REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica destacamos al quinteto A Love Supreme Electric, que el pasado 13 de noviembre lanzó el álbum “A Salvo Inspired by John Coltrane: A Love Supreme & Meditiations”, una recreación actual de los discos canónicos de John Coltrane, “A Love Supreme” (1965) y “Meditiations” (1966). El proyecto está integrado por músicos de importantes trayectorias de varias tradiciones musicales: el vientista Vinny Golia, el baterista John Hanrahan, el guitarrista Henry Kaiser, el tecladista Wayne Peet y el bajista Mike Watt. El álbum fue editado el 13 de noviembre a través del sello Cuneiform Records y, como decíamos, reinterpreta de manera libre los trabajos mencionados de Coltrane, “desde una variedad caleidoscópica de ángulos”. Kaiser, el teórico de facto del proyecto, decidió comenzar a recrear las canciones partiendo de la siguiente pregunta: “¿Qué pasa si “A Love Supreme” y “Meditiations” son dos partes de una sola expresión de un estado espiritual extático?”. El mismo Kaiser escribe en las notas del disco que, “sabía que Coltrane tenía la intención de que su suite ‘Meditations’ fuera una secuela espiritual de ‘A Love Supreme’”. Agrega que: “Después de haber tocado los dos discos uno después de otro, notamos que las dos piezas realmente encajaban para convertirse en una suite de dos partes, donde todas las secciones individuales informan, profundizan, hacen referencia cruzada y se expanden entre sí, tanto en el ámbito musical como en el spiritual”. Al final del programa, viajamos a la fuente misma, para escuchar una composición del disco “Meditiations”, que Coltrane registró con Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones y Rashied Ali. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, mira las carátulas de los discos que sonarán en el capítulo 41 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos adentramos en “By The Fire”, el nuevo disco solista del cantante, guitarrista, compositor y fundador de Sonic Youth, Thurston Moore. Editado el 27 de septiembre pasado, el disco de 82 minutos de duración está integrado por nueve composiciones que van entre los 5 y casi 17 minutos de duración, en una nueva muestra de los formatos expansivos de Moore, en canciones que unen melodías vocales con experimentaciones y tormentas de ruido. En la parte final del programa, destacamos a su banda madre, con material de su celebrado álbum de 2002, “Murray Street”, cuando la banda era un quinteto con Jim O’Rourke en sus filas. Recuerden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el nuevo disco de la importante banda del rock industrial inglés, Cabaret Voltaire, “Shadow Of Fear”. Editado el 20 de noviembre por el sello Mute, se trata del primer trabajo del proyecto con el fundador Richard H. Kirk como único integrante y es el sucesor del álbum “The Conversation”, publicado hace 26 años, en julio de 1994. De acuerdo a Mute, “Cabaret Voltaire siempre ha sido un grupo adelantado a su tiempo, incluso profético y este álbum continúa esa evolución”. La disquera añadió que “como ocurre con gran parte del trabajo de Kirk, el significado y la narrativa concretos de su música están maduros para la interpretación, pero no para ser explicados”. “El surrealismo siempre ha sido muy importante para Cabaret Voltaire y eso todavía está presente en este nuevo disco”, agregó Kirk. El punto de partida de “Shadow Of Fear” se encuentra en el festival Atonal de Berlín de 2014, donde Kirk hizo el primer show solista como Cabaret Voltaire. El concierto fue el inició de una nueva era para el pionero grupo de la ciudad inglesa Sheffield, cuya influencia en la música electrónica, el post-punk y el rock industrial sigue siendo intocable en la actualidad”. Desde entonces, Kirk ha actuado en festivales y conciertos en toda Europa, dando forma al sonido actual de Cabaret Voltaire. “Comencé a desarrollar las nuevas pistas específicamente para presentaciones en vivo, con cosas que eran bastante sencillas y toscas. Cada vez que visitaba un lugar nuevo para actuar, escribía algo nuevo”. Grabado en la última ubicación de Western Works, el estudio utilizado a lo largo de la historia de Cabaret Voltaire, Kirk intentó actualizar su antigua configuración digital, pero después de una falla en la computadora, decidió conservar su equipo original. “Hacer este álbum me recordó un poco a los viejos tiempos con la banda, cuando no había tanto equipo y realmente tenías que usar la imaginación”. Sin embargo, Mute indicó que “hasta ahí llegan las comparaciones con los viejos tiempos de Cabaret Voltaire. Esta es nueva música para una nueva era. Kirk finalizó diciendo que “es bueno que la gente aprecie lo que he hecho en el pasado, pero es un lugar peligroso para vivir”. Aparte de revisar este nuevo trabajo, en la parte final del programa escucharemos el single ‘Nag Nag Nag’ (1979), clásico de la primera época de la banda. Cabaret Voltaire se formó en Sheffield en 1973 y en 1978 firmaron con Rough Trade Records. Lanzaron su primer álbum “Mix-Up” en 1979 y no pararon de editar numerosos discos hasta que se disolvieron en 1994. Eso hasta 2014, año en que Kirk revivió a la banda, para tocar en el festival germano mencionado más arriba.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al nuevo disco del cantante, guitarrista, compositor y experimentador estadounidense Sam Prekop y a material del pasado de su banda The Sea And Cake. En primer lugar, destacamos “Comma”, el quinto trabajo como solista de Prekop, que fue editado el pasado 11 de septiembre por el sello Thrill Jockey. El LP es el tercero del artista insertado en el mundo de la electrónica y la búsqueda sonora y lo “muestra por primera vez trabajando extensamente con la programación de beats, enfocando sus piezas en sintetizadores envolventes alrededor de un pulso rítmico nuevo en el contexto de su obra”. Thrill Jockey señaló que “al abordar la composición con una mente completamente abierta y dejarse guiar por la música, Prekop mantiene un delicado equilibrio entre composición y oportunidad, control y espontaneidad”. Concluye que el nuevo disco “conversa con la tradición de los pioneros de la música electrónica como Brian Eno y Yellow Magic Orchestra, quienes unieron la ambición desenfrenada de la vanguardia con la inmediatez y accesibilidad de la música pop”. En la parte final del programa, nos concentramos en la obra de la banda madre de Prekop, The Sea And Cake, con música de tres de sus discos: “Oui” de 2000, “One Bedroom” de 2003 y “Any Day” de 2018, el último editado hasta la fecha.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo disco solista del cantante, compositor, guitarrista británico y actual integrante de King Crimson, Jakko Jakszyk, “Secrets & Lies”. (Lean entrevista con elo músico en el siguiente enlace). Editado por el selo InsideOut Music el 23 de octubre pasado, el nuevo trabajo solista cuenta con la presencia de sus compañeros de banda Robert Fripp, Gavin Harrison, Tony Levin y Mel Collins, además de invitados del calibre de Mark King (Level 42) y Peter Hammill (Van der Graaf Generator), entre otros. De acuerdo a Jakszyk, “Secrets & Lies” explora temas como la obsesión, la traición, los ideales cambiantes de la política contemporánea y los hilos enredados de la historia familiar. En la parte final del programa, escuchamos a la actual formación de King Crimson en vivo, interpretando el tema ‘Cirkus’ en vivo en México en 2017, de pasada, tributando la figura del ex cantante de la banda Gordon Haskell -participó en los discos “In the Wake Of Poseidon” y “Lizard”-, quien lamentablemente falleció a mediados de octubre.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar “Artlessly Falling”, el nuevo y segundo álbum de la banda de la guitarrista y compositora estadounidense Mary Halvorson, Code Girl. Publicado el 30 de octubre, Code Girl está integrado por Halvorson en guitarra, Amirtha Kidambi en voz, Maria Grand en saxo tenor y voz, Adam O'Farrill en trompeta, Michael Formanek en bajo y Tomas Fujiwara en batería, a quien se les une el legendario músico inglés Robert Wyatt, quien canta en tres de sus temas. “Robert es uno de mis héroes”, señaló Halvorson. “Es algo tan importante para mí que estuviera dispuesto a cantar en este disco, porque su música ha sido una enorme influencia en Code Girl y en casi todo lo demás que he hecho. Escribí las tres pistas que canta específicamente para él, y me sorprendió la gracia y la brillantez con la que se acercó a esta música. Fue un sueño hecho realidad”. Mary Halvorson es una valorada guitarrista y compositora de Brooklyn, NY, que ha creado una obra muy personal y única dentro del avant-garde y la experimentación, trabajando con una gran cantidad de músicos, entre los que se cuentan Tim Berne, Anthony Braxton, Trevor Dunn, Bill Frisell, Ingrid Laubrock, Jason Moran, Tomeka Reid, Marc Ribot, John Zorn y David Breskin, además de ser parte de la banda, Thumbscrew. En la parte final del programa, aprovechamos la colaboración de Code Girl con el fundador de Soft Machine, para escucharlo con música de su clásico tercer disco solista de 1975, “Ruth Is Stranger Than Richard”. No olviden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al inclasificable guitarrista estadounidense, Anthony Pirog, sobre todo concentrándonos en su nuevo disco “Pocket Poem”. Una parte del álbum, que fue editado el recién pasado 16 de octubre por el sello Cuneiform Records, fue registrado por Pirog como solista y la otra, con su trío integrado por el bajista Michael Formanek y el baterista Ches Smith. Se trata del segundo LP que Pirog publica con esta configuración, tras “Palo Colorado Dream” de 2014 y es una muestra más de la versatilidad del guitarrista y compositor, que se mueve con soltura por estilos como el art punk, el jazz, el rock experimental, el indie rock y la fusión étnica. A su vez, Pirog ha participado en varios grupos, como el cuarteto eléctrico New Electric, el trío Skysaw -con el baterista Jimmy Chamberlin de Smashing Pumpkins en sus filas-, Janel & Anthony y la súper banda The Messthetics -en la foto-, que Pirog integra desde 2016 con los exmiebros de Fugazi, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty. Justamente, en la última parte del programa, escucharemos material del disco debut homónimo de esta banda, editado en 2018.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar “Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two)”, el nuevo disco del trompetista, compositor y fundador del Fourth World, Jon Hassell. El álbum, que fue editado el pasado 24 de julio por el sello Ndeya, es el segundo de la serie “Pentimento”, que se inauguró en 2018 con el LP “Listening To Pictures (Pentimento Volume One)”. “Pentimento” se define como la “reaparición en una pintura de imágenes, formas o trazos anteriores al cuadro definitivo, que han sido cambiados y repintados”. Es esta la idea que Hassell traslapa a su música que “pinta con sonidos” utilizando matices superpuestos para crear una nueva paleta sonora “indefinible e intoxicante”. Hassell es sobre todo reconocido por haber desarrollado en el concepto de “Fourth World”, que se describe como la “unificación de sonidos primitivos y futuristas”, combinando elementos de varias tradiciones étnicas con avanzadas técnicas de la música electrónica. Justamente, en la última parte del programa, destacamos el disco que inauguró este concepto musical: “Fourth World, Vol. 1: Possible Musics”, clásica colaboración de Hassell con el creador de la música ambient, Brian Eno.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, nos adentramos en “Space For The Earth”, el nuevo disco que la fundamental banda del rock espacial británico Ozric Tentacles, publicó el pasado 09 de octubre con el sello Kscape. De acuerdo a la información entregada por el conjunto, el álbum fue escrito, programado, grabado y producido entre 2019 y 2020 por el guitarrista y líder histórico Ed Wynne en los estudios Blue Bubble y está inspirado en las colinas, valles y playas escocesas que rodean el mencionado estudio. Wynne, quien editó su trabajo solista “Shimmer Into Nature” en 2019, se unió para la nueva placa con el intérprete del sintetizador Silas Neptune y el baterista Balázs Szende. A este trío central se sumaron algunos integrantes de la banda, el tecladista Joie Hinton, el baterista Nick Van Gelder, el flautista Champignon y el percusionista Paul Hankin. Adicionalmente, las capas de sintetizador fueron aportadas por Gracerooms. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el extenso catálogo de la agrupación formada en 1983 Somerset, para escucharlos con material del disco en vivo “Spice Doubt” (1998).

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el adictivo sonido del colectivo noruego, que combina jazz, electrónica y rock espacial en su estética musical, Jaga Jazzist. En primer lugar, destacamos “Pyramid”, el nuevo y noveno álbum de la banda liderada por el compositor y multi-instrumentista Lars Horntveth. El LP fue editado el 07 de agosto de 2020 por el sello estadounidense asociado a Flying Lotus, Brainfeeder, luego de largos años como parte del catálogo de la disquera Ninja Tune. De acuerdo a la información oficial del ensamble, “el actual grupo de ocho integrantes se sumerge profundamente en las influencias del post-rock, el jazz y la psicodelia”. Agrega que “cada una de los cuatro títulos de formato largo que componen el álbum, evolucionan sobre movimientos cuidadosamente trazados, a través de hilos en tecnicolor que se desenrollan como en un sueño”. En la parte final del programa, viajamos cinco años hacia el pasado en la historia de Jaga Jazzist, para escucharlos con material de su disco anterior: “Starfire” de 2015.

“Doctor Nerve es una banda que ha aniquilado las fronteras entre el rock, el metal, la improvisación, el jazz y la música experimental desde 1983”. La declaración puede leerse en la web oficial del grupo estadounidense liderado por el guitarrista y compositor Nick Didkovsky, Doctor Nerve, que esta semana, será el protagonista del capítulo 31 de Rebelión Sónica. En gran parte del programa, revisaremos “Loud”, el disco 2020 del actual noneto que compone a la agrupación y que incluye a los célebres guitarristas invitados Henry Kaiser, Mike Keneally, Robert Musso, Kevin Hufnagel (Dysrhythmia), René Lussier, Andrew Hawkins (Baring Teeth), Matt Hollenberg (Cleric) y Shawn Persinger. Al final del programa, viajamos al pasado en la prolífica historia musical de Didkovsky, quien no solo lidera Doctor Nerve, sino que también ha sido parte de proyectos como Vomit Fist, Fred Frith Guitar Quartet, Haessliche Luftmasken y Chord, etc., con material del disco “Ice Cream Time”, que en 2007 lo unió con el músico electrónico Thomas Dimuzio y el ensamble de saxos europeo, ARTE Quartet.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la obra del fundamental guitarrista, compositor, experimentador, integrante de Neu! y Harmonia y figura clave del movimiento krautrock, Michael Rother. En primer lugar, escucharemos material de su nuevo disco “Dreaming”, editrado el pasado 04 de septiembre por el sello Groenland. El nuevo trabajo del maestro alemán es además parte del box set “Solo II”, segunda producción retrospectiva de la obra solista de Rother, que comenzó el año pasado (2019), con la edición del primer volumen, titulado “Solo”. En este segundo volumen compilatorio de su obra “Solo II”, se incluyen un total de siete discos: tres álbumes de la década 80, que son “Lust”, “Süssherz und Tiefenschärfe” y “Traumreisen”, además de “Esperanza” de 1996, “Remember (The Great Adventure)” de 2004, un disco de bonus tracks y el mencionado disco 2020, “Dreaming”. En Rebelión Sónica también hacemos eco de esta edición, con música de dos de los discos de la caja: “Lust” de 1983 y “Traumreisen” de 1987. Finalmente, viajamos a la década 70, para escuchar a Rother como parte de su crucial banda Neu!, específicamente con material de su tercer disco en estudio “Neu! 75” (1975).

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del celebrado nuevo disco del tecladista británico Rick Wakeman (Yes), “The Red Planet”. Editado el 28 de agosto pasado por los sellos Madfish y R&D Media, el álbum inspirado en el planeta Marte, fue grabado por la banda del tecladista The English Rock Ensemble, que incluye a Dave Colquhoun en guitarra, Lee Pomeroy en bajo y Ash Soan en batería. Wakeman dijo sobre la composición del nuevo disco, que “solo tienes que mirar las fotos en la web o en los libros sobre el planeta rojo para inspirarte, los paisajes son fascinantes y los volcanes son enormes, más grandes que cualquier cosa en la tierra. Fue el tema perfecto para motivarme musicalmente”. El álbum es considerado un regreso serio de Wakeman al rock progresivo, luego de varios álbumes dedicados al piano en los últimos años, tales como “Piano Portraits” (2017), “Piano Odyssey” (2018) y “Christmas Portraits” (2019). “The Red Planet” está integrado por ocho piezas compuestas especialmente para este proyecto, y se relaciona al álbum “The Six Wives of Henry VIII” (1973), que tiene seis piezas de teclado basadas en un tema central, al igual que el nuevo trabajo. Justamente, en la parte final del programa, escuchamos música de aquel disco, como siempre, tratando de exhibir un panorama un poco más amplio de la obra de los artistas que suenan semana a semana.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, homenajeamos al recientemente fallecido Simeon Coxe, con parte de su obra junto a su influyente banda Silver Apples. El músico estadounidense murió el 08 de septiembre pasado a los 82 años de edad, debido a problemas pulmonares, dejando tras de sí una obra de un legado duradero y una invaluable contribución a la música electrónica con su sonido rupturista, que ha sido referencia para numerosos artistas. En esta despedida a su inmensa figura, lo escucharemos con material de tres de los discos más importantes de su agrupación: “Silver Apples” de 1968, “Contact” de 1969 y “Clinging To A Dream” de 2016. Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a sumergirse en el particular mundo de la agrupación estadounidense, Cheer-Accident. Formados en 1981 en Chicago y liderados históricamente por el multiinstrumentista, cantante y compositor Thymme Jones, el inclasificable conjunto se mueve en diversos estilos que van desde el indie-rock, el pop melódico, el progresivo, el noise, el math rock y la experimentación, siempre con un sentido de humor absurdo y delirante. En este capítulo 27 de la temporada 2020 del programa, los escucharemos con material de sus dos últimos discos: en primer lugar de “Chicago XX” de 2020 y luego de “Fades” de 2018. No olviden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, como siempre con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los LP’s que sonarán en el programa

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, nos concentramos en el disco 2020 de la importante banda del progresivo estadounidense Kansas, “The Absence of Presence”. Editado el 17 de julio por el sello InsideOut Music, el álbum en estudio número 16 del conjunto es una muestra de las grandes características musicales de uno de los representantes más relevantes de la historia del rock progresivo melódico y de cómo, pese a la influencia británica, en Estados Unidos el género se recreó con sus propias particularidades. Sucesor de “The Prelude Implicit” de 2016, el nuevo título cuenta con integrantes de todas las épocas de la agrupación. Entre los miembros clásicos, están presentes el guitarrista Rich Williams y el baterista Phil Ehart, completando la banda músicos que han entrado en la década 80, 90 e, incluso, debutantes, en una interesante fusión entre instrumentistas de diversas épocas. Como es tradición, en la última parte del programa viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con material de su quinto disco: “Point of Know Return” de 1977, junto a sus antecesores “Masque” (1975) y “Leftoverture” (1976), de los más celebrados de la trayectoria del legendario conjunto. Rebelión Sónica es conducido en radio Rockaxis por Héctor Aravena, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con repetición los domingos a las 19 horas. Además, pueden escucharlo en Spotify e iTunes.

Esta semana, dedicamos el capítulo 25 de Rebelión Sónica, a dos de los más importantes músicos estadounidenses contemporáneos: el inabarcable compositor, productor, saxofonista y uno de los grandes músicos de nuestra era John Zorn y al guitarrista –uno de los más relevantes del jazz actual- y compositor Bill Frisell. En primer lugar, revisaremos material del disco “Virtue” (2020) de Zorn, trabajo a tres guitarras acústicas interpretadas por el mismo Frisell, junto a Julian Lage y Gyan Riley. Escrito y arreglado por Zorn, el álbum está inspirado en Juliana de Norwich, una abadesa del siglo XIV, fundadoras del misticismo cristiano. De acuerdo a Tzadik Records, “Virtue” “está marcado por un lirismo deslumbrante y seductor”.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos adentramos en “Sixteen Oceans”, el nuevo disco del importante músico de la electrónica británica Kieran Hebden, alias Four Tet. El décimo álbum como solista del creador sonoro inglés, fue editado el pasado 13 de marzo por el sello Text Records y es el sucesor de “New Energy” de 2017. Como es costumbre, Four Tet desarrolla en los 16 tracks que componen el álbum, su mirada única y particular de la electrónica contemporánea. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Hebden, para escucharlo en el LP “NYC” de 2008, una de las cinco colaboraciones que editó con el fundamental y ahora fallecido baterista del free-jazz, Steve Reid. Recuerden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis, como siempre, con la curatoría y conducción de Héctor Aravena. A continuación, pueden ver las carátulas de los discos que sonarán en la sesión número 24 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos los nuevos discos solistas de dos integrantes fundamentales de la banda progresiva británica Yes: “1000 Hands: Chapter One” de Jon Anderson y “Love Is” de Steve Howe. Anderson lanzó el disco originalmente en marzo de 2019, pero fue re-editado el 31 de julio de 2020 por el sello Blue Élan Records en cedé, vinilo, digital y plataformas de streaming. Se trata del álbum en estudio número 15 del legendario cantante y es fruto de una larga historia que comenzó a principios de la década 90 con el proyecto denominado Uzlot. Tras largos años de receso, Anderson retomó el disco que se concretó en su reciente publicación y en el que participan músicos de la talla de Chris Squire, Ian Anderson, Jonathan Cain, Carmine Appice, Jean-Luc Ponty, Chick Corea, Billy Cobham, Larry Coryell y Jerry Goodman, entre otros. En el caso de “Love Is” de Steve Howe, el LP también fue publicado el 31 de julio pasado y el guitarrista grabó casi todos los instrumentos y voces, a excepción de algún aporte en bajo y armonías del actual cantante de Yes, Jon Davison y de su hijo Dylan Howe en batería. En la sección final del programa, viajamos al pasado en la trayectoria de ambos músicos, para escucharlos con música del disco homónimo de la banda Anderson Bruford Wakeman Howe, editado en 1989. No olviden que Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis –se repite además los domingos a las 19 horas y queda publicado en Spotify-, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la obra del destacado músico, compositor, guitarrista, pianista y cantante estadounidense David Grubbs (Squirrel Bait, Bastro, Gastr del Sol). En primer lugar, revisamos su colaboración instrumental con el artista sonoro japonés Taku Unami, “Comet Meta”, que fue editada el pasado 29 de mayo de 2020 por el sello Blue Chopsticks y que es el segundo disco que une a ambos artistas tras “Failed Celestial Creatures” de 2018. Luego, con el objetivo de entregar un panorama un poco más amplio de su obra, viajamos al pasado en la carrera solista de Grubbs, para escuchar material de tres de sus álbumes: “Rickets & Scurvy” de 2002, “Guess At the Riddle” de 2004 y “The Plain Where The Palace Stood” de 2013. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, mira las portadas que sonarán en el capítulo 22 de la temporada 2020 del programa.

El sonido actual de Soft Machine para clásicos y temas nuevos, estará presente en el capítulo 21 de Rebelión Sónica, con material extraído del disco en vivo doble “Live at the Baked Potato” (2020) de la institución del rock de vanguardia británico. El registro fue editado el 10 de junio pasado por el sello MoonJune Records y documenta la actuación que la banda realizó el 01 de febrero de 2019 en el club de jazz Baked Potato de Los Ángeles, Estados Unidos, en donde combinó piezas del disco “Hidden Details” (2018), con clásicos de distintas épocas. La actual alineación de uno de los padres del sonido de Canterbury, está formada por John Etheridge en guitarra, Roy Babbington en bajo, John Marshall en batería y Theo Travis en distintos vientos y teclado. Además, recordemos que justamente esta alineación de la banda, reagendó su concierto cancelado que sería el pasado 06 de junio, para el próximo 05 de junio en el Teatro Caupolicán. El cuarteto llega a nuestro país en el contexto de su gira bautizada “Soft Machine - Five Decades Celebration South American Tour 2021”, que viene festejando desde 2018 los 50 años desde la edición de su primer disco “Volume One” de 1968. Las entradas para la fecha suspendida son válidas para el concierto de 2021 y están disponibles en Puntoticket y Kmuzzik. Abre Holman Trío. No olviden que Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas y está disponible en Spotify-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, te dejamos la carátula de “Live at the Baked Potato” y el afiche del concierto de la agrupación en Chile.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos “All Things Being Equal”, el disco 2020 del músico, compositor, cantante, productor, experimentador y personaje fundamental de la neo-psicodelia inglesa, Peter Kember, alias Sonic Boom. “All Things Being Equal” fue editado el 05 de junio por el sello Carpark Records y es el primer trabajo que edita Kember con aquel pseudónimo, desde “Spectrum” de 1989. En todos estos años, además de editar música con proyectos de gran importancia para la psicodelia y la experimentación electrónica como Experimental Audio Research y Spectrum, ha producido discos de artistas como Panda Bear, Beach House y MGMT. “All Things Being Equal” está integrado por diez nuevas composiciones que, justamente, Sonic Boom estuvo tocando en Chile, cuando se presentó en los festejos por el aniversario número 10 del sello nacional BYM Records a fines de diciembre de 2019. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Kember, para escucharlo en dos discos de la fundamental banda inglesa que lideró con Jason Pierce entre 1982 y 1991, Spacemen 3: música del primer álbum de 1986 “Sound Of Confusion” y del último de 1991, “Recurring”.

El prolífico bajista, compositor y productor estadounidense Bill Laswell será el protagonista de una nueva edición de Rebelión Sónica. Este miércoles destacamos su nuevo disco “Against Empire”, que el músico editó el pasado 10 de abril vía M.O.D. Reloaded, junto a una banda de músicos de excelencia: los bateristas Jerry Marotta (Peter Gabriel), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hideo Yamaki y Satoyasu Shomura; el legendario saxofonista Pharoah Sanders y el multi-instrumentista Peter Apfelbaum, además de colaboraciones de Herbie Hancock en piano eléctrico y del maestro de la percusión, Adam Rudolph. “Against Empire” ha sido descrito “como una iconoclasta propuesta de movimientos multidireccionales, que pasan por el avant-jazz, el rock, el dub, la experimentación, el ambient y el sub-bass. Una colonización de sueños, una extraña imagen del paraíso, una cualidad imaginada de otros lugares , construcciones de la imaginación, sentido de la diferencia”. En una declaración sobre el disco se puede leer: “Nothing is True, Everything Is Permitted/ AGAINST the EMPIRE of LIES/ AGAINST the ANTI-MUSIC of MEDIOCRITY/ AGAINST COMPLACENCY and COMPROMISE/ AGAINST SHAMELESS and UNINFORMED PRIVILEGE/ AGAINST INHERENT RACISM DIRECT or INDIRECT, KNOWN or UNKNOWN/ AGAINST EMPIRE". En la segunda parte del programa -como es tradición en el programa-, viajamos al pasado en la carrera de Laswell, para escucharlo en tres proyectos diversos. Primero en Praxis, con material del disco debut de la banda, “Transmutation (Mutatis Mutandis)” de 1992; luego con música del álbum “Ambient Dub Volume II: Dead Slow” (1993) de Divination y, finalmente, viajando al principio de la carrera del bajista, con música de “About Time”, álbum que lo unió con Daevid Allen de Gong, en el proyecto New York Gong. No olviden que Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los discos que podrás escuchar en el capítulo 19 de la temporada 2020 del programa.

En primer lugar, destacamos “Future Teenage Cave Artists”, el nuevo y decimoquinto disco en estudio de la banda formada en San Francisco en 1994 e integrada por el baterista Greg Saunier, la bajista y cantante Satomi Matsuzaki y los guitarristas John Dieterich y Ed Rodriguez. El álbum fue editado por el sello Joyful Noise Recordings el 29 de mayo pasado. Al final del programa, presentaremos música de la recién re-editada recopilación de rarezas y lados B “Surprise Symphonies”, que originalmente solo había sido publicado en cassette.

estacamos “Interactivity”, el disco 2020 que unió al percusionista japonés Tatsuya Nakatani con el guitarrista estadounidense Shane Parish (Ahleuchatistas). Editado el 24 de abril por el sello Cuneiform Records, el álbum presenta a Nakatani en su extenso set de percusión compuesto por un gong arqueado adaptado, un Kobo Bow y numerosos tambores, platillos y cuencos; y a Parish en guitarra acústica, muy en la línea de los maestros estadounidenses de la “American Primitive Guitar” John Fahey y Robbie Basho y su famoso finger-style. “Interactivity” es el segundo trabajo del dúo, que ya viene colaborando por cerca de una década, haciendo performances improvisatorias en distintas partes de Estados Unidos. De acuerdo a Cuneiform, el álbum “exhibe a ambos intérpretes en el peak de sus capacidades estéticas, en una telepática comunicación de escucha recíproca profunda, texturas y explosiva energía”. En la segunda parte del programa, viajamos al pasado en la historia de ambos músicos, primero con material de Ahleuchatistas, la banda principal de Parish, que combina de manera única math rock, jazz, progresivo, avant-garde, minimalismo, rock de garaje, etc. Escucharemos material del disco debut del grupo “On the Culture Industry” de 2004 y del último lanzado hasta la fecha, “Arrebato” de 2015. Finalmente, destacamos el trabajo de Nakatani, específicamente en el disco de 2018 que lo unió con el fundamental saxofonista del jazz David Liebman y al multi-instrumentista Adam Rudolph, titulado “The Unknowable”.

Tributamos al gran pianista y compositor británico Keith Tippett, quien lamentablemente falleció a los 72 años el domingo 14 de junio pasado. Tippett es reconocido como uno de los músicos más destacados del jazz europeo de los últimos 40 años y también, por haber juntado escenas de distintas proveniencias, como el jazz, el rock progresivo, la música clásica contemporánea y la música africana. Aparte su aporte fundamental en tres discos de King Crimson, Tippett lideró numerosos proyectos. Entre ellos, el enorme ensamble de 50 músicos Centipede, el cuarteto Mujician, sus celebrados grupos jazzeros Keith Tippett Group y Keith Tippett Sextet y su trabajo solista, solo por nombrar sus iniciativas musicales más conocidas. En este capítulo de homenaje, lo escucharemos específicamente en los discos de King Crimson, “In The Wake Of Poseidon” (1970) y “Lizard” (1970), en el célebre álbum “Dedicated to You, But You Weren't Listening” (1971) de The Keith Tippett Group y, finalmente, con la versión de ‘Septober Energy’ de Centipede, en la interpretación en vivo de Mujician y The Georgian Ensemble, aparecida en el álbum “The Bristol Concert”, grabado en 1991 pero publicado en 2000.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la re-edición del importante álbum de Los Jaivas, “La Ventana”, que el recién pasado 28 de mayo fue publicado en vinilo y cedé remasterizado con tecnología actual por el sello Al abordaje muchachos. La nueva versión del emblemático disco homónimo de Los Jaivas, conocido como “La Ventana”, fue restaurado de las cintas originales de 1972-1973, rescatadas de las bodegas de la clásica casa discográfica IRT. Los registros fueron remasterizados con tecnología actual por el reconocido ingeniero en sonido Mariano Pavez, "rescatando detalles sonoros que hasta ahora permanecían imperceptibles para los seguidores". El vinilo contiene la lista de temas y el orden originales del disco, mientras que en el cedé se agregan cuatro temas más grabados en aquel período, todos registrados por los ingenieros Fernando Mateo y Franz Benko en el Estudio 1 de IRT. Al final del programa, avanzamos una década en la historia de la emblemática banda nacional, para escuchar material de su disco de 1982, “Aconcagua”.

Esta semana, dedicamos una nueva entrega de Rebelión Sónica a la banda experimental escocesa Mogwai, sobre todo enfocándonos en el nuevo soundtrack, “ZeroZeroZero”. Editado el 01 de mayo por el sello Rock Action, el actual cuarteto musicalizó la serie de televisión italiana del mismo nombre, un drama criminal basado en la novela Roberto Saviano y creada por Stefano Sollima, Leonardo Fasoli y Mauricio Katz que se transmite por Sky Atlantic, Canal+ y Prime Video. De este modo, Mogwai continúa con su tradición de componer bandas de sonidos para películas, documentales y series de televisión: “Zidane: A 21st Century Portrait” (2006), “The Fountain: Music from the Motion Picture” (2006), “Les Revenants OST” (2013), “Atomic: A Soundtrack by Mogwai” (2016), “Kin” (2018), entre otros. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la agrupación, para escuchar material de su cuarto disco en estudio, “Happy Songs for Happy People” de 2003.

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Figures”, el nuevo disco doble de la importante banda del pop experimental belga, Aksak Maboul. Editado el recién pasada 22 de mayo por el prestigioso sello Crammed Discs, “Figures” es el gran retorno discográfico de la banda actualmente liderada por el compositor y multi-instrumentista Marc Hollander y por la cantante y también autora Véronique Vincent. Recordemos que Aksak Maboul fue fundada en 1977 en Bruselas por Hollander y Vincent Kenis y que, además de ser parte del movimiento rupturista Rock in Opposition (RIO), editó dos trabajos de ineludible importancia para la música experimental: “Onze Danses Pour Combattre la Migraine” en 1977 y “Un Peu de l'Âme des Bandits” en 1980. “Figures” está integrado por 22 composiciones y, de acuerdo al sello, combina electrónica, pop, jazz, minimalismo y música clásica contemporánea, en una reconfiguración del estilo inimitable de la banda. El trabajo fue escrito en su totalidad por Hollander y Vincent y cuenta con la participación de los integrantes de la versión en vivo regular de la banda, Faustine Hollander en bajo y voces, Lucien Fraipont en guitarra y Erik Heestermans en batería, además de invitados como el importante guitarrista inglés Fred Frith, Steveen Brown del grupo Tuxedomoon, así como tres miembros del Aquaserge. Aparte de material de “Figures”, escucharemos también una pieza de “Un Peu de l'Âme des Bandits”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce les carátulas de los discos que sonarán el el capítulo 13 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el disco en vivo doble “Music From the Early 21st Century”, que reúne a tres de los más destacados instrumentistas de la escena independiente estadounidense actual: el baterista Bobby Previte, el tecladista Jamie Saft y el guitarrista Nels Cline. El álbum, que fue editado el 28 de febrero de 2020 por el sello RareNoise Records, documenta una pequeña gira que el trío hizo por Estados Unidos a principios de 2019 y está integrado por piezas improvisadas en batería, teclados, efectos y guitarra. Según el sello, “mutando continuamente desde un concepto híbrido único de estilos, a lo largo de sus once piezas cuidadosamente seleccionadas “Music From the Early 21st Century” es una rara muestra de poder e invención”. En específico Jamie Saft está en Órgano Hammond organ, Fender Rhodes y MiniMoog; Nels Cline en guitarra eléctrica y efectos y Bobby Previte en batería. En la parte final del programa, destacamos material del disco 2018 “Blue Dream” de The Jamie Saft Quartet. También lanzado por RareNoise, el cuarteto lo integran Saft en piano, Bill McHenry en saxo, Bradley Christopher Jones en bajo acústico y Nasheet Waits en batería. Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite el domingo a las 19- por radio Rockaxis, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en Rebelión Sónica, no se pierdan la sesión final de los dos programas que dedicamos a Kraftwerk, en homenaje al recientemente fallecido co-fundador de la banda alemana, Florian Schneider. El influyente compositor y creador sonoro germano falleció el 21 de abril de2020, debido a un agresivo cáncer que lo afectó. Sin embargo, la noticia de su deceso no fue dada hasta el 06 de mayo pasado, a expresa petición de la familia. Junto a Ralf Hütter, Schneider es uno de los responsables de una de las obras musicales más influyentes del pop sintetizado y, en general, de la electrónica y de la exploración sonora en sus más diversas tendencias. Si en el primer capítulo estuvo concentrado en música de los discos “Ralf and Florian” (1973), “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977), esta semana terminamos el panorama de gran parte de su catálogo, con música de sus cuatro últimos discos en estudio con material original: “The Man-Machine” (1978), “Computer World” (1981), “Electric Café” (1986) –en realidad de su re-edición de 2009, “Techno Pop”- y “Tour de France SoundtracksS (2003).

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, tributamos al importante músico alemán Florian Schneider, en el primero de dos especiales que haremos de su obra como miembro de una banda definitiva de la música contemporánea: Kraftwerk. Lamentablemente, Schneider murió debido a un cáncer el 21 de abril pasado, pero su deceso no fue informado hasta el 06 de mayo, debido a la reserva solicitada por la familia. El pionero músico y compositor germano comenzó su carrera a fines de la década 60 en la banda Organisation, luego de pasar por estudios formales en el conservatorio Robert Schumann. En 1970 fundó Kraftwerk junto a Ralf Hütter, integrando desde sus inicios uno de los movimientos musicales más relevantes e influyentes de la cultura de nuestro tiempo: el krautrock. La obra de Kraftwerk se desarrolló con discos de exploración sonora y experimentación como “Kraftwerk” (1970), “Kraftwerk 2” (1972) y “Ralf and Florian” (1973), hasta que evolucionaron al pop robótico que los haría famosos mundialmente en álbumes como “Autobahn” (1974), “Trans-Europe Express” (1977) y “The Man-Machine” (1978). En este primer especial de dos dedicados a la obra de la emblemática banda alemana, escucharemos específicamente material de los álbumes “Ralf and Florian” (1973), “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977).

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, nos concentramos en la actualidad y en algunos momentos luminosos del pasado del importante guitarrista británico, John McLaughlin. (Lean entrevista de 2016 en el siguiente enlace) En primer lugar, escucharemos música del álbum 2020 “Is That So?” (Abstract Logix), que unió al guitarrista y compositor con los músicos indios, el cantante Shankar Mahadevan y el intérprete de la tabla Zakir Hussain. Los tres instrumentistas ya habían trabajado juntos en Shakti, célebre grupo que McLaughlin fundó a mediados de los 70, tras la disolución de la primera alineación de Mahavishnu Orchestra. Hussain fue parte de la formación original, mientras que Mahadevan se sumó cuando el guitarrista reformó el proyecto en la década del 2000. Luego, como es costumbre en el programa, viajamos al pasado en la obra de Mclaughlin, para escucharlo primero con material de su fundamental disco solista de 1971, “My Goal's Beyond”. El cuarto álbum como titular del guitarrista fue editado en junio de 1971, cinco meses antes del debut de Mahavishnu Orchestra, “The Inner Mounting Flame”. Finalmente, destacamos música de Shakti, banda creada por McLaughlin en 1974 solo con músicos de la India, con los que grabó tres discos esenciales del indo-jazz: “Shakti with John McLaughlin” (1975) “A Handful of Beauty” (1976) y “Natural Elements” (1977). Justamente, escucharemos material de este último título.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica casi de manera íntegra, al disco 2020 de Six Organs of Admittance, “Companion Rise”. Editado el 21 de febrero pasado por el sello Drag City, Six Organs of Admittance es el vehículo creativo del guitarrista, cantante y compositor estadounidense, Ben Chasny. En su larga trayectoria, que debutó discográficamente en 1998, el proyecto se ha movido sin prejuicios por la psicodelia, el avant-folk, el indie rock, la música experimental y la electrónica, con una fuerte influencia de los músicos de la American primitive guitar como John Fahey y Robbie Basho. Aparte de su extenso catálogo con Six Organs of Admittance, Chasny también ha sido parte de destacadas bandas como Comets on Fire, proyecto que combina rock espacial, noise, garaje, punk y blues, en un concepto general de New Weird America; y en Rangda, trío que comparte con el guitarrista Sir Richard Bishop (Sun City Girls) y el baterista Chris Corsano, y que en tres discos han pasado desde la improvisación libre a un rock instrumental inclasificable con influencias de la música oriental. En esta octava edición de la temporada 2020 del programa, escucharemos específicamente material del disco 2006 de Comets On Fire, “Avatar”. No olviden que Rebelión Sónica sale al aire todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas por radio Rockaxis –se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

elebramos la obra del importante músico alemán, padre de la electrónica contemporánea y fundador de las bandas claves del krautrock, Cluster y Harmonia, Hans-Joachim Roedelius. (Lean entrevista efectuada en 2013, aquí). En primer lugar, escucharemos material del nuevo disco de piezas originales del compositor de actuales 85 años “Selbstporträt: Wahre Liebe”. El LP fue editado por el sello Bureau-B el reciente 10 de abril de 2020 y es el álbum número 9 de la serie “Selbstporträt” (“Self-Portrait” o “Autorretrato”), que Roedelius inauguró en 1979 con “Selbstporträt: Sanfte Musik”. Luego vamos con música del disco recopilatorio “Tape Archive Essence 1973-1978”, que la disquera germana lanzó en la misma fecha que el anterior y que compila algunas grabaciones personales que el creador sonoro teutón registró como solista. Finalmente, destacamos el trabajo conjunto de Cluster con Brian Eno, con una muestra de “Cluster & Eno” de 1977, el primero de los dos discos que registró el dúo alemán con el músico, productor y compositor británico.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar al proyecto estadounidense, liderado por el importante vientista y compositor Rob Mazurek, Chicago Underground. En primer lugar, destacamos el álbum 2020 de Chicago Underground Quartet, el primero que edita esta alineación del ensamble en 19 años, pues es el sucesor del disco homónimo de 2001. Titulado “Good Days”, el disco fue lanzado por el sello Astral Spirits el pasado 27 de marzo y trae a la banda de regreso con el siguiente personal: Rob Mazurek (Exploding Star Orchestra) en trompeta piccolo, electrónicos y campanas, Chad Taylor en batería y percusión, Jeff Parker (Tortoise) en guitarra eléctrica y, como nuevo integrante, al joven músico afroamericano Josh Johnson en bajo sintetizado, órgano y piano. En la parte final del programa, viajamos algunos años al pasado en la historia este colectivo variable, para escucharlos como Chicago Underground Duo, específicamente con material de su disco “Locus”, publicado en 2014 por el sello Northern-Spy.

edicamos Rebelión Sónica al importante cantante, guitarrista, compositor, improvisador y productor estadounidense de origen brasileño, Arto Lindsay. En primer lugar lo escuchamos en su faceta más experimental con material del disco “Largest Afternoon”, que grabó junto al cuarteto integrado por él en guitarra, el baterista Phil Sudderberg y los vientistas Ken Vandermark y Joe McPhee. El álbum de improvisación libre, publicado el 23 de diciembre de 2019, fue grabado en una sesión en 09 de febrero de aquel año en el estudio Experimental Sound de Chicago. Luego, viajamos al pasado en la extensa obra del artista, para destacar dos de sus bandas de distintas épocas: Ambitious Lovers y DNA. En el primer caso, escucharemos música de “Lust” de 1991, tercer y último disco de la agrupación que unió funk, pop y bossa nova entre mediados de los 80 y principios de los 90. Finalmente retrocedemos diez años más al pasado, para sumergirnos en el sonido de DNA, una de las agrupaciones claves del No Wave, con material del EP de 1981, “A Taste Of DNA”. Proyecto de Lindsay junto a Ikue Mori y Robin Crutchfield –reemplazado por Tim Wright-, que definió el rock avant-garde underground estadounidense de fines de los 70 y principios de los 80.

Viajamos a Japón en una nueva edición de Rebelión Sónica, para escuchar a dos importantes exponentes del rock experimental nipón que se relacionan por la cantante, baterista y guitarrista, Yoshimi P-We: OOIOO y Boredoms. En el primer caso, escucharemos música del disco 2020 “Nijimusi” (Thrill Jockey) de este cuarteto solo integrado por mujeres. Se trata del octavo álbum de la agrupación formada en 1996 y es el sucesor de “Gamel” de 2014. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la también conocida como YoshimiO o, simplemente, Yoshimi, para escucharla como parte de su banda madre Boredoms.

Esta semana, dedicaremos una nueva edición de Rebelión Sónica, a la figura y obra del/la artista británico Genesis P-Orridge, quien falleció el pasado 14 de marzo a los 70 años producto de una leucemia que lo/a aquejaba desde 2017. Artista visual, experimentador/a musical, poeta, activista transgénero, agitador/a-deconstructor/a cultural y ocultista, quien fue parte de COUM Transmissions y fundador de Throbbing Gristle y Psychic TV, P-Orridge deja tras de sí una huella indeleble para el pensamiento contemporáneo y el mundo de la música y el arte en general. Por este motivo, en el capítulo 3 de la temporada 2020 de Rebelión Sónica, lo homenajeamos escuchándolo en Throbbing Gristle, con material de los discos “D.o.A: The Third and Final Report of Throbbing Gristle” de 1978 y “20 Jazz Funk Greats” de 1979 y de los singles de 1980, “Adrenalin/Distant Dreams (Part Two)” y “Subhuman/Something Came Over Me”. Además, lo escuchamos en su banda post Throbbing Gristle, Psychic TV, específicamente con música del álbum “Pagan Day” de 1984 y con una muestra de su colaboración discográfica con el artista noise japonés Merzbow, titulado “A perfect Pain” (1999).

n una nueva edición de Rebelión Sónica, teníamos preparado un especial dedicado a Gong y Steve Hillage, con el objetivo de celebrar el concierto que efectuarían el próximo martes 24 de marzo en el teatro Nescafé de las Artes. Como saben, lamentablemente el show fue cancelado debido a las medidas tomadas para contener al COVID-19. Sin embargo, como el programa estaba grabado y siempre es un placer escuchar a estos dos grandes actores del rock espacial de todos los tiempos, hemos decidido transmitirlo.

Esta semana, en el primer episodio de la temporada 2020-2021 de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar un especial del guitarrista estadounidense, Pat Metheny, por dos motivos: los dos conciertos que dará en Chile los próximos viernes 20 y sábado 21 de marzo en el teatro Caupolicán y la muerte a los 66 años del tecladista, compositor y co-fundador de Pat Metheny Group, Lyle Mays.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos a dos importantes proyectos del rock experimental extremo de Estados Unidos. En primer lugar, escucharemos “Sonic Citadel”, el nuevo álbum del dúo noise Lightning Bolt. El proyecto integrado por el cantante y baterista Brian Chippendale y el bajista Brian Gibson, editó el que es el sétimo título de su carrera el 11 de octubre pasado con el sello Thrill Jockey. En la parte final del programa, seguimos en Estados Unidos, para escuchar el segundo trabajo lanzado en 2019 por la banda liderada por Wisel Walter, The Flying Luttenbachers. Titulado “Imminent Death”, es el succesor de “Shattered Dimension”, ambos representantes del regreso a la vida activa de la agrupación, tras 12 años de ausencia discográfica. Además, “Imminent Death”, tiene la particularidad de que se les une como miembro estable el importante guitarrista del avant-garde estadounidense, Henry Kaiser.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar la segunda colaboración del interesante cuarteto avant prog-rock suizo Sonar (SONic ARchitecture) con el importantísimo guitarrista estadounidense, David Torn. Titulado “Tranceportation (Volume 1)”, el disco fue editado el pasado 29 de noviembre de 2019 por el sello RareNoise Records y se trata de la segunda colaboración de los suizos con Torn, tras el álbum “Vortex” del año anterior. Sonar fusiona elementos del rock, el jazz, el minimalismo y la música clásica contemporánea, creando un distintivo lenguaje musical a través de capas hipnóticas, texturas sonoras, intrincadas patrones y ritmos insistentes.

No podía ser de otra forma. La noticia de la temprana muerte, a los 67 años, del baterista y principal letrista de Rush, Neil Peart, sacudió al mundo de la música. Influyente como pocos en la historia del rock, el legado que deja Peart tras su partida, recién comienza a dimensionarse. A modo de homenaje y despedida, en esta triste semana, hacemos eco del legado del gran percusionista canadiense, escuchando material de tres discos de Rush en Rebelión Sónica: “Hemispheres” de 1978, “Permanent Waves” de 1980 y “Signals” de 1982.

En una nueva edición de Rebelión Sónica, hacemos eco de un nuevo capítulo de la amplia historia de colaboraciones que han mantenido por largos años el trascendental músico japonés Ryuichi Sakamoto con el explorador electrónico alemán, Carsten Nicolai, alias Alva Noto. Luego de colaborar en los álbumes “Insen” (2005), “Revep” (2006), “utp_” (2008), “Summvs” (2011) y “Glass” (2018), la dupla editó el 15 de noviembre pasado con el sello Noton, el disco en vivo “Two (Live at Sydney Opera House)”.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, viajamos a tierras noruegas, para escuchar varios proyectos del productor, músico y experimentador, Helge Sten. En primer lugar, estaremos con material de “Occulting Disk”, el disco 2019 de Deathprod, pseudónimo más utilizado por Sten. Editado el 25 de octubre pasado por el sello Smalltown Supersound, el álbum muestra las ya clásicas y muy densas exploraciones sonoras del creador noruego.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, finalizamos los dos especiales dedicados a la extensa recopilación de lados B, remezclas, rarezas y material en vivo del músico británico, Peter Gabriel, “Flotsam and Jetsam”. Si la semana pasada nos concentramos en el lado A que abarca el período 1976 y 1985, en esta ocasión podrán escuchar material incluido en los lados B y C, que cubren, respectivamente, entre 1986 y 1993 y entre 1994 y 2016

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar la primera parte de una selección con música del nuevo álbum compilatorio triple de Peter Gabriel, “Flotsam and Jetsam”. Lanzado el 13 de septiembre de 2019 en plataformas de streaming, la recopilación incluye lados B, remezclas, rarezas y tomas en vivo, sumando más de 60 pistas, con temas lanzados originalmente en 12’’, singles, soundtracks o álbumes tributo. “Flotsam and Jetsam” está ordenado cronológicamente y se divide en tres períodos: 1976-1985/ 1986-1993 y 1994-2016. En este primer capítulo, solo revisaremos material de la primera de las etapas, para en el capítulo 41, incluir contenido de las otras dos.

a semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos a dos importantes proyectos del rock experimental extremo de Estados Unidos. En primer lugar, escucharemos “Sonic Citadel”, el nuevo álbum del dúo noise Lightning Bolt. El proyecto integrado por el cantante y baterista Brian Chippendale y el bajista Brian Gibson, editó el que es el sétimo título de su carrera el 11 de octubre pasado con el sello Thrill Jockey. En la parte final del programa, seguimos en Estados Unidos, para escuchar el segundo trabajo lanzado en 2019 por la banda liderada por Wisel Walter, The Flying Luttenbachers. Titulado “Imminent Death”, es el succesor de “Shattered Dimension”, ambos representantes del regreso a la vida activa de la agrupación, tras 12 años de ausencia discográfica. Además, “Imminent Death”, tiene la particularidad de que se les une como miembro estable el importante guitarrista del avant-garde estadounidense, Henry Kaiser.

os sumergimos en los sonidos de dos de las bandas más importantes de la historia del rock espacial. En primer lugar, destacamos a la banda inglesa Hawkwind, con su nuevo trabajo “All Aboard The Skylark”, que publicaron el pasado 25 de octubre con el sello Cherry Red Records. El nuevo disco ratifica la vigencia de la agrupación liderada históricamente por Dave Brock, pues en los últimos años se han mantenido activos creativamente con álbumes como “Onward” (2012), “The Machine Stops Here” (2016) e “Into The Woods” (2017). El grupo además celebró este 2019 sus 50 años de carrera, con una gira que culminó en el Royal Albert Hall de Londres el 26 de noviembre recién pasado. Además de Brock en guitarra y voz, la formación de “All Aboard The Skylark” incluye al baterista Richard Chadwick, al bajista y tecladista Niall Hone y al guitarrista Magnus Martin.