El sombrerero loco

Chus Sanjuán, de Trafulla Teatro, continua con la serie de relatos de Julio Cortázar de “Historias de Cronopios y de Famas”, en esta ocasión escuchamos: Progreso y retroceso.

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4)[PURO VER] Su última voluntad fue ver a la nieta recién nacida. Su primera nieta. El mismo día en que los médicos le comunicaron el alcance de la enfermedad, ese mismo día, sintió nacer, en lo más hondo de sí, el deseo de ser abuelo. Cuando, unas semanas más tarde, su hija le dijo que estaba embarazada ya no quiso otra cosa que la de llegar a ver a la criatura. Vivir para verla. Justo así: para verla. Porque dio por supuesto que era una niña quien venía a la luz. Habrían de pasar varios meses antes de que lograra confirmarse el deseo: iba a nacer, en efecto, una niña, su nieta. A las últimas semanas de gestación llegó consumido, mas no consumado. Un hilo de luz lo sujetaba aún a la vida. Por fin, nació, hermosísima y suave como sol que amanece en primavera. Y la pudo ver. ¡Ver! Qué ver más desprendido. Qué postrero, qué consumado. Qué más puro ver. Voz: Lola Orti Música: Emerson Lake And Palmer - Lucky Man

Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuán, continua con la serie de relatos de Julio Cortázar de “Historias de Cronopios y de Famas”, en esta ocasión escuchamos: Maravillosas ocupaciones.

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Gustav Mahler - Sinfonia num. 10 (Fragmento)

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1) MARDUK Recuerdo que lo distinguían el claro entendimiento y los señalados bríos de su padre. Pero fue él quien se ganó la gloria: supo reconocer la hora decisiva y convertirla en punto donde comienza el trazo vigoroso del universo. La formidable fuerza de la enemiga de la luz anunciaba un combate monstruoso contra la magia del destino. La misma recompensa que en caso de victoria Marduk exige y la asamblea otorga -ser el dios de los dioses- sirve para medir las proporciones de una lucha descomunal y la necesidad extrema de un vengador. No son, pues, de extrañar los iniciales reparos ante la determinación de Marduk: la asamblea de dioses se exige máximo rigor frente a las trampas del deseo. Así, la ceremonia de la prueba se convierte más bien en filo agudo que podría rasgar la delicada tela de la confianza. En medio de un silencio rotundo y numeroso colocan a Marduk frente a una simple túnica. Éste, con mirada deicida, la pulverizó. Pero los dioses reconocieron y acataron únicamente cuando con sus groseras manos regresó del polvo mísero la túnica intacta, blanca y menesterosa. Voz: Carlos Sangüesa Música: Mozart - Adagio [Piano Concerto No.23 in A, K.488]

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Claude Debussy - La mer - De l'aube à midi sur la mer

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (3)UNA PALABRA [CONTRA EL OLVIDO] Tan sólo una palabra, una palabra dicha. No importa si eres tú o soy yo quien la dice. No necesito más: contemplar un paisaje, escuchar una música, aspirar un perfume, degustar una fruta, acariciar un cuerpo… Revivirme contigo. No necesito más: una palabra dicha desde la luz del corazón. Voz: Lola Orti Música: Lou Reed - Legendary Hearts

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Wolfgang Amadeus Mozart – Piano Concerto No. 23 in A major y Serguéi Prokófiev – Allegro [Symphony No.1 in D, Op.25]

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1)[LA VITA È UN SOGNO] Muy por debajo de los sueños Está la realidad. Muy por debajo de la realidad Está la vida. VOZ: Manuel Alcaine MÚSICA: Bruno Coulais (BSO-Océanos)

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Beethoven - Marcha fúnebre - Sinfonía 3

(1) [EL JOVEN PROFESOR DE RETÓRICA] Pudiera ser mi día decisivo, el día memorable en que dejé de ser tierra [bal]día, pol[vo sin mun]do, nada [ que nada preci]pita. VOZ: Fernando Alcaine MÚSICA: Struggle For Pleasure (1983) Wim Mertens

Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuán, continua con la serie de relatos de Julio Cortázar de “Historias de Cronopios y de Famas”, en esta ocasión escucharemos: “Pequeña historia tendiente a ilustrar lo precario de la estabilidad dentro de la cual creemos existir, o sea que las leyes podrían ceder terreno a las excepciones, azares o improbabilidades, y ahí te quiero ver”

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...» Voz: José María Burillo Música: Hector Berlioz - Symphonie Fantastique

“El vientre de los espejos” es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1) [LA LUZ DE LOS JUSTOS Qui duo corporibus mentibus unus erant (Tristes IV, 4, 72)] “O tú o yo”, eres de los que así opinan. De los que, ebrios de honestidad, muestran su arma, tratando de deshacer las intrigas del contrario. “O tú o yo”, dices, y tu pistola, piensas, es el signo de tu honrado proceder, de tu superioridad moral: estás dispuesto a morir, si eso dispone el duelo. “O tú o yo”, y disparas, y me dejas [muerto] aquí, tan lejos de la luz de los justos. ¡Cuánta razón tienes! O tú o yo. O vencedor o vencido. VOZ: Orión González MÚSICA: The ballad of Cable Hogue, Calexico.

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski. "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco", una metáfora del lamentable estado de la nave que nos lleva, Bukowski es más que nunca un filósofo. El libro es un diario de los últimos meses de su vida, cuajado de reflexiones hechas desde la cima de su experiencia. Todo ha cambiado para seguir igual; Bukowski vive en una casa cómoda, con piscina y jacuzzi y un buen coche en el garaje, pero la desesperación es la misma: «No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la mañana, pienso: Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?. Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda. Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas...»

"El vientre de los espejos" es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. SOLA Nunca he dejado de ser devota de la Virgen del Pilar, pero no me gusta la fecha del 12 de octubre, esa multitudinaria ofrenda de flores, los cánticos de alabanza, ambiente televisivo de la beatería. Ese preciso día, hace setenta años, estaba yo dentro de su Basílica, agarradita de la mano de mi padre, arrodillado él con devoción en la pequeña capilla de la Virgen. Una tregua de la lluvia, hacia el atardecer, nos había sacado por fin de casa. Sé, por supuesto, ahora, que el pasado es una variante de la fatalidad: lo que pudo ser no es nada comparado con la fuerza de lo que fue y marcó de por vida, a sangre y fuego. Y sin embargo, cuando pienso en aquel lejano 12 de octubre, no encuentro ninguna razón –ninguna humana razón- para que la mano de mi padre me llevara consigo a un lugar distinto: la cercanía, el fastidio de la niña encerrada en casa por la lluvia –en un día, además, festivo-, la fe, por supuesto, pero también la guerra, el refugio sagrado, tanto más en la Zaragoza fea, católica y fascista de 1936. Un individuo se nos acercó por detrás, posó su mano sobre el hombro izquierdo de mi padre y lo conminó a que saliera fuera de la Basílica, a la plaza. He sabido después que el fulano era un camisa azul imberbe, deseoso de hacer méritos ante los suyos, los hombres justos. Varios de sus compañeros nos aguardaban a la salida: allí me soltaron de su mano para poder tenerlo bien sujeto y llevárselo detenido. No olvidaré nunca el rostro demudado de mi padre, sus atónitos ojos en la noche. Ya no lo volvimos a ver. No pudo decirme nada. Uno de los individuos, con voz destemplada, desagradable como un graznido, fue quien me despidió: “Vete a tu casa, niña”. El espanto me echó a correr. No sé cómo supe llegar a casa sola. VOZ: María Jesús Sanjuán MÚSICA FINAL: "Anda jaleo", de F.G.Lorca, interpretada por Marisol.

Adaptación por capítulos para radioteatro de la obra de Bukowski, realizada e interpretada por José María Burillo, con montaje y ambientación de Manuel Alcaine.

"El vientre de los espejos" es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4) [EL ÁRBOL Y LA MÚSICA] A los cinco años ya sabía yo todo lo que importa. Era algo parecido a una palabra si pudiera sonar como una nube en el cielo azul, o la suave alegría de unos ojos tan parecida al sol cuando amanece. Recuerdo que después le dediqué dieciocho años al olvido. Con paciencia de lluvia fui cayendo sobre la tierra numerable, donde habita la rosa de los vientos y las palomas arden de blancura, pero también donde se hunden y tensan las raíces y viven sus gusanos. Investido de sombras tutelares estiré subterráneo mis nervios, desesperada mano buscando el mineral al que agarrarse desesperadamente… Allí en lo más profundo recordé las palabras aire y luz y por ellas trepé veintisiete años, angustia horrorosa del enterrado vivo. Con disciplina y suerte pude alcanzar lo que respira el aire y lo que ve la luz. Alzando tronco y estirando ramas me reconocí árbol junto al río. Los anillos del tiempo me han dado fortaleza y alegría de pájaros cuando amanece y también lluvia, y viento que desliza nubes, y estrellas como lágrimas. Aquí estoy, treinta y seis años después, irremediablemente atrapado por la vida, vigilando los signos de la noche, mecido por la música incesante de la naturaleza, hermosa sinfonía de la nada. MÚSICA: Loreena MacKennitt, The Dark Night of the Soul

No podemos pasar por alto que el próximo domingo, día 23, se cumplen 45 años de la muerte de Pablo Neruda. Por eso, y porque adoramos su poesía, escucharemos uno de sus poemas: “Walking around”

(4) [UNA VIEJA CANCIÓN] Surgió de entre las manos del deseo, tan blanco corazón, alado como nube. A muchos desterrados un cielo pudo dar por nada, como se da un abrazo y se comparte el pan, como se sueña un beso. Pocos, muy pocos la recuerdan hoy. Qué importan las razones del olvido. Quizá sea mejor así porque a su ser primero la devuelve: canción adolescente al acecho de la belleza. MUSICA: La ciudad no tiene fin (1978), Moris.

"El vientre de los espejos" es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4) [TRAPECISTA Estoy sola en el circo, no encuentro caricias en mi álbum de sensaciones, me da pánico el balanceo solitario del trapecio. Ven, ven. Sácame del vértigo del insomnio. Llévame por tus calles. Enséñame la luna que miras. Déjame, de nuevo, en el mismísimo filo azul de la noche. AVISO URGENTE DE MARRÓN GLACÉE, TRAPECISTA] Nada tenía yo pero en una cajita lo metí. ¡Si sería pequeña… que aire apenas cabía ni nada apenas, que tenía yo! A nadie la mostraba. ¡Tan chica como lágrima de azúcar, sola yo la podía comprender! Y pasaron los años y crecí. Poco a poco aprendí el oficio, de ciudad en ciudad, entre aplausos y rosas. ¡Ganándome la vida! Ganándome la vida. Porque sólo la altura del trapecio me ha enseñado la hondura del amor. Unas manos amigas –como si fueran propias- que salvan el vacío; milagrosas las manos que se encuentran ahí. Ahora sé que mi tiempo ha terminado. Veo a parejas nuevas y me siento humillada con su empuje, ¡el vértigo difícil de su honda disciplina…! Me quedo a solas con mis latidos. Regreso a mi pequeño corazón. Y allí me guardo. Pequeño corazón como una lentejuela. MÚSICA: Smile, Ch. Chaplin (para Tiempos Modernos, 1936)

Continuamos con Julio Cortázar y sus "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy: "Plan para un poema"

LEOPOLDO MARÍA PANERO (Madrid 1948 – 2014 Las Palmas de G. Canaria) No faltan razones para considerar la figura de Leopoldo María Panero como la de un “maldito”. Ahora bien, una cosa es la figura, el hombre, y otra muy distinta, el Poeta. Basta leer “Proyecto de un beso”, “El circo”, “La canción del croupier del Mississippi” o “¿Qué es el destino?”, “La maldad nace de la supresión hipócrita del gozo”, “La cuádruple forma de la nada” o “Página veinte”, “El loco”, “Diario de un seductor “o el “Himno a Satán”, o “El lamento de José de Arimatea”,o la “Glosa a un epitafio (carta al padre)” para darse uno cuenta de que estamos ante un Poeta en acto, esto es, alguien que vive sólo en el poema: ahí nace y ahí muere. Por mucho que en ocasiones recurra a máscaras. Por eso la suya es una obra rigurosamente metafísica: la escritura le proporciona el ser, su memoria y su fin. El hombre pasó su patética vida recluido en psiquiátricos. El Poeta –máxima expresión del ser- vive y muere en su poesía. CRÉDITOS: 1. Ma mère – Voz: Manuel Alcaine – Música: Arvo Pärt (Spiegel im Spiegel) 2. El circo – Voz: Fernando Alcaine - Música: Arvo Pärt (Spiegel im Spiegel) 3. Érase una vez – Voz: Oskar Aguilar y Santi Ric - Música: Tchaikovsky (Cascanueces) 4. El loco mirando – Voz: José Mª Burillo – Música: Arvo Pärt (Fratres) 5. Página veinte - Voz: José Mª Burillo – Música: György Ligueti (Movimiento preciso e mecanico) 6. Dedicatoria - Voz: José Mª Burillo – Música: György Ligueti (Dedicatoria) 7. Inédito – Voz: Carlos Sangüesa – Música: György Ligueti (Como mecanismo di precisione) 8. Diario de un seductor – Voz: Oskar Aguilar – Música: György Ligueti (Presto, furioso e brutale) 9. Deseo de ser Piel Roja – Voz: Orión González – Música: György Ligueti (Alegro nervoso) 10. El loco – Voz: Santi Ric – Música: György Ligueti (Presto) 11. Peter Punk – Voz: Santi Ric – Música: Tchaikovsky (Cascanueces-Danza del hada Dulcísima)

"El vientre de los espejos" es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (4) [LOS CHACALES] No hay realidad más compacta, más imponente que la de los cuatro muros de esta prisión. Parecen devorar cualquier cartel o fotografía o recuerdo afectuoso, cualquier coartada. Al final de la tarde, una dividida racha de luz cae dentro de la celda desde el respiradero. Estas gruesas paredes me muestran, entonces, su humana faz. Veo trabajar con destreza a un albañil, cómo se gana un justo salario para mantener familia, necesidades. Aventuro incluso su imaginaria y anónima compasión. Él está sometido a las exactas líneas del plano trazado por un concienzudo arquitecto. Su trabajo ha de halagar a la idea de perfección de un comité técnico que lo examinará y comparará con otros y, finalmente, aprobará. El arquitecto recibe un generoso premio. Su plano reproduce con exactitud la mente del comité. La mente del comité está subordinada a los designios de un ideólogo. Pero éstos no son más que la cumbre de un profundo barranco donde resuena el aullido desgarrador de los chacales. MÚSICA: Pink Floyd, Another Brick in the Wall

Hoy tenemos a un joven poeta de aquí, se llama Victor Muriel, nos lo ha presentado nuestro amigo y colaborador Orión González, él precisamente ha puesto su voz para que podamos disfrutar del poema escrito por aquel, su título “Los huesos del operativo”. Nos encanta que aumente la lista, el elenco, de colaboradores de nuestro programa. En “Siéntelo con oído” damos pues la bienvenida a Victor Muriel y esperamos poder seguir contando con él en el futuro.

Adaptación para radioteratro de "En el Caravasar", realizada por el Grupo de Teatro Comunitario de San José en colaboración con Radio La Granja. Créditos: - Teresa Gracia - Aguadora - María Ángeles - Sofonisba - Teresa Arnal - Yusuf - Cristina Martínez - Camellera Montaje y FX: Manuel Alcaine Dirección artística: Virginia Martínez e Iván Ramos

Seguimos con Julio Cortázar y sus "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy: "Qué tal, López"

Adaptación de un fragmento de “Los Santos Inocentes” de Miguel Delibes. Con las voces de: - Chus Sanjuán, como narradora - Manuel Alcaine - Azarías - Lola Orti - Régula - María José Sampietro - Lupe - José María Burillo - El señorito Montaje y FX : Manuel Alcaine

El vientre de los espejos es el título de un poemario escrito por Fernando Alcaine, cuyos poemas nunca fueron publicados en papel pero que vamos a ir dando a conocer, uno a uno, en nuestro programa. (1)[BESTIARIO] Testimonios rescatados de entre las ruinas del Viejo Mundo nos permiten constatar la existencia de seres huraños que vivían ocultos debajo de las rocas. Antisociales por instinto o por convicción, defendían su fiera misantropía con un veneno mortal. Parece ser que suscitaban, ante todo, desprecio. Ése es, tal vez, el significado de su misterioso nombre: escorpión. Pero no eran los escorpiones los únicos seres pobladores. En numerosas inscripciones se ha hallado un nombre que resuena monstruoso aunque pleno de Belleza: tigre, acaso forjado con los primeros rayos del sol y el relente de las últimas estrellas. Es seguro que todos, absolutamente todos temían sus poderosas fauces. Pero no menos seguro es que todos, absolutamente todos quedaban hechizados por el señorío de su planta. No escaseaban tampoco los mendigos: seres repugnantes, en cierto modo emparentados con los escorpiones, pero que se diferenciaban de estos en su falta de orgullo, lo que parece ser los convertía en perdedores de una dignidad que paseaba apresurada delante de ellos. Hay razones poderosas para suponer que a este espécimen pertenecían los llamados artistas, seres molestos que enseñaban que todos llevan en sí a un ser desvalido, menesteroso y frágil que en cualquier momento puede suplantarlos. Pero no insistamos demasiado en lo triste. También existía el Amor, que algunos llamaban Poderosa Muerte. Era la furia destructora del deseo que aspiraba a la unidad primigenia del mundo. Ese es, precisamente, el significado de la palabra águila, hallada en las más vertiginosas cumbres de las más majestuosas cordilleras. No son escasos los testimonios que dan fe de la existencia de un tótem celeste llamado vaca. Se le asocia a las metrópolis crepusculares. Su inmensa boca yerta y sangrante respondía a un ignorado sacrificio ritual: parece que los seres decidieron mecanizar la naturaleza, dominarla con un perfecto sistema de engranajes y ruedas dentadas. Es precisamente ese intento de dominación el que creó en muchos seres la ilusión de la libertad, la fantasía de que el mundo podía ser maravilloso, que era bello vivir. Muchos –bellos y generosos o zafios y groseros-, muchos quisieron perseguir esa ilusión, desconociendo quizá la perversidad de una mecánica implacable. En fin, el ser más extendido era el llamado lobo. Hasta nosotros ha llegado el estremecedor testimonio de los motivos que lo condujeron al Mal, esa pegajosa sustancia negra que acabó anegando hasta el más remotísimo confín del Viejo Mundo. MÚSICA: Tannhuser Overture, Richard Wagner.

Continuamos con Julio Cortázar y sus "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy "Retrato del casoar"

La historia comienza a finales de los años 40, cuando José María Fonollosa (1922-1991) escribe Los pies sobre la tierra, que permanecerá inédito. Unos años más tarde, ya a comienzos de la década de los 50, nuestro autor se encuentra en Cuba. Allí, retoma aquel libro inédito, incrementa su material y le cambia el título: Ciudad del hombre: Nueva York. Lo presenta a algún certamen literario sin fortuna. A principios de los 60 regresa a su ciudad natal: Barcelona. Convencido de su invisibilidad en el panorama literario decide proseguir con el solitario y singularísimo camino de Ciudad del hombre. Se aísla del mundillo de las letras –sus únicas lecturas van a ser las obras del marqués de Sade y el diario La Vanguardia- y se consagra, durante los siguientes treinta años, a la expresión geométrica, en perfectos endecasílabos blancos, de su visión caleidoscópica de un mundo instintivo y lancinante, poblado de anónimos ciudadanos que soliloquian -despiadados, cínicos, perversos, lúcidos, agónicos- perdidos por el laberinto de la Gran Ciudad, símbolo de un Universo intrascendente y caótico, lleno de furia y de dolor, esencias de lo humano. Selección poemas / créditos: Final - (Voz: Fernando Alcaine - Música: Keith Jarret - Chelsea Bridge) Howard Street - (Voz: Manuel Alcaine - Música: Keith Jarret -Chelsea Bridge) William Street - (Voz: Carlos Sangüesa - Música: Keith Jarret - Cool Piano Jazz-Margot) Chatham Square - (Voz: M José Sampietro - Música: Keith Jarret - Cool Piano Jazz-Margot) White Hall Street - (Voz: Orión González - Música: Keith Jarret - Sandu) Water Street - (Voz: Lola Orti - Música: Keith Jarret - Sandu) Canal Street - (Voz: Santi Ric - Música: Keith Jarret - My romance) Times Square - (Voz: Chus Sanjuan - Música: Keith Jarret - Standards Live) Leroy Street - (Voz: Manuel Alcaine - Música: Keith Jarret - While We're Young)

(2) PALABRAS [TRANSPARENTES] Si yo te digo nube apareces el cielo, el sol, el aire. Si yo te digo nube tú te deslizas blanca por el cielo, adorada del sol, de la mano del aire. Me contienes, contenta, me respiras. Vuelves tú transparentes mis palabras. MÚSICA: Get Lucky, Mark Knopfler

El mendigo decía a todo el que quisiera escucharlo: “Mirad mi casa. Tiene todas las incomodidades que podéis imaginar y aun otras que ni siquiera sospecháis. Es, no tengo reparos en concedéroslo, un verdadero asco. Un asco que nadie, por nada del mundo, desearía poseer –y aquí, me incluyo también yo. ¡Yo! Ya veis, que sin embargo soy su propietario. ¿Que cómo se llega a ser dueño de nada? Ése es el cuento, el cuento largo de mi vida. No quisiera importunaros. A mí me ha llevado años contármelo. Años a contracorriente, remontándome hasta dar con el principio. Y creedme, en el comienzo lo tuve todo: comida caliente, buena ropa, una mullida y bendita cama, todos los juguetes del mundo. De verdad os lo digo: aun a mí me cuesta creer que la mayor parte de mi vida la haya dedicado a tragar mierda”. VOZ: Orión González MÚSICA: Highway to hell, AC/DC

Fragmento de "Unos cuantos piquetitos". Una obra de Laila Ripoll, dirigida por Helena Soriano e interpretada por Fany de Pablos, Ramón Maqueda y Alba Navarro (escenografía e iluminación de Kira Argouno -) Grabado en Radio La Granja (102.1 FM) el 20 de mayo de 2018, día siguiente al estreno de la obra en el Teatro de la Estación de Zaragoza.

CHARLES BUKOWSKI - (Andernach, Alemania 1920 – 1994 San Pedro California, EEUU) SI HAY LUZ, YA TE ENCONTRARÁ La poesía de Charles Bukowski nace del agudo conflicto entre el espíritu pionero, genuinamente americano aunque con raíces europeas en el “buen salvaje” de Rousseau, y los valores institucionalizados –es decir, convertidos en fórmula políticamente correcta- de la sociedad democrática contemporánea. En Bukowski, en efecto, siempre alienta el deseo de no saber, de desconocer, de retornar al origen, como forma de romper con unas convenciones que anulan al individuo. La suya es la lucha a puñetazo limpio entre el individuo y el ciudadano. Leyendo “Viejo muerto en una habitación”, “Asidero a la oscuridad”, “Conocí a un genio”, “Destrozando la belleza”, “El infierno es una puerta cerrada”, “Nadie sino tú”, “El perdedor”, “Culminación del dolor” y otros de sus poemas se comprende que su obra conforma una especie de autobiografía moral a medio camino entre la ira y la ternura pero que difícilmente significa a su autor como “poeta maldito”. Bukowski es más bien un maldito poeta, irreverente mosca cojonera de toda respetabilidad. Selección poemas: 1 - Abraza la oscuridad - (voz: José María Burillo "Bati" - Música: Gustav Mahler -Sinf. num 9) 2 - Como ser un gran escritor - (voz: Manuel Alcaine - Música: J.S. BACH - Variaciones Goldberg) 3 - Todo - (voz: Oskar Aguilar - Música: Forever Came Calling - If Bukowski Could See Me Now) 4 - Consejo amistoso - (voz: Orión González - Música: Gustav Mahler Sinf. num 3) 5 - Pájaro azul - (voz: Orión González - Música: Hector Berlioz - Symphonie Fantastique) 6 - Así que quieres ser escritor - (voz: Santi Ric - Música: Gustav Mahler Sinf. num 9) 7 - Lanzar los dados - (voz: Santi Ric - Música: Gustav Mahler Sinf. num 3)

Continuamos con Julio Cortázar y sus "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy "Etiqueta y prelaciones"

[ÚLTIMAS NOTICIAS Hace cinco minutos J.X., varón de 19 años, y M.A., mujer de 17, se han conocido en la Estación Central de H., capital de Primavera.] Ya sé que ustedes andan amargados a mediados de mes sin un grano de arena en los bolsillos. Los encuentro aguardando su turno milimétrico con la larga paciencia de las mejores causas. Los veo, en fin, colgados de la percha con ese aspecto ausente de almanaque caduco. Ahora arrastran sueños, humildes o celestes, como cacharrería pero sé de su afecto al tiempo aquel en que al aire le daban alas. Por eso me permito referirles esta breve noticia antes de concluir, por si encuentran consuelo entre tanta miseria y tanta usura, tanta fama y tantísimo dolor, por si lo encuentran, digo, en dos muchachos que se ven por primera vez, dos proyectos de vida que se cruzan, dos almas y un deseo, por si logran seguirle el hilo a la esperanza a través de la selva del intrincado azar, donde acecha la fiera de la biología, el embrión palpitante del fecundo destino, el vertiginoso orden infinitesimal que asciende la escalera de las causas y efectos, por si desde lo alto de la noche adivinan el filo de la luz, que nos ha de doler como duele el tiempo perdido, el filo de la luz rasgando el cielo, la carne abierta, la sangre fresca que se inventa –de nuevo- el mundo. MÚSICA: Creep-Piano- Radiohead

Seguimos con Julio Cortázar y sus "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy "Tía explicada o no"

EL REGRESO El viaje ha terminado. Con el retorno a casa concluye la aventura que me llevó por el mundo. Un sentimiento absurdo de decepción se apodera tenaz de mí. Todo se muestra extraño, la cama sin hacer, ropa desordenada, abandonadas zapatillas, un poco de vajilla triste en el fregadero, el sillón especialmente vacío, el libro abierto por la página diecisiete. Todo se muestra hostil. Decepciona volver y no encontrar a nadie. Pero aún más decepciona [volver y no recon]ocerse. MÚSICA: Markéta Irglová, Your Company

Julio Cortázar sigue haciéndose presente en nuestro programa con sus "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy "Tía en dificultades"

ARTHUR RIMBAUD (Charleville -Francia – 1854-1891) Tan difícil es nombrar a Verlaine sin invocar la figura de Rimbaud como nombrar a éste último sin aludir al hecho milagroso de que escribiera toda su poesía –su visionaria, sensitiva, a ratos sarcástica y terrible, poesía- entre los quince y los diecinueve años. Y sin embargo, cuando se repasan sus impecables versos –“El barco ebrio”, “Ofelia”, “El ángel y el niño”, “Los pobres en la iglesia”, “El sueño escolar”, “Sensación”, “Los poetas de siete años”, “Aventura”, “Mi bohemia”…- o se revisa la prosa alucinada y órfica de Una temporada en el infierno, se tiene la sensación de una voz poética que ha alcanzado la cumbre de la madurez. No es el adolescente Rimbaud quien nos habla. Es el genio monstruoso. Escucharemos: - El Barco ebrio (voz: Carlos Sangüesa) - Ofelia (voz: Chus Sanjuán) - Soneto a las vocales (voces: Chus, Jose, Carlos, Lola y Manuel)

“Yo conocí, como tantos compañeros, la pérdida de la libertad, sufrí la tortura, viví al borde de la muerte, cometieron conmigo las más humillantes vejaciones. Podía haberme convertido en una bestia llena de odio. Pero, al contrario, mi experiencia personal me llevó a la conclusión de que nunca sería capaz de ejercer la violencia contra nadie. Precisamente porque la he sufrido. La única venganza a la que yo aspiro es a ver triunfantes un día los nobles ideales por los que he luchado y por los que miles de demócratas y antifranquistas perdieron su vida o su libertad”. Estas palabras las pronunciaba Marcos Ana en 1962, en Londres, un año después de salir de la cárcel tras veintidós de condena. Resumen admirablemente su victoria personal, que es la victoria de la luz ática, el orgullo en que funda su superioridad la raza humana. La victoria de Teseo. “Podía haberme convertido en una bestia llena de odio”, dice. Lo cual equivale a admitir que podía haberse transformado en lo mismo que eran sus poderosos enemigos: una bestia, un monstruo, un minotauro. Pero eso hubiera supuesto la más humillante de las derrotas: convertirse en el enemigo. El hilo de Ariadna conectaba a Teseo en las tinieblas del laberinto con la luz del mundo, le ligaba a los suyos, le recordaba que no debía perder su condición humana en la lucha contra el minotauro. Pues bien, en el caso de Marcos Ana fueron esos “nobles ideales” el hilo, la fibra sutil que lo mantuvo en contacto con la humanidad y que lo sostuvo íntegro en la calumnia, la vejación, la tortura. No consiguieron destruirle en el tenebroso laberinto administrativo de la dictadura franquista: no consiguieron llenarle el corazón de odio. Ahí está su victoria. Su libro de memorias titulado Decidme cómo es un árbol se cierra con una cita del poeta turco Nazim Hikmet: “Has de saber morir por los hombres, y, además, por hombres que quizás nunca viste y, además, sin que nadie te obligue a hacerlo, y, además, sabiendo que la cosa más real y bella es vivir”. Ahí está su victoria: la de uno y la de muchos. La de la luz, la del amor, la del vuelo libre. La de la vida. MÚSICA: Motherland, Natalie Merchant

Noveno y último capítulo de esta serie que esperamos poder continuar en próximas temporadas. "Paraíso crónico", la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza. Guion original de Fernando Alcaine Reparto: NICO: Manuel Alcaine ENCARNA: Lola Orti ESMERALDA: María José Sampietro JAVIER: Carlos Sangüesa Ilustración: Valentín Silva Bolea Música: Les Primitifs du futur Dirección y ambientación sonora: Manuel Alcaine

Julio Cortázar sigue haciéndose presente en nuestro programa con sus "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy "Correos y Telecomunicaciones"

PAUL VERLAINE: MÁS ALLÁ DE TODO ESO Metz (Francia) – 1844-1896 Con "Los poetas malditos" (1886), Paul Verlaine acuñó una etiqueta que iba a hacer fortuna. Alude ella a la aguda pulsión autodestructiva que rige la mente de determinados creadores: la genialidad como maldición. Desde luego que para el caso del propio Verlaine –aunque no sólo para él- se ajusta con exactitud: en su poesía se advierte siempre un poderoso instinto vital que apunta, más allá de la vida, a la región celeste de lo absoluto en donde sonidos, colores, sabores, sensaciones táctiles, aromas se funden en sobrenatural armonía que olvida el mundo. Así se aprecia en sus mejores poemas: “Canción de otoño”, “Aria de antaño”, “Mi sueño”, “Green”, “Mujer y gata”, “Lasitud”, “El hogar y la lámpara”, “Primavera”, “Tú crees en el ron del café”… No deja de ser significativo que en sus tristes, dolorosos y miserables últimos años renegara de su poesía y de la gloria literaria: Verlaine se quería más allá de todo eso.

No es fácil volver. A veces le traiciona a uno el deseo y regresaría al sabor seguro de tus labios, la certeza rotunda de tu carne. Pero algo nos lo impide, a ti y a mí. Una fuerza oscura, repulsiva como la de los polos idénticos de un imán. Sí, algo nos rechaza, nos exilia a un país de cielos grises y ropa tendida goteando, cocina con baldosas turbias y vajilla triste, dormitorio exudado de alcohol, pasillo que se pierde en la noche sin remedio. No es fácil volver, no. Todas las mañanas, al despertar, me lo escupen tus ojos. MÚSICA Chet Baker, Almost Blue

Continuamos con relatos de Julio Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy "Vietato introdure biciclette"

(4) EL VIENTRE DE LOS ESPEJOS …el vientre enigmático de los espejos curvos… (M. Labordeta) 1 “Ven a mis manos, cardelina triste, A mis manos sin ti que se estremecen, A mis vacías manos que te mecen Al amor del arrullo en que naciste.” He aquí el primero de los dos poemas dirigidos a mi entrañable amiga Begoña, la cardelina o jilguero del vocativo inicial. Se diría que expresa el instinto materno de protección ante la dilatada ausencia de la hija. Y sin embargo, puede ser que yo escribiera esas líneas en respuesta a un mensaje suyo enviado desde Copenhague, en cuya Universidad trabajaba como lectora de español. En sus palabras se traslucía la nostalgia de los montes y del cielo de su infancia, la añoranza del calor del hogar. Se despedía, como siempre conmigo, con un cómplice “Cardelina”, sobrenombre con que la bautizara su padre, fallecido al poco de cumplir ella los diez años. Aunque, también, había mucho de juego. Ese juego afectuoso, al que de vez en cuando nos entregábamos, y que te lleva a mostrar sentimientos íntimos como si fueran fingidos. Una manera fugaz de revivir la inocencia. Porque Begoña tenía buenas razones para sentirse satisfecha con la vida, y no se las ocultaba ni a ella misma ni a sus amigos. 2 El segundo poema lo conocí tiempo después. No puedo olvidar la conmoción de su voz al otro lado del teléfono mientras me comunicaba su terrible enfermedad. Fueron unos días espantosos. En cuanto pude me desplacé hasta Copenhague, con el corazón sobrecogido, presa de una angustia muy difícil de dominar. En el aeropuerto me aguardaba Christian, su esposo danés, que traía de la mano a Irene, la pequeña de la casa. El trayecto hasta el domicilio familiar lo hicimos casi en silencio, un silencio sereno, acogedor. A través de los cristales del auto veía por vez primera la hermosa ciudad, envuelta en un frío intenso de aceras heladas y nieve dormida en tejados y parques. La encontré en un sillón junto a la ventana que da al jardín. La reconocí enseguida en la luz de los ojos, pese a lo evidente del pañuelo en la cabeza, los rasgos afilados, la delgadez. Me demoré diez días en su casa. Nos abrazamos, dimos algún pequeño paseo, miramos fotografías, escuchamos música, vimos alguna película…pero, sobre todo, me dediqué a hablarle y a hablarle. Sentía yo que escuchaba mis palabras como si fueran las suyas propias. A ratos se animaba e intervenía; no obstante, la mayor parte de las veces se limitaba a asentir o a apuntar un nuevo tema para que yo me explayara: amigos, trabajo, amores, familia, viajes…y el pueblo, normalmente principio y fin de mis charlas, punto del que salían los hilos de la conversación y a donde acababan regresando. El lugar donde había muerto su padre y donde se marchitaba su madre sin memoria de sí misma ni del mundo. 3 El día anterior a mi marcha estuvimos mirando unas fotografías antiguas del pueblo. Una, especialmente emotiva, me llamó la atención. Aparecía Begoña, como de ocho o nueve años, junto a sus padres, con un fondo de luces de barracones de feria y gente por todos los lados. Buscando, quizá, una fecha que pudiera orientarme le di la vuelta a la fotografía y allí me lo encontré. Escrito a mano rezaba: “Ven a mis manos, cardelina triste, A mis manos sin ti que se estremecen, A mis vacías manos que te mecen Al amor del arrullo en que naciste.” 4 Mi recuerdo de Begoña irá siempre ligado a estos dos poemas. No se me oculta que el primero va dirigido a ella antes de saber nada, mientras que el segundo está escrito después de saberlo todo. Por una extraña paradoja, las innegables diferencias que presentan los poemas entre sí me impiden saber con certeza cuál he escrito yo y cuál se debe a otro. MÚSICA: Suspiros de España, Antonio Álvarez Alonso Deezer Session, Agnes Obel Tajabone, Ismael Lo

Octavo capítulo de "Paraíso crónico" , la comedia de la gente corriente que, aun aceptando su insignificancia, no renuncia a intentar ser razonablemente feliz, a hallar su pequeño paraíso. Aunque, en verdad, no tengan a mano otro que el de la vida cotidiana con sus rutinas, sus obsesiones, sus despistes: un paraíso que se parece mucho a una enfermedad crónica. Por otro lado, Paraíso crónico bien pudiera ser una apología de la vida vulgar no en tanto que isla de salvación adonde arriban los naufragios de la Historia, lo cual teñiría de melancolía a la obra, sino en tanto que remota provincia donde nacieron quienes serán grandes héroes, donde se iniciaron las acciones memorables, el oscuro lugar donde se concibieron los más nobles ideales. Uno de los personajes, Nico, cuenta o presencia los hechos desde el mismo lugar en que suceden: la obra, pues, se presenta como una especie de crónica costumbrista en la que de manera constante se interpela a los oyentes cuya función podría recordar a la que desempeña el coro en la tragedia griega clásica, salvando años-luz de distancia. Paraíso crónico cuenta, en fin, las minucias de una cotidianeidad en la que se ven atrapados los personajes y que constituye quizá la sustancia última de sus vidas, a medio camino entre lo patológico y la necesaria ilusión de la Belleza. Guion original de Fernando Alcaine Reparto: NICO: Manuel Alcaine ENCARNA: Lola Orti ESMERALDA: María José Sampietro JAVIER: Carlos Sangüesa Ilustración: Valentín Silva Bolea Música: Les Primitifs du futur Dirección y ambientación sonora: Manuel Alcaine

Continuamos con relatos de Julio Cortázar, de "Historias de Cronopios y de Famas". Trafulla Teatro, en la voz de Chus Sanjuan, nos trae hoy "Posibilidades de la abstracciòn"