El sombrerero loco

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza (México), relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) [LA NIEVE EN CASA] Nieva. Va nevando en pequeños copos como si fuera una nieve niña. Una nieve que sólo quiere jugar a ser pequeña nieve, deslizándose alegre, despreocupada del suelo. Y retorna la ilusión a mi casa y la nieve ilumina la memoria como cuando no era aún la memoria sino la casa familiar y nevaba un poco. No trae, pues, recuerdos la nieve cayendo. Se trata de una sensación. La lejana sensación de que estoy nevando nieve, nieve pequeña y lábil. Voz: Chus Sanjuán Música: Let It Snow (Instrumental Jazz)

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza (México), relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

Se ha dicho, con razón, que la aparición en Chile, en 1888, de Azul…, preciosa colección de cuentos y poemas del nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), marca el comienzo de toda una época para las letras en lengua española: el Modernismo. Heredero del espíritu romántico e intensamente impregnado de las corrientes poéticas (parnasianismo, simbolismo, decadentismo), filosóficas (Schopenhauer, Nietzsche, Kierkegaard, Bergson), políticas (socialismo, anarquismo, regeneracionismo) o, simplemente, vitales (bohemia, gusto por el esoterismo) el Modernismo es la afortunada síntesis hispánica del conocido como “espíritu de fin de siglo” XIX, además de inicio de la conocida como Edad de Plata de la cultura española que se prolongará hasta la contienda civil de 1936-39. La poesía de Rubén sólo se comprende en plenitud como aspiración a una Belleza robada, ensuciada por la nueva sociedad industrial, mercantilista y utilitaria, dominada por el convencionalismo de la mentalidad burguesa. Así, detrás del esteticismo, el gusto por el léxico esdrújulo y cultista, la evocación del mundo pagano de Grecia o Roma, el exotismo oriental o indígena americano, el aristocratismo, el ingenuismo de cuento de hadas, el más arrebatado erotismo, detrás de todo ello siempre late en Rubén la protesta por un mundo mezquino, terriblemente injusto, municipal y espeso. Un mundo frente al que sólo cabe la actitud del francotirador que dispara balas de Belleza. CRÉDITOS (poema/voz/música): 1. Presentación / Fernando Alcaine / Peter Kater (Trilogy) 2. A la muerte de Rubén Darío (A. Machado) / Fernando Alcaine / Peter Kater (Trilogy) 3. Que el amor no admite cuerdas reflexiones / Lola Orti / Peter Kater (Trilogy) 4. Venus / Lola Orti / Mark Knopfler (The Princess Bride) 5. Sonatina / Pepi Vargas / Mark Knopfler (The Princess Bride) 6. Era un aire suave / María José Sampietro / Peter Kater (Coming home) 7. Yo persigo una forma / Lola Orti / Peter Kater (River) 8. Lo fatal / Manuel Alcaine / Peter Kater (River)

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) BUSCAR Me lo dijo mi viejo pocos días antes de morir: “En un momento de desesperación yo también busqué el Libro”. Estábamos solos en la habitación del hospital. Él, en el lecho, levemente incorporado para poder disfrutar del suave sol de enero a través de la ventana próxima. Yo, observando desde un sillón la maravillosa serenidad de su rostro. Había en la escena algo ya conocido; quizá, la luz de la mañana tras la fría noche de nieve. Ese antiguo candor de la luz. Entonces, sin mirarme, me lo dijo. Y añadió: “No lo hallé en ninguna parte. Pero había pasado el tiempo y seguía vivo. Se trataba de buscar. Porque lo cierto era vivir aunque lo incierto fuera la vida. Buscar. Buscar lo que no existe ni siquiera en la imaginación.” Voz: Néstor Barreto Música: Jorge Grudman - Adagio (Ara Malikian)

"Paraíso crónico" , la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza. Guion original de Fernando Alcaine Reparto: NICO: Manuel Alcaine ENCARNA: Lola Orti ESMERALDA: María José Sampietro NÉSTOR: Néstor Barreto CHARO: Chus Sanjuán Música: Les Primitifs du futur Dirección y ambientación sonora: Manuel Alcaine

"Los Capazos de Chus" es un espacio del programa SIÉNTELO CON OÍDO que se emite todos los jueves en Radio la Granja - 102.1 FM El placer de encontrarte en la calle con alguien, saludar, y charlar de lo que sea: personal, tiempo, actualidad, salud, deporte... cara a cara, sin prisa o sin acordarte de ella. Chus nos habla de sus capazos. Pues si queridos oyentes, yo digo, tu dices, ella dice, yo escucho, tu escuchas, ella escucha, todos escuchamos y surge la magia de la comunicación. Y aquí en Aragón cuando nos paramos en la calle y tras el saludo sigue una conversación… hemos cogido… ¡un capazo!. Hoy: Fiesta en la calle.

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza (México), relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

Sin duda uno de los escritores más influyentes de todo el siglo XX. De familia acomodada, vivió siempre entre libros. Con tan solo 6 años, Jorge Luis Borges, ya tenía muy claro que quería ser escritor. Recorrió toda Europa con su familia, residiendo en París, Milán, Venecia y Ginebra. También pasó unos años en España, donde conoció a Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Gerardo Diego, etc. Ernesto Sábato enumeró así la variedad del cosmos que Borges exploró en sus obras: “manuscritos de heresiarcas, naipes de truco, Quevedo y Stevenson, letras de tango, demostraciones matemáticas, Lewis Carroll, aporías eleáticas, Franz Kafka, laberintos cretenses, arrabales porteños, Stuart Mill, De Quincey y guapos de chambergo requintado”. “La mezcla” es aparente: son siempre las mismas ocupaciones metafísicas, con diferente ropaje: un partido de truco puede ser la inmortalidad, una biblioteca puede ser el eterno retorno. A Borges le gusta confundir al lector: uno cree estar leyendo un relato policial y de pronto se encuentra con Dios o el falso Basílides.” Como dijo su amigo Alfonso Reyes: “Borges es un mago de las ideas. Transforma todos los motivos que toca y los lleva a otro registro mental“. Solo el título de sus libros nos hace reflexionar sobre una nueva dimensión de las cosas. La poesía fue uno de los fundamentos de su trabajo literario, aunque fueron el ensayo y la narrativa los géneros que le reportaron el reconocimiento universal. La diferencia entre la prosa y la poesía reside, según Borges, en el lector, no en el texto: «Ante una página en prosa el lector espera noticias, información, razonamientos; en cambio, el que lee una página en verso sabe que tiene que emocionarse. En el texto no hay ninguna diferencia, pero en el lector sí, porque la actitud del lector es distinta». Su obra, compuesta de cuentos, poemas y ensayos breves, manifiesta un altísimo nivel de erudición y una capacidad de inventiva inigualable, que ha inspirado a creadores de todo el mundo. Murió de un enfisema pulmonar el 14 de junio de 1986, en Suiza, confesándose infeliz. "He cometido el peor de los pecados que un hombre puede cometer. No he sido feliz". CRÉDITOS (poema/voz/música): 1. Presentación : Manuel Alcaine / Astor Piazzolla 2. El remordimiento / Jose Sampietro / Astor Piazzolla 3. Las cosas / Néstor Barreto / Astor Piazzolla 4. 1964 / Elena Parra / Astor Piazzolla 5. A un gato / Jose Sampietro / Astor Piazzolla

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) [UN NOMBRE DE LA LUZ] La luz se llama viernes dice, una manera de sentirla, el nombre que hoy toma el mundo prestado, a modo de sombrero, viernes obligatorio dice la nueva línea del alba, si el nuevo día fuera página en blanco acuérdate, acuérdate bien de los nombres conocidos de los días, mórbida mano, mano de orfebre dice viernes duchándome, desayunándome viernes, el nombre de la luz, el nombre real de la luz. Voz: Elena Parra Música: Light of the Seven - (Patrik Pietschmann)

Tres grandes etapas presenta la poesía de Vicente Aleixandre (1898-1984): juventud, madurez, vejez. Como un ser vivo. A la primera, pertenece el gran ciclo neorromántico (Espadas como labios, La destrucción o el amor), en el que el deseo es la fuerza cósmica que destruye toda individualidad para fusionarla en unidad armónica con todo lo creado. A la segunda, la madurez, pertenece el otro gran ciclo aleixandrino (Historia del corazón y toda la extraordinaria prosa de Los encuentros): la etapa de su poesía cordial, que busca el encuentro y la comunicación con el otro ser humano y que tanto aliento y orientación proporcionaría a la llamada poesía social de la gris posguerra. A la última etapa pertenece otro de los grandes libros de Aleixandre: Poemas de la consumación, en donde con un lenguaje elíptico, cortante en ocasiones, pero siempre elegante, nos transmite su experiencia de la vejez como etapa vital desagradable e inútil –fin, no se olvide, de una vida en la que la enfermedad y el dolor lo acompañaron como perros fieles. En todo momento –joven, maduro o viejo- se nos muestra Aleixandre generoso, agudo, elegante, sensible, veraz, cordial. Como el caballero que siempre fue. Y como caballero, fue siempre la suya palabra de honor. CRÉDITOS: 1. Presentación/Fernando Alcaine/ Arthur Honegger 2. A ti, viva – Manuel Alcaine/ Arthur Honegger 3. Unidad en ella – Chus Sanjuán/ Arthur Honegger 4. Mano entregada – Elena Parra/ Arthur Honegger 5. En la Plaza – Elena Parra/ Arthur Honegger 6. Llueve – Fernando Alcaine/ Arthur Honegger 7. El olvido – Lola Orti/ Arthur Honegger

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza (México), relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) [TRANSEÚNTE ADOLESCENTE] Andando por las calles, sorteando los charcos formados por la lluvia de la noche pasada, la mañana de mayo veintisiete, y ese olor vegetal y húmedo, y esas nubes blanquísimas, buscándome en los rostros transeúntes, encontrándome viernes con fecha de periódico diario, viernes[mío que nun]ca ha sido mío sino de otros. Voz: Fernando Alcaine Música: PERFECT - Ed Sheeran - (Violin - Andre Soueid)

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza (México), relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

"Los Capazos de Chus" es un espacio del programa SIÉNTELO CON OÍDO que se emite todos los jueves en Radio la Granja - 102.1 FM El placer de encontrarte en la calle con alguien, saludar, y charlar de lo que sea: personal, tiempo, actualidad, salud, deporte... cara a cara, sin prisa o sin acordarte de ella. Chus nos habla de sus capazos. Pues si queridos oyentes, yo digo, tu dices, ella dice, yo escucho, tu escuchas, ella escucha, todos escuchamos y surge la magia de la comunicación. Y aquí en Aragón cuando nos paramos en la calle y tras el saludo sigue una conversación… hemos cogido… ¡un capazo!. Hoy: Las mascotas.

Dos notas pueden caracterizar la mejor poesía de Salinas (1891-1951): la suavidad y limpidez de su verso y la finura en el análisis de la relación amorosa. Pero además, a esas dos notas, hay que añadir como rasgo definidor de su poesía el de un extraordinario talento compositivo: pocos, muy pocos poetas poseen el feliz don del poema largo. Prueba de ello son los 2.462 versos que conforman La voz a ti debida, de lejos el mejor poema amoroso de la Literatura en lengua española, feliz indagación en la esencia del amor como aventura hacia lo absoluto. CRÉDITOS (poema/voz) 1. Néstor Barreto 2. Néstor Barreto 3. Elena Parra 4. Jose Sampietro 5. Jose Sampietro 6. Elena Parra 7. Jose Sampietro 8. Manuel Alcaine

"Paraíso crónico" , la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza. Guion original de Fernando Alcaine Reparto: NICO: Manuel Alcaine ENCARNA: Lola Orti ESMERALDA: María José Sampietro NÉSTOR: Néstor Barreto CHARO: Chus Sanjuán Música: Les Primitifs du futur Dirección y ambientación sonora: Manuel Alcaine

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) [POR VIVIR] A rachas, me dejo llevar, no opongo resistencia al curso del olvido. A rachas, me resisto, me lucho a golpes con la piedra, me trabajo la mandíbula, me surco la frente con sal. Permítame jugar con su idioma: a rachas, me avivo o me desvivo. Todo a rachas, por vivir. Voz: Néstor Barreto Música: Queen - Who Wants To Live Forever

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza (México), relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) [LA BLANCA NISE] A D.A., reconocido poeta y estimable crítico de sólida formación idealista, le preguntaron en una ocasión cuál le parecía el mejor soneto escrito en lengua española. Aceptó el juego y apostó por “Amor Constante Más Allá de la Muerte”. Sin negar lo que de admirable pueda hallarse en él, hoy –a eso que somos hoy- no satisface: sus catorce versos nos exigen demasiada fe, demasiada literatura, demasiado voluntarismo. Si se hubieran tomado la molestia de preguntarme a mí, no lo habría dudado ni un segundo: el soneto undécimo de Garcilaso, virtual prólogo de su tercera Égloga. No se me exija aparato filológico para defender mi elección. Aunque bien podría exhibirlo, acerado y eficaz como máquina de guerra, no deseo vencer a nadie: la lectura atenta del soneto y su bucólica continuación basta para justificar mi moderado envite (pienso, en verdad, que se trata del mejor poema jamás escrito en lengua alguna). Ahora sólo quiero consignar dos convicciones. Una es la de la imperfección de su primer verso, obligado endecasílabo. Comienzo tan voluntarioso en poema tan eminente y natural dice mucho de algo que pocos suelen advertir: la poesía va tejiéndose y aparece, claro está, con la conclusión del poema. ¡Cuántos escritos comienzan ya poéticos, es decir, por el final, y su transcurso no es más que un penoso deshacerse! Casi tantos como aquellos que aplazan el fin y lo depositan más allá del último verso. No así en Garcilaso, pues enuncia una altísima aspiración y la asciende con verdad hasta alcanzar las nieves perpetuas de su cumbre. La segunda convicción es la de que la Belleza, la ansiada Belleza que nos consuela de la Vida, impone el olvido de sí y el recuerdo de nadie. Voz: Elena Parra Música: Chopin Spring Waltz

"Paraíso crónico" , la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza. Guion original de Fernando Alcaine Reparto: NICO: Manuel Alcaine ENCARNA: Lola Orti ESMERALDA: María José Sampietro NÉSTOR: Néstor Barreto CHARO: Chus Sanjuán Música: Les Primitifs du futur Dirección y ambientación sonora: Manuel Alcaine

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza (México), relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

Los años de nacimiento y muerte de Juana Inés de la Cruz (1648-1695) sitúan su trayectoria vital durante una época muy concreta: el Barroco, culminación y, al mismo tiempo, consumación de todo un proceso literario en lengua española que había arrancado en el siglo X con las primeras manifestaciones líricas. Pues bien, la poesía de Juana Inés de la Cruz responde a la perfección a las coordenadas estéticas e ideológicas de su época: el análisis de las contradicciones de la pasión amorosa (fuego helado/hielo abrasador), los temas clásicos del paso del tiempo, la inconsistencia de la vida, son notas que constantemente resuenan en sus versos. Unos versos que normalmente moderan las exageraciones barrocas en busca de la nitidez y la naturalidad: última conquista de la gran poesía clásica española. CRÉDITOS (poema/voz/música barroca española S. XVII): 1. María Jesús Sanjuán 2. Jose Sampietro 3. Lola Orti 4. Elena Parra 5. Pepi Vargas 6. María Jesús Sanjuán 7. Jose Sampietro 8. Lola Orti 9. Elena Parra 10. María Jesús Sanjuán 11. Lola Orti 12. Elena Parra 13. Lola Orti 14. María Jesús Sanjuán

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2)[HILO DEL DÍA] Como si brotara, un día, un día nuevo ha brotado, como si con el filo, el filo diminuto del día, una mano arañase el envés de una página, pacientemente, mano de orfebre que al fin traspasa la página, filo de luz, un punto si fuera el día página en blanco, hilo del día, hilo de sangre viva que brotara de nuevo Voz: Manuel Alcaine Música: Pachelbel - Canon In D Major

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza, relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

Una de las manifestaciones poéticas más originales en lengua española se la debemos a Juan de Yepes Álvarez (1542-1591). A partir de elementos varios y hasta casi contrarios, religiosos y profanos –la lírica hebrea, la poesía popular española, el petrarquismo y el clasicismo renacentistas-compuso una decena de poemas inolvidables que dan cuenta de una experiencia única: la de la unión del alma con Dios. Pocos, muy pocos poetas han sabido expresar con un lenguaje de tan trabajada sencillez esa honda aspiración. Pocos artistas han logrado transmitir el pasmo del éxtasis. CRÉDITOS: Voz: Manuel Alcaine Música: 1 - Loreena Mc Kennitt - The Dark Night of the Soul 2 y 3 - Louis Durey - Sonatine for flute and piano op.25 4 - Philip Wesley - Dark night of the soul 5 - Los Planetas - San Juan De La Cruz

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1)[LOS AMANTES CIEGOS] Quién eres tú, desde dónde has venido, preguntas que me he repetido cientos de veces no sé por qué, preguntas que me vuelvo a repetir, que insisto en subrayar pacientemente, mano maestra, tú eres un quién, tú vienes desde un dónde, desde donde deseo, si no serás deseo del otro lado de mí mismo. Voz: Lola Orti Música: Schubert - Andante Con Moto (BSO Barry Lyndon)

"Cuentos para monstruos" es la adaptación radiofónica de una antología de relatos breves, original de Santiago Pedraza, relacionados con la furia, la pérdida y la violencia compactada en el espíritu humano. Los personajes son ficticios, pero sus acciones tienen pinceladas de realidad. Mujeres maltratadas que un buen día se cansan de serlo, lunas que miran y callan, hombres heridos y vencidos que usan su último impulso para destruir al universo. Al término de cada relato, los monstruos se cubren con la sábana para tratar inútilmente conciliar el sueño...

Pese a la honda relación que existe entre san Juan de la Cruz y Teresa de Ávila (1515-1582), compañeros en la lucha por la reforma de la orden de los Carmelitas, poetas místicos ambos deudores de una tradición literaria culta y popular, pese a todo ello, el carácter de la poesía de Teresa es muy diferente. Ella nos habla siempre desde la Vida, esa penosa etapa que debe atravesar para alcanzar el fin verdadero: dios. Y el modelo perfecto que encarna el dolor de la travesía es Jesús. En ese sentido, Teresa, como poeta, es más cristiana que mística, más existencial que metafísica. La suya es una poesía de absoluta pasión amorosa a cuyo objeto sólo se puede llegar a través de la destrucción. CRÉDITOS (Poema/voz/música): Presentación / Manuel Alcaine (José Nieto – Frag. Suite sinfónica) 1. Lola Orti (José Nieto – Frag. Suite sinfónica) 2. Elena Parra (José Nieto – Frag. Suite sinfónica) 3. Chus Sanjuan (José Nieto – Frag. Suite sinfónica) 4. Elena Parra (José Nieto – Frag. Suite sinfónica) 5. Jose Sampietro (José Nieto – Frag. Suite sinfónica) 6. Chus Sanjuan (Parole di mistici cristiani) 7. Pepi Vargas (Evohé)

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (I) [ORILLAS DE LA LUZ ...] mejor dejarlo, darle el nombre baldío de “ayer”, el albañal de los remordimientos, pero mejor dejarlo, son restos en la orilla de la luz, milagrosa luz, ropas como restos orgánicos, desnudas ropas, habitaciones solitarias, botellas sin mensaje, cansada respiración del mar orillas de la luz. Voz: Manuel Alcaine Música: Miles Davis - Blue in Green

Con la entrega núm. 31 damos por concluida nuestra adaptación para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: MAHLER - Sinfonía núm. 3 (fragmento final) Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

BLAS DE OTERO: PALABRA DE HOMBRE Pocos poetas contemporáneos alcanzaron la popularidad y difusión que, con todo merecimiento, consiguió Blas de Otero (1916-1979) durante el tardofranquismo y los años de la Transición. Por supuesto que entonces el que dominó fue el vibrante Otero cívico, creador de un código poético compartido por esa mayoría ciudadana que iba aglutinándose en torno a la ilusión de la libertad. En cierto sentido fue nuestro primer cantautor. Pero antes de eso, durante los durísimos años cuarenta, Otero había sido un hondísimo poeta existencial que en versos desgarradores interpela a un dios distante y vacuo. Y en sus últimos años de vida –cuando más popular era- emprendió un camino muy personal de poesía de influencia vanguardista que nunca olvida su compromiso con el individuo. CRÉDITOS (Poema – Voz - Música) : Presentación – Fernando Alcaine – Sad (Cello solo) 1. Luchando con la muerte - José María Burillo - Sad (Cello solo) 2. Digo vivir - Manuel Alcaine - Gaspar Cassadó - (Suite for cello solo) 3. Aquí tenéis al hombre - Jose Sampietro - Gaspar Cassadó - (Suite for cello solo) 4. Me queda la palabra - Lola Orti - Sibelius - (Theme and Variations for Solo Cello) 5. Pido la paz y la palabra - Elena Parra - Sibelius - (Theme and Variations for Solo Cello) 6. Por los Puentes de Zamora - Chus Sanjuán - Sibelius - (Theme and Variations for Solo Cello) 7. Túmulo de gasoil – Fernando Alcaine - Zoltán Kodály, (Sonata in B minor for solo cello, Op.8, mvt. III) 8. Cantar de amigo – Lola Orti y Grupo Trafulla - Zoltán Kodály, (Sonata in B minor for solo cello, Op.8, mvt. III)

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4) EL FONDO DE TU CORAZÓN Me estremece la música del fondo de tu corazón. Allí donde no existen las palabras, donde reinan los signos de la noche, poderosas estrellas, la magnética luna, las formas incesantes del deseo sin fin. Allí, precisamente allí donde nace el deseo como un oscuro océano de fuerzas invisibles en perpetuo combate, haciéndose, deshaciéndose espuma de los sueños de la noche, gemido de placer. Me estremece la música del fondo de tu corazón. Voz: Orión González Música: Natalie Merchant - Break Your Heart

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: MAHLER - Sinfonia num. 3 (Fragmento) Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

Resulta difícil separar la persona de Gloria Fuertes (1917-1998) de su poesía. Una y otra se alimentan y, finalmente, se confunden. De ahí esa sensación de verdad vivida que emanan sus versos. Ahora bien, la suya fue siempre una verdad humilde, amasada con cierto sentimiento de orfandad, humor imaginativo e ingenuista, sencillez expresiva. Borges decía que la Belleza es algo milagroso y, a la vez, común, fácil de encontrar en cualquier sitio por pobre y olvidado que sea. En los arrabales de la poesía española de postguerra, entre escombros y penurias, se hizo el milagro de la rosa. GLORIA FUERTES: La rosa del arrabal CRÉDITOS (Poema-Voz-Música): 1. Presentación – Manuel Alcaine – Tchaikovsky (Danza del hada dulcísima-Cascanueces-). 2. Autobiografía – Chus Sanjuán – Jacob´s Piano (Comptine d'un Autre Été LAprès Midi). 3. A veces quiero preguntarte cosas – Jose Sampietro – Ludovico Einaudi (Nuvole Bianche). 4. Nací para poeta o para muerto – Lola Orti – David Garrett (Viva la vida). 5. Al borde – Elena Parra – Jarnefelt (Preludio). 6. Isla ignorada – Jose Sampietro – Mozart (Sinfonía de los juguetes). 7. Los pájaros anidan – Chus Sanjuán – Arnold (Danzas escocesas). 8. Cuando un árbol gigante se suicida – Lola Orti - Tchaikovsky (Danza china –Cascanueces-). 9. Pobre burro – José María Burillo – Leroy Anderson (El reloj sincopado).

El vientre de los espejos, así se llama la nueva sección que hoy presentamos. Toma su nombre del título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel y que vamos a dar a conocer poco a poco en nuestro programa. Los correspondientes audios los iremos alojando en uno de nuestros canales de podcast, además incluiremos sus textos en el blog de Siéntelo con Oído. Exploramos así esta novedosa forma de editar y distribuir poesía. Pero bueno, lo importante es que la buena poesía cada vez ocupa más espacio en nuestro programa y que eso nos hace felices. Esperamos que lo disfrutéis. Os dejamos con la presentación que nos hace su autor

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1) [LA VOZ INTERIOR] ¿Qué te crees? ¿Que puedes hacer cuanto te venga en gana, siempre sin daño? Antes o después pagarás, ajustarás tus cuentas con la vida. Ni humildad ni orgullo van a librarte de ello. Es lo que ves en los demás y tú no eres diferente. Las diferencias están, en todo caso, en el modo de saldar la deuda. Básicamente, o con renuencia o con resignación. Ambas aportan conocimiento, ninguna ahorra pesar. Pero, para ti, no lo olvides, sólo hay un camino y ya lo has tomado. De hecho, la disyuntiva te la presento desde la certeza de un corazón que razona, pero no elige. Voz: Manuel Alcaine Música: T. Bone Walker - Born to be no good

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Rimsky-Korsakov (Scheherazade, Op.35) Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4) [EL PENSADOR] Del primer combate no recuerdo casi nada. Si le digo la verdad, me costó años comprender que aquello había sido mi debut. Y, también, mi primera derrota. En cierto sentido, la derrota perfecta, pues al no oponer resistencia física apenas me causó daños. No sé si me entiende: mi dolor y mi humillación no estaban en mí sino en mi rival. Pero ya le digo, para saber eso necesité de años y de muchos golpes. Y de mis primeras victorias. A muchos les sorprende que me retirara en la plenitud incontestable de mi carrera. Yo lo veo como un acto de justicia. En lo material, tenía ya el dinero suficiente para vivir bien. En lo íntimo, mis últimas y aplastantes victorias me permitieron encarnar el dolor y la humillación de mis atónitos rivales. Y aún más: pude conocer, en el fondo de sus vencidos ojos, el indestructible reducto de resistencia a la farsa de la vida. Voz: Orión González Música: Alexandre Desplat - The candidate

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Rossini - La Gazza Ladra - Overtura Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

Histérico, monomaníaco, ciclotímico, paranoico, crítico, agudísimo, insoportable, obsesivo, caprichoso, vanidoso, soberbio, humilde, popular, exquisito, cursilón, sentimental, exacto, aristocrático, republicano, liberal, intelectual, divino, solitario, hipersensible, espiritual, carnal, inteligente, memorable, único, JRJ (1881-1958) vivió sólo para la poesía. De hecho, su vida fue su aventura poética. La aventura poética más radical en cualquier lengua: la de la búsqueda interior y la conquista de la inmortalidad. Sólo fue poeta y nada más. El poeta más grande de todo el siglo XX. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ - Animal de fondo CRÉDITOS (poema/voz/música): Presentación/Fernando Alcaine/ Georges Delerue 1. Soledad/Chus Sanjuán/Georges Delerue 2. Cielo/Jose Sampietro/Georges Delerue 3. La negra y la rosa/Lola Orti/Georges Delerue 4. Yo no soy yo…/Elena Parra/Georges Delerue 5. Cenit/Pepi Vargas/Georges Delerue 6. Huir Azul/Manuel Alcaine/Georges Delerue 7. Redondez/Chus Sanjuán/Georges Delerue 8. El día bello/Jose Sampietro/Georges Delerue 9. Su sitio fiel/Elena Parra/Georges Delerue

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) [EXTRAÑO DESEO] Una a una salen como hormiguitas de su hormiguero. Exactamente así. Con un nerviosismo alegre (tras del cual se adivinan sueños, expectativas, pero también un innato sentido del orden y el concierto), con una cierta histeria de promiscuidad, van juntándose, asociándose, extendiéndose lineales, invadiendo la mente o la página en blanco. Salen y salen del enigma del corazón. Es un extraño deseo quien las empuja. El deseo [del otro que es uno] mismo, fuera de sí. Voz: Jose Sampietro Música: Enigma - Return To Innocence

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Strauss - Tll Eulenspiegels Lustige Streiche, Op. 28 Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

CÉSAR VALLEJO: ANATOMÍA DEL DOLOR Muchos de los poemas de César Vallejo (Santiago de Chuco, Perú 1892-París 1938) transmiten punzante desolación. El fuerte contraste entre la fragilidad del poeta y el enorme peso del implacable fatum que sobre él se cierne, contribuye, sin duda, a que su poesía –buena parte de su poesía- espire desamparo. Dolor tanto más agudo cuanto menos comprendido. Hondo dolor que hermana a los humanos. Hay escritores a los que el sufrimiento aísla. A Vallejo, en cambio, lo conecta con la esencia de lo humano universal. La maldición del ser que probó el fruto prohibido del árbol de la ciencia. Créditos: (poema/voz/música) 1. Presentación/Fernando Alcaine/Skeletons (It’s infinite) 2. Los heraldos negros/Chus Sanjuán/Lalo Brickman (Endless Scene) 3. Espergesia/Jose Sampietro/Lalo Brickman 4. Poema/Manuel Alcaine/Lalo Brickman 5. Sombrero, abrigo, guantes/Pepi Vargas/Lalo Brickman 6. La violencia de las horas/Lola Orti/Lalo Brickman 7. Piedra negra sobre una piedra blanca/Elena Parra/Lalo Brickman

(2) [EL OTOÑO LO INVENTA EL CORAZÓN] Hoy empieza de nuevo el mundo. Aunque sea otoñal la luz es la primera luz y la llueven las nubes como nunca. Nada dicen las hojas de las hayas ni el humo vegetal de algunos caseríos diseminados por el valle. La tristeza, tan nueva y leve como un ala, es la feliz altura que inventa el corazón: la luz, la lluvia, las hojas de las hayas, el lento olvido. Voz: Lola Orti Música: Djivan Gasparyan - Sopla un viento fresco

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Dvorak - Sinfonia núm 8 (op.88) Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

ESPRONCEDA: LA LUCHA POR LA LIBERTAD Tal día como hoy, 23 de mayo, pero de 1842, fallecía en Madrid, víctima de la difteria, con 34 años, el poeta y político José de Espronceda. Formó parte él de la que se puede denominar como Generación Romántica. Herederos de los nuevos ideales (Razón, Progreso, Libertad, Contrato social, Educación pública, División de poderes, Igualdad…) surgidos al calor de la Ilustración y que, a pesar de las dificultades, fueron cobrando consistencia en nuestro país, sobre todo a partir del último tercio del siglo XVIII, estos Románticos suponen la continuación, ya durante el primer tercio del siglo XIX, de la lucha por abrir a nuestro país a la modernidad. Por descontado que no fue una lucha fácil –nunca lo ha sido: muchos encontraron la muerte; otros, la cárcel, el destierro, el exilio, la desolación. Pero dejaron constancia de que la semilla de la libertad –a duras penas- comenzaba a arraigar en nuestra tierra. Espronceda, por supuesto, sufrió todos los vaivenes de la azarosa época que le tocó vivir. Dejó constancia de ella en versos altisonantes y apasionados que, a oídos actuales, resultan grandilocuentes, muy cercanos a la retórica barroca. En ese sentido, se aprecia en buena parte de su poesía un desajuste entre el fondo (el espíritu romántico) y la forma. Tendrá que correr el siglo XIX para que el verso español dé con el nuevo lenguaje que exige la nueva sensibilidad, la nueva visión del mundo: eso no sucederá hasta los años 60 de dicha centuria con Rosalía de Castro y Bécquer. Eso no quiere decir que su poesía carezca de interés. En absoluto. Su verso resulta plástico y expresivo en la mejor leyenda en verso de nuestra literatura: El estudiante de Salamanca, perfecta muestra de la visión romántica del mundo y, desde luego, la mejor y más profunda recreación española de la españolísima figura del don Juan. También resulta vibrante en alguno de sus poemas políticos, como el conocido soneto dedicado al fusilamiento en Málaga de Torrijos y sus seguidores liberales. Y, por supuesto, en la serie de canciones en la que personajes marginales o despreciados –el verdugo, el reo de muerte…- defienden su dignidad humana. Destacan “El mendigo” y, cómo no, “La canción del pirata”, que generaciones y generaciones han declamado –siquiera sea su primera estrofa- y que no por oída y repetida y parodiada deja de ser admirable y digna de cualquier antología poética en lengua española. Con la “Canción del pirata”, con esa orgullosa proclamación de libertad personal, con esa arrebatada de defensa de la dignidad del individuo, queremos rendir homenaje a ese luchador por la Libertad que fue José de Espronceda.

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1) [EL DOLOR DE TU CUERPO] Eres dulce y salvaje ángel mío mi deseo encanto femenino atractivo sexual hembra mía mi deseo fragancia de la carne humedad en los labios los éxtasis secretos de tu cuerpo mi cuerpo mi ventura mi cielo. Mi regreso mortal a la estrella fugaz del paraíso. Voz: Orión González Música: Family of the year - Hero

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Mendelssohn-The-Hebrides -Overture Fingals Cave, Op.26 Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

ROSALÍA DE CASTRO: LA SOMBRA DE LAS PALABRAS Se ha dicho y repetido: con Bécquer y con Rosalía de Castro (1837-1885), coetáneos de corta vida, comienza la poesía contemporánea en lengua española. Dos vetas obrarán el milagro: el Romanticismo intimista de raíz germánica (Heine, sobre todo) y la vieja tradición hispánica de poesía lírica popular. Con esos materiales Rosalía construye un mundo poético teñido de melancolía y sombras y dominado por la fatalidad. Y ello expresado con un lenguaje desnudo, totalmente alejado del énfasis declamatorio típicamente romántico. Así, su palabra poética resuena plena de sustancia íntima y libera todo su poder evocador, quedando a las mismas puertas del simbolismo, la vanguardia poética del siglo XIX iniciada con Baudelaire y que culminará con Verlaine y Rimbaud a partir de los años 80 de esa misma centuria. Después de casi 200 años (desde el Barroco, con la gran Juana Inés de la Cruz) la poesía lírica renace en lengua española. CRÉDITOS: (Poema/Voz/Música) 1. En los ecos – Jose Sampietro – (Luar Na Lubre - Tu Gitana) 2. Era apacible el día – Chus Sanjuán – (Luar Na Lubre - Tu Gitana) 3. Los unos altísimos – Elena Parra – (Luz Casal con Luar Na Lubre – Camarias) 4. Hora tras hora, día tras día – Pepi Vargas – (Cristina Pato - Muiñeira for Cristina) 5. Las Campanas – Lola Orti – (Cristina Pato - Muiñeira for Cristina) 6. Negra Sombra – Elena Parra – (Luz Casal y Carlos Nuñez - Negra sombra)