REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la influyente banda alemana Can, en primer lugar, con material de “Live In Brighton 1975”, el segundo volumen de la serie de registros en vivo, “The Can Live Series”. Sucesor de “Live In Stuttgart 1975”, editado en mayo de 2021, este segundo lanzamiento llegó el 03 de diciembre de ese mismo año a través de los sellos Mute y Spoon. El documento captura el concierto íntegro que el cuarteto central que conformó el grupo, con Jaki Liebezeit en batería, Michael Karoli en guitarra, Holger Czukay en bajo e Irmin Schmidt en teclados, dio en la ciudad inglesa que le da el nombre al álbum. El experto Kris Needs describe la música “como una delirante montaña rusa astral, una plataforma de lanzamiento, una partícula distante llena de melodías fugaces, líneas vocales y ritmos que surgen como fantasmas iridiscentes y que luego se evaporaron cuando el espíritu los lleva a otro lugar”. Luego, en la segunda parte del programa, nos concentramos en material en estudio de los pioneros krautrock, específicamente con música de dos de sus discos tardíos: “Saw Delight” de 1977 y “Out Of Reach” de 1978. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos los discos 2021 de dos importantes artistas de la música independiente actual: “The Tunnel and the Clearing” de la francesa Colleen y “Shade” de la estadounidense Grouper.

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto & Alva Noto en Rebelión Sónica 44. Destacamos “HYbr:ID I”, el nuevo LP del músico germano y más. Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, revisamos parte del disco 2021 del compositor y músico de la electrónica alemana Carsten Nicolai, alias Alva Noto, “HYbr:ID I”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Noto, para escucharlo con su dúo junto a la institución japonesa Ryuichi Sakamoto, específicamente con música de su segunda colaboración, “Insen” de 2005.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al destacado cuarteto estadounidense de rock instrumental, Explosions in the Sky. En primer lugar, escucharemos algunas de las composiciones que forman la banda de sonido de 2021, “Big Bend (An Original Soundtrack for Public Television)”. En la parte final, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con música de su sexto disco en estudio, “Take Care, Take Care, Take Care” de 2011.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar una muestra del álbum 2021 del importante bajista y compositor británico Dave Holland, “Another Land”. Grabado como trío con Holland en bajo y contrabajo, con el guitarrista Kevin Eubanks y el baterista Obed Calvaire, el disco fue editado el 21 de mayo pasado por el sello Edition Records. De acuerdo a la información, “Another Land” fue registrado en Nueva York en 2019 antes de la pandemia y de las nueve composiciones que lo componen, cuatro son de Holland, cuatro de Eubanks y una de Calvaire. Aunque se trata de un álbum de estudio, las composiciones están tomadas de varios temas desarrollados orgánicamente durante los conciertos del trío antes de la grabación. En la parte final del programa, viajamos al principio de la carrera del bajista, para escucharlo en una de sus primeras grabaciones conocidas, específicamente en su debut en la banda de Miles Davis, en el álbum “Filles de Kilimanjaro” de 1968. Dave Holland a los 21 y a los 75 años.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos los nuevos álbumes de dos importantes agrupaciones del rock progresivo italiano: “I Dreamed Of Electric Sheep” de los legendarios Premiata Forneria Marconi y “UR-“ de Accordo Dei Contrari. Premiata Forneria Marconi (PFM), lanzó el mencionado álbum el 22 de octubre con el sello InsideOut Music y fue impulsado principalmente por Franz Di Cioccio (voz principal, batería) y Patrick Djivas (bajo, teclados), quienes comenzaron el proceso de grabación en sus estudios caseros. El disco cuenta como invitados estelares a los reconocidos músicos ingleses, Ian Anderson y Steve Hackett. “Ambos tenemos una gran pasión por las películas de ciencia ficción. En el pasado, vimos muchos de ellas juntos”, señaló Di Cioccio refiriéndose a Djivas. “En el caso de “Blade Runner” nos asaltó la pregunta: ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’. El mundo ha ido cambiando a nuestro alrededor. Las computadoras están tomando el control y el Covid ha acelerado el proceso. Sin embargo, creemos firmemente en el poder de las personas para usar su imaginación y fantasía. Para nosotros, esto es lo que realmente marca la diferencia entre los seres humanos y los androides”. El sello remata señalando que “si bien el álbum cuenta múltiples historias, todas están vinculadas a la pasión, el amor y el poder de la imaginación”. Por su parte, Accordo dei Contrari lanzó “UR-” el 19 de noviembre a través del sello Cuneiform Records y se trata de una destacada banda del art rock, fusión y progresivo fundada en 2001 en Bolonia. “UR-” es el quinto álbum de la banda de Bolonia y, desde el principio “tenía un objetivo simple pero ambicioso: hacer música que fuera al mismo tiempo original, desafiante y hermosa”.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al trabajo del destacado productor y músico de la electrónica inglés, Jon Hopkins, sobre todo, concentrándonos en su nuevo disco “Music for Psychedelic Therapy” Editado el 12 de noviembre por el sello Domino, parte del “álbum se inspiró en una experiencia que Hopkins tuvo en la Cueva de los Tayos de Ecuador”, una zona montañosa irregular llamada Cordillera del Cóndor. Hopkins señaló, por su parte, sobre el nuevo disco que “no es música ambient, clásica o drone, sin embargo, tiene elementos de las tres. Para mí es un lugar tanto como un sonido. Funciona para la mente sobria, pero adquiere una nueva dimensión por completo cuando se lleva a una ceremonia psicodélica. En mis propias exploraciones psicodélicas probando esta música, encontré una cita que había leído que seguiría viniendo a la mente: ‘La música es arquitectura líquida, la arquitectura es música congelada’”. Agregó que “me encanta esta idea de la música como algo que habitas, algo que trabaja en ti con energía. De hecho, fue en ese estado cuando se me apareció el título. Las terapias asistidas por psicodélicos se están volviendo legales en todo el mundo y, sin embargo, parece que nadie está hablando de la música; la música es tan importante como la medicina”. Hopkins concluyó diciendo que “de alguna manera esta música fluyó a través de mí en ese tiempo, brillando como una luz constante en ese invierno. Honestamente, no tengo idea de dónde vino: todo el proceso de creación sucedió en una especie de trance. Recuerdo que iba al estudio todos los días, casi no veía a nadie y seguía hasta altas horas de la noche. Me sentí impulsado por una fuerza mucho más allá de mí y fue inolvidable”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Hopkins, para escucharlo con material del disco “Diamond Mine”, que en 2011 lo unió con el cantautor escocés King Creosote, alias de Kenny Anderson.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos “In Disequilibrium”, el nuevo y segundo disco que unió al legendario cantante, compositor e instrumentista británico Peter Hammill (Van der Graaf Generator) con la banda de rock de cámara sueca, Isildurs Bane. Editado el 24 de septiembre con el sello Atraxia Records, el suceso de “In Amazonia” de 2019, “consta de dos suites contrastantes: ‘In Desequilibrium Parts 1-3’ y ‘Gently (Step By Step) Parts 1-4’. De acuerdo a la disquera, se trata de dos piezas “contrastantes repletas de intrincados arreglos para guitarra, instrumentos de percusión melódica, vientos de madera, suntuosos detalles orquestales, texturas orgánicas y contrapuntos rítmicos vigorizantes”. “Estas fueron las primeras letras que escribí mientras el mundo estaba en las garras de la pandemia de Covid y esto sin duda tuvo alguna influencia en la forma en que resultaron”, señaló Hammill. “In Disequilibrium” tardó 14 meses en registrarse y es “un triunfo de la cooperación creativa internacional. Con músicos contribuyendo con sus respectivas partes desde Bélgica, Dinamarca, Italia, Suecia, Reino Unido y , desde Estados Unidos, en calidad de invitado especial, el baterista de King Crimson, Pat Mastelotto”. “Una vez que Peter dijo que estaría interesado en volver a trabajar con nosotros, supimos que su voz, melodías y fuerte expresividad serían perfectas para el álbum”, dijo por su parte el compositor y tecladista principal de Iisildurs Bane, Mats Johansson. “Estoy sorprendido por la forma única que tiene Peter de encontrar nuevas formas de tejer melodías en las pistas que le iba enviando”. “Tuve que aprender a tocar partes en piano y guitarra junto con las pistas para averiguar dónde y cómo encajaba mi voz en la música”, respondió Hammill. “Por primera vez en términos de mi trabajo grabado con IB, una de estas partes de guitarra ha sobrevivido hasta la mezcla final. Qué placer ha sido volver a entrar en el complejo mundo musical de IB”. En la parte final del programa, viajamos 50 años al pasado en la trayectoria de Hammill, para escucharlo en Van der Graaf Generator, con material del tercer disco de la clásica banda inglesa: “H to He, Who Am the Only One” (1970).

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al nuevo disco de la banda estadounidense liderada por Toby Driver, Kayo Dot, “Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike”. Editado el 29 de octubre por el sello Prophecy Productions, se trata del décimo álbum de estudio de la agrupación avant-garde y, según la disquera, “la cruda fragilidad de la condición humana es el tema general que recorre las venas de este nuevo trabajo de estudio regular de Kayo Dot”. Agrega que en el “extenso y agitado multiverso musical de la creación liderada por el multiinstrumentista y cantante Toby Driver, que nunca aceptó ni se preocupó por las fronteras artificiales de los géneros e incorporó, por ejemplo, rock, metal, música clásica, goth, indie, pop y estructuras de jazz, en este álbum de avant-garde parece inclinarse hacia un enfoque más duro y pesado que en algunas de las grabaciones anteriores (…)”. Prophecy también explica que con “Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike”, en cierto modo, Kayo Dot está celebrando el aniversario número 20 del lanzamiento del emblemático álbum doble “Bath / Leaving Your Body Map” y los 25 años desde el inicio de maudlin of the Well, el conjunto original de Driver. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, los invitamos a la segunda parte y final de los dos capítulos de Rebelión Sónica dedicados al nuevo box set de la leyenda alemana Faust, “Faust 1971-1974”. Lanzado el 08 de octubre por el sello Bureau B, se trata de una retrospectiva que abarca todo su período clásico, en una colección virtualmente completa del catálogo de la banda de Wümme entre los años 1971 y 1974. La producción incluye álbum debut homónimo de 1971, “Faust So Far” de 1972, “Faust IV” de 1973, “The Faust Tapes”, también de 1973, los inéditos “Punkt”, “Momentaufnahme I” y “Momentaufnahme II” y los singles ‘Lieber Herr Deutschland’ y ‘So Far’, con sus respectivos lados B. Si la semana pasada estuvimos con material de “Punkt” y “Momentaufnahme I”, en esta segunda parte, escucharemos música de “Momentaufnahme II”, ambos lados del single ‘So Far’ y de la versión remasterizada del ya conocido “Faust So Far”. Disfruta el capítulo 37 de la temporada 2021 de Rebelión Sónica por radio Rockaxis, este miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, abrimos con el primer capítulo de dos que dedicaremos al nuevo box set de ocho discos “Faust 1971-1974” que los pioneros del krautrock Faust, editaron con valioso material de su período temprano. Lanzado el 08 de octubre por el sello Bureau B, se trata de una retrospectiva que abarca todo su período clásico, en una colección virtualmente completa del catálogo de Faust entre los años 1971 y 1974 Además del álbum debut homónimo de 1971, la producción incluye los discos “Faust So Far” de 1972, “Faust IV” de 1973 y el legendario lanzamiento del sello Virgin UK, “The Faust Tapes”, también de 1973. En adición, por primera vez se publicó el mítico disco “Punkt”, también conocido como el “Munich álbum”, que la banda grabó en el estudio Musicland de Giorgio Moroder en 1974. Los álbumes extra “Momentaufnahme I” y “Momentaufnahme II” también cuentan con material inédito, que “nos brinda una visión fascinante de la creatividad de Faust en su fase de estudio en la ciudad de Wümme entre principios y mediados de la década 70”. El box set lo completan dos 7 pulgadas con material exclusivo. En este primer especial dedicado al recopilatorio, justamente nos concentraremos en el material hasta ahora inédito, incluido en los discos “Punkt” y “Momentaufnahme I”.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, principalmente al nuevo disco del trío experimental estadounidense Black Dice, “Mod Prog Sic”. Se trata del primer álbum de la banda de Brooklyn, Nueva York en nueve años, ya que es el sucesor de “Mr.Impossible” de 2012 y es el séptimo larga duración de una trayectoria caracterizada por moverse por estilos como el noise, el ambient, la indietronica, la psicodelia y el hardcore. Además, es el primer registro publicado por el nuevo sello de Jonathan Galkin -conocido por ser el cofundador de la afamada disquera DFA Records- FourFour Records y celebrará los 25 años desde la formación de Black Dice en 1997. Galkin dijo que “el debut de Black Dice, “Beaches & Canyons” de 2003, fue el primer álbum de larga duración editado por DFA, por lo que no podría haber una banda más apropiada para lanzar mi nuevo sello”. “Mod Prog Sic” fue producido por Rusty Santos (Animal Collective, Panda Bear, Owen Pallett) y editado el 01 de octubre pasado, con la banda integrada por Bjorn Copeland, Aaron Warren y Eric Copeland. Justamente, al final del programa, vamos con material de la prolífica obra solista de este último, específicamente de su disco de 2018, “Trogg Modal, Vol. 1”.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la legendaria banda inglesa, una de las mayores de la escena de Canterbury, Caravan. En primer lugar, revisaremos algunas canciones del nuevo álbum de la agrupación liderada históricamente por el cantante y guitarrista Pye Hastings, “It’s None Of Your Business”. El trabajo fue lanzado el 08 de octubre por el sello Madfish y muestra a la banda formada por el mencionado Hastings, Geoffrey Richardson (viola, mandolina, guitarra), Jan Schelhaas (teclados) y Mark Walker (batería), a quienes se les suman en calidad de invitados el bajista Lee Pomeroy y el flautista Jimmy Hastings. Integrado por diez nuevas composiciones, se trata del primer título de Caravan en ocho años, pues es el sucesor de “Paradise Filter” de 2013. Según Madfish, el disco presenta nueve canciones y una pista instrumental influenciadas, hasta cierto punto, por los eventos y restricciones impuestas a la sociedad durante los últimos 18 meses debido a la pandemia. El álbum se grabó, respetando las restricciones por el Covid-19, “a la antigua” entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2021 en el Rimshot Studio, en la localidad inglesa de Bredgar. “Sentados en círculo y teniendo contacto visual, se requería una gran sala de sonido”, explica Pye Hastings. “Prefiero este método porque se pueden intercambiar ideas a medida que se graba y expresar entusiasmo cuando todo comienza a encajar”. Al final del programa, viajamos al pasado de la banda formada en Canterbury en 1968, para escucharlos con material del disco en vivo “Caravan & the New Symphonia” (1974), que documenta un show grabado el 28 de octubre de 1973 en el Teatro Royal en el área londinense de Drury Lane.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al nuevo disco de la banda japonesa Mono, “Pilgrimage of the Soul”. Editado por los sellos Temporary Residence y Pelagic Records el 17 de septiembre, se trata del undécimo trabajo en estudio del cuarteto post rock nipón en 22 años de trayectoria y fue “grabado y mezclado, con cautela, ansiedad, pero también con optimismo, durante el apogeo de la pandemia de COVID-19 en el verano de 2020”. De acuerdo a la web oficial de la agrupación de Tokio, ““Pilgrimage of the Soul” –“Peregrinaje del alma” en castellano- es un nombre acertado, ya que no solo representa las cumbres y los valles donde se encuentra Mono ahora al entrar en su tercera década de historia, pues también traza su largo y constante viaje a este tiempo y lugar”. El álbum fue grabado y mezclado, una vez más, por Steve Albini y muestra a la banda con Takaakira ‘Taka’ Goto en guitarra, Tamaki en bajo y piano, Yoda en guitarra y Dahm en batería. Además, se suman una gran cantidad de invitados en instrumentos como violín, chelo, trompeta, corno francés y trombón. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite el domingo a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, destacamos “The Quest”, el nuevo disco de la legendaria banda del rock progresivo británico, Yes. Editado el 01 de octubre por los sellos InsideOut Music y Sony, se trata del registro número 22 en estudio de la banda y el primero sin el fundador, el bajista Chris Squire quien falleció en 2015. El álbum fue producido por el guitarrista Steve Howe y comenzó a gestarse en 2019, mientras el grupo se encontraba de gira. Sin embargo, las cuarentenas por el Covid-19 obligaron a cancelar todas las fechas de 2020, por lo que la banda se concentró 100% en la composición de “The Quest”. Una vez arregladas las canciones, el álbum se grabó en California e Inglaterra y los arreglos orquestales a cargo de Paul K. Joyce fueron interpretados por la Orquesta FAMES en Macedonia del Norte. El actual cantante Jon Davison fue el letrista principal, quien escribió sobre varios temas, incluidos “la esperanza, el optimismo y los problemas ambientales”. La actual formación de Yes está integrada por Jon Davison, Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood y Alan White, que funciona paralelamente a ARW, grupo que conforman otros integrantes importantes de la historia del grupo: Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia del grupo, para escucharlos con material de uno de sus discos más celebrados: “Fragile” de 1972. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la curatoría y conducción de Héctor Aravena.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a escuchar parte de “Maquinarias”, el nuevo disco del conjunto nacional, en el que recrean versiones de clásicos de la emblemática agrupación Fulano. Planteado como un homenaje a Fulano y a su fallecido tecladista y compositor Jaime Vivanco, el álbum será lanzado en vivo el próximo miércoles 13 de octubre a las 19 horas en el teatro Nescafé de las Artes, como parte del ciclo Cultura Re-activa de Stgo Fusión, que también incluye a Newen Afrobeat, Akinetón Retard y Cómo Asesinar a Felipes. ““Maquinarias” tiene gran importancia para la agrupación”, cuenta Christian Hirth, baterista y productor de MediaBanda. “Para nosotros es un homenaje a todo lo que significó Fulano en términos musicales en la escena de vanguardia chilena de los 80 y la lucha contra la dictadura y la militarización de nuestro país en esa época. Sin duda, la inspiración de Fulano ha marcado a nuevas generaciones”. Cristián Crisosto, vientista, compositor y fundador de ambas bandas, recalca la vigencia de Fulano en la actualidad: “Para mi es muy importante que nuevas generaciones de músicos tomen como suya la bandera de la música comprometida. Soy un privilegiado de la vida al trabajar con gente que tiene conciencia social y política y que además viven las temáticas como propias. Desgraciadamente la realidad nacional que generó el discurso de Fulano sigue vigente. El abuso de la fuerza bruta sobre la gente, las mentiras y hasta las personas que las dicen son las mismas. Los peligrosos disfrazados siguen protegiendo los intereses de los poderosos, desconociendo al pueblo de donde vienen. Las letras siguen vigentes en un hermoso país gobernado por necios”.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al trabajo del importante bajista y compositor chileno, Jorge Campos, específicamente con material de dos de sus discos: el nuevo “SOLO”, editado a fines de junio de 2021 y el en vivo “Bajos y tambores” (2008), grabado junto a su Jorge Campos Kuarteto Electroetnofusión. “SOLO” es el quinto trabajo solista en estudio del fundador de Fulano y ex integrante de Congreso, luego de “La magia necesaria” (1995), “Machi” (2000), “La ausencia de lo sagrado” (2004) y “Nu-bass” (2013), sin contar con sus múltiples proyectos como Animal en Extinción, Global Evasión y Araukania Kuintet, entre varios otros. El nuevo trabajo de Campos es un álbum de música instrumental compuesta, interpretada, grabada y mezclada en su totalidad por el bajista. Está integrado por nueve temas “testimoniales del nuevo signo de los tiempos, que nos llevan a un viaje interior de rabia, espiritualidad y contradicciones expresadas en diferentes sonidos y estilos del S. XXI”. Como adelantábamos más arriba, al final del programa viajamos al pasado en la obra de Campos, para escucharlo con material del disco en vivo “Bajos y tambores”, que rescata una fecha en Valparaíso de la gira 2006 junto a su cuarteto de su época integrado por Isabela Rain, Raúl Aliaga y DJ Fat Pablo.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, nos enfocamos exclusivamente en “Somnia”, el nuevo disco de la institución del rock espacial inglés, Hawkwind. Editado el 17 de septiembre recién pasado por el sello Cherry Red Records, se trata del álbum en estudio número 34 de la banda liderada históricamente por Dave Brock. La disquera indicó que “Somnia” es un álbum conceptual basado en la actividad onírica. “A través de la mitología romana y el dios del sueño Somnus, la letra cuenta la historia de paranoia sin dormir, encuentros oníricos extraños, sueños febriles y meditación”, señala Cherry Red. La alineación de Hawkwind que grabó el disco es Dave Brock en voces, guitarra líder, teclados y sintetizadores, Richard Chadwick en batería, Magnus Martin en bajo, voces y teclados y Mel Rogers y Trixie Smith en coros y voces de apoyo. Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Hope”, el nuevo trabajo del trío liderado por el multifacético guitarrista estadounidense Marc Ribot, Ceramic Dog. Lanzado el 25 de junio pasado por el sello Northern Spy, se trata del cuarto álbum de la banda, que completan el bajista Shahzad Ismaily y el baterista Ches Smith. Ribot comentó sobre “Hope” que “cuando comenzaron estas sesiones de grabación en la última semana de mayo de 2020, no había salido de mi casa para ir a ningún otro lugar que no fuera la tienda de comestibles en más de dos meses. No había tomado un taxi ni el metro. Había perdido a varios amigos a causa del COVID-19”. Agregó que “cuando con mis compañeros Ceramic Dog descubrimos una manera de grabar, entramos al estudio por separado, nos sentamos en habitaciones separadas y aisladas desde las que no podíamos vernos, comunicándonos a través de micrófonos y auriculares”. En la parte final del programa, viajamos algunos años al pasado en el catálogo de Ribot, para escucharlo con material del LP en vivo de 2014 “Live at the Village Vanguard”, esta vez, junto a su Marc Ribot Trio integrado por el bajista Henry Grimes y el baterista Chad Taylor. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el disco debut de Monitogorila, el proyecto solista del baterista y miembro fundador de la banda experimental chilena Congelador, Jorge Santis. Un comunicado explica que “ocho temas son los que componen el disco homónimo, donde Santis vuelca todo su interés hacia la exploración de estructuras musicales basadas en elementos electrónicos y orgánicos, vinculados al sonido shoegaze, moldeando así la característica del proyecto". En el trabajo de mastering aparecennombres como los de Matt Colton, Manuel Ortúzar y John Davis, quienes desde Londres y Berlín aportaron con su labor para que el debut de Monitogorila se pudiera materializar. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda principal de Santis, Congelador, para escucharlos con material del disco “Cuatro” de 2002, ocasión en la que también recordaremos a la fallecida cantante argentina de la banda Suárez, Rosario Bléfari, quien está invitada en uno de los temas del conjunto chileno. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los discos que sonarán en la sesión 27 de la temporada 2021 del programa. *La formación original de Congelador en la foto principal.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “My City of Starlings”, el nuevo álbum del multi-instrumentista y compositor canadiense, Charles Spearin. Publicado el 13 de agosto por el sello Arts & Crafts, se trata del segundo disco solista del miembro fundador de las importantes bandas del país norteamericano Do Make Say Think y Broken Social Scene. La disquera explicó que las 13 canciones del nuevo trabajo, nacieron de un club de escritura de “una canción al día” creado por Spearin, amigos y compañeros. De acuerdo a la descripción del disco, este “se desliza entre la vanguardia, el art rock y los sonidos electrónicos”. Sucesor de The Happiness Project de 2009, “My City of Starlings” no es exactamente un álbum de la pandemia, pues aunque el artista tomó inspiración del tiempo que estuvo en casa y sus largas caminatas por Toronto para apreciar su naturaleza —y sus aves en especial—, parte de sus composiciones empezaron a tomar forma desde 2017. Los colaboradores del álbum incluyen una larga lista de músicos de jazz, pop, y rock experimental, destacando sus compañeros de Broken Social Scene (Brendan Canning y Kevin Drew) y Robin Dann de la banda Bernice. El título del álbum viene de los estorninos, aves conocidas por imitar los sonidos que las rodean, y captura a la perfección el arte excepcionalmente observador de Charles. Al final del programa, viajamos algunos años al pasado en la carrera de Spearin, para escucharlo como miembro de Do Make Say Think, específicamente con material de “Stubborn Persistent Illusions” (2017), el último disco editado por la agrupación canadiense hasta la fecha. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el álbum “Merci Miles! Live At Vienne!”, que el sello Rhino Records editó el 25 de junio pasado, con material inédito en vivo en 1991 por el icónico trompetista estadounidense, Miles Davis. El documento fue registrado en 01 de julio de 1991 en el Festival “Jazz à Vienne” de Francia, en la que fue una de las últimas presentaciones del músico con su Miles Davis Group, antes de su fallecimiento el 28 de septiembre de ese mismo año. En 1985, Miles había dejado el sello Columbia después de tres décadas, para firmar con Warner Bros., una disquera que tenía a los artistas más vendidos de la época como Madonna, Van Halen y Prince, y con quienes Davis tenía una amistad y admiraba. De acuerdo a la información entregada por el sello: “En 1991, el trompetista más célebre del mundo podía recordar cinco décadas de evolución musical: la suya propia y la del mundo que lo rodeaba. Miles Davis había encontrado formas de unir el jazz con las ideas clásicas, luego el R&B, el rock y el funk, produciendo una descendencia híbrida que dio forma al curso de la música popular y llegó a definir su leyenda”. El relato de Rhino agrega que: “El amor de toda la vida de Miles por Francia está bien documentado y, en julio de 1991, se convirtió en Caballero de la Legión de Honor. Davis recibió el premio de manos del ministro de cultura francés Jack Lang, quien lo describió como ‘El Picasso del jazz’. Unos días antes, tocó este electrizante set en el Festival de Jazz de Vienne con su Miles Davis Group. Falleció tan solo casi tres meses después, en septiembre de 1991”. Al final del programa, seguimos en los años finales de la vida y obra del renovador del jazz y la música instrumental contemporánea, para escucharlo con material de su disco “Amandla” de 1989, el último que el músico editará estando vivo. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a los dos discos póstumos que se han editado este año del icónico cantante estadounidense, sobre todo conocido por ser uno de los integrantes de Suicide, Alan Vega: “Mutator” y “After Dark”. El primero de ellos, fue lanzado el 23 de abril pasado por el sello Sacred Bones y es el primero de los archivos bautizados “Vega Vault”, que la disquera irá lanzando con documentos que el vocalista dejó sin editar antes de su muerte acaecida en julio de 2016. “Mutator” fue grabado en Nueva York entre 1995 y 1996 por Vega junto a su esposa y colaboradora de largo tiempo, Liz Lamere. De acuerdo a la información, el registro fue descubierto en 2019 por la misma Lamere y por el amigo cercano de Vega, Jared Artaud, entre los archivos sonoros que tenía guardados el difunto cantante de Suicide. Lamere recordó que en esa época “nuestro propósito principal al entrar al estudio era experimentar con el sonido, no hacer discos”. Sacred Bones explicó además que en el momento de las sesiones de “Mutator”, Vega se inspiró enormemente en lo que estaba sucediendo en las calles de Nueva York, no solo el hip hop que estaba explotando en aquella época, sino que también por los sonidos de las calles, el ruido del tráfico y el ambiente industrial de la vida en la gran ciudad. “After Dark”, en tanto, fue publicado el 30 de julio por el sello In the Red y “captura una sesión de rock’n’roll a altas horas de la noche con Alan respaldado por los miembros del grupo Pink Slip Daddy, Ben Vaughn, Barb Dwyer y Palmyra Delran”. Finalmente, destacamos material del influyente dúo Suicide, que Vega formó con Martin Rev a mediados de los 70 en Nueva York, específicamente con material de dos de sus discos: “Suicide” de 1977 y “Suicide: Alan Vega and Martin Rev” de 1980. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos “The Veiled Sea”, el nuevo disco del proyecto del siempre inquieto cantante, guitarrista, compositor y experimentador estadounidense Ben Chasny, Six Organs of Admittance. Publicado el 25 de junio por el sello Three Lobed Recordings, se trata del vigésimo álbum del proyecto personal de Chasny y fue grabado en 2020 en California y masterizado en 2021 por Carl Saff. Está integrado por seis pistas, cinco de las cuales fueron compuestas por Chasny y una es el cover para el tema ‘J’ai Mal aux Dents’ de la banda alemana Faust, aparecida en el disco “The Faust Tapes” de 1973. De acuerdo a las notas de la disquera, “en cierto sentido, es un disco construido alrededor de solos de guitarra. No las deconstrucciones distorsionadas de su trabajo con Comets On Fire ni las procesiones saturninas de álbumes anteriores como “The Sun Awakens”, ni siquiera las invocaciones lisérgicas y embrujadas de sus primeras obras maestras como “Dark Noontide” y “Compathia”. Los de aquí son edificios grandes, abiertos, implacablemente ascendentes que coronan el álbum como torres de iglesias sobre las ciudades de Europa”. Three Lobed concluye que “Chasny sigue trazando improbables líneas de conexión”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Six Organs of Admittance, para escuchar material de su disco 2009, “Luminous Night”. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte de “Liberation Time”, el nuevo disco del fundamental guitarrista y compositor inglés, John McLaughlin. Editado el 16 de julio pasado, el álbum fue lanzado a través de los sellos en conjunto Abstract Logix/Mediastarz y muestra al instrumentista “reflexionando sobre los peligros y el potencial de este momento histórico desafiante mientras el mundo se tambalea por el costo social, emocional y espiritual de las cuarentenas globales producidas por la pandemia”. Grabado en el otoño de 2020, el álbum se caracteriza “por la alegría y la reflexión” y encuentra a McLaughlin aprovechando sus frustraciones y redirigiendo esa energía. “El resultado”, explica el guitarrista, “fue una explosión de música en mi mente”. La banda principal que grabó “Liberation Time” fue Gary Husband en piano, Julian Siegel en saxo tenor, Oz Ezzeldin en piano, Jerome Regard en bajo y Nicolas Viccaro en batería, a quienes se les sumaron miembros de la actual formación de la banda de McLaughlin 4th Dimension, el bajista Etienne Mbappe y el baterista Ranjit Barot. Al final del programa, relacionamos el nuevo disco de McLaughlin con música de “The Inner Mounting Flame” (1971), disco debut de su banda de la década 70, Mahavishnu Orchestra. Además, tributamos al bajista de la agrupación Rick Laird, quien lamentablemente falleció a los 80 años a principios de julio. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, íntegramente al disco “Zappa '88: The Last U.S. Show” del fundamental guitarrista y compositor estadounidense, Frank Zappa. El registro histórico documenta el concierto que Zappa y su banda de once músicos realizaron en el Coliseo Nassau de Uniondale, Nueva York, el 25 de marzo de 1988 y que, a la postre, sería el último show del fundamental músico en su país. Editado el 18 de junio pasado por los sellos Zappa Records/UMC, en la información entregada por el sello, se puede leer que “la banda cerró apropiadamente el espectáculo con una interpretación de ‘America The Beautiful’. Luego, el grupo se dirigió a Europa para una serie de shows, durante los cuales el conjunto se disolvería, sin poder regresar para más shows en Estados Unidos. En ese momento, nadie se dio cuenta de que el espectáculo del Nassau Coliseum sería el último de Zappa en su país”. “Zappa ’88: The Last U.S. Show” es el primer lanzamiento póstumo de la banda de gira de 1988 del compositor y aparte del registro del concierto mencionado, incluye algunos temas adicionales de la misma gira. Entre ellas, las interpretaciones de ‘Whipping Post’ de Allman Brothers Band, extraída del espectáculo del 16 de marzo en Providence, RI y “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin del show del 23 de marzo en Towson, Maryland. El disco también se destaca por contener el primer lanzamiento oficial del tan comentado ‘The Beatles Medley’. Autorizado por Zappa Trust y producido por su hijo Ahmet Zappa y el albacea Joe Travers, las grabaciones fueron mezcladas por Craig Parker Adams en 2020 a partir de las cintas maestras digitales de 48 pistas. El álbum se complementa con notas detalladas de Travers y del baterista de aquella época, Chad Wackerman, quien celebró su 28 cumpleaños en el escenario, así como fotos de la gira de Peder Andersson. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la destacada agrupación de rock experimental de Montreal, Canadá, Fly Pan Am. En primer lugar, escuchamos la banda de sonido que el cuarteto compuso para la obra de danza contemporánea, “Frontera” y que editó de manera independiente el pasado 21 de mayo con el sello Constellation. Según la disquera, en el soundtrack el grupo “yuxtapone electrónica cruda con ritmos motorik y avant-rock minimalista, capturando magníficamente la partitura en vivo intensamente evocadora que Fly Pan Am desarrolló para la obra de danza, en estrecha colaboración con Dana Gingras y su compañía de baile Animals Of Distinction”. La disquera agrega que “esta música también funciona poderosa y excepcionalmente bien por sí sola: oscila entre la tensión y la liberación; evocando interzonas abiertas, ansiosas y espacios cerrados, claustrofóbicos”. A su vez, señala que a la partitura creada por el cuarteto, se le suman las grabaciones de campo aportadas por David Bryant (Godspeed You! Black Emperor, Set Fire To Flames), que también se transforman en parte la materia prima sonora. Fly Pan Am está integrado por Jonathan Parant en sintetizador y guitarras amplificadas y computarizadas, Roger Tellier-Craig en computador y sintetizador, Jean-Sébastien Truchy en compuatdor, sintetizador, batería programada, bajo y voz y Félix Morel en batería y platillos “scrap”. Luego de girar profusamente con la obra por distintas partes del mundo y de que las restricciones de la pandemia fueran suavizadas, Fly Pan Am pudo reunirse con el productor de Constellation, Radwan Moumneh, en el estudio Hotel2Tango de Montreal para grabar la banda sonora. Como es costumbre, en la parte del final del programa, viajamos al pasado en la historia de nuestros invitados, esta vez retrocediendo a 2004, con material del tercer disco de Fly Pan Am, titulado “N'écoutez pas”, en español, algo así como “No escuchas”. Este álbum fue grabado y mezclado por Thierry Amar de Godspeed You! Black Emperor en el estudio Hotel2Tango de Montreal. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a en tres horarios: 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el disco colaborativo “Leviathan”, que unió al líder y guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, con el dúo electrónico inglés, The Grid. Editado el recién pasado 25 de junio por los sellos DGM y Panegyric Recordings, el álbum combina los clásicos soundscapes de Fripp con los sintetizadores, baterías, programaciones y efectos de la dupla de The Grid, integrada por dos importantes productores de la electrónica británica: Richard Norris y Dave Ball (Soft Cell). De este modo, el fundador de King Crimson da un paso más en su aportes con músicos de la electrónica, que se remontan, por ejemplo, a sus álbumes con Brian Eno a partir de principios de los 70 o con The Orb en la banda FFWD a mediados de los 90. Los miembros de The Grid señalaron que, “Robert (Fripp) apareció con un camión cargado de amplificadores y efectos, dos grandes pilas que incluían unidades de delay con un retardo de 76 segundos y tocó, tocó y tocó. El oficio y la musicalidad de Robert fue un poco abrumador para nosotros al principio, ya que teníamos un trasfondo más de bricolaje y electrónica post punk, pero pronto desarrollamos un lenguaje para comunicarnos. ‘Haz que suene como una tormenta ...’, ‘Voy a hacer un sonido de bomba’, ese tipo de cosas. Después de cada pista, Robert decía ‘¿Tienes más?’ y parecía estar divirtiéndose mucho. Fue un invitado muy generoso”. En la parte final del programa, profundizamos en la relación de Fripp con la electrónica, escuchando material del disco homónimo de FFWD (1994), proyecto que unió al guitarrista con los integrantes de la banda inglesa The Orb, Thomas Fehlmann, Kris Weston y Dr. Alex Paterson.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos proyectos de gran importancia para el rock y la música de avanzada chilena: Bizirik y Mar de Robles. En primer lugar destacamos “Ceremonia II”, el segundo disco de Bizirik, proyecto del bajista y stickista chileno Cristián Larrondo, que es la secuela del debut “Ceremonia” de 2018. Para este nuevo álbum, el instrumentista invitó a una verdadera constelación de músicos nacionales: el guitarrista Claudio Corcione (Exsimio), el stickista Tomás Diaz, el percusionista Juan Gronemeyer (La Floripondio/ Chico Trujillo), el baterista Fernando Jaramillo (Exsimio/ Beto Cuevas), el vientista mexicano Ramsés Luna (Luz de Riada/ Ex Cabezas de Cera), el guitarrista Felipe Moreno (Anticueca), el guitarrista Oliver Moris (Traumatic Noise), el guitarrista Rodrigo Moris (Mar de Robles), el vientista Julio Tobar (Mar de Robles), el guitarrista Rodrigo de la Prida (Horeja) y el baterista Alfredo Smith (Autómata, Alhazred). Larrondo explicó que en noviembre de 2019 compuso el tema ‘Tropel Alienígena’ a raíz de la movilización social en Chile, e invitó a Rodrigo de la Prida a grabar las guitarras. “El resultado fue tan bueno que decidí seguir la misma metodología para el disco completo, a diferencia de “Ceremonia I”, que lo grabé todo en solitario”. Debido a la pandemia, el resto de la grabación del disco fue completamente a distancia, incluso en casos desde países como Polonia, Estados Unidos y México. En segundo lugar, viajamos al pasado en la carrera musical de Larrondo, para escuchar a su banda madre Mar de Robles, específicamente con material de su segundo disco de 2007, “Indígena”. Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Revisamos material de sus dos discos: "Cavalcade" y "Schlagenheim" Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la celebrada banda del rock experimental inglés Black Midi. En primer lugar, destacamos música del segundo disco “Cavalcade”, que fue editado el pasado 28 de mayo por el prestigioso sello londinense, Rough Trade. Según la información entregada por el conjunto encasillada en estilos como el math rock, el avant-prog y el noise rock, las primeras secciones de las ocho pistas que integran el nuevo álbum, comenzaron a gestarse inmediatamente después del lanzamiento del primer álbum, editado a fines de junio de 2019. La declaración agrega que “al optar por un enfoque más concentrado para escribir material para el álbum en comparación con las sesiones de improvisación de su predecesor, parte de “Cavalcade” fue escrito por miembros individuales en sus casas y luego llevadas a la sala en el ensayo”. Además, indica que para esta nueva entrega la banda incorporó al saxofonista Kaidi Akinnibi y al tecladista Seth Evans, mientras que el miembro original, el cantante y guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin, se tomó un tiempo para concentrarse en su salud mental. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de la banda fundada en Londres en 2017, para escuchar dos temas de su disco debut “Schlagenheim” de 2019. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas- con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos “Chaos Magick”, el disco 2021 del siempre activo compositor, director musical, saxofonista, arreglador y productor estadounidense, John Zorn. Editado por el sello Tzadik en abril, “Chaos Magick” es una “práctica mágica contemporánea” basada en las ideas del pintor y ocultista inglés, Austin Osman Spare. Para este fin, Zorn reclutó tres de los músicos de su conjunto más poderoso del siglo XXI, Simulacrum: John Medeski en órgano, Kenny Grohowski en batería, percusión y congas y Matt Hollenberg en guitarra eléctrica, a quienes sumó al invitado especial Brian Marsella en el piano eléctrico. De acuerdo a Tzadik, se trata de “un grupo de rápido movimiento, improvisación e intensamente enfocado que se basa en música clásica, jazz, funk, improvisación, metal y más. Esta música es incluso más loca que Electric Masada”. Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Zorn, para escucharlo junto a Masada, en el disco “50th Birthday Celebration Volume 7” de 2004, con el mismo Zorn en saxo alto, el trompetista Dave Douglas, el contrabajista Greg Cohen y el baterista Joey Baron. Como semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el disco en vivo “Live In Stuttgart 1975” de la legendaria banda alemana Can, que el sello Mute editó el 28 de mayo recién pasado. Se trata del primer volumen de la iniciativa “The Can Live Series”, que promete recopilar lo mejor de los bootlegs de los pioneros krautrock supervisados por el integrante sobreviviente de la banda Irmin Schmidt y por el productor e ingeniero Rene Tinner. Con la frase promocional “si pensabas que conocías a Can, piénsalo de nuevo”, estos álbumes en vivo originalmente grabados en cintas y cuidadosamente restaurados, comprenderán la totalidad de cada show, procesados con la tecnología del siglo XXI para ofrecer estos vitales documentos en versiones de la mejor calidad posible. “Live in Stuttgart 1975” está dividido en cinco partes, “que demuestran un elemento importante y formidable de la historia de Can: sus performances en vivo”. Además de escuchar una de las cinco piezas de este histórico registro en vivo, también revisaremos música de dos discos de la época, cuando la banda estaba solo formada por su cuarteto duro -sin vocalista-, con Irmin Schmidt en teclados, Jaki Leibezeit en batería, Michel Karoli en guitarra y Holger Czukay en bajo: “Landed” de 1975 -editado un poco tiempo antes del concierto que documenta “Live In Stuttgart”- y “Soon Over Babaluma” de 1974. La idea es hacer un contraste, para apreciar las diferencias y similitudes entre el trabajo en vivo y en estudio de la banda en ese período específico.

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Figures”, el nuevo disco doble de la importante banda del pop experimental belga, Aksak Maboul. Editado el recién pasada 22 de mayo por el prestigioso sello Crammed Discs, “Figures” es el gran retorno discográfico de la banda actualmente liderada por el compositor y multi-instrumentista Marc Hollander y por la cantante y también autora Véronique Vincent. Recordemos que Aksak Maboul fue fundada en 1977 en Bruselas por Hollander y Vincent Kenis y que, además de ser parte del movimiento rupturista Rock in Opposition (RIO), editó dos trabajos de ineludible importancia para la música experimental: “Onze Danses Pour Combattre la Migraine” en 1977 y “Un Peu de l'Âme des Bandits” en 1980. “Figures” está integrado por 22 composiciones y, de acuerdo al sello, combina electrónica, pop, jazz, minimalismo y música clásica contemporánea, en una reconfiguración del estilo inimitable de la banda. El trabajo fue escrito en su totalidad por Hollander y Vincent y cuenta con la participación de los integrantes de la versión en vivo regular de la banda, Faustine Hollander en bajo y voces, Lucien Fraipont en guitarra y Erik Heestermans en batería, además de invitados como el importante guitarrista inglés Fred Frith, Steveen Brown del grupo Tuxedomoon, así como tres miembros del Aquaserge. Aparte de material de “Figures”, escucharemos también una pieza de “Un Peu de l'Âme des Bandits”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del extenso álbum en vivo de la banda nipona Mono, “Beyond the Past: Live in London with the Platinum Anniversary Orchestra” (2021, Temporary Residence). El disco, de casi dos horas de duración, documenta el concierto que el cuarteto post-rock realizó el 14 de diciembre de 2019 en el histórico Barbican Centre de Londres, Inglaterra, en celebración de sus 20 años de trayectoria. Para la ocasión, Mono invitó a un selecto grupo de viejos y nuevos amigos, incluidos otros íconos del underground japonés como Boris y Envy, además de los celebrados representantes francesas del post-metal, Alcest y los colaboradores británicos de la banda, A.A. Williams y Jo Quail. Temporary Residence explicó que “el evento culmina con la participación de la The Platinum Anniversary Orchestra y la National Youth String Orchestra, quienes se unieron a la banda en un recinto completamente atiborrado por una audiencia absorta”. Interpretando un set de dos horas, que recorrió toda la historia de la banda, “la escarpada euforia y resonancia dinámica que envolvió a la multitud fue capturada con brillante detalle por el ingeniero de sonido en vivo de Mono, Matt Cook”. Meticulosamente masterizado por Bob Weston y presentado aquí “en todo su esplendor de dos horas, “Beyond the Past” es una de las grabaciones más esenciales de Mono”. Como todas las semanas, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a a las 10, 17 y 23 horas -se repite el domingo a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena. Además, pueden escuchar los distintos episodios en Spotify.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo 2021 del colectivo canadiense Bell Orchestre, “House Music”. La banda, que incluye en sus filas a los integrantes de Arcade Fire, Sarah Neufeld y Richard Reed Parry, lanzó su tercer disco el 19 de marzo a través del sello británico, Erase Records. Se trata del primer álbum del sexteto en 12 años, ya que es el sucesor de “Who Designs Nature’s How” (Arts & Crafts, 2009) y es el tercero de su catálogo que debutó en 2005 con el LP “Recording a Tape the Colour of the Light” (Rough Trade). Compuesto y grabado casi en su totalidad en la casa de Neufeld en Vermont, Estados Unidos, “House Music” se “desarrolla como una sola larga pieza esculpida en una improvisación grabada, que expande enormemente el trabajo de la banda, fusionando la instrumentación clásica y electrónica en la creación de mundos musicales que desafían los géneros”. Aparte de Neufeld que está en el violín y las voces y de Parry que se encarga del bajo y las voces, Bell Orchestre está integrado por Pietro Amato en corno francés, teclados y electrónicos, Michael Feuerstack en pedal steel guitar, teclados y voces, Kaveh Nabatian en trompeta, gongoma, teclados y voces y Stefan Schneider en batería. En las notas del álbum, el sexteto recalca que “en momentos cinéticos de improvisación, una pieza musical matizada surgía de forma orgánica, completamente formada, sin ningún plan, discusión o pensamiento racional, pero luego se perdía porque no había sido grabada. Al concebir un nuevo disco, decidimos celebrar lo espontáneo y accidental, para situar al centro el acto de creación colaborativa y democrática en la obra terminada”. En la parte final del programa, relacionamos a Bell Orchestre con la banda madre Arcade Fire, con material de “Funeral” de 2004, disco que, justamente, fue grabado de manera paralela al debut de Bell Orchestre. Recuerden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, tributamos al gran baterista argentino Rodolfo García, quien, lamentablemente, falleció el pasado 04 de mayo a los 75 años de edad. Figura fundamental del rock trasandino y latinoamericano, García integró formaciones de la importancia de Almendra, Aquelarre y Tantor, en una carrera de más de cinco décadas ininterrumpidas de labor musical. A modo de despedida a su figura y homenaje a una obra rica y trascendente para el rock en nuestro idioma, escucharemos a García en seis discos en los que participó en su extensa trayectoria, comenzando con tres álbumes de Almendra: el debut de 1969, en “Almendra” de 1970 y “El valle interior” de 1980. Además, destacamos su trabajo en Aquelarre con material de “Brumas”, su tercer disco de 1974 y también en Tantor, con música del segundo LP de esta agrupación, llamado “Mágico y natural” (1982). Finalmente, terminamos el programa con una canción del disco “Los Amigo” (2015), el primero póstumo de Luis Alberto Spinetta, en el que García está en la batería. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite también los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, nos concentramos en la actualidad y en algunos momentos luminosos del pasado del importante guitarrista británico, John McLaughlin. (Lean entrevista de 2016 en el siguiente enlace) En primer lugar, escucharemos música del álbum 2020 “Is That So?” (Abstract Logix), que unió al guitarrista y compositor con los músicos indios, el cantante Shankar Mahadevan y el intérprete de la tabla Zakir Hussain. Los tres instrumentistas ya habían trabajado juntos en Shakti, célebre grupo que McLaughlin fundó a mediados de los 70, tras la disolución de la primera alineación de Mahavishnu Orchestra. Hussain fue parte de la formación original, mientras que Mahadevan se sumó cuando el guitarrista reformó el proyecto en la década del 2000. Luego, como es costumbre en el programa, viajamos al pasado en la obra de Mclaughlin, para escucharlo primero con material de su fundamental disco solista de 1971, “My Goal's Beyond”. El cuarto álbum como titular del guitarrista fue editado en junio de 1971, cinco meses antes del debut de Mahavishnu Orchestra, “The Inner Mounting Flame”. Finalmente, destacamos música de Shakti, banda creada por McLaughlin en 1974 solo con músicos de la India, con los que grabó tres discos esenciales del indo-jazz: “Shakti with John McLaughlin” (1975) “A Handful of Beauty” (1976) y “Natural Elements” (1977). Justamente, escucharemos material de este último título. No olviden que Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –con repetición el domingo a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en la sesión número 8 de la temporada 2021 de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco de la inclasificable banda nacional Tobías Alcayota, “El Triángulo de las Bermudas”. Editado en Bandcamp el 05 de abril pasado, se trata del sucesor de “Maleza Bar” de 2015 y está compuesto por once temas grabados en sesiones realizadas entre los años 2018 y 2019. El disco recoge el estilo tan particular ya consolidado por Jorge Cabieses-Valdés, Marcelo Peña y Jorge Cabargas, caracterizado por sus referencias a sonidos precolombinos, teclados y electrónica análoga, bajos distorsionados y voces oníricas. De acuerdo a una declaración enviada por el trío: “En esta oportunidad el grupo incorporó un mayor uso de samplers y una aproximación a la acusmática y a la música concreta, intereses que se han instalado como una nueva veta a desarrollar por la banda”. Agrega que, desde lo temático, el disco contiene múltiples alusiones a lo esotérico, el paganismo popular y el ocultismo, como queda en evidencia en el título del álbum y en temas como ‘Horóscopo’, ‘Augurio’, ‘Embrujada’ y ‘Oráculo’. Lean una completa entrevista con la banda realizada en marzo y publicada, junto al disco, el 05 de abril. “El Triángulo de las Bermudas” será lanzado además en vinilo por el sello TransAméricas en una fecha por confirmar. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia del trío, para escuchar material del álbum “Antimateria” de 2003 y profundizar en ese híbrido de rock, folklore y electrónica solo definible por sí mismo que propone Tobías Alcayota. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a conocer parte de “Promises”, el nuevo disco que unió a tres actores muy diversos de la música contemporánea: el saxofonista afroamericano Pharoah Sanders, el músico de la electrónica británica Sam Shepherd, alias Floating Points y la Orquesta Sinfónica de Londres. El álbum, que fue editado por el sello Luaka Bop el pasado 26 de marzo, está separado en nueve pistas de diversas duraciones, solo denominadas “Promises Movement 1”, “Movement 2” y así, hasta llegar al nueve. A su vez, la portada tiene impresas formas troqueladas que se muestran a través de una pintura de la reconocida artista visual estadounidense, de origen etíope, Julie Mehretu. A su vez, hay una película llamada “Promises: Through Congress” del director Trevor Tweeten, que une las implicancias y conexiones de la obra “Congress” de Mehretu con el álbum de Sanders, Shepherd y la Orquesta Sinfónica de Londres. En la parte final del programa, viajamos al pasado, para escuchar el legendario saxofonista -quien tocó con grandes como John Coltrane, Don Cherry, Ornette Coleman y Sun Ra -en su faceta de titular, con material de su disco de 1971, “Thembi”. Recuerden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis -se repite además el domingo a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos el capítulo 6 de la temporada 2021 de Rebelión Sónica, de manera íntegra al nuevo y séptimo álbum en estudio del colectivo canadiense Godspeed You! Black Emperor, “G_d's Pee at State's End!”. Editado el 02 de abril pasado por el sello Constellation, el sucesor de “Luciferian Towers” de 2017, “es una nueva banda sonora para nuestro tiempo, como solo este inimitable y venerable conjunto puede forjar”. Según la etiqueta: “Como lo indica el espíritu anarco-punk herético del título, Godspeed impele su particular poder crudo, agallas y saliva a través de dos fascinantes piezas de 20 minutos de post-rock empapadas de ruido. La inexorable potencia florece en una vibrante aceleración, mientras algunas de las melodías más estridentes y abrasadoras de la banda rebotan y convergen en medio del contrapunto del violín y la línea de bajo”. A su vez, la banda integrada para este trabajo por nueve miembros, compartió una declaración, de la que reproducimos un fragmento: “este disco trata sobre todos nosotros esperando el final. todas las formas actuales de gobernanza fracasan. este disco trata sobre todos nosotros esperando el comienzo, y está guiado por las siguientes demandas =vaciar las cárceles, quitarle el poder a la policía y dárselo a los barrios que aterrorizan. Poner fin a las guerras eternas y a todas las demás formas de imperialismo. gravar a los ricos hasta empobrecerlos. mucho amor a todos los demás perdidos y amados, estos son tiempos de muerte y nuestro lado tiene que ganar. nos veremos en la carretera una vez que bajen los números”. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

sta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos “AAI”, el nuevo trabajo del dúo de la electrónica alemana, Mouse On Mars. El proyecto de Jan St. Werner y Andi Toma lanzó el disco, cuyas siglas quieren decir “Anarchic Artificial Intelligence”, el 26 de febrero pasado con el sello Thrill Jockey. El álbum es una colaboración con el escritor e investigador Louis Chude-Sokai y el percusionista Dodo NKishi y, de acuerdo a la información entregada por la dupla, “el LP trata algunas de las materias más explícitamente inspiradas en la ciencia ficción del grupo hasta la fecha, empleando softwares de inteligencia artificial como un dispositivo narrativo para las composiciones”. Por su parte, el texto de Chude-Sokai en el que se inspira la placa, señala que “a medida que avanza el aprendizaje automático, los robots comienzan a desarrollar el lenguaje, la conciencia y la empatía, que son cualidades ‘anárquicas’ e impredecibles. Al trazar paralelismos entre la evolución del ser humano y la máquina, AAI usa la tecnología como lente para examinar cuestiones filosóficas profundas”. En la sección final del programa, viajamos al pasado, para escuchar música del disco “Tromatic Reflexxions” (2007) del súper trío Von Südenfed, que los integrantes de Mouse On Mars formaron con el ahora fallecido cantante de la emblemática banda del post-punk británico, The Fall. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19- con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar dos discos que se relacionan por la figura del importante compositor, vientista, improvisador y figura señera del jazz actual, Rob Mazurek. En primer lugar, destacamos “Dimensional Stardust”, séptimo álbum del ensamble liderado por el cornetista estadounidense, Exploding Star Orchestra (ESO), que fue editado el 20 de noviembre de 2020, en conjunto por los sellos International Anthem y Nonesuch Records. “Dimensional Stardust” tiene sus orígenes en 2018, cuando la curadora del JazzFest de Berlín, Nadin Deventer, invitó a Mazurek a presentar una nueva versión de ESO al festival, con músicos tanto de la ciudad alemana y de Chicago, lugar de base del vientista. Cuando Mazurek retornó a Chicago en el verano de 2019, International Anthem aprovechó la oportunidad para capturar las nuevas composiciones con un elenco de colaboradores de su constelación colectiva de artistas. En un puñado de fechas de estudio entre agosto de 2019 y marzo de 2020, Mazurek canalizó sus arreglos con 11 músicos y le encargó a su colaborador lírico Damon Locks que redactara textos originales para cada uno de los títulos y grabara las pistas vocales. Después de tres meses de riguroso trabajo de postproducción, edición y montaje, en junio de 2020 Mazurek completó su nueva colección de grabaciones de ESO, bautizándolas “Dimensional Stardust”. De acuerdo a la información entregada, el nuevo disco “muestra la complejidad de las composiciones de Mazurek, pero en sus formas más potentes y compactas”. En segundo lugar, escucharemos “Instant Opaque Evening”, el segundo disco del súper trío de improvisación The Underflow, integrado por Mazurek, el saxofonista sueco Mats Gustafsson y el guitarrista y cantante estadounidense, David Grubbs. (Lean una entrevista reciente con este último, en el siguiente enlace) Editado el 29 de enero de 2021 por el sello Blue Chopsticks, subsidiario de Drag City, el álbum incluye cerca de 90 minutos de música “intensamente enfocada”, que fue registrada en vivo en shows hechos por el trío en enero de 2020 en Francia, Bélgica, Italia y Polonia. De acuerdo a la información entegada por Grubbs, “aquella gira fue una revelación para los tres experimentados miembros, quienes todavía con la libertad de un nuevo grupo, salían al escenario cada noche, decididos a sorprenderse recíprocamente (…)”. La declaración agrega, refiriéndose a algunos tracks del álbum, “que “Instant Opaque Evening” es un amplio barrido musical, que va desde la electrónica de ‘Self-Portrait as Interference Pattern’ y el clímax de ‘Instant Opaque Evening’ de diecisiete minutos, pasando por la inspirada música de cámara del universo alternativo de ‘Planks’ y ‘A Thin Eternity’, hasta los arreglos espontáneos del grupo de tres canciones previamente grabadas por Grubbs: ‘Gethsemani Night’, ‘An Optimist Declines’ y ‘Cooler Side of the Pillow’”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 7 PM-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los discos que sonarán en el capítulo 4 de la temporada 2021 del programa. *Rob Ma

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos sumamos a la consternación y tristeza que ha causado la temprana muerte del importante compositor, improvisador y vientista chileno, Cristián Cuturrufo. Como hemos informado, el músico falleció el pasado viernes 19 de marzo, debido a las consecuencias derivadas del Covid-19, que le provocaron dos paros cardiorrespiratorios. Nacido en Coquimbo en 1972, su familia siempre estuvo ligado a la música, desde su padre Wilson hasta sus hermanos. Estudió en la Universidad Católica y vigorizó su lazo con la música popular tras una estadía en Cuba, volviendo a Chile y sentando un precedente en la escena jazz local, gracias a sus aportes en Ángel Parra Trío, Los Titulares y su trabajo como líder de diversas bandas y formaciones. Hacemos nuestras las palabras enviadas a los medios de comunicación, por la web Música Popular, escritas por nuestro colega Iñigo Díaz: “Cuturrufo fue un eslabón que unió dos épocas, y de alguna manera debe reclamar para sí el estatus de ser un músico de esas dos épocas: la de la bohemia y la música popular como músico de cancha, tiro y lado, y la época del crecimiento y modernización del jazz chileno en todos los niveles. Solista único, gestor de festivales que giraron por el país, cofundador del club The Jazz Corner, también es ese músico responsable de poner en marcha lo que se conoció como “swing nacional”, un jazz plenamente a la que te criaste, dotado de bebop, cumbia de las boites nortinas y el ritmo imparable del funk latino. Desde ahora y para siempre, Cuturrufo es leyenda en la música chilena”. En el capítulo 3 de la temporada 2020 de Rebelión Sónica, tributamos y despedimos al inolvidable artista, recordando su figura y presencia en el mundo cultural de nuestro país y, lo más importante, escuchando su música. Como siempre, el programa se transmite por radio Rockaxis, los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en el segundo capítulo de la temporada 2021 de Rebelión Sónica, homenajeamos al gran guitarrista y compositor belga Roger Trigaux, quien lamentablemente falleció la semana pasada en Bruselas, a los 70 años de edad. Responsable de una obra vasta y compleja, Trigaux fue uno de los fundadores de la importante banda del Rock In Opposition, Univers Zero, con los que editó sus dos primeros discos: “Univers Zero” de 1977 -después conocido como “1313”- y “Heresie” de 1979. Tras dejar su banda primaria, el músico fundó Present, otra agrupación de largo alcance estético que, como pocas, supo fusionar rock, progresivo, vanguardia y música clásica contemporánea, en un híbrido denso, oscuro y en extremo potente de música actual. En este capítulo dedicado a su memoria, escucharemos material compuesto por Trigaux del disco debut de Univers Zero, para luego, viajar por tres álbumes de Present: “Le Poison Qui Rend Fou” de 1985, “No. 6” de 1999 y “A Great Inhumane Adventure” de 2005. Como ya es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Este miércoles 10 de marzo, comienza una nueva temporada de Rebelión Sónica en radio Rockaxis, uno de los cinco espacios de nuestra programación, que también incluye distintos estilos en Grito Primal, 4x4, Bulldozer y La Mala Religión. Y no podía ser de otra forma: en este primer capítulo destacamos la nueva entrega de la banda escocesa Mogwai, “As The Love Continues”, que ha marcado varios hitos para la banda y, en general, para el rock experimental. Se trata del álbum que celebra los 25 años de admirable carrera del ahora cuarteto desde que editaron su primer single y es el título número 10 de sus trabajos regulares, sin contar soundtracks, epés y discos en vivo. Además, es la primera placa del conjunto de Glasgow, Escocia, que logra estar en el número 1 de las listas de discos británicos más vendidos, éxito que se ha repetido en Estados Unidos y otras partes de Europa, demostrando cómo la industria musical se ha ido modificando con los años. Mogwai es, sin duda, un caso ejemplar de esto último. Las buenas noticias para el movimiento musical independiente, las contrastamos con la sensible y muy triste partida de uno de los fundadores de la banda de folk experimental estadounidense, Akron/Family, Miles Seaton, quien lamentablemente falleció con solo 41 años. Para homenajearlo, escucharemos material del disco 2013, “Sub Verses”. Al igual que en temporadas pasadas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, puedes ver las carátulas de los discos que sonarán en esta primera sesión del programa.

Esta semana, en el episodio final de la temporada 2020-2021 de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de álbumes 2020 de dos exponentes fundamentales de la electrónica contemporánea: “Lamentations” del estadounidense William Basinski y “Xerrox Vol. 4” del alemán Alva Noto. “Lamentations” fue editado por el sello Temporary Residence el 13 de noviembre de 2020 y, de acuerdo a los datos entregados por la disquera, el álbum de 12 pistas, sucesor de “On Time Out Of Time” de 2019, está construido por archivos sonoros que el creador ha ido reuniendo en los últimos 40 años, específicamente desde 1979. El comunicado agrega que dichas cintas “están moldeadas por el paso inevitable del tiempo y el colapso indiscutible del espacio, y su resonancia colectiva es infinita y eterna”. La declaración también señala que “la reputación de Basinski como productor de meditaciones profundas sobre la muerte y la decadencia se ha establecido desde hace mucho tiempo, pero en su nuevo álbum, transforma la tragedia operística en una belleza abismal”. Por su parte, “Xerrox Vol. 4” de fue editado por el sello Noton el 16 de junio de 2020 y es el cuarto volumen de cinco contemplados para la serie “Xerrox”, que se ha desarrollado con “Xerrox Vol. 1” (2007), “Xerrox Vol. 2” (2009) y “Xerrox Vol. 3” (2015). De acuerdo a la información de Noton, “utilizando el proceso de copia como base, la serie Xerrox se ocupa de la manipulación de datos por medio de una reproducción sin fin. Los sonidos cotidianos se alteran tanto que apenas pueden asociarse con el material de origen. Como resultado, se crean sonidos completamente nuevos: las copias de los originales se convierten en originales (…) A diferencia de los álbumes anteriores de “Xerrox”, cuyo punto de partida es un conjunto de muestras extraídas de fuentes externas y fragmentos de grabaciones, en “Vol. 4” encontramos paisajes sonoros cinematográficos, acordes cálidos, ambientes digitales vibrantes, electrónica liquida y drones”. Finalmente, retrocedemos a 2019, para escuchar a Alva Noto junto a su colaborador de largos años, el inmenso compositor japonés Ryuichi Sakamoto, para escucharlos con material del disco en vivo “TWO (Live at Sydney Opera House)”. Recordemos que, lamentablemente, la semana pasada el fundador de Yellow Magic Orchestra, informó que fue diagnosticado con cáncer por segunda vez. Rebelión Sónica, que hace un receso en febrero para volver con la temporada 2021-2022 en marzo, se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena. *William Basinski en la foto principal.

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte de “2R0I2P0”, el nuevo disco colaborativo que unió por octava vez a dos actores de gran relevancia de la música experimental japonesa: Boris y Merzbow. Editado el 11 de diciembre de 2020 por el sello Relapse, el LP en conjunto es el sucesor de “Gensho” de 2016 y marca un nuevo capítulo en la prolífica relación creativa entre ambas partes, que comenzó en 2002 con el disco “Megatone” y que se ha desarrollado a través de los años con álbumes como “Sun Baked Snow Cave” y “04092001” de 2005, “Rock Dream” de 2007 y “Klatter” de 2011, entre otros. De acuerdo a una declaración difundida por Boris sobre el disco, cuyo título es un anagrama de “R.I.P. 2020”, “este año fue un período de prueba para todos en el mundo, por lo que esta obra es un monumento al réquiem de la época anterior. A partir de aquí, un mundo nuevo comienza otra vez”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 7 PM-, con la curatoría y conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos dos discos importantes editado el recién pasado 2020: “Neuzeit” del músico, compositor y productor alemán J. Peter Schwalm con el trompetista y experimentador noruego Arve Henriksen; y “Mixing Colours”, uno de los dos discos que el año pasado unieron a los hermanos Roger y Brian Eno. “Neuzeit” fue editado por el sello RareNoiseRecords el 27 de noviembre pasado y, de acuerdo a Schwalm, “Neuzeit”, que quiere decir “nuevos tiempos” en alemán, el disco define “la fusión de “nuevo” y “tiempo” como un período marcado por cambios repentinos y drásticos”. Se trata de un álbum introspectivo de gran belleza con Schwalm en piano, batería, electrónicos y programaciones y con Henriksen en trompeta, percusión y voces. Por su parte, “Mixing Colours” es, junto a “Luminous”, uno de los dos discos que los hermanos Roger y Brian Eno publicaron en 2020. Los músicos explicaron que cada una de las piezas del disco –excepto por una- están relacionadas a un color, con la idea de generar una profunda meditación sobre los cambios de tonos y los contrastes de los timbres. Ambos álbumes, además de una versión extendida de “Mixing Colours”, fueron publicados por el sello alemán, Deutsche Grammophon. Finalmente, unimos a dos artistas de los álbumes de 2020, para escuchar material del disco “Drawn from Life” de 2001, uno de los trabajos que unió a Brian Eno con J. Peter Schwalm, este último, colaborador habitual del fundador de la música ambient. No olviden que Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 7 P.M.-, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar una selección de los dos álbumes que el importante dúo de la electrónica británica Autechre editó el recién pasado 2020: “Sign” y “Plus”. El proyecto formado en Manchester en 1987 e integrado por Rob Brown y Sean Booth, lanzó ambos LP’s con el sello Warp, con días de diferencia. El primero salió el 16 de octubre y el segundo, el 28 de octubre, mientras que ambos fueron publicados en formato físico el 20 de noviembre. Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 7 P.M., con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a sumergirse en parte del álbum debut de I.P.Y., el súper trío conformado por tres artistas de crucial importancia del avant-garde japonés: Ikue Mori, Phew y YoshimiO. El disco, que fue editado en octubre por el sello del compositor estadounidense John Zorn, Tzadik Records, se grabó en el Club U.F.O. de Tokio y la música resultante fue editada y mezclada durante los meses de cuarentena a principios de 2020. De acuerdo a Tzadik, se trata de una propuesta “sorprendente y poderosa de una reunión fabulosa y esencial de tres superestrellas de la música de avanzada”. Haciendo un resumen de las extensas carreras de las tres titulares del disco, Ikue Mori fue integrante de la banda DNA y una vital fuerza creativa de la escena del Downtown de Nueva York; Phew fundó el grupo Aunt Sally en 1978 y ha sido parte de incontables proyectos solistas y en colaboración y YoshimiO es una integrante principal de bandas de la importancia de Boredoms, Saicobab y OOIOO. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Ikue Mori, para escucharla con material de su disco para música de cine y películas de 1998, simplemente titulado “B/Side”. Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los álbumes que sonarán en el capítulo 42 de la temporada 2020 del programa.