo, diente por diente; mano por mano, pie por pie” (Éxodo 21, 24). Entre las angustias del bien, es fácil evitar la respuesta que puede sernos más difícil: poner la otra mejilla. Hermosos sentimientos, pero obviamente ajenos a la naturaleza humana. Si me golpeas, yo te devuelvo el golpe. La venganza es una justicia implacable, que tiene tanto poder hoy como hace mil años. El tema de la venganza era uno de los favoritos de los griegos, pero su expresión más elevada en la tragedia isabelina y jacobea del siglo XVII. La obra de Thomas Kyd, La tragedia española, escrita hacia 1590, versa sobre Jerónimo, quien se encuentra al borde de la ley tras el asesinato de su hijo. En un intervalo entre sus estallidos de locura, descubre quién ha matado a su hijo y por qué, y elabora un plan para vengarse. ¿No resulta esto familiar? Dos pistas más. El fantasma del hijo asesinado se presenta ante el padre clamando venganza. Jerónimo organiza entonces una representación teatral durante la cual los culpables son asesinados. En La venganza de Antonio, obra de John Marston, el padre asesinado de Antonio aparece como un fantasma y le suplica a su hijo que vengue su muerte, lo que hace durante un baile en la corte. Y podemos agregar La venganza de Bussy d’Amboise, de George Chapman, en la que el fantasma de Bussy le ruega a su hermano que vengue su muerte. O La tragedia de Hoffman de Henry Chettle. O La tragedia de los vengadores, de Cyril Tourneur. Todo nos conduce a Hamlet, de Shakespeare, que es probablemente la historia de venganza más famosa nunca escrita. Sin duda, otros narraron la misma historia, pero ninguno lo hizo tan bien. El fantasma clamando venganza, la locura fingida, la obra-dentro-de-la-obra, y la carnicería del final eran todos ellos trucos de repertorio de una tragedia basada en la venganza. La mayor parte de los relatos contemporáneos sobre la venganza carecen de la amplitud del sentimiento y el carácter que Shakespeare proporciona a Hamlet. Aun así, el patrón de la trama de venganza no ha cambiado en los últimos tres mil años. En el centro de la historia se encuentra el protagonista, quien por lo habitual es una buena persona obligada a realizar una venganza por su cuenta una vez que la ley no puede hacer nada. También tenemos al antagonista, la persona que ha cometido el crimen y que por algún capricho del destino en el curso natural de los acontecimientos ha conseguido eludir el castigo por su crimen. Por ú

El artículo 339. El Viaje del héroe en Toy Story 4 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a los análisis de películas comprobando si su protagonista cumple el Viaje del héroe en Toy Story 4. Además veremos si cumple también la estructura de dos objetivos de David Siegel, va a ser un análisis muy completo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comenzamos un nuevo curso en la plataforma, Curso de Escritura creativa, en el que vamos a partir de recursos de escritura de grandes escritores de la historia para proponer ejercicios que estimulen nuestra creatividad. Veremos tanto ejercicios de escritura genéricos como adaptaciones al mundo del guion. Y recordaros que hoy termina el plazo para el II Concurso de Guiones de cortometraje. Tenéis todo el día para enviar vuestros guiones, no lo dejéis para el último momento. Después habrá dos semanas de selección y haré públicos los cinco finalistas. Los traeré al podcast para leer aquí sus cortometrajes y hablar con ellos. Y después comenzarán vuestras votaciones por ver quién es el ganador. El viaje del héroe en Toy Story 4 Para analizar el Viaje del Héroe en una película lo primero que hay que decidir es quién es el héroe. Si en las otras películas de la saga ya lo era, en Toy Story 4 Woody es más aún el protagonista y será él quién sufrirá la transformación final. La saga Toy Story progresó durante una década y media, siguiendo a Andy, el dueño de los juguetes, de su infancia hasta viajar a la universidad, cerrando para muchos un ciclo perfecto: los juguetes pasaban de unas manos camino a la adultez a las manos de una niña en Toy Story 3. ¿Cómo continuar esta cuarta película? Vemos la sinopsis de Toy Story 4: Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Sin embargo, Woody descubrirá lo grande que puede ser el mundo para un juguete cuando Forky se convierta en su nuevo compañero de habitación. Los juguetes se embarcarán en una aventura de la que no se olvidarán jamás. Ahora veamos una a una cómo se cumplen las etapas del viaje del héroe según Vogler en la película Toy Story 4. Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. La historia comienza recordándonos que Woody pasa de las manos de Andy a Bonnie cuando Andy crece. Y actualmente Woody no es el preferido de Bonnie, que elige otros muñecos para jugar. Pero Woody ha madurado y eso no le molesta como en la primera película de la saga. Ahora entiende que su función es cuidar de su dueña Bonnie y eso pasa por respetar sus gustos. La llamada de la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Llega el momento en que Bonnie tenga que ir al colegio por primera vez. Pero Bonnie no quiere ir. Woody quiere acompañarla para que no esté sola. Su misión es cuidar siempre a su dueña. Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio. Dolly le dice a Woody que no debe ir al colegio con Bonnie. El padre le dijo a Bonnie que no podía llevar juguetes a la escuela. Encuentro con el mentor. Un mentor lo hace aceptar la llamada y lo entrena para su aventura. Es aquella etapa en la que el héroe obtiene provisiones, conocimientos y la confianza necesaria para vencer sus miedos y adentrarse en la aventura. El mentor en Toy Story 4 no aparece ahora, sino más adelante. Bo Peep ejercerá de mentora. Le enseñará a Woody que un juguete no necesita a un niño. Puede vivir su vida propia independientemente de sus dueños. Cruce del primer umbral. El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico. Woody se mete en la mochila de Bonnie de forma furtiva y se va a la escuela con ella. Allí le ayuda a crear a Forky entregando basura para que ella tenga materia prima. Woody entiende que no tiene que ser el juguete favorito. Acepta que ahora Forky es lo más importante para Bonnie. Ha madurado desde la primera entrega de Toy Story. Acepta que “la función de un juguete es crear recuerdos felices en sus dueños que les duren toda la vida.” Pruebas, aliados y enemigos. El héroe se enfrenta a pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial. Le permite evolucionar emocional y espiritualmente y ser iniciado, en sabiduría, en valor, en la luz y en el bien. Tras cruzar el primer umbral que lleva a Woody a intentar ayudar a Bonnie a ser feliz, el vaquero continúa con

El artículo 338. Preguntas sobre writers´ room virtual y mensajes de texto se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Como el otro día se me quedaron varias si resolver, hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre cómo hacer una writers´ room virtual y escribir mensajes de texto entre otras. Ya sabéis que podéis preguntarme lo que querías por mail, redes sociales, Youtube… y yo os contestaré una vez al mes como mínimo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Mapa de Tramas en el que vemos en qué consiste una trama y cómo crear el mapa de tramas de nuestra serie. En la clase de hoy vemos cuáles son los diferentes tipos de tramas que debemos tener dependiendo del formato de serie que hagamos. Va a ser una clase muy esclarecedora. Y el sábado continuamos con el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 3, conocido como el realizador o ejecutor. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son John Draper de Mad Men y o Jerry Maguire. Quedan solo unos días para que termine el plazo del Concurso de Guion de Cortometraje, ya que finaliza el martes 1 de septiembre. Terminad vuestros guiones e ir enviándolos, todavía estáis a tiempo. Preguntas sobre cómo crear una writers´ room virtual 1. Rosa (Facebook) Hola David. El otro día dijiste que estás escribiendo un proyecto nuevo con un compañero que está a distancia. ¿Cómo os organizáis? ¿Cómo es una writers´ room por teleconferencia? Podrías darnos algunos trucos de cómo lo hacéis vosotros. Consejos para un writers´ room virtual de dos: Mejor vídeo que audio. Comunica más y hay más concentración y control. La conexión por el teléfono para inutilizarlo. Video conferencia por teléfono y el ordenador para escribir. La pizarra con el mapa de tramas está enfrente de la webcam para que se vea en todo momento. Y envío fotos para que pueda ampliar y leer los textos. Lo ideal sería hacer un mapa de tramas digital con Excel o Google Sheet y compartirlo. Documentos online compartidos. Google Drive para los textos. Pueden escribir dos a la vez en el mismo documento. Final Draft para el guion. Cualquier software con escritura compartida en directo. Quedar con antelación la hora de inicio y finalización de la conexión y el trabajo que estaría bien realizar en ese tiempo. Pausas para hacer nuestra vida. Llevar a Bruno al colegio o sacar a pasear a Valiente. 2. Eduardo (web) ¡Hola David! Llevo mucho tiempo escuchando tus podcast porque tengo a medio hacer un cortometraje documental y quería aprender sobre este mundo. Pero me ha picado la curiosidad y he decidido escribir un guion de cortometraje para tu concurso. Por eso me he apuntado a tus cursos. Y me ha surgido una duda, que no sé si está respondida por algún sitio: ¿Cómo se refleja en un guion una carta escrita? ¿Tendría que escribir exactamente lo que pone la carta para que ella o alguien la lea en alto? ¿O sería válido poner algo así?: Int. Casa de X – día X abre la carta y la lee. Viene firmada por Fulanito. En ella le dice que lo siente mucho y que quiere recuperarla sea como sea. Al terminar de leerla, ella sonríe y suspira. Espero haberme explicado. Muchas gracias, David. 3. Uno las dudas de Eduardo con unas preguntas que me hacía Judit, una de las suscriptoras a los cursos: ¿Cómo se anotan en el guion los mensajes de texto de los móviles? La cámara los ve. ¿Cómo se anota en el guion lo que se ve en una pantalla de ordenador? La cámara ve el contenido de la pantalla, igual que el protagonista. Explicamos cómo escribir mensajes de texto en una clase del Curso de formato de guion avanzado Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas sobre writers´ room virtual y mensajes de texto. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 338. Preguntas sobre writers´ room virtual y mensajes de texto se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 337. Qué son las chat stories y cómo escribir una se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a conocer un nuevo género literario de muy reciente creación, las chat stories. ¿En qué consisten estas narraciones? ¿Dónde podemos leerlas? ¿Y cómo podemos escribirlas? Hablamos de todo ello con un auténtico experto: Manuel Astica. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos el curso Finales de Historias con el que vamos a ver cómo encontrar el final ideal para nuestra historia. En clase de hoy vamos a ver qué son los finales abiertos y cómo podemos escribirlos. Y recordaros que queda una semana para que termine el plazo para el II Concurso de Guiones de cortometraje. Ya sabéis lo que tenéis que hacer, pensar en un guion de 10 páginas y sentarse a escribir. No tenéis excusas porque os podéis presentar todos y podéis presentar todos los guiones que queráis. Qué son los chat stories Hoy hablamos con Manuel Astica, un chileno afincado en Buenos Aires que nos va a contar qué son las “chat stories” porque lleva escribiendo este género desde hace cuatro años, habiendo escrito hasta la fecha más de 20 relatos cortos y 2 “Chat series” compuestas ambas de 2 temporadas y varios episodios. Manuel nos explica que ante nuevas formas de comunicación surgen nuevos géneros literarios. Los relatos escritos en formato de chat cuentan historias donde los protagonistas se comunican fundamentalmente a través de mensajes a distancia. Este nuevo género tiene millones de seguidores especialmente entre el público joven ya que es una forma de comunicación muy cercana a ellos, la comprenden y los atrapa tanto o más que otros géneros. Las Chat stories tienen además un enorme potencial para introducir a la juventud en la expresión literaria y en la difusión de la lectura. Manuel nos cuenta que uno de los podcast de Guiones y guionistas sobre el Coronavirus le terminó por convencer de escribir su Chat story “De paseo por el infierno” que se desarrolla durante la pandemia. También nos habla de las Apps más populares en el mundo angloparlante con millones de lectores y de Leemur, que es la principal App en español con cientos de miles de lectores. Pertenece al Grupo Planeta España. Las aplicaciones más conocidas para escribir chat stories son Whastmock y Whatsfake. El perfil de lectores de las chat stories son un 70% menores de 20 años. Y pueden tener varios formatos: Microrrelatos, relatos breves, series… Algunos consejos que nos da Manuel es que el nombre de los personajes sea muy diferente para no confundir, mejor hacer el intercambio de mensajes en grupo de a dos para no confundir, los videos no deben ser profesionales para parecer reales.. Podéis encontrar a Manuel en sus redes sociales: Facebook, @manuelasticaescribiendo Instagram, @manuelasticaescribiendo Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto qué spon los chat stories de la mano de Manuel Astica. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 337. Qué son las chat stories y cómo escribir una se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 336. Preguntas sobre idioma inventado y pantalla en negro se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al podcast. Voy a contestar una pregunta sobre idioma inventado y pantalla en negro entre otras. Ya sabéis que podéis preguntarme lo que queréis por mail, redes sociales, Youtube… y yo os contestaré una vez al mes. Bueno, a los suscriptores de los cursos os contesto con mucha más rapidez, claro, porque tenéis soporte para vuestras dudas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender no solo a escribir guiones, sino también a convertiros en guionistas. Porque tenemos cursos que enseñan a trabajar los personajes, las estructuras, la escritura de escenas y diálogos… pero también hay otros que te enseñan a crear una marca personal de guionista o a vender un guion. Hoy continuamos con el Curso de Mapa de Tramas en el que vamos a ver en qué consiste una trama y cómo debemos crear el mapa de tramas de nuestra serie. En la clase de hoy veremos cuáles son los diferentes tipos de trama que podemos tener en nuestra serie. Es algo que debemos tener muy claro al crear la biblia y el documento de venta. Y el sábado continuamos con el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 2, conocido como el ayudador o “el que da”. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Rachel de Friends y Annie, la mala de Misery. Preguntas sobre idioma inventado y pantalla en negro Carlos (web) Hola David. Soy Carlos, actualmente tomo los cursos online de guion. Antes que otra cosa, en verdad estoy muy contento con todo lo que estoy aprendiendo en los cursos, me gustaría agradecer la gran calidad de las clases. Una duda que me surgió fue cuando empecé a hacer un guion de cortometraje, en el que quería que la escena transcurriera en pantalla negra y que solo hubiese sonido, por lo que me surgió la duda de que para en esos casos, ya que busqué en internet pero no me quedó muy claro. Por ejemplo, me pregunté, si la escena es en pantalla negra: “¿Cómo va el encabezado?”. Gracias por la atención. Buen día, saludos Nino (web) Hola David, estoy haciendo tu curso de Guion Avanzado y me surge una duda cuando hablas del idioma. Estoy escribiendo un guion de fantasía y alguno de mis personajes habla en un idioma inventado. En uno de los guiones de Juego de Tronos vi una manera de escribirlo diferente a las que tú comentas en el curso. ¿Crees que sirve así? Gracias David. Nino . Escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Enoc (mail) ¿Tienen algo que me ayude a usar las diversas transiciones en el guion escrito? Es decir, elementos de montaje desde el guion. Gracias Puedes ampliar la información en: Podcast Formato Estándar de Guion Curso Formato de Guion Curso Formato Avanzado de Guion Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre pantalla en negro e idioma inventado entre otras. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 336. Preguntas sobre idioma inventado y pantalla en negro se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 335. Tramas maestras (5) – La trama de huida se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos la serie que nos va a llevar a analizar las 20 tramas maestras que propuso Ronald Tobias. Ya vimos las cuatro primeras tramas de búsqueda, aventuras, persecución y rescate, y continuamos con la trama de huida. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos el curso Finales de Historias con el que vamos a ver cómo encontrar el final ideal para nuestra historia. En clase de hoy vamos a ver qué son los finales con plot twist o giro sorpresa y cómo podemos escribirlos. Y recordaros que quedan 15 días para que termine el plazo para el II Concurso de Guiones de cortometraje. Ya sabéis lo que tenéis que hacer, pensar en un guion de 10 páginas y sentarse a escribir. No tenéis excusas porque os podéis presentar todos y podéis presentar todos los guiones que queráis. Las tramas maestras de Roland Tobias Continuamos con la propuesta de Ronald Tobias sobre las 20 tramas maestras de su libro El Guion y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ronald Tobias hace una distinción entre las tramas definidas por la acción y las tramas definidas por el personaje. En el podcast vamos a ir viendo las 20 tramas poco a poco, ya analizamos a trama de búsqueda, la trama de aventura, la trama de persecución y la trama de rescate; hoy pasamos a otra trama regida por la acción: la trama de huida. La trama de huida Las dos tramas anteriores (persecución y rescate) tienen mucho en común con la trama de la huida. Esta trama es física y como tal, concentra sus fuerzas en los mecanismos de la huida y de la captura. Esto eliminaría relatos sobre personajes que intentan evadirse de un demonio personal (como adicciones, fobias y dependencias varias). Estas son tramas de personajes (tramas de la mente). La huida, en este argumento, es algo literal: el protagonista está encerrado contra su voluntad y quiere escapar. La literatura es rica en ejemplos del tipo de El prisionero de Zenda, Typee, El rescate del jefe indio, El expreso de medianoche, Un éxito en el puente sobre el río Búho, y películas como Papillon, La invasión de los ladrones de cuerpos, La gran evasión y Traidor en el infierno. Un tema recurrente en los cuentos infantiles: el niño que se encuentra prisionero de una bruja o de un ogro. La pujanza de esta trama procede en buena parte de la otra cara de la trama de rescate. En esta última, el lector sigue las aventuras del personaje que realiza el rescate, y la víctima aguarda pacientemente para ser rescatada. En la trama de la huida, sin embargo, la víctima se libera a sí misma. El argumento moral de esta trama apunta a ser en blanco y negro. El héroe está injustamente encerrado. Pero no siempre. A veces la esencia de la trama de huida no es más que una prueba de voluntad entre dos personalidades poderosas: el cautivo y el captor. Ellos se entregan a su trabajo: el guardián a vigilar que su prisionero siga encerrado y este a huir del encierro. Un ejemplo sería el libro El expreso de medianoche, de Hayes y Hofer, cuyo título alude a lo que en jerga carcelaria significa «fuga». Trata, de una forma realista, de los horrores de estar en una cárcel turca y de la necesidad del personaje de escapar para sobrevivir. En la obra, Billy Hayes es atrapado intentando sacar hachís de Turquía. Trata por primera vez de huir cuando muestra a las autoridades dónde compró el hachís, pero fracasa y es devuelto a la cárcel, un auténtico infierno sobre la tierra. Se le condena a cuatro años y dos meses, lo que, según su abogado, es una condena benigna. Hayes está dispuesto a pasar el tiempo de su condena entre rejas y salir después, pese a contemplar crímenes homosexuales, apuñalamientos e incluso torturas infligidas a niños. Al principio espera que su abogado consiga una apelación, pero nada ocurre. Cuando espera una excarcelación antes de cumplir toda la condena, descubre horrorizado que los jueces intentan hacer con él un escarmiento y que van a juzgarle de nuevo, esta vez por tráfico. Se le condena a treinta años de cárcel —una virtual sentencia de muerte— y vuelve a prisión. Hayes ya sabe que no hay otra salida que la fuga. El resto de la historia detalla los intentos de fuga de Hayes. Planea escapar a través de un sistema de túneles bajo tierra, pero se desanima al ver que los túneles no tienen salida. A través de una serie de incidentes que llevan a las profundidades del infierno, ve la presentación de una oportunidad para la fuga y finalmente el aprovechamiento. Fase Primera La historia tipifica las tres fases dramáticas de la trama de huida. En la primera fase, el protagonista es encarcelado. El crimen puede ser real o i

El artículo 334. Cómo diseñar el espacio de trabajo de un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de un elemento que no se suele mencionar mucho pero que tiene mucha importancia, el espacio de trabajo de un guionista. El lugar donde trabajamos influye mucho en la productividad, por lo que si lo modificamos podemos tener mejores resultados. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Mapa de Tramas en el que vamos a ver en qué consiste una trama y cómo debemos crear el mapa de tramas de nuestra serie. Si la semana pasada vimos qué era un mapa de tramas esta vemos en qué consiste una trama y sus elementos más relevantes. Y el sábado continuamos con otro curso nuevo, el Curso de Eneagrama para Guionistas, en el que vemos en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad y cómo utilizarlo siendo guionista. En la clase del sábado conocemos todas las características del eneatipo 1, conocido como el perfeccionista. Un ejemplo de personajes de este eneatipo son Yoda de Star Wars y Lisa de Los Simpson. El espacio de trabajo de un guionista El podcast de hoy surge de un podcast que escucho semanalmente que es El Show de Superhábitos, un programa dedicado a los hábitos de los emprendedores. Hace unas semanas dedicaron uno a Cómo crear espacios de trabajos productivos y pensé que sería interesante adaptarlo al trabajo de los guionistas, sobre todo los que trabajamos en casa. Porque los guionistas nos quejamos de que tenemos poco tiempo. Pero trabajar durante horas y horas no necesariamente implica que tengamos grandes resultados. Lo que de verdad determina que consigamos nuestros objetivos o no es que nuestras horas sean verdaderamente productivas. Curso de Productividad para Guionistas. Y uno de los factores clave para poder tener horas productivas es algo que los guionistas solemos descuidar, el espacio de trabajo. Sobre todo si trabajamos desde casa. Podemos potenciar la productividad de nuestras horas de trabajo si tenemos un espacio de trabajo que nos permita concentrarnos, estar cómodos y dar rienda suelta a todo nuestro potencial, como explican el podcast del Show de Superhábitos. Tener el espacio de trabajo correcto mejora los resultados, ayuda a nuestra productividad. Por lo que invertir en nuestro espacio de trabajo es invertir en nuestro futuro. Por ejemplo, si tienes una silla mala a largo plazo puedes tener problemas de espalda. Y eso va a afectar a tu trabajo. Voy a enumerar los elementos básicos que debemos tener en cuenta y comentar cómo he resuelto yo todos estos puntos en mi despacho. 1. Tener un espacio propio de trabajo El espacio de trabajo debe hacernos las cosas fáciles. Hay que tener un lugar de la casa cuya función principal sea trabajar. Hay que separar el lugar de trabajo con el lugar donde haces otras cosas como por ejemplo, comer. Así no pierdes tiempo quitando las cosas y cambiando el espacio cada vez que cambias de actividad. Además, el cambio de espacio produce un cambio mental. La mente se pone en modo trabajo o la mente se pone en modo descanso. 2. Tener una buena iluminación La mala luz afecta a la vista y al rendimiento de nuestro trabajo. Lo mejor es tener una iluminación natural a través de alguna ventana. Si no consigues iluminación natural, es importante tener una buena calidad de luz ambiental, y con un lindo color de luz. Evitar luces amarillas, porque cansan la vista. Se puede poner una luz cálida en el ambiente y la luz de la lámpara que apunta al lugar de trabajo que sea más blanca. 3. Tener una buena temperatura No hay nada más incómodo que estar duro por pasar frío o incómodo porque hay demasiado calor. Debes preguntarte por la temperatura en tu lugar de trabajo: ¿Estás cómodo? Si no lo estás, debes implementar cambios. Ya sea para calentar el ambiente o para enfriarlo. Aunque a veces haya que invertir mucho dinero, a lo largo lo vas a agradecer y vas a ser más productivo. 4. Tener una superficie para trabajar Como dije antes, debes tener una superficie dedicada exclusivamente para trabajar. Que no debas perder mucho tiempo preparando el espacio quitando cosas. Hay que independizarse de los espacios que se dedican a otras cosas. Aunque sea pequeño, tener un escritorio o espacio propio te ayuda a ser más productivo. El espacio que necesites, puede ser para poner la computadora, una libreta, algunos libros, el teléfono… lo que necesites, pero propio. 5. Silla ergonómica Tener una silla ergonómica en la que puedes estar tiempo sentado sin lastimarte puede cambiar tu calidad de vida como guionista. Podéis buscar en Google “silla ergonómica”, y obtendréis los parámetros que debe tener. También podéis hacer más amig