El sombrerero loco

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) [EL VIEJO ADÁN] La luz de la mañana inaugura las calles, luz prodigiosa original que inspiras hasta alcanzar su altura, su promesa de nuevo mundo, de volver a empezar, de poder empezar de nuevo como si se pudiera empezar de nuevo el mundo a fuerza de pulmón. Voz: Chus Sanjuán Música: Windsor for The Derby - Let Go

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Rimski-Korsakov-Suite-Sherezade_-Op-35 y The-Golden-Cockerel-Act-I Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

BERTA GARCÍA FAET: SINTAXIS DE LA MENTE La poesía de Berta García Faet (Valencia, 1988) hunde sus raíces en la Vanguardia. El puro juego fonético, la inesperada asociación de ideas, la reflexión metapoética, la polifónica yuxtaposición de voces dibujan no tanto una realidad como una conciencia de lo real. De hecho, la íntima tensión que recorre sus versos surge del contraste entre la vulgar realidad del sujeto poético y su deseo imperioso de superarla mediante un nuevo lenguaje. Único modo de escapar de los engranajes de un mundo despiadado.

(1) [DEFINITIVO] Soy el que va a morir, el que después de tantos años y tantas ilusiones y deseos, y la perseverancia, y el error y la miseria, y tanto miedo, tanta angustia, y tanta soledad, y el consuelo de la palabra amiga, y la luz de los ojos del amor, el que después de todo soy y haré arder, el que será definitivo. Voz: Manuel Alcaine Música: Beethoven - Novena sinfonía (frag.)

(4) [EL CANTO DE LAS SIRENAS] Le confié las llaves de mi casa. Era mi amigo y quería su dócil compañía. Que pudiera hacérseme presente en cualquier momento, cuerpo, voz, fragancia adorados. Aunque el atardecer es especial. Cuando yo más lo necesitaba. Ese instante delicado que transforma su cuerpo en mi cuerpo; su voz, en mi voz; su fragancia, en mi propia respiración estremecida. Voz: Jose Sampietro Música: Vincent Bruley - Canto de sirenas

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Camille Saint-Saëns - Le Carnaval des animaux Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

(4) [EL SEGUNDO QUE DURA TU NOMBRE] Es un sonido suave. Evoca las ardientes arenas de la playa y el azul de la brisa de la mar. Se desliza y se pierde como gotas de lluvia sobre las frescas hojas de los árboles. Huele a flor de naranjo y a noche perfumada de jazmín. Quisiste ser tu nombre y entregármelo. Yo lo pronuncio y eso es ya besarte besarte dentro de ti. Voz: Orión González Música: Louis Febre - Pandora's Kiss

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: MAHLER - Fragmento 3 - Sinfonía num. 8 Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

IDA VITALE: EL DESCUBRIMIENTO DE LO REAL La concesión del Premio Cervantes de 2018 a la poeta Ida Vitale (Montevideo, 1923) constituye el merecidísimo reconocimiento a una trayectoria poética esencial en nuestras letras. Heredera de las más renovadoras tradiciones poéticas en nuestra lengua (la palabra exacta de JRJ y las Vanguardias), entiende la poesía como puerta de acceso a una visión nueva de la realidad. Una aventura de la imaginación al servicio del descubrimiento de lo real. Voces / título: 1. Lola Orti – Gotas 2. Pepi Vargas – Aclimatación 3. Chus Sanjuán – Fortuna 4. Elena Parra – Invierno 5. Jose Sampietro – Residua 6. Pepi Vargas – Penitencia 7. Chus Sanjuán – Exilios 8. Elena Parra – En el dorso del cielo Música: • J.S. Bach – (Toccatas BWV 910 - 916 – Glenn Gould-) • Claude Debussy – (Arabesque – Clair de lune) • Chet Baker Quartet ?– (No Problem)

(2) [CONTIGO] Contigo, mamá, desde las rosas de la infancia hasta el azul celeste. Contigo, mamá, desde la verde primavera hasta la blanca nieve. Siempre contigo. Contigo siempre. Voz: Fernando Alcaine Música: “Dream of the drowner submariner”, Mark Knopfler, Preevatering. Versión acústica: AC Guitar (Martin) , E-Guitar (Ruokangas, Mojoking & Toneking)

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: MAHLER - Fragmento-2 - Sinfonia num. 8 Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

MIGUEL HERNÁNDEZ: HUMANA LUZ Su gran amigo el poeta Vicente Aleixandre le dedicó una preciosa semblanza en Los encuentros, ese hermoso libro de 1958 en donde el premio Nobel celebra el feliz azar de la amistad. Ahí se nos aparece el Miguel Hernández de los años inmediatamente anteriores al estallido de la guerra civil: jovial, atento y pobre, irradiando luz, la luz de quien confía en el corazón humano. Y Aleixandre concluye: “No se le apagó nunca, no, ni en el último momento, esa luz que por encima de todo, trágicamente, le hizo morir con los ojos abiertos”. Se puede hacer un recorrido por la poesía de Miguel Hernández siguiendo el hilo de esa luz que irradiaba y lo unía al mundo, a sus fuerzas ciegas, a sus seres, al alimento mineral de su tierra. Como en todo organismo natural, se pueden apreciar en su obra las cuatro fases biológicas esenciales: la gestación en el vientre de la Naturaleza, el nacimiento a la vida, la iniciación, la consumación. Perito en lunas (1933), su primer poemario, se corresponde con la fase de la gestación. Detrás de ese brillante ejercicio de destreza técnica que es el mencionado libro se puede apreciar al niño que abre los ojos y descubre asombrado la luz de la Realidad y se funde en ella, y al fundirse, la funda, la crea, la inventa, la inaugura: el toro, el gallo, la sandía, el río, la serpiente, el azahar, la luna… El nacimiento poético de Miguel Hernández se produce con El rayo que no cesa (1936). Es el momento de la toma de conciencia de sí mismo. Y eso supone separación, brecha, entre la mirada inocente, luminosa del niño y el mundo. La herida que supura dolor, sustancia oscura como la noche. El poeta, en fin, se hace humano: toma conciencia de que la vida es lucha contra las sombras. Concebido por la Naturaleza con Perito en lunas y nacido al mundo con El rayo que no cesa, la siguiente etapa es la de la iniciación, esto es, el comienzo de la actuación en la Realidad, en un aquí y ahora limitado, concretísimo, fatal: España y su guerra civil. Es por supuesto la etapa de Viento del pueblo (1937), dominado por la fe en la lucha y en sus resultados y de El hombre acecha (1938) en donde abundan los presentimientos de la derrota. La plenitud, la consumación como hombre y como poeta vendrá con Cancionero y romancero de ausencias (aparecido póstumamente en Argentina en 1958, aunque compuesto entre 1939 y 1941). Ahí, la amarga asunción de lo que supone ser humano se expresa por medio de poemas sencillos, de poderosa emotividad. Como hondamente humanos son sus últimos poemas sueltos (“El niño de la noche”, “Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío” entre otros). Nos encontramos, en fin, ahora en esos últimos momentos dramáticos de que hablaba Vicente Aleixandre. No le abandonó la luz, en efecto. El mencionado poema “El niño de la noche” refleja de un modo único e inolvidable el titánico esfuerzo interior por no perder al niño que un día fuimos, hijo luminoso de la madre Naturaleza.

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (3) PIEDRA Y PRIMAVERA (Canción) En medio del pequeño valle, un pueblecito de piedra. Adusta piedra de las casas. Pulida piedra de las callejas y placetas. Gastada piedra de los muros de los huertos por donde asoma la higuera o el nogal o el avellano. Silenciosa piedra de la iglesia, muda piedra de su torre. Puente de piedra sobre el agua del torrente. Piedra. Piedra en medio del recóndito y profundo valle, la mañana espléndida de mayo. Parece la luz, no dorado y frágil don del vivo cielo, sino virtud de las cosas del mundo: tesoro oculto del verde lustre de la hierba y de la elegancia de los abetos y la frescura del bosque de hayas; oculta fosforescencia en el rojo, en el blanco, en el violeta, en el amarillo de las más humildes flores. En la mañana transparente reina una alegría de pájaros. Alegría en el pequeño valle recóndito, profundo, donde sueña la piedra. Voz: Carlos Sangüesa Música: David Antony Clark

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Beethoven - Egmont Op 84 Overture y MAHLER - Fragmento - Sinfonia num. 8 Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1) [MAL (Benedetto sia'l giorno e'l mese e l'anno e la stagione e'l tempo e l'ora e'l punto)] 1986. Febrero. Viernes, 21. Ayer, Laura (¡cómo me lastima decir su nombre!), por fin, se me entregó. Sólo tú sabes de mis súplicas, de mi humillante sufrimiento, semana tras semana. Cuántas noches en vela, toda la ira del mundo incendiando el aire, ardiendo memoria y porvenir. ¡Abominable vida oscura poblada de monstruos purulentos! Se me entregó. Para siempre. Voz: Orión González Música: Carlos Santana - Love

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Beethoven - Violin Concerto in D major Op 61 III - Rondo Allegro Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

Precoz y resuelta, Elvira Sastre (Segovia, 1992) inicia su trayectoria poética a los quince años, en su propio blog “Relocos y Recuerdos”. Su fulgurante irrupción en la edición impresa se produce con Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, de 2013. A ella seguirán La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida, en 2016 y la deliciosa Aquella orilla nuestra, de 2018. Su poesía, de corte intimista y confesional, sigue teniendo esa frescura de página web con la que se inició como escritora. Ello se debe, sin duda, a la buscada sencillez lírica y coloquial de su verso, siempre dirigido a un “tú”, del otro lado del poema. Voces/título: 1 - Chus Sanjuan - (Dos tristes idiotas) 2 - Jose Sampietro - (Maldita zorra) 3 - Elena Parra - (Me sobra la poesía) 4 - Lola Orti - (Ruido) 5 - Chus Sanjuan - (El hábito de hablar) 6 - Lola Orti - (Sin título) Música: 1 - François Couperin - Les Barricades Mysterious (Patricia Mabee) 2 y 3 - Windsor for the derby - The Melody of a Fallen Tree 4 - Opus 23 - Dustin O'Halloran 5 - Aphex Twin - Avril 14th 6 - Bow Wow Wow - I Want Candy

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1) [CUANDO ARRIBA] Quiero estar con él, luna, sentir en lo profundo su sabor como lengua que lame, ser río que da en morir, porque no quiero vivir aquí sin él abrazando dulces recuerdos. Luna, no hagas conmigo una canción, corazón que se entrega al sufrimiento, devuélveme a donde fuimos todo, él, yo, la noche, el mundo, el cielo de las palabras imposibles, las lenguas muertas, la ruina, el olvido. VOZ : María José Sampietro MÚSICA: Billie the Vision & The Dancers - Summercat

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: W. A. MOZART - Concerto in A major for Clarinet y Orchestra K.622 - (Sharon Kam) Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

La concesión del prestigioso premio Adonais en 1980 a la entonces jovencísima Blanca Andréu (La Coruña, 1959) por "De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall", supuso la irrupción, en el panorama poético en español, de una voz personalísima, síntesis afortunada de varias vetas líricas: la surrealista, en primer lugar, con esa voluntad de libertad asociativa de imágenes; tampoco falta el culturalismo de matiz esteticista (Rilke, Mozart, Rimbaud, Chagall…son referencias evocadoras engastadas en sus versos); y un cierto tono naïf que da tersura y limpidez a una imaginería al servicio de sus temas más frecuentes, el amor como presencia fantasmagórica y el paso del tiempo. BLANCA ANDRÉU: UNA NIÑA DE PROVINCIAS QUE SE VINO A VIVIR EN UN CHAGALL Voces: 1 - Lola Orti 2 - Jose Sampietro 3 - Lola Orti 4 - Chus Sanjuán 5 - Elena Parra 6 - Jose Sampietro 7 - Chus Sanjuán Música: Airtone - Peace Out Basematic - La Madeline Au Truffe (composed by Jeris) CDK - December Nights CDK - Silence Await Flatwound - The Long Goodbye

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1)[EL MONARCA INFINITO] Muerto el Rey, ha llegado el día de mi coronación. Se cumple, de ese modo, el destino para el cual fui concebido por mi pueblo. Me consta que una parte de vosotros –aunque no la mayoría- abogáis por el cese en un designio ancestral de selección genética y educación abstracta que no dudáis en calificar de bárbaro. Y no os desasiste la razón, en verdad os lo digo. ¿No soy un ser monstruoso, habitante único en el vasto laberinto de vuestras mentes? Así lo veo reflejado en la mirada de mis escogidos preceptores. No olvido, sin embargo, sus advertencias: en el monarca creéis ver orden y unidad. El aliento con que sopláis el trémulo vidrio de vuestros sueños. MÚSICA: Sex Pistols - No Future (God Save The Queen)

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Beethoven - 7 Sinfonía - Poco_sostenuto Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

ANTONIO MACHADO: EMOCIÓN Y CRÍTICA Proponemos un breve recorrido por alguno de los asuntos capitales de la poesía de Antonio Machado (1875-1939). Comenzamos con un precioso recuerdo de su infancia sevillana (el famoso patio de Sevilla donde madura el limonero). Nos trasladamos a continuación a la enjuta y sobria tierra castellana, moribunda en el poema “El hospicio”. De esa misma Castilla rescatamos su belleza matizada por el doloroso recuerdo de la muerte de su joven esposa Leonor en el magnífico poema dirigido a su amigo José María Palacio. Luego, el poema dedicado a su padre nos muestra a un Machado maduro tratando de recuperar emotivamente la figura paterna, clave en su educación de signo populista y liberal. El famoso retrato nos da la perfecta imagen ética de nuestro poeta. Terminamos con “Del pasado efímero”, que nos sirve para dejar constancia de la dimensión cívica y crítica de su poesía. El poema final pertenece a uno de los heterónimos de nuestro poeta, el cínico metafísico y profesor de gimnasia Abel Martín y que marca el fin de Machado como poeta y el comienzo como prosista. De hecho, y esto no suele señalarse, Machado va a convertirse en uno de los mejores prosistas en castellano del siglo XX, y ello vendrá de la mano de su mejor heterónimo: Juan de Mairena. Voces: Presentación: Fernando Alcaine 1 - Chus Sanjuán 2 - Lola Orti 3 - Elena Parra 4 - María José Sampietro 5 - Chus Sanjuán 6 - Manuel Alcaine 7 - Fernando Alcaine Música: Paco de Lucía (La cueva del gato, Canción de amor, Entre dos aguas, Danza del Fuego -Manuel de Falla-) Manuel de Falla (Nana para piano y violín, Danza del Fuego) Hoffnungs de M.T. -piano- (Jamendo)

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4) [EL ÚLTIMO BESO] El primer beso es pura travesura, sonrisa de tu piel, leve cosquilleo. Suficiente, eso sí, para empezar a jugar: con tus rizos dorados, la caracola de tus orejitas, tus mejillas, tu tímido cuello. Y dibujar la línea de tu costado, tu recta columna, tus suaves caderas, la delicia firme de tus nalgas, la espuma de tu pubis. Vuelves a besarme: quieres entregarte más y que yo te cuide. Y me das lo que tanto deseo: la rosa de tus pechos, el éxtasis de los húmedos labios de Venus. Nada más hermoso que tus dulces quejidos, el placer único de venerar tu cuerpo entregado. Desfallecidos, vamos cayendo como pluma en el mundo de los otros: la luz de la luna a través de la terraza, la habitación tibia, las ropas abandonadas, la cama revuelta. Y, entonces, adivinándome, me acercas tu rostro y me das un beso. El último beso: tu puro corazón en mis labios. Precioso corazón. Espejo o alma donde me miro para escribir estas líneas que inútilmente te invocan. Voz: Orión González Música: Des'ree - I'm kissing you

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: Beethoven-5 Sinfonía - Allegro_con_brio y Andante Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

HORACIO: AUREA MEDIOCRITAS El propio Horacio (65 a.C.- 8 a- C) tuvo la certeza de que iban a ser sus 104 Odas lo más duradero de toda su obra. Con ellas culmina en cierto modo una línea poética surgida –cómo no- en Grecia y que puede definirse como poesía moral, consecuencia natural del vitalismo griego: la realidad de la vida exige del individuo una determinada actitud. De ahí la proliferación de escuelas filosóficas que tratan de enseñar el modo correcto de afrontar individualmente la vida. Una de ellas, la epicúrea, va a tener una gran trascendencia y, desde luego, va a ser fundamental en la formación del mundo poético horaciano. Epicuro había identificado el bien supremo al que debemos aspirar con el placer, fuente de la felicidad. Placer y felicidad están íntimamente ligados, pero ambos, por su parte, se confunden con tranquilidad, serenidad, equilibrio, esto es, ataraxia o ausencia de perturbación. Ahí está todo el fundamento de la poesía de Horacio: vivir la vida sin temor del destino, tratando de satisfacer los deseos naturales, con moderación y sensatez. Voces: 1 - Chus Sanjuán 2 - Elena Parra 3 - Lola Orti 4 - María José Sampietro 5 - Manuel Alcaine 6 - Chus Sanjuán 7 - Elena Parra 8 - María José Sampietro 9 - Lola Orti Música: Musica della Antica Roma: Lares- Synaulia.

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (3) LOS [FIELES] AMANTES El tiempo nos ha despojado de ilusiones. Ya sólo a nosotros mismos nos tenemos. Y, sin embargo, lo que pudo ser triste en muchos –la guerra encarnizada, el rencor- no lo ha sido en ti ni en mí. Acaso, porque comprendemos que la soledad significa desde el otro. O porque sabemos que todo acaba y nada vuelve igual. O porque queremos cambiar y conocernos distintos y decirnos nosotros. Un nosotros diferente aunque tan frágil, tan vulnerable como el deseo que lo inventa. Voz: Lola Orti Música: BB King - Chains And Things

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: J.S. BACH - Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582 Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

CATULO: BEBERSE LA VIDA Pese a que intentó una poesía de largo tono elevado y noble, lo más característico de la producción del joven Catulo (nacido hacia 87-84 a.C. su vida no sobrepasó los treinta años) son sus poemas cortos, que él llamó “naderías”. En ellos se aprecia una evolución que va desde las delicadas composiciones inspiradas por Lesbia (aristócrata casada con un poderoso romano) hasta los más desvergonzados versos inspirados por el rencor o el desprecio. En cualquier caso, el adinerado y licencioso Catulo riega esa semilla griega vitalista y la hace florecer, mundana y procaz, elegante y arrabalera. No inventa la Vida, por supuesto. Lo que Catulo hace es vivírsela.

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4) CABALLERO [EN PROVINCIAS] (Canción) De la horrible noche aquélla en que me abandonó emerge, de vez en cuando, un recuerdo. Camino, lleno de congoja, por el Bulevar, tan deslucido, tan pobretón, tan provinciano. Ha cesado de llover. Bajo la vista y descubro, tumbado a lo largo de las relucientes losas del suelo, otro Bulevar, iluminado por las luces anaranjadas de las farolas, por los neones de las tiendas, por los focos de alguna fachada ilustre, llena de un encanto ocre y vagamente teatral. Me sucedió lo peor. Me abandonaba una mujer y no podía consolarme la belleza. Voz: Orión González Música: Guns and Roses - November Rain (Versión instrumental)

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Original de Charles Bukowski Voz: José María Burillo Música: MOZART - Clarinet Quintet in A major, K. 581 Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

CANTAR DE LOS CANTARES: POLVO SIN MUNDO Atribuido tradicionalmente al rey Salomón, la gran mayoría de los especialistas está de acuerdo en que el Cantar de los cantares no es la obra de un único y determinado poeta. Más bien se trata de una colección de canciones hebreas de los s. V y IV a.C., compuestas por personas desconocidas para que el pueblo cantara, y compiladas probablemente hacia principios del s. III a.C. Por debajo de cualquier consideración religiosa, constituye una singular manifestación de eso que Grecia llamó poesía lírica, con la que comparte el sensualismo amoroso y natural. El genio hebreo introduce, no obstante, algo novedoso: la espiritualización de la relación amorosa, convertida así en algo fantasmagórico u onírico. Los dioses, los poetas griegos celebran la carne. En Canaán, la carne se transubstancia, se convierte en símbolo a costa de hacerse polvo. Voces: 1 - Elena Parra 2 - Lola Orti 3 - Chus Sanjuán 4 - Jose Sampietro 5 - Chus Sanjuán 6 - Elena Parra 7 - Lola Orti 8 - Jose Sampietro 9 - Elena Parra Música: Ana Alcaide - Viola de teclas

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (3)LOCUS AMOENUS [(Nostalgie de la boue)] Queridísimo Manuel, Invitado por la encantadora Mistress O´Flaherty a pronunciar una conferencia sobre poesía bucólica en su bonito salón [de té de gusto tan] victoriano, dirigí al distinguido auditorio -señoritas en edad [de merecer], hermosas damas con grandes sombreros adornados de [diademas y plumas de marabú], apuestos caballeros con [petaca de whisky en el bolsillo de su] elegante chaqué-una [florida] alocución sobre tan ameno asunto. Terminada la conferencia, una hermosa dama [-mejor que una dama] hermosa- con nariz [de tucán], me solicitó un ejemplo de locus amoenus (término tan traído y llevado por mí durante la charla), sacado, a poder ser de las Bucólicas del inmortal mantuano. Me permití [la licencia de recitar] el pasaje que, abajo, transcribo. Terminado el cual, [el silencio se apoderó del sa]lón. “El suelo de la habitación es un inmenso prado. Contra lo que en una primera mirada pudiera parecer, sus límites se pierden en la lejanía de lo impreciso. Así, la puerta entrecerrada sugiere, más bien, la prolongación del fresco verde. Pero éste es un extremo aún por confirmar. Quizá merezca la pena aventurarse algún día por ese lado del cuarto con el fin de ratificar -o desmentir- esa prolongación. Por otro lado, los grandes cristales de la puerta corredera permiten constatar la expansión del pasto, más allá de la habitación, por la amplia terraza. Es cierto que la base de la barandilla supone un límite; pero, al ser ésta de material translúcido, dibuja unas sombras, alargadas e irregulares, que hay que identificar con los troncos de los pinos cuyas exuberantes copas pueblan el cielo, allá en lo alto. No sería descabellado suponer que la hierba se derramase en catarata por la fachada del edificio y que, una vez en suelo firme, continuase en busca de su propio confín. En medio de esta monotonía hay un viejo zapato de color rojo Burdeos. La puntera alzada y el profundo doblez en el arranque del empeine confirman su larga andadura. El negro cordón presenta intensos roces; los herretes de sus cabos apenas pueden contener las hilachas. Si uno quiere sentir nostalgia puede asomarse a su hueco interior. Allí, la lenta rodadura de carruajes ha trazado un suave camino montañés que vadea un río y desemboca en una cerca de madera, deteriorada por el abandono. Pace alguna vaca entre moscas y cagallones. Al fondo es donde se encuentra el humilde cobertizo cuya trasera mira la agitación del mar. Crespo mar que arroja contra las rocas un alga o una braga y un zapato de color Burdeos. No cesa de llover. Es seguro que en ese momento amanece en los países meridionales.” Mistress O´Flaherty, desde entonces, [me tiene vedado el paso a] su elegante salón. Eso sí, me ha rogado encarecidamente en varias ocasiones visitar [juntos] sus estupendas [caballerizas]. Voces: Fernando y Manuel Alcaine Música: - Victorian Era Dance and Music- by Kayla Ordaz and Jessica Donahue - Dmitri Shostakovich - The Second Waltz Montaje y FX : Manuel Alcaine

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Beethoven - Sonata No 32 Opus 11 (UTIL. Cap. 13)

ANACREONTE: DÍAS DE VINO Y ROSAS En la estela de Safo hay que situar a Anacreonte ( 574 y 485 a. C): el año de su nacimiento coincide con el de la muerte de la poeta. De hecho, conocía bien su poesía y a él debemos la noticia de las relaciones de la poeta de Lesbos con las muchachas que acudían a su academia de canto. No obstante, y pese a las innegables similitudes de fondo, el vitalismo de Safo adquiere en nuestro poeta un tono distinto. Lo que en aquella era sencillez en Anacreonte se torna refinado; lo que era en Safo susurrante intimidad se convierte en Anacreonte en desafiante hedonismo; lo que en Safo era delicada sinceridad se trueca en nuestro poeta en sutil histrionismo irónico. Se puede decir que con Anacreonte culmina uno de los grandes descubrimientos griegos: el de la alegría de vivir, el de apurar los placeres de la vida como única posible luz frente a las tinieblas de la muerte. Es decir: el descubrimiento -¡pasmémonos!- de la Belleza. Voces: 1 - Carlos Sangüesa 2 - Carlos Sangüesa 3 - Manuel Alcaine 4 - Elena Parra 5 - Chus Sanjuán 6 - Carlos Sangüesa 7 - Manuel Alcaine 8 - M José Sampietro 9 - Elena Parra 10 - Lola Orti 11 - Chus Sanjuán Música: - Petros Tabouris - Konstantinos Konstantopoulos - Avlites (Coros) - Giorgos Gevgelis

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) SECRETO NOMBRE No sé cómo surgiste de las sombras. De una manera incierta estabas ya con todos, entretejida en la costumbre fácil del café, el cigarrillo, la tertulia. Poco a poco, los días, las semanas dejaron de tramar el calendario. Una presencia nítida se convirtió en designio de tu nombre, palabra impronunciable, clave secreta de otro espacio y tiempo que me explica pero también explica al mundo. Voz: Carlos Sangüesa Música: She, de Charles Aznavour (Interpreta Elvis Costello)

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: J.S. BACH - Cello Suite No 1 in G Major BWV1007 - Mov 1-36

PRESENTACIÓN GENERAL Suele considerarse que ese especial modo de expresión de sentimientos y emociones llamado poesía lírica constituye el origen de todas las literaturas. Íntimamente asociada al canto, se transmite de modo oral de generación en generación, modificándose, ampliándose, moldeándose en suma. Es de ese fondo común, oral y anónimo y que remite a los más remotos orígenes del proceso de humanización, de donde beben los primeros poetas, entendidos como tales aquellos que han dejado testimonio escrito –Literatura- de ese magma original, rescatándolo de ese modo del olvido. Si nos centramos en esa particular forma de sentir y comprender el mundo que se conoce con el nombre de Occidente, el origen de la Literatura se halla en torno al siglo VII a. C. en Grecia, cuyo genio acuñará, precisamente, la denominación de “poesía lírica” para todas aquellas manifestaciones ancestrales del corazón humano. El estupendo desarrollo de la lírica griega (Safo, Anacreonte, Píndaro, Teócrito) creó el modelo de un género que iba a fascinar a Roma, heredera de la cultura helénica a partir aproximadamente del siglo III a. C. hasta su consumación en el 476 d.C. con las conocidas como invasiones bárbaras. Catulo, Propercio, Ovidio u Horacio son estupendos continuadores de la lira griega a la vez que nombres capitales en la formación de la lírica en Occidente. El canon lírico primigenio occidental tiene como tercera columna –junto a las de Grecia y Roma- la de la literatura hebrea recogida en el llamado, por la tradición cristiana posterior, Antiguo Testamento, resultado de un complejo proceso de redacción que se prolonga a lo largo de casi un milenio (entre los siglos IX a.C. y II a.C.). En ese conjunto misceláneo que es La Biblia (Libro de Libros) convive lo mítico-narrativo con lo sapiencial, lo profético o lo lírico. El Libro de los Salmos, el de El Cantar de los Cantares o el de Las Lamentaciones son ejemplos perfectos de esa cuerda hebrea que se halla en el origen de la lira occidental. SAFO: MEJOR, EL OLVIDO. Escasos son los versos que se conservan de la poeta Safo (Mitilene, Lesbos, hacia 650/610 a.C. - Léucade, 580 a. C.). De hecho, el “Himno a Afrodita” es la única composición completa suya que conservamos. El resto de sus poemas no son sino fragmentos rescatados de manuales de retórica de siglos posteriores en donde aparecían como ejemplo de adecuada expresión. Esta parvedad no obsta para que a través de sus versos se sienta el latido de un corazón sensible y sensual, que expresa con sencillez las emociones del paso del tiempo o del deseo amoroso -soledad, esperanza, dicha, recuerdo- entendidas como superiores en nobleza a la otra gran fuente clásica de exaltación: la guerra. La lírica por encima de la épica. Lo íntimo por encima de lo público. El olvido por encima de la Historia.

(1) AQUEL DÍA Guardo pocos recuerdos de aquel día. No es que hayan pasado los años (y cierto que han pasado), es que a escasas semanas, buscando comprender lo incomprensible, me enredaba en los hilos del prodigio. Porque a mí me parece prodigioso encontrar repentinamente al ser único, fatal encarnación de mi arcano deseo, sin haberlo buscado, por ventura reconocido sin conocer la sombra de su nombre. Sé que el amor exige un escenario, la noche constelada o el viejo laberinto de Toledo. Sé, también, que el amor se inventa el infinito de la rosa y la convierte en música de piedra, incienso de dolor. Sé, quizá, lo que ya sabía antes de conocerme en mi destino. Y de qué me sirvió si me dejé llevar de un sueño tan profundo. Yo había amanecido a cientos de kilómetros de la trama nocturna de tus calles. La línea invisible que une el día y la noche recorría tus muslos, descansaba en tu pecho, se enredaba en tu pelo, se perdía en tus ojos… Allí donde la pura flor de piel siente el escalofrío de su muerte está el ser que me amó como nadie sabrá amarme nunca. Bien he pagado el don con la condena de no volverte a ver sino furtivamente, abrazada a las ansias de una diosa en cuyos ojos agoniza el cielo, inhóspita región, patria ya de la ira de los hombres. Voz: María José Sampietro Música: Caruso, de Lucio Dalla (interpreta Andrea Giuffredi- Trompeta)

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Gustav Mahler - Sinfonía num 6 en A menor (Leonard Bernstein) Fragmento

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. [DEROGACIÓN DEL AZAR] ¿Quién imaginó aquel puente? ¿Quién nos suspendió sobre la realidad, el río? ¿Entre qué niebla nos disipamos? Manuel, ¿en mente de quién estuvimos? ¿Quién nos imaginó? ¿Quién se inventó un puente en ningún lugar sobre ningún río? Voz: Fernando Alcaine Música: Knocking on Heavens Door, de Bob Dylan (Interpretada por Guns N Roses - Guitarra acústica)

el 21 de diciembre se cumplen 16 años de la muerte de este gran poeta y hemos querido recordarlo escuchando uno de sus poemas: "Fe de vida" Sé que el invierno está aquí, detrás de esa puerta. Sé que si ahora saliese fuera lo hallaría todo muerto, luchando por renacer. Sé que si busco una rama no la encontraré. Sé que si busco una mano que me salve del olvido no la encontraré. Sé que si busco al que fui no lo encontraré. Pero estoy aquí. Me muevo, vivo. Me llamo José Hierro. Alegría. (Alegría que está caída a mis pies). Nada en orden. Todo roto, a punto de ya no ser. Pero toco la alegría, porque aunque todo esté muerto yo aún estoy vivo y lo sé.

(2)[LO QUE PERDEMOS] Acaso cada día empieza el mundo, niño que por primera vez respira una nube, gota de lluvia adolescente sobre las hojas nuevas, acaso sea eso lo importante, lo único importante, lo que perdemos y se nos olvida, lo que queda del otro lado de la memoria. Voz: Chus Sanjuán Música: Peer Gynt - Suite No.1 Op. 46 - (Grieg Morning Mood)

Chus Sanjuán, de Trafulla Teatro, continua con la serie de relatos de Julio Cortázar de “Historias de Cronopios y de Famas”, en esta ocasión escuchamos: "Historia con un oso blando".

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Richard Wagner - Tannhuser Overture - Siegfried-Tristan und Isolde (Fragmento)

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4) ELOGIO DE LA NADA Se suceden los días y las noches. Más o menos vestida, a estación o a capricho, se despierta la luz por las mañanas y se duerme en la arena de la luna al final de las tardes. Es la atractiva nada, experta amante de imposibles sueños, alivio del dolor, del alma liberal necesaria compañera. No pide de nosotros otra cosa que lo mejor de nuestra humanidad irrevocable, irremediable. En todo caso, sin premio ni condena nos aguarda, sin premio ni condena de los hombres, sin premio ni condena de la suerte. Amable luz del día y de la noche, pues tú me lo dejaste a ti te debo el ser, la fugitiva rosa, los recuerdos, la cierta soledad de mi camino. Voz: Orión González Música: KungFu - Frijters - Blue Like Venus - I m a Fool

Chus Sanjuán, de Trafulla Teatro, continua con la serie de relatos de Julio Cortázar de “Historias de Cronopios y de Famas”, en esta ocasión escuchamos: "Discurso del Oso".

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Arvo Pärt - Arbos - 08 - Stabat Mater

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (2) [NACIMIENTO DE VENUS] Estabas allí, en el compartimento de aquel tren bullicioso que nos llevaba a [Florencia]. Acababa de amanecer. La bella luz del sol de estío había ido despertando a los viajeros, entre los que abundaban jóvenes universitarios de varios países, ebrios de aventura. Tras la tregua del breve sueño iba renaciendo de vagón en vagón el fervor de los idiomas y las sangres. Yo me encontraba de pie, en el pasillo, respirando por la ventanilla la frescura de los campos. Algo parecido a una mano invisible posándose sobre mi hombro hizo que volviera la vista hacia el interior. Allí estabas, tan lejos y tan cerca de mí, mirándome Venus blanca de rizados cabellos de oro, ojos almendrados y alegres del color de la miel, cincelada nariz griega, serenos labios, una gota de rocío en las pequeñas rosas de los pechos, suave, íntimo perfil de cadera y piernas. Allí estabas. Creándome Venus refulgente con toda el alma, con todo el dolor del mundo. Voz: María José Sampietro Música: King Crimson - Islands

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Beethoven - Sinfonia n.6 Pastorale (Fragmento)