209. Técnicas de Design thinking para escribir guiones

El artículo 209. Técnicas de Design thinking para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

Hoy volvemos a hablar de Design Thinking en el podcast y vamos a hacerlo de una forma práctica. Vamos a ver algunas de las técnicas más utilizadas en Design Thinking y cómo podemos utilizarlas para escribir guiones. Va a ser un podcast muy práctico.

¿Qué tal? ¿Habéis ido ya al nuevo dominio y habéis visto la nueva web? Os recuerdo que hemos abandonado www.davidestebancubero.com y pasamos a uno nuevo: cursosdeguion.com

Os aconsejo que a partir de ahora busquéis este nuevo sitio y lo pongas en los marcadores de vuestro navegador. Aunque el sitio anterior está redirigido al nuevo, os irá más rápido. Además la nueva web está optimizada y hemos ganado en rapidez y usabilidad, tanto para los suscriptores a los cursos como para los que consultan los podcast.

Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic…

Hoy continuamos con el curso de Registro de Guiones y vamos a tener una clase muy práctica porque vamos a hacer un registro online de un guion. Vamos a entrar a tiempo real en Safe Creative y vamos a seguir todos los pasos para hacer un registro. Vais a ver qué sencillo es registrar vuestros guiones desde casa.

Y el sábado continúa otro curso: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y tema para aprender de ellos. Para este sábado tenemos Thunder Road, un cortometraje muy divertido que ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Sundance.

Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Como hoy estamos conociendo el método de Design Thinking, hoy subo a la biblioteca de recursos y PDF una guía con métodos de Design Thinking que os va a resultar muy útil. Explica paso a paso 19 métodos salidos directamente del d.school de la Universidad de Stanford.

Técnicas de Design Thinking para escribir guiones

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Hoy vamos a analizar algunas de las técnicas que se utilizan en Design Thinking y ver qué posibles utilidades le podemos dar los guionistas en nuestros procesos de documentación, desarrollo y escritura de guiones.

1. ¿Qué, cómo y por qué?

“Qué, Cómo y Por qué” son herramientas que pueden ayudarnos a llegar a niveles de observación más profundos. Estas preguntas nos ayudan a movernos desde observaciones concretas de una situación en particular a emociones más abstractas y a otras motivaciones que están en juego en esa situación.

Los guionistas podemos utilizar esta técnica en la fase de documentación inicial. Podemos partir de fotografías que hagamos sobre el terreno, si nos estamos documentando sobre personajes y situaciones concretas, o de fotografías que busquemos por internet relativas al tema del guion.

Tomamos un papel y lo dividimos en tres partes: Qué, Cómo y Por qué

Empezamos con observaciones concretas haciéndonos la pregunta “Qué”:

¿Qué está haciendo la persona que observas en una situación particular o en una fotografía? Nos damos cuenta y anotamos los detalles. Hay que intentar ser objetivo y no asumir nada en esta primera parte.

Después tratamos de entender, haciéndonos la pregunta “Cómo”:

¿Cómo está haciendo lo que hace la persona que observas? ¿Requiere de algún esfuerzo? ¿Parecen apurados? ¿Tienen dolor? Hay que usar frases descriptivas llenas de adjetivos.

Y finalizamos con la interpretación, haciéndonos la pregunta “Por qué”:

¿Por qué la persona que observas está haciendo lo que hace y por qué lo hace de esa manera en particular? Este paso nos obliga a elucubrar y hacer presunciones. Es el momento de usar la imaginación y pensar en tu historia y cómo puedes utilizar esta información para tu guion.

2. Entrevistar para empatizar

Si sabemos a qué público va a ir dirigido nuestro producto audiovisual podemos entrevistarlo para entender sus pensamientos, emociones y motivaciones. Así podemos determinar cómo crear una historia para ellos. Entendiendo las decisiones que esa persona toma y su comportamiento, puedes identificar sus necesidades y escribir guiones para satisfacerlas.

Algunos consejos para hacer entrevistas para empatizar:

Pregunta por qué. Aunque creas que sabes la respuesta, pregúntale a la gente por qué hace o dice algo. Las respuestas pueden sorprenderte y debes mantener la conversación el tiempo que sea necesario.

Incentiva las historias. Da igual que las historias que la gente cuenta sean o no reales, nos revelan lo que la gente piensa del mundo. Haz preguntas que incentiven a la gente a contar historias.

Pon atención al lenguaje no verbal. Sé consciente del lenguaje corporal, de los gestos y de las emociones.

No le tengas miedo al silencio. Cuando entrevistamos muchas veces sentimos la necesidad de preguntar algo más cuando hay una pausa. Si dejamos que haya silencio, la persona puede reflexionar sobre lo que acaba de decir y revelar algo más profundo.

No sugieras respuestas. Aunque la persona haga una pausa antes de responder no la ayudes sugiriendo una respuesta.

Haz preguntas de manera neutral. “¿Qué opinas de las películas de superhéroes?” es mejor que “¿Es cierto que las películas de superhéroes son estupendas?” Porque la primera pregunta no implica que hay una respuesta correcta.

No hagas preguntas binarias. Las preguntas binarias pueden ser respondidas con una sola palabra, nosotros preferimos invitar una conversación basada en historias.

Haz una pregunta por vez, una persona a la vez. Resiste a la urgencia de emboscar al usuario.

Documenta la entrevista. Si grabamos la entrevista no tenemos que estar pendientes de tomar notas y podemos involucrarnos con el entrevistado.

3. Técnica de los 5 “¿por qué?”

La técnica de los 5 “¿por qué?” se utiliza cuando las personas entrevistadas responden con monosílabos o con respuestas cortas. Entonces tenemos que volver a preguntar “¿Por qué?” durante 5 veces consecutivas cada vez que la persona entrevistada nos dé una respuesta. De esta manera, llegaremos a motivos profundos del comportamiento o pensamiento de aquella persona.

Esta técnica también puede ser usada para nuestros procesos creativos. Por ejemplo si se te ocurre una idea de logline para una historia y quieres profundizar sobre ella. Vamos a verlo con el ejemplo de Breaking Bad.

Cuando un profesor de química recibe la noticia de que tiene cáncer decide traficar con droga para ganar dinero para su familia y el tratamiento médico.

• ¿Por qué necesita el dinero?
• Porque como tiene un sueldo humilde de profesor no dispone del dinero suficiente para el costoso tratamiento.
• ¿Por qué tiene un sueldo humilde?
• Porque tuvo una oportunidad de negocio pero su socio le dejó de lado y por eso se hizo profesor.
• ¿Por qué le dejó de lado?
• Porque era un hombre honesto y no supo imponerse y aprovechar la oportunidad.
• ¿Y por qué era un hombre honesto?
• Porque todavía no había explorado su lado oscuro.
• ¿Y por qué no había explorado su lado oscuro?
• Porque se regía por las normas de la ética… pero si se saliera de la norma podría explorar su lado oscuro y descubrir de lo que es capaz de hacer.

4. Saturar y agrupar

Este método se utiliza para traducir pensamientos y documentación a piezas visuales tangibles que ayuden a informar e inspirar al equipo de trabajo o al guionista individual.

Consiste en saturar el espacio de trabajo que tengas con post-its llenos de temas e ideas referentes a la historia que tienes entre manos. Además se deben agregar fotos y todo tipo de material sobre la historia, los personajes, los escenarios, la época…

Una vez tengas tu pared saturada de información puedes empezar a sintetizar la información, organizando y agrupando los post-its y el material que esté relacionado entre sí. Es importante crear grupos de temas para ir ordenando las ideas y al hacer esto ir buscando conexiones más profundas entre los personajes y las posibles tramas de la historia.

El objetivo final es sintetizar información en los conceptos más interesantes y desarrollar las ideas que sean útiles para crear las partes de tu guion.

5. Mapa de Empatía

El mapa de empatía es una herramienta que nos ayuda a sintetizar las observaciones y descubrir “insights” inesperados, es decir, esas percepciones ocultas sobre los usuarios en el caso del design thinking.

Nosotros podemos utilizar el mapa de empatía para desarrollar personajes. Para ello debemos pintar en una pizarra o un pliego grande un cuadrado dividido en cuatro cuadrantes.

Después realizaremos entrevistas a personas que nos puedan ayudar a crear personajes. Y anotaremos toda la información que podamos en notas, post-it y materiales visuales. Revisaremos esta información y la colocaremos en el cuadrante correspondiente según estos cuatro elementos:

SAY (Lo que dice): ¿Qué frases más relevantes o formas de hablar tiene? ¿Qué frases dirían nuestros personajes?

DO (Lo que hace): ¿Cuáles son las acciones y comportamientos que notaste en la entrevista? ¿Cuáles son las acciones que pueden hacer nuestros personajes?

THINK (Lo que piensa): ¿Qué puede estar pensando? ¿Qué nos dice de su comportamiento? ¿Y nuestros personajes qué piensan?

FEEL (Lo que siente): ¿Qué emociones puede estar sintiendo? ¿Cuáles son las emociones principales de nuestros personajes?

Como es obvio, en una entrevista es muy difícil extraer los pensamientos, creencias y emociones reales de las personas. Al fin y al cabo solo tenemos lo que dicen. Por eso debemos prestar atención al lenguaje corporal, al tono de voz y la elección de ciertas palabras.

Y a partir del mapa de empatía sobre personas reales podemos crear mapas imaginarios sobre nuestros personajes. Y desarrollar lo que “dicen”, lo que “hacen”, lo que “piensan” y lo que “sienten”.

6. Evaluar con los usuarios

Y como ya vimos en el podcast anterior sobre Design Thinking, es muy importante crear prototipos y evaluarlos con los usuarios antes de desarrollar el producto.

Aquí tengo varias propuestas de prototipos según nuestras posibilidades.

La más pequeña sería probar nuestras historias por medio de loglines. Creamos varios loglines con nuestras historias y vemos cuáles funcionan mejor. Aprovechamos la evaluación para preguntar por qué gustan unas más que otras. Es una oportunidad para volver a la etapa de empatía y conocer más sobre los gustos de nuestros futuros espectadores.

Podemos intentar hacer nuestro prototipo más visual e incorporar un hipotético cartel y ampliar la información a una sinopsis para que los entrevistados sepan más de la historia. El cartel les aproxima más a la estética de una hipotética película y les da información visual sobre nuestra propuesta.

E incluso podemos ir más allá creando un mood trailer o un ripomatic. Es decir, crear un falso trailer de nuestra futura película con imágenes extraídas de otras películas o archivos. Entonces puedes realizar una proyección de los trailers y ver las reacciones que producen. Después pregunta a los espectadores cuáles de esos trailers les gustaría ver en película y por qué.

Os he contado seis técnicas de Design Thinking y cómo podemos utilizarlas para desarrollar y escribir guiones. Pero hay muchas más técnicas. Podéis buscarlas vosotros mismos en internet y pensar en vuestras propias adaptaciones.

Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.

El artículo 209. Técnicas de Design thinking para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.