Guiones y guionistas

El artículo 234. Cómo pasar de serie a novela (caso práctico) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Si algo somos los guionistas por encima de todo es escritores. Por algo en inglés a los guionistas se los suele llamar simplemente writers. En el podcast de hoy vamos a ver un ejemplo práctico de cómo pasar un proyecto de serie a novela. Y de cómo hacerlo sin depender de nadie. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 36 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Subgéneros de comedia con un subgénero que tiene muchos y muy fieles seguidores, la parodia. Veremos los recursos que podemos utilizar para hacer una película de parodia y los diferentes tipos de parodia según el objeto parodiado. Los proyectos no rodados Es bastante normal que los guionistas desarrollemos proyectos que nunca llegan a ser rodados. Dependiendo de nuestros contactos y nuestra posición en la industria, hay veces que es el 50%, pero puede llegar a que solamente un 10% de nuestros proyectos lleguen a buen puerto. Esto provoca que muchas de nuestras historias se queden para siempre en nuestros discos duros o la nube y nunca salgan a la luz. Esto pasa porque, para que un guion consiga convertirse en una película, hace falta mucha financiación y hay que convencer a mucha gente para que apoye el proyecto. ¿Y qué hacer con esas historias que no van a ser rodadas? Una de las soluciones, de la cual vamos a hablar hoy en el podcast, es convertirla en novela y autopublicarla. De serie a novela: El proyecto de Magela en la isla de plástico Como sabéis, en el podcast me gusta hablaros de ejemplos reales, unas veces de guionistas a los que entrevisto, y otras de mis proyectos personales. Hoy os voy a hablar de Magela en la isla de plástico, un proyecto que comenzó siendo una serie de animación y que va a terminar en una novela que vamos a autopublicar esta semana. Todo comenzó hace cerca de diez años, cuando el productor Jaime López Amor nos juntó a Marta Sanmamed y a mí para desarrollar el proyecto de una serie de animación. Marta había creado una libreta con un personaje muy mágico llamado Magela al que acompañaba Artabán, el cuarto Rey mago de Oriente que nunca llegó al portal de Belén. Marta y yo desarrollamos el proyecto de la serie: creamos un universo propio, unos personajes y escribimos la sinopsis de varios episodios y el guion del piloto. Este proyecto se movió por algunas cadenas pero nunca llegó a materializarse. A Marta y a mí nos quedó una espinita con ese proyecto inconcluso. Nos había gustado mucho trabajar juntos porque todo era muy fluido, imaginativo, divertido y siempre creímos en el potencial de Magela. Nos negábamos a que fuera el típico proyecto abandonado en un cajón. Pero no teníamos ni la financiación, ni los contactos, ni la capacidad técnica de sacarlo adelante. Hace cinco años, cuando yo ya vivía en Uruguay y Marta en Zaragoza, volvimos a contactarnos y llegamos a la misma conclusión: Magela se merece una segunda oportunidad. Entonces decidimos transformar la historia en novela. Una novela no necesita tanto dinero y esfuerzo para salir adelante, tan solo tienes que conseguir alguien que la edite. Y que llegue a los consumidores finales, en este caso los lectores, requiere mucha menos financiación que una película o una serie. Entonces buscamos un concurso de novela infantil, para motivarnos y tener un objetivo, y comenzamos a pensar en la adaptación a través de una conexión de Skype. Lo primero que hicimos fue cambiar la edad de nuestra protagonista, Magela era una adulta en la serie y pasó a convertirse en una niña en la novela. El motivo fue pensar en el público al que queríamos dirigirnos. Después cambiamos todo el universo que la rodeaba. En la serie, Magela era una especie de hada moderna que vivía en un palacio sobre un vertedero y ayudaba a los demás de forma mágica. En la novela pensamos en una protagonista más terrenal, una niña con padres separados, y la pusimos en una situación de supervivencia al hacer que llegase a una isla de residuos de basura que flotaba en medio del océano. Decidimos mantener los personajes secundarios y convertirlos en habitantes de esta isla de plástico a la que llegaba Magela. Estábamos decididos a escribir la novela, aunque estuviéramos separados a 10.000 kilómetros, hasta que leímos con detenimiento las bases del concurso. Ahí nos dimos cuenta de que teníamos que enviar la novela finalizada en tan solo diez días. Tuvimos un gran bajón. Ninguno de los dos habíamos escrito hasta ese momento ninguna novela infantil y tampoco teníamos claro cuál iba a ser el procedimiento de escritura a cuatro manos estando tan distanciados. Después de darle algunas vueltas decidimos no presentarnos y no escribir la novela. Pero a la mañana siguiente, cuando me levanté y encendí el ordena

El artículo 233. Cómo pasar del largometraje a la serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast muy interesante porque vamos a hablar con una guionista del proceso de pasar un largometraje a serie. Nos va a acompañar la argentina Vale Brava que está en mitad del proceso de adaptación, por lo que va a ser una conversación muy actual y enriquecedora. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 35 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Guion de animación. Si en la clase anterior vimos cómo afectan al guion las diferentes técnicas de animación, en esta veremos los diferentes géneros y formatos en los que podemos crear una obra. Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver cómo funciona el Navegador de Final Draft y lo útil que puede ser a la hora de organizar la escritura del guion. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy voy a subir el guion de uno de una de las películas de animación más potentes de los últimos años que ganó un óscar: Coco. Estará en el Almacén de guiones de largometrajes. El paso del largometraje a serie Hace unos días me llegó un mail a la web de una suscriptora, os leo: Hola! Solo quería decirte que estoy encantada con la plataforma y los cursos. Me están sirviendo muchísimo. Hace poco tuve un pitching en la Universidad de Palermo en Buenos Aires sobre mi guion y me fue genial. Me han sugerido que el guion que ya realicé como largometraje tiene mucho potencial como serie, así que voy a tratar de escribir una biblia para venderlo. Estoy tratando de hacer todos los cursos de la plataforma y podcasts relacionados con esto cuanto antes. Quería agradecerte por compartir tu conocimiento, ya que los cursos me han enseñado y ayudado mucho. Saludos, Valeria Brava Y después de leer este mail me dije, esta guionista tiene una historia que contar y le propuse una entrevista. Y como aceptó, aquí la tenéis. En la entrevista, Valeria Brava nos cuenta el proceso de escritura y grabación de su largometraje Vainilla, que además de codirigir y escribir también protagoniza. Hizo un pitching en la Universidad de Palermo en Buenos Aires con el proyecto y ahí es donde le sugirieron hacer una serie. Nos cuenta cómo se está planteando la adaptación. Curso de Biblia de Serie. Podcast cómo emitir una webserie en una plataforma web Si queréis saber más del Vale Brava y el proyecto Vainilla podéis encontrarla en su web personal: valebrava.com Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Vale Brava sobre cómo adaptar un largometraje a serie. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 233. Cómo pasar del largometraje a la serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 232. Preguntas sobre Kishotenketsu y marca personal para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast pasado no pudimos contestar a todas vuestras preguntas sobre el mundo del guion por lo que continuamos hoy. Atenderé a una duda sobre la narración sin conflicto o Kishotenketsu y otra sobre la marca personal como guionista. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 36 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Subgéneros de comedia con un subgénero que existe desde el nacimiento del cine. De hecho es el primer subgénero que hubo, el slapstick. Preparaos para las caídas, las carreras y los tartazos. Preguntas sobre Kishotenketsu y la narración sin conflicto Guzmán (Instagram) Hola Señor Esteban, un placer saludarle. Le escribo porque tanto en los manuales de guion como en los cursos que he hecho siempre han insistido mucho con el conflicto. Parece que sin conflicto es imposible contar una película. Pero yo a veces veo películas orientales donde no veo que se trabaje el conflicto, o no de la misma forma. No sé si me explico. ¿Se puede escribir una historia sin conflicto? Los que estáis suscritos a los cursos ya conoceréis la técnica de Kishotenketsu porque hablo de ella en el curso de Estructuras narrativas. A diferencia de la narrativa occidental, que basa su trama en el conflicto, la narrativa oriental Kishotenketsu, es una estructura que no se basa en el conflicto sino que emplea la exposición y el contraste para generar interés. Tiene una estructura en cuatro actos en los que se narran dos eventos que en apariencia no tienen relación, pero la suma de ambos forma un todo que los trasciende. Tiene su origen en la poesía china como una composición de cuatro líneas: kishōtengō – 1. kiku. El primer carácter chino se refiere a la introducción – 2. shōku. El segundo carácter: desarrollo. – 3. tenku. El tercero carácter: giro – 4. kekku. El cuarto carácter indica conclusión. Alicia (web) Hola David, llevo un año escuchándote, pero es la primera vez que te escribo. Mi consulta es la siguiente, tú has dicho alguna vez que tenemos que trabajar nuestra marca personal como guionistas. Yo llevo unos años intentando escribir guiones, enviarlos a concursos, he conseguido que se hicieran un par de cortos con guiones míos y he trabajado en dos programas de televisión. Hago cosas, pero cómo puedo usar las redes sociales para trabajar eso que tú llamas la marca personal. Curso Marca Personal Podcast cómo contar historias en Twitter. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre Kishotenketsu y la narración sin conflicto. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 232. Preguntas sobre Kishotenketsu y marca personal para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 231. Preguntas sobre diálogos auténticos y red herring se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre cómo escribir diálogos auténticos y desvelaré qué es el red herring. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 35 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Comienza un curso nuevo: de Guion de animación. Las películas y series de animación tienen sus propias particularidades por lo que lanzamos un curso específico de Guion de Animación. En el curso vamos a ver cómo crear un proyecto de animación y terminaremos haciendo una biblia. Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver cómo anotar los diferentes elementos del formato de guion y cómo crear la portada en Final Draft. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy voy a subir el guion de uno de las últimas películas de animación que vi, que muestra la magia que se puede alcanzar con esta técnica: Kubo… and the two strings. Estará en el Almacén de guiones de largometrajes. Preguntas sobre diálogos auténticos Rafa (mail) Hola David gracias por todo lo que aportas, es una pasada. Este verano y después de escuchar todos tus podcast del primero al último y de apuntarme a los cursos, por fin me he lanzado a escribir mi primer largometraje. Ahí va mi duda, por si puedes contestarla en el podcast. ¿Cómo hago que mis personajes tengan diálogos auténticos? Que sus diálogos se parezcan a personas que hablan no al guionista que hay detrás. Gracias de antemano por tu respuesta. Curso de Diálogos Youtube: el diario del personaje Para crear diálogos auténticos se pueden usar recursos como: crear una frase pegadiza, como cuando al levantarse Guido en La vida es bella le dice a su esposa: “Buenos días, princesa”. tener en cuenta el lenguaje del grupo, como los niños de Stranger Things y el lenguaje del juego de Dragones y mazmorras, hasta bautizan a los monstruos de la serie con los nombres del juego. tener en cuenta el lenguaje de género, la igualdad no significa que todos seamos iguales: los hombres y las mujeres hablan de manera diferente. pensar en el argot laboral, las carreras de los personajes y sus trabajos influirán en la forma en que hablan. añadir el lenguaje gestual, ¿qué hacen tus personajes con sus cuerpos mientras hablan? incluir el dialecto regional, dependiendo del país, y de si es del sur y del norte hablarán de una forma u otra. pensar en qué vocabulario usa tu personaje Agustín (Facebook) Hola David, ¿cómo estás? Últimamente he escuchado un par de veces la expresión “Red herring” relativa a los escritos y narraciones. ¿Qué significa y cuándo se usa? Gracias por tus podcast y por los nuevos vídeos de Youtube, me suscribí a tu canal y ya te pongo cara. Un abrazo. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo tener diálogos auténticos y qué es el red herring. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 231. Preguntas sobre diálogos auténticos y red herring se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 230. Qué hace el ayudante de dirección en una serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué hace el ayudante de dirección en una serie? La figura del asistente o ayudante de dirección es una de las más importantes de un rodaje pero una de las más desconocidas. Hoy hablamos con Antonio Quiroga, uno de los ayudantes de dirección de series al que no le falta trabajo en España. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 35 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Subgéneros de comedia. La semana pasada nos enamoramos gracias a la comedia romántica y esta pasamos a temas más serios… pero siempre de comedia. Hoy vemos la comedia negra. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy voy a subir al Almacén de guiones de largometraje el guion de una de mis comedias negras favoritas: American Beauty, escrita por el genial Alan Ball. La figura del ayudante de dirección Como decía antes, hoy nos acompaña en el podcast Antonio Quiroga un ayudante de dirección español con el que vamos a compartir los secretos de su oficio. En estos últimos años ha trabajado en series como Sin Identidad, Mar de plástico, Estoy vivo, El continental, Secretos de estado o Alta Mar. Antonio nos cuenta qué hace un ayudante de dirección y cuáles son todas sus funciones en la grabación de una serie: desde hacer el desglose del guion, remarcando sus necesidades, y con ayuda del desglose del guion, crear el calendario de rodaje, hasta mantener la película en el presupuesto y horario previamente planeado durante el rodaje. También nos habla de la relación entre el ayudante de dirección y el director de un episodio y cómo preparan cada guion técnico. Curso de guion técnico en cursosdeguion.com Antonio nos cuenta también cómo se aprende el oficio de ayudante de dirección y cuál fue su camino hasta serlo. Además de ayudante de dirección, Antonio es un gran amante del mundo del guion y nos habla de su experiencia como guionista. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Antonio Quiroga de qué hace un ayudante de dirección en una serie. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 230. Qué hace el ayudante de dirección en una serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 229. Los 9 pasos para escribir un sketch de comedia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Escribir comedia puede tener mucho de intuitivo pero también tiene su técnica. Hoy en el podcast vamos a ver los nueve pasos para escribir un sketch de comedia según uno de los clásicos de la literatura guionística, John Vorhaus. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 35 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Escritura de escenas. Si en la clase anterior veíamos cómo hacer el análisis de una escena con la metodología que sugiere Robert McKee en su libro El guion, en esta veremos cómo aplicarlo con un ejemplo. Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver las diferentes plantillas de Final Draft según quieras escribir cine, teatro, novela, cómic… y veremos cómo usarlas. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy voy a subir el guion de uno de los sketchs más recordados de los Monthy Python: Dead Parrot (El loro muerto). Estará en el Almacén de guiones de cortometrajes. Los 9 pasos para escribir un sketch de comedia Todos los guionistas que hayan buscado teoría sobre cómo escribir comedia se habrán encontrado con el libro de John Vorhaus. En este libro, como dice la propia portada, se ofrecen los recursos más serios para crear los gags, monólogos y narraciones cómicas más desternillantes. Lo bueno de este libro es que el autor da muchos recursos e instrumentos para escribir comedia, desde estructuras más largas como películas, hasta estructuras muy cortas como escribir un gag o un chiste. Dentro de estas estructuras también expone los nueve pasos que él utiliza para escribir un sketch de comedia. Hoy vamos a verlos en el podcast y si queréis profundizar más en cómo escribir comedia os remito directamente al libro Como orquestar una comedia de John Vorhaus. Encuentra un personaje cómico que tenga solidez ¿Sobre quién trata la historia? Utiliza lo que sabes sobre la perspectiva cómica, la exageración, los defectos y la humanidad para crear un personaje cómico que sea el centro de tu sketch. No te imagines que un sketch trata de personas “normales”, como tampoco lo hace ningún otro tipo de comedia. Piensa por un momento en tus comedias sketch favoritas y verás que forma parte de los personajes. José Mota: Bartolo, el tío de la vara, la vieja del visillo, el tractorista, el butanero Capusotto: Bombita Rodríguez (cantante popular), Micky Vainilla (cantante racista de Pop), Emo Morales, Violencia Rivas, Latino Solanas (músico reguetonero), Pomelo (estereotipo de estrella de rock) No basta con inventar un personaje cómico y pasarle revista. Eso crea una imagen estática de un personaje totalmente preparado pero sin ningún lugar al que dirigirse. Hay que darle movimiento al personaje. La comedia es conflicto y la comedia sketch es comedia. Encuentra una fuerza opositora En este caso tienes un par de opciones. Puedes encontrar el opuesto cómico a tu personaje o encontrar un personaje normal que sea el complemento de tu personaje cómico. Gila encuentra el conflicto cuando llama a la guerra. Los cabezaconos se encuentran a terrestres normales como fuerza opositora. Debes garantizar que todos tus personajes tengan un fuerte deseo o de ganar o de marcharse. Si carecen de esas motivaciones, no tendrán nada por lo que luchar y se limitarán a sentarse y charlar amigablemente. Tu sketch se atascará antes de comenzar. Es importante que evites que tus personajes se separen hasta que se haya producido la batalla. Fuerza una unión Lo que estás buscando es pegamento, cola de contacto, un motivo poderoso y convincente que obligue a tus personajes a permanecer juntos para dar vida a la escena. Esa unión forzosa puede ser tan poco importante como un ficticio programa de entrevistas en televisión, o tan maligno como la celda de una prisión o una habitación en el infierno. Monty Python solía forzar la unión haciendo que una persona confiada entrara en una tienda dirigida por un lunático. Casi cualquier situación vale, siempre y cuando sea más fácil meterse en ella que salir. Intensifica el conflicto En un sketch, el conflicto empieza siendo algo pequeño. Aunque no importa cómo comienza el conflicto, siempre debes asegurarte de que la discusión empeore casi de inmediato. Haz que sea acalorada y airada. Haz que se convierta en algo personal. Si es posible conviértelo en algo físicamente violento. La forma más sencilla de intensificar un conflicto es llevarlo hacia el núcleo emocional de tus personajes. Si una pareja está discutiendo sobre cómo llegar a una fiesta, empezarán con “Nos hemos perdido” y rápidamente aumentará la intensidad “es que nunca preguntas” y “deja de incordiarme”, hasta recorrer todo el camino y aterrizar en “nunca debí casarme co

El artículo 228. Cómo escribir un documental de naturaleza se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Un documental de naturaleza puede ser lo más aburrido del mundo o lo más apasionante. Hoy en el podcast hablamos de cómo estructurar un documental para conseguir que los espectadores lo devoren hasta el último minuto. Si quieres profundizar en el tema he escrito el libro “Negociar la realidad. Las tres escrituras del guion documental” en el que abordo cómo trabajar el guion en todas las fases de un documental. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 35 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy comienza un curso nuevo: Subgéneros de comedia. La comedia es un género muy rico que tiene muchas variantes. En este curso vamos a analizar una a una, desde la comedia romántica hasta la comedia negra o las parodias. Comenzamos precisamente con la comedia romántica. ¿Preparados para enamoraros? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy voy a subir al Almacén de guiones de largometraje el guion de una de mis comedias románticas favoritas de toda la vida: Cuatro bodas y un funeral, escrita por el genial Richard Curtis. Una auténtica delicia. Y por si todavía alguien no lo ha visto os informo que hay un video nuevo en Youtube en el que hablo de cómo crear el diario de un personaje para conseguir que vuestros personajes tengan una voz única. No os lo perdáis porque explico cómo hacerlo. La estructura del documental de naturaleza La semana pasada me llegó este mail de uno de los suscriptores de los cursos: Hola David, me acabo de suscribir a tu web de cursos de guion y he comenzado ya a ver tus vídeos, que los encuentro muy interesantes. Yo me dedico profesionalmente a la temática de la naturaleza (historias sobre fauna salvaje principalmente) y quisiera preguntarte si en algún momento podrías hablar en algún podcast sobre la estructura narrativa para este tipo de documentales. Gracias! Francisco Lo primero que le diría a Francisco, ya que es suscriptor de los cursos, es que mirarse el curso de guion documental, en el que hay una de las clases dedicada a la estructura en los documentales. Pero aprovecho el podcast de hoy para hacer alguna reflexión sobre distintos elementos que podemos tener en cuenta a la hora de hacer un documental de naturaleza. Estructura clásica Me gustaría aclarar que, aunque estemos hablando de un documental de naturaleza, también podemos utilizar la estructura clásica en tres actos para contar la historia. El método sería el mismo que utilizamos cuando hacemos una historia de ficción: pensamos quién va a ser nuestro protagonista y le buscamos un conflicto, que surge de tener un objetivo a lo largo de la historia que queremos contar. A partir de ahí podemos buscar algunos puntos de giro o plot point que dificulten que consiga ese objetivo y al final, en el clímax, veremos si lo consigue o no. Y podemos utilizar esta estructura ya sea para contar una secuencia centrada en un grupo de animales, por ejemplo, o en todo un largometraje, como hizo la película ganadora de un oscar El viaje del emperador. Este documental narra el increíble viaje anual de los pingüinos emperador hacia el inhóspito interior de la Antártida para reproducirse. Para contar este viaje el director Luc Jacquet centró el objetivo en una única familia de pingüinos y en el huevo que cuidan, logrando una gran empatía del espectador con estos animales. Sufrimos con esta pareja de pingüinos mientras cuidan su huevo para que nazca su cría. Pero una vez que nace no acaba la historia sino que continúa el conflicto y la pingüino madre lo transfiere delicadamente a su padre. Esto permite a la madre adentrarse en el mar, alimentarse y llevarle comida a su recién nacido. Dentro de la película El viaje del emperador podemos incluso encontrar la estructura del viaje del héroe en esa madre que abandona al huevo junto al padre y se va a buscar comida en un largo viaje. Nosotros, como guionistas, podemos utilizar las estructuras que se utilizan en las películas de ficción para nuestros documentales de naturaleza. La información y el entretenimiento Lo difícil muchas veces en un documental es encontrar un equilibrio entre la información y el entretenimiento. Por un lado, los documentales nos dan mucha información de animales que no estamos acostumbrados a ver en nuestra realidad cotidiana. Información tanto visual, grabando imágenes dentro del propio hábitat donde viven estos animales, como información hablada, normalmente por un narrador que nos cuentan datos, anécdotas, estadísticas y características de estos animales más desconocidas. Pero tenemos que envolver toda esta información con entretenimiento para que el documental no sea aburrido. Si no le damos una estructura de ficción y nos dedicamos solamente a exponer lo q

El artículo 227. Cómo crear personajes no realistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Estamos acostumbrados a crear personajes humanos que aman, sufren y sienten como nosotros. Pero también hay personajes no realistas que provienen de un mundo imaginario, desde superhéroes como Spiderman y Batman hasta seres mitológicos como gnomos y dragones. Hoy veremos cómo crearlos. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 35 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Escritura de escenas. En la clase de hoy vemos cómo hacer el análisis de una escena, y lo hacemos con la metodología que sugiere Robert McKee en su libro El guion. Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver cómo activar la versión trial gratuita durante 30 días y cómo descargar el programa. Los primeros pasos para poder disfrutar de este increíble software de guion. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en el podcast hablamos de personajes no realistas, os voy a dejar el guion de A monster calls (Un monstruo viene a verme) la película de Bayona. Un guion en el que vais a poder ver un gran gran personaje no realista. Estará en el Almacén de guiones de largometraje. Los personajes no realistas Ya he hablado aquí de la mítica consultora de guion Linda Seger. Hoy vamos a ver cómo crear personajes no realistas siguiendo los consejos de su libro Cómo crear personajes inolvidables. Normalmente cuando hablamos de personajes nos referimos a personajes realistas, es decir, personajes que son como nosotros y con los que nos sentimos identificados porque comparten nuestros mismos defectos, deseos y objetivos. Sin embargo en el mundo de la ficción también existen muchos personajes no realistas que provienen de un mundo imaginario, desde superhéroes como Superman y Batman hasta seres mitológicos como sirenas y dragones. Linda Seger analiza en su libro cuatro tipos diferentes de personajes no realistas: el personaje simbólico, el personaje no humano, el personaje fantástico y el personaje mítico. El personaje simbólico Los personajes simbólicos poseen una única dimensión y no se pretende que sean multidimensionales, como los personajes realistas. Encarnan una sola cualidad, generalmente basada en una idea como el amor, la sabiduría, la compasión o la justicia y se adaptan mejor a las historias ficticias, a las fantasías o incluso a los libros tipo cómic como en el caso de las historias de superhéroes. Los orígenes del personaje simbólico se remontan a las tragedias griegas y romanas. En aquella época se definía a los dioses y diosas tomando como base un único atributo. Atenea/Minerva la diosa de la sabiduría, Poseidón/Neptuno el dios del mar, Afrodita/Venus la del amor, Hades/Plutón el dios de los infiernos, Dionisio/Baco el dios del vino y Artemisa/Diana la diosa de la naturaleza agreste y salvaje. Al igual que la mayoría de superhéroes, muchos villanos también son personajes simbólicos. El Joker de Batman simboliza la maldad, mientras que Superman es la personificación de la verdad, la justicia y el estilo de vida norteamericano. Los personajes simbólicos transmiten una única idea con absoluta claridad y por ello pueden resultarnos útiles para expresar el tema principal de nuestra historia. Sin embargo, hay que vigilar que sus limitaciones no les hagan parecer personajes planos. El personaje no humano Muchos de nosotros crecimos leyendo historias de personajes no humanos como Lassie, Bambi, Dumbo o el Corcel Negro. Sin embargo, los personajes no humanos no están limitados a las historias para niños. Como adultos podríamos sentirnos fascinados por Rebelión en la granja de George Orwell o Calibán de La tempestad de Shakespeare. A veces los personajes no humanos son simplemente personajes humanos que ladran, muerden o tienen una cola peluda. Son animales antropomórficos. Los personajes de Rebelión en la granja aunque no sean tan dimensionales como lo son los personajes humanos, están creados para que nos recuerden a los seres humanos. Se puede empezar a crear un personaje no humano haciendo hincapié en el lado humano del animal. Por ejemplo, Lassie es muy fiel y mansa, Rin Tin Tin es muy listo, Napoleón, el cerdo de Rebelión en la granja, manipula y tiraniza a los demás. Pero además de darles características humanas, hay que dotar al personaje de identidad. uno de las formas de darle identidad es seguir los siguientes pasos: Escoger cuidadosamente uno o dos atributos que empiecen por definir la identidad del personaje. Subrayar todo aquello que el público asocia con el personaje para desarrollar a fondo esa identidad. Crear un contexto sólido para caracterizar al personaje. Los personajes no humanos poseen atributos claramente definidos que no cambian nunca. Aunque estén

El artículo 226. Cómo realizar el dosier de venta de una película se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Terminar nuestro guion de largometraje es el primer paso para su realización. Una vez terminado hay que vender el proyecto y para eso suele hacer falta un dossier. Hoy en el podcast veremos qué es el dosier de venta de una película y cómo realizarlo. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 35 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy termina el curso de Géneros cinematográficos analizando uno de los géneros más imaginativos del cine, el género Fantástico. ¿Estáis preparados para dejar volar vuestra imaginación con seres y situaciones de otro mundo? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en el podcast hablamos de dosier de venta, voy a subir al Almacén de recursos y PDF el enlace a algunos dosieres de películas. Una oportunidad para que veáis como es el formato y podáis preparar el vuestro propio. Qué es el dossier de venta de una película El otro día, Luis, uno de los suscriptores de los cursos más activos, me envió este mensaje. Hola David, ¿En alguno de los cursos explicas cómo hacer un dossier de ventas -específico- para un largo? He estado mirando el temario del curso de biblias para series pero creo que no es lo mismo, ¿me equivoco? ¡Gracias! Como dice Luis, tenemos un curso que explica cómo crear una biblia de serie de televisión, incluso un podcast que habla de cómo realizar una biblia de serie. Pero todavía no habíamos hablado del dossier de venta de una película por lo que vamos a dedicarle el programa de hoy. Siempre que queremos vender cualquier producto audiovisual, ya se trate de un corto, un largo, una serie de televisión o un documental, y tenemos que presentar el proyecto a otros, ya sean personas o instituciones, necesitaremos un dossier de venta. Este documento sirve para explicar todos los aspectos relativos a nuestro proyecto de una forma rápida, concisa y clara. Nos sirve para reclutar profesionales que se sumen al plan, como el director o los actores, pero sobre todo nos ayuda a que inversores, productores o distribuidores puedan analizar las posibilidades que ofrece el proyecto. El dossier de venta y el dossier de prensa Hay que diferenciar un dossier de venta de una película del dossier de prensa. El dossier de venta es previo a la realización de la película y su objetivo es encontrar los apoyos necesarios para poder realizarla, tanto técnicos y financieros como artísticos. El dossier de prensa se realiza una vez terminada la película por el departamento de marketing e incluye todo el material informativo y gráfico que ayude a promocionarla. Otros documentos que se suelen realizar en la preproducción de una película son el mood dosier o el cast dosier. El mood dosier muestra referencias de la imagen y tono que se pretende: fotografía, vestuario, decorados y localizaciones. Este documento lo realiza el director cuando ya tiene una idea clara de la estética y puesta en escena que pretende lograr. El cast dosier o wish list de casting muestra las diferentes opciones de actores y actrices que podrían realizar la filmación. No solo presenta los posibles intérpretes, sino las diferentes combinaciones del elenco final dependiendo de si son unos u otros. Cómo saber qué incluir en el documento de venta Hay dos factores que determinan el dossier de venta, por un lado quién lo presenta y por otro a quién se lo presenta. El dosier de venta puede ser hecho por un guionista que esté buscando una productora que saque adelante el proyecto, pero también por una productora que esté buscando financiación o que algún actor famoso se sume al plan. Lo ideal para realizar el proyecto es que además del guionista, que se va a encargar del contenido y el guion de la historia, esté el director, que aporta la parte visual y la puesta en escena de la película. Esto nos lleva a un dossier de proyecto que muestra el producto que se quiere realizar, aunque faltaría uno de los elementos más importantes que es el cómo realizarse y para eso hace falta la producción. Cuando la productora se suma al proyecto puede incluir presupuestos en el dossier de venta y contactos con la industria y las instituciones que pueden facilitar que el proyecto salga adelante. Pero estos presupuestos no se le presentan a todo el mundo, y se incluyen o no dependiendo de a quién presentes el dossier. Este es el segundo factor que determina qué debe tener un dossier: a quién se lo presentemos. Si estamos buscando financiación debemos poner todos los elementos que puedan ayudarnos a conseguirla y uno de los más importantes es conocer el presupuesto de cuánto va a costar el proyecto y en qué se va a gastar. Pero si tú presentas el dossier a los futuros actores de la película, para conseguir de ellos cartas de apo

El artículo 225. Club de lectura de guiones (proyecto animación) Se abre el telón se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el programa pasado Coke Rioboó nos habló de un proyecto de serie de animación que hizo para canal Plus en los inicios de su carrera. Este proyecto se llamaba Se abre el telón ¿Cómo se llama la película? Y yo también estuve implicado en la creación del formato y los guiones junto a Sergio Catá. Y rebuscando en viejos discos duros he encontrado el proyecto animación que presentamos a Plus.es para que nos contrataran y hoy vamos a verlo en el podcast. Resuelvo dudas sobre el Concurso de Guion de Cortometraje que hemos lanzado desde Guiones y guionistas. El guion puede ser de cualquier género y de cualquier técnica, incluida animación. Los únicos requisitos es que sean guiones de 10 páginas como máximo y que estén en español. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Escritura de escenas. En la clase de hoy vemos qué es una secuencia de montaje o “montage”. Veremos algunos ejemplos de películas y cómo las escribieron sus guionistas. Y el sábado comenzamos un curso nuevo: Cómo usar Final Draft. Final Draft es el programa de escritura de guion profesional más famoso del mundo gracias a que, versión a versión, ha incorporado herramientas como las tarjetas, el Story Map, el Beat Board o las etiquetas. Todas estas herramientas ayudan a que el guionista pueda desarrollar la historia y conectarla con el guion que escribe. Y las veremos en el nuevo curso de Guiones y guionistas. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en el podcast vemos el proyecto de Se abre el telón, os voy a dejar un PDF con los textos y algunas imágenes. Estará en Biblia de series y pilotos Proyecto animación: Se abre el telón Como os decía antes, hoy no vamos a leer un guion en el podcast sino un proyecto. Es un trabajo del año 2002 pero os puede ser de ayuda para ver cómo presentar de forma sencilla la idea de vuestro proyecto. Además Sergio Catá ha subido a su canal de YouTube varios de los videos de animación que hicimos, por lo que vais a poder ver el resultado final una vez el proyecto se vendió. Como contaba Coke Rioboó en la entrevista del podcast pasado, eran sus inicios en el mundo de la animación, en este caso era stop motion de plastilina. Pero en los videos ya se puede comprobar todo el potencial que tenía esta técnica. Para situarnos, Plus.es era la versión online de la cadena televisiva canal Plus. Estamos hablando del año 2002, el mundo digital estaba empezando y todavía las cadenas televisivas no invertían en producción propia para internet. Esta serie es una de las pioneras. Vamos a ver los textos que presentamos en el dossier de producción de este proyecto: SE ABRE EL TELÓN (proyecto animación en plastilina. Año 2002. Plus.es) LA IDEA EN UN RENGLÓN Contar el juego y acertijo popular: “SE ABRE EL TELÓN” a través de la animación en plastilina y centrándonos en películas cinematográficas. Ejemplo 1: Se abre el telón y vemos a un señor que acaba de hacer sus necesidades y tira de la cadena. Tira y tira, y la cadena no acaba nunca. ¿Cómo se llama la película? La respuesta: Cadena perpetua. LA DURACIÓN De 5 a 20 segundos. Espacio suficiente para que se produzca el gag visual. Habrá películas que sugerirán en su recreación más o menos desarrollo que otras. ¿CÓMO SE LLAMA LA PELÍCULA? El visitante de plus.es tendrá que averiguar de qué película se trata. Y ésta podría ser una de las programadas por Canal + y Canal Satélite en esa semana. Capítulo semanal. Todas las semanas habrá un acertijo diferente y los abonados podrán concursar on-line. A los acertantes se le darán puntos de plus.es o la oportunidad de entrar en algún sorteo. La interactividad está servida. ADAPTACIÓN El famoso juego popular comienza con una descripción de lo que se ve en el escenario después de subir el telón. ¡Qué mejor que ilustrarlo! El espectador tendrá que adivinar la película a partir de la recreación en plastilina. La forma de contar sería muy similar a la de un jeroglífico. Podría decirse: un jeroglífico animado. TONO Se sacará partido de las propiedades narrativas de la plastilina para el humor, de sus características propias como lenguaje. Utilizando transformaciones, estiramientos, aplastamientos, etc… que doten a la escena de los elementos que el propio juego popular tiene: abstracción, surrealismo, absurdo, etc.… MINIMALISMO Al tener que contar conceptos, no interesa el detalle en la recreación. Juegan pocos elementos en escena. Fondos sencillos, mobiliario y atrezzo básico, pocos personajes. DECORADO Consistirá en un teatro-escenario futurista, adaptación del teatrillo clásico. Se sube el telón galáctico, acompañado de un sonido m

El artículo 224. Cómo hacer animación de stop motion con Coke Rioboó se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast ya hemos hablado de animación, pero nunca habíamos hablado de la técnica de Stop Motion. Hoy hablamos con Coke Rioboó un animador, guionista y director de sus propias obras, que con sus cortos de Stop Motion ha llegado a ganar un Goya. Coke nos va a hablar de cómo tiene sus ideas, de la libertad creativa y de cómo realiza sus producciones. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos analizando uno de los géneros clásicos del cine que se actualiza constantemente, el género de Musical. ¿Estáis preparados para cantar y bailar aunque no sepáis de dónde viene la música? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en el curso hablamos de musicales, voy a subir al Almacén de recursos y PDF un PDF con el guion del musical de Aladdin, no de la película, sino del musical. Una oportunidad para que veáis cómo es el formato y el texto de un espectáculo musical. Cómo hacer animación de stop motion con Coke Rioboó Hoy llega al podcast un autor de animación que escribe, dirige y anima sus propios cortometrajes. Coke Rioboó. Ha estado dos veces nominado a los Goya por el mejor cortometraje de animación por Made in Spain y El viaje de Said y ganó uno con El viaje de Said. Coke nos cuenta cómo empezó en el mundo de la animación y cuáles son sus técnicas favoritas, porque cada una de sus obras tiene una técnica diferente. También nos confiesa qué piensa antes, la historia o la técnica de animación. En Stop Motion, los materiales determinan la técnica y la historia. Si los muñecos no tienen movilidad no pueden hacer algunas cosas. En un muñeco las cosas cambian al trabajo con actores: te dan posibilidades que no te planteas o hay cosas que has escrito que después no puedes hacer. Hay limitaciones y posibilidades nuevas. A él le gusta improvisar en la etapa de rodaje. Los guiones de animación que usa Coke son muy diferentes a los normales. Desde El Viaje de Said no usa diálogos, sino que en el guion relata la historia. No es un guion al uso. La parte más importante de su trabajo es el storyboard. En la animación el verdadero guion es el storyboard. Además de animador, Coke es también músico. Dependiendo del proyecto, escribe la música previamente al rodaje o lo hace después. Coke también nos habla de los trabajos de animación fotograma a fotograma que ha hecho para publicidad, del proceso de un anuncio, y de cuándo le dan el guion terminado y solo tienes que animarlo y cuándo puede aportar en la historia. Coke también nos deja dos frases para la historia: El límite de la animación no es el presupuesto, es la imaginación. Si puedes contar una historia con humanos por qué hacer animación… aunque con el ejemplo de la película Anomalisa la puso en duda. Si queréis ver sus trabajos podéis encontrarlos en www.cokerioboo.com Y también podéis el trabajo que hace Coke con sus talleres del Laboratorio de Imagen Animada – Liaworkshop: https://vimeo.com/liaworkshops Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Coke Rioboó de cómo hacer animación de stop motion. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 224. Cómo hacer animación de stop motion con Coke Rioboó se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 223. Cómo mejorar tus hábitos de guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Existen tantos métodos de escritura de guiones como guionistas hay. Hoy en el podcast vamos a hablar de una de las capacidades más importantes a la hora de mejorar tus hábitos de guionista: el autoconocimiento. Como veremos hoy, para poder mejorar nuestros procesos de escritura, tenemos que conocerlos primero. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Escritura de escenas. En la clase de hoy vemos la importancia del punto de vista que podemos adoptar en cada escena. La elección del punto de vista no recae solo en la espalda del director, nosotros como guionistas también debemos elegir el punto de vista con el que queremos contar cada escena. Y el sábado continuamos con el curso de Guion de Ciencia Ficción. En la lección nueva veremos otro de los arquetipos más famosos en las historias de Ciencia Ficción, el ser artificial. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en el podcast vamos a ver un test para que analices tus hábitos como guionista, os voy a dejar un PDF con las 20 preguntas para que lo podáis imprimir y rellenar a vuestro gusto. Estará en el Almacén de recursos, planners y PDF. El autoconocimiento del guionista Hoy vamos a hablar de una de las capacidades más importantes a la hora de mejorar tus hábitos de guionista: el autoconocimiento. Conocer nuestros procesos de escritura es fundamental para poder mejorarlos o para poder buscar resultados diferentes. No existe un proceso de escritura único. Los guionistas no somos matemáticos o contables. A lo largo de nuestro viaje como guionistas tenemos que encontrar nuestra forma de escribir en un proceso de búsqueda que no termina nunca. Y aunque encontremos un proceso de escritura que nos funcione, no tiene por qué permanecer siempre igual. Podemos evolucionar a lo largo de nuestra vida como guionistas. Y lo que te sirve al principio, cuando estás aprendiendo el oficio, no tiene por qué ser lo mismo que te sirve unas décadas después. Es muy útil leer y escuchar entrevistas de otros guionistas que expliquen sus métodos de trabajo. Abrir el abanico de los sistemas y procesos con los que otros guionistas escriben nos ayudará en nuestro proceso de búsqueda. Conocer tus hábitos de guionista ¿Guionista de mapa o guionista de brújula? Yo siempre aconsejo desde el podcast escribir una escaleta antes de pasar a la fase de guion. Para mí es un paso irrenunciable. Soy un guionista de mapa. Pero si tú pruebas a escribir con escaleta y no te funciona este sistema, es posible que debas empezar a escribir sin ella. He conocido algún guionista profesional que escribe sin escaleta y prefiere escribir dejándose llevar por la inspiración y el descubrimiento. Esos son los guionistas de brújula. Lo importante es conocerse a sí mismo y saber si eres un guionista de mapa o un guionista de brújula. Es decir, si te gusta tener claro todo lo que va a pasar en tu historia antes de empezar a escribir el guion o si prefieres tener tan solo algunas ideas y descubrirlo en el proceso de escritura. ¿Guionista búho o guionista alondra? Hay guionistas que se levantan muy pronto para escribir y aprovechan las primeras horas de la mañana para generar la mayoría del trabajo de ese día. Después dedican las siguientes horas a trabajos más rutinarios como contestar mails, buscar documentación o tener reuniones. Pero dedican las primeras horas del día, las horas donde están más frescos o descansados, a la parte creativa. Son los guionistas alondra. Pero también existen los guionistas que prefieren escribir por la noche. Mientras los demás duermen es el momento en el que ellos se sienten más creativos y prefieren trabajar a altas horas y dormir por las mañanas. Tú debes conocer si eres un guionista alondra o búho. ¿Escribir sobrio o borracho? “Escribe borracho, corrige sobrio”. Esa frase que estaréis hartos de ver en memes en redes sociales se atribuye a Hemingway de forma apócrifa, aunque su nieta confirmó que él nunca escribía borracho. Pero el significado real de esta frase no se refiere a escribir literalmente bajo los efectos del alcohol, sino a separar las dos fases de la escritura, la de creación y de la revisión. En la fase creativa hay que crear libremente, sin límites, dejando que la imaginación nos lleve por los caminos más variados… como si estuvieras borracho al escribir. Después toca la fase de la reescritura en la que hay que ejercer análisis y crítica. Pues bien, hay guionistas que prefieren escribir respetando estas dos etapas de creación y reescritura y otros que escriben y reescriben a la vez. ¿Guionista continuo o guionista con interrupciones? El ritmo en la jornada de trabajo también puede d

El artículo 222. Cómo encontrar el final de un guion: la brújula creativa se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo encontrar el final de un guion. Lo vamos a hacer con una herramienta muy sencilla que nos va a mostrar de una forma directa los posibles finales que podemos tener, para que elijamos el más acorde a nuestro estilo e intenciones. Esa herramienta tiene un nombre muy sugerente: la brújula creativa. Como explico en el podcast continuamente, los guiones de cine tienen unas normas de formato muy claras. Pero ¿cuándo podemos saltárnoslas? Ya hay un nuevo vídeo en el canal de Youtube en el que veremos cómo se saltan las normas guiones de películas con oscars. Y contesto a algunos de los que me habéis escrito preguntando sobre el Concurso de Guion de Cortometraje: Podéis presentar todos los guiones que queráis. El objetivo como os dije es animaros a escribir guiones, por lo que no voy a ser yo quien ponga límites a vuestra creatividad. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos analizando uno de los géneros que nos ha dado las películas más liberadoras y sorprendentes, el género de Road Movies. ¿Estáis preparados para lanzaros a la carretera? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en el podcast vamos a ver en qué consiste la Brújula Creativa para encontrar finales, voy a subir al Almacén de recursos y PDF un PDF con una plantilla para que uséis y podáis encontrar el final más acorde a vuestra historia . La brújula creativa: cómo encontrar el final de un guion Encontrar el final de un guion siempre es una de las tareas más difíciles de un guionista. Pero por otro lado es una de las más importantes, como vimos en el podcast que títulé por qué el final de una historia es lo más importante. Hoy vamos a hablar de una técnica sencilla que nos ayuda a ver de una forma clara qué finales puede tener nuestra historia. Así podrás elegir entre ellos cuál es el que quieres dependiendo de tu estilo como guionista y de tus intenciones a la hora de querer mostrar una premisa o un tema. La técnica de La brújula creativa es propuesta por el guionista Michael Feit Dougan en el libro Now write, screenwriting. Según este autor el propósito del final perfecto de una historia es que consigas vender tu guion sin comprometer en nada la visión creativa de tu alma. La experiencia de Michael le hizo darse cuenta de que cuando no vendía un guion o cuando no lo terminaba le entraban muchas dudas y se sentía perdido. Tenía la sensación de que vendía su alma intentando encontrar el final perfecto para su historia. Entonces Michael diseñó La brújula creativa como una herramienta para encontrar los diferentes tipos de finales para una historia. La brújula creativa te permite explorar todas tus opciones y decisiones de hacia dónde dirigir tu historia a una conclusión satisfactoria, basada en lo que el protagonista quiere, es decir su deseo, y lo que necesita. Lo que quiere un personaje son los deseos u objetivos externos del protagonista, que están conectados con la trama. Lo que necesita son los deseos más íntimos o miedos del personaje, vienen de dentro y expresan el tema de la historia. La brújula creativa propone cuatro puntos como posibles resultados dependiendo si el personaje logra o no lo que quiere y lo que necesita. El final triunfante o el final trágico emparejan al éxito con el éxito, o al fracaso con el fracaso, el personaje logra ambos, lo que quiere y lo que necesita, o falla ambos y no logra nada. Otras veces se mezcla el logro del éxito en uno de los objetivos con el fallo al lograr el otro, y eso los aproxima a los campos de los finales existencial y trascendental. En estos finales lo que quiere el personaje es sacrificado por lo que necesita o lo que necesita es sacrificado por lo que quiere. Como ganando la batalla pero perdiendo la guerra o viceversa. Los cuatro finales quedan así: Final triunfante: logra lo que quiere y logra lo que necesita. Final trágico: falla y no logra lo que quiere ni logra lo que necesita. Final existencial: logra lo que quiere pero no logra lo que necesita. Final trascendental: logra lo que necesita pero no logra lo que quiere. Cómo utilizar La brújula creativa Michael Feit Dougan propone usar la brújula creativa para encontrar el final de un guion en cinco pasos. 1. Identifica el protagonista. Hay que tener claro cuál es el personaje de la historia central, que luchará, se adaptará, perseverará o fallará en la historia. Michael pone el ejemplo del personaje de un guionista. 2. Define el objetivo del personaje y escribe debajo lo que él o ella quiere y necesita. Estos objetivos deberían leerse con una simple frase. Por ejemplo el protagonista quiere “vender m

El artículo 221. Salva el gato y otras reglas de Blake Snyder se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar de Blake Snyder y su famoso Salva el gato para ver alguna de sus reglas más conocidas y cómo podemos utilizarlas en la escritura de nuestros guiones. Gracias por la acogida al I Concurso de Guiones de cortometraje que anuncié el martes. El primer guion a concurso me ha llegado de Colombia y me lo envía Deimer. Un saludo desde aquí. Los demás ya sabéis lo que tenéis que hacer, a pensar en un guion de 10 páginas y a sentarse a escribir. Y si tenéis alguna duda en el proceso podéis buscar en el buscador de la web que seguro que hay algún podcast que os la soluciona. Y si no, escribidme que os contesto desde aquí. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Escritura de escenas. En la clase de hoy vemos los objetivos que hay en una escena, tanto los objetivos de los personajes como los objetivos que tiene el autor al escribir la escena. Y el sábado continuamos con el curso de Guion de Ciencia Ficción. En la lección nueva veremos uno de los arquetipos más utilizados en las historias de Ciencia Ficción, el científico. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en la clase de Ciencia Ficción hablamos de científicos voy a subir al Almacén de guiones el guion original de Back to the future escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale para que podáis consultarlo directamente. Salva el gato y otras reglas de Blake Snyder En el podcast ya hablé de Blake Snyder cuando vimos los argumentos universales, en los que resumía las diez historias principales de las películas, y cuando vimos la hoja de tiempos, en los que nos ofrecía sus quince pasos para estructurar una película. Hoy vamos a ver algunos trucos y reglas para la escritura de guiones que Blake ha recopilado a lo largo de su trayectoria como guionista y expone en su libro Salva el gato. Salva el gato La primera de las reglas lleva por título salva el gato, qué es el que da nombre a su libro, y se refiere a la idea de hacer que el protagonista caiga bien al público desde el inicio. Según Snyder el protagonista tiene que hacer algo en el momento en que le conocemos para granjearse nuestra simpatía y que queramos que gane. Eso no significa necesariamente que presentemos siempre nuestros protagonistas dándoles una limosna a un ciego, pero sí que un guionista debe procurar que el público sintonice con la situación del protagonista desde un principio. Y si tu protagonista es potencialmente antipático o tiene características negativas debes hacer que su enemigo sea más odioso aún, eso provocará que por comparación podamos empatizar más con nuestro protagonista. El papa en la piscina Uno de los problemas de los guionistas al comienzo de nuestras historias es cómo enterrar la exposición. La exposición son los antecedentes de la historia o detalles de la trama que hay que contar al espectador para que entienda lo que va a pasar a continuación. Es un mal necesario. En muchas historias es imprescindible explicar una serie de antecedentes para poder avanzar con la historia y esto suele ser aburrido y tedioso. Este truco propone que hay que buscar una forma entretenida y visual para enterrar la exposición y dársela al público de una forma que pueda digerirla sin apenas darse cuenta. El truco que Snyder denomina “el papa en la piscina” surge de una película que se llama El plan para matar al papa. Una película de suspense en la que para explicar toda la trama de fondo el guionista situó una escena en la piscina del Vaticano. Allí el papa, en bañador, hace un largo tras otro mientras se desarrolla la exposición. El espectador está tan sorprendido por la situación que digiere toda la información sin molestarse. Doble camelo La regla “doble camelo” plantea que el público solo admite una dosis de magia por película. Es decir, no puede ser que aterricen unos extraterrestres con su ovni y luego les muerda un vampiro y entonces sean a la vez extraterrestres y vampiros. Blake habla del ejemplo de la película Spiderman donde por un lado vemos como a un chaval le pica una araña radiactiva que le da superpoderes… mientras que al otro lado de la ciudad el antagonista consigue otra serie de poderes mágicos cuando un accidente en su laboratorio le transmuta en el Duende Verde. Demasiados cables Esta regla se basa en la afirmación de que el público solo aguanta una cantidad limitada de “cableado”. El cableado sería todo lo necesario para plantear la historia, los antecedentes que establecen el planteamiento de la película. Si hay que explicar demasiadas cosas antes de que comience la acción, y con ello la trama y el objetivo del protagonista, pondremos a prueba la paciencia de los espe

El artículo 220. Aniversario y I Concurso Internacional de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy Guiones y guionistas es una fiesta porque estamos de aniversario. Hace dos años que nació este podcast. Dos años en los que hemos hablado mucho de guion pero también de guionistas. Y para celebrarlo vamos a convocar el I CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos analizando uno de los géneros que no para de renovarse desde hace un siglo, el género de Horror. ¿Estáis preparados para que el espectador sienta realmente miedo? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy la clase de géneros es para dar miedo voy a subir al Almacén de Guiones de largometraje el guion de un clásico del horror: A nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, escrito por el mismísimo Wes Craven. I CONCURSO INTERNACIONAL DE GUION DE CORTOMETRAJE GUIONES Y GUIONISTAS Como os comentaba en la introducción Guiones y guionistas cumple dos años. Dos años en los que no hemos faltado ni una sola semana a nuestra visita de los martes y los jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. No sé vosotros pero yo os aseguro que he aprendido mucho montando estos podcast y hablando con los guionistas que pasan por ahí. Alguna vez me ha llegado el debate de cómo es la mejor manera de aprender a escribir guiones. Que si talleres de guion presenciales donde puedes interactuar con los compañeros… que si cursos de guion online que puedes hacer donde y cuando quieras… que si manuales de guion que te dan las pautas básicas… Pues bien, ahí va mi respuesta: la mejor forma de aprender a escribir guiones es… ¡ESCRIBIENDO! Y para fomentar la escritura de guiones es para lo que he decidido convocar el primer Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Y no solo quiero fomentar que os sentéis a pensar en imágenes y escribáis vuestros guiones, también quiero ayudar a difundirlos. Difundir los guiones y a sus autores es uno de los objetivos de Guiones y guionistas, por eso creé la sección de Club de lectura de Guiones en la que leemos guiones de cortometrajes. Los guiones finalistas del Concurso se leerán en el podcast y vosotros podréis votar cuál es el ganador del concurso. Y para rematar la jugada publicaré un e-book gratuito con los guiones finalistas y los participantes. Un e-book en el que poder consultar los guiones y tener como referencia a la hora de ver varios guiones que puedan servir de modelo en la escritura. El concurso va a tener cinco premios, como os contaré más adelante, pero antes os voy a explicar las bases una a una. ¿Quiénes pueden participar? Puede participar en el concurso cualquier persona física de cualquier país y nacionalidad, con un guion original que no exceda las 10 páginas. El guion puede ser presentado individualmente o en coautoría y se pueden presentar todos los guiones que se quieran. ¿Qué requisitos deben cumplir los que quieran participar? La obra debe ser un guion de cortometraje escrito en español, de ficción y de tema libre. Los guiones deben tener una extensión máxima de 10 páginas, sin contar la portada, escritas según formato profesional estándar. Los guiones deberán enviarse en PDF. La obra podrá ser original o adaptada. En el caso de ser adaptada solo se admitirán proyectos adaptados de la obra del propio autor, proyectos sobre los que se posea documento de cesión de derechos del autor de la obra original al autor del guion o proyectos adaptados de obras de dominio público. Los guiones deberán ser inéditos y no rodados anteriormente. Para proteger la propiedad intelectual y los derechos de autor, la autoría del guion debe estar debidamente acreditada con un registro presencial o un registro online. 1) inscripción en el registro de la propiedad intelectual del país del autor. 2) o inscripción en alguna plataforma de registro online (Safe Creative, Universo Crea…) 3) Si tu obra es adaptada debes enviar uno de estos dos documentos: – copia del contrato de cesión de derechos para adaptación a guion. – datos que justifiquen que la obra es de dominio público. Los participantes declaran, por el hecho de participar, ser los titulares de todos los derechos de explotación de los contenidos presentados y serán los únicos responsables por cualquier responsabilidad que pudiera derivarse de cualquier tipo de infracción relativa a derechos de propiedad intelectual u otras. Cursosdeguion.com se reserva la lectura del guion enviado en el Podcast Guiones y guionistas para la difusión de la obra y el autor. Previa a la lectura se i

El artículo 219. Cómo escribir el guion de un podcast de ficción se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cómo escribir el guion de un podcast de ficción? Hoy estamos de fiesta porque está con nosotros Teo Rodríguez, un periodista, guionista y podcaster que nos va a hablar de cómo crea sus podcast de ficción. Unos programas emocionantes que han llegado a lo más alto de las listas de reproducción. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Continuamos con el curso de Escritura de escenas. En la clase de hoy vemos cómo empezar una escena y lo haremos viendo los diferentes tipos de inicios de hay y cómo podemos empezar una escena in medias res para darle más ritmo. Y el sábado continuamos con el curso de Guion de Ciencia Ficción. En la lección nueva veremos cómo inventarnos un mundo nuevo gracias al worldbuilding. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en la clase de Ciencia Ficción vemos el ejemplo de la creación del universo Star War voy a subir al Almacén de guiones el guion original de Star Wars Episode IV escrito por George Lucas para que podáis consultarlo directamente. Cómo escribir el guion de un podcast de ficción con Teo Rodríguez Hoy estamos de fiesta en Guiones y Guionistas porque vamos a hablar con Teo Rodríguez, uno de los grandes podcaster de ficción en España que va contarnos como escribe y dirige sus obras. Estoy seguro de que cuando le escuchéis vais a correr a buscar sus podcast. Teo nos habla del éxito de la segunda temporada de Informe Z, su podcast de zombies publicado en Podium Podcast. Nos cuenta cómo se le ocurrió la idea, cómo ideó la estructura y cómo lo escribió. Teo Rodríguez también nos habla de otro podcast de misterio que escribió, Leyendas Urbanas, un proyecto que comenzó con una idea de episodios individuales pero que se convirtió en un relato con una historia en continuidad. Con amplia experiencia en radio, Teo nos habla de por qué utiliza el podcast para contar sus historias y de cómo realiza el montaje sonoro en sus producciones. El ambiente sonoro es fundamental en un podcast de ficción y Teo nos explica cómo realiza sus guiones y anota los sonidos y las músicas. También nos habla de formato de guion. Nos explica las diferencias del guion de un podcast sonoro de uno cinematográfico y cuál es formato que utiliza. Si queréis conocer más el trabajo de Teo Rodríguez podéis encontrarle en su web personal: https://www.teorodriguez.com Y con este último aviso terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Teo Rodríguez de cómo escribir un podcast de ficción. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 219. Cómo escribir el guion de un podcast de ficción se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 218. Cómo hacer un guion de realidad virtual se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los videos de 360 grados y la Realidad Virtual están revolucionando la forma de contar historias. Por eso sus guionistas deben incorporar habilidades de otros creadores como los master de los juegos de rol o los guionistas de un videojuego online. Deben crear en su historia muchas opciones para que el espectador vaya interactuando con ellas. Hoy en el podcast veremos cómo hacer un guion de realidad virtual. Hace semanas hice un podcast sobre el guion de la serie Chernobyl y os dije que su protagonista seguía su viaje del héroe particular. Pues bien, ya hay un videotutorial en Youtube en el que analizo etapa por etapa los doce pasos del Viaje del héroe en Chernobyl. ¿Queréis saber por qué está tan bien estructurada y es la serie más valorada de la historia en IMDB? Pues aquí os dejo el enlace. Los que no lo habéis visto todavía no sé a qué estáis esperando. Aprovechad para suscribiros al canal y así no os perderéis ni uno. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos en los que veremos los géneros más utilizados en el mundo del cine y analizaremos sus características y sus subgéneros. Y en la clase de hoy tenemos el género de Drama Social. ¿Está enferma la sociedad? Las películas de este género nos muestran sus carencias y le buscan una cura. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como el podcast es sobre guion de Realidad Virtual voy a subir al Almacén de recursos y planners una plantilla para escribir guiones de Realidad Virtual. Es muy útil y en el programa de hoy explico cómo utilizarla. Qué es la visión 360º y la realidad virtual Para explicarlo sencillamente, la visión 360º es un formato de fotografía y vídeo que permite al espectador tener una visión total, es decir elegir dónde mirar en cada momento. El espectador puede ver vídeos 360º en Facebook, Youtube o el teléfono móvil y, por medio del ratón o de la pantalla del teléfono, puede dirigir su mirada a la parte de su entorno que quiera. Para conseguir una inmersión mayor y una sensación de realidad, existe la Realidad Virtual. Para disfrutar de una experiencia de Realidad Virtual debes ponerte un visor especial, ya sea uno más complejo como unas Gafas de Oculus o Playstation VR, o unas cardboard como las de Google. Al ver contenido de Realidad Virtual te parecerá que estás dentro de la acción, ya que puedes cubrir todo tu campo de visión y lo haces simplemente moviendo tu cabeza, como en la vida real. Cuando utilizas un casco de realidad virtual, la pantalla está dividida y cada ojo ve una perspectiva ligeramente diferente, como en la vida real. Esta perspectiva te da la sensación de profundidad estereoscópica que no se consigue con los vídeos 360º. Esta es la principal diferencia entre la realidad virtual y los vídeos 360º, y otros tipos de vídeos. Todos los vídeos de realidad virtual se graban de manera que puedas ver los 360º a tu alrededor. Sin embargo, como es obligatorio utilizar unas gafas o un dispositivo de visualización para realidad virtual y no para los vídeos 360º, estos últimos no pueden considerarse siempre realidad virtual. Podemos hablar también de los grados de libertad que te ofrece la realidad virtual, dependiendo de lo que te permita hacer. Por un lado están los tres grados de libertad, que se refieren a los movimientos de rotación de la cabeza: Rotación horizontal: Mover la cabeza a izquierda y derecha. Rotación vertical: Mover la cabeza arriba y abajo. Rotación inclinada: Inclinar la cabeza a un lado o a otro. Los seis grados de libertad incorporan los movimientos de traslación: Traslación: Moverte adelante y atrás. Traslación lateral: Moverte a izquierda y derecha Traslación en altura: Moverte hacia arriba y abajo. El punto de vista en el guion de la realidad virtual Una vez definida qué es la Realidad Virtual vamos a reflexionar sobre cómo nos afecta a los guionistas a la hora de contar historias en este medio. La primera diferencia entre una película normal y la visión de 360º es que en una película el guionista, con sus descripciones en el guion, y sobre todo el director, con la elección de sus planos, están diciéndole al espectador que ver. Como explico siempre, nuestro trabajo como guionistas es describir en el guion qué se ve y qué se oye. Pero en un video 360º el espectador va a poder mirar donde quiera, en cualquier momento puede girar su cabeza y mirar hacia otro lado. Nosotros como guionistas de un video 360º podemos poner el foco en alguna parte de la estancia, de tal forma que el espectador mire hacia el personaje que está hablando o haciendo algo, pero eso no nos garantiza que lo haga. Aunque como guionistas tambi

El artículo 217. Preguntas sobre la secuencia de montaje y la tilde de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre la secuencia de montaje y otra sobre la tilde de la palabra guion entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Escritura de escenas. En la clase de hoy vemos cómo estructurar una escena y lo haremos viendo el ejemplo de una de las escenas más famosas de Pulp Fiction, cuando Jules y Vincent buscan el maletín en la habitación de los traficantes. Y el sábado continuamos con el curso de Guion de Ciencia Ficción. En la lección nueva veremos los cuatro tipos de subgéneros principales que hay en Ciencia Ficción y cuáles son sus características. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en la clase de escenas vemos una escena de Pulp Fiction voy a subir al Almacén de guiones el guion de Pulp Fiction para que podáis consultarlo directamente. Preguntas sobre la secuencia de montaje y la tilde de guion Antonio (Chile – Instagram) Esteban, una cuestión. Sé que la RAE dice ahora que hay que escribir la palabra guion sin tilde. Pero a mí se me hace difícil, la verdad. Veo que tú lo escribes sin tilde. ¿Qué opinas de escribirlo con tilde? Luis (web) Hola David! Montage. Creo que se escribe así, en francés (sé que en inglés lo dejan así). Me refiero a la típica secuencia de imágenes con música en la que se muestra una progresión de algún tipo. Quería preguntarte cuál es la mejor forma de plasmarla en el guion. Por un lado me parece poco ágil poner encabezados de escena, uno a uno, pero por el otro, dependiendo de la “secuencia montage” (¿así, en francés?) puede haber distintas localizaciones… y muchas! ¿Qué recomiendas? Mil gracias!!!! Luis PD: espero no estar metiendo la pata y que ya lo expliques en alguno de los cursos. Voy haciéndolos sin pausa pero en los ratitos que encuentro! Resumiendo, hay dos formas de escribir una secuencia de montaje o “montage”. En una localización. Escribiendo INICIO SECUENCIA DE MONTAJE / FIN SECUENCIA DE MONTAJE Con CORTE A En varias localizaciones Escribiendo INICIO SECUENCIA DE MONTAJE / FIN SECUENCIA DE MONTAJE Con ESCENAS 3. Juan Soto. (Página de Facebook) Hola, Soy un animador de cine que está buscando formar equipo con un guionista y artista de cómic. La idea es crear historias cortas en un pasillo abandonado. ¿Alguien interesado? Mi pagina web es http://www.juansotoanimation.com/ Y con este último aviso terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado de las secuencias de montaje y la tilde de guion entre otras cuestiones. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 217. Preguntas sobre la secuencia de montaje y la tilde de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 216. Por qué se producen los agujeros de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un tema que siempre trae controversia. Los agujeros de guion. ¿Qué son? ¿Existen? ¿Por qué se producen? ¿Quién es el culpable? ¿Qué tipos de agujeros de guion hay? Hoy en Guiones y guionistas: Todo sobre los agujeros de guion. Os recuerdo que la semana pasada publiqué otro nuevo videotutorial en Youtube: “¿Y si…?”. Que analiza uno de los métodos creativos más sencillos pero potentes para buscar ideas y escribir guiones. Consiste básicamente en hacerse la pregunta especulativa: “¿Y si…?” Lo que los anglosajones conocen como “What if…?”. Y lo vemos a partir de cuatro tipos de propuestas diferentes, desde ucronías hasta conspiranoias… Los que no lo habéis visto todavía no sé a qué estáis esperando. Aprovechad para suscribiros al canal y así no os perderéis ni uno. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… 34 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas. Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos en los que veremos los géneros más utilizados en el mundo del cine y analizaremos sus características y sus subgéneros. Y en la clase de hoy tenemos el género de Acción. ¿Estáis preparados para derrotar a los villanos con peleas, persecuciones y explosiones? Stallone y Schwarzenegger, sí. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy la clase es sobre el género de acción voy a subir al Almacén de guiones el guion de un clásico del cine de acción: The World is Not Enough, una aventura de 007. Todo sobre los agujeros de guion Los agujeros de guion existen Sí, los agujeros de guion existen. Crear la trama de un guion es crear una red de actuaciones que funcionan con una relación de “causa y efecto”. Que un personaje haga algo produce un efecto en el resto de los personajes y la historia. Pero hay veces que esta cadena de “causa y efecto” se rompe y algún personaje hace algo que no tiene sentido o es raro porque no va con la personalidad e identidad que ha mostrado hasta ese momento. O incluso se puede producir un error en la trama si antes se ha mostrado una cosa y ahora se explica la contraria. Existen varios tipos de agujeros de la trama como veremos en el podcast de hoy. Algunos son más visibles que otros y algunos son más importantes que otros. Los más visibles pueden hacer que el espectador se salga de la narración y vea la mano del guionista o director que hay detrás de la historia. Pero también hay otros agujeros de guion que son más indetectables y solo los más avezados los encuentran cuando revisionan las películas. De estos agujeros en el guion, hay algunos que pasan desapercibidos para los creadores de la historia y otros, la mayoría, de los cuales son conscientes pero aún así deciden seguir adelante con el montaje final. Hay veces que los creadores de la historia no tienen más remedio que dejar ese agujero en la trama porque no tienen más metraje para poder explicar algo. Otras veces deciden sacrificar estos agujeros o fallos en la lógica de la historia a cambio de un mejor ritmo. También existen los agujeros voluntarios, ya que los creadores deciden no explicarlo todo en la historia y que el espectador tenga que rellenar esos huecos. En esas ocasiones algún espectador se puede sentir defraudado porque no le han explicado todo, mientras que otros lo entenderán como parte de la complejidad de la historia. Ningún guion es sólido como una roca y si un cinéfilo lo analiza con detenimiento es fácil que pueda encontrar algún agujero en la trama, aunque sea pequeño. Los guionistas no tienen por qué ser los culpables de los agujeros de la trama Aunque suene paradójico, el guionista que firma ese guion no tiene por qué ser el culpable de los agujeros que se produzcan en la trama. Normalmente cuando se afirma que una película tiene algún fallo en su guion, se hace con el visionado del producto final, sin tener en cuenta el guion con que se fue a rodar. Como he explicado muchas veces en el podcast, el guion se escribe tres veces, y el guionista solo es responsable de la primera. Es posible que durante la producción de la película se produzcan recortes presupuestarios o el director tome elecciones creativas que modifiquen el guion inicial. Si al director no le gusta el trabajo realizado por un actor que interpreta un personaje secundario, es posible que reduzca su metraje y que eso afecte a la historia. Si algunas escenas no se pueden producir como estaban en el guion por problemas de presupuesto… es posible que la historia se vea alterada. Y el resultado final de la película se decide en la sala de montaje, es ahí cuando el director y el montador toman muchas decisiones que afectan al guion. Recortan y eliminan escenas para mejorar el ritmo de la narración. Cambian de or

El artículo 215. Los diez tipos de historias en el cine se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Cuántas historias podemos contar en una película? Según el experto en guion Philip Parker, tan solo hay diez tipos de historias. Hoy en el podcast las analizamos una a una para que veáis cuál es la vuestra. Esta semana publiqué otro nuevo videotutorial en Youtube: “¿Y si…?”. Que analiza uno de los métodos creativos más sencillos pero potentes para buscar ideas y escribir guiones. Consiste básicamente en hacerse la pregunta especulativa: “¿Y si…?” Lo que los anglosajones conocen como “What if…?”. Y lo vemos a partir de cuatro tipos de propuestas diferentes, desde ucronías hasta conspiranoias… Los que no lo habéis visto todavía no sé a qué estáis esperando. Aprovechad para suscribiros al canal y así no os perderéis ni uno. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, videoclip… Cada semana tres clases nuevas. Y por una módica suscripción accedéis a todos los cursos. Hoy comenzamos un curso nuevo: Escritura de escenas, que analiza los elementos principales de una escena y muestra las mejores estrategias para escribirlas. En la clase de hoy vemos a qué nos referimos cuando hablamos de escena y cuáles son sus características principales. Y el sábado comienza otro curso: Guion de Ciencia Ficción que analiza las características del género de Ciencia Ficción, sus subgéneros y los elementos imprescindibles para crear historias futuras ambientadas en el desarrollo de la ciencia. Y ya que hoy hablamos de Ciencia Ficción, qué mejor que añadir un clásico del cine de Ciencia Ficción al almacén de recursos de guion para suscriptores. Hoy subo al almacén de Guiones de largometraje el guion de Blade Runner. Y es una versión que os va a encantar porque tiene imágenes que puedes ir comparando con lo que está escrito en el guion. Los diez tipos de historias en los guiones de cine En el podcast yo hablé un día de los argumentos universales. Hay muchos autores que han establecido sus propias categorías y uno de los últimos autores en elaborar la suya fue Blake Snyder en su famoso manual de guion ¡Salva al gato! Analicé su categoría de argumentos en dos podcast consecutivos. Hoy vamos a ver la tipología que propone Philip Parker en su libro Cómo escribir el guion perfecto. Parker afirma que existen diez tipos de historias que pueden encontrarse habitualmente en las narrativas para la pantalla. Y explica cuál es la estructura básica que tiene cada uno de esos diez tipos de historias. El romance La estructura del tipo romance tiene los siguientes pasos. Percibimos que un personaje sufre una carencia o ha experimentado una pérdida de algo o alguien. Algo o alguien es percibido por el personaje con una solución potencial a este problema: el objeto de su deseo. Existen barreras que impiden que el personaje alcance el objeto de su deseo. El personaje lucha para superar dichas barreras. El personaje tiene éxito en su lucha por superar si no todas algunas de las barreras. La historia termina cuando el personaje ha resuelto su problema emocional y se une al objeto de su deseo. Que se mantengan o no unidos y la forma de esta unión solo dependen del guionista. La unión del personaje con el objeto de su deseo constituye el final de la historia romántica, si bien no tiene que ser el final de la narrativa romántica. Vemos un ejemplo de estas historias en Romeo de Romeo y Julieta, Nails en Fraser, o la mayorías de las películas del género de la comedia romántica. La virtud no reconocida La estructura del tipo “la virtud no reconocida” tiene los siguientes pasos. El personaje virtuoso entra a formar parte del mundo de otra persona. El personaje se enamora de un personaje relevante en este mundo. El personaje desea probar su atractivo para dicho personaje relevante pero la relación de poder socava este proceso. En última instancia el personaje trata de resolver el problema con el personaje relevante. En el intento de resolución, el personaje relevante finalmente puede percibir la condición virtuosa del personaje. Podemos encontrar esta historia en la prostituta de Pretty Woman, en la sirvienta de El olor de la papaya verde, en La Cenicienta o en Aladdín. El defecto fatal La estructura del tipo El defecto fatal tiene los siguientes pasos. Percibimos que un personaje posee una cualidad que le granjea el éxito. Gracias a este éxito goza de oportunidades que son negadas a otros personajes. Usa estas oportunidades para su propio provecho a costa de otros personajes. Reconoce el daño que ha infringido a otros y se propone un nuevo desafío. La cualidad que le reportó el éxito propicia su fracaso en la nueva empresa. En estas historias es importante determinar lo malo que es “lo fatal”. En las narrativas únicas suele ser fatal en su sentido más literal, y en las series televisiva

El artículo 214. Cómo vender una serie a Netflix se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver en el podcast qué tenemos que hacer si queremos vender una serie a Netflix y lo vamos a hacer comparándolo con jugar en el Real Madrid. ¿Estáis dispuestos a entrenar duro? Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos en los que veremos los géneros más utilizados en el mundo del cine y analizaremos sus características y sus subgéneros. Y en la clase de hoy tenemos el Policiaco o crime. ¿Estáis dispuestos a adivinar quién es el asesino? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy la clase es sobre el género policiaco voy a subir al Almacén de guiones el guion de un clásico de Tarantino que está apunto de cumplir 30 años, porque el guion está fechado en 1990: Reservoir dogs. Cómo vender una serie a Netflix o jugar en el Real Madrid La semana pasada leí dos artículos que a priori no tienen mucha relación, pero que yo empecé a relacionar y encontré sus conexiones. Por una lado el Real Madrid fichó a Luka Jovic, un serbio de 21 años que este año ha triunfado a base de goles en el Eintracht de Frankfurt. En su presentación en el Santiago Bernabéu confesó que de pequeño dormía con la camiseta del Real Madrid y soñaba con jugar algún día en dicho equipo. Según el informe anual de Deloitte Football Money League, el Real Madrid es el club más rico del mundo por delante del Manchester United, gracias a los ingresos del año pasado en los que se proclamó Campeón de Europa y del Mundial de Clubes por tercer año consecutivo. Unos clicks más tarde leí una entrevista de la revista Entrepreneur en la que Ted Sarandos, el director global de Contenido de Netflix, explicaba cómo encuentra Netflix nuevas ideas para comprar series o películas originales. Netflix es la empresa de contenidos en streaming más poderosa e invierte en todo el mundo un presupuesto anual de 8 mil millones de dólares para comprar y producir series y películas originales. ¿Existe alguna relación entre cómo encuentran sus nuevos jugadores el Real Madrid y sus nuevas series Netflix? ¿Qué camino debemos seguir si queremos que nos fiche alguno de estos dos conglomerados empresariales? Las vías para que tu proyecto llegue a Netflix Como nos deja bien claro en su propia página web, ya sea una idea que se te acaba de ocurrir o un guion desarrollado por completo, Netflix no acepta materiales o ideas no solicitados. Pero afortunadamente en la web de Netflix sí explican los caminos diferentes para llegar a vender una idea y que tu proyecto de serie llegue a ser producido por ellos. Compra de ideas. La mejor manera de hacerles llegar una idea para una serie o película es mediante “un agente literario con licencia o un productor, abogado, representante o ejecutivo de entretenimiento con quien tenga una relación preexistente con la marca”. Es decir, que para acceder a Netflix con una idea te hace falta un intermediario de su confianza. Para filtrar las miles de ideas que creadores del mundo entero quieren proponerles, Netflix ha montado un equipo de ejecutivos creativos, ejecutivos de contenido, expertos de marketing y compradores que reciben estas ofertas de las agencias de talentos, agentes literarios y casas productoras. Netflix solo acepta ideas enviadas mediante este proceso, por lo que si tienes alguna idea de serie vas a tener que contactar con algún intermediario, ya sea un agente o una productora. Netflix tiene ejecutivos en todo el mundo y oficinas corporativas en Los Ángeles, Singapur, Sao Paulo, Tokio y próximamente en México. Cada mercado local tiene sus propios contactos, por lo que tendrás que buscar cuáles son los referentes en el tuyo. El Real Madrid también tiene su sistema de ojeadores e intermediarios por el mundo entero. Expertos en fútbol que viajan por los campos de fútbol más remotos buscando las perlas jovencitas que se puedan convertir en el próximo Messi o Cristiano Ronaldo. Una vez filtrados por ellos, el Real Madrid les hará el seguimiento o las pruebas pertinentes para su fichaje. Y una vez fichados, estos jugadores o bien pasan a la cantera del Real Madrid y van madurando en sus diferentes categorías o son cedidos a otros clubs. Estos últimos años ha fichado a los dos jovencitos brasileños más prometedores, Rodrigo y Vinicius. Y fichó al noruego Odegaard con tan solo 16 años que, de momento, está creciendo y madurando en otros campeonatos esperando que se demuestre que tiene la calidad suficiente para jugar en el Real Madrid. Pero los ojeadores de los clubs no son los único intermediarios, los representantes de los jugadores también ejercen ese rol y pueden presentar sus propias propuestas a los clubes. En cualquier caso siempre habrá algún profesional entre el club y el propio jugador. Visi

El artículo 213. Guion de animación y videoclip con David Barón se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos una entrevista muy interesante en el podcast porque nos acompaña David Barón, un guionista catalán que nos va a dar algunas claves que utiliza para escribir guion de animación y videoclip. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, videoclip… Cada semana tres clases nuevas. Y por una módica suscripción accedéis a todos los cursos. Hoy terminamos el curso de Registro de Guiones y vamos a tener una clase muy práctica porque vamos ver en qué consiste el dominio público y cómo podemos utilizar obras preexistentes para nuestros guiones sin necesidad de pagar por ello ni de pedir permiso. Y el sábado termina otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que hemos visto algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizamos su estructura, personajes y tema para aprender de ellos. Para este sábado terminamos con un inquietante cortometraje de terror: Alexia. Y ya que hoy hablamos de animación, qué mejor que añadir un clásico del cine de animación al almacén de recursos para suscriptores. Hoy subo al almacén de Guiones de largometraje el guion de Toy Story 3. Vais a ver en primera persona cómo se escribe especialmente para la animación. Guion de animación y videoclip con David Barón Hace unos días me llegó un mail que os voy a leer directamente Estimado tocayo, Me llamo David Barón, tengo 37 años y tras 12 años (complicados y apasionantes a partes iguales) finalmente he conseguido vivir de esto de ser guionista. Estoy especializado en animación; ficción infantil y juvenil; y programas de humor. Aunque a estas alturas ya he hecho casi de todo. Siempre he sido un apasionado del mundo de los guiones, su teoría y las diferentes técnicas creativas que se ponen en práctica a la hora de crear historias. Siempre estoy en continua búsqueda y captura de cualquier conocimiento al respecto. Soy autodidacta y con esto quiero decir que me he tenido que formar a base de libros y más libros sobre todo tipo de géneros y técnicas. El objetivo inicial era aprender… pero al final, además, ha resultado ser un auténtico disfrute. El motivo de estas líneas solo es explicarte lo que ha supuesto para mí descubrir tu podcast “Guiones y guionistas”. Eso fue hace aproximadamente un año. David… supongo que te lo dicen muy a menudo, pero ha resultado ser un año genial gracias a escuchar tus publicaciones cada semana. Transmites una pasión por el arte de explicar historias que se contagia, un amor por la profesión que no ha hecho más que incrementar el que ya llevaba yo de serie. Transmitir conocimientos con esa sencillez, humildad y efectividad es muy difícil. La vida del guionista, como la de muchos otros profesionales, no es siempre fácil. Pero al escucharte, a uno le dan ganas de poner el despertador a las cinco de la mañana cada día y ponerse a trabajar en cualquier proyecto propio hasta que el cuerpo diga basta. Felicidades y gracias por tu trabajo. Mucha suerte y muchos éxitos desde Catalunya! Después de leer este mail me dije: este guionista tiene mucho que aportar en el podcast, por lo que voy a invitarlo. Y no me equivoqué, como vais a ver a continuación. Con David Barón hablamos de cómo fundó su productora Zink in Films junto con Clara Xuclà, donde escribe y produce multitud de videoclips, corporativos, documentales y vídeos en stop motion. Podcast Qué significa ser guionista El guion de animación David actualmente es guionista de la serie de animación Emmy & Gooroo para la productora Tomavistas (BCN) y Left Pocket Media (Shanghai). Nos cuenta la importancia de la biblia en los proyectos de animación, donde se dejen claros todos los elementos del proyecto. Y el sistema de trabajo en remoto por etapas en las que envía distintos documentos al coordinador de guion: Sinopsis, tratamientos, draft (primer borrador), segundo borrador y guion. Cada fase debe ser aprobada por el coordinador de guion. También nos habló de las diferencias entre el guion de animación y el de personas reales. De las posibilidades que te da la animación para explotar la magia y la imaginación en sus historias ya que con los dibujos puedes hacer cualquier cosa. Y de la necesidad de numerar los diálogos para facilitar el doblaje y de anotar todos los sonidos. El guionista de animación debe conocer el tipo de animación para la que realiza el guion. Si es en 2D o 3D, si tiene más o menos definición en las expresiones del rostro. Y pone el ejemplo de un guion que escribió en el que los animadores le aclaraban que sus personajes no tenían sombra o que no podía poner cara de circunstancias. Existe mucha retroalimentación entre los animadores y los guionistas. Por ejemplo, los animadores pueden encontrar una forma de mover al personaje y avisarte, o preguntarte cómo te imaginas un p

El artículo 212. Práctica con guiones: el guion de Chernobyl se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar la serie del momento, Chernobyl. Una serie que se ha situado como la mejor valorada de la historia en páginas especializadas como IMDB con 9´7 de valoración, superando a Breaking Bad, y que la crítica ha ensalzado por su guion. Analizaremos algunos aspectos del guion de Chernobyl como el tema, los personajes y la estructura. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos en los que veremos los géneros más utilizados en el mundo del cine y analizaremos sus características y sus subgéneros. Y en la clase de hoy tenemos el Western. ¿Estáis dispuestos a conocer un género clásico y ver sus actualizaciones? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy hablamos del guion de Chernobyl, voy a subir al Almacén de guiones de series el guion de los cinco episodios de Chernobyl. Es muy interesante ver los guiones directamente de su fuente original. Por ejemplo el episodio 5 comienza con unas imágenes de Pripyat y apunta a poner una música con recuerdos de gloria, o tal vez el sueño de una gloria que nunca fue. Práctica con guiones: el guion de Chernobyl En el podcast de hoy vamos a hablar del guion de Chernobyl por lo que va a haber spoilers. Es inevitable. Aunque los dos elementos más importantes de la serie, y que pasaron en la realidad, aparecen al principio del primer episodio. Por un lado está el suicidio del protagonista, Legasov, que ocurrió realmente dos años después de la explosión de la central. Y por otro la misma explosión de la central nuclear. Chenobyl no es como la película Titanic, donde el desastre se produce al final de la historia, sino que el gravísimo accidente nuclear ocurrido en 1986, a 3 kilómetros de la ciudad de Pripyat (actual Ucrania), se produce al inicio del guion. Y la serie nos muestra, con todo detalle, las primeras horas de la catástrofe y las artimañas del gobierno de la antigua URSS para intentar ocultar al mundo la tragedia. ¿Qué recordáis vosotros de Chernobyl. Los más jóvenes me imagino que nada, pero a mí me tocó en mi adolescencia y la tuve muy presente gracias a un amigo de la infancia, Pedro Mario, que es ingeniero de minas y que era un apasionado del tema e intentó contarnos varias veces qué pasó en Chernobyl para que explotase. Confieso que nunca lo entendí, pero que gracias a la serie ahora sí lo entiendo todo. Ese es uno de los grandes méritos de la serie, explicar con todo detalle cómo explotó una central nuclear para que podamos entenderlo todos. El creador de la miniserie, Craig Mazin, es un guionista tan apasionado como Pedro Mario por el tema de Chernobyl y la URSS. Un día cayó en sus manos una artículo sobre la catástrofe y se dio cuenta de que realmente no sabía qué había pasado para que explotara. Se comenzó a documentar de forma obsesiva y pensó la idea de la serie. Pero no lo he dicho todavía, Craig Mazin es un guionista especializado en comedia. Suyos son los guiones de las continuaciones de Resacón en las Vegas (The Hangover 2 y 3) y Scary Movie 3 y 4. Como comentó el propio Craig Mazin: “Soy un gran creyente en los guionistas de comedia. Siempre he defendido el honor de todos los guionistas de comedia. Es extremadamente difícil, pero siempre he sentido que los guionistas de comedia pueden virar hacia el drama con más facilidad que el resto. En mi caso, he estado haciendo comedia durante un largo tiempo, lo adoro y no me arrepiento, pero ‘Chernobyl’ refleja una parte de mi más fiel con quién soy a día de hoy”. El creador de Chernobyl ha sido generoso y, a petición de muchos espectadores y con la complicidad de HBO, ha subido los guiones de la serie en el blog de John August. Os pongo el enlace: Guiones de Chernobyl Mazin y August llevan juntos desde hace un par de años un podcast llamado Scriptnotes en el que hablan sobre el oficio y entrevistan a otros guionistas. Algo así como Guiones y guionistas, pero en Hollywood. La serie tiene también su propio podcast, The Chernobyl Podcast, en el que en cinco entregas se analizan a su vez los cinco capítulos y se explica qué ocurrió de verdad y que se cambió en el guion para mantener una narrativa con ritmo. El enlace os lleva a un vídeo de Youtube, por lo que los que no sepáis el suficiente inglés vais a poder poner los subtítulos automáticos del español y leer lo que dicen. Y los que queráis saber más sobre cómo se documentó el autor para escribir la miniserie, podéis seguir este hilo en el Twitter de Craig Mazin en el que da sus fuentes de libros, películas y documentales. El interés sobre el tema En The Chernobyl Podcast Mazin cuenta que cuando empezó a documentarse sobre Chernobyl encontró dos enigmas que le hicieron seguir más adelante con la investiga

El artículo 211. Preguntas sobre guiones sin estructura y música en el guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre los guiones sin estructura y otra sobre la música entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Muchas gracias a todos por los comentarios sobre mi estreno en Youtube. El vídeo sobre cómo utilizar los cuatro humores corporales para hacer personajes está siendo todo un éxito. Los que no lo habéis visto todavía no sé a qué estáis esperando. Aprovechad para suscribiros al canal y así no os perderéis ni uno. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy continuamos con el curso de Registro de Guiones y vamos a tener una clase muy práctica porque vamos a hacer un registro online de un guion en una plataforma nueva. Vamos a entrar a tiempo real en Universo Crea y vamos a seguir todos los pasos para hacer un registro. Vais a ver qué sencillo es registrar vuestros guiones desde casa. Y el sábado continúa otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y tema para aprender de ellos. Para este sábado tenemos The Big Shave, un cortometraje realizado por el mismísimo Martin Scorsese. Y ya que estamos con Scorsese, continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos con dos guiones de películas suyas. Hoy subo al almacén de Guiones de largometraje los guiones de Taxi Driver y Toro Salvaje, dos de las películas más famosas de Scorsese, escritos por el mítico Paul Schrader. Preguntas sobre guiones sin estructura y música en el guion. Diana (Facebook) Hola David. Te escribe Diana, desde Colombia. Escucho tus podcast desde Spotify y ya tengo una idea para escribir una película. Ahí va mi duda. Sé que tú hablas siempre de hacer una escaleta previa o un tratamiento antes de escribir el guion de una película pero… ¿se podría escribir un guion saltándose todas esas fases y escribir directamente las escenas con los diálogos? No es que sea un poco ansiosa. Bueno, sí. Pero es que visualizo las escenas y quiero escribirlas ya. Gracias por todo lo que aportas a los que estamos empezando. Saludos. Luis (mail) Hola David Primero decirte que te descubrí a través de Ivoox y, como te dije en un mensaje, ya me he suscrito. Los contenidos de esta web son brutales. Los cursos son completísimos, realmente informativos y muy pedagógicos. No estoy seguro de si este es el canal para dudas. El caso es que he terminado el Curso de Formato y no me ha quedado claro lo siguiente: ¿Cuál es la mejor manera de indicar que se oye una música? En el Curso de Guion Técnico lo explicas muy bien pero no sé si indicarlo de la misma forma. Con tu permiso te dejo un ejemplo gráfico: VÍCTOR ¿Falso? Víctor se pone de pie y camina hacia una ventana. Se detiene y se gira. La luz que entra por la ventana crea una especie de aura alrededor de su cuerpo, de cintura para arriba. Víctor mira a Mateo con cierta solemnidad. Música épica in crescendo. ¿Debería quedar indicado así, en la acción? ¿Es mejor no indicar que me gustaría oír música? Mil gracias ¡y enhorabuena otra vez! Luis Podcast La música en un guion Alberto (Web) Una duda rápida, David. ¿En qué se diferencia ritmo y tempo en un guion? Si quieres contestarme por el podcast puedes hacerlo. Un saludo y gracias por todos los contenidos que nos das. Y con esta última duda terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado de guiones sin estructura y música en los guiones. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 211. Preguntas sobre guiones sin estructura y música en el guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 210. 14 consejos de guion para hacer cine de guerrilla se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy hablamos de un tema del que todavía no habíamos hablado en el podcast, el cine de guerrilla. Veremos en qué consiste este tipo de cine y cómo podemos escribir un guion pensando en hacer películas de muy muy muy bajo presupuesto. Y después de inaugurar la web nueva en cursosdeguion.com inauguro también los nuevos videos del canal Youtube. Son videotutoriales en los que aparezco hablando a cámara y que van a estar centrados en ejercicios y técnicas para escribir guiones. Echadle un ojo y suscribiros al canal porque va a haber mucho material inédito todavía no contado en el podcast. En el vídeo de estreno vemos cómo utilizar los cuatro humores para crear personajes. ¿Y qué son los cuatro humores? Pues os adelanto que algo que tenemos todos en nuestro cuerpo. Pero los que quieran saber más tendrán que ver el vídeo. Mi canal lleva mi nombre David Esteban Cubero, por lo que es fácil de encontrar. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos en los que veremos los géneros más utilizados en el mundo del cine y analizaremos sus características y sus subgéneros. Y en la clase de hoy tenemos el Cine romántico. ¿Estáis dispuestos a enamoraros? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en el curso de Géneros cinematográficos hablamos de romance, voy a subir al Almacén de guiones el guion de Pretty Woman. Un clásico de las historias de amor que los suscriptores vais a poder consultar de primera mano. ¿Qué es el cine de guerrilla? Como podéis imaginar el cine de guerrilla no tiene nada que ver con la temática, no trata de nada relativo a la guerra, sino con el tipo de producción. El término cine de guerrilla se usa para referirse a aquellas producciones audiovisuales que se realizan con un presupuesto bajo o inexistente, casi siempre se ruedan con un personal reducido y tecnología digital, y se suelen difundir a través de plataformas digitales o salas especializadas. El cine de guerrilla es una respuesta a la necesidad de los artistas de expresarse y contar historias… y que la falta de recursos no sea una excusa. El cine de guerrilla se distingue por estar realizado por personas que tienen más pasión que dinero, poca experiencia en hacer cine, pero con la actitud de resolver todos los obstáculos que se van presentando en un rodaje con imaginación y esfuerzo. El cine de guerrilla se realiza a espaldas de la industria, sin pedir permisos, dejando de lado la burocracia y las subvenciones, tomando los recursos que se tienen a mano y explotándolos al máximo. Al igual que hacían muchos grupos armados latinoamericanos en sus acciones armadas, el cine de guerrilla llega a una localización sin importar si consiguió los permisos, intentando pasar lo más desapercibidos posible, con el mínimo de equipo (técnicos y actores), ruedan, guardan las imágenes en un lugar seguro y salen del lugar antes de que alguien reclame nada. Grabar una película de guerrilla supone no esperar a que te den subvenciones y conseguir financiación y lanzarte a grabar aunque no tengas dinero. Supone pasar a la acción. Grabar una película de guerrilla supone tener el carisma, energía y liderazgo para convencer a un equipo que te siga por una motivación que nunca será económica. El cine de guerrilla no es para todos. Grabar cine de guerrilla requiere un gran compromiso por parte de sus miembros. El tiempo que dediquen a ello no lo emplearán en trabajos mejor pagados. Grabar cine de guerrilla requiere un continua solución de problemas presidida por la imaginación. Cuando no hay presupuesto, cada problema se soluciona desde otro lado. Algunas de las características del cine de guerrilla podemos encontrarlas en el cine Dogma, como grabar en escenarios naturales, sin iluminación externa ni efectos especiales, como analicé en un podcast sobre cómo hacer un guion Dogma. El guion en el cine de guerrilla Aunque el cine de guerrilla se caracteriza por el tipo de producción, hora vamos a ver qué características tiene que tener un guion en este tipo de producciones, para conseguir rodar sin apenas presupuesto. La guerrilla comienza con el guion. Pocos personajes. Es posible que si te propones escribir y producir una película de cine de guerrilla no pagues a tus actores. No es lo profesional, pero es un paso casi necesario cuando produces un corto o largometraje sin apenas presupuesto. Si no puedes pagar, entonces promueve generosamente a tus colaboradores haciéndoles publicidad en tu corto. Que la película se convierta en un vehículo para su autopromoción. Contar una historia con pocos personajes es el primer paso en el cine de guerrilla. Además del sueldo que puedas pagarles, los actores deben comer y hay que trasl

El artículo 209. Técnicas de Design thinking para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar de Design Thinking en el podcast y vamos a hacerlo de una forma práctica. Vamos a ver algunas de las técnicas más utilizadas en Design Thinking y cómo podemos utilizarlas para escribir guiones. Va a ser un podcast muy práctico. ¿Qué tal? ¿Habéis ido ya al nuevo dominio y habéis visto la nueva web? Os recuerdo que hemos abandonado www.davidestebancubero.com y pasamos a uno nuevo: cursosdeguion.com Os aconsejo que a partir de ahora busquéis este nuevo sitio y lo pongas en los marcadores de vuestro navegador. Aunque el sitio anterior está redirigido al nuevo, os irá más rápido. Además la nueva web está optimizada y hemos ganado en rapidez y usabilidad, tanto para los suscriptores a los cursos como para los que consultan los podcast. Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy continuamos con el curso de Registro de Guiones y vamos a tener una clase muy práctica porque vamos a hacer un registro online de un guion. Vamos a entrar a tiempo real en Safe Creative y vamos a seguir todos los pasos para hacer un registro. Vais a ver qué sencillo es registrar vuestros guiones desde casa. Y el sábado continúa otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y tema para aprender de ellos. Para este sábado tenemos Thunder Road, un cortometraje muy divertido que ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Sundance. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Como hoy estamos conociendo el método de Design Thinking, hoy subo a la biblioteca de recursos y PDF una guía con métodos de Design Thinking que os va a resultar muy útil. Explica paso a paso 19 métodos salidos directamente del d.school de la Universidad de Stanford. Técnicas de Design Thinking para escribir guiones Hoy vamos a analizar algunas de las técnicas que se utilizan en Design Thinking y ver qué posibles utilidades le podemos dar los guionistas en nuestros procesos de documentación, desarrollo y escritura de guiones. ¿Qué, cómo y por qué? “Qué, Cómo y Por qué” son herramientas que pueden ayudarnos a llegar a niveles de observación más profundos. Estas preguntas nos ayudan a movernos desde observaciones concretas de una situación en particular a emociones más abstractas y a otras motivaciones que están en juego en esa situación. Los guionistas podemos utilizar esta técnica en la fase de documentación inicial. Podemos partir de fotografías que hagamos sobre el terreno, si nos estamos documentando sobre personajes y situaciones concretas, o de fotografías que busquemos por internet relativas al tema del guion. Tomamos un papel y lo dividimos en tres partes: Qué, Cómo y Por qué Empezamos con observaciones concretas haciéndonos la pregunta “Qué”: ¿Qué está haciendo la persona que observas en una situación particular o en una fotografía? Nos damos cuenta y anotamos los detalles. Hay que intentar ser objetivo y no asumir nada en esta primera parte. Después tratamos de entender, haciéndonos la pregunta “Cómo”: ¿Cómo está haciendo lo que hace la persona que observas? ¿Requiere de algún esfuerzo? ¿Parecen apurados? ¿Tienen dolor? Hay que usar frases descriptivas llenas de adjetivos. Y finalizamos con la interpretación, haciéndonos la pregunta “Por qué”: ¿Por qué la persona que observas está haciendo lo que hace y por qué lo hace de esa manera en particular? Este paso nos obliga a elucubrar y hacer presunciones. Es el momento de usar la imaginación y pensar en tu historia y cómo puedes utilizar esta información para tu guion. Entrevistar para empatizar Si sabemos a qué público va a ir dirigido nuestro producto audiovisual podemos entrevistarlo para entender sus pensamientos, emociones y motivaciones. Así podemos determinar cómo crear una historia para ellos. Entendiendo las decisiones que esa persona toma y su comportamiento, puedes identificar sus necesidades y escribir guiones para satisfacerlas. Algunos consejos para hacer entrevistas para empatizar: Pregunta por qué. Aunque creas que sabes la respuesta, pregúntale a la gente por qué hace o dice algo. Las respuestas pueden sorprenderte y debes mantener la conversación el tiempo que sea necesario. Incentiva las historias. Da igual que las historias que la gente cuenta sean o no reales, nos revelan lo que la gente piensa del mundo. Haz preguntas que incentiven a la gente a contar historias. Pon atención al lenguaje no verbal. Sé consciente del lenguaje corporal, de los gestos y de las emociones. No le tengas miedo al silencio. Cuando entrevistamos muchas veces sentimos la necesidad de preguntar algo más cuando hay una pausa. Si dejamos que haya silencio, la persona puede reflexionar sobre lo qu

El artículo 208. Design thinking para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de un método para desarrollar ideas muy interesante que fue creado para los diseñadores y veremos cómo podemos adaptarlo al mundo de los guiones: Design thinking para guionistas. La idea es ver en qué puede ayudarnos este método a escribir guiones más centrados en los espectadores. Y hoy ya puedo anunciar por fin que hemos mudado la web de dominio. Hace unas semanas os presentaba la nueva web de cursos de guion y hoy os informo que hemos hecho un cambio de sitio. Dejamos el que hemos utilizado hasta ahora: www.davidestebancubero.com y pasamos a uno nuevo: cursosdeguion.com Os aconsejo que a partir de ahora busquéis este nuevo sitio y lo pongas en los marcadores de vuestro navegador. Aunque el sitio anterior está redirigido al nuevo, os irá más rápido. Además la nueva web está optimizada y hemos ganado en rapidez y usabilidad, tanto para los suscriptores a los cursos como para los que consultan los podcast. Y en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… y cursos para ayudaros a su producción posterior como el de storyboard o guion técnico. Hoy comienza un nuevo curso, Géneros cinematográficos en los que veremos los géneros más utilizados en el mundo del cine y analizaremos sus características y sus subgéneros. Y en la clase de hoy vemos por qué surgieron los géneros y las diferentes clasificaciones que hay según su estilo o ambientación. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Como homenaje al final de The Big Bang Theory hoy subo al almacén de Guiones y Biblias de series el piloto de la serie, que data del año 2006. Está escrito por Chuck Lorre y Bill Prady y es un buen recuerdo para los seguidores de una serie que ha permanecido durante 12 temporadas. Técnicas de innovación Estas dos semanas pasadas he acudido a un workshop de innovación para conocer dos técnicas de creación y solución de problemas con la intención de ver si podemos adaptar algo al mundo del guion. Por un lado he conocido el Método LEGO® SERIOUS PLAY® que es una técnica facilitadora de pensamiento, comunicación y solución de problemas que se utiliza con organizaciones, equipos e individuos. Este método se basa fundamentalmente en la creencia que las soluciones están dentro de los equipos de trabajo, de las empresas u organizaciones, y que todo el mundo puede contribuir a las alternativas de solución, a la toma de decisiones y la mejora de resultados. Y lo mejor es que se practica, como su propio nombre indica, jugando con piezas de LEGO. Se van proponiendo una serie de ejercicios que los participantes van realizando con piezas de LEGO y así van encontrando las soluciones basándose en un concepto de “conocimiento manual”. Otro día haré un podcast específico porque hoy quiero centrarme en el otro método que vimos, Design Thinking. Qué es el Design Thinking para guionistas Lo interesante del Design Thinking para los guionistas es que se basa en generar ideas innovadoras centrando su eficacia en entender y dar solución a las necesidades reales de los usuarios. Esta técnica proviene de la forma en la que trabajan los diseñadores de producto. De ahí su nombre, que en español se traduce de forma literal como “Pensamiento de Diseño”. Los guionistas normalmente comenzamos a escribir nuestros guiones desde nosotros mismos, de algo que nos motiva, nos interesa, nos emociona… Alguna vez surgen de alguna historia que nos ha pasado, otras de algo que nos han contado o hemos leído, pero el origen suele estar en nosotros mismos. El Design Thinking propone comenzar con los usuarios, que son las personas que van a utilizar el producto o servicio que van a crear. En nuestro caso eso se traduciría en comenzar por los espectadores. ¿Qué quieren? ¿Qué necesitan? ¿Cuales son sus gustos? ¿Qué les emociona? Para eso el Design Thinking se centra en la generación de empatía: hay que entender los problemas, necesidades y deseos de los usuarios implicados en la solución que estamos buscando. Independientemente de lo que estemos desarrollando, siempre se va a producir la interacción con personas por lo que satisfacerlas es la clave de un resultado exitoso. La empatía es una de las cualidades que debe tener un guionista. Escuchar a los demás y entender sus problemas y emociones. Si somos empáticos podremos contar historias que conecten más con nuestros futuros espectadores. Y esa empatía se puede trabajar con técnicas específicas. Otra de las características del Design Thinking es el trabajo en equipo, ya que pone en valor la capacidad de los individuos de aportar singularidad. Dependiendo del trabajo, los guionistas solemos trabajar en solitario. Pero esta técnica es muy aplicable cuando trabajamos en una Writer´s Room de un programa o una serie, o incluso cuando coescrib

El artículo 207. La clave de un guion es el por qué se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas normalmente le damos mucha relevancia a la historia que contamos y a cómo lo hacemos. En el podcast de hoy vamos a ver que la clave de un guion es el por qué lo escribimos. Encontrar una motivación especial puede ser decisivo a la hora de realizar un guion auténtico y perdurable. Y os recuerdo que en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para que escribáis vuestras propias historias y podáis convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up, videoclips… Hay tres clases nuevas semanales. Continuamos el curso de Registro de Guion, en el que analizamos qué son los derechos de autor y cómo podemos registrar nuestros guiones de forma online y offline. En la clase de hoy veremos qué es la inscripción registral y las diferentes tipos de formas que hay para registrar un guion. Y el sábado continúa otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y tema para aprender de ellos. Para este sábado tenemos 8, un cortometraje bélico repleto de sorpresas. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo a la zona de descargas un resumen del libro del que vamos a hablar hoy Start with Why (La clave es el por qué), de Simon Sinek. Ya veréis en el podcast lo interesante de su propuesta y cómo podemos aplicarla a la escritura de guiones. La clave de un guion es el por qué A la hora de escribir un guion los manuales y los docentes le damos mucha importancia al “qué” historia contar, es decir a cómo buscar esa idea y cómo encontrar los elementos principales como el tema del que va a hablar o el protagonista y el conflicto que va a tener que resolver a lo largo del guion. También hablamos del “cómo”. Esa historia va a tener una estructura que la sustente. Un principio, desarrollo y final y unos nudos de la trama o puntos de giro que hagan más interesante la historia. Y debemos aprender a escribir esa historia en el formato adecuado en el que se escriben los guiones y que todos los que trabajan en la industria saben interpretar. Pero uno de los elementos de los que no se habla tanto es el “por qué” escribimos esa historia, la motivación. Y si aplicamos la teoría de Simon Sinek que explica en su charla TED sobre “Cómo los Grandes Líderes Inspiran la Acción”, veremos su importancia. El círculo dorado En su charla de TED How great leaders inspire action, Simon Sinek presentó al mundo el concepto del “why”. Él hablaba del mundo empresarial y se refería a la razón específica por la que existe un individuo o una organización, su razón de ser más profunda, su propósito. Después de esta charla, que a día de hoy es una de las más vistas de TEDx, publicó un libro que se llama Star with Why y explica su teoría con más detenimiento. En el libro se hace preguntas como: ¿Por qué algunas personas y organizaciones son más innovadoras, más influyentes e ingresan más que otras? ¿Por qué algunas consiguen más lealtad de sus empleados y clientes que otras? ¿Por qué tan pocas consiguen repetir sus éxitos una y otra vez? Podemos trasladar estas preguntas al mundo del guion: ¿Por qué algunos guionistas y directores son más innovadores, influyentes y exitosos que otros? ¿Por qué algunos directores y guionistas tienen más lealtad en sus espectadores y seguidores que otros? ¿Por qué algunos autores consiguen repetir sus éxitos cinematográficos una y otra vez? Él insistió en su charla que “la gente no compra lo que haces, compra por qué lo haces”, y propone redefinir la forma en que una empresa debe comunicarse para transmitir con más efectividad los valores que hacen de esa empresa algo especial. Para Sinek las empresas que consiguen una lealtad genuina, consiguen una relación más profunda porque consiste en una relación muy personal del consumidor, o el empleado, con la organización. La naturaleza de esta relación es necesariamente emocional. Y para explicar cómo hacerlo Simon Sinek propone el Golden Circle (el círculo dorado), la manera como marcas y personas inspiradoras se comunican y actúan frente a los demás. Por lo tanto, Sinek la presenta como una herramienta para cambiar la manera como lideramos y como nos comunicamos para inspirar y crear lealtad. Sinek propone una diana con tres círculos. En el exterior está el QUÉ: Todas las organizaciones saben lo que hacen, sus productos y servicios. En el siguiente círculo está el CÓMO: Algunas organizaciones tienen claro cómo hacen lo que hacen. Esta es normalmente la explicación que brindan para decir lo que los hace diferentes, sea en sus procesos, su calidad, o su propuesta de valor. Y en el círculo central está el POR QUÉ: Muy pocas organizaciones o personas pueden claramente explicar por qué hacen lo que hacen, el propósito de su existencia. La mayoría de organizaciones y líderes se co

El artículo 206. Cómo financiar una película o serie con crowdfunding se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un invitado de lujo en el podcast porque vamos a hablar con uno de los mayores especialistas en crowdfunding de habla hispana. Me refiero a Valentí Acconcia, que nos va a contar en qué consiste el crowdfunding y cómo podemos financiar nuestros proyectos de películas y series con este sistema de micromecenazgo. Y ya sabéis que en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos un vídeo nuevo del curso sobre El viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la última etapa: El retorno con el elixir. Nuestro héroe vuelve al punto de retorno, pero transformado gracias al viaje. Cómo financiar un proyecto de película o serie con crowdfunding Como os decía antes, hoy es un día muy especial porque está con nosotros Valentí Acconcia, uno de los mayores expertos en crowdfunding de habla hispana. En esta entrevista Valentí nos cuenta qué es el crowdfunding y cuáles son las principales plataformas para buscar financiación con proyectos audiovisuales. Él aconseja: Verkami, Indigogo y Kickstarter. También nos cuenta Valentí cómo puede ayudar el micromecenazgo a los creadores audiovisuales. Nos da el ejemplo de Iron Sky en Indigogo, una película que consiguió financiación para la segunda parte. Valentí ha sido consultor en cientos de campañas de crowdfunding y nos da varios consejos para hacer una campaña que nos financie un corto o una película. Y también nos presenta La Guía del Creador, un cuaderno que ha creado para que nos ayude a preparar y realizar nuestras propias campañas de crowdfunding. Os dejo el enlace para que lo veáis. Para ver la Guía del creador Si queréis conocer más el universo del crowdfunding os dejo el enlace de la web de Valentí Acconcia que tiene mucha información. Web de Valentí: www.Vanacco.com Y terminamos la entrevista a Valentí Acconcia que nos ha hablado de cómo financiar un proyecto de película o serie con crowdfunding. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 206. Cómo financiar una película o serie con crowdfunding se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 205. Club de lectura de guiones (Ciencia Ficción): Morel se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con el club de lectura de guiones con un guion que me llega de uno de vosotros. Se llama Morel 2023, su autor es Mauricio Ruiz y llega desde México. Y es del género Ciencia Ficción. Y os recuerdo que en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para que escribáis vuestras propias historias y podáis convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up, videoclips… Hay tres clases nuevas semanales. Hoy comienza un curso nuevo, Registro de Guion, en el que analizamos qué son los derechos de autor y cómo podemos registrar nuestros guiones de forma online y offline. Va a tener un punto práctico en el que vamos a hacer un registro online en directo. Y vamos a ver varias plataformas de registro. Y el sábado continúa otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y tema para aprender de ellos. Para este sábado tenemos Geri´s Game, una joyita de cortometraje de animación de Pixar que ganó un oscar. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de Guiones de cortometraje el guion de Morel, escrito por Mauricio Ruiz. Ya hay diez guiones de cortos que podéis consultar las veces que queráis. Club de lectura de guiones: Morel Os leo el mensaje que me envió Mauricio Ruiz. Hola David, tengo un mes más o menos que me suscribí a la plataforma, pero hace casi un año que sigo los podcasts. Recientemente, gracias a varios cursos incluidos tus podcasts y también tu curso de guion de corto logré terminar mi primer guion. Ojalá sea un guion candidato a tus podcasts de Club de lectura de guion. Por cierto Sorora es un titulazo. Te mando un afectuoso abrazo desde tierras mexicanas. Me encanta saber que los podcast y los cursos han ayudado a Mauricio a escribir su primer cortometraje y es un orgullo leerlo aquí. Y antes de leer el corto vamos a ver cuál es la premisa y la logline de la historia que nos envía el propio Mauricio. Premisa: La entropía contiene al orden. Podcast cómo hacer la premisa de un guion Logline: Cuando un computólogo logra resolver los algoritmos que fallan en la construcción de una máquina de sueños, querrá compartirla con el mundo, aunque previamente sea necesario un descenso a los infiernos de su pasado. Guion de MOREL 2023 Veamos si se cumplen algunas de las características del género de la Ciencia Ficción: Tiene lugar en un futuro, ya sea inmediato o muy lejano. Año 2023. En ese futuro hay algún elemento diferente a lo que existe en nuestro mundo, ya sea tecnológico, social, de relaciones… y ese nuevo elemento afecta a la vida de los personajes o de toda la sociedad. Elemento: la máquina para grabar sueños. Se diferencia de la fantasía en que todo lo que ocurre en una historia de ciencia-ficción debe poder ser explicado por la ciencia que conocemos. Y terminamos así el programa de hoy en el que hemos leído el cortometraje de Morel de Mauricio Ruiz. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 205. Club de lectura de guiones (Ciencia Ficción): Morel se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 204. De dónde sacar ideas de guion de cómic se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast especial. No si escucháis algo raro pero es que estoy en la calle. Me estoy dirigiendo a Montevideo Cómics, que es una convención anual dedicada al mundo de la historieta, la animación y actividades afines. En el encuentro hay numerosos stand donde autores firman sus creaciones, pero también hay conferencias, concursos de cosplay, proyecciones, juegos de rol, videojuegos… La idea es que como va a haber muchos autores de cómic, a ver si puedo hablar con alguno y nos cuenta de dónde sacar ideas de guion de cómic y cómo hace sus guiones. Y os recuerdo que mañana 15 de mayo la suscripción mensual sube a 12 $. Ya sabéis que estoy con cambios en la web. Cuando comencé había solo dos cursos en la plataforma y ya hay 30, por lo que hay que ajustar precios. Además la suscripción va a introducir de forma permanente los planners y generadores, junto a los recursos que voy subiendo todas las semanas. Por lo que si hay alguien que se lo esté pensando, que aproveche que mañana es el último día a 10 $. Y los que se suscriban a ese precio lo van a mantener para siempre. Y ya sabéis que en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos un vídeo nuevo del curso sobre El viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la undécima etapa: La resurrección. Nuestro héroe va a tener el más peligroso enfrentamiento con la muerte en el clímax: ¿sobrevivirá? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo a la biblioteca de recursos una guía para los guionistas de videojuegos. The Writers’ Guild of Great Britain ha publicado la guía Writing for videogames: A guide for games writers and those who work with them. Ideas de guion de cómic en Montevideo Cómic En Montevideo Cómics hablamos con tres autores de cómics que también se han convertido en editores para poder publicar sus propias historias. Junto a ellos intentamos descifrar cómo buscar ideas de guion de cómic. Primero conversamos con el argentino Bruno Chiroleu, de la editorial Términus. Bruno nos cuenta cómo se le ocurrió la idea de su álbum El Borde, del que es editor, dibujante y guionista, y cómo desarrolló la historia y las ilustraciones. Después hablamos con el guionista Jonathan Crenovich de la editorial argentina Libera la Bestia. Jonathan nos habla de cómo crearon la historia de Iceberg y su continuación Manta, una serie de la que han publicado ya dos tomos pero que está planteada para tener doce. Y terminamos con una entrevista al uruguayo Pablo Praino, guionista, dibujante y editor en Powah Cómics. Pablo nos habla de cómo crea superhéroes para sus historias y de los últimos éxitos cinematográficos de Marvel. Y terminamos la visita a Montevideo Cómic donde hemos hablado con guionistas de cómic sobre cómo buscan las ideas para sus obras. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 204. De dónde sacar ideas de guion de cómic se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 203. Cómo hacer el guion técnico de tu primera película se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo realizar un guion técnico desde la práctica. Vamos a hacer una entrevista muy especial a una mujer que ha grabado su primer cortometraje y nos va a contar cómo se enfrentó a la realización del guion técnico. Me refiero a Andrea Treszczan que ha codirigido el cortometraje Clara de huevo junto a Sol Infante. Y como ya os dije, estamos de estreno con la nueva web: más sencilla, más limpia, más moderna, más usable… Otra de las novedades es que a partir del 15 de mayo la suscripción mensual sube a 12 $. Cuando comencé había solo dos cursos en la plataforma y ya hay 30, por lo que hay que ajustar precios. Y la suscripción va a introducir de forma permanente los planners y generadores, además de los recursos que voy subiendo todas las semanas. Por lo que si hay alguien que se lo esté pensando, que aproveche antes del 15. Que el precio se mantiene para siempre. Y os recuerdo que en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up, videoclips… Hay tres clases nuevas semanales. Hoy terminamos el curso de Guion técnico, y en la clase de hoy vemos dos casos prácticos de cómo pasar a planos cinematográficos las escenas definidas en el guion literario. Y el sábado continúa otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y trama para aprender de ellos. Para este sábado tenemos Hotel Chevalier, una joyita de cortometraje escrito y dirigido por el mismísimo Wes Anderson. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de Guiones de cortometraje el guion de Hotel Chevalier, escrito por Wes Arderson. Así vais a poder hacer el ejercicio de ver cómo era el guion y cómo quedó después plasmado en la película. Cómo hacer el guion técnico de tu primera película Uno de los muchos retos a los que se enfrentan los directores y directoras primerizas es hacer su primer guion técnico. Ya han conseguido terminar su guion pero ahora toca decidir cómo van a rodar cada escena. ¿Hago un plano secuencia o fragmento la escena? ¿Cámara fija o en la mano? ¿Muestro este diálogo en Primer Plano o lo hago en Plano General? Y para hablar de todo ello está a mi lado Andrea Treszczan, una guionista que ha dado el salto a la dirección y que ha rodado su primer cortometraje. Con Andrea hablamos del estado actual está el proyecto de Clara de Huevo y de lo que supuso para ella, que es guionista, enfrentarse por primera vez a hacer un guion técnico? Andrea también nos contó cómo hicieron el guion técnico y cómo decidían qué tipo de plano realizar. También nos habló del fotostory y de la importancia de anotar en el guion técnico elementos de audio como música y diálogos. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Andrea Treszczan sobre cómo hizo el guion técnico de su primera película. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 203. Cómo hacer el guion técnico de tu primera película se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 202. El arquetipo del embaucador en el Viaje del héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar del viaje del héroe en el podcast con el último de los arquetipos: el embaucador. Que se suma a los que ya hemos visto: el héroe, el mentor, el heraldo, el guardián del umbral, la sombra y la figura cambiante. Veremos cuál es la función del embaucador en la historia mirando directamente la fuente principal, el libro de El viaje del escritor de Christopher Vogler. Y como muchos de vosotros ya habéis visto, ya está funcionando la nueva web. Con nuevo look, nuevos iconos y novedades. He hecho el menú más usable, para que sea más sencillo acceder a la suscripción. Y los podcast y los itinerarios y las votaciones de los cursos han pasado al footer, es decir, a la parte inferior de la página. Y otra de las novedades es que a partir del 15 de mayo la suscripción mensual sube a 12 $. Cuando comencé había solo dos cursos en la plataforma y ya hay 30, por lo que hay que ajustar precios. Y la suscripción va a introducir de forma permanente los planners y generadores, además de los recursos que voy subiendo todas las semanas. Por lo que si hay alguien que se lo esté pensando, que aproveche antes del 15. Que el precio se mantiene para siempre. Y ya sabéis que en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos un vídeo nuevo del curso sobre El viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la décima etapa: El camino de regreso. Nuestro héroe ya ha disfrutado de las recompensas de la odisea, ¿qué hace ahora?: ¿permanece en el mundo especial o emprende el camino de retorno al hogar? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo a la biblioteca de recursos el libro Writing the Photoplay, de J. Berg Esenwein. Uno de los primeros manuales para escribir guiones que data de 1913. Es de la época previa al cine sonoro por lo que los guiones eran algo muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Muy interesante. El viaje del escritor Y terminamos la serie sobre arquetipos en el viaje del héroe. En Guiones y guionistas ya dedicamos un podcast entero viendo la figura de su protagonista, el héroe, otro la figura del mentor, otro al heraldo y el guardián del umbral, otro a la figura cambiante y otro a la de la sombra. Hoy volvemos a poner los ojos en Christopher Vogler y su libro The Writer´s Journey (El viaje del escritor) para analizar el arquetipo del embaucador. El arquetipo del embaucador en el viaje del héroe El arquetipo conocido como el embaucador plasma las energías de la malicia y del deseo de cambio. Todos los personajes dramáticos que son fundamentalmente bufones, payasos o secuaces cómicos expresan este arquetipo. También podemos encontrarlo en muchos mitos, en el folklore y en los cuentos populares y de hadas. La función psicológica Los embaucadores tienen diversas funciones psicológicas de importancia. Se encargan de parar los pies de los grandes egos y ayudan a que los héroes y el público toquen con los pies en el suelo. Al provocar la risa sana los embaucadores invitan a pensar en los lazos comunes, al tiempo que señalan la locura y la hipocresía. Por encima de todo aportan cambios y transformaciones saludables después de recalcar el desequilibrio o la absurdidad de una situación. Son los enemigos naturales del estatus quo. La energía del embaucador puede expresarse mediante travesuras, accidentes o deslices verbales que nos alertan de la necesidad del cambio. Cuando nos tomamos demasiado en serio, el embaucador que forma parte de nuestra personalidad puede surgir con el fin de proporcionarnos la perspectiva necesaria. La función dramática: el alivio cómico Además de las funciones psicológicas, la función dramática que más suele cumplir el personaje del embaucador es el alivio cómico. La atención no liberada el suspense y el conflicto pueden revelarse agotadores en el plano psicológico y los momentos de risa reavivan el interés del público. Los embaucadores pueden ser siervos o aliados que trabajan para el héroe o la sombra, o pueden ser independientes con su propio y sesgado orden del día. Los embaucadores de la mitología nos dan muchos ejemplos de los mecanismos de este arquetipo. Uno de los más coloristas es Loki, el dios escandinavo del timo y el engaño. Un verdadero embaucador que sirve a los demás dioses como consejero y asesor legal, pero que también maquina su destrucción y mina el orden establecido. Algunas veces, Loki es un personaje cómico que ejerce de compinche en aquellas historias en las que Thor y Odín son los héroes. Otras veces es un héroe embaucador que sobrevive por medio de su ingenio a unos dioses o gigantes de mayor fortaleza física. Pero el embaucador más conocido de la ficción y nombrado como el villano de género superheroico más famoso de todos los tiempos, es

El artículo 201. Práctica con guiones: Adaptation, el ladrón de orquídeas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con los análisis de guion con una película rompedora de uno de los guionistas más famosos y originales del mundo Charlie Kauffman. Una película, que define continuamente los límites entre la realidad y la ficción: Adaptation, el ladrón de orquídeas. Y os recuerdo que en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up, videoclips… Hay tres clases nuevas semanales. Hoy continuamos con el curso de Guion técnico, en el que vemos cómo pasar a planos cinematográficos las escenas definidas en el guion literario. Y en la clase de hoy vemos cómo anotar el sonido en los guiones técnicos y sus diferentes variantes. Y el sábado continúa otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y trama para aprender de ellos. Para este sábado tenemos Kismet Diner, un corto delicioso que nos cuenta una bonita historia de amor. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de Guiones de largometraje el guion de Adaptation que vamos a analizar hoy, escrito por Charlie Kauffman. Un guion que, no solo estuvo nominado a los oscar por mejor guion adaptado, sino que estuvo firmado por Charlie y Donald Kauffman, aunque este último solo fuera un personaje de ficción. Adaptation, la consciencia en el arte de narrar Para el análisis de Adaptation voy a utilizar el mismo libro que utilicé para analizar Kill Billl y Memento. Me refiero a La mente Narradora. La neurociencia aplicada al arte de escribir guiones de Marta Grau Rafel, guionista, script doctor, escritora y profesora de guion. Os recuerdo que es un libro que analiza las relaciones entre la mente y la escritura cinematográfica a través de una perspectiva neurocientífica. Pues bien, dentro de los análisis que Marta hace de cómo el funcionamiento de la mente afecta a nuestra forma de narrar y disfrutar del arte cinematográfico, está el análisis de Adaptation, que es el que vamos a ver hoy aquí. Veremos que como el guionista de la película, es decir Charlie Kauffman, se convierte en personaje de su película para jugar entre la realidad y la ficción. En Adaptation el autor ironiza sobre el arte de escribir guiones según el canon de Hollywood. Y lo hace burlándose de los manuales de guion, introduciendo al propio Robert McKee como un personaje dentro de la ficción, o desde la propia estructura, siendo la primera mitad de la película escrita al estilo más indie, y la segunda parte con un estilo más mainstream de Hollywood. Con este análisis sobre Adaptation y la presencia del autor como personaje para jugar entre la realidad y la ficción de la película terminamos el podcast de hoy. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 201. Práctica con guiones: Adaptation, el ladrón de orquídeas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 200. Cómo crear un podcast sobre guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un programa especial porque Guiones y guionistas cumple 200 programas. Y para ello vamos a hacer una entrevista muy esperada en el podcast. Vamos a hablar con alguien que este año cumple 25 años como guionista profesional: David Esteban Cubero. Hoy nos contará cómo creó este podcast sobre guion y cómo ha conseguido llegar a los 200 programas. Y lo va hacer contestando a mis preguntas. Yo soy Andrea Treszczan. Y antes recordaros que en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy se sube una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe en el que se analiza con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoyllegamos a la novena etapa: La recompensa. Nuestro héroe ha superado la odisea y experimenta las consecuencias de haber sobrevivido a la muerte: ¿Cómo será recompensado el héroe tras su odisea? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy se sube al almacén de guiones de largometrajes un PDF con el guion de Entre Esquelas. Un guion de largometraje escrito por David Esteban Cubero y Mercedes Carrillo que se estrenó hace 10 años y que ganó el premio al Mejor Guion en la sección Zonazine del Festival de Málaga 2009 y Mejor Guion en la XXX Mostra de Valencia. Como crear un podcast de guion En el podcast de hoy Andrea Treszczan entrevista a David Esteban Cubero, que nos cuenta cómo se le ocurrió la idea de crear el podcast sobre guion Guiones y guionistas y la plataforma de cursos de guion. También nos habla de sus inicios en el podcast y de por qué eligió este formato. David también nos relata el proceso de cada podcast, cómo busca ideas para cada emisión, cómo escribe los guiones de los programas, cómo los graba, cómo los edita y cómo los distribuye por las diferentes plataformas de podcast. Y de la importancia de subir el contenido a la web para posicionar en Google los post y llegar a más personas con cada audio. Andrea y David también comentan cómo influye en su vida familiar las grabaciones de los podcast y hablan de lo que fue la experiencia de grabar el podcast El tesoro de Hodoul. Al final, David comenta cómo va a ser la nueva y los plazos para que esté lista Y así se termina un programa especial: el nº 200 en el que David Esteban Cubero nos cuenta cómo creó este podcast sobre guion. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 200. Cómo crear un podcast sobre guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 199. Preguntas sobre biblias televisivas y betalectores de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre biblias de programas y series en televisión y otra sobre betalectores de guiones entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Y os recuerdo que en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up, videoclips… Hay tres clases nuevas semanales. Hoy continuamos con el curso de Guion técnico, en el que analizamos cómo transcribir en planos cinematográficos las escenas definidas en el guion literario. Veremos qué tipo de movimientos de cámara hay y cuándo utilizar cada uno. Y el sábado continúa otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y trama para aprender de ellos. Para este sábado tenemos Serori, un corto dirigido por Pedro Collantes, a quien entrevisté en el podcast. Es un corto muy original grabado en Japón que ha estado por festivales de todo el mundo. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de Guiones de largometraje otro guion en español: La isla mínima, escrito por Rafael Cobos y Alberto Rodríguez. Una película española que ganó 10 Goyas, entre ellos el de mejor guion original. Preguntas sobre biblias televisivas y betalectores de guiones 1. Al (Comentario por Youtube) ¿Hacer la biblia es obligatorio para cualquier serie o programa ya sea en web o en televisión? ¿Hay que hacer una por cada temporada, o con una sola basta para conceptualizar todo el curso de la serie? Digo, en caso de haber rodado ya dos temporadas de un show, y para el lanzamiento de una tercera me contacta un patrocinador ¿Tendría que hacer una biblia sobre esa próxima temporada o con presentarle el de la primera ya está? Curso de pitch de guion 2. Al (Comentario por Youtube) Puedo estar confundiéndolo con un beta lector, pero va que me queda claro. El mentor propiamente debe ser profesional y guiar los pasos del joven guionista, pero aprovechando la mención, y para descartar las dudas; ¿Cuál sería el perfil y la función específica de un betalector? Hago este inciso porque en cuanto a lecturas de terceros sobre el trabajo propio, quiero esclarecer algunas cosas. No sé si entre colegas guionistas que no tengan propiamente un mentor, como sucede con los escritores, se acostumbren a enviar su trabajo para recibir comentarios, sugerencias e impresiones antes de someterla a una segunda corrección. En caso de ser válido, lo más conveniente y sensato me parece, lógicamente, que el betalector sea guionista también o conozca los gajes del oficio mínimamente para obtener un feedback mucho más completo y fructífero, pero a mí me ocurre que más allá de profesores en la universidad —Que digamos durante las vacaciones, lo menos que les sobra es tiempo para responder a lecturas y consultas— Me toca recurrir a mis amigos más aficionados a la ficción, sin formación dramatúrgica, para que me digan si algo en mi historia no les calza o si se me llega a pasar algo por alto después de tres revisiones. ¿Eso está bien? Podcast sobre cómo hacer el tratamiento de tu guion 3. Rosa (contacto en la web) Hola David, estoy encantada de haber topado con tu podcast. He escuchado ya unos cuantos y agradezco que las explicaciones son muy claras y detalladas. Mi más sincera enhorabuena, no es fácil transmitir estos conocimientos de modo tan claro. Y ahí mi duda. ¿Cómo hay que llevar las reescrituras? Cuando escribes tu guion y empiezan a meterse en el proyecto más personas como directores o productores, ¿es normal que quieran hacer cambios? ¿Cómo hay que reaccionar a sus propuestas como guionista? Y con este consejo termino este podcast con preguntas sobre biblias televisivas y betalectores de guiones. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 199. Preguntas sobre biblias televisivas y betalectores de guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 198. Crear una serie [6]: Sorora. Piloto se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada vimos en dos podcast la estructura en 8 pasos de Dan Harmon. Una propuesta ideal para narrativas cortas porque reduce el monomito de Campbell a tan solo 8 pasos. Y os dije que iba a probarla en la creación de algún guion. Pues bien, qué mejor que probarla con el capítulo piloto de Sorora, la serie que estoy creando en directo junto a la guionista Andrea Treszczan. Hoy lo muestro en el podcast. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe en el que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la octava etapa: La odisea o calvario. Nuestro héroe se encuentra en la caverna más profunda, enfrentándose al reto más trascendental y al adversario más temido: ¿Cómo sobrevivirá a la gran prueba de la odisea? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de descargas de recursos un PDF con una plantilla para aplicar la estructura de Dan Harmon. Es muy sencilla, de una sola página y la podéis imprimir y usar para vuestros brainstorming o reuniones creativas. Sorora, estado de la serie Como comentaba en la introducción, en este podcast vamos a aplicar la estructura de Dan Harmon en la creación del capítulo piloto de la serie Sorora. Os pongo en antecedentes de capítulos precedentes. La idea de Sorora. Desarrollamos idea, logline y premisa. Documentación: entrevista a Benita Cubero. Conocimos un colegio de monjas de la época de primera mano. Documentación: libro Él frente a ella. Conocimos el pensamiento moral dominante de la época gracias a un libro de referencia. La protagonista: Sorora. Desarrollamos la personalidad del personaje protagonista, Ora. Los personajes. Desarrollamos los demás personajes de Sorora. En una serie hay que desarrollar dos tipos de estructuras e historias: Por un lado la estructura de la serie completa: cuántos capítulos, de cuánto tiempo, qué estructura general va a tener y en qué capítulos estarán los puntos de giro de la historia… si va a tener tramas episódicas, que comiencen y acaben en cada episodio, y/o tramas en continuidad que duren varios episodios. Y por otro la estructura de cada episodio. A partir de su duración, cuántos actos va a tener. Sobre qué estructura global tendrá la serie hablaremos en otro podcast. En el de hoy vamos a centrarnos solamente en el capítulo piloto. Y para desarrollarlo, de forma experimental, hemos utilizado la estructura de Dan Harmon de 8 pasos. Solo nos hemos centrado en la trama principal, no hemos desarrollado las tramas secundarias, y tampoco hemos desarrollado los detalles. Lo importante es ver si esta estructura nos ayuda a crear la historia. El piloto de Sorora en 8 pasos Para Dan Harmon la estructura real de cualquier buena historia es circular, y se podría resumir como un descenso a lo desconocido y un posible retorno. Apliquemos sus 8 pasos en la creación del piloto de Sorora. 1. Tú: Establece un protagonista En la primera etapa hay que definir al protagonista y su mundo y según Harmon, la mejor manera de conectar a la audiencia con el protagonista es colocando al personaje en una situación en la que el público se pueda identificar. En la primera escena de Sorora vamos a ver a Ora, la protagonista, grabando un video para su canal de Youtube. Ora está probando un estupefaciente nuevo y cuenta a cámara lo que está sintiendo. Explica los efectos que experimenta de una forma muy didáctica y divulgativa. También contesta a algunas de las preguntas que le han hecho los seguidores de su canal de Youtube. Habla a cámara con confianza. Explica que todo el canal forma parte de un experimento para su tesis doctoral, por lo que las publicaciones y los comentarios también entran dentro de su estudio. Pide comentarios y propuestas sobre más sustancias para probar. 2. Necesidad: Algo no está muy bien En esta fase se revela que el mundo “perfecto” del protagonista tiene algunos agujeros. Y se hace evidente algo que el protagonista quiere, pero no posee. Puede ser un objeto, una persona amada, un macguffin, un estado mental o un conocimiento que el protagonista busque, desee o necesite. Ora va a visitar a su abuela. Al llegar a casa descubre a su abuela tumbada en el baño dolorida. Su abuela le confiesa que tiene cáncer. Lo oculta desde hace meses y no lo sabe nadie de la familia. Ora le anima a hacer radio o quimioterapia. La abuela se niega a esos tratamientos. Sabe que son lo mejor para tratar el cáncer, pero a su edad no quiere pasar por ello. La abuela le muestra unos preparados que está tomando, los hace ella a partir de hierbas y principios activos. Le calman un poco, pero no le quitan el dolor. Ora se compromete a ayudarle

El artículo 197. Cómo funciona la estructura de Dan Harmon en 8 pasos (2º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar de estructura narrativa en el podcast para terminar de ver la estructura de Dan Harmon. En el podcast anterior vimos los primeros cuatro pasos y en este veremos los restantes. Recordad que es una propuesta ideal para narrativas más cortas porque reduce el monomito de Campbell a tan solo 8 pasos. Y os recuerdo que en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up… Hoy continuamos con el curso de Guion técnico, en el que analizamos cómo transcribir en planos cinematográficos las escenas definidas en el guion literario. Veremos en qué consiste el tamaño de planos y cuándo utilizar cada uno. Y el sábado continúa otro curso nuevo: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y trama para aprender de ellos. Para este sábado tenemos Mi amigo invisible, un corto muy divertido y original. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de guiones de largometraje dos guiones clásicos sobre dos de las películas más famosas para ver en Semana Santa: Ben Hur y Quo Vadis? En total nada más y nada menos que 20 nominaciones a los oscars entre las dos. Aunque mientras Ben Hur estuvo nominada a 12 oscars… y obtuvo 11, Quo Vadis? tuvo 8 nominaciones… y no obtuvo ninguna. La estructura de Dan Harmon Antes de continuar os recuerdo que para Harmon la estructura real de cualquier buena historia es circular, y se podría resumir como un descenso a lo desconocido y un posible retorno. Los 8 pasos se pueden resumir en : Un personaje está en su zona de confort… pero quiere algo. Entra en una situación desconocida, se adapta a ella, obtiene lo que quería, pagando un alto precio por ello. Regresa a su situación conocida, habiendo cambiado. Los 8 pasos del embrión de la historia En el podcast anterior vimos con detenimiento los primeros cuatro pasos de la estructura del “embrión de la historia” de Dan Harmon y ahora veremos los cuatro restantes. 5. Encontrar: Encuentro con la diosa El objetivo del camino de pruebas de la fase anterior es preparar a tu protagonista para esta reunión. El héroe en proceso acaba de encontrar lo que estaba buscando, incluso si no era exactamente lo que sabía que estaban buscando. Harmon usa la frase “encuentro con la diosa” porque es la que utilizó Joseph Campbell. Syd Field y Blake Snyder lo llaman “el punto medio”. Este es un punto de pivote muy, muy especial. Si miramos el círculo de Dan Harmon, vemos que ha colocado a la diosa en la parte inferior, justo en el centro. Imagina que tu protagonista comenzó en la parte superior y ha caído hasta aquí. Este lugar es donde la tendencia natural del universo a empujar a su protagonista hacia abajo ha hecho su trabajo, y durante cierta cantidad de tiempo, experimentamos ingravidez. Todo baja hasta aquí. Este es un momento para grandes revelaciones y vulnerabilidad total. Si estás escribiendo un thriller sinuoso, tuerce aquí y gíralo con fuerza. Girar o no, este también es otro umbral, ya que todo lo que pase este punto tomará una dirección diferente (es decir, hacia arriba), pero ten en cuenta que uno no es arrastrado pateando y gritando a través de este umbral. Uno hace una elección, lo atraviesa, y luego ascenderá. Podcast La hoja de tiempos de Blake Snyder Como dice Harmon, “la diosa no tiene que ser una mujer fatal o una doncella angelical. En un juego completamente masculino o femenino que se lleva a cabo alrededor de una mesa de póquer, la “diosa” podría ser la confesión de un personaje de que perdió su trabajo. La diosa puede ser un gesto, una idea, una pistola, un diamante, un destino o solo un momento de libertad de ese monstruo que no dejará de perseguirte.” Resumiendo, el protagonista descubre que al encontrar lo que quería, no ha resuelto el conflicto en el que se metió al entrar en la situación desconocida. Este punto es completamente opuesto al primero donde el personaje se sentía cómodo. Ahora el protagonista debe encontrarse en la posición más incómoda posible. En Die Hard, John McClaine, después de haber sido destrozado por cristales rotos, está sentado en un baño, empapando sus pies ensangrentados en el fregadero. Es en este momento que finalmente se da cuenta de la verdadera magnitud de su amor por su esposa y de lo que ha estado haciendo mal en su matrimonio. Él ha sido demasiado terco. Él usa su walkie talkie, adquirido en el camino de pruebas del paso cuatro, para dar un mensaje a su esposa a través de su contraparte benévola, felizmente casada y tímida: “Ella me escuchó decir ‘te amo’ mil veces … pero nunca me escuchó decir que lo siento “. 6. T

El artículo 196. Cómo funciona la estructura de Dan Harmon en 8 pasos (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar de estructura narrativa en el podcast con una nueva propuesta: la estructura de Dan Harmon. Una propuesta ideal para narrativas cortas porque reduce el monomito de Campbell a tan solo 8 pasos. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la séptima etapa: La aproximación a la caverna más profunda. Nuestro héroe avanza por el mundo especial: ¿Cómo prepararse para la gran prueba de la odisea? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de guiones de largometraje el guion de una película en español. Animal es una película argentina de drama que se estrenó en 2018 coescrita por los ganadores del oscar Nicolás Giacobone y Armando Bó Jr siendo dirigida y a su vez producida por éste último. La película está protagonizada por Guillermo Francella y Carla Peterson. Quién es Dan Harmon Lo primero, antes de hablar de la estructura de Dan Harmon, es aclarar quién es él. Harmon es un famoso guionista de televisión creador de series como Community y Rick and Morty. Además de su fama como guionista televisivo, Harmon es famoso por enunciar la enésima estructura narrativa, una teoría que él denominó como “Story Embryo”, que podría traducirse como “El embrión de la historia”. Como ya he comentado en el podcast varias veces, el antropólogo Joseph Campbell en su obra El Héroe de las Mil Caras desarrolló la idea del monomito en diecisiete pasos, que podemos encontrar en la gran mayoría de los mitos humanos. Después el analista y guionista Christopher Vogler condensó estos diecisiete pasos en solo doce, en el famoso Viaje del Héroe. Del que aquí tenemos un curso, por lo que no me explayo más. Pues bien, cuando Harmon trabajaba en el canal web Channel 101 se dio cuenta de que muchos guionistas con los que trabajaba tenían dificultades para adaptar su obras al formato televisivo. Entonces pensó en adaptar la estructura narrativa del monomito de Christopher Vogler en 8 sencillos pasos, que ayudarían a utilizar la estructura en formatos más cortos. La estructura de Dan Harmon Para Harmon la estructura real de cualquier buena historia es circular, y se podría resumir como un descenso a lo desconocido y un posible retorno. Los 8 pasos de la estructura de Dan Harmon se pueden resumir en : Un personaje está en su zona de confort… pero quiere algo. Entra en una situación desconocida, se adapta a ella, obtiene lo que quería, pagando un alto precio por ello. Regresa a su situación conocida, habiendo cambiado. Y si los queremos reducir más, el embrión de la historia aún podría quedar así: Tú Necesitar Ir Buscar Encontrar Tomar Regreso Cambio Según Harmon esta reducción “Suena como un hombre de las cavernas que te da una orden. Eso es lo que es. Detrás (y debajo) de la cultura de tu cerebro, hay un cerebro de mono más viejo y simple con mucho menos que decir y una voz mucho más alta. Una de las pocas cosas que te está diciendo, una y otra vez, es que necesita buscar, encontrar, tomar y regresar con el cambio. ¿Por qué? Debido a que así es como el animal humano ha evitado que se extinga, es cómo las sociedades humanas evitan el colapso y cómo evitas entrar en McDonald’s con una ametralladora.” Los 8 pasos del embrión de la historia Veamos con detenimiento los 8 pasos para entender la estructura de Dan Harmon 1. Tú: Establece un protagonista Cuando comienza una historia el público está flotando libremente, como un fantasma, hasta que les das un lugar para aterrizar. Este efecto de flotación libre puede ser explotado por un tiempo, acercándose al planeta Tierra… panorámica a través de un cobertizo sucio. El espectador se pregunta ¿Quién voy a ser? Pero tarde o temprano, necesitamos ser alguien, porque si no estamos dentro de un personaje, entonces no estamos dentro de la historia. El público elige a alguien con quien se identifica. Hay historias donde el espectador rebota de personaje en personaje hasta que elige a uno con el que se siente agusto. No debemos abusar del cambio de personaje protagonista porque pierde eficiencia. Resumiendo, en la primera etapa hay que definir al protagonista y su mundo y según Harmon, la mejor manera de conectar a la audiencia con el protagonista es colocando al personaje en una situación en la que el público se pueda identificar. Como comenta Harmon: “Puede ser un asesino, puede ser un mapache, puede ser un parásito que vive en el hígado del mapache, pero pídale que haga lo que la audiencia podría hacer si estuvieran en la misma situación. En Die Hard (La Jungla de

El artículo 195. Los cinco círculos de relaciones de un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo crear contactos para introducirnos en la industria del cine y de la televisión y para poder mantenernos después y obtener trabajos. Y para ello recurriremos a los cinco círculos de relaciones de un guionista. Una propuesta para crear un mapa de contactos. Y en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up… Hoy comienza un curso nuevo: Guion técnico en el que analizamos cómo transcribir en planos cinematográficos las escenas definidas en el guion literario. Porque no hay que confundir el guion literario, que escribe el guionista, con el guion técnico que prepara el director o realizador de la obra audiovisual. Un guion técnico es un documento que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere. Y el sábado comienza otro curso nuevo: Análisis de cortometrajes, en el que veremos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y trama para aprender de ellos. Para este sábado veremos Piper, ganador de un Óscar. El guionista fuera de la industria Cuando quieres ser guionista e introducirte en la industria audiovisual de tu país es difícil saber por dónde empezar. Es posible que tengas tu vocación, algunos guiones escritos de corto o de largo, algún proyecto para escribir una serie…. pero que no conozcas a nadie en la industria a quien mostrárselo. Y no es fácil porque muchas cadenas no reciben proyectos directamente si no es a través de productoras… y la mayoría de productoras no reciben ni leen material no solicitado. Por un lado, para filtrar todos los proyectos y guiones que se producen, pero también para evitarse problemas y demandas con sus propios proyectos. Y eso nos deja a los guionistas un poco perdidos, sin saber a quién acudir y cómo buscar a personas en la industria que estén dispuestos a leer nuestros guiones y proyectos. Hoy voy a proponeros crear una red de relaciones por medio de círculos de mapas. Estos círculos van a establecer diferentes ámbitos en los que poder crear vuestra red de contactos. Pero antes de establecer estos contactos debes tener un trabajo que mostrar. No puedes ir con las manos vacías llamando puertas. Porque si alguien te abre la puerta y te recibe vas a tener que mostrarle algo más que un currículum de estudios. A los guionistas se los contrata por su trabajo, no por sus estudios. Está bien tener prácticas en talleres, másters y facultades. Estudiar nunca viene mal y debemos formarnos continuamente a lo largo de toda nuestra trayectoria. Yo lo sigo haciendo. Pero lo que va a hacer que te contraten o te encarguen guiones es tu trabajo. Y si no tienes guiones producidos por lo menos debes tener guiones y proyectos escritos que puedas mostrar. Una especie de portfolio de guionista. El objetivo no es que te los produzcan, que también, sino que vean tus habilidades y puedan contratarte o encargarte guiones nuevos. Pero estos guiones que vas a mostrar no deben ser pruebas o ensayos. Lo normal es que los primeros guiones que escribimos no sean los mejores porque todavía estamos en fase de aprendizaje. Es con esos guiones primerizos con los que cometemos todos los errores que podemos hacer. Pero debes asegurarte que los guiones que muestras son los mejores que puedes mostrar. Por eso no es mal consejo revisar los guiones con algún profesional o contratar alguna consultoría o análisis que te dé una visión externa que te ayude a mejorarlos. Debes asegurarte de que cuando tengas la oportunidad de mostrar tu trabajo, éste va a hablar bien de ti. Yo os dejo el enlace a mis consultorías y mentorías por si hay algún interesado. Los cinco círculos de relaciones de un guionista Cuando ya dispones de un buen portfolio de guionista debes crear un plan de acción. ¿Cómo? Pues creando un mapa de posibles relaciones donde generar contactos que te acerquen a la industria. Te propongo crear este mapa como si fuera una diana de cinco círculos. Estos círculos van a ir desde el más cercano a ti, hasta el más lejano. 1. Círculo personal Este mapa abarca las relaciones en tu vida. El punto central de ese mapa eres tú. Más allá de ti mismo, están aquellos que están más cerca de ti: familia y parientes. Y después tus amigos, conocidos y compañeros. Después de eso, juegas el juego de seis grados de separación donde buscas a amigos de familiares y parientes, amigos de amigos, amigos de conocidos y compañeros, y así sucesivamente. La construcción de una red de contactos comienza desde el punto central, es decir tú mismo, y crece en radio según la proximidad de las relaciones. Debes esforzarte para agotar todos tus contactos personales a medida que te acercas más y más hasta que algo te conecta con la industria. Ent

El artículo 194. El arquetipo de la sombra en el Viaje del héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar del viaje del héroe en el podcast con un nuevo arquetipo: la sombra. Que se suma a los que ya hemos visto: el héroe, el mentor, el heraldo, el guardián del umbral y la figura cambiante. Veremos cuál es la función de la sombra en la historia mirando directamente la fuente principal, el libro de El viaje del escritor de Christopher Vogler. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la sexta etapa: Las pruebas, los aliados y los enemigos. Nuestro héroe avanza por el mundo especial: ¿Cómo supera las pruebas que le depara el nuevo mundo? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo a la biblioteca de recursos el libro de Morfología del cuento, de Vladimir Propp. El primer análisis que se hizo sobre las estructuras de los cuentos en el que se habló de las funciones de los personajes. Estamos hablando de un libro de 1928 que fue la inspiración para que Campbell escribiera el Héroe de las mil caras y formulase El Viaje del Héroe. Este libro es el origen de todo, una joyita. El viaje del escritor En Guiones y guionistas ya dedicamos un podcast entero explicando qué era el viaje del héroe, otro la figura de su protagonista, el héroe, otro la figura del mentor, otro al heraldo y el guardián del umbral, y otro a la figura cambiante. Hoy volvemos a poner los ojos en Christopher Vogler y su libro The Writer´s Journey (El viaje del escritor) para analizar el arquetipo de la sombra. El arquetipo de la sombra en el viaje del héroe El arquetipo conocido como la sombra representa la energía del lado oscuro, de lo inexpresado, lo irrealizado o los aspectos rechazados de una cosa. A menudo es la morada de los monstruos drásticamente suprimidos o ignorados de nuestro mundo interno. Pueden ser sombras todas las cosas que nos disgustan de nuestra persona, todos los secretos oscuros que no sabemos o no podemos admitir, aun entre nosotros mismos. En las historias, por lo general, el rostro negativo de la sombra se proyecta sobre los personajes de los villanos, los enemigos y los antagonistas. Villanos y enemigos suelen dedicar sus esfuerzos a la derrota, destrucción y muerte del héroe. Pero los antagonistas pueden no ser tan hostiles, pueden ser aliados que persiguen el mismo objetivo, aunque discrepan de las tácticas empleadas por el héroe. La función psicológica La sombra puede representar el poder de los sentimientos reprimidos, los traumas profundos o las culpas. Todos estos sentimientos pueden hacerse más fuertes si los exiliamos en la penumbra del inconsciente. Y las emociones ocultas o negadas pueden revelarse monstruosas y causar nuestra destrucción. La sombra puede simplemente ser esa parte sombría de nosotros mismos con la que siempre luchamos en nuestra relación con los viejos temores y los malos hábitos. Así ocurre en los sueños, donde las sombras pueden tomar formas diversas como monstruos, demonios, diablos, extraños seres malignos, extraterrestres, vampiros u otros enemigos feroces. La función dramática La función de la sombra en las historias dramáticas consiste en desafiar al héroe y proporcionarle un oponente digno con quién luchar. Las sombras crean el conflicto y extraen lo mejor del héroe como resultado de ponerlo en una situación límite que suponga una seria amenaza para su vida. La energía desafiante del arquetipo de la sombra puede concentrarse en un solo personaje pero también puede tratarse de una máscara que puede seguir cualquier personaje en diferentes momentos. Los mismos héroes pueden manifestar un lado sombrío. Podemos ver cómo la sombra se apodera de ellos cuando quedan paralizados por la culpa o la duda, cuando actúan de un modo autodestructivo, cuando expresan deseos de muerte, cuando se abandonan a su propio éxito o cuando abusan de su poder y se vuelven egoístas en lugar de sacrificados. La máscara de la sombra La sombra puede combinarse muy eficazmente con otros arquetipos. Como por ejemplo con el mentor de una historia, que puede portar en ocasiones la máscara de la sombra. Como vemos en la película Oficial y Caballero, donde el sargento instructor lleva tanto la máscara del mentor como la de la sombra. A veces es el arquetipo de la sombra el que también puede portar la máscara de otros arquetipos. Como Aníbal Lecter de El silencio de los corderos, que es principalmente la sombra, pero que también desempeña la función de un mentor colaborador de Jodie Foster, la agente del FBI a quien da información que le ayuda a atrapar al asesino. Otra combinación de arquetipos interesante está entre la s

El artículo 193. Club de lectura de guiones (Stand-up comedy) Campings naturistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada, en la entrevista con la guionista y actriz Marta González de la Vega, mencioné que hace 15 años escribí un monólogo que participó en un concurso y se representó en el programa del Club de la Comedia. Pues bien, lo he encontrado en el disco duro y hoy lo vamos a ver en el podcast Y en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up… Hoy tenemos precisamente una clase nueva del curso de Monólogo cómico en el que continuamos viendo cuáles son algunos de los mecanismos más utilizados para escribir bromas. Y como siempre, propongo unos ejercicios prácticos para que escribáis vuestros propios monólogos. Y el sábado terminamos el curso de Guion de Videoclip con una clase en la que veremos paso a paso todo lo que tenéis que tener en cuenta para crear el guion de un videoclip. Es la lección que cierra el círculo y os da las herramientas necesarias para encarar este tipo de encargos. Y como ya os adelanté la semana que viene comienzan dos cursos nuevos. Y el que me faltaba por desvelar es el curso de Análisis de cortometrajes. Es un curso muy práctico porque en cada lección vamos a ver un cortometraje y después analizaremos su estructura, personajes, trama… os va a encantar. El Club de la Comedia La semana pasada hablamos con Marta González de la Vega sobre el programa televisivo que popularizó los monólogos de stand-up comedy en España a finales de los 90 y principios de los 2000, El Club de la Comedia. Es el único formato televisivo que ha sido emitido por todas las cadenas generalistas de España. Y ha tenido dos etapas, una entre el año 1999 y el año 2005, y otra entre el año 2011 y 2017. Es un programa donde actores y cómicos hacían monólogos de humor que, o bien escribían guionistas como Marta, o bien se escribían los propios cómicos. El Club de la Comedia era un programa que se grababa en un teatro donde los cómicos hacían sus monólogos con público en vivo que reaccionaba a sus chistes. Un presentador hace de hilo conductor presentando a los cómicos y haciendo un discurso cómico entre actuación y actuación. En el programa había tres tipos de cómicos colaboradores, que se diferencian por la duración del monólogo o por su autoría: Socios, en su mayoría actores y personajes del mundo de la televisión, que interpretan un monólogo escrito por los guionistas del programa. Invitados, cómicos profesionales que interpretan sus propios monólogos, escritos por ellos mismos. Espontáneos, monologuistas noveles. Y desde el año 2000 celebraron un Certamen de Monólogos en el que cualquiera podía presentar un texto y representarlo. En el año 2003 presenté un texto que fue seleccionado, pero no pude representarlo porque cuando se hizo yo estaba trabajando en República Dominicana en la grabación del programa La Isla de los Famosos. Hoy traigo ese texto al podcast, voy a leerlo, contaros de donde surgió la idea y analizar algunos chistes. Club de lectura de guiones stand-up comedy: Campings naturistas El monólogo trata sobre los campings naturistas, y surgió cuando una amiga me contó que había pasado una semana de vacaciones en un camping naturista. Me relató alguna anécdota y me pareció gracioso un lugar donde tuvieras que estar siempre sin ropa. Practicar nudismo en la piscina me parecía lógico, pero el punto de comedia surgía al pensar en tener que hacer desnudos otras actividades típicas de camping como la cocina. Os leo el monólogo y después lo analizamos. Guion: los campings naturalistas En los monólogos cómicos es importante mostrar un punto de vista cómico desde el principio. En este caso lo dejo claro en el segundo párrafo: “¿Suena bien, eh? Todos tomando el sol desnudos, echándonos crema desnudos, bañándonos desnudos… pero el problema de los campings naturistas es eso: que hay que hacerlo todo desnudos… TODO.” A partir de ahí, la estructura muestra una serie de situaciones donde estar desnudo puede ser algo guarro (como comer), peligroso (como cocinar), puedes pasar frío… También me invento a unos antagonistas, “los otros”, que son los encargados de vigilar que todo el mundo esté desnudo. Y lo exagero como si fuera una sociedad distópica. Y en la generación de bromas, utilizo los recursos que vemos en el curso de monólogo cómico: La comparación: “Les confirmo que comer desnudos es una auténtica guarrada… ¡pero hombre, si hasta los bebés usan baberos!” La exageración: “Si refresca por la noche, te puedes poner UNA camiseta… pero manteniendo el culo al aire, ¿eh? Si aún así, tienes frío en las piernas, te pones unas medias de tu novia… el gorro de lana… guantes… bufanda… pero recuerda, el culo siempre al aire que estamos en un camping naturista.” La regla de tres: “Hay que hacerlo todo

El artículo 192. Cómo funciona el viaje del héroe en la película Roma se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy veremos cómo el viaje del héroe no está hecho solo para historias de aventuras de Hollywood como Star Wars o el Señor de los anillos. Y lo haremos analizando cómo seguir el viaje del héroe en la película Roma de Alfonso Cuarón. Una guion alejado de las plantillas hollywoodenses pero que tiene un viaje heroico en su interior siguiendo los pasos de su protagonista. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la quinta etapa: La travesía del primer umbral. Nuestro héroe ya se lanza a la aventura, pero tiene el primer reto: atravesar el umbral que le separa del mundo especial. Y os adelanto que la semana que viene comienzan dos cursos nuevos. El primero de ellos es uno que me veníais pidiendo desde hace tiempo: Curso de Guion técnico, en el que veremos cómo transformar vuestro guion literario en guion técnico para su filmación. Es un curso especial para los que, además de escribir el guion literario, queréis dirigir vuestros propios textos. El otro curso os lo cuento el jueves. El viaje del héroe en la película Roma Como os decía antes, hay un poco de confusión a veces con El viaje del Héroe. Como muchas veces los ejemplos que se dan son de aventuras épicas como El Señor de los anillos o Star Wars, parece que la estructura solo sirve para eso. Y no es así para nada. El término héroe no se refiere al personaje que hace actos heroicos, sino más bien al protagonista de la historia, que vivirá su viaje a lo largo del relato y sufrirá con ello una transformación. La aventura es la trama, el viaje que va a tener que hacer el personaje a lo largo de la película. Por eso he querido analizar Roma, una película que a simple vista no tiene una estructura muy marcada, que no parece hecha con la plantilla de Hollywood ni múltiples puntos de giro. Además su protagonista Cleo, la empleada indígena de una casa de clase media mexicana, está muy alejada del típico luchador de espada láser. Y si la historia de Roma encaja bien en el viaje del héroe es porque el origen de esta estructura mítica está en los estudios del antropólogo Joseph Campbell. Campbell en su obra El héroe de las mil caras señaló las coincidencias entre diversos mitos, pasajes religiosos, leyendas, tradiciones y sueños personales de diversas culturas y épocas alrededor del mundo. Esta estructura no es algo prefabricado desde Hollywood, sino que está en la base que tenemos los humanos de contar historias. Campbell propuso el término monomito como una estructura mitológica universal. Después el guionista Christopher Vogler adaptó los 17 pasos del monomito de Campbell a las 12 etapas del Viaje del héroe. Y lo hizo pensando en las películas. En resumidas cuentas, no sé si Alfonso Cuarón tuvo en cuenta el Viaje del Héroe cuando escribió Roma, pero el caso es que podemos encontrar las doce etapas en su historia, vertebrándola de principio a fin. Las 12 etapas del viaje del héroe en la película Roma Mundo ordinario: La empleada del hogar El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Cuando comienza la película vemos cómo Cleo ejerce las labores en la casa donde trabaja. Nuestra heroína es una empleada indígena que trabaja en un hogar de la colonia Roma en la ciudad de México. Limpia los suelos, recoge las habitaciones y cuida de los niños de la familia que la emplea. A través de sus rutinas diarias vemos cómo la vida de Cleo está dedica al cuidado de la familia de sus empleadores. Pero no sabemos nada de sus sueños, aspiraciones o vida privada. En una escena familiar Cleo se sienta con los señores y los niños a ver la televisión. Parece que forma parte de la familia. Pero la armonía se rompe cuando la señora Sofía manda a Cleo a traer un té para el señor, recordándole su función. La llamada de la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Mientras realiza las labores recibe la llamada telefónica de Fermín, un joven con el que queda para salir. Es la primera pista de que Cleo puede tener vida propia. En su día libre, Cleo disfruta de una relación sexual con Fermín. Ahí surgen las primera incógnitas de lo que sería su aventura. ¿Puede Cleo tener una vida familiar aparte de la que comparte con sus empleadores? ¿Puede tener hijos con Fermín y formar una familia? Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principal

El artículo 191. Cómo escribir stand-up con Marta González de la Vega se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos a alguien muy especial entre nosotros, Marta González de la Vega. Una mujer que sabe escribir stand-up e interpretar stand-up porque es una gran guionista y actriz. Con ella veremos las claves de la escritura de los monólogos cómicos y entenderemos por qué es una de las cómicas de referencia actualmente en España. Y en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up… Hoy tenemos precisamente una clase nueva del curso de Monólogo cómico en el que veremos cuáles son algunos de los mecanismos más utilizados para escribir bromas. Y como siempre, propongo unos ejercicios prácticos para que escribáis vuestras propias bromas. Y el sábado continúa el curso de Guion de Videoclip, con una clase en la que nos vamos a centrar en otro tipo de videoclips, los narrativos o dramáticos. Veremos cuales son sus características con muchos ejemplos. Y el recurso que traigo hoy para los suscriptores a los cursos, es un PDF con más de 50 monólogos del Club de la comedia que ya está en la zona de descargas de guiones. Es un documento muy valioso porque además de ver cómo están escritos y aprender técnicas para vuestros guiones, os pasaréis un buen rato leyéndolos. Cómo escribir stand-up comedy con Marta González de la Vega Hoy está con nosotros Marta González de la Vega, guionista, de cine y televisión, escritora, dramaturga y actriz. Aunque nos cruzamos mil veces por los pasillos de Globomedia porque coincidimos a finales de los 90 en programas diferentes, Marta y yo nos vinimos a conocer en Uruguay, cuando trabajamos en el guion de los premios Platino de Punta del Este. Marta comienza su carrera profesional como guionista en el afamado programa de Televisión El Club de la Comedia producido por Globomedia, donde escribirá durante seis temporadas, más de cuatrocientos monólogos, interpretados por las caras más conocidas del panorama nacional. Durante todo ese tiempo será también cómica habitual del programa, donde interpreta sus propios monólogos y termina como coordinadora de guion. Hablamos con Marta del oficio del guionista de monólogos, del método para escribir stand-up en un equipo de varios guionistas, que es como se trabajaba en el Club de la Comedia, de cómo buscar temas y de la técnica para crear bromas. También, gracias a la experiencia de Marta como guionista e intérprete, vimos las diferencias entre escribir un monólogo para otros o para una misma. De Caperucita a Loba en solo seis tíos Y si por algo está siendo famosa Marta, es por la adaptación de su libro De Caperucita a Loba en solo seis tíos. Actualmente su espectáculo cómico basado en su libro, está en la tercera temporada en un teatro de la Gran Vía madrileña. Marta también nos comenta su experiencia en cine, donde está escribiendo su tercera película junto a Santiago Segura. Películas donde además de escribir el guion, también actúa. Y su experiencia en el programa de sketch de televisión de José Mota. Si queréis ver a Marta en acción podéis hacerlo en: En el teatro Fígaro con De Caperucita a Loba en solo seis tíos. Los viernes, sábados y domingos. En la película Padre no hay más que uno de Santiago Segura, que se estrena el 26 de julio. En la gala de los Premios del sindicato de guionistas Alma, que presenta además de haber escrito el guion. En el programa televisivo de José Mota. En Stop princesas. Un programa de Stan-up femenino de Comedy Central. Y os paso su web por si queréis saber más de ella: http://martagonzalezdevega.es/ Y así terminamos la entrevista a la gran Marta González de la Vega con quien hemos hablado sobre cómo escribir stand-up. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 191. Cómo escribir stand-up con Marta González de la Vega se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 190. 10 lecciones extraídas de la caja misteriosa de J.J. Abrams se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de la caja misteriosa de J.J. Abrams, un concepto que explicó en su famosa charla TED de 2007. Veremos con detalle qué dijo en esa charla y analizaremos qué podemos aprender de su experiencia para incorporar a nuestros guiones. Los amantes del misterio no os podéis perder este podcast, aunque yo creo que va a ser útil para todos, porque sus técnicas se pueden aplicar hasta para la comedia romántica. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la cuarta etapa: El encuentro con el mentor. ¿Para qué necesita nuestro héroe encontrarse con un mentor en su camino? Esta semana he hecho una encuesta a los suscriptores de los cursos. Muchas gracias por contestar me ayuda mucho a mejorar la plataforma y daros mejor servicio. Ya he hecho algunos cambios de los que me pedís como que he puesto una pestaña en la parte superior para acceder directamente a los cursos. Y también me comprometo a subir todas las semanas algunos recursos de guion, PDFs, libros, guiones… Hoy como el tema a tratar es J.J. Abrams he subido el piloto de Lost y el guion de Star Wars, episodio VII, el despertar de la fuerza. Están en el área de descargas de recursos. Ambos guiones están coescritos por J.J.Abrams y vais a poder ver de primera mano cómo son los textos que escribe. La caja misteriosa de J.J. Abrams En el año 2007 el guionista, director y productor J.J. Abrams estaba en la cresta de la ola. Después de crear las series Felicity y Alias, se embarcó en una de las series que revolucionaron el panorama televisivo del nuevo milenio, Lost. Después de crearla la abandonó y cuando hizo la charla TED todavía tenía caliente el éxito de su debut como director, la tercera parte de Misión Imposible, que también había escrito. J.J. Abrams en TED En la charla TED, Abrams explica una técnica para crear tensión mediante el desconocimiento y el misterio. Presenta una caja de cartón con un signo de interrogación, que está cerrada. Él mantiene esta caja desde su infancia y no la ha abierto nunca. ¿Y por qué no la abre? Podéis ver la charla directamente en el enlace a la charla TED sobre la caja misteriosa de J.J. Abrams que os dejo, pero no os hará falta ahora porque yo os la voy a contar directamente en el podcast. Además está el texto en mi web para que podáis repasarlo con detalle. Aunque sí os recomiendo verla más tarde porque merece la pena ver a Abrams contarlo directamente, comunica mucho y pone algunas imágenes de lo que habla, además de que podáis ver la caja misteriosa. Charla TED “la caja misteriosa de J.J. Abrams” “Mucha gente me pregunta por “Perdidos” (Lost) … “¿Qué demonios es esa isla?”… “No, en serio, ¿qué diablos es esa isla?” ¿Por qué tantos misterios? ¿A que parece que me atrae el misterio? Estaba pensando de qué hablo en esta charla TED y esa es una buena pregunta. ¿Por qué hago tantas cosas que involucran misterio y pensé intentar resolverlo? Entonces empecé a pensar por qué hago cualquiera de las cosas que hago, así que empecé a pensar en mi abuelo. Yo amaba a mi abuelo. Harry Kelvin era su nombre, el padre de mi madre. Murió en 1986. Era un chico increíble. Una de las razones por las que era increíble: después de la Segunda Guerra Mundial comenzó una empresa de electrónica, comenzó a vender partes excedentes, kits para escuelas y todo eso. Así que él tenía esta increíble curiosidad. Cuando era niño, lo vi y él venía a mí con radios y teléfonos, los abría, los destornillaba y revelaba el funcionamiento interno, que muchos de nosotros damos por sentado, pero es un regalo increíble. Dar a un niño, abrir esto y mostrar cómo funciona y por qué funciona. Fue el deconstructor máximo. Y mi abuelo no solo era el tipo de persona que desarmaba las cosas, me interesaba en todo tipo de extrañas manualidades. Como la impresión. La prensa de letras, estoy obsesionado con la impresión, estoy obsesionado con la serigrafía y la encuadernación de libros y la fabricación de cajas. Cuando era niño, siempre estaba desarmando cajas y cosas, y anoche, estaba en el hotel, desarmé la caja de Kleenex y la estaba mirando, es una cosa hermosa, lo juro por Dios, Cuando miras cómo funciona, estoy obsesionado con la ingeniería del papel. Pero al igual que su impresión, donde la cosa se pega, las marcas de registro de la tinta, me encantan las cajas. Mi abuelo fue el tipo que me metió en este tipo de cosas. También me proporcionaría herramientas. Fue un gran alentador para hacer cosas y me consiguió una cámara Super 8 cuando tenía 10 años. Y en 1976 era muy raro ser un niño d

El artículo 189. Qué es la hoja de tiempos de Blake Snyder (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la hoja de tiempos de Blake Snyder, una de las estructuras que se está utilizando más en la actualidad para crear y analizar guiones. Un sistema de 15 pasos que puede ser muy útil para estructurar vuestros guiones, ya sea para largometrajes como para cortos. Ya vimos los seis primeros pasos y hoy veremos los 9 restantes. Y en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy hay una clase nueva del curso de Monólogo cómico en el que veremos qué es la premisa cómica y cómo se construyen las bromas. Y propongo una ejercicio práctico para que escribáis vuestras propias bromas. Y el sábado continúa el curso de Guion de Videoclip, con una clase en la que nos vamos a centrar en otro tipo de videoclips, los conceptuales. Veremos cuales son sus características con muchos ejemplos. La hoja de tiempos de Blake Snyder En el programa anterior vimos quién era Blake Snyder y hablamos de su bestseller sobre escritura de guiones ¡Salva al gato! (Save de cat), en el que nos revela sus teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guion más convincente y susceptible de venderse. Os recuerdo que la Hoja de tiempos de Blake Snyder o Beat Sheet es una propuesta para escribir la estructura de tu película en tan solo 15 pasos para que te pueda caber en tan solo una hoja. Snyder te explica en qué consiste cada uno de estos pasos y la página de guion donde debería estar. Y aunque Snyder toma como referencia un guion de 110 páginas para las anotaciones de las páginas, la estructura también se puede utilizar en cortos. Por cierto, los suscriptores a los cursos que lo precisen, recordaros que hay un PDF con una plantilla con todos los pasos de la Hoja de Tiempos de Blake Snyder para que los rellenéis en vuestros proyectos. Está en la zona de descargas. Ya vimos los primeros 6 pasos, continuamos con los 9 restantes, y continuamos usando como ejemplo la película de El silencio de los corderos de Jonathan Demme. La hoja de tiempos de Blake Snyder (pasos del 7 al 15) Trama B (pág. 30) Según Blake Snyder, la trama secundaria arranca en la página 30 y suele tratarse de la historia de amor, además de cargar con el tema de la película. El arranque de la subtrama es un pequeño cohete propulsor que ayuda a suavizar la descaradamente obvia transición al segundo acto de la trama principal. La trama B nos da un respiro y también supone muy a menudo la introducción de un puñado de personajes nuevos, dando una vía de escape a la trama principal. La trama B en El silencio de los corderos: Vemos que Buffalo Bill se lleva a su próxima víctima, Catherine Martin, hija de un senador. Esto inicia el tictac del reloj de la película, ya que Buffalo Bill matará a Catherine en tres días a menos que se detenga. Esta historia B también continúa explorando los temas de los roles de género. Vemos el plan de Buffalo Bill para transformarse en mujer. Pero Clarice y el FBI no son conscientes de su secuestro todavía. Están preocupados por el cuerpo que acaba de ser descubierto, una víctima anterior de Buffalo Bill. Juegos y risas (págs. 30-55) La sección de “juegos y risas” es la parte del guion en que se cumple la promesa de la premisa. Es el corazón y la esencia del cartel de la película, es donde se encuentra la mayoría de las imágenes incluidas en el tráiler y es la parte en la que nos preocupa menos la progresión de la trama que divertirnos un poco. La sección de “juegos y risas” responde a las preguntas: ¿por qué he venido a ver esta película? ¿qué es lo que me gusta de esta premisa, de este cartel, de la idea de esta película? El silencio de los corderos Diversión y juegos en El silencio de los corderos: Clarice acompaña a Crawford a la funeraria para examinar el cuerpo. Allí, ella tiene otro flashback de la infancia al funeral de su padre. Luego, rodeada por un enjambre de oficiales y colegas hombres encargados de hacer cumplir la ley, Clarice trata de afirmarse a sí misma como igual merecedora de su respeto. Durante el examen, encuentran una vaina extraña en la garganta de la víctima. Clarice le da la pista a un par de entomólogos, que revelan que es el capullo de una Polilla de la Muerte, un insecto que no se puede obtener en los EE. UU. Clarice ve noticias del secuestro de Catherine y regresa para reunirse con Lecter. Ahora está autorizada para hacerle un trato por su ayuda para atrapar a Buffalo Bill. A pesar de que está ofreciendo todo lo que pidió anteriormente, Lecter quiere más: quiere meterse dentro de la cabeza de Clarice. Lo único que se le advirtió que no permitiera. Pero aquí su ambición triunfa sobre seguir las reglas. Comienzan su relación de “quid pro quo”. Punto intermedio (págs. 55) Un guion cinematográfico está dividido en dos mitades y el punto intermedio,

El artículo 188. Qué es la hoja de tiempos de Blake Snyder (1º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy voy a hablar de un tema que me estabais pidiendo mucho, la hoja de tiempos de Blake Snyder. Una de las estructuras que se está utilizando más en la actualidad para crear y analizar guiones. Un sistema de 15 pasos que puede ser muy útil para estructurar vuestros guiones, ya sea para largometrajes como para cortos. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy hay una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos pormenorizadamente las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la tercera etapa: El rechazo a la aventura. ¿Por qué nuestro héroe rechaza la invitación a lanzarse a la aventura? La hoja de tiempos de Blake Snyder Sobre estructura de guion he hablado bastante en el podcast, os conté cómo utilizaba el Viaje del Héroe en mis clases presenciales de guion, incluso hay un curso sobre el Viaje del héroe en el que vemos en cada lección cada una de sus etapas de forma detallada. Hoy vamos a ver a uno de los últimos autores que ha hablado de estructura cinematográfica en sus libros, Blake Snyder, a quien ya conoceréis porque dediqué dos podcast a su clasificación sobre los argumentos universales. ¡Salva al gato! Para el que no lo conozca, Blake es un guionista de Hollywood, especializado en comedia con éxitos como Alto o mi madre dispara, que se hizo famoso por su libro sobre escritura de guiones ¡Salva al gato! (Save the cat). En ese libro Snyder nos revela sus teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guion más convincente y susceptible de venderse. Es un libro muy práctico que retoma las teorías ya expuestas por Syd Field o Christopher Vogler y aporta sus propios elementos. Y habla siempre de guiones comerciales, tipo Hollywood. La HTBS u Hoja de tiempos de Blake Snyder o Beat Sheet es una propuesta para escribir la estructura de tu película en tan solo 15 pasos para que te pueda caber en tan solo una hoja. Snyder te explica en qué consiste cada uno de estos pasos y la página de guion donde debería estar. Cada uno de los puntos de la Hoja de Tiempos de Blake Snyder solo debe ocupar una frase o dos, en los que hay que explicar qué es lo que pasa en cada uno de estos tiempos. Snyder toma como referencia un guion de 110 páginas para las anotaciones de las páginas. Si tiene más o menos hay que hacerlo de forma proporcional. Y propone no salir a vender una idea hasta que no tengas claro los 15 pasos. Si vuestro guion no tiene 110 páginas os dejo el enlace de una calculadora de hojas de tiempo o de beat sheet. Ahí ponéis el número de páginas, ya sean 10 o 150, y os calcula en qué página debe estar cada uno de los 15 pasos. Es muy curiosa, podéis hacer la prueba para los que ya tenéis hecho un guion y queráis ver cómo se cumplen los pasos antes de la reescritura. O para los que queráis hacer un corto, que también funciona. De hecho uno de los cortos que voy a analizar en el Curso de Análisis de Cortos que estoy preparando para los suscriptores, es Piper, un película de 6´ de animación de Pixar sin palabras que ganó un oscar. Y aunque os cueste creerlo, cumple los 15 beat sheet de Blake Snyder para contarnos una preciosa historia de transformación. Y hoy venimos llenos de regalos, por lo que voy a dejar para los suscriptores de los cursos un PDF con una plantilla con todos los pasos de la Hoja de Tiempos de Blake Snyder para que los rellenéis en vuestros proyectos. Está en la zona de descargas. Vamos a ver en qué consisten estos 15 pasos y vamos a ejemplificarlos con la película de El silencio de los corderos de Jonathan Demme con guion de Ted Tally, basado en la novela de Thomas Harris. Imagen de apertura (página 1) La imagen con la que abre una película nos muestra su primera impresión: su tono, la atmósfera, qué tipo de película es y cuáles son sus pretensiones. Y la imagen de apertura también es una oportunidad para presentarnos el punto de partida del protagonista: nos ofrece un momento para ver cómo es el “antes” del tipo, de la chica o del grupo de gente a los que seguiremos en esta aventura que vamos a emprender todos. Imagen de apertura de El silencio de los corderos: Un lago brumoso rodeado de bosques. Una joven aprendiz del FBI, esforzándose con energía a través de un curso de entrenamiento físico. Y ella corre … Planteamiento (páginas 1-10) Las primeras 10 páginas del guion establecen quién es el protagonista de la historia, lo que está en juego y cuál es su objetivo. En el planteamiento también podemos presentar a todos los personajes de la trama principal y dejar claros todos los tics de nuestro protagonista y sus pautas de conducta sobre las que volveremos más adelante y que deberá cambiar para salir victorioso. En definitiva, vemos el mundo tal y como es ant

El artículo 187. Preguntas sobre loglines de documentales y documentación de biblias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre loglines de documentales y otra sobre la documentación en las biblias de las series entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Continuamos con las publicaciones de dos cursos nuevos en la plataforma de cursos de guion: Monólogo cómico y guion de videoclip. Hoy continúa el curso de Monólogo cómico viendo cómo tenemos que buscar el tema de nuestro monólogo. Y después de elegirlo vamos a ver una técnica muy concreta para ir sacando detalles de cada tema. Y el sábado continúa el curso de Guion de Videoclip, en el que nos vamos a centrar en un tipo de videoclips, los promocionales o performativos. Veremos cuales son sus características con muchos ejemplos. Preguntas sobre logline documentales y documentación en las biblias 1. Javier Arano (mail) Ecuador ¡Hola David! ¿Cómo vas? Te hago una pregunta: ¿podemos hablar de loglines para documentales? ¿Hay un formato de loglines para documentales? ¡Gracias! No conozco un formato claro de logline para documentales pero me imagino que valdría con intentar explicar de qué va tu documental en una frase. No tienen que ser diferentes a las loglines de ficción, lo importante es que resuman el tema del documental y generen interés. A priori se me ocurren tres modelos diferentes de logline : puede servir con la pregunta o hipótesis que intentas resolver con el documental… Bowling for Colombine: “¿Es América una nación de armas locas o simplemente de locos?” (tagline) “¿Son las armas las culpables de las matanzas en Estados Unidos?” o puede que te sirva la fórmula de logline de ficción que uso de Acontecimiento + personaje + objetivo… “Cuando se produce una matanza en un instituto de USA, Michael Moore indaga si la permisividad en el uso de las armas es la culpable de tantos asesinatos.” o puede que la premisa en la que muestres tu punto de vista como autor sirva… “Michael Moore intenta demostrar que la facilidad al acceso de las armas y el amor al armamento que tienen los americanos son los culpables de tantas matanzas estudiantiles.” Curso de Guion Documental 2. Javier Arano (mail) Ecuador ¡Hola David! Te hago una consulta. Estaba escuchando tu podcast sobre documentación de Sorora. Esa parte de investigación y documentación, ¿qué capítulo sería dentro de un libro de producción para una serie? ¿Debería haber un capítulo de investigación? ¿O es solo insumo para el guionista? Gracias. Curso de Biblias de Series 3. Agustín (Mensaje de Linkedin) Ey, David, muchas gracias por tus podcast, la verdad es que de todos saco alguna perlita que me ayude a la escritura. Estoy terminando un guion de largo y ya te pillaré una consultoría para ver cómo mejorarlo. Mi consulta es porque estoy siguiendo la estructura del viaje del héroe y mi protagonista no tiene un rechazo a la llamada. Como que no me sale. Él recibe la llamada y la acepta de inmediato porque estaba buscando algo así en su vida. ¿Pasa algo? ¿Puede ser? Lo dicho, gracias por todo y pronto nos veremos las caras por Skype. 4. Liz (mail) Hola. Yo no soy guionista de cine. Soy escritora de historias. Quisiera vender mis historias a un guionista de cine. Y con esto termino el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre logline documentales y documentación en las biblias entre otras cuestiones. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 187. Preguntas sobre loglines de documentales y documentación de biblias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 186. Cómo gestionar proyectos zombi de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada vimos cómo ser un guionista minimalista y nos centramos en los objetos que nos rodean. Hoy vamos a ver cómo gestionar proyectos zombi de guion, es decir, los típicos proyectos que empezamos, tenemos rondando y ocupan espacio en nuestra cabeza pero que tenemos que gestionar para que dejen de estorbar y seamos más productivos. Y en los cursos de guion hoy continuamos con el curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que vamos analizar pormenorizadamente las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la segunda etapa: La llamada a la aventura. ¿Qué hace nuestro héroe cuando recibe la invitación a lanzarse a la aventura? Qué son los proyectos zombi de guion Los proyectos zombi de guion son los proyectos empezados que quedan sin terminar, latentes… no están muertos pero tampoco vivos. Ocupan espacio en nuestra mente, de vez en cuando nos acordamos de ellos y pensamos “tendría que terminar de escribir esa historia”, y ocupan espacio físico, porque suelen ir acompañados de libros, revistas, cuadernos… ¡Peligro proyectos zombi! Estos proyectos suelen haber perdido su razón de ser y están casi muertos, pero o bien por inercia o por costumbre siguen arrastrándose moribundos por nuestra cabeza, por nuestro ordenador o por nuestra estantería. No terminamos de matarlos nunca… pero tampoco los revivimos, por lo que siguen deambulando por nuestro entorno. Pero si quieres ser eficiente tienes que hacer algo, porque entre los proyectos vivos y los proyectos zombis hay conflictos y el canibalismo es habitual. Los unos comen el tiempo, atención y recursos a los otros. Y al final acabas con frustración por ver que esos proyectos nunca llegan a nada. Dónde habitan los proyectos zombi de guion En el primer lugar donde deambulan los proyectos zombies es en la cabeza. Ya se sabe que a los zombis les gusta comer cerebros. Y aparecen en el momento menos pensado. Recordamos esa idea de serie que empezamos a desarrollar pero que nunca pasó de la premisa y el protagonista. Entonces apuntamos algo nuevo sobre esa idea en una libreta, nos maldecimos por no dedicarle más tiempo a esa serie genial que nos llevaría a la fama, y seguimos con nuestra vida. También ocupan un espacio virtual en el disco duro de nuestro ordenador o en la nube. Puede que ya hayamos empezado a escribir ese guion y esté por la mitad. Cada vez que abrimos el programa de guion nos aparece el título del proyecto y nos recuerda que existe. Pero pasamos de largo y pensamos que algún día lo terminaremos… algún día. Y por supuesto también ocupan un espacio físico. Si ese proyecto es más que una idea, y hemos avanzado la fase de documentación, es probable que tengamos algunos libros relativos en la estantería, unos cuadernos con apuntes en la mesa del despacho o unas fotocopias en algún archivador. Pero cada vez que ordenemos alguno de estos espacios el proyecto zombi volverá a atacarnos. Entonces nos preguntaremos si continuamos con él o si tiramos a la basura todo y nos olvidamos… y cambiaremos de sitio esos cuadernos que están estorbando, pero el zombi seguirá vivo. ¿Por qué tu guion se convierte en un proyecto zombi? No estás enfocado Si quieres centrarte en algo, debes convertirlo en el centro de tu actividad. Actualmente es muy fácil distraernos con las redes sociales, los whatsapp, el mail… y hay tantas series buenas que ver en Netflix y HBO. Pero si quieres escribir un guion tienes que sentarte, aislarte de todo y trabajar concentrado para sacarlo adelante. No estás preparado A veces tenemos una idea para un guion y nos lanzamos a escribirla sin más. En plan vomitona. Y en medio del proceso te quedas sin ideas, no sabes muy bien donde va la historia, te bloqueas y abandonas el proyecto. Esto pasa por no haber preparado la escritura con una buena documentación, no haber desarrollado tus personajes o no haber estructurado la historia con escaleta y tratamiento. No estás inspirado Puede que comiences el proyecto con muchas ganas y energía, pero va a llegar un momento en que se te vaya la inspiración. Es el momento de salir a buscarla en otros libros, películas, series, obras de teatro… o simplemente viviendo experiencias. Puedes viajar a los lugares donde pasa tu historia o experimentar cosas parecidas. Y después debes sentarte a escribir. Recuerda que lo importante es que la inspiración te pille trabajando. Estás sufriendo de parálisis por análisis La parálisis por análisis es el estado de analizar en exceso, o pensar demasiado, una situación para no tener que tomar después una decisión o acción. Y el resultado es la paralización del proyecto. Has leído varios manuales de guion y has hecho varios cursos, has preparado la historia con mucha documentación y un gran backstory de los personajes, desarrollaste la escaleta y sabes todo lo que debería pasar en tu guion… pero tienes tanta información que te abruma

El artículo 185. El guionista minimalista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy acerco al podcast otro tema no exclusivo del guionismo, pero que podemos aplicar: el minimalismo. ¿Cómo es un guionista minimalista? ¿Existen los guionistas minimalistas? ¿Cómo podemos ser más minimalistas, tanto en nuestra vida como en nuestra escritura? Comenzamos dos cursos nuevos en la plataforma de cursos de guion: Monólogo cómico y guion de videoclip. Hoy comienza el curso de Monólogo cómico explicando en qué consiste el Stand up Comedy, veremos cuáles son sus características e historia. Y el sábado empieza el curso de Guion de Videoclip, en el que veremos también a qué nos referimos cuando hablamos de videoclip y cuáles son sus tipos y características. Con estos dos llegamos a 28 cursos de guion en la plataforma. Cualquiera de vosotros que quiera lanzarse a escribir un guion, de lo que quiera, tendrá las armas necesarias para hacerlo. Y si no hay el curso que necesitáis, podéis pedirlo en la página de votaciones de cursos, que yo lo haré. Gracias a vosotros nos hemos convertido en la plataforma de cursos de guion más grande de habla hispana. Definición de minimalismo El minimalismo es una corriente artística pero también se está convirtiendo en una forma de vida. Como corriente artística propugna utilizar elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc. Y como forma de vida, las personas que practican el minimalismo buscan básicamente reducir sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo. En el podcast de hoy hablaré de las dos corrientes. Por un lado veremos cómo escribir guiones de una forma más minimalista, pero también analizaré cómo podemos convertir nuestro trabajo de guionistas al minimalismo. El guionista minimalista en los guiones La máxima de “menos es más” se cumple en los guiones y las películas. Una de las peores sensaciones al salir de un cine es sentir que la película se te hizo larga, que te sobraron minutos, que esa historia podría haber sido contado con mucho menos. No solo por la sensación de haber perdido tiempo de tu vida, sino porque esos minutos que sobraron cargaron y estropearon los minutos que sí te interesaron. Y al final, la sensación con la que sales, es de que la historia no mereció la pena. Por eso el guionista es el primero que tiene la obligación de escribir solo lo necesario. ¿En qué consiste ser minimalista en la escritura de guiones? Para reflexionar sobre ello voy a recurrir a otra definición de minimalismo, en este caso de Joan Boluda: “El minimalismo consiste en tener todo lo que necesitas, y necesitar todo lo que tienes.” Podemos adaptar la definición a “el minimalismo en un guion consiste en escribir todo lo que necesitas y necesitar todo lo que escribes”. Y con “escribir todo lo que necesitas”, me refiero a escribir lo que necesita la historia, si es un cortometraje de cinco páginas y no necesita más, escribe tan solo cinco páginas… pero si es un guion de largo de 140 páginas escribe las 140 páginas. Para eso son muy importantes los pasos previos a la escritura del guion, sobre todo la escaleta y el tratamiento. Ahí es donde veremos si la estructura funciona y si una escena es prescindible o no. En general conseguir una estructura sin fisuras donde no sobre nada va siempre en beneficio de la película. Y las necesidades no vienen dadas solo por la historia, a veces vienen dadas por el presupuesto o por limitaciones externas. Por ejemplo en el ejercicio de guion del primer curso que hacemos en la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) los alumnos deben escribir un corto de tres páginas. A muchos les cuesta limitarse a tan solo tres páginas y en el primer borrador escriben más, pero poco a poco las van reduciendo hasta quedarse tan solo con lo esencial. A veces cuesta saber si una escena aporta al guion o es redundante pero, ante la duda, es mejor sacar esa escena del guion. La mayoría de las veces saldrá después en la edición, y así habrás ahorrado tiempo, dinero y esfuerzo a la producción. Recientemente han anunciado que van a distribuir una nueva versión de Blue Velvet, una de las grandes obras maestras de David Lynch, con cerca de 51 minutos extra de material perdido y escenas alternas. ¿Cuántas escenas escritas se rodaron y no se incluyeron en el montaje final? Que nosotros no seamos minimalistas en el guion, y escribamos solo lo que la historia necesita, va a obligar un ingente trabajo de montaje posterior. Cuando los editores hacen la primera versión del montaje es el momento en que muchas veces los directores se dan cuenta de que una historia no funciona y hay que reordenar y reducir muchas escenas. La primera versión de Annie Hall de Woody Allen duraba dos horas y media y su estructura era la de una narración de libre asociación: el personaje escuchaba una frase o veía algo y ello le retrotraía a un momento de su vida. Ralph Rosenblum, el montador, convenció a Allen que lo que realmente interesaba del filme