Guiones y guionistas

El artículo 683. Claves para escribir 20 subgéneros de terror (2º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y hoy continuamos analizando el género de terror a través de sus subgéneros. En el pódcast anterior de Guiones y guionistas vimos 10 subgéneros de terror y hoy analizamos otros 10 y sus claves de escritura. Y esta semana continuamos con un nuevo Reto en cursosdeguion.com: Training de estructuras. A lo largo de 7 días los que se inscriban recibirán un mail diario con la propuesta de un ejercicio para mejorar la estructura de tu guion. Son ejercicios propuestos por grandes guionistas o profesores de guion. Es un reto solo para los suscriptores de la plataforma de cursos. Y para apuntarse al reto tan solo hay que dejar tus datos en la página del reto antes del viernes 14 de junio. El sábado 15 comienza el reto. Los subgéneros de terror en cine y televisión Found Footage El subgénero found footage utiliza el formato de material encontrado para crear una sensación de realismo e inmediatez. “El proyecto de la bruja de Blair” (1999) y “Actividad paranormal” (2007) son ejemplos notables. Este estilo simula ser un montaje de grabaciones reales, aumentando la inmersión y el impacto del horror. Clave de guion: La autenticidad es clave. El guion debe estructurarse como un montaje de videos, con diálogos naturales y eventos que se desarrollan de manera aparentemente espontánea. La tensión debe incrementarse gradualmente hasta un clímax impactante. Home Invasion El terror de invasión doméstica se centra en intrusos que irrumpen en el hogar de los protagonistas, creando una atmósfera de claustrofobia y terror. Películas como “The Strangers” (2008) y “Hush” (2016) son ejemplos destacados. Este subgénero explora el miedo a la violación de la seguridad personal y el santuario del hogar. Clave de guion: La creación de tensión a través del confinamiento espacial y la amenaza constante de los intrusos es esencial. El guion debe desarrollar personajes empáticos y situaciones de alto riesgo que mantengan al espectador en suspenso. Horror Lovecraftiano Inspirado por los trabajos de H.P. Lovecraft, este subgénero explora horrores cósmicos y la insignificancia del ser humano en el universo. Películas como “The Call of Cthulhu” (2005) y “The Color Out of Space” (2019) son representativas. El horror proviene de lo desconocido y lo incomprensible, a menudo relacionado con entidades ancestrales y poderes más allá de la comprensión humana. Clave de guion: La atmósfera es crucial, con descripciones detalladas de lo inexplicable y lo monstruoso. El guion debe evocar una sensación de misterio y terror cósmico, explorando la fragilidad de la mente humana frente a lo desconocido. Body Swap Horror Este subgénero explora el intercambio de cuerpos y las consecuencias aterradoras que esto conlleva. “Get Out” (2017) y “Freaky” (2020) son ejemplos destacados. La trama generalmente involucra personajes que experimentan una disociación entre su identidad y su cuerpo, creando situaciones tanto cómicas como aterradoras. Clave de guion: El guion debe explorar las implicaciones psicológicas y emocionales del intercambio de cuerpos, utilizando la premisa para crear situaciones de tensión y horror. Los personajes deben enfrentar desafíos únicos que surgen de su nueva identidad y el conflicto interno que esto genera. Terror Científico El terror científico se basa en experimentos científicos que salen mal o en descubrimientos que llevan a consecuencias horribles. Películas como “Frankenstein” (1931) y “The Fly” (1986) son ejemplos emblemáticos. Este subgénero explora los límites de la ciencia y la ética, así como el miedo a lo desconocido y a los resultados impredecibles de la manipulación científica. Clave de guion: La narrativa debe centrarse en la creación y el resultado de un experimento que desafía las leyes de la naturaleza. La trama debe abordar los dilemas éticos y morales que enfrentan los personajes, así como las consecuencias imprevistas y aterradoras de sus acciones científicas. Horror Gótico El horror gótico combina elementos románticos y sobrenaturales en ambientes oscuros y misteriosos. Películas como “Drácula” (1992) y “Crimson Peak” (2015) son representativas de este subgénero. Las tramas suelen involucrar castillos antiguos, secretos familiares y criaturas sobrenaturales. Clave de guion: El guion debe enfatizar la atmósfera y el ambiente, utilizando descripciones detalladas de escenarios oscuros y lúgubres. Los personajes suelen estar atrapados en conflictos internos y externos, y la narrativa debe tejer una historia de amor trágica o un misterio profundo. Eco-Horror El eco-horror se enfoca en la naturaleza que se vuelve contra la humanidad debido a los abusos ecológicos. Películas como “The Happening” (2008) y “Annihilation” (2018) son ejemplos notabl

El artículo 682. Claves para escribir 20 subgéneros de terror (1º parte) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. El género de terror es uno de los más exitosos en la actualidad. Pero es un género que tiene muchas variantes según incida en un miedo u otro. En el pódcast Guiones y guionistas vamos a analizar 20 subgéneros de terror y enumerar las claves de cada uno. Hoy analizamos 10 y en el próximo pódcast otros 10. Y esta semana comenzamos un nuevo Reto en cursosdeguion.com: Training de estructuras. A lo largo de 7 días los que se inscriban recibirán un mail diario con la propuesta de un ejercicio para mejorar la estructura de tu guion. Son ejercicios propuestos por grandes guionistas o profesores de guion. Es un reto solo para los suscriptores de la plataforma de cursos. Y para apuntarse al reto tan solo hay que dejar tus datos en la página del reto. Apuntarse hasta el viernes 14. Sábado 15. Los subgéneros de terror en cine y televisión Terror Psicológico El terror psicológico se enfoca en el miedo mental y emocional, utilizando atmósferas inquietantes y situaciones perturbadoras para crear una sensación de angustia y paranoia. Películas como “El resplandor” (1980) y “Cisne negro” (2010) son ejemplos icónicos de este subgénero. La tensión y el misterio son elementos clave, y a menudo, el horror surge de la propia mente del protagonista o de sus percepciones distorsionadas de la realidad. Clave de guion: El desarrollo de personajes complejos y la creación de una atmósfera opresiva son esenciales. El guion debe centrarse en la desintegración mental y emocional del protagonista, llevando al espectador a cuestionar lo que es real y lo que es imaginado. Slasher El subgénero slasher se caracteriza por un asesino que acecha y mata sistemáticamente a un grupo de personas, generalmente adolescentes. Películas como “Halloween” (1978) y “Viernes 13” (1980) definieron este subgénero. La violencia gráfica y los sustos repentinos son elementos comunes, junto con un antagonista casi invencible que a menudo tiene una motivación oculta o una historia trágica. Clave de guion: El guion debe construir una serie de escenas de suspense y terror que culminan en enfrentamientos brutales. El uso de pistas falsas y giros inesperados mantiene al público al borde de su asiento. Folk Horror El folk horror se basa en leyendas y folclore, ambientado frecuentemente en zonas rurales donde ocurren sucesos sobrenaturales o rituales paganos. “El hombre de mimbre” (1973) y “Midsommar” (2019) son ejemplos representativos. Este subgénero explora la tensión entre lo moderno y lo antiguo, lo conocido y lo desconocido, a menudo revelando terrores ocultos en tradiciones olvidadas. Clave de guion: La ambientación es crucial, utilizando paisajes rurales y elementos del folclore para construir una atmósfera inquietante. Los personajes suelen enfrentarse a comunidades aisladas con creencias y prácticas perturbadoras. Maldición Este subgénero gira en torno a maldiciones sobrenaturales que afectan a los personajes principales. Películas como “The Ring” (2002) y “La maldición” (2004) son ejemplos clásicos. Las maldiciones pueden estar vinculadas a objetos, lugares o personas, y la narrativa suele involucrar la lucha del protagonista para deshacerse de la maldición antes de que sea demasiado tarde. Clave de guion: La creación de una mitología detallada y la construcción de la amenaza progresiva son esenciales. El guion debe generar una sensación de urgencia y peligro inminente mientras los personajes buscan desesperadamente una solución. Gore El cine gore se centra en la violencia extrema y el derramamiento de sangre explícito. Películas como “Saw” (2004) y “Hostel” (2005) son ejemplos notables. Este subgénero busca provocar repulsión y horror a través de escenas gráficas y explícitas de mutilación y tortura. Clave de guion: Las descripciones detalladas de las escenas violentas y el enfoque en los aspectos más oscuros de la naturaleza humana son fundamentales. El guion debe mantener un equilibrio entre la violencia gráfica y una trama que justifique la brutalidad. Paranormal Historias de fantasmas, espíritus y fenómenos sobrenaturales son el centro del subgénero paranormal. “El conjuro” (2013) y “Poltergeist” (1982) son ejemplos destacados. Este subgénero se basa en la presencia de entidades sobrenaturales que causan terror a los personajes principales. Clave de guion: La construcción gradual de la tensión y el uso de elementos sobrenaturales para crear miedo son esenciales. El guion debe integrar experiencias paranormales creíbles y detalladas que lleven a una confrontación climática con las entidades. Terror Corporal (Body Horror) El terror corporal explora la transformación física y la mutilación del cuerpo humano. Películas como “La mosca” (1986) y “Tusk” (2014) son ejemplos

El artículo 681. 4 Claves para hacer la investigación en un documental se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando decidimos el tema para hacer un documental, una de las cosas que debemos plantearnos primero es la investigación. ¿Qué fuentes utilizar? ¿Cómo seleccionar las entrevistas? ¿Cómo verificar esas fuentes? Hoy en Guiones y guionistas analizamos 4 claves para hacer la investigación de un documental. Lo primero recordaros que esta semana comenzamos el taller de Vomit Draft dedicado a cortometrajes. La idea es que escribáis un cortometraje en tan solo tres semanas. El taller tiene un formato “bootcamp”, limitado a 20 personas, que combina vídeos y PDFs con conexiones donde poder analizar los guiones y hacer ejercicios en directo. Las tres conexiones en directo de 3 horas cada una serán el 1, 8 y 15 de junio. En ellas analizaremos los guiones en grupo y haremos ejercicios. Estarán grabadas para consultarse posteriormente. Tan solo una mentoría, y que me lea lo que escribes, ya vale más que el taller. Aquí podrás ver qué opino de tu idea en directo y recibir feedback de la historia con tus compañeros. Puedes encontrar la información del taller y reservar tu plaza en la sección de Vomit Draft que hay en la parte baja de la web cursosdeguion.com. Si te interesa no lo dejes para el último día porque hay plazas limitadas y ya muchas varias cubiertas. La fecha límite para apuntarse es el jueves 30 de mayo. Cómo preparar la investigación de un documental. 4 claves Antes de ver las claves para la investigación de un documental, recordar que tengo dos pódcast dedicados a los documentales, uno sobre el guion documental genérico y otro sobre cómo buscar ideas para un documental por si quieres escucharlos. Elegir diversas fuentes de información para investigar sobre el tema Cuando nos enfrentamos a un tema para investigar en nuestro documental, debemos tener en cuenta tanto las fuentes primarias como las secundarias, además de las fuentes digitales que nos proporciona internet. Fuentes Primarias Las fuentes primarias son aquellas que proporcionan datos directos y no interpretados sobre el tema del documental. Estas incluyen entrevistas, documentos originales, fotografías, diarios, grabaciones de audio y video, y cualquier otra evidencia que se genere de primera mano. Por ejemplo, en el documental “Citizenfour” (2014), sobre Edward Snowden y la vigilancia masiva, se utilizaron grabaciones originales y entrevistas directas con Snowden como fuentes primarias. Estas fuentes son cruciales porque aportan autenticidad y permiten a los espectadores tener una conexión directa con los eventos y personas reales involucradas. Las fuentes primarias también pueden incluir material encontrado en archivos y bibliotecas, como cartas, manuscritos y otros documentos históricos. Estas fuentes son especialmente valiosas en documentales históricos. En Jamás llegarán a viejos (They Shall Not Grow Old) (2018), que utiliza imágenes de archivo de la Primera Guerra Mundial, las grabaciones originales y las entrevistas con veteranos aportaron una perspectiva íntima y auténtica del conflicto. Fuentes Secundarias Las fuentes secundarias son aquellas que analizan, interpretan y resumen la información de las fuentes primarias. Estas incluyen libros, artículos académicos, tesis, reseñas, críticas y documentales previos sobre el tema. Por ejemplo, en la creación de “13th” (Enmienda XIII) (2016), que explora la historia del racismo en el sistema de justicia penal de EE. UU., se utilizaron numerosos estudios académicos y artículos para contextualizar y apoyar la narrativa presentada en el documental. Estas fuentes ayudan a los realizadores a construir una base sólida de conocimiento y a asegurar la precisión de la información presentada. Las fuentes secundarias también permiten a los cineastas identificar patrones, tendencias y contextos más amplios que pueden no ser evidentes a partir de las fuentes primarias por sí solas. En el documental “The Social Dilemma” (2020), sobre los impactos de las redes sociales, se usaron artículos académicos y estudios de casos previos para apoyar las entrevistas y datos presentados. Utilizar fuentes secundarias es esencial para proporcionar una perspectiva bien informada y equilibrada, ayudando a los espectadores a comprender mejor el tema tratado. Fuentes Digitales y Bases de Datos En la era digital, las fuentes en línea y las bases de datos electrónicas han revolucionado la manera de realizar investigaciones documentales. Plataformas como Google Scholar, JSTOR y bases de datos especializadas en cine y televisión ofrecen acceso a una amplia gama de artículos académicos, tesis, reseñas y estadísticas. Además, los sitios web de organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, archivos digitales y bibliotecas en línea son recursos cruciales para obtener datos actuales y relevantes. En “An Inconvenient Truth” (2006), que trata sobre el cambio climático

El artículo 680. Cómo utilizar una Voice Over en el guion de una película (parte 2) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué es una “Voice Over”? ¿Qué diferentes tipos de Voice Over hay y cuándo utilizarlas según nuestra narración? La semana pasada vimos la primera parte de este análisis y esta semana lo terminamos. Lo primero, informaros de que por fin ha salido algo que me estabais pidiendo mucho. Un taller de Vomit Draft dedicado a cortometrajes. La idea es que escribáis un cortometraje en tan solo tres semanas. El taller tiene un formato “bootcamp”, limitado a 20 personas, que combina vídeos y PDFs con conexiones donde poder analizar los guiones y hacer ejercicios en directo. Las tres conexiones en directo de 3 horas cada una serán el 1, 8 y 15 de junio. En ellas analizaremos los guiones en grupo y haremos ejercicios. Estarán grabadas para consultarse posteriormente. Tan solo una mentoría, y que me lea lo que escribes, ya vale más que el taller. Aquí podrás ver qué opino de tu idea en directo y recibir feedback de la historia con tus compañeros. Puedes encontrar la información del taller y reservar tu plaza en la sección de Vomit Draft que hay en la parte baja de la web cursosdeguion.com. Si te interesa no lo dejes para el último día porque hay plazas limitadas y ya hay varias cubiertas. En cursosdeguion.com, la academia de guion más grande del mundo con más de 100 cursos de guion, esta semana continuamos con una masterclass nueva “Cómo montar tu historia”: Una tercera masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost. A partir de lo visto en las masterclasses “Cómo Planear un Rodaje” y “Cómo Filmar tu Guion”, vamos a estudiar los conceptos fundamentales que sostienen al arte del montaje y que necesitamos aplicar a la hora de postproducir, más allá del software o app que utilicemos. Voice Over intradiegética o interna El emisor de esta voz es uno de los personajes de la película. Puede que esa voz sea su voz interior, que esté rememorando algo del pasado, que tenga una ensoñación… Esta narración en Voice Over puede ir dirigida al espectador directamente o a otros personajes de la historia. Vemos el ejemplo de uno de los clásicos del cine: La Voice Over de Apocalypse Now: Willard está en una mesa que contiene las pertenencias de Kurtz. En su uniforme, condecoraciones militares, fotografías de familia de Kurtz, una biblia y otros libros que hay sobre la mesa. WILLARD (V.O.) En el río, pensé que en el minuto que lo miré, sabría qué hacer. Pero no fue así. Estuve allí con él durante días. No bajo vigilancia. Era libre. Pero él sabía que yo no iba a ninguna parte. Él sabía más sobre lo que iba a hacer que yo. Si los generales en Nah Trang pudieran ver lo que yo vi, ¿aún querrían que lo matara a él? Más que nunca, probablemente. Y ¿qué querría su gente en casa, si alguna vez supieran lo lejos de ellos que había ido realmente. Él se separó de ellos, y luego se separó de sí mismo. Nunca había visto a un hombre tan destrozado y desgarrado. Veamos algunos ejemplos de uso de narraciones en off de los personajes. A. Voz interior Esta voz en off refleja los pensamientos internos de un personaje, permitiendo a la audiencia acceder a sus reflexiones privadas y emociones que no se expresan abiertamente. Son los pensamientos no expresados de un personaje en el pasado y el presente de la ficción, no dirigidos a ningún otro personaje y generalmente escuchados solo por el espectador, quien observa al personaje pensando esos pensamientos. En casos excepcionales, como en Wings of Desire (El Cielo sobre Berlín), los ángeles u otros personajes especiales pueden escuchar esos pensamientos interiores. En todos estos casos, los primeros planos frontales son esenciales para que el espectador vea que los labios del personaje no se mueven. Una variante de esta versión es cuando el personaje rompe la cuarta pared y habla a cámara, como en Fleebag, pero los demás personajes no pueden escuchar lo que dice. Salvo en la segunda temporada, donde el cura sí puede hacerlo excepcionalmente. Con este recurso el narrador puede ofrecer una visión profunda del mundo interior del protagonista, revelaciones que quizás no se hagan tan bien a través de la acción y el diálogo. Películas como La naranja mecánica, El Club de la lucha o Apocalypse Now, nos muestran un viaje profundo a lugares psicológicos oscuros, donde la narración es a la vez reveladora en contenido y evocadora en tono. O también para revelar los verdaderos sentimientos y pensamientos del protagonista, aquello que no puede mostrar a los demás: El hombre que nunca estuvo allí, American Psycho, Dexter, El cuento de la criada. Como se ve, apropiado para personajes que viven tras una máscara. Vemos un ejemplo en la película de Sam Wood Por quién doblan las campanas. En la escena final de esta historia sobre la guerra civil española, el protagonista ha sido herido y se queda en un puerto de montaña con una ametralladora para contener a los

El artículo 679. Cómo utilizar la Voice Over en un guion de película (parte 1) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué es una “Voice Over”? ¿En qué se diferencia de una “Voz en Off” o de una “Off Screen”? ¿Qué diferentes tipos de Voice Over hay y cuándo utilizarlas según nuestra narración? Hoy desentraño todos los secretos de la Voice Over en un guion para ti. En cursosdeguion.com, la academia de guion más grande del mundo con más de 100 cursos de guion, esta semana subimos una masterclass nueva: Cómo Montar tus Historias. Una tercera masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost. A partir de lo visto en las masterclasses “Cómo Planear un Rodaje” y “Cómo Filmar tu Guion”, vamos a estudiar los conceptos fundamentales que sostienen al arte del montaje y que necesitamos aplicar a la hora de postproducir, más allá del software o app que utilicemos. Cómo diferenciar Voz en Off, Off Screen y Voice Over MCKEE/COX  “¡Y pobre de aquel, que use voces en off! ¡Pobre de aquel! ¡Resulta blando y sensiblero! Cualquier idiota puede explicar los pensamientos de los personajes con la voz en off.” El ladrón de orquídeas (Adaptation) El primer concepto que tenemos que tener claro es los guionistas hispanos llamamos “Voz en Off”. Si miramos el Diccionario técnico Akal de cine, es una voz que se escucha en el transcurso de una escena, pero que no pertenece sincrónicamente a ningún personaje que esté hablando en pantalla.  Como explico en mi libro “El formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, este término en el formato estándar de Hollywood se subdivide en dos términos diferentes: Por un lado, está “Off Screen” (O.S.), que son las voces que se escuchan y no se ve a los personajes que las pronuncian. Cuando un personaje está físicamente presente en una escena, pero simplemente está fuera de la vista de la cámara mientras habla, está “fuera de la pantalla” y se aplica la abreviatura (O.S). En la película producida escucharíamos su voz, pero no lo veríamos, a pesar de que él está allí en la ubicación principal de la escena y pueden escucharlo los personajes.  Por otro lado, está “Voice Over” (V.O.), que se podría traducir de forma literal como “Voz superpuesta” y se usa cuando la voz que escuchamos no es de un personaje que esté físicamente en la escena, sino que se escucha a través de: teléfonos, contestadores automáticos, grabadoras, televisores, altavoces y las radios, las voces de narradores, voces que se superponen de las escenas anteriores o posteriores y voces originadas en la memoria, la imaginación o la alucinación. En el pódcast de hoy vamos a hablar solo de las Voice Over que tienen que ver con los narradores, ya sean de personajes que aparecen en la historia como de narradores extradiegéticos. Dejaremos de lado las Voice Over que tienen como origen un aparato tecnológico como teléfonos, contestadores automáticos, grabadoras, televisores, altavoces y radios. Tipos de Voice Over (V.O.) de narradores La primera diferenciación de Voice Over en un guion me va a remitir al origen de esta voz, y nos diferencia a las voces que surgen de personajes de la historia o a narradores externos. 1. Voice Over extradiegética o externa El emisor es indeterminado y no se corresponde con ninguno de los personajes de la película. Puede ser un narrador omnisciente, como un dios, que conoce toda la historia y nos la cuenta, o la voz del propio autor del relato. A. Narrador anónimo e invisible Este tipo de voz en off es proporcionado por un narrador que no participa en la trama y cuya identidad puede o no ser revelada. Su función es contar la historia desde una perspectiva externa. Puede tener dos tipos de cercanías: Enmarcando la historia, una voz impersonal que no pertenece a ningún personaje y que no es en absoluto autorreferencial, prepara el escenario para el espectador al comienzo de la película. Utilizado con frecuencia en los documentales del siglo XX, donde a veces se le llama “la voz de Dios”, es mucho menos habitual en las películas de ficción. Uno de los ejemplos más conocidos de narrador anónimo e invisible es la Voice Over inicial de Casablanca. NARRADOR (V.O.):  Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, muchos ojos de la Europa prisionera se volvieron esperanzados, o desesperados, hacia la libertad de las Américas. Lisboa se convirtió en el gran punto de embarque. Pero no todos podían llegar directamente a Lisboa, por lo que surgió un tortuoso camino de refugiados. De París a Marsella, cruzando el Mediterráneo hasta Orán, y luego en tren, en coche o a pie, cruzando el borde de África hasta Casablanca, en el Marruecos francés. Allí, los afortunados, por dinero, influencia o suerte, podían obtener visados de salida y correr a Lisboa, y de Lisboa al Nuevo Mundo. Pero los demás esperan en Casablanca, y esperan, y esperan, y esperan. b) Enmarcando la historia, una voz no identificada, pero más personal y autorreferencial

El artículo 678. Cómo reescribir un guion con el método SCAMPER se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Ya sabemos que el arte de escribir guiones es el arte de reescribir guiones. Por eso hoy vamos a ver la aplicación de un método de creatividad conocido como SCAMPER para reescribir un guion. Porque, como decía la gran Nora Ephron: “Reescribe ahora, antes de que sea demasiado tarde”. En cursosdeguion.com va a comenzar un nuevo reto: Training de personajes. Los que se apunten al reto recibirán 7 correos, uno cada día, proponiéndoles ejercicios para desarrollar sus personajes. En cada mail se incluyen ejercicios sugeridos por grandes guionistas que nos ayudarán a profundizar y evolucionar nuestros personajes. El reto comenzará el día 10 de mayo. Por lo que los suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com tienen hasta el día 9 de mayo para apuntarse. Qué es el método SCAMPER El método SCAMPER fue desarrollado por Bob Eberle en la década de 1970, pensado como una herramienta educativa para fomentar la creatividad y el pensamiento innovador en los estudiantes. La estructura de SCAMPER se basa en las ideas de Alex Osborn, quien es conocido por ser uno de los pioneros del brainstorming y las técnicas de creatividad en el ámbito empresarial y educativo. Osborn propuso el concepto de “pensamiento imaginativo” que sugiere diversas estrategias para modificar y mejorar productos o procesos existentes. Eberle, aprovechando estas ideas, formuló el acrónimo SCAMPER, que resume diferentes enfoques que pueden ser usados para explorar nuevas posibilidades y generar ideas. Cada letra del acrónimo representa una técnica específica: Sustituir, Combinar, Adaptar, Modificar, Poner en otros usos, Eliminar y Reordenar (o Revertir), haciendo que el proceso de creatividad para reescribir un guion sea más accesible y sistemático. Cómo reescribir un guion con el método SCAMPER Sustituir (Substitute) Consiste en cambiar elementos clave de tu guion para explorar nuevas direcciones en la trama o en el desarrollo de los personajes. Por ejemplo, podrías sustituir el tiempo o el lugar donde ocurre la historia. Si tu guion está ambientado en la actualidad, podrías considerar ubicarlo en el pasado o futuro para ver cómo los cambios temporales afectan la narrativa. También podrías sustituir el objetivo de un personaje principal: si su motivación original es el amor, podrías cambiarla por ambición o venganza para dar un nuevo giro a las interacciones y el conflicto. Combinar (Combine) Este paso invita a fusionar diferentes géneros, personajes o tramas. Podrías combinar una historia de amor con elementos de ciencia ficción, creando un romance que se desarrolla en un contexto de viajes en el tiempo, donde las decisiones en el pasado y el futuro complican la relación. Otra opción sería combinar dos personajes secundarios en uno solo, fortaleciendo su arco narrativo y su impacto en la historia principal, lo cual puede resultar en un personaje más complejo y una trama más densa. Adaptar (Adapt) Aquí, puedes tomar ideas de otras obras, como clásicos literarios o películas famosas, y adaptarlas a un nuevo contexto. Imagina adaptar la trama de “Romeo y Julieta” a un futuro distópico donde dos inteligencias artificiales se enamoran a pesar de la programación de sus clanes enemigos. También puedes adaptar soluciones de otros campos; por ejemplo, usar estrategias de un juego de ajedrez para estructurar los movimientos estratégicos de tus personajes en un thriller político. Modificar (Modify) Este paso te permite alterar aspectos de tu guion para explorar nuevas dimensiones. Podrías modificar la personalidad o el trasfondo de un personaje para añadir profundidad o crear mayor conflicto. Por ejemplo, un personaje que inicialmente es un héroe inmaculado podría tener un pasado oscuro que influye en sus decisiones actuales. También podrías modificar la escala de la historia, transformando un drama familiar íntimo en una saga familiar épica que abarca varias generaciones. Poner en otros usos (Put to another use) Piensa en cómo podrías usar elementos de tu guion de manera diferente. Un escenario principal, como un bar que los personajes frecuentan, podría convertirse en el lugar de un importante giro narrativo o revelación. Además, podrías reutilizar un diálogo aparentemente trivial de las primeras escenas para revelar su significado más profundo más adelante, enriqueciendo la experiencia del espectador y añadiendo capas a la narrativa. Eliminar (Eliminate) Simplifica tu guion eliminando personajes, subtramas o diálogos que no aporten a la trama principal. Esto puede hacer que la historia sea más ágil y centrada. Por ejemplo, si una subtrama romántica no afecta el desarrollo general ni la resolución del conflicto principal, podría eliminarse para concentrar la atención en las relaciones y conflictos que verdaderamente impulsan la narrativa. Reordenar (Rearrange/Reverse) Cambiar el orden de los eventos o la estru

El artículo 677. Cómo escribir historias de gemelos para cine y televisión se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Desde el inicio del cine se han utilizado a los personajes de gemelos para generar comedia y confusiones en las historias. Pero el recurso de los dobles da para mucho más, ya que se pueden explorar temas de identidad y conexión humana. En el pódcast de hoy vamos a analizar cómo escribir historias de gemelos para cine y televisión. En cursosdeguion.com va a comenzar un nuevo reto: Training de personajes. Los que se apunten al reto recibirán 7 correos, uno cada día, proponiéndoles ejercicios para desarrollar sus personajes. En cada mail se incluyen ejercicios sugeridos por grandes guionistas que nos ayudarán a profundizar y evolucionar nuestros personajes. El reto comenzará el día 10 de mayo. Por lo que los suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com tienen hasta el día 9 de mayo para apuntarse. Ejemplo de historias de gemelos en el cine y la televisión Los gemelos han sido utilizados en películas y series de televisión de diversas maneras, a menudo para crear intriga, explorar la identidad o como un dispositivo narrativo que permite desarrollar tramas complejas. Aquí te pongo algunos ejemplos icónicos: “The Parent Trap” (Juego de Gemelas): En esta película, gemelas separadas al nacer se reencuentran accidentalmente en un campamento y traman un plan para reunir a sus padres divorciados. El uso de gemelos aquí sirve para explorar temas como la familia y la identidad. “The Prestige”: En este thriller de Christopher Nolan, el uso de gemelos es central para el giro argumental de la historia. Los gemelos, que se hacen pasar por una sola persona, exploran temas de sacrificio, obsesión y el precio del engaño en el mundo de la magia. “Friends”: Phoebe y su hermana gemela Ursula proporcionan humor y conflictos a la serie. Aunque no son el centro de la trama principal, su relación destaca cómo los gemelos pueden ser completamente diferentes en personalidad y valores, lo que genera situaciones cómicas y a veces tensas. “Dead Ringers”: En este filme, Jeremy Irons interpreta a gemelos idénticos en el campo de la ginecología, lo que lleva a una exploración perturbadora de la identidad, la intimidad y el deterioro mental. Aquí, los gemelos son usados para profundizar en la psique humana y sus oscuridades. “Orphan Black”: Esta serie de ciencia ficción utiliza clones, que en esencia funcionan como gemelos, para explorar profundamente cuestiones de identidad personal, derechos humanos y bioética. Cada clon tiene su propia vida y personalidad, lo que enriquece la trama con múltiples perspectivas sobre los mismos temas genéticos y morales. Evolución del uso de gemelos en la narrativa audiovisual a lo largo del tiempo Inicios del cine y uso de gemelos En los primeros días del cine, el uso de gemelos se limitaba a trucos visuales y artilugios narrativos, aprovechando la sorpresa y la curiosidad del público hacia la semejanza idéntica. Los gemelos se utilizaban principalmente en comedias y cortometrajes mudos, donde las confusas situaciones de intercambio de identidades proporcionaban humor fácil y entretenimiento ligero. Esto reflejaba limitaciones técnicas de la época, donde el cine exploraba más las posibilidades visuales que las profundidades narrativas. Desarrollo tecnológico y narrativo Con el avance de la tecnología cinematográfica y los efectos especiales, los gemelos comenzaron a utilizarse de manera más creativa en la pantalla. La habilidad para filmar a un mismo actor en roles duales con la ayuda de efectos de pantalla dividida y otras técnicas permitió que los gemelos se integraran en la trama de maneras más complejas. Películas como The Parent Trap en sus versiones de 1961 y 1998 (Juego de gemelas en Hispanoamérica y Tú a Londres y yo a California en España), demostraron cómo los gemelos podían ser centrales en la trama, explorando relaciones familiares y conflictos personales. Estos desarrollos coincidieron con un período de experimentación narrativa en el cine y la televisión, donde las historias de gemelos comenzaron a abordar temas más oscuros y psicológicos. Películas como Dead Ringers (Inseparables) de David Cronenberg exploraron la simbiosis psicológica y la dependencia tóxica entre gemelos, utilizando la relación para indagar en la psique y las obsesiones de los personajes. Era moderna y diversidad temática En la era moderna del cine y la televisión, los gemelos han sido utilizados para una variedad aún mayor de propósitos narrativos y temáticos. Series como Orphan Black, donde los clones funcionan como una variante de los gemelos, utilizan esta premisa para explorar cuestiones de identidad, autonomía y ética en la ciencia. Esto refleja una evolución hacia tramas más complejas y matizadas, donde los gemelos no son solo un truco, sino catalizadores de profundas exploraciones temáticas. Técnicas narrativas para escribir histo

El artículo 676. Así vendí mi guion: Little Miss Sunshine se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast “Así vendí mi guion”, dedicada a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones más famosos. Ya vimos El indomable Will Hunting, Rocky, Juno, Pulp Fiction y Being John Malkovich. Hoy veremos otro clásico cuyo guion ganó el Óscar: Little Miss Sunshine. Y, como venimos haciendo en la serie, nos lo va a contar su propio guionista, Michael Arndt. En la plataforma cursosdeguion.com terminamos el Curso: El arte de la elipsis mostrando cómo funcionan las elipsis en diferentes medios como cine, televisión, teatro, pódcast o redes sociales. Os recuerdo que los suscriptores acceden a la academia de guion más grande del mundo con más de 100 cursos, masterclass, retos… Gracias a los que habéis comprado mi último libro, Del MacGuffin al Cliffhanger, y sobre todo a los que estáis haciendo valoraciones y comentarios en Amazon, porque me ayudáis mucho a llegar a más gente. Así vendí mi guion: Little Miss Sunshine. Por Michael Arndt. Después de graduarme en la Universidad de Nueva York, pasé un tiempo como lector de guiones antes de decidirme a escribir los míos propios. Little Miss Sunshine, mi primer guion, acabó siendo un reconocido éxito que me valió varios premios, incluyendo el Óscar al mejor guion original. Cuando comencé a escribir este guion, estaba desempleado. Nunca antes había escrito o dirigido profesionalmente, no tenía créditos ni reconocimientos. Dejé mi trabajo de lector de guiones a propósito, dedicando un año entero a escribir, confiando en que podía hacerlo bien. Sentía que nadie prestaba atención a lo que estaba haciendo, casi como si estuviera susurrándome a mí mismo que podía lograrlo. Antes de Little Miss Sunshine, había intentado escribir otras historias, pero resultaban ser tramas sombrías donde todos morían al final. Nadie parecía interesado en ese tipo de guiones. Así que decidí que mi próximo proyecto tendría un final feliz, pero no uno cualquiera; quería un final espectacular que realmente impactara y funcionara. Al leer muchos guiones de comedia durante mi etapa como lector, me di cuenta de que la mayoría fallaban porque no tenían sustancia. Si la historia no trataba sobre algo significativo, o si solo seguía a un personaje en busca de riqueza o romance sin profundidad, simplemente no funcionaba. Estos guiones podían ser divertidos al principio, pero perdían fuerza y se desmoronaban hacia el final. Yo quería evitar eso con Little Miss Sunshine; deseaba que tuviera un clímax potente y memorable al final. La idea de Little Miss Sunshine La idea se me ocurrió después de ver un fragmento de un concurso de belleza infantil en televisión. Pensé en el drama y la tensión que podría generar una situación donde todo parece que va a terminar terriblemente mal, pero luego se transforma de manera sorprendente y positiva. Imaginé a una niña que, contra todo pronóstico, transforma lo que prometía ser un completo desastre en un triunfo espectacular, dejando a todos asombrados. Así fue como quería que se sintiera el final de la película: como un verdadero momento de felicidad y victoria. Antes de escribir el guion de Little Miss Sunshine, leí en un periódico unas declaraciones de Arnold Schwarzenegger, quien, siendo actor y gobernador de California, dijo en un discurso a un grupo de niños que lo que más desprecia en este mundo son los perdedores. Esa actitud me impactó profundamente por lo errada que me parecía. Decidí que quería satirizar esa visión de la vida, esa obsesión con los ganadores y perdedores que me parece tan destructiva. Confirmé que un concurso de belleza infantil, con toda su competitividad absurda y a menudo cruel, sería el escenario perfecto para explorar y criticar esa mentalidad. En la película, Richard, el padre de la familia, encarna esa filosofía de que en la vida solo importa ganar o perder, ascender o caer, una perspectiva que refleja una obsesión tóxica por el estatus y por impresionar a los demás. Esta idea es un reflejo distorsionado de la cultura competitiva impulsada por la publicidad y los reality shows como “El Aprendiz” y “Survivor”, donde solo el ganador obtiene el premio y todos los demás son vistos como perdedores. Desprecio profundamente esa mentalidad y quería desafiarla en mi guion. Contrapuse a Richard con el abuelo, quien representaba valores más auténticos y genuinos, mostrando que no le importaba lo que los demás pensaran y simplemente quería ser él mismo. Estos son los valores que, aunque parecían desvanecerse con la muerte del abuelo, finalmente prevalecen en la historia. Cuando estaba escribiendo el guion, elegí la Volkswagen Combi para el viaje por carretera basándome en mi propia experiencia con ese vehículo. Pensé que era perfecta para un viaje así debido a sus techos altos y los amplios retrovisores, ideales para colocar la cámara y capturar a todos los personajes. Incluí en el guion pro

El artículo 675. Cómo escribir una película del subgénero de cine de identidad se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Qué forma nuestra identidad? La raza, la nacionalidad, el género, la sexualidad, la clase social… Desde el principio del cine hay un subgénero que actualmente está más en boga que nunca: el cine de identidad. ¿En qué consiste este tipo de cine? ¿Cuáles son sus características? ¿Qué debemos tener en cuenta para hacer una película de este tipo? En cursosdeguion.com, la academia de guion más grande del mundo con más de 100 cursos de guion, esta semana continuamos con una masterclass nueva: “Cómo filmar tu guion”. Una segunda masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost. A partir de lo visto en la masterclass anterior, “Cómo planear un rodaje”, vamos a estudiar la división de funciones en un día de filmación y qué etapas se atraviesan al rodar. Qué se conoce como cine de identidad El cine de identidad es un subgénero cinematográfico que explora las preguntas y temas relacionados con la identidad personal, social y cultural de los individuos y las comunidades. Este tipo de cine suele enfocarse en cómo los individuos o grupos se definen a sí mismos y son definidos por otros a través de diversas dimensiones como la raza, la etnia, la nacionalidad, el género, la sexualidad, y la clase social. Este subgénero se enfoca en narrativas que profundizan en las cuestiones de quiénes somos, de dónde venimos y qué factores contribuyen a conformar nuestra percepción de nosotros mismos y de los demás. Las obras dentro de este subgénero suelen tener un fuerte componente introspectivo y reflexivo, buscando generar empatía, comprensión y debate en torno a las diversas identidades y experiencias de vida. Las películas de este tipo a menudo utilizan la narrativa para explorar la diversidad y la complejidad de las sociedades humanas, destacando las luchas, los logros, las tradiciones y las transformaciones de diferentes grupos e individuos. A través de historias personales o colectivas, el cine de identidad busca visibilizar realidades a menudo marginadas o incomprendidas, promoviendo un mayor entendimiento y apreciación de la rica diversidad humana. Los temas principales que aborda el cine de identidad incluyen: Identidad nacional: Cómo las películas reflejan o cuestionan lo que significa ser parte de una nación o cultura particular. Esto puede incluir la exploración de historias nacionales, la representación de rituales culturales y la influencia de la historia política en la identidad colectiva. Diversidad cultural: La representación y exploración de diferentes culturas y cómo estas interacciones culturales afectan la identidad individual y colectiva. Identidad de género y sexualidad: Exploración de las experiencias de individuos de diversas orientaciones sexuales e identidades de género, abordando temas de aceptación, discriminación y autoaceptación. Interseccionalidad: Cómo diferentes aspectos de la identidad (como raza, género, clase social) interactúan entre sí, afectando las experiencias y percepciones de los individuos. Transformación y conflicto: Las luchas personales o colectivas relacionadas con cambios en la identidad, ya sea por migración, cambios sociales o personales cruciales. Evolución del cine de identidad El cine de identidad ha evolucionado significativamente a lo largo de las décadas, adaptándose a los cambios sociales, políticos y tecnológicos que han influido en su producción y recepción. Os muestro de forma resumida cómo ha evolucionado este cine desde sus inicios hasta la actualidad: Orígenes y primeras expresiones: Durante las primeras décadas del siglo XX, el cine comenzó a explorar temas de identidad nacional y cultural, a menudo en el contexto de construir o afirmar identidades nacionales después de conflictos o en periodos de formación nacional. Años 1960-1970: Esta época vio el surgimiento de movimientos de derechos civiles y de liberación en muchas partes del mundo, lo que llevó a una mayor representación de identidades raciales, étnicas y de género en el cine. Los cineastas comenzaron a usar el cine como una herramienta para desafiar las narrativas dominantes y ofrecer nuevas perspectivas sobre la identidad y la experiencia marginal. Años 1980-1990: El cine de identidad se diversifica aún más con el surgimiento de cineastas de comunidades subrepresentadas que exploran temas de diáspora, migración y la interseccionalidad de la identidad. Películas de esta época empezaron a cuestionar y explorar la complejidad de las identidades individuales y colectivas. Siglo XXI: En las últimas décadas, ha habido un aumento en la globalización del cine, lo que permite que películas y cineastas de diversas partes del mundo accedan a audiencias globales. Esto ha llevado a un intercambio más rico y variado de historias de identidad, con un enfoque particular en la exploración de identidades transnacionales, multiculturales y de género fluido. Era di

El artículo 674. Qué es el Test de Bechdel del cambio climático se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hace ya siete años expliqué por primera vez en el pódcast qué era el Test de Bechdel y cómo podemos aplicarlo a nuestros guiones para reducir la brecha de género. Hoy os traigo una nueva variante del test de Bechdel del cambio climático conocido como Climate Reality Check por si queréis aplicarla en vuestras historias. En cursosdeguion.com, la academia de guion más grande del mundo con más de 100 cursos de guion, esta semana continuamos con una masterclass nueva: “Cómo filmar tu guion”. Una segunda masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost. A partir de lo visto en la masterclass anterior, “Cómo planear un rodaje”, vamos a estudiar la división de funciones en un día de filmación y qué etapas se atraviesan al rodar. El Test de Bechdel de la brecha de género En el pódcast nº 44, hace siete años, expliqué lo que era el Test de Bechdel, también conocido como test Bechdel-Wallace o the rule: un método para evaluar si un guion de película, serie, cómic u otra representación artística cumple con los estándares mínimos para evitar la brecha de género. Se originó en el cómic Unas lesbianas de cuidado, obra de Alison Bechdel, pero la invención del test se atribuye a Liz Wallace, una amiga de la autora del cómic. El objetivo era identificar la falta de representación femenina en películas y series de televisión en los que dos mujeres ni siquiera se hablan. A pesar de ser un test poco exigente, el resultado de aplicarlo a las películas más populares es sorprendente y existen numerosas webs de crítica de cine, proyectos feministas y sitios web que realizan listas de películas conforme a si pasan o no el test. Para pasarlo hay que cumplir estas tres normas: En la película aparecen al menos dos personajes femeninos. Una variante exige que, además, las dos mujeres sean personajes con nombre. Dichos personajes hablan una a la otra en algún momento. Da igual que haya personajes masculinos presentes cuando los personajes femeninos hablan, lo importante es que ellas hablen entre sí en algún momento de la película. Dicha conversación trata de algo distinto a un hombre. Y con un hombre no se refiere solo en el sentido romántico. Los personajes masculinos de los que hablan las mujeres no pueden ser ni sus padres, hijos, hermanos, amigos platónicos, enemigos mortales, pacientes que están tratando de salvar o asesinos que están tratando de atrapar… simplemente no pueden ser hombres. Listado de películas famosas que no lo pasan es incalculable. Te pongo algunas: El Padrino, Toy Story, Shrek, Gladiator, o las películas de El Señor de los Anillos, Harry Potter, Star Wars, Indiana Jones o Piratas del Caribe. El Test de Bechdel del cambio climático En un artículo de Brian Welk en el portal Indiewire he leído que ahora hay un Test de Bechdel del cambio climático en el cine que dice que solo un puñado de las películas nominadas al Óscar de este año reconocen que el cambio climático existe y tienen personajes conscientes de su impacto. La organización sin fines de lucro Good Energy ha lanzado lo que llama un “Climate Reality Check”, presentando un estudio y sus criterios para una prueba tipo Bechdel que evalúa si algunas películas recientes reconocen la existencia del cambio climático en su texto. Podemos encontrar la información en https://www.theclimaterealitycheck.com/ La prueba pretende ser una guía para que los guionistas y profesionales de la industria “interroguen sus propias historias” y vean si Hollywood está representando la sombría realidad del cambio climático en la pantalla. Y la organización lo llama una revisión de la realidad porque cree que si una película está ambientada en la actualidad, donde el cambio climático es un problema persistente e inminente, al menos debería reconocer esa realidad y “reflejar el mundo tal como es”. Para pasar esta prueba, Good Energy dice que una historia debe demostrar dos cosas: “el cambio climático existe” y “un personaje lo sabe”. El cambio climático existe: Puedes medir si la crisis climática existe en el mundo de la historia a través de sus impactos y soluciones. Quizás la historia retrata una ola de calor sin precedentes, una noticia sobre el aumento del nivel del mar o un graffiti sobre el cambio climático. Un personaje lo sabe: La conciencia de un personaje sobre el cambio climático se puede demostrar a través del diálogo, la narración, las acciones o las imágenes visuales. Quizás la narración de un personaje establece el contexto climático, se muestra a un personaje leyendo un artículo de noticias sobre el cambio climático o hay una conversación sobre el clima extremo. No parece un listón tan alto, pero hay algunos matices en términos de lo que se está rastreando. Los investigadores, como parte del estudio, buscaban las frases “cambio climático”, “un clima cambiante”, “la crisis climática”, “calentamiento global”, “un mundo en c

El artículo 673. Guionistas protagonistas: Studio 60 se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas o series donde los guionistas son los personajes principales. Hoy hablo de una serie maravillosa creada por Aaron Sorkin en la que Matthew Perry interpreta a un ingenioso guionista: “Studio 60 on the Sunset Strip”. En cursosdeguion.com, la academia de guion más grande del mundo, esta semana sacamos una masterclass nueva: “Cómo filmar tu guion”. Una segunda masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost. A partir de lo visto en la masterclass anterior, “Cómo planear un rodaje”, vamos a estudiar la división de funciones en un día de filmación y qué etapas se atraviesan al rodar.Guionistas protagonistas: “Studio 60 on the Sunset Strip” “Studio 60 on the Sunset Strip” es una serie de televisión estadounidense creada por Aaron Sorkin, conocido por su trabajo en otras series y películas de gran éxito como “The West Wing” y “The Social Network”. La serie se centra en los entresijos de un programa de televisión de comedia y variedades, mostrando tanto los desafíos profesionales como personales a los que se enfrentan sus creadores y el elenco. A pesar de tener críticas excelentes, la serie fue cancelada después de la primera temporada. Ficha Título original: “Studio 60 on the Sunset Strip” Año: 2006 País: Estados Unidos Creador: Aaron Sorkin Reparto: Amanda Peet, Matthew Perry, Bradley Whitford, Sarah Paulson, Steven Weber. Productora: NBC Sinopsis En el primer episodio de Studio 60 On Sunset Strip, el director del programa enloquece frente a cámaras. No puede soportar que la directiva del canal haya censurado uno de sus sketch por cuestiones políticas; entonces, mirando a la cámara frente a millones de televidentes, realiza una exhaustiva crítica de la televisión actual, tanto de su decadencia moral como de su sumisión ante lo políticamente correcto. Después de que los ejecutivos del canal despidan a su anterior director, Jordan McDeere, apasionada presidenta de la cadena NBS, pide al sarcástico Matt Albie, antiguo jefe de guionistas del programa, y a Danny Tripp, antiguo productor/director del programa, que devuelvan al show sus noches más memorables. Studio 60 es una serie que nos muestra el backstage de un exitoso programa de televisión y las complicadas relaciones de los que se encargan de llevarlo a cabo. Tráiler de Studio 60 Guion de Studio 60 (piloto) El título Sunset Strip es un tramo de la famosa Sunset Boulevard en West Hollywood, California. Es conocido por su vibrante vida nocturna, clubes de música, bares, restaurantes de lujo y billboards luminosos. Esta área ha sido históricamente un epicentro de la cultura y la vida nocturna de Los Ángeles, atrayendo a turistas y famosos por igual. Además, Sunset Strip ha jugado un papel significativo en la industria del entretenimiento, con varios estudios de grabación y clubs que han sido el lanzamiento de carreras para numerosos artistas y bandas. La serie “Studio 60 on the Sunset Strip” lleva este nombre porque se centra en los entresijos de un programa de comedia y variedades ficticio (similar a “Saturday Night Live”) que se produce en un estudio ubicado en este icónico tramo de Sunset Boulevard. El nombre captura la esencia del glamour y la intensidad de la industria del entretenimiento asociada con la ubicación, mientras que al mismo tiempo se adentra en las complejidades, desafíos y la dinámica detrás de cámaras de la producción televisiva. La elección del nombre “Studio 60 on the Sunset Strip” refleja no solo la ubicación física de la serie dentro del corazón de Hollywood, sino también evoca el espíritu creativo y a veces tumultuoso de la vida detrás de la pantalla. La serie originalmente iba a llamarse “Studio 7 on the Sunset Strip”. Sin embargo, el título tuvo que ser cambiado a “Studio 60” debido a que se descubrió que ya existía un nombre similar para otro proyecto. El contexto El contexto de esta serie gira en torno al mundo detrás de cámaras de un programa de comedia y variedades ficticio que se emite en horario estelar, similar en formato a programas reales como “Saturday Night Live”. Se centra en los desafíos, tanto personales como profesionales, que enfrentan los productores, guionistas y el elenco para llevar a cabo cada episodio semanal. A través de sus personajes complejos y diálogos agudos, Sorkin explora temas como la presión de trabajar en la industria del entretenimiento, la integridad creativa versus las demandas comerciales, y las dinámicas de poder dentro de un estudio de televisión. En un nivel más profundo, “Studio 60” aborda cuestiones de censura, el papel de los medios en la sociedad y cómo la política influye en el contenido televisivo. La serie, aunque ficticia, refleja muchos

El artículo 672. Cómo escribir un logline de seis palabras se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vengo a hablarte de un concepto que puede ayudarnos a entender y vender nuestras historias: el logline de seis palabras. ¿Para qué reducir nuestra historia en seis palabras? ¿Cómo capturar la esencia de una historia en seis palabras? Hoy veremos en qué consiste este recurso y cómo podemos utilizarlo para vender nuestra historia. Y va a comenzar un nuevo reto para los suscriptores de cursosdeguion.com: Cortos de Óscar. Durante este mes, los que se apunten al reto recibirán 10 correos, uno cada día, proponiéndoles ver un cortometraje. Una selección de cortos que han sido nominados o ganadores en los Óscar. En cada mail se incluye la sinopsis, se explica por qué verlo y se da un enlace para verlo. El reto comenzará el día 1 de abril. Por lo que los suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com tienen hasta el día 31 de marzo para apuntarse. Muchas gracias a todos los que habéis comprado ya mi nuevo libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 recursos narrativos de la caja de herramientas del guionista”. Y algunos me habéis dicho que ya habéis descargado las cartas y estáis usándolas para vuestras historias. Genial. Os recuerdo que el bonus del vídeo que te enseña a usarlas solo estará este mes, por lo que si piensas en comprarte el libro aprovecha. Muchas gracias a Angelo por escribir la primera reseña del libro. A los que lo tengan y quieran hacer una reseña, serán bienvenidas porque me ayudan mucho a llegar a más gente. Qué es el logline de seis palabras Llegué al concepto de “logline de seis palabras” gracias a un artículo del guionista y profesor de guion Scott Myers en https://gointothestory.blcklst.com/. Scott sugiere una técnica efectiva para enfocar el logline de un guion. Esta regla implica resumir la esencia de una historia en solo seis palabras, lo que no solo ayuda a clarificar el concepto central para el escritor sino que también facilita la comunicación de la idea a otros, como asistentes, productores y equipos de marketing. El logline de las seis palabras se promueve como una herramienta valiosa tanto para probar la comerciabilidad de una idea como para desarrollar la narrativa, obligando al guionista a destilar su historia a su núcleo más impactante y comunicable. Scott cuenta que escuchó por primera vez este concepto gracias a una broma del productor Max Millimeter en 2012: “Por eso tengo la regla de las seis palabras. Tienes seis palabras… cuéntalas… una, dos, tres, cuatro, cinco, seis… seis palabras en tu logline para llamar mi atención. Si seis palabras en tu logline no vienen directamente hacia mí, altas y fuertes, y me golpean en el trasero, entonces no estás llamando mi atención. Tienes seis palabras. Seis. Para derribarme. ¿Haces eso? Tienes mi maldita atención.” Un año después, Scott Myers entrevistó al guionista Daniel Kunka, que dijo esto sobre el logline en seis palabras: “Sé que a la gente no le gusta ese concepto. Como si pensaran que eso disminuye una idea o disminuye lo que haces como guionista, pero nuevamente, este es el juego al que estamos jugando. Si quieres escribir a nivel de estudio, debes poder comunicar grandes ideas en términos simples. Así es como los guiones spec ascienden en la cadena alimentaria. Si un asistente lee tu guion y le encanta, esa idea de seis palabras hará que sea mucho más fácil para el asistente venderlo a su jefe, y luego para ese productor venderlo al estudio y ese estudio venderlo al de marketing y, con suerte, al marketing para venderlo en un avance de tres minutos a todo el mundo para que la gente venga a ver tu película. Incluso si estás intentando escribir una película con una mentalidad más independiente, ¿cuáles son las seis palabras que hacen que tu película independiente sea diferente de cualquier otra película independiente? No quiero disminuir el arte real de contar tu historia y crear personajes, diálogos, conflictos y emociones memorables, pero también creo que los escritores más jóvenes no necesariamente piensan en el panorama más amplio.” Buceando en internet, he encontrado un popular ejercicio creativo online conocido como historias de seis palabras (https://www.sixwordmemoirs.com). Todos esos esfuerzos por producir uno de los cuentos más breves («ficción flash», como algunos lo describen) están inspirados en un momento de la tradición literaria en el que, según cuenta la leyenda, Ernest Hemingway fue desafiado a escribir una historia de seis palabras y respondió: “Para vender: zapatos de bebé, nunca usados.” Ejemplos de logline de seis palabras Lo primero, vamos a familiarizarnos con esta técnica viendo algunos ejemplos de loglines de películas famosas en tan solo seis palabras: En busca del arca perdida – Aventurero arqueólogo lucha nazis, halla arca. Blade Runner – Cazador androides cuestiona existencia y realidad. Alien – Terror espacial, tripulación enfrentada xenomorf

El artículo 671. Cómo autopublicar un libro (con Joan Boluda) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Publicar con una editorial o autopublicar? Escribir un libro es una de las salidas que tenemos los guionistas para nuestras historias. Aprovechando que va a autopublicar un libro, hoy hablamos con Joan Boluda sobre si autopublicar un libro es la mejor forma de convertir nuestras historias en papel. Y va a comenzar un nuevo reto para los suscriptores de cursosdeguion.com: Cortos de Óscar. Durante este mes, los que se apunten al reto recibirán 10 correos, uno cada día, proponiéndoles ver un cortometraje. Una selección de cortos que han sido nominados o ganadores en los Óscar. En cada mail se incluye la sinopsis, se explica por qué verlo y se da un enlace para verlo. El reto comenzará el día 1 de abril. Por lo que los suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com tienen hasta el día 31 de marzo para apuntarse. Muchas gracias a todos los que habéis comprado ya mi nuevo libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 recursos narrativos de la caja de herramientas del guionista”. Y algunos me habéis dicho que ya habéis descargado las cartas y estáis usándolas para vuestras historias. Genial. Os recuerdo que el bonus del vídeo que te enseña a usarlas solo estará este mes, por lo que si piensas en comprarte el libro aprovecha. Hablando de autopublicar un libro con Joan Boluda Hoy estamos con Joan Boluda, empresario, emprendedor, gurú del marketing digital con un podcast, Marketing Online, que es de los más escuchados en español y una academia online de Marketing y desarrollo web: Boluda.com Viene porque va a autopublicar un libro y, ya que acaba de salir uno mío también autopublicado creo que es una buena oportunidad para hablar de la autopublicación. En esta charla, Joan nos explica cómo se le ocurrió escribir una novela, de qué va y por qué ha decidido autopublicar en Amazon aunque tenía varias ofertas para publicar con una editorial tradicional. También hablamos de las ventajas y desventajas de autopublicar en Amazon respecto a las editoriales tradicionales, y de la estrategia de lanzamiento tras la publicación. Su libro lleva por título “El día que nos encontramos un muerto en la puerta de la oficina” y saldrá el 13 de abril en Amazon. El nombre con el que publicará será Joan Llongueras. Si estás interesado en autopublicación, te recuerdo que en cursosdeguion.com hice un curso de autopublicación en Amazon donde explico cómo he publicado y promocionado mis otros libros. El artículo 671. Cómo autopublicar un libro (con Joan Boluda) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 670. Del MacGuffin al Cliffhanger [nuevo libro] se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy estamos de fiesta porque presento mi nuevo libro titulado “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 recursos narrativos de la caja de herramientas de un guionista”. Como siempre digo, un guionista debe tener una buena colección de recursos en su cartera para escribir sus historias y hacerlas interesantes. En el libro muestro 25 y doy un enlace para descargarse unas cartas imprimibles con todos los recursos. En la plataforma cursosdeguion.com continuamos con el Curso: El arte de la elipsis en el que veremos para qué sirven las elipsis narrativas y cómo podemos utilizarlas para escribir nuestras historias. Continuamos con una clase en la que veremos las diferentes técnicas y herramientas para hacer elipsis. Y también te informo de un nuevo concurso de guion de series de televisión que te puede interesar. Lleva por nombre “Caminos de la Libertad” y tiene como premio 20.000 dólares. Si estás escuchando esto, puedes participar, porque pueden hacerlo los autores mayores de edad, de cualquier lugar del mundo que presenten su obra en español. El plazo de presentación es el 15 de julio, por lo que tienes tiempo. Si quieres ver las bases, están aquí: https://www.centroricardobsalinaspliego.org/cdl-concursos/ Los recursos narrativos en Pulp Fiction En el libro que acabo de publicar analizo 25 recursos narrativos y tropos de trama que utilizan los guionistas y los novelistas para elaborar sus historias. Alguno de estos recursos es milenario, y otros han surgido las últimas décadas a raíz de las series televisivas. Pero todos ayudan a contar historias más interesantes. Como ejemplo de lo que te hablo, voy a analizar una película conocida por todos que está repleta de recursos narrativos: Pulp Fiction. La película emplea la técnica de la ‘narración enmarcada’ en la historia del reloj de oro contada al personaje de Butch, añadiendo así una capa de profundidad a la historia​​. Utiliza ‘in medias res’ comenzando escenas en mitad de la acción, como en la secuencia inicial del atraco en la cafetería, con la que mantiene a la audiencia enganchada desde el principio​​. El final de esta escena es un ‘cliffhanger’ que tan solo se resuelve al final de la película. También es famoso el uso del ‘MacGuffin’ en Pulp Fiction: El maletín con su misterioso contenido luminoso sirve como un motor para la trama, manteniendo la atención del espectador sin ser esencial para el desarrollo de la historia. Este elemento despierta la curiosidad y mantiene a los personajes en movimiento, pero su verdadera naturaleza nunca se revela​​. La película también utiliza la técnica del ‘sujetalibros’: la escena de apertura establece el tema y el tono que se desarrollará a lo largo del film, una técnica que brinda cohesión y estructura a la narrativa general​​, y que cierra en la última escena. Cuando Butch se encuentra a Vincent en el baño, tiene varias opciones para resolver la situación. Intentar convencerlo, atarlo, huir… pero decide cortar el ‘nudo gordiano’ con la solución más sencilla: disparar a quemarropa. Muerto el perro, se acabó la rabia. La muerte de Vincent es un evento impactante y sorpresivo en la película, similar en algunos aspectos a la ‘boda roja’ de Game of Thrones. Subvierte las expectativas de los espectadores, ya que es un personaje importante que se esperaría que sobreviva a través de la película. En el arte de la escritura de guiones, podemos distinguir entre técnicas narrativas y tropos de trama. Las técnicas narrativas son los métodos y estrategias que los escritores emplean para contar una historia. Incluyen elementos como el uso de elipsis, flashbacks, o narradores no confiables, y son fundamentales para estructurar el relato y darle ritmo y profundidad. Por otro lado, los tropos de trama son esos motivos recurrentes o temas que aparecen en diversas historias. Son como patrones reconocibles que ayudan a dar forma a la trama, pero a diferencia de las técnicas narrativas, no dictan cómo se cuenta la historia, sino más bien qué elementos comunes se pueden encontrar en ella. Ejemplos de tropos de trama incluyen el MacGuffin, que es un objeto que impulsa la trama, pero que en sí mismo no es significativo, o el cliffhanger, que mantiene a los espectadores en vilo entre episodios o partes de la obra. Ambos, técnicas narrativas y tropos de trama, son herramientas cruciales en la caja de herramientas de un guionista, cada una aportando su propio valor único en la creación de una narrativa cautivadora y bien estructurada. En este libro, exploramos en profundidad cada una de estas herramientas, para que los guionistas tengamos más recursos para construir nuestras historias. “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 recursos narrativos de la caja de herramientas de un guionista”. Os leo la contraportada del libro: Aprender a utilizar recursos narrativos es el hackeo definitivo para escribir historias interesantes ¿Qué técnicas narrativas ay

El artículo 669. Cómo financiar un cortometraje con crowdfunding se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando queremos financiar un corto siempre se nos ocurren los mismos caminos, o pedir subvenciones al ministerio de turno o poner el dinero nosotros o nuestros familiares. ¿Hay otros caminos? Hoy tenemos un caso de financiación que os puede interesar a muchos, un cortometraje por crowdfunding. Veremos cómo su directora Andrea Treszczan está sacando adelante su proyecto titulado “Adiós a mi teta”. En la plataforma cursosdeguion.com continuamos con el Curso: El arte de la elipsis en el que veremos para qué sirven las elipsis narrativas y cómo podemos utilizarlas para escribir nuestras historias. Continuamos con una clase en la que veremos los diferentes tipos de elipsis. Y también te informo de un nuevo concurso de guion de series de televisión que te puede interesar. Lleva por nombre “Caminos de la Libertad” y tiene como premio 20.000 dólares. Si estás escuchando esto, puedes participar, porque pueden hacerlo los autores mayores de edad, de cualquier lugar del mundo que presenten su obra en español. El plazo de presentación es el 15 de julio, por lo que tienes tiempo. Si quieres ver las bases, están aquí: https://www.centroricardobsalinaspliego.org/cdl-concursos/ Un cortometraje por crowdfunding: Adiós a mi teta Hoy hablamos con Andrea Treszczan sobre cómo está financiado un cortometraje por crowdfunding: su proyecto “Adiós a mi teta”. Andrea nos explica en qué consiste el proyecto Adiós a mi teta y cómo surgió la idea. De qué habla la película y por qué debería producirse su historia. También nos explica cómo produjo su primer cortometraje, Clara de Huevo. Y cómo se le ocurrió producir su segundo proyecto por crowdfunding en la plataforma Vaki. El dinero que se aporta en el proyecto no es a cambio de nada. Andrea nos explica en qué consisten las recompensas de la campaña: pueden ver el corto con anterioridad, agradecimientos en créditos, remeras, estreno y hasta convertirse en productor asociado. Pues desde aquí os animo a colaborar con que este proyecto salga adelante. Puedes hacerlo en la plataforma Vaki desde aquí. O ser el proyecto en Instagram desde aquí. El artículo 669. Cómo financiar un cortometraje con crowdfunding se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 668. Cómo escribir una película mumblecore se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Películas que rebosan naturalidad, tanto en las actuaciones como en los diálogos, a menudo improvisados, y que cuentan presupuestos bajos y producciones de estilo “hazlo tú mismo”. Hoy en Guiones y guionistas vemos en qué consiste el subgénero mumblecore, cómo surge y, lo que más nos interesa, qué debemos hacer si queremos escribir una película mumblecore. Esta semana continuamos con la masterclass para los suscriptores de cursosdeguion.com: “Cómo planear un rodaje”. Una masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost impartida por el cineasta Dani Aramayo. En ella explica cómo está formado el proceso audiovisual, qué roles entran en juego y las funciones de cada uno, con el objetivo de preparar nuestro guion para ser filmado. Además, explica una serie de herramientas gratuitas y de código abierto para que todos los que deseen acercarse al mundo de la realización, puedan hacerlo. Y también te informo de un nuevo concurso de guion de series de televisión que te puede interesar. Lleva por nombre “Caminos de la Libertad” y tiene como premio 20.000 dólares. Si estás escuchando esto, puedes participar, porque pueden hacerlo los autores mayores de edad, de cualquier lugar del mundo que presenten su obra en español. El plazo de presentación es el 15 de julio, por lo que tienes tiempo. Si quieres ver las bases, están aquí: https://www.centroricardobsalinaspliego.org/cdl-concursos/ Qué es el subgénero de película mumblecore El Mumblecore es un subgénero cinematográfico que surge como una corriente dentro del cine independiente, destacándose principalmente a partir del año 2002. Se caracteriza por su enfoque en la naturalidad, tanto en las actuaciones como en los diálogos, a menudo improvisados, y por contar con presupuestos bajos y producciones de estilo “hazlo tú mismo” (DIY). Las tramas se centran en las relaciones personales, los dilemas existenciales y las experiencias cotidianas de personajes, principalmente jóvenes adultos, utilizando sus propias vivencias como inspiración. Este enfoque busca generar una sensación de autenticidad y conexión con la audiencia a través de situaciones y emociones realistas. A diferencia de grandes producciones, el Mumblecore prioriza el desarrollo de personajes y la exploración de sus interacciones sobre la acción o efectos especiales espectaculare​s. Cómo surgió el subgénero mumblecore El término “mumblecore” proviene de la combinación de “mumble” (murmurar) y “core” (núcleo), reflejando el estilo de diálogo naturalista y a veces ininteligible de estas películas. El origen del mumblecore se asocia con cineastas como Andrew Bujalski, cuya película “Funny Ha Ha” (2002) es frecuentemente citada como la primera del género. En 2005 el South by Southwest Film Festival exhibió varias películas consideradas parte del movimiento mumblecore, incluyendo la segunda película de Bujalski, Mutual Appreciation; The Puffy Chair, de Mark Duplass & Jay Duplass; y Kissin on the Mouth, de Joe Swanberg. Este festival fue también el origen del término”mumblecore”: Eric Masunaga, un editor de sonido que ha trabajado con Bujalski, acuñó el término una noche en la barra de un bar durante el festival cuando le preguntaron cómo describiría las semejanzas entre aquellas tres películas. El término fue utilizado públicamente por primera vez por Bujalski en una entrevista con indieWIRE. Características distintivas del mumblecore Actuaciones y diálogos naturalistas, a menudo improvisados El mumblecore pone un gran énfasis en la naturalidad y el realismo, tanto en las actuaciones como en los diálogo​s. Esta aproximación busca capturar la esencia de las interacciones humanas cotidianas, lo que a menudo lleva a diálogos que parecen improvisados o que realmente lo están. Este enfoque permite una mayor autenticidad en las representaciones, haciéndolas más identificables y cercanas al espectador. Bajos presupuestos y producción independiente Una señal distintiva del mumblecore es su realización con recursos limitados, lo que implica menores presupuestos y, por lo tanto, una producción más independient​e. Esta característica no solo define el enfoque práctico y económico del subgénero, sino que también influye en su estética, donde la sencillez en la producción y la creatividad en la narrativa se vuelven centrales. La falta de medios se convierte en un signo distintivo ético y estético, fomentando la innovación y la intimidad en las historias contada​s. Enfoque en temas cotidianos y relaciones personales Los filmes mumblecore suelen centrarse en las dinámicas de las relaciones personales y los desafíos cotidianos de los personaje​s. Este enfoque temático resalta las experiencias universales, como las amistades, las relaciones amorosas, y las búsquedas personales, presentándolas de manera ínt

El artículo 667. 30 aprendizajes de 30 años de guionista (3ª década) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En 2024 se cumplen 30 años de mi primer trabajo profesional como guionista. Para celebrarlo estoy haciendo unos pódcast en que reflexiono sobre los aprendizajes que he hecho en estos 30 años de guionista. Estoy eligiendo un trabajo por año, y pensando aprendizajes que hice a partir de él. Como son muchos años, estoy haciendo tres pódcast, uno por cada década. Ya vimos la primera década, llamada de aprendizaje y la segunda de asentamiento. Hoy analizaré la tercera de la autonomía y diversificación a partir de 10 trabajos y 10 aprendizajes. Hoy tenemos una nueva masterclass para los suscriptores de cursosdeguion.com: “Cómo planear un rodaje”. Una masterclass intensiva para introducirse en la realización de cortometrajes low cost impartida por el cineasta Dani Aramayo. En ella explica cómo está formado el proceso audiovisual, qué roles entran en juego y las funciones de cada uno, con el objetivo de preparar nuestro guion para ser filmado. Además, explica una serie de herramientas gratuitas y de código abierto para que todos los que deseen acercarse al mundo de la realización, puedan hacerlo. Y también te informo de un nuevo concurso de guion de series de televisión que te puede interesar. Lleva por nombre “Caminos de la Libertad” y tiene como premio 20.000 dólares. Si estás escuchando esto, puedes participar, porque pueden hacerlo los autores mayores de edad, de cualquier lugar del mundo que presenten su obra en español. El plazo de presentación es el 15 de julio, por lo que tienes tiempo. Si quieres ver las bases, están aquí: https://www.centroricardobsalinaspliego.org/cdl-concursos/ La década de la autonomía y diversificación (2014-2023) Con mi traslado a vivir a Uruguay comenzó mi década de autonomía y diversificación. Tuve que comenzar de cero en Montevideo, en una ciudad donde la industria audiovisual estaba menos desarrollada que en España. Eso me llevó a tener que reinventarme gracias a internet para seguir evolucionando como guionista y profesor de guion. 2014 Rotos y descosidos A mi llegada a Montevideo impartí un curso sobre formatos televisivos. Allí fue donde conocí a Edu Navarro, quien se convertiría en mi coguionista en varios proyectos desde entonces. El primero fue escribir los guiones de una serie televisiva llamada Rotos y descosidos para TNU. Había ya unos guiones escritos, pero teníamos que reescribir todo de nuevo y adaptar los guiones a una duración mucho menor, eliminando tramas y personajes. Con Rotos y descosidos también aprendí algo de futuro. Estamos hablando de un proyecto que costó varios años sacar adelante y al final se consiguió hacer gracias a un concurso del canal emisor. Cuando vi el presupuesto dedicado a guion comprendí que me iba a costar mucho subsistir trabajando como guionista y debía buscarme otras fuentes de ingresos. 2015 Parentela Este año fue un año movido. A los cuatro meses de nacer mi hijo Bruno, me surgió la oportunidad de trabajar en un programa de televisión uruguaya llamado Parentela. Era un magazine en prime time con entrevistas, sketches humorísticos y una sitcom incluida. Para mí era mi experiencia muy estimulante, pues debía incorporarme a un equipo en otro país, con una cultura y formas de hacer diferentes a donde había estado hasta la fecha. También era complejo, porque había muchas referencias a los personajes de actualidad del país y yo casi no conocía a nadie. Mi contrato era por media jornada, y lo curioso es que no había un sitio fijo en la productora donde trabajar. Quedábamos algunos días para hacer reuniones y los demás días trabajábamos cada uno en nuestra casa. Y cuando quedábamos, íbamos con nuestros ordenadores portátiles. El viernes a la noche hacíamos el programa en directo. Fue una forma de meterme a la cultura uruguaya muy “de golpe”, pero fue una gran experiencia. 2016 Premios Platino Punta del Este Este año lo comencé trabajando en España. En mi visita navideña para estar con la familia me salió un trabajo desarrollando un proyecto y me quedé en España dos meses más. Allí fue cuando vi a Álvaro García Moro, que trabajaba en el programa, y me habló por primera vez de que iba a dirigir los Premios Platino que se iban a producir en Punta del Este, Uruguay. Me ofrecí a trabajar en ellos, pero me dijo que el equipo de guion estaba completo. Volví a Uruguay, seguí mi vida, hasta que un día recibí un mensaje de Álvaro. Un guionista no pudo subirse al avión por un problema médico y me preguntaba si estaba dispuesto a irme con ellos una semana a Punta del Este a ayudar con el guion de la gala. Así fue como me incorporé a la gala y adapté el guion junto a Marta González de Vega. En la gala volví a vivir la adrenalina de las macrogalas en directo y los múltiples cambios hasta el último minuto. Y recordé lo importante que son las relaciones porque nunca sabes dónde te pueden llevar. En esa gala Marta conoció a Santiago Segura,

El artículo 666. Cómo escribir un episodio botella en una serie se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Son episodios asfixiantes, muy “de personajes”, con conflictos que se explotan con profundidad y donde suele haber confinamiento. ¿Sabes de qué te hablo? Hoy veremos qué es un episodio de botella en una serie y qué pasos debemos seguir para escribir uno. Te recuerdo que va a comenzar un reto nuevo en cursosdeguion.com: Un corto al día. Durante este mes, los que se apunten al reto recibirán 10 correos, uno cada día, proponiéndoles ver un cortometraje. Una selección de los cortos más famosos y premiados de la historia. En cada mail se incluye la sinopsis, se explica por qué verlo y se da un enlace para verlo. Este reto será de cortos españoles. Más adelante habrá otro reto de cortos latinoamericanos. El reto comenzará el día 15 de febrero. Por lo que los suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com tienen hasta el día 14 para apuntarse. Y también te informo de un nuevo concurso de guion de series de televisión que te puede interesar. Lleva por nombre “Caminos de la Libertad” y tiene como premio 20.000 dólares. Si estás escuchando esto, puedes participar, porque pueden hacerlo los autores mayores de edad, de cualquier lugar del mundo que presenten su obra en español. El plazo de presentación es el 15 de julio, por lo que tienes tiempo. Si quieres ver las bases, están aquí: https://www.centroricardobsalinaspliego.org/cdl-concursos/ Qué es un episodio botella en una serie Un episodio botella (o “bottle episode” en inglés) es un término utilizado en la industria de la televisión para describir un tipo de episodio diseñado para ser producido con un presupuesto muy reducido. La característica principal de estos episodios es que suelen estar confinados a uno o muy pocos escenarios, y frecuentemente se centran en el elenco principal, con pocos o ningún actor invitado o extras. La idea detrás de un episodio botella es economizar recursos, reutilizando sets existentes y minimizando los costos de producción. Estos episodios surgen, en parte, por necesidades presupuestarias, especialmente en series de televisión con presupuestos ajustados o cuando se ha gastado una parte significativa del presupuesto en otros episodios más ambiciosos. Sin embargo, lejos de ser una limitación meramente económica, los episodios botella a menudo ofrecen oportunidades creativas únicas, permitiendo un enfoque más profundo en el desarrollo de personajes, la exploración de las dinámicas de las relaciones entre ellos, y la narración de historias más intensas y centradas. Algunos episodios botella son especialmente memorables y están entre los favoritos de los fans, ya que la restricción de recursos puede incentivar a los guionistas a ser especialmente creativos en su enfoque narrativo. A menudo, estos episodios utilizan el diálogo y la interacción entre personajes como mecanismos principales para impulsar la trama, lo que puede resultar en un estudio de personajes rico y detallado. Cuál es el origen del término “episodio botella” El término “episodio botella” proviene de la frase “ship in a bottle” (barco en una botella). La metáfora describe cómo estos episodios están contenidos dentro de un espacio limitado, similar a cómo un modelo detallado de un barco está confinado dentro del vidrio de una botella. Esta analogía subraya las restricciones físicas y narrativas que caracterizan a estos episodios, donde la acción y el desarrollo se limitan a uno o unos pocos escenarios. La evolución del concepto de episodio botella en la industria televisiva refleja tanto cambios en las prácticas de producción como en las expectativas del público. Originalmente, los episodios botella surgieron como una solución práctica a restricciones presupuestarias, permitiendo a los productores ahorrar dinero para otros episodios de la temporada que requerían efectos especiales costosos o locaciones exteriores. En las primeras décadas de la televisión, estos episodios eran a menudo menos valorados tanto por los creadores como por el público, percibidos como limitantes desde el punto de vista creativo. Sin embargo, con el tiempo, los creadores comenzaron a ver los episodios botella como oportunidades únicas para el desarrollo de personajes y la exploración de la dinámica entre ellos. Esto se debe en parte a la naturaleza íntima de estos episodios, que a menudo obligan a los personajes a interactuar en profundidades mayores que en episodios más convencionales. Así, lo que era una limitación presupuestaria se convirtió en una herramienta narrativa poderosa. En las últimas décadas, con el auge de la televisión de calidad y las series con presupuestos más altos, los episodios botella han ganado una nueva apreciación. Se han utilizado de manera innovadora para crear episodios memorables y críticamente aclamados en muchas series. La evolución de las plataformas de visualización y la forma en que el público consume contenido tam

El artículo 665. Así vendí mi guion: Cómo ser John Malkovich se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast “Así vendí mi guion”, dedicada a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones más famosos. Ya vimos El indomable Will Hunting, Rocky, Juno y Pulp Fiction. Hoy veremos otro clásico cuyo guion fue nominado al Óscar: Being John Malkovich (titulada Cómo ser John Malkovich en España y ¿Quieres ser John Malkovich?, en América) . Y, como venimos haciendo en la serie, nos lo va a contar su propio guionista, Charlie Kauffman. Hoy presentamos un reto nuevo en cursosdeguion.com: Un corto al día. Durante este mes, los que se apunten al reto recibirán 10 correos, uno cada día, proponiéndoles ver un cortometraje. Una selección de los cortos más famosos y premiados de la historia. En cada mail se incluye la sinopsis, se explica por qué verlo y se da un enlace para verlo. Este reto será de cortos españoles. Más adelante habrá otro reto de cortos latinoamericanos. El reto comenzará el día 15 de febrero. Por lo que los suscriptores a la plataforma cursosdeguion.com tienen hasta el día 14 para apuntarse. Así vendí mi guion: Cómo ser John Malkovich. Por Charlie Kaufman. La cuestión era contar historias, pero siempre a mi manera. Ya desde pequeño hacía obras de teatro en casa para mis padres y cortometrajes. Para ellos eran fantásticos, pero claro, qué van a decir, eran mis padres. Bueno, aunque suene raro que lo diga yo, la verdad es que mis padres tenían razón. Eran muy buenos. En el instituto fui buen estudiante, pero no sobresaliente. Era antisistema, la escuela no era mi prioridad, y pasé los tres años en una materia optativa que se llamaba “Compañía de Televisión” y en el club de teatro. Allí me di cuenta de mi gusto por la comedia y mi amor por los hermanos Marx y Woody Allen. Después de graduarme, me dirigí a la Universidad de Boston, pero como no me gustó y me fui a la Universidad de Nueva York a estudiar cine. Ahí, entre mis compañeros, estaba Chris Columbus, quien más tarde se convertiría en un reconocido director. Sin embargo, fue con Paul Proch con quien realmente encontré una conexión. Compartíamos un sentido del humor peculiar y eso nos llevó a escribir juntos un sinfín de guiones y obras de teatro que, en esos momentos, nadie quería producir. Nuestro primer logro fue conseguir que nos pagaran por escribir cartas ficticias al editor para la revista National Lampoon. Cuando escribimos nuestro primer artículo, y nos dimos cuenta de que pagaban 25 centavos por palabra, aquello nos pareció una fortuna. El primer cheque grande que recibí de Lampoon fue de mil dólares. Incluso lo fotografié, inmortalizando aquel momento de triunfo juvenil. La colaboración entre Paul y yo no terminó con la universidad. Seguimos escribiendo juntos, creando guiones y obras como “Purely Coincidental”. Este guion era un reflejo de nuestros días en la escuela de cine: extraño y extenso, con 204 páginas. Con la ingenuidad de aquellos que sueñan en grande, llegamos a enviarlo a lo que creíamos era la casa de Steven Spielberg. Como era de esperarse, enfrentamos constantemente la política de los manuscritos no solicitados. A finales de los 80, vivía en Minneapolis, trabajando en el departamento de distribución del Star Tribune. Levantarse a las 4 de la mañana, tomar el autobús en el frío invernal hacia un trabajo que comenzaba a las 5 AM, no era precisamente lo que había soñado hacer con mi vida. Las caras tristes en el autobús eran un recordatorio diario de esa realidad. También trabajé en un museo de arte, donde mi mayor responsabilidad era anunciar el cierre del museo por el altavoz. Durante esos años, Paul me visitaba y juntos seguimos intentando abrirnos camino en la industria, escribiendo guiones para televisión en un intento fallido de atraer la atención de algún agente. Nos atrevimos con todo, desde un episodio “spec” para “Married… With Children”, hasta uno para “Newhart”, hecho completamente a nuestro estilo, que nada tenía que ver con los episodios reales de la serie. Esta etapa de mi vida, llena de rechazos, aprendizaje y pequeñas victorias, fue fundamental para forjar el guionista que eventualmente me convertiría. Cada uno de estos momentos, desde la primera vez que recibí un cheque por escribir hasta las madrugadas frías esperando el autobús, contribuyó a mi visión del mundo y a mi voz como escritor. Era un camino largo y, a menudo, solitario hacia “¿Cómo ser John Malkovich?”, pero cada paso me enseñó algo valioso sobre la perseverancia, la creatividad y la importancia de encontrar tu propia voz, por extraña o poco convencional que pudiera ser. El traslado a Los Ángeles En 1991, con una mezcla de determinación y desesperanza, me mudé a Los Ángeles sin trabajo ni perspectivas claras. Mis únicos créditos profesionales eran algunos artículos para National Lampoon, y la ciudad de las estrellas parecía más un espejismo que una re

El artículo 664. 30 aprendizajes de 30 años de guionista (2ª década) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En 2024 se cumplen 30 años de mi primer trabajo profesional como guionista. Para celebrarlo voy a hacer unos pódcast en que voy a reflexionar sobre los aprendizajes que he hecho en estos 30 años de guionista. Voy a elegir un trabajo por año, y pensar aprendizajes que hice a partir de él. Como son muchos años, estoy haciendo tres pódcast, uno por cada década. Ya vimos la primera década, llamada de aprendizaje. Esta segunda es de asentamiento y analizaré también 10 trabajos y 10 aprendizajes. Y esta es la última semana para apuntarse a “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”. El miércoles 31 cierran las inscripciones y comenzamos las conexiones el viernes 2 de febrero. Ya sabes, cada semana tendremos vídeos con teoría, PDFs con práctica, conexiones para dudas y un grupo en Telegram. Si quieres escribir una película en tan solo tres meses anímate porque no habrá más oportunidades este año. En la plataforma cursosdeguion.com continuamos con el Curso: El arte de la elipsis en el que veremos para qué sirven las elipsis narrativas y cómo podemos utilizarlas para escribir nuestras historias. Continuamos con una clase en la que veremos el uso narrativo de las elipsis. La década del asentamiento (2004-2013) Década de asentamiento como guionista y en la que seguí viviendo aventuras grabando programas por diferentes partes del mundo. También vi cómo se producía la primera película de un guion mío y me lancé a escribir un nuevo guion spec. Además de continuar impartiendo clases en la universidad durante 10 años. 2004. La Selva de los Famosos. Supervivientes en Amazonas En 2004 continuamos con Supervivientes cambiando de país y escenario. El lugar elegido fue el Amazonas brasileño, una zona en medio de la selva cerca de Manaos. Con La Isla de los Famosos habíamos sido los primeros en el mundo que hacíamos el formato de Supervivientes en directo, pero con esta edición conseguimos la excelencia en el formato. Con este programa aprendí cómo se puede buscar siempre sorprender con un formato e intentar hacer cosas nuevas. No hay que conformarse con repetir las fórmulas que funcionan. También que edición a edición vas aprendiendo del formato y resolviendo problemas con más facilidad y encontrando mejores soluciones. Mi gran momento fue en la final. Queríamos realizar una prueba en la que utilizásemos hormigas tucandeiras, que eran las que usaban los indios en sus ceremonias de iniciación, dejándose picar en un acto muy doloroso. Pero uno de los finalistas tenía alergia a las hormigas, por lo que su picadura podía ser mortal. Al final ideé una prueba que tenía dos fases, en la primera debían adivinar un número mágico entre los indígenas de la tribu. La comprobación era con un guante con hormigas que debían probarse. Si acertaban, las hormigas no picaban, si no acertaban, sí. Así nos garantizábamos que podíamos parar antes de que lo picasen. La prueba fue muy emocionante y quedó perfecta. 2005. Aventura en África El año siguiente volvimos a cambiar de escenario y fuimos al interior de África. El Parque Nacional de Tsavo, en Kenia, fue la localización elegida para grabar Aventura en África. Lo que parecía una elección exótica fue el hundimiento del formato. La sabana africana es un lugar maravilloso para visitar o filmar, con animales salvajes impresionantes… pero un lugar inútil para grabar este programa. No había agua, donde los concursantes pudieran bañarse, los animales salvajes no podían ser cazados y no se podía interactuar con ellos… en fin, que los participantes no tenían casi nada que hacer. El error en la localización tuvo sus consecuencias en la audiencia. Por lo que Antena 3 desechó el formato y Globomedia perdió los derechos. Después se retomaría en Telecinco con otra productora y otra filosofía, más centrada en la composición de los famosos participantes y su sinergia con los demás programas de la cadena. 2006. El Traidor Mi participación como guionista en estos programas me llevó a vivir otra gran experiencia en el rodaje de El Traidor, una versión española del formato The Mole que produjo Four Luck Banana. Estuvimos dos meses en Sevilla en el verano rodando el programa por todo Andalucía. Un formato de pruebas en el que había una incógnita, uno de los concursantes era un infiltrado del programa y los demás debían adivinar quién era. El formato agregaba este elemento misterioso y psicológico que lo hacía más interesante: cuando una prueba no se conseguía no se sabía si el infiltrado lo había boicoteado o no. En el programa aprendí la importancia del equipo y las relaciones personales. La grabación fue excepcional, creamos mucho vínculo y todavía mantengo amigos y amigas de aquel programa a los que veo todos los años. ¿Quién dice lo de “aquí vengo a trabajar, no a hacer amigos”? 2007. Estoy por ti Parafraseando al gran William Goldman en el clásico Aventuras de un guionista en Hol

El artículo 663. El viaje del héroe en La sociedad de la nieve se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. La Sociedad de la nieve es el nuevo éxito de Netflix que está batiendo récords en la plataforma. El tema de las historias de supervivencia siempre me ha atraído mucho, sobre desde mi trabajo en el programa Supervivientes, y esta historia es una de las más épicas. Y por si fuera poco, vivo en Uruguay desde hace 10 años, por lo que aquí la siento más cercana. Ayer vi la película por segunda vez y me di cuenta de que puedo hacer un análisis el viaje del héroe en La sociedad de la nieve. Ya sea que los guionistas lo hayan hecho de una forma consciente, o inconsciente, podemos encontrar en la película los 12 pasos de esta estructura famosa. Te los muestro. Antes de comenzar quiero informarte que estamos en pleno lanzamiento del taller “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”. En el reto que comienza el día 2 de febrero vamos a tener 12 semanas para escribir vuestra película. Cada semana tendréis vídeos y PDFs que os muestren el camino y una conexión conmigo para solucionar dudas. Y un grupo en Telegram donde comunicarnos entre todos, mostrar nuestro trabajo y darnos apoyo. Tenéis 8 días hasta que comience, “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”, pero si te apuntas antes del 26 de enero recibirás una Masterclass en la que explico cómo hacer un dosier de venta de una película con Inteligencia Artificial. Textos, imágenes, presentaciones… nos puede ayudar mucho, y explico cómo. Si quieres apuntarte, ve a la web. En el pie de la página está la información y la forma para meterse en el taller de escritura. Este año va a tener una novedad. Que es que yo también voy a hacerlo al mismo ritmo que todos y voy a escribir mi largometraje. Y lo iré contando en las conexiones. La idea es que todos lo experimentemos a la vez. A los interesados comentaros que no lo dejéis para el último día porque hay plazas limitadas. Y para los suscriptores de la plataforma cursosdeguion.com comienza nuevo Curso: El arte de la elipsis en el que veremos para qué sirven las elipsis narrativas y cómo podemos utilizarlas para escribir nuestras historias. Comenzamos con la primera clase sobre el origen y uso de las elipsis. El viaje del héroe en La sociedad de la nieve La sociedad de la nieve es una película española de 2023, dirigida y escrita por J. A. Bayona, basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, que a su vez se basa en el documental homónimo de Gonzalo Arijón que relata el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972. Los guionistas junto a J. A. Bayona son Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego Os dejo el tráiler para recordar la pelíula. Trailer de la Sociedad de la nieve Sinopsis Cuando el avión uruguayo que transportaba a jugadores del equipo de rugby del Old Christians Club de Montevideo se estrella en el remoto corazón de la cordillera de los Andes, los sobrevivientes se ven obligados a depender unos de otros para sobrevivir. El héroe Lo primero, como siempre, es determinar quién es el héroe. Es una película coral basada en una hazaña coral. Pero el director y guionista eligió contar la historia desde el punto de vista de uno de ellos Numa Turcatti. El motivo es que es el último fallecido antes de la salvación. Bayona quería prestar más atención a aquellos personajes que no habían sobrevivido y que no tenían tanto reconocimiento. La historia de los que sobrevivieron ya la conocemos por sus entrevistas, conferencias y libros. Por eso toma el recurso narrativo de usar la voz en off de un muerto, técnica que ya vimos en películas como Sunset Boulevard o American Beauty. Con esa voz nos presenta preguntas que resuenan en el espectador: “¿Qué pasa cuando el mundo te abandona?” Etapas del viaje del héroe en La sociedad de la nieve Mundo ordinario. El mundo ordinario es el mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Numa Turcatti es un estudiante de derecho uruguayo, amigo de unos jugadores del equipo de rugby Old Christians. Es muy católico, juega en un equipo de fútbol llamado Loyola FC. y tiene toda la vida por delante. Llamada a la aventura. Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura. La llamada de la aventura establece las reglas del juego, plantea la contienda y define el objetivo del héroe. Este paso coincide con lo que otros teóricos del guion denominan como el detonante o el incidente desencadenante. Numa es invitado a viajar a Santiago de Chile por sus amigos Alfredo Daniel “Pancho” Delgado y Gastón Costemalle. Son integrantes del equipo de rugby del Colegio Old Christians y van a competir contra un equipo de Santiago. Han fletado un avión para el viaje y hay plazas de sobra. Intentan convencerle en un bar, pero él está reacio. Rechazo de la llamada. El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio. Numa se lo piensa, no conoce a los demás estudiantes e integran

El artículo 662. Cómo escribí mi película en 90 días se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Esta semana estamos de estreno porque se abre la convocatoria de una nueva edición de “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”. Comenzaremos el 2 de febrero. Y para celebrarlo, qué mejor que hablar con alguien que participó en la primera edición… y cuenta “cómo escribí mi película en 90 días”: Angelo Olivier. Charlo con Angelo Olivier para que nos cuente cómo consiguió escribir su película en 90 días… bueno, la verdad es que Angelo lo hizo en menos. Pero antes informaros que el que tenga alguna idea para escribir, y quiera ver en qué consiste esto de “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”, puede ir a la web. En el pie de la página está la información y la forma para meterse en el taller de escritura. Este año va a tener una novedad. Que es que yo también voy a hacerlo al mismo ritmo que todos y voy a escribir mi largometraje. Y lo iré contando en las conexiones. La idea es que todos lo experimentemos a la vez. A los interesados comentaros que no lo dejéis para el último día porque hay plazas limitadas. En la primera edición hubo gente que se quedó fuera, por lo que he pensado este año hacer dos grupos para que pueda hacerlo más gente. Pero ya hay varias plazas ocupadas, porque a los que se habían apuntado en una lista de interesados les envié la información hace tres días y ya coparon uno de los grupos. Angelo Olivier nos cuenta en el pódcast cuál es su relación con la escritura y por qué decidió apuntarse a “Operación Vomit Draft”. También nos da consejos para los que quieran escribir un guion de largometraje, las mayores dificultades que tuvo en la escritura de su guion y cómo consiguió terminarla a tiempo. Puedes seguir el trabajo de Angelo como actor aquí: IMDB de Angelo Olivier El artículo 662. Cómo escribí mi película en 90 días se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 661. 30 aprendizajes de 30 años de guionista (1ª década) se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En 2024 se cumplen 30 años de mi primer trabajo profesional como guionista. Para celebrarlo voy a hacer unos pódcast en que voy a reflexionar sobre los aprendizajes que he hecho en estos 30 años de guionista. Voy a elegir un trabajo por año, y pensar aprendizajes que hice a partir de él. Como son muchos años, voy a hacer tres pódcast, uno por cada década. En cada uno de ellos analizaré 10 trabajos y 10 aprendizajes. En la plataforma de cursosdeguion.com hoy sale la última clase del curso de Autopublicación en Amazon en el que enseño cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo cuento todo. En la última clase muestro cómo ser un autor longseller. Es decir, como seguir vendiendo durante años. La década del aprendizaje (1994-2003) La década del aprendizaje comienza cuando estaba terminando los cursos de doctorado y pensando en el tema de la tesis doctoral. Entonces, quien iba a ser mi tutor en la tesis, José Miguel Contreras, me habló de una entrevista para trabajar en la productora Globomedia. Me hizo la entrevista Juan Carlos Cueto y así fue como entré en el mundo de la televisión. El contrato era como ayudante de guionista de un programa llamado La vuelta de la Fama que duraba un mes. Cuando acabó me pasaron a El gran juego de la Oca. 1994. El gran juego de la Oca (concurso televisivo) En televisión lo que determina un programa es el formato, que son las características de cada programa que lo diferencian de otro y lo hacen ser replicable en otras culturas. El Gran Juego de la Oca Por ejemplo, la forma con la que se determina el ganador y la distribución de las pruebas en el programa. Una cosa es el juego de la Oca en sí, que da el origen al programa, y otra la adaptación televisiva del juego de mesa. Hay que adaptar mecánicas, rondas, tiempos, formas de puntuación, ganadores… por ejemplo, la forma con que se determinó cómo desarrollar 20 pruebas por programa sin depender del azar de unos dados. 1995. Boinas Verdes (guion de largometraje) En 1995 Canal + Guiones sacó un concurso para escribir guiones de largometrajes. Decidí presentarme junto a Ángel Pariente. Teníamos que escribir una sinopsis de cuatro páginas. ¿Cómo escribir un largometraje sin saber cómo se escribe? ¿Por dónde empezar? Ángel me contó una historia real de unos boinas verdes que se habían fugado de su cuartel en Mallorca y habían ido a la televisión a denunciar malos tratos. Una historia al estilo Algunos hombres buenos, la película de Jack Nicholson y Tom Cruise. Viajamos a Barcelona para hacer entrevistas y buscamos toda la información del caso que pudimos. Pero, ¿por dónde empezar a escribir? Así fue como fuimos a la FNAC y compramos dos libros que acababan de salir sobre guion: El libro del guion de Syd Field y Cómo convertir un buen guion en un guion excelente de Linda Seger. En estos libros escuchamos por primera vez el paradigma de Field, los tres actos y la importancia de la estructura. Antes de comenzar a escribir, decidimos el inicio y final de nuestra historia, y plot points importantes como los puntos de giro. Eso nos ayudó a completar la trama. Fuimos unos de los 14 seleccionados por Canal + Guiones para escribir el tratamiento de la historia. Después pasamos la siguiente criba y fuimos uno de los 7 elegidos para escribir el guion. Así terminamos nuestro primer guion de largometraje por el que cobramos. La película nunca se hizo. Sin los consejos extraídos de los libros de Field y Seger sobre la estructura hubiera sido difícil llegar ahí. 1996. Entre esquelas (guion de largometraje) El año anterior había aprendido la importancia de los concursos como impulso para desarrollar proyectos. Canal + Guiones volvió a presentar una convocatoria del concurso. Una amiga actriz, Mercedes Carrillo, me contó una idea para una película, pero, ¿Cómo presentarse dos veces al mismo concurso, teniendo en cuenta que ya lo había ganado una?  Superamos los prejuicios por los que no sería aceptado una segunda vez y presentamos el proyecto de Entre Esquelas. Prevalecieron las ganas de escribir la historia. Nos seleccionaron entre los 14 que pasaron a tratamiento y después entre los 7 que escribimos el guion. Así aprendí que encontraremos muchas excusas para no seguir adelante con un proyecto, pero solo si sigues adelante y no haces caso a los prejuicios y excusas puedes conseguir sacar adelante tus historias. El guion de Entre Esquelas se cobró, se escribió… y acabó en un cajón durante 10 años.  En el siguiente pódcast contaré cómo llegó a convertirse en película. 1997. Zip zap (concurso televisivo) Uno de los programas televisivos en los que trabajé en 1997 fue Zip Zap, un concurso televisivo presentado por Belén Rueda que se basaba en imágenes. Uno de los trabajos de los guionistas era bucear

El artículo 660. De Startups a Guiones: Guía para aplicar el Lean Startup en la escritura se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Escribir el guion de una película es un proyecto complejo, que tiene un objetivo claro: que se consiga producir y llegue al mayor número de personas posible. ¿Se puede encarar el reto como si el guionista fuera un empresario? ¿Qué podemos aprender de las empresas que sacan productos al mercado? Hoy vamos a hablar de Lean startup, un método para desarrollar empresas y productos y cómo podemos aplicar Lean startup en la escritura de guiones. Y para comenzar el 2024 con buen rumbo, voy a plantear un nuevo reto en cursosdeguion.com: “Planifica tu año como guionista en 7 días”. Los que se apunten, recibirán siete correos, uno al día, con indicaciones para hacer una planificación del año eficiente. La idea es dejar de tener solo propósitos de año nuevo y comenzar a organizarnos para que se cumplan desde el inicio. El reto comenzará el 5 de enero, que es el día nacional del guionista. Solo pueden participar los suscriptores de la plataforma. Tenéis que apuntaros en la página de retos. Ahí viene el “Reto planifica tu año como guionista en 7 días”, donde podéis dejar vuestro mail. Qué es el método Lean startup El método Lean startup, desarrollado por Eric Ries, es una metodología para desarrollar negocios y productos que busca acortar los ciclos de desarrollo, adoptando una combinación de experimentación basada en hipótesis, iteraciones de productos, y aprendizaje validado. En términos simples, se trata de: Construir un Producto Mínimo Viable (PMV): Crea una versión básica de tu idea de producto o negocio para iniciar el proceso de aprendizaje lo más rápido posible. Medir: Utiliza el PMV para recopilar datos sobre cómo responde el mercado o los usuarios a tu producto. La clave es medir el comportamiento de los clientes para obtener retroalimentación. Aprender: Analiza los datos recolectados para entender si tu idea está teniendo éxito o no. Aprende de los resultados para tomar decisiones informadas sobre qué hacer a continuación. Iterar o Pivote: Basándote en lo que has aprendido, realiza ajustes. Si tu idea está funcionando, continúa desarrollándola (iterar). Si no, considera hacer cambios significativos en el producto o en el enfoque del negocio (pivotar). La idea principal es minimizar el tiempo y los recursos gastados en el desarrollo de productos o negocios que no satisfacen las necesidades del mercado, aprendiendo rápidamente de los errores y adaptando la estrategia en consecuencia. Cómo aplicar el método Lean Startup a la escritura La propuesta de hoy es ver cómo adaptar el método Lean startup a la escritura de guiones. Aprovechar las características como el desarrollo ágil, la iteración constante basada en retroalimentación, y la minimización de los recursos hasta encontrar un modelo viable. Aquí te explico cómo podrías aplicar sus principios en la escritura de guiones: Construye Empieza escribiendo un “producto mínimo viable” (PMV) de tu guion. Esto significa crear una versión simplificada, quizás una sinopsis detallada o un tratamiento, que incluya los elementos esenciales de tu historia: personajes principales, arco argumental, y puntos clave de la trama. Debes decidir qué es para ti el “producto mínimo viable” (PMV). El más pequeño de todos sería una logline. Podrías escribir varias loglines y testearlas con personas para ver cuál funciona mejor. Pero si quieres más información de tu historia, puedes crear un “producto mínimo viable” más extenso. Puedes escribir una sinopsis corta, de una página máximo, o desarrollarla más, pero que no pase de cinco páginas, que incluya la premisa, el desarrollo de los personajes principales, y un esquema de la trama. Escribir un tratamiento de 20 o 30 páginas no sería un producto mínimo viable porque llevaría mucho tiempo y trabajo desarrollarlo, la idea es testear tu historia en sus primeras fases. Mide Una vez que tengas tu PMV, preséntalo a un grupo de lectores confiables. Estos podrían ser otros guionistas, mentores, o incluso tu audiencia objetivo. Recoge sus opiniones y observaciones. No solo preguntes si les gustó, sino que busca comentarios específicos sobre personajes, diálogos, ritmo de la trama, etc. Define primero quiénes serán tu grupo de lectores objetivo. Puede ser un grupo de guionistas, estudiantes, o un club de cine. Después organiza una mesa redonda donde los participantes lean tu sinopsis y discutan sus impresiones. Para que el encuentro sea más útil, prepara un cuestionario específico para tus lectores, preguntando sobre aspectos concretos de tu historia. Aprende Analiza la retroalimentación. ¿Qué elementos resonaron más con los lectores? ¿Qué partes fueron confusas o menos atractivas? Usa esta información para aprender sobre las fortalezas y debilidades de tu guion. Por ejemplo, supongamos que los lectores no entendieron la motivación del protagonista. Usa esta retroalimentación para revisar y cl

El artículo 659. La receta para escribir películas navideñas inolvidables se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Estamos en la semana donde las películas navideñas lo copan todo. Hay algunos clásicos que se repiten desde hace décadas y ya los sabemos de memoria. ¿Pero cómo se escriben estas películas? ¿Cuáles son las características que debe tener una buena película navideña?  Si quieres escribir el próximo clásico navideño no te pierdas el pódcast de esta semana. Si lo consigues cobrarás derechos de autor todos los años y serás tan feliz como los personajes de estas películas al final… porque sí, te adelanto… siempre acaban bien. Y para terminar el año 2023 con energías renovadas y comenzar el 2024 con buen rumbo, voy a plantear un nuevo reto en cursosdeguion.com: “Planifica tu año como guionista en 7 días”. Los que se apunten, recibirán siete correos, uno al día, con indicaciones para hacer una planificación del año eficiente. La idea es dejar de tener solo propósitos de año nuevo y comenzar a organizarnos para que se cumplan desde el inicio. El reto comenzará el 5 de enero, que es el día internacional del guionista. Solo pueden participar los suscriptores de la plataforma. Tenéis que apuntaros en la página de retos. Ahí viene el “Reto planifica tu año como guionista en 7 días”, donde podéis dejar vuestro mail. Características de las películas navideñas Temática navideña La historia debe girar en torno a la Navidad o incorporar elementos significativos de esta festividad, como la decoración navideña, música, y tradiciones. Películas como “Elf” nos sumergen en un mundo donde la Navidad es central, mostrando a un elfo humano criado en el Polo Norte buscando a su familia en la vibrante Nueva York. “Love Actually”, desde el Reino Unido, entrelaza varias historias de amor en el contexto navideño. Mientras tanto, “Tokyo Godfathers” ofrece una perspectiva japonesa, con una conmovedora aventura nocturna cuando tres personas sin hogar encuentran un bebé en Nochebuena Ambiente festivo Las películas navideñas suelen ambientarse en lugares que evocan el espíritu de la Navidad, como ciudades cubiertas de nieve, mercados navideños, u hogares decorados festivamente. “Home Alone” destaca por la casa de la familia McCallister que está bellamente decorada para la Navidad. “Joyeux Noël”, ambientada en la Primera Guerra Mundial durante una tregua navideña, muestra cómo los soldados celebran la Navidad en las trincheras. Incluso en la guerra, el espíritu navideño se hace presente. “Joulutarina”, desde Finlandia, nos sumerge en un paisaje invernal, cuna de la leyenda de Santa Claus, de quien nos cuentan el origen. Mensaje positivo Estas películas suelen transmitir mensajes de amor, bondad, generosidad, y el valor de la familia y la comunidad. A menudo resaltan la importancia del espíritu navideño. En el mensaje positivo, “It’s a Wonderful Life” es un clásico que resalta el valor de la vida y el impacto positivo que una persona puede tener en su comunidad. “A Christmas Carol”, basada en el cuento de Dickens, muestra la transformación de Ebenezer Scrooge en una persona más generosa y bondadosa. “Klaus”, una producción española de animación que subraya la importancia de la amistad y la bondad en una remota ciudad. Es una versión original del origen del personaje de Santa Klaus a la que dediqué un análisis en un podcast pasado. Transformación personal Muchos protagonistas experimentan un cambio significativo en su carácter o perspectiva de vida, aprendiendo lecciones valiosas sobre la importancia de dar, compartir y amar. “The Grinch” sigue la evolución de un personaje que pasa de odiar la Navidad a apreciar su verdadero significado y el valor de la comunidad. “The Holiday”, una comedia romántica, muestra a sus personajes experimentando un crecimiento personal durante las vacaciones navideñas. “Un Conte de Noël” presenta una familia francesa disfuncional que supera sus diferencias en una reunión navideña. Elementos fantásticos Algunas películas incorporan elementos mágicos o sobrenaturales relacionados con la Navidad, como Santa Claus, duendes, o milagros navideños. “The Polar Express” nos muestra un tren mágico que lleva a los niños al Polo Norte para conocer a Santa Claus. “The Christmas Chronicles” es una aventura donde hermanos ayudan a Santa Claus en una aventura mágica en Nochebuena. “Rare Exports: A Christmas Tale”, de Finlandia, nos presenta una versión mítica y antigua de Santa Claus en un entorno fantástico. Final feliz La mayoría de las películas navideñas concluyen con un final feliz, resolviendo conflictos y restaurando la armonía y la alegría. En “Miracle on 34th Street” un hombre que afirma ser el verdadero Santa Claus trae felicidad y magia a Nueva York. “Serendipity” es una com

El artículo 658. Escribiendo ‘In medias res’: claves para guionistas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Comenzar una película en medio de una discusión, una escena sexual o una persecución. Los inicios in medias res son una estrategia narrativa que incluye al espectador en la historia de forma drástica y repentina. Después entenderemos quiénes son los personajes y qué está pasando, pero de momento ya estamos dentro. Hoy os hablaré de en qué consiste la técnica in media res y cuáles son las claves para utilizarla en nuestras historias. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Y hoy tenemos un nuevo contenido para los suscriptores de cursosdeguion.com, la Masterclass Cómo describir personajes en la que explico las claves para describir personajes inolvidables cuando aparecen. También tenéis disponible un libro de más de 100 páginas con las 100 presentaciones más icónicas del cine y la televisión. Esta semana llegan las navidades con antelación para los suscriptores. Comenzando en medio de la acción In medias res es una técnica literaria y narrativa que consiste en comenzar una historia desde el medio o en un punto crucial, en lugar de empezar desde el principio con una introducción gradual. Esta técnica se utiliza para captar inmediatamente el interés del espectador o lector, lanzándolo directamente a la acción o a un momento significativo de la trama. Al usar in medias res, el guionista o escritor salta los eventos preliminares o el desarrollo expositivo que normalmente establecerían el escenario, los personajes y el conflicto. Esto puede crear un sentido de misterio o urgencia, ya que el público se ve obligado a entender el contexto a medida que la historia se desarrolla.  Posteriormente, a través de flashbacks, diálogos o narraciones, se revelan los detalles sobre los antecedentes y los eventos que condujeron a la situación actual. Los lectores y espectadores actuales confían en que con el paso de la narración y el desarrollo de los personajes se irán comprendiendo todas las referencias al pasado.  Es un recurso al que estamos muy acostumbrados hoy en día. Como comentan Balló y Pérez en El mundo, un escenario, “En la actualidad tenemos la sensación gracias a internet y las redes sociales que todo puede suceder en cualquier momento. En un porcentaje muy alto de los productos audiovisuales que se fabrican actualmente, la primera secuencia ya muestra los personajes hablando entre sí como si la historia hubiera empezado. El espectador siente que la vida fluye, que todo existía antes de que conectáramos con la escena que acaba de aparecer entre nosotros, que el relato está en marcha y no nos espera, por mucho que nos reclame.” Origen del término In medias res El término in medias res proviene del latín y significa literalmente “en medio de las cosas”. Su origen se encuentra en la poética clásica, particularmente en la obra del poeta romano Horacio. En su Arte Poética (Ars Poetica), escrita alrededor del 19 a.C., Horacio aconsejaba a los poetas comenzar sus narrativas no desde el principio expositivo, sino en el meollo de la acción. Esta técnica ya era utilizada por poetas épicos griegos como Homero, mucho antes de Horacio. Por ejemplo, en La Ilíada, Homero comienza la historia en el décimo año de la Guerra de Troya, en lugar de empezar con las causas del conflicto. Esto permite al narrador ir directamente a los eventos y temas importantes, manteniendo el interés del lector o espectador. In medias res se convirtió en una técnica narrativa fundamental y ha sido ampliamente utilizada a lo largo de la historia en la literatura, el teatro y el cine. Su popularidad se debe a su eficacia para capturar la atención del público desde el principio, creando un sentido de intriga y permitiendo una exploración más profunda de los personajes y eventos a través de flashbacks y otras técnicas narrativas. In medias res es una técnica narrativa versátil que puede utilizarse tanto para comenzar una historia en su conjunto como para iniciar escenas individuales dentro de una narrativa más amplia. Cuando se usa al inicio de escenas individuales, el objetivo es mantener el ritmo de la narración y profundizar en la trama sin detenerse en detalles innecesarios.  Una escena específica dentro de la historia puede comenzar en un punto crucial o en medio de la acción, sin una introducción detallada. Por ejemplo, con los personajes ya en medio de una discusión acalorada, donde el diálogo y las interacciones inmediatas revelan los puntos clave sin necesidad de una preparación extensa. Este método acelera el ritmo narrativo, evita la monotonía y mantiene el interés del público. Además, es útil para resaltar momentos clave del desarrollo de personajes o de la trama. Características del uso de in medias res Esta técnica puede tener un gran impacto en la estructura general

El artículo 657. Cómo superar el bloqueo del escritor: 12 estrategias efectivas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Escribir es una cuestión de rutinas. Crear tu espacio y tu tiempo para poder desplegar tu creatividad y sacar lo que llevas dentro. Pero es cierto que hay veces que la escritura no fluye. Que estás un tiempo dándole, pero no avanza. Hoy te voy a mostrar 12 estrategias que yo he probado para superar el bloqueo del escritor que a veces nos afecta a los guionistas. Pero antes te voy a dar una técnica extra: “Escritura de escenarios alternativos”: Si estás atascado en una parte particular de tu historia, intenta reescribir la escena desde diferentes ángulos o perspectivas. ¿Qué pasaría si un personaje tomara una decisión diferente? ¿Cómo cambiaría la historia si se eliminara un elemento clave? No te limites a las primeras ideas que vengan a tu mente. Desafíate a pensar en resultados inesperados o menos obvios. Esto puede abrir nuevas vías para tu narrativa. Después de explorar diferentes escenarios, evalúa cuál encaja mejor con la historia general que deseas contar. A veces, un cambio en una escena puede resolver bloqueos en otras partes del guion. En la plataforma de cursosdeguion.com hoy continuamos con el curso de Autopublicación en Amazon en el que enseño cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo cuento todo. Hoy muestro cómo elaborar y ejecutar la estrategia de lanzamiento. El guionista bloqueado: cómo superar el bloqueo del escritor Superar el bloqueo del escritor puede ser un desafío, pero aquí tienes 12 consejos y técnicas que pueden ayudarte: 1. Cambia de entorno A veces, un cambio de ambiente puede estimular la creatividad. Prueba escribir en un café, un parque o cualquier otro lugar diferente a tu espacio habitual. Ejemplo: Si normalmente escribes en tu oficina o habitación, intenta ir a un parque local, una biblioteca o una cafetería. La nueva atmósfera y los sonidos pueden inspirarte. También puedes llevar el cambio más lejos y hacerte un viaje para escribir en otra ciudad.  2. Ejercicios de escritura libre Dedica un tiempo a escribir cualquier cosa que te venga a la mente, sin preocuparte por la calidad o la coherencia. Esto puede ayudar a desbloquear tus ideas. Actividad: Establece un temporizador por 10 minutos y escribe sin parar sobre cualquier cosa, incluso si es un flujo de conciencia sin sentido. La clave es no levantar el bolígrafo del papel o las manos del teclado. 3. Lee o ve algo inspirador A menudo, consumir otras obras creativas puede desencadenar ideas y motivarte a escribir. Ejemplo: Lee un libro de un género diferente al tuyo o mira una película aclamada por su guion. Analiza cómo construyen los personajes y la trama. 4. Establece metas pequeñas En lugar de enfocarte en grandes objetivos, establece metas pequeñas y manejables, como escribir una página o desarrollar un personaje. Actividad: Proponte escribir 200 palabras al día o desarrollar la descripción de un personaje. Estas pequeñas metas son más fáciles de lograr y pueden llevarte a un progreso mayor. 5. Meditación y mindfulness La meditación puede ayudar a despejar la mente y a reducir el estrés, lo que puede ser beneficioso para superar el bloqueo del escritor. La pizarra limpia en tu cabeza puede inspirarte cuando te enfrentas a la pizarra limpia de la página. Ejercicio: Dedica 10 minutos al día para meditar. Concéntrate en tu respiración y trata de vaciar tu mente de preocupaciones. Esto puede ayudar a reducir la ansiedad relacionada con la escritura. 6. Habla sobre tus ideas Discutir tus ideas con amigos, familiares o colegas puede proporcionar una nueva perspectiva y estimular la creatividad. Actividad: Organiza una cena o una videollamada con amigos y comparte tus ideas de guion. Escucha sus opiniones y observa qué reacciones generan tus historias. 7. Escribe a mano Cambiar de escribir en un teclado a escribir a mano puede ayudar a activar diferentes partes de tu cerebro. Ejemplo: Toma un cuaderno y escribe tus ideas o una escena a mano. A menudo, el ritmo más lento de escribir a mano puede ayudar a pensar de manera más reflexiva. 8. Haz ejercicio La actividad física puede aumentar la circulación sanguínea al cerebro y mejorar la función cognitiva, lo que puede ayudar a superar el bloqueo. Actividad: Incorpora una rutina de ejercicio diario, incluso si es una caminata de 20 minutos. A menudo, las ideas llegan cuando estás físicamente activo y alejado del trabajo de escritura. Por algo los filósofos griegos desarrollaban su pensamiento mientras andaban. 9. Usa técnicas de visualización Imagina la historia en tu mente como una película. Esto puede ayudar a visualizar mejor los personajes y la trama.  Ejercicio: Cierra los ojos e imagina una escena de tu guion como si estuviera ocurriendo en una película. Observa los detalles del entorno, las expresiones d

El artículo 656. Guía completa para escribir sueños en guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Escribir sueños en guiones… ¿Cómo se escribe un sueño, fantasía o espejismo en un guion? ¿Se anota en el encabezado o en la descripción? ¿Qué hacer cuando se desarrolla en varias escenas? ¿Hay que anotar cuando termina?  Escribir estas acciones especiales siempre genera dudas en un guionista. Porque sí, hay necesidad de informar de algún modo al lector del guion de que sucede un sueño. Pero puedes ver en guiones profesionales que hay diferentes lugares donde se puede escribir. Y cuando este sueño engloba varias escenas, siempre hay dudas de cómo escribirlo. Hoy os voy a explicar las diferentes formas de escribirlo y una guía de buenas prácticas. En la plataforma de cursosdeguion.com hoy continuamos con el curso de Autopublicación en Amazon en el que enseño cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo cuento todo. Hoy muestro qué hay que tener en cuenta para hacer la portada. Estas semanas me llegaron varias preguntas por distintas redes. Edgar (Discord) Buenas tardes: ¿Podrían ayudarme? ¿Quién me podría compartir un ejemplo de cómo se escribe la secuencia de un sueño en un guion? Muchas gracias. José (Instagram) Hola profe, consulta si hay una escena en la cual se viene un recuerdo, es decir un Flashback, y luego retoma la escena principal, nuevamente se pondría de la siguiente manera, por hacer un ejemplo: INT. CEMENTERIO – DÍA INT. HOSPITAL – DÍA – FLASHBACK INT. CEMENTERIO – DÍA – CONTINUO Consejos para escribir un sueño, fantasía, visión, flashback Hay escenas que proponen unas imágenes que no se corresponden a la realidad. Unas veces son imágenes que corresponden al sueño de un personaje que está dormido o la fantasía que ve estando despierto. También es posible que tenga una visión o espejismo por la que ve unas imágenes que después comprendemos no son reales. La forma de señalizar estas escenas puede ser la misma que el guionista utilice para los flashbacks: mostrar en el encabezado el tipo de imagen y dejar claro cuándo se produce la finalización. Pero no es la única. Sea cual sea la forma elegida, es recomendable que se mantenga constante en todo el guion. Aquí te explico todas las variables para escribir sueños en guiones. Dónde escribir sueños en guiones 1. En el Encabezado Al inicio: Puedes comenzar el encabezado con “SUEÑO” o “FANTASÍA”, seguido de la descripción de la locación. Por ejemplo, “SUEÑO – INTERIOR – HABITACIÓN – NOCHE”. Esto establece inmediatamente que la escena es un sueño o fantasía. Al final: Otra opción es mencionar el sueño o la fantasía al final del encabezado, como “INTERIOR – HABITACIÓN – NOCHE – EN SUEÑO”. Esto puede ser útil si la transición al sueño o la fantasía es más fluida o surge dentro de la escena. 2. En Descripciones Puedes introducir la naturaleza onírica o fantástica en las descripciones de acción, justo después del encabezado. Aquí, puedes detallar cómo se ve y se siente el sueño o la fantasía, diferenciándolo del mundo real. Por ejemplo, “La habitación se distorsiona, las paredes ondulan – estamos en un sueño”. Ejemplo en el cambio final de la película La La Land: Solo está tocando el piano... pero, poco a poco, mientras su entorno parece volverse más oscuro... Lentamente, al principio, con solo cambios de iluminación, luego un cambio de perspectiva, el interior de la tienda de música… … CAMBIA. Poco a poco, orgánicamente. Muy pronto, nos encontramos de nuevo en el restaurante aquella noche de invierno... Cuando Mia puso los ojos en Sebastian por primera vez… Dentro de esta FANTASÍA-FLASHBACK, Sebastian termina su pieza. Nos quedamos con Mia, observándole mientras su Jefe le habla. Todo es como antes, como lo recordamos... Y efectivamente, Mia se acerca a Sebastian cuando éste camina cerca de ella, y pronuncia las mismas palabras que pronunció en la vida real aquella noche: MIA Perdona... yo... solo tengo que decir que fue increíble. Cómo manejar la continuidad en varias escenas Varias escenas: Si el sueño o la fantasía se extiende a través de varias escenas, mantén la consistencia en la forma de presentarlo. Puedes usar el mismo estilo en el encabezado para cada escena del sueño/fantasía o continuar describiéndolo en las acciones para mantener la continuidad y claridad para el lector. También puedes especificar en el encabezado de las escenas siguientes: CONTINÚA SUEÑO Cómo finalizar un sueño o flashback en un guion  No marcar finalización (una escena): Si el sueño o la fantasía es breve y contenido dentro de una sola escena, no es necesario marcar su finalización explícitamente. La transición de regreso a la realidad puede ser suave y natural, indicada por un cambio en el tono o la configuración. O simplemente al empezar en encabezad

El artículo 655. Cómo desarrollar un guion cinematográfico paso a paso se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Cuando te acercas al mundo del guion descubres que hay una terminología que a veces resulta confusa: logline, storyline, sinopsis, argumento… y cuando investigas ves que la misma palabra puede ser utilizada de forma diferente según el profesor o el guionista. Hoy veremos las definiciones que doy yo a cada una de estas etapas y voy a mostrar cómo desarrollar un guion cinematográfico paso a paso. Esta semana comenzamos un nuevo formato dentro de la suscripción de cursosdeguion.com, los retos. Y lo hacemos con el reto: “Escribe tu cortometraje en una semana”. Para participar hay que apuntarse antes del 1 de diciembre en que comienza el reto y rellenar el formulario con el mail. ¿Por qué el mail? Durante una semana, cada día te va a llegar un mail con las instrucciones de qué hacer. Siete mails. Si aceptas el reto y sigues las instrucciones, a la semana tendrás escrito un cortometraje. Solo para suscriptores que se apunten al reto antes del 1 de diciembre. El paso a paso para desarrollar un guion cinematográfico La semana pasada me llegó un mensaje de un suscriptor llamado Jorge, que decía así:  Hola David, ¡gracias! No he tenido mucho tiempo de explorar y disfrutar del curso. Y por ello tal vez tenga una respuesta obvia… ¿Para ti o para la cinematografía española existen las definiciones de logline, sinopsis, argumento, escaleta, guion y guion técnico? Gracias, saludos. Jorge  Para la cinematografía española o latinoamericana no existe un estándar de definiciones. Hay profesionales que llaman logline a lo que otros llaman storyline y las sinopsis pueden ser de 20 líneas o de cuatro páginas. Pero yo voy a dar mis propias definiciones y lo que yo entiendo por cada uno de estos conceptos que nos ayuda a desarrollar un guion y entender sus diferentes etapas de escritura. Etapas de desarrollo de un guion 1. Idea Es el concepto inicial de la historia, algo breve y general. Puede ser tan simple como una situación, un personaje, o un evento. La idea es el germen de lo que se convertirá en una historia más desarrollada. La idea es algo genérico que no se puede registrar, por lo que hay que desarrollarla más para tener una historia. De una idea se pueden escribir muchos guiones diferentes. Dependerá del autor, del género, del público al que quieras dirigirte, del medio… 2. Logline Una vez que la idea está un poco más desarrollada, se crea el logline, que es la mínima expresión a la que puede reducirse una historia. Este es un resumen muy breve de la trama, generalmente no más de una o dos oraciones, que busca captar la esencia de la historia y generar interés. Debe incluir los elementos principales como el protagonista, el conflicto y el entorno. En el logline se puede ver si la historia falla, si no se entiende a la primera o si no tiene suficiente gancho. Si hay dudas, es el momento de seguir trabajándola hasta que estemos totalmente seguros de que funciona y de que esa es la historia que queremos contar. Algunos elementos que puede tener un logline son: El universo donde transcurre la historia (dónde y cuándo ocurre), el protagonista (rol social o profesional), el detonante o problema que activa la trama, el objetivo que tiene que conseguir, el antagonista o fuerza antagónica que se lo impide y el riesgo o consecuencia si no lo consigue. Veamos un ejemplo. El brillante pero excéntrico matemático Alan Turing y un equipo de descifradores de código compiten contrarreloj para cambiar el rumbo de la Segunda Guerra Mundial haciendo lo imposible: descifrar el código nazi de las comunicaciones. (The Imitation Game) El longline tiene fundamentalmente dos tipos de usos. Por un lado, se utiliza en la fase inicial, en que el guionista escribe y desarrolla su historia, y por otro en la etapa en que comercializa primero el guion, y después la obra terminada. Dependiendo de quien vaya a ser la audiencia de nuestro logline lo reescribiremos, pues no es lo mismo usarlo para convencer a un productor en un elevator pitch que como contraportada de nuestro DVD o catálogo de Netflix. 3. Storyline El storyline es el término que se utiliza para designar el conflicto principal de una historia en tan solo cinco líneas. Da igual la longitud de nuestra obra, puede ser un cortometraje o una serie, el conflicto debe poder sintetizarse en un pequeño párrafo. Si el logline responde a la pregunta ¿de qué va? El storyline debe responder a la pregunta ¿Qué pasa? ¿Qué ocurre en nuestra historia? Y para ello debe aclarar también quién es el personaje protagonista y cuál es conflicto.  Y ese “qué pasa” hay que contarlo en tres partes: cómo empieza, cómo se desarrolla y cómo termina. Es decir, el clásico modelo aristotélico de planteamiento, núcleo y desenlace. Esto es importante y lo diferencia de la clásica sinopsis que vemos en los periódicos. En un storyline se explica cómo termina la historia. Hay que tener u

El artículo 654. Eleva tu guion: Cómo aplicar la técnica del Arma de Chejov se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En la película “En busca del arca perdida”, Indiana Jones teme a las serpientes, hecho que se muestra en una escena al principio de la película. Más tarde, este miedo se convierte en un gran obstáculo cuando se encuentra atrapado en un pozo lleno de serpientes en el clímax. Esto es una utilización muy efectiva del arma de Chéjov, una técnica narrativa muy eficaz que veremos en el pódcast de hoy. También te mostraré qué es el Anti Chéjov. Y veremos un ejemplo de uso que no te esperas y te va a dar pistas de cómo usarlo. Y esta semana comenzamos un nuevo formato dentro de la suscripción de cursosdeguion.com, los retos. Y lo hacemos con el reto: “Escribe tu cortometraje en una semana”. Para participar hay que apuntarse antes del 1 de diciembre en que comienza el reto y rellenar el formulario con el mail. ¿Por qué el mail? Durante una semana, cada día te va a llegar un mail con las instrucciones de qué hacer. Siete mails. Si aceptas el reto y sigues las instrucciones, a la semana tendrás escrito un cortometraje. Solo para suscriptores. Comenzó la campaña de Black Friday de este año. Si estás comprometido con tu aprendizaje de escritura, la oferta de Black Friday de este año te brinda el mejor precio posible que habrá nunca en la plataforma. 20 suscripciones trimestrales con 23% descuento. (Quedan 15) 10 suscripciones anuales a con 40% descuento: Tienes cinco meses gratis. (Quedan 8) Si quieres aprovechar la oferta de Black Friday, no te relajes, la oferta de suscripciones dura hasta el lunes 27 de noviembre o hasta que se agoten existencias.  Chejov y su arma para las narraciones La teoría del Arma de Chejov (Chekhov’s Gun) es un principio dramático que postula que cada elemento en una historia debe ser necesario e irremplazable; si no es así, debería ser eliminado. Este principio se llama “la pistola o arma de Chéjov” porque proviene del famoso autor ruso Anton Chekhov, que decía que si hay una pistola colgada en una pared en el primer acto de la obra, esta debería ser utilizada en algún punto posterior de la historia. El principio sugiere que cada detalle en una historia debería tener un propósito y estar conectado con la trama principal. Si se introduce un objeto, personaje o evento en la narración, estos deben jugar un papel importante en la historia en algún momento. Si un elemento no tiene relevancia para la historia, se debe eliminar para no confundir o engañar a la audiencia. Por ejemplo, si en el primer acto de una obra se menciona un objeto, como una pistola, esta pistola debería tener un propósito en la historia más adelante. No tiene por qué ser algo dramático o trascendental, pero su inclusión debería tener algún tipo de significado o impacto en la trama o en el desarrollo de los personajes. Esto se puede jugar a favor, pero también se puede jugar en contra creando expectativas y después rompiéndolas. Origen del Arma de Chéjov El término “El arma de Chéjov” se origina de un consejo que el famoso dramaturgo y escritor ruso Antón Chéjov ofreció a los escritores. Este principio es una guía para la escritura dramática y la narrativa, enfatizando la importancia de la economía en la escritura. Chéjov, en varias cartas y comentarios, expresó una idea que ha sido resumida en el famoso axioma: “Si en el primer acto se muestra un rifle colgado en la pared, entonces en el segundo o tercer acto debe dispararse. Si no va a ser disparado, no debería estar allí”. Esta declaración resume el principio de que cada elemento en una narrativa debe ser necesario y tener un propósito. Hay otras versiones que afirman que lo que Chéjov dijo realmente es: “Si al comienzo de un relato se ha dicho que hay un clavo en la pared, ese clavo debe servir al final para que se cuelgue en él el protagonista.” Y otra versión en la que dice que puede servir “para colgar un cuadro”…. La frase “El arma de Chéjov” no fue acuñada por Chéjov mismo, sino que es una formulación posterior que resume sus consejos sobre la escritura. Chéjov enfatizó la importancia de no incluir elementos superfluos en una obra. Cualquier elemento introducido en una historia debe tener una función, ya sea para desarrollar la trama, profundizar en el carácter de los personajes, o contribuir de alguna otra manera significativa a la narrativa. Ejemplos del uso del Arma de Chéjov en cine “The Shawshank Redemption” (Cadena perpetua): A lo largo de la película, Andy Dufresne está trabajando en un proyecto de tallado de rocas, que se ve como un pasatiempo inocuo. Sin embargo, al final de la película, se revela que ha estado usando su cincel de roca para cavar un túnel y escapar de la prisión. “Star Wars”: En “Star Wars: Episode IV – A New Hope”, Luke Skywalker recibe un sable de luz al principio de la película. Este objeto, que inicialmente parece más

El artículo 653. Decálogo para tener un hijo guionista se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿Te gustaría tener un hijo guionista? Cuando yo era pequeño mi padre no sabía lo que era un guionista, incluso muchos años después de ganarme la vida escribiendo para televisión seguía sin saberlo. Pero la vida ha cambiado mucho desde entonces. Hace dos años, cuando mi hijo Bruno tenía seis, me dijo un día: – “Papá, cuando sea mayor no quiero ser guionista, quiero ser biólogo”. Tuve que contener la risa con la ocurrencia. E imaginé la de veces que se habría dado el comentario a la inversa. Niños que no querían tener carreras científicas, sino artísticas, y la de padres que se lo negaron. Bruno tiene el ejemplo en casa, madre y padre guionista, pero los dos tenemos claro que una profesión tan vocacional nunca podrá imponerse. Conseguir ganarte la vida escribiendo guiones es algo muy complicado y hay que ser muy resiliente, por lo que la vocación es fundamental. Pero la inquietud de mi hijo me hizo preguntarme. Si quisiera que mi hijo fuera guionista. ¿Qué debería hacer? ¿Hay formas de estimular la vocación o por lo menos de comprobar si la tiene? En la plataforma de cursosdeguion.com hoy continuamos con el curso de Autopublicación en Amazon en el que enseño cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo cuento todo. Hoy muestro qué es la página de autor en Amazon y por qué deberíamos tener una. Decálogo del hijo guionista Para alentar a un hijo a seguir una carrera como guionista, hay varias estrategias y consejos que podrías tener en cuenta: Fomenta la creatividad desde temprana edad: Incentiva la imaginación y la creatividad en tu hijo. Esto puede incluir actividades como la lectura, la escritura de historias cortas, la dramatización y el dibujo. Actividades como leer juntos cuentos o ver películas animadas pueden estimular la imaginación. Ejercicio práctico: Crear juntos historias cortas basadas en dibujos que el niño haya hecho, dando vida a sus creaciones. Exposición a diversos medios narrativos: Presenta a tu hijo a una variedad de películas, programas de televisión y libros. Discute con él sobre diferentes géneros, estilos y técnicas narrativas. Ver diferentes géneros de películas y series, analizando juntos los elementos de la historia. Ejercicio práctico: Después de ver una película, pídele que imagine un final alternativo o escriba una breve secuela. Educación en escritura y literatura: Fomenta una educación sólida en escritura y literatura. Esto puede ser a través de la escuela o mediante cursos y talleres adicionales. Incluir libros apropiados para su edad que tengan una fuerte narrativa.  Ejercicio práctico: Escribir pequeñas reseñas o historias inspiradas en los libros leídos. Escritura como hábito: Anima a tu hijo a escribir regularmente, ya sean diarios, cuentos cortos o guiones. La práctica constante es clave en el desarrollo de habilidades de escritura. Establecer un tiempo diario o semanal para escribir, como diarios o historias cortas. Ejercicio práctico: Mantener un diario conjunto donde ambos contribuyan con historias o ideas. Crítica constructiva y apoyo: Ofrece retroalimentación constructiva sobre sus trabajos escritos. Es importante equilibrar la crítica con el apoyo para fomentar su confianza y crecimiento. Leer juntos lo que escriba y ofrecer retroalimentación equilibrada. Ejercicio práctico: Realizar sesiones donde se discutan sus historias, destacando tanto sus fortalezas como áreas de mejora. Estudio formal de guion: Si su interés persiste, considera apoyarlo en la búsqueda de una educación formal en escritura de guiones, ya sea en la universidad o en academias especializadas. Inscribirlo en talleres o cursos de escritura para jóvenes. La escuela online de cursosdeguion.com con decenas de cursos incluidos tanto para novatos como para profesionales es un lugar ideal para comenzar a recibir dichos cursos. Al estar formada por videotutoriales Ejercicio práctico: Participar en concursos de escritura para jóvenes guionistas. Conexiones con la industria: Ayúdale a establecer conexiones con profesionales del guion y la industria del cine y la televisión. Llevarlo a festivales de cine o eventos de guionistas. Puedes encontrar muchas ideas de cómo hacerlo en el libro “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones” que puedes encontrar en Amazon. Ejercicio práctico: Organizar encuentros o entrevistas con guionistas locales. Experiencia práctica: Anímalo a participar en proyectos de escritura, como la creación de cortometrajes, pódcast o teatro escolar. La experiencia práctica es invaluable. Fomentar la creación de proyectos propios como cortometrajes. Atento porque la semana que viene voy a presentar un reto de escritura de cortometraje que puede interesarte. Ejercicio práctico: Escribir y dirigir un cortometraje en familia o con amigos. Re

El artículo 652. Cómo utilizar la Navaja de Occam para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Tramas enrevesadas, personajes secundarios que no aportan nada, giros y giros en la historia que la convierten en un laberinto… ¿Cómo escribir guiones más efectivos en los que no sobre nada? Hoy voy a hablar de un principio que puede ayudarnos con este problema: La navaja de Occam. Veremos en qué consiste y cómo podemos aplicarlo en nuestras historias. En la plataforma de cursosdeguion.com hoy continuamos con el curso de Autopublicación en Amazon en el que enseño cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo contaré todo. Hoy muestro cómo elegir el precio de venta del libro, tanto en digital como en papel. Y cuántos royalties te corresponden por cada libro vendido. La explicación más sencilla suele ser la correcta La Navaja de Occam es un principio filosófico y metodológico que lleva el nombre de Guillermo de Ockham (1285-1349), un fraile, teólogo y filósofo inglés. Este principio se puede resumir en la frase “la explicación más sencilla suele ser la correcta”. En otras palabras, cuando tienes varias explicaciones posibles para un fenómeno, generalmente la más simple (la que asume menos cosas y tiene menos complicaciones) es la mejor. La Navaja de Occam se utiliza en una variedad de campos, incluyendo la ciencia, la filosofía y la medicina. Es una herramienta que ayuda a guiar a los investigadores hacia las teorías más probables y evita que se compliquen innecesariamente con explicaciones excesivamente complicadas o conjeturas innecesarias. Es importante aclarar que este principio no garantiza que la explicación más sencilla siempre sea la correcta. En la práctica, a veces la explicación más compleja resulta ser la correcta. Sin embargo, la Navaja de Occam es una pauta útil para comenzar a investigar y formar hipótesis. Y que nosotros podemos utilizar para nuestras historias. Origen del principio de la Navaja de Occam Guillermo de Ockham no formuló explícitamente el principio como tal, sino que se le atribuye por el uso frecuente que mostró a lo largo de su obra de la simplicidad en la explicación filosófica y teológica. Ockham utilizaba un método de análisis que eliminaba los conceptos innecesarios, las abstracciones y las entidades superfluas en sus argumentos, lo que reflejaba una preferencia por la simplicidad y la economía en el pensamiento. Esta idea no era completamente nueva en la época de Ockham; de hecho, se pueden encontrar nociones similares en la filosofía de Aristóteles y otros pensadores antiguos y medievales. Lo que hizo Ockham fue aplicarla de manera consistente en su trabajo, lo que lo hizo destacar y por lo cual el principio lleva su nombre. El término “Navaja” se utiliza metafóricamente para expresar cómo este principio corta las explicaciones innecesariamente complicadas, dejando solo lo que es esencial para entender y explicar el fenómeno. Ejemplos de cómo se ha usado la Navaja de Occam en películas y libros Un ejemplo clásico del uso de la Navaja de Occam en la cultura popular se puede encontrar en las historias de Sherlock Holmes, creadas por Sir Arthur Conan Doyle. En muchas de sus aventuras, el detective Holmes aplica un enfoque muy similar a la Navaja de Occam para resolver misterios. Un ejemplo particularmente icónico de esto se encuentra en la novela “El sabueso de los Baskerville”. Holmes se enfrenta a un misterio aparentemente sobrenatural, donde la leyenda de un perro fantasmal persigue a la familia Baskerville. A lo largo de la historia, hay muchas teorías y sospechas sobre el perro y cómo podría ser responsable de la muerte de Sir Charles Baskerville. Aplicando un razonamiento lógico y empírico, Holmes desecha las explicaciones sobrenaturales, a pesar de la atmósfera gótica y los rumores que rodean el caso. Él busca la explicación más sencilla y terrenal que puede adecuarse a los hechos conocidos. Al final, descubre que el “sabueso” es en realidad un perro real cubierto con una sustancia fosforescente para darle una apariencia espectral, utilizado por el verdadero culpable como parte de un plan para heredar la fortuna familiar. Holmes elige la solución que, aunque todavía es compleja, es la más basada en la realidad y no requiere la aceptación de lo sobrenatural. En el cine, un ejemplo puede ser la narrativa de “El sexto sentido” de M. Night Shyamalan. Durante toda la película, el personaje principal, el Dr. Malcolm Crowe (interpretado por Bruce Willis), está tratando de ayudar a un niño que dice ver gente muerta. La revelación final, que Crowe mismo es un fantasma, es una solución elegante que explica todos los misteriosos comportamientos y las interacciones fallidas que ha tenido con otros personajes a lo largo de la película. Hasta ese momento, se podrían haber formu

El artículo 651. El método Snowflake para escribir guiones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. ¿En qué consiste el método Snowflake o Copo de Nieve de escritura? ¿Cómo podemos aplicarlo los guionistas para escribir nuestras historias? Hoy explicaré la adaptación del método Snowflake para escribir guiones.  Esta semana para festejar que la plataforma cumple seis años vamos a hacer algunos cambios. El pódcast va a dejar de ser solo audio y va a comenzar a hacerse también en vídeo. A cambio pasa a ser semanal y se subirá los miércoles. Los contenidos de la escuela de guion también sufrirán cambios. Se va a abrir el abanico de los contenidos. Unas semanas se subirán clases de cursos y otras Masterclases u otros recursos como PDFs. Esta semana publicamos la Masterclass “Mi asistente es una IA” en la que explico cómo utilizar la Inteligencia Artificial para mejorar nuestra creatividad, inteligencia y productividad. Explico cómo lo hago yo y doy varios recursos y herramientas. En qué consiste el método Snowflake o copo de nieve El método Snowflake es una técnica popular para el desarrollo de historias que fue ideada por Randy Ingermanson, un físico teórico y autor galardonado de seis novelas. Aunque originalmente fue creado para novelistas, también puede ser útil para guionistas.  El nombre “método Snowflake” se deriva de la analogía con un copo de nieve real. Al igual que un copo de nieve comienza como una estructura simple y se expande en patrones cada vez más complejos a medida que se forman sus cristales, este método comienza con una idea simple y central y se desarrolla de manera iterativa en una historia más detallada y compleja. La naturaleza fractal de un copo de nieve es un buen símil para este proceso de escritura. En matemáticas, un fractal es una estructura que se repite a diferentes escalas. Si observas un copo de nieve bajo un microscopio, verás que tiene una estructura central desde la cual se ramifican patrones más pequeños, y esos patrones a su vez tienen ramificaciones aún más pequeñas, y así sucesivamente. De manera similar, el método Snowflake comienza con una premisa básica y luego se expande y se detalla en múltiples niveles. El proceso refleja la idea de comenzar desde lo general y avanzar hacia lo específico, al igual que un copo de nieve se forma a partir de una estructura simple y crece en complejidad. Por lo tanto, el nombre “método Snowflake” captura con precisión la esencia de este enfoque de escritura: comenzar con un núcleo central y expandirlo de manera iterativa hasta obtener una historia completa y bien desarrollada. Cómo utilizar el método Snowflake para escribir guiones 1. Idea Central: Comienza con una sola oración que resuma la premisa central de tu historia. Esta oración debe capturar la esencia de tu guion y servirá como guía durante todo el proceso.  Piensa en esta oración como el “logline” de tu guion, una breve descripción que captura la esencia de tu historia. 2. Expansión: Expande esa oración en un párrafo que describa los eventos principales de la historia, incluido el inicio, los puntos de conflicto y el desenlace.  Este párrafo puede servir como tu storyline o sinopsis inicial, delineando el inicio, el conflicto y el desenlace. 3. Personajes: Para cada personaje principal, escribe una línea que describa su historia personal. Luego, expande cada línea en un párrafo detallando los objetivos, conflictos y evolución del personaje. Cada personaje debe tener un arco definido que se entrelace con la trama principal. Piensa en cómo cada personaje evoluciona y cómo sus acciones impulsan la historia. 4. Detalles del Argumento: Expande el párrafo inicial en una página completa, dividiendo la historia en actos o segmentos. Esto te ayudará a visualizar la estructura general de tu guion. Aquí, puedes empezar a estructurar tu guion en los tradicionales tres actos: establecimiento, confrontación y resolución. 5. Descripción Detallada de Personajes: Para cada personaje, escribe una página que describa su historia, motivaciones, objetivos, conflictos y evolución a lo largo del guion. Esta etapa es crucial para la escritura de guiones, ya que unos personajes bien desarrollados son esenciales para una narrativa convincente. Puedes incluso escribir escenas clave que definan a cada personaje. 6. Expansión del Argumento: Toma cada párrafo de tu resumen de una página y expande cada uno en una página completa. Esto te proporcionará un esquema detallado de tu guion. Desarrolla aún más tu sinopsis, detallando cada acto y las transiciones entre ellos. Aquí, puedes definir los puntos de giro, las crisis y los clímax de cada acto, asegurándote de que cada escena conduzca a la siguiente de manera fluida. 7. Escenas en escaleta: Basándote en el esquema detallado, escribe una lista de todas las escenas que necesitas para contar tu historia. Piensa en cómo cada escena se conecta con la siguiente, asegurándote de que cada una ten

El artículo 650. Análisis del ganador del V Concurso de Guion de Cortometraje se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a desvelar quién es el ganador del V concurso de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas. Y vamos a celebrarlo haciendo un análisis de dicho guion para ver qué lo ha hecho ganador del concurso. Como os adelanté en el programa anterior, os anuncio que va a haber un cambio de formato del pódcast. Guiones y guionistas se va a convertir en un videopodcast. Los que escuchan el pódcast seguirán escuchándolo en audio por el mismo canal en el que lo escuchan ahora. Pero los que quieran más, podrán disfrutar de las imágenes en Youtube. También aprovecharé para hacer cambios en la imagen del pódcast y, quién sabe, en las musiquitas y resto de contenidos. Ya veréis. Con este cambio también va a haber un cambio de frecuencia, va a pasar a ser uno a la semana. Así podré mimar más el contenido tanto en audio como en vídeo. Saldrá los miércoles. La plataforma de Guiones y guionistas también va a cambiar. Va a alternar las clases de los cursos con Masterclass y otros formatos como PDFs. La idea es que sea algo más variado, con recursos diferentes, siempre enfocados a lo que necesita un guionista. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 95 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Autopublicación en Amazon en el que enseño cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo contaré todo. Hoy muestro cómo escribir la descripción del libro para llegar al mayor número de lectores posible. Resultado del V Concurso de Guion de Cortometraje Ha llegado el día en que conozcamos el resultado del V concurso de guion de cortometraje guiones y guionistas. Se presentaron 50 candidatos y fueron seleccionados cinco finalistas. Han pasado más de dos semanas en las que hemos recibido 682 votaciones que han decidido el orden de estos cinco finalistas. Comenzamos por el quinto finalista. Con el 4,7 % de los votos: Reducciones de Alex Bohn Ávila. Os recuerdo su sinopsis: “Gustavo (12) vive en una reducción mapuche, inmerso en conflictos sociales y plantaciones forestales. Una noche, tras enfrentamientos entre la policía y comuneros, su perro Sin Cola es abatido. Al intentar enterrarlo al día siguiente, rechaza la tierra erosionada cerca de su casa. Con su hermano detenido y su madre ausente, Gustavo lleva a Sin Cola en una carretilla, atravesando paisajes devastados hasta encontrar un lugar tranquilo junto a un río para darle un merecido descanso.” Continuamos por el cuarto finalista. Con el 4,8 % de los votos: Estamos muertas de Antonella Samaniego. Os recuerdo su sinopsis: “Camila, joven escritora, no entiende el fervor de su hermana Mildred por el Paro Nacional del 9 de marzo de 2020, donde las mujeres no deben generar ingresos. Mildred, intensamente comprometida, limita todas las actividades, causando tensiones entre ellas. Sin embargo, una conversación profunda sobre experiencias personales de abuso, incluida una revelación impactante de Mildred, lleva a Camila a comprender y solidarizarse con el movimiento y su hermana, reconociendo la gravedad simbólica del día.” Enhorabuena tanto a Antonella como a Álex por sus guiones. Os recuerdo que el cuarto y quinto puesto tenían como premio una suscripción mensual a cursosdeguion.com y un libro de guion a elegir entre “Ser guionista”, “El Formato de guion” o “Dominando Final Draft”. Ahora vamos con el tercer finalista. Con el 12 % de los votos: Ellos… de dIE Moyano. Os recuerdo su sinopsis: “Ella sabe que él va a dejarla. Él no sabe cómo decírselo. Ambos saben que esa es su última noche juntos. Ella también quiere dejarlo ir y a su vez quiere volver a verlo. La difícil decisión está ante ellos y a fuerza de voluntades se despiden.” Y quedan dos finalistas: El regalo y El jugador. El ganador del V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas con un 50,7 % de los votos es… El jugador de Benjamín Arce. Pero vayamos antes con el segundo finalista. Con el 27,7% de los votos: El regalo de Seth Álvarez. Os leo su sinopsis. “Manuel (15) es un joven que vive con su madre y sus dos hermanos en un barrio humilde de la Ciudad de México. En el día del cumpleaños de su madre, después de dejar a su hermano Rubén (6) en el kínder, Manuel y su hermano Carlos (17) se dirigen a una zapatería. En el trayecto, Carlos intenta persuadir sutilmente a Manuel, con sus acciones, a inclinarse

El artículo 649. Así vendí mi guion: Pulp Fiction se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast “Así vendí mi guion”, dedicada a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones más famosos. Ya vimos El indomable Will Hunting, Rocky y Juno. Hoy veremos otro clásico cuyo guion fue ganador del Óscar: Pulp Fiction. Y, como venimos haciendo en la serie, nos lo va a contar su propio guionista, Quentin Tarantino. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy terminamos el Curso de Recursos Narrativos en el que analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Publicamos una clase dedicada a un recurso que puede desbloquear una historia: el nudo gordiano. En la clase veremos en qué consiste y cómo podemos usarlo en nuestras historias. Así vendí mi guion: Pulp Fiction. Por Quentin Tarantino Comenzamos con una adivinanza: ¿Sabes dónde escribí el guion de Pulp Fiction? Sí, soy Quentin Tarantino, ¿quién si no te haría esa pregunta? Te voy a dar dos pistas. La primera es que no fue en Estados Unidos. Y la segunda… está en las primeras escenas de la película y no es París. Te recuerdo el diálogo: VICENT: ¿Sabes qué es lo más divertido de Europa? JULES: ¿Qué? VICENT: Son las pequeñas diferencias. Mucha de la misma mierda que tenemos aquí, la tienen allá, pero allí son un poco diferentes. JULES: ¿Ejemplo? VICENT: Bueno, en Amsterdam puedes comprar cerveza en una sala de cine. Y tampoco me refiero a un vaso de papel. Te dan un vaso de cerveza, como en un bar. En París puedes comprar una cerveza en McDonald’s. Además, ¿sabes cómo llaman al cuarto de libra con queso en París? JULES: ¿No lo llaman cuarto de libra con queso? VICENT: No, tienen el sistema métrico ahí, no sabrían qué carajo es un cuarto de libra. JULES ¿Cómo lo llamaron? VICENT: Royale con queso. JULES: Royale con queso. ¿Cómo llamarían a un Big Mac? VICENT: Un Big Mac es un Big Mac, pero lo llaman Le Big Mac JULES ¿Cómo llaman a un Whopper? VICENT: No lo sé, no entré en Burger King. El viaje a Amsterdam A finales de 1992, pasé 3 meses en un apartamento de Amsterdam, sin teléfono ni fax, escribiendo el guion de Pulp Fiction. Tenía 30 años. El guion que llevé en el avión de vuelta a Los Angeles estaba escrito a mano y repartido en doce cuadernos, y era un auténtico follón. Para pasarlo a un formato «legible» para los agentes y productores de Hollywood, conté con la ayuda de mi amiga Linda Chen, mecanógrafa y secretaria de Robert Towne, el escritor de Chinatown. Chen recuerda que mi escritura era «desastrosa». «Era prácticamente analfabeto. Había unos 9000 errores ortográficos o gramaticales por página.» Cuando ella los corregía, yo intentaba volver a ponerlos, porque me gustaban. Chen no cobró nada por pasar a limpio el guion, solo trató de ponerme una condición: que cuidase de su mascota, un conejo llamado Honey Bunny, cuando ella no estaba en casa. Me negué, pero luego puse el nombre del conejo a uno de los personajes de Pulp Fiction. En mayo de 1993, acabamos una versión del guion que consideraba definitiva. Tenía 159 páginas – una osadía, ya que los estudios de Hollywood huyen de todo guion que se pase de la media acostumbrada, 115 páginas. Pero para que entiendas bien cómo fue el proceso de escritura, debo volver atrás, a marzo de 1992, dos meses antes de presentar Reservoir Dogs en Cannes, cuando volé a Holanda. Encontré un apartamento y, deliberadamente, escogí uno sin teléfono, aislándome de todos, excepto de unos pocos elegidos. A lo largo de las semanas siguientes, hice lo que hace la mayoría de la gente en Ámsterdam: frecuenté bares de hachís y bebí hasta altas horas de la madrugada. Durante el día, me encerraba en cines lúgubres, viendo oscuras películas francesas de gánsteres. También comencé una racha de lectura voraz, consumiendo libros como “No Good from a Corpse” de Leigh Brackett y los diarios de Anais Nin. Pasaba el rato, holgazaneando y todo eso. Y, para decirte la verdad, disfruté viviendo en Europa por primera vez. Era simplemente un tiempo estupendo para descansar. Veía películas todo el tiempo y luego, por la mañana, me levantaba, cogía un libro y caminaba por los canales. Pero había una razón para mi estancia: sin siquiera haber visto Reservoir Dogs, Stacey Sher, presidenta de Jersey Films, me había ofrecido casi un millón de dólares para escribir y dirigir una segunda película. Esto

El artículo 648. Guionistas protagonistas: Las tres noches de Susana se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Los guionistas estamos acostumbrados a escribir historias donde los protagonistas son otros: abogados, cantantes, oficinistas, espías o superhéroes. Pero a veces también escribimos historias con guionistas protagonistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast en la que analizo películas donde los guionistas son los personajes principales y que tratan sobre sus dilemas y conflictos. Ya vimos Sunset Boulevard, Mank, Midnight in Paris y Barton Fink, The front, En un lugar solitario, Siete Psicópatas, Trumbo y Adaptation. Hoy analizamos Las tres noches de Susana, de Frank Tashlin. Una película donde el guionista interpretado por Dick Powel ha ganado un oscar. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Autopublicación en Amazon en el que enseño cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo contaré todo. Hoy muestro cómo elegir categorías y palabras clave para llegar al mayor número de lectores posible. Las tres noches de Susan Las tres noches de Susana (Susan Slept Here) es una comedia romántica estadounidense de 1954 dirigida por Frank Tashlin y protagonizada por Dick Powell y Debbie Reynolds. La película está basada en la obra del mismo nombre de Steve Fisher y Alex Gottlieb, y el guion es de este último. Ficha Título original: Susan Slept Here “Las tres noches de Susana” Año: 1954 País: Estados Unidos Dirección: Frank Tashlin Guion: Alex Gottlieb, Basada en la obra de Steve Fisher y Alex Gottlieb Reparto: Dick Powell, Debbie Reynolds, Anne Francis y Alvy Moore. Productora: RKO Sinopsis Mark Christopher, un guionista de Hollywood, está escribiendo un guion sobre la delincuencia juvenil. El día de Nochebuena la policía le presenta a la joven Susan que va a ingresar en el reformatorio. Como es material de primera mano para su guion, Mark se hace cargo de ella. Más tarde, para que la policía no se la lleve al reformatorio, decide casarse con ella, pero con la idea de anular después el matrimonio, ya que él tiene novia. Tráiler de Las tres noches de Susana El título El título “Susan Slept Here” (literal en español, “Susan durmió aquí”) hace referencia al núcleo de la trama: Susan, una joven problemática, es llevada por la policía al apartamento de Mark Christopher, un escritor de guiones, donde termina pasando la noche. A partir de este evento, se desarrollan una serie de situaciones cómicas y románticas. El título captura la premisa inicial que desencadena todos los eventos y relaciones que se desarrollan durante el filme. Es un título que pone en marcha la curiosidad, ya que plantea preguntas inmediatas en la mente del espectador: ¿Quién es Susan? ¿Por qué durmió “aquí”? ¿Qué consecuencias tendrá esto? Estas preguntas sirven para atraer al público y son respondidas a lo largo del desarrollo de la película. El contexto “Susan Slept Here” fue lanzada en 1954, un período en el que Hollywood estaba produciendo una amplia gama de géneros, desde dramas hasta comedias románticas y musicales. La película se ubica en el contexto del Hollywood de la época dorada, y de hecho, su protagonista es un guionista, lo que ofrece una especie de “metanarrativa” sobre el propio mundo del cine. El filme también refleja las normas sociales y los valores de la década de 1950 en Estados Unidos, incluidas las actitudes hacia la juventud en riesgo, la delincuencia juvenil, y las relaciones de pareja con grandes diferencias de edad. La forma en que estos temas se manejan en la película puede parecer anticuada para los estándares contemporáneos, pero en su momento, eran representativos de las preocupaciones y sensibilidades de la sociedad estadounidense. Personaje: el guionista El personaje protagonista es Mark Christopher, interpretado por Dick Powell. Mark es un exitoso escritor de guiones de Hollywood que se encuentra en una especie de encrucijada personal y profesional al comienzo de la película. Aunque ha tenido éxito en su carrera, se siente algo estancado y busca inspiración para su próximo proyecto. La llegada inesperada de Susan Landis, una joven problemática interpretada por Debbie Reynolds, pone su vida patas arriba. Mark es un personaje complejo en el sentido de que es tanto un hombre de éxito como alguien que lucha con di

El artículo 647. Cómo escribir una serie documental se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Las series documentales se han convertido en uno de los productos con más éxito en las plataformas gracias a su combinación de realidad con una narrativa serial. Hoy vamos a hablar de cómo escribir una serie documental con la guionista Gracia Solera, guionista de series como Salvar al rey, En el nombre de ellas o Lazos de sangre. Si quieres profundizar he escrito el libro “Negociar la realidad. Las tres escrituras del guion documental” en el que abordo cómo trabajar el guion en todas las fases de un documental. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso que puede cambiar drásticamente la dirección de nuestra historia: La boda roja. En la clase veremos en qué consiste el recurso y cómo podemos utilizarlo con eficacia. Cómo escribir una serie documental con Gracia Solera Hoy tenemos un episodio especial porque viene una vieja amiga, la guionista Gracia Solera. Acompáñanos en este viaje al pasado y al presente, mientras rememoramos nuestro encuentro hace 20 años en un magazine televisivo y descubrimos cómo ha evolucionado su vida y carrera desde entonces. Gracia ha trabajado en series documentales aclamadas como “Salvar al rey”, “En el nombre de ellas” y “Lazos de sangre”. En esta charla, nos sumergimos en su proceso creativo: desde cómo aborda un nuevo proyecto documental hasta las fases clave en la creación de un guion. Además, exploramos las decisiones detrás de la cantidad de episodios, la distribución del contenido y la elección de la premisa y el punto de vista narrativo. Pero eso no es todo. Gracia nos ofrece una perspectiva única sobre las entrevistas para este tipo de programas y nos comparte si se involucra directamente en la sala de edición para reescribir el guion. Además, no te pierdas su análisis sobre las diferencias entre escribir para ficción y documental. Acompáñanos en este episodio lleno de aprendizajes, anécdotas y la pasión por contar historias con Gracia Solera. Si quieres saber más de ella puedes seguirla en Twitter o Linkedin. Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos hablado con la guionista Gracia Solera sobre cómo escribir una serie documental. Muchas gracias a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 647. Cómo escribir una serie documental se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 646. Ganador concurso de guion (suscriptores): Mañana te veo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y tras conocer a los finalistas del V Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje, vamos con el Ganador del premio especial de suscriptores. Hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Mañana te veo. Os recuerdo que podéis votar al finalista que más os guste en el formulario de la web, en la sección Concurso de Guion. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Autopublicación en Amazon en el que enseño cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo contaré todo. Hoy muestro cómo darnos de alta en KDP, el programa de publicación de Amazon. Y lo hago mostrando desde dentro cómo tengo yo publicados mis libros. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Mañana te veo, con cuyo autor hablaremos a continuación. Ganador concurso de guion (suscriptores) de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas El ganador del premio especial de suscriptores ganará, además de uno de mis libros, una sesión de coaching personalizada conmigo. Ganador: Mañana te veo. Y el ganador es el guion Mañana te veo de René Guerra y Henry O. Soto René y Henry son dos guionistas mexicanos que se unen para escribir un guion sobre los feminicidios en México a partir de las ausencias. En el pódcast René nos cuenta cómo les surgió la idea de su guion y cómo fue su proceso de escritura. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de Mañana te veo Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al ganador del premio especial al suscriptor de cursosdeguion.com del V Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Muchas gracias a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 646. Ganador concurso de guion (suscriptores): Mañana te veo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 645. 5º Finalista concurso de guion: Ellos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Seguimos conociendo a los finalistas del V Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al quinto, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Ellos. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso de estructura narrativa: La técnica del sujetalibros. En la clase veremos en qué consiste el recurso y cómo podemos utilizarlo con eficacia. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Ellos, con cuyo autor hablaremos a continuación. Finalistas del V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy terminamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. Al finalizar el pódcast se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 5º Finalista: Ellos. Y el quinto finalista es el guion Ellos de dIE Moyano. DIE Moyano es un guionista argentino que intenta sacar sus proyectos desde la lejana Ushuaia en la Patagonia argentina. En el pódcast nos cuenta cómo le surgió la idea de su guion y cómo fue su proceso de escritura. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de ELLOS Votaciones para el Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Ahora ya conocemos los cinco finalistas del V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. En este momento abrimos las votaciones. Para votar solo tenéis que ir a la página de Concurso de guion. Allí hay un enlace donde podréis dejar vuestro voto a uno de los cinco finalistas. Si tenéis dudas, también podéis ir a los cinco pódcast donde poder escuchar o consultar sus guiones. Las votaciones van a estar abiertas durante 15 días. El 26 de octubre se sabrá quién es el ganador de este V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje de Guiones y guionistas. Enhorabuena a los cinco finalistas porque todos obtendrán algún premio. De las votaciones se deducirá cuál. Os recuerdo los otros cuatro finalistas para que podáis escuchar o consultar sus guiones. El regalo Estamos muertas Reducciones El jugador Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 5º finalista del V Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Muchas gracias a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 645. 5º Finalista concurso de guion: Ellos se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 644. 4º Finalista concurso de guion: El jugador se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Seguimos conociendo a los finalistas del V Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al cuarto, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: El jugador. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el curso de Autopublicación en Amazon en el que mostraré cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo haré mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo contaré todo. Hoy muestro cómo preparar el manuscrito para subir a Amazon. Y no lo hago con un programa especial de publicación, sino con el mismo Google Doc. También muestro cómo subirlo a la plataforma, Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: El jugador, con cuya autor hablaremos a continuación. Finalistas del V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy continuamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 4º Finalista: El jugador Y el cuarto finalista es el guion El jugador de Benjamín Arce. Benjamín Arce es un guionista argentino que vive en España. En el pódcast nos cuenta cómo le surgió la idea y cómo fue su proceso de escritura. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de El jugador Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 4º finalista del V Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Muchas gracias a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 644. 4º Finalista concurso de guion: El jugador se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 643. 3º Finalista concurso de guion: Reducciones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Seguimos conociendo a los finalistas del V Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al tercero, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Reducciones. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso de estructura narrativa: El red herring. En la clase veremos en qué consiste el recurso y cómo podemos utilizarlo con eficacia. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Reducciones, con cuya autor hablaremos a continuación. Finalistas del V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy continuamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 3º Finalista: Reducciones Y el tercer finalista es el guion Reducciones de Alex Bohn Ávila. Alex Bohn Ávila es un profesor chileno que se ha adentrado en la escritura de guiones y muestra por primera vez su obra. En el pódcast nos cuenta cómo le surgió la idea y cómo fue su proceso de escritura. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de Reducciones Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 3º finalista del V Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Muchas gracias a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 643. 3º Finalista concurso de guion: Reducciones se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 642. 2º Finalista concurso de guion: Estamos muertas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y continuamos conociendo a los finalistas del V Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al segundo, hablaremos con la autora del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: Estamos muertas. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling   nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy comenzamos un curso nuevo Autopublicación en Amazon en el que mostraré cómo publicar tus propios libros en Amazon. Y lo haré mostrando desde dentro cómo he publicado yo tres libros en tres años. Cómo elegir categorías, precios, royalties. Lo contaré todo. Hoy muestro qué es el programa KDP de Amazon y las ventajas y desventajas de autopublicarse. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: Estamos muertas, con cuya autora hablaremos a continuación.  Finalistas del V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy continuamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 2º Finalista: Estamos muertas Y el segundo finalista es el guion Estamos muertas de Antonella Samaniego. Antonella Samaniego es una guionista mexicana con dos largometrajes filmados escritos por ella. En el pódcast nos cuenta cómo le surgió la idea y cómo fue su proceso de escritura. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de Estamos muertas Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 2º finalista del V Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.  El artículo 642. 2º Finalista concurso de guion: Estamos muertas se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 641. 1º Finalista concurso de guion: El regalo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Y llegó el momento de conocer a los finalistas del V Concurso Internacional de Guiones de Cortometraje. Hoy vamos a conocer al primero, hablaremos con el autor del guion y vamos a leerlo para que lo conozcáis todos. Os adelanto el título: El regalo. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso de estructura narrativa: Las cajas chinas. En la clase veremos en qué consiste y cómo podemos utilizarlo con eficacia. Y para los suscriptores vamos a subir al Almacén de Guiones de Cortometrajes el guion del corto que leemos hoy: El regalo, con cuyo autor hablaremos a continuación. Finalistas del V Concurso Internacional de Guion de Cortometraje Guiones y guionistas Hoy comenzamos la segunda fase del concurso de guion de Cortometraje. En los siguientes pódcast vamos a leer cada día uno de los cinco finalistas y a conocer a sus autores. La idea es que nos cuenten quién son y nos hablen del proceso de escritura de su corto. Cuando se hayan leído los cinco cortos se abrirán las votaciones en la página web y todos podréis votar cuál es vuestro favorito. De momento los cinco finalistas ya son ganadores por el mero hecho de ser finalista y cada uno tendrá un premio. De vuestros votos se verá el orden de los premios y quién es el ganador o ganadora del concurso. 1º Finalista: El regalo. Y el primer finalista es el guion El regalo de Seth Álvarez. Seth Álvarez es un guionista mexicano con varios cortos filmados escritos por él. En el pódcast nos cuenta cómo le surgió la idea y cómo fue su proceso de escritura. Si queréis leer el guion podéis hacerlo aquí: Guion de El regalo Y así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto al 1º finalista del V Concurso de Guion de Corto Guiones y guionistas. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto, agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas. El artículo 641. 1º Finalista concurso de guion: El regalo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.

El artículo 640. Qué es el nudo gordiano y cómo aplicarlo en una historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy os traigo un concepto que podemos utilizar en nuestra narrativa, el nudo gordiano. Es una herramienta que nos puede ayudar a crear giros inesperados en nuestro guion y momentos sorprendentes o divertidos. Veremos de dónde viene esta técnica y cómo podemos aplicarla a nuestras historias. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Writers´Room en el que veremos los diferentes métodos para crear y trabajar en una Writers´Room con ejemplos reales de series conocidas. En la clase de hoy veremos cómo podemos crear una Writers´ Room Virtual. Qué es el nudo gordiano La técnica narrativa del “nudo gordiano” no es una técnica estándar en la tradición literaria, pero el término proviene de una antigua leyenda relacionada con Alejandro Magno. La historia del “Nudo Gordiano” es la siguiente: se decía que en la antigua ciudad de Gordio, había un carro atado a un poste con un nudo complicado, conocido como el nudo gordiano. Se profetizó que quien pudiera desatar ese nudo se convertiría en el gobernador de toda Asia. Muchos intentaron deshacer el nudo, pero todos fracasaron. Alejandro Magno, al encontrarse con este desafío, en lugar de intentar desatar el nudo con métodos convencionales, simplemente sacó su espada y lo cortó de un solo golpe. Este acto ha sido interpretado como un símbolo de pensamiento lateral y de encontrar soluciones directas a problemas aparentemente insuperables. En términos narrativos, cuando un personaje o una trama enfrenta un problema complicado que parece no tener solución y luego encuentra una manera simple y directa de resolverlo, podría compararse con el acto de “cortar el nudo gordiano”. Es una forma de avanzar en la trama de manera inesperada y decidida. El origen del Nudo Gordiano La leyenda del nudo gordiano se origina en la antigua Phrygia, una región que se encuentra en la actual Turquía. Es una historia que ilustra tanto la astucia como la determinación, y está intrínsecamente ligada a Alejandro Magno, uno de los líderes militares más famosos de la historia. Según la tradición, un oráculo en la antigua Phrygia predijo que el próximo rey vendría en un carro de bueyes. Un día, un campesino llamado Gordias llegó a la ciudad en un carro tirado por bueyes. Interpretando esto como el cumplimiento de la profecía, los ciudadanos hicieron a Gordias su rey. En señal de gratitud, Gordias dedicó su carro al dios Zeus y lo ató a un poste con un nudo intrincado y complicado, conocido desde entonces como el “nudo gordiano”. El extremo de la cuerda estaba escondido dentro del entramado del nudo, lo que hacía extremadamente difícil, si no imposible, desatarlo. Se decía que quien pudiera desatar el nudo gordiano sería el gobernante de toda Asia. Durante años, muchas personas intentaron desatar el nudo, pero ninguna tuvo éxito. En el 333 a.C., Alejandro Magno, en su campaña para conquistar Asia, llegó a Phrygia. Conociendo la profecía asociada con el nudo gordiano, decidió intentar desatarlo. Después de luchar brevemente con el complicado nudo y darse cuenta de que no podría desatarlo mediante métodos convencionales, Alejandro tomó una decisión audaz. Según una versión de la historia, Alejandro sacó su espada y cortó el nudo de un solo golpe. Otra versión sostiene que simplemente sacó el linchpin (un tipo de pasador) que sostenía el yugo al carro, lo que desenrolló el nudo. En cualquier caso, Alejandro encontró una forma no convencional de resolver el problema, demostrando su pensamiento lateral y su determinación. Aunque no desató el nudo en el sentido tradicional, la solución de Alejandro fue aceptada. No mucho tiempo después, continuó con su campaña y conquistó gran parte de Asia, de manera simbólica cumpliendo la profecía asociada con el nudo gordiano. La historia del nudo gordiano se ha transmitido como un ejemplo de pensamiento creativo y la idea de que, a veces, la solución más directa es la mejor. Además, la frase “cortar el nudo gordiano” se ha convertido en un proverbio que denota una solución directa o abrupta a un problema complicado. Ejemplos de usos en cine y literatura Si aplicamos el concepto del “nudo gordiano a la narrativa “, nos encontramos con soluciones inesperadamente directas o sencillas a problemas que parecen ser complicados o sin solución. “Indiana Jones y el Arca Perdida”: En una famos

El artículo 639. Club de lectura: guion de Oppenheimer se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con el club de lectura para leer las 10 primeras páginas del guion de Oppenheimer. La película escrita y dirigida por Christopher Nolan se ha convertido en el biopic más taquillero de la historia del cine, superando a Bohemian Rhapsody, la historia de Freddie Mercury. Hoy leeré las primeras diez páginas del guion y veremos una innovación del guion que yo no había visto nunca. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay casi 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso muy misterioso: El narrador sospechoso o no confiable. En la clase veremos en qué consiste y cómo podemos usarlo con eficacia. Análisis del guion de Oppenheimer Sinopsis de Oppenheimer En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del “Proyecto Manhattan”, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares. Guion de Christopher Nolan, basado en la biografía sobre J. Robert Oppenheimer escrita por Kai Bird y Martin J. Sherwin. Adaptación del guion de Oppenheimer “Uno de los problemas históricos del cine es la representación de la inteligencia o la genialidad. Muy a menudo no consigue enganchar a la gente,” comentaba Nolan en una entrevista de la revista Empire. “La primera persona a la que le enseñé el guion cuando estuvo terminado fue Emma [su mujer y productora] y después Andrew Jackson, el supervisor de efectos especiales,” comentaba el director. “Le dije, ‘tenemos que meternos en la cabeza de este tipo. Debemos ver el mundo de la misma forma que él. Tenemos que ver los átomos moviéndose, ver la forma en la que se imagina las ondas de energía y el mundo cuántico’.” “‘Además, tenemos que ver cómo se traslada eso al test de Trinity. Hay que sentir el peligro, el riesgo de todo esto, de algún modo’. El reto que le puse fue: ‘Vamos a hacer todo esto, sin utilizar gráficos con ordenador’.” Esta voluntad de adentrarse en lo más profundo de la mente del físico fue lo que cambió la forma en la que el cineasta escribió el guion de su película. “De hecho, escribí el guion en primera persona. Nunca lo había hecho así. No sé si alguien lo ha hecho antes. El asunto es que, con las secuencias en color, que representan el núcleo de la película, todo sea contado desde la perspectiva de Oppenheimer. Literalmente miramos a través de sus ojos.” Todo es todo. No solo el texto del diálogo, sino también las descripciones, las direcciones… Todo. “Es algo extraño de hacer,” admitía Nolan. “Pero era un recordatorio de cómo rodar la película para todos los involucrados en el proyecto. El punto de vista de cada escena.” Curso de Adaptación a Guion Curso de Biopic Os dejo el tráiler de Oppenheimer Y ahora leeré las primeras diez páginas del guion. Si queréis leer el guion entero os dejo el enlace. También estará en al archivo de guiones de largometrajes que tienen los suscriptores a la plataforma. Guion de Oppenheimer Guion en español (10 páginas) Algunos comentarios sobre estas diez páginas de guion: Las escenas en color de la película están escritas en primera persona, las descripciones incluidas. Esto hace que estés dentro del punto de vista del personaje siempre. Al leer en voz alta es difícil diferenciar diálogos de descripciones. Al leer el guion se ve claramente. Hay secuencias en Color y otras en Blanco y Negro para diferenciar las dos grandes declaraciones e interrogatorios que articulan la trama. Al igual que hizo en el guion de Memento, Nolan las diferencia en los encabezados, donde aclara las escenas en blanco y negro. Nolan aclara en el personaje cuándo se trata de JOVEN OPPENHEIMER y cuando es simplemente OPPENHEIMER. Para más indicaciones sobre formato, el libro El formato de Guion, guía para escribir como un guionista profesional. Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos leído el guion de Oppenheimer. No sin agradecer a los que os suscri

El artículo 638. Cómo rodar una película de terror sin guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. En el pódcast anterior conocimos algunos Vomit Draft de terror. En esta damos un salto más para ver cómo rodar una película de terror sin guion. Analizaremos primero dos películas superfamosas, El Proyecto de la Bruja de Blair y Paranormal Activity, y después veremos cómo hacerlo. Y avisar que hoy es el último día para apuntarse a “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”. Mañana viernes 15 tenemos la conexión de bienvenida y daremos por iniciado el reto. Ya sabes, «OPERACIÓN VOMIT DRAFT no es un taller para que aprendas a escribir un largometraje… es para que lo escribas». Tengo unas ganas locas de que empecemos a trabajar y ver vuestras historias. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Writers´Room en el que veremos los diferentes métodos para crear y trabajar en una Writers´Room con ejemplos reales de series conocidas. En la clase de hoy veremos qué problemas pueden surgir en una Writers Room y cómo podemos solucionarlos. Películas sin guion: El Proyecto de la Bruja de Blair y Paranormal Activity Hay dos películas de terror muy famosas que han pasado a la historia por rodarse sin guion, o por lo menos no un guion como lo conocemos todos: El Proyecto de la Bruja de Blair y Paranormal Activity. El Proyecto de la Bruja de Blair comenzaba con este mensaje en pantalla: “En octubre de 1994 tres estudiantes de cine desaparecieron en el bosque cerca de Burkitsville, Maryland, mientras filmaban un documental. Un año después su grabación fue encontrada.” Y lo original aquí fue el método de grabación. Los dos creadores escribieron una sinopsis y se la dieron a leer a los actores. Después los actores fueron inscritos en un curso de cine para aprender a rodar. Durante los ocho días que duró el rodaje ellos no sabían mucho sobre lo que iban a rodar, puesto que los directores utilizaron el método de escribir notas con las instrucciones de qué hacer y pasárselas a lo largo de la grabación. Esto fue sencillo durante los días que el rodaje tuvo lugar en la ciudad, pero todo se complicó cuando rodaron en el bosque del Parque estatal Seneca Creek (Maryland): utilizando GPS se desplazaban entre los árboles y la comida, las notas y los efectos personales les fueron suministrados en cestos marcados con banderines de color naranja. Los actores conocían la sinopsis de la película, pero no los detalles. No conocían las sorpresas que le depararía The Blair Witch Project para darle más realismo a la historia. La película fue rodada por el actor Joshua Leonard en 16 mm. El sonido corrió a cargo de su compañero de reparto Michael C. Williams y la narradora y encargada del making-of fue Heather Donahue. El resto fue confeccionado por los guionistas y directores. Para conseguir que la película fuera una filmación sin precedentes, los autores de la película emplearon una técnica particularmente desacostumbrada y de gran riesgo: la filmación del procedimiento. El objetivo era lograr una sensación de realismo absoluto emulando las imperfecciones y el caos del rodaje de un auténtico documental de gran impacto. Como explicó Daniel Myrick, co-director y co-guionista de The Blair Witch Project: “Hicimos piña y nos intercambiábamos los cometidos continuamente, que era absolutamente esencial en un rodaje como éste. Primero, Ed y yo escribimos la idea que habíamos generado en la escuela de cine y Greg (productor) hizo su contribución. Durante el rodaje estuve siguiendo a los actores a través de los bosques, mientras Ed escribía notas de desarrollo. Los tres acostumbrábamos a revisar el material de cada día para planear el próximo. Por último, Ed y yo nos encargamos de la mayor parte del montaje.” Películas sin guion: Paranormal Activity Recurro a la Wikipedia para conocer la historia de Paranormal Activity. El debutante director, Oren Peli, sintió miedo a los fantasmas durante toda su vida, pero intentó convertir ese temor en algo positivo y productivo.​ A Peli le tomó un año preparar su propia casa para la filmación: pintó paredes, añadió muebles, instaló alfombras y construyó una escalera. Durante ese período, también realizó una profunda investigación sobre fenómenos paranormales y demonología. La idea de transformar al fantasma de la historia en un demonio surgió de una investigación que señalaba que los entes más malévolos y violentos son justamente los «demonios».​ Los fenómenos en la película suceden principalmente durante la n

El artículo 637. Los Vomit Draft de terror más rápidos de la historia se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy vamos a conocer algunos Vomit Draft de terror. Es decir, películas de miedo que se escribieron en muy pocos días. Y no son películas desconocidas, me refiero a Scream o La cabaña en el bosque. Veremos cómo hicieron sus autores para escribirlas en tan poco tiempo. Por cierto, en el reto que comienza el 15 de septiembre vamos a tener 12 semanas. Os recuerdo que podéis participar en “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”. Si quieres escribir una película en tan solo tres meses, es la oportunidad para hacerlo de una forma tutorizada por mí mismo, que estaré todas las semanas para resolver tus dudas. Comienza este viernes con una conexión en directo. Tengo muuuuuchas ganas de que nos veamos las caras. Y a partir de la semana que viene… a escribir. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling   nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso que puede dinamizar tu historia: Ruptura de Cuarta Pared. En la clase veremos en qué consiste y cómo podemos utilizarla con eficacia. Los Vomit Draft de terror más famosos Como os decía antes, esta semana termina la convocatoria para el taller “Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”. Seguro que a todos os viene la pregunta. ¿Es posible escribir una película en tan poco tiempo? La respuesta es: sí, es posible. Ya vimos aquí un pódcast en el que Sylvester Stallone contaba que escribió Rocky en tan solo tres días y medio. Aunque ahí hay trampa. Primero estuvo pensando la idea durante un mes, y la dejó incubar durante 10 meses más. Aunque después, sí es cierto que la escritura de guion le duró tan solo unos días. ¿Qué se necesita para terminar un guion tan rápido? Gran dedicación, enfoque y tal vez incluso encerrarse en una habitación de hotel, como lo han hecho algunos guionistas. Hoy vamos a ver varios ejemplos de escritura de Vomit Draft de terror en muy poco tiempo. Scream (tres días) Kevin Williamson vendió su primer guion de película de terror, entonces llamado Killing Mrs. Tingle, en 1995. Escribió el segundo en solo tres días mientras se refugiaba en la casa de un amigo en Palm Springs. La tituló “Scary Movie” y terminaría convirtiéndose en “Scream”. Como contó Kevin Williamson en el podcast The Big Picture, al igual que la propia película, la historia de Scream comienza con una aterradora llamada telefónica. Una noche, mientras cuidaba una casa de un amigo a mediados de los años 90, Kevin Williamson vio un especial de televisión sobre un asesino en serie de Florida. Gainesville Ripper (nombre real: Danny Rolling), un asesino en serie estadounidense que asesinó a cinco estudiantes en Gainesville, Florida.  Le asustó muchísimo. Luego, durante una pausa comercial, notó que había una ventana abierta. Excepto que no recordaba haberlo abierto. En ese momento se sintió como si estuviera en una película de terror. Por lo que sabía, alguien lo estaba acosando. Fue a la cocina y cogió un cuchillo de carnicero. Luego llamó a un viejo amigo. Mientras hablaban, Williamson recorría la casa en busca de un intruso. Su conversación eventualmente derivó hacia el tipo de hombres del saco que solían causarles pesadillas: Jason Voorhees, Freddy Krueger. Al final, no había ningún asesino acechando dentro, pero el incidente inspiró a Williamson a comenzar a escribir una película de terror. Su guion combinaba todo lo que amaba de las películas de terror: sangre, misterio, humor y angustia adolescente. Pero también agregó algo nuevo: una gran cantidad de personajes que son muy conscientes de los tropos y clichés de las películas de terror. “Las películas de terror atravesaban una gran crisis en aquel entonces”, dice Williamson. “Las películas de terror de finales de los 70 y 80 se habían agotado. En realidad, nadie estaba haciendo grandes películas de terror”. La película favorita de Kevin es La noche de Halloween, ha dicho que es la razón por la que empezó a escribir y escuchaba su banda sonora en busca de inspiración mientras escribía el guion. En Scream aparecen extractos de la banda sonora. Williamson diseñó la brutal escena inicial para enganchar tanto al público como a los ejecutivos de Hollywood. Comienza con una adolescente levantan

El artículo 636. Qué es el recurso narrativo Red Herring y cómo utilizarlo se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos mostrando recursos narrativos que puedan ayudarnos en nuestros guiones. Os presento el “red herring”, que en inglés significa “arenque rojo”, y es muy utilizado en películas de misterio y thrillers. Veremos en qué consiste y cómo utilizarlo bien. Si quieres conocer más técnicas narrativas, las encontrarás en mi libro “Del MacGuffin al Cliffhanger. 25 técnicas narrativas de la caja de herramientas de un guionista”. Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Writers´Room en el que veremos los diferentes métodos para crear y trabajar en una Writers´Room con ejemplos reales de series conocidas. En la clase de hoy veremos cómo funcionan las Writers´Room de algunas series famosas españolas como La zona, Servir y Proteger o Águila Roja. Para los que tengáis como objetivo escribir un largometraje os recuerdo que podéis participar en “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días”. Tenéis hasta el 14 de septiembre para apuntaros, pero si os apuntáis antes del 7 de septiembre, es decir hoy, recib´s una Masterclass en la que explico las claves para describir personajes inolvidables cuando aparecen. También tendrás un libro de más de 100 páginas con las 100 presentaciones más icónicas del cine y la televisión. Pero ojo. Esta Masterclass y el libro son solo para los que se apunten al taller antes del 7 de septiembre. Los que se apunten después tendrán todo el taller igual, menos esta Masterclass y el libro. Recuerda. «OPERACIÓN VOMIT DRAFT no es un taller para que aprendas a escribir un largometraje… es para que lo escribas». En qué consiste el recurso narrativo Red herring El “red herring” es un recurso narrativo que se utiliza para distraer o desviar la atención del lector o espectador de un asunto importante. Literalmente, “red herring” en inglés significa “arenque rojo”, y se originó a partir de una práctica antigua de entrenar perros de caza, en la que se utilizaban arenques ahumados (que adoptan un color rojizo) para distraer a los perros del rastro principal. En términos de narrativa, un “red herring” es una pista o detalle que se introduce con la intención de confundir o desviar la atención, generalmente para mantener el suspenso o la intriga. Es especialmente común en los misterios y thrillers, donde se utilizan pistas falsas para llevar al lector o espectador en la dirección equivocada y, de este modo, hacer que el giro o revelación final sea más sorprendente. Por ejemplo, en una historia de detectives, se podría introducir a un personaje con un motivo aparente para cometer un crimen y hacer que actúe de manera sospechosa durante toda la trama, solo para revelar al final que era inocente y que su comportamiento tenía una explicación completamente diferente. El propósito de este personaje sería actuar como un “red herring” para alejar la sospecha del verdadero culpable. Origen histórico del término “red herring” El término “red herring” tiene un origen un tanto controvertido, pero generalmente se acepta que proviene de la práctica de utilizar arenques ahumados para entrenar perros de caza. El ahumado daba a los arenques un color rojizo y un olor fuerte. En el entrenamiento, se arrastraba un arenque rojo a lo largo de un sendero para desviar el olor del animal que el perro estaba entrenado para seguir. Esto se hacía para probar y mejorar la habilidad del perro para seguir un olor específico sin distraerse. A lo largo del tiempo, la frase se convirtió en una metáfora para cualquier tipo de distracción o desvío, especialmente en argumentos o narrativas. Se usa para describir una pista o información que es engañosa o está diseñada para llevar la atención lejos de la verdadera cuestión o solución. Aunque esta es una explicación popular del origen del término, hay debate sobre si los arenques ahumados se usaron realmente de esta manera para entrenar perros de caza. Algunos historiadores y etimólogos han cuestionado esta explicación, pero sigue siendo la más comúnmente citada. Ejemplos famosos de “red herrings” en la literatura o el cine Literatura “El perro de los Baskerville” de Arthur Conan Doyle: Es una novela que está ambientada en Inglaterra, en donde el detective Sherlock Holmes junto a Watson realiza una ardua investigación a p

El artículo 635. Así vendí mi guion: Juno se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy continuamos con la serie de pódcast “Así vendí mi guion”, dedicada a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones más famosos. Ya vimos El indomable Will Hunting y Rocky. Hoy veremos otro clásico que ganó el Óscar al guion: Juno. Y, como venimos haciendo en la serie, nos lo va a contar su guionista, la propia Diablo Cody. Por cierto, el guion de Juno fue escrito por Diablo Cody en tan solo siete semanas. En el reto que comienza el día 15 de septiembre vamos a tener más tiempo: 12 semanas. Os recuerdo que podéis participar en Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días. Tenéis 10 días hasta que comience, pero si os apuntáis antes del 7 de septiembre recibirás una Masterclass en la que explico las claves para describir personajes inolvidables cuando aparecen. También tendrás un libro de más de 100 páginas con las 100 presentaciones más icónicas del cine y la televisión. Pero ojo. Esta Masterclass y el libro son solo para los que se apunten al taller antes del 7 de septiembre. Los que se apunten después tendrán todo el taller igual, menos esta Masterclass y el libro. Os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay más de 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas. Hoy continuamos con el Curso de Recursos Narrativos. Analizamos recursos como el cliffhanger, el Rabbit Hole o el MacGuffin que todos los guionistas o novelistas podemos utilizar en nuestras historias para generar más intriga, tensión o interés. Seguimos con una clase dedicada a un recurso que puede destrozar el final de tu historia: Deus ex machina. En la clase veremos en qué consiste y cómo podemos utilizarlo sin que el espectador nos odie por ello. Así vendí mi guion: Juno. Por Diablo Cody. Hola a todos, soy Diablo Cody, aunque algunos me conocen por mi nombre real, Brook Busey. Si estás preguntándote cómo una chica que creció en un barrio residencial de Chicago terminó ganando un Óscar, déjame contarte mi historia y la de un guion, “Juno”. Hasta los 24 años, mi vida era bastante común. Nací y crecí en una familia de clase media alta en Chicago. Pero todo cambió cuando me enamoré de Jon Hunt a través de internet. Sí, así de moderna soy. Nos casamos y me mudé a Minnesota con él. Aunque trabajaba como mecanógrafa, algo en el mundo del striptease me llamó la atención. Empecé a trabajar como bailarina y también en un servicio sexual telefónico. En medio de todo eso, decidí abrir un blog para escribir y divertirme un poco, “The Pussy Ranch”, en el que escribía sobre todo tipo de cosas: cultura pop, mis aventuras y desventuras, y sí, también sobre mi tiempo como stripper. Mi estilo siempre fue muy mío — sarcástico, atrevido y, a veces, bastante crudo. Lo sorprendente fue que mi blog se volvió increíblemente popular. Y un buen día, recibí un correo electrónico que cambiaría mi vida. Era de un productor de Hollywood llamado Mason Novick, quien se había convertido en un gran admirador de mis textos. Mason me animó a convertir mis experiencias en algo más grande, algo que pudiera llegar a la gran pantalla. Acepté el desafío y escribí un libro titulado “Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper”. Pero Mason no se detuvo ahí; insistió en que podía convertir mi libro en un guion. Imagínate mi sorpresa: un día soy una bloguera y al siguiente, este tipo de Hollywood me está diciendo que debería intentar escribir un guion. Acepté el desafío porque, ¿por qué no? Y eso, queridos amigos, se transformó eventualmente en el guion de “Juno”. Ahora, sé lo que estáis pensando: ¿cómo pasé de escribir sobre la vida de una stripper a una historia sobre una adolescente embarazada? Bueno, Mason me sugirió que escribiera algo completamente diferente como muestra para los estudios. Y así fue como nació “Juno”. Así que cuando llegó el momento de escribir “Juno”, tenía un bagaje bastante ecléctico detrás de mí. Había abordado una variedad de temas y estilos, y eso me dio la confianza para sumergirme en el complicado tema del embarazo adolescente. Quería aportar una voz fresca y auténtica, y gracias a mis experiencias previas, creo que pude hacerlo. Mi fuente de inspiración Siempre he sido alguien a quien le fascinan las historias humanas, los momentos que nos definen. Así que un día, mientras navegaba por Internet o quizás leyendo un artículo, me topé con una historia sobre adopción. Fue como un fogonazo, una inspiración instantánea. Imaginé a una adolescente embarazada, audaz y única, enfren

El artículo 634. Operación Vomit Draft. Escribe tu película en 90 días se publicó primero en Academia Guiones y guionistas. Hoy tenemos un pódcast especial porque es el lanzamiento de un nuevo taller que comenzaremos a mediados de mes en el que los asistentes van a escribir un guion de largometraje en tan solo 90 días con mi supervisión. Ahora os contaré en qué consiste, pero ya os adelanto el eslogan: “OPERACIÓN VOMIT DRAFT no es un taller para que aprendas a escribir un largometraje… es para que lo escribas”. Todo nace de una encuesta que hice hace cinco meses. En ella preguntaba una cuestión muy simple: ¿Qué te impide terminar tus guiones? Os cuento las respuestas porque son muy interesantes. Un 22´6 % contestó que “La falta de tiempo. Comienzo con ganas pero después me cuesta encontrar tiempo.” Un 21% dijo que “La dispersión. Me falta foco, me surgen nuevas ideas que me impiden terminar las viejas.” Un 16´1 % opinó que “El bloqueo creativo. Comienzo con una idea pero no sé cómo seguir.” Un 11´3 5 contestó que “La inseguridad. Durante la escritura dudo del guion y acabo dejándolo.” Un 9´7 % dijo que “La falta de compromiso. Al principio avanzo, pero acabo siempre por dejarlo.” Un 9´7 % opinó que “La confusión. Llegado un momento me pierdo con la historia y no sé cómo acabar.” También le pedí qué podría tener un taller que les ayudase realmente, y me contestaron perlas como estas: “Muy pautado para que los que nos dispersamos tengamos la obligación de escribir semanalmente” “Práctico y con seguimiento constante para mantenerme en el camino.” “Muy práctico, metas cortas y asumibles, hoy una historia, mañana una escena, no sé, el lego, en lo básico, pieza a pieza” “Con ejercicios de creatividad activa” “Una hora por semana y con algún material que te puedas quedar (aparte de tener tu propio guion) que sirva de ayuda” “Práctico. Solo la teoría necesaria. Ir directo a los puntos que necesitamos cubrir sin tratar de llenar el taller de demasiado material que al final no se cubren en su totalidad. Tener menos material pero darle el suficiente tiempo para cubrirlo de forma adecuada.” “Clases grabadas, asesoría personales en directo.” “Quien dicte el taller que esté ahí cuando haya una consulta, que no me deje a la deriva, ya me ha pasado.” “Con retos semanales accesibles, fragmentados en retos diarios para cada semana. Y algún tipo de feedback en algún momento.” He fusionado todas estas sugerencias para crear: “Operación Vomit Draft, escribe tu película en 90 días” Y ahora volvemos al slogan que os dije al principio: “OPERACIÓN VOMIT DRAFT no es un taller para que aprendas a escribir un largometraje… es para que lo escribas». Puede que esta frase anterior os parezca contradictoria, pero no lo es.  Por más que los profesores de guion nos empeñemos en grabar cursos enseñando a escribir (yo tengo decenas) o en publicar libros (llevo tres), no se puede enseñar a escribir un largometraje. Bueno, sí se puede enseñar, pero la única forma real de aprender es escribiéndolo. Puedes memorizar los manuales de McKee, Truby, Snyder o Field… pero eso no escribirá tu guion. Te ayudará a saber de guion, sí, pero no te convertirá en guionista. Si has intentado alguna vez escribir una película, sabes de lo que te hablo. Conoces esa sensación de estar inmerso en 40 páginas, solo para perderte en la historia, dejando que el interés se desvanezca. Tal vez lo dejas de lado, o una nueva idea eclipsa la anterior, relegándola a la carpeta de proyectos inacabados. Y entonces surgen las excusas. Te dices que no tienes tiempo para escribir, aunque luego encuentras horas para perder en Instagram o TikTok (sí, esos minutos se acumulan, y puedes verificarlo en la sección de tiempo de uso de tu teléfono). O la duda te asalta, cuestionándote cómo podrías escribir un guion si no eres un guionista profesional. Aquí es donde el síndrome del impostor entra en escena, como si los profesionales no tuviéramos nuestras propias inseguridades. Pero la diferencia es que, a pesar de ellas, avanzamos. Y luego está ese castigo autoimpuesto, esa frustración que sientes porque te cuesta comprometerte y nunca terminas lo que te propones. Si todo esto te suena familiar, no estás solo. Para que no te vuelva a pasar, ha nacido: OPERACIÓN VOMIT DRAFT ESCRIBE TU PELÍCULA EN 90 DÍAS Un taller de 12 semanas que se basa en cinco pilares: OBJETIVO: Establece un objetivo con fecha de terminación. Los deadlines funcionan. El reto es que tengas tu guion escrito en 12 semanas desde el inicio del curso. SISTEMA: Cada semana se muestran VÍDEOS con lo que debes hacer esa semana y contenidos de apoyo. También se entregan PDFs con ejercicios para desarrollar tu historia y personajes.  EJECUCIÓN: Cada semana debes trabajar en la ejecución del sistema, los ejercicios y la escritura de tu historia en las diferentes etapas. Creamos un ritmo de trabajo constante. CONEXIÓN: Cada semana David Esteban Cubero tendrá una conexión con el grupo para resolver dudas y hab