332. Cómo escribir correctamente paréntesis y acotaciones en un guion
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El artículo 332. Cómo escribir correctamente paréntesis y acotaciones en un guion se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.
Hoy vamos a centrarnos en uno de los elementos del formato de guion que los guionistas novatos suelen hacer menos caso y en los que suelen equivocarse. Las paréntesis y acotaciones en un guion. Vamos a ver los mejores usos y lo que no debemos hacer nunca al escribirlos.
Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… 54 cursos a día de hoy y cada semana salen tres clases nuevas.
Hoy comenzamos con un curso nuevo, el esperado Curso de Mapa de Tramas en el que vamos a ver en qué consiste una trama y cómo debemos crear el mapa de tramas de nuestra serie. Si estáis preparando la biblia de una serie os ayudará a crear las tramas de los episodios y tener una visión global del contenido de la temporada.
Y el sábado comienza otro curso nuevo, el Curso de Eneagrama para guionistas, en el que vamos a ver en qué consiste este sistema de identificación de los tipos de personalidad. En la clase del sábado veremos en qué consiste el eneagrama y después habrá una clase exclusiva para cada eneatipo.
La sobreescritura del novato
Tanto en las consultorías y mentorías como en las clases o en el concurso de guion de cortometraje me toca leer muchos guiones. Y veo muchos guiones con fallos en el formato y elecciones que, en lugar de facilitar la lectura, la dificultan.
El fallo más común que suelen tener los guiones de los primerizos es que están sobreescritos. Los guionistas disfrutan escribiendo cada detalle y explicando cómo quieren que sea toda desde el principio. Pero eso lo único que hace es dejar claro que eres un guionista novato.
Es normal querer dirigir desde la escritura en este proceso de crear el universo de tu historia, pero como digo siempre, el cine es un arte colaborativo y hay que dejar espacio para que los demás hagan su trabajo. En el momento de la grabación, el director y los actores deben tener un espacio para que prueben y tomen sus decisiones sobre el ritmo de la escena y sus emociones. Por eso no hay que sobreescribir.
Escribí un libro sobre ello, “Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, que explica las normas para la escritura del formato estándar. Las de los guionistas Hollywood y las variantes de los guionistas hispanohablantes. Contiene una guía de estilo que muestra las diferentes formas de escribir el formato.
El exceso de paréntesis y acotaciones
Una de las formas más comunes en que los guionistas sobrescriben y dirigen desde la página es a través de ese elemento enigmático y a menudo incomprendido, los paréntesis o acotaciones.
Conocido en inglés como “parenthetical” o “wryly”, parece bastante inocuo y poco importante. Pero su mal uso puede hacer que tu guion se vea torpe y confuso, en el mejor de los casos, o aficionado y que no valga la pena leer en el peor.
Un paréntesis o acotación es una instrucción o descripción entre paréntesis que aparece después de un elemento de personaje (el nombre de alguien) y, rara vez, a mitad del diálogo. El objetivo de un paréntesis es aclarar el tono o el objetivo del diálogo posterior si aún no está claro en el contexto de la escena.
Hablé de ello ya en el podcast sobre Formato Estándar de guion y lo explico con más detenimiento y ejemplos en el curso de Formato Estándar de Guion.
Ahora vamos a ver los puntos más relevantes a tener en cuenta en su escritura.
- Objetivo de paréntesis
Como expliqué antes. Uno de los objetivos de un paréntesis es aclarar el diálogo posterior si aún no está claro en el contexto de la escena. Repito, si no está claro, si ya está claro sería redundante y más que ir a favor, entorpecería la lectura.
Por ejemplo, si hay un padre dando de comer a dos hijos, Juan y Raúl, puedes escribir:
Sin embargo, no necesito hacer esto si está claro con quién está hablando, como sería con:
O si, justo antes de la frase del Padre, vemos que el otro hijo, Raúl, ya se ha comido todo y solo le queda comida en el plato a Juan. Entonces es obvio que la frase va dirigida a él y no necesitas el paréntesis.
Debemos medir cada palabra en un guion y no perder ni tiempo ni espacio en repeticiones y redundancias.
- Tono en el paréntesis
Este es más complicado. También podemos usar un paréntesis si el tono no está claro por el contexto. Por ejemplo, si hasta ahora todo en esta escena ha sido divertido, enojado o triste, pero de repente el Padre se está volviendo sarcástico, puede ser útil agregar:
Pero si se ha establecido que el Padre es un personaje sarcástico, eso ya estará claro por el contexto y es probable que un actor elija interpretar esa frase en un tono sarcástico. Esto significa que no tenemos que sobre-dirigir desde la página y decirles cómo decirlo. Muchos guionistas no ven esto de que ya lo han dejado claro con el contexto, pero tenemos que tener cuidado de no ser redundantes y desperdiciar espacios de nuestro guion.
Muchos guionistas no entienden la necesidad de dejar espacio para que el actor traiga su trabajo emocional a la historia. ¿Crees que es necesario decirle a Javier Bardem que diga una línea (gritando) o (con verdadera emoción)? Por supuesto no. De hecho, puede sorprendernos con un susurro que resulta mucho más conmovedor que el grito que habías imaginado.
Como guionistas tenemos que acostumbrarnos a renunciar a algo de ese control. La clave del uso entre paréntesis para aclarar el tono es si obtenemos mucho más de lo que piensas. Si la escena parece clara sin agregar ese paréntesis, ¡déjalo afuera!
- Las acciones menores
No debemos usar paréntesis para dirigir acciones menores de un actor. O por lo menos debemos tener cuidado con no pasarnos. Por ejemplo:
Tenemos que dejar las decisiones de esas acciones menores en manos del actor. En el ejemplo anterior, se deben eliminar todos los paréntesis.
Si tu personaje tiene un gesto específico, que es fundamental para tu historia, tienes un poco más de margen a este respecto. Pero incluso entonces, es mejor que incluyamos esos gestos en una línea descriptiva.
- Las acciones mayores
Si necesitamos mostrar la acción de un personaje no debemos incluirlo en el paréntesis sino en el elemento de descripción. En el paréntesis lo único que hace es dificultar la lectura. Por ejemplo:
Si es una acción debería estar en la sección de Descripción de la acción.
- Las acciones rápidas e importantes
A veces podemos utilizar los paréntesis para incluir alguna acción rápida e importante en el bloque de diálogo. Y teniendo en cuenta que algunos ejecutivos o lectores de guiones solo leen los bloques de diálogo para ahorrar tiempo, esta práctica incluso puede darnos una claridad muy necesaria.
Lo vemos en un ejemplo:
- Las intenciones
No debemos escribir información en los paréntesis para explicar por qué un actor dice una frase. Por ejemplo:
La comedia debe ser entendida en la escena por el contexto, descripciones y el resto de los diálogos. Si no se entiende que debe ser gracioso es que tenemos problemas más grandes en la escena.
- El uso y lugar correcto del paréntesis
Como dije al principio, un paréntesis o acotación debe aparecer después de un elemento de personaje (el nombre de alguien) y, rara vez, a mitad del diálogo. Lo que quiere decir que siempre va a tener después un diálogo.
Un lugar donde no debe aparecer es al final de un bloque de diálogo. Si la acción sigue el diálogo, simplemente sácalo y conviértelo en una línea de descripción separada.
Tampoco hay que usar paréntesis para las acciones de un personaje diferente. Es decir, que mientras un actor habla, no puedes describir las acciones de otro actor.
Ejemplo de mal uso:
En cambio, deberíamos usar:
Tampoco hay que usar paréntesis para sonidos o direcciones de cámara. Los ruidos, música y otros detalles sonoros deben ir anotados en las descripciones de acción.
- La forma correcta de escritura
El texto que va dentro del paréntesis no debe tener la primera letra en mayúsculas. Todo el texto debería ir en minúsculas salvo los nombres propios.
Por ejemplo:
Debería estar escrito: (apretando los dientes)
Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos visto cómo escribir correctamente paréntesis y acotaciones en un guion. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.
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