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Show Notes
El artículo 295. Cómo escribir una película found footage se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.
La semana pasada Jorge Giménez me escribió un comentario en Youtube: “David, ¿cómo se escriben los guiones de películas found footage? ¿Podrías explicarlo en un video? Me da curiosidad.” Y aquí estoy, con un nuevo podcast en el que desentrañaré cómo se escriben los guiones de una película found footage.
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Hoy continuamos con el Curso de Formatos Televisivos con una clase dedicada a uno de los géneros más exitosos de estas últimas décadas, los reality shows. Veremos los diferentes tipos de reality shows y qué hay que tener en cuenta para crearlos.
Qué es una película found footage o de metraje encontrado
Las películas found footage utilizan una técnica narrativa con la que todo, o una parte esencial de la filmación, es presentado como si fuese material descubierto. De ahí su nombre, found footage o metraje encontrado.
Aunque el propio recurso narrativo se pueda utilizar en todos los géneros, es utilizada sobre todo en las películas de terror y los falsos documentales. El motivo es la sensación de realidad que tiene que tener ese metraje que se ha encontrado y que es la base de la película.
En las películas de terror se utiliza de tal forma que este “metraje encontrado” pretende ser la única grabación que ha sobrevivido a lo que ha pasado, y que los protagonistas que lo vivieron están desaparecidos o muertos.
En los falsos documentales la técnica se utiliza de forma diferente. A partir del hallazgo de “imágenes grabadas perdidas o secretas” se reconstruye una historia. Como esas imágenes son falsas, el documental entraría dentro del género de mockumentary o falso documental.
Un ejemplo de ello sería La verdadera historia del cine, que nos muestra como el director, Peter Jackson, encuentra en un cobertizo cientos de películas de nitrato de 35 mm grabadas a final de siglo XIX por el neozelandés Collin McKenzie. A partir de ese momento, comienza una investigación a fondo sobre ese pionero del cine hasta entonces desconocido que descubre el travelling, el primer plano, el sonido y la grabación en color antes de su creación documentada históricamente.
Esta técnica tiene orígenes en las películas experimentales y vanguardistas, y ha sido utilizada por muchos artistas para reflejar sus creaciones.
En el cine comercial la primera película que lo utilizó fue Holocausto caníbal (1980), pero el auge que ahora vive en el género de terror fue gracias a películas como The Blair Witch Project (1999) y las dos franquicias de REC (2007) y Paranormal Activity (2007).
Aunque la técnica también puede ser utilizada en otro géneros como comedia (Babysitting, Proyecto X), ciencia ficción (Project Almanac, Europa Report) y drama (Exhibit A, Zero Day).
Técnicas para imprimir realidad a una película found footage
Ya sea terror, comedia o ciencia ficción, la clave de esta técnica narrativa es que las imágenes reflejen la mayor realidad posible. El objetivo es que los espectadores sientan lo que les pasa a los personajes de una manera muy cercana, cotidiana y espontánea. Eso es lo que hace que funcione tan bien en el género de terror.
Para conseguir esa sensación de realidad se utilizan varias técnicas narrativas, que podemos reflejar directamente en el guion. Otras tienen que ver directamente con la forma de grabar este tipo de películas. Veamos algunas.
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Sin créditos y título de inicio.
En muchas películas que usan esta técnica, no se anuncia el título al principio de la película. En su lugar colocan una advertencia indicando que las imágenes fueron “encontradas” por algunas personas o cierta entidad gubernamental o son usadas como material artístico e histórico.
Esta información lo que hace es reforzar el carácter real de las imágenes. Es una forma de decir, lo que vas a ver no es una película, son imágenes reales que fueron grabadas por una persona real, nosotros las hemos encontrado y te las mostramos a ti.
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Cámara en mano.
La mayoría de las películas que usan metraje encontrado están rodadas con la técnica de “cámara en mano” o “cámara no estabilizada”, donde la imagen no está encuadrada perfectamente y capta giros vertiginosos, dificultando la visión de cada escena.
No se nos tiene que olvidar que las imágenes que aparecen no están rodadas por camarógrafos profesionales, sino por los propios personajes, y se supone que tienen menos experiencia que un profesional.
La excepción serían películas como REC, en las que la historia hace que el camarógrafo que graba las imágenes que vemos está haciendo un reportaje televisivo, por lo que sí sea profesional. Pero aún en ese caso, la imprevisibilidad de la acción produce que la cámara se mueva continuamente.
La película Cloverfield de Matt Reeves es otro claro ejemplo del excesivo uso de este efecto. Aunque está justificado, porque quien maneja la cámara casera es uno de los protagonistas y se encuentra en situaciones peligrosas por el ataque del monstruo.
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El punto de vista.
A nivel de guion debemos decidir quién será el personaje que graba las imágenes y por qué lo hace. Lo que vemos en pantalla normalmente está grabado por la cámara de uno o varios personajes involucrados en la acción.
También se utiliza el recurso de que el personaje que graba va haciendo comentarios en tiempo real de lo que está pasando. Obviamente los comentarios son en “off”.
El punto de vista que vemos es el de la cámara que está rodando la acción. Muchas veces este punto de vista coincide con el del personaje protagonista, pero no siempre se produce. Por ejemplo, si el personaje deja grabando una escena y se va si apagar la cámara. Seguiremos viendo lo que la cámara registre aunque el personaje no esté allí. Esta es la base de películas como Paranormal Activity.
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Actuación natural e improvisación.
El tipo de narración de una película found footage exige que la actuación sea muy natural y realista. Que el espectador sienta que las imágenes que ve hayan sido tomadas por las propias personas en su propia realidad.
Para conseguir este efecto en muchas grabaciones utilizan la improvisación de los actores en escenas cuyos diálogos y acciones no están totalmente definidos en el guion.
Por ejemplo, la trama básica de Blair Witch Project es muy pequeña, nace de un guion de 35 páginas con mucho espacio para la improvisación. Durante la filmación los actores manejaban sus propias cámaras y no conocían el guion. Los directores les daban pistas sobre qué es lo próximo que tenían que hacer y se dedicaban a asustarlos por la noche moviéndoles la tienda de campaña donde dormían. El miedo que transmiten los actores es real porque ellos sintieron miedo al rodarlo.
Estas técnicas se asemejan mucho a cómo se graban algunos reality shows televisivos. La idea es que los actores no representen un papel, sino que vivan realmente la situación en la que están, provocando imágenes más realistas.
El problema de este tipo de rodaje es que, al igual que en un reality show, se producen muchas horas de rodaje que hay que seleccionar después, complicando la edición del producto final.
Al escribir tu película debes decidir qué tanto por ciento de improvisación vas a dejar a tus actores. Si quieres que todo esté escrito y la naturalidad llegue a partir de muchos ensayos y una buena actuación, o si quieres dejar espacios para que los actores improvisen y se dejen llevar por la situación creada en la grabación.
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Banda sonora.
Para dar realismo, lo más normal en una película found footage es no utilizar música extradiegética. Si acaso hay algo de música debe surgir de la propia narración y su fuente se debe ver en pantalla.
En el fondo, una película found footage sigue unas normas de rodaje que se asemejarían mucho a las de las películas Dogma que analicé en un podcast antiguo.
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Protagonistas cineastas.
Si tenemos en cuenta que las imágenes que dan forma a la película están rodadas por los propios protagonistas, no es de extrañar que en muchas películas de este género los protagonistas sean sean cineastas y documentalistas.
Así sucedió en la clásica Blair Witch Project protagonizada por tres cineastas que se adentraban en un bosque para documentar la existencia de una bruja. La película estaba estaba protagonizada por estudiantes de cine con los mismos nombres que sus personajes, entrelazando aún más la ficción y la realidad.
En El fantasma de Blackwell 3 (2019) Un cineasta hace un viaje para descubrir una nueva casa embrujada y trae consigo sus cámaras para documentar lo que sucede dentro.
En Los psíquicos (2019) Una documentalista tiene que luchar contra las fuerzas del mal cuando comienza a investigar un misterio criminal como parte de su proyecto de película.
En The Claire Wizard Thesis (2018) Un ambicioso pero engañado director de cine llamado Jacob Lewis viaja al bosque para hacer una película de terror con metraje encontrado, pero se da cuenta rápidamente de que hacer una película no es tan fácil.
- La edición.
Existen dos formas de mostrar el “metraje encontrado” en la película: como si fuese “en bruto” y completo, o como si fuese editado en una línea narrativa por aquellos que lo “encontraron”.
Cuando el metraje se muestra “en bruto” a menudo se realiza con uno o varios planos secuencia, lo que provoca más sensación de realidad. Dos ejemplos populares son la grabación del programa en REC que sigue continuamente a la presentadora protagonista, y la grabación a los amigos en Cloverfield.
Si decides que sean varias grabaciones debes pensar quiénes son los que encontraron esas imágenes e hicieron la edición. ¿Es algún cineasta? ¿Son documentalistas o historiadores? ¿Es alguna institución?
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La cámara con que se graba.
Al igual que debemos decidir quién rueda esas imágenes y por qué, también hay que señalar con qué cámara va a hacerlo (a nivel narrativo, a nivel técnico será el director de fotografía quien lo decida)
En muchas ocasiones se utilizan cámaras domésticas para las grabaciones, lo que de una forma intencionada genera una calidad de las imágenes que no es lo suficientemente buena. Y ahora se ha incorporado la grabación con teléfonos móviles y celulares, aportando una nueva fuente de toma de imágenes cotidiana, ya que cada uno tenemos uno en el bolsillo.
En las películas de terror y suspense que utilizan la técnica de found footage, se aprovecha que hay un único medio visual generado por una cámara casera para causar intriga y angustia en el espectador.
Y así terminamos el podcast de hoy en el que hemos analizado cómo escribir una película found footage o de metraje encontrado. Si os ha sido útil, agradecería comentarios y valoraciones en Itunes, Ivoox, Youtube o Spotify. O que compartáis este podcast por redes sociales. Y por supuesto agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el podcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.
El artículo 295. Cómo escribir una película found footage se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.