Guiones y guionistas

El artículo 134. Cuáles son las técnicas de comedia más eficaces (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast que seguro va a gustar mucho porque voy a analizar los principales recursos y técnicas de comedia. Cuando vemos una comedia nos reímos pero no sabemos muchas veces por qué. Yo voy a desgranar y analizar las diversas técnicas que se utilizan para hacer humor con el objetivo de que vosotros podáis usarlas conscientemente en vuestros guiones. Y si todavía tenéis dudas a la hora de escribir un guion y necesitáis un método está la plataforma de cursos de guion que hay en cursosdeguion.com. Hoy continuamos con el curso de Biblia de series para que los que tengáis alguna idea de serie podáis realizar vuestro propio dosier de venta. Veremos la estructura. Analizaremos cómo crear la estructura de nuestra serie, la estructura de los episodios y comprobaremos cómo lo hicieron en sus biblias algunas series famosas. Recursos y técnicas de comedia An anatomy of humor (Arthur Asa Berger) Como ya conté en el podcast sobre tramas de sitcoms, hace más de dos décadas preparaba una tesis doctoral sobre series de comedia y me compré varios libros para documentarme. Uno de ellos, An anatomy of humor de Arthur Asa Berger, establecía un glosario de recursos y técnicas de comedia que se utilizan en muchos medios, ya sean en chistes, cómics, películas, series, espectáculos teatrales… Hoy analizaré esas técnicas de comedia para que veáis en qué consisten. Lo primero me gustaría definir a una broma como una historia que contiene un gag o punch line y está hecha para provocar risa. El humor es muy complejo y normalmente se usan varias técnicas para hacer comedia que funcionan a la vez. Unas son más primarias y otras funcionan de forma secundaria. Pero si hacemos un análisis de los chistes podemos separarlas e identificarlas. El objetivo de este análisis es entender qué hay en ese chiste que pueda provocar gracia y diseccionarlo. Al hacer el análisis de una broma y extraer las técnicas de comedia en su estado puro, lo más normal es que la broma deje de funcionar. Por eso este podcast no va a ser gracioso. Analizar chistes para ver qué es lo que los hace graciosos no es algo divertido. Voy a buscar algunos ejemplos para entender las diferentes técnicas, pero debéis intentar entenderlas dentro del contexto. Después de ver el glosario de términos humorísticos vosotros podréis hacer este análisis de forma inversa. Es decir, si escuchas un chiste o ves un gag en una película con el que te ríes, podréis ver qué recurso han utilizado y qué es lo que os ha hecho gracia. Así podréis entender qué recursos os gustan más en vuestras creaciones, porque hay varios tipos de humor y no todos nos reímos con lo mismo. Pero independientemente de que me haga gracia un chiste, yo tengo que saber identificar cuál es el recurso cómico que ha utilizado el humorista al construir el chiste. Y si ha usado varias técnicas de comedia, cuáles son las primarias y cuáles las secundarias. Las categorías de técnicas de comedia De forma genérica podemos hablar de cuatro categorías de técnicas de comedia según sea su origen: El lenguaje: el humor es verbal. La lógica: el humor nace de la idea. La identidad: el humor es existencial. La acción: el humor es físico o no verbal. Estas categorías nos remiten a la esencia de lo que provoca la risa, el objetivo de analizarlas es intentar entender qué es lo que nos hace reír. Vamos a ir viendo los recursos cómicos uno a uno y por categorías. El humor verbal, que surge del lenguaje. El humor que surge del lenguaje es el más utilizado, tanto en la cotidianidad del día a día como en las obras (películas, novelas, televisión, stand-up, cómics…). Algunas de las técnicas clásicas son los juegos de palabras, en los que se juega con el doble sentido de algunos términos, como los típicos nombres compuestos que usa Bart Simpson cuando llama al bar de Mou: Aitor Tilla, Benito Camela, Ester Colero, Paco Merla… Y las equivocaciones de palabras, en los que el error al decir una palabra esperada es lo que provoca la risa, ya sea porque la palabra suena parecido o por desconocimiento de su significado. Otras veces la comicidad viene por la sorpresa, como por ejemplo con los insultos o palabras malsonantes, que utilizados en ciertos momentos inesperados pueden provocar risa; las réplicas ingeniosas, que sorprenden a los interlocutores y al público por lo inesperado; la sobre-literalidad, o decir algo muy literal cuando resulta obvio, por ejemplo: “-¿Eres bueno en la cama? -¡Claro que sí! ¡Duermo 12 horas todos los días!” o “—¿Nombre? —David. —¿Tavid? —No, David, con ‶D‶ de Dinamarca. —Bienvenido David, Conde de Dinamarca.” Hay técnicas verbales que también producen humor como el, infantilismo, o hablar como un niño cuando ya no lo eres; el habla rimbombante, que se produce cuando los personajes inflan el lenguaje con retórica y palabras largas e intentan hablar como quien no son con expresiones que

El artículo 133. Cómo se creó la biblia de Stranger Things (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y continuamos con el podcast dedicado a la biblia de Stranger Things. El programa pasado vimos cómo se les ocurrió la idea a los Duffer y su largo calvario hasta su venta. También comenzamos a ver las secciones de la biblia. Hoy veremos las restantes para que tengáis una noción completa de este extraordinario dosier de venta que tan buenos resultados le dio a sus creadores. En el podcast anterior hablé del inicio del curso en el hemisferio norte, pero es que yo desde que vivo en Uruguay soy más consciente del cambio de hemisferio porque aquí estamos terminando el invierno y esperando como locos que llegue la primavera. Ánimo a todos los que estéis en el sur que ya nos queda menos. En cualquier caso siempre es un buen momento para proponeros escribir ese guion que tenéis en la cabeza. Y para ayudaros a saber cómo, está la plataforma de cursos de guion que hay en www.cursosdeguion.com. Hoy terminamos el curso de Pitch de Guion explicando qué es un videopitch. Veremos cuándo es útil grabar un pitch, qué hacer con él y sobre todo cómo debemos grabarlo. Y como siempre, con ejemplos, en este caso vistos a tiempo real en el videotutorial. Y el sábado terminamos el curso de Estructuras temporales viendo más recursos para jugar con el tiempo en nuestras narraciones. Veremos los acelerados y ralentizados, que nos ayudan a cambiar la sensación de lo que vemos, la inversión temporal y los congelados. Alguien que escriba un guion, aunque sea un video para redes sociales o un cortometraje, debe conocer todas las técnicas posibles para poder expresar lo que siente. Y unos cursos terminan y otros comienzan. La semana que viene empezará el curso de Guion de Thriller, en el que analizaremos las características del género de suspense y sus subgéneros de acción, misterio o investigación. Y para amantes de la tele, los sábados comienza el curso de Concursos televisivos en el que explicaré en qué consiste el formato concurso, cuáles son sus diferentes tipos y cómo crear la mecánica de tu propio programa. Como veréis, aquí buscamos una formación integral para los guionistas. Por cierto, voy poniendo imágenes de los cursos en las historias y posteos de Instagram, por lo que si tenéis curiosidad podéis seguir a @guionesyguionistas. La biblia de Stranger Things El programa pasado vimos cómo los hermanos Duffer habían creado una biblia con el look y diseño de un libro viejo de Stephen King. Algo que mostraban tanto en el diseño de la portada como en su interior. Y comprobamos también como en las dos primeras secciones hicieron una introducción, que se centra en los temas y el estilo de lo que podría ser la serie, y hablaron de la Conspiración del Proyecto Montauk, en el que mostraron el conflicto inherente al proyecto y que sobrevuela toda la serie. Por cierto, os pongo el enlace que os prometí para que podáis descargar la biblia y verla con vuestros propios ojos. Biblia de Stranger Things La historia La siguiente sección de la biblia contiene la historia. Pero no es solo un resumen del guion piloto en sinopsis o forma de tratamiento. Sino que se construye a partir del piloto y muestra la dirección que tomará la historia. “Comenzamos en Camp Hero, en el otoño de 1980, unos meses antes de que la base fuera cancelada por el gobierno de los Estados Unidos. Un misterioso experimento se les torció horriblemente, y algo ha salido fuera. En una noche oscura, un joven, WILL BYERS, se desvanece en el aire. Esta desaparición tiene una gran efecto en la pequeña comunidad donde vive, sobre todo en su mejor amigo, MIKE WHEELER, su hermano JONATHAN, su madre JOYCE, y el reacio Jefe de Policía, JIM “HOP” HOPPER”. Nosotros seguiremos a todos estos personajes en su lucha e investigación por la desaparición de Will. A medida que vayan retirando las capas de misterio, todos llegarán a la misma conclusión convincente: Ha sido abducido por entidades sobrenaturales que fueron liberadas inadvertidamente durante un experimento. Estas entidades salen entre dimensiones y han comenzado a alimentarse de la vida de nuestro mundo. La desaparición de Will es solo el principio. En el transcurso de la serie, “la grieta” o “desgarro” que separa su mundo del nuestro, comienza a propagarse por Montauk como si fuera un cáncer sobrenatural. Este cáncer se manifiesta cada vez con más extraños fenómenos paranormales. Los campos eléctricos serán interrumpidos. Extraños hongos nacerán en las estructuras y la gente. Una niebla espesa llega desde el Atlántico. La temperatura caerá en picado. La comida se pudrirá. La gravedad fluctuará. La gente vislumbrará entidades extrañas en sus casas y negocios. Habrá numerosos desvanecimientos. La ciudad entera quedará obsesionada y en grave peligro. Si la gente puede desaparecer… ¿puede hacerlo también una ciudad entera? Para salvar a Will y a la ciudad, nuestros héroes tendrán que burlar a lo

El artículo 132. Cómo se creó la biblia de Stranger Things (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Al igual que hicimos con Médico de Familia, La Casa de Papel y Lost hoy volvemos a hacer el análisis de cómo se creó una serie. Y esta vez es otra de las grandes series cuya franquicia se ha convertido en uno de los estandartes de Netflix: Stranger Things. Y veremos desde dónde surgió la idea hasta cómo se escribió la biblia de Stranger Things. Comienza septiembre y todos los que vivís en el hemisferio norte termináis las vacaciones y empezáis el curso. Es un buen momento para proponeros escribir ese guion que tenéis en la cabeza. Y para ayudaros a saber cómo, está la plataforma de cursos de guion que hay en www.davidestebancubero.com. Hoy continuamos con el curso de Biblia de series para los que tengáis alguna idea de serie podáis realizar vuestra propia biblia. Veremos la sinopsis. Analizaremos cómo crear la sinopsis de nuestra serie, la sinopsis de los episodios y comprobaremos cómo lo hicieron en sus biblias algunas series famosas. Hoy quiero hablar de uno de los suscritos a los cursos que aprovecha las lecciones con sus alumnos para rodar cortometrajes. Me refiero a Serafín Bertholet, un profesor de Secundaria en un instituto de Málaga (España), que utilizó el planner de guion para crear un cortometraje llamado Z junto a sus alumnos. Os voy a poner el enlace del corto Z para que le echéis un ojo porque ha quedado muy divertido. Enhorabuena a Serafín y a sus alumnos por el resultado obtenido. Animo a todos los profesores que me escuchan a que utilicen los planners y las clases para estimular a sus alumnos a escribir guiones y a grabarlos después. Aprender a contar historias audiovisuales en recurso que todos deberían tener y que les va a resultar muy útil en un futuro… además de lo bien que se lo van a pasar en el proceso. Los creadores de la biblia de Stranger Things La serie Stranger Things fue creada por Matt y Ross Duffer, más conocidos como los hermanos Duffer. Después de graduarse de la Universidad Chapman, donde hicieron varios cortometrajes, los hermanos escribieron la película Hidden, un thriller de terror sobre una familia que se refugia en un refugio antibombas, lejos de un brote viral. La película tenía un giro final similar al de uno de sus héroes, M. Night Shyamalan. Aunque la película nunca llegó a los cines, el guion atrajo la atención del Sr. Shyamalan. Los hermanos fueron contratados para escribir en la primera temporada de la serie de Fox Wayward Pines, de la que Shyamalan era productor ejecutivo. Escribieron cuatro episodios de la primera temporada. “Ese fue nuestro campo de entrenamiento, y M. Night Shyamalan se convirtió en un gran mentor para nosotros”, dijo Ross a Rolling Stone. “En el momento en que terminó nuestro trabajo en esa serie, pesamos, ‘OK, sabemos cómo crear una serie. Y fue entonces cuando escribimos Stranger Things “. Los Duffer prepararon el guion del episodio piloto junto con una biblia de Stranger Things de 20 páginas para vender la serie. Hicieron entre 15 y 20 pitch a diferentes cadenas… pero todas rechazaron el guion alegando que sentían que un argumento centrado en los niños como personajes principales no funcionaría. Las cadenas pensaron que a los niños les parecería demasiado aterrador, y que los adultos estarían desconectados por una historia protagonizada por menores de edad. Algunos ejecutivos trataron de convencer a los Duffer para que la serie fuera más adecuada para los niños o para que se deshicieran de los niños y se concentraran en la investigación del Jefe Hopper. Cómo surgió la idea de Stranger Things Según los hermanos Duffer, la idea de Stranger Things surgió de Prisoners de Denis Villeneuve. Una película que trata sobre un padre desesperado que atrapa y tortura a un hombre sospechoso de haber secuestrado a su hija desaparecida. A los Duffers les gustó la premisa, pero pensaron que en una película quedaba demasiado corta, y que si hacían una serie sobre el dolor y la angustia de un padre que busca a su hijo desaparecido podría ser algo más grande. Mientras intercambiaban ideas para la película, se les ocurrió meter un monstruo caníbal en la historia y les encantó. El monstruo comenzó a hacerse cargo de la historia mientras imaginaban cómo llegaría allí y de dónde venía. Querían hacer una historia que tuviera un origen en ciencia ficción en lugar de uno sobrenatural, lo que les llevó a crear una criatura de otra dimensión. Así fue como nacieron El Otro lado y Eleven. ¿Por qué una serie y no una película? A esta pregunta contestó Matt Duffer en una entrevista en The New York Times. “Si estás haciendo una película, en el momento en que le pones un monstruo, se convierte en una película de terror. Y si se trata de una película de terror hoy en día, es básicamente un paseo en una casa embrujada. Estás tratando de obtener sustos de saltos cada seis, siete minutos. Simplemente no tienes tiempo para pa

El artículo 131. Preguntas sobre concursos y series turcas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al consultorio de guion y hablaré de concursos televisivos y de telenovelas turcas entre otras cosas. Ya sabéis que podéis transmitirme cualquier duda que yo una vez al mes las contesto en el podcast para que sirva a todos los oyentes. Si tenéis prisa con la duda recordad que los suscritos a los cursos Guiones y guionistas tienen soporte y la respuesta es inmediata. Esa es una de las ventajas de estar suscrito, además de lo que se aprende con las clases, claro. Y en la plataforma de cursos de guion volvemos con el curso de Pitch de guion. Hoy vamos a ver consejos muy útiles para, por un lado, preparar el pitch lo mejor posible, y por el otro ejecutarlo con éxito. Los pitch suelen poner a los guionistas muy ansiosos pero ya veréis que con los consejos de hoy a partir de ahora van a ser un éxito. Y el sábado continúa el curso de Estructuras temporales. Si ya vimos cómo dar saltos en el tiempo al pasado con los flashback y al futuro con los flashforward, en esta clase vamos a aprender a dar saltos a una realidad alternativa o hipotética gracias a los flash sideways. Preparaos porque esto se complica y nos da muchas oportunidades a los narradores con ganas de experimentar. Consultorio de preguntas sobre guion Oscar Rojas (Facebook) Hola estimado : Esperando estés bien tú y toda tu familia te iba a hacer la siguiente pregunta: Releyendo el libro el guion de Robert Mckee “que es un libro denso a mi parecer” aparece la frase: las historias son metáforas de la vida… ¡¿tú sabes que quiere decir esta frase ?!… Eso es todo de antemano muchas gracias. Yvette (Perú. Vía mail) Hola David: Hace poco descubrí tu blog y encuentro muy interesantes tus artículos. También estoy pensando en la idea de seguir tus clases es solo que la falta de tiempo se convierte en un factor determinante para mí. El comentario y la consulta que quería hacerte es que conoces un poco del formato que usan las series Turcas, cada día más populares en el mundo entero, estos capítulos de dos horas, en los cuales discurre la trama y que por lo general al final de cada capítulo deja muy atada la historia en espera del próximo episodio. Yo soy una aspirante a guionista, algo que vengo postergando hace mucho tiempo, pero ese formato me atrae mucho, además siento que el tratamiento de las cosas desde una visión mitad occidental, mitad conservadora se amolda a mi estilo e intereses. Pensar que puede tener estos días puede tener un tiempo para publicar al respecto con sus comentarios instructivos. He tratado de ubicar una muestra de los guiones que ellos confeccionan pero no he tenido suerte, claro está mi pequeño conocimiento del idioma que me juega en contra pero creo que es muy valioso para la observación. No sé si alguna vez ha podido ver estas series pero por cualquier modo los títulos más sonados: ¿Qué culpa tiene Fatmagül? (Fatmagülün Suçu Ne?) Te amaré por siempre (Vatanın sensin), El Secreto de Feriha (Adını Feriha Koydum), Infiltrados (Içerde), Madre (Anne), entre muchas otras cosas en géneros variados como suspenso, romance, comedia, drama, ¿etc.? Ojalá te despierte y tenga cuentas con tiempo lo que puedas publicar. Te lo agradeceré profundamente. Saludos desde Lima – Perú. Yvette Podcast: 110. Cuál es el origen de las series televisivas Daniel (Facebook) ¡Hola David! A veces veo concursos de preguntas y respuestas y en casa discutimos sobre la respuesta correcta. Incluso a veces lo buscamos en internet y hay dudas. ¿Cómo hacen en los concursos televisivos para que no haya discusiones por si está bien una respuesta o no? Gracias por el podcast!!! Aprovecho para informar que estoy preparando un curso sobre concursos televisivos en el que aprenderemos a crear nuestro propio concurso con su mecánica. Saldrá en dos semanas. Y con esta consulta terminamos el podcast de hoy. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guiones y Guionistas que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 131. Preguntas sobre concursos y series turcas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 130. Cómo se creó la serie Lost (segunda parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el programa pasado vimos de dónde surgió la idea para crear la serie Lost, o Perdidos como se llamó en España, o Desaparecidos, como se conocía en muchos países Latinoamericanos. También vimos las primeras secciones de la biblia que hicieron sus creadores para ver si tenía recorrido la historia. Hoy continuaremos viendo los demás apartados de la biblia para que tengáis una idea completa del proyecto y podamos contestar a la pregunta de si estaban improvisando o realmente lo tenían preparado. Pero antes recordar que en la plataforma de cursos de guion que hay en www.cursosdeguion.com, continuamos con el curso de Biblia de series. Hoy veremos el personaje. Analizaremos cómo crear los perfiles de los personajes en vuestras biblias y comprobaremos cómo lo pusieron en sus biblias algunas series famosas. También hay un espacio para desarrollar vuestros personajes en el Planner de series, por lo que si estáis con la idea de crear una serie una buena idea es conseguir el planner e ir rellenándolo mientras la creáis. Podéis adquirirlo solo o dentro de un Pack de Oferta junto con el Generador de historias y el Planner de Personajes. La biblia o writers Guide de la serie Lost Writer´s guide de Lost En el podcast anterior vimos cómo la biblia de Lost tiene una introducción, tres secciones y un epílogo. Ya comprobamos que en la primera sección de Preguntas y respuestas se dedican a contestar las dudas que genera el piloto. Como qué tipo de franquicia y formato es la serie, teniendo aspectos de serie médica, serie de policías, serie de abogados, drama de personajes y, sobre todo, de serie de aventuras. Y terminamos el podcast con un gran cliffhanger, porque en la biblia hacían esta gran pregunta: ¿Son los episodios auto-conclusivos o serializados? Pues bien, es la hora de ver cómo contestan esa cuestión en la biblia. Autoconclusivos. En serio. Nosotros lo prometemos. Sí, los misterios que rodean la isla pueden servir para una mitología continua (y fácil de seguir), pero cada episodio tiene un comienzo, un medio y un final. Más importante aún, el comienzo del próximo episodio presenta un dilema completamente nuevo para ser resuelto que no requiere conocimiento de los episodios que lo precedieron (a excepción de los raros de dos partes). Sí, los arcos de personajes (romances, alianzas, rencores) se extienden por el alcance de una temporada, pero las tramas no lo harán. Los espectadores podrán perderse algún episodio en cualquier momento y ser capaces de seguir exactamente lo que está sucediendo en el contexto de la historia. Esto no limita el servicio, nosotros estamos totalmente comprometidos con este concepto. LOST puede y será accesible a través de una emisión semanal como un drama tradicionalmente “de procedimiento”. ¿Cuál es la forma de la primera temporada? Creemos que una de las cosas que hace que la serie Lost sea convincente es que experimentamos todos los días con nuestros supervivientes. Sin forzarnos a nosotros mismos con un tiempo restrictivo, como el que emplea la serie 24, cada episodio durará uno o dos días. El episodio siguiente comienza justo donde lo dejamos (no necesariamente al estilo del suspenso, podríamos comenzar la mañana siguiente) para poder ver la lucha de supervivencia en tiempo real. Lo que hace que este storytelling sea tan excitante es que el concepto de isla desierta es muy propicio para ello. Nada en la isla es fácil: cada tarea es una lucha casi hercúlea. Las audiencias no se encontrarán con que nuestros personajes han construido y trabajado en una casa, los veremos construir esa casa. Creemos que al compactar el tiempo, el drama aumenta significativamente y el público siente que la experiencia es más auténtica. Cuando todo está dicho y hecho, la primera temporada cubre aproximadamente los PRIMEROS CUARENTA DÍAS DE LOS SUPERVIVIENTES EN LA ISLA. Al grano: ¿Qué es esta isla exactamente? La respuesta precisamente a esa pregunta es el núcleo de la “mitología” de la serie Lost. A diferencia de los X-FILES, esta mitología está compartimentada en lugar de interconectada. En otras palabras, la historia de nuestra isla se extiende por siglos: cada vez que llega una nueva persona (o personas) a su orilla, comienza una nueva historia. Esto abre la puerta a posibilidades casi ilimitadas. En una historia, nuestro grupo encuentra lo que parece ser un BUNKER NAZI. En otras historias, podemos aventurar con pruebas que insinúen una historia que es considerablemente más ANTIGUA. También vale la pena mencionar que la isla es GRANDE, ya que nunca la vemos desde arriba, su verdadero tamaño sigue siendo un misterio continuo. Lo más importante es que la historia más contemporánea de esta isla es una serie de descubrimientos que parecen sugerir que este lugar fue ocupado por un CONTRATISTA DE UNA CORPORACIÓN MILITAR que construyó grandes complejos subterráneos para experim

El artículo 129. Cómo se creó la serie Lost (primera parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Al igual que hicimos con Médico de Familia y con La Casa de Papel, hoy volvemos a hacer el análisis de cómo se creó una serie. Y esta vez es otra de las grandes obras que nos ha traído este milenio: la serie Lost, o Perdidos como se llamó en España, o Desaparecidos, como se conocía en muchos países Latinoamericanos. Y veremos desde dónde surgió la idea hasta cómo se escribió la biblia. Pero antes recordar que en la plataforma de cursos de guion que hay en www.cursosdeguion.com, esta semana continuamos con el curso de Pitch de guion. Hoy nos metemos de lleno en el pitch porque vamos a ver los distintos tipos que hay y cómo debemos estructurar un pitch, ya sea de un guion, una serie o cualquier producto audiovisual. Y el sábado continúa el curso de Estructuras temporales. Si la semana pasada vimos cómo dar saltos en el tiempo al pasado con los flashback, esta vemos cómo dar saltos al futuro con los flashforward y las premoniciones. Y hablando de saltos en el tiempo, no quiero retrasar más el hablar de una de las series que más ha jugado con los saltos temporales en sus episodios: Lost La teoría del iceberg de la serie Lost según sus creadores Hoy hablaremos de la biblia de la serie Lost, pero antes vamos a ver qué piensan sus creadores de la existencia de dicha biblia. Damon Lindelof y Carlton Cuse, dos de los showrunner de la serie Lost a lo largo de sus seis temporadas escribieron el prólogo de la Enciclopedia Oficial de Perdidos. En él hablan de su relación con la biblia como guía y de cómo construyeron lo que cariñosamente llamaban el “iceberg”. Según ellos lo que vimos, la serie, era el 10 % del iceberg que sobresale del agua. Pero el mayor tiempo que pasaron en la writers´room fue creando el trozo de debajo, sin el cual el iceberg se hundiría. Os leo el prólogo: Cómo se creó la serie Lost Lost es una serie de televisión estadounidense emitida originalmente por ABC entre 2004 y 2010, hasta completar un total de seis temporadas. La serie narra las vivencias de los pasajeros supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines Sydney- Los Ángeles en una isla aparentemente desierta, en la cual ocurren cosas muy extrañas. Con frecuencia hace referencia de manera específica a las historias de los protagonistas antes del accidente, con lo que explica las decisiones que estos toman en la isla, el motivo por el cual tomaron ese avión; y, para mostrar que ellos, sin saberlo, estaban perdidos en sus vidas. Orígenes de la serie Lost En el verano del año 2000 un reality show llamado Survivor se convirtió en la sorpresa de la temporada. 16 concursantes eran abandonados en una isla remota durante 39 días, con el fin de ganar un millón de dólares. Durante ese tiempo tenían que convivir en un ambiente hostil, competir en pruebas y eliminarse uno a uno hasta el ganador final. El programa lleva ya 35 temporadas y sigue emitiéndose con éxito. En el año 2003 Lloyd Braun, el presidente del grupo ABC, tuvo la idea de desarrollar una serie que tuviera el punto de partida de la película Náufrago con la intriga y caracteres fuertes del reality Survivor. Braun rechazó las ideas de los dos primeros productores a los que dio la oportunidad de trabajar sobre el concepto, y recurrió a J.J. Abrams. Abrams estaba haciendo Alias en esos momentos, y no tenía tiempo de rodar The Catch (una serie que estaba desarrollando) y empezar una nueva serie, especialmente cuando Lost era solo un concepto pobremente desarrollado. Pero Braun creía tanto en la idea que consiguió que Abrams hiciera una propuesta junto con el guionista del policíaco Crossing Jordan Damon Lindelof. A Braun le encantó la propuesta de J.J. Abrams y Damon Lindelof y consiguió que dieran luz verde al proyecto sin ni tan siquiera ver el guion del piloto ni por supuesto ninguna biblia, bastó con tan solo un esbozo de la serie para que tomaran esa decisión. Pero el proyecto tuvo muchas críticas, de hecho Michael Eisner (presidente y ejecutivo de Walt Disney Co.) dijo esto sobre el tema: “Es un proyecto de locos que jamás funcionará”. Lost fue imaginada inicialmente como “Náufrago: La Serie” y el nombre de la serie se suponía que iba a ser “Nowhere”. El episodio piloto fue escrito por Jeffrey Lieber, J. J. Abrams y Damon Lindelof y dirigido por Abrams. Fue rodado en la isla de Oahu, Hawái, como el resto de la serie, convirtiéndose en el episodio más caro de la historia de la televisión en el momento de su estreno, 14 millones de dólares. Tanto que supuso el despido de Lloyd Braun. Os dejo el guion del piloto para que le echéis un ojo. Piloto – LOST El caso es que como en la cadena no estaban muy seguros de la serie, le pidieron a los creadores una biblia que les demostrase que tenían suficientes tramas e historia para poder mantener la serie por varias temporadas. Ellos contrataron a varios guionistas e hicieron el documento que hoy voy

El artículo 128. Cómo crear el spin off de una serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Con motivo del curso de biblias de series que se está desarrollando en la plataforma de Guiones y guionistas llevo unos días hablando de series televisivas. Hoy vamos a hablar de un tipo de series que surgen de otras obras para encontrar un camino propio, fuera de las series “padre”. Me refiero a los spin offs. Vamos a ver en qué consisten y qué tenemos que hacer para crear un spin off de una obra previa. Pero antes recordar que en la plataforma de cursos de guion que hay en www.cursosdeguion.com, continuamos con el curso de Biblia de series. Hoy veremos algunos de los elementos relativos al concepto e idea central que debería tener nuestra biblia. Como el logline, el storyline y la premisa. Veremos cómo lo pusieron en sus biblias algunas series famosas y daremos unos tips o consejos para crearlos en nuestra propia biblia. Estos pasos también se encuentran en el Planner de series, por lo que si estáis con la idea de crear una serie una buena idea es conseguir el planner e ir rellenándolo mientras la creáis. Podéis adquirirlo solo o dentro de un Pack de Oferta junto con el Generador de historias y el Planner de Personajes. Qué es un spin off Las series televisivas forman parten de la industria del entretenimiento, un negocio que mueve muchos millones y que siempre está buscando productos donde poder rentabilizar las ideas que ya se han demostrado eficientes. Dentro de este marco se engloban los remakes de series antiguas, las adaptaciones de series de otras culturas y los spin offs. Un spin off es una serie de televisión, de películas, de programas de radio o de videojuegos creada a partir de una obra ya existente. La nueva serie toma de su antecesor algún elemento principal, que puede ser uno de sus personajes, el lugar donde ocurrieron los hechos, o el universo ficticio de la obra original, y crea una obra nueva. La traducción de spin off estaría relacionada con la separación o escisión del original para hacer un producto independiente, por lo que también se la conoce como serie derivada. Normalmente los spin off suelen producirse cuando la serie original ha terminado definitivamente y se quiere seguir tirando del hilo a partir de la idea de la serie original. Este recurso permite a los productores seguir explotando una fórmula que funciona a través de alguno de sus personajes o su formato. Ejemplos de spin off A lo largo de la historia televisiva existen ejemplos de spin offs que estuvieron a la altura del original y se mantuvieron durante varios años, como las series de Better Call Saul, que vino de Breaking Bad; Ángel, surgida de Buffy Cazavampiros; Fraser, que nació de Cheers; Melrose Place, que salió de Beverly Hills, 90210; Xena, que vino de Hércules; o la española Aída que surgió de 7 vidas. Pero también hay algunos spin offs que no pasaron la prueba, como Joey, nacido de Friends; la señora Colombo, surgida de Colombo; o The Lone Gunmen que salió de Expediente X. En el cine infantil el spin off es una fórmula que se utiliza con frecuencia y personajes secundarios de alguna película se convierten en protagonistas de nuevas obras. Un ejemplo serían los Minions, que eran criaturas secundarias en Gru – Mi villano favorito y pasaron a ser protagonistas en su propia historia; El Gato con Botas, personaje secundario en Shrek 2 que protagonizó posteriormente tanto una película como una serie; o Los Pingüinos de Madagascar, serie surgida a partir del comando de élite de la película Madagascar. Cómo crear un spin off Ahora vamos a ver qué debemos hacer si tenemos una obra, que no tiene que ser necesariamente una serie o webserie, también podría hacerse un spin off de un cortometraje o una novela, y queremos sacar de ella otra obra nueva. Determinar el nexo en común con la original. El primer requisito para que se considere un spin off es que la serie resultante tiene que tener un nexo común con la serie original. La obra nueva tiene que ser autónoma, como para que no se considere una continuación o segunda parte, pero sí debe tener algo “escindido” (recordad la traducción de spin off) de la original. Este nexo en común puede ser un personaje, parte del argumento, el formato o el universo. Spin off a partir de un personaje. El nexo más utilizado en los spin offs es que la serie nueva surja a partir de uno de los personajes protagonistas. El requisito es que no sea el personaje principal, pero sí uno que tenga un recorrido propio y que ayude a mantener el tema, tono, universo y estructura del original. Porque uno de los objetivos de un spin off es heredar la audiencia de la serie precedente, por lo que es importante mantener el tono y no separarse mucho del referente original. Este personaje pasa de ser uno más del elenco a convertirse en el protagonista de la nueva serie. De hecho, es bastante común que la nueva serie tenga por título el nombre de dicho personaje, en un afán de dejar claro que tiene

El artículo 127. Club de lectura de guiones: Manual de orgasmos fingidos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con el Club de Lectura de guiones con un guion muy especial. Bueno, no vamos a leer el guion cinematográfico sino su adaptación teatral. Se trata de Manual de Orgasmos Fingidos, una obra que se estrenó hace seis años en Madrid en Microteatro por dinero, una experiencia teatral de obras cortas. Y en el podcast va a leer el texto el propio autor, que soy yo mismo, por lo que también os contaré desde cómo me vino la idea hasta la adaptación del lenguaje audiovisual al teatral. Aviso: la obra no es apta para menores. Pero antes recordar que en la plataforma de cursos de guion que hay en www.cursosdeguion.com, esta semana continuamos con el curso de Pitch de guion. Hoy veremos qué es un mood trailer y cómo podemos hacer un buen mood trailer como herramienta de promoción que nos ayude a vender nuestro guion. ¿Habíais oído hablar alguna vez de un mood trailer? Pues los suscritos a los cursos vais a ver varios ejemplos en la clase de hoy. Y el sábado continúa el curso de Estructuras temporales. Si la semana pasada vimos cómo utilizar las elipsis, esta aprenderemos a usar los flashback para hacer unas historias un poco más complejas. Porque aunque tengan sus críticos, los flashback bien usados funcionan de maravilla. Y aprenderemos también a diferenciarlos del racontto. Lectura de Manual de Orgasmos Fingidos Y ahora pasamos al texto de Manual de Orgasmos Fingidos. Primero voy a leerlo y después os contaré de dónde surgió la idea, cómo fue el proceso de adaptación al género teatral y analizaré un poco el texto. Aunque antes os doy el tagline que venía junto al cartel de la obra en el teatro: Porque fingir un orgasmo es algo más que gritar Aaaaarrrggghhhhh. DESCARGA: Manual de Orgasmos Fingidos (cartel de Maru y su Cabeza) En la web también os voy a poner el cartel que realizó Maru y su cabeza para la representación y una foto para que, después de haber escuchado el texto, veáis a las actrices Eva Higueras y Aixa Villagrán y os ayude a haceros la composición de la obra. La idea surge de dos situaciones reales. La anécdota que da inicio a la historia es real: una amiga, en una fiesta en una casa, volvió del servicio y dijo que había tenido un orgasmo mientras meaba… lo que fue tema de conversación y risas durante el resto de la fiesta. Y por otro lado, hace muchos años hice una animación a la puerta de un cine disfrazado de muñeco. Mi compañera y yo nos cambiamos en unas taquillas del cine para los empleados y la situación era muy absurda. Quitándonos la ropa y poniéndonos unos disfraces enormes, de dos personajes de dibujos, Dexter y Didi, con los que nos moríamos de calor. Cuando retomé la situación del orgasmo involuntario para escribir un corto pensé en ponerla en una localización que contrastase con la conversación y recordé el momento de los disfraces infantiles. Así surgió la escena de dos amigas que van a hacer una animación infantil y, mientras se visten de payasas hablan del orgasmo. Se me ocurrió que para darle más importancia a ese orgasmo involuntario debería ser el primer orgasmo del personaje, y de ahí vino la idea de que hasta entonces había estado fingiendo siempre. Después me documenté un poco sobre el orgasmo femenino y su fingimiento leyendo algunos foros en internet y preguntando a alguna amiga… Y así fue como escribí un guion de corto que pasó a la carpeta de proyectos no realizados. Hasta que unos años después mi querida amiga Carla Revuelta me propuso escribir una obra para hacer un Microteatro. Recuperé el texto del corto y se lo pasé. Le gustó, lo adapté a texto teatral y lo presentamos al concurso mensual que hace la sala para buscar obras. Fuimos seleccionados, Carla lo dirigió y estuvo un mes en las sala de Microteatro con cinco representaciones diarias siempre llenas. Autor: Jasper Juinen Los espectáculos de la sala Microteatro por dinero madrileña tienen unas limitaciones muy claras: son obras de 15 minutos, en una habitación, para 15 espectadores. Con lo que tuve que adaptar algunas algunas partes del texto. Además quité algunas descripciones para dar mayor libertad a la directora y a las actrices. Dejarles un espacio para que experimentaran en los ensayos. Incluso incorporé algunas acciones en el texto después de los primeros ensayos para ajustarlo a la obra que iban a realizar. Y también cambié el formato de escritura: Como explico en el curso de Programas Gratuitos de guion, el Celtx tiene una opción que escribe en formato teatral. Tiene algunas variantes con respecto al formato de guion cinematográfico: La descripción se escribe en cursiva y con más tabulación a la derecha que en un guion cinematográfico. El personaje no va centrado, sino tabulado a la izquierda. Y los diálogos van con una tabulación más que el personaje, pero también a la izquierda. Son detalles, pero como veréis si os descargáis el texto, tiene un diseño y formato di

El artículo 126. Cómo crear una serie interactiva se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Con motivo del curso de biblias de series que ha comenzado en la plataforma de Guiones y guionistas llevo unos días hablando de series televisivas. Hoy vamos a hacer un pequeño giro para hablar de un tipo de series que comienzan a verse cada vez más. No es algo nuevo, porque hay ejemplos muy antiguos, pero que cada vez tienen más auge gracias a las plataformas digitales y la búsqueda de público juvenil por parte de algunos canales tradicionales. Me refiero a las series interactivas. Hoy veremos de qué se tratan. Pero antes recordar que en la plataforma de cursos de guion que hay en www.davidestebancubero.com, continuamos con el curso de Biblia de series. Hoy veremos los dos primeros elementos de la venta de nuestra biblia: la portada y el tagline. No se nos tiene que olvidar que el primer objetivo de la biblia de una serie es que se venda, porque si no esa serie nunca existirá. Y hoy quiero recomendar dos series web que ha realizado uno de los suscritos a los cursos: Enrique Ellerker. Es muy interesante que las echéis un ojo porque Enrique las ha realizado con cero medios, sin equipo, cámara en mano… y el resultado está más que bien. Además ha hecho un making of en el que cuenta muchos de los trucos que utiliza en las grabaciones, por lo que os puede dar muchas ideas. Una de las series es El show de Teresa Cuesta, que tiene su propio making of; y la otra webserie es Ralph Operación HBO, que también tiene making of donde explica cómo se hizo. Enhorabuena Enrique por tus series, son una demostración de que con imaginación y esfuerzo se pueden hacer muchas cosas sin necesidad de grandes presupuestos. Y desde aquí os animo a los suscriptores a seguir enviándome vuestras producciones o guiones que desde Guiones y guionistas les daré eco para que lleguen a más gente. El auge de las series interactivas El año pasado se estrenaron en España varias webseries en las que no todo estaba escrito y el público tuvo alguna decisión en su desenlace. La primera de ellas, Si fueras tú, es una adaptación de Reservoir Hill, ficción neozelandesa que triunfó en 2009 a golpe de SMS, con los que sus seguidores pudieron decidir el destino de la protagonista. Estrenada por Televisión española fue un éxito absoluto con más de un millón de visitantes únicos que pudieron ver sus vídeos a través de RTVE, YouTube, Facebook e Instagram. Si fueras tú narra la historia de Alba, una joven de 17 años que se muda con su tío Miguel a un barrio residencial; su parecido físico con Cris, una chica desaparecida, será el comienzo de una tenebrosa aventura que no se sabe dónde termina. Será trabajo del espectador meterse en la piel de Alba y apostar por el mejor camino para desvelar el misterio. ¿Está realmente en peligro? El proceso de rodaje fue frenético porque el guion cada semana debía atenerse a las preferencias del público. Los actores vivieron la misma incertidumbre porque hasta la víspera del rodaje no sabían qué iban a grabar. Netflix también ha lanzado sus primeras series interactivas en las que el espectador tiene el poder de decidir, en ciertos momentos de la historia, qué rumbo toma la narración del capítulo. Comenzó con la emisión de El Gato con Botas: atrapado en un cuento épico y Buddy Thunderstruck. Dos series infantiles en las que los niños pueden manipular las pantallas y jugar con sus personajes favoritos. Por el momento, los contenidos interactivos de Netflix se pueden disfrutar en los televisores inteligentes y en dispositivos que usen el sistema operativo iOS. HBO también está experimentado con un proyecto interactivo novedoso. Steven Soderbergh ha invertido tres años en el desarrollo de Mosaic, una serie protagonizada por Sharon Stone en la que el público puede alterar el enfoque a su antojo. Os dejo el Trailer de Mosaic para que lo veáis. Tras la presentación de sus protagonistas ofrece dos opciones para descubrir los secretos de un misterio criminal: la primera será consumirla como una miniserie al uso que se emitirá en HBO, y la segunda consiste en poner a disposición de los espectadores una App para tu móvil o tableta con la que elegir el camino para ver la serie. Han rodado multitud de opciones en función del punto de vista de la escena para que después los espectadores puedan montarse su propia versión de la historia, complementando así a lo que han visto en televisión. Qué es la narrativa interactiva La narrativa interactiva es una forma de contar historias que reacciona a la aportación de su receptor. Este tipo de narrativa se adapta a diferentes medios pero siempre le da a los lectores, espectadores o jugadores la opción de elegir, en cierta medida, el rumbo de la historia. Veamos algunos ejemplos en diferentes medios: 1. Literatura Interactiva En la literatura es el lector quien decide qué pasos siguen los personajes. Este tipo de libros de narrativa hipertextual, también conocidos como «librojuegos», ofrece a

El artículo 125. Cómo emitir una webserie en una plataforma web – UN3 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Con motivo del curso de Creación de webseries hice varias entrevistas relativas a dicho formato. Hablé con Gastón Armagno, que nos explicó cómo hace sus exitosas webseries y hablé con Pedro Levati, que nos contó cómo montó el festival de series web de Buenos Aires. Pero nos faltaba una parte del negocio, que es la distribución. Hoy vamos a hablar con Rocío Carbajo, Coordinadora general de UN3, que es el canal de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires. Una plataforma especializada en series web. Una entrevista muy interesante en la que nos va a contar todo sobre su canal. Pero antes recordar que en la plataforma de cursos de guion esta semana comienza el curso de Pitch de guion. A lo largo de 5 lecciones aprenderemos a hacer un pitch, desde las herramientas y documentos que debes presentar a tus interlocutores hasta cómo estructurar el discurso de venta. Hoy comenzamos con la primera clase explicando qué es un teaser póster y cómo podemos hacer un buen teaser póster que nos ayude a vender nuestro guion. Y el sábado comienza otro curso nuevo: Estructuras temporales. Ya se sabe que el arte del guion es aprender a narrar en el tiempo. A lo largo de 5 lecciones veremos qué es el tiempo fílmico y las diversas formas de manipularlo. Aprenderemos a hacer saltos en el tiempo, a condensarlo o expandirlo y en definitiva a manejarlo a nuestro antojo según los resultados que queramos obtener. En la clase del sábado hablaremos de las elipsis. Con los cursos que empiezan esta semana ya son 13 los que disponéis en la plataforma Guiones y guionistas por tan solo 10 $ al mes. Más de 90 lecciones. La forma más sencilla de aprender a escribir guiones y de tener una formación integral de guionista. UN3.tv una plataforma argentina de series web UN3.tv Rocío Carbajo nos explica cómo se creó UN3, el canal de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Buenos Aires, a quién va dirigido y cómo es su programación. También nos explica qué hay detrás de la estrategia de emitir sus series en la plataforma U3N y en Youtube a la vez y cómo eligen sus contenidos. En UN3 emiten webseries de ficción y no ficción y cada vez da más importancia al desarrollo Transmedia de sus productos. Producen 20 series al año y reciben todo tipo de proyectos, tanto para coproducir como para emitir. Rocío nos aseguran que leen y evalúan todo tipo de proyectos, y nos recomienda enviarlos antes de principio de año, que es cuando deciden la producción anual. Eso sí, como dice Rocío, les encantan los proyectos innovadores y se fijan mucho en el contenido. Podéis encontrar la plataforma en: http://un3.tv/ Y después a todos a que veais la plataforma terminamos el podcast de hoy. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. O que compartáis este podcast por redes sociales. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 125. Cómo emitir una webserie en una plataforma web – UN3 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 124. Cómo se creó La casa de Papel se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada hablé de cómo se creó una serie hace 25 años, Médico de familia, y algunos me habéis escrito pidiendo que hable de una serie actual. Muchos de los que escucháis este podcast sois muy jóvenes y nunca la visteis. Pues bien, aquí lo tenéis. Hoy vamos a hablar en el podcast de cómo se creó La casa de Papel la serie de habla no inglesa más vista del catálogo de Netflix. Pero antes recordar que en la plataforma de cursos de guion esta semana comienza el curso de Biblia de series. A lo largo de 10 clases vamos a profundizar en la creación de un dosier de venta de una serie televisiva. Va a ser un curso muy práctico en el que os voy a enseñar muchos ejemplos de documentos de venta, alguno de ellos que no son públicos. Hoy comenzamos con la primera clase explicando qué es una biblia o dosier de venta y para qué sirve. Y para complementar el curso os recuerdo que está el Planner de Series. La guía definitiva que te acompaña en la creación de una serie. Te va diciendo qué pasos seguir y te proporciona los espacios para que vayas rellenando tu propia propuesta. Es genial porque cuando hayas rellenado por completo tu planner tendrás todos los datos para hacer tu biblia y comenzar a vender tu proyecto. Cómo se creó La casa de Papel Para hablar de cómo se creó La Casa de Papel no me voy a servir de ningún libro que lo explique como en Médico de Familia, porque no lo hay, pero sí me voy a valer de las entrevistas que han realizado sus creadores en varios medios. Afortunadamente el éxito de la serie les ha llevado a hacer mucha promoción y en las entrevistas, entre otras cosas, han hablado de la creación de la serie. Hay un blog que os recomiendo si os gusta saber cómo se hacen las series que se llama http://escribirenserie.com/. El autor es el guionista Nico Romero y hace entrevistas a los productores ejecutivos y showrunners de las series españolas preguntándoles sobre su trabajo y cómo crean sus ficciones. El creador de La casa de papel Si queremos analizar cómo se creó La Casa de Papel hay que comenzar por el creador, la persona que tuvo la idea de la serie. Álex Pina es un productor de televisión, creador de series, guionista y director español, que durante 20 años ha trabajado en Globomedia. Allí estuvo en series como Periodistas, Los Serrano, Los hombres de Paco, El barco o Vis a Vis. A finales de 2016 Álex Pina abandona Globomedia​ y funda Vancouver Media, su propia productora, y La Casa de Papel es su primera producción propia. La siguiente que prepara es un serie para Movistar+ llamada El embarcadero que se estrenará el año que viene. Y el éxito de La Casa de papel ha sido tan grande que ha firmado en exclusiva con Netflix. Ahora está preparando también para Netflix una nueva temporada de La Casa de Papel y un drama de acción protagonizado por mujeres llamado Sky Rojo. La idea de La casa de papel Alex Pina cuenta que siempre le gustó el género de los atracos en el mundo del cine. Y se le ocurrió que era un buen momento para trasladarlo a una ficción seriada. En cine se había trabajado mucho el subgénero del “atraco perfecto”, pero no en la tele. La ventaja de hacerlo en televisión es que podrían trabajar más a fondo en la personalidad de atracadores y policías. Tenía la sensación de que con una hora y media o dos de película uno siempre se queda con ganas de saber más de los personajes. La Casa de Papel Y la idea de que ese atraco sucediera en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre viene de una fascinación de Alex por el concepto de fabricar dinero. ¿Quién hace el dinero? ¿Cómo se hace el dinero? ¿Por qué no hacemos más dinero? Hacer dinero es algo mágico. Realmente uno no sabe cuánto y quién puede hacerlo. Existe una cierta mítica mágica sobre eso. Así fue como se le ocurrió la idea central de la serie: “un atraco a la fábrica de moneda y timbre, que en realidad no es un atraco, sino un encierro para imprimir dinero”. La serie se puso en marcha cuando Alex Pina se reunió con la directora de ficción de Atresmedia, Sonia Martínez, y le contó la idea. La reacción positiva de ella activó el proyecto. Y tuvo que prepararse todo con mucha rapidez porque la productora de Alex acaba de nacer y no tenía muchos recursos, por lo que no podía asumir una preproducción larga. Qué contenía la biblia de La Casa de Papel Según cuenta Alex en una entrevista, dedicó dos días a pensar personajes y empezó a escribir el piloto él solo… sin biblia. Pero yo después he escuchado que escribió un documento de venta muy original. Es una especie de biblia, porque explicaba las posibilidades del proyecto, pero que no tiene ni la estructura ni el contenido de un dosier de venta normal. Era un documento de cinco páginas: una carta de El Profesor escrita en primera persona. Me imagino que en esta carta conseguiría transmitir todo el potencial de la serie. Hacer este tipo de biblias es una apuesta arriesgada, pero si conoces al int

El artículo 123. Cómo se creó la serie Médico de Familia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a hablar de una serie que marcó un antes y un después en la historia de la televisión en España. No solo a nivel espectadores, que fue un éxito increíble con episodios que veían entre 5 y 10 millones, sino también a nivel profesión, porque fue la primera serie que hizo una biblia de televisión super pormenizada para su venta, estudios de mercado para ver los gustos de los españoles y generó un sistema de producción con equipos de guionistas. Me refiero a la serie Médico de Familia, protagonizada por Emilio Aragón. Hoy hablaremos de qué contenía esa biblia, que el año que viene cumple 25 años. Y los suscriptores a los cursos podrán verla en exclusiva porque será uno de los materiales que tendremos en el curso de Biblias de series de televisión que comienza la próxima semana. Pero antes recordar que esta semana terminan dos cursos: el de Productividad para guionistas, en el que veremos un método de organización del trabajo y el tiempo para convertirte en guionista profesional. Está muy bien, porque si hasta ahora hemos visto varios sistemas de productividad que pueden aplicar en muchas profesiones, este es exclusivo para guionistas. Y el sábado terminamos el curso de Narrativa Transmedia. Veremos cómo preparar la expansión de nuestra historia en diferentes medios. Cada canal te aporta cosas diferentes según quieras ampliar la historia, la interacción o la difusión y nosotros debemos elegir qué medio utilizar según nuestros recursos y objetivos. Veremos el ejemplo de una de las series españolas más transmediáticas: El Ministerio del Tiempo. Cómo se hizo Médico de familia Como decía antes, Médico de Familia fue una serie muy importante que no solo fue vista en España, sino que también emitieron en México, Argentina, Chile, Paraguay, Costa Rica, Venezuela y, por supuesto, Uruguay. Y su biblia fue tan reseñable que se publicó un libro que se llama Cómo se hizo Médico de Familia. En el libro hay una introducción, en la que explican cómo se gestó la serie, y también podemos encontrar la biblia y el episodio piloto. Una joyita que tengo desde hace más de dos décadas y que hoy os voy a desgranar aquí. Este libro fue publicado por GECA, el Gabinete de Estudios de la Comunicación Audiovisual, que es una de las empresas encargadas de la creación de la serie. La otra fue la productora Globomedia. Os pongo en antecedentes: Globomedia era una empresa productora creada en 1993 por Emilio Aragón, Daniel Écija y José María Irrisari, entre otros socios, que había producido un par de programas y estaba triunfando con El Gran Juego de la Oca. Pero pese al éxito del concurso Emilio Aragón no se quiso dormir en los laureles y quiso cumplir uno de sus sueño: producir en España una telecomedia a la americana como Cheers, La hora de Bill Cosby o Las chicas de oro. Por entonces GECA era una empresa que se dedicaba a la investigación de las audiencias de los programas y de los públicos que los siguen. Su objetivo era poder explicar de forma científica las razones del éxito o fracaso de los programas. Entre ellos analizaba el éxito de El Gran Juego de la Oca. Y su experiencia como consultora le hacía conocer muy bien los gustos de los espectadores españoles y estar al tanto de las tendencias televisivas en el mundo. Entre ellas que en el mercado americano el prime time estaba cubierto totalmente por series. Y en ese momento Globomedia contactó con GECA para que les asesorase en la creación de una telecomedia en España. El objetivo era producir una serie familiar con Emilio Aragón como protagonista. Así fue como buscaron referentes en series como Padres forzosos, Mis dos padres y Un hombre en familia. Un modelo de producción televisivo de ficción nuevo en España Las dos empresas se plantearon implantar el modelo de producción televisivo con un equipo de guionistas especializados en el medio, que estuvieran acostumbrados a los cortes publicitarios y la grabación pegada a la emisión, en lugar de guionistas cinematográficos acostumbrados a grabar todo con antelación. GECA analizó pormenorizadamente las series americanas y llegaron a las siguientes conclusiones: la estructura se basaba en series de tres actos con dos cortes de publicidad, se potencia los puntos de giro a la conclusión de dichos actos –cliffhanger– y la rentabilidad de los formatos largos. Se comprobó que las series de éxito incrementaban la audiencia poco a poco a lo largo de la emisión de forma bastante constante, por lo que a mayor duración del episodio, mayor audiencia. Se decidió que la serie tendría episodios de 60 minutos, en lugar de los 25 típicos de las sitcoms, por varias razones: Por audiencia: las series de éxito aumentan la audiencia cuanto más largas son. Por presupuesto: proporcionalmente es más barato producir 60 minutos que 30. Por venta: las cadenas prefieren programas largos en Prime time. Lo siguiente fue definir el estilo. S

El artículo 122. Cómo generar ideas para un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y hoy volvemos al origen de las historias: las ideas. ¿Cómo generar ideas para un guion? Vamos a ver seis sencillos pasos que debemos seguir en la generación de las ideas y tener el famoso “momento eureka”. Porque como digo siempre, la idea no es lo más importante, ya que ideas hay millones y después hay que saber desarrollarlas para que lleguen a algo… pero sin la idea no podemos comenzar a caminar. Y en la plataforma de cursos de guion volvemos con el curso de Diálogos. Hoy tenemos la última clase y vamos a ver cómo tenemos que reescribir los diálogos. Ya se sabe que “escribir es reescribir”, y en los diálogos pasa igual. Veremos algunos consejos para reescribir nuestros diálogos y que queden lo más naturales posible. Y os anuncio que la semana que viene llega el tan deseado curso de Biblia de series de televisión, en el que vamos a profundizar en la creación de un dosier de venta de una serie televisiva. Va a ser un curso muy práctico en el que os voy a enseñar muchos ejemplos de documentos de venta, alguno de ellos que no son públicos. Ya he llamado a algunos amigos para que me envíen ejemplos y va a ser un gran curso. Y recordaros que ya están disponibles los nuevos Packs de Oferta de Planner. La forma más barata de conseguir los planners para escribir un guion. Hay varios tipos de packs dependiendo de si queréis escribir una película o una serie, pero para que os hagáis una idea, el PACK GENERADOR + SERIES + PERSONAJES tiene un descuento de 25 %. Podéis echarle un ojo en la web en la sección de planners. Generar ideas para un guion: Qué es el momento eureka Muchas personas asocian la llegada de una idea al “momento eureka”. Ese instante de inspiración donde surge mágicamente la idea genial que estabas buscando. Esa palabra tiene una especie de halo mágico. Estás buscando la solución a un problema con un personaje o una idea para un guion o una trama y de repente: ¡Zas! Aparece de la nada la idea. Y ahí decimos ¡Eureka! La palabra Eureka significa en griego “lo he descubierto” y es atribuida al matemático Arquímedes. Él la dijo cuando se le asignó la tarea de resolver el problema de si la corona del rey Hierón II estaba hecha de oro puro. Ya conocéis la historia: estaba cansado de pensar en cómo llegaría a la solución, decidió entrar en su bañera y notó que el volumen del agua ascendido era igual al volumen del cuerpo sumergido, entonces dijo ¡Eureka! Y salió corriendo desnudo por las calles de Siracusa lleno de alegría. Ahí nació el Principio de Arquímedes que estudiamos en la escuela. Este “momento eureka” está un poco mitificado, como si las ideas fueran algo que surgieran de repente. Pero sí es algo que se puede buscar, es decir, crear las condiciones para que surja. Ya se sabe que lo normal es que las ideas nos lleguen trabajando, pero si cultivamos una serie de hábitos podemos crear el caldo de cultivo para que las ideas vengan a nosotros. Las 6 fases del momento eureka de Karl Iglesias Karl Iglesias es un guionista, script doctor y profesor de guion que ha hablado del “momento eureka”en sus publicaciones. Sus libros más famosos son dos best sellers del mundo de guion: Writing For Emotional Impact y The 101 Habits of Highly Successful Screenwriters. Hoy vamos a analizar en el podcast las seis fases que propone para que llegue ese momento eureka cuando eres guionista. Alimentar a las musas. Como decía una amigo mío, si un guionista quiere sacar (ideas, historias, personajes) primero hay que meter. En esta fase tenemos que convertir la obtención de información en un hábito. Hay que ser un recolector de noticias que nos llamen la atención. Un hábito que antes hacíamos recortando periódicos o revistas que almacenábamos en carpetas o ficheros pero que ahora es más sencillo con el mundo digital. Podemos hacer el típico “corta-pega” y guardar la información relevante que encontramos en archivos y después organizarla por temas o categorías. Pero también podemos utilizar aplicaciones como Feedly que, por una lado nos ofrecen noticias actualizadas de los blogs o portales a los que nos suscribimos, pero que también te permiten guardar las noticias que quieras. Para alimentar a las musas también debemos consumir historias. Y con consumir historias me refiero a ver películas y series, a leer novelas y cómics, y a jugar a videojuegos, por qué no. Es decir, a ver cómo los demás cuentan sus historias. Y con ello crearnos un archivo narrativo de historias, estructuras, personajes, tramas… Podemos tomar notas o simplemente archivarlo mentalmente, pero consumir historias nos da un bagaje narrativo que nos ayudará después a crear las nuestras. Y por último, aunque para mí es la mejor forma de generar energía creativa y de dar gasolina a nuestra imaginación, está la vida. Hay que tener experiencias y moverte en ambientes que te ayuden a generar estímulos. Hay que viajar, conocer culturas y personas diversas, ser cur

El artículo 121. Preguntas sobre flashback y blockbuster se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al consultorio de guion resolviendo dudas sobre blockbuster y series televisivas.Ya sabéis que podéis transmitirme cualquier duda que yo una vez al mes las contesto en el podcast para que sirva a todos los oyentes. Si tenéis prisa con la duda recordad que los suscritos a los cursos Guiones y guionistas tienen soporte y la respuesta es inmediata. Esa es una de las ventajas de estar suscrito, además de lo que enseñan las clases, claro. Y en la plataforma de cursos de guion volvemos con el curso de Productividad. En la clase que sale hoy vamos a ver qué es el ”Imbox zero” y cómo recuperar tu correo electrónico, tu atención y tu vida, según el autor de esta técnica Merlin Mann. Veremos cómo mantener el buzón de nuestros correos electrónicos a cero. Y el sábado hay una nueva clase de Narrativa Transmedia. Veremos cómo ampliar nuestra historia nuclear con diversos satélites. Y para ello nos vamos a servir de una de las narraciones más transmedia de nuestros tiempos: Star Wars. Y recordaros que ya están disponibles los nuevos Packs de Oferta de Planner. La forma más barata de conseguir los planners para escribir un guion. Hay varios tipos de packs dependiendo de si queréis escribir una película o una serie, pero para que os hagáis una idea, el PACK GENERADOR + SERIES + PERSONAJES tiene un descuento de 25 %. Podéis echarle un ojo en la web en la sección de planners. Consultorio de preguntas sobre guion 1. Mónica Chaparro (Facebook) Atención, pregunta del mediodía. Ya sé que depende de muchas cosas y de la extensión de las acotaciones y descripciones técnicas, pero aproximadamente: ¿CUÁNTAS PÁGINAS LLEVA UN GUION DE FICCIÓN DE 1 HORA? Sirve como respuesta una horquilla aproximada. Gracias anticipadas por las respuestas. Feliz viernes. FORMATO DE GUION SERIE DE BBC-screenplaytv 2. Abigail Morera Buen día, una duda… Yo tengo una escena de la protagonista al inicio de la historia donde se pone a recordar los inicios de su carrera hace unos años… Como yo pongo en el guion el momento donde devuelvo la historia a los inicios de la carrera de la protagonista. ¿Tengo que poner un FUNDE A o algo así? Ok… Muchas gracias por responder. Mi duda era esa porque el problema que tengo es que devuelvo la historia a hace 5 años atrás y después la regreso 4 años después… Y quisiera saber si en esas transiciones tengo que poner la edad de los personajes nuevamente. 3. Danaedhel (Ivoox) Hola! una pregunta, ¿Existe alguna diferencia significativa entre escribir un guion intimista de no mucho presupuesto a escribir el gran blockbuster del verano con muchos efectos y épica? Gracias por el podcast!!! 4. Óscar Rojas (Facebook) Hola amigo; esperando te encuentres bien .. te iba a hacer una pregunta… ¿qué es exactamente la biblia de un guion y si esta se puede inscribir en propiedad intelectual? … eso por ahora cuidate mucho y éxito. Una biblia se puede registrar como obra literaria. Explico qué es una biblia en el siguiente podcast. Y para explicar cómo registrar hice este podcast Con esta pregunta terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado vuestras preguntas sobre flashback y blockbuster. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 121. Preguntas sobre flashback y blockbuster se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 120. Guionistas del futuro: guionistas de juegos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el segundo podcast de Guiones y guionistas hablé sobre el oficio del guionista en diversos medios: en televisión, en cine, en documental, en cómic, en videojuegos… pero el mundo está cambiando mucho y cada vez surgen más oportunidades de trabajo para los guionistas. ¿Qué van a hacer los guionistas del futuro? Y no solo del futuro, porque ya hay muchos trabajando en ello. Hoy analizamos los trabajos relacionados con los guionistas de juegos en diferentes medios. Y en la plataforma de cursos de guion volvemos con el curso de Diálogos. En la clase que sale hoy vamos a ver qué es la voz en off, cuándo utilizarla y cuándo no hay que usarla. Porque como dice el personaje de MacKee en Adaptation: “¡Y pobre de aquel, que use voces en off! ¡Pobre de aquel! ¡Resulta blando y sensiblero! Cualquier idiota puede explicar los pensamientos de los personajes con la voz en off.” Lo dicho, veremos cuándo sí tiene sentido usarla. Y al igual que hice la semana pasada os adelanto otro de los nuevos cursos que comenzarán en agosto: Estructuras temporales. Analizaremos la relación entre el tiempo real y el tiempo fílmico y veremos los recursos más utilizados para jugar con el tiempo en una obra audiovisual. Y anunciaros que ya están disponibles los nuevos Packs de Oferta de Planner. La forma más barata de conseguir los planners para escribir un guion. Hay varios tipos de packs dependiendo de si queréis escribir una película o una serie, pero para que os hagáis una idea, el PACK GENERADOR + SERIES + PERSONAJES tiene un descuento de 5 dólares. Podéis echarle un ojo en la web en la sección de planners. Los guionistas de juegos Y ahora vamos ver algunos de los trabajos que podremos ejercer los guionistas relacionados con la creación de juegos. Ganarse la vida en exclusividad de ellos dependerá de la industria y el país donde residas, pero tenemos que verlo como una vía más donde poder ejercer nuestro oficio y creatividad. Los guionistas de juegos o narradores lúdicos se encargan de lo que algunos denominan “Narrativa Emergente”. Esta es una narrativa intrínseca al juego y que simplemente ofrece recursos al jugador, lector o espectador para que narre “su propia historia”. Es decir, en lugar de crear una narrativa lineal donde todo está escrito, se crea unas condiciones para que la narrativa vaya surgiendo según el jugador va a interactuando. Vamos a ver diferentes medios, desde los menos interactivos, hasta los más interactivos. 1. Guionistas de Librojuegos Un librojuego es una obra literaria escrita en la que el autor involucra al lector en la historia permitiéndole decidir sobre el curso de esta. Es decir, es una ficción electiva o interactiva. Para reforzar tal implicación, el autor suele usar la segunda persona del singular (tú, lector). Son algo parecido a aquellas novelas de “Elige tu propia aventura” que muchos leíamos y jugábamos de pequeños, pero ahora son mucho más complejas. Un diseñador de librojuegos tiene que diseñar tramas basadas en árboles de decisión en los que no haya incoherencias y que, además, permitan la suficiente combinatoria de opciones. Estos árboles de decisión provocan un parón en la trama que hace que el lector o jugador deba tomar una decisión. Y según tome una decisión u otra la historia va hacia un lado u otro. De esta forma cada vez que leemos o jugamos en un librojuego tendremos una historia diferente. 2. Guionistas de Juegos de Rol Los juegos de rol son unos juegos, que tienen una parte narrativa y otra interpretativa, en los que los jugadores asumen el “rol” de personajes imaginarios a lo largo de una historia o trama en la que interpretan sus diálogos y describen sus acciones. Hay un jugador, llamado director de juego, que cuenta una historia, propone un marco para contarla y el resto de jugadores protagonizan dicha historia. Según se desarrolla la partida, la narración se interrumpe habitualmente para preguntar a los jugadores qué hacen sus personajes dentro de la historia. Estos podrán contestar de manera improvisada lo que quieran, sin tener que ceñirse a un guion, y sus acciones pueden cambiar la historia de cualquier manera. Lo curioso es que como comentaba no hay un guion a seguir, ya que el desarrollo de la historia queda por completo sujeto a las decisiones de los jugadores. Y entonces me diréis, ¿qué hace ahí un guionista? Pues bien, un juego de rol se compone de dos partes: una ambientación y un sistema de juego. Ahí es donde entra el trabajo del guionista o creador del juego de rol, escribe el libro con la ambientación donde se produce el juego y las normas y reglas con las que se juega. Para eso puede recurrir al worldbuilding, que para el que no sepa qué es hice un capítulo entero explicando qué es. Como guionistas debemos crear las reglas que rigen ese mundo y cómo eso se traslada a una mesa de juego. Como guionistas también podemos intentar adaptar alguna de las histo

El artículo 119. Práctica con guion: Kill Bill se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Después del éxito que tuvo el capítulo 107 en el que analizamos Memento, hoy volvemos con los análisis de guion con una película rompedora de un autor rompedor que terminó convirtiéndose en un clásico del guion: Kill Bill. Una película, que aunque terminaron siendo dos películas fueron concebidas como una sola, y que tiene la particularidad de que el narrador es el propio autor, como veremos más adelante. Pero antes recordaros que hoy vuelven las clases del curso de Productividad para guionistas. Hoy vamos a ver una aplicación muy muy curiosa que nos obliga a escribir sin parar. Literalmente. Porque si paras de escribir se borra todo lo escrito. Es una aplicación un poco suicida pero que nos obliga a sacar lo mejor de nosotros y de nuestro subconsciente. Y en el curso de Narrativa Transmedia de los sábados vamos a ver otro caso de estudio. En este caso veremos el universo transmedia de la serie La Peste, un trabajo que recibió el premio Sol de Plata al mejor contenido transmedia de marca en el Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria. Os mostraré las webs y todos los contenidos que crearon en los diferentes medios. Y al igual que hice la semana pasada os adelanto otro de los nuevos cursos que comenzarán en agosto: Pitch de guion. Un curso en el que veremos las técnicas y herramientas para poder acudir a un pitch con los deberes hechos y conseguir vender nuestro proyecto o guion. Va a ser un curso muy práctico y revelador, ya veréis. Y recordaros que los suscritos a los cursos tenéis soporte, por lo que cualquier duda será respondida en un santiamén, es decir, super-rápido. Práctica con guion Kill Bill, cuando el autor es el narrador Para el análisis de Kill Bill voy a utilizar el mismo libro que utilicé para Memento. Me refiero a La mente Narradora. La neurociencia aplicada al arte de escribir guiones de Marta Grau Rafel, guionista, script doctor, escritora y profesora de guion. Os recuerdo que es un libro que analiza las relaciones entre la mente y la escritura cinematográfica a través de una perspectiva neurocientífica. Pues bien, dentro de los análisis que Marta hace de cómo el funcionamiento de la mente afecta a nuestra forma de narrar y disfrutar del arte cinematográfico, está el análisis del guion Kill Bill, que es el que vamos a ver hoy aquí. Veremos que como el autor de la película, es decir Quentin Tarantino, se convierte en el auténtico narrador de la historia jugando con el relato y proponiendo al espectador que juegue con él. En el guion Kill Bill el autor es claramente visible durante la narración ya que la cuarta pared se rompe continuamente y la transparencia clásica es prácticamente inexistente. En el análisis de la película se remarcan que Tarantino tiene utiliza dos niveles para poder alcanzar a la máxima audiencia posible. Por un lado la experiencia ficcional, que hace funcionar la película emocionalmente a los espectadores como si fuera un film clásico, y por otro el artefacto narrativo, en el que el autor se hace visible para que sus seguidores puedan interpretar todas sus referencias. Veamos el análisis detallado en el podcast… Con este análisis sobre el guion Kill Bill y la presencia del autor como narrador que se evidencia de varias formas en la película terminamos el podcast de hoy. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 119. Práctica con guion: Kill Bill se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 118. Cómo utilizar las elipsis en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a hacer un podcast sobre técnicas narrativas porque vamos a analizar uno de los recursos más utilizados en el mundo audiovisual, tanto en el cine como en las series, me refiero a las elipsis en un guion. No es un recurso exclusivo del audiovisual pero en este medio es fundamental ya que no se podría narrar sin elipsis. Bueno, sí hay excepciones, pero son las mínimas y lo veremos después. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Y en la plataforma de cursos de guion hoy volvemos con el curso de Diálogos. En la clase que sale hoy vamos a ver los diálogos de comedia. La comedia es un género que merece una clase solo para ella porque en sus diálogos recae el mayor peso de la historia y porque además tienen que hacer reír. Y os anuncio uno de los nuevos cursos de la plataforma que saldrán en agosto: Biblia de series de televisión, en el que vamos a profundizar en la creación de un dosier de venta de una serie televisiva. Va a ser un curso muy práctico en el que os voy a enseñar muchos ejemplos de documentos de venta, alguno de ellos que no son públicos. Ya he llamado a algunos amigos para que me envíen ejemplos y va a ser un gran curso. Por cierto si echáis de menos algún curso, estéis apuntado a la plataforma o no, podéis sugerirlo en la página de votaciones que hay en la web. Además también podéis votar los cursos que más os interesen. Qué es la elipsis cinematográfica El cine es un arte secuencial que se divide en planos, escenas y secuencias. Estas partes se ordenan siguiendo un criterio en el montaje y creando así una temporalidad. El cineasta, así como el dramaturgo y el novelista, elige elementos significativos de su historia y los ordena en una película. No necesita mostrar todo para contar una historia. Elige qué mostrar y qué no mostrar y el espectador después reconstruye la historia en su cabeza. Pues bien, podemos afirmar que el cine es el arte de la elipsis. No tenemos que olvidar que una cosa es el tiempo real, que es el que sucede en la realidad, y otro el tiempo cinematográfico, que es el que reconstruimos en una película y que se puede alargar, acortar, ir hacia delante o ir hacia detrás. En 1896 un operador de los hermanos Lumière filmaba la visita del zar a París y, como no tenía película suficiente, decidió rodar la escena en partes. Cuando visionaron el contenido en continuidad se dieron cuenta de que, aunque faltaban partes de la situación, la grabación se entendía. Así fue como nació la elipsis en una época en que el lenguaje cinematográfico estaba desarrollándose poco a poco. El cine mudo comenzó a presentar la elipsis mediante el uso de rótulos y más tarde con el fundido a negro. En literatura, la elipsis es una figura gramatical que consiste en la supresión de una o más palabras en una frase, sin que esta eliminación suponga una pérdida de significado. En el teatro la elipsis era algo limitado, generalmente, al cambio de los actos entre los que se daba por entendido que había sido eliminado el tiempo. En lenguaje cinematográfico, una elipsis es un salto en el tiempo o en el espacio. Aunque se eliminan los pasos intermedios el espectador no pierde la continuidad de la secuencia. En el cine la elipsis se utiliza para dar agilidad al relato eliminando aquellos bloques que no aportan información sustancial a la historia. Por ejemplo, si un personaje sale del colegio para volver a su casa, mediante la continuidad a través del montaje de los dos espacios (colegio y casa) entendemos que el personaje se ha desplazado de un lugar a otro, saltándonos el trayecto. Pero otras veces la elipsis en un guion tiene verdadera importancia y se convierte en generadora de contenido. Por ejemplo cuando el tiempo que se salta es para no mostrar algo relevante que después veremos en un flashback. Hoy en día, los espectadores asimilan el lenguaje audiovisual con facilidad y entienden cualquier situación espacio temporal. Hay algunos medios, como el videoarte, los clips musicales y la publicidad, que utilizan mucho los cambios temporales. Además de las elipsis, también modifican la velocidad de la toma acelerando las imágenes, como en el cine cómico, o mostrándolas “a cámara lenta”. Tipos de elipsis en un guion Si queremos clasificar las elipsis en un guion podemos ver diferentes tipos de clasificaciones según el criterio que tengamos en esa selección. Vamos a ver una de ellas, teniendo en cuenta si esa elipsis es funcional, narrativa o expresiva. 1. Elipsis funcionales. Las elipsis funcionales sirven para hacer desaparecer espacios y tiempos inútiles en la acción. También por razones de tiempo de la película, para ajustar la duración del metraje. Si un personaje pone la cafetera para tomarse un café, es posible que el director no quiera mostrar los dos

El artículo 117. Cómo crear un guion de thriller o película de suspense se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a introducir un poco de intriga en Guiones y guionistas porque vamos a hablar de uno de los géneros que funciona mejor, tanto en cine como en televisión, y que tiene sus propias reglas: el guion de thriller o narrativa de suspense. Veremos en qué consiste y cuáles son sus diferentes variantes. Y en la plataforma de cursos de guion hoy volvemos con el Curso de Productividad para guionistas. Vamos a ver uno de los métodos de productividad más famosos, el GTD. Veremos en qué consiste y cómo aplicarlo en nuestro trabajo de guionista. Y el sábado tenemos una clase nueva del Curso de Narrativa Transmedia. Vamos a analizar un Caso de Estudio, la serie La Zona. Vamos a entrar en su universo y ver cómo se ha expandido a partir de una serie televisiva en múltiples medios y plataformas. Cuáles son las bases de un guion de thriller Como contaba antes hoy hablamos del thriller y lo hacemos con la ayuda de un libro muy completo de guion que analiza dicho género con detenimiento. Me refiero a Cómo escribir el guion perfecto (The Art and Science of Screenwriting) de Philip Parker. Un libro muy completo que tiene muchos ejemplos prácticos a la hora de escribir guiones y que os recomiendo. Y lo primero que vamos a ver, a la hora de hablar del guion de thriller o narración de suspense, es establecer las bases del género. 1. El interrogante El interrogante activo principal se centra en un misterio que debe ser resuelto. Ese misterio puede ser un crimen, una desaparición, una conspiración… y establece una intriga que dura toda la narración y que se resuelve al final de la misma. Resolver ese interrogante suele ser el objetivo del protagonista y el mayor interés del espectador. (Ej: Seven. ¿Quién está matando a personas salvajemente?) 2. El riesgo El protagonista o protagonistas principales se enfrentan a la muerte, la propia o la de otros. Es fundamental que exista un riesgo en las películas o series de suspense. Unas veces es solamente el protagonista quien puede morir en su investigación y enfrentamiento con el antagonista, pero otras hay inocentes, que incluso pueden ser multitudes, quienes pueden fallecer. (Ej.: Seven. El policía protagonista ve que entran en su intimidad.) 3. El antagonista poderoso La fuerza o fuerzas antagónicas deben ser en un principio más inteligentes o más fuertes que el protagonista. Es un clásico, cuanto más grande es el antagonista más tendrá que luchar nuestro protagonista a lo largo de la narración. Por eso este género ha creado antagonistas míticos que brillan por su ingenio e inteligencia. Este principio tiene que ver con el anterior, porque cuanto mayor sea la fortaleza del antagonista mayor será el riesgo del protagonista. (Ej: Seven: ¿Quién es capaz de hacer asesinatos tan planificados) 4. La inocencia perdida La noción de inocencia debe estar en peligro. Normalmente esta noción de inocencia suele estar representada por un personaje, pero en algunas películas o series la inocencia puede reflejarse en una institución o una forma de vida. Esto aumenta el riesgo del protagonista, ya que el éxito de su tarea puede exceder al mero de hecho de su supervivencia personal. Lo vemos en los casos de policías o políticos corruptos que si no son detenidos pueden hacer mucho daño a la comunidad. (Ej: Único Testigo. Seven: el matrimonio va a tener un hijo) 5. La naturalidad Toda la acción y los personajes deben ser creíbles, realistas y naturales en su representación en la pantalla. Esta característica diferencia los géneros del thriller con el del terror, por ejemplo, ya que en el terror la frontera del realismo puede ser traspasada. Que el riesgo que pasan los protagonistas acontezca en un entorno real hace que no puedan recurrir a métodos no realistas para superarlos. 6. La justicia y la moralidad Si analizamos temáticamente el género de suspense y thriller, vemos que suelen tratar los temas de la justicia y la moralidad de los individuos. Los antagonistas hacen actos inmorales y los protagonistas deben luchar contra ellos para restablecer la justicia… o pasar al lado oscuro y convertirse ellos también en inmorales. (Seven: el asesino mata a pecadores) 7. El punto de vista La construcción narrativa es dominada por el punto de vista del protagonista. Unas veces es un inocente que se ve envuelto en una trama que no buscaba y otras es un profesional que se enfrenta a un riesgo ejerciendo su profesión, pero casi siempre la historia gira en torno al punto de vista del protagonista. 8. La búsqueda La historia principal es bien una búsqueda o bien trata de un personaje inescrutable. Desde que surge el interrogante con el misterio que debe ser resuelto, el protagonista comienza una búsqueda a lo largo de la narración que se culmina cuando ese interrogante es resuelto. Otras veces vemos protagonistas cuyas intenciones no tenemos claras a lo largo del relato, pero que conoceremos

El artículo 116. Club de lectura de guiones: Vizcaya se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el programa de hoy los protagonistas volvéis a ser vosotros porque toca Club de lectura de guiones. En el podcast de aniversario anuncié una encuesta sobre los contenidos de los podcast y el Club de Lectura de Guiones es uno de los que más os gusta. Por lo que hoy volvemos con él. Por cierto, la encuesta sigue abierta por lo que si podéis votar os lo agradecería mucho. Son tan solo 20” y es anónima. Os dejo el enlace de la encuesta en las notas de este episodio. El guion que voy a leer hoy llega desde Colombia. Se titula Vizcaya y su autor Santiago Castaño Londoño. Al final de la lectura voy a hacer un análisis estructural del guion, para que veamos sus elementos más importantes. Y me gustaría deciros a todos que todavía estoy esperando vuestros guiones. Es una buena oportunidad para animarse a escribir un guion. Y si tenéis dudas sobre cómo escribirlo, podéis suscribiros a la Plataforma de cursos de guion que hay precisamente un curso de Guion de cortometraje. Y con ese curso, complementado con el Planner de guion, escribir un corto es solo cuestión de voluntad. Y recordaros que hoy tenemos clase del curso de Diálogos. Vamos a ver las acciones que se producen mientras dialogamos. Porque los personajes hacen cosas todo el tiempo… también mientras hablan. Veremos la importancia del lenguaje no verbal siempre que tenemos una conversación. Club de lectura de guiones: Vizcaya Como os contaba el guion de hoy lo ha escrito Santiago Castaño Londoño, “Colombiano de corazón, sangre y pulmón”, como se define él. Ahora voy a leer el guion y después vemos un breve análisis estructural. VIZCAYA guion de cortometraje Podéis descargar el guion del cortometraje para echarle un ojo y, si queréis contactar con Santiago Castaño por cualquier cosa, en la portada del guion están sus datos de contacto. Análisis de guion: Vizcaya Y ahora voy a hacer un análisis rápido de la estructura que sustenta el guion, el detonante, los dos actos, el punto de giro, el clímax… Imagen inicial: En la cafetería, él lee revista de deportes y ella lee celular. Detonante: Discusión de fútbol sobre la selección española y el mejor jugador español del Barça. Necesidad: Incomodidad con lo español. Objetivo del protagonista: Discutir con su pareja, que es española. Pregunta: ¿hasta dónde llegará la discusión de la pareja? Punto de giro: Aparece escrito “Viscaya” y discuten por la Z de Vizcaya. Dos actos: 1º. Planteamiento, una pareja discute sobre fútbol español. 2º. Desenlace, una pareja discute sobre la corrección lingüistica española y colombiana. Clímax: Él explica por qué los españoles utilizan la zeta en lugar de la ese. Resolución: Ella se va enfadada y él la sigue. Y para terminar el podcast animaos a todos a que me sigáis enviando guiones de cortos de 10 páginas, aproximadamente, para leer en los nuevos Club de lectura. El próximo que lea puede ser el tuyo. Tomaos esta invitación como una excusa para lanzaros a escribir vuestras historias. Lo importante no es tanto que se lea aquí sino que terminéis vuestros guiones y aprendáis con el proceso. Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído otro guion del Club de Lectura de Guiones. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 116. Club de lectura de guiones: Vizcaya se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 115. Big data para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué es el Big Data para guionistas? Se habla mucho de cómo el Big Data está transformando muchos procesos digitales. Todos nosotros, aunque sea de forma inconsciente, generamos miles de datos continuamente. Cada vez que interactuamos en Facebook, escribimos un tuit, hacemos una búsqueda en Google, compramos en Amazon o vemos una película en Netflix estamos generando un dato que algún algoritmo va a aprovechar de una forma u otra, según lo haya diseñado el dueño de dicho negocio. La mayoría de estos datos son privados y pertenecen a las empresas, pero hay algunos que son públicos, y que cualquiera puede acceder a ellos. ¿Y esto cómo nos afecta a los guionistas? ¿Cómo podemos utilizar el Big Data para escribir nuestros guiones y hacer que nuestras obras lleguen a más público? En el podcast de hoy veremos qué es el Big Data y algunas claves de cómo utilizarlo para nuestro beneficio. Y hoy en los cursos hay clase nueva de Productividad para guionistas. Vamos a ver en qué consiste la técnica Pomodoro de administración del tiempo y cómo poder aplicarla en nuestro trabajo de guionistas. Y el sábado comienza el curso de Narrativa Transmedia en el que vamos a ver cómo expandir vuestras historias en diferentes medios para convertirlas en un universo transmedia. En la primera clase nos centraremos en entender qué es la narrativa transmedia y cuáles son sus características. Y lo haremos con ejemplos, por supuesto. Qué es el Big Data Lo primero, obviamente, definir el big data, que sería algo así como la ingente cantidad de datos que generamos entre todos y todo gracias a la tecnología. Cuando una persona navega por Internet, comenta en una red social o busca algo en Google, genera datos. Deja huellas que, si se saben rastrear, revelan qué web visita, cuándo lo hizo, cuánto estuvo y qué le gusta. Todos estos estos no tienen valor en sí mismos y son difíciles de abarcar, pero si aprendemos a interpretarlos pueden ser de mucha utilidad. Si yo estoy viendo la nueva temporada de Stranger Things le estoy dando muchos datos a Netflix de qué veo, cuándo lo veo, desde qué localidad, en qué dispositivo, si veo el episodio entero o lo dejo a la mitad, si después de ver un episodio veo otro a continuación, si me gusta y le pongo 5 estrellas… pero también es posible que me haga una foto en Instagram comentando que lo veo, escriba una publicación en Twitter diciendo que me gusta un personaje, me suscriba en Facebook a un grupo de fans, busque más información en Google sobre un actor y me compre una taza de la serie por Amazon. Y todos estos actos dejan una huella digital que se puede interpretar. Netflix asegura que conoce a sus clientes igual de bien que a sus contenidos. Además de monitorizar todos los datos que os he comentado antes, te envía newsletter, peticiones de valoración de contenidos, e incluso te pide que te conectes con tus redes sociales para poder acceder a más datos aún. Con todos estos datos que recibe, Netflix ha identificado más de 1.000 comunidades de gustos y ofrece a su audiencia lo que necesita sin necesidad de que se lo pida. Cada usuario puede pertenecer a 3 o 4 comunidades, y cada vez que te conectas te aparece un listado de ofrecimientos y nuevos productos totalmente personalizado. Esta información personal se puede usar para fines buenos y malos, como hemos visto con la polémica de Facebook y Cambridge Analityca. Pero no hay que demonizar el Big Data porque nos ayuda a todos. A las empresas, a dar a sus clientes los productos que les gustan y a los espectadores, a que fabriquen productos que nos enganchen desde el principio hasta el final. Así fue como Netflix creó House of Cards. Con House of Cards no hicieron ni piloto. Analizando el Big Data de sus usuarios sabían que les gustaban las películas con Kevin Spacey de protagonista, con el estilo de dirección de David Fincher y que querían ver una nueva versión de una serie política de la BBC de 1990. Era un caballo ganador desde antes de su primera emisión gracias al algoritmo de Netflix. Y en su segunda temporada analizaron los contenidos hasta determinar qué personajes debían “matar” y por dónde debían ir las tramas para enganchar a sus usuarios. Big Data para guionistas. Manual de uso. Muy bien David, pero yo no soy Netflix ni tengo sus datos. ¿Cómo puedo utilizar el Big Data? Pues bien. Netflix no hace público ninguno de sus datos pero otras empresas como Google y Facebook sí te permiten utilizar los suyos, sobre todo si quieres anunciarte en ellas. Ahora vamos a ver cómo, pero antes me gustaría dejar claro que los guionistas podemos usar los datos para dos usos diferentes. Por un lado para conocer los gustos del público antes de escribir el guion y así ajustar nuestros contenidos a sus preferencias. No tenemos que olvidar que escribimos nuestras obras para que la vean cuanto mayor número de espectadores mejor, por lo que si sabemos sus gustos tendremos más

El artículo 114. Cómo cumplir un año de podcast en Guiones y guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Estamos de aniversario porque hace ya un año del nacimiento de este podcast. Comencé con muchas ganas subiendo los primeros nueve podcast y desde entonces no he fallado ninguna semana al encuentro con vosotros de los martes y los jueves. Hoy hablaremos de este año de podcast y haremos planes para lo que vendrá en el próximo. Y al final haré un anuncio importante de un proyecto nuevo. Y una de las cosas que ha pasado en este año es el nacimiento de la plataforma de cursos de Guiones y guionistas. Es un paso más en el aprendizaje integral de ser guionista. Cada semana hay clases nuevas de tres cursos distintos. El objetivo es que aprendáis todos los matices del oficio para que escribáis vuestros guiones de una forma sencilla y profesional. Hoy hay una nueva clase de un curso que os está gustando mucho porque es muy práctico. Me refiero al curso de Escritura de Diálogos. Vamos a ver qué es el subtexto, y cómo podemos utilizarlo en los diálogos para enriquecer las escenas. En la vida real casi nunca decimos lo que pensamos, ya sea por delicadeza o por miedo, ¿por qué en un guion debería ser diferente? Un año de podcast: Guiones y guionistas, los números Volvemos al aniversario de Guiones y guionistas para ver sus números. En este año han salido al aire 114 podcast, con este incluido. Lo que supone, haciendo una media de 20 minutos por podcast, que he estado hablando 2280 minutos. O lo que e s lo mismo, 38 horas. Los podcast se pueden escuchar en la web www.davidestebancubero.com y en los dispositivos de Apple y Ivoox. Y han sido descargados más de 126.000 veces. Unos más y otros menos. Os cuento como curiosidad que el más descargado es el de Cómo escribir el guion de un documental que pasa de las 3.700 descargas. Pero lo que mejor ha pasado sin duda alguna es la comunidad que se ha creado en torno al podcast. Muchos guionistas y personas interesadas en aprender a hacer guiones que habéis compartido y dado “me gustas” a las publicaciones, pero que también habéis comentado, hecho preguntas e incluso enviado vuestros propios guiones a la sección de Club de lectura de guiones. Si nos fijamos en los números de las redes sociales vemos que la página de Facebook tiene casi 17.500 seguidores, en Instagram más de 2.200 y a los que deberíamos sumar los de Twitter y Youtube… muchas gracias a todos porque hacéis que me sienta siempre acompañado. A los cuatro meses del nacimiento del podcast llegaron los cursos de la Plataforma Guiones y guionistas. En 8 meses ya han surgido 9 cursos y esta semana comenzará el décimo. Para vuestra curiosidad los cursos que han tenido más éxito fueron los dos primeros que nacieron: Guion de Cortometraje y Desarrollo de Personajes. En total llevamos 75 clases que suman 25 horas de cursos. Y con la idea de ser una guía en el proceso de escribir guiones nacieron los planners. Unos cuadernos que te indican los pasos que debes dar para escribir un guion y te dejan unos espacios para que los vayas rellenando poco a poco. El primero que surgió fue el Planner de guion, que sirve tanto para escribir cortometrajes como largos. Después vino el Planner de Personajes, que te ayuda a desarrollar los personajes de tu guion o novela. Y por último ha llegado el Planner de Series, que sirve para desarrollar todo lo necesario en la creación de una serie o webserie de ficción. Y por último os recuerdo el Generador de Historias, el cuaderno que te ayuda a crear historias originales a partir del argumento de las 100 películas más conocidas de todas las épocas. Ya lo conocéis, se ha dividido las loglines de 100 películas famosas en tres partes que después se combinan para generar una historia original. Hay 100 millones de posibilidades. Un año de Guiones y guionistas: el contenido Y en estos 114 podcast ha habido todo tipo de contenidos relacionados con el mundo del guion. He intentado que fuera lo más variado posible dentro de este universo. Por un lado ha habido muchos podcast centrados en la técnica de guion pura y dura. Poscast con los que poder fijar los conceptos básicos como el logline, el storyline, la sinopsis, la escaleta, el tratamiento, la escena, el tagline, el punto de giro, la premisa, el título, el mapa de tramas de una serie… En cada uno de ellos he intentado que quedara claro el concepto, pero sobre todo que vierais cómo se utiliza de una forma práctica. Para complementar los podcast anteriores he desarrollado otros con las técnicas narrativas que un guionista debe conocer. Estas técnicas no son exclusivas de los guionistas, pues también las utilizan los novelistas y otros narradores: flashback y racconto, flashforward y premonición, flash sideway y la realidad alternativa, efecto Rashomon, cliffhanger, worldbuilding, suspense, la regla del tres, los argumentos universales, los arquetipos de personajes, el viaje del héroe… Para enriquecer nuestra escritura, los guionistas d

El artículo 113. Cómo trabajar en un programa de aventura. Wild Frank se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el programa 100 hice un especial sobre los programas televisivos de aventuras para celebrar el estreno del podcast El Tesoro de Hodoul. Hablé con Dani Lora sobre la grabación de Planeta Calleja. Os gustó mucho y he contactado a Maxi González, el responsable de las grabaciones de otro de los programas de aventuras más internacional de España que se emite en más de 100 países: Wild Frank. Hoy vamos a tener una charla muy interesante en la que Maxi nos va a contar cómo graban sus programas de aventura. Y hoy en los cursos hay clase nueva de Productividad para guionistas. La semana pasada vimos cómo dejar de procrastinar y esta vamos a ver algunas aplicaciones que nos ayudarán a organizarnos y dejar de posponer lo que tenemos que hacer. Y el sábado termina el curso de Formato de guion con la clase sobre acotaciones y transiciones. Veremos cuándo y cómo usarlas. Y anuncio en exclusiva que el sábado de la semana próxima comienza un curso nuevo: Narrativa Transmedia. Vais a ver cómo expandir vuestras historias en diferentes medios y hacerlas transmedia. Es un curso repleto de ejemplos y propuestas prácticas. Ya veréis. Cómo se hace Wild Frank Y en el podcast hoy charlamos con Maxi González, director de Wild Frank, que nos cuenta quién es Frank Cuesta, cómo es el programa Wild Frank, en qué consiste el trabajo de director en un programa de aventura, qué pasos se sigue en el programa desde que surge la idea de una temporada hasta que se emite y cómo se trabaja el guion de cada programa. Maxi también nos explica qué hay de planificación y qué de improvisación en las grabaciones, el peligro real que viven Frank y los miembros del equipo y en qué han consistido las últimas aventuras de Frank. Podéis ver Wild Frank en https://es.dplay.com/dmax/wild-frank/ Y si queréis contactar con Maxi González su mail es: [email protected] Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Maxi González sobre cómo hacer un programa televisivo de aventura con Frank Cuesta y no morir en el intento. Y si os ha interesado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 113. Cómo trabajar en un programa de aventura. Wild Frank se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 112. Preguntas sobre sinopsis, comedia y encabezados se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con vuestras preguntas al consultorio de guion. Ya sabéis que podéis transmitirme cualquier duda que yo una vez al mes las contesto en el podcast para que sirva a todos los oyentes. Si tenéis prisa con la duda recordad que los suscritos a los cursos Guiones y guionistas tienen soporte y la respuesta es inmediata. Hablaremos de comedia y encabezados entre otras cosas… Y hablando de los cursos hoy hay clase nueva de Diálogos. Vamos a ver cómo escribir diálogos naturales y realistas. Los diálogos en el cine no son iguales que en la vida, pero sí deben parecer naturales. Hoy veremos cómo hacerlo. Preguntas sobre sinopsis, programas de sketch, encabezados y musicales Jahn (mail) Saludos, David. Soy Jahn, suscriptor de los cursos de guion. Quisiera saber si existe un espacio para hacerte preguntas. Tus clases son muy claras, pero a veces surgen cuestiones puntuales de mi parte. Ahora mismo estoy viendo tu curso de guion para series web y estoy escribiendo una, a la par que veo cada lección. No estoy buscando una asesoría de proyecto, porque sé que eso tiene un costo, pero sí tengo preguntas de algunas clases. Hola Jahn, sí hay soporte para hacer preguntas sobre las clases. Como tú bien dices no al nivel de consultoría pero sí para contestar dudas. No dudes en hacérmelas. Ok David, muchas gracias por tu pronta respuesta. Mi cuestión es acerca de la elaboración de la sinopsis. Estoy muy interesado en enfocar mi serie web en el género comedia negra. Algo así como Fargo, Kiss Kiss Bang Bang… más o menos. Pero mi pregunta es ¿Debe ser palpable el género dentro de la sinopsis? Si alguien lee mi sinopsis, podría funcionar tanto en un Drama, como en una Película de Acción, etc. Pero no sé cómo hacer para que, quien la lea, note que es una comedia. Y qué maravillosa noticia las certificaciones. Estoy más motivado aún. Estaré muy comprometido con este curso. Tomás (Chile) Hola David, ¿cómo estás? Soy Tomás de Chile. Primero que todo, muchas felicidades con tu podcast. El año pasado te escribí por unas dudas que me ayudaron bastante por eso si no es molestia quería hacer otra consulta: Estoy pensando en crear un show de sketches de comedia para vender a un canal de televisión menor. ¿Tienes algunos tips? ¿La biblia es igual que en una serie o es distinto? ¿Qué elementos debería incluir? Muchas gracias y saludos! Podcast cómo crear un formato televisivo. Raúl (Murcia, España) Hola David ¿qué tal? Me llamo Raúl y te escribo desde Murcia, España. Tengo una duda sobre el formato de guion, a ver si me la puedes resolver. Si mi historia pasa en varias épocas, ¿en qué parte del guion se pone en qué año estamos? ¿En el encabezado o en la descripción? Gracias de antemano por la respuesta y por todo lo que nos das con los podcast. Estoy pensado en apuntarme a los cursos. En breve lo haré. Un abrazo. Raúl. Curso de Formato de Guion Si necesitas mejorar el formato de tu guion, escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato. Rosa (Facebook) Amigo David, una cuestión por si me la puedes resolver. ¿Cómo se pone la letra de las canciones en los guiones de los musicales? Estoy escribiendo un mediometraje que tiene varias canciones y no sé si escribir el texto aparte en una descripción especial o en los diálogos. Muy agradecido con tu opinión, estaré atenta a los programas de preguntas y respuestas. Saludos. Rosa. Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado vuestras preguntas sobre sinopsis, sketchs cómicos y encabezados. Y si os ha interesado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 112. Preguntas sobre sinopsis, comedia y encabezados se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 111. Cómo pasar del cortometraje al largo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a conversar con un guionista, director y productor que, tras más de 15 años dedicado al arte del cortometraje, acaba de dar su salto al largo. Me refiero a Xavi Sala, un español que vive actualmente en México y que está terminando de editar su estreno en el mundo del largometraje. Veamos su viaje del cortometraje al largo. Y para los que busquen una formación integral de guionistas os recuerdo que en la Plataforma de cursos de guion esta semana llega una clase nueva del Curso de Productividad para guionistas. Hoy vamos a ver cuáles son las causas de la procrastinación y qué tenemos que hacer para evitarlas. Una clase que va a ser muy reveladora para muchos. Y el sábado tenemos la cuarta clase del curso de Formato de Guion. Vamos a ver qué poner en el elemento personaje, junto a todos anexos que se suelen colocar como O.S, O.C y V.O, y qué escribir en el elemento diálogo. Por cierto, os recuerdo que estoy esperando vuestras ideas de series para desarrollarlas con la ayuda del Planner de Series. Vale con tan solo un logline, es decir contar la idea de la serie en un par de frases. Podéis enviarme la idea por mail a [email protected], por la página de contactos de la web o podéis ponerla en cualquier red social con el hashtag #plannerdeseries y mencionar a Guiones y guionistas para que no se me escape. Cómo pasar del cortometraje al largo con Xavi Sala Xavi Sala En la entrevista Xavi Sala nos cuenta cómo consiguió filmar la película “Xquipi’ Guie’dani” (“El ombligo de Guie’dani”), su primer largometraje como director, proyecto seleccionado por el Laboratorio Sundance de Oaxaca (México). También nos habla de las diferencias entre escribir un cortometraje y un largo, de su proceso creativo, que comienza siempre con el tema del que quiere hablar, de su método de trabajo y nos da unos consejos para los que están empezando. Si queréis saber más de Xavi, o ver sus cortos, lo podéis encontrar en su web: http://www.xavisala.com/ Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Xavi Sala sobre el paso del corto al largo. Os recuerdo que si queréis colaborar con Guiones y guionistas podéis hacer un comentario o valoración en Itunes, Ivoox o Youtube… o compartir en Facebook, Twitter, Instagram o Linkedin. Yo a cambio os prometo volver el martes próximo con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 111. Cómo pasar del cortometraje al largo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 110. Cuál es el origen de las series televisivas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada salió el Planner de Series, muchas gracias a todos por la acogida. Hay alguno que me consta que ya está empezando a rellenarlo con su propia serie. Mucha suerte a todos y espero que os sea muy útil en vuestras creaciones. El que quiera echarle un ojo está en la web. Hoy voy a hablar del origen de las series televisivas, cien años antes de que inventaran la televisión… va a ser un podcast muy instructivo. Y hablando de series, algunos me estáis contando que estáis muy enganchados con El Tesoro de Hodoul. Que lo estáis viviendo como si fuera una serie de aventuras. Me encanta, un podcast que parece una radionovela. Pues atentos que no sé todavía qué aventuras nos esperan pero hay que estar preparados para cualquier cosa. Y para los que busquen una formación integral de guionistas os recuerdo que en la Plataforma de cursos de Guiones y guionistas esta semana llega una clase nueva del curso de Diálogos. Vamos a ver cuáles son los problemas más típicos a la hora de escribir diálogos… para que no los hagáis, por supuesto. El origen de las series televisivas Hoy vamos a ver cuál es el origen de las series televisivas, es decir cuáles son los orígenes de la narración serial. Y para ello me voy a valer de uno de los libros sobre historia de las series más completos que se ha publicado en España. Me refiero a Historia de las series de Toni de la Torre. Un recorrido panorámico sobre el desarrollo de la ficción televisiva tanto en Estados Unidos y Reino Unido como en países europeos y de todo el mundo. Desde las ficciones experimentales en los años 20 y 30 a las producciones en directo de los 40; el auge de la comedia en la década de los 80; Twin Peaks y los primeros fenómenos de culto; la revolución de la HBO y la reivindicación de la autoría del creador de las series, con Los Soprano, The Wire o Breaking Bad; la revolución europea de las series nórdicas, hasta los nuevos rumbos que toman las series con nuevas formas y canales como Netflix. Como podéis ver es bastante completito. Pero nosotros vamos a hablar hoy solo del primer capítulo, que está centrado en la influencia de la novela por entregas en las series de televisión. La novela por entregas como antecedente de las series televisivas El arte de narrar una historia por entregas comenzó a desarrollarse con la popularización de la literatura por entregas en la Inglaterra victoriana. Los periódicos comenzaron a publicar novelas en partes para rellenar espacio, pues ampliaron la superficie de las hojas de sus impresiones para evitar un impuesto. El público se acostumbró a estas ficciones seriales y los editores se dieron cuenta de que era un recurso que les ayudaba a mantener a los lectores, que creaban una dependencia a las historias que estaba leyendo. Como los espectadores de televisión con sus series favoritas. Al principio publicaban las novelas fragmentadas, pero después comenzaron a publicar relatos escritos directamente para su emisión por entregas. Entonces se dieron cuenta de la necesidad de que cada capítulo tuviera mucho interés en sí mismo, pues de eso dependía que el lector continuase comprando el periódico. Por eso integraron al final de las narraciones un giro que mantuviese al lector interesado hasta la siguiente entrega. Como decía un autor famoso en la época, Wilkie Collins: “hazles reír, hazles llorar, hazles esperar”. Podcast sobre cliffhanger Podcast sobre Episodio piloto La publicación serial permitía a los autores modificar la historia y el desarrollo de los personajes en función de la respuesta que tenían de los lectores. Y la presión del público conseguía incluso devolver a la vida a algunos personajes, como pasó con Sherlock Holmes tras lanzarlo a las cataratas con la intención de terminar su publicación. Si echamos la vista atrás podemos comprobar que muchas de las grandes obras de literatura universal fueron publicadas por entregas. Desde La isla del tesoro, de Stevenson, El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde y las aventuras de Sherlock Holmes, de Conan Doyle, hasta Anna Karenina de León Tolstoi o Los Hermanos Karamazov de Dostoyevski. En Francia se desarrolló un subgénero de novela por entregas conocido como roman-feuilleton o folletín. De periodicidad diaria, en lugar de mensual, se caracterizaba por apelar a todo tipo de público con un argumento central de desarrollo horizontal, con elementos de suspense y escenas efectistas. Es lo más parecido a lo que hoy llamamos culebrón. El autor más famoso fue Alejandro Dumas, autor de éxitos como Los tres mosqueteros o El Conde de Montecristo. En el Planner de Series se especifican los dos tipos de tramas, las episódicas y las que van en continuidad, para que podáis definir cuál es la estructura que queréis para vuestra serie. A principios del s. XX el cine y la radio comenzaron a experimentar con la narración serial utilizando muchos de los recursos que ya habí

El artículo 109. Qué es el planner de series se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy me he adelantado y traigo en exclusiva el Planner de series. Lo estaba preparando para la semana próxima pero tenía tantas ganas de sacarlo que he acelerado y ya está en la web para que lo podáis ver. Ahora os contaré todas las particularidades que tiene y por qué os va a ser muy útil a todos los que tengáis entre manos la creación de una serie o webserie. Además al final del episodio os voy a hacer una propuesta creativa. No os lo perdáis. Pero antes recordaros que en la Plataforma Guiones y guionistas hoy hay una clase nueva del curso de Productividad para Guionistas. La semana pasada veíamos cómo controlar el tiempo en nuestros proyectos y esta vamos a ver cómo organizarnos gracias a la técnica de Time Blocking. Este método nos ayudará a saber siempre qué es lo que tenemos que hacer en cada momento. Y el sábado en el curso de Formato de Guion veremos en qué consisten las Descripciones en un guion y consejos para escribirlas de una forma más profesional y efectiva. El formato de la Guía para escribir una serie Hace unos meses hice una encuesta sobre qué planners os gustaría que hiciera. El primero fue el Planner de Personajes, que saqué hace un par de meses, y el segundo es el Planner de Series que hoy os presento. Un planner que sirva tanto para la creación de una serie televisiva como para una serie Web. Los que ya lleváis más tiempo en Guiones y Guionistas ya sabéis lo que son los Planners. Cuadernos que nos ayudan en la escritura de nuestros guiones. El Planner de Guion está pensado para la escritura de una película de ficción, ya sea cortometraje o largometraje, y nos ayuda a idear, organizar y estructurar tu guion. Desde la búsqueda de la idea hasta la escritura final. Y el Planner de Personajes nos ayuda crear los personajes de tu guion o novela y desarrollarlos al nivel que necesites. Presento varias técnicas de creación de personajes que puedes combinar según te parezca. Estos planners combinan la teoría y la práctica. Primero explican qué hacer y después te ofrecen los espacios para que tú mismo vayas rellenando los espacios y creando tu propia obra. Se presentan en un PDF. El Planner de series son más de 130 páginas con un diseño moderno en color. Lo bueno de un PDF es que es muy fácil de descargar y tiene sus ventajas. Por un lado el precio se abarata muchísimo, de tal forma que nadie se va a quedar sin él por dinero. También te permite customizarlo a tu gusto. Es decir, te bajas el PDF y después tú mismo imprimes las páginas que desees y te construyes el cuaderno que tú quieras. Me explico. En algunas de las secciones del Planner de Series como la escaleta, la sinopsis o el mapa de tramas, ofrezco plantillas para desarrollar 8 capítulos. Pero si tú tienes claro que tu serie solo tendrá cuatro capítulos, pues imprimes solo cuatro. O al revés, si quieres hacer más de 8 capítulos hay una plantilla en blanco para que imprimas las que necesites. Tú mismo te construyes el planner según tus necesidades. Por otro lado, tú te lo puedes imprimir en color, o si lo prefieres en blanco y negro que, aunque no es tan bonito, es más barato. También puedes decidir el tamaño que va a tener. Puedes hacer un cuaderno grande, de Dina 4, es decir un folio, o hacer un Dina 5, que es un cuaderno más pequeño y fácil de llevar. Y entonces imprimes dos páginas por cada hoja. En resumidas cuentas, el formato de un PDF descargable te permite la flexibilidad de tener el planner que tú decidas. ¿Y qué contiene el planner de series? Ya hemos visto que un planner de series es un planificador o guía para crear una serie. En su interior se pueden ver todos los pasos necesarios, como el desarrollo de ideas, la creación de personajes y la estructuración de la historia en capítulos. El planner te indica qué pasos dar, en qué orden, y cómo rellenar todos los esquemas y tareas que vas encontrando en el propio cuaderno. Cada paso tiene instrucciones sobre cómo completar los modelos correspondientes. Si queréis ampliar los conceptos podéis acudir a los podcast en los que desarrollo los conceptos más en profundidad. El contenido se divide en varios bloques: El primero está dedicado al desarrollo de ideas. Por medio de brainstorming y mapas mentales se propone cómo poder desarrollar la idea que tengáis para vuestra serie. También es el momento de que vayáis decidiendo qué queréis contar, es decir, cuál es la premisa de vuestra serie. Y otros elementos del formato de la serie como el género y las referencias que se os ocurren. Es bastante útil tener referencias a otras series existentes que nos sirvan de modelo en la creación de la nuestra. Así sabremos el estilo que queremos tener y el tipo de producto que conseguiremos. El segundo bloque es el desarrollo de personajes. En el Planner de series hay plantillas con fichas, objetivos y test que ayuden a crear los personajes principales. Y si queréis desarrollar más tan solo hay que imprimi

El artículo 108. Cómo emitir un cortometraje en televisión: Versión Española se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada vimos por qué tenemos que presentarnos a los concursos de guiones. Pero esos no son los únicos concursos que pueden ayudarnos con nuestras obras. Una vez terminadas, comienza el verdadero camino para que nuestras películas y series sean vistas por cuanta mayor gente posible, y emitir un cortometraje es más fácil con algunos concursos como el de Versión Española. Hoy hablaremos con Sergio Catá, uno de los encargados del concurso del programa televisivo de cine español que nos hablará de qué tiene que tener un cortometraje para ser seleccionado por el programa para su emisión por televisión. Y del concurso Iberoamericano de cortometrajes que acaba de abrir sus convocatoria. Y en la plataforma de Guiones y guionistas hoy tenemos una nueva clase del curso de Diálogos. Vamos a ver por qué cada personaje debe tener una única voz, que lo diferencie de los demás, y qué hacer para que cada uno tenga sus propio idiolecto. Y os anuncio que la semana que viene llega por fin el Planner de Series. Muchos me lo habíais pedido y ya está casi finalizado. Los que me siguen en Instagram ya han visto las primeras imágenes que subí hace unos días mientras lo terminaba. Os va a ser muy útil tanto para desarrollar vuestros proyectos de series televisivas como los de series web. Si puedo lo subo el fin de semana. A los que están suscritos al boletín de noticias os avisaré cuando esté por ese medio. Concurso iberoamericano de cortometrajes Versión Española Y para saber más del XVII Concurso iberoamericano de cortometrajes Versión Española – La 2 / SGAE vamos a hablar con Sergio Catá, un guionista y realizador que trabaja en el programa cinematográfico que más apoya al cine Iberoamericano y que tiene un apoyo declarado por los cortometrajes. Me refiero a Versión Española, un programa que cumple 20 años en Televisión Española. Sergio nos cuenta en qué consiste el concurso de cortometrajes, cuándo termina el plazo de admisión de cortometrajes, cuáles son los premios, dónde se van a ver los cortos seleccionados, cómo se hace la selección, qué tipo de cortos buscan y nos hace alguna recomendación de cortometrajes para que veamos. BASES CONCURSO DE CORTOS PROGRAMA ESPECIAL DEDICADO AL GUION En el coloquio, sobre SIN RETORNO una película de los hermanos Cohan, participan Rafael Cobos, Daniela Fejerman y Pablo Remón. Sergio Catá https://vimeo.com/user7682766 https://www.youtube.com/channel/UChsdr0tsmW8EItuV8EWawEA Humor Extrañe (Facebook) SOPA web serie Y os recuerdo que si queréis colaborar con Guiones y guionistas podéis hacer un comentario o valoración en Itunes, Ivoox o Youtube… o compartir en Facebook, Twitter, Instagram o Linkedin. Yo a cambio os prometo volver el martes próximo con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 108. Cómo emitir un cortometraje en televisión: Versión Española se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 107. Práctica con guiones: Memento se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar el guion de una película que revolucionó la narrativa contemporánea por su original estructura no-lineal. Una película muy experimental en su estructura que hizo que su director pasase de hacer películas independientes a comerciales en Hollywood, y que siempre deja huella con ellas. Me refiero a Christopher Nolan y a Memento, una película que realizó con tan solo 30 años. Hoy analizaremos su estructura. Pero antes recordaros que si queréis una formación integral de guionista están los cursos de la Plataforma Guiones y guionistas: cursos de Guion de Cortometraje, Webseries, Desarrollo de Personajes, Estructuras narrativas, Diálogos, Programas de escritura de guion… y Productividad para guionistas, que es el que estrena clase hoy. Veremos cómo controlar el tiempo gracias a dos aplicaciones muy útiles que os mostraré a tiempo real. Y el sábado clase nueva de Formato de Guion, en la que veremos con detenimiento qué poner en el encabezado. No solo los cuatro elementos básicos, sino también las excepcionalidades. Por cierto, que el Club de Lectura de guiones está un poco parado. Os animo a enviarme vuestros guiones de cortometraje que yo los leo aquí en público y quién sabe si encontráis alguien que quiera producirlos. Y a enviarme también cualquier duda de guion que yo la contesto en los podcast mensuales de Preguntas y respuestas. Y si tenéis más prisa os podéis suscribir a los cursos que tienen soporte de preguntas y respuestas. Por cierto, os leo una reseña que me han hecho en Itunes de El Tesoro de Hodoul. Es la primera y me hace mucha ilusión. El autor es Soulshaker80 y dice así: “Buenas David, te sigo también en tu otro podcast sobre Guiones y Guionistas y es muy emocionante lo que estás haciendo. Soy maestro en una escuela pequeñita en la provincia de León (España) y este año siguiendo tus consejos hemos hecho el guion de un corto con los niños y después lo hemos grabado. El resultado ha sido muy bueno, así que ya estamos preparando la segunda parte. Un abrazo y sigue así.” La neurociencia aplicada al arte de escribir guiones Para el análisis de Memento me voy a valer de uno de los libros más curiosos de guion que se publicaron el año pasado en España. Yo me enteré de él por un artículo y en mi visita anual a la madre patria, como dicen por aquí, me lo compré y la verdad es que muy interesante. Me refiero a La mente Narradora. La neurociencia aplicada al arte de escribir guiones. La autora, Marta Grau Rafel, es guionista, script doctor, escritora y profesora de guion. Y en el libro analiza las relaciones entre la mente y la escritura cinematográfica, a través de una perspectiva neurocientífica. A partir de una selección de películas de cineastas de finales del siglo XX e inicios del XXI de la cinematografía indie norteamericana (Tarantino, Jonze, Lynch, Linklater, González Iñárritu, Nolan…) y adentrándonos en la subversión de la construcción de sus relatos, descubre nuevos dispositivos de escritura cinematográfica para seguir atrapando igualmente al espectador. Pues bien, dentro de los análisis que hace de cómo el funcionamiento de la mente afecta a nuestra forma de narrar y disfrutar del arte cinematográfico, está el análisis estructural de Memento, que es el que vamos a ver hoy aquí. Veremos que detrás de esa estructura no-lineal, fragmentada y con tiempo invertido, se esconde una estructura clásica en tres actos. Análisis estructural de Memento Antes de hablar de Memento os recuerdo su sinopsis, por si alguien no la ha visto: La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza, cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. Guion de Memento Christopher Nolan explica la estructura de Memento (en inglés) A partir de ahí Marta habla de la mente enferma de Leonard que es incapaz de recordar historias pero que puede crearlas e inventarlas como la base de su estructura narrativa. Unidas a una estructura detectivesca clásica en flashback, muy compleja por la fragmentación y el cambio de avance temporal adelante-atrás de algunas de sus cuatro tramas principales. Que son: Trama principal: Leonard intentando atrapar al asesino de su mujer. Trama de relación: con tres subtramas en flashback y blanco y negro. Trama del motel: relación de Leonard y Teddy por teléfono. Historia del pasado: Leonard cuenta la historia de Sammy Jankis, un hombre con el mismo problema que Leonard de pérdida de memoria a corto plazo. Pero entre el caos que puede parecer esta narrativa fragmentada no-lineal con tiempo invertido se pue

El artículo 106. Por qué participar en concursos de guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Este mes finaliza el plazo de dos de los concursos de guion más famosos de habla hispana: el Julio Alejandro, de guiones de largometrajes, y el premio de producciones de la FOX, de formatos televisivos. Una buena oportunidad para reflexionar sobre los concursos de guion y su importancia en nuestra formación de guionistas. Si quieres una formación integral de guionista están los cursos de la Plataforma Guiones y guionistas. Podéis ver los cursos disponibles en la web. Esta semana continuamos con el curso de diálogos haciéndonos algunas preguntas necesarias antes de comenzar a escribir como: ¿Quién habla? ¿Por qué habla? ¿A quién habla? ¿Cómo habla? ¿Qué hace mientras habla? …y veremos cómo responderlas. La importancia de los concursos de guion El oficio de guionista es una carrera de largo recorrido que te lleva toda la vida. Con cada proyecto aprendes algo nuevo y perfeccionas una técnica que no para de evolucionar, porque cada guion requiere algo diferente. Y en esta carrera uno de los pasos por los que todos los guionistas nos enfrentamos alguna vez en la vida son los concursos de guion. Ya sea de cortometraje, largometraje, formato televisivo o incluso teatro. El objetivo de un guion es convertirse algún día en una obra audiovisual, y para eso necesitamos apoyo. Un guion solo, en un cajón o un disco duro de una computadora, no llega a ningún lado, por lo que en algún momento va a tener que salir y enfrentarse a la opinión de los demás, ya sean directores, productores o demás miembros de la industria. Dentro de este medio, los concursos de guion se convierten en un buen sistema donde poder probar el valor e interés de nuestro guion. A lo largo de mi vida yo me he presentado a muchos concursos de guion, desde guiones de largometrajes y de formatos televisivos, hasta de teatro y microteatro. Y solo me han traído cosas buenas. Lo digo porque gané algunos de ellos y me permitieron escribir guiones y acceder a realizar proyectos que sin ese impulso jamás se hubieran realizado. Obviamente me he presentado a muchísimos más concursos que los que gané, eso hay que tenerlo claro. El porcentaje de victorias frente a las derrotas siempre será ínfimo. Pero si insistes, también llegan las victorias. En el primer concurso que me presenté pedían una sinopsis de largometraje de cuatro páginas. El premio era que te pagasen por escribir el guion del largometraje. Lo ofrecía Canal Plus Guiones, un departamento que nació porque por entonces, mediados de los 90, Canal Plus emitía todo el cine español que se hacía. Y pensó que, ya que iba a emitirlas, por qué no influir en el tipo de película que se iba a hacer tutelando la escritura de sus guiones. Yo nunca había escrito un guion de largometraje ni sabía cómo se hacía. Pero decidí presentarme junto a mi amigo Ángel Pariente, compré varios de los manuales de guion que empezaban a salir por esa época como el de Syd Field y el de Linda Seger y escribí esa sinopsis. De todos los que se presentaron, seleccionaron a 14, entre ellos nosotros, y nos pagaron por escribir un tratamiento de la película. Gracias a esos manuales de guion lo escribimos, pero eso no nos garantizaba escribir el largometraje, porque de los 14 tratamientos solo siete iban a pasar a la siguiente fase y escribir el guion. Pero lo hicimos, y acabamos escribiendo Boinas Verdes, un guion basado en un caso real de unos militares que se fugaron de un cuartel y acudieron a televisión para denunciar a sus mandos. La película nunca se hizo, pero yo ya había escrito mi primer largometraje y, encima, había cobrado por todo el proceso de aprendizaje. Un auténtico lujazo. El año siguiente, Canal + Guiones volvió a presentar la convocatoria. Mis amigos me dijeron que no me presentase, que había ganado una vez y era imposible volver a ganar. Pero conocí a Mercedes Carrillo, una joven que estudiaba para actriz por entonces, que me contó una idea que tenía para una obra de teatro, y decidimos presentar una nueva sinopsis. Esto de presentarse a concursos tiene mucho de optimismo y de insistencia. Hay que desoír a todos los que tiran para atrás con sus múltiples razones porque, en general, no tienen ni idea. Su opinión suele estar basada en su pesimismo, en sus prejuicios, en sus miedos, en su forma de ver el mundo. Por supuesto que es muy difícil ganar un concurso de guion, que vas a competir con otros buenos guiones y que lo más normal es que no ganes. Eso lo sabemos todos. Pero si quieres ser guionista debes intentarlo. Es tu obligación. Ser guionista es como un guion. Tú eres el protagonista y, cuando te llega el detonante y decides escribir guiones, comienza tu particular viaje del héroe que va a estar repleto de obstáculos. Vas a tener que sortearlos e intentar seguir creciendo continuamente. Y para eso vas a tener que aprovechar todas las oportunidades que te surjan. Y los concursos son oportunidades, no lo o

El artículo 105. Por qué el final de una historia es lo más importante se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Todos hemos oído mil veces que el final de una historia es lo más importante. Pero, ¿por qué? Hoy vamos a buscar las razones de la importancia de los finales hablando no solo de narrativa, sino también de psicología e incluso ciencia. Va a ser un podcast muy revelador, os lo prometo. La semana pasada leí el tuit de un guionista que comentaba que usaba la aplicación Toggl para gestionar sus proyectos gracias a que la había escuchado en el podcast que hice sobre productividad. Me encanta. Porque a veces parece que hablo solo a un micrófono y comentarios como este me recuerda que sois muchos los que me escucháis y que os son útiles todos los consejos que vemos aquí. Y como ese podcast que hice de productividad tuvo mucho éxito y fue un curso muy votado hoy comienza el Curso de Productividad para Guionistas. A lo largo de 10 lecciones os guiaré paso a paso a través de videotutoriales donde veremos herramientas y recursos para organizaros mejor en la escritura de vuestros guiones y que consigáis mejores resultados con menor esfuerzo. En la primera clase veremos cómo organizar nuestras tareas atendiendo a su importancia y su urgencia. Y el sábado comienza un curso nuevo: Formato Estándar de Guion. A lo largo de 5 lecciones os guiaré paso a paso en el aprendizaje de la escritura con el formato de guion profesional. Veremos cada elemento de forma detallada para que vuestros guiones sean lo más profesionales posible y acordes a lo que se solicita en la industria audiovisual. La importancia del final de una historia El sábado pasado viví dos situaciones que me hicieron reflexionar sobre la importancia del final en las historias. Por un lado fui al cine y vi una película, Madame, que estaba resultando entretenida pero que tuvo un final raro. A la salida del cine, mi acompañante y yo no comentamos nada de la película, solo hablamos del final, y no para bien. Unas horas antes había visto la final de la Champion donde el Real Madrid se coronaba campeón por tercera vez consecutiva. En el ambiente todo era alegría y el gol de chilena de Bale todavía coleaba en la retina de todos cuando Cristiano Ronaldo hizo una declaraciones en las que dejaba ver que quizás se iba a ir del Real Madrid. A partir de ese momento los comentaristas no hablaban de otra cosa, que si estaba descontento en el club blanco, que si era inoportuno y egoísta sacar esas quejas en un momento de euforia y alegría colectiva como el que estaban viviendo… pero ese final volvía a enturbiar la fiesta. Y más ejemplos. El protagonista de la película Adaptation, el ladrón de orquídeas, escrita por Charlie Kauffman, es el propio Kauffman que muestra un bloqueo creativo que le impide encontrar el final de su guion. En un momento concreto, acude a uno de los seminarios del profesor y teórico del guion más famosos del mundo, Robert McKee, que le habla de la importancia de los finales: El final es la película. Gánatelos al final y será un éxito. Puedes tener fallos y errores, pero déjalos boquiabiertos al final y tendrás un éxito. El consejo de McKee se basa en una gran tradición de películas comerciales. Y es cierto. Los finales son fundamentales en el cine o las series y es una de las cosas que más recordamos en una película. Pero, ¿por qué? Uno de los finales más polémicos en televisión fue el de la serie Lost. Miles de fans del mundo entero pudieron verlo casi al unísono al emitirse simultáneamente en Estados Unidos y el resto de países. Pero es un final que desencantó a millones de seguidores. Preguntado por ese desencanto, el actor Michael Emerson, que interpreta a Ben en la serie, contestó: “¿Si me gustó el final de Perdidos? Por supuesto, absolutamente, fue un final maravilloso. Tengo que confesarte que me sorprendió que alguien pudiera esperar un desenlace en el que se aclararan todos los enigmas porque la serie siempre había mantenido un tono en el que se esquivaban las respuestas. Lo más curioso es que hasta ese momento todos habían seguido nuestro juego hasta que de repente todo aquello les pareció mal. ¿Te has tragado 100 horas de televisión y de repente en la última decides que tienes que renegar de las 99 restantes? ¿Estás de coña?”. Yo quería hacer un podcast sobre los finales, pero me dije que hasta que no tuviera una razón científica de por qué los finales son tan importantes no lo haría. Investigué y la tengo. La diferencia entre la experiencia y la memoria En una charla TED, Daniel Kahneman habla sobre el enigma de la experiencia frente a la memoria. Considerado ampliamente como el psicólogo vivo más influyente del mundo, Daniel Kahneman ganó el Nobel de Economía por su trabajo pionero en economía del comportamiento: explorar las formas irracionales en que tomamos decisiones sobre el riesgo. Daniel Kahneman. El enigma de la experiencia frente a la memoria En esta charla, el Premio Nobel revela que podemos pensar en las persona

El artículo 104. Cómo montar un festival de series web se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La semana pasada terminó el curso de Creación de Webseries y vimos cómo distribuir y promocionar nuestra webserie. Varios me habéis preguntado qué es un Festival de Series web por lo que he decidido hablar con alguien experto en el tema. Me refiero a Pedro Levati, uno de los organizadores y director de programación del Festival Internacional de Series Web de Buenos Aires. Una entrevista muy interesante, no os la perdáis, en la que nos va a confesar qué tiene que tener una serie web para ser seleccionada en su festival. Pero antes recordaros que unos cursos acaban, como el de webseries que ya está completo para los suscriptores, y otros empiezan, como el de Escritura de diálogos. A lo largo de 10 lecciones os guiaré paso a paso a través de videotutoriales para que podais mejorar vuestros diálogos y potenciar los personajes e historias. Solo conociendo las diferentes técnicas de creación de diálogos podreis eludir los diálogos planos y dar color a las conversaciones de vuestros personajes. Hoy en la primera clase vamos a ver cómo surgieron los diálogos en el cine y qué función cumplen en los medios audiovisuales. Es un curso que me estabais pidiendo y que os va a gustar mucho. Ya veréis. Y si queréis pedir más cursos sabéis que hay un cuestionario en la web donde podéis votar los cursos que más os gustaría que estuviesen en la Plataforma de Guiones y Guionistas y proponer cursos nuevos. La semana pasada sin ir más lejos, uno de vosotros propuso dos cursos nuevos, uno de guion de Películas de Terror y otro de Guion de Largometraje desde cero. Y no hace falta estar suscrito a los cursos para poder votar y proponer. Entrevista a Pedro Levati sobre cómo montar un Festival de Series Web Y hoy entrevistamos a Pedro Levati, guionista, director y productor argentino que, además de tener un productora, Macaco Films, es el Organizador y Director de Programación del BAWEBFEST, festival de series web de Buenos Aires. En la conversación Pedro nos cuenta cómo se le ocurrió montar un festival de series web, cómo fueron los inicios hace cuatro años y cómo ha evolucionado desde entonces. También nos desvela cómo funciona el Festival: quiénes seleccionan las series web que entran en competición, qué requisitos deben tener, cuáles son las secciones en competición, qué acciones paralelas hay en el festival como workshops, paneles, charlas y ronda de negocios… Y Pedro nos dejó dos recomendaciones para que veias: El Maravilloso Parque Hollister http://www.muteseries.com/ Os dejo los enlaces sobre el Festival Internacional de Series Web de Buenos Aires Festival: http://www.bawebfest.com/ Instagram: https://www.instagram.com/buenosaireswebfest/ Facebook: https://www.facebook.com/bawebfest Twitter: https://twitter.com/bawebfest Pues ya sabéis los creadores de series web, en los Festivales hay paneles y rondas de negocios para que encontréis coproductores y financiación a vuestros proyectos. Desde aquí os animo a todos a ver la web del BAwebfest para que podáis descubrir todas las webseries que han pasado por allí. Y si os ha interesado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 104. Cómo montar un festival de series web se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 103. Cómo buscar ideas para hacer documentales se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en Guiones y guionistas volvemos a hablar de cómo hacer documentales. Ya hice un programa sobre cómo escribir el guion de un documental y hoy me voy a centrar en cómo buscar ideas documentales. Vamos a ver diferentes fuentes para recopilar ideas y qué debemos preguntarnos después a la hora de seleccionar la adecuada. Si quieres profundizar he escrito el libro “Negociar la realidad. Las tres escrituras del guion documental” en el que abordo cómo trabajar el guion en todas las fases de un documental. Y hoy terminamos el Curso de Creatividad Online con una herramienta para hacer brainstorming: Stormboard. Es muy útil porque nos permite recopilar, almacenar y seleccionar ideas de una forma muy intuitiva. Ya hice un podcast sobre cómo hacer brainstorming para hacer guiones y esta clase complementa el podcast aquel. Y os recuerdo los tres cursos que comenzarán la próxima semana para los suscritos a la Plataforma Guiones y guionistas: Diálogos, donde veremos cómo escribir los diálogos de nuestros personajes y cómo no hay que escribirlos, Productividad para guionistas, donde aprenderemos técnicas de productividad que podremos aplicar a la organización de nuestro trabajo como guionistas, y los sábados el curso de Formato de guion, donde veremos con detenimiento y ejemplos los elementos que conforman el formato estándar de guion y sus particularidades. La búsqueda de ideas y temas de documental Como recuerda Michael Rabiger en su clásico manual Dirección de documentales, buscar la idea de nuestro documental tiene dos fases: la primera consiste en una recopilación de materia prima, hay que rastrear muchas ideas que te llamen la atención y te interesen y almacenarlas ordenadamente; y la segunda analizar estas ideas para ver si tienen posibilidades reales de convertirse en un buen relato cinematográfico. La recopilación de ideas documentales La primera fase siempre comienza con la recopilación de ideas. ¿Y cuál es el criterio que tienes que seguir en esa búsqueda de ideas? Pues tu propio interés, tu imaginación, tu instinto como guionista. Debes buscar semillas que después puedan crecer como relatos. En esta fase no hay que preocuparse mucho y hay que recopilar cualquier idea que nos llame la atención. En posteriores etapas ya seleccionaremos las ideas más convenientes para hacer nuestro documental. Existen muchas fuentes donde ir a buscar esas ideas, vamos a ver algunas de ellas: El diario personal. Escribir un diario donde anotemos todo lo que nos llame la atención es el primer recurso para almacenar ideas. En este diario no hay que ponerse limitaciones y anotar todo lo que se nos ocurra, ya haremos el filtro más adelante. Es conveniente llevarlo siempre encima y utilizarlo cuando se nos ocurra algo, estemos donde estemos. Después ya pasaremos a limpio las ideas en el ordenador y las clasificaremos según su naturaleza. Tener un diario nos pone en un estado de búsqueda de ideas activo. En cualquier momento nos puede llegar una frase, una emoción, una anécdota o una imagen que nos estimule y está bien anotarla. Hacer documentales tiene algo de proceso de autoconocimiento y hacer un diario es el primer peldaño de una gran escalera. Y la práctica de escribir diarios incluso puede llegar a convertirse en un documental, como le pasó a Ricardo Piglia. El escritor argentino tenía la costumbre de escribir diarios desde su adolescencia, y el cineasta Andrés Di Tella, también argentino, hizo un documental sobre ellos: 327 cuadernos. Los diarios de Ricardo Piglia. El propio documental es un “diario cinematográfico” del encuentro entre el cineasta, los diarios de Piglia y sus propias vidas (del cineasta y del escritor). Los periódicos, revistas, blog… Los periódicos y revistas son una gran fuente de ideas porque reflejan los hechos más extravagantes de la vida real. Hay noticias locales, que reflejan el entorno más cercano, y otras internacionales que te dan una visión más global de lo que pasa en el mundo. Y todas son buenas fuentes para encontrar temas, personajes, tramas o situaciones. Antiguamente recortábamos las noticias que nos llamaban la atención y las clasificábamos por temas o interés. Pero todo era más limitado porque necesitabas el soporte de papel. Ahora gracias a internet tenemos acceso a todos los diarios del mundo y todas sus noticias. Y el almacenaje es más sencillo, con solo copiar y pegar podemos hacernos con archivos de noticias que no nos ocupan ningún espacio. Y cuando queremos ampliar esa noticia gracias a Google podemos hacerlo de una forma muy sencilla. Una de las noticias más impactantes de mediados de los setenta en New York fue el paseo que el acróbata Philippe Petit realizó entre la Torres gemelas. Las imágenes del acróbata andando sobre el cable con la única ayuda de su pértiga gigante dieron la vuelta al mundo. Más tarde el propio Petit escribió un libro para contar s

El artículo 102. Las 70 tramas de comedia más utilizadas en las sitcoms se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un podcast muy sugerente en el que voy a hablar de comedia. Más exactamente de tramas de comedia y vamos a repasar las 70 tramas de comedia más utilizadas en las sitcoms clásicas americanas. Va a ser muy útil porque seguro que os van a sonar. Y para comprobarlo voy a ver si la primera temporada de Friends encaja en esas tramas. A todos los que me habéis escrito por El Tesoro de Hodoul. Tranquilos, estoy perfectamente viviendo la aventura. Por cierto ya hay un nuevo episodio: llegaron los participantes a Mombasa… comienza la acción. Si queréis comentarme algo, en la web hay un espacio para comentarios. Y hoy terminamos el Curso de Creación de Webseries con algo muy útil: la distribución y la promoción de nuestra webserie. ¿Qué hacer una vez hemos terminado nuestra serie web? Pues bien, vamos a ver los canales tanto online como offline en los que podemos distribuirla y los métodos de promoción más efectivos. Y os anuncio desde ya los tres cursos que comenzarán la próxima semana: Diálogos, donde veremos cómo escribir los diálogos de nuestros personajes y cómo no hay que escribirlos, Productividad para guionistas, donde aprenderemos técnicas de productividad que podremos aplicar a la organización de nuestro trabajo como guionistas, y los sábados el curso de Formato de guion, donde veremos con detenimiento y ejemplos los elementos que conforman el formato estándar de guion y sus particularidades. Las tramas de comedia típicas de una sitcom No sé si he contado por aquí que cuando terminé mi carrera empecé a preparar una tesis doctoral, que nunca terminé, sobre series de televisión. Desde entonces mantengo algunos libros que adquirí que pensé me ayudarían con la tesis. Uno de ellos es una guía con los argumentos de las sitcoms más importantes de Estados Unidos desde el inicio de la televisión hasta los años 80: Television Comedy Series. An episode guide to 153 TV sitcoms in Syndication. By Joel Eisner & David Krinsky. Este libro es bastante único. Cada episodio de cada sitcom desde el comienzo de la televisión hasta la temporada de 1980 aparece en la lista. Y proporciona títulos, fechas, escritor, director, productor, música, créditos de sindicación e información general de cada serie. Y se otorgan créditos de título, escritor y director, estrellas invitadas y una pequeña trama para cada episodio de la serie. Además de todo esto, en el prólogo viene un pequeño listado con las 70 tramas de comedia y argumentos de episodios más utilizados en las sitcoms del libro. Este listado es muy curioso y seguro que la mayoría de las tramas os van a sonar porque las hemos visto mil veces en series de comedia. Las sitcom que tienen tramas en continuidad dependen más de las tramas de actualidad y el humor que funciona en una época determinada. Pero las tramas de comedia que vamos a ver hoy aquí son atemporales y funcionan independientemente de la época porque son tramas episódicas, es decir que comienzan y terminan en el propio episodio. Pero antes recordar qué es una sitcom, por si hay algún despistado. Una sitcom, la abreviatura de Situation Comedy, es una “comedia de situación”. Un género que comenzó en la radio en los años veinte del siglo pasado, y que después pasó a la televisión. Y se caracteriza por contar con un mismo grupo de personajes en cada episodio, en situaciones divertidas que son similares a la vida cotidiana, y giran en torno a un espacio compartido, como una familia o un entorno de trabajo. Algunas sitcoms famosas de todos los tiempos son I love Lucy, Mary Tyler Moore, La hora de Bill Cosby, Taxi, Los Ropper, Cheers, Fraiser, Friends, Seinfield o Modern Family. En el podcast de hoy vamos a ver un número de tramas de comedia estándar utilizadas en la mayoría de sitcoms. Estas tramas os pueden servir como detonante de ideas si estáis escribiendo una serie o una webserie cómica, pero también para escribir un cortometraje o incluso un largometraje. Y para ver su vigencia, he buscado las tramas de comedia de la 1ª temporada de Friends, que es de una década después de la publicación del libro, y las he cotejado con la lista. Ahí va el listado de tramas de comedia en el orden en que aparece en el libro original. Las 70 tramas de comedia más utilizadas en las sitcoms Los parecidos de uno o más de un personaje. Espías y espionaje. Redecorar la casa con resultados desastrosos. El auto familiar (la compra, el choque, etc) Una mascota (perro, gato, pollito, cabra…) (10×1 Ross consigue un mono, Marcel, como mascota) (19 x 1 Rachel pierde a Marcel cuando lo está vigilando, por lo que todo el mundo se pone a buscarlo. Rachel llama al control de animales, pero Marcel resulta ser de una especie exótica y su posesión es ilegal. La empleada del Control de Animales es Louisa, una antigua compañera de instituto de Rachel, pero no los ayuda porque Rachel siempre la marginaba en el institu

El artículo 101. Cómo crear la premisa de un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos con un monográfico de elementos de guion en el que vamos a tratar un concepto muy interesante a la hora de crear un guion, la premisa. Hay algunos teóricos como Robert MacKee o Syd Field que aseguran que es mejor no empezar a escribir tu guion si no tienes clara tu premisa. Otros que puedes empezar, pero que tienes que buscarla en el camino. Pero en cualquier caso si quieres contar bien una historia debes tener una premisa. Pero antes os recuerdo que en los Cursos de Guion de la Plataforma Guiones y guionistas seguimos con el curso de Creatividad Online. Hoy vamos a ver una herramienta muy útil que nos ayudará con nuestros diseños gráficos. Me refiero a Canvas, una web de diseño que ofrece muchas plantillas para que podamos crear gráficas en redes sociales, webs, presentaciones y todo lo que precisemos. Muchas gracias a todos por la acogida de El Tesoro de Hodoul. Es muy excitante para mí poder contaros la aventura de un guionista en busca de un tesoro a tiempo real. Por cierto, ya hay un nuevo episodio en el aire en el que cuento mis primeros pasos por el velero bergantín. Los que todavía no lo habéis escuchado dadle una oportunidad. Qué es la premisa Según Lajos Egri en el clásico Cómo escribir un drama (Art of Dramatic Writing): “Todo tiene un propósito, o premisa. Cada segundo de nuestra vida tiene su propia premisa, ya sea que seamos o no conscientes de ello. Esa premisa puede ser tan simple como respirar o tan compleja como una decisión emocional vital, pero siempre existe.” Básicamente lo que quiere decir Egri, es que todo pasa por algo, y llevado al mundo de la creación, que todos tenemos una intención o propósito cuando contamos una historia. Y es que el concepto de premisa que utiliza Egri ha sido empleado por muchos teóricos y creadores con anterioridad, tanto refiriéndose al teatro como el cine. Algunas de las diferentes palabras que han usado para designar la misma cosa son: tema, tesis, idea raíz, idea central, meta, designio, fuerza de conducción, asunto, propósito, plan, trama, emoción fundamental, moraleja, significado o mensaje. Todas estas palabras nos ayudan a contextualizar más el concepto, pero entre todas yo prefiero seguir utilizando “premisa” para este podcast. Podríamos definir premisa como el punto de vista que el autor va a querer dar sobre un tema con su historia. Es decir, hay un tema, que veremos reflejado por el conflicto de la historia, pero el autor va a tener que tomar un punto de vista sobre cómo abordarlo, que se reflejará en el desenlace de la narración. Ahí es donde veremos claramente cuál es la premisa de la historia. Por eso lo mejor según Lajos Egri es formular la premisa como una proposición (en el sentido lógico del término). Para ver un ejemplo voy a utilizar uno de los que propuso Lajos Egri en Cómo escribir un drama, Otelo de Shakespeare. Os recuerdo la historia: Otelo halla el pañuelo de Desdémona en el albergue de Cassio. Ha sido llevado allí por lago con el solo propósito de ponerlo celoso. A causa de esto mata a Desdémona y hunde un puñal en su propio corazón. El tema de la historia y su motivo principal son los celos. Pero con ese asunto se podrían elaborar muchas premisas. Para saber cuál es la nuestra debemos conocer la historia y hacernos algunas preguntas. ¿De dónde provienen los celos de Otelo? ¿Era coqueta Desdémona? ¿Se sentía Otelo inferior? ¿Tenía Otelo amantes? ¿Eran unos celos fundados? ¿Sufría Desdémona con Otelo? Cada una de estas preguntas nos llevaría a una premisa diferente. En el caso de la obra de Shakespeare no importa lo que hizo levantar las sospechas para que Otelo tuviera celos. Lo importante es que los celos constituyen la fuerza en este drama y su desenlace, ya que Otelo no solamente mata a Desdemona sino que también se da la muerte a sí mismo. La premisa entonces es: “Los celos destruyen al celoso y al objeto de su amor”. Si Otelo hubiera sufrido los celos pero no hubiera matado a Desdémona sino que solamente se hubiera suicidado, estaríamos hablando de otra premisa: “Los celos destruyen a los que los padecen”, y si hubiera matado solo a Desdémona: “Los celos destruyen al objeto deseado”. Las partes de la premisa Según Lajos Egri “una buena premisa es una sinopsis exacta de su drama” y está compuesta de tres partes: El carácter, o personaje, protagonista de la historia. El conflicto, que se va desarrollar en la obra. La conclusión o desenlace de ese conflicto. En el caso de Otelo, el celoso sería el protagonista de la historia, su conflicto los celos, y la conclusión la destrucción de su objeto amado, Desdémona, y la suya propia. Veamos algunas premisas formuladas como una proposición para que nos quede más clara la idea de Egri: La falsa alegría conduce a la amargura. La generosidad disparatada conduce a la pobreza. La imprudencia destruye Ia amistad. El mal genio conduce al aislamiento. El

El artículo 100. Cómo se trabaja en un programa televisivo de aventuras se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y sí, llegamos al número 100 de Guiones y guionistas. Han pasado solo 10 meses desde que estrenamos el podcast pero me parece toda una vida. Cien podcast en los que hemos hablado mucho de cómo hacer guiones y hemos aprendido mucho por el camino, yo el que más. También hemos podido charlar con guionistas que nos han contado sus trucos y experiencias. Ahora a por los 200. Y para este día especial me he preparado una sorpresa: Estreno nuevo podcast. Uno de los propósitos de año nuevo era hacer otro podcast, pues bien, ya está al aire. Se llama El Tesoro de Hodoul y es muy diferente a este. No quiero contaros mucho para que os sorprenda pero os doy el tagline: “Las aventuras de un guionista en busca de un tesoro”. Sí puedo deciros de que es una especie de diario, que tiene que ver con la grabación de un programa de televisión de aventuras y que hay un tesoro real por medio: el tesoro que escondió el corsario Jean Francois Hodoul hace más de 200 años. Y tranquilizaros porque aunque esté grabando El Tesoro de Hodoul voy a continuar con Guiones y guionistas al mismo ritmo y con los cursos de guion de la Plataforma Guiones y guionistas. Podeis encontrar el podcast en www.eltesorodehodoul.com o escucharlo en Itunes o Ivoox. Y para celebrar el estreno de El Tesoro de Hodoul y los 100 programas hoy tenemos un podcast muy especial porque voy a hablar con uno de los mayores expertos en programas de aventura de la televisión en España… que casualmente es también mi amigo. Me refiero a Daniel Lora, guionista y director del programa de aventura Planeta Calleja. Pero antes recordaros que en el Curso de Creación de Webseries hoy vamos a ver algo muy interesante: la financiación y los ingresos. ¿De dónde sacar el dinero para financiar nuestra webserie? Pues bien, vamos a ver varios métodos de financiación y uno de ellos, el crowdfunding, vamos a verlo con detenimiento. Voy a mostraros a tiempo real una plataforma de crowdfunding de webseries y vamos a ver qué hacer para conseguir completar las campañas con éxito. Por cierto, os recuerdo que con motivo del podcast número 100 los que se suscriban a los cursos de guion tienen un regalo:pueden elegir entre el planner de guion, para organizar y planificar sus guiones, el planner de personajes, para desarrollar los personajes de sus historias, o el generador de historias, para crear sus historias originales a partir de los argumentos de las 100 películas más famosas de la historia. No desaprovechéis la oferta porque el jueves cuando pasemos al capítulo 101 caducará. Ahora sí nos vamos con la entrevista. El guion en los programas televisivos de aventuras Y como estamos de celebración centenaria no quería estar solo en este podcast y aprovechando el estreno del Tesoro de Hodoul he invitado a uno de los que más sabe de programas de aventura de España. Comenzó su andadura aventurera hace 18 años en el programa Supervivientes: Expedición Robinson. Juntos vivimos aventuras con Supervivientes e Islas de Famosos en Panamá, Seychelles, República Dominicana, Amazonas, Kenia o Australia… pero es que él ha seguido viviendo más aventuras aún en el programa Planeta Calleja, con el que lleva ya seis temporadas. Con ustedes mi querido Daniel Lora. Hablamos con Dani sobre quién es Jesús Calleja y en qué consiste el programa Planeta Calleja. También nos cuenta cuál es su labor en el programa como guionista y director. Y nos relata los pasos que siguen en el programa desde que surge la idea de un viaje hasta que se emite. Dani también nos cuenta cómo es el trato con los famosos aventureros que les acompañan en los viajes de aventura y cuáles son los que más le han sorprendido. Y desde un punto de vista personal, Dani nos cuenta la experiencia en la que el equipo de Planeta Calleja vivió su mayor peligro y los lugares exóticos que más le han impactado. Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos hablado con Daniel Lora sobre cómo hacer un programa televisivo de aventura y no morir en el intento. Y si os ha interesado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 100. Cómo se trabaja en un programa televisivo de aventuras se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 99. Cómo utilizar los arquetipos de personalidad en un guion (2ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el podcast anterior vimos qué eran los arquetipos de personalidad que catalogó Jung y cómo podíamos utilizarlos para desarrollar los personajes de nuestras historias. Pero no nos dio tiempo a ver todos y solo hablamos de los seis primeros: el cuidador, el creador, el inocente, el héroe, el explorador y el bufón. Hoy veremos los seis restantes: el amante, el hombre corriente, el sabio, el gobernante, el mago y el rebelde. Y continuamos con el curso de Creatividad Online en la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver una herramienta muy útil que nos ayuda a crear mapas mentales: MindMup. Sobre cómo hacer mapas mentales para guionistas ya hice un podcast hace tiempo. El caso es que existen muchas webs que te ayudan a crearlos y te permiten archivarlos, compartirlos, incluir fotos y videos, haciendo que su uso sea más práctico que si lo hacemos en un cuaderno en casa. Una de ellas es MindMup, que además te permite convertir los textos e imágenes del mapa mental en diapositivas. Y os recuerdo que si estáis pensado en apuntaros a la Plataforma de Cursos de guion estamos de Oferta y nos queda una semana. Como estamos en el episodio 99, hasta el episodio 100 los que se suscriban a los cursos tienen un regalo: pueden elegir entre el planner de guion, para organizar y planificar sus guiones, el planner de personajes, para desarrollar los personajes de sus historias, o el generador de historias, para crear sus historias originales a partir de los argumentos de las 100 películas más famosas de la historia. No desaprovechéis la oferta porque cuando lleguemos al capítulo 100 caducará. Y he recibido un poco de feedback con la noticia de que pronto tendremos tres cursos a la semana con clases también los sábados. Tranquila, Eva María, sobreviviré a ello. Además tengo pensado que los cursos de los sábados sean más concretos, de cinco clases en lugar de diez, y más encaminados a técnicas de guion. El primero os anuncio ya que será de Formato de guion. Pero eso será a fin de mes de mayo cuando acaben los cursos que hay ahora en desarrollo. Y os aviso que en el programa 100 voy a anunciar otra novedad. Todavía no está operativa pero el martes espero que Itunes ya me lo haya aprobado… ¿Qué será? ¿Será un podcast nuevo?… y sí, eso de la aprobación de Itunes es una gran pista, pero me morderé la lengua y no diré nada hasta el programa 100. Cómo utilizar los arquetipos de personalidad de Jung Y antes de seguir con los arquetipos de Jung unas preguntas: ¿Habéis pensado en cuál de ellos se corresponde a los personajes de vuestra historia? ¿O incluso vosotros mismos, porque que no se nos olvide que Jung era psicólogo y nosotros también podemos analizar nuestras motivaciones principales y vernos reflejados en los arquetipos que definió Jung. Si no lo habéis encontrado no os preocupéis porque todavía quedan seis por ver por lo que estad bien atentos. Y después podéis revisar los textos de todo lo dicho en mi web. Porque para los que solo me escuchen a través de los reproductores de Itunes, Ivoox o Youtube os recuerdo que todas las transcripciones de los podcast están en la web www.davidestebancubero.com. Y ahora sí, seguimos con los arquetipos restantes. 7. El amante El amante es un compañero leal que teme ser no deseado o no querido. Busca su otra mitad, o al menos, algo para llenar el vacío. Son personajes apasionados y comprometidos, que aman de corazón y disfrutan cuando están en relación con otras personas. También buscan tener un trabajo y un entorno que les agrade y donde se sientan a gusto. Un ejemplo clásico de amante sería Samantha de Sexo en Nueva York, que además de tener multitud de amantes a lo largo de la serie se dedica a trabajar de relaciones públicas y está siempre rodeada de personas. Pero los amantes también tienen un talón de Aquiles, al querer ser más atractivos para los demás y complacer a todos, sufren el riesgo de perder su propia identidad. Y su mayor temor es la soledad y no ser amado, por eso a veces pueden convertirse en una marioneta en manos de otros. Otro ejemplo de amantes son Shannon y Kate en Lost. Aunque Kate, además de amante, también tiene otro arquetipo, la rebelde. Si hablamos de marcas podemos reseñar entre los arquetipos amante a L’Oreal, Häagen-Dazs y Martini. 8. El mago El mago es un visionario que entiende la forma en que funciona el mundo. A los personajes magos le encanta encontrar soluciones beneficiosas para todos y por eso usan su poder para transformar la parte oscura de las cosas. Pero al mismo tiempo, tienen miedo a las posibles consecuencia negativas no deseadas de todos sus actos. Un ejemplo sería el Profesor en La Casa de Papel. Gracias a su conocimiento del sistema puede realizar ese plan de atraco perfecto y tener previstos todos los pormenores que pueden suceder en la acción. Pero por eso sufre tanto con los contratiempos

El artículo 98. Cómo utilizar los arquetipos de personalidad en un guion (1ª parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Una de las formas recurrentes a la hora de desarrollar los personajes de una serie o película es asociarlos a los arquetipos que definió Jung. Hoy en el podcast veremos cuáles son estos arquetipos y cómo podemos utilizarlos en nuestros guiones. Y continuamos con el curso de Creación de Webseries en la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy vamos a ver cómo se desarrollan las sinopsis de cada capítulo de la temporada y las diferentes estructuras de un webisodio. Sí, un webisodio, o lo que es lo mismo un episodio web. ¿Qué son los arquetipos de personalidad de Jung? Cuando creamos un personaje para un guion intentamos asociarlo unas características de personalidad que lo hagan interesante y funcional a nuestra historia. Podemos hacerlo muy protector, y que esté siempre intentando cuidar de los demás personajes, o muy aventurero, y que esté siempre buscando caminos nuevos que explorar, o convertirlo en el gracioso del grupo. Podemos asociar estas características de una forma intuitiva, o podemos sacarlas de la observación de las personas que nos rodean, pero el caso es que hay personalidades que se repiten a lo largo de las narraciones. Por eso a veces vemos películas hechas en culturas muy diferentes a la nuestra y nos sentimos identificados con sus personajes por muy alejados que estén a nosotros. Esto pasa, según el psicólogo Carl Gustav Jung, porque en el inconsciente colectivo existen unos arquetipos que son universales para todos los humanos. Estos arquetipos o personajes míticos son utilizados por los humanos en su mitología y obras creativas desde el comienzo de la historia. Y si son tan utilizados y populares es porque reflejan la condición humana. Los que estáis suscritos a los cursos ya los conocéis porque hablo de ellos en el curso de Desarrollo de personajes y los que habéis comprado el Planner de personajes también. Jung habló de diferentes tipos de arquetipos, pero hoy nos vamos a centrar en los basados en las motivaciones humanas. Según cuál sea la motivación principal de nuestros personajes, serán de un arquetipo u otro. Y elabora una lista de doce arquetipos diferentes según su motivación. Los divide en tres grupos, los tipos del Ego, que son el cuidador, el inocente, el héroe y el hombre corriente; los tipos del Alma, que son el creador, el explorador, el rebelde y el amante; y los tipos del Yo, que son el bufón, el mago, el gobernante y el sabio. Estos arquetipos están incluidos en el kit de cartas del diseño narrativo de los que hablé con Jacobo Feojóo en el capítulo de la gamificación y en el del Viaje del Héroe. Y nos pueden ser de ayuda a la hora de dar una personalidad coherente a nuestros personajes porque cada tipo tiene su propio conjunto de valores, significados y rasgos de personalidad. Si intentamos analizarnos nosotros o a gente que nos rodea veremos que podemos incluirnos en varios arquetipos según nuestra personalidad. Pero para crear un personaje es útil darle un arquetipo dominante y a partir de ahí entender las motivaciones y comportamientos que tiene a la largo de la historia. Los arquetipos de Jung en publicidad El uso de los arquetipos no vale solo para crear los personajes de una historia, sino que los publicistas lo utilizan para dar una personalidad a una marca. Con el objetivo de diferenciarse de la competencia, que les sepan reconocer y conectar emocionalmente con su público, las marcas se pueden asociar a uno de los doce arquetipos de Jung. Las marcas se ligan a un arquetipo y a partir de ahí transmiten ese tipo de personalidad. Reproducen los valores y atributos que se derivan de ese arquetipo y así les resulta más sencillo conectar con los consumidores y que estos se identifiquen con ellos. Por ejemplo si hablamos de coches, veremos que mientras Jeep se asocia a la aventura y la búsqueda de libertad, que son las características del arquetipo explorador, Volvo se asocia a la de protección y seguridad, que son las características del arquetipo del cuidador. Mercedes, es un ejemplo de poder y control, que son las características del arquetipo del gobernante, y MINI, derrocha creatividad e imaginación, que son las características del arquetipo del creador. Cómo utilizar los arquetipos de Jung Y ahora vamos a ver en detalle cuáles son los doce arquetipos de Jung para que podáis aplicarlos en vuestros personajes. 1. El cuidador El Cuidador es el típico personaje “padre” que se preocupa por el protagonista de alguna manera. En muchas historias son directamente el padre o madre de un personaje pero no necesariamente tienen que serlo, lo importante es que asuman el rol de proteger y cuidar a los demás. Tienen una personalidad compasiva y generosa y suelen sacrificarse para que el protagonista de la historia consiga su objetivo. La mayor motivación de los personajes cuidadores es proteger y ayudar a los demás. Por eso su mayo

El artículo 97. Preguntas sobre vender guiones a Hollywood y acuerdos de confidencialidad se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a nuestra cita mensual con vuestras preguntas como protagonistas. Preguntas que me llegan por todos los medios posibles: unas en la página de Facebook, otras en comentarios de Ivoox o de Youtube, y otras vía mail a través de la web. Pues bien yo las voy recogiendo y cada mes os las contesto en el podcast por si os puede ayudar a alguien más. Os animo a seguir enviándomelas, que yo contesto todas. Hoy tocan las preguntas de mayo. Hoy continuamos fomentando y desarrollando vuestra imaginación con el curso de Creatividad online. Vamos a ver un videotutorial sobre una web llamada plot-generator que nos ayuda cuando estamos bloqueados porque tiene varios generadores, entre ellos generadores de tramas y generadores de personajes. Ya veréis los que estáis suscritos que puede resultaros útil en algunas situaciones. Y os recuerdo que si estáis pensado en apuntaros a la Plataforma de Cursos de guion estamos de Oferta: como estamos en el episodio 97, hasta el episodio 100 los que se suscriban a los cursos tienen un regalo: pueden elegir entre el planner de guion, para organizar y planificar sus guiones, el planner de personajes, para desarrollar los personajes de sus historias, o el generador de historias, para crear sus historias originales a partir de los argumentos de las 100 películas más famosas de la historia. No desaprovechéis la oferta porque cuando lleguemos al capítulo 100 caducará. Preguntas y respuestas de guion de mayo 1. Juan Rodríguez (Colombia) Buen día. Sr. David Esteban Cubero, saludos desde Colombia. Yo soy nuevo en todo esto de los guiones, series, películas, y todo lo que atañe al mundo del Cine y la TV. Por tal motivo, todos sus Podcast me han sido de mucha utilidad y me han guiado poco a poco para desarrollar el guión de la historia que he escrito. Por todo esto, quisiera hacerle dos preguntas: 1) Podría usted echarle un vistazo y por qué no, una valoración del guion del piloto de la serie animada en 2D en la que estoy trabajando? 2) Quiero contratar a un freelancer para el diseño de los personajes, para este proceso, él me solicita datos de la serie, cómo hago para que este no me plagie la idea? Gracias por atención y pronta respuesta… Juan Para eso tengo servicios de consultoría que incluyen precisamente eso. Hay diferentes niveles de análisis según tus necesidades. Te paso el enlace y lo miras tú directamente. Se contratan y pagan directamente en la web y después recibes el análisis profesional en una o dos semanas (según el tipo de análisis) – Análisis de serie Sobre cómo registrar también hice un podcast. Te paso el enlace. – Podcast sobre registro intelectual Os pongo el enlace a un acuerdo de confidencialidad que me parece válido y es sencillo. Solo tenéis que cambiar los nombres del contrato y poner los vuestros. – Acuerdo de confidencialidad 2. Abelardo (mail) Buen día David Una consulta… he terminado un guion de serie para tv y quiero venderlo en Hollywood… pero desconozco los pasos a seguir… si es con un agente o directamente a los estudios… para mi pesar Amazon Studios acaba de cerrar una convocatoria hace unos días donde aceptaba guiones pero ya no es posible subir el guion… por terminada la fecha… alguna sugerencia…. Saludos, Abelardo – Cómo gestiona Netflix sus envíos no solicitados – Podcast sobre las Writers Room 3. Rosa (Paraguay) Buenas noches David, me encanta su blog lo acabo de descubrir. Una consulta. El otro día leí en un blog alguien que mencionaba la expresión Diabolus ex machina, pero no entendí el concepto. ¿Me lo podrías aclarar? De antemano agradecerle por su ayuda. Miles de gracias. Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos contestado a vuestras preguntas. Os invito a seguir enviándome preguntas, que os contestaré todas, y a que me enviéis también guiones de cortometrajes para el Club de Lectura de Guiones. Y si os ha interesado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 97. Preguntas sobre vender guiones a Hollywood y acuerdos de confidencialidad se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 96. Cómo utilizar el suspense en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast volvemos a las técnicas narrativas con uno de los métodos más utilizados tanto en el cine y las series como en literatura o cómic: el suspense, como decimos en España, o el suspenso, como dicen en Hispanoamérica. Y veremos como es una técnica que no solo se utiliza en el género de dicho nombre, el suspense, sino que se puede utilizar en cualquier género. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Y continuamos con el curso de Creación de Webseries en la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy vamos a tratar de los personajes de vuestra serie web. Veremos cómo crearlos según la función que tengan en la historia y cómo presentarlos en la webserie, porque al ser de menos duración que una serie normal hay algunos trucos que hay que tener en cuenta. Y aunque queden todavía unas semanas ya voy a adelantaros uno de los cursos de la próxima tanda… Diálogos. Sí, me lo pedís todos, por lo que cuando acaben los cursos de esta tanda comenzaremos con el curso de diálogos. Qué es el suspense o suspenso El suspense o suspenso es un recurso narrativo utilizado en literatura, cine, series, cómics y videojuegos, cuyo objetivo principal es mantener al lector o espectador a la expectativa de lo que pueda ocurrirle a los personajes y, por lo tanto, atento al desarrollo de la narración. Para generar esta expectativa la narración debe colocar a los personajes en un estado de tensión, ansiedad e incertidumbre, que genere en los espectadores una necesidad apremiante de saber qué va a ocurrir. El suspense no es algo exclusivo del terror, la amenaza de muerte o de situaciones peligrosas. Existe suspense cuando vemos que el protagonista de una película camina de noche por una calle solitaria y los espectadores sabemos que un grupo de atracadores está esperándolo para asaltarlo… pero también cuando hemos visto que una niña quiere declararse al niño de su clase que le gusta y no se atreve a pedírselo por miedo a que no lo acepte… y se acerca a hablar con él… pero no le salen las palabras… y el niño le pregunta… y ella comienza a hablar… pero se bloquea… y los espectadores están con la tensión de si se atreverá a decírselo y de qué contestará él. Los espectadores estamos con tensión por lo que pasará con los personajes porque empatizamos con lo que pasa y porque, al fin y al cabo, el suspense también es parte de nuestra vida. Todos hemos vivido situaciones en las que hay posibilidades de que ocurra un desenlace doloroso y tenemos ansiedad porque llegue ese desenlace y vivimos esos segundos con tensión. Pues del mismo modo en que los sufrimos en la vida los sufrimos en las narraciones cuando somos lectores o espectadores. Nuestra cabeza vive la incertidumbre de qué va a pasar e imagina desenlaces desagradables. El suspense nace de la incertidumbre en cuanto al futuro, por eso se utiliza alargando las resoluciones, generando estrés y tensión. Esta narrativa de tensión ralentiza los acontecimientos haciendo que va a pasar algo pero que en realidad no pasa nada… hasta que pasa. Diferencia entre suspense y sorpresa Hay gente que confunde suspense con sorpresa, porque los dos son recursos narrativos que juegan con la información que tienen los personajes y los espectadores. Pero lo hacen de diferente forma. Para entenderlo no hay nada como recurrir al clásico ejemplo que dijo Hitchcock a François Truffaut en las míticas entrevistas que terminaron en el libro El cine según Alfred Hitchcock. “Ahora estamos manteniendo una charla muy inocente. Supongamos que hay una bomba debajo de esta mesa entre nosotros. No sucede nada, y luego de repente, «¡Booom!». Hay una explosión. El público se sorprende, pero antes de esa sorpresa, ha visto una escena absolutamente ordinaria, sin ninguna consecuencia especial. Ahora, tomemos una situación de suspense. La bomba está debajo la mesa y el público lo sabe, probablemente porque han visto al anarquista colocarla ahí. El público es consciente de que la bomba va a explotar a la una y hay un reloj en el decorado. El público puede ver que es la una menos cuarto. En esas condiciones, esta inocente conversación se vuelve fascinante, porque el público está participando en la escena. El público ansía advertir a los personajes de la pantalla: «No deberías hablar de asuntos tan triviales. Hay una bomba a tus pies ¡y está a punto de explotar!». En el primer caso hemos dado al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En el segundo caso les hemos proporcionado quince minutos de suspense. La conclusión es que siempre que sea posible, el público debe estar informado.” La matriz del suspense y la sorpresa Y para ver las opciones que hay entre la sorpresa y el suspense he compuesto una matriz de cuatro cuadrados. En el eje superior he puesto

El artículo 95. Consejos para que te respeten como guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast traigo un documento elaborado por el Sindicato de Guionistas españoles ALMA que estoy seguro va a ser de utilidad para todos vosotros. Es el directorio del guionista respetado y da una serie de consejos y buenas prácticas para que todos los guionistas nos hagamos valer respecto a los productores y demás miembros de la industria. Hoy continuamos fomentando y desarrollando vuestra imaginación con el curso de Creatividad online. Vamos a ver un videotutorial sobre una web llamada Lino que es una pizarra virtual donde agregar notas e imágenes. Para que os hagáis una idea es como el típico corcho que pones en la pared y vas pegando notas y fotos. Muy práctico porque gracias a internet te llevas el corcho a donde vas. El directorio del guionista respetado El sindicato de guionistas Alma elaboró un documento para dar pautas a los guionistas profesionales para que valoren su trabajo y obliguen a valorarlo a los demás. Y a las demás personas relacionadas con la producción audiovisual, para que aprendan a respetar a los guionistas. “Pero no es difícil: basta con pagar al guionista su trabajo dignamente, en función de su valor en el mercado y del tiempo empleado en producirlo, y tenerle en cuenta en las decisiones y acciones relacionadas con el producto de su esfuerzo. Guionistas y productores inteligentes encontrarán en este trabajo criterios para conseguirlo.” Documento: El directorio del guionista respetado Este documento extrae una parte muy sustancial de su contenido de “Working with Writers”, de Anthony Read, 2002, actualizado y publicado en 2009 por el Comité de Televisión del “Writers Guild of Great Britain”, que han autorizado a ALMA a traducirlo y adaptarlo a la situación y necesidades de los guionistas españoles. La adaptación del original fue realizada por Julia Gil, de la Junta Directiva de ALMA, Y Tomás Rosón, de Gravina Abogados, asesores legales de ALMA. El texto comienza así: “La piedra angular, el fundamento, de cualquier producción audiovisual es el guion, por tanto, el guion y su autor, el guionista, deberían ser valorados como corresponde a dicha posición fundamental.” Os resumo los puntos más importantes del documento. Os aconsejo leer el documento original si queréis ampliarlo. Ideas y Argumentos La relación profesional entre un guionista autónomo y un productor comienza con una idea. Las ideas no están protegidas y no hay que pagar por ellas. Si consideras tus ideas valiosas, no las vayas contando a los productores que conozcas sin protegerlas con un documento de confidencialidad, pues si efectivamente son valiosas son un regalo del que cualquiera puede obtener valiosos frutos sin problemas legales. A partir de su plasmación en un argumento en el caso del género de ficción, y de un proyecto de formato o propuesta de programa en el género de entretenimiento, comienzan a tener un precio. Un argumento o proyecto de formato que envías a un productor que no lo ha encargado no se paga. Sin embargo, si tras el primer contacto, se pide a un autor que elabore un argumento o proyecto para evaluar las posibilidades de una idea, es un encargo en firme por el que hay que pagar, a su encargo o a su entrega. Sinopsis y Tratamiento Las series de calidad son caras y tienen mucha demanda. Generalmente, en una primera fase, se solicitan más sinopsis de las necesarias para el espacio televisivo que queda libre, así que la competencia es enorme. Si es preciso cualquier detalle médico, legal o profesional para demostrar la solidez de una historia, el productor debe financiar su documentación en esta fase inicial, incluso para completar esas primeras sinopsis. Si se te invita como guionista a continuar en el proceso de selección de estas series por las TVs, se te debería encargar el tratamiento de una historia compleja. El plazo del proceso de desarrollo debe estar delimitado claramente en el contrato. Después de dicho plazo, este tratamiento se convertirá en un guion o se rechazará. Si se rechaza y no es incorporado a la obra audiovisual, no serás autor de ésta, pero habrás cobrado tu trabajo. No te comprometas nunca a escribir ilimitadas versiones por el mismo precio: eres un guionista profesional, y no un esclavo. No te comprometas a escribir versiones ulteriores sin haber cobrado previamente el precio de los trabajos ya entregados. El pago de ideas originales. Si envías un argumento o un formato originales para una nueva serie o programa, y les gusta y quieren usarlo de cualquier forma, ya sea el contenido o la forma, tienen que pagártelo. Haz firmar un documento de confidencialidad a quien pretenda leer tus proyectos, o los perderás. Este documento es práctica universal en todas las ramas comerciales, y si una productora no lo firma no es una productora fiable. Encargar un guion. Cuando te encargan un guion (partiendo del argumento o de cero) trata de la idea lo más profundamente pos

El artículo 94. Cómo crear el mapa de tramas de una serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy en el podcast vamos a hablar de uno de los pilares a la hora de crear la estructura de una serie: el mapa de tramas. ¿Qué es? ¿Cómo se realiza? ¿Cuáles son las principales características que debe tener? Un podcast imprescindible para cualquiera que tenga entre manos la escritura de una serie televisiva o una webserie. Y hablando de webseries, continuamos con el curso de Creación de Webseries en la plataforma de Guiones y guionistas. Y hoy precisamente vamos a ver cómo crear la estructura de vuestra serie web. Veremos cómo definir la duración de vuestros capítulos, cómo decidir el tipo de tramas de cada episodio y de la temporada completa, cómo empezar vuestra serie… Es una de las clases más importantes en las que vais a definir el formato de vuestra webserie. Y si alguien nuevo en este podcast os informo que si te suscribes a la Plataforma de Guiones y guionistas puedes acceder a todos los cursos de guion. Qué es un mapa de tramas El mapa de tramas es un documento de trabajo que ayuda a los guionistas a estructurar las tramas de los episodios de la temporada de una serie. Aunque también pueda estar en un cuaderno o en un archivo de excel, suele trabajarse en primera instancia en una superficie amplia como una pizarra porque una de sus funciones principales es mostrar de una manera visual todas las tramas de la temporada. Después sirve como base para crear las escaletas de cada episodio y los guiones. La palabra trama tiene su origen en un vocablo latino que hace referencia al grupo de hilos que, combinados y enlazados entre sí, consigue darle forma a una tela. Y así es como queda visualmente el mapa de tramas, como un tejido de colores en el que podemos ver algunos hilos que están en todo el tejido, otros en algunas partes y otros de forma puntual. Ese mapa de colores nos revela la estructura interna de nuestra historia a lo largo de toda la temporada. Características de un mapa de tramas 1. Mapa visual. Como su propio nombre indica, un mapa de tramas es ante todo un mapa. Y como todos los mapas tiene la función de dar información visual. Por eso se configura con grandes pizarras, tablas y tarjetas adhesivas de colores para cada trama. El objetivo es que de un vistazo se vean los personajes y tramas que salen en cada capítulo, y de poder hacer seguimiento de dichas tramas en los capítulos siguientes. 2. Flexibilidad. El mapa de tramas es ante todo un método de trabajo. Y esto quiere decir que está en constante evolución hasta que se pasa al guion. Por eso los materiales que se utilizan para el mapa de tramas son pizarras sobre las que se pinta directamente con rotuladores borrables o sobre las que se pegan tarjetas adhesivas fácilmente removibles. Como vimos en el podcast sobre Writer´s Room, en algunas productoras se están incorporando grandes pizarras electrónicas en las que introducir los datos de forma digital y proyectarlos en los monitores que sea necesario. 3. Provisionalidad. Los mapas de tramas son la primera fase de creación de las tramas de una serie. Por eso desde que se plasma la primera tarjeta hasta que se escribe el guion, los puntos de cada trama pueden ser escritos, reescritos o borrados muchas veces. Es bastante normal que a medida de que se vayan escribiendo los capítulos haya que ajustar cada episodio porque se consuman algunos punto narrativos y haya que pensar nuevos. En eso consiste el trabajo de una sala de guionistas, en aceptar que nada está fijado y todo es susceptible de ser mejorado. Hasta que se entra en producción, claro… y las únicas modificaciones que se puedan hacer al guion sean en el set de rodaje. Cómo crear un mapa de tramas Lo primero, aclarar que no hay una única forma de hacer un mapa de tramas, cada creador o cada writers’ room tiene la suya. Pero sí existen unas constantes en todos los mapas de tramas, que tienen que ver con las necesidades narrativas de exponer de forma visual las tramas y los personajes de la temporada de una serie. 1. Tabla con celdas. El soporte sobre el que se hace un mapa de tramas debe ser grande y permitir que se escriba sobre él o que se puedan pegar tarjetas adhesivas. Sobre el soporte se dibuja o marca con cinta de color una grilla o tabla. En el eje de la izquierda se anota el nombre de los personajes de la serie. Primero los personajes principales y después los secundarios, pudiendo dejar un hueco para algún personaje episódico. En el eje superior se anota el número de capítulos que vaya a tener la temporada de la serie. Después solo hay que buscar el cuadro en el que se juntan los dos ejes para ver qué hace cada personaje en cada episodio. En el caso de que haya muchos personajes y pocos episodios se podría invertir los ejes. Entonces se colocan los personajes en el superior y los capítulos en el izquierdo. Es una cuestión espacial, las pizarras tienen una forma rectangular y horizontal por lo que es más sencillo trabaj

El artículo 93. Práctica con guiones: Thelma y Louise se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a analizar el guion de una película que es un clásico moderno y que marcó una época en cuanto las películas con temática feminista. Es un guion que mezcla varios géneros: Buddy movie, es decir una película sobre la amistad de dos personajes, road movie, porque la acción pasa en la carretera, película policíaca, comedia, drama… y que ganó el oscar al mejor guion original en 1991. Me refiero a Thelma y Louise. Y vamos a hacer el análisis de la mano de uno de los grandes maestros del guion: Syd Field. Hoy continuamos fomentando y desarrollando vuestra imaginación con el curso de Creatividad online. Vamos a ver una web que se llama Brainsparker y que servirá de inspiración a vuestras historias con muchas “chispas”, como lo llaman ellos, de creatividad. Además de web tienen una aplicación para teléfonos que os permite tener inspiración en cualquier momento. Y después con esas ideas podéis escribir un cortometraje, siguiendo el curso de Guion de Cortometraje, o una webserie, siguiendo el curso de Creación de Webseries, o tal vez os sirve para crear un personaje con el Curso de Desarrollo de Personajes. Lo que queráis. Y sabéis que podéis sugerir nuevos cursos y votarlos en la web. Por cierto, estamos en el podcast número 92. ¿Qué queréis que haga en el podcast nº 100? Es una cifra redonda y podía hacer algo especial. Admito sugerencias. Me enviais un correo con vuestras ideas y yo veo qué puedo hacer. Thelma y Louise a análisis Y ahora sí, Syd Field el autor de El libro del guion y de El manual del guionista, a mediados de los noventa escribió un libro que a mí me encanta en que analiza cuatro de los guiones más famosos de la época. Prácticas con cuatro guiones hace un detallado y ameno análisis de cuatro innovadores clásicos contemporáneos: Thelma y Louise, Terminator 2, El silencio de los corderos y Bailando con Lobos. Es un libro apasionante en el que analiza la estructura de los guiones. Y digo de los guiones porque él analiza el guion y ve después lo que salió en la película y las escenas que fueron eliminadas. Y lo mejor es que entrevista a los guionistas y les hace mil preguntas sobre sus guiones y su método de trabajo. Ya conocéis el libro porque hace un mes hice un podcast sobre el análisis de Syd Field a El silencio de los Corderos y hoy vamos a ver el análisis que hace de Thelma y Louise y su entrevista a Callie Khouri, su guionista. Pero para hacer un análisis más detallado, me voy a centrar en el primer acto de la película. Vamos a ver la importancia de las diez primeras páginas para presentar el viaje hacia la liberación que es esta película y de las diez siguientes para presentar los personajes. Podcast El día de las mujeres guionistas Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos analizado el guion de Thelma y Louise de la mano de Syd Field. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 93. Práctica con guiones: Thelma y Louise se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 92. Cómo usar la gamificación para contar historias (con Jacobo Feijóo) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Desde que salió el Generador de Historias vengo tratando el tema del uso de los juegos para crear historias. Pues bien, hoy vamos a dar un paso más adelante con una entrevista a un profesional de la gamificación experto en crear herramientas para construir historias a partir del juego. Me refiero a Jacobo Feijóo, y los que escuchasteis el podcast sobre el viaje del héroe ya conoceréis la herramienta de la que vamos a hablar: El toolkit de diseño narrativo, del que es autor. Un charla de lo más jugosa, ya veréis. Y continuamos con el curso de Creación de Webseries en la plataforma de Guiones y guionistas. Hoy analizaremos el género de webseries de no-ficción, es decir las docuseries. Va a ser una clase muy clarificadora porque vamos a ver varios ejemplos de series de no-ficción de géneros diferentes para que os den ideas para vuestros propios proyectos. Y os recuerdo que la convocatoria del Club de Lectura de Guiones sigue abierta. Tenéis que enviarme guiones de cortometraje de 10 páginas aproximadamente y yo los leeré en el podcast. Además los oyentes se podrán descargar el guion en mi web y quién sabe quién está escuchando el podcast. Lo mismo encontráis un productor para vuestro proyecto. Os dejo los enlaces de las dos últimas lecturas. Los autores de los guiones son una venezolana y un colombiano, por lo que a ver si os animáis los de otros países. Club de Lectura: Mercedes Club de lectura: Sin escape La gamificación según Jacobo Feijóo Y como decía antes hoy tenemos con nosotros a Jacobo Feijóo, un diseñador narrativo y escritor que ha creado distintos juegos (analógicos y digitales) y ha gamificado diversas empresas a través de la suya propia, Gamisolution (www.gamisolution.com). Entre todas sus creaciones está el Toolkit de diseño narrativo que utilicé para explicar el Viaje del héroe. Vamos a hablar de gamificación, de la creación de historias por medio de juegos, de la aplicación del diseño narrativo en la política, de las motivaciones de las personas y personajes, de storytelling y de muchas cosas cosas más. Podéis encontrar la aplicación en Twitter de Elige tu propia aventura en: Cómo hacer Elige tu propia aventura en Twitter Podéis encontrar los productos de Gamisolution y contactar con Jacobo en: www.toolkits.eu Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos charlado con Jacobo Feijóo sobre cómo gamificar las narraciones. Y si os ha gustado el programa, agradecería comentarios, valoraciones, estrellas, me gustas o lo que sea en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 92. Cómo usar la gamificación para contar historias (con Jacobo Feijóo) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 91. Los juegos como herramienta para buscar historias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Esta semana se ha dado una coincidencia. Por un lado salió a la luz el generador de historias, y por otra en el curso de guion que imparto en la Escuela de Cine del Uruguay me tocaba explicar los juegos como fuente para generar historias. Así que pensé que era una señal y me lo llevé para probarlo con los alumnos. En el podcast de hoy hablaré sobre qué pasó cuando probaron el Generador de historias y otros ejercicios que hicimos para buscar ideas a partir del juego. Y continuamos con el curso de Creatividad Online para los que ya están suscritos en la Plataforma Guiones y Guionistas. Hoy vemos el videotutorial de Litpen, una aplicación que permite crear unos mapas mentales muy curiosos porque los términos se almacenan con forma de hexágonos y se van uniendo unos con otros por los lados, creando una especie de panal colorido. Probadlo que merece la pena. Y para los que tenéis curiosidad de ver imágenes de los cursos he cambiado la página de inicio de mi web y he puesto capturas de pantallas de los cursos, por lo que podéis ir a echarle un ojo. Buscar historias a partir del juego Utilizar los juegos para generar historias es un método clásico utilizado en la infancia para potenciar la creatividad y la imaginación. Gianni Rodari en su clásico Gramática para la fantasía habla de algunos modos de inventar historias para niños y de ayudar a los niños a inventar por sí solos sus propias historias. De él surgen los clásicos juegos como dar la vuelta a los cuentos, y proponer una Caperucita mala y un lobo bueno, una Cenicienta descarada que hace rabiar a sus hermanastras y a Blancanieves encontrándose con unos gigantes en el corazón del bosque. El generador de historias se basa en el concepto de “binomio fantástico” que propuso Gianni Rodari en el libro antes citado. Según él “una historia solo puede nacer de un «binomio fantástico»”. Si asocias dos palabras con cierta distancia entre sí, que una sea suficientemente extraña a la otra, y su unión discretamente insólita, para que la imaginación se ponga en movimiento, buscándoles un parentesco, una situación (fantástica) en que los dos elementos extraños puedan convivir. En sus juegos, Rodari aconseja que estas “dos palabras sean propuestas por dos niños diferentes, ignorante el primero de la elección del segundo; extraídas casualmente, por un dedo que no sabe leer, de dos páginas muy separadas de un mismo libro, o de un diccionario”. Es decir que surjan de una forma azarosa y no controlada. Y da muchos ejemplos de historias que pueden surgir de la unión entre dos palabras, sin aparente relación como “armario” y “perro”. Una historia de un perro que viaja con un armario a cuestas, otra de un armario para perros y otra de un perro que aparece en un armario. Al juntar dos palabras que normalmente no tienen relación se les priva de su uso normal y se crea un situación ideal para crear una historia. En el Generador de Historias se produce ese efecto con los loglines de las películas. Al separar el logline de una película en partes y unirlo después con otras partes de otras películas, se genera un espacio para crear historias más originales. Cada parte pierde su sentido lógico dentro de la historia original y encuentra otro sentido en la unión con las partes restantes. Esta búsqueda de temas fantásticos para las narraciones por medio de juegos no es original de Rodari y ya lo practicaban los dadaístas y surrealistas. El propio Rodari recuerda un viejo juego de preguntas y respuestas similar. Se parte de una serie de preguntas que ya configuran una serie de respuestas relacionadas entre sí, que llegarán a formar una narración. Por ejemplo: ¿Quién era? ¿Dónde estaba? ¿Qué hacía? ¿Qué dijo? ¿Qué dijo la gente? ¿Cómo acabó? Se toma un papel y se dobla de forma que ningún jugador pueda leer la respuesta del anterior. El primer jugador responde a la primera pregunta, y así sucesivamente, hasta que se llega a la última. Después, todas las respuestas se leen juntas, como si se tratase de una historia. El resultado puede ser un disparate sin sentido, o el principio de una narración cómica. En lugar de un «binomio fantástico» se parte de una «trama fantástica». Otro de los juego clásicos propuesto por Rodari es el de la “hipótesis fantástica” que se juega formulando la pregunta “¿Qué pasaría si…?”. Para formular la pregunta se escogen al azar un sujeto y un predicado. Su unión nos dará la hipótesis sobre la que trabajar. Algunos ejemplos que le surgieron a Rodari trabajando con niños son: ¿Qué pasaría si vuestro ascensor descendiese hasta el centro de la Tierra o subiese hasta la Luna? ¿Qué pasaría si un cocodrilo se presentase a un concurso de televisión? o ¿Qué pasaría si Sicilia perdiera los botones? Y ahora os voy a contar qué pasó en una clase de guion cuando jugamos a la “hipótesis fantástica” y al “generador de histori

El artículo 90. Qué es el generador de historias se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy desvelamos por fin qué es el Generador de Historias. Veremos en el podcast en qué consiste, qué usos se le pueden dar y cuáles son todas sus prestaciones. Los que seguís la cuenta en Instagram o Facebook ya habréis podido ver imágenes del Generador de Historias. Pero los que tengan curiosidad ya pueden verlo en acción en la sección de planners de mi web. Pero antes recordaros que los que están suscritos a la plataforma de Guiones y guionistas pueden disfrutar de una nueva clase de Creación de Webseries. Hoy analizaremos el género de webseries de ficción y veremos muchos ejemplos de webseries para que nos quede claro qué eso del género. Qué es el generador de historias Alguna vez hemos hablado en el podcast de los detonantes que nos pueden provocar una idea: algo que hayamos vivido, algo que hayamos leído o escuchado, alguna historia ya existente que queramos transformar… pues el generador pretende ser un inmenso de detonante de ideas para crear historias. Este generador está centrado en el mundo del cine, pero en futuro habrá otros centrados en el mundo de las series y de las novelas. Y lo que hace es utilizar los argumentos de las 100 películas más famosas de la historia como materia prima para crear argumentos nuevos. Lo de las 100 películas más famosas es, por supuesto, discutible, como cada vez que se hace una lista. Yo he extraído los títulos de algunas listas de películas y es probable que echéis de menos alguna que os haya encantado. Pero seguro que con la mayoría de las películas estáis de acuerdo. ¿Y cómo es posible utilizar los argumentos de películas existentes y conseguir hacer una obra original? Pues os lo explico de forma sencilla. Lo primero que he hecho es descomponer el argumento de cada película en su forma más sencilla, que como bien sabéis es el logline. Es decir, contar de qué va la película en tan solo una frase. Pero como cada película tiene una estructura diferente recurrí a la fórmula de logline de la que hablé en el podcast que hice sobre logline. Os recuerdo la fórmula: CUANDO [un acontecimiento importante sucede], [el protagonista], DEBE [hacer la acción principal]. Veamos un par de ejemplos de cómo funciona la fórmula. CUANDO tres hermanos mueren en la guerra – un grupo de soldados – DEBE rescatar al hermano superviviente. (Salvar al soldado Ryan) CUANDO un serial killer secuestra a una joven – una inexperta agente del FBI – DEBE encontrar al asesino antes de que mate a la joven secuestrada. (El silencio de los Corderos) Si os fijáis esta fórmula contiene tres elementos: Por un lado el “acontecimiento importante que sucede”, que vendría a ser el detonante, catalizador o incidente incitador, según el teórico de guion que hable de ello. Por otro el protagonista, o más bien el rol del protagonista, porque lo que importa no es el nombre sino el rol que va a tener en la historia. Y por último la “acción principal”, que está directamente relacionada con la consecución del objetivo del protagonista. Estos tres elementos están presentes en todas las películas y se pueden extraer de forma independiente. Después lo que hace el Generador de historias es combinar unos elementos con otros de forma manual para crear un logline nuevo. Esta combinación se puede hacer de forma aleatoria o pasando las tiras una a una hasta encontrar la combinación que te guste más. Y sí, digo una historia original porque si tenemos en cuenta que cada película está dividida en cuatro partes y que son 100 películas, el cálculo me da 100 millones de combinaciones. Os acabo de decir que cada plantilla tiene cuatro partes y es porque, a las tres partes de la logline le he sumado el género de la película. Esto provoca más disrupción todavía al asociar géneros a historias que jamás se hubieran asociado de una forma lógica. Además he intentado ser muy concreto en los géneros, como hace Netflix en sus catalogaciones. Y este momento mágico de la mezcla de los elementos de la logline es la gracia del generador de historias. Todavía recuerdo la primera vez que lo vi en acción. Fue un fin de semana que me fui con mi amigo Edu Navarro a terminar de escribir la primera versión del guion del musical que estamos escribiendo. Teníamos que terminarlo y la única forma de hacerlo era aislarnos de todo y no parar hasta que escribiéramos la palabra FIN en el guion. Yo ya tenía la idea del generador y me compré un cuaderno con espiral al que le corté las páginas. Durante las tres horas del viaje a La Pedrera me dediqué a pensar en películas e ir escribiendo las loglines por partes. Cuando llegamos allí ya había varias y Edu cogió el cuaderno e hizo las primeras pruebas. En pocos minutos estaba entusiasmado viendo las inmensas posibilidades del generador. Os pongo una foto para que veáis el primer prototipo. Y lo genial del generador es utilizar la idea resultante como un detonante para crear una historia. No

El artículo 89. Preguntas de diálogos, antagonistas y conversaciones telefónicas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy volvemos a nuestra cita mensual con vuestras preguntas como protagonistas. Preguntas que me llegan por todos los medios posibles: unas en la página de Facebook, otras en comentarios de Ivoox o de Youtube, que os recuerdo que hay un canal de Youtube donde subo los podcast y os podéis suscribir, y otras vía mail a través de la web. Pues bien yo las voy recogiendo y cada mes os las contesto en el podcast por si os puede ayudar a alguien más. Hoy tocan las preguntas de abril, iban a ser las de marzo pero se retrasaron un poco. Y continuamos con el curso de Creatividad Online para los que ya están suscritos en la Plataforma Guiones y Guionistas. Hoy vemos el videotutorial de una web muy imaginativa y visual que sirve para crear cuentos e historias online: storybird. Esta web ofrece imágenes preciosas de muchos diseñadores para que crees cuentos online que después puedes incluso publicar. A mí me ha encantado. Y para terminar, contaros que ya tengo el prototipo del Generador de historias. Los que seguís la cuenta de Instagram de Guiones y guionistas ya habréis visto algunas imágenes porque estoy publicando el proceso. Ahora me toca hacer el vídeo explicativo y el martes que viene espero poder presentároslo a todos. Preguntas y respuestas de abril 1. Andrés Morales (Facebook) Estimados y estimadas, una consulta: ¿Tiene algún nombre cuando un antagonista, gatilla o acompaña el cambio del protagonista, de tal forma que pasa a ser su guía en el nuevo camino? Como ya sabéis los que habéis hecho el curso de guion de cortometraje o tenéis el Planner de Guion, John Truby cuando habla de las funciones de los personajes establece varios tipos: El protagonista, tiene el conflicto central e impulsa la acción en su intento por solucionar el conflicto. Decide perseguir un objetivo y el resto de personajes representan una oposición o una alianza para el protagonista o una combinación de ambas. El antagonista, quiere impedir que el protagonista consiga su deseo. Desea lo mismo que el protagonista… o es un deseo contrapuesto. Del conflicto entre el adversario y el protagonista se desarrollan los temas y cuestiones más importantes de la serie. El aliado, es el ayudante del protagonista, quien le echa una mano en la búsqueda de su objetivo. Sirve como caja de resonancia que permite que el público oiga los valores y sentimientos del protagonista. Adversario falso-aliado, aparenta ser amigo del protagonista pero en realidad es un rival. Ayuda a dar fuerza a la oposición al protagonista y a que haya más giros en la trama. Suele estar dividido por un dilema: al hacerse pasar por aliado del protagonista acaba sintiéndose como un aliado. Así que mientras lucha por derribar al protagonista acaba ayudándole. Aliado falso-adversario, aparenta luchar contra el protagonista pero en realidad es su amigo. A lo largo de la narración funciona como si fuera un adversario, pero después se desvela como aliado. Hannibal Lecter. Podcast sobre el guion del Silencio de los Corderos 2. Fede Ezequiel (Facebook) Hola!! Es la primera vez que entro. Quisiera preguntar cómo debo escribir una escena pensada en montaje paralelo. Se trata de algo de lo más común, una conversación telefónica. Ambos interlocutores aparecen y en sus respectivas locaciones. Pero entiendo que el cambio de locación es otra escena y esa es mi duda. ¿Cómo lo redacto en el guion? Cuando estamos escribiendo una escena compleja como una conversación telefónica, es importante recordar para quién se está escribiendo, que no es nadie más que el lector de guiones, ya sea de una productora o para la selección de unas ayudas o subvenciones. Y hay que ponérselo sencillo. El formato de guion tiene un sentido: sirve para comunicar lo que el lector de guiones debería visualizar. Comenzamos con INT o EXT para comunicar el área en la que se encuentra un personaje. Luego ofrecemos una LOCALIZACIÓN para comunicar qué entorno ocupa ese personaje dentro de una escena. DÍA o NOCHE se usa para dictar lo que deberíamos estar visualizando desde una perspectiva de tiempo, así como el elemento visual de la luz del día o la oscuridad. Esos conceptos básicos están incrustados en las mentes de los lectores de guion, hasta el punto en que son señales rápidas y fáciles que el lector recoge y traduce en cuestión de milisegundos, al menos cuando se comunican de manera simple y sin complicaciones. Cuando los lectores ven una nueva LOCALIZACIÓN, completa con INT, EXT, DÍA o NOCHE, su cerebro sabe cómo hacer ese cambio. Les dice qué visualizar y qué se debe ver en su mente, como una pantalla incorporada de cine en su cabeza. Cada vez que te metes con asa forma de escribir, el ritmo del guion se ralentiza y el lector de guiones se ve obligado a parar esa película en su cabeza, leer el formato de nuevo y tomar el tiempo adicional para reinterpretarlo. Y eso no es bueno. El formato está a

El artículo 88. Las 4 fases del conocimiento de una historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando escribimos un guion pasamos muchas etapas en relación con el conocimiento que tenemos de la historia que estamos contando. Al principio no sabemos nada de la historia, solo tenemos una idea, un personaje, una anécdota… y a partir de ahí vamos sabiendo cada vez más de ese universo. En la primeras etapas hay que documentarse mucho del ambiente donde se mueven los personajes pero llega un momento en que cobran vida y parece que sean ellos quienes guíen la historia. Me refiero a la corriente de la creatividad. Es falso eso de que sean los personajes los que cuentan la historia porque la única persona que escribe sus acciones y diálogos eres tú. Pero sí es verdad que cuando llegas a un conocimiento alto de la historia puedes llegar a sentir lo que los personajes sienten y dejarte llevar por esos sentimientos en tu escritura. ¿En qué fase de conocimiento se encuentra tu guion? Hoy vamos a ver las cuatro fases de conocimiento de una historia y qué debemos hacer en cada una de ellas. Pero antes recordaros los cursos de guion de la Plataforma Guiones y guionistas. Hoy toca clase del curso de Creación de Webseries. Una vez que ya tenemos claro qué es una webserie vamos a ver cuál es el pitch necesario para crear nuestra serie y vamos a dar los primeros pasos para que empecéis a crear la vuestra. El objetivo es que cuando acabe el curso todos hayáis creado una. La semana pasada expliqué en un podcast qué son los grupos mastermind para guionistas. Pues bien, se puso en contacto conmigo un joven interesado en montar uno, por lo que hago desde aquí el llamamiento por si hay más interesados. Se llama Pablo, es chileno, y es estudiante de comunicación audiovisual por lo que este grupo sería para gente que está empezando en el mundo de los guiones. Si hay algún interesado en pertenecer a él, me escribís y yo os pongo en contacto con Pablo. Y si se monta el grupo ya me contaréis en un futuro qué tal os va. Como me imagino que a lo mejor hay interesados de toda Latinoamérica tendría que ser un grupo con reuniones online. Por cierto, varios me habéis preguntado por el Generador de historias que estoy preparando. Os puedo adelantar que servirá para pensar historias originales partiendo de un material excepcional: las 100 películas más famosas de la historia. Voy a descomponer sus loglines y gracias a un método muy azaroso y divertido vais a poder utilizarlas como inspiración para vuestros guiones. Ahí queda eso. A ver si para la semana que viene está listo y podéis verlo. Las cuatro fases del aprendizaje Escribir un guion es un viaje en el que pasamos de no saber nada de la historia que estamos contando hasta conocerla perfectamente. En este viaje pasamos por las cuatro etapas del aprendizaje. Estas etapas se pasan siempre que aprendemos una nueva habilidad o hábito y podemos aplicarlo también a nuestras historias. Veremos cómo. Para entender las cuatro etapas hay que crear un cuadrante. En uno de los lados colocamos dos valores, la ignorancia y el conocimiento, y en el otro eje otros dos valores, la inconsciencia y la consciencia. Si los combinamos salen cuatro resultados, que serían las cuatro fases del conocimiento. Veamos en qué consisten. 1º Fase del aprendizaje: la ignorancia inconsciente. No sé que no sé. Es la fase previa a empezar a aprender. Lo más habitual es que cuando vayamos a aprender algo nuevo estemos en esta primera etapa de aprendizaje en la cual todavía no somos conscientes de que no sabemos cómo hacer algo correctamente. Y si no lo sabemos es porque no hemos necesitado dedicar esfuerzos de ningún tipo para aprender cómo hacerlo. Sencillamente, no nos ha hecho falta pensar en ello. Pensemos, por ejemplo, en una persona que va a aprender a conducir pero todavía no ha empezado. En este momento, aunque haya visto muchos coches pasando por la calle, todavía no es consciente de todo lo que va a tener que manejar: retrovisor, intermitentes, pedales, marchas… Ignora todo lo que va a tener que aprender. 2ª Fase del aprendizaje: la ignorancia consciente. Sé que no sé. Una vez que ya somos conscientes de que hay algo que tenemos que aprender, comenzamos a fijarnos en los detalles que antes ignorábamos completamente porque no nos importaban. En esta segunda fase tomamos consciencia de la nueva necesidad que tenemos y a la que hay que enfrentarse. Empezamos a prestar atención a los detalles relacionados con esa nueva actividad que se nos presenta. En este momento es cuando te apuntas a una autoescuela, te sientas en el asiento del conductor y te explican lo que tienes hacer. Ahora ya sabes sabes lo que hay, pero no sabes cómo hacerlo. En esta fase, y según la dificultad del aprendizaje y de tu personalidad, es habitual sentir la sensación de no ser capaz, de que es demasiado complicado… Te sientes torpe y no te salen las cosas a la primera. Te equivocas de pedal, no te entra la marcha, aparcas a un me

El artículo 87. Club de lectura de guiones: Sin escape se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el programa de hoy los protagonistas volvéis a ser vosotros porque toca Club de lectura de guiones. Hoy voy a leer un guion escrito por un colombiano que vive en Nueva York. Muy potente, ya veréis. Y al final de la lectura voy a hacer un análisis estructural del guion, para que veamos sus elementos más importantes. Y me gustaría deciros a todos que todavía estoy esperando vuestros guiones. Es una buena oportunidad para animaos a escribir un guion. Si tenéis una idea lanzaos a escribir que quién sabe quién puede estar escuchando este podcast y a lo mejor encontráis productor o alguien al que le guste vuestro estilo y quiera contrataros para escribir algo. Y si tenéis dudas sobre cómo escribirlo, podéis suscribiros a la Plataforma de cursos de guion que hay precisamente un curso de Guion de cortometraje. Y con ese curso, complementado con el Planner de guion, escribir un corto es solo cuestión de voluntad. Y en los Cursos de guion de la plataforma Guiones y guionistas continuamos con el curso de Creatividad online. Hoy vamos a ver una aplicación genial que nos ayuda a crear y organizar nuestras historias. Se llama Gingko y te permite ir creando tarjetas que después vas ordenando jerárquicamente como si fuera un árbol. Y como os prometí, ayer realicé el sorteo por las 100.000 escuchas. Lo que hice es anoté todos los suscritos en el boletín y gracias a una web que se llama Random.org los saqué en orden. Los diez que ganaron son Lola Abadía, Sofía Suárez, Gerardo Cadena, Tomás Ruz, Alexia Pérez, Álex Tintaya, Mariela Yánez, Gerardo Moro, Karen Monzón y JGMCádiz. Os voy a enviar un mail a todos los ganadores preguntándoos qué planner queréis, si el planner de guion o el planner de personaje, y cuando me contestéis os lo envío. Enhorabuena a todos. Y os anuncio que pronto va a haber otro producto en la web. Algo totalmente novedoso que os va a encantar. Se llama el Generador de Historias. Y es una mezcla de libro, juego, herramienta… va a ser útil para ayudar a crear historias, pero también va a servir para jugar. Estoy ultimando el diseño del prototipo y después tenemos que grabar un vídeo para que veáis bien cómo se usa. Pero estoy seguro que va a ser un éxito. Cuando esté preparado os doy más detalles. Club de lectura de Guiones: Sin escape Como os contaba el guion de hoy lo ha escrito un colombiano que se llama Diego Contreras, que estudió cine en la universidad en Buenos Aires y actualmente vive en Nueva York. Diego trabaja en audiovisual, es director y editor de publicidades pero su verdadera pasión es el Guion. Muy bien, Diego escribiendo así llegarás lejos. Ahora voy a leer el guion y después vemos un breve análisis. guion: SIN ESCAPE Podéis descargar el guion del cortometraje para echarle un ojo y, si queréis contactar con Diego por cualquier cosa, en la portada del guion están sus datos de contacto. Análisis de guion: Sin escape Y ahora voy a a hacer un análisis rápido de la estructura que sustenta el guion, el detonante, los dos actos, el punto de giro, el clímax… Imagen inicial: un cuervo come carne podrida de animal. Detonante: Pablo cae desmayado. Necesidad: Sanar al hijo. Objetivo del protagonista: Conseguir sangre de cuervo. Pregunta: ¿Conseguirá Martha salvar a su hijo? Punto de giro: Martha encuentra a Aurelio, que se ofrece a ayudarla a cazar un cuervo. Dos actos: 1º. Planteamiento, una madre quiere conseguir sangre de cuervo para curar a su hijo. 2º. Desenlace, la madre consigue la sangre de cuervo y lo cura. Clímax: Martha ve que unos hombres asesinan a otro y el cuervo come su carne. Resolución: Pablo se cura gracias a la sangre del cuervo. Las dos historias: Historia visible: Una madre busca sangre de cuervo para curar a su hijo enfermo. Historia secreta: Hay hombres en el pueblo que torturan y matan a otros hombres. Podcast Cómo buscar la historia secreta Y para terminar animaos a todos a que me sigáis enviando guiones de cortos de 10 páginas, aproximadamente, para leer en los próximos Club de lectura. El próximo que lea puede ser el tuyo. Tomaos esta invitación como una excusa para lanzaros a escribir vuestras historias. Lo importante no es tanto que se lea aquí sino que terminéis vuestros guiones y aprendáis con el proceso. Y con esto terminamos el podcast de hoy en el que hemos leído otro guion del Club de Lectura de Guiones. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox o Youtube. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 87. Club de lectura de guiones: Sin escape se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 86. Cómo hacer un grupo de mastermind para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Mastermind para guionistas? En el programa de hoy vamos a hablar de una herramienta nacida para luchar contra el normalmente solitario mundo de los guionistas. Voy a proponeros adaptar uno de los recursos que utilizan muchos emprendedores y que les ayuda a que sus empresas crezcan. Me refiero a los grupos mastermind. ¿En qué consisten? ¿Cómo podemos aplicarlos al mundo de los guionistas? Un podcast de lo más útil e interesante en el que hablaremos de los mastermind para guionistas. Y en los Cursos de guion de la plataforma Guiones y guionistas continuamos con el curso de Creación de Webseries. Hoy vamos a ver en qué se diferencia una webserie de una serie televisiva. Así veremos qué es lo que hace especial a las webseries y vamos acotando un poco más el formato. Y os confirmo que ya llegamos oficialmente a las 100.000 escuchas del podcast. Un éxito absoluto. Por lo que mañana haré el sorteo en el que voy a regalar 10 planners: 5 planners de guion y 5 planners de personaje. Y para entrar al sorteo lo único que hay que hacer es estar apuntado al boletín que hay en www.davidestebancubero.com. Y los que ya estáis suscritos entráis directamente en el sorteo. La soledad del guionista Versus el mastermid para guionistas Una de las pegas que podemos encontrar al trabajo de guionista es que es un oficio solitario. Cuando preparas proyectos spec, es decir que no son por encargo sino que surgen de ti y después buscas su venta, sueles hacerlo en solitario. No tienes alguien que ejerza de pared a tus ideas, puedes procrastinar sin que ningún jefe te lo recrimine, te puedes bloquear y tienes que encontrar solo el desbloqueo, puedes tener bajones de ánimo sin un apoyo que te anime… En definitiva, que en algún momento te vas a sentir solo en tu proyecto y la falta de motivación te puede llevar a retrasar el proyecto y terminar abandonándolo. Ante este problema la primera solución puede ser encontrar un socio que coescriba contigo el proyecto. Juntos os dais ánimo y pensáis la historia. Cada uno valida las ideas del otro y cuando uno estás cansado de teclear, el otro le da el relevo. Particularmente es mi forma preferida de escritura. Si encuentras a la persona que te complemente y con quien encuentres una buena forma de trabajo todo es más sencillo y placentero. Pero no es fácil encontrar a esa persona ideal y que tenga el tiempo y la implicación suficiente para trabajar juntos en un proyecto. Porque si los dos no están implicados por igual, la sociedad no acaba funcionando. Otra solución es recurrir a un profesional que ejerza de mentor y te guíe en el desarrollo de tu proyecto. Un mentor te ayuda a dar forma a tus ideas, te pone retos que debes cumplir y te asesora desde su experiencia. Alguien que ha pasado por ello conoce cómo te sientes en cada momento de tu proyecto y te puede ayudar en la escritura de tu guion. Aprovecho para recordaros que yo tengo este modelo entre mis servicios. Tengo un servicio que te ayuda a desarrollar tu idea desde el inicio hasta el guion final. Y lo bueno es que se contrata por etapas por lo que puedes ir a tu ritmo. Si comienzas el proyecto desde la idea contratas la primera etapa, si ya estás en la fase de la estructura la segunda etapa, y si ya estás en la fase del guion la tercera. Pero el objetivo del podcast de hoy no es autopromocionarme sino hablar de otra solución al problema de la soledad del guionista. Una solución que he trasladado del mundo de los negocios y los emprendedores y que pienso que puede funcionar en el mundo de los guionistas. Me refiero a los grupos mastermind para guionistas. La idea es que los guionistas nos juntemos en grupos para apoyarnos en la escritura de nuestros guiones. ¿Qué son los grupos mastermind? Un grupo mastermind es un conjunto de personas con intereses profesionales afines que se reúnen periódicamente (de forma virtual o presencial) para compartir conocimientos y acompañamiento y ayudarse unos a los otros a alcanzar sus objetivos individuales. La filosofía de estos grupos es aumentar los resultados gracias a que la energía y conocimientos que tiene un grupo es mayor a los que posee una única persona. La propuesta es crear mastermind para guionistas. Estos grupos tienen una doble función: Por un lado la de mentor, ya que los compañeros del grupo usan su experiencia y conocimientos para ayudarte a salir de bloqueos y a suplir tus carencias, y por otro la de coach, pues los miembros te animan y dan el apoyo emocional que necesitas, además de ofrecerte perspectiva para que seas más objetivo con tus problemas. Normalmente estos grupos están centrados en el mundo de los negocios, pero también han existido grupos de escritores que se juntaban para discutir sus trabajos cuando están en fase de creación. Uno de los más famosos es el de Los Inklings, un grupo de escritores y poetas a los que les gustaba la escritura del género fantástico

El artículo 85. Cómo adaptar obras de dominio público a un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el programa de hoy vamos a hablar de un tema un poco desconocido para algunos guionistas pero que se puede convertir en una fuente segura de inspiración para todos. Y cuando digo segura, me refiero a historias supercontrastadas con audiencia propia. Me refiero a las obras de dominio público. Veremos en qué consisten y cómo aprovecharnos de ellas. Esta semana estamos empezando nuevo ciclo de cursos en la Plataforma Guiones y guionistas. Hace dos días comenzábamos el curso de Creación de Webseries y hoy comenzamos el curso de Creatividad Online. La creatividad es un músculo que se entrena y en este curso vamos a ver diez aplicaciones de internet que nos ayudarán a generar y ordenar nuestras ideas. Diez aplicaciones que he seleccionado personalmente entre las miles que hay en la web. Hoy comenzamos con Storytoolz, una aplicación muy curiosa que tiene un generador de ideas y un generador de conflictos. La adaptación de obras preexistentes Normalmente cuando los guionistas pensamos en escribir un guion solemos trabajar con ideas originales. Pensamos en ideas que nos estimulen y que intuyamos puedan ser buenas historias que interesen y emocionen a los demás. Nos encanta lanzarnos a escribir sobre una idea y descubrir la historia en el trayecto. Es un proceso de creación apasionante, pero que empieza siempre desde cero, pues no tenemos certeza de si la historia que estamos contando gustará o no a la audiencia. A partir de ahí basamos toda la búsqueda de financiación y venta posterior de la película en la propia historia y ejecución. Pero si no disponemos de actores famosos y grandes presupuestos para la promoción es difícil llegar a grandes audiencias. Por eso muchos escritores y productores de cine alternativo se enfocan en géneros como el terror, donde a la audiencia no le importa tanto el elenco o su presupuesto. Existe un método que te ayuda a no empezar de cero que consiste en adaptar una historia precedente que tenga una audiencia ya creada y cuyo éxito ya haya sido testado. Este método es el preferido de la industria de Hollywood, que obtiene en las adaptaciones, remakes y reboots la mayor fuente de sus historias. Es normal, es una industria conservadora que prefiere jugar sobre seguro y, si ya sabe que un determinado libro o superhéroe tiene sus seguidores, ¿por qué no aprovecharlo? Dentro de los departamentos de desarrollo de las grandes productoras están muy atentos a los nuevos best sellers y obras que hayan tenido éxito en otros medios como el teatro, la novela, el cómic o el videojuego. Es normal que después de un gran éxito editorial se vendan los derechos de adaptación por cifras millonarias. Es una forma de, además de comprar una historia contrastada, comprar también la audiencia que sigue dicha historia. Pero nosotros los guionistas de “a pie” no tenemos el suficiente apoyo económico para comprar los derechos de un best seller, ¿qué podemos hacer entonces para adaptar una obra contrastada con su propia audiencia? ¿Cómo podemos acceder a una novela que tenga millones de seguidores en el mundo entero? La respuesta es sencilla, recurriendo a una obra de dominio público. Qué son las obras de dominio público Las obras de dominio público son materiales cuyos derechos han caducado u obras que nunca los han tenido, por ser huérfanas o porque su autor no quiso ejercer su derecho. Y al no tener derechos, son obras que puedes adaptar sin necesidad de pagar por ello o pedir permiso. Según el Convenio de Berna, que la mayoría de los países han firmado, todas las obras intelectuales quedan bajo el dominio de los derechos de autor. Las obras sujetas al derecho de autor pasan al dominio público a los 50 años de la muerte del autor. El plazo para el ingreso de las obras en dominio público se calcula a partir del 1 de enero del año siguiente de la muerte del autor,​ razón que ha llevado a que en esa fecha se celebre el Día del Dominio Público. Podcast cómo registrar una obra El Convenio de Berna reconoce el derecho de los países firmantes a ampliar el plazo de la protección. Por ello, varios países han establecido plazos superiores, que llegan a 70, 80 o 100 años desde la muerte del autor. Si hablamos de países de habla hispana la mayoría lo ha establecido en setenta años, como Argentina, Chile, Costa Rica, Ecuador, España, Nicaragua, Paraguay y Perú. Otros establecen cincuenta años, como República Dominicana, El Salvador, Panamá y Uruguay; sesenta -Venezuela-, setenta y cinco -Guatemala y Honduras-, ochenta -Colombia- e incluso cien años -México-. La gran ventaja de adaptar una obra clásica de la literatura es que ya tiene una audiencia existente y agradecida. Su material original se convierte en la estrella del espectáculo y tu talento como guionista es lo que hará que el proyecto se destaque o no. Es normal que pienses que adaptar una obra clásica puede ser algo muy costoso al tener que recrea