El sombrerero loco

En medio de los bombardeos, de las ráfagas de las ametralladoras, en medio del polvo de la ruina y de los gritos de la desesperación, en medio del miedo, hacinado susurrante en sótanos, o desgranado múltiple en rumor por los andenes, ante las vías muertas del metro, en medio de la delación y del frío crimen, de la saña ideológica, de las mantas andrajosas, las maletas desventradas, los espejos destrozados, en medio [del caos hacemos tú y yo el amor,] recordamos la belleza que [desveló y desvela] el mundo.

Continuamos con relatos de Julio Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy "Ocupaciones raras - I"

Séptimo capítulo de "Paraíso crónico" , la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza. Guion original de Fernando Alcaine Reparto: NICO: Manuel Alcaine ENCARNA: Lola Orti ESMERALDA: María José Sampietro JAVIER: Carlos Sangüesa Ilustración: Valentín Silva Bolea Música: Les Primitifs du futur Dirección y ambientación sonora: Manuel Alcaine

Stéphane Mallarmé (1842-1898). El hecho es bien conocido: la vida de Mallarmé carece del más mínimo interés. Comienza a escribir poesía en la estela de Baudelaire y compone un buen puñado de poemas impecables, los contenidos en Herodías (1864), La tarde del fauno (1865) e incluso los de Los dioses antiguos (1879): “Una negra”, “Angustia”, “El cigarro”, “Don del poema”, “El mal sino”, “La tumba de Poe”…Pero en 1866 tiene una deslumbrante revelación: el Mundo era un Libro que él estaba escribiendo. A partir de ahí, se consagró –como un Dios- a crear un universo poético cerrado en sí mismo, autosuficiente, en el que las palabras se liberan de su carga significativa convencional, la sintaxis se disloca, el verso rompe con sus ataduras métricas y espaciales y se despliega libérrimo por la página hasta su consumación en el vacío tipográfico: fin, pero también principio del mundo, agujero blanco, silencio de la nada creadora, el imperio del azar eterno, la negación de la fatalidad. "Una tirada de dados jamás abolirá el azar", de 1897, su última obra, su testamento literario, ya no es para ser leído por los hombres. Como dijo Lezama Lima “sus páginas y el murmullo de sus timbres serán algún día alzados para ser leídos por los dioses”. Selección de poemas: 1 - Si toda el alma - Voz: Chús Sanjuán 2 - La tumba de E. A, Poe - Voz: Manuel Alcaine 3 - Sobre el nombre de Pafos - Voz: Mª José Sampietro 4 - Una negra - Voz: Orión González 5 - Brindis fúnebre - Voz: Carlos Sangüesa

(En la despedida del maestro Juan de Pano, árbol de muchas ramas) Éste que veis, chaparro de los Pano, vástago solariego de la encina, persigue con sus ramas la divina música que sugiere el cielo en vano. Algo tiene su traza de hortelano o, con boina, de seta que camina los montes. En su voz, ya se adivina el tuno gaudeamus, ya el humano clamar de Segismundo. En sus ojos se dibuja el candor de la costumbre. Se consagra en sus manos una veta geométrica, en fin. Nos causa enojo despedirnos de Juan, de veras hombre: algo hortelano, algo pintor y seta, algo recitador, algo divino, algo tuno, algo niño, algo poeta. MÚSICA: Gaudeamus Igitur

Seguimos con relatos de Julio Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de "Material Plástico", hoy escuchamos "Propiedades de un sillón".

Nuestro "maldito" de hoy es Charles Baudelaire (Paris 1821-1867). Como es bien sabido, el Romanticismo encarnó su propuesta moral en una serie de personajes marginales, proscritos o condenados –el mendigo, el pirata, el reo de muerte- que proclaman orgullosos su independencia de unas convenciones sociales que, precisamente, los marginan, los proscriben o los condenan. Pues bien, pareciera Charles Baudelaire destilado exquisito en forma de Poeta de la gran borrachera romántica. Las flores del mal o los Pequeños poemas en prosa dibujan, en efecto, a un ser superior, celeste, hijo del ideal, condenado, sin embargo, al exilio en la Tierra. El Poeta, pues, como Ángel Caído, repudiado por hombres y dioses, acechando entre el bosque simbólico del mundo el intenso perfume de la Belleza. Hemos seleccionado 11 de sus poemas: 01 - DESTRUCCIÓN - Voz: Manuel Alcaine 02 - SPLEEN - Voz: Fernando Alcaine 03 - EL ENEMIGO - Voz: Carlos Sangüesa 04 - EL LETEO - Voz: Fernando Alcaine 05 - REVERSIBILIDAD - Voz: Chús Sanjuán 06 - EL HOMBRE Y LA MAR - Voz: Fernando Alcaine 07 - ALEGORÍA - Voz: M. Jose Sampietro 08 - EPÍGRAFE FINAL - Voz: Fernando Alcaine 09 - BRISA MARINA - Voz: Lola Orti 10 - TRISTEZAS DE LA LUNA - Voz: Fernando Alcaine 11 - LA METAMORFOSIS - Voz: Lola Orti

Naciste en Zaragoza por enero, un catorce en la calle de Santiago. Yo querría saber quién fue el Rey Mago que me leyó el deseo verdadero. Mucha paciencia puso, mucho esmero en descifrar mi carta, ese Rey Mago, porque tarde llegó a la de Santiago, porque preciosa luna la de enero. MÚSICA The Notting Hillbillies, Feel Like Going Home

Sexto capítulo de "Paraíso crónico" , la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza. Guion original de Fernando Alcaine Reparto: NICO: Manuel Alcaine ENCARNA: Lola Orti ESMERALDA: María José Sampietro JAVIER: Carlos Sangüesa Ilustración: Valentín Silva Bolea Música: Les Primitifs du futur Dirección y ambientación sonora: Manuel Alcaine

Continuamos con relatos de Julio Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de "Material Plástico", escuchamos "Sabio con agujero en la memoria".

Quinto capítulo de "Paraíso crónico" , la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza. Guion original de Fernando Alcaine Reparto: NICO: Manuel Alcaine ENCARNA: Lola Orti ESMERALDA: María José Sampietro JAVIER: Carlos Sangüesa Ilustración: Valentín Silva Bolea Música: Les Primitifs du futur Dirección y ambientación sonora: Manuel Alcaine

Seguimos con relatos del gran Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de "Material Plástico", escuchamos "Trabajos de oficina".

El vientre de los espejos, así se llama la nueva sección que hoy presentamos. Toma su nombre del título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas que no han sido publicados en papel, vamos a dar a conocer, poco a poco, en formato audio que iremos alojando en este podcast, además de en el blog de nuestro programa de radio Siéntelo con oído. Presentamos nuestra primera entrega: (1) [ME ENCUENTRO EN TODOS] Ojos para la luz o las tinieblas. También nariz con que respiro el mundo. Y boca, ¡boca que me aboca al pan!, ¡boca en donde la sed me desemboca! Y labios, oh la labia de los labios por buscarse y unirse y ser un beso. ¿Cómo olvidar las laboriosas manos? Cuando reciben, dan; si dan, reciben: así nos entretejen como humanos, tampoco más, pero tampoco monos. Y pies, también los pies y qué inquietos nos llevan y nos traen y nos suben y bajan y nos aperegrinan en la vida. Ojos, nariz y boca. Labios, manos y pies: sólo soy yo cuando me encuentro en todos. MÚSICA: Wim Mertens, “Humility” de After Virtue (1988)

Comenzamos nuestro nuevo ciclo “Malditos poetas”, dedicado, como su propio nombre indica, a los poetas malditos. Hay que decir que, en principio, Poetas malditos se les llamó a un grupo de escritores simbolistas que incorporaron el mal como esencia del hombre mismo y lo reflejaron en sus poesías. El término fue acuñado por Verlaine, uno de ellos, para designar a poetas franceses que a pesar de su gran talento y la calidad de su obra, no eran reconocidos en su tiempo y tuvieron una vida desgraciada o murieron prematuramente. Nosotros nos hemos permitido la licencia de incorporar a esa lista dos poetas estadounidenses y otros dos españoles. Así pues, nuestros malditos serán : 1-Edgar Alan Poe 2-Baudelaire 3-Mallarmé 4-Verlaine 5-Rimbaud 6-Bukowski 7-J.M. Fonollosa 8-Leopoldo María Panero. Se puede afirmar que todos ellos fueron incomprendidos socialmente, todos rechazaban los honores y los valores de la sociedad. Sus textos son oscuros y tienen un alto nivel de codificación. Todos tienden a la provocación, la transgresión y el abuso en el consumo de alcohol y drogas… La mayoría murieron de forma abrupta o temprana… En fin, como veis, adorables. Para empezar, hoy nos acercaremos a la obra poética del gigante estadounidense: Edgar Alan Poe. El cuervo Solo Amigos que por siempre nos dejaron El día más feliz Un sueño dentro de un sueño Baudelaire dijo de la poesía de Poe que era profunda y reverberante como el sueño, misteriosa y perfecta como el cristal. En efecto, en sus grandes composiciones –“Annabel Lee”, “Ulalume”, “El cuervo”, “Helen”, “La ciudad marina”, “El durmiente”, “El gusano conquistador”, “El palacio embrujado”- hay siempre una cuerda de escalofrío que se pierde en el abismo de la mente: la intuición de la dualidad metafísica, la fatalidad de la culpa, la inconsistencia de lo real, el laberinto interior del espacio y el tiempo, el relámpago fulgurante y cristalino de la remota unidad primigenia, perfecta, paradisíaca. Poe, en fin, es un pionero, un explorador intrépido del universo. Del vasto universo del alma humana.

Continuamos con relatos del gran Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de "Material Plástico", escuchamos "Tema para un tapiz".

Continuamos con relatos del gran Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de "Material Plástico", escuchamos "Cuento sin moraleja".

Continuamos con relatos del gran Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de "Material Plástico", hoy escuchamos "Camello declarado indeseable".

Cuarto capítulo de "Paraíso crónico" , la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza.

"Paraíso crónico" es la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza.

Continuamos con relatos del gran Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de "Material Plástico", hoy escuchamos "Aplastamiento de las gotas".

Haremos un viaje en el tiempo y retrocederemos 200 años para situarnos en el estudio de, nada más y nada menos, Francisco de Goya. Las voces de Trafulla Teatro dan vida a un relato de Ángeles de Irisarri, en el que conoceremos la divertida relación epistolar que el genio de Fuendetodos mantuvo con la Duquesa de Alba, antes de inmortalizarla en sus cuadros de “La Maja vestida” y “La Maja desnuda”. No os lo perdáis, de verdad que es muy divertido. Voces de Chus Sanjuan y Manuel Alcaine Ambientación musical: "La Música Notturna di Madrid" y "Fandango" de Luigi Boccherini.

Lectura dramatizada de un texto que pertenece al último libro escrito por Juan Carlos Onetti "Cuando ya no importe" y se corresponde con el último apunte de dicha novela. Son, pues, sus últimas palabras publicadas. Acaso sean sus últimas líneas escritas: moriría unos meses después de aparecida la novela. El libro es el diario de Carr, un intelectual de poca monta al que su mujer decide abandonar para irse a vivir a otro país. La miseria espiritual y material es lo único que ha compartido con su esposa a lo largo de su matrimonio, y por ello la ruptura no constituye un hecho dramático, sino al contrario: se trata de una buena oportunidad para rehacer su vida. A tal fin, Carr se instala en la ciudad de Santa María, donde se emplea en una presa. Pronto descubre que su trabajo es en verdad una tapadera para facilitar las correrías de unos contrabandistas. La imposibilidad de cambiar su destino, de la que Carr da cuenta en su diario de forma minuciosa e implacable, desembocará en la misma abulia existencial en la que están sumidos los habitantes de la ciudad. Voz de Manuel Alcaine Ambientación Musical: Aztor Piazzolla – Adios Nonino

"Paraíso crónico" es la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza.

Lectura dramatizada de “La Nochebuena de 1836”, artículo del malogrado Mariano José de Larra, realizada en el programa "Siéntelo con Oído" que se emitió el 4 de enero de 2018 en Radio La Granja (102.1 FM). Un texto que encierra verdades contundentes que, envuelto en un argumento aparentemente sin relevancia, nos hace reflexionar sobre nuestra propia existencia. Voces de Chus Sanjuan y Manuel Alcaine. Ambientación musical: Villancico (Siglo XVIII)- ANÓNIMO~Mexican Baroque Music in Puebla Cathedral

"Paraíso crónico" es la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza.

Para "Siéntelo con oído", Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de relatos cortos de "Historias de Cronopios y de Famas" de Julio Cortázar. Hoy, de "Material Plástico", escucharemos "Fin del mundo del Fin".

Para "Siéntelo con oído", Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, continua la serie de relatos cortos de "Historias de Cronopios y de Famas" de Julio Cortázar. Hoy, de "Material Plástico", escucharemos "Acefalia"

Continuamos en "Siéntelo con oído" con nuestro ciclo de relatos cortos del gran Julio Cortázar. Chus Sanjuan, de Trafulla Teatro, sigue con su genial “Manual de Instrucciones”. No os lo perdáis, hoy nos explica “La forma de tener miedo”

Última entrega de “La armonía de un sueño”. Pieza con la que damos por concluido, por el momento, el ciclo de intercambio de radioteatros que, como sabéis, hemos venido teniendo con “Bonita Radio”, esta gran emisora Puertoriqueña con la que, gracias a nuestro amigo Salvador Méndez Resto, hemos tenido el placer de intercambiar y dar a conocer nuestros respectivos trabajos a un lado y otro del Atlántico. Gracias, Salvador, gracias Bonita Radio. Nos encantará continuar con ciclos semejantes en un futuro próximo.

En "Siéntelo con oído" continuamos con relatos de Cortázar (Radio la Granja -102.1 FM) de su colección de cuentos y viñetas contenidos en "Historias de Cronopios y de Famas". El "Manual de instrucciones" se ocupa en esta ocasión de "...cómo llorar" y "...cómo cantar". Delicioso.

Primera entrega que hacemos en el programa "Siéntelo con Oído" (Radio la Granja -102.1 FM) de la colección de cuentos y viñetas de Julio Cortázar, contenidos en "Historias de Cronopios y de Famas". Se trata de una introducción privilegiada al mundo inagotable de uno de los más grandes escritores del pasado siglo y un antídoto seguro contra la solemnidad y el aburrimiento.

Audio drama producido por BONITA RADIO, de Puerto Rico, emitido el 9 de noviembre de 2017 en nuestro programa "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) dentro del ciclo de intercambio de radioteatro.

Audio drama producido por BONITA RADIO, de Puerto Rico, emitido el 26 de octubre de 2017 en nuestro programa "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) dentro del ciclo de intercambio de radioteatro.

Audio drama producido por BONITA RADIO, de Puerto Rico, emitido el 28 de septiembre de 2017 en nuestro programa "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) dentro del ciclo de intercambio de radioteatro.

Capítulo 3-final de “Viveca vive", audio drama producido por BONITA RADIO, de Puerto Rico, emitido el 14 de septiembre de 2017 en nuestro programa "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) dentro del ciclo de intercambio de radioteatro.

“Viveca vive". Capítulo 2 de un audio drama producido por BONITA RADIO, de Puerto Rico, emitido el 31 de agosto de 2017 en nuestro programa "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) dentro del ciclo de intercambio de radioteatro.

“Viveca vive". Capítulo 1 de un audio drama producido por BONITA RADIO, de Puerto Rico, emitido el 17 de agosto de 2017 en nuestro programa "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) dentro del ciclo de intercambio de radioteatro.

“Calle Imperial". Pieza producida por BONITA RADIO, de Puerto Rico, emitido en nuestro programa "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) dentro del ciclo de intercambio de audio dramas.

“Sangre y Espíritu". Pieza producida por BONITA RADIO, de Puerto Rico, emitido en nuestro programa "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) dentro del ciclo de intercambio de audio dramas.

Montaje realizado para el programa de radio "Siéntelo con oído", emitido el 6 de julio de 2017 por Radio La Granja y TEA FM. Corazón coraza (Mario Benedetti) (en la película “El lado oscuro del corazón” es recitada en alemán por Mario Benedetti) Porque te tengo y no porque te pienso porque la noche está de ojos abiertos porque la noche pasa y digo amor porque has venido a recoger tu imagen y eres mejor que todas tus imágenes porque eres linda desde el pie hasta el alma porque eres buena desde el alma a mí porque te escondes dulce en el orgullo pequeña y dulce corazón coraza porque eres mía porque no eres mía porque te miro y muero y peor que muero si no te miro amor si no te miro porque tú siempre existes dondequiera pero existes mejor donde te quiero porque tu boca es sangre y tienes frío tengo que amarte amor tengo que amarte aunque esta herida duela como dos aunque te busque y no te encuentre y aunque la noche pase y yo te tenga y no.

“La cosecha ciega”, una pieza producida por “Bonita Radio” de Puerto Rico, con la que iniciamos en "Siéntelo con oído" (Radio La Granja - Zaragoza) un ciclo de intercambio de audio dramas.

Testimonios rescatados de entre las ruinas del Viejo Mundo nos permiten constatar la existencia de seres huraños que vivían ocultos debajo de las rocas. Antisociales por instinto o por convicción, defendían su fiera misantropía con un veneno mortal. Parece ser que suscitaban, ante todo, desprecio. Ése es, tal vez, el significado de su misterioso nombre: escorpión. Pero no eran los escorpiones los únicos seres pobladores. En numerosas inscripciones se ha hallado un nombre que resuena monstruoso aunque pleno de Belleza: tigre, acaso forjado con los primeros rayos del sol y el relente de las últimas estrellas. Es seguro que todos, absolutamente todos temían sus poderosas fauces. Pero no menos seguro es que todos, absolutamente todos quedaban hechizados por el señorío de su planta. No escaseaban tampoco los mendigos: seres repugnantes, en cierto modo emparentados con los escorpiones, pero que se diferenciaban de estos en su falta de orgullo, lo que parece ser los convertía en perdedores de una dignidad que paseaba apresurada delante de ellos. Hay razones poderosas para suponer que a este espécimen pertenecían los llamados artistas, seres molestos que enseñaban que todos llevan en sí a un ser desvalido, menesteroso y frágil que en cualquier momento puede suplantarlos. Pero no insistamos demasiado en lo triste. También existía el Amor, que algunos llamaban Poderosa Muerte. Era la furia destructora del deseo que aspiraba a la unidad primigenia del mundo. Ese es, precisamente, el significado de la palabra águila, hallada en las más vertiginosas cumbres de las más majestuosas cordilleras. No son escasos los testimonios que dan fe de la existencia de un tótem celeste llamado vaca. Se le asocia a las metrópolis crepusculares. Su inmensa boca yerta y sangrante respondía a un ignorado sacrificio ritual: parece que los seres decidieron mecanizar la naturaleza, dominarla con un perfecto sistema de engranajes y ruedas dentadas. Es precisamente ese intento de dominación el que creó en muchos seres la ilusión de la libertad, la fantasía de que el mundo podía ser maravilloso, que era bello vivir. Wonderful World era una canción que respiraba ese espíritu. Muchos –bellos y generosos o zafios y groseros-, muchos quisieron perseguir esa ilusión, desconociendo quizá la perversidad de una mecánica implacable. En fin, el ser más extendido era el llamado lobo. Hasta nosotros ha llegado el estremecedor testimonio de los motivos que lo condujeron al Mal, esa pegajosa sustancia negra que acabó anegando hasta el más remotísimo confín del Viejo Mundo.

Una voz -¿masculina?, ¿femenina?- rememora dos momentos de su relación con Begoña, amiga desde la infancia común en un pequeño pueblo de la España del olvido. El primero corresponde a los primeros tiempos de estancia de Begoña en Copenhague como lectora de español: época de nostalgia del humilde paraíso familiar, levemente ensombrecido por la muerte de su padre, quien la nombraba con el apelativo cariñoso de “Cardelina”. El segundo momento que se recuerda sucede tiempo después, cuando, ya asentada en Copenhague, tan lejos del pueblo de su infancia donde su madre vive borrada por el alzhéimer, diagnostican a Begoña una enfermedad fatal. El misterioso narrador trata de coser ambos momentos con un poemilla que, siendo idéntico, significa cosas tan distintas que lo hacen diferente; porque no es la misma persona quien en una determinada situación escribe unas palabras y quien en otra –transcurrido el tiempo- las lee, por mucho que ambas lleven el mismo nombre y apellidos. Por otro lado, los poemillas –así, en plural, puesto que son diferentes- nos adentran en otro misterio: el de las personas que somos cuando hablamos o escribimos a alguien. Movido por la nostalgia de Begoña, el narrador escribe un texto cuyo sujeto enunciador parece ser la madre de aquella, la cual, por su parte, se dirige a su hija con el sobrenombre afectuoso con que la había bautizado su marido. En este sentido, son reveladoras las palabras con que concluye este cuento-poema: “Mi recuerdo de Begoña irá siempre ligado a estos dos poemas. No se me oculta que el primero va dirigido a ella antes de saber nada, mientras que el segundo está escrito después de saberlo todo. Por una extraña paradoja, las innegables diferencias que presentan los poemas entre sí me impiden saber con certeza cuál he escrito yo y cuál se debe a otro.” El Vientre de los Espejos indaga, en fin, en la naturaleza de la voz de nuestra conciencia, fibra sutil trenzada con memoria, deseo y olvido. CRÉDITOS: Cuento-poema original de Fernando Alcaine Con las voces de Lola Orti, Fernando Alcaine, Chus Sanjuan y Manuel Alcaine

Adaptación para radioteatro realizada por Sergio Zapatería Reestreno realizado en directo en “La Topera”, Zaragoza, 31 octubre 2014 (Obra estrenada en Radio Juventud de Zaragoza la noche de miércoles, 31 de octubre de 1956) El mito de don Juan vuelve a despertar en esta noche. La historia dramática española nos presta dos autores. Cada autor es una obra. En ambas idéntico mito. El mito de don Juan. Tirso de Molina y José Zorrilla. “El Burlador de Sevilla” y “Don Juan Tenorio”. El primer antecedente... CREDITOS: Personaje (orden aparición) Actor NARRADOR Sergio Zapatería Lucea EL BURLADOR Iván Ramos DON JUAN Miguel Deza ISABELA Chús Sanjuan-1 DON LUIS (Comendador) Nacho Broto TISBEA Lola Orti BRÍGIDA María Ángeles Estella DOÑA INÉS Ana García Blanco D. DIEGO Manuel Alcaine-1 CATALINÓN César Gómez D. GONZALO Íñigo Arricibita DOÑA ANA Chús Sanjuan-2 CIUTTI Manuel Alcaine-2 ALGUACIL 1 Y 2 Manuel Alcaine-3 CENTELLAS José María López Alcoitia AVELLANEDA Manuel Alcaine-4 • Ambientación musical: The Trooper Starless-King Krimson Restless Soul Sleeping Sun Free Bird-Lynyrd Skynyrd Talking to Silence-Sturm und Drang Right Now-Van Halen No Way-Scott H. Biram Main Theme-P. Floyd Dramatic Theme-P. Floyd Soldier Of Fortune-Deep Purple Run to the Hills-Iron Maiden Nothing Else Matters-Metallica A whiter shade of pale-Doro • Dirección artística – Miguel Deza • Control – Chuse Fernández • Guion de Sergio Zapatería (basado en El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina y en Don Juan Tenorio de José Zorrilla)

Una muchacha de diecinueve años, Eveline, se asoma por una ventana. Mientras mira por ella, piensa en su vida, en su madre muerta loca algunos años antes y en su hermano mayor Ernest, que también ha fallecido. Recuerda su infancia. Está aterrorizada por el padre que la maltrata y se siente frustrada por su humilde trabajo como vendedora. Tiene planes de partir con un marinero llamado Frank hacia Buenos Aires. Antes de hacerlo tiene en la mano dos cartas, para el hermano y para el padre, y comienza a dudar, en conflicto entre el nido familiar y lo desconocido. El recuerdo de la vida monótona y triste de la madre la lleva a partir, pero cuando los dos se encuentran en el puerto y la nave está por partir, a Eveline la vuelven a asaltar las dudas y se refugia en el rito familiar de la oración. Inmersa en ese acto simbólico de la tradición, se queda inmóvil y no sigue a su novio, con una máscara de indiferencia en el rostro. Frank, que ya se encuentra en la nave, primero le grita que se vaya con él, y luego no le queda más alternativa que partir. Probablemente la elección de no irse se debe a la promesa que le hizo a la madre, a punto de morir, de mantener a la familia unida el mayor tiempo posible, y también por la incertidumbre del futuro que habría tenido con Frank. Proponemos este texto con la intención seguir acercándonos a Joyce, para quitarnos ese miedo o respeto que este autor produce. Sus cuentos de “Dublineses”, además de preciosos, son perfectamente accesibles. Los sitúa en el Dublin de principios del sigo pasado. Los personajes que aparecen son clase media o baja, de una Irlanda empobrecida que en aquellos años luchaba todavía por su independencia de Inglaterra. Joyce la retrata como una sociedad paralítica, formada por autómatas, obedientes, alienados que son engranajes de un sistema enfermo. Explota lo más negativo de la familia, el estado, la religión y su labor coercitiva sobre el individuo que llega a anular, a paralizarlo, haciéndole renunciar a su libertad, y lo confronta con su necesidad de escapar de ese mundo claustrofóbico, con la necesidad de vivir, como sucede a Eveline, la protagonista de nuestra historia. Adaptación para radioteatro realizada por Fernando Alcaine. Con las voces de María José Sampietro, como Eveline y Manuel Alcaine, como narrador.

EL FUSIL DE JOHNNY (Morir, dormir, no despertar más nunca, poder decir todo acabó; en un sueño sepultar para siempre los dolores del corazón, los mil y mil quebrantos que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiara concluir así! Morir... quedar dormidos... Dormir... tal vez soñar!—) Hamlet, III, 1. El fusil de Johnny es una versión para radioteatro del guion cinematográfico escrito por Dalton Trumbo y Luis Buñuel, a comienzos de los años 60, a partir de la novela del primero titulada Johnny Got His Gun (1939), que en España se traduce como Johnny cogió su fusil. Sabido es que la película en que debía convertirse el mencionado guion, dirigida por Buñuel, no pudo realizarse y que fue el propio Trumbo quien en solitario la reescribió y dirigió, presentándola en el festival de Cannes de 1971 donde obtuvo el Gran Premio del Jurado. Por otro lado, el Instituto de Estudios Turolenses logró editar en 1993 el texto escrito por los dos creadores en colaboración, rescatándolo así del olvido. El fusil de Johnny recoge los hilos esenciales de la historia del soldado a quien un obús mutila casi todo su cuerpo pero que, a pesar de ello y como consecuencia de los avances en el campo de la medicina, sigue vivo, atrapado en el laberinto de su propia conciencia. Ya Poe, en “El entierro prematuro”, había dado forma literaria a la pesadilla del muerto para los demás y, sin embargo, vivo para sí. Yendo mucho más allá, Trumbo y Buñuel aciertan a incardinarla en el terrible siglo XX que les tocó vivir y extraer de ella todas sus implicaciones políticas, sociales y culturales. Más allá del alegato antibelicista o de la proclama a favor de una muerte con dignidad, la pieza presenta de una manera vívida y lancinante aquel horror, tan característico del siglo pasado: el de la alienación del individuo. Que, por lo demás, es reflejo de una de las contradicciones de nuestro sistema: el Poder –político, económico, religioso…- que proclama y sanciona la existencia del Individuo, cuando actúa, lo niega metódicamente, lo vacía de dignidad, lo desposee. De ahí la fragilidad de Johnny, su vulnerabilidad: es –eso le enseña la educación recibida- pero también no es –eso le enseña la experiencia. Y de ahí, también, por descontado, la inconsistencia de la Vida, que difumina las fronteras entre Realidad y Sueño. El fusil de Johnny, en fin, condensa esa pesadilla, nuestra pesadilla: la de la desposesión.

El sueño de Alonso Quijano quiere ser el homenaje de Siéntelo con oído a la gran obra de Cervantes. No somos más que un eslabón en la larga cadena de admiradores anónimos del Quijote. Y eso justamente, la admiración, y también el cariño y el respeto, nos han guiado a la hora de poner en las ondas esta adaptación. Bien es sabido que desde el mismo 1605 (fecha de la aparición de la Primera Parte) o 1615 (cuando aparece la genial Segunda Parte) la obra gozó del favor del público, tanto del culto como del popular. Generaciones y generaciones de lectores u oyentes de la obra (no olvidemos que la lectura pública era el modo de difusión habitual entre el pueblo iletrado) se han divertido y emocionado con nuestro Caballero de la Triste Figura y su escudero –pero sobre todo, amigo y hermano- Sancho Panza. Todas esas gentes –ilustres o anónimas- forman esa dilatada cadena de fraternidad quijotesca, llamémosla así, que llega hasta nosotros mismos. En el Prólogo, hemos querido presentar el eslabón inmediato en el que nos engarzamos: la Letanía de Nuestro Señor Don Quijote del gran Rubén Darío es un precioso conjuro contra el materialismo ramplón, la vulgaridad municipal y espesa, la megalomanía totalitaria, el cinismo chulesco –“la canallocracia”, en fin- de los tiempos modernos. La primera jornada del programa se centra en la Primera Parte de la novela, en concreto en los capítulos primero y séptimo: el del famoso comienzo y presentación de protagonista, caballo y dama, por un lado; por otro, el momento en el que aparece el inolvidable Sancho Panza. La segunda jornada refiere una aventura, en concreto la del capítulo décimo de la Segunda Parte. Nos gustaba esta aventura porque en ella intervenía el otro gran personaje de la obra –la sin par Dulcinea- y porque nos muestra la complejidad que adquiere la historia, siempre desde la más insuperable sencillez. Aquí, Don Quijote ve las cosas como son; es Sancho quien voluntariosamente las ve con fantasía. O sea, Don Quijote haciendo de Sancho y Sancho, de Don Quijote: cómo los compañeros van influyéndose el uno al otro, cómo van enriqueciéndose sobrevolando sobre ellos, como ángel de luz, la más bella mujer del mundo, Dulcinea del Toboso. La tercera jornada acoge la aventura con el Caballero de la Blanca Luna (capítulo 64 de la Segunda Parte), en la playa de Barcino, muestra inolvidable de la grandeza de nuestro héroe. Rematamos el programa con un Final, que nos conduce a lo narrado en el último capítulo de la novela, el 74 de la Segunda Parte: la muerte del hidalgo. Cervantes, en un gesto conmovedor de enorme sabiduría literaria y humana, hace retornar a la cordura a Don Quijote antes de morir, volviéndole a ser el que fue, Alonso Quijano, conocido por todos en su lugar como El Bueno. Cerramos el programa con el poema “Vencidos” de León Felipe, en versión musical a cargo de Joan Manuel Serrat. Si arrancábamos el programa con la invocación rubeniana a la figura de nuestro héroe como revulsivo de una época rahez, queremos concluir con esta emotiva identificación personal con el destino de nuestro valiente y bondadoso caballero. No pretendemos, en fin, otra cosa que transmitir amor, admiración y respeto genuinos por el Quijote. El amor, la admiración, el respeto que sintieron las generaciones pasadas y que, sin duda, sienten las presentes y sentirán las venideras. Los amigos del Quijote formamos una cadena humana que arranca en 1605 pero que, como los sueños justos, se pierde en un futuro, sin solución de continuidad.

Teaser de presentación en Radio La Granja (102.1), del audiodrama EL FUSIL DE JOHNNY

TODOS SOMOS PASAJEROS DEL WINNIPEG En nuestro programa número 35, Chus Sanjuan da vida con su voz a dos preciosos cuentos de Cortázar “Cuento sin moraleja” y “Camello declarado indeseable”, éste último es la historia de Guk, un camello que intenta infructuosamente cruzar la frontera en busca de una tierra mejor. Finalmente, Guk muere triste y solitario, olvidado por un inoperante y corrupto aparato administrativo… ¿Os suena…? Claro, la historia de Guk se repite tristemente una y otra vez. Ahora mismo, en nuestras mismas narices, tras el monotema catalán y el de las corruptelas de los sinvergüenzas que nos gobiernan, hay cientos de miles de refugiados esperando como Guk llegar a una tierra mejor, huyendo de la pobreza o de la guerra en sus lugares de origen, ante la actitud vergonzosamente insolidaria, por decirlo suavemente, de las autoridades de prácticamente todo el mundo. Sabemos que nuestra voz y nuestras fuerzas son poca cosa, pero los que hacemos “Siéntelo con oído” queremos alzar nuestra denuncia de la única forma que sabemos y podemos: poniendo nuestra voz a un gran poeta. En este caso a Pablo Neruda y su precioso poema “El barco”. Un poema que a los españoles nos debería hacer recordar, pues hace 79 años éramos nosotros los refugiados. En 1939, recién finalizada nuestra guerra civil, más de medio millón de compatriotas nuestros, derrotados por los fascistas, se hacinaban en campos de concentración franceses, huyendo de las cárceles de Franco o, en muchos casos del pelotón de fusilamiento. Fue Pablo Neruda, el autor de este poema, por entonces Cónsul de Chile en España, quien logró el milagro de salvar a un buen número de españoles, en gran parte menores de edad, del hambre, de la intemperie y falta de higiene de los míseros barracones en los que fueron confinados por las autoridades francesas. Neruda, tras superar no pocas dificultades, consiguió fletar un viejo carguero francés, el Winnipeg, que fue adaptado de urgencia para acomodar a los más de 2200 refugiados españoles que partieron el 4 de agosto de 1939 del puerto fluvial de Pauillac, rumbo a Chile. Han pasado casi 80 años desde que “El barco” de Neruda zarpó, pero su poema, además de conservar toda su belleza, sigue actual como si lo hubiese escrito hoy mismo. Por eso nunca deberíamos olvidar que todos somos pasajeros del Winnipeg. (Grabación: Lectura poema "El barco", de Neruda. Cierre del acto organizado por La Plataforma de Salud Mental de Aragón. Centro de Historias, Zaragoza, 24 marzo 2015)

Fragmento final de “Los muertos” (Dublineses) James Joyce