208. Design thinking para guionistas

El artículo 208. Design thinking para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

Hoy vamos a hablar de un método para desarrollar ideas muy interesante que fue creado para los diseñadores y veremos cómo podemos adaptarlo al mundo de los guiones: Design thinking para guionistas. La idea es ver en qué puede ayudarnos este método a escribir guiones más centrados en los espectadores.

Y hoy ya puedo anunciar por fin que hemos mudado la web de dominio. Hace unas semanas os presentaba la nueva web de cursos de guion y hoy os informo que hemos hecho un cambio de sitio. Dejamos el que hemos utilizado hasta ahora: www.davidestebancubero.com y pasamos a uno nuevo: cursosdeguion.com

Os aconsejo que a partir de ahora busquéis este nuevo sitio y lo pongas en los marcadores de vuestro navegador. Aunque el sitio anterior está redirigido al nuevo, os irá más rápido. Además la nueva web está optimizada y hemos ganado en rapidez y usabilidad, tanto para los suscriptores a los cursos como para los que consultan los podcast.

Y en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… y cursos para ayudaros a su producción posterior como el de storyboard o guion técnico.

Hoy comienza un nuevo curso, Géneros cinematográficos en los que veremos los géneros más utilizados en el mundo del cine y analizaremos sus características y sus subgéneros.

Y en la clase de hoy vemos por qué surgieron los géneros y las diferentes clasificaciones que hay según su estilo o ambientación.

Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Como homenaje al final de The Big Bang Theory hoy subo al almacén de Guiones y Biblias de series el piloto de la serie, que data del año 2006. Está escrito por Chuck Lorre y Bill Prady y es un buen recuerdo para los seguidores de una serie que ha permanecido durante 12 temporadas.

Técnicas de innovación

Estas dos semanas pasadas he acudido a un workshop de innovación para conocer dos técnicas de creación y solución de problemas con la intención de ver si podemos adaptar algo al mundo del guion.

Por un lado he conocido el Método LEGO® SERIOUS PLAY®  que es una técnica facilitadora de pensamiento, comunicación y solución de problemas que se utiliza con organizaciones, equipos e individuos.

Este método se basa fundamentalmente en la creencia que las soluciones están dentro de los equipos de trabajo, de las empresas u organizaciones, y que todo el mundo puede contribuir a las alternativas de solución, a la toma de decisiones y la mejora de resultados.

Y lo mejor es que se practica, como su propio nombre indica, jugando con piezas de LEGO. Se van proponiendo una serie de ejercicios que los participantes van realizando con piezas de LEGO y así van encontrando las soluciones basándose en un concepto de “conocimiento manual”. Otro día haré un podcast específico porque hoy quiero centrarme en el otro método que vimos, Design Thinking.

Qué es el Design Thinking para guionistas

Lo interesante del Design Thinking para los guionistas es que se basa en generar ideas innovadoras centrando su eficacia en entender y dar solución a las necesidades reales de los usuarios. Esta técnica proviene de la forma en la que trabajan los diseñadores de producto. De ahí su nombre, que en español se traduce de forma literal como “Pensamiento de Diseño”.

Los guionistas normalmente comenzamos a escribir nuestros guiones desde nosotros mismos, de algo que nos motiva, nos interesa, nos emociona… Alguna vez surgen de alguna historia que nos ha pasado, otras de algo que nos han contado o hemos leído, pero el origen suele estar en nosotros mismos.

El Design Thinking propone comenzar con los usuarios, que son las personas que van a utilizar el producto o servicio que van a crear. En nuestro caso eso se traduciría en comenzar por los espectadores. ¿Qué quieren? ¿Qué necesitan? ¿Cuales son sus gustos? ¿Qué les emociona?

Para eso el Design Thinking se centra en la generación de empatía: hay que entender los problemas, necesidades y deseos de los usuarios implicados en la solución que estamos buscando. Independientemente de lo que estemos desarrollando, siempre se va a producir la interacción con personas por lo que satisfacerlas es la clave de un resultado exitoso.

La empatía es una de las cualidades que debe tener un guionista. Escuchar a los demás y entender sus problemas y emociones. Si somos empáticos podremos contar historias que conecten más con nuestros futuros espectadores. Y esa empatía se puede trabajar con técnicas específicas.

Otra de las características del Design Thinking es el trabajo en equipo, ya que pone en valor la capacidad de los individuos de aportar singularidad. Dependiendo del trabajo, los guionistas solemos trabajar en solitario. Pero esta técnica es muy aplicable cuando trabajamos en una Writer´s Room de un programa o una serie, o incluso cuando coescribimos un guion con alguien.

El Design Thinking también se centra en la generación de prototipos, ya que defiende que toda idea debe ser validada antes de asumirse como correcta. Esta metodología propicia la identificación de fallos, para que cuando demos con la solución deseada, éstos ya se hayan solventado.

Esto nos llevaría en el mundo del guion al testeo o prueba de nuestras historias antes de la escritura del guion. Nuestros prototipos tendrían diferente forma según la etapa de escritura del guion en la que estemos.

El primer prototipo podrá ser el logline, que cuenta nuestra historia en tan solo una frase. Otro más elaborado sería la sinopsis, que explica el argumento de una forma más detalla. Otro prototipo es la escaleta, donde ya vemos toda la estructura. El siguiente prototipo es el tratamiento, donde vemos la historia completa. Y el último sería ya el guion escrito, que incorpora los diálogos. Después llegarían las reescrituras, según los procesos de feedback que tengamos con los lectores del guion.

Poner a prueba nuestra historia en las diferentes etapas de su escritura nos ayuda a fortalecerla y a poder solucionar dudas y problemas que no se entiendan en cada versión. Como guionistas debemos dejar a un lado el ego y la imagen del creador único y escuchar a los que serán nuestros espectadores. Eso no quiere decir que cambiemos todo según las opiniones de los demás, pero por lo menos debemos escucharlas para ver si nos pueden aportar algo.

Y otra de las características del Design Thinking es que el método se realiza en una atmósfera en la que se promueve lo lúdico. Se trata de disfrutar durante el proceso, y gracias a ello, llegar a un estado mental en el que demos rienda suelta a nuestro potencial.

Por eso a los guionistas nos viene bien salir a veces de nuestra caverna de escritores solitarios y juntarnos con compañeros con los que cocrear en talleres, workshop y cursos. Lugares donde puedas exponer tus historias en un ambiente comunitario y de experimentación.

Y por último el Design Thinking utiliza un gran contenido visual y plástico para desarrollar esas técnicas durante sus procesos. Estos métodos provocan que pongamos a trabajar tanto nuestra mente creativa como la analítica, dando como resultado soluciones innovadoras y a la vez factibles.

Los guionistas también tenemos técnicas visuales para trabajar en nuestras historias. En Guiones y guionistas hemos hablado de mapas mentales, brainstorming, tarjetas y mapas de tramas entre otras. Todas estas técnicas nos permiten ver desarrollar la historia y utilizarla como algo vivo y visual que se puede transformar a nuestro antojo de forma fácil antes de pasar a la escritura del guion.

Cuál es el proceso del Design Thinking

El proceso de Design Thinking se compone de cinco etapas. No son etapas estanco que vas pasando de una a otra de forma lineal, sino que en cualquier momento puedes ir hacia atrás o hacia delante o saltarte etapas.

Comienzas recolectando mucha información, generando una gran cantidad de contenido, que irá creciendo o disminuyendo dependiendo de la fase en la que te encuentres. A lo largo del proceso irás afinando ese contenido hasta desembocar en una solución que cumpla con los objetivos del equipo.

1. Empatizar

La primera etapa de Design Thinking comienza intentando comprender las necesidades de los usuarios implicados en la solución que se esté desarrollando, y también de su entorno. El objetivo de los diseñadores es ponerse en la piel de dichas personas para ser capaces de generar soluciones consecuentes con sus realidades.

En este etapa el guionista debería ponerse en la piel de los espectadores de la obra que va a escribir. Para eso debemos conocer muy bien el medio y el formato para el que escribimos, y conocer el tipo de público al que va dirigido. No es lo mismo preparar una webserie para subir a Youtube que un proyecto para Netflix o el canal público de tu país.

Cada proyecto tiene un público diferente y debemos conocer sus gustos, sus necesidades, sus problemas, sus intereses, sus inquietudes… Cuanto mejor conozcamos a nuestro público más posibilidades tendremos de encontrar financiación a nuestro proyecto y de sacarlo adelante. Y después más posibilidades de llegar a esos espectadores e impactarlos de forma emocional.

En esta fase debemos recopilar mucha información con diversas técnicas como las entrevistas cualitativas, los focus group, la técnica de los “5 por qué”, el análisis de la competencia, el customer journey… en el próximo podcast voy a desarrollar algunas de estas técnicas de documentación y ver cómo podemos aplicarlas en la escritura de guiones.

2. Definir

Durante la etapa de Definición, se debe cribar la información recopilada durante la fase de Empatía y quedarnos con lo que realmente aporta valor y nos lleva al alcance de nuevas perspectivas interesantes. En esta etapa se identifican problemas cuyas soluciones serán clave para la obtención de un resultado innovador.

En esta etapa es cuando el guionista analiza toda la documentación previa y va encaminándose a la historia que quiera contar. En la fase de empatía habrá vislumbrado muchos personajes, conflictos, anécdotas, tramas, escenarios, ambientaciones… Hay comenzar a acotar y ver cuáles de todos esos personajes pueden ser los protagonistas, dónde se produce la historia y en qué época, cuál será el conflicto principal que pueden tener esos protagonistas y cuáles serán los obstáculos que se encontrarán en el camino…

3. Idear.

La etapa de Ideación tiene como objetivo la generación de un sinfín de opciones. No debemos quedarnos con la primera idea que se nos ocurra. En esta fase, las actividades favorecen el pensamiento expansivo y debemos eliminar los juicios de valor. A veces, las ideas más raras son las que generan soluciones más originales.

Ahora es el momento en que los guionistas comenzamos a concretar la historia por medio de loglines y storylines. Definimos el protagonista principal, el acontecimiento que pone en marcha la historia y su objetivo en la narración. Y concretamos cuál es el conflicto que tendrá en la historia, cómo se desarrolla y cómo terminará.

Pero no debemos limitarnos a una única historia, el design thinking nos propone que probemos diversas variantes con distintos protagonistas y conflictos diferentes. Estamos todavía en una fase de búsqueda y juego. El mismo protagonista puede tener diferentes conflictos y está bien que exploremos las posibilidades creativas de cada uno.

4. Prototipar.

En la etapa de Prototipado se vuelven las ideas realidad. Construir prototipos hace las ideas palpables y nos ayuda a visualizar las posibles soluciones, poniendo de manifiesto elementos que debemos mejorar o refinar antes de llegar al resultado final.

En esta fase el guionista debe decidir cuál es la historia que quiere contar. Ha desarrollado muchas posibles, pero se decanta por una y profundiza en ella. El logline y storyline previo se desarrolla en sinopsis y vemos las posibilidades de la historia. Aquí se implementa el concepto de trama y vemos los posibles puntos de giros que nos van a ayudar a hacer historia interesante y sorprendente.

5. Testeo

Y la última fase del Design Thinking es el Testeo, se prueban los prototipos con los usuarios implicados en la solución que se esté desarrollando. Esta fase es muy importante y ayuda a identificar mejoras significativas, fallos a resolver, posibles carencias. Durante esta fase la idea evoluciona hasta convertirse en la solución que se estaba buscando.

En este momento es cuando los guionistas debemos probar nuestras historias para ver si funcionan y tienen interés. Hay muchas formas de testeo, desde mostrárselas a amigos y familiares, hasta contratar consultores y analistas que te den su visión profesional o enviarlas a concursos que validen su interés. Y si tenemos la suerte de tener director y productor de nuestra historia ellos serán de mucha ayuda a la hora de crear el mejor guion y el más realizable.

Si hacemos el testeo en las fases previas a la escritura del guion nos ahorraremos mucho tiempo. Escribir un guion de largometraje, por ejemplo, requiere muchos meses de trabajo y podemos encontrarnos después con que no interesa a nadie más que a nosotros. Además con cada testeo podemos ir modificando y mejorando nuestra historia hasta conseguir el mejor guion posible.

Como el tema del design thinking da para mucho, en el podcast próximo veremos algunas de sus técnicas y cómo podemos aplicarlas a nuestros guiones.

Y terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto la técnica de design thinking y cómo aplicarla a la escritura de guiones. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.

El artículo 208. Design thinking para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.