Guiones y guionistas

El artículo 198. Crear una serie [6]: Sorora. Piloto se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada vimos en dos podcast la estructura en 8 pasos de Dan Harmon. Una propuesta ideal para narrativas cortas porque reduce el monomito de Campbell a tan solo 8 pasos. Y os dije que iba a probarla en la creación de algún guion. Pues bien, qué mejor que probarla con el capítulo piloto de Sorora, la serie que estoy creando en directo junto a la guionista Andrea Treszczan. Hoy lo muestro en el podcast. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe en el que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la octava etapa: La odisea o calvario. Nuestro héroe se encuentra en la caverna más profunda, enfrentándose al reto más trascendental y al adversario más temido: ¿Cómo sobrevivirá a la gran prueba de la odisea? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de descargas de recursos un PDF con una plantilla para aplicar la estructura de Dan Harmon. Es muy sencilla, de una sola página y la podéis imprimir y usar para vuestros brainstorming o reuniones creativas. Sorora, estado de la serie Como comentaba en la introducción, en este podcast vamos a aplicar la estructura de Dan Harmon en la creación del capítulo piloto de la serie Sorora. Os pongo en antecedentes de capítulos precedentes. La idea de Sorora. Desarrollamos idea, logline y premisa. Documentación: entrevista a Benita Cubero. Conocimos un colegio de monjas de la época de primera mano. Documentación: libro Él frente a ella. Conocimos el pensamiento moral dominante de la época gracias a un libro de referencia. La protagonista: Sorora. Desarrollamos la personalidad del personaje protagonista, Ora. Los personajes. Desarrollamos los demás personajes de Sorora. En una serie hay que desarrollar dos tipos de estructuras e historias: Por un lado la estructura de la serie completa: cuántos capítulos, de cuánto tiempo, qué estructura general va a tener y en qué capítulos estarán los puntos de giro de la historia… si va a tener tramas episódicas, que comiencen y acaben en cada episodio, y/o tramas en continuidad que duren varios episodios. Y por otro la estructura de cada episodio. A partir de su duración, cuántos actos va a tener. Sobre qué estructura global tendrá la serie hablaremos en otro podcast. En el de hoy vamos a centrarnos solamente en el capítulo piloto. Y para desarrollarlo, de forma experimental, hemos utilizado la estructura de Dan Harmon de 8 pasos. Solo nos hemos centrado en la trama principal, no hemos desarrollado las tramas secundarias, y tampoco hemos desarrollado los detalles. Lo importante es ver si esta estructura nos ayuda a crear la historia. El piloto de Sorora en 8 pasos Para Dan Harmon la estructura real de cualquier buena historia es circular, y se podría resumir como un descenso a lo desconocido y un posible retorno. Apliquemos sus 8 pasos en la creación del piloto de Sorora. 1. Tú: Establece un protagonista En la primera etapa hay que definir al protagonista y su mundo y según Harmon, la mejor manera de conectar a la audiencia con el protagonista es colocando al personaje en una situación en la que el público se pueda identificar. En la primera escena de Sorora vamos a ver a Ora, la protagonista, grabando un video para su canal de Youtube. Ora está probando un estupefaciente nuevo y cuenta a cámara lo que está sintiendo. Explica los efectos que experimenta de una forma muy didáctica y divulgativa. También contesta a algunas de las preguntas que le han hecho los seguidores de su canal de Youtube. Habla a cámara con confianza. Explica que todo el canal forma parte de un experimento para su tesis doctoral, por lo que las publicaciones y los comentarios también entran dentro de su estudio. Pide comentarios y propuestas sobre más sustancias para probar. 2. Necesidad: Algo no está muy bien En esta fase se revela que el mundo “perfecto” del protagonista tiene algunos agujeros. Y se hace evidente algo que el protagonista quiere, pero no posee. Puede ser un objeto, una persona amada, un macguffin, un estado mental o un conocimiento que el protagonista busque, desee o necesite. Ora va a visitar a su abuela. Al llegar a casa descubre a su abuela tumbada en el baño dolorida. Su abuela le confiesa que tiene cáncer. Lo oculta desde hace meses y no lo sabe nadie de la familia. Ora le anima a hacer radio o quimioterapia. La abuela se niega a esos tratamientos. Sabe que son lo mejor para tratar el cáncer, pero a su edad no quiere pasar por ello. La abuela le muestra unos preparados que está tomando, los hace ella a partir de hierbas y principios activos. Le calman un poco, pero no le quitan el dolor. Ora se compromete a ayudarle

El artículo 197. Cómo funciona la estructura de Dan Harmon en 8 pasos (2º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar de estructura narrativa en el podcast para terminar de ver la estructura de Dan Harmon. En el podcast anterior vimos los primeros cuatro pasos y en este veremos los restantes. Recordad que es una propuesta ideal para narrativas más cortas porque reduce el monomito de Campbell a tan solo 8 pasos. Y os recuerdo que en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up… Hoy continuamos con el curso de Guion técnico, en el que analizamos cómo transcribir en planos cinematográficos las escenas definidas en el guion literario. Veremos en qué consiste el tamaño de planos y cuándo utilizar cada uno. Y el sábado continúa otro curso nuevo: Análisis de cortometrajes, en el que vemos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y trama para aprender de ellos. Para este sábado tenemos Mi amigo invisible, un corto muy divertido y original. Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de guiones de largometraje dos guiones clásicos sobre dos de las películas más famosas para ver en Semana Santa: Ben Hur y Quo Vadis? En total nada más y nada menos que 20 nominaciones a los oscars entre las dos. Aunque mientras Ben Hur estuvo nominada a 12 oscars… y obtuvo 11, Quo Vadis? tuvo 8 nominaciones… y no obtuvo ninguna. La estructura de Dan Harmon Antes de continuar os recuerdo que para Harmon la estructura real de cualquier buena historia es circular, y se podría resumir como un descenso a lo desconocido y un posible retorno. Los 8 pasos se pueden resumir en : Un personaje está en su zona de confort… pero quiere algo. Entra en una situación desconocida, se adapta a ella, obtiene lo que quería, pagando un alto precio por ello. Regresa a su situación conocida, habiendo cambiado. Los 8 pasos del embrión de la historia En el podcast anterior vimos con detenimiento los primeros cuatro pasos de la estructura del “embrión de la historia” de Dan Harmon y ahora veremos los cuatro restantes. 5. Encontrar: Encuentro con la diosa El objetivo del camino de pruebas de la fase anterior es preparar a tu protagonista para esta reunión. El héroe en proceso acaba de encontrar lo que estaba buscando, incluso si no era exactamente lo que sabía que estaban buscando. Harmon usa la frase “encuentro con la diosa” porque es la que utilizó Joseph Campbell. Syd Field y Blake Snyder lo llaman “el punto medio”. Este es un punto de pivote muy, muy especial. Si miramos el círculo de Dan Harmon, vemos que ha colocado a la diosa en la parte inferior, justo en el centro. Imagina que tu protagonista comenzó en la parte superior y ha caído hasta aquí. Este lugar es donde la tendencia natural del universo a empujar a su protagonista hacia abajo ha hecho su trabajo, y durante cierta cantidad de tiempo, experimentamos ingravidez. Todo baja hasta aquí. Este es un momento para grandes revelaciones y vulnerabilidad total. Si estás escribiendo un thriller sinuoso, tuerce aquí y gíralo con fuerza. Girar o no, este también es otro umbral, ya que todo lo que pase este punto tomará una dirección diferente (es decir, hacia arriba), pero ten en cuenta que uno no es arrastrado pateando y gritando a través de este umbral. Uno hace una elección, lo atraviesa, y luego ascenderá. Podcast La hoja de tiempos de Blake Snyder Como dice Harmon, “la diosa no tiene que ser una mujer fatal o una doncella angelical. En un juego completamente masculino o femenino que se lleva a cabo alrededor de una mesa de póquer, la “diosa” podría ser la confesión de un personaje de que perdió su trabajo. La diosa puede ser un gesto, una idea, una pistola, un diamante, un destino o solo un momento de libertad de ese monstruo que no dejará de perseguirte.” Resumiendo, el protagonista descubre que al encontrar lo que quería, no ha resuelto el conflicto en el que se metió al entrar en la situación desconocida. Este punto es completamente opuesto al primero donde el personaje se sentía cómodo. Ahora el protagonista debe encontrarse en la posición más incómoda posible. En Die Hard, John McClaine, después de haber sido destrozado por cristales rotos, está sentado en un baño, empapando sus pies ensangrentados en el fregadero. Es en este momento que finalmente se da cuenta de la verdadera magnitud de su amor por su esposa y de lo que ha estado haciendo mal en su matrimonio. Él ha sido demasiado terco. Él usa su walkie talkie, adquirido en el camino de pruebas del paso cuatro, para dar un mensaje a su esposa a través de su contraparte benévola, felizmente casada y tímida: “Ella me escuchó decir ‘te amo’ mil veces … pero nunca me escuchó decir que lo siento “. 6. T

El artículo 196. Cómo funciona la estructura de Dan Harmon en 8 pasos (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar de estructura narrativa en el podcast con una nueva propuesta: la estructura de Dan Harmon. Una propuesta ideal para narrativas cortas porque reduce el monomito de Campbell a tan solo 8 pasos. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la séptima etapa: La aproximación a la caverna más profunda. Nuestro héroe avanza por el mundo especial: ¿Cómo prepararse para la gran prueba de la odisea? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo al almacén de guiones de largometraje el guion de una película en español. Animal es una película argentina de drama que se estrenó en 2018 coescrita por los ganadores del oscar Nicolás Giacobone y Armando Bó Jr siendo dirigida y a su vez producida por éste último. La película está protagonizada por Guillermo Francella y Carla Peterson. Quién es Dan Harmon Lo primero, antes de hablar de la estructura de Dan Harmon, es aclarar quién es él. Harmon es un famoso guionista de televisión creador de series como Community y Rick and Morty. Además de su fama como guionista televisivo, Harmon es famoso por enunciar la enésima estructura narrativa, una teoría que él denominó como “Story Embryo”, que podría traducirse como “El embrión de la historia”. Como ya he comentado en el podcast varias veces, el antropólogo Joseph Campbell en su obra El Héroe de las Mil Caras desarrolló la idea del monomito en diecisiete pasos, que podemos encontrar en la gran mayoría de los mitos humanos. Después el analista y guionista Christopher Vogler condensó estos diecisiete pasos en solo doce, en el famoso Viaje del Héroe. Del que aquí tenemos un curso, por lo que no me explayo más. Pues bien, cuando Harmon trabajaba en el canal web Channel 101 se dio cuenta de que muchos guionistas con los que trabajaba tenían dificultades para adaptar su obras al formato televisivo. Entonces pensó en adaptar la estructura narrativa del monomito de Christopher Vogler en 8 sencillos pasos, que ayudarían a utilizar la estructura en formatos más cortos. La estructura de Dan Harmon Para Harmon la estructura real de cualquier buena historia es circular, y se podría resumir como un descenso a lo desconocido y un posible retorno. Los 8 pasos de la estructura de Dan Harmon se pueden resumir en : Un personaje está en su zona de confort… pero quiere algo. Entra en una situación desconocida, se adapta a ella, obtiene lo que quería, pagando un alto precio por ello. Regresa a su situación conocida, habiendo cambiado. Y si los queremos reducir más, el embrión de la historia aún podría quedar así: Tú Necesitar Ir Buscar Encontrar Tomar Regreso Cambio Según Harmon esta reducción “Suena como un hombre de las cavernas que te da una orden. Eso es lo que es. Detrás (y debajo) de la cultura de tu cerebro, hay un cerebro de mono más viejo y simple con mucho menos que decir y una voz mucho más alta. Una de las pocas cosas que te está diciendo, una y otra vez, es que necesita buscar, encontrar, tomar y regresar con el cambio. ¿Por qué? Debido a que así es como el animal humano ha evitado que se extinga, es cómo las sociedades humanas evitan el colapso y cómo evitas entrar en McDonald’s con una ametralladora.” Los 8 pasos del embrión de la historia Veamos con detenimiento los 8 pasos para entender la estructura de Dan Harmon 1. Tú: Establece un protagonista Cuando comienza una historia el público está flotando libremente, como un fantasma, hasta que les das un lugar para aterrizar. Este efecto de flotación libre puede ser explotado por un tiempo, acercándose al planeta Tierra… panorámica a través de un cobertizo sucio. El espectador se pregunta ¿Quién voy a ser? Pero tarde o temprano, necesitamos ser alguien, porque si no estamos dentro de un personaje, entonces no estamos dentro de la historia. El público elige a alguien con quien se identifica. Hay historias donde el espectador rebota de personaje en personaje hasta que elige a uno con el que se siente agusto. No debemos abusar del cambio de personaje protagonista porque pierde eficiencia. Resumiendo, en la primera etapa hay que definir al protagonista y su mundo y según Harmon, la mejor manera de conectar a la audiencia con el protagonista es colocando al personaje en una situación en la que el público se pueda identificar. Como comenta Harmon: “Puede ser un asesino, puede ser un mapache, puede ser un parásito que vive en el hígado del mapache, pero pídale que haga lo que la audiencia podría hacer si estuvieran en la misma situación. En Die Hard (La Jungla de

El artículo 195. Los cinco círculos de relaciones de un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo crear contactos para introducirnos en la industria del cine y de la televisión y para poder mantenernos después y obtener trabajos. Y para ello recurriremos a los cinco círculos de relaciones de un guionista. Una propuesta para crear un mapa de contactos. Y en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up… Hoy comienza un curso nuevo: Guion técnico en el que analizamos cómo transcribir en planos cinematográficos las escenas definidas en el guion literario. Porque no hay que confundir el guion literario, que escribe el guionista, con el guion técnico que prepara el director o realizador de la obra audiovisual. Un guion técnico es un documento que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere. Y el sábado comienza otro curso nuevo: Análisis de cortometrajes, en el que veremos algunos de los cortometrajes más premiados del mundo y analizaremos su estructura, personajes y trama para aprender de ellos. Para este sábado veremos Piper, ganador de un Óscar. El guionista fuera de la industria Cuando quieres ser guionista e introducirte en la industria audiovisual de tu país es difícil saber por dónde empezar. Es posible que tengas tu vocación, algunos guiones escritos de corto o de largo, algún proyecto para escribir una serie…. pero que no conozcas a nadie en la industria a quien mostrárselo. Y no es fácil porque muchas cadenas no reciben proyectos directamente si no es a través de productoras… y la mayoría de productoras no reciben ni leen material no solicitado. Por un lado, para filtrar todos los proyectos y guiones que se producen, pero también para evitarse problemas y demandas con sus propios proyectos. Y eso nos deja a los guionistas un poco perdidos, sin saber a quién acudir y cómo buscar a personas en la industria que estén dispuestos a leer nuestros guiones y proyectos. Hoy voy a proponeros crear una red de relaciones por medio de círculos de mapas. Estos círculos van a establecer diferentes ámbitos en los que poder crear vuestra red de contactos. Pero antes de establecer estos contactos debes tener un trabajo que mostrar. No puedes ir con las manos vacías llamando puertas. Porque si alguien te abre la puerta y te recibe vas a tener que mostrarle algo más que un currículum de estudios. A los guionistas se los contrata por su trabajo, no por sus estudios. Está bien tener prácticas en talleres, másters y facultades. Estudiar nunca viene mal y debemos formarnos continuamente a lo largo de toda nuestra trayectoria. Yo lo sigo haciendo. Pero lo que va a hacer que te contraten o te encarguen guiones es tu trabajo. Y si no tienes guiones producidos por lo menos debes tener guiones y proyectos escritos que puedas mostrar. Una especie de portfolio de guionista. El objetivo no es que te los produzcan, que también, sino que vean tus habilidades y puedan contratarte o encargarte guiones nuevos. Pero estos guiones que vas a mostrar no deben ser pruebas o ensayos. Lo normal es que los primeros guiones que escribimos no sean los mejores porque todavía estamos en fase de aprendizaje. Es con esos guiones primerizos con los que cometemos todos los errores que podemos hacer. Pero debes asegurarte que los guiones que muestras son los mejores que puedes mostrar. Por eso no es mal consejo revisar los guiones con algún profesional o contratar alguna consultoría o análisis que te dé una visión externa que te ayude a mejorarlos. Debes asegurarte de que cuando tengas la oportunidad de mostrar tu trabajo, éste va a hablar bien de ti. Yo os dejo el enlace a mis consultorías y mentorías por si hay algún interesado. Los cinco círculos de relaciones de un guionista Cuando ya dispones de un buen portfolio de guionista debes crear un plan de acción. ¿Cómo? Pues creando un mapa de posibles relaciones donde generar contactos que te acerquen a la industria. Te propongo crear este mapa como si fuera una diana de cinco círculos. Estos círculos van a ir desde el más cercano a ti, hasta el más lejano. 1. Círculo personal Este mapa abarca las relaciones en tu vida. El punto central de ese mapa eres tú. Más allá de ti mismo, están aquellos que están más cerca de ti: familia y parientes. Y después tus amigos, conocidos y compañeros. Después de eso, juegas el juego de seis grados de separación donde buscas a amigos de familiares y parientes, amigos de amigos, amigos de conocidos y compañeros, y así sucesivamente. La construcción de una red de contactos comienza desde el punto central, es decir tú mismo, y crece en radio según la proximidad de las relaciones. Debes esforzarte para agotar todos tus contactos personales a medida que te acercas más y más hasta que algo te conecta con la industria. Ent

El artículo 194. El arquetipo de la sombra en el Viaje del héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar del viaje del héroe en el podcast con un nuevo arquetipo: la sombra. Que se suma a los que ya hemos visto: el héroe, el mentor, el heraldo, el guardián del umbral y la figura cambiante. Veremos cuál es la función de la sombra en la historia mirando directamente la fuente principal, el libro de El viaje del escritor de Christopher Vogler. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la sexta etapa: Las pruebas, los aliados y los enemigos. Nuestro héroe avanza por el mundo especial: ¿Cómo supera las pruebas que le depara el nuevo mundo? Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Hoy subo a la biblioteca de recursos el libro de Morfología del cuento, de Vladimir Propp. El primer análisis que se hizo sobre las estructuras de los cuentos en el que se habló de las funciones de los personajes. Estamos hablando de un libro de 1928 que fue la inspiración para que Campbell escribiera el Héroe de las mil caras y formulase El Viaje del Héroe. Este libro es el origen de todo, una joyita. El viaje del escritor En Guiones y guionistas ya dedicamos un podcast entero explicando qué era el viaje del héroe, otro la figura de su protagonista, el héroe, otro la figura del mentor, otro al heraldo y el guardián del umbral, y otro a la figura cambiante. Hoy volvemos a poner los ojos en Christopher Vogler y su libro The Writer´s Journey (El viaje del escritor) para analizar el arquetipo de la sombra. El arquetipo de la sombra en el viaje del héroe El arquetipo conocido como la sombra representa la energía del lado oscuro, de lo inexpresado, lo irrealizado o los aspectos rechazados de una cosa. A menudo es la morada de los monstruos drásticamente suprimidos o ignorados de nuestro mundo interno. Pueden ser sombras todas las cosas que nos disgustan de nuestra persona, todos los secretos oscuros que no sabemos o no podemos admitir, aun entre nosotros mismos. En las historias, por lo general, el rostro negativo de la sombra se proyecta sobre los personajes de los villanos, los enemigos y los antagonistas. Villanos y enemigos suelen dedicar sus esfuerzos a la derrota, destrucción y muerte del héroe. Pero los antagonistas pueden no ser tan hostiles, pueden ser aliados que persiguen el mismo objetivo, aunque discrepan de las tácticas empleadas por el héroe. La función psicológica La sombra puede representar el poder de los sentimientos reprimidos, los traumas profundos o las culpas. Todos estos sentimientos pueden hacerse más fuertes si los exiliamos en la penumbra del inconsciente. Y las emociones ocultas o negadas pueden revelarse monstruosas y causar nuestra destrucción. La sombra puede simplemente ser esa parte sombría de nosotros mismos con la que siempre luchamos en nuestra relación con los viejos temores y los malos hábitos. Así ocurre en los sueños, donde las sombras pueden tomar formas diversas como monstruos, demonios, diablos, extraños seres malignos, extraterrestres, vampiros u otros enemigos feroces. La función dramática La función de la sombra en las historias dramáticas consiste en desafiar al héroe y proporcionarle un oponente digno con quién luchar. Las sombras crean el conflicto y extraen lo mejor del héroe como resultado de ponerlo en una situación límite que suponga una seria amenaza para su vida. La energía desafiante del arquetipo de la sombra puede concentrarse en un solo personaje pero también puede tratarse de una máscara que puede seguir cualquier personaje en diferentes momentos. Los mismos héroes pueden manifestar un lado sombrío. Podemos ver cómo la sombra se apodera de ellos cuando quedan paralizados por la culpa o la duda, cuando actúan de un modo autodestructivo, cuando expresan deseos de muerte, cuando se abandonan a su propio éxito o cuando abusan de su poder y se vuelven egoístas en lugar de sacrificados. La máscara de la sombra La sombra puede combinarse muy eficazmente con otros arquetipos. Como por ejemplo con el mentor de una historia, que puede portar en ocasiones la máscara de la sombra. Como vemos en la película Oficial y Caballero, donde el sargento instructor lleva tanto la máscara del mentor como la de la sombra. A veces es el arquetipo de la sombra el que también puede portar la máscara de otros arquetipos. Como Aníbal Lecter de El silencio de los corderos, que es principalmente la sombra, pero que también desempeña la función de un mentor colaborador de Jodie Foster, la agente del FBI a quien da información que le ayuda a atrapar al asesino. Otra combinación de arquetipos interesante está entre la s

El artículo 193. Club de lectura de guiones (Stand-up comedy) Campings naturistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada, en la entrevista con la guionista y actriz Marta González de la Vega, mencioné que hace 15 años escribí un monólogo que participó en un concurso y se representó en el programa del Club de la Comedia. Pues bien, lo he encontrado en el disco duro y hoy lo vamos a ver en el podcast Y en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up… Hoy tenemos precisamente una clase nueva del curso de Monólogo cómico en el que continuamos viendo cuáles son algunos de los mecanismos más utilizados para escribir bromas. Y como siempre, propongo unos ejercicios prácticos para que escribáis vuestros propios monólogos. Y el sábado terminamos el curso de Guion de Videoclip con una clase en la que veremos paso a paso todo lo que tenéis que tener en cuenta para crear el guion de un videoclip. Es la lección que cierra el círculo y os da las herramientas necesarias para encarar este tipo de encargos. Y como ya os adelanté la semana que viene comienzan dos cursos nuevos. Y el que me faltaba por desvelar es el curso de Análisis de cortometrajes. Es un curso muy práctico porque en cada lección vamos a ver un cortometraje y después analizaremos su estructura, personajes, trama… os va a encantar. El Club de la Comedia La semana pasada hablamos con Marta González de la Vega sobre el programa televisivo que popularizó los monólogos de stand-up comedy en España a finales de los 90 y principios de los 2000, El Club de la Comedia. Es el único formato televisivo que ha sido emitido por todas las cadenas generalistas de España. Y ha tenido dos etapas, una entre el año 1999 y el año 2005, y otra entre el año 2011 y 2017. Es un programa donde actores y cómicos hacían monólogos de humor que, o bien escribían guionistas como Marta, o bien se escribían los propios cómicos. El Club de la Comedia era un programa que se grababa en un teatro donde los cómicos hacían sus monólogos con público en vivo que reaccionaba a sus chistes. Un presentador hace de hilo conductor presentando a los cómicos y haciendo un discurso cómico entre actuación y actuación. En el programa había tres tipos de cómicos colaboradores, que se diferencian por la duración del monólogo o por su autoría: Socios, en su mayoría actores y personajes del mundo de la televisión, que interpretan un monólogo escrito por los guionistas del programa. Invitados, cómicos profesionales que interpretan sus propios monólogos, escritos por ellos mismos. Espontáneos, monologuistas noveles. Y desde el año 2000 celebraron un Certamen de Monólogos en el que cualquiera podía presentar un texto y representarlo. En el año 2003 presenté un texto que fue seleccionado, pero no pude representarlo porque cuando se hizo yo estaba trabajando en República Dominicana en la grabación del programa La Isla de los Famosos. Hoy traigo ese texto al podcast, voy a leerlo, contaros de donde surgió la idea y analizar algunos chistes. Club de lectura de guiones stand-up comedy: Campings naturistas El monólogo trata sobre los campings naturistas, y surgió cuando una amiga me contó que había pasado una semana de vacaciones en un camping naturista. Me relató alguna anécdota y me pareció gracioso un lugar donde tuvieras que estar siempre sin ropa. Practicar nudismo en la piscina me parecía lógico, pero el punto de comedia surgía al pensar en tener que hacer desnudos otras actividades típicas de camping como la cocina. Os leo el monólogo y después lo analizamos. Guion: los campings naturalistas En los monólogos cómicos es importante mostrar un punto de vista cómico desde el principio. En este caso lo dejo claro en el segundo párrafo: “¿Suena bien, eh? Todos tomando el sol desnudos, echándonos crema desnudos, bañándonos desnudos… pero el problema de los campings naturistas es eso: que hay que hacerlo todo desnudos… TODO.” A partir de ahí, la estructura muestra una serie de situaciones donde estar desnudo puede ser algo guarro (como comer), peligroso (como cocinar), puedes pasar frío… También me invento a unos antagonistas, “los otros”, que son los encargados de vigilar que todo el mundo esté desnudo. Y lo exagero como si fuera una sociedad distópica. Y en la generación de bromas, utilizo los recursos que vemos en el curso de monólogo cómico: La comparación: “Les confirmo que comer desnudos es una auténtica guarrada… ¡pero hombre, si hasta los bebés usan baberos!” La exageración: “Si refresca por la noche, te puedes poner UNA camiseta… pero manteniendo el culo al aire, ¿eh? Si aún así, tienes frío en las piernas, te pones unas medias de tu novia… el gorro de lana… guantes… bufanda… pero recuerda, el culo siempre al aire que estamos en un camping naturista.” La regla de tres: “Hay que hacerlo todo

El artículo 192. Cómo funciona el viaje del héroe en la película Roma se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy veremos cómo el viaje del héroe no está hecho solo para historias de aventuras de Hollywood como Star Wars o el Señor de los anillos. Y lo haremos analizando cómo seguir el viaje del héroe en la película Roma de Alfonso Cuarón. Una guion alejado de las plantillas hollywoodenses pero que tiene un viaje heroico en su interior siguiendo los pasos de su protagonista. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la quinta etapa: La travesía del primer umbral. Nuestro héroe ya se lanza a la aventura, pero tiene el primer reto: atravesar el umbral que le separa del mundo especial. Y os adelanto que la semana que viene comienzan dos cursos nuevos. El primero de ellos es uno que me veníais pidiendo desde hace tiempo: Curso de Guion técnico, en el que veremos cómo transformar vuestro guion literario en guion técnico para su filmación. Es un curso especial para los que, además de escribir el guion literario, queréis dirigir vuestros propios textos. El otro curso os lo cuento el jueves. El viaje del héroe en la película Roma Como os decía antes, hay un poco de confusión a veces con El viaje del Héroe. Como muchas veces los ejemplos que se dan son de aventuras épicas como El Señor de los anillos o Star Wars, parece que la estructura solo sirve para eso. Y no es así para nada. El término héroe no se refiere al personaje que hace actos heroicos, sino más bien al protagonista de la historia, que vivirá su viaje a lo largo del relato y sufrirá con ello una transformación. La aventura es la trama, el viaje que va a tener que hacer el personaje a lo largo de la película. Por eso he querido analizar Roma, una película que a simple vista no tiene una estructura muy marcada, que no parece hecha con la plantilla de Hollywood ni múltiples puntos de giro. Además su protagonista Cleo, la empleada indígena de una casa de clase media mexicana, está muy alejada del típico luchador de espada láser. Y si la historia de Roma encaja bien en el viaje del héroe es porque el origen de esta estructura mítica está en los estudios del antropólogo Joseph Campbell. Campbell en su obra El héroe de las mil caras señaló las coincidencias entre diversos mitos, pasajes religiosos, leyendas, tradiciones y sueños personales de diversas culturas y épocas alrededor del mundo. Esta estructura no es algo prefabricado desde Hollywood, sino que está en la base que tenemos los humanos de contar historias. Campbell propuso el término monomito como una estructura mitológica universal. Después el guionista Christopher Vogler adaptó los 17 pasos del monomito de Campbell a las 12 etapas del Viaje del héroe. Y lo hizo pensando en las películas. En resumidas cuentas, no sé si Alfonso Cuarón tuvo en cuenta el Viaje del Héroe cuando escribió Roma, pero el caso es que podemos encontrar las doce etapas en su historia, vertebrándola de principio a fin. Las 12 etapas del viaje del héroe en la película Roma Mundo ordinario: La empleada del hogar El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Cuando comienza la película vemos cómo Cleo ejerce las labores en la casa donde trabaja. Nuestra heroína es una empleada indígena que trabaja en un hogar de la colonia Roma en la ciudad de México. Limpia los suelos, recoge las habitaciones y cuida de los niños de la familia que la emplea. A través de sus rutinas diarias vemos cómo la vida de Cleo está dedica al cuidado de la familia de sus empleadores. Pero no sabemos nada de sus sueños, aspiraciones o vida privada. En una escena familiar Cleo se sienta con los señores y los niños a ver la televisión. Parece que forma parte de la familia. Pero la armonía se rompe cuando la señora Sofía manda a Cleo a traer un té para el señor, recordándole su función. La llamada de la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Mientras realiza las labores recibe la llamada telefónica de Fermín, un joven con el que queda para salir. Es la primera pista de que Cleo puede tener vida propia. En su día libre, Cleo disfruta de una relación sexual con Fermín. Ahí surgen las primera incógnitas de lo que sería su aventura. ¿Puede Cleo tener una vida familiar aparte de la que comparte con sus empleadores? ¿Puede tener hijos con Fermín y formar una familia? Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principal

El artículo 191. Cómo escribir stand-up con Marta González de la Vega se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos a alguien muy especial entre nosotros, Marta González de la Vega. Una mujer que sabe escribir stand-up e interpretar stand-up porque es una gran guionista y actriz. Con ella veremos las claves de la escritura de los monólogos cómicos y entenderemos por qué es una de las cómicas de referencia actualmente en España. Y en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic, stand-up… Hoy tenemos precisamente una clase nueva del curso de Monólogo cómico en el que veremos cuáles son algunos de los mecanismos más utilizados para escribir bromas. Y como siempre, propongo unos ejercicios prácticos para que escribáis vuestras propias bromas. Y el sábado continúa el curso de Guion de Videoclip, con una clase en la que nos vamos a centrar en otro tipo de videoclips, los narrativos o dramáticos. Veremos cuales son sus características con muchos ejemplos. Y el recurso que traigo hoy para los suscriptores a los cursos, es un PDF con más de 50 monólogos del Club de la comedia que ya está en la zona de descargas de guiones. Es un documento muy valioso porque además de ver cómo están escritos y aprender técnicas para vuestros guiones, os pasaréis un buen rato leyéndolos. Cómo escribir stand-up comedy con Marta González de la Vega Hoy está con nosotros Marta González de la Vega, guionista, de cine y televisión, escritora, dramaturga y actriz. Aunque nos cruzamos mil veces por los pasillos de Globomedia porque coincidimos a finales de los 90 en programas diferentes, Marta y yo nos vinimos a conocer en Uruguay, cuando trabajamos en el guion de los premios Platino de Punta del Este. Marta comienza su carrera profesional como guionista en el afamado programa de Televisión El Club de la Comedia producido por Globomedia, donde escribirá durante seis temporadas, más de cuatrocientos monólogos, interpretados por las caras más conocidas del panorama nacional. Durante todo ese tiempo será también cómica habitual del programa, donde interpreta sus propios monólogos y termina como coordinadora de guion. Hablamos con Marta del oficio del guionista de monólogos, del método para escribir stand-up en un equipo de varios guionistas, que es como se trabajaba en el Club de la Comedia, de cómo buscar temas y de la técnica para crear bromas. También, gracias a la experiencia de Marta como guionista e intérprete, vimos las diferencias entre escribir un monólogo para otros o para una misma. De Caperucita a Loba en solo seis tíos Y si por algo está siendo famosa Marta, es por la adaptación de su libro De Caperucita a Loba en solo seis tíos. Actualmente su espectáculo cómico basado en su libro, está en la tercera temporada en un teatro de la Gran Vía madrileña. Marta también nos comenta su experiencia en cine, donde está escribiendo su tercera película junto a Santiago Segura. Películas donde además de escribir el guion, también actúa. Y su experiencia en el programa de sketch de televisión de José Mota. Si queréis ver a Marta en acción podéis hacerlo en: En el teatro Fígaro con De Caperucita a Loba en solo seis tíos. Los viernes, sábados y domingos. En la película Padre no hay más que uno de Santiago Segura, que se estrena el 26 de julio. En la gala de los Premios del sindicato de guionistas Alma, que presenta además de haber escrito el guion. En el programa televisivo de José Mota. En Stop princesas. Un programa de Stan-up femenino de Comedy Central. Y os paso su web por si queréis saber más de ella: http://martagonzalezdevega.es/ Y así terminamos la entrevista a la gran Marta González de la Vega con quien hemos hablado sobre cómo escribir stand-up. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 191. Cómo escribir stand-up con Marta González de la Vega se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 190. 10 lecciones extraídas de la caja misteriosa de J.J. Abrams se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de la caja misteriosa de J.J. Abrams, un concepto que explicó en su famosa charla TED de 2007. Veremos con detalle qué dijo en esa charla y analizaremos qué podemos aprender de su experiencia para incorporar a nuestros guiones. Los amantes del misterio no os podéis perder este podcast, aunque yo creo que va a ser útil para todos, porque sus técnicas se pueden aplicar hasta para la comedia romántica. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy subimos una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos con detalle las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la cuarta etapa: El encuentro con el mentor. ¿Para qué necesita nuestro héroe encontrarse con un mentor en su camino? Esta semana he hecho una encuesta a los suscriptores de los cursos. Muchas gracias por contestar me ayuda mucho a mejorar la plataforma y daros mejor servicio. Ya he hecho algunos cambios de los que me pedís como que he puesto una pestaña en la parte superior para acceder directamente a los cursos. Y también me comprometo a subir todas las semanas algunos recursos de guion, PDFs, libros, guiones… Hoy como el tema a tratar es J.J. Abrams he subido el piloto de Lost y el guion de Star Wars, episodio VII, el despertar de la fuerza. Están en el área de descargas de recursos. Ambos guiones están coescritos por J.J.Abrams y vais a poder ver de primera mano cómo son los textos que escribe. La caja misteriosa de J.J. Abrams En el año 2007 el guionista, director y productor J.J. Abrams estaba en la cresta de la ola. Después de crear las series Felicity y Alias, se embarcó en una de las series que revolucionaron el panorama televisivo del nuevo milenio, Lost. Después de crearla la abandonó y cuando hizo la charla TED todavía tenía caliente el éxito de su debut como director, la tercera parte de Misión Imposible, que también había escrito. J.J. Abrams en TED En la charla TED, Abrams explica una técnica para crear tensión mediante el desconocimiento y el misterio. Presenta una caja de cartón con un signo de interrogación, que está cerrada. Él mantiene esta caja desde su infancia y no la ha abierto nunca. ¿Y por qué no la abre? Podéis ver la charla directamente en el enlace a la charla TED sobre la caja misteriosa de J.J. Abrams que os dejo, pero no os hará falta ahora porque yo os la voy a contar directamente en el podcast. Además está el texto en mi web para que podáis repasarlo con detalle. Aunque sí os recomiendo verla más tarde porque merece la pena ver a Abrams contarlo directamente, comunica mucho y pone algunas imágenes de lo que habla, además de que podáis ver la caja misteriosa. Charla TED “la caja misteriosa de J.J. Abrams” “Mucha gente me pregunta por “Perdidos” (Lost) … “¿Qué demonios es esa isla?”… “No, en serio, ¿qué diablos es esa isla?” ¿Por qué tantos misterios? ¿A que parece que me atrae el misterio? Estaba pensando de qué hablo en esta charla TED y esa es una buena pregunta. ¿Por qué hago tantas cosas que involucran misterio y pensé intentar resolverlo? Entonces empecé a pensar por qué hago cualquiera de las cosas que hago, así que empecé a pensar en mi abuelo. Yo amaba a mi abuelo. Harry Kelvin era su nombre, el padre de mi madre. Murió en 1986. Era un chico increíble. Una de las razones por las que era increíble: después de la Segunda Guerra Mundial comenzó una empresa de electrónica, comenzó a vender partes excedentes, kits para escuelas y todo eso. Así que él tenía esta increíble curiosidad. Cuando era niño, lo vi y él venía a mí con radios y teléfonos, los abría, los destornillaba y revelaba el funcionamiento interno, que muchos de nosotros damos por sentado, pero es un regalo increíble. Dar a un niño, abrir esto y mostrar cómo funciona y por qué funciona. Fue el deconstructor máximo. Y mi abuelo no solo era el tipo de persona que desarmaba las cosas, me interesaba en todo tipo de extrañas manualidades. Como la impresión. La prensa de letras, estoy obsesionado con la impresión, estoy obsesionado con la serigrafía y la encuadernación de libros y la fabricación de cajas. Cuando era niño, siempre estaba desarmando cajas y cosas, y anoche, estaba en el hotel, desarmé la caja de Kleenex y la estaba mirando, es una cosa hermosa, lo juro por Dios, Cuando miras cómo funciona, estoy obsesionado con la ingeniería del papel. Pero al igual que su impresión, donde la cosa se pega, las marcas de registro de la tinta, me encantan las cajas. Mi abuelo fue el tipo que me metió en este tipo de cosas. También me proporcionaría herramientas. Fue un gran alentador para hacer cosas y me consiguió una cámara Super 8 cuando tenía 10 años. Y en 1976 era muy raro ser un niño d

El artículo 189. Qué es la hoja de tiempos de Blake Snyder (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la hoja de tiempos de Blake Snyder, una de las estructuras que se está utilizando más en la actualidad para crear y analizar guiones. Un sistema de 15 pasos que puede ser muy útil para estructurar vuestros guiones, ya sea para largometrajes como para cortos. Ya vimos los seis primeros pasos y hoy veremos los 9 restantes. Y en la plataforma de cursos de guion tenemos todo lo necesario para escribir vuestras propias historias. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy hay una clase nueva del curso de Monólogo cómico en el que veremos qué es la premisa cómica y cómo se construyen las bromas. Y propongo una ejercicio práctico para que escribáis vuestras propias bromas. Y el sábado continúa el curso de Guion de Videoclip, con una clase en la que nos vamos a centrar en otro tipo de videoclips, los conceptuales. Veremos cuales son sus características con muchos ejemplos. La hoja de tiempos de Blake Snyder En el programa anterior vimos quién era Blake Snyder y hablamos de su bestseller sobre escritura de guiones ¡Salva al gato! (Save de cat), en el que nos revela sus teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guion más convincente y susceptible de venderse. Os recuerdo que la Hoja de tiempos de Blake Snyder o Beat Sheet es una propuesta para escribir la estructura de tu película en tan solo 15 pasos para que te pueda caber en tan solo una hoja. Snyder te explica en qué consiste cada uno de estos pasos y la página de guion donde debería estar. Y aunque Snyder toma como referencia un guion de 110 páginas para las anotaciones de las páginas, la estructura también se puede utilizar en cortos. Por cierto, los suscriptores a los cursos que lo precisen, recordaros que hay un PDF con una plantilla con todos los pasos de la Hoja de Tiempos de Blake Snyder para que los rellenéis en vuestros proyectos. Está en la zona de descargas. Ya vimos los primeros 6 pasos, continuamos con los 9 restantes, y continuamos usando como ejemplo la película de El silencio de los corderos de Jonathan Demme. La hoja de tiempos de Blake Snyder (pasos del 7 al 15) Trama B (pág. 30) Según Blake Snyder, la trama secundaria arranca en la página 30 y suele tratarse de la historia de amor, además de cargar con el tema de la película. El arranque de la subtrama es un pequeño cohete propulsor que ayuda a suavizar la descaradamente obvia transición al segundo acto de la trama principal. La trama B nos da un respiro y también supone muy a menudo la introducción de un puñado de personajes nuevos, dando una vía de escape a la trama principal. La trama B en El silencio de los corderos: Vemos que Buffalo Bill se lleva a su próxima víctima, Catherine Martin, hija de un senador. Esto inicia el tictac del reloj de la película, ya que Buffalo Bill matará a Catherine en tres días a menos que se detenga. Esta historia B también continúa explorando los temas de los roles de género. Vemos el plan de Buffalo Bill para transformarse en mujer. Pero Clarice y el FBI no son conscientes de su secuestro todavía. Están preocupados por el cuerpo que acaba de ser descubierto, una víctima anterior de Buffalo Bill. Juegos y risas (págs. 30-55) La sección de “juegos y risas” es la parte del guion en que se cumple la promesa de la premisa. Es el corazón y la esencia del cartel de la película, es donde se encuentra la mayoría de las imágenes incluidas en el tráiler y es la parte en la que nos preocupa menos la progresión de la trama que divertirnos un poco. La sección de “juegos y risas” responde a las preguntas: ¿por qué he venido a ver esta película? ¿qué es lo que me gusta de esta premisa, de este cartel, de la idea de esta película? El silencio de los corderos Diversión y juegos en El silencio de los corderos: Clarice acompaña a Crawford a la funeraria para examinar el cuerpo. Allí, ella tiene otro flashback de la infancia al funeral de su padre. Luego, rodeada por un enjambre de oficiales y colegas hombres encargados de hacer cumplir la ley, Clarice trata de afirmarse a sí misma como igual merecedora de su respeto. Durante el examen, encuentran una vaina extraña en la garganta de la víctima. Clarice le da la pista a un par de entomólogos, que revelan que es el capullo de una Polilla de la Muerte, un insecto que no se puede obtener en los EE. UU. Clarice ve noticias del secuestro de Catherine y regresa para reunirse con Lecter. Ahora está autorizada para hacerle un trato por su ayuda para atrapar a Buffalo Bill. A pesar de que está ofreciendo todo lo que pidió anteriormente, Lecter quiere más: quiere meterse dentro de la cabeza de Clarice. Lo único que se le advirtió que no permitiera. Pero aquí su ambición triunfa sobre seguir las reglas. Comienzan su relación de “quid pro quo”. Punto intermedio (págs. 55) Un guion cinematográfico está dividido en dos mitades y el punto intermedio,

El artículo 188. Qué es la hoja de tiempos de Blake Snyder (1º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy voy a hablar de un tema que me estabais pidiendo mucho, la hoja de tiempos de Blake Snyder. Una de las estructuras que se está utilizando más en la actualidad para crear y analizar guiones. Un sistema de 15 pasos que puede ser muy útil para estructurar vuestros guiones, ya sea para largometrajes como para cortos. Y en la plataforma de cursos de guion tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias. Cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic… Hoy hay una clase nueva del curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que analizamos pormenorizadamente las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la tercera etapa: El rechazo a la aventura. ¿Por qué nuestro héroe rechaza la invitación a lanzarse a la aventura? La hoja de tiempos de Blake Snyder Sobre estructura de guion he hablado bastante en el podcast, os conté cómo utilizaba el Viaje del Héroe en mis clases presenciales de guion, incluso hay un curso sobre el Viaje del héroe en el que vemos en cada lección cada una de sus etapas de forma detallada. Hoy vamos a ver a uno de los últimos autores que ha hablado de estructura cinematográfica en sus libros, Blake Snyder, a quien ya conoceréis porque dediqué dos podcast a su clasificación sobre los argumentos universales. ¡Salva al gato! Para el que no lo conozca, Blake es un guionista de Hollywood, especializado en comedia con éxitos como Alto o mi madre dispara, que se hizo famoso por su libro sobre escritura de guiones ¡Salva al gato! (Save the cat). En ese libro Snyder nos revela sus teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guion más convincente y susceptible de venderse. Es un libro muy práctico que retoma las teorías ya expuestas por Syd Field o Christopher Vogler y aporta sus propios elementos. Y habla siempre de guiones comerciales, tipo Hollywood. La HTBS u Hoja de tiempos de Blake Snyder o Beat Sheet es una propuesta para escribir la estructura de tu película en tan solo 15 pasos para que te pueda caber en tan solo una hoja. Snyder te explica en qué consiste cada uno de estos pasos y la página de guion donde debería estar. Cada uno de los puntos de la Hoja de Tiempos de Blake Snyder solo debe ocupar una frase o dos, en los que hay que explicar qué es lo que pasa en cada uno de estos tiempos. Snyder toma como referencia un guion de 110 páginas para las anotaciones de las páginas. Si tiene más o menos hay que hacerlo de forma proporcional. Y propone no salir a vender una idea hasta que no tengas claro los 15 pasos. Si vuestro guion no tiene 110 páginas os dejo el enlace de una calculadora de hojas de tiempo o de beat sheet. Ahí ponéis el número de páginas, ya sean 10 o 150, y os calcula en qué página debe estar cada uno de los 15 pasos. Es muy curiosa, podéis hacer la prueba para los que ya tenéis hecho un guion y queráis ver cómo se cumplen los pasos antes de la reescritura. O para los que queráis hacer un corto, que también funciona. De hecho uno de los cortos que voy a analizar en el Curso de Análisis de Cortos que estoy preparando para los suscriptores, es Piper, un película de 6´ de animación de Pixar sin palabras que ganó un oscar. Y aunque os cueste creerlo, cumple los 15 beat sheet de Blake Snyder para contarnos una preciosa historia de transformación. Y hoy venimos llenos de regalos, por lo que voy a dejar para los suscriptores de los cursos un PDF con una plantilla con todos los pasos de la Hoja de Tiempos de Blake Snyder para que los rellenéis en vuestros proyectos. Está en la zona de descargas. Vamos a ver en qué consisten estos 15 pasos y vamos a ejemplificarlos con la película de El silencio de los corderos de Jonathan Demme con guion de Ted Tally, basado en la novela de Thomas Harris. Imagen de apertura (página 1) La imagen con la que abre una película nos muestra su primera impresión: su tono, la atmósfera, qué tipo de película es y cuáles son sus pretensiones. Y la imagen de apertura también es una oportunidad para presentarnos el punto de partida del protagonista: nos ofrece un momento para ver cómo es el “antes” del tipo, de la chica o del grupo de gente a los que seguiremos en esta aventura que vamos a emprender todos. Imagen de apertura de El silencio de los corderos: Un lago brumoso rodeado de bosques. Una joven aprendiz del FBI, esforzándose con energía a través de un curso de entrenamiento físico. Y ella corre … Planteamiento (páginas 1-10) Las primeras 10 páginas del guion establecen quién es el protagonista de la historia, lo que está en juego y cuál es su objetivo. En el planteamiento también podemos presentar a todos los personajes de la trama principal y dejar claros todos los tics de nuestro protagonista y sus pautas de conducta sobre las que volveremos más adelante y que deberá cambiar para salir victorioso. En definitiva, vemos el mundo tal y como es ant

El artículo 187. Preguntas sobre loglines de documentales y documentación de biblias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre loglines de documentales y otra sobre la documentación en las biblias de las series entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas y dudas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Continuamos con las publicaciones de dos cursos nuevos en la plataforma de cursos de guion: Monólogo cómico y guion de videoclip. Hoy continúa el curso de Monólogo cómico viendo cómo tenemos que buscar el tema de nuestro monólogo. Y después de elegirlo vamos a ver una técnica muy concreta para ir sacando detalles de cada tema. Y el sábado continúa el curso de Guion de Videoclip, en el que nos vamos a centrar en un tipo de videoclips, los promocionales o performativos. Veremos cuales son sus características con muchos ejemplos. Preguntas sobre logline documentales y documentación en las biblias 1. Javier Arano (mail) Ecuador ¡Hola David! ¿Cómo vas? Te hago una pregunta: ¿podemos hablar de loglines para documentales? ¿Hay un formato de loglines para documentales? ¡Gracias! No conozco un formato claro de logline para documentales pero me imagino que valdría con intentar explicar de qué va tu documental en una frase. No tienen que ser diferentes a las loglines de ficción, lo importante es que resuman el tema del documental y generen interés. A priori se me ocurren tres modelos diferentes de logline : puede servir con la pregunta o hipótesis que intentas resolver con el documental… Bowling for Colombine: “¿Es América una nación de armas locas o simplemente de locos?” (tagline) “¿Son las armas las culpables de las matanzas en Estados Unidos?” o puede que te sirva la fórmula de logline de ficción que uso de Acontecimiento + personaje + objetivo… “Cuando se produce una matanza en un instituto de USA, Michael Moore indaga si la permisividad en el uso de las armas es la culpable de tantos asesinatos.” o puede que la premisa en la que muestres tu punto de vista como autor sirva… “Michael Moore intenta demostrar que la facilidad al acceso de las armas y el amor al armamento que tienen los americanos son los culpables de tantas matanzas estudiantiles.” Curso de Guion Documental 2. Javier Arano (mail) Ecuador ¡Hola David! Te hago una consulta. Estaba escuchando tu podcast sobre documentación de Sorora. Esa parte de investigación y documentación, ¿qué capítulo sería dentro de un libro de producción para una serie? ¿Debería haber un capítulo de investigación? ¿O es solo insumo para el guionista? Gracias. Curso de Biblias de Series 3. Agustín (Mensaje de Linkedin) Ey, David, muchas gracias por tus podcast, la verdad es que de todos saco alguna perlita que me ayude a la escritura. Estoy terminando un guion de largo y ya te pillaré una consultoría para ver cómo mejorarlo. Mi consulta es porque estoy siguiendo la estructura del viaje del héroe y mi protagonista no tiene un rechazo a la llamada. Como que no me sale. Él recibe la llamada y la acepta de inmediato porque estaba buscando algo así en su vida. ¿Pasa algo? ¿Puede ser? Lo dicho, gracias por todo y pronto nos veremos las caras por Skype. 4. Liz (mail) Hola. Yo no soy guionista de cine. Soy escritora de historias. Quisiera vender mis historias a un guionista de cine. Y con esto termino el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre logline documentales y documentación en las biblias entre otras cuestiones. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 187. Preguntas sobre loglines de documentales y documentación de biblias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 186. Cómo gestionar proyectos zombi de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada vimos cómo ser un guionista minimalista y nos centramos en los objetos que nos rodean. Hoy vamos a ver cómo gestionar proyectos zombi de guion, es decir, los típicos proyectos que empezamos, tenemos rondando y ocupan espacio en nuestra cabeza pero que tenemos que gestionar para que dejen de estorbar y seamos más productivos. Y en los cursos de guion hoy continuamos con el curso sobre El viaje del héroe. Son doce lecciones en las que vamos analizar pormenorizadamente las doce etapas del viaje del héroe. Y en la clase de hoy llegamos a la segunda etapa: La llamada a la aventura. ¿Qué hace nuestro héroe cuando recibe la invitación a lanzarse a la aventura? Qué son los proyectos zombi de guion Los proyectos zombi de guion son los proyectos empezados que quedan sin terminar, latentes… no están muertos pero tampoco vivos. Ocupan espacio en nuestra mente, de vez en cuando nos acordamos de ellos y pensamos “tendría que terminar de escribir esa historia”, y ocupan espacio físico, porque suelen ir acompañados de libros, revistas, cuadernos… ¡Peligro proyectos zombi! Estos proyectos suelen haber perdido su razón de ser y están casi muertos, pero o bien por inercia o por costumbre siguen arrastrándose moribundos por nuestra cabeza, por nuestro ordenador o por nuestra estantería. No terminamos de matarlos nunca… pero tampoco los revivimos, por lo que siguen deambulando por nuestro entorno. Pero si quieres ser eficiente tienes que hacer algo, porque entre los proyectos vivos y los proyectos zombis hay conflictos y el canibalismo es habitual. Los unos comen el tiempo, atención y recursos a los otros. Y al final acabas con frustración por ver que esos proyectos nunca llegan a nada. Dónde habitan los proyectos zombi de guion En el primer lugar donde deambulan los proyectos zombies es en la cabeza. Ya se sabe que a los zombis les gusta comer cerebros. Y aparecen en el momento menos pensado. Recordamos esa idea de serie que empezamos a desarrollar pero que nunca pasó de la premisa y el protagonista. Entonces apuntamos algo nuevo sobre esa idea en una libreta, nos maldecimos por no dedicarle más tiempo a esa serie genial que nos llevaría a la fama, y seguimos con nuestra vida. También ocupan un espacio virtual en el disco duro de nuestro ordenador o en la nube. Puede que ya hayamos empezado a escribir ese guion y esté por la mitad. Cada vez que abrimos el programa de guion nos aparece el título del proyecto y nos recuerda que existe. Pero pasamos de largo y pensamos que algún día lo terminaremos… algún día. Y por supuesto también ocupan un espacio físico. Si ese proyecto es más que una idea, y hemos avanzado la fase de documentación, es probable que tengamos algunos libros relativos en la estantería, unos cuadernos con apuntes en la mesa del despacho o unas fotocopias en algún archivador. Pero cada vez que ordenemos alguno de estos espacios el proyecto zombi volverá a atacarnos. Entonces nos preguntaremos si continuamos con él o si tiramos a la basura todo y nos olvidamos… y cambiaremos de sitio esos cuadernos que están estorbando, pero el zombi seguirá vivo. ¿Por qué tu guion se convierte en un proyecto zombi? No estás enfocado Si quieres centrarte en algo, debes convertirlo en el centro de tu actividad. Actualmente es muy fácil distraernos con las redes sociales, los whatsapp, el mail… y hay tantas series buenas que ver en Netflix y HBO. Pero si quieres escribir un guion tienes que sentarte, aislarte de todo y trabajar concentrado para sacarlo adelante. No estás preparado A veces tenemos una idea para un guion y nos lanzamos a escribirla sin más. En plan vomitona. Y en medio del proceso te quedas sin ideas, no sabes muy bien donde va la historia, te bloqueas y abandonas el proyecto. Esto pasa por no haber preparado la escritura con una buena documentación, no haber desarrollado tus personajes o no haber estructurado la historia con escaleta y tratamiento. No estás inspirado Puede que comiences el proyecto con muchas ganas y energía, pero va a llegar un momento en que se te vaya la inspiración. Es el momento de salir a buscarla en otros libros, películas, series, obras de teatro… o simplemente viviendo experiencias. Puedes viajar a los lugares donde pasa tu historia o experimentar cosas parecidas. Y después debes sentarte a escribir. Recuerda que lo importante es que la inspiración te pille trabajando. Estás sufriendo de parálisis por análisis La parálisis por análisis es el estado de analizar en exceso, o pensar demasiado, una situación para no tener que tomar después una decisión o acción. Y el resultado es la paralización del proyecto. Has leído varios manuales de guion y has hecho varios cursos, has preparado la historia con mucha documentación y un gran backstory de los personajes, desarrollaste la escaleta y sabes todo lo que debería pasar en tu guion… pero tienes tanta información que te abruma

El artículo 185. El guionista minimalista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy acerco al podcast otro tema no exclusivo del guionismo, pero que podemos aplicar: el minimalismo. ¿Cómo es un guionista minimalista? ¿Existen los guionistas minimalistas? ¿Cómo podemos ser más minimalistas, tanto en nuestra vida como en nuestra escritura? Comenzamos dos cursos nuevos en la plataforma de cursos de guion: Monólogo cómico y guion de videoclip. Hoy comienza el curso de Monólogo cómico explicando en qué consiste el Stand up Comedy, veremos cuáles son sus características e historia. Y el sábado empieza el curso de Guion de Videoclip, en el que veremos también a qué nos referimos cuando hablamos de videoclip y cuáles son sus tipos y características. Con estos dos llegamos a 28 cursos de guion en la plataforma. Cualquiera de vosotros que quiera lanzarse a escribir un guion, de lo que quiera, tendrá las armas necesarias para hacerlo. Y si no hay el curso que necesitáis, podéis pedirlo en la página de votaciones de cursos, que yo lo haré. Gracias a vosotros nos hemos convertido en la plataforma de cursos de guion más grande de habla hispana. Definición de minimalismo El minimalismo es una corriente artística pero también se está convirtiendo en una forma de vida. Como corriente artística propugna utilizar elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc. Y como forma de vida, las personas que practican el minimalismo buscan básicamente reducir sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo. En el podcast de hoy hablaré de las dos corrientes. Por un lado veremos cómo escribir guiones de una forma más minimalista, pero también analizaré cómo podemos convertir nuestro trabajo de guionistas al minimalismo. El guionista minimalista en los guiones La máxima de “menos es más” se cumple en los guiones y las películas. Una de las peores sensaciones al salir de un cine es sentir que la película se te hizo larga, que te sobraron minutos, que esa historia podría haber sido contado con mucho menos. No solo por la sensación de haber perdido tiempo de tu vida, sino porque esos minutos que sobraron cargaron y estropearon los minutos que sí te interesaron. Y al final, la sensación con la que sales, es de que la historia no mereció la pena. Por eso el guionista es el primero que tiene la obligación de escribir solo lo necesario. ¿En qué consiste ser minimalista en la escritura de guiones? Para reflexionar sobre ello voy a recurrir a otra definición de minimalismo, en este caso de Joan Boluda: “El minimalismo consiste en tener todo lo que necesitas, y necesitar todo lo que tienes.” Podemos adaptar la definición a “el minimalismo en un guion consiste en escribir todo lo que necesitas y necesitar todo lo que escribes”. Y con “escribir todo lo que necesitas”, me refiero a escribir lo que necesita la historia, si es un cortometraje de cinco páginas y no necesita más, escribe tan solo cinco páginas… pero si es un guion de largo de 140 páginas escribe las 140 páginas. Para eso son muy importantes los pasos previos a la escritura del guion, sobre todo la escaleta y el tratamiento. Ahí es donde veremos si la estructura funciona y si una escena es prescindible o no. En general conseguir una estructura sin fisuras donde no sobre nada va siempre en beneficio de la película. Y las necesidades no vienen dadas solo por la historia, a veces vienen dadas por el presupuesto o por limitaciones externas. Por ejemplo en el ejercicio de guion del primer curso que hacemos en la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) los alumnos deben escribir un corto de tres páginas. A muchos les cuesta limitarse a tan solo tres páginas y en el primer borrador escriben más, pero poco a poco las van reduciendo hasta quedarse tan solo con lo esencial. A veces cuesta saber si una escena aporta al guion o es redundante pero, ante la duda, es mejor sacar esa escena del guion. La mayoría de las veces saldrá después en la edición, y así habrás ahorrado tiempo, dinero y esfuerzo a la producción. Recientemente han anunciado que van a distribuir una nueva versión de Blue Velvet, una de las grandes obras maestras de David Lynch, con cerca de 51 minutos extra de material perdido y escenas alternas. ¿Cuántas escenas escritas se rodaron y no se incluyeron en el montaje final? Que nosotros no seamos minimalistas en el guion, y escribamos solo lo que la historia necesita, va a obligar un ingente trabajo de montaje posterior. Cuando los editores hacen la primera versión del montaje es el momento en que muchas veces los directores se dan cuenta de que una historia no funciona y hay que reordenar y reducir muchas escenas. La primera versión de Annie Hall de Woody Allen duraba dos horas y media y su estructura era la de una narración de libre asociación: el personaje escuchaba una frase o veía algo y ello le retrotraía a un momento de su vida. Ralph Rosenblum, el montador, convenció a Allen que lo que realmente interesaba del filme

El artículo 184. El arquetipo de la figura cambiante en el viaje del héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar del viaje del héroe en el podcast con un nuevo arquetipo: la figura cambiante. Que se suma a los que ya hemos visto: el héroe, el mentor, el heraldo y el guardián del umbral. Veremos cuál es la función de la figura cambiante en la historia mirando directamente la fuente principal, el libro de El viaje del escritor de Christopher Vogler. Y en los cursos de guion hoy comenzamos curso nuevo que va ni más ni menos que sobre El viaje del héroe. Van a ser doce lecciones en las que vamos analizar pormenorizadamente las doce etapas del viaje del héroe. Y comenzamos con la clase de hoy en la que veremos El mundo ordinario. ¿Qué hace nuestro héroe antes de comenzar su aventura? Este es un curso que se complementa muy bien con el de Guion de Largometraje, estructuras narrativas y desarrollo de personajes. Aunque yo también he trabajado la estructura del viaje del héroe en mis clases presenciales sobre guion de cortometraje que hago en la Escuela de Cine del Uruguay y también funciona. No cumplen todas las etapas pero sí las más relevantes. El viaje del escritor En Guiones y guionistas ya dedicamos un podcast entero explicando qué era el viaje del héroe, otro la figura de su protagonista, el héroe, otro la figura del mentor, otro al heraldo y el guardián del umbral. Hoy volvemos a poner los ojos en Christopher Vogler y su libro The Writer´s Journey (El viaje del escritor) para analizar el arquetipo de la figura cambiante. El arquetipo de la figura cambiante en el viaje del héroe A menudo, la gente tiene dificultad para entender el huidizo arquetipo de la figura cambiante, quizá porque su naturaleza es por definición cambiante e inestable. Su apariencia y sus características cambian tan pronto como procedemos a examinarlo de cerca. Con frecuencia los héroes se topan con figuras, normalmente del sexo opuesto, cuya primordial característica es que parecen variar constantemente desde la perspectiva del héroe. Muy a menudo el amor del héroe o su compañero o compañera manifestarán las cualidades del personaje cambiante. Estos personajes cambian su aspecto, humor, talante o estado de ánimo de tal manera que el héroe y el público encuentran dificultades para interpretarlos. Un amigo o un aliado del mismo sexo que el héroe puede actuar como una figura cambiante en las comedias de camaradas o de aventuras. Los hechiceros, las brujas y los ogros son cambiantes en los cuentos populares y de hadas. La proyección Por naturaleza buscamos personas que se ajusten a nuestra imagen interna del sexo opuesto, y procuramos que el compañero se ajuste a nuestra proyección. Es natural que desde cada sexo se perciba al opuesto como algo misterioso y cambiante. Y el héroe en algunas historias debe dirimir con qué cara de un personaje, la positiva o la negativa, está tratando. El arquetipo de la figura cambiante también es un catalizador del cambio, un símbolo del impulso psicológico de la transformación. Estas proyecciones de nuestros lados opuestos ocultos, estas imágenes e ideas sobre la sexualidad y las relaciones, conforman el arquetipo de la figura cambiante. La función dramática La figura cambiante desempeña una función dramática que consiste en introducir la duda y el suspense en un argumento: ¿Me es fiel? ¿Va a traicionarme? ¿De verdad me ama? ¿Es un aliado o un enemigo? Lana Turner Los personajes cambiantes aparecen con mucha variedad y frecuencia en el cine negro y en las películas de suspenso o Thriller. En El Sueño Eterno, El Halcón Maltés o Chinatown, detectives se enfrentan con mujeres cambiantes, o en Sospecha y La Sombra de una Duda donde una buena mujer debe decidir si puede o no confiar en un hombre cambiante. Un tipo muy común es el femme fatale, es decir, la mujer entendida como la tentación y sus facetas más destructora. Pero no es cuestión solo de sexo y también hay hommes fatales en los mitos, literatura y cine. La propensión al cambio puede manifestarse con los cambios de aspectos, desde el cambio del vestuario o el peinado, hasta el cambio del habla o conducta. La máscara de la figura cambiante Como ocurre con los restantes arquetipos, la mutación y el cambio constituyen una función o una máscara que puede portar cualquiera de los personajes de una historia El héroe puede transformarse en una figura cambiante para escapar de una trampa o superar a un guardián del umbral, como en Sister act o Con faldas y a lo loco. Los villanos o sus aliados pueden llevar la máscara del personaje cambiante con el objetivo de seducir o confundir al héroe, como la malvada reina de Blancanieves que se convierte en vieja arpía para engatusar al héroe. El cambio es también en un atributo natural de otros arquetipos como los mentores, como en la Odisea, donde la diosa Atenea toma la apariencia de mentor o de otros humanos para ayudar a Ulises y su hijo. Los personajes cambiantes pueden encon

El artículo 183. Las descripciones en el guion de Roma se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy vamos a centrarnos en una de las películas ganadoras de los oscars, Roma, para analizar su guion. Vamos ver cómo Alfonso Cuarón escribió las descripciones en el guion de Roma para mostrar ese mundo tan especial y lleno de detalles. Y en los cursos de guion hoy hay una clase nueva que se suma a las 178 existentes para los suscriptores. Terminamos el curso de Guion de Branded Content con una práctica muy efectiva: el storydoing. Qué consiste básicamente en hacer que los usuarios de los productos interactúen con ellos en una nueva experiencia. Os voy a mostrar unos ejemplos muy reveladores, ya veréis. Y el sábado termina el curso de Aplicaciones para guionistas. Estamos viendo en cada lección una aplicación diferente que nos ayuda a escribir, leer o hacer notas sobre guiones. Y veremos la versión aplicación de un programa muy conocido que te permite escribir tus guiones y sincronizarlos con tu versión de escritorio: WriterDuet. Y solo comentaros que ya he empezado a grabar nuevos vídeos exclusivos para Youtube. Ahora estoy aprendiendo a editarlos y pronto os avisaré cuando los suba. Aprovecharé cuando estrene la nueva web para hacer un lanzamiento conjunto. Me he comprado unos focos y me están quedando muy divertidos a la par que instructivos, ya veréis. Las descripciones en el guion de Roma Estamos de resaca en la semana de los oscars donde la película Roma fue una de las victoriosas con los premios a la Mejor película Extranjera, al Mejor Director y a la Mejor Fotografía. Además de que estuvo nominada a siete premios más, entre ellos el de mejor Guion Original. Ya hablé aquí de Roma y analicé su estructura. Pero hoy quiero hacer un análisis diferente, quiero ir directamente al guion que escribió Alfonso Cuarón y analizar cómo está escrito. Como analizarlo entero sería imposible en este tiempo, me voy a centrar en la primera secuencia. La primera secuencia está compuesta por varias escenas en las que seguimos la acción de Cleo en sus tareas cotidianas en la casa donde trabaja de empleada. Es una escena en la que solo hay diálogos al final, y que está compuesta sobre todo por descripciones. ¿Cómo son las descripciones en el guion de Roma y la escritura de Alfonso Cuarón, muy precisas o más abiertas? ¿Es un lenguaje seco o se permite licencias poéticas? ¿Tiene alguna especificación técnica, ya que es también director, o está escrito como si fuera solo guionista? ¿Define los sonidos y los ambientes? ¿Está escrito para una película en blanco y negro o para una en color? ¿Hay alguna referencia teniendo en cuenta que además de guionista y director fue director de fotografía? @fplancroissant Para que os hagáis una idea del espacio os voy a poner una foto en la web donde se ve el decorado desde arriba con una imagen cenital que ha dibujado una arquitecta que se llama Boryana Ilieva. Boryana pinta escenarios de película con planos cenitales que son muy poéticos y preciosos de ver. Os dejo la web donde está su trabajo (https://society6.com/fplancroissant) y podéis seguirla si querés también en Instagram: @fplancroissant . Guion de Roma Si queréis saber más sobre cómo escribir descripciones en un guion podéis mirar el Curso de Formato de Guion donde analizamos todos los elementos de escritura. Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos analizados los descripciones en el guion de Roma. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los Cursos de Guion que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 183. Las descripciones en el guion de Roma se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 182. Leyendas urbanas para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Leyendas urbanas? Todos hemos escuchado alguna vez alguna historia que nos han asegurado que es cierta y que le ha ocurrido al amigo de un amigo. Son historias protagonizadas por personas corrientes en lugares corrientes, pero siempre con un elemento extraordinario que resulta demasiado bueno para ser verdad. Estoy hablando de las leyendas urbanas. Vamos a ver cuáles son sus características para comprender por qué tienen tanto éxito y ver cómo podemos adaptarlas los guionistas en nuestras historias. Y en los cursos de guion hoy terminamos el curso de Largometraje desde cero que ya está completo para los suscriptores. Continuamos con la metáfora del árbol y hoy veremos la reescritura de nuestro guion. ¿Qué hacer cuando hemos terminado nuestro primer borrador? Veremos en qué consiste el sistema de pases con el que revisaremos la primera versión de nuestro guion. Ya hay 25 cursos de guion por tan solo una suscripción de 10 $. Cualquiera que sea vuestra necesidad creativa estará cubierta. Guion de corto, largo, serie, webserie, documental, cómic… y os anuncio el tercero de los cursos nuevos que comienza la próxima semana. Monólogo cómico, en el que vamos a ver en qué consiste la técnica del stand-up y vamos a dar las claves y los ejercicios para que escribais vuestro propio monólogo. Qué son las leyendas urbanas Veamos si os suenan algunas de estas historias, en las que la gente hace cosas como rellenar coches con cemento, meter a sus mascotas en el microondas, ser atacados por serpientes que se esconden en prendas importadas, perder el cadáver de su madre, comprar un Porsche por sólo $50, confundir una rata con un chihuahua perdido, sentarse en retretes que explotan, robar paquetes que contienen gatos muertos, quedarse desnudos en una gasolinera o pillar un mantel con la cremallera del pantalón. Seguro que alguna de estas historias os sonará. Os la habrá contado un amigo garantizando que le pasó a otro amigo. Y realmente estas historias pudieron suceder en realidad, aunque es difícil que hayan pasado en todos los lugares y circunstancias en las que los cuentan sus narradores. El fabuloso libro de las leyendas urbanas Como comentan en el libro El fabuloso libro de las leyendas urbanas, de Jan Harold Brunvand, “las leyendas urbanas son historias demasiado buenas para ser verdad. Estas fábulas populares describen acontecimientos presuntamente reales, aunque un poco raros, que le han pasado a un amigo de un amigo y generalmente las cuenta una persona fiable, que te las relata con un estilo creíble porque realmente se las cree”. “Las localizaciones y los hechos que se describen son ciertos y conocidos, pasan en casas oficinas, hoteles, centros comerciales, autopistas, etcétera y sus personajes humanos personas muy normales. Sin embargo, los incidentes cómicos, chocantes, horripilantes que les ocurren a estas personas llegan demasiado lejos para ser creíbles.” Las historias en cuestión reciben diversas denominaciones por parte de quienes las usan y difunden. Entre los periodistas se habla de bulos, o factoides. En Internet, de hoax. Os voy a leer una para que nos quede claro a qué nos referimos. La he extraído del libro  El fabuloso libro de las leyendas urbanas en el que el autor recopiló durante años cartas con leyendas urbanas que le enviaron los lectores del periódico donde trabajaba. La leyenda se llama “Mary SIDA y Harry SIDA”. “Un hombre sale a bailar una noche y descubre que en la barra hay una mujer hermosa, que lo mira fijamente. El protagonista de la historia no puede creer su suerte y se lanza a la conquista. Lo hace con tal éxito que ambos se van juntos del lugar y deciden pasar la noche en un motel. Bastante borrachos y obnubilados por la pasión, tienen sexo en forma repetida, sin protegerse. A la mañana siguiente, ya tarde, el hombre se despierta exhausto. No hay nadie en la cama y descubre que la mujer del pub se fue, vaya uno a saber hace cuanto. Al dirigirse hacia el baño, nota que su acompañante le dejó un mensaje escrito con lápiz de labios en el espejo: “Bienvenido al club más grande del mundo, el club de los que tienen SIDA”. En Estados Unidos el infectado es tanto un hombre como una mujer y reciben el nombre de Harry SIDA y Mary SIDA. Una de estas versiones, recopilada por el folklorista Jan Harold Brunvand, relata que una mujer y un hombre se conocen en un bar, se gustan y deciden pasar unas vacaciones juntos. El día en que se despiden, el hombre le entrega un regalo que debe ser abierto por la mujer al llegar a su casa. Cuando lo hace descubre que es una cafetera, con una nota que dice: “Esto es para todas las noches que vas a pasar sola. Bienvenida al mundo del SIDA” El detalle del regalo de la cafetera varía en ocasiones por otros insumos que también tienen por objeto acompañar a la víctima en las noches. Si queréis conocer más leyendas urbanas hay una página

El artículo 181. Crear una serie [5] Sorora. Personajes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con Sorora, la serie que estoy creando en directo en el podcast junto a Andrea Treszczan. Hasta ahora hemos visto cómo surgió la idea, nos hemos documentado con una entrevista y un libro y hemos desarrollado a la protagonista. Hoy desarrollamos al resto de personajes con una técnica muy especial que vamos a compartir. Y en los cursos de guion hoy hay una clase nueva que se suma a las 175 existentes. Continuamos con el curso de Guion de Branded Content con una práctica muy curiosa: el brandstorming. Qué consiste básicamente en hacer un brainstorming alrededor de una marca. Es un ejercicio muy práctico que me he inventado y que espero os sea muy útil. Y el sábado continúa el curso de Aplicaciones para guionistas. Estamos viendo en cada lección una aplicación diferente que nos ayuda a escribir, leer o hacer notas sobre guiones. Continuamos con una aplicación que te permite escribir tus guiones como si escribieras en una vieja máquina de escribir: Hanx Writer. Y aprovecho para adelantaros otro de los cursos que comenzará en dos semanas: Guion de videoclip. Vamos a ver cómo podemos crear el concepto y el guion para la representación audiovisual de una canción. Es un curso repleto de ejemplos que nos va a dar las pautas de cómo encarar hacer un videoclip. Los personajes de Sorora En este episodio vamos a desarrollar a los demás personajes de Sorora. Os pongo en antecedentes de capítulos precedentes. La idea de Sorora. Desarrollamos idea, logline y premisa. Documentación: entrevista a Benita Cubero. Conocimos un colegio de monjas de la época de primera mano. Documentación: libro Él frente a ella. Conocimos el pensamiento moral dominante de la época gracias a un libro de referencia. La protagonista: Sorora. Desarrollamos la personalidad del personaje protagonista, Ora. Para desarrollar la personalidad de los personajes de Sorora hemos recurrido al Toolkit de diseño narrativo de la empresa Gamisolution. Ya hablé del toolkit en el capítulo del viaje del héroe, en el que os conté cómo lo uso en las clases presenciales de guion, y en el capítulo en el que entrevisté a Jacobo Feijóo, su creador, centrado en la gamificación. El Toolkit de Diseño Narrativo son un juego de cartas que está pensado para construir cualquier narrativa: novela, cuento, guion, conferencias, coaching, monólogos de comedia… Consta de 68 cartas que recogen diversos conceptos que conforman el Viaje del Héroe extraídos no solo de Joseph Campbell y Christopher Vogler, sino que también de Vladimir Propp, Gianni Rodari y Carl Jung. Para los que no lo conozcan, Propp en su libro Morfología del cuento analizó los cuentos populares rusos hasta que encontró una serie de puntos recurrentes que creaban una estructura constante en todas estas narraciones, es lo que se conoce como “las funciones de Propp”. También hay cartas inspiradas en Gianni Rodari, el imaginativo autor de La Gramática de la fantasía, y otras inspiradas en los arquetipos de Carl Jung. De las 68 cartas, además de las doce etapas que conforman la base del viaje, para enriquecer las tramas de las historias se les añaden otras diecinueve, tomadas principalmente de las funciones de Propp. El resto de naipes están más dedicados a los personajes, con diecinueve cartas de arquetipos (los ocho básicos de Vogler y once más de las teorías de Jung) y dieciocho dedicadas a rasgos de carácter. Para desarrollar los personajes de Sorora hemos utilizado las cartas de los arquetipos de Jung y las cartas de los rasgos de carácter o personalidad. En este podcast vamos a ver la personalidad y en podcast posteriores desarrollaremos la biografía y demás elementos de cada personaje. Hemos dividido a los personajes en dos grupos, las monjas por un lado, y las jóvenes alumnas por el otro. Hay un personaje itinerante que es el cura, el único hombre que entra y sale del convento, que os recuerdo que es un convento de clausura. En un convento de clausura las monjas no pueden salir y las personas ajenas a la orden no pueden entrar en las dependencias personales. Este lugar es utilizado en la serie como metáfora de lo que le pasa a Ora. Ella viaja al pasado y no puede volver al presente. Está atrapada. Del mismo modo las monjas de clausura no pueden salir del convento. En la serie hay doce personajes principales, cuatro monjas, seis alumnas, el cura y Ora. En esta fase vamos a hacer que cada uno de los personajes tenga uno de los doce arquetipos de Jung de los que hablé en dos podcast pasados. Además del arquetipo vamos a darle un rasgo distintivo a cada personaje utilizando las cartas de personalidad. Las monjas del convento de Sorora Hay cuatro monjas en el convento. Una de ellas será quien se muera en el primer episodio y a quien sustituya Ora. Recuerdo que Ora, tras su viaje al pasado, sustituirá a una de las monjas y se convertirá en la nueva profesora de las jóvenes. Sor Espíritu Santo. La madre

El artículo 180. Qué hace un mentor de guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de la figura del mentor. Pero no del arquetipo del mentor en el viaje del héroe, sino del mentor de guionistas, una figura muy desconocida pero que puede resultar muy útil en el aprendizaje del oficio de escribir guiones. Ya se sabe que la experiencia es un grado. Y en los cursos de guion hoy hay una clase nueva del curso de Largometraje desde cero. Continuamos con la metáfora del árbol y hoy veremos la copa de nuestro guion. ¿Y qué es el copa? El tercer acto. Veremos cómo escribir las páginas finales de nuestro guion. Ya hay 25 cursos de guion por tan solo una suscripción de 10 $. Cualquiera que sea vuestra necesidad creativa estará cubierta. Guion de corto, largo, serie, webserie, documental, cómic… y os anuncio tres cursos nuevos para dentro de dos semanas. Los iré desvelando poco a poco. El primero va a ser sobre la estructura del Viaje del héroe. Veremos paso a paso todas las etapas del viaje del héroe con detenimiento. En cada clase una de las etapas, para que os hagáis una idea. Qué es un mentor Todos recordamos cómo el Señor Miyagi convertía a un joven inseguro en un auténtico luchador en Karate Kid o cómo un boxeador retirado confió en Rocky y le convirtió en una máquina de pelear. Esos serían dos ejemplos de mentores deportivos, aunque también se relaciona a los mentores con los gurús o el sistema de maestro-aprendiz dentro de los gremios medievales. Pero, ¿en qué consiste un mentor de guionistas? Comencemos por el principio. ¿Qué es un mentor? Un mentor es la persona con cierto bagaje profesional o académico que transmite los conocimientos adquiridos durante años de experiencia a otra menos experimentada o con menor conocimiento. La persona que recibe la mentoría ha sido llamada tradicionalmente como protegido, discípulo o aprendiz. Durante el proceso de mentoría, el mentor ejerce de consejero, utilizando su experiencia para aconsejar al aprendiz sobre las tareas y objetivos que se ha impuesto; también es un inspirador, que con su bagaje profesional puede mostrar el camino a su discípulo; y un motivador, que establece una relación de desarrollo personal que anima a su protegido. Un mentor de guionistas Existen mentores en el ámbito deportivo, en el ámbito educativo y en el ámbito profesional. El mentor para guionistas se englobaría en este último y consiste en un guionista con amplia experiencia en los diferentes aspectos de la escritura de guiones que guía, desafía, estimula y potencia el talento de un discípulo a nivel profesional y personal. Un mentor para guionistas tiene que haber sido guionista necesariamente, porque hay algunos conocimientos que solo se pueden transmitir cuando se han vivido. Un mentor para guionistas no es un profesor de guion… aunque puede serlo. Lo que sí debe tener es cierta vocación pedagógica de compartir conocimientos. Un mentor, en resumidas cuentas, es un guionista con experiencia que se compromete a compartir sus conocimientos con otro que está empezando. Pero este compromiso es mutuo. El discípulo se debe implicar en las metas y objetivos que le impone el mentor y el proceso de aprendizaje que comparten. Que se forme una relación de mentoring es complicado. Es difícil encontrar un buen mentor y es difícil encontrar un buen aprendiz. Es difícil encontrar un buen mentor porque hay muy poca gente que tenga tiempo y ganas de hacerlo y que, además, sirva para ello. Los guionistas experimentados suelen tener mucho trabajo y rara es la ocasión en la que alguno de ellos decide ceder su tiempo desinteresadamente para ayudar a alguien. Y si lo hacen, estarían limitados a hacerlo con una o dos personas como mucho. También es difícil encontrar un aprendiz que se comprometa. La gran mayoría deja los proyectos, sueños y objetivos a medias. Si el mentor se compromete a ser un compañero de viaje, también debe hacerlo el aprendiz. Y con mayor razón porque está ocupando el tiempo de ese mentor, que al fin y al cabo le ayuda sin ningún tipo de contraprestación. Encontrar un mentor no es sencillo y hay que construir previamente una relación antes de pedir a alguien que sea tu mentor. Puede que sea alguien de tu círculo de confianza que ya te conoce, sabe el potencial que tienes y que puede confiar en ti… o puede que esta relación comience en redes sociales y se extienda con algunas conversaciones o colaboraciones… Pero no es algo que puedas forzar. Debes ponerte en su lugar. Si fueras un guionista con experiencia, ¿qué buscarías en un aprendiz? El mentor de guion profesional Existe un método de acelerar ese proceso y son las mentorías profesionales. Es decir, la contratación de un mentor profesional que intercambia su tiempo y conocimientos a cambio de dinero. Y si este método acelera el proceso es porque no hace falta que sea necesaria una relación previa entre el mentor y el discípulo. Las metas y objetivos de la mentoría se definen para cada sesión y su durac

El artículo 179. Club de lectura de guiones: Gente abierta [webserie] se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con el club de lectura de guiones con un guion que me llega de uno de vosotros y que no es un guion de un corto, sino un proyecto de webserie. Se llama Gente abierta, su autor es Alejandro Bravo y llega desde Cuba. Veremos la biblia y leeré el guion del piloto. Hoy continuamos con el curso de Guion de Branded Content analizando los reality branded content. Vamos a ver cómo se relaciona la marca con el contenido de las docuseries con múltiples ejemplos. Y el sábado continúa otro curso nuevo: Aplicaciones para guionistas. Estamos viendo en cada lección una aplicación diferente que nos ayuda a escribir, leer o hacer notas sobre guiones. Y continuamos con una aplicación que te permite escribir notas, audios y fotos en un guion y transcribirlas fácilmente a archivos y guiones: Scriptation. Club de lectura de guiones: Gente abierta Hoy día de San Valentín, vamos a ver una webserie que trata de amor, bueno de amor no, más bien de sexo. Os leo el mensaje de Alejandro Bravo: “Saludos querido Esteban. Le escribe un cubano amante del mundo del guion. Trabajo en la radio como guionista de programas de entretenimiento y ficción, igualmente como locutor. Gracias a usted mi preparación como guionista no solo de radio, sino además del resto de medios audiovisuales, ha crecido y se ha fortalecido. Le envío una webserie juvenil que escribí hace unos días para que me ofrezca su valoración y de ser posible se incluya en uno de sus podcast del Club de Lectura. Un abrazo afectuoso para usted y su familia y para todos los seguidores de Guiones y Guionistas, el podcast más intenso e instructivo de Ivoox.” Veamos los elementos de la biblia Gente abierta: Título: Gente abierta. Superobjetivo: Demostrar que la sexualidad no debe ser reprimida. Premisa: Quien reprime su sexualidad no alcanza la felicidad. Podcast cómo crear la premisa de un guion Posibles Logline: El sexo no se entiende, se goza. ¿Nos quitamos la ropa? A ellos les sobra la ropa. Cuando te sobra la ropa lo mejor es quitártela. Ellos le ponen sexo a la vida. – Cómo escribir el Tagline de una historia – Cómo escribir el Logline de una historia Storyline: Un grupo de jóvenes se enfrentan a los más grandes tabúes de la sexualidad humana, mientras descubren los beneficios de una vida sexual sin represiones. Sinopsis: Mientras Mary, Teresa y el Yony se ven envueltos en una relación poliamorosa, la pareja de Ángel y José Manuel deberá afrontar sus diferencias de opinión con respecto a la homosexualidad, a la vez que Francisca recibirá la desagradable noticia de que posiblemente sea portadora del VIH. El grupo de amigos se enfrentará a los tabúes sexuales, mientras descubre los beneficios de una vida sexual sin represiones. Target: Juvenil Época: Actualidad Banda Sonora: Sonoridad juvenil, música pop, rock, siempre reflejando emociones positivas. También se necesitan cortes melancólicos y emocionantes. Diseño Gráfico: Se empleará la fuente Astonia en color rojo intenso. El símbolo que identificará la serie y estará incluido en el título es una cremallera abierta con 2 zippers. Contenido y Forma de la webserie La serie “Gente abierta” de producción propia pertenece al grupo de los programas de ficción y por la forma está concebido como ficción seriada. Como tema se propone Sexualidad. El espacio asume la función Recreativa, su target es jóvenes (mayores de 16 años), cada capítulo tiene un tiempo de duración de 5 minutos y cuenta con 5 episodios. Episodios Caracterización de personajes Piloto de Gente abierta: Miedo. Y con esto termino este programa en el que hemos hablado del torneo de guionistas, actores o escritores. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 179. Club de lectura de guiones: Gente abierta [webserie] se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 178. Cómo hacer un storyboard o guion gráfico se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast hablamos mucho de guion pero hasta ahora no habíamos hablado nunca de un guion muy especial, el guion gráfico o storyboard. Hoy veremos cómo hacer un storyboard de una película paso a paso, desde el desglose del guion hasta el planillado final. Y en los cursos de guion hoy hay una clase nueva que se suma a las 170 existentes. En el curso de Largometraje desde cero continuamos con la metáfora del árbol y hoy veremos el tallo de nuestro guion. ¿Y qué es el tallo? El segundo acto. Veremos cómo escribir las páginas centrales de nuestro guion. Cómo hacer un storyboard Apocalypse Now. @Dean Tavoularis Muchos de los guionistas que escucháis el podcast también sois directores, o al menos os gustaría dirigir los proyectos que escribáis. Para ello, uno de los pasos por los que debéis pasar es realizar el storyboard de vuestro proyecto. No es que lo tengáis que hacer vosotros directamente, pero realizar un guion gráfico de lo que queréis rodar será de utilidad para vosotros mismos y, sobre todo, para el resto del equipo. Ya he realizado un curso de cómo hacer un Storyboard explicando paso a paso el proceso de realización de un guion gráfico con ejemplos reales, pero todavía no había hablado de ello en el podcast, por lo que vamos a hacer un monográfico hoy. ¿Qué es un storyboard? El storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse. El mayor objetivo de un storyboard es narrar la historia de forma visual, que lo veas y te hagas una idea de cómo va a ser la imagen de la película: el tipo de planos, las localizaciones, el casting y los personajes, la acción… También debe mostrar los elementos técnicos de un rodaje y, si un plano cenital va a ser rodado con un dron por ejemplo, el dibujo de ese plano servirá para que todos los miembros del equipo entiendan sus necesidades. Porque el storyboard se convierte en una guía, complementaria al guion literario, para todos los departamentos de la película. Si hacemos un pequeño recorrido histórico del storyboard vemos que su creación, al igual que tantas otras del mundo del cine, se atribuye a Georges Méliès. No es de extrañar que Méliès planificase sus trucos visuales con dibujos, que le ayudasen a saber qué rodar. Él fue el primero en entender el cine como manipulación visual de las imágenes. Y para eso el storyboard se convierte en un arma imprescindible. Convertir el storyboarding en un proceso de trabajo se atribuye a Webb Smith en el estudio de Walt Disney en la década de 1930. Si para realizar trucos visuales es de ayuda, para planificar una película de animación el storyboard es una obligación. Primero diseñamos cómo narrar cada escena y después la pintamos y animamos. En la década de los años 40 del siglo pasado el storyboarding salió de los estudios de animación y se se hizo popular en la producción de películas de acción viva. Se dieron cuenta de que dibujar los planos en secuencia previamente, también era una herramienta útil para planificar las películas rodadas con actores y en localizaciones reales. Ayuda al director, que clarifica cómo quiere hacer el rodaje y puede comunicarlo al resto del equipo. El storyboard en publicidad En la publicidad existen dos tipos de storyboard, dependiendo de si las viñetas dibujadas se hacen para explicar una idea o si se dibujan para grabar el anuncio. Por un lado la agencia de publicidad realiza storyboard para proponer un anuncio, mostrársela al cliente y que dé su aprobación. Ahí lo importante es que la idea y el espíritu del anuncio queden claramente plasmados de una forma visual. Y por otro lado está el shooting board, que es el planteamiento del realizador de cómo rodar esa idea. Básicamente es la propuesta de rodaje del anuncio, detallando los planos, las angulaciones, los movimientos de cámara… Una variante del storyboard es el conocido como Animatic, que básicamente es una animación del storyboard o del shooting board que te da una idea más aproximada del resultado final. A esta animación le puedes agregar sonidos, diálogos, música, cartelas… y así te haces una idea de cómo va a quedar el anuncio o escena cuando lo grabes. Cómo hacer un storyboard paso a paso 1. El desglose de guion Lo primero que tenemos que hacer es analizar el guion y marcar las escenas que necesitan storyboard. Normalmente no haremos storyboard de toda la película. Primero por el presupuesto, contratar a un diseñador gráfico que realice viñetas de todas las escenas sería muy caro, y tampoco es necesario, porque sería una cantidad de viñetas excesiva. Tenemos que elegir las escenas clave, ya sea porque son las más complejas de realizar y necesitan más explicación, o porque son las que cuentan giros en la trama o momentos importantes, o porque nos

El artículo 177. Qué son los torneos de guionistas, actores o escritores se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy nos subimos al ring para ver en qué consisten los torneos de guionistas. Y para ello vamos a ver también otros tipos de torneos y campeonatos que tienen la creatividad como arma de lucha, me refiero a los campeonatos de actores y de escritores. Como dicen en Luchalibro: tus palabras son más fuertes que tus puños. Hoy continuamos con el curso de Guion de Branded Content analizando las webseries branded content. Vamos a ver cómo se relaciona la marca con el contenido de la webserie con múltiples ejemplos. Y el sábado continúa otro curso nuevo: Aplicaciones para guionistas. Estamos viendo en cada lección una aplicación diferente que nos ayuda a escribir, leer o hacer notas sobre guiones. Y continuamos con una aplicación que te permite escribir diálogos como si fueran mensajes de texto: Dialogue. Los torneos de creatividad Una de las máximas de la creatividad es que las limitaciones ayudan en la creación. Si os digo que ahora mismo creéis una historia desde cero no sabéis ni por dónde empezar. Cuando hay libertad creativa total y tienes todas las posibilidades es más difícil comenzar a crear. Pero si os digo que penséis una historia con dos personajes en un barco de pesca, directamente os va a venir una imagen. Y a partir de ahí veréis quiénes son esos dos personajes, qué están haciendo ahí y os saldrá la historia. Jugar con estas limitaciones es la base de los torneos que se crean entre guionistas, entre actores o entre escritores. Vamos a ver varios ejemplos de ellos. Los torneos y competiciones de actores Una de las experiencias más gratificantes que tuve en mi formación, y la que debo en parte el guionista que soy ahora, son los diez años en los que participé como actor en el Match de Improvisación. Jugué mi primer campeonato en el año 1993 en Madrid y dejé el cuadrilátero en el año 2003. En ese tiempo hice cientos de improvisaciones con público y muchas más en los entrenamientos. Y vosotros diréis, ¿qué tiene que ver ser actor de impro con formarte como guionista? Lo primero, si todavía no lo habéis escuchado, os aconsejo que escuchéis el podcast Impro para guionistas, en el que entrevisté a los improvisadores Pablo Púndik y Borja Cortés. Y también os voy a leer un texto que escribí hace por lo menos 15 años en el que lo explico. El texto se llama La santísima trinidad de la Impro. “Metáfora-tópico: el escritor, guionista o autor teatral es como un dios creador, que inventa unos personajes y un mundo para ellos, con sus propias reglas. Pues bien, el improvisador no se conforma con ser dios sino que busca convertirse en la santísima trinidad. Es el dios autor, que escribe la historia, pero también, como Jesucristo, se hace carne para interpretarla y, como el espíritu santo en el cónclave papal, la dirige mostrando el camino a seguir. Autor, actor y director: el Improvisador asume todas las facetas de la creación teatral. Y digo todas, porque también mimará los objetos que utiliza en la escena y crea con su actuación el espacio y la escenografía donde se encuentra, e incluso nos muestra si camina por un callejón oscuro o bajo un sol abrasador sin necesidad de encender un foco. Un “espacio vacío” y uno o varios actores para llenarlo, para darle vida en directo. Un “Génesis” para cada escena. Pero para tan ardua tarea el improvisador no se encuentra solo. Sus compañeros actores/autores/directores improvisadores crearán la historia con él, convirtiendo el acto de creación en algo más complejo y enriquecedor que si lo hiciera solo. Tantas santísimas trinidades creando a la vez pueden generar caos y, como solo existe lo que es creado en la escena, es muy importante tener escucha sobre lo que crean los demás actores: existe para el espectador, ese que sí lo ve todo. La escena va creando su propia lógica de creación y los actores deben respetarla. No todo vale. La libertad del actor no es infinita. Avanza la historia y la trama, y los personajes se van fijando, creando memoria y obligando a ser respetados. Pero se escribe en directo y no se puede reescribir. Los lapsus se asientan y la historia contada es la que había que contar.” Artículo: La santísima trinidad de la impro Y para los que no sepan lo que es el Match de improvisación os informo que es un espectáculo creado en Canadá en el año 1977 por Yvon Leduc y Robert Gravel, quienes deseaban experimentar nuevas formas teatrales y de acercamiento al público. Con el fin de romper el elitismo del teatro, tuvieron la idea de utilizar un formato deportivo, y parodiaron la normativa del hockey sobre hielo. El concepto se desarrolló con gran éxito primeramente en Quebec, y dentro del mundo francófono y de habla hispana en Argentina y España. Existen ligas de improvisación por todo el mundo en diferentes lenguajes y se han producido numerosos Campeonatos Mundiales de Impro. El match consta de dos equipos y un árbitro; y muchas veces suele hab

El artículo 176. El heraldo y el guardián del umbral en el viaje del héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar del viaje del héroe en el podcast. Ya hemos visto el papel del héroe y el mentor y hoy vemos dos arquetipos nuevos: el heraldo y el guardián del umbral. Veremos cuál es su función en la historia mirando directamente la fuente principal, el libro de El viaje del escritor de Christopher Vogler. Y en los cursos de guion hoy hay una clase nueva que se suma a las 168 existentes. En el curso de Largometraje desde cero continuamos con la metáfora del árbol y hoy veremos la base de nuestro guion. ¿Y qué es la base? El primer acto. Veremos cómo escribir las primeras páginas de nuestro guion. Y os recuerdo que hoy acaban las rebajas de enero en la web. Es decir, la promoción de planners y generadores gratis con la suscripción a los cursos. Los que se suscriban a los cursos podrán descargarse los planners y generadores desde la zona de descargas de recursos de la web. No desaprovecheis que hoy es el último día y os ahorráis 32 $, que es el precio de las descargas. El viaje del escritor En Guiones y guionistas ya dedicamos un podcast entero explicando qué era el viaje del héroe, otro la figura de su protagonista, el héroe, y otro la figura del mentor. Hoy volvemos a poner los ojos en Christopher Vogler y su libro The Writer´s Journey (El viaje del escritor) para analizar dos de los arquetipos más conocidos y utilizados: el heraldo y el guardián del umbral. El arquetipo del heraldo en el viaje del héroe Como los heraldos de la caballería medieval, los personajes que encarnan este arquetipo plantean desafíos y anuncian la llegada de un cambio significativo. Lo más típico es que durante la fase de apertura y exposición de la historia, los héroes hayan podido salir adelante de uno u otro modo, con la ayuda de mecanismos de adaptación o defensa. Pero súbitamente, una energía nueva hace su entrada en la historia y el héroe no puede seguir como estaba por más tiempo. Una persona, condición o información nueva altera el equilibrio del héroe, y de entonces en adelante nada será igual. Deberá tomar una decisión, pasar a la acción y encarar el conflicto. La función dramática: la motivación Los heraldos son portadores de motivación, presentan un desafío al héroe y ponen la historia en movimiento. Alertan al héroe y al público de que se avecinan cambios y aventuras. El heraldo puede ser una persona o una fuerza. Algunos ejemplos de heraldos no humanos son la llegada de una tormenta, los primeros temblores de tierra, la caída de la bolsa o una declaración de guerra. A menudo el heraldo es simplemente un medio para transmitir al héroe noticias de una nueva energía que habrá de alterar el equilibrio. Podría ser un telegrama, una llamada telefónica o un email. Los tipos de heraldo El heraldo puede ser una figura positiva, negativa o neutral. En algunas historias el heraldo es el mismo villano o su emisario que quizá proponga un desafío directo al héroe o trate de embaucarlo para que se involucre en la trama. En otros argumentos el heraldo es un agente de las fuerzas del bien, que reclama la participación del héroe en una aventura positiva. Muchas veces un mentor actúa como un heraldo que presenta el desafío ante el héroe. El arquetipo del heraldo puede entrar en escena casi en cualquier instante de la narración, si bien lo más común es que se recurra a esta figura durante el primer acto, para que ayude al héroe a implicarse en la aventura. El arquetipo del guardián del umbral en el viaje del héroe Todos los héroes encuentran obstáculos en su camino hacia la aventura. En el umbral de cada puerta que da acceso a un nuevo mundo aguardan poderosos guardianes, cuyo cometido es evitar el acceso de cuantos no lo merezcan. Constituyen una amenaza para el héroe pero si se los interpreta correctamente pueden ser superados, sorteados, eludidos o convertidos en aliados. Los guardianes del umbral generalmente no son los villanos principales o los antagonistas de las historias. Suelen ser lugartenientes del villano y, en menor grado, matones o mercenarios contratados para prohibir el acceso al cuartel general del malhechor. Alguna vez pueden ser ayudantes secretos colocados en el camino por el que transita el héroe a fin de probar su buena disposición y sus destrezas. Los villanos de las historias suelen depositar su confianza en subalternos, tales como porteros, guardianes, gorilas, guardaespaldas, centinelas, pistoleros o mercenarios que los protegen y avisan cuando el héroe se aproxima al umbral de su bastión inexpugnable. La función dramática: la puesta a prueba La función dramática central de un guardián del umbral consiste en poner a prueba al héroe. Cuando los héroes se enfrentan a una de estas figuras deberán indefectiblemente resolver un acertijo o superar una prueba. Como la Esfinge que presenta a Edipo un enigma antes de que pueda proseguir con su viaje, los guardianes del umbral desafían a

El artículo 175. Preguntas sobre antagonistas no humanos y voice over se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy terminamos el mes con vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre antagonistas no humanos y otra sobre voice over entre otras cuestiones. Ya sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Hoy comenzamos un curso nuevo: Guion de Branded Content. ¿Y en qué consiste eso del Branded Content? Hoy lo aclaramos en la primera clase, pero básicamente consiste en un contenido relevante, entretenido o interesante, de aspecto no publicitario, generado por una marca para crear audiencia y conectar con ella. En el curso vamos a ver muchos ejemplo de contenidos generados por marcas, que no parecen publicidad, y veremos cómo crear nuestros propios contenidos. Y el sábado comienza otro curso nuevo: Aplicaciones para guionistas. Veremos en cada lección una aplicación diferente que nos ayudará a escribir, leer o hacer notas sobre guiones. Y comenzamos con un clásico de la lectura de guiones: Weekend Read Y con estos cursos nuevos ya son 25 los cursos de la plataforma de cursos de guion y 165 lecciones. Encontrarás todo lo que necesitas tanto si quieres aprender a escribir un cortometraje o una webserie para grabar con tus amigos, como si tu objetivo es convertirte en guionista profesional y ganarte la vida con ello. Y todo tan solo por 10 $ al mes. Sin ningún tipo de permanencia. Te apuntas y te das de baja cuando deseas. Y os recuerdo que esta semana hay una oferta para superar la cuesta de enero. Ha vuelto la promoción de planners y generadores gratis con la suscripción a los cursos. Durante esta semana los que se suscriban a los cursos podrán descargarse los planners y generadores desde la zona de descargas de recursos de la web. No desaprovechéis. Estará hasta el martes próximo, día 5 de febrero. Preguntas sobre antagonistas no humanos y voice over 1. Camilo (web) Hola! Tengo un guion de largometraje listo, y surgió el posible apoyo de una Editorial para publicar la historia en formato de novela escrita. ¿Cómo recomendarían hacer esa adaptación? – Curso de adaptación a guion 2. Verónica (mail) Hola David, ¿cómo andas? Te quería hacer una pregunta sobre un punto del guion Cuando hay un voice over y transcurren durante esa voz en off varias imágenes, que yo asumo que cada contexto diferente corresponde a una escena, ¿cuál sería la manera correcta de escribirlo en un guión? Si me podes indicar te agradecería muchísimo. Saludos. (V.O) Del inglés “Voice Over”. Indica que el personaje que habla no está en la escena, como los narradores. La principal diferencia entre (V.O.) y (O.S.) es que el diálogo del Voice Over no lo escuchan los personajes de la escena, mientras que el diálogo Off-Screen, sí. – Curso de Formato de guion 3. Francisco Yélamos (Facebook) Muy buenas David, enhorabuena por la serie. Tiene muy buena pinta y disfruto mucho con su creación. Quería que me dieses algunos consejos para la elaboración de historias en las que la fuerza antagónica no es una persona física. Creo que es un tema muy complejo y por eso te pido ayuda. Me refiero a cómo hacer que la fuerza antagónica actúa y le complica la vida al protagonista cuando no es algo físico, como una enfermedad, una habitación de la que no puede salir o un trauma que persigue al protagonista. Gracias por tu ayuda. En pocas palabras, el protagonista es el personaje principal de una historia y el antagonista es el personaje opuesto. Pero las cosas rara vez son tan simples en la narración de historias. Aunque tendemos a pensar en los antagonistas como personajes, el papel de “antagonista” a menudo lo tiene una fuerza no humana. No, eso no significa necesariamente un extraterrestre, simplemente se refiere a cualquier cosa que propulse la trama al avanzar empujando o desafiando al protagonista. En la vida real, raramente nos enfrentamos a los villanos tradicionales. Batman puede batallar constantemente con el Joker, pero no tenemos verdaderos archienemigos en nuestra vida cotidiana. Más a menudo, nos enfrentamos a otros elementos fuera de nuestro control, antagonistas no humanos. Veamos algunos ejemplos: El tiempo A menudo, la fuerza antagónica contra lo que los protagonistas están luchando, es el tiempo mismo. La forma típica de usar el tiempo como antagonista es darle un límite de tiempo a tu protagonista. En 127 Horas, el personaje de James Franco debe encontrar una manera de sobrevivir antes de que se quede sin tiempo y sin recursos. Pero en “El curioso caso de Benjamin Button, el personaje del título de Brad Pitt se siente contrariado por el tiempo en la forma en que afecta directamente su vida: su envejecimiento al revés provoca el conflicto y hace avanzar la historia. El entorno Cualquiera que haya pasado una noche en el desierto o la selva sabe que a veces parece que la tierra misma está trabajando

El artículo 174. Crear una serie [4]: Sorora. Protagonista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con Sorora, la serie que estoy creando en directo en el podcast junto a Andrea Treszczan. Hasta ahora hemos visto cómo surgió la idea y nos hemos documentado con una entrevista y un libro. Hoy comenzamos a desarrollar a la protagonista: Sorora. Veremos algunas técnicas de desarrollo de personajes que vamos a aplicar. Y en los cursos de guion hoy hay una clase nueva que se suma a las 165 existentes. En el curso de Largometraje desde cero hoy veremos las ramas de nuestro guion. Es decir, el tratamiento. Veremos cómo escribir el tratamiento de nuestra historia como última fase antes de lanzarse a escribir el guion. Y contesto desde aquí a una duda que me preguntáis muchos. Sí, tengo servicios de consultoría y análisis de guion para ayudaros en vuestros proyectos. Hay de varios tipos, desde análisis de proyectos y guiones que ya están terminados, hasta otros que están en fase de idea y ayudo a desarrollar. Y lo más demandado son las mentorías que hago a través de Skype en las que ayudo a desarrollar el proyecto cara a cara. Son muy efectivas porque hay mucha interacción. Y por cierto, como algunos me habéis pedido algún tipo de rebaja para superar la cuesta de enero. Vuelve la promoción de planners y generadores gratis con la suscripción a los cursos. Durante una semana los que se suscriban a los cursos podrán descargarse los planners y generadores desde la zona de descargas de recursos de la web. No desaprovechéis. Estará hasta el martes próximo, día 5 de febrero. La protagonista de Sorora En este episodio vamos a desarrollar a la protagonista de Sorora. Os pongo en antecedentes de capítulos precedentes. La idea de Sorora. Desarrollamos idea, logline y premisa. Documentación: entrevista a Benita Cubero. Conocimos un colegio de monjas de la época de primera mano. Documentación: libro Él frente a ella. Conocimos el pensamiento moral dominante de la época gracias a un libro de referencia. Para desarrollar la protagonista hemos recurrido al Planner de series Lo primero que aparece es el nombre. Y ahí surgió el primer debate. Queremos que la serie se llame Sorora, por lo que pensamos que su nombre auténtico debía empezar por Ora. Así cuando viaje al pasado y se haga pasar por monja surgirá el nombre de Sor Ora que da título a la serie. Repasando los nombres que comienzan por Ora nos quedamos con Oralia, que es una forma del nombre de Aurelia. Nuestra protagonista se llama Oralia, pero todo el mundo la conoce por Ora. De hecho sus amigas se ríen de ella porque es bastante obsesiva con la puntualidad. La abuela de Ora era farmacéutica, y ella le introdujo en el mundo de las recetas, las plantas y los medicamentos. Cuando era pequeña, Ora ayudaba a su abuela a hacer las mezclas de sustancias con las que fabricaba remedios y medicinas. Ora tiene 24 años y ha terminado la carrera de Ciencias Químicas. Es licenciada y está preparando una tesis doctoral sobre los efectos de las drogas en el organismo. Pero como Ora es una mujer de acción y de su tiempo, además de los estudios teóricos está probando todas las sustancias ella misma. Y lo documenta todo en un canal de Youtube. En su canal de Youtube, Ora graba videos en los que prueba un estupefaciente o sustancia alucinógena y habla de sus efectos. Son videos divulgativos. Se graba mientras está experimentando, y va relatando sus experiencias a tiempo real. Después explica las consecuencias y peligros de cada sustancia. Tanto las intoxicaciones como la resaca. El canal de Youtube forma parte de su tesis doctoral. No solo quiere hablar de los efectos de las drogas sino también de su comunicación, por lo que las publicaciones y los comentarios también entran dentro de su estudio. Los arquetipos de Jung Para desarrollar la personalidad de Ora, Andrea y yo hemos decidido utilizar los arquetipos de Jung y pensar cuál le correspondería a Ora. Ya hice un podcast hablando de los arquetipos de la personalidad de Jung, en el que os contaba que, según el psicólogo, en el inconsciente colectivo existen unos arquetipos que son universales para todos los humanos. Estos arquetipos o personajes míticos son utilizados por los humanos en su mitología y obras creativas desde el comienzo de la historia. Y si son tan utilizados y populares es porque reflejan la condición humana. Repasando los doce arquetipos llegamos a la conclusión de que a Ora le corresponde el arquetipo de el mago, o la maga, para ser más exactos. Os recuerdo lo que dije de este arquetipo en el podcast pasado: El mago es un visionario que entiende la forma en que funciona el mundo. A los personajes magos les encanta encontrar soluciones beneficiosas para todos y por eso usan su poder para transformar la parte oscura de las cosas. Pero al mismo tiempo, tienen miedo a las posibles consecuencia negativas no deseadas de todos sus actos. Un ejemplo sería el Profesor en La Casa de Papel. Gracias a su conocim

El artículo 173. El guion de videojuegos con Alby Ojeda se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de guion de videojuegos con un invitado especial. Uno de los guionistas y diseñadores narrativos más conocidos de España, no solo por su labor como guionista sino también por su esfuerzo en la divulgación del guion de videojuegos: Alby Ojeda. Y ya sabéis que si queréis tener éxito como guionistas podéis apuntaros a los cursos de guion y aprender todo lo necesario para el oficio: cortometraje, largometraje, documental, serie, webserie, cómic… Hoy publicamos la última clase del curso de Storyboard. Pasamos a la acción viendo los pasos para hacer el storyboard desde el desglose del guion hasta el planillado final. Y para los suscriptores os voy a dejar en la zona de descargas cinco planillas de Storyboard que podéis bajaros para vuestros trabajos. Son planillas con formatos diferentes para que elijáis cuál os viene mejor para vuestros proyectos. Y este sábado termina el curso de Adaptaciones a guion de cine. Va a ser una clase muy práctica porque nos va a dar las claves para buscar y encontrar los personajes y el tema de la historia que hay en el medio que vamos a adaptar. Guion de videojuegos con Alby Ojeda En uno de los primeros podcast hablé del trabajo de un guionista en un videojuego. Hoy ampliamos esa información con una entrevista a Alby Ojeda, un guionista y diseñador narrativo especializado en el guion de videojuegos. Con Alby hablamos de qué hace un guionista en un videojuego, de las diferencias y semejanzas entre la narrativa cinematográfica y el videojuego y de los errores de los guionistas de ficción cuando se ponen a hacer guion de videojuegos. También hablamos del oficio de guionista de videojuegos, de qué hay que hacer para trabajar de ello y de en qué país hay más posibilidades de encontrar trabajo. Preguntamos a Alby qué videojuegos actuales tienen mejores historias o se nota la mano de un guionista detrás, y estas fueron sus recomendaciones: Triple A: Red Dead Redemption. World of Warcraft. That Dragon, Cancer. Do Not Feed the Monkeys. Gris. Y sus guionistas españoles favoritos de videojuegos son: Jose Mochán, Luis Oliván y Jordi de Paco Si queréis localizar a Alby. Estos son sus enlaces de contacto: Skip Intro, un blog especializado en el guion de videojuegos con mucha información y material de descarga. Twitter: @skipintro_ Facebook: https://www.facebook.com/guiondevideojuegos/ Y con estos contactos termino el podcast de hoy en el que hemos charlado con Alby Ojeda sobre guion de videojuegos. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 173. El guion de videojuegos con Alby Ojeda se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 172. Crear una serie [3]: Sorora. Más documentación se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Andrea Treszczan y David Esteban Cubero Hoy volvemos con Sorora, la serie que estamos creando en directo en el podcast. Comenzamos hablando de cómo surgió la idea de Sorora, la semana pasada nos documentamos con una entrevista sobre la época con una persona que fue a un colegio de monjas a principios de los años 50 del siglo pasado. Hoy vamos a documentarnos con un libro de la época que nos va a mostrar cómo era la mentalidad dominante entonces. Va a ser muy curioso y revelador. Os lo prometo. Y antes de contaros de qué libro se trata recordaros que hoy continuamos con el curso de Largometraje desde cero. En la clase de hoy veremos el tronco de nuestro guion. Es decir, la escaleta. Veremos cómo trabajar con tarjetas para crear el esqueleto de nuestro guion. Ya sabéis que en la Plataforma de Cursos de Guion hay muchos cursos y hay mucha gente que me pregunta si tienes que elegir cuál tomar. Puedes acceder a todos. Y a los que salgan nuevos. Ya de paso os aviso que la semana que viene comienzan dos cursos nuevos: Guion de Branded Content, para que creéis obras y formatos pensando en una marca, y Aplicaciones para guionistas, con videotutoriales en los que veréis cómo usar las aplicaciones de teléfono más útiles para escribir, leer y anotar guiones. Crear una serie [3]. La documentación. Para los que escuchéis este podcast sin haber oído los primeros sobre Sorora os invito a escuchar cómo surgió la idea, y la entrevista a mi madre porque os va a ayudar a entender el proceso. Es un proyecto que hago junto a la guionista Andrea Treszczan que hoy estará con nosotros porque ella se ha leído el libro del que hablaremos hoy. Os adelanto el título “Él frente a ella”. Como hago todos los podcast, os voy a recordar cuál es el logline que surgió del Generador de Historias y cuál es la premisa de la serie. LOGLINE: “Cuando viaja al pasado después de un experimento, una adolescente debe despertar la mente de sus alumnos con métodos poco convencionales”. PREMISA: ¿Qué pasaría si el movimiento “Me Too” irrumpiera en un colegio de monjas de los años 50 del siglo pasado? La semana pasada vimos una de las formas de documentarnos, las entrevistas. Hoy vamos a ver otro de los métodos, investigar en libros de la época. Al consultar un libro escrito en el período histórico en el que se ambienta la serie podemos ver cómo era la mentalidad entonces. Es un libro escrito en esos años y para los lectores de entonces, por lo que nos ayuda a ver cómo pensaban tanto los escritores, como los editores y los lectores. Él frente a ella. Es muy curioso pensar en cómo llegó este libro a mis manos. Lo encontré tirado en una manta con libros viejos en la calle. Lo ojeé. Me hizo gracia y lo compré. Pero lo que no sé es cómo pasó el filtro de la mudanza cuando vine a vivir a Uruguay. Antes de empaquetar mis pertenencias en un barco me deshice del 50% de mis libros. Ventas, regalos, donaciones a una ONG. Y este libro pasó todos los filtros y llegó a América. Es como si supiera en mi inconsciente que algún día me sería útil. La edición del libro es en Madrid en 1952, justo la época en que se ambienta Sorora. Pero su edición original fue en Alemania en 1924. Su autor es el jesuita Hardy Schilgen. Que dice “Deseo que este libro sea una guía para los jóvenes en sus relaciones con las muchachas, y para que adopten una actitud digna, pues en esta actitud frente a ella se revelan los verdaderos valores espirituales del joven.” Es curioso ver que, junto al nombre del autor y del editor, aparece el nombre del censor que autoriza su publicación: Nihil obstat: Lic. Lorenzo Vicentil, censor. Andrea nos comenta cómo para este autor los hombres son claramente diferentes a las mujeres, y nos habla de sus diferencias. También nos muestra la opinión del autor sobre la sexualidad, o como dice él el “apetito sexual”, el “flirteo” entre los jóvenes y las “relaciones prohibidas”. Y termina comentando en qué consisten los cantos de las sirenas y la opinión del autor del cine, el vestuario o el baile como tentaciones para los hombres. Y así terminamos este podcast en el que continuamos creando una serie, Sorora, gracias a la documentación que extraemos de un libro de la época. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 172. Crear una serie [3]: Sorora. Más documentación se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 171. Cómo buscar productora para mi serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast que va a ser muy práctico porque voy a hacer una guía para que podáis buscar productora para vuestros proyectos. Vamos a ver los pasos que hay que seguir para asegurarnos de tener las máximas oportunidades de éxito cuando contactemos con alguien para vender nuestro proyecto. Y ya sabéis que si queréis tener éxito como guionistas podéis apuntaros a los cursos de la Plataforma Guiones y guionistas y aprender todo lo necesario para el oficio. Hoy por ejemplo ha salido una clase nueva del curso de Storyboard. Para realizar un storyboard hay que conocer bien el lenguaje cinematográfico. El diseñador debe mostrar en cada viñeta el tipo de plano y angulación de cámara que requiere cada acción. Hoy analizamos todo lo necesario en un videotutorial repleto de ejemplos. Y este sábado hay una clase nueva del curso de Adaptaciones a guion de cine. Va a ser una clase muy práctica porque nos va a dar las claves para buscar y encontrar la historia que hay en el medio que vamos a adaptar. El directorio para buscar productora Esta semana me llegó este mensaje por un comentario de Ivoox. “¿Para cuándo un podcast con datos de productoras iberoamericanas a las que poder remitirles proyectos? Sería muy interesante y de gran ayuda.” Gracias por la sugerencia. La verdad es que sería muy útil para buscar productora que hubiera un directorio de productoras iberoamericanas. Pensé en cómo hacerlo pero ahora mismo me parece imposible, ya que yo solo conozco un poco el mercado español y ahora el uruguayo. Es una tarea muy complicada para una persona sola. Además tiene otro problema, la industria cambia muy rápido en todos los países, por lo que es un directorio que habría que estar continuamente actualizando para que no quedase caduco y fuera realmente útil. Pero sí puedo ayudaros creando una guía con los pasos que hay que seguir para buscar productora para vuestro proyecto de serie. A partir de aquí cada uno, dependiendo del país en el que viva y del tipo de proyecto, podrá actuar de una forma u otra. Guía para buscar productora y vender un proyecto de serie He dividido la búsqueda de productora y venta del proyecto en cuatro pasos. Es importante hacer bien todos ellos y no saltarse ninguno para no perder el tiempo y la efectividad en el proceso. Conseguir vender un proyecto de serie y que se produzca es tan difícil como cazar un elefante, si se me permite un símil cazador políticamente incorrecto en la actualidad. 1. Tener un buen proyecto. El primer paso, aunque resulta obvio, es tener un buen proyecto. De nada te sirve realizar todos los contactos y conseguir acceder a que alguien reciba tu propuesta si después no va a ser el mejor proyecto posible. Acabará en la papelera. Cuesta mucho poder disparar a una elefante. Tienes que viajar a África, conseguir un safari que te lleve a donde están los elefantes, que te indiquen uno de ellos al que poder disparar porque, aunque es una especie protegida, hay algunos a los que se puede matar para controlar el número de especies. Y si cuando llega el momento le lanzas una piedra con una onda no habrá merecido la pena tanto esfuerzo porque no conseguirás abatirlo. Cuando llegue ese momento, vas a tener que tener una buena escopeta en forma de dosier y una bala poderosa que atraviese la dura piel con un sorprendente concepto de serie. Después esa bala debe explotar en el interior del elefante con personajes, estructura, tramas, estilo, tono, imágenes… solo vas a tener una oportunidad de disparar por lo que debes asegurarte la mejor munición posible. Sobre cómo hacer una buena biblia de serie y un capítulo piloto no me voy a extender porque he hecho varios podcast hablando de ello. Os pongo las referencias: La biblia en una serie de ficción Cómo escribir el capítulo piloto de una serie Cómo escribir 100 biblias de serie y tener ganas de más Y si queréis aprender paso a paso como crearla hay un curso de biblias de series en el que explico con 10 videotutoriales cómo hacerlo mostrando ejemplos de biblias de series famosas. 2. Búsqueda de productoras y contactos El segundo paso es hacer una búsqueda activa de todas las series y webseries que se han hecho en tu mercado. Aquí debes focalizarte en la industria donde encaje tu producto, que normalmente será el país en el que vives, pero no necesariamente. Es posible que tu proyecto encaje mejor en otro mercado y debas estudiarlo. Esa búsqueda de información tiene que guiarte por webs de canales y productoras, blogs sobre televisión, periódicos con información de la parrilla televisiva, webs sobre mercados televisivos, certámenes y galas de premios… en fin, todo lo relativo al mundo de la televisión que encuentres en la web. Y debes crearte una plantilla de Excel o de Hojas de Cálculo de Google con los siguientes datos de cada serie: Título Canal emisión Fecha emisión Productora o productoras (países) Género / Formato Número de

El artículo 170. Crear una serie [2]: Sorora. Documentación. se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con Sorora, la serie que estamos creando en directo en el podcast. La semana pasada hablamos de cómo surgió la idea de Sorora y hoy pasamos a la fase de documentación. Hay muchas formas de realizar la documentación y una de las más efectivas son las entrevistas. Hoy voy a entrevistar a una persona que fue a un colegio de monjas a principios de los años 50 del siglo pasado y que nos va a contar muchas cosas, tanto de cómo eran las clases y sus enseñanzas como de la vida de las monjas de clausura. Es una entrevista muy especial para mí. Porque es una entrevista a mi madre. Agradeceros el feedback que me habéis dado de la idea de la serie. Noemí Llopart, por ejemplo me informa de una serie que se llama La otra mirada que habla sobre feminismo y que está ambientada en un colegio de los años 20. O Rubén Kopowsky propone que el “personaje conozca e influya a mujeres importantes en la historia por ser las promotoras de la igualdad de géneros. Incluso estaría muy bien que se hagan visibles estas mujeres tan desconocidas e importantes.” Gracias por los comentarios y animaos después del podcast de hoy a seguir aportando. Otra cosa que quería comentaros, que me alegra mucho, tiene que ver con los regalos de cursos de navidad. Sabéis que saqué una promo en la que podíais regalar suscripciones a Guiones y guionistas y yo enviaba un video personalizado a la persona que recibía el regalo. Pues todas las que recibieron el video-regalo fueron mujeres: Lara, Eva, Rocío… y me hace mucha ilusión porque siempre os digo que debería haber más mujeres guionistas. Muchas gracias a los hombres que pensaron como yo y le hicieron el regalo a estas futuras guionistas. Y antes de ir a la entrevista recordaros que hoy continuamos con el curso de Largometraje desde cero. En la clase de hoy veremos la savia de nuestro guion. Es decir, los personajes. Y analizaremos tanto la savia bruta, el background de los personajes, como la savia elaborada, los perfiles. Ya sabéis que en la Plataforma de Cursos de Guion puedes acceder a todos los cursos que hay con la suscripción. Y a los que salgan nuevos. A fin de mes comienzan dos cursos nuevos: Guion de Branded Content, para que creéis obras y formatos pensando en una marca, y Aplicaciones para guionistas, con videotutoriales en los que veréis cómo utilizar las aplicaciones de teléfono más útiles para escribir, leer y anotar guiones. Crear una serie [2]. La documentación. Para los que escuchéis este podcast sin haber oído el primero sobre Sorora os invito a escuchar cómo surgió la idea, porque os va a ayudar a entender el proyecto. Es un proyecto que hago junto a la guionista Andrea Treszczan y que vamos a ir contando semana a semana en el podcast. Os voy a recordar cuál es el logline que surgió del Generador de Historias y generó Sorora y cuál es la premisa de la serie. LOGLINE: “Cuando viaja al pasado después de un experimento, una adolescente debe despertar la mente de sus alumnos con métodos poco convencionales”. PREMISA: ¿Qué pasaría si el movimiento “Me Too” irrumpiera en un colegio de monjas de los años 50 del siglo pasado? Como os contaba antes, hay muchas formas de documentarnos: podemos buscar textos de la época o análisis posteriores, audios y vídeos que nos muestren cómo era la vida entonces… pero uno de los métodos más directos son las entrevistas a personas que vivieron los hechos. Y como conozco a una persona que fue a un colegio de monjas de clausura a principios de los años 50 pensé en hacer un Skype y entrevistarla de primera mano. Al principio grabé la conversación para poder revisarla más tarde y que la escuchase Andrea, pero lo que salió me parece tan interesante que decidí editarla y emitirla en el podcast. Entrevista a Benita Cubero Esta entrevista no solo aporta datos de la época y de cómo era la vida en una escuela de monjas, sino que nos muestra cómo lo vivió una niña y cómo lo recuerda ahora, 60 años después. No solo hay recuerdos, también hay emoción. Os pongo en antecedentes. Mi madre nació en 1940 y se crio en un pueblo que se llama Valdemoro que está a 26 kilómetros de Madrid. Estamos hablando de la postguerra en España, una época de hambre y racionamiento, y de una familia humilde con seis hijos que tenía que ingeniárselas para sobrevivir. Con ustedes, la entrevista con Benita Cubero Pérez. Mi madre. Entrevista a Benita Cubero Pérez Ya habéis escuchado a mi madre y os podéis hacer una idea de cómo era un colegio de monjas de clausura en la postguerra española. Si queréis preguntar a vuestras madres o abuelas y aportar ideas serán bienvenidas. Nosotros de momento hemos extraído mucho de la entrevista. Imágenes como esas niñas sentadas en fila cosiendo mientras leen el rosario, esas monjas de clausura que solo se les ve la cara y que no salen del convento ni muertas, anécdotas como la del cura joven y la novicia, castigos como besar el suelo… y

El artículo 169. Club de lectura de guiones. [Adaptación] Sueño ciego se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con el club de lectura de guiones con un guion inédito escrito por mí: Sueño ciego. Un guion que nace de la adaptación de una noticia de prensa, por lo que hablaré de las adaptaciones. ¿Cómo hice esa adaptación manteniendo el género que quería el director? Y si he elegido este corto es porque en el curso de Adaptaciones a guion de cine, cuyas clases salen el sábado, nos centraremos en las adaptaciones que vienen de la realidad. Veremos qué tenemos que tener en cuenta si adaptamos una noticia real o una biografía o un acontecimiento a guion cinematográfico. Pero antes está la clase que ha salido hoy del curso de Storyboard en el que vamos a centrarnos en el storyboard en cine. Veremos cómo se hace el desglose del guion, cómo se prepara la documentación, y se tienen en cuenta elementos como el casting y las localizaciones. Y el fin de semana pasado se entregaron los Globos de Oro. Enhorabuena a los premiados. Por lo que traigo un regalo para los suscriptores de los cursos: 5 guiones de películas premiadas en los Globos de Oro que podréis leer y descargaros en el Almacén de guiones: The Green Book. Premio a la mejor película de comedia o musical y a mejor Guion. El vicio del poder (Vice), premio al mejor actor de película e comedia o musical: Christian Bale. La buena esposa (The Wife): Premio a la mejor actriz de drama: Gleen Close Ha nacido una estrella (A Star is Born): Premio a la mejor canción original Shallow de Lady Gaga. Spiderman, un nuevo universo (Spider-Man: Into The Spider-Verse): Premio a la mejor película de animación. Y el guion de Roma, mejor director y mejor película extranjera, que ya estaba en el almacén. Club de lectura de guiones: Sueño ciego Hace diez años me contactó un director publicitario que quería hacer su primer cortometraje y tenía una idea surgida de una noticia de un periódico. Estuvimos charlando del proyecto y quedamos en que escribiría el guion de un corto con la noticia como base y de género negro. Os voy a leer la noticia para que os hagáis una idea de la historia inspiradora. Crimen interruptus entre lápidas Publico.es – A sus 64 años de edad, Mariano no salía de su asombro. A Suso, el marido de su hija, siempre le había querido como si fuera su propio hijo. Y, sin embargo, la Policía le acababa de comunicar que su yerno estaba detenido, precisamente, por contratar a un sicario para que acabase con su vida. Mariano había colocado a su querido Suso en una de las empresas de las que era accionista, en las oficinas de la Funeraria Servisa, en Torrejón de Ardoz (Madrid). Este favor fue, precisamente, el origen de los planes para su asesinato. Pero los agentes del Grupo I de la Brigada de Policía Judicial de la Comisaría de Alcalá de Henares (Madrid) lo acabaron frustrando. Encargaron el trabajo a un portero de discoteca que era confidente policial. Allí, entre muestrarios de lápidas y de recordatorios fúnebres, Jesús M. P. P., Suso, de 31 años de edad, había entablado una relación sentimental con otra de las empleadas de la funeraria, Ana Belén E. G.,de 36 años. Una relación sazonada con encuentros furtivos en los que ambos acabaron fantaseando con lo que podrían hacer si la mujer de él heredaba parte de la ingente fortuna que suponían que poseía el empresario. De los planes pasaron a la acción, y Ana Belén, según los datos facilitados a Público por fuentes cercanas a la investigación, entabló contacto con un portero habitual de los locales nocturnos de Alcalá de Henares al que le gustaba fanfarronear de que no le temblaba el pulso con una pistola en la mano. Ana Belén ofreció al portero un negocio: 8.000 euros si acababa con Mariano y con una segunda persona, José Antonio P. J., otro empleado de la funeraria, que mantenía también una relación sentimental con ella y del que se había cansado. El primer homicidio tenía que ser el de este último. Ana Belén le dio una fotografía de José Antonio y le indicó el lugar ideal para matarlo: el aparcamiento de la propia funeraria. Para el segundo, el del empresario, le facilitó otra foto reciente en la que aparecía la futura víctima en una comida familiar. También le proporcionó la dirección del piso donde vivía en Pozuelo de Alarcón y la llave del mismo. Como anticipo, Ana Belén y el confidente convinieron una primera entrega de 3.000 euros. Para ello, Suso acudió a su entidad bancaria y extrajo el dinero en metálico de su cuenta corriente. El dinero, aún en el mismo sobre donde el empleado de la sucursal se lo había entregado, pasó a las manos de Ana Belén. Y la mujer se lo dio al que debía ser el asesino. El compromiso de los amantes era entregar otros 1.000 euros cuando cometiera el primer crimen. Y los 4.000 euros restantes, hasta completar la cantidad pactada, cuando asesinaran a Mariano. Lo que no sospechaban es que el supuesto sicario era en realidad un viejo colaborador de la Policía y que

El artículo 168. Crear una serie [1]: Sorora. La idea. se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast muy especial porque vamos a comenzar a crear una serie aquí, en vivo y en directo. A lo largo de varias semanas iremos creando los diferentes elementos de la serie para que veáis cómo es el proceso. Hoy vamos a ver la idea con la que se genera todo. Os adelanto el título: Sorora. Y os aviso, no voy a estar solo. Ni en el podcast ni en la serie, porque voy a cocrear con una guionista que ahora presentaré. Y hoy continuamos con el curso de Largometraje desde cero, en el que veremos cómo escribir un largometraje desde la idea inicial hasta el guion final. Uno de los grandes propósitos que me consta que algunos se ha puesto para este 2019. En la clase de hoy veremos la raíz de nuestro guion. ¿Y qué es la raíz? La estructura que hay bajo tierra sin la cual el guion se caería. Creando una serie [1]. Sorora. La idea. En el podcast de hoy presentamos el proyecto de la serie Sorora. Una serie que nació del reto de escribir una serie probando el planner de series. En este proyecto no estoy solo, lo hago junto a la guionista y docente Andrea Treszczan, a quien ya conocéis porque la entrevisté hace 100 podcast. Estuvo en el capítulo 68. Stranger Things en el aula: clases de audiovisual a adolescentes. Hoy está con nosotros y hablaré de ella de Sorora. Creando el logline de una serie con el Generador de Historias Para buscar la idea de la serie decidí utilizar el generador de Historias (cine) para crear una logline original a partir de las loglines de las 100 películas más famosas de la historia. Os leo el resultado que salió de forma aleatoria: Cuando viaja al pasado después de un experimento, una adolescente debe despertar la mente de sus alumnos con métodos poco convencionales. Género: Fantasía juvenil. Las loglines originales son: Detonante: Cuando viaja al pasado después de un experimento (Back to the future) Protagonista: una adolescente (Juno) Objetivo: debe despertar la mente de sus alumnos con métodos poco convencionales (El Club de los Poetas Muertos) ¿Cómo viaja al pasado? ¿Cuál es el mecanismo/puerta con el que viaja al pasado? Experimentos con setas alucinógenas. Una youtuber experimenta con los efectos de diversas drogas y sustancias en su canal. Drugslab: Drugslab es un canal educativo de YouTube sobre drogas. En este canal de YouTube, Nellie Benner, Bastiaan Rosman y Dzifa Kusenuh consumirán los medicamentos que deseen que probemos. Hacemos esto en nombre de la ciencia para que podamos mostrarle cuál es el efecto de las drogas en el cuerpo humano. Puedes sugerir cualquier tipo de medicamento comentando en la sección de comentarios debajo de los videos o usando el hashtag #drugslab. Además de nuestro experimento semanal, le brindamos métodos seguros de uso, dosis seguras, los efectos, los riesgos y las recomendaciones y prohibiciones muy útiles cuando hay un alto nivel de consumo de drogas. Hecho por epicúreos experimentados. ¡Enciéndelo gente, en nombre de la ciencia! Paz. ¿Cuándo? ¿A qué época viaja? Época: Al franquismo de España de los años 50 del siglo pasado Lugar: Viaja a un internado/colegio de monjas. ¿Por qué? ¿Qué va a hacer en el pasado? ¿Por qué viaja? Una adolescente actual viaja al pasado. Las mujeres han cambiado mucho desde los años 50 del siglo pasado hasta el presente del MeToo. ¿Cómo una mujer actual puede cambiar al pasado? La premisa de Sorora ¿Qué pasaría si el movimiento “Me Too” irrumpiera en un colegio de monjas de los años 50 del siglo pasado? La coguionista Andrea Treszczan nos cuenta qué le gustó de la idea, el género que se imagina y hacia dónde le gustaría llevar la serie. También recordamos el momento en que surgió el título de Sorora y por qué lo elegimos. Y reflexionamos sobre el término sororidad, recién aceptado por la RAE, que fue mencionado por primera vez por Unamuno en 1921. Pensando en el proceso de trabajo que contaremos en el próximo podcast nos ponemos como deberes crear los personajes y pensar en el universo del internado de monjas al que viaja la protagonista. ¿Qué opináis de la idea de Sorora? ¿Y de la premisa? Enviadnos vuestras opiniones e ideas para las serie. También podéis enviarnos anécdotas de colegios de monjas, ideas de profesoras… preguntad a vuestras madres. Podemos hacer Sorora entre todos. Y así terminamos este podcast en el que hemos comenzado a crear una serie, Sorora, por la idea. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 168. Crear una serie [1]: Sorora. La idea. se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 167. Objetivos de escritura para 2019 (2º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el primer podcast del año vimos cómo analizar nuestro pasado, presente y futuro como guionistas. Hoy pasamos a la acción y veremos cómo plantearnos objetivos de escritura realistas para este año 2019. Y utilizaremos la famosa técnica SMART. Y continuamos con clases nuevas en la Plataformas de cursos de guion. En el curso de Storyboard veremos algunas variantes del storyboard que debemos conocer como el shooting board y el animatic, muy utilizadas en el mundo publicitario. Y el sábado continuamos con el curso de Adaptaciones a guion de cine, en el que veremos cómo realizar la adaptación de la historia a un guion cinematográfico viniendo de un medio literario, teatral o incluso de la realidad. En la clase del sábado nos centraremos en las adaptaciones que vienen del teatro. Veremos qué tenemos que tener en cuenta si adaptamos una obra teatral a guion cinematográfico. Los objetivos de escritura SMART Y pasamos a crear nuestra lista de objetivos de escritura para el año que recién empieza. Si queremos que sean realistas os propongo seguir la metodología SMART. Smart es el acrónimo de inteligente en inglés. Y está formado por las siglas de Specific (Específico), Measurable (Medible), Attainable (Alcanzable), Relevant (Relevante), Time Bound (Temporal). Veamos paso a paso qué quieren decir estas palabras y cómo aplicarlas en nuestros objetivos de escritura. S = Specific (Específico) El objetivo debe ser lo más concreto posible. Cuanto más específico sea, más fácil será conseguirlo. Cualquier persona que sepa tu objetivo debe saber que es exactamente lo que pretendes hacer y cómo. Por ejemplo, objetivos como “convertirse en guionista” o “ser mejor guionista” no son muy específicos. Os recuerdo el podcast que hice hace tiempo sobre “ser guionista” en el que filosofaba sobre la diferencia entre ser guionista y escribir guiones. ¿Cuándo he cumplido mi objetivo de “convertirme en guionista”? Cuando he escrito un guion… cuando he vendido un guion… cuando han grabado un guion mío… cuando me gano la vida escribiendo guiones… y todo esto, ¿me convierte realmente en un guionista? Ser guionista no es un objetivo “específico” como tampoco lo es “ser mejor guionista”, porque quién dice que soy mejor guionista hoy que ayer. ¿Haber ganado un concurso de guion me hace mejor guionista que no haberlo ganado? Por eso debemos plantearnos objetivos de escritura específicos como por ejemplo: Escribir un cortometraje en un mes para grabar con mis amigos en marzo. Escribir un largometraje para presentarme al concurso del Premio Julio Alejandro de la SGAE en junio. Rellenar completo el planner de series con el proyecto de una serie. Escribir todos los días, aunque sea tan solo una página. Escribir todas las semanas 15 páginas del guion de mi nuevo largometraje. Apuntarme a los cursos de Guiones y guionistas y hacer el curso de Guion de cortometraje, el curso de Desarrollo de personajes y el de Diálogos. Leer un guion cada semana. Ver dos películas cada semana. Salir a correr 2 días por semana mientras escucho el podcast Guiones y Guionistas. M = Measurable (Medible) El objetivo debe ser medible, por lo que ha de ser una meta cuantificable. Todo aquello que no medimos no podemos mejorarlo. En algunos casos es complicado pero debe poder ser medible para poder analizar nuestras estrategias. Así podremos analizar su evolución y tomar medidas al respecto según vaya evolucionando. Si vamos a los ejemplos anteriores, “ser mejor guionista” no es algo medible. Es algo muy esencial que te lleva un proceso de mejora continua en la profesión y que dura toda la vida. Pero sí puedes plantearte como objetivo presentarte a un concurso de guiones. Eso es medible. Consigues presentarte si terminas el guion y presentas todo a tiempo. Pero debes ser consciente de que ganar el concurso no te va a hacer automáticamente mejor guionista y de que no ganarlo no te va a hacer peor guionista. Los concursos dependen de muchos factores, como el jurado, la competencia, la moda del momento… por lo que su resultado no debe influirnos en nuestra meta a largo plazo de ser guionista. Os dejo un enlace en el que hablé de por qué participar en concursos de guion. Otros objetivos como leer un guion semanal, ver dos películas o salir a correr dos veces por semana son fácilmente medibles. Y si uno de tus objetivos de escritura es escribir un largometraje en tres meses está bien que te pongas micro objetivos de escritura como escribir 15 páginas semanales. Como es algo medible vas a poder controlarte y, si un día no puedes escribir, puedes proponerte hacerlo más al día siguiente o dedicarle tiempo el fin de semana. Que nuestros objetivos de escritura sean medibles hace que podamos comprobar fácilmente si se cumplen o no. A = Attainable (Alcanzable) El objetivo debe ser ambicioso, un reto para nosotros, pero posible y realista. Tenemos que poder enumerar las accion

El artículo 166. Objetivos como guionista para 2019 (1º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy es el primer día del año. Feliz 2019. Y qué mejor que pasarlo que haciendo un balance del año que acabamos de terminar y pensando en los objetivos como guionista para el año que recién empieza. Por eso voy a dedicar dos podcast para que nos organicemos bien y podamos ponernos metas alcanzables para el próximo año. Y hablando de metas. Hoy continuamos con el curso de Largometraje desde cero, en el que veremos cómo escribir un largometraje desde la idea inicial hasta el guion final. ¿Qué tal si os proponéis para este año nuevo escribir un guion de largo? No me digáis que no es un buen propósito para comenzar el año. Pues aprovechad este curso que nos da las claves paso a paso. Y lo estamos viendo con una metáfora como si escribir un guion fuera como plantar y ver crecer un árbol. En la clase anterior vimos las semillas, es decir por las ideas, y en la de hoy veremos los brotes, es decir cómo las ideas crecen. Objetivos como guionista: el viaje de Mister Scrooge Objetivos para el 2019 Y ahora sí, pasamos al tema de hoy: los objetivos como guionista para el 2019. Sé que hay gente que no les gusta eso de ponerse objetivos y prefiere ir dejándose llevar por lo que va queriendo hacer cada momento. Pero eso tiene su peligro, por que puedes acabar con muchos proyectos inacabados. Y eso genera frustración. Un proyecto no terminado no solo genera la frustración de no haberlo podido finalizar, sino que tampoco puede moverse ni realizarse. Por eso es muy útil ponerse unas metas e intentar cumplirlas. Solo escribiendo guiones aprenderemos el oficio y solo terminando nuestros guiones tendremos material para vender. Pero las metas tienen que ser realistas y medibles, como veremos en el próximo podcast. Hoy os propongo hacer como Mister Scrooge en el Cuento de Navidad de Dickens y realizar un viaje al pasado, al presente y al futuro. Tranquilos, no hace falta que nos visiten los fantasmas navideños, podemos hacer el viaje nosotros solos. 1. Mirar al pasado: ¿Qué hiciste el año pasado? El primer paso para establecer objetivos como guionista es mirar hacia atrás y ver qué hemos hecho el último año. Mister Scrooge se mete en el disco duro de nuestros ordenadores y viaja a los guiones y escritos que hemos hecho en 2018. Si has logrado mucho, genial. Todos estos logros tienen que servirte como impulso para el año nuevo que empieza y ayudarte a pensar en los proyectos nuevos que encararás en el próximo año. Y por otro lado, si miras hacia atrás este año y te das cuenta de que te dejaste muchas ideas por el camino, algunos proyectos a medias y terminaste otros pero no los revisaste… pues tómatelo como una motivación. El 2019 no tiene por qué ser igual si te estableces unos objetivos que realmente puedas alcanzar y te pones a ello con constancia. ¿Cómo fue vuestro año? ¿Empezasteis a escribir vuestro primer guion? ¿Terminasteis muchas historias? ¿Escribisteis algún corto o largo? ¿Vendisteis algún guion? ¿Conseguisteis que se grabase alguno de vuestros guiones? ¿O tal vez lo vayáis a grabar vosotros mismos? Os invito a que me enviéis un mail a [email protected] o en la página de contacto de la web, contándome vuestros logros de 2018 y yo los mencionaré en el podcast. No hace falta que sean grandes logros y que vuestra película haya llegado a los oscars. Me vale con que hayáis escrito un corto de tres páginas o unos poemas. Lo importante es que hayáis hecho algo. Animaos, seguro que contar vuestros progresos os animará a poneros objetivos para este año. La semana que viene leeré vuestros mails. Yo el año pasado me puse tres objetivos para este año y los dije públicamente en el podcast: Crear otro podcast, escribir un largometraje y escribir un libro. Es el momento de rendir cuentas y ver si los he cumplido o no. Cumplí el objetivo del podcast nuevo cuando creé El tesoro de Hodoul, la aventura de autoficción con la que viajé por el océano Índico buscando un tesoro. Ahí están los 26 episodios para el que quiera escucharlos. Fue un proyecto muy personal que me llevó otra vez a revivir aventuras pasadas en las Islas Seychelles y con el que disfruté muchísimo. El objetivo de escribir el largometraje también fue cumplido. Junto con mis queridos Edu Navarro y Nacho Álvarez escribimos una película musical que sigue su camino en la búsqueda de financiación. La productora que la está llevando es Tornasol, y ayer justo me decía Nacho, que será su director, que ya han conseguido la carta de compromiso de la actriz protagonista sumándose al proyecto. 2019 será el año en el que espero consigan a financiación y planteen la producción. Y por último tenía el objetivo de escribir un libro. Este objetivo está conseguido a medias. El libro sobre guion que quería escribir, que incuso di el título aquí en directo, fue parado. Me di cuenta que no tenía tiempo para escribirlo como a mí realmente me gustaría, por lo que decidí d

El artículo 165. Preguntas sobre adaptación de cómic y guiones publicados se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy terminamos el año con vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre adaptación de cómic y otra sobre publicar guiones antes de producirlos entre otras cuestiones. Estamos a punto de comenzar el 2019 y yo os repito lo mismo que todo el año: sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. El martes pasado comenzó el curso de Guion de Largometraje desde cero y hoy comienza el curso de Storyboard, que analiza los pasos a seguir para transformar un guion literario en un guion gráfico o storyboard. En este curso no os voy a enseñar a dibujar, pero sí a saber qué es lo necesario para hacer el storyboard de vuestros proyectos. Para hacer un storyboard es muy importante que conozcas todos los elementos del lenguaje cinematográfico y cómo plasmarlos en una viñeta. Y el sábado comienza el curso de Adaptaciones a guion de cine, en el que veremos cómo realizar la adaptación de la historia a un guion cinematográfico viniendo de un medio literario, teatral o incluso de la realidad. Preguntas sobre adaptación de cómic y guiones publicados Francisco Yélamos (Facebook) Muy buenas compañero. Lo primero, enhorabuena por tu trabajo, haces una labor increíble. Te escribo para hacerte una petición para futuros podcast o cursos. Se trata de profundizar más en “El cuento moderno” “El cuento clásico” y “El kafkiano”. El clásico lo hemos tratado más, pero me gustaría conocer los demás en profundidad para decidirme por uno de ellos para realizar mi largometraje. Mil gracias por todo. – Podcast la historia secreta Lucas (web) Hola David, un gusto saludarte. Te cuento mi duda. Hace años hice un cómic que autopubliqué gracias a una campaña de crowdfunding. Creo que tiene posibilidades y podría adaptarse a una película. ¿Qué consejos me das para hacer la adaptación de cómic? Muchas gracias por todo lo que compartes con los podcast. Uno de mis propósitos del próximo año es suscribirme a los cursos. Feliz 2019. Rosa Marchese Buenos días, David. He visto algunas webs donde se pueden escribir guiones de una forma colaborativa. Tú escribes el guion pero la gente puede aconsejarte cosas para mejorarlo. Son webs útiles porque recibes muchas ideas que te pueden ayudar. El problema es que el guion es algo público y no sé si eso puede perjudicarte a la hora de venderlo. ¿Tú que crees? ¿Puede perjudicarte el hecho de que cualquier persona pudiera tener una copia del guion? Y con esto termino el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre adaptación de cómic y guiones publicados entre otras cuestiones. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 165. Preguntas sobre adaptación de cómic y guiones publicados se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 164. Creando un personaje mágico. El origen de Papá Noel se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Felices fiestas a todos y feliz Navidad. ¿Conocéis el origen de Papá Noel? Pues en esta fecha tan especial qué mejor que analizar la creación de uno de los personajes más mágicos de la cultura universal, Papá Noel o Santa Claus. Un personaje que ha trascendido su origen inicial y se ha convertido en un auténtico icono mundial e imagen de la Navidad. Y hoy comienza un nuevo curso en la Plataforma de Guiones y guionistas: Largometraje desde cero, en el que veremos cómo escribir un largometraje desde la idea inicial hasta el guion final. ¿Qué tal si os proponéis para el año nuevo escribir un guion de largo? No me digáis que no es un buen propósito para comenzar el año. Pues aprovechad este curso que os va a dar las claves paso a paso. Y lo vamos a ver con una metáfora como si escribir un guion fuera como plantar y ver crecer un árbol. Hoy comenzamos por las semillas, es decir por las ideas. Y como regalo navideño para los suscriptores voy a subir alguno de los guiones del año al almacén de guiones y recursos: El guion de Roma, de Alfonso Cuarón, el guion de la última película de los Coen, La balada de Buster Scruggs, y el guion de la última película de Spike Lee, BlackkKlansman. Crear un personaje mágico: el origen de Papá Noel Hace unas semanas, con motivo del curso de Guion de Terror, vimos un método de siete pasos para crear monstruos. Y lo ejemplificamos con la creación de Freddy Krueger y de Slender Man. Os gustó el sistema, por lo que lo he adaptado para que sirva también para la creación de un personaje mágico. Tiene algunas variantes, porque el objetivo del personaje es diferente, pero los siete pasos permanecen. Vamos a ver las etapas de creación de un personaje mágico con el ejemplo de la creación de Papá Noel. Vosotros después podréis crear vuestros propios personajes mágicos siguiendo los mismos pasos. La idea: un sueño mágico. Cuando hablamos en el podcast de la creación de monstruos, vimos que una de las maneras de crear seres monstruosos es mirar dentro de uno mismo y encontrar una parte de nosotros que tenga miedo. A partir de ahí nuestra criatura puede ser un reflejo de nuestros miedos, de nuestros temores. Para crear seres mágicos también podemos partir de nuestro interior. Buscar algún sueño, ilusión o deseo que nos gustaría cumplir. Cuanto más difícil y lejano sea el sueño más mágico será el personaje que creemos. Papá Noel surge del sueño infantil de conseguir el regalo que se desea con tan solo pedirlo. Se desea algo, se pide, y ese objeto se materializa en nuestra casa en una noche mágica. Recibir regalos de forma fantástica es una ilusión infantil que se mantiene con inocencia hasta que conocemos el origen real de los objetos. Papa Noel es un personaje fantástico que recibe las peticiones de todos los deseos en forma de cartas, fabrica los juguetes deseados y los lleva a las casas de forma mágica. Pero pone condiciones, pues hay que portarse bien para ser merecedor de dichos regalos. Un personaje mágico debe ser fantástico Los personajes mágicos son personajes de ficción que pertenecen al género fantástico, cuyos principales elementos son sobrenaturales e irreales. El género fantástico incluye personajes, situaciones o escenarios que nunca podrían pertenecer al mundo real, como hombres que vuelan o animales que hablan. La esencia del género fantástico es no buscar las representaciones realistas. Por el contrario, se encarga de transgredir e invertir las leyes del mundo real. La imagen de un hombre barbudo volando con un trineo de renos nos remite directamente al mundo de la fantasía. Cabe destacar que, más allá de la presencia de elementos irreales, el género fantástico presenta coherencia interna entre estos elementos. La estructura, las escenas y la interacción de los personajes mantienen una lógica. Por eso a ningún niño le extraña que haya un ser viviendo en el Polo Norte que recibe las peticiones de todos los niños y fabricando sus regalos. El espíritu navideño lo justifica todo. Un personaje mágico debe tener cualidades maravillosas. Los personajes mágicos no son personajes normales y se caracterizan por tener cualidades maravillosas. Volar, desaparecer y aparecer a voluntad, leer la mente, aumentar o disminuir el tamaño, transformarse en otros seres… son cualidades de los personajes mágicos, que también podemos encontrar en muchos superhéroes, una variante actual del personaje mágico típico de los cuentos populares, o incluso en los antiguos dioses de la mitología griega o romana. Papa Noel tiene varias cualidades maravillosas: Por un lado es inmortal, aunque ya es un señor mayor no va a envejecer más. Lleva muchos años repartiendo mágicamente sus regalos y seguirá haciéndolo eternamente. Por otro lado tiene el don de la ubicuidad. En una noche entrega los regalos en todas las casas del mundo. A la vez. Cuando llegan las navidades vemos Papás Noel en todos lo

El artículo 163. La guía definitiva de regalos para un guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast de hoy vamos a ver regalos para un guionista. Y hay regalos de todo tipo, desde formación y herramientas de trabajo hasta entretenimiento y software. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursos de Guiones y guionistas esta semana tenemos dos clases más. Hoy terminamos el curso de guion de cómic en el que vamos a ver cómo se prepara un dosier de venta. Y los que están suscritos se van a poder descargar un ejemplo que explica cómo hacer el dosier. Está como siempre en la zona de descargas de recursos. Y el sábado termina también el curso de Marca Personal para Guionistas. En la quinta clase veremos cómo podemos crear un red de contactos para hacer networking, cómo asociarte y cómo trabajar con influencers que puedan potenciar nuestra marca. Y la semana próxima comienzan dos cursos nuevos. Aprovecho para adelantarlos aquí. Por un lado el curso de Storyboard, que analiza los pasos a seguir para transformar un guion literario en un guion gráfico o storyboard, y por otro el curso de Adaptaciones a guion de cine, en el que veremos cómo realizar la adaptación de la historia de un medio literario o teatral a un guion cinematográfico. Regalos para un guionista Como os conté antes, hoy vamos a ver muchas ideas para que podáis hacer regalos a un guionista o, si eres guionista, para que pidáis que os regalen o autoregalarte. He agrupado las ideas en diferentes grupos dependiendo de la necesidad que cubran… porque los guionistas tenemos muchas necesidades que cubrir. Formación Libros de guion Un guionista, por muy experimentado que sea, siempre está formándose y aprendiendo cosas nuevas. En el podcast que titulé libros con los que aprendí a escribir guiones hablé de varios libros que me sirvieron en mi formación, cualquiera de ellos es recomendable para un guionista que no se los haya leído. McKee, Field, Seger, Truby, Goldman, Tubau… Un libro que tengo ganas de leer es El Cuaderno Tachado de Nicolás Giacobone, un guionista argentino que trabajó en Birdman y Biutiful. Es una novela que trata de un cineasta megalómano que secuestra a un guionista para obligarle a escribir una obra maestra. Y hablando de regalos para un guionista… admito regalos. Guiones originales Como repito muchas veces, leer guiones forma parte parte de la formación de un guionista. Ver cómo escriben sus historias grandes guionistas ayuda a crear nuestro propio estilo. Afortunadamente ahora hay cientos de guiones en internet para poder consultar. De hecho yo tengo algunos en la zona de descargas de suscriptores. Pero para los más fanáticos tener un guion original comprado en Ebay o comprar uno publicado puede ser un gran regalo. Un ejemplo sería el guion de Animales fantásticos, escrito por la propia J.K. Rowling. Además del texto del guion, el libro viene ilustrado con los impresionantes diseños de MinaLima con los que indaga en los eventos que dieron forma al mundo mágico de la película. Y la asociación española 70 teclas tiene varios libros publicados con guiones de películas y series. Cursos para guionistas Y qué voy a decir de la necesidad de los cursos de guion, si yo me dedico a ello. Cuando estás empezando si haces algún curso que te guíe ahorras mucho tiempo, porque estás aprendiendo en poco tiempo lo que a otros les ha costado muchos años. Y además lo aprendes con un método, porque internet está lleno de información, pero sin un sistema de escritura te puedes volver loco. Y hablando de regalos para un guionista aconsejaros, cómo no, los cursos de Guiones y guionistas porque ofrecen una variedad que no vais a poder encontrar en ningún sitio, a un precio muy asequible. Cursos más especializados como el de Pitch o Marca personal para guionistas, u otros más generalistas como el de cortometrajes, webseries, guion documental o biblia de series. En fin, no digo más. Entretenimiento Suscripción a alguna plataforma de streaming Un guionista también debe estar constantemente informado de las nuevas películas y series que se producen. No solo para disfrutar de ellas, que también, sino para calibrar cómo está el mercado. Y para eso no hay nada como suscribirle a una plataforma de televisión con una gran oferta donde elegir. Dependiendo del país donde viva, podrá disfrutar de plataformas globales como Netflix, HBO, Amazon o incluso podrás regalarle bonos regalo para comprar visionados en Itunes. Suscripción a Spotify premium Y no solo de películas viven los guionistas. La música es algo necesario en nuestras vidas. Unos guionistas prefieren escuchar música mientras escriben porque les inspira, a otros les ayuda a sentir el ritmo de la narración, a otros les sirve para relajarse después de escribir… y por eso los anuncios son una molestia bastante grande. ¿Buscas regalos para un guionista? Regala la suscripción premium a Spotify durante unos meses y se acordarán de ti muchas veces al día. Además os

El artículo 162. Práctica con guiones: Roma se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un ejercicio de práctica de guiones con una de las películas de la temporada, Roma. El retorno de Alfonso Cuarón al barrio donde se crio está dando mucho que hablar por el estilo en que fue rodado, pero ¿y el guion? Hoy lo analizamos en Guiones y guionistas. Y esta semana terminamos el curso de Guion Documental con una clase en la que analizaremos la propuesta de venta. Qué debemos incluir en el dosier de venta de nuestro documental a la hora de buscar financiación. Ya disponéis de la clase en la plataforma. Unos cursos terminan y otros empiezan, por lo que desde aquí os anuncio que la semana que viene comenzará el curso de Largometraje desde cero, en el que veremos cómo escribir un largometraje desde la idea inicial hasta el guion final. El fenómeno Roma Esta semana ha sido noticia el estreno mundial de la última película del mexicano Alfonso Cuarón, Roma. Desde el viernes 14 de diciembre está a disposición de los 125 millones suscriptores de Netflix. Os habéis enterado seguro porque Netflix la ha promocionado mucho y ganó premios como el León de oro en el Festival de Venecia. El estreno en Netflix ha venido precedido por un estreno en salas comerciales que ha durado muy poco tiempo, y que ha sido en muy pocas salas. En España tan solo en cinco salas. Es entendible comercialmente, porque ha sido producida por Netflix, pero una pena porque su fotografía y puesta en escena merece que se vea en pantalla grande. Yo he tenido la suerte de verla en un cine en el estreno de las nuevas salas de la Cinemateca Uruguaya. Y es impresionante. En el podcast voy a analizar algunos elementos del guion de la película. Aunque voy a intentar evitarlo, va a haber spoilers. Es imposible analizar el guion de una película sin contar elementos claves. Por lo que estáis avisados. Pero comenzamos con la sinopsis de Roma que podéis encontrar en internet: Son los años setenta. En la colonia Roma, ubicada cerca del centro de la ciudad, en Ciudad de México, vive una familia de la alta burguesía formada por la Señora Sofía, su marido médico y sus cuatro hijos. En un segundo plano, está Cleo, una joven criada indígena que junto con Adela son las principales responsables del cuidado de los cuatro niños de la casa. Cleo es la primera en levantarse por las mañanas para despertar a los niños para ir a la escuela y la última en irse a la cama después de limpiarlo todo, mientras sus patrones desgastan su relación con discusiones a puerta cerrada. Su armónica vida se verá trastocada por acontecimientos privados y públicos. O como resume la sinopsis de Netflix: El director ganador del Óscar Alfonso Cuarón nos regala un retrato vívido y emotivo de la vida doméstica en el turbulento México de los setenta. Dónde surge la idea de Roma Roma es una ficción inspirada en la infancia de Alfonso Cuarón, su director y guionista. Está ambientada en la Colonia Roma de la ciudad de México en 1970 y 1971, donde vivió el director. Según él, el 90% viene de sus recuerdos y el afán de la película es reproducir su memoria. De hecho, su padre también es médico, la madre química… El estilo de la película también viene de sus recuerdos. Cuando era joven, Cuarón vio El ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica y le impactó el realismo y naturalismo de la película. Estuvo madurando la idea de hacer Roma durante más de 10 años y siempre pensó la película en blanco y negro, pero no un blanco y negro nostálgico, sino uno más moderno, sin grano. Roma está repleta de unos impresionantes planos secuencia. La cámara observa desde la distancia, apartada, casi como si fuera una presencia fantasmal. Y lo que captura son los movimientos de una familia de clase media alta cuya cotidianidad, aparentemente armónica, es trastocada por acontecimientos tanto familiares como sociales. Con la película, Cuarón quería rendir un homenaje a las mujeres que le enseñaron en su infancia. Por un lado, su madre, y por otro la empleada del servicio doméstico que le crió, Libo, a la que dedica la película. De hecho el personaje inspirado en ella, Cleo, es el protagonista de la historia. Cuarón confiesa que se crió con mucho amor hacia ella pero sin plantearse su condición de mujer o cuestiones sobre su identidad. Los personajes Los protagonistas son una familia de la vieja clase media, conformada por padre, madre, cuatro hijos y Cleo, la empleada doméstica. Cleo es una joven indígena que trabaja como empleada doméstica con una familia de la Colonia Roma, barrio de clase media de Ciudad de México. Es de origen mixteco, idioma que habla con Adela, la otra empleada con la que vive y trabaja. Cleo es introvertida, generosa, y cuida de los niños como si fueran de su propia familia. Pero también tiene sus inquietudes como cualquier joven de su edad. Por lo que se ve en sus ratos libres con Fermín, un joven apasionado en las artes marciales. Cleo es presentada con la secuencia inicial de la

El artículo 161. Cómo hacer entrevistas con Noemí Redondo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en Guiones y guionistas nos ponemos el chaleco antibalas porque vamos a hablar con una de las reporteras, que también es directora y guionista, más intrépidas de la televisión española: Noemí Redondo. Una mujer que ha viajado por los lugares más peligrosos del mundo entero y nos va a contar las claves de cómo hacer entrevistas. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursos de Guiones y guionistas esta semana tenemos dos clases más. Os recuerdo que ya hay 20 cursos de guion y por una suscripción de 10 $ tenéis acceso a todos. Hoy tenemos una nueva clase del curso de guion de cómic en la que veremos qué se escribe en el guion de cada viñeta y cómo indicar los diferentes planos y los textos. Y los que están suscritos se van a poder descargar varios ejemplos de guiones de cómic y cómo se reflejaron después en las viñetas. Están como siempre en la zona de descargas de recursos. Y el sábado continúa el curso de Marca Personal para Guionistas. En la cuarta clase veremos cómo podemos utilizar las diferentes redes sociales para crear nuestra marca personal. Y analizaré algunos ejemplos de redes sociales de guionistas para que tengáis alguna referencia. Y os voy adelantando que la semana que viene sacaré un sistema para regalar cursos de guion estas Navidades. Podréis regalar cursos a vuestros amigos y familiares que quieran escribir guiones o también pedírselo vosotros a Papá Noel o los Reyes Magos. Cada regalo irá con un vídeo personalizado que grabaré yo mismo. Ya veréis, muy divertido. Cómo hacer entrevistas por Noemí Redondo @nowazap Como decía antes, hoy está con nosotros Noemí Redondo, periodista, reportera, guionista y directora. Responsable de programas como Yo fui un narco, España mira a la Meca y A las puertas del Infierno. Noemí nos explica la importancia de la investigación y la preproducción para hacer un reportaje o un documental, los criterios en los que se basa a la hora de elegir un tema o un caso, el tipo de guion que se prepara para la grabación de un reportaje… y la clave para saber cómo hacer entrevistas: la escucha al entrevistado para que la entrevista se convierta en una conversación. Noemí también nos relata varias experiencias que ha tenido entrevistando a todo tipo de personas, como asesinos de una mara, violadores o sicarios y si ha sentido miedo por ser mujer. En fin, una larga entrevista a una gran periodista. Si queréis seguir a Noemí, sus redes sociales son: Twitter: @NoemiRedondo Instagram: nowazap Y así terminamos este programa en el que hemos hablado con Noemí Redondo de cómo hacer entrevistas. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. [wysija_form id=”3″] El artículo 161. Cómo hacer entrevistas con Noemí Redondo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 160. Club de lectura de guiones: La ventaja del sicario se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con un nuevo podcast del Club de Lectura de Guiones en el que vamos a leer el guion de un cortometraje que ha pasado por festivales de USA, Canadá, Flandes, incluso Polonia, donde fue nominado como mejor guion en el festival de cine independiente de Varsovia el Grand off. Me refiero a La ventaja del sicario escrito por Amalio Rodríguez Chuliá y dirigido por Luis Moreno Bernardo. Como ya sabéis, si queréis escribir guiones de cortos tan buenos como el que vamos a ver hoy, y necesitáis un método que os guíe, están los cursos de la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la novena clase del curso de Guion Documental en la que hablaremos del paper edit. Veremos qué hacer una vez hemos terminado de grabar nuestro documental y en qué consiste el paper edit o guion de montaje. Además dejaré a los suscriptores un guion en dos columnas de ejemplo en la zona de descargas de la web para que le echéis un ojo. Además los suscriptores ya tienen habilitada la página de descargas de guiones de largometrajes donde iré subiendo guiones. Comienzo con Logan, La la Land, Memento y Being John Malkovich. Cuatro peliculones. Club de lectura de guiones: La ventaja del sicario Y vamos con el guion de cortometraje de hoy que es un interesantísimo ejercicio por parte del guionista Amalio Rodríguez Chuliá. No voy a comentaros todavía el porqué, ya que prefiero leerlo primero para no desvelar nada, pero después lo analizaré. Estad muy atentos a la narración, a lo que se describe en las imágenes y a lo que dice la voz en off. Sinopsis: “La ventaja del sicario”: Melvin es un inmigrante salvadoreño en Madrid. Melvin va a matar a un hombre. Es un acto que no le resulta extraño: al fin y al cabo, estaba a la orden del día en su mara. Pero él no es un asesino, ni nunca lo sería, de no ser porque esos 3000 euros serán el pasaporte que le traerá a María… Ahora sabe lo que vale la vida de un hombre. Tal vez, España no sea tan distinta a El Salvador… Voy a leer La ventaja del sicario. El guionista, Amalio Rodríguez, que además es creativo televisivo y ha escrito teatro y libros, se propuso un reto muy interesante con el guion que tiene que ver con la identificación del espectador con el personaje. No os desvelo más. Después os dejaré un enlace para que veáis el cortometraje entero y podréis compararlo con el guion. DESCARGAR: La ventaja del sicario Cuando le pedí a Amalio el guion y permiso para hacer el podcast, le pregunté también por la idea que le llevó a escribirlo. Os voy a leer directamente su contestación, que él lo explica muy bien. “Pues era un ejercicio sobre la identificación del espectador con el personaje, aunque realmente quería contar una historia de amor: ¿qué serías capaz de hacer por amor en una situación extrema? Lo que sí tenía claro es que quería contarlo como un juego sobre la confusión del espectador sobre lo que ve y lo que escucha. Planteé escribir el guion con una voz donde un narrador explicaba su experiencia, pero veíamos a otro, en concreto a quien iba a morir, no al sicario, porque, como explica el personaje que interpreta César Strawberry, “Esa es la ventaja del sicario” el que la víctima no sepa que ya está muerto desde que se levanta por al mañana. El espectador se centra en la imagen y el audio como si fuera una sola historia, pero… son dos. De hecho, el espectador, está viendo a un cadáver durante los siete minutos del corto.” Este es el gran aprendizaje de este cortometraje. Podemos jugar con lo que el espectador ve y oye de forma separada. El espectador tiene a asociar lo que ve y lo que oye, pero no tiene por qué ser así. De hecho podemos sorprenderlos con que no es así. Y en el cortometraje está muy bien explicado porque, como explica Amalio, esa es la premisa del corto anunciada desde el título. La ventaja del sicario alude a que la víctima no sabe que está muerta desde que se levanta por la mañana, por lo que a quien veremos en el corto es a esa víctima… aunque escuchemos al sicario. Para que funcione el engaño no basta con poner una voz y unas imágenes. Es cierto que el espectador las asociará, pero además el guionista y el director encuentran algunos puntos del relato donde los dos planos, el visual y el auditivo, se juntan. Es un juego de engranajes. Cuando esos puntos se juntan, como cuando la víctima coge un arma y se la guarda, nos refuerzan la idea de que él es sicario. Esos puntos no nos mienten, pero nos ayudan a seguir pensando erróneamente que la víctima es el sicario. Os recuerdo que hice un podcast hablando del narrador sospechoso o poco fiable. Al final del cortometraje los dos planos, el auditivo de la voz en off y el visual, se juntan en el clímax cuando se produce el asesinato. Ahí entendemos el juego narrativo y se desvela que, a quien estuvimos desde el principio pensando que era el sicario, en reali

El artículo 159. Qué hace el arquetipo del mentor en el viaje del héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar del viaje del héroe y lo hacemos a través del arquetipo del mentor. Hace varias semanas veíamos el papel del héroe y hoy veremos quién es el mentor y cuál es su función en la historia. Y lo hacemos directamente mirando la fuente principal, el libro de El viaje del escritor de Christopher Vogler. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursos de Guiones y guionistas esta semana tenemos dos clases más. Hoy tenemos una nueva clase del curso de guion de cómic en la que veremos cómo hacer la escaleta, dividiendo la historia en páginas, y qué hacer con cada una de las páginas. Es decir, cómo distribuir el argumento en viñetas. Y los que están suscritos se van a poder descargar un ejemplo de la escaleta de un cómic para que tengáis una referencia. Está como siempre en la zona de descargas de recursos. Y el sábado continúa el curso de Marca Personal. En la tercera clase veremos cómo saber cuál es tu audiencia y comenzaremos a ver las primeras herramientas como blogs y webs. La clase está muy bien porque voy a ver en directo algunos blogs y webs de guionistas para que tengáis una referencia. El viaje del escritor En Guiones y guionistas ya dedicamos un podcast entero explicando qué era el viaje del héroe y otro la figura de su protagonista, el héroe. Hoy volvemos a poner los ojos en Christopher Vogler y su libro The Writer´s Journey (El viaje del escritor) para analizar uno de los arquetipos más conocidos y utilizados: el mentor. El arquetipo del mentor en el viaje del héroe El mentor es uno de los arquetipos que encontramos con más frecuencia en sueños, mitos e historias. En general es una figura positiva que ayuda e instruye al héroe, que lo protege y le proporciona ciertos dones. Veamos las funciones dramáticas que ofrece este arquetipo en una historia. La enseñanza Así como el aprendizaje es una de las funciones más importantes del héroe, la instrucción o la enseñanza es una función esencial del mentor. Típicos mentores son: maestros, abuelos, guías, sargentos, jefes, instructores, entrenadores… Proporcionar un objeto o don En el análisis de Vladimir Propp de los cuentos rusos de Morfología del cuento, identifica la función del donante o dador que proporciona algún don al héroe. En películas como El enemigo público número uno el gángster mentor le proporciona un arma al protagonista, y en Star Wars Obi Wan Kenobi le entrega a Luke la espada de luz que era de su padre. Los dones en la mitología En la mitología proporcionar un don, la función dadora del mentor, responde a un papel preponderante. Muchos héroes recibían sus dones de los dioses, como Pandora, nombre que significa “todos los dones”, o Perseo que obtuvo una espada de diamante, un casco que le hacía invisible, una hoz y un espejo mágico, la cabeza de Medusa que convertía en piedra a quien le miraba. Los obsequios y dones deben ganarse El don o la ayuda del donante debe merecerse, ganarse por medio del aprendizaje, el sacrificio o el compromiso. El mentor como inventor En ocasiones el arquetipo del mentor hace las veces de inventor o científico, y sus obsequios son sus artefactos, invenciones y diseños. Como Dédalo, que construyó el laberinto del Minotauro y le proporcionó a Ariadna el ovillo de hilo para que Teseo saliera de él. Y construyó las alas de cera y plumas para que Ícaro volara. Aunque también le dijo, como buen mentor, que no volase cerca del sol. La conciencia del héroe Algunos mentores desempeñan una función especial de conciencia del héroe. Como Pepito Grillo en Pinocho, que se encarga de recordarle al protagonista la necesidad e importancia de regirse con un código moral. La motivación Otra importante función de un mentor es motivar al héroe y ayudarle a vencer el miedo. Hay héroes muy remisos y temerosos que necesitan de un mentor que les empuje para lanzarse a la aventura. La siembra Otra función del arquetipo del mentor es sembrar una información o plantar un apoyo que se revelará posteriormente de gran importancia. En las películas de James Bond el experto en armas “Q” es uno de los mentores de Bond que le entrega artilugios al principio de la misión que después le salvarán la vida. La iniciación sexual En el plano amoroso, la función de un mentor es iniciarnos en los misterios del amor o del sexo. Tipos de mentores Los mentores oscuros. El arquetipo del mentor se puede emplear para generar confusión en el público. En thrillers y películas de suspense el mentor puede ser un señuelo que tiene al héroe para que se interne en el peligro. Una especie de antimentor que guía al antihéroe por la senda del crimen y la destrucción. Los mentores caídos. Hay mentores que todavía están transitando su propio camino del héroe, que tienen problemas por el envejecimiento y acercamiento al umbral de la muerte o se han caído de la senda del héroe. El héroe necesita al mentor pero él casi no puede valer

El artículo 158. Cómo reescribir diálogos cinematográficos en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a un podcast sobre herramientas de guion porque vamos a ver algunos trucos y técnicas para reescribir diálogos en nuestros guiones. Ya sabéis que los diálogos es algo vivo desde el primer borrador hasta la grabación, pero si has de reescribirlos, mejor saber cómo. Os recuerdo que en Guiones y guionistas hay un curso entero centrado en la escritura de los diálogos con 10 clases. Si queréis aprender más sobre cómo escribir guiones, y necesitáis un método que os guíe, están los cursos de la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la octava clase del curso de Guion Documental en la que hablaremos de las entrevistas. Veremos a quién hay que entrevistar, qué situaciones se pueden dar y cómo debemos prepararnos las entrevistas. Y como este curso ya está casi terminando voy a anunciar uno de los próximos que empezarán en tres semanas, el día de Navidad para ser más concretos: Guion de largometraje desde cero. Es un curso que me estabais pidiendo mucho y ya he empezado a preparar. Para los que estáis con la idea de escribir un largo es el momento de pedir el regalo navideño a vuestras familias: Una suscripción a Guiones y guionistas. Un regalo de futuro. Consejos para reescribir guiones Siempre que terminamos nuestra primera versión de guion estamos muy felices por el reto terminado. Bien, es normal. Pero ese no es sino el primer paso hasta que esté el paso definitivo en el rodaje. Porque como hemos escuchado mil veces: escribir es reescribir. Y esta no es una frase hecha, es una realidad. Normalmente la primera versión de un guion es francamente mejorable. O como decía Hemingway: The first draft of everything is shit. (El primer borrador de cualquier cosa es mierda) Y aquí os dejo otra buena frase: Un buen diálogo es un diálogo vuelto a redactar. Cuando aceptemos esa verdad y estemos dispuestos a reescribir diálogos una y mil veces si fuera necesario estaremos en la senda de mejorar nuestro guion. Bueno, vamos a reescribir diálogos del primer borrador para que Hemingway no diga que hemos escrito una mierda. ¿Y por dónde empiezo? Lo primero es saber por qué cambiarlos, y para eso nos ayuda saber que con la reescritura de los diálogos nos ponemos dos propósitos: Ajustarnos a los objetivos de los personajes. Ya conocemos toda la historia y qué quieren los personajes, por lo que podemos hacer más obvia u oculta cada intención en los diálogos. Pero todos lo diálogos tienen que tener una función, ya sea dar una información, transmitir una emoción, recrear un ambiente… Parecer espontáneos. Los diálogos están escritos y después serán interpretados con la intención de ser espontáneos, que parezcan que los dicen los personajes porque se les acaban de ocurrir. Para eso a veces hay que reescribir y afear los diálogos, que parezcan inconexos, con huecos o vacilaciones. Consejos para reescribir diálogos cinematográficos La espera Cuando terminas el borrador de un guion te conviene dejarlo en reposo un tiempo antes de plantearte la reescritura. Has dedicado mucho tiempo al proceso de la escritura, a la estructura, a pensar qué hacen los personajes y por qué dicen lo que dicen. El trabajo tiñe el proceso y no te deja ver con claridad. Después del reposo vuelves a leer el texto, y lo harás con una visión más limpia. Al poner tiempo entre la escritura de los diálogos y su revisión los alejas de ti y los acercas a los personajes. Los alejas del proceso de escritura, del por qué los escribiste. Y ves el guion con unos ojos nuevos. Los diálogos ya están más integrados en la historia y los personajes y así verás con más facilidad lo que encaja y lo que no. Es el momento de reescribir diálogos. Reducir y recortar diálogos Una buena reescritura suele recortar y suprimir diálogos. Normalmente en la primera escritura se tiende a escribir diálogos de más, a ser más explicativo de lo necesario y no ser consciente de todo lo que la imagen y la situación está aportando a la historia. Por eso al revisar para reescribir diálogos debes preguntarte estas cuatro preguntas: ¿Puedo sustituir este diálogo por una acción? ¿Por qué decir que vas a hacer algo si puedes hacerlo? El cine es acción, por eso mejor verlo. ¿Puedo sustituir este diálogo por un silencio? En la vida real hay silencios más esclarecedores que muchas palabras. Cuando un personaje va a decir algo y lo calla, el espectador rellena ese silencio en su cabeza con su imaginación. El silencio es texto y subtexto. Texto porque no decir algo ya es decir algo, y subtexto porque si alguien calla algo en un momento dado lo hace por una razón. ¿Puedo sustituir este diálogo por una descripción? Describir una imagen, una situación, una acción puede ser más efectivo que decir algo en palabras… o por lo menos más cinematográfico. ¿Por qué nuestro personaje tiene que decir que es feliz y si podemos mostrarlo tumbado en la hierba escuchando los pajarit

El artículo 157. Libros de guion con los que aprendí a escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy voy a hablar de algo que muchos me habéis preguntado desde que comencé con el podcast. De libros de guion. Y voy a hacerlo desde la experiencia propia. Voy a hablaros de los libros de guion más importantes que he leído en mi vida y qué aprendí de ellos. Y os recuerdo que en la plataforma de cursos de Guiones y guionistas esta semana tenemos dos clases más. Continuamos con el curso de Guion de Cómic. En la segunda clase vamos a ver cómo crear la historia y argumento de nuestro cómic, la importancia de la documentación y cómo crear los personajes. Además voy a dejar en la zona de descargas un ejemplo de argumento de cómic y otro de desarrollo de personajes. Y el sábado continúa el curso de Marca personal para guionistas. Veremos cuáles son los primeros pasos que hay que dar para crear nuestra marca personal y la importancia de conocerse uno mismo para poder saber qué queremos mostrar. Si necesitas mejorar el formato de tu guion, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Los libros de guion de mi vida Algunos libros de guion Comenzamos por el primer libro de guion que me leí en mi vida: El libro del guion de Syd Field. Era mediados de los años 90 y me junté con mi amigo Ángel Pariente porque queríamos escribir un largometraje. Pero no sabíamos por dónde empezar y el libro de Field nos dio las primeras claves, sobre todo en cuanto a la estructura. En el libro de Field fue donde escuché por primera vez que existía la estructura en tres actos con principio, medio y final. Y el concepto de los plot point y los puntos de giro al final de los actos. Esto nos resultó tremendamente útil para escribir Boinas Verdes, el guion que escribimos juntos Ángel y yo. Tener claros antes de empezar a escribir el principio, los puntos de giro de final del primer y segundo acto, y el clímax y final fue el mayor aprendizaje que tuve en ese libro que todavía utilizo en mis guiones. Más tarde adquirí Prácticas con 4 Guiones, también de Syd Field. Ya hablé de este libro cuando analicé Thelma y Louise y El silencio de los corderos. Este libro me supuso ver de forma práctica cómo aplica Syd Field su paradigma en cuatro películas, las dos anteriores junto a Terminator 2 y Bailando con Lobos. Además incluye largas entrevistas con los guionistas, por lo que es un libro muy útil para entender el proceso de escribir un guion. En esa época también fue cuando conocí Cómo convertir un buen guion en un guion excelente de Linda Seger. Es un libro que se complementa muy bien con el de Syd Field. También explica la estructura en tres actos y algunos conceptos importantes que fui integrando en la escritura de mis guiones. Como el catalizador o detonante, es decir el elemento que hace arrancar la trama y define la columna vertebral de la historia. Es el hecho que hace que el personaje principal se ponga en movimiento y nos presenta la “cuestión central”, es decir, la situación que debe ser resuelta a lo largo de la película. Y que se suele resolver en el clímax al final de la película. Otro concepto que aprendí es la necesidad de crear obstáculos que impidan al protagonista conseguir su objetivo. Sobre todo para mantener con tensión el segundo acto. Y de la diferencia del uso de la barrera, la complicación y el revés. De la misma autora también leí Cómo crear personajes inolvidables, un libro que no solo me ha sido útil para desarrollar los personajes de mis guiones, sino que también me ayudó a montar el curso de Desarrollo de Personajes que hay en la plataforma de Guiones y guionistas. Es un libro muy completo, que va desde la investigación necesaria para crear un personaje y cómo caracterizarlo, hasta los diálogos y la creación de personajes no realistas. Y ahora que todavía estamos de luto por el fallecimiento de su autor, también hay que recordar otro de los libros clásicos del mundo del guion: Las aventuras de un guionista en Hollywood, de William Goldman. Un libro muy divertido en el que Goldman nos habla de su experiencia como guionista en la meca del cine. En ese libro el mayor aprendizaje es el clásico “nadie sabe nada” sobre la industria del cine. Libros de guion de series También a mediados de los 90 tuve mi primer contacto con los libros sobre series televisivas para preparar mi tesis que trataba sobre series españolas. De todos los libros que manejé quiero recordar dos El relato electrónico y Writing long-running television series. Los dos son recopilación de artículos de varios autores. En El relato electrónico sus artículos analizan todo tipo de series, desde culebrones y series médicas hasta series familiares y tv-movies. El

El artículo 156. Análisis del primer guion escrito por inteligencia artificial se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hace dos años se rodó el primer cortometraje con guion escrito por inteligencia artificial: Sunspring. La película de 9 minutos se presentó en el Festival de Ciencia-Ficción de Londres y quedó entre las diez primeras en una competición. ¿Qué contenía ese guion escrito por una máquina? Hoy lo leemos y analizamos en Guiones y guionistas. Pero eso será en unos segundos. Antes recordar que si queréis aprender más sobre cómo escribir guiones, y necesitáis un método que os guíe, están los cursos de la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la séptima clase del curso de Guion Documental en la hablaremos de la escaleta y el guion de intenciones que debemos crear en nuestro documental. Porque antes de comenzar a grabar tenemos que tener un guion, aunque sepamos que siempre se modificará después. Un par de noticias para los suscriptores: he subido las biblias de venta de True Detective y de la serie Fargo a la zona de descargas. Está en la página de biblias de series. Y voy a mantener una semana más los planners y los generadores de historias en la zona de descargas por si alguno de los suscriptores todavía no se los ha descargado. Un guion escrito por Inteligencia Artificial Sunspring ¿Puede una Inteligencia Artificial escribir un guion cinematográfico? Esa es la pregunta que el director Oscar Sharp le hizo a su colaborador Ross Goodwin, investigador de la Universidad de Nueva York. Juntos desarrollaron el proyecto que acabaría dando como fruto el cortometraje Sunspring, estrenado en el Festival de Ciencia-Ficción de Londres en 2016. Sunspring es un corto de ciencia ficción que no es del todo lo que parece. Se trata de tres personas que viven en un futuro extraño, posiblemente en una estación espacial, y viven una especie de triángulo amoroso. Sabes que es el futuro porque H (interpretado por Thomas Middleditch de Silicon Valley) lleva una brillante chaqueta dorada, H2 (Elisabeth Gray) juega con computadoras y C (Humphrey Ker) anuncia que tiene que “ir al cráneo” antes de meter su cara en un montón de luces verdes. Parece la típica película de ciencia ficción B que tiene una trama incoherente pero es algo más. Es una película de ciencia ficción con una trama incoherente cuyo guion ha sido escrito por un máquina. ¿Pueden escribir textos originales las máquinas? Pero para entender toda esta historia hay que volver unos años atrás, cuando Oscar Sharp estaba en la escuela de cine en la Universidad de Nueva York y descubrió que prefería salir con los tecnólogos en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas más que con otros cineastas. Así fue como conoció a Ross Goodwin, un escritor que acababa de obtener una maestría en la Universidad de Nueva York mientras estudiaba el procesamiento de lenguaje natural y las redes neuronales. En esa época los dos estaban obsesionados con descubrir cómo hacer que las máquinas generasen textos originales de escritura. Durante años, Sharp quiso crear una película a partir de partes aleatorias, incluso llegó a escribir una representación de fragmentos de texto elegidos por tiradas de dados. Goodwin, quien perfeccionó sus habilidades de autoría asistida por máquina mientras escribía cartas para clientes corporativos, había estado utilizando las cadenas de Markov para escribir poesía. Cuando se conocieron en la Universidad de Nueva York, Sharp le contó a Goodwin su sueño de escribir un guion con una Inteligencia Artificial. Más de un año y muchos algoritmos más tarde, Goodwin consiguió obtener un guion escrito por Inteligencia Artificial. La escritura y generación del guion El sistema creado por Goodwin es una red neuronal recurrente LSTM (Long Short-Term Memory), un tipo de Inteligencia Artificial que se usa a menudo para el reconocimiento de texto. Esta máquina fue bautizada con el nombre de Benjamin por sí misma cuando se le preguntó. Para entrenar a Benjamin, Goodwin alimentó a la inteligencia artificial con un corpus de docenas de guiones de ciencia ficción que encontró en internet, en su mayoría películas de los años 80 y 90. Benjamín los diseccionó letra a letra, aprendiendo a predecir qué letras tendían a seguirse unas a otras y, desde allí, qué palabras y frases tendían a aparecer juntas. La ventaja de un algoritmo LSTM sobre una cadena de Markov es que puede muestrear cadenas de letras mucho más largas, por lo que es mejor predecir párrafos enteros en lugar de unas pocas palabras. También es bueno para generar frases originales en lugar de cortar y pegar frases juntas. Con el tiempo, Benjamin aprendió a imitar la estructura de un guion, produciendo descripciones, acciones y líneas de personajes bien formateadas. Lo único que la Inteligencia Artificial no pudo aprender fueron los nombres propios, porque no se usan como otras palabras y son muy impredecibles. Así que Goodwin cambió todos los nombres de los personajes en e

El artículo 155. Buscando historias en la calle para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy voy a hacer un experimento en el podcast. Voy a salir a la calle a buscar historias y lo voy a ir grabando según va pasando. Voy a buscar situaciones o personas que me sugieran algo y voy a crear en directo una logline que podría ser el germen de una historia. El objetivo es que veáis cómo buscar historias en la calle de una forma sencilla. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursos de Guiones y guionistas esta semana tenemos dos clases más. Hoy comienza un curso nuevo: Guion de Cómic. Vamos a ver los pasos a seguir para idear y escribir el guion de un cómic, desde el formato a la propuesta al dibujante. Y vamos a verlo con muchos ejemplos de guiones reales que los suscritos se van a poder descargar. Y el sábado comienza otro nuevo curso. Marca personal para guionistas. Una de las mayores dificultades de un guionista es conseguir que alguien se fije en tu trabajo. En el curso vamos a ver las técnicas y herramientas necesarias para crear una marca personal que te haga destacar como guionista en la industria audiovisual. Buscando historias en la calle para un guion Y ahora vamos con el experimento. Os recuerdo que ya hice un podcast del estilo buscando inspiración en la creación de personajes. Os pongo el enlace. Creando personajes a partir de la observación En este caso voy a buscar a tiempo real historias en la calle. Es decir voy a salir de casa con el objetivo de fijarme en personas que me llamen la atención por algo y piense que pueden tener una historia detrás, o en situaciones que en sí mismas puedan ser origen de una historia, o elementos que me inspiren historias en la calle. Y con cada estímulo voy a intentar crear una logline, pensando en la fórmula de la que hablé en el podcast sobre cómo crear el logline de mi historia. Os recuerdo que se basaba en tres partes: – El primer evento importante de la historia. Esto equivaldría al “incidente incitador”, que diría Robert McKee, a la “llamada de la aventura”, en palabras de Joseph Campbell, o al “detonante” o “catalizador”, que dicen otros teóricos. – La función del protagonista en la historia (por ejemplo, una madre, un policía, un científico). – El objetivo o la acción principal del protagonista en la historia. Así que sin más agarro las llaves y salgo a buscar historias en la calle. Y con esto termino el podcast de hoy en el que hemos buscado historias en la calle a tiempo real. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 155. Buscando historias en la calle para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 154. Ikigai. Qué guion escribir para ser un guionista feliz se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué te hace un guionista feliz? ¿Escribir el guion de una historia que te apasione, escribir una historia por la que te paguen bien o escribir un guion de una historia de éxito? Hoy reflexionamos sobre el concepto japonés de Ikigai que nos puede ayudar a encontrar “la razón de ser” como escritores y a saber qué guion escribir para ser un guionista feliz. Pero eso será en unos segundos. Antes recordar que si queréis aprender más sobre cómo escribir guiones, y necesitáis un método que os guíe, están los cursos de la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la sexta clase del curso de Guion Documental en la hablaremos de la sinopsis y de la estructura narrativa que debemos crear en nuestro documental. Porque aunque después puede haber cambios, nos conviene tener muy clara la estructura antes de empezar a grabar. Qué guion escribir para ser un guionista feliz A lo largo de nuestra vida como guionistas nos encontramos haciendo todo tipo de encargos. Una veces trabajamos en proyectos cuya única motivación es la monetaria, nos pagan un sueldo y eso nos lleva a terminar el proyecto aunque no nos entusiasme nada. Bien, los guionistas también pagamos nuestras facturas, pero no solemos estar muy satisfechos con esas experiencias. Otras veces la historia sí nos encanta. Nos tiramos meses desarrollando el guion hasta que terminamos nuestro proyecto y después comenzamos a moverlo por concursos y productoras… hasta darnos cuenta de que no le interesa a nadie. Fuimos felices escribiéndolo pero después caemos en la depresión al ver que todo el esfuerzo es inútil. Hay veces que lo que nos mueve para escribir un proyecto es una causa mayor. Pensamos que es una historia que el mundo necesita escuchar. Aunque no nos atraiga mucho, sí pensamos en que puede tener interés para el público, por lo que lo escribimos todo pensando en ellos. Aunque nos olvidemos de nosotros. Y si nos olvidamos de nosotros tampoco caminamos por el sendero de la felicidad. Entonces, ¿qué guion escribir para ser un guionista feliz? La solución está en el concepto japonés de ikigai. Si no lo conoces, no te pierdas el podcast de hoy. Tu felicidad está en juego. En qué consiste el método ikigai de la felicidad Ikigai. El significado de este término, que cada vez está más de moda, se ha extendido gracias a dos españoles, el experto en cultura japonesa Héctor García y el periodista Francesc Miralles que escribieron el libro El método Ikigai. Juntos viajaron a Ogimi, la aldea japonesa con el mayor índice de longevidad del mundo, para conocer el secreto de sus habitantes. Allí hablaron con sus habitantes y descubrieron que la clave para una vida feliz residía en tener un ikigai que nos mantenga ocupados. ¿Pero qué significa ese ‘ikigai’? Literalmente podría traducirse como “aquello por lo que vale la pena vivir”. Y vendría a representar tu pasión en la vida, eso que te ilusiona hacer porque sí. El término ikigai se compone de dos palabras japonesas: iki (生き?), que se refiere a la vida, y kai (甲斐?), que significa más o menos “la realización de lo que uno espera y desea”. Todo el mundo, de acuerdo con la cultura japonesa, tiene un ikigai. Encontrarlo requiere que hagamos una búsqueda en nosotros mismos, que normalmente suele ser una búsqueda profunda y larga. Pero que merece la pena porque se cree que el descubrimiento del propio ikigai trae satisfacción y sentido de la vida. Cómo aplicar el ikigai para saber qué guion escribir Mi propuesta hoy es que si queremos escribir un guion que nos haga felices, debe formar parte de nuestro ikigai. ¿Y eso cómo se hace? Tranquilos, vamos a la parte práctica que nos va a ayudar a saber qué guion debemos escribir. Para encontrar el ikigai en tu vida debemos tener un equilibrio entre cuatro conceptos: lo que amas, lo que eres bueno, por lo que te van a pagar y lo que el mundo necesita. Si conseguimos ese equilibrio nos levantaremos por la mañana con una razón de ser y llegaremos a ser muy viejitos como los japoneses del pueblo de Ogimi. Veamos a qué se refiere cada concepto y cómo aplicarlo en la escritura de nuestros guiones. – Lo que amas. Busca una historia que te apasione contar, algo que te llegue de tu interior o que, aunque sea externa, te toque con algo. Tienes que amar escribir ese guion. Sentir que tu historia está íntimamente ligada con alguna de tus emociones o inquietudes. Si ha surgido de ti lo tienes más fácil, porque solo tienes que escucharte. Pero si la historia te llega de encargo tienes que intentar conectarla con tus intereses. – Lo que eres bueno. Como guionista aprendes que eres mejor escribiendo unas cosas que otras. Con el tiempo y la experiencia podrás escribir en registros y formatos muy diferentes, pero siempre hay algunos que te saldrán de forma más fácil y mejor. Eres bueno con ellos y tienes las habilidades sufi

El artículo 153. Preguntas sobre argumento y personajes latinos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas sobre el mundo del guion. Atenderé a una duda sobre qué es el argumento y otra sobre personajes latinos entre otras cuestiones. Sabéis que podéis enviarme todas vuestras preguntas sobre el mundo del guion que yo os las comentaré en este podcast una vez al mes. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursos de Guiones y guionistas esta semana tenemos dos clases más. Hoy sale la quinta clase del Curso de Guion de Terror y veremos qué son los jumpscares y cómo debemos escribirlos en un guion. Veremos los jumpscares más famosos de la historia del cine y cómo los escribieron sus guionistas. Y el sábado termina el curso de Guion de Recursos de comedia con una clase en la que vamos a analizar el humor físico o no verbal que surge de las acciones de los personajes. Y como siempre vamos a hacerlo viendo muchos ejemplos para que nos queden claros todos los recursos. Preguntas sobre qué es el argumento y personajes latinos Levi Yoel (por contacto en la web) Buenas noches, amigo, me gustaría que me ayudara con esta duda ¿Qué se hace primero la historia o el argumento? Le agradezco la ayuda amigo, Gracias. Canelita Melody (Web) Buenos días, me encanta tu página. Me encantaría ser guionista como usted, y tengo algunas preguntas que no sé si has escrito algún post y a lo mejor podrías ayudarme: 1* ¿Cómo ser fiel al personaje? (así ya has hecho un post de esto me gustaría que me lo comentases) (ya sabes de como hacer que no parezca raro una acción que haga el personaje o diga, creo que me entiendes) Curso de desarrollo de personaje Planner de personajes 2*¿Cuál sería la mejor forma de introducir flashbacks o el momento? (así ya has hecho un post de esto me gustaría que me lo comentases) Podcast sobre Flashback Curso de estructuras temporales 3* ¿Cómo hacer un personaje redondo? (así ya has hecho un post de esto me gustaría que me lo comentases) Podcast cómo caracterizar un personaje 4* Si quieres crear un personaje latino (o lo que sea) y tal, pero no sabes sus expresiones o cultura, ¿Cómo se haría? (no sé si me entiendes) (así ya has hecho un post de esto me gustaría que me lo comentases) Siento si a lo mejor he escrito cosas que ya has posteado o por molestarle, Sería agradable recibir respuesta. Gracias. 3. Manuel (web) Buenas noches David, ¿Qué tal? En primer lugar, si me lo permites, darte las gracias por tu estupendo blog que he tenido la suerte de encontrar. Soy un chico que no tiene nada que ver con el mundo televisivo, pero soy ingeniero y me encanta estar continuamente pensando en soluciones o creaciones que no se han hecho hasta ahora. Pues te cuento, se me ha ocurrido un concurso de televisión novedoso de preguntas y me gustaría darle forma y registrarlo. Tras leer miles de post en internet, lo que saco en claro es que existen 3 métodos en la actualidad: Notario, Safe Creative y Academia de la TV. Lo que no me queda claro es qué método es más eficaz para registrarlo y evitar que me lo copiasen llegado un momento. ¿Cuál me recomendarías? La opción del notario es la que a mi me cuadra más, pero he visto que en la Academia de la televisión lo que hacen ya es registrarlo ante notario, y adicionalmente lo registran ellos. ¿Crees que dicho criterio sería el más adecuado? Porque a mi juicio, corrígeme si me equivoco, el registro en la propiedad intelectual apenas te da garantía. Y otra cosa, ¿en dicho dossier que elabore para dicho registro me recomendarías darle un título ya al formato? ¿o mejor no? ¿Y poner el argumento entero? La duda que me asalta es, si se detalla demasiado, ¿no podría ser que en cuanto me lo copiasen variando un ápice cualquier detalle ya se considerase un formato diferente por dicha variación? ¿No es mejor intentar no entrar tanto en detalle? Básicamente, lo que busco, es proteger el formato lo mejor posible. Muchísimas gracias de antemano. Un cordial saludo. Podcast cómo registrar un guion Y con esto termino el podcast de hoy en el que hemos contestado preguntas sobre qué es el argumento y personajes latinos entre otras cuestiones. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox oYoutube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 153. Preguntas sobre argumento y personajes latinos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 152. Cómo hacer un documental. Caso de estudio – Gallo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un programa muy especial porque no estoy solo. Me acompaña Antonio Díaz Huerta, un director que se ha lanzado a rodar su primer documental, Gallo. Una obra que se ha estrenado ni más ni menos que en el Festival de San Sebastián. Y nos va a hablar de cómo hacer un documental, es decir, de los pasos que siguió desde que le surgió la idea hasta que consiguió terminarla y estrenarla. Si quieres profundizar en el tema he escrito el libro “Negociar la realidad. Las tres escrituras del guion documental” en el que abordo cómo trabajar el guion en todas las fases de un documental. Pero eso será en unos segundos. Antes recordar que si queréis aprender más sobre cómo escribir guiones, y necesitáis un método que os guíe, están los cursos de la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la quinta clase del curso de Guion Documental en la hablaremos de la construcción de personajes. Porque en un documental los protagonistas son personas pero terminan convirtiéndose en personajes. Cómo hacer un documental. Caso de estudio: Gallo Y como os contaba antes, hoy está con nosotros Antonio Díaz Huerta para explicarnos cómo hacer un documental desde su experiencia. Antonio es el director de la película Gallo sobre Aitor Francesena, un surfista vasco que se quedó ciego tras un accidente haciendo surf. Cinco años después del accidente, Aitor necesita volver a explorar sus límites y enfrentarse a sus propios miedos y surfear una ola de gran tamaño. Tendrá que prepararse física y mentalmente y volver a revivir el accidente que le dejó ciego. En el podcast Antonio nos explica cómo fue su paso por el Festival de San Sebastián y algunos aspectos de cómo hacer un documental como quién es Gallo, cómo trabajó el personaje y qué cuenta con su película. Y relativo al guion, Antonio nos explica cómo se le ocurrió la idea y trabajó el guion en preproducción por medio de una escaleta y un guion secuenciado. Después llegó la grabación y cambió todo el guion, adaptándose a las nuevas situaciones que iban pasando. Y por último, en la fase de montaje, volvió a reordenar todo el material grabado hasta llegar a la película final. Antonio explica que, cuando se planteó cómo hacer un documental, siempre tuvo claro que quería una obra “más observacional” que tradicional, en el que no hay entrevistas ni voces en off. La manera que tiene el espectador de conocer la historia de Aitor es a través de las charlas que da en institutos. Y para terminar, Antonio nos explica lo que aprendió de guion documental haciendo Gallo y nos da algunos consejos a los guionistas o directores que estén planteándose hacer su primer documental. Y con esto termino el podcast de hoy en el que hemos hablado con Antonio Díaz Huerta sobre cómo hacer un documental, centrándonos en su experiencia con Gallo. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 152. Cómo hacer un documental. Caso de estudio – Gallo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 151. Qué hace el héroe en el viaje del héroe se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hablar del viaje del héroe y lo hacemos a través de su protagonista. ¿Quién es el héroe? ¿Cuál es su función en la historia? Nos vamos directamente a la fuente principal, el libro de El viaje del escritor de Christopher Vogler, para ver qué hace el héroe en el viaje del héroe. Pero antes recordaros que en la plataforma de cursos de Guiones y guionistas esta semana tenemos dos clases más. Hoy sale la cuarta clase del Curso de Guion de Terror y veremos en qué consiste el terror psicológico. Analizaremos el subgénero y sus características principales. Y el sábado continúa el curso de Guion de Recursos de comedia con una clase en la que vamos a analizar el humor existencial que surge de la propia identidad. Y vamos a hacerlo viendo muchos ejemplos para que nos queden claros todos los recursos. Ya sabéis que podéis proponer nuevos cursos y votar cuál queréis que haga en la web. Os adelanto que en dos semanas comienzan dos cursos nuevos: Guion de cómic, en el que analizamos los pasos a seguir para idear y escribir el guion de un cómic, desde el formato a la propuesta al dibujante, y Marca personal para guionistas, en el que veremos las técnicas y herramientas necesarias para crear una marca personal que te haga destacar como guionista en la industria audiovisual. El viaje del escritor En Guiones y guionistas ya dedicamos un podcast entero explicando qué era el viaje del héroe y cómo podemos aplicarlo a nuestras historias. Pero hoy quiero adentrarme un poco más en la figura de su protagonista. El héroe. Y qué mejor que hacerlo de la mano de uno de los autores que más lo ha analizado: Christopher Vogler. Os pongo en antecedentes: Vogler es un analista de guiones que ha evaluado más de 10.000 guiones. Trabajó durante muchos años en Disney y ahora está en 20th Century Fox. A finales de los 90 del siglo pasado revisó el clásico “viaje del héroe” que había desarrollado Joseph Campbell y Carl G. Jung y lo adaptó a la escritura de guiones y narrativa. Básicamente traslada el lenguaje académico de Campbell y sus ejemplos mitológicos a ejemplos modernos de películas clásicas y actuales. En este proceso reduce el monomito de 17 pasos de Campbell a 12 pasos. Y explica todo en un libro, The Writer´s Journey (El viaje del escritor). En el texto, además de explicar con detenimiento las etapas del viaje del héroe, analiza los arquetipos, es decir, los personajes recurrentes que se repiten en todas las historias. Hoy recurrimos a este libro, El viaje del escritor, para ver cuál es la función del héroe en este viaje. El héroe en el viaje del héroe La palabra héroe proviene del griego y significa proteger y servir. Un héroe es alguien capaz de sacrificar sus propias necesidades en beneficio de los demás. El héroe tiene varias funciones dramáticas en la narración, veamos cuáles. La identificación con el público Cuando escuchamos un cuento nos gusta identificarnos con el héroe, fundirnos con él y percibir el mundo de la historia a través de sus ojos. Por eso los héroes necesitan de algunas cualidades dignas de admiración que nos hagan querer parecernos a ellos. Deben tener cualidades universales, pero también ser únicos y no estereotipados. El crecimiento El héroe debe aprender y crecer a lo largo de la historia. Los héroes salvan obstáculos y logran objetivos, pero también amplían sus conocimientos y ganan sabiduría. La acción Otra función heroica es hacer o actuar. El héroe suele ser el personaje más activo del guion y su voluntad y deseos provocan que avancen las historias. Sobre todo al final, él debe ser activo en el clímax y resolución de la historia. El sacrificio La verdadera marca del héroe no es el valor ni la fortaleza, sino el sacrificio. El héroe tiene que estar en disposición de desprenderse de algo de mucho valor, quizás la propia vida, en beneficio de un ideal o del grupo al que pertenece. El enfrentamiento con la muerte Los héroes nos enseñan a luchar contra la muerte. Unas veces se enfrentan a una muerte cierta y otras a una muerte simbólica en la forma de un juego de apuestas fuertes, un asunto amoroso o una aventura en que se puede vencer o salir derrotado. El heroísmo en otros arquetipos En ocasiones el arquetipo del héroe se puede manifestar en otros personajes cuando proceden con heroísmo. Un mentor como Obi Wan Kenobi actúa como un héroe cuando se sacrifica para que Luke escape de la Estrella de la muerte. Los defectos de los personajes Hay que crear defectos, debilidades, manías y rarezas a los héroes para que parezcan más verosímiles y atractivos. Los defectos son el punto de partida incompleto desde el que un personaje puede crecer. Las variantes del héroe 1. Los héroes resueltos y los reticentes. Los héroes resueltos son activos, entusiastas, comprometidos con la aventura, se motivan por sí mismos, no dudan y siempre avanzan con valentía. Los héroes reticentes son vacilantes y remiso

El artículo 150. La verdad sobre El tesoro de Hodoul se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy celebramos el capítulo 150 de Guiones y guionistas con un capítulo especial porque vamos a hacer un crossover con mi otro podcast El tesoro de Hodoul. ¿Y eso qué quiere decir? Pues que lo voy a publicar en los dos sitios. Dependiendo del podcast que oigas lo oirás en uno u otro. ¿Y esto por qué? Porque, como bien adelanto en el título, voy a explicar la verdad sobre El Tesoro de Hodoul… ahí lo dejo. Pero eso será en unos segundos. Antes recordar que si queréis lanzaros a escribir guiones, y necesitáis un método que os guíe, están los cursos de la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la cuarta clase del curso de Guion Documental en la vemos los tipos de documental que hay. Porque con una misma idea se pueden grabar documentales muy diferentes y esta es una decisión que debemos tomar cuanto antes. ¿Qué es El Tesoro de Hodoul? Una vez escuché que Julio Verne, el autor por excelencia de la novela de viajes y aventuras, nunca había viajado. Me impresionó bastante porque leí sus novelas de joven y relata viajes alucinantes por el mundo entero, llegando hasta viajar por el interior de la tierra y las profundidades del mar. Y ahí pensé en el poder de la imaginación para hacer un viaje. Después me enteré que Verne sí había viajado un poquito por varios países de Europa, navegó por el Mediterráneo y llegó incluso al norte de África. Pero aún así siempre me quedaron sus libros como referente de aventuras que se pueden hacer tan solo con la documentación y la imaginación. Si estáis escuchando este podcast desde El Tesoro de Hodoul, no hace falta explicaros nada. Pero si lo hacéis desde Guiones y guionistas sí debo explicar en qué consiste El Tesoro de Hodoul… Las aventuras de un guionista en busca de un tesoro. Os leo el inicio del podcast: “Mi nombre es David Esteban Cubero, soy guionista, y en El tesoro de Hodoul voy a relataros el día a día de la aventura de grabar un reality show de aventuras. Disfrutaba de una apacible vida en Montevideo cuando hace unas semanas recibí la llamada de un director argentino que me propuso incorporarme a la grabación un reality show en una isla del Océano Índico. No me dio mucha información, pero el reto de los participantes me pareció lo suficientemente atractivo e intrigante: encontrar un tesoro de verdad… si quieres saber la respuesta deberás escuchar el primer capítulo de este podcast.” Y a partir de ahí han llegado 25 episodios más en los que he contado en primera persona cómo me tomo un avión hasta la costa de Kenia, allí me incorporo al equipo de grabación del programa televisivo El Tesoro de Hodoul, después me embarco en una velero bergantín por el océano Índico junto a unos concursantes, después llegamos a las Islas Seychelles donde investigan el rastro de un pirata de hace 200 años… Y así, mientras voy relatando cómo hacemos el programa y los entresijos de la producción, también hablo de los lugares donde pasamos y sus leyendas, la vida y aventuras del pirata Jean Francois Hodoul, y de una trama oculta que va surgiendo entre algunos miembros del programa como Chacal, el misterioso productor colombiano. Esta aventura y el podcast llegaron a su fin hace tres semanas cuando los concursantes, y yo por otro lado, hicimos la búsqueda final del tesoro. No voy a contar qué pasó porque lo interesante es que lo escuchéis vosotros mismos. Además, al igual que la mayoría de los aspectos de la vida, importa más el camino que el final. Por lo que el que tenga curiosidad que se vaya a la web www.eltesorodehodoul.com o busque el podcast en Ivoox o Itunes. La autoficción como género de podcast Muy bien David, ¿y por qué este capítulo se llama “La verdad sobre El tesoro de Hodoul”? ¿Quieres contarnos algo? Pues sí. Como ya habréis imaginado. Hoy es el día señalado para revelar que toda la historia que vivo en el podcast es ficción. Yo, al igual que Julio Verne en sus libros, no salí de mi casa y grabé todo el podcast desde Montevideo. Bueno, más que ficción se podría definir el género como autoficción. Porque parte de una realidad, el protagonista de lo que cuento soy yo, David Esteban Cubero, guionista, con un pasado y un presente, pero lo que me pasa es fruto de mi imaginación. Convierto mi experiencia en ficción. Que lo ficticio parezca verdadero y lo verdadero se pueda tomar como inventado es uno de los atractivos para el que escuchaba el podcast, que inevitablemente intentaba adivinar qué es lo vivido y qué lo imaginado. Partía de hechos reales, porque yo he rodado un reality show en un barco como el que salía en el podcast: El barco, rumbo a lo desconocido. Pero fue una travesía por el Mediterráneo, no por el Océano Índico. Las fotos que subí del barco en la web son de entonces. Por cierto, que también es el mismo barco con el que se rodó la serie El Barco, emitida por Antena 3 y Netflix. También estuve en las Islas Seychelles y la isla Silhouette, rodando el

El artículo 149. Club de lectura de guiones (terror). El hada de los dientes se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y como estamos en Halloween lo vamos a celebrar con un Club de Lectura de Guiones terrorífico. Vamos a leer el guion y ver cómo se escribió Tooth Fairy (El hada de los dientes), de Jeremías Segovia y Gonzalo Torrens. Un corto que ha viajado por los mejores festivales de cine de terror del mundo. Hoy estamos de celebración porque la plataforma de cursos de guion cumple un año de vida. Un año en el que hemos ido creciendo poco a poco pero con paso firme. Hoy podemos afirmar que sois muchos los que disfrutais de los cursos, que vosotros mismos vais proponiendo en la web. Hoy sale la tercera clase del Curso de Guion de Terror y veremos más técnicas para crear monstruos con un método práctico y lleno de ejemplos. Y para facilitar la creación de vuestros monstruos he creado un PDF en el que vais a poder ir rellenando las casillas y completando vuestra creación. Este PDF es solo para los suscritos a los cursos y podréis descargarlo en la zona de Almacén de guiones, en la sección recursos y PDFs de guion. Y el sábado continúa el Curso de Recursos de comedia con una clase en la que vamos a analizar el humor lógico que surge de las ideas y conceptos. Y vamos a hacerlo viendo muchos ejemplos para que nos queden claros todos los recursos. Y os recuerdo que en esta semana de aniversario hemos estado regalando tres planners a los que se suscribían a la plataforma de cursos de guion. Pues bien, hoy 1 de noviembre también cuenta, por lo que si te lo estás pensando corre a apuntarte que todavía tienes regalo. Club de lectura de guiones: Tooth Fairy (El hada de los dientes) El cortometraje El hada de los dientes surgió de un concurso que lanzó el cineasta uruguayo Fede Álvarez junto a Sony. Fede es famoso por la película No respires que llegó a encabezar la taquilla estadounidense y ahora acaba de estrenar The Girl in the Spider’s Web. Este concurso estaba destinado a jóvenes realizadores uruguayos, quienes debían presentar una idea de guion para un cortometraje de terror, ciencia ficción o thriller. El hada de los dientes La convocatoria apuntaba a personas menores de 30 años, quienes competían por la posibilidad de recibir financiamiento para su corto, además de un seguimiento de la producción por parte de Álvarez. Y los ganadores, quienes se impusieron entre más de 300 competidores, fueron Jeremías Segovia y Gonzalo Torrens con El hada de los dientes. Los cineastas hicieron el corto con el asesoramiento de Fede Álvarez y después se presentó en festivales importantes como el Fantastic Fest, de Texas, o Sitges, en España (que es la meca para el cine de género). Sinopsis: No es el hada angelical que imaginábamos, es un hada despiadada dispuesta a llevarse los dientes de los niños. A cualquier precio. Sin ninguna condición. Voy a leer el guion de El hada de los dientes. Los autores son Jeremías Segovia y Gonzalo Torrens. Lo que os pido es que os imaginéis la historia según escucháis el guion. Después os pondré un enlace para que podáis ver el cortometraje y comprobar cómo la hicieron los autores. Y después analizaremos alguna cosa del guion respecto al género de terror. Descargar Guion – El Hada de los dientes Este que he leído es el guion con que Gonzalo y Jeremías ganaron el concurso, pero no es el guion final que fue rodado. ¿Por qué? Porque como bien decía al principio, la producción incluía el asesoramiento de Fede Álvarez y él propuso dos cambios. Uno en el inicio y otro en el final. En el inicio propuso introducir la historia del hada de los dientes porque, aunque para los anglosajones es una historia conocida por su tradición, los hispanos somos más de El Ratoncito Pérez. Ahí dice que si se te cae el diente el hada buena te trae un regalo, pero si te los arrancas, viene un hada de oscuras intenciones. Y para el final… pues no lo digo para no hacer spoiler. Os dejo el link a Youtube para que podáis ver el corto y así lo veis directamente vosotros. Tooth Fairy en Youtube Estas semanas hemos visto cómo se crearon algunos monstruos como Freddy Krueger o Slender Man. Vamos a analizar si, aunque sea una obra muy corta, podríamos incluir esta Hada de los dientes dentro del género. Lo primero veíamos que era partir de un miedo para crear al monstruo. El hada de los dientes surge de ese pavor que hay a que te arranquen un diente, que de mayor se traslada al dolor que se pasa cuando visitas al dentista. Hay algo violento y sangriento en que te arranquen el diente, y lo vemos en el corto desde el inicio, en que se lo arranca con la puerta, hasta el final. Además un monstruo debe ser amenazante. En el corto vemos cómo al principio hay una presencia que se cruza delante de cámara y pasa el pasillo, rumbo al dormitorio. Es una silueta misteriosa que genera inquietud. Después, cuando el niño está bajo la sábana, ve la mano huesuda del hada mala. Una anciana decrépita sin dientes que intenta sa