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Show Notes
El artículo 442. Mitos de guionistas que son erróneos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.
En el mundo del guion existen muchas frases que se repiten continuamente y que no por eso son verdad. Mitos de guionistas que se escuchan en conversaciones y redes sociales y que hoy voy a rebatir en el podcast.
Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 73 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas.
Hoy continuamos con el curso de Cine Experimental. En esta clase vamos a ver uno de los tipos de cine experimental más curiosos, el cine estructuralista. Veremos este estilo que supone un gran reto para el espectador, porque toma como tema el proceso técnico y su propia esencia como procedimiento del propio ejercicio de la toma de imágenes audiovisuales. Muy interesante.
Los mitos de guionistas y por qué están equivocados
Cuando una persona se adentra en el mundo del guion porque quiere escribir una historia escucha muchas frases que ponen en duda la importancia del formato de guion, la legalidad de los concursos de guion o la importancia en cómo se cuenta una historia.
Muchas de estas frases son fruto de la ignorancia, pero otras se van repitiendo entre novatos hasta asentarse en cierto imaginario colectivo. Por lo que es el momento de hablar de ellas en el podcast.
Ayer uno de los suscriptores de la plataforma subió un meme al servidor de Discord. Un saludo, Emilio. Era imagen que había encontrado en Facebook de un mensaje de un tal Criatian que decía: “Ya encerio nesesito vender un guion”. ¿Era un personaje real y el mensaje en serio? No lo sabremos, también podría ser un guionista hater con ganas de provocar. Pero el caso es que yo recibo mensajes similares por redes sociales.
Hoy espero desmontar unos cuantos de estos mitos.
1º Mito: El formato, la gramática y la ortografía son tecnicismos aburridos que no importan mucho.
La realidad es que las personas que lean tu guion, ya sean lectores de guiones, productores o directores en busca de nuevos proyectos, o actores que deben elegir su nuevo éxito, ya tendrán una idea preconcebida antes de leerlo.
Esta idea dependerá de cómo llegue el guion a sus manos. No es lo mismo que seas un guionista conocido a uno nuevo. Que te conozcan o no. Que les haya dado tu guion su representante o que las hayas abordado a la puerta de un estreno para dárselo.
Pero una vez en sus manos, las expectativas pueden crecer o hundirse. Y los errores gramaticales, ortográficos o de formato solo pueden hacerles peor la lectura. Esos errores se ponen entre ellos y la historia y, aunque sea de una forma inconsciente, les producen rechazo al guion.
Aunque haya quien crea que el formato de guion son tecnicismos aburridos que no importan mucho, he de decirte que son importantes. Por muchas razones. Una de ellas y no muy conocida es por el efecto halo.
El efecto halo es lo que te hace juzgar a un libro por su portada. O pensar que alguien tiene una personalidad interesante, simplemente porque esa persona es físicamente atractiva. (O su contrario, que si es feo no es interesante).
El efecto halo es un sesgo cognitivo que hace que tendamos a definir el conjunto de la imagen de una persona o cosa, basándonos en uno de sus rasgos.
¿Y qué tiene que ver el efecto halo con el formato de guion? Pues que si lees un guion que no respeta el formato de guion estándar o tiene faltas de ortografía inconscientemente piensas que no es un buen guion. Así de sencillo. Puede estar escrito maravillosamente y con unos diálogos ingeniosos, pero hay algo inconsciente que te hace rechazarlo.
Al fin y al cabo, ¿por qué fiarse de un guionista que no se molesta en cumplir las normas que rigen en la industria? ¿O que no revisa la ortografía de su guion? ¿O que no se molesta en cuidar la gramática y sintaxis de su escritura?
Si no conoce cómo funciona el formato de guion, ¿por qué debo pensar que sabe crear personajes interesantes y manejar la estructura de la historia?
El efecto halo es uno de los motivos para conocer el formato de guion, pero hay otros. Sin ir más lejos, en el libro “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”, te explico tres razones más.
También escribí un libro sobre formato, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato.
2º Mito: Lo único que necesitas es contar una historia asombrosa.
Sí, una buena historia es importante en un guion. Pero no sirve solo con la historia. Lo vemos cuando adaptan historias increíbles de un libro o de la vida real. A veces las narraciones no llegan a la altura de la historia original.
Además del “qué”, es decir la historia, hay que dar su importancia al “cómo”. Y dentro del cómo hay mucho que valorar. En primer lugar, el punto de vista, si eliges el camino erróneo para contar una buena historia tendrás una mala historia. ¿Quién va a ser el protagonista? ¿Cuál es su conflicto principal? ¿Qué parte de esa historia decides contar y cuál omitir? ¿Cómo es la relación temporal en esa historia, cronológica o hay saltos en el tiempo?
También tienen importancia los detalles. Si queremos contar bien una historia hay que investigar y documentarse bien. Y dar la importancia necesaria a los detalles que harán de esa historia algo especial. Detalles en la caracterización de los personajes, detalles en la ambientación y desarrollo de la trama, detalles en los diálogos. Los detalles marcan la diferencia y poner atención en ellos es nuestra obligación.
Y por último está el estilo. Cómo reflejamos todo lo que está en nuestra cabeza en la escritura. Las palabras que utilizamos. El enfoque que utilizamos al escribir debe ser cinematográfico. Las palabras deben sugerir imágenes. Un guionista no dice, muestra. Y acompaña al ojo del lector a lo largo del guion para que imagine la película mientras lee. Y esta forma de escribir es exclusiva de los guionistas y debemos aprender a utilizarla. Hay que aprender a contar una historia con imágenes.
3º Mito: Se puede saltar directamente de aprendiz a profesional. Se pueden omitir pasos para obtener el éxito.
No hay atajos, tienes que transitar el camino. No puedes pasar de leer un manual de guion a querer que te contraten por mucho dinero y vender tus ideas y guiones a Netflix.
Como cuento en el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, desde el origen de los gremios en la Edad Media existen tres niveles: “Aprendiz”, “Oficial” y “Maestro”. Cada una de esas etapas conlleva unas responsabilidades diferentes. Por ejemplo y como señala la Wikipedia, el nivel inicial de estos gremios –el de aprendizaje– tiene una duración de entre 4 y 8 años, con una serie de compromisos por parte del aprendiz:
“Obedecer al maestro, acudir al trabajo todos los días y no ausentarse, o guardar fidelidad al maestro… Maestros y oficiales no están exentos de responsabilidades, y deben encargarse de la manutención del discípulo, de adiestrar al aprendiz y de enseñarle el oficio, así como proporcionarle cierta compensación económica o responder jurídicamente de sus actos. Después de ese período uno pasa la categoría de “Oficial” y finalmente, tras un examen que revisaban sus propios colegas y si la salud lo permitía, se accedía al mítico nivel de “maestro”, lo que permitía abrir un “taller propio”, contratar, o comercializar lo que generaba”.
Así fue la formación profesional a lo largo de los siglos. Aunque me encuentro muchos estudiantes que con su primer guion ya quieren contactar con HBO, sin entender que todo tiene un proceso. Puedes aprender a escribir guiones, pero tener una carrera de guionista es algo que te llevará mucho esfuerzo. Con este podcast, los cursos y el libro pretendo daros las herramientas para que podáis dar los pasos necesarios en este viaje.
Y no solo hay cursos y manuales. También hay que hacer un trabajo personal viendo películas y series, leyendo y analizando guiones línea por línea y viendo por ingeniería inversa cómo lo hacen otros guionistas.
4º Mito: No me presento a los concursos porque siempre ganan los mismos.
Esta frase se escucha muy a menudo. Te excusas en que hay ciertos nombres recurrentes entre los ganadores para no presentarte a concursos y subvenciones.
Este mito tiene varios motivos. El primero de ellos es sencillamente buscar excusas para no actuar. Es más fácil asentarse en el victimismo de que no hay oportunidades y que haga lo que haga no lo voy a conseguir… que intentarlo.
También se produce por inseguridad, porque en el caso de que al final te presentes y no ganes ya tienes una excusa para justificar que no hayas ganado.
Pero hay que pensar de forma diferente. Cada vez que te presentas aprendes algo nuevo sobre cómo presentar los documentos y qué piden en cada caso. Por lo que cada vez que te presentas perfeccionas tu propuesta y tienes más oportunidades de ser elegido.
Los que ahora ves que ganan y siempre están entre los finalistas es posible que lleven muchos años intentándolo y ahora lo consiguen porque han perfeccionado la forma de presentar sus historias. Nunca sabemos el trabajo que hay detrás de cada proyecto, por lo que debemos preparar los nuestros lo mejor que podamos.
Los cambios para convertirte en guionista
Estos mitos son algunos, pero podríamos sumar más. Lo importante para no caer en ellos es entender el proceso de la construcción de un guionista, del que hablé en el podcast de El Viaje de un guionista. Normalmente este proceso se articula en torno a tres grandes cambios.
El primero es el cambio de mentalidad. Tengo historias que contar, pero no sé cómo hacerlo de forma cinematográfica. Tengo que pasar de espectador a creador, y eso nos sitúa en otro lado. Debemos entender que eso es así.
El segundo cambio es la adquisición de habilidades. Para convertirme en creador debo adquirir unas habilidades, ya sea con libros, cursos, talleres… Hay una técnica que se puede aprender.
Y el tercer cambio es la confianza. Tengo las habilidades pero solo la experiencia me va a dar la confianza. Por mucho que haya estudiado cómo se hacen las cosas, hasta que no las haga no voy a conseguir la confianza y conocimiento de la industria para trabajar de guionista.
De todos los cambios que debemos hacer para convertirnos en guionistas hablo en el libro Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones, que presenté hace dos semanas.
Ya sabéis que podéis encontrarlo en Amazon, tanto en ebook como en papel si ese es vuestro gusto. Gracias a los que ya habéis hecho valoraciones en Amazon, me ayudan a llegar a más gente. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.
El artículo 442. Mitos de guionistas que son erróneos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.