REBELION SONICA

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a escuchar parte de “Maquinarias”, el nuevo disco del conjunto nacional, en el que recrean versiones de clásicos de la emblemática agrupación Fulano. Planteado como un homenaje a Fulano y a su fallecido tecladista y compositor Jaime Vivanco, el álbum será lanzado en vivo el próximo miércoles 13 de octubre a las 19 horas en el teatro Nescafé de las Artes, como parte del ciclo Cultura Re-activa de Stgo Fusión, que también incluye a Newen Afrobeat, Akinetón Retard y Cómo Asesinar a Felipes. ““Maquinarias” tiene gran importancia para la agrupación”, cuenta Christian Hirth, baterista y productor de MediaBanda. “Para nosotros es un homenaje a todo lo que significó Fulano en términos musicales en la escena de vanguardia chilena de los 80 y la lucha contra la dictadura y la militarización de nuestro país en esa época. Sin duda, la inspiración de Fulano ha marcado a nuevas generaciones”. Cristián Crisosto, vientista, compositor y fundador de ambas bandas, recalca la vigencia de Fulano en la actualidad: “Para mi es muy importante que nuevas generaciones de músicos tomen como suya la bandera de la música comprometida. Soy un privilegiado de la vida al trabajar con gente que tiene conciencia social y política y que además viven las temáticas como propias. Desgraciadamente la realidad nacional que generó el discurso de Fulano sigue vigente. El abuso de la fuerza bruta sobre la gente, las mentiras y hasta las personas que las dicen son las mismas. Los peligrosos disfrazados siguen protegiendo los intereses de los poderosos, desconociendo al pueblo de donde vienen. Las letras siguen vigentes en un hermoso país gobernado por necios”.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al trabajo del importante bajista y compositor chileno, Jorge Campos, específicamente con material de dos de sus discos: el nuevo “SOLO”, editado a fines de junio de 2021 y el en vivo “Bajos y tambores” (2008), grabado junto a su Jorge Campos Kuarteto Electroetnofusión. “SOLO” es el quinto trabajo solista en estudio del fundador de Fulano y ex integrante de Congreso, luego de “La magia necesaria” (1995), “Machi” (2000), “La ausencia de lo sagrado” (2004) y “Nu-bass” (2013), sin contar con sus múltiples proyectos como Animal en Extinción, Global Evasión y Araukania Kuintet, entre varios otros. El nuevo trabajo de Campos es un álbum de música instrumental compuesta, interpretada, grabada y mezclada en su totalidad por el bajista. Está integrado por nueve temas “testimoniales del nuevo signo de los tiempos, que nos llevan a un viaje interior de rabia, espiritualidad y contradicciones expresadas en diferentes sonidos y estilos del S. XXI”. Como adelantábamos más arriba, al final del programa viajamos al pasado en la obra de Campos, para escucharlo con material del disco en vivo “Bajos y tambores”, que rescata una fecha en Valparaíso de la gira 2006 junto a su cuarteto de su época integrado por Isabela Rain, Raúl Aliaga y DJ Fat Pablo.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, nos enfocamos exclusivamente en “Somnia”, el nuevo disco de la institución del rock espacial inglés, Hawkwind. Editado el 17 de septiembre recién pasado por el sello Cherry Red Records, se trata del álbum en estudio número 34 de la banda liderada históricamente por Dave Brock. La disquera indicó que “Somnia” es un álbum conceptual basado en la actividad onírica. “A través de la mitología romana y el dios del sueño Somnus, la letra cuenta la historia de paranoia sin dormir, encuentros oníricos extraños, sueños febriles y meditación”, señala Cherry Red. La alineación de Hawkwind que grabó el disco es Dave Brock en voces, guitarra líder, teclados y sintetizadores, Richard Chadwick en batería, Magnus Martin en bajo, voces y teclados y Mel Rogers y Trixie Smith en coros y voces de apoyo. Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Hope”, el nuevo trabajo del trío liderado por el multifacético guitarrista estadounidense Marc Ribot, Ceramic Dog. Lanzado el 25 de junio pasado por el sello Northern Spy, se trata del cuarto álbum de la banda, que completan el bajista Shahzad Ismaily y el baterista Ches Smith. Ribot comentó sobre “Hope” que “cuando comenzaron estas sesiones de grabación en la última semana de mayo de 2020, no había salido de mi casa para ir a ningún otro lugar que no fuera la tienda de comestibles en más de dos meses. No había tomado un taxi ni el metro. Había perdido a varios amigos a causa del COVID-19”. Agregó que “cuando con mis compañeros Ceramic Dog descubrimos una manera de grabar, entramos al estudio por separado, nos sentamos en habitaciones separadas y aisladas desde las que no podíamos vernos, comunicándonos a través de micrófonos y auriculares”. En la parte final del programa, viajamos algunos años al pasado en el catálogo de Ribot, para escucharlo con material del LP en vivo de 2014 “Live at the Village Vanguard”, esta vez, junto a su Marc Ribot Trio integrado por el bajista Henry Grimes y el baterista Chad Taylor. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el disco debut de Monitogorila, el proyecto solista del baterista y miembro fundador de la banda experimental chilena Congelador, Jorge Santis. Un comunicado explica que “ocho temas son los que componen el disco homónimo, donde Santis vuelca todo su interés hacia la exploración de estructuras musicales basadas en elementos electrónicos y orgánicos, vinculados al sonido shoegaze, moldeando así la característica del proyecto". En el trabajo de mastering aparecennombres como los de Matt Colton, Manuel Ortúzar y John Davis, quienes desde Londres y Berlín aportaron con su labor para que el debut de Monitogorila se pudiera materializar. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda principal de Santis, Congelador, para escucharlos con material del disco “Cuatro” de 2002, ocasión en la que también recordaremos a la fallecida cantante argentina de la banda Suárez, Rosario Bléfari, quien está invitada en uno de los temas del conjunto chileno. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los discos que sonarán en la sesión 27 de la temporada 2021 del programa. *La formación original de Congelador en la foto principal.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “My City of Starlings”, el nuevo álbum del multi-instrumentista y compositor canadiense, Charles Spearin. Publicado el 13 de agosto por el sello Arts & Crafts, se trata del segundo disco solista del miembro fundador de las importantes bandas del país norteamericano Do Make Say Think y Broken Social Scene. La disquera explicó que las 13 canciones del nuevo trabajo, nacieron de un club de escritura de “una canción al día” creado por Spearin, amigos y compañeros. De acuerdo a la descripción del disco, este “se desliza entre la vanguardia, el art rock y los sonidos electrónicos”. Sucesor de The Happiness Project de 2009, “My City of Starlings” no es exactamente un álbum de la pandemia, pues aunque el artista tomó inspiración del tiempo que estuvo en casa y sus largas caminatas por Toronto para apreciar su naturaleza —y sus aves en especial—, parte de sus composiciones empezaron a tomar forma desde 2017. Los colaboradores del álbum incluyen una larga lista de músicos de jazz, pop, y rock experimental, destacando sus compañeros de Broken Social Scene (Brendan Canning y Kevin Drew) y Robin Dann de la banda Bernice. El título del álbum viene de los estorninos, aves conocidas por imitar los sonidos que las rodean, y captura a la perfección el arte excepcionalmente observador de Charles. Al final del programa, viajamos algunos años al pasado en la carrera de Spearin, para escucharlo como miembro de Do Make Say Think, específicamente con material de “Stubborn Persistent Illusions” (2017), el último disco editado por la agrupación canadiense hasta la fecha. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el álbum “Merci Miles! Live At Vienne!”, que el sello Rhino Records editó el 25 de junio pasado, con material inédito en vivo en 1991 por el icónico trompetista estadounidense, Miles Davis. El documento fue registrado en 01 de julio de 1991 en el Festival “Jazz à Vienne” de Francia, en la que fue una de las últimas presentaciones del músico con su Miles Davis Group, antes de su fallecimiento el 28 de septiembre de ese mismo año. En 1985, Miles había dejado el sello Columbia después de tres décadas, para firmar con Warner Bros., una disquera que tenía a los artistas más vendidos de la época como Madonna, Van Halen y Prince, y con quienes Davis tenía una amistad y admiraba. De acuerdo a la información entregada por el sello: “En 1991, el trompetista más célebre del mundo podía recordar cinco décadas de evolución musical: la suya propia y la del mundo que lo rodeaba. Miles Davis había encontrado formas de unir el jazz con las ideas clásicas, luego el R&B, el rock y el funk, produciendo una descendencia híbrida que dio forma al curso de la música popular y llegó a definir su leyenda”. El relato de Rhino agrega que: “El amor de toda la vida de Miles por Francia está bien documentado y, en julio de 1991, se convirtió en Caballero de la Legión de Honor. Davis recibió el premio de manos del ministro de cultura francés Jack Lang, quien lo describió como ‘El Picasso del jazz’. Unos días antes, tocó este electrizante set en el Festival de Jazz de Vienne con su Miles Davis Group. Falleció tan solo casi tres meses después, en septiembre de 1991”. Al final del programa, seguimos en los años finales de la vida y obra del renovador del jazz y la música instrumental contemporánea, para escucharlo con material de su disco “Amandla” de 1989, el último que el músico editará estando vivo. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a los dos discos póstumos que se han editado este año del icónico cantante estadounidense, sobre todo conocido por ser uno de los integrantes de Suicide, Alan Vega: “Mutator” y “After Dark”. El primero de ellos, fue lanzado el 23 de abril pasado por el sello Sacred Bones y es el primero de los archivos bautizados “Vega Vault”, que la disquera irá lanzando con documentos que el vocalista dejó sin editar antes de su muerte acaecida en julio de 2016. “Mutator” fue grabado en Nueva York entre 1995 y 1996 por Vega junto a su esposa y colaboradora de largo tiempo, Liz Lamere. De acuerdo a la información, el registro fue descubierto en 2019 por la misma Lamere y por el amigo cercano de Vega, Jared Artaud, entre los archivos sonoros que tenía guardados el difunto cantante de Suicide. Lamere recordó que en esa época “nuestro propósito principal al entrar al estudio era experimentar con el sonido, no hacer discos”. Sacred Bones explicó además que en el momento de las sesiones de “Mutator”, Vega se inspiró enormemente en lo que estaba sucediendo en las calles de Nueva York, no solo el hip hop que estaba explotando en aquella época, sino que también por los sonidos de las calles, el ruido del tráfico y el ambiente industrial de la vida en la gran ciudad. “After Dark”, en tanto, fue publicado el 30 de julio por el sello In the Red y “captura una sesión de rock’n’roll a altas horas de la noche con Alan respaldado por los miembros del grupo Pink Slip Daddy, Ben Vaughn, Barb Dwyer y Palmyra Delran”. Finalmente, destacamos material del influyente dúo Suicide, que Vega formó con Martin Rev a mediados de los 70 en Nueva York, específicamente con material de dos de sus discos: “Suicide” de 1977 y “Suicide: Alan Vega and Martin Rev” de 1980. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos “The Veiled Sea”, el nuevo disco del proyecto del siempre inquieto cantante, guitarrista, compositor y experimentador estadounidense Ben Chasny, Six Organs of Admittance. Publicado el 25 de junio por el sello Three Lobed Recordings, se trata del vigésimo álbum del proyecto personal de Chasny y fue grabado en 2020 en California y masterizado en 2021 por Carl Saff. Está integrado por seis pistas, cinco de las cuales fueron compuestas por Chasny y una es el cover para el tema ‘J’ai Mal aux Dents’ de la banda alemana Faust, aparecida en el disco “The Faust Tapes” de 1973. De acuerdo a las notas de la disquera, “en cierto sentido, es un disco construido alrededor de solos de guitarra. No las deconstrucciones distorsionadas de su trabajo con Comets On Fire ni las procesiones saturninas de álbumes anteriores como “The Sun Awakens”, ni siquiera las invocaciones lisérgicas y embrujadas de sus primeras obras maestras como “Dark Noontide” y “Compathia”. Los de aquí son edificios grandes, abiertos, implacablemente ascendentes que coronan el álbum como torres de iglesias sobre las ciudades de Europa”. Three Lobed concluye que “Chasny sigue trazando improbables líneas de conexión”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Six Organs of Admittance, para escuchar material de su disco 2009, “Luminous Night”. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte de “Liberation Time”, el nuevo disco del fundamental guitarrista y compositor inglés, John McLaughlin. Editado el 16 de julio pasado, el álbum fue lanzado a través de los sellos en conjunto Abstract Logix/Mediastarz y muestra al instrumentista “reflexionando sobre los peligros y el potencial de este momento histórico desafiante mientras el mundo se tambalea por el costo social, emocional y espiritual de las cuarentenas globales producidas por la pandemia”. Grabado en el otoño de 2020, el álbum se caracteriza “por la alegría y la reflexión” y encuentra a McLaughlin aprovechando sus frustraciones y redirigiendo esa energía. “El resultado”, explica el guitarrista, “fue una explosión de música en mi mente”. La banda principal que grabó “Liberation Time” fue Gary Husband en piano, Julian Siegel en saxo tenor, Oz Ezzeldin en piano, Jerome Regard en bajo y Nicolas Viccaro en batería, a quienes se les sumaron miembros de la actual formación de la banda de McLaughlin 4th Dimension, el bajista Etienne Mbappe y el baterista Ranjit Barot. Al final del programa, relacionamos el nuevo disco de McLaughlin con música de “The Inner Mounting Flame” (1971), disco debut de su banda de la década 70, Mahavishnu Orchestra. Además, tributamos al bajista de la agrupación Rick Laird, quien lamentablemente falleció a los 80 años a principios de julio. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, íntegramente al disco “Zappa '88: The Last U.S. Show” del fundamental guitarrista y compositor estadounidense, Frank Zappa. El registro histórico documenta el concierto que Zappa y su banda de once músicos realizaron en el Coliseo Nassau de Uniondale, Nueva York, el 25 de marzo de 1988 y que, a la postre, sería el último show del fundamental músico en su país. Editado el 18 de junio pasado por los sellos Zappa Records/UMC, en la información entregada por el sello, se puede leer que “la banda cerró apropiadamente el espectáculo con una interpretación de ‘America The Beautiful’. Luego, el grupo se dirigió a Europa para una serie de shows, durante los cuales el conjunto se disolvería, sin poder regresar para más shows en Estados Unidos. En ese momento, nadie se dio cuenta de que el espectáculo del Nassau Coliseum sería el último de Zappa en su país”. “Zappa ’88: The Last U.S. Show” es el primer lanzamiento póstumo de la banda de gira de 1988 del compositor y aparte del registro del concierto mencionado, incluye algunos temas adicionales de la misma gira. Entre ellas, las interpretaciones de ‘Whipping Post’ de Allman Brothers Band, extraída del espectáculo del 16 de marzo en Providence, RI y “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin del show del 23 de marzo en Towson, Maryland. El disco también se destaca por contener el primer lanzamiento oficial del tan comentado ‘The Beatles Medley’. Autorizado por Zappa Trust y producido por su hijo Ahmet Zappa y el albacea Joe Travers, las grabaciones fueron mezcladas por Craig Parker Adams en 2020 a partir de las cintas maestras digitales de 48 pistas. El álbum se complementa con notas detalladas de Travers y del baterista de aquella época, Chad Wackerman, quien celebró su 28 cumpleaños en el escenario, así como fotos de la gira de Peder Andersson. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la destacada agrupación de rock experimental de Montreal, Canadá, Fly Pan Am. En primer lugar, escuchamos la banda de sonido que el cuarteto compuso para la obra de danza contemporánea, “Frontera” y que editó de manera independiente el pasado 21 de mayo con el sello Constellation. Según la disquera, en el soundtrack el grupo “yuxtapone electrónica cruda con ritmos motorik y avant-rock minimalista, capturando magníficamente la partitura en vivo intensamente evocadora que Fly Pan Am desarrolló para la obra de danza, en estrecha colaboración con Dana Gingras y su compañía de baile Animals Of Distinction”. La disquera agrega que “esta música también funciona poderosa y excepcionalmente bien por sí sola: oscila entre la tensión y la liberación; evocando interzonas abiertas, ansiosas y espacios cerrados, claustrofóbicos”. A su vez, señala que a la partitura creada por el cuarteto, se le suman las grabaciones de campo aportadas por David Bryant (Godspeed You! Black Emperor, Set Fire To Flames), que también se transforman en parte la materia prima sonora. Fly Pan Am está integrado por Jonathan Parant en sintetizador y guitarras amplificadas y computarizadas, Roger Tellier-Craig en computador y sintetizador, Jean-Sébastien Truchy en compuatdor, sintetizador, batería programada, bajo y voz y Félix Morel en batería y platillos “scrap”. Luego de girar profusamente con la obra por distintas partes del mundo y de que las restricciones de la pandemia fueran suavizadas, Fly Pan Am pudo reunirse con el productor de Constellation, Radwan Moumneh, en el estudio Hotel2Tango de Montreal para grabar la banda sonora. Como es costumbre, en la parte del final del programa, viajamos al pasado en la historia de nuestros invitados, esta vez retrocediendo a 2004, con material del tercer disco de Fly Pan Am, titulado “N'écoutez pas”, en español, algo así como “No escuchas”. Este álbum fue grabado y mezclado por Thierry Amar de Godspeed You! Black Emperor en el estudio Hotel2Tango de Montreal. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a en tres horarios: 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el disco colaborativo “Leviathan”, que unió al líder y guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, con el dúo electrónico inglés, The Grid. Editado el recién pasado 25 de junio por los sellos DGM y Panegyric Recordings, el álbum combina los clásicos soundscapes de Fripp con los sintetizadores, baterías, programaciones y efectos de la dupla de The Grid, integrada por dos importantes productores de la electrónica británica: Richard Norris y Dave Ball (Soft Cell). De este modo, el fundador de King Crimson da un paso más en su aportes con músicos de la electrónica, que se remontan, por ejemplo, a sus álbumes con Brian Eno a partir de principios de los 70 o con The Orb en la banda FFWD a mediados de los 90. Los miembros de The Grid señalaron que, “Robert (Fripp) apareció con un camión cargado de amplificadores y efectos, dos grandes pilas que incluían unidades de delay con un retardo de 76 segundos y tocó, tocó y tocó. El oficio y la musicalidad de Robert fue un poco abrumador para nosotros al principio, ya que teníamos un trasfondo más de bricolaje y electrónica post punk, pero pronto desarrollamos un lenguaje para comunicarnos. ‘Haz que suene como una tormenta ...’, ‘Voy a hacer un sonido de bomba’, ese tipo de cosas. Después de cada pista, Robert decía ‘¿Tienes más?’ y parecía estar divirtiéndose mucho. Fue un invitado muy generoso”. En la parte final del programa, profundizamos en la relación de Fripp con la electrónica, escuchando material del disco homónimo de FFWD (1994), proyecto que unió al guitarrista con los integrantes de la banda inglesa The Orb, Thomas Fehlmann, Kris Weston y Dr. Alex Paterson.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos proyectos de gran importancia para el rock y la música de avanzada chilena: Bizirik y Mar de Robles. En primer lugar destacamos “Ceremonia II”, el segundo disco de Bizirik, proyecto del bajista y stickista chileno Cristián Larrondo, que es la secuela del debut “Ceremonia” de 2018. Para este nuevo álbum, el instrumentista invitó a una verdadera constelación de músicos nacionales: el guitarrista Claudio Corcione (Exsimio), el stickista Tomás Diaz, el percusionista Juan Gronemeyer (La Floripondio/ Chico Trujillo), el baterista Fernando Jaramillo (Exsimio/ Beto Cuevas), el vientista mexicano Ramsés Luna (Luz de Riada/ Ex Cabezas de Cera), el guitarrista Felipe Moreno (Anticueca), el guitarrista Oliver Moris (Traumatic Noise), el guitarrista Rodrigo Moris (Mar de Robles), el vientista Julio Tobar (Mar de Robles), el guitarrista Rodrigo de la Prida (Horeja) y el baterista Alfredo Smith (Autómata, Alhazred). Larrondo explicó que en noviembre de 2019 compuso el tema ‘Tropel Alienígena’ a raíz de la movilización social en Chile, e invitó a Rodrigo de la Prida a grabar las guitarras. “El resultado fue tan bueno que decidí seguir la misma metodología para el disco completo, a diferencia de “Ceremonia I”, que lo grabé todo en solitario”. Debido a la pandemia, el resto de la grabación del disco fue completamente a distancia, incluso en casos desde países como Polonia, Estados Unidos y México. En segundo lugar, viajamos al pasado en la carrera musical de Larrondo, para escuchar a su banda madre Mar de Robles, específicamente con material de su segundo disco de 2007, “Indígena”. Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Revisamos material de sus dos discos: "Cavalcade" y "Schlagenheim" Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la celebrada banda del rock experimental inglés Black Midi. En primer lugar, destacamos música del segundo disco “Cavalcade”, que fue editado el pasado 28 de mayo por el prestigioso sello londinense, Rough Trade. Según la información entregada por el conjunto encasillada en estilos como el math rock, el avant-prog y el noise rock, las primeras secciones de las ocho pistas que integran el nuevo álbum, comenzaron a gestarse inmediatamente después del lanzamiento del primer álbum, editado a fines de junio de 2019. La declaración agrega que “al optar por un enfoque más concentrado para escribir material para el álbum en comparación con las sesiones de improvisación de su predecesor, parte de “Cavalcade” fue escrito por miembros individuales en sus casas y luego llevadas a la sala en el ensayo”. Además, indica que para esta nueva entrega la banda incorporó al saxofonista Kaidi Akinnibi y al tecladista Seth Evans, mientras que el miembro original, el cantante y guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin, se tomó un tiempo para concentrarse en su salud mental. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de la banda fundada en Londres en 2017, para escuchar dos temas de su disco debut “Schlagenheim” de 2019. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas- con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos “Chaos Magick”, el disco 2021 del siempre activo compositor, director musical, saxofonista, arreglador y productor estadounidense, John Zorn. Editado por el sello Tzadik en abril, “Chaos Magick” es una “práctica mágica contemporánea” basada en las ideas del pintor y ocultista inglés, Austin Osman Spare. Para este fin, Zorn reclutó tres de los músicos de su conjunto más poderoso del siglo XXI, Simulacrum: John Medeski en órgano, Kenny Grohowski en batería, percusión y congas y Matt Hollenberg en guitarra eléctrica, a quienes sumó al invitado especial Brian Marsella en el piano eléctrico. De acuerdo a Tzadik, se trata de “un grupo de rápido movimiento, improvisación e intensamente enfocado que se basa en música clásica, jazz, funk, improvisación, metal y más. Esta música es incluso más loca que Electric Masada”. Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Zorn, para escucharlo junto a Masada, en el disco “50th Birthday Celebration Volume 7” de 2004, con el mismo Zorn en saxo alto, el trompetista Dave Douglas, el contrabajista Greg Cohen y el baterista Joey Baron. Como semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el disco en vivo “Live In Stuttgart 1975” de la legendaria banda alemana Can, que el sello Mute editó el 28 de mayo recién pasado. Se trata del primer volumen de la iniciativa “The Can Live Series”, que promete recopilar lo mejor de los bootlegs de los pioneros krautrock supervisados por el integrante sobreviviente de la banda Irmin Schmidt y por el productor e ingeniero Rene Tinner. Con la frase promocional “si pensabas que conocías a Can, piénsalo de nuevo”, estos álbumes en vivo originalmente grabados en cintas y cuidadosamente restaurados, comprenderán la totalidad de cada show, procesados con la tecnología del siglo XXI para ofrecer estos vitales documentos en versiones de la mejor calidad posible. “Live in Stuttgart 1975” está dividido en cinco partes, “que demuestran un elemento importante y formidable de la historia de Can: sus performances en vivo”. Además de escuchar una de las cinco piezas de este histórico registro en vivo, también revisaremos música de dos discos de la época, cuando la banda estaba solo formada por su cuarteto duro -sin vocalista-, con Irmin Schmidt en teclados, Jaki Leibezeit en batería, Michel Karoli en guitarra y Holger Czukay en bajo: “Landed” de 1975 -editado un poco tiempo antes del concierto que documenta “Live In Stuttgart”- y “Soon Over Babaluma” de 1974. La idea es hacer un contraste, para apreciar las diferencias y similitudes entre el trabajo en vivo y en estudio de la banda en ese período específico.

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Figures”, el nuevo disco doble de la importante banda del pop experimental belga, Aksak Maboul. Editado el recién pasada 22 de mayo por el prestigioso sello Crammed Discs, “Figures” es el gran retorno discográfico de la banda actualmente liderada por el compositor y multi-instrumentista Marc Hollander y por la cantante y también autora Véronique Vincent. Recordemos que Aksak Maboul fue fundada en 1977 en Bruselas por Hollander y Vincent Kenis y que, además de ser parte del movimiento rupturista Rock in Opposition (RIO), editó dos trabajos de ineludible importancia para la música experimental: “Onze Danses Pour Combattre la Migraine” en 1977 y “Un Peu de l'Âme des Bandits” en 1980. “Figures” está integrado por 22 composiciones y, de acuerdo al sello, combina electrónica, pop, jazz, minimalismo y música clásica contemporánea, en una reconfiguración del estilo inimitable de la banda. El trabajo fue escrito en su totalidad por Hollander y Vincent y cuenta con la participación de los integrantes de la versión en vivo regular de la banda, Faustine Hollander en bajo y voces, Lucien Fraipont en guitarra y Erik Heestermans en batería, además de invitados como el importante guitarrista inglés Fred Frith, Steveen Brown del grupo Tuxedomoon, así como tres miembros del Aquaserge. Aparte de material de “Figures”, escucharemos también una pieza de “Un Peu de l'Âme des Bandits”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del extenso álbum en vivo de la banda nipona Mono, “Beyond the Past: Live in London with the Platinum Anniversary Orchestra” (2021, Temporary Residence). El disco, de casi dos horas de duración, documenta el concierto que el cuarteto post-rock realizó el 14 de diciembre de 2019 en el histórico Barbican Centre de Londres, Inglaterra, en celebración de sus 20 años de trayectoria. Para la ocasión, Mono invitó a un selecto grupo de viejos y nuevos amigos, incluidos otros íconos del underground japonés como Boris y Envy, además de los celebrados representantes francesas del post-metal, Alcest y los colaboradores británicos de la banda, A.A. Williams y Jo Quail. Temporary Residence explicó que “el evento culmina con la participación de la The Platinum Anniversary Orchestra y la National Youth String Orchestra, quienes se unieron a la banda en un recinto completamente atiborrado por una audiencia absorta”. Interpretando un set de dos horas, que recorrió toda la historia de la banda, “la escarpada euforia y resonancia dinámica que envolvió a la multitud fue capturada con brillante detalle por el ingeniero de sonido en vivo de Mono, Matt Cook”. Meticulosamente masterizado por Bob Weston y presentado aquí “en todo su esplendor de dos horas, “Beyond the Past” es una de las grabaciones más esenciales de Mono”. Como todas las semanas, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a a las 10, 17 y 23 horas -se repite el domingo a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena. Además, pueden escuchar los distintos episodios en Spotify.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo 2021 del colectivo canadiense Bell Orchestre, “House Music”. La banda, que incluye en sus filas a los integrantes de Arcade Fire, Sarah Neufeld y Richard Reed Parry, lanzó su tercer disco el 19 de marzo a través del sello británico, Erase Records. Se trata del primer álbum del sexteto en 12 años, ya que es el sucesor de “Who Designs Nature’s How” (Arts & Crafts, 2009) y es el tercero de su catálogo que debutó en 2005 con el LP “Recording a Tape the Colour of the Light” (Rough Trade). Compuesto y grabado casi en su totalidad en la casa de Neufeld en Vermont, Estados Unidos, “House Music” se “desarrolla como una sola larga pieza esculpida en una improvisación grabada, que expande enormemente el trabajo de la banda, fusionando la instrumentación clásica y electrónica en la creación de mundos musicales que desafían los géneros”. Aparte de Neufeld que está en el violín y las voces y de Parry que se encarga del bajo y las voces, Bell Orchestre está integrado por Pietro Amato en corno francés, teclados y electrónicos, Michael Feuerstack en pedal steel guitar, teclados y voces, Kaveh Nabatian en trompeta, gongoma, teclados y voces y Stefan Schneider en batería. En las notas del álbum, el sexteto recalca que “en momentos cinéticos de improvisación, una pieza musical matizada surgía de forma orgánica, completamente formada, sin ningún plan, discusión o pensamiento racional, pero luego se perdía porque no había sido grabada. Al concebir un nuevo disco, decidimos celebrar lo espontáneo y accidental, para situar al centro el acto de creación colaborativa y democrática en la obra terminada”. En la parte final del programa, relacionamos a Bell Orchestre con la banda madre Arcade Fire, con material de “Funeral” de 2004, disco que, justamente, fue grabado de manera paralela al debut de Bell Orchestre. Recuerden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, tributamos al gran baterista argentino Rodolfo García, quien, lamentablemente, falleció el pasado 04 de mayo a los 75 años de edad. Figura fundamental del rock trasandino y latinoamericano, García integró formaciones de la importancia de Almendra, Aquelarre y Tantor, en una carrera de más de cinco décadas ininterrumpidas de labor musical. A modo de despedida a su figura y homenaje a una obra rica y trascendente para el rock en nuestro idioma, escucharemos a García en seis discos en los que participó en su extensa trayectoria, comenzando con tres álbumes de Almendra: el debut de 1969, en “Almendra” de 1970 y “El valle interior” de 1980. Además, destacamos su trabajo en Aquelarre con material de “Brumas”, su tercer disco de 1974 y también en Tantor, con música del segundo LP de esta agrupación, llamado “Mágico y natural” (1982). Finalmente, terminamos el programa con una canción del disco “Los Amigo” (2015), el primero póstumo de Luis Alberto Spinetta, en el que García está en la batería. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite también los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, nos concentramos en la actualidad y en algunos momentos luminosos del pasado del importante guitarrista británico, John McLaughlin. (Lean entrevista de 2016 en el siguiente enlace) En primer lugar, escucharemos música del álbum 2020 “Is That So?” (Abstract Logix), que unió al guitarrista y compositor con los músicos indios, el cantante Shankar Mahadevan y el intérprete de la tabla Zakir Hussain. Los tres instrumentistas ya habían trabajado juntos en Shakti, célebre grupo que McLaughlin fundó a mediados de los 70, tras la disolución de la primera alineación de Mahavishnu Orchestra. Hussain fue parte de la formación original, mientras que Mahadevan se sumó cuando el guitarrista reformó el proyecto en la década del 2000. Luego, como es costumbre en el programa, viajamos al pasado en la obra de Mclaughlin, para escucharlo primero con material de su fundamental disco solista de 1971, “My Goal's Beyond”. El cuarto álbum como titular del guitarrista fue editado en junio de 1971, cinco meses antes del debut de Mahavishnu Orchestra, “The Inner Mounting Flame”. Finalmente, destacamos música de Shakti, banda creada por McLaughlin en 1974 solo con músicos de la India, con los que grabó tres discos esenciales del indo-jazz: “Shakti with John McLaughlin” (1975) “A Handful of Beauty” (1976) y “Natural Elements” (1977). Justamente, escucharemos material de este último título. No olviden que Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –con repetición el domingo a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en la sesión número 8 de la temporada 2021 de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco de la inclasificable banda nacional Tobías Alcayota, “El Triángulo de las Bermudas”. Editado en Bandcamp el 05 de abril pasado, se trata del sucesor de “Maleza Bar” de 2015 y está compuesto por once temas grabados en sesiones realizadas entre los años 2018 y 2019. El disco recoge el estilo tan particular ya consolidado por Jorge Cabieses-Valdés, Marcelo Peña y Jorge Cabargas, caracterizado por sus referencias a sonidos precolombinos, teclados y electrónica análoga, bajos distorsionados y voces oníricas. De acuerdo a una declaración enviada por el trío: “En esta oportunidad el grupo incorporó un mayor uso de samplers y una aproximación a la acusmática y a la música concreta, intereses que se han instalado como una nueva veta a desarrollar por la banda”. Agrega que, desde lo temático, el disco contiene múltiples alusiones a lo esotérico, el paganismo popular y el ocultismo, como queda en evidencia en el título del álbum y en temas como ‘Horóscopo’, ‘Augurio’, ‘Embrujada’ y ‘Oráculo’. Lean una completa entrevista con la banda realizada en marzo y publicada, junto al disco, el 05 de abril. “El Triángulo de las Bermudas” será lanzado además en vinilo por el sello TransAméricas en una fecha por confirmar. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia del trío, para escuchar material del álbum “Antimateria” de 2003 y profundizar en ese híbrido de rock, folklore y electrónica solo definible por sí mismo que propone Tobías Alcayota. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a conocer parte de “Promises”, el nuevo disco que unió a tres actores muy diversos de la música contemporánea: el saxofonista afroamericano Pharoah Sanders, el músico de la electrónica británica Sam Shepherd, alias Floating Points y la Orquesta Sinfónica de Londres. El álbum, que fue editado por el sello Luaka Bop el pasado 26 de marzo, está separado en nueve pistas de diversas duraciones, solo denominadas “Promises Movement 1”, “Movement 2” y así, hasta llegar al nueve. A su vez, la portada tiene impresas formas troqueladas que se muestran a través de una pintura de la reconocida artista visual estadounidense, de origen etíope, Julie Mehretu. A su vez, hay una película llamada “Promises: Through Congress” del director Trevor Tweeten, que une las implicancias y conexiones de la obra “Congress” de Mehretu con el álbum de Sanders, Shepherd y la Orquesta Sinfónica de Londres. En la parte final del programa, viajamos al pasado, para escuchar el legendario saxofonista -quien tocó con grandes como John Coltrane, Don Cherry, Ornette Coleman y Sun Ra -en su faceta de titular, con material de su disco de 1971, “Thembi”. Recuerden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis -se repite además el domingo a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos el capítulo 6 de la temporada 2021 de Rebelión Sónica, de manera íntegra al nuevo y séptimo álbum en estudio del colectivo canadiense Godspeed You! Black Emperor, “G_d's Pee at State's End!”. Editado el 02 de abril pasado por el sello Constellation, el sucesor de “Luciferian Towers” de 2017, “es una nueva banda sonora para nuestro tiempo, como solo este inimitable y venerable conjunto puede forjar”. Según la etiqueta: “Como lo indica el espíritu anarco-punk herético del título, Godspeed impele su particular poder crudo, agallas y saliva a través de dos fascinantes piezas de 20 minutos de post-rock empapadas de ruido. La inexorable potencia florece en una vibrante aceleración, mientras algunas de las melodías más estridentes y abrasadoras de la banda rebotan y convergen en medio del contrapunto del violín y la línea de bajo”. A su vez, la banda integrada para este trabajo por nueve miembros, compartió una declaración, de la que reproducimos un fragmento: “este disco trata sobre todos nosotros esperando el final. todas las formas actuales de gobernanza fracasan. este disco trata sobre todos nosotros esperando el comienzo, y está guiado por las siguientes demandas =vaciar las cárceles, quitarle el poder a la policía y dárselo a los barrios que aterrorizan. Poner fin a las guerras eternas y a todas las demás formas de imperialismo. gravar a los ricos hasta empobrecerlos. mucho amor a todos los demás perdidos y amados, estos son tiempos de muerte y nuestro lado tiene que ganar. nos veremos en la carretera una vez que bajen los números”. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

sta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos “AAI”, el nuevo trabajo del dúo de la electrónica alemana, Mouse On Mars. El proyecto de Jan St. Werner y Andi Toma lanzó el disco, cuyas siglas quieren decir “Anarchic Artificial Intelligence”, el 26 de febrero pasado con el sello Thrill Jockey. El álbum es una colaboración con el escritor e investigador Louis Chude-Sokai y el percusionista Dodo NKishi y, de acuerdo a la información entregada por la dupla, “el LP trata algunas de las materias más explícitamente inspiradas en la ciencia ficción del grupo hasta la fecha, empleando softwares de inteligencia artificial como un dispositivo narrativo para las composiciones”. Por su parte, el texto de Chude-Sokai en el que se inspira la placa, señala que “a medida que avanza el aprendizaje automático, los robots comienzan a desarrollar el lenguaje, la conciencia y la empatía, que son cualidades ‘anárquicas’ e impredecibles. Al trazar paralelismos entre la evolución del ser humano y la máquina, AAI usa la tecnología como lente para examinar cuestiones filosóficas profundas”. En la sección final del programa, viajamos al pasado, para escuchar música del disco “Tromatic Reflexxions” (2007) del súper trío Von Südenfed, que los integrantes de Mouse On Mars formaron con el ahora fallecido cantante de la emblemática banda del post-punk británico, The Fall. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19- con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar dos discos que se relacionan por la figura del importante compositor, vientista, improvisador y figura señera del jazz actual, Rob Mazurek. En primer lugar, destacamos “Dimensional Stardust”, séptimo álbum del ensamble liderado por el cornetista estadounidense, Exploding Star Orchestra (ESO), que fue editado el 20 de noviembre de 2020, en conjunto por los sellos International Anthem y Nonesuch Records. “Dimensional Stardust” tiene sus orígenes en 2018, cuando la curadora del JazzFest de Berlín, Nadin Deventer, invitó a Mazurek a presentar una nueva versión de ESO al festival, con músicos tanto de la ciudad alemana y de Chicago, lugar de base del vientista. Cuando Mazurek retornó a Chicago en el verano de 2019, International Anthem aprovechó la oportunidad para capturar las nuevas composiciones con un elenco de colaboradores de su constelación colectiva de artistas. En un puñado de fechas de estudio entre agosto de 2019 y marzo de 2020, Mazurek canalizó sus arreglos con 11 músicos y le encargó a su colaborador lírico Damon Locks que redactara textos originales para cada uno de los títulos y grabara las pistas vocales. Después de tres meses de riguroso trabajo de postproducción, edición y montaje, en junio de 2020 Mazurek completó su nueva colección de grabaciones de ESO, bautizándolas “Dimensional Stardust”. De acuerdo a la información entregada, el nuevo disco “muestra la complejidad de las composiciones de Mazurek, pero en sus formas más potentes y compactas”. En segundo lugar, escucharemos “Instant Opaque Evening”, el segundo disco del súper trío de improvisación The Underflow, integrado por Mazurek, el saxofonista sueco Mats Gustafsson y el guitarrista y cantante estadounidense, David Grubbs. (Lean una entrevista reciente con este último, en el siguiente enlace) Editado el 29 de enero de 2021 por el sello Blue Chopsticks, subsidiario de Drag City, el álbum incluye cerca de 90 minutos de música “intensamente enfocada”, que fue registrada en vivo en shows hechos por el trío en enero de 2020 en Francia, Bélgica, Italia y Polonia. De acuerdo a la información entegada por Grubbs, “aquella gira fue una revelación para los tres experimentados miembros, quienes todavía con la libertad de un nuevo grupo, salían al escenario cada noche, decididos a sorprenderse recíprocamente (…)”. La declaración agrega, refiriéndose a algunos tracks del álbum, “que “Instant Opaque Evening” es un amplio barrido musical, que va desde la electrónica de ‘Self-Portrait as Interference Pattern’ y el clímax de ‘Instant Opaque Evening’ de diecisiete minutos, pasando por la inspirada música de cámara del universo alternativo de ‘Planks’ y ‘A Thin Eternity’, hasta los arreglos espontáneos del grupo de tres canciones previamente grabadas por Grubbs: ‘Gethsemani Night’, ‘An Optimist Declines’ y ‘Cooler Side of the Pillow’”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 7 PM-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los discos que sonarán en el capítulo 4 de la temporada 2021 del programa. *Rob Ma

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos sumamos a la consternación y tristeza que ha causado la temprana muerte del importante compositor, improvisador y vientista chileno, Cristián Cuturrufo. Como hemos informado, el músico falleció el pasado viernes 19 de marzo, debido a las consecuencias derivadas del Covid-19, que le provocaron dos paros cardiorrespiratorios. Nacido en Coquimbo en 1972, su familia siempre estuvo ligado a la música, desde su padre Wilson hasta sus hermanos. Estudió en la Universidad Católica y vigorizó su lazo con la música popular tras una estadía en Cuba, volviendo a Chile y sentando un precedente en la escena jazz local, gracias a sus aportes en Ángel Parra Trío, Los Titulares y su trabajo como líder de diversas bandas y formaciones. Hacemos nuestras las palabras enviadas a los medios de comunicación, por la web Música Popular, escritas por nuestro colega Iñigo Díaz: “Cuturrufo fue un eslabón que unió dos épocas, y de alguna manera debe reclamar para sí el estatus de ser un músico de esas dos épocas: la de la bohemia y la música popular como músico de cancha, tiro y lado, y la época del crecimiento y modernización del jazz chileno en todos los niveles. Solista único, gestor de festivales que giraron por el país, cofundador del club The Jazz Corner, también es ese músico responsable de poner en marcha lo que se conoció como “swing nacional”, un jazz plenamente a la que te criaste, dotado de bebop, cumbia de las boites nortinas y el ritmo imparable del funk latino. Desde ahora y para siempre, Cuturrufo es leyenda en la música chilena”. En el capítulo 3 de la temporada 2020 de Rebelión Sónica, tributamos y despedimos al inolvidable artista, recordando su figura y presencia en el mundo cultural de nuestro país y, lo más importante, escuchando su música. Como siempre, el programa se transmite por radio Rockaxis, los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en el segundo capítulo de la temporada 2021 de Rebelión Sónica, homenajeamos al gran guitarrista y compositor belga Roger Trigaux, quien lamentablemente falleció la semana pasada en Bruselas, a los 70 años de edad. Responsable de una obra vasta y compleja, Trigaux fue uno de los fundadores de la importante banda del Rock In Opposition, Univers Zero, con los que editó sus dos primeros discos: “Univers Zero” de 1977 -después conocido como “1313”- y “Heresie” de 1979. Tras dejar su banda primaria, el músico fundó Present, otra agrupación de largo alcance estético que, como pocas, supo fusionar rock, progresivo, vanguardia y música clásica contemporánea, en un híbrido denso, oscuro y en extremo potente de música actual. En este capítulo dedicado a su memoria, escucharemos material compuesto por Trigaux del disco debut de Univers Zero, para luego, viajar por tres álbumes de Present: “Le Poison Qui Rend Fou” de 1985, “No. 6” de 1999 y “A Great Inhumane Adventure” de 2005. Como ya es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Este miércoles 10 de marzo, comienza una nueva temporada de Rebelión Sónica en radio Rockaxis, uno de los cinco espacios de nuestra programación, que también incluye distintos estilos en Grito Primal, 4x4, Bulldozer y La Mala Religión. Y no podía ser de otra forma: en este primer capítulo destacamos la nueva entrega de la banda escocesa Mogwai, “As The Love Continues”, que ha marcado varios hitos para la banda y, en general, para el rock experimental. Se trata del álbum que celebra los 25 años de admirable carrera del ahora cuarteto desde que editaron su primer single y es el título número 10 de sus trabajos regulares, sin contar soundtracks, epés y discos en vivo. Además, es la primera placa del conjunto de Glasgow, Escocia, que logra estar en el número 1 de las listas de discos británicos más vendidos, éxito que se ha repetido en Estados Unidos y otras partes de Europa, demostrando cómo la industria musical se ha ido modificando con los años. Mogwai es, sin duda, un caso ejemplar de esto último. Las buenas noticias para el movimiento musical independiente, las contrastamos con la sensible y muy triste partida de uno de los fundadores de la banda de folk experimental estadounidense, Akron/Family, Miles Seaton, quien lamentablemente falleció con solo 41 años. Para homenajearlo, escucharemos material del disco 2013, “Sub Verses”. Al igual que en temporadas pasadas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, puedes ver las carátulas de los discos que sonarán en esta primera sesión del programa.

Esta semana, en el episodio final de la temporada 2020-2021 de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de álbumes 2020 de dos exponentes fundamentales de la electrónica contemporánea: “Lamentations” del estadounidense William Basinski y “Xerrox Vol. 4” del alemán Alva Noto. “Lamentations” fue editado por el sello Temporary Residence el 13 de noviembre de 2020 y, de acuerdo a los datos entregados por la disquera, el álbum de 12 pistas, sucesor de “On Time Out Of Time” de 2019, está construido por archivos sonoros que el creador ha ido reuniendo en los últimos 40 años, específicamente desde 1979. El comunicado agrega que dichas cintas “están moldeadas por el paso inevitable del tiempo y el colapso indiscutible del espacio, y su resonancia colectiva es infinita y eterna”. La declaración también señala que “la reputación de Basinski como productor de meditaciones profundas sobre la muerte y la decadencia se ha establecido desde hace mucho tiempo, pero en su nuevo álbum, transforma la tragedia operística en una belleza abismal”. Por su parte, “Xerrox Vol. 4” de fue editado por el sello Noton el 16 de junio de 2020 y es el cuarto volumen de cinco contemplados para la serie “Xerrox”, que se ha desarrollado con “Xerrox Vol. 1” (2007), “Xerrox Vol. 2” (2009) y “Xerrox Vol. 3” (2015). De acuerdo a la información de Noton, “utilizando el proceso de copia como base, la serie Xerrox se ocupa de la manipulación de datos por medio de una reproducción sin fin. Los sonidos cotidianos se alteran tanto que apenas pueden asociarse con el material de origen. Como resultado, se crean sonidos completamente nuevos: las copias de los originales se convierten en originales (…) A diferencia de los álbumes anteriores de “Xerrox”, cuyo punto de partida es un conjunto de muestras extraídas de fuentes externas y fragmentos de grabaciones, en “Vol. 4” encontramos paisajes sonoros cinematográficos, acordes cálidos, ambientes digitales vibrantes, electrónica liquida y drones”. Finalmente, retrocedemos a 2019, para escuchar a Alva Noto junto a su colaborador de largos años, el inmenso compositor japonés Ryuichi Sakamoto, para escucharlos con material del disco en vivo “TWO (Live at Sydney Opera House)”. Recordemos que, lamentablemente, la semana pasada el fundador de Yellow Magic Orchestra, informó que fue diagnosticado con cáncer por segunda vez. Rebelión Sónica, que hace un receso en febrero para volver con la temporada 2021-2022 en marzo, se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena. *William Basinski en la foto principal.

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte de “2R0I2P0”, el nuevo disco colaborativo que unió por octava vez a dos actores de gran relevancia de la música experimental japonesa: Boris y Merzbow. Editado el 11 de diciembre de 2020 por el sello Relapse, el LP en conjunto es el sucesor de “Gensho” de 2016 y marca un nuevo capítulo en la prolífica relación creativa entre ambas partes, que comenzó en 2002 con el disco “Megatone” y que se ha desarrollado a través de los años con álbumes como “Sun Baked Snow Cave” y “04092001” de 2005, “Rock Dream” de 2007 y “Klatter” de 2011, entre otros. De acuerdo a una declaración difundida por Boris sobre el disco, cuyo título es un anagrama de “R.I.P. 2020”, “este año fue un período de prueba para todos en el mundo, por lo que esta obra es un monumento al réquiem de la época anterior. A partir de aquí, un mundo nuevo comienza otra vez”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 7 PM-, con la curatoría y conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos dos discos importantes editado el recién pasado 2020: “Neuzeit” del músico, compositor y productor alemán J. Peter Schwalm con el trompetista y experimentador noruego Arve Henriksen; y “Mixing Colours”, uno de los dos discos que el año pasado unieron a los hermanos Roger y Brian Eno. “Neuzeit” fue editado por el sello RareNoiseRecords el 27 de noviembre pasado y, de acuerdo a Schwalm, “Neuzeit”, que quiere decir “nuevos tiempos” en alemán, el disco define “la fusión de “nuevo” y “tiempo” como un período marcado por cambios repentinos y drásticos”. Se trata de un álbum introspectivo de gran belleza con Schwalm en piano, batería, electrónicos y programaciones y con Henriksen en trompeta, percusión y voces. Por su parte, “Mixing Colours” es, junto a “Luminous”, uno de los dos discos que los hermanos Roger y Brian Eno publicaron en 2020. Los músicos explicaron que cada una de las piezas del disco –excepto por una- están relacionadas a un color, con la idea de generar una profunda meditación sobre los cambios de tonos y los contrastes de los timbres. Ambos álbumes, además de una versión extendida de “Mixing Colours”, fueron publicados por el sello alemán, Deutsche Grammophon. Finalmente, unimos a dos artistas de los álbumes de 2020, para escuchar material del disco “Drawn from Life” de 2001, uno de los trabajos que unió a Brian Eno con J. Peter Schwalm, este último, colaborador habitual del fundador de la música ambient. No olviden que Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 7 P.M.-, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar una selección de los dos álbumes que el importante dúo de la electrónica británica Autechre editó el recién pasado 2020: “Sign” y “Plus”. El proyecto formado en Manchester en 1987 e integrado por Rob Brown y Sean Booth, lanzó ambos LP’s con el sello Warp, con días de diferencia. El primero salió el 16 de octubre y el segundo, el 28 de octubre, mientras que ambos fueron publicados en formato físico el 20 de noviembre. Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 7 P.M., con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a sumergirse en parte del álbum debut de I.P.Y., el súper trío conformado por tres artistas de crucial importancia del avant-garde japonés: Ikue Mori, Phew y YoshimiO. El disco, que fue editado en octubre por el sello del compositor estadounidense John Zorn, Tzadik Records, se grabó en el Club U.F.O. de Tokio y la música resultante fue editada y mezclada durante los meses de cuarentena a principios de 2020. De acuerdo a Tzadik, se trata de una propuesta “sorprendente y poderosa de una reunión fabulosa y esencial de tres superestrellas de la música de avanzada”. Haciendo un resumen de las extensas carreras de las tres titulares del disco, Ikue Mori fue integrante de la banda DNA y una vital fuerza creativa de la escena del Downtown de Nueva York; Phew fundó el grupo Aunt Sally en 1978 y ha sido parte de incontables proyectos solistas y en colaboración y YoshimiO es una integrante principal de bandas de la importancia de Boredoms, Saicobab y OOIOO. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Ikue Mori, para escucharla con material de su disco para música de cine y películas de 1998, simplemente titulado “B/Side”. Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los álbumes que sonarán en el capítulo 42 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica destacamos al quinteto A Love Supreme Electric, que el pasado 13 de noviembre lanzó el álbum “A Salvo Inspired by John Coltrane: A Love Supreme & Meditiations”, una recreación actual de los discos canónicos de John Coltrane, “A Love Supreme” (1965) y “Meditiations” (1966). El proyecto está integrado por músicos de importantes trayectorias de varias tradiciones musicales: el vientista Vinny Golia, el baterista John Hanrahan, el guitarrista Henry Kaiser, el tecladista Wayne Peet y el bajista Mike Watt. El álbum fue editado el 13 de noviembre a través del sello Cuneiform Records y, como decíamos, reinterpreta de manera libre los trabajos mencionados de Coltrane, “desde una variedad caleidoscópica de ángulos”. Kaiser, el teórico de facto del proyecto, decidió comenzar a recrear las canciones partiendo de la siguiente pregunta: “¿Qué pasa si “A Love Supreme” y “Meditiations” son dos partes de una sola expresión de un estado espiritual extático?”. El mismo Kaiser escribe en las notas del disco que, “sabía que Coltrane tenía la intención de que su suite ‘Meditations’ fuera una secuela espiritual de ‘A Love Supreme’”. Agrega que: “Después de haber tocado los dos discos uno después de otro, notamos que las dos piezas realmente encajaban para convertirse en una suite de dos partes, donde todas las secciones individuales informan, profundizan, hacen referencia cruzada y se expanden entre sí, tanto en el ámbito musical como en el spiritual”. Al final del programa, viajamos a la fuente misma, para escuchar una composición del disco “Meditiations”, que Coltrane registró con Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones y Rashied Ali. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, mira las carátulas de los discos que sonarán en el capítulo 41 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos adentramos en “By The Fire”, el nuevo disco solista del cantante, guitarrista, compositor y fundador de Sonic Youth, Thurston Moore. Editado el 27 de septiembre pasado, el disco de 82 minutos de duración está integrado por nueve composiciones que van entre los 5 y casi 17 minutos de duración, en una nueva muestra de los formatos expansivos de Moore, en canciones que unen melodías vocales con experimentaciones y tormentas de ruido. En la parte final del programa, destacamos a su banda madre, con material de su celebrado álbum de 2002, “Murray Street”, cuando la banda era un quinteto con Jim O’Rourke en sus filas. Recuerden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el nuevo disco de la importante banda del rock industrial inglés, Cabaret Voltaire, “Shadow Of Fear”. Editado el 20 de noviembre por el sello Mute, se trata del primer trabajo del proyecto con el fundador Richard H. Kirk como único integrante y es el sucesor del álbum “The Conversation”, publicado hace 26 años, en julio de 1994. De acuerdo a Mute, “Cabaret Voltaire siempre ha sido un grupo adelantado a su tiempo, incluso profético y este álbum continúa esa evolución”. La disquera añadió que “como ocurre con gran parte del trabajo de Kirk, el significado y la narrativa concretos de su música están maduros para la interpretación, pero no para ser explicados”. “El surrealismo siempre ha sido muy importante para Cabaret Voltaire y eso todavía está presente en este nuevo disco”, agregó Kirk. El punto de partida de “Shadow Of Fear” se encuentra en el festival Atonal de Berlín de 2014, donde Kirk hizo el primer show solista como Cabaret Voltaire. El concierto fue el inició de una nueva era para el pionero grupo de la ciudad inglesa Sheffield, cuya influencia en la música electrónica, el post-punk y el rock industrial sigue siendo intocable en la actualidad”. Desde entonces, Kirk ha actuado en festivales y conciertos en toda Europa, dando forma al sonido actual de Cabaret Voltaire. “Comencé a desarrollar las nuevas pistas específicamente para presentaciones en vivo, con cosas que eran bastante sencillas y toscas. Cada vez que visitaba un lugar nuevo para actuar, escribía algo nuevo”. Grabado en la última ubicación de Western Works, el estudio utilizado a lo largo de la historia de Cabaret Voltaire, Kirk intentó actualizar su antigua configuración digital, pero después de una falla en la computadora, decidió conservar su equipo original. “Hacer este álbum me recordó un poco a los viejos tiempos con la banda, cuando no había tanto equipo y realmente tenías que usar la imaginación”. Sin embargo, Mute indicó que “hasta ahí llegan las comparaciones con los viejos tiempos de Cabaret Voltaire. Esta es nueva música para una nueva era. Kirk finalizó diciendo que “es bueno que la gente aprecie lo que he hecho en el pasado, pero es un lugar peligroso para vivir”. Aparte de revisar este nuevo trabajo, en la parte final del programa escucharemos el single ‘Nag Nag Nag’ (1979), clásico de la primera época de la banda. Cabaret Voltaire se formó en Sheffield en 1973 y en 1978 firmaron con Rough Trade Records. Lanzaron su primer álbum “Mix-Up” en 1979 y no pararon de editar numerosos discos hasta que se disolvieron en 1994. Eso hasta 2014, año en que Kirk revivió a la banda, para tocar en el festival germano mencionado más arriba.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al nuevo disco del cantante, guitarrista, compositor y experimentador estadounidense Sam Prekop y a material del pasado de su banda The Sea And Cake. En primer lugar, destacamos “Comma”, el quinto trabajo como solista de Prekop, que fue editado el pasado 11 de septiembre por el sello Thrill Jockey. El LP es el tercero del artista insertado en el mundo de la electrónica y la búsqueda sonora y lo “muestra por primera vez trabajando extensamente con la programación de beats, enfocando sus piezas en sintetizadores envolventes alrededor de un pulso rítmico nuevo en el contexto de su obra”. Thrill Jockey señaló que “al abordar la composición con una mente completamente abierta y dejarse guiar por la música, Prekop mantiene un delicado equilibrio entre composición y oportunidad, control y espontaneidad”. Concluye que el nuevo disco “conversa con la tradición de los pioneros de la música electrónica como Brian Eno y Yellow Magic Orchestra, quienes unieron la ambición desenfrenada de la vanguardia con la inmediatez y accesibilidad de la música pop”. En la parte final del programa, nos concentramos en la obra de la banda madre de Prekop, The Sea And Cake, con música de tres de sus discos: “Oui” de 2000, “One Bedroom” de 2003 y “Any Day” de 2018, el último editado hasta la fecha.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo disco solista del cantante, compositor, guitarrista británico y actual integrante de King Crimson, Jakko Jakszyk, “Secrets & Lies”. (Lean entrevista con elo músico en el siguiente enlace). Editado por el selo InsideOut Music el 23 de octubre pasado, el nuevo trabajo solista cuenta con la presencia de sus compañeros de banda Robert Fripp, Gavin Harrison, Tony Levin y Mel Collins, además de invitados del calibre de Mark King (Level 42) y Peter Hammill (Van der Graaf Generator), entre otros. De acuerdo a Jakszyk, “Secrets & Lies” explora temas como la obsesión, la traición, los ideales cambiantes de la política contemporánea y los hilos enredados de la historia familiar. En la parte final del programa, escuchamos a la actual formación de King Crimson en vivo, interpretando el tema ‘Cirkus’ en vivo en México en 2017, de pasada, tributando la figura del ex cantante de la banda Gordon Haskell -participó en los discos “In the Wake Of Poseidon” y “Lizard”-, quien lamentablemente falleció a mediados de octubre.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar “Artlessly Falling”, el nuevo y segundo álbum de la banda de la guitarrista y compositora estadounidense Mary Halvorson, Code Girl. Publicado el 30 de octubre, Code Girl está integrado por Halvorson en guitarra, Amirtha Kidambi en voz, Maria Grand en saxo tenor y voz, Adam O'Farrill en trompeta, Michael Formanek en bajo y Tomas Fujiwara en batería, a quien se les une el legendario músico inglés Robert Wyatt, quien canta en tres de sus temas. “Robert es uno de mis héroes”, señaló Halvorson. “Es algo tan importante para mí que estuviera dispuesto a cantar en este disco, porque su música ha sido una enorme influencia en Code Girl y en casi todo lo demás que he hecho. Escribí las tres pistas que canta específicamente para él, y me sorprendió la gracia y la brillantez con la que se acercó a esta música. Fue un sueño hecho realidad”. Mary Halvorson es una valorada guitarrista y compositora de Brooklyn, NY, que ha creado una obra muy personal y única dentro del avant-garde y la experimentación, trabajando con una gran cantidad de músicos, entre los que se cuentan Tim Berne, Anthony Braxton, Trevor Dunn, Bill Frisell, Ingrid Laubrock, Jason Moran, Tomeka Reid, Marc Ribot, John Zorn y David Breskin, además de ser parte de la banda, Thumbscrew. En la parte final del programa, aprovechamos la colaboración de Code Girl con el fundador de Soft Machine, para escucharlo con música de su clásico tercer disco solista de 1975, “Ruth Is Stranger Than Richard”. No olviden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al inclasificable guitarrista estadounidense, Anthony Pirog, sobre todo concentrándonos en su nuevo disco “Pocket Poem”. Una parte del álbum, que fue editado el recién pasado 16 de octubre por el sello Cuneiform Records, fue registrado por Pirog como solista y la otra, con su trío integrado por el bajista Michael Formanek y el baterista Ches Smith. Se trata del segundo LP que Pirog publica con esta configuración, tras “Palo Colorado Dream” de 2014 y es una muestra más de la versatilidad del guitarrista y compositor, que se mueve con soltura por estilos como el art punk, el jazz, el rock experimental, el indie rock y la fusión étnica. A su vez, Pirog ha participado en varios grupos, como el cuarteto eléctrico New Electric, el trío Skysaw -con el baterista Jimmy Chamberlin de Smashing Pumpkins en sus filas-, Janel & Anthony y la súper banda The Messthetics -en la foto-, que Pirog integra desde 2016 con los exmiebros de Fugazi, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty. Justamente, en la última parte del programa, escucharemos material del disco debut homónimo de esta banda, editado en 2018.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar “Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two)”, el nuevo disco del trompetista, compositor y fundador del Fourth World, Jon Hassell. El álbum, que fue editado el pasado 24 de julio por el sello Ndeya, es el segundo de la serie “Pentimento”, que se inauguró en 2018 con el LP “Listening To Pictures (Pentimento Volume One)”. “Pentimento” se define como la “reaparición en una pintura de imágenes, formas o trazos anteriores al cuadro definitivo, que han sido cambiados y repintados”. Es esta la idea que Hassell traslapa a su música que “pinta con sonidos” utilizando matices superpuestos para crear una nueva paleta sonora “indefinible e intoxicante”. Hassell es sobre todo reconocido por haber desarrollado en el concepto de “Fourth World”, que se describe como la “unificación de sonidos primitivos y futuristas”, combinando elementos de varias tradiciones étnicas con avanzadas técnicas de la música electrónica. Justamente, en la última parte del programa, destacamos el disco que inauguró este concepto musical: “Fourth World, Vol. 1: Possible Musics”, clásica colaboración de Hassell con el creador de la música ambient, Brian Eno.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, nos adentramos en “Space For The Earth”, el nuevo disco que la fundamental banda del rock espacial británico Ozric Tentacles, publicó el pasado 09 de octubre con el sello Kscape. De acuerdo a la información entregada por el conjunto, el álbum fue escrito, programado, grabado y producido entre 2019 y 2020 por el guitarrista y líder histórico Ed Wynne en los estudios Blue Bubble y está inspirado en las colinas, valles y playas escocesas que rodean el mencionado estudio. Wynne, quien editó su trabajo solista “Shimmer Into Nature” en 2019, se unió para la nueva placa con el intérprete del sintetizador Silas Neptune y el baterista Balázs Szende. A este trío central se sumaron algunos integrantes de la banda, el tecladista Joie Hinton, el baterista Nick Van Gelder, el flautista Champignon y el percusionista Paul Hankin. Adicionalmente, las capas de sintetizador fueron aportadas por Gracerooms. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el extenso catálogo de la agrupación formada en 1983 Somerset, para escucharlos con material del disco en vivo “Spice Doubt” (1998).

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el adictivo sonido del colectivo noruego, que combina jazz, electrónica y rock espacial en su estética musical, Jaga Jazzist. En primer lugar, destacamos “Pyramid”, el nuevo y noveno álbum de la banda liderada por el compositor y multi-instrumentista Lars Horntveth. El LP fue editado el 07 de agosto de 2020 por el sello estadounidense asociado a Flying Lotus, Brainfeeder, luego de largos años como parte del catálogo de la disquera Ninja Tune. De acuerdo a la información oficial del ensamble, “el actual grupo de ocho integrantes se sumerge profundamente en las influencias del post-rock, el jazz y la psicodelia”. Agrega que “cada una de los cuatro títulos de formato largo que componen el álbum, evolucionan sobre movimientos cuidadosamente trazados, a través de hilos en tecnicolor que se desenrollan como en un sueño”. En la parte final del programa, viajamos cinco años hacia el pasado en la historia de Jaga Jazzist, para escucharlos con material de su disco anterior: “Starfire” de 2015.

“Doctor Nerve es una banda que ha aniquilado las fronteras entre el rock, el metal, la improvisación, el jazz y la música experimental desde 1983”. La declaración puede leerse en la web oficial del grupo estadounidense liderado por el guitarrista y compositor Nick Didkovsky, Doctor Nerve, que esta semana, será el protagonista del capítulo 31 de Rebelión Sónica. En gran parte del programa, revisaremos “Loud”, el disco 2020 del actual noneto que compone a la agrupación y que incluye a los célebres guitarristas invitados Henry Kaiser, Mike Keneally, Robert Musso, Kevin Hufnagel (Dysrhythmia), René Lussier, Andrew Hawkins (Baring Teeth), Matt Hollenberg (Cleric) y Shawn Persinger. Al final del programa, viajamos al pasado en la prolífica historia musical de Didkovsky, quien no solo lidera Doctor Nerve, sino que también ha sido parte de proyectos como Vomit Fist, Fred Frith Guitar Quartet, Haessliche Luftmasken y Chord, etc., con material del disco “Ice Cream Time”, que en 2007 lo unió con el músico electrónico Thomas Dimuzio y el ensamble de saxos europeo, ARTE Quartet.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la obra del fundamental guitarrista, compositor, experimentador, integrante de Neu! y Harmonia y figura clave del movimiento krautrock, Michael Rother. En primer lugar, escucharemos material de su nuevo disco “Dreaming”, editrado el pasado 04 de septiembre por el sello Groenland. El nuevo trabajo del maestro alemán es además parte del box set “Solo II”, segunda producción retrospectiva de la obra solista de Rother, que comenzó el año pasado (2019), con la edición del primer volumen, titulado “Solo”. En este segundo volumen compilatorio de su obra “Solo II”, se incluyen un total de siete discos: tres álbumes de la década 80, que son “Lust”, “Süssherz und Tiefenschärfe” y “Traumreisen”, además de “Esperanza” de 1996, “Remember (The Great Adventure)” de 2004, un disco de bonus tracks y el mencionado disco 2020, “Dreaming”. En Rebelión Sónica también hacemos eco de esta edición, con música de dos de los discos de la caja: “Lust” de 1983 y “Traumreisen” de 1987. Finalmente, viajamos a la década 70, para escuchar a Rother como parte de su crucial banda Neu!, específicamente con material de su tercer disco en estudio “Neu! 75” (1975).

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del celebrado nuevo disco del tecladista británico Rick Wakeman (Yes), “The Red Planet”. Editado el 28 de agosto pasado por los sellos Madfish y R&D Media, el álbum inspirado en el planeta Marte, fue grabado por la banda del tecladista The English Rock Ensemble, que incluye a Dave Colquhoun en guitarra, Lee Pomeroy en bajo y Ash Soan en batería. Wakeman dijo sobre la composición del nuevo disco, que “solo tienes que mirar las fotos en la web o en los libros sobre el planeta rojo para inspirarte, los paisajes son fascinantes y los volcanes son enormes, más grandes que cualquier cosa en la tierra. Fue el tema perfecto para motivarme musicalmente”. El álbum es considerado un regreso serio de Wakeman al rock progresivo, luego de varios álbumes dedicados al piano en los últimos años, tales como “Piano Portraits” (2017), “Piano Odyssey” (2018) y “Christmas Portraits” (2019). “The Red Planet” está integrado por ocho piezas compuestas especialmente para este proyecto, y se relaciona al álbum “The Six Wives of Henry VIII” (1973), que tiene seis piezas de teclado basadas en un tema central, al igual que el nuevo trabajo. Justamente, en la parte final del programa, escuchamos música de aquel disco, como siempre, tratando de exhibir un panorama un poco más amplio de la obra de los artistas que suenan semana a semana.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, homenajeamos al recientemente fallecido Simeon Coxe, con parte de su obra junto a su influyente banda Silver Apples. El músico estadounidense murió el 08 de septiembre pasado a los 82 años de edad, debido a problemas pulmonares, dejando tras de sí una obra de un legado duradero y una invaluable contribución a la música electrónica con su sonido rupturista, que ha sido referencia para numerosos artistas. En esta despedida a su inmensa figura, lo escucharemos con material de tres de los discos más importantes de su agrupación: “Silver Apples” de 1968, “Contact” de 1969 y “Clinging To A Dream” de 2016. Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a sumergirse en el particular mundo de la agrupación estadounidense, Cheer-Accident. Formados en 1981 en Chicago y liderados históricamente por el multiinstrumentista, cantante y compositor Thymme Jones, el inclasificable conjunto se mueve en diversos estilos que van desde el indie-rock, el pop melódico, el progresivo, el noise, el math rock y la experimentación, siempre con un sentido de humor absurdo y delirante. En este capítulo 27 de la temporada 2020 del programa, los escucharemos con material de sus dos últimos discos: en primer lugar de “Chicago XX” de 2020 y luego de “Fades” de 2018. No olviden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, como siempre con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los LP’s que sonarán en el programa