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El artículo 210. 14 consejos de guion para hacer cine de guerrilla se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.
Hoy hablamos de un tema del que todavía no habíamos hablado en 
el podcast, el cine de guerrilla. Veremos en qué consiste este tipo de cine y cómo podemos escribir un guion pensando en hacer películas de muy muy muy bajo presupuesto.
Y después de inaugurar la web nueva en cursosdeguion.com inauguro también los nuevos videos del canal Youtube. Son videotutoriales en los que aparezco hablando a cámara y que van a estar centrados en ejercicios y técnicas para escribir guiones. Echadle un ojo y suscribiros al canal porque va a haber mucho material inédito todavía no contado en el podcast.
En el vídeo de estreno vemos cómo utilizar los cuatro humores para crear personajes. ¿Y qué son los cuatro humores? Pues os adelanto que algo que tenemos todos en nuestro cuerpo. Pero los que quieran saber más tendrán que ver el vídeo. Mi canal lleva mi nombre David Esteban Cubero, por lo que es fácil de encontrar.
Y ya sabéis que en cursosdeguion.com tenéis todo lo necesario para escribir vuestras propias historias y convertiros en guionistas. Guion de cortos, largos, series, webseries, documentales, cómic…
Hoy continúa el curso de Géneros cinematográficos en los que veremos los géneros más utilizados en el mundo del cine y analizaremos sus características y sus subgéneros. Y en la clase de hoy tenemos el Cine romántico. ¿Estáis dispuestos a enamoraros?
Y continuamos con los recursos para los suscriptores de los cursos. Y como hoy en el curso de Géneros cinematográficos hablamos de romance, voy a subir al Almacén de guiones el guion de Pretty Woman. Un clásico de las historias de amor que los suscriptores vais a poder consultar de primera mano.
¿Qué es el cine de guerrilla?
Como podéis imaginar el cine de guerrilla no tiene nada que ver con la temática, no trata de nada relativo a la guerra, sino con el tipo de producción.
El término cine de guerrilla se usa para referirse a aquellas producciones audiovisuales que se realizan con un presupuesto bajo o inexistente, casi siempre se ruedan con un personal reducido y tecnología digital, y se suelen difundir a través de plataformas digitales o salas especializadas.
El cine de guerrilla es una respuesta a la necesidad de los artistas de expresarse y contar historias… y que la falta de recursos no sea una excusa.
El cine de guerrilla se distingue por estar realizado por personas que tienen más pasión que dinero, poca experiencia en hacer cine, pero con la actitud de resolver todos los obstáculos que se van presentando en un rodaje con imaginación y esfuerzo.
El cine de guerrilla se realiza a espaldas de la industria, sin pedir permisos, dejando de lado la burocracia y las subvenciones, tomando los recursos que se tienen a mano y explotándolos al máximo.
Al igual que hacían muchos grupos armados latinoamericanos en sus acciones armadas, el cine de guerrilla llega a una localización sin importar si consiguió los permisos, intentando pasar lo más desapercibidos posible, con el mínimo de equipo (técnicos y actores), ruedan, guardan las imágenes en un lugar seguro y salen del lugar antes de que alguien reclame nada.
Grabar una película de guerrilla supone no esperar a que te den subvenciones y conseguir financiación y lanzarte a grabar aunque no tengas dinero. Supone pasar a la acción.
Grabar una película de guerrilla supone tener el carisma, energía y liderazgo para convencer a un equipo que te siga por una motivación que nunca será económica. El cine de guerrilla no es para todos.
Grabar cine de guerrilla requiere un gran compromiso por parte de sus miembros. El tiempo que dediquen a ello no lo emplearán en trabajos mejor pagados.
Grabar cine de guerrilla requiere un continua solución de problemas presidida por la imaginación. Cuando no hay presupuesto, cada problema se soluciona desde otro lado.
Algunas de las características del cine de guerrilla podemos encontrarlas en el cine Dogma, como grabar en escenarios naturales, sin iluminación externa ni efectos especiales, como analicé en un podcast sobre cómo hacer un guion Dogma.
El guion en el cine de guerrilla
Aunque el cine de guerrilla se caracteriza por el tipo de producción, hora vamos a ver qué características tiene que tener un guion en este tipo de producciones, para conseguir rodar sin apenas presupuesto. La guerrilla comienza con el guion.
- Pocos personajes.
Es posible que si te propones escribir y producir una película de cine de guerrilla no pagues a tus actores. No es lo profesional, pero es un paso casi necesario cuando produces un corto o largometraje sin apenas presupuesto. Si no puedes pagar, entonces promueve generosamente a tus colaboradores haciéndoles publicidad en tu corto. Que la película se convierta en un vehículo para su autopromoción.
Contar una historia con pocos personajes es el primer paso en el cine de guerrilla. Además del sueldo que puedas pagarles, los actores deben comer y hay que trasladarlos de un lugar a otro, por lo que si ahorras personajes ahorras presupuesto.
- Pocas localizaciones.
Este paso también es obvio, pues reduce los transportes. Cada vez que un equipo de rodaje se tiene que desplazar de una localización a otra necesita medios de locomoción, gasolina, y sobre todo necesita tiempo. Y el tiempo es dinero.
Mover al equipo siempre cuesta presupuesto, por lo que si reduces el número de localizaciones ya desde el guion podrás abaratar la producción.
- Unir escenas para reducir decorados.
¿Y si juntamos la escena de la cocina con la del baño? No sirve solo con que haya pocas localizaciones. Cada cambio de decorado dentro de la misma localización supone un cambio de luces y decoración, por lo que si unes escenas para que pasen en un único set también reducirás el presupuesto.
- La localización primero.
En el cine convencional primero se escribe el guion y después se buscan las localizaciones. Pero eso te obliga a tener un proceso de búsqueda posterior que puede encarecer la producción.
Un recurso del cine de guerrilla es encontrar primero la localización y después escribir la historia para rodar ahí. Es un proceso que además puede ser muy creativo e inspirador.
Así te garantizas previamente que tienes un lugar donde no te harán falta permisos ni te costará dinero.
Es el método que utiliza el cineasta uruguayo Gastón Armagno en la grabaciones de sus webseries. Como nos contó en el podcast Cómo crear una webserie de éxito, Gastón encontró por casualidad un parque de atracciones a las afueras de Montevideo que solo funcionaba los fines de semana. A partir de ahí escribió la webserie El Maravilloso Parque Hollister que grabó en su totalidad allí.
Y su webserie Hotel Romanov surgió a partir de llegar a un acuerdo para rodar algo en el Hotel Argentino de Piriápolis. Una vez acordado el lugar, escribió el guion para rodar la webserie. Y al ser un hotel, se abarató el rodaje porque los miembros del equipo se pudieron hospedar allí gratis.
- Localizaciones exteriores.
El sol es la mayor fuente de energía que hay, y es gratis. Si escribes escenas que pasan en exteriores podrás reducir los costes de la iluminación. Dependes del sol, por lo que según el país en el que te encuentres puede ser un problema, pero si aprendes a reflejar la luz solar con paneles y esticos podrás ahorrar mucho dinero.
Tan solo tienes que pensar historias que pasen en exteriores.
- Localizaciones deshabitadas.
En una grabación las personas que no son del equipo siempre suponen un problema. Hay que controlarlas para que no entren en plano, para que no hagan ruidos… y para controlarlas hace falta gente de producción. Más bocas que alimentar y sueldos que pagar o gente a la que convencer para trabajar gratis.
Si en lugar de situar tus historias en medio de una ciudad las sitúas en el campo o lugares deshabitados te ahorrarás las interrupciones de la gente y el equipo necesario para controlar el rodaje. Además te ahorrarás tener que gestionar permisos con ayuntamientos o que policías te interrumpan el rodaje pidiendo autorizaciones para rodar en la calle.
- Grabar en tu localidad.
Puestos a pensar en una historia para rodar, ¿qué tal si pasa en la localidad donde vives tú y tu equipo?
Si la grabación pasa en el lugar donde vives te ahorras desplazamientos de personas y equipos. Además no deberás pagar la pernoctación de los miembros del equipo porque se irán a su casa a dormir después de cada grabación.
- Historias en la actualidad.
¿Te imaginas lo que supone grabar una historia de época? Los personajes tienen otros trajes y vestuario que hay que construir o alquilar, lucen unos peinados diferentes que hay que preparar, las casas tienen otras decoraciones cuyos objetos hay que encontrar… y todo esto supone dinero.
Si las historias que grabas suceden en la actualidad te ahorrarás mucho dinero en vestuario y decoración. Y que una historia pase en la actualidad depende del guion.
- Evitar niños y animales.
Es un clásico de las grabaciones, hay que evitar los niños y los animales. Los niños son imprevisibles, pueden tener un cambio de humor que retrase todo el rodaje. Y los animales, por muy entrenados que estén, también pueden estropear un rodaje si no obedecen las órdenes del instructor.
Y que haya animales y niños en una película depende, al fin y al cabo, del guion.
- Evitar grabar en coches y vehículos en movimiento.
Grabar en un vehículo en movimiento es más complejo de lo que parece. La cámara vibra y se mueve con el desplazamiento por lo que hay que estabilizarla de algún modo.
Hay sistemas de estabilización más complejos como el “cámara car”, que es un coche preparado con la cámara, y otros sistemas de “gripeado” que se colocan en cualquier auto para estabilizar la cámara. Pero en cualquier caso, hay que invertir tiempo y dinero si quieres que quede bien.
- El actor camarógrafo.
¿Puede un actor manejar la cámara y ahorrarnos al camarógrafo? En El Proyecto de la Bruja de Blair, lo hicieron.
Las películas de “found footage” o metraje encontrado son las que se presentan como si fuese material descubierto. Las imágenes que vemos en pantalla se muestran a través de la cámara de alguno de los personajes, a menudo acompañados por comentarios en tiempo real fuera de toma.
Para conseguir realismo, la fotografía es realizada por los mismos actores a medida que la interpretan, aunque la cámara no esté estabilizada. Todos estos “fallos” de grabación le dan realismo y naturalidad a la grabación.
- Pocos diálogos y cortos.
Cuantos más diálogos y más largos sean más posibilidades hay de que el actor se equivoque y haya que repetir. O de que haya algún problema en el registro de sonido por parte del equipo técnico o de eventuales sonidos ajenos a la grabación.
Si intentamos mostrar la historia más por acciones y a través de la imagen que con los diálogos podremos ir más rápido en la grabación. Puro cine de guerrilla.
- Planos cortos y cerrados.
Cuanto menos mostremos en cada imagen, menos habrá que decorar y preparar. Por lo tanto, cuanto más cortos y cerrados sean los planos más barata será la producción.
Y aunque decidir el tamaño de los planos sea trabajo del director, el guionista también puede incidir en ello con el guion. Si haces una gran descripción de un lugar incitas a que sea mostrado con un plano general. Si cuentas historias intimistas donde lo importante son los personajes y sus diálogos puedes narrarlas con planos más cortos.
- No incluir músicas ni imágenes con derechos
Si quieres que después tu película se vea en festivales y salga en Youtube vas a tener que disponer de los derechos de las músicas y las imágenes que pongas. Si no tienes los derechos de una canción específica, lo mejor es que no la pongas en el guion.
Así termina el podcast de hoy en el que hemos visto 14 consejos de guion para hacer cine de guerrilla. Y si os ha gustado, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.
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