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Show Notes
El artículo 229. Los 9 pasos para escribir un sketch de comedia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.
Escribir comedia puede tener mucho de intuitivo pero también tiene su 
técnica. Hoy en el podcast vamos a ver los nueve pasos para escribir un sketch de comedia según uno de los clásicos de la literatura guionística, John Vorhaus.
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Continuamos con el curso de Escritura de escenas. Si en la clase anterior veíamos cómo hacer el análisis de una escena con la metodología que sugiere Robert McKee en su libro El guion, en esta veremos cómo aplicarlo con un ejemplo.
Y el sábado continuamos con el curso de Cómo usar Final Draft. En esta clase vamos a ver las diferentes plantillas de Final Draft según quieras escribir cine, teatro, novela, cómic… y veremos cómo usarlas.
Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy voy a subir el guion de uno de los sketchs más recordados de los Monthy Python: Dead Parrot (El loro muerto). Estará en el Almacén de guiones de cortometrajes.
Los 9 pasos para escribir un sketch de comedia
Todos los guionistas que hayan buscado teoría sobre cómo escribir comedia se habrán encontrado con el libro de John Vorhaus. En este libro, como dice la propia portada, se ofrecen los recursos más serios para crear los gags, monólogos y narraciones cómicas más desternillantes.
Lo bueno de este libro es que el autor da muchos recursos e instrumentos para escribir comedia, desde estructuras más largas como películas, hasta estructuras muy cortas como escribir un gag o un chiste.
Dentro de estas estructuras también expone los nueve pasos que él utiliza para escribir un sketch de comedia. Hoy vamos a verlos en el podcast y si queréis profundizar más en cómo escribir comedia os remito directamente al libro Como orquestar una comedia de John Vorhaus.
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Encuentra un personaje cómico que tenga solidez
¿Sobre quién trata la historia? Utiliza lo que sabes sobre la perspectiva cómica, la exageración, los defectos y la humanidad para crear un personaje cómico que sea el centro de tu sketch. No te imagines que un sketch trata de personas “normales”, como tampoco lo hace ningún otro tipo de comedia. Piensa por un momento en tus comedias sketch favoritas y verás que forma parte de los personajes.
- José Mota: Bartolo, el tío de la vara, la vieja del visillo, el tractorista, el butanero
- Capusotto: Bombita Rodríguez (cantante popular), Micky Vainilla (cantante racista de Pop), Emo Morales, Violencia Rivas, Latino Solanas (músico reguetonero), Pomelo (estereotipo de estrella de rock)
No basta con inventar un personaje cómico y pasarle revista. Eso crea una imagen estática de un personaje totalmente preparado pero sin ningún lugar al que dirigirse. Hay que darle movimiento al personaje. La comedia es conflicto y la comedia sketch es comedia.
- Encuentra una fuerza opositora
En este caso tienes un par de opciones. Puedes encontrar el opuesto cómico a tu personaje o encontrar un personaje normal que sea el complemento de tu personaje cómico.
- Gila encuentra el conflicto cuando llama a la guerra.
- Los cabezaconos se encuentran a terrestres normales como fuerza opositora.
Debes garantizar que todos tus personajes tengan un fuerte deseo o de ganar o de marcharse. Si carecen de esas motivaciones, no tendrán nada por lo que luchar y se limitarán a sentarse y charlar amigablemente. Tu sketch se atascará antes de comenzar. Es importante que evites que tus personajes se separen hasta que se haya producido la batalla.
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Fuerza una unión
Lo que estás buscando es pegamento, cola de contacto, un motivo poderoso y convincente que obligue a tus personajes a permanecer juntos para dar vida a la escena.
Esa unión forzosa puede ser tan poco importante como un ficticio programa de entrevistas en televisión, o tan maligno como la celda de una prisión o una habitación en el infierno.
Monty Python solía forzar la unión haciendo que una persona confiada entrara en una tienda dirigida por un lunático. Casi cualquier situación vale, siempre y cuando sea más fácil meterse en ella que salir.
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Intensifica el conflicto
En un sketch, el conflicto empieza siendo algo pequeño. Aunque no importa cómo comienza el conflicto, siempre debes asegurarte de que la discusión empeore casi de inmediato. Haz que sea acalorada y airada. Haz que se convierta en algo personal. Si es posible conviértelo en algo físicamente violento.
La forma más sencilla de intensificar un conflicto es llevarlo hacia el núcleo emocional de tus personajes. Si una pareja está discutiendo sobre cómo llegar a una fiesta, empezarán con “Nos hemos perdido” y rápidamente aumentará la intensidad “es que nunca preguntas” y “deja de incordiarme”, hasta recorrer todo el camino y aterrizar en “nunca debí casarme contigo”, “quiero el divorcio”, y que alguien salga del automóvil, preferiblemente mitad de una autopista.
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Aumenta las apuestas
En este punto del sketch debes introducir un nuevo elemento de riesgo o recompensa para tus personajes. Haz que la escena de pronto trate sobre algo nuevo, diferente y fundamentalmente que sea más importante. Siempre debes preguntarte qué es lo peor que le podría pasar a esa persona después y encontrar la forma de que le ocurra.
Si tu sketch comienza con un sacerdote que está intentando salvar el alma de una mujer perdida, harás que haya más en juego si ella le da la vuelta a la tortilla y pone el celibato del hombre en situación de peligro.
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Fuerza los límites
Empeora lo malo. Si tienes a una pecadora que le está haciendo proposiciones a un sacerdote, introduce más sacerdotes y más mujeres en pecado. Quítales algo de ropa. Haz que los personajes suden. Ponlo dentro de un confesionario. Lo que quieres es crear una loca sensación desbocada y desesperada de que todo se está haciendo añicos.
En la mejor comedia de sketch, los límites se fuerzan hasta el punto de llegar a una locura desmedida, a una destrucción física completa de uno o más personajes implicados. La exageración es aquí tu mejor amiga y deberías ignorar la lógica siempre que te resultara posible. Debe ser audaz y estrafalario para que tu escena despliegue sus alas y alce el vuelo. Si te limitas a lo típico, tu escena morirá de tedio.
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Busca un apogeo emocional
Si todo te está saliendo según lo previsto y tu sketch está avanzando cada vez más hacia el centro emocional de tus personajes, si lo que está en juego aumenta, entonces debería producirse de manera natural un claro apogeo emocional a partir de la ruina que tú has creado.
Por ello es tan importante comenzar con fuertes opuestos cómicos y un verdadero conflicto dentro de una situación cerrada. Estos serán los elementos de la olla a presión que provocarán que todo explote. La comedia de sketches funciona mejor cuando entra en el locura. Para que esto ocurra debes crear problemas, aumentarlos y presionar, presionar, presionar.
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Encuentra un ganador
¿Quién gana? ¿Quién pierde? Para que una comedia sketch resulte verdaderamente satisfactoria para lector o espectador, debes conseguir una cierta sensación de final o cierre. No importa quién gane al final, pero debes encontrar un cierre al sketch.
Hay cuatro resultados posibles: alguien gana o alguien pierde o ambos ganan o ambos pierden. No importa cómo termine la historia, siempre que termine.
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Cambia el marco de referencia
Aquí es donde alteras o cambias tu sketch para rematar la acción. Sea cual sea la realidad que has creado, intenta encontrar la forma de alejarte de ella y demostrar que se trata de una fantasía de un tipo u otro. Si cambias de manera explosiva el marco, liberas toda la tensión acumulada en el sketch. Es el colofón, la nota de gracia, y no debes ignorarla.
El esquema de golpes en un sketch
John Vorhaus propone en su libro que, en lugar de comenzar a escribir un sketch escribiendo los diálogos y lanzándonos a escribir el sketch completo, escribamos un esquema de golpes. Este esquema sería una especie de escaleta de acciones o conflictos.
Para Vorhaus un golpe es una única acción o conflicto como, por ejemplo, “José y María discuten sobre un libro”. Un esquema de golpes describe en prosa y en presente todas las acciones y conflictos de una escena o de un guion.
Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto Los 9 pasos de John Vorhaus para escribir un sketch de comedia. Si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.
El artículo 229. Los 9 pasos para escribir un sketch de comedia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.