REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos períodos de la importante banda del rock espacial histórico Gong: material del álbum 2023 “Unending Ascending” y del clásico de 1971 “Camembert Electrique”. “Unending Ascending” fue publicado el 03 de noviembre por el sello Snapper Music y en una declaración puede leerse que “es una mirada curiosa a través del telescopio que lleva al oyente en un viaje extático para presenciar la explosión de supernovas auditivas, la muerte de galaxias y los relojes que se reinician. Desde los océanos del cosmos cubiertos de estrellas hasta el fondo salado del mar”. La actual alineación del grupo, liderado históricamente por el fallecido cantante y guitarrista Daevid Allen, es Ian East en saxo e instrumentos de viento de madera, Fabio Golfetti en guitarra y voces, Cheb Nettles en batería y voces, Dave Sturt en bajo y voces y Kavus Torabi en voz principal y guitarra. “Unending Ascending” fue grabado y mezclado por Frank Byng en los estudios Snorkel de Londres, Reino Unido, producido por Byng y la misma banda, masterizado por James Plotkin y el arte de portada es un diseño de @fiftysevendesign basado en un mandala de Daevid Allen. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de la longeva agrupación, para escucharlos con música de su segundo disco de 1971, “Camembert Electrique”. Recordemos también que la banda al fin debutará en Chile en el Festival CL. Prog el próximo 06 de abril de 2024 en el Teatro Caupolicán, donde comoartirá cartel con Riverside, Mono, Vola, Orphaned Land y Octopus.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la banda de la neopsicodelia y el pop experimental estadounidense Animal Collective, especialmente enfocándonos en su nuevo disco, “Isn’t It Now?”. Lanzado por el sello Domino el 29 de septiembre, en este duodécimo trabajo en estudio, el grupo llega con su formación de cuarteto con Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist. Además, es el segundo álbum de la banda tras “Time Skiffs” de 2022, luego de un receso seis años. El álbum fue co-producido y mezclado por el ganador del Grammy Russell Elevado, quien ha trabajado con artistas como D’Angelo, The Roots y Kamasi Washington. De acuerdo a la discográfica, la estructura de Animal Collective ha sido durante mucho tiempo la de un patio de recreo, un espacio abierto para hacer ejercicio y disfrutar de nuevas nociones e influencias, para decir '¿Por qué no?'” (…). “Tal vez eso signifique permitir que Panda Bear se concentre más en tocar la batería -continúa Domino- o alentar a Deakin a profundizar más en su forma de tocar el piano. O tal vez le está dando espacio para florecer al creciente interés de Avey Tare y Geologist en la música del Renacimiento (canto llano, organillo, polifonía dorada)”. La etiqueta concluye que “esos impulsos están en el centro mismo de “Isn't It Now?”, el segundo álbum de Animal Collective en muchos años y un hito sorprendente en su alegremente tortuoso viaje”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo del grupo, para escucharlos con música de su celebrado disco de 2009, “Merriweather Post Pavilion”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a revisar música del nuevo álbum de la institución del space rock inglés Ozric Tentacles, “Lotus Unfolding”. Editado el 20 de octubre recién pasado por el sello Kscope Records, el decimosexto registro de estudio del grupo liderado por el guitarrista Ed Wynne es la continuación del antecesor “Space For Earth” de 2020. Al igual que aquel disco, fue concebido, escrito y grabado en el estudio Blue Bubble en la ciudad de Fife. “El concepto es, como suele ser, amplio y abierto a la interpretación, pero básicamente es una excursión ilustrada sonoramente a través de algunos de los reinos musicales en los que nos encontramos en esta época", explica Wynne. "Diseñado para elevar y deleitar los sentidos, si fuera necesario, porque si el día se siente como un loto en crecimiento, probablemente será uno bueno". Para esta ocasión, la banda llega alineada con Wynne en guitarra, sintetizador y bajo, Silas Wynne en sintetizador modular y teclados, Brandi Wynne en bajo, Saskia Maxwell en flauta, Tim Wallander en batería y Paul Hankin en percusión, creando un disco que se “desliza desde lo virtuoso a lo sereno, en un nuevo documento esencial para el catálogo del conjunto”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Ozric Tentacles, para escucharlos con material del disco “en vivo en estudio” “Spice Doubt”, originalmente de 1998, pero reeditado en una versión de mayor tiraje en 2003.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el hasta ahora disco inédito del fundamental músico alemán Moebius, “Aspirin”. Editado el 06 de octubre por el sello Curious Music, el viejo-nuevo disco del fallecido pionero de la electrónica alemana Dieter Moebius (Cluster, Harmonia), presenta el amplio espectro de su enfoque musical distintivo: cósmico, rítmico, abrasivo e hipnótico. Aunque se completó en 2005, nunca se lanzó en aquellos años. Además, el arte de portada fue diseñado por Mark Mothersbaugh de Devo. La grabación estaba en manos del amigo de Moebius, Tim Story, quien fue el responsable de su edición. Story señaló: “Aunque nunca tuve otra oportunidad de hablar con Moebi sobre esta música, creo que estaría encantado de tener este pequeño capítulo olvidado de un momento feliz y fructífero en su vida, disponible por fin”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Moebius, para escucharlo como parte de la súper banda germana Harmonia, integrada además por su compañero de Cluster, Hans Joachim Roedelius y por el guitarrista de Neu!, Michael Rother. Específicamente, revisaremos material de “Deluxe”, el segundo disco del trío editado por el sello Brain Records en 1975. Semana a semana, pueden escuchar Rebelión Sónica por radio Rockaxis, los miércoles a las 10 y 20 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a revisar algunas canciones del nuevo disco del bajista y compositor británico, Jah Wobble, “A Brief History of Now”. Editado por Cleopatra Records el 04 de agosto, el álbum muestra a Wobble regresando al género post-punk en el que tuvo un papel clave en el desarrollo tanto como fundador de la banda de John Lydon Public Image Ltd. como después. Coescrito, producido e interpretado con otro héroe del post-punk, como Jon Klein de Siouxsie & The Banshees y Specimen, “A Brief History Of Now” ofrece una “colección enérgica e innovadora de 12 tratados musicales”. Wobble señaló: “Se trata de la subida de dopamina. Asalto a los sentidos. ¡Estallido! ¡estallido! ¡estallido! Carrera tras carrera tras carrera. Pero nunca satisfecho. Sin satisfacción. Nunca ninguna conclusión. Siempre en movimiento. Surgen las apariencias. Efímero. Carente de sustancia. Pero a menudo tan hermoso y emocionante. Esotérica gloriosa”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Wobble, para escucharlo con música de su colaboración con Brian Eno de 1995, “Spinner”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del álbum debut del grupo chileno Asia Menor, “Enola Gay”. Lanzado por el sello Fisura el 25 de agosto de 2023, el registro fue grabado por el ingeniero Víctor Muñoz Q. -Niños de Cerro, Dolorio & los Tunantes, Playa Gótica-, “para impulsar el sonido que vienen desarrollando en sus presentaciones en vivo”, se puede leer en el Bandcamp del conjunto. “Este lanzamiento refresca su propuesta que incluye elementos de vertientes contemporáneas del post-punk y el rock alternativo, siempre con una vibra local”, añade el texto. “Enola Gay” fue masterizado por el reconocido productor Chalo González y el arte de portada es de Sebastián Asia Menor se formó en Temuco en 2018 y está integrado por Jorge Scheuermann en guitarra eléctrica y voz, Diego Seguel en guitarra eléctrica, sintetizador y voz, Aníbal Vergara en bajo y Cristóbal Mora en batería. Además, en el disco participan como músicos invitados en algunos de sus temas Víctor Hugo Madariaga en trompeta y Simón Campusano en sintetizador. De acuerdo a la información publicada por la banda: “Con la idea de no tocar en vivo, comienzan a esbozar sus primeras composiciones bajo la influencia del post-punk contemporáneo, objetivo desviado ya que pronto se popularizan y comienzan a presentarse a menudo en instancias locales y en otras ciudades como Santiago y Chillán bajo el nombre Enola Gay. Ante la necesidad de tener un registro de s repertorio, graban un demo de cinco canciones con un celular, el cual titulan simplemente “Demo” (2019), que se convierte en un favorito local y abre puertas para participar en festivales como Temuco Suena y Nuestro Escape en Santiago”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, revisamos, sobre todo, material del nuevo álbum del músico venezolano-estadounidense Devendra Banhart, “Flying Wig”, pero además con una pasada por su álbum de 2013, “Mala”. “Flying Wig” es el undécimo trabajo en estudio del inclasificable cantautor y fue lanzado el 22 de septiembre por el sello Mexican Summer, su debut en la etiqueta. Además, se trata de su primer álbum en cuatro años, después de “Ma” de 2019. Para el álbum, Banhart se asoció con la músico y productora galesa Cate Le Bon, quien produjo el proyecto. Sobre la colaboración, Banhart dijo que sólo quería hacer este álbum con Le Bon, para “sacar y enfatizar el aspecto emocional de un sintetizador” que quería imprimir a la entrega. El artista agregó que quería un disco que se diferenciara de sus trabajos anteriores y que sólo fuera posible con un nuevo "socio creativo" a su lado. La inspiración se obtuvo de un poema del poeta japonés Kobayashi Issa, que según Benhart resalta la “capacidad de una persona para enfrentar la desesperación con esperanza, para seguir fallando y amando”. La grabación se llevó a cabo en un estudio de cabaña en Topanga. Durante la mayor parte de las sesiones de composición y grabación, Banhart usó un vestido que le regaló Le Bon y perlas de su abuela. Quería aprovechar su "lado femenino", que le resulta poderoso, pero al mismo tiempo "seguro y cómodo". En su opinión, el disco refleja esa "búsqueda de una sensación de seguridad". En la parte final del programa, viajamos diez años al pasado en la obra del cantautor, para escucharlo con material de su disco “Mala”, publicado por el sello Nonesuch en 2013. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite el domingo a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Luego, queda alojado en plataformas de streaming como Spotify, Google Music y Apple Music, entre otras.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la banda instrumental estadounidense Explosions In The Sky, con material de dos de sus discos: el nuevo “The End” y “The Earth Is Not a Cold Dead Place” de 2003. “The End” fue editado por el sello Temporary Residence el recién pasado 15 de septiembre y es el octavo álbum del cuarteto de Texas, integrado por Chris Hrasky, Mark Smith, Michael James y Munaf Rayani. Además, es el primer trabajo del grupo -sin contar bandas de sonido- en siete años, pues es el sucesor de “The Wilderness” de 2016. “Nuestro punto de partida fue el concepto de un final: la muerte, o el final de una amistad o relación”, señaló la banda en un comunicado. “Cada canción viene de una historia, o de una idea que uno de nosotros ha tenido y que todos hemos ampliado y convertido en su propio mundo. Tal vez sea nuestra naturaleza, pero seguíamos sintiendo que el título del álbum estaba en última instancia abierto a muchas más interpretaciones: el final de una cosa o de un tiempo puede significar una parada, pero también puede significar un comienzo, y lo que sucede después de que una cosa termina puede palidecer en comparación con lo que se convierte después”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Explosions In The Sky, para escucharlos con material de su tercer disco de 2003, “The Earth Is Not a Cold Dead Place”.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda de la psicodelia y el rock espacial japonesa Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. o, simplemente, Acid Mothers Temple. En primer lugar, escucharemos música del disco “Paralyzed Genius Brain”, reedición extendida y de lujo de “Paralyzed Brain”, que solo se vendía en la gira europea 2018 de la banda, en una edición limitada en cedé después solo disponible en Italia. El disco fue reeditado el 22 de abril de 2023 por el sello británico Rolling Heads en vinilo naranjo opaco de 180 gramos con bonus tracks y un nuevo trabajo de arte. Además, es el primer álbum que la disquera publica del conjunto nipón. En la segunda parte del programa, viajamos al pasado en el catálogo de los japoneses, para escucharlos con material del disco “Have You Seen the Other Side of the Sky?” de 2006. Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Además, después pueden escucharlo en distintas plataformas de streaming como Spotify, Google Music y Apple Music, etc.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos proyectos del prolífico músico nacional Michel Leroy: Thanatoloop y Un Festín Sagital. En primer lugar, destacamos “Bioanarquía”, el nuevo álbum de Thanatoloop. Editado el pasado 4 de agosto, ha sido descrito como un trabajo de psicodelia experimental, con influencias ambient y post-industrial. El LP fue editado en cassette y para descarga digital por el sello norteamericano Witch Cat Records. Thanatoloop es el proyecto solista de Michel Leroy (Festín Sagital, Ascendente, ex-Poema Arcanus, etc). Desde la segunda mitad de los 90 este proyecto se caracteriza por un sonido ecléctico, que cruza y mezcla varios estilos pero siempre desde un carácter particular. De acuerdo a Witch Cat: “El multiinstrumentista Michel Leroy utiliza capas de guitarras, sintetizadores, ritmos electrónicos y ruidos extraños para traspasar los límites de la música que colapsa sobre sí misma para crear paredes de sonido, piezas ambientales de otro mundo y momentos caóticos intensos. Todo se mantiene unido por la rica voz de Michel con letras de optimismo en tiempos opresivos”. Por su parte, el mismo Leroy, señala: “Este disco creo que es incluso más optimista que “Vértigo”, pero también con momentos abrasivos. Es menos industrial, más ambiental, y tiene experimentos rítmicos con firmas latinas, también más guitarras de mirada además de la acústica en la pista 3. Mi voz es el centro de este álbum, me gusta cantar, creo que es una de las mejores cosas que puedo hacer. hacer musicalmente, así que estoy usando más mi voz en los últimos álbumes. También quiero conectar el ruido con la melodía y el optimismo, sentir felicidad en tiempos difíciles”. Al final del programa, viajamos algunos años al pasado de Leroy, para escucharlo con material del álbum “Migraciones” de su proyecto, Un Festín Sagital. Lean nuestra reseña en el siguiente vínculo.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al cuarteto del pop experimental estadounidense Deerhoof, centrándonos en su disco 2023 “Miracle-Level”, pero también con material del pasado. Lanzado el 31 de marzo por el sello Joyful Noise, “Miracle-Level” es el dscio número 19 de la banda integrada por John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Ed Rodriguez y Greg Saunier, y tiene la característica de ser el primero cantado íntegramente en japonés. Fue grabado en Canadá entre el 25 de junio y el 03 de julio de 2022, sin ninguna guía técnica de un tercero en su grabación. En la parte final del programa, viajamos once años al pasado en la historia de la agrupación, para escucharlos con música de su álbum de 2012, “Breakup Song”. Recuerden que, semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el influyente trabajo del músico electrónico, compositor y DJ británico Richard D.James, alias Aphex Twin. En primer lugar escucharemos música de su nuevo EP “Blackbox Life Recorder 21f / In A Room7 F760”, que fue editado el 28 de julio por el sello Warp y que es el primero desde “Collapse” de 2018. La nueva producción incluye cuatro pistas y sus primeros indicios aparecieron el lunes 20 de junio, cuando en ciudades de Reino Unido y Estados Unidos comenzaron a aparecer unos extraños pósters con códigos QR, que llevaban a una aplicación de realidad aumentada. Luego de su publicación, además de un video de su tema principal creado por Weridcore, el artista lanzó una aplicación ofrece un "mundo alternativo" de inmersión interactiva, combinando obras de arte con videos y música en una experiencia 3-D. Más adelante en el programa, viajamos a la celebrada época de la década 90 de Aphex Twin, para escucharlo con material de dos de sus registros: su EP “Come to Daddy” de 1997 y su celebrado debut “Selected Ambient Works 85–92” de 1992. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo del importante vientista británico Tim Garland, con material de dos discos: su colaboración 2023 con el tecaldista ingles Jason Rebello, “Life To Life” (Whirlwind Records) y su participación en el disco “Random Acts Of Hapiness” (2004) de Bill Bruford’s Earthworks. De acuerdo al texto de difusión, “Life to Life” documenta la culminación de tres décadas de respetuosa colaboración entre dos de los músicos de jazz más venerados del Reino Unido: el tecladista Jason Rebello y el multi-vientista Tim Garland. Rebello y Garland son músicos elogiados que, entre otros, han trabajado con luminarias como Sting, Chick Corea, Wayne Shorter y Jeff Beck. También amigos desde hace mucho tiempo, la pareja sintió que era hora de que su formato de dúo floreciera en este punto de sus carreras: “Simplemente siento que tenemos que hacer música juntos”, dijo Rebello, “es el resultado natural de dos personas” que se conoce desde hace mucho tiempo. También es una experiencia de aprendizaje”, añade. Garland señaló por su parte: “Cuando estás tocando en una situación de dúo, necesitas una base sólida. Cada cosa que haces, cada parte del piano, cada parte de la trompeta es tan evidente. Esa conexión a tierra ayuda a mi lado más cerebral a encajar con el ahora de la música y por eso es tan bueno para mí trabajar con Jason”. Al final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Garland, para escucharlo como invitado de honor en el disco de Bill Bruford’s Earthworks, “Random Acts Of Hapiness” de 2004.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al flamante nuevo y séptimo disco en estudio de la importante banda nacional Tryo, “Suramérica”. Titulado de forma completa “Suramérica: Una odisea musical al fin del mundo, en búsqueda de identidad y sabiduría ancestral para nuestros tiempos”, el álbum de nueve composiciones fue publicado en las distintas plataformas de streaming desde el 07 de agosto pasado y fue presentado en vivo en Santiago en Matucana 100 el julio pasado. El detalle de la formación de Tryo que grabó el disco, es la siguiente: Ismael Cortez: guitarras eléctricas y acústicas, y voz; Francisco Cortez: bajos eléctricos, violonchelo acústico y eléctrico, trompe, trutruca y voz; Félix Carbone: batería, Mallet Kat (vibráfono eléctrico), tumbadoras, djembe, gong, crótalos y shaker; Pablo Martínez: teclados, sintetizadores y programación y Felipe Baldrich: Mallet Kat (vibráfono eléctrico), tambor Indio, bombo legüero, cascahuillas y voz. Además, participan como músicos invitados Ernesto Holman en bajo eléctrico fretless, Cecilia Cortez en piano, Gonzalo Cortés en quena y charango e Ignacio Carvajal en voz, quien además es el manager de la banda. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingo a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Además, después queda publicado en distintas plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y Google Music, entre otras.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo y segundo disco del ensamble nacional Asceta, “Erebus, La Suite de las Sombras”, además de dos clásicos europeos asociados al Rock In Opposition: los belgas Univers Zero y los franceses Shub-Niggurath. “Erebus, La Suite de las Sombras” fue editado por el sello mexicano Azafrán Media Label a fines de julio y se trata de “un álbum conceptual sobre los altibajos de Erebus, un enigmático hechicero que se mete en los sueños del Asceta, robando fragmentos de música onírica que intenta transformar el sufrimiento en armonía con su alquimia”. La etiqueta explica sobre Asceta, que es un conjunto de música moderna, creado en Santiago de Chile, en 2020, por el músico y compositor Rodrigo Maccioni, quien también es miembro de la banda progresiva Abrete Gandul. Azafrán agrega que el ensamble sigue los pasos del legendaras bandas de culto como Univers Zéro, Julverne, Nazca, Miriodor, Art Zoyd y Present. “Es Rock in Opposition”. El texto remata indicando que “la estética musical se puede catalogar como rock de cámara o RIO, en la que no predominan los instrumentos comunes de una banda de rock, sino más bien, destaca un sonido más acústico y de cámara. El resultado es música con un carácter dramático, muy ecléctico y diverso, con tintes oscuros e y atmósferas hipnóticas, incluso paisajes de sencillez y belleza”. Asceta está integrado por Rodrigo Maccioni en guitarra eléctrica, flauta de concierto de madera y sintetizador, Cristián Peralta en chelo, Alfonso Vergara en clarinete y clarinete bajo, Arianne Guerra en violín, Alejandro Vera en fagot, Eduardo Rubio en bajo eléctrico y contrabajo y Leonardo Saavedra en batería y percusión. Además, participan los músicos invitados Óscar Pizarro en piano y Pascal Montenegro en oboe y corno inglés. En la parte final del programa, viajamos al pasado para escuchar a dos referentes del rock de cámara: los belgas Univers Zero con material de su disco “Heatwave” de 1987 y los franceses Shub-Niggurath con música de su álbum de 1991, “C´Etaient De Tres Grands Vents”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, exploramos dos discos colaborativos del músico y productor inglés Brian Eno: “Secret Life” de 2023 con el joven productor británico Fred Again y el clásico de 1981 “My Life in the Bush of Ghosts” junto a David Byrne. “Secret Life” fue publicado por el sello del artista sonoro inglés Four Tet -quien calificó el disco como “el más hermoso de este 2023”-, Text Records el 05 de mayo de este año y es una nueva muestra de electrónica ambient cantada. Además, es el primer disco colaborativo entre ambos músicos, después de que desde adolescente Fred Again -alias de Frederick John Philip Gibson- fuera discípulo de Eno y se uniera a un grupo a capella en el estudio de este último en Londres. Posteriormente, Fred Again colaboró en los discos “Someday World” y “High Life” de Brian Eno con Karl Hyde. Eno es un mentor del joven músico y ha dicho que “cuando trabajé por primera vez con Fred, pude ver que era brillante”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de colaboraciones de Eno, para escuchar material del clásico de 1981 “My Life in the Bush of Ghosts” junto al músico escocés David Byrne. El álbum, en extremo influyente, es uno de los primeros en usar samples y fondos musicales, ritmos africanos y del Medio Oriente, y técnicas de música electrónica. Es además, de gran relevancia para el desarrollo posterior de la world music.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar dos discos de proyectos integrados por el importante guitarrista, cantante y músico experimental canadiense, Efrim Manuel Menuck (Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion). En primer lugar, revisamos material de “Darling The Dawn”, el disco debut del dúo de Menuck con Ariel Engle (La Force, Broken Social Scene), All Hands Make_Light, que el 21 de abril fue editado por el sello Constellation. El proyecto surgió ya que ambos músicos son amigos desde hace mucho tiempo y colaboradores e incondicionales de la comunidad post-punk de Montreal, pero, sin embargo, este es su primer proyecto completo juntos. La etiqueta explica que el disco “entreteje dos voces únicas a través de lustrosos zarcillos de tonos estridentes y drones, imbuidos de una abrasadora calidez conmovedora y altísimas melodías”. El dúo comparó el trabajo con un “‘amanecer’ que se avecina para nosotros en el mundo real”. “Estos tiempos son tiempos intermedios” dijo Efrim Manuel Menuck. “Las cosas viejas se están hundiendo con sus manos alrededor de nuestra garganta”. Pero, agregan que en el disco, se acerca un mundo más brillante: “habrá aún más belleza allí, durante el desmoronamiento, y aún más después de que terminen los tiempos oscuros”. “La esperanza melancólica pero resuelta del disco brilla a través de un shoegaze electrónico impregnado de freak-folk, kosmische music, darkwave y post-industrial. Fluyendo desde el minimalismo ambiental hasta el maximalismo palpitante, conjurando canciones tradicionales cantadas en la neblina de la luz más temprana acompañadas de tableros de circuitos saturados que funcionan con cables sin conexión a tierra”, continúa el texto de la disquera. Según Ariel Engle, “música inspirada en la música ancestral, chozas marinas para mares que nunca hemos navegado”. Los créditos señalan que Engle está en la voz y Menuck en los ruidos (noise), además de los invitados Liam O’Neill en batería y Jessica Moss en violín, todo grabado en el estudio Hotel2Tango, mezclado por Jace Lasek y masterizado por Harris Newman. Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Menuck, para escucharlo con música del sexto disco de Thee Silver Mt. Zion, “Kollaps Tradixionales” de 2010. El álbum fue grabado bajo el nombre de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra y también fue lanzado por Contellation.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el viejo/nuevo disco “Evenings At The Village Gate: John Coltrane with Eric Dolphy”, grabación que documenta un raro encuentro entre estos dos gigantes del jazz, ambos fallecidos muy jóvenes. Editado el recién pasado 14 de julio el sello Impulse!, el álbum en vivo nunca antes escuchado fue registrado durante la residencia de Coltrane en el club Village Gate de Nueva York durante el verano de 1961. El registro consta de 80 minutos de música inédita con los dos vientistas acompañados por el pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el baterista Elvin Jones. Dolphy murió tres años después, y esta grabación tiene la importancia histórica de ser el único documento en vivo de estas presentaciones en el Village Gate. Además de material de Coltrane bien conocido (‘My Favorite Things’, ‘Impressions’ y ‘Greensleeves’), Dolphy aporta una sección ampliada de clarinete bajo en ‘When Lights Are Low’, mientras que el conjunto también incluye la única grabación conocida fuera de estudio de la composición de Coltrane, ‘Africa’, que cuenta en esta versión con el bajista Art Davis. Las cintas de la reveladora grabación fueron descubiertas recientemente en la Biblioteca Pública de Nueva York, en una grabación hecha por el ingeniero Rich Alderson, que realizó como parte de una prueba del nuevo sistema de sonido del club. El lanzamiento además incluirá ensayos de dos participantes de esas noches en Village Gate: el bajista Reggie Workman y el ingeniero Rich Alderson, así como de la historiadora de jazz Ashley Kahn y de los saxofonistas Branford Marsalis y Lakecia Benjamin, todos ofreciendo valiosos y perspicaces artículos sobre las grabaciones.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, a la clásica banda inglesa Soft Machine, con material de dos discos editados este año: el nuevo “Other Doors” y el rescate patrimonial “The Dutch Lesson”, que documenta un show grabado por la banda en 1973. “Other Doors” fue editado el 30 de junio por los sellos Moonjune y Dyad y muestra a la banda con John Etheridge en guitarra, Theo Travis en saxo, flauta, piano Fender Rhodes y electrónicos, Fred Thelonious Baker en bajo Fretless y John Marshall en batería, el último del clásico baterista, quien tras grabar el disco se retiró del grupo para ser reemplazado por Asaf Sirkis. Además, participa en dos temas otro integrante legendario: el bajista Roy Babbington, quien se retiro del conjunto en 2021. La declaración del disco señala que la banda está muy orgullosa de este nuevo álbum, ya que incluye “genial música nueva y una interpretación inspirada”, así como la reinvención de dos clásicos de Soft Machine: 'Penny Hitch' de “Seven” de 1973 y 'Joy of a Toy' del disco debut “Volume One” de 1968. El escrito añade sobre “Other Doors”: “Improvisaciones atmosféricas, free jazz psicodélico, jazz rock ardiente, guitarra estridente, flautas contralto hipnóticas, ritmos de bajo fretless, batería poderosa y música electrónica experimental, Soft Machine continúa con su agenda musicalmente ambiciosa, de amplio alcance, basada en el jazz pero sin límites en la creación de la música de corazón más ambiciosa y aventurera que podamos imaginar. Esperamos que les guste tanto como a nosotros disfrutamos haciéndolo”. Al final del programa, escucharemos un tema del nuevo-viejo álbum de la banda, “The Dutch Lesson”. Editado el 28 de abril de este años por Cuneiform Records, el registro fue grabado el 26 de octubre de 1973 en el recinto De Lantaren de la ciudad de Róterdam, en Países Bajos, y muestra a la banda con una alineación de cuarteto con Roy Babbington en bajo eléctrico de seis cuerdas, Karl Jenkins en saxo soprano y barítono, oboe y piano eléctrico, John Marshall en batería y al único integrante original Mike Ratledge en piano eléctrico y órgano.

Esta semana dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica a la banda estadounidense liderada por Michael Gira, Swans, con música de dos de sus discos: “The Beggar” de 2023 y “To Be Kind” de 2014. “The Beggar”, el decimosexto álbum en estudio del grupo experimental, fue lanzado por los sellos Mute y Young God Records el 23 de junio y es el sucesor de “Leaving Meaning” de 2019. Gira señaló que “después de numerosas cancelaciones de giras inducidas por la pandemia para el álbum anterior de Swans “Leaving Meaning”, un aparente pozo sin fondo de espera, espera, espera y la extraña desorientación que vino con este repentino pero interminable aislamiento forzado, decidí que era hora de escribir canciones para un nuevo álbum de Swans y olvidarme de todo lo demás”. El cantante, guitarrista y compositor, agregó que los temas “vinieron con relativa facilidad, siempre informados por la sospecha de que estos podrían ser los últimos. Cuando finalmente pude viajar, con las canciones en la mano, a Berlín para trabajar con mis amigos grabando este disco, la sensación fue similar al momento en El mago de Oz cuando la película cambia de blanco y negro a color. Ahora me siento bastante optimista. Mi color favorito es el rosa. Espero que disfruten el álbum”. “The Beggar” fue grabado y mezclado en el estudio Candy Bomber de Berlín, Alemania, por el ingeniero Ingo Krauss y fue masterizado por Doug Henderson en Micro-Moose, también en Berlín. El álbum fue escrito y producido por Michael Gira y presenta contribuciones de miembros históricos y recientes de Swans y de Angels Of Light, la otra banda de Gira: Kristof Hahn, Larry Mullins, Dana Schechter, Christopher Pravdica y Phil Puleo, así como también las voces de apoyo de Jennifer Gira, Lucy Kruger y Laura Carbone. Además, como invitado especial a la banda, está el reconocido compositor, productor discográfico y diseñador de sonido australiano-islandés, Ben Frost en guitarra, sintetizadores y manipulaciones de sonido. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Swans, para escucharlos con material del álbum “To Be Kind” de 2014, el decimotercero de su trayectoria.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos “ÁTTA”, el flamante disco de la banda islandesa Sigur Rós y el primero que publican en una década. Lanzado en plataformas de streaming el 16 de junio por el sello BMG y pronosticado en formatos físicos para el 01 de septiembre, “ÁTTA” es el octavo álbum de la agrupación, integrada actualmente por el cantante y guitarrista Jónsi, el bajista Georg Holm y el reintegrado tecladista Kjartan Sveinsson. El sucesor de “Kveikur” de 2013, fue anunciado solo unos días antes de su publicación, cuando el 12 de junio se compartió el video para el single ‘Blóðberg’. Grabado entre varios continentes (en el estudio Sundlaugin de la banda en Islandia, en el legendario Abbey Road en el Reino Unido y en varios estudios de Estados Unidos), “Átta” cuenta con la participación de la Orquesta Contemporánea de Londres, dirigida por Robert Ames, junto a los metales interpretados por sus antiguos colaboradores islandeses de la Brassgat í bala. “Sólo queríamos tener una batería mínima y que la música fuera realmente escasa, flotante y hermosa”, explica Jónsi. “Nos estamos haciendo mayores y más cínicos, así que yo sólo quería emocionarnos para que sintiéramos algo’”. Sveinsson está de acuerdo: “Queríamos permitirnos ser un poco dramáticos y llegar lejos con estos arreglos. El mundo necesita eso ahora mismo. Es difícil de describir, pero para mí todo está siempre abierto a la interpretación. La gente puede pensar y sentir como quiera”. “Es lo que la música pedía y hablaba por sí misma", revela Hólm. "Este disco suena como un álbum de Sigur Rós, pero es más introvertido que antes. Es muy expansivo con este sonido de cuerdas, pero mira más hacia dentro que hacia fuera”.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a la clásica banda inglesa Van der Graaf Generator, con material de su disco en vivo de 2023, “The Bath Forum Concert”. Editado el 10 de marzo por el sello Esoteric Recordings, el concierto fue grabado en el recinto que da nombre al disco, ubicado en Somerset, Inglaterra, en el contexto de la gira de la banda por el Reino Unido en 2022. El tour se había reprogramado varias veces debido a la pandemia de Covid y el show fue registrado en marzo de este año, en la que fue la fecha final de la gira. El audio y el video presenta a la banda actual integrada por Peter Hammill, Hugh Banton y Guy Evans, interpretando clásicos de los 70 como ‘Masks’, ‘Childlike Faith In Childhoods End’, ‘La Rossa’, ‘Man Erg’ y ‘House With No Door’ junto a piezas más nuevas como ‘Interference Patterns’, ‘Every Bloody Emperor’ y ‘Room 1210’. “The Bath Forum Concert” presenta el concierto completo, mezclado por Stephen W Tayler, e incluye dos cedés, el video del show en Blu Ray de alta definición y en DVD.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo del artista del sonido canadiense Tim Hecker, centrándonos en su nuevo disco “No Highs”. Editado el 07 de abril por el prestigioso sello Kranky, el álbum está integrado por 11 pistas que combinan electrónica con elementos acústicos aportados por el piano y el saxo modal a cargo de su compatriota, el destacado vientista Colin Stetson. De acuerdo al comunicado de difusión de "No Highs", “las piezas acumulan y evitan el drama, más en sintonía con la resaca que con el crescendo. Hecker menciona la ‘negación’ como una especie de musa: la sensación de tumulto sin grandilocuencia, éxtasis atado, un escape del escapismo. El suyo es un antagonismo a la vez brusco y seductor, carente de resolución, que hace señas al oyente cada vez más profundo en sus alquimias en escala de grises de inquietud magistral”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Hecker, para escucharlo con música de su álbum de 2018, “Konoyo”, el noveno de su trayectoria, también publicado con Kranky.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al grupo del avant-garage estadounidense, liderado por el cantante David Thomas, Pere Ubu. En primer lugar, revisaremos música de su nuevo disco “Trouble On Big Beat Street”, que fue editado por el sello Cherry Red Records el 26 de mayo pasado. El álbum, que llega luego de cuatro años de su anterior LP “The Long Goodbye” de 2019, se trata del registro en estudio número 19 de la banda y fue producido y mezclado por el mismo Thomas. La actual formación del conjunto incluye a Thomas, Keith Moliné, Gagarin, Alex Ward, Andy Diagram, Michele Temple y Jack Jones. Según el texto de promoción, ““The Modern Dance” (1978) -disco debut de la banda- marcó el final del Rock 'n' Roll. “Trouble On Big Beat Street” marca el final de La Canción. Pere Ubu finalizó con “The Long Goodbye” (su último disco, también en Cherry Red, de 2019). Pere Ubu vuelve a empezar con “Trouble On Big Beat Street””. En la última parte del programa, viajamos al pasado en el catálogo de la inclasificable agrupación, para escucharlos con material de su noveno álbum de 1993, “Story of My Life”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo disco de la leyenda del rock espacial inglés Hawkwind, “The Future Never Waits”. Editado el 28 de abril por el sello Cherry Red Records, el álbum fue grabado por la actual alineación de la banda con el eterno Dave Brock en voz, guitarra, teclados y sintetizador, Richard Chadwick en batería y voces, Magnus Martin en guitarra, teclados y voces y las más nuevas contrataciones Doug MacKinnon en teclados y sintetizadores y Tim 'Thighpaulsandra' Lewis en bajo. De acuerdo a la disquera, “el álbum de estudio número 35 de la banda es una progresión sobresaliente en su variado y célebre catálogo. La canción de apertura 'The Future Never Waits' ofrece una marcha de la era espacial dirigida por instrumentos en diez minutos, antes de pasar a la continuación impulsada por la guitarra 'The End', con la voz característica de Dave Brock y riffs de ametralladora”. Más adelante, el escrito señala que “otras pistas como 'Rama (The Prophecy)' y 'I'm Learning To Live Today' encajan firmemente en el ritmo de Hawkwind, brindando a los fanáticos antiguos y nuevos por igual la fusión intensa y concentrada de estilos musicales que esperan y celebran”. En la parte final del programa, viajamos exactas cinco décadas al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con música de su importantísimo e influyente álbum en vivo doble de 1973 “Space Ritual” o, como lo es su nombre completo, “The Space Ritual Alive in Liverpool and London”. “Space Ritual” es el cuarto disco del grupo y el primero en vivo y significó uno de sus éxitos más importantes, además de convertirse con el tiempo, en un referente obligado para el hard rock, el space rock, el stoner rock y la psicodelia contemporánea.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la importante banda alemana Kraftwerk, con material de tres de sus discos más emblemáticos: “Radio-Activity” de 1975, “Trans-Europe Express” de 1977 y “The Man-Machine” de 1978. Los pioneros de la electrónica llegan a Chile por cuarta vez, para actuar este jueves 25 de mayo en el Movistar Arena, después de siete años de su último concierto en 2016, cuando presentaron su show en 3-D en el Teatro Caupolicán. Encabezados por su fundador y único miembro original Ralf Hütter, el cuarteto llegará a presentar lo más selecto de su catálogo.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la recientemente fallecida cantante, compositora y figura clave del rock latinoamericano, Rita Lee. La influyente artista lamentablemente falleció el martes 09 de mayo a los 75 años, debido a un cáncer al pulmón que le fue diagnosticado en el 2021. La familia comunicó que Lee estaba rodeada de su familia, en su casa en Sao Paulo, al momento de su deceso. Nacida a fines de 1947 en la misma ciudad, Rita Lee fue una de las figuras vitales en el advenimiento del tropicalismo, movimiento que impactó la música brasileña, alcanzando ribetes de carácter mundial gracias a la novedad de la propuesta y los artistas involucrados, con Lee siendo parte de Os Mutantes, pero también con la aparición de colegas del calibre de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leao y Tom Zé, entre otros. También gozó de una larga carrera en solitario. En este capítulo 11 del programa, la tributaremos escuchando material de seis de sus discos: “Os Mutantes” (1968), “A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado” (1970) y “Jardim Elétrico” (1971) de Os Mutantes; del importante “Fruto proibido” (1975), grabado junto a su banda Tutti Frutti y de dos de sus discos solistas: “Rita Lee” de 1979 y “Rita Lee”, también conocido como “Todas As Mulheres Do Mundo”, de 1993.

Esta semana, en un nueva edición de Rebelión Sónica, celebramos las visitas de cuatro importantes artistas del jazz actual, que estarán en Chile entre el 16 y el 24 de mayo: Nubya Garcia, Joshua Redman, Snarky Puppy y Tigran Hamasyan. La saxofonista británica Nubya Garcia estará el 16 de mayo en el Club Subterráneo, el también saxofonista estadounidense Joshua Redman junto a su trío el 20 de mayo en la Aldea del Encuentro de La Reina, la banda norteamericana Snarky Puppy el mismo 20 de mayo en el Teatro Coliseo y, finalmente, el pianista estadounidense de origen armenio Tigran Hamasyan con dos fechas: 24 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes y 25 de mayo en la Terraza Trotamundos de Quilpué. De García escucharemos material de su segundo EP de 2018 “When We Are”, de Joshua Redman de su álbum de 2007 “Back East”, de Snarky Puppy de su disco de 2014 “We Like It Here” y de Tigran Hamasyan de su trabajo de 2015, “Mackroot”.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el nuevo disco del ensamble de jazz contemporáneo estadounidense, liderado por Rob Mazurek, Exploding Star Orchestra. Titulado “Lightning Dreamers”, el disco fue lanzado el 31 de marzo por el sello International Anthem y la música fue escrita por Mazurek para una versión compacta del colectivo, con el titular en la dirección, composición, trompeta, voz, launeddas o clariente triple y tratamientos electrónicos, Jeff Parker (Tortoise) en guitarra, Craig Taborn en wurlitzer y moog matriarch, Angélica Sánchez en wurlitzer, piano y moog sub 37, Damon Locks en voces, electrónicos, samplers y textos, Gerald Cleaver en batería, Mauricio Takara (São Paulo Underground) en percusión electrónica y percusión y Nicole Mitchell en flauta y voz. El sucesor del celebrado “Dimensional Stardust” de 2020, se grabó principalmente en los remotos estudios Sonic Ranch en el oeste de Texas, no lejos de la casa actual de Mazurek en Marfa, en los días previos al debut de la música en el festival Trans Pecos en septiembre de 2021. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Exploding Star Orchestra, para escucharlos con música de su disco de 2015, “Galactic Parables: Volume 1”.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica a la banda francesa Magma, que llega por tercera vez a nuestro país para presentarse en tres fechas, en el contexto del Ciclo Stgo Fusión: 28 y 29 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes, con el show de apertura de los nacionales Tryo; y el 01 de mato en el Teatro de la Universidad de Concepción de la ciudad homónima. Para festejar la nueva visita de la legendaria banda liderada por Christian Vander, escucharemos material de dos de sus discos: “Kartëhl” editado a fines de 2022 y que vienen a promocionar específicamente en esta gira y del clásico de 1973, “Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh”, que este año está celebrando sus 50 años de vida. Con su única fusión de jazz espiritual, música clásica contemporánea, avant-garde, gospel y spiritual, en un estilo denominado zeuhl music, Magma es un fenómeno único en el contexto de la música contemporánea. A eso, de debe sumar un idioma, una mitología, una imaginería y todo un lenguaje estético, que convierten a Magma en un fenómeno sin par de la música de las últimas cinco décadas.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al trabajo musical del cantante, guitarrista y compositor inglés radicado en Francia, Matt Elliott. En primer lugar, escucharemos material de su nuevo álbum “The End Of Days”, que fue lanzado el 31 de marzo por el sello Ici d'Ailleurs. Según la etiqueta, el también líder del proyecto electrónico Third Eye Foundation, “encadenando proyectos y conciertos durante casi dos décadas, es imposible tener suficiente del encantador folk propuesto por Elliott y esperamos compartir su nuevo disco con ustedes, veinte años después del lanzamiento de su álbum debut “The Mess We Made””. Además de compararlo con Leonard Cohen, el sitio de música Proper Music, indicó que, aunque Elliott permanece enraizado en la oscuridad, el su enfoque hacia el folk también es rico en un sentido de calidez, adornado con magníficos arreglos clásicos del compositor David Chalmin, el violonchelo de Gaspar Claus y el bajo de Jeff Hallam. En su análisis, la web añade que “por supuesto, uno podría catalogar a Matt Elliott en un género u otro. Si bien folk parece ser el consenso general, el inglés estaría más en línea con una larga tradición de canciones de lamentación que se pueden encontrar en todos los continentes. Ya se trate de canciones rebéticas griegas, fado portugués, Delta Blues, fanfarrias balcánicas, melancolía yiddish y saudade caboverdiana”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Elliott, para escucharlo con música de su disco de 2006, “Failing Songs”

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la importante banda belga Aksak Maboul, con material de dos de sus álbumes: su nuevo trabajo de 2023 “Une Aventure de VV (Songspiel)” y su debut de 1977, “Onze Danses Pour Combattre la Migraine”. “Une Aventure de VV (Songspiel)” fue editado por el sello Crammed Discs el 03 de marzo de 2023 y es el sucesor de “Figures” de 2020. El nuevo trabajo es parte de la nueva etapa creativa de la clásica agrupación liderada por Mark Hollander y Veronique Vincent, que al principio de su trayectoria a fines de los 70, fue parte del movimiento Rock In Opposition. De acuerdo a la información entregada, el nuevo LP es una suite continua de 63 minutos de quince piezas, que podría describirse mejor como una obra de audio experimental. Agrega que el disco narra “la aventura de la protagonista, que emprende un viaje por extraños lugares poblados por diversos personajes humanos y no humanos con los que deberá enfrentarse”. Además, due editado como parte de la clásica serie de Crammed, Made To Measure en vinilo doble, cedé y digital. La serie fue reactivada en 2021, con el lanzamiento de nuevos álbumes y reediciones en vinilo remasterizado de varios clásicos. Al final del especial, viajamos al pasado en la historia de la agrupación, para escuchar música de su álbum debut de 1977 “Onze Danses Pour Combattre la Migraine”.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la memoria del recientemente fallecido multinstrumentista inglés y fundador de la importantísima banda del rock progresivo británico Gentle Giant, Ray Shulman. El deceso de Raymond Shulman se produjo el 30 de marzo recién pasado, de acuerdo a una declaración entregada por el grupo, tras una larga enfermedad. El menor de los hermanos Shulman es recordado por su versatilidad como músico, compositor e instrumentista, en esta última faceta destacando en el bajo, la guitarra, el violín, la viola, la flauta dulce y los teclados, entre otros instrumentos, además de ser uno de los cantantes de la agrupación. Después del exitoso álbum debut homónimo de 1970, lanzaron seis discos que son considerados de los más importantes de la historia del rock progresivo, contando todos los tiempos: “Acquiring the Taste” de 1971, “Three Friends” y “Octopus” de 1972, “In a Glass House” de 1973, "The Power and the Glory" de 1974 y “Free Hand” de 1975. En esta sesión de Rebelión Sónica, lo homenajeamos escuchando material de “Three Friends”, “Octopus”, “In a Glass House” y “Free Hand”, como siempre, en el horario habitual: miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17- por radio Rockaxis, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el nuevo álbum solista del integrante de Animal Collective, Avey Tare, alias de David Portner. Titulado “7s”, el LP del cantante, compositor y guitarrista estadounidense fue lanzado por sello Domino el 17 de febrero y está integrado por siete nuevas canciones. La disquera explicó que durante la primera semana de enero de 2021, el Portner “comenzó a conducir regularmente a los estudios Drop of Sun de su amigo Adam McDaniel en Asheville, Carolina del Norte, para darle agallas, carne y color a los esqueléticas demos que había hecho en casa el año anterior”. El texto agrega que “la trama de “7s”, el cuarto álbum en solitario de Avey, estaba establecida: una colaboración confiada, intuitiva y exploratoria entre amigos, después de un invierno sin aquello”. Domino también señala que “estas canciones son como tarros de mermelada demasiado llenos, que se agrietan de modo que la dulzura brota en formas inesperadas. (…) Si Animal Collective siempre se ha definido por su encantadora inescrutabilidad, Avey se entrega a una nueva intimidad y franqueza con “7s””, remata el escrito de difusión. Al final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Portner, para escucharlo como miembro de Animal Collective, específicamente con material del noveno álbum de la banda: “Centipede Hz” de 2012.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al importantísimo compositor japonés Ryuichi Sakamoto, con material de su nuevo disco de 2023 “12” y de su debut solista de 1978, “Thousand Knives”. “12” fue editado por el sello Milan Records el 17 de enero, justo en el día que el músico cumplió 71 años y se trata del primer LP de piezas originales en seis años, pues es el sucesor de “async” de 2017. Como lo dice su título, la placa incluye doce nuevas composiciones del artista japonés y fue grabado en su ciudad natal, Tokio, mientras se sometía a un tratamiento para un cáncer en etapa cuatro que padece. Los títulos de las pistas del álbum, remiten a su fecha de grabación respectiva y está pensado como una especie de diario que registra este período de la vida de Sakamoto. En un comunicado sobre “12”, el artista dijo que cuando “finalmente llegué a mi nueva vivienda temporal después de una gran operación, me encontré alcanzando el sintetizador. No tenía intención de componer algo; solo quería que me bañaran en sonido. Probablemente seguiré manteniendo este tipo de diario”. Al final del programa, viajamos al pasado de la copiosa obra de Sakamoto, para escucharlo con música de su primer disco solista de 1978, ““Thousand Knives”, que editó mientras era parte de la influyente banda Yellow Magic Orchestra.

Esta semana, dedicamos el capítulo 2 de la temporada 2023 de Rebelión Sónica, al nuevo trabajo del legendario músico galés, John Cale, “Mercy”, además de viajar al pasado para escucharlo con el álbum en vivo “Circus Live” de 2007. “Mercy” fue lanzado el 20 de enero por los sellos Double Six y Domino y se trata del primer álbum de canciones originales en once años del legendario cantante, cuerdista y compositor, pues es el sucesor de “Shifty Adventures in Nookie Wood” de 2012. De las doce nuevas canciones del próximo disco, siete son colaboraciones con artistas de la actualidad, definidos por el texto de difusión, como “algunas de las mentes jóvenes más curiosas de la música”: Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi, Actress, Weyes Blood y Fat White Family. Ellos, continúa la declaración publicada en Domino, “son parte del asombroso elenco que se suman a la visión consumada del mundo de Cale y lo ayudan a redecorarlo”. La disquera también señala que “Mercy”, con un Cale de actuales 81 años, es la continuación del trabajo de una larga carrera que ha buscado nuevas formas de explorar viejas ideas de alienación, dolor y alegría (…). Agrega que en sus doce pistas, “Mercy” “se mueve a través de una verdadera electrónica de la noche oscura del alma - dark-night-of-the-soul- hacia canciones de amor vulnerables y consideraciones esperanzadoras para el futuro”. Los escritos y grabaciones que dieron forma al nuevo disco se acumularon durante años, mientras Cale observaba cómo la sociedad se tambaleaba al borde de la distopía. “Trump y el Brexit, el Covid y el cambio climático, los derechos civiles y extremismo de derecha: Cale dejó que las malas noticias del día se filtraran en sus líneas (…)”.

Esta semana, inauguramos una nueva temporada de Rebelión Sónica, tributando al recientemente fallecido saxofonista y compositor estadounidense Wayne Shorter, con tres momentos de su prolífico catálogo. Figura central de la historia del jazz y la música instrumental contemporánea, Shorter falleció a los 89 años el 02 de marzo pasado, dejando una obra que se remonta a fines de la década 50 en The Jazz Messengers, para luego integrar el célebre Segundo Gran Quinteto de Miles Davis, con los que grabó algunos de los discos cruciales del jazz de todos los tiempos. En paralelo, iba grabando su obra como titular, con álbumes de la importancia de “Speak No Evil”, Juju” y “Super Nova”, solo por nombrar unos pocos, para luego profundizar en la música fusión contemporánea en un grupo fundamental: Weather Report. En este primer capítulo de Rebelión Sónica temporada 2023, lo escucharemos con material aparecido en tres discos de su extensa obra: su álbum solista “Speak No Evil”, grabado en 1964, pero editado por Blue Note en 1966, su colaboración con el cantante brasilero Milton Nascimento “Native Dancer” de 1975 y con “Heavy Weather”, el LP de 1977 de Weather Report.

Esta semana, en el último capítulo de la temporada 2022 de Rebelión Sónica, escucharemos el álbum más reciente del importante guitarrista estadounidense, Bill Orcutt, “Music For Four Guitars”. Lanzado por el sello Palilalia Records 02 de septiembre, el LP fue grabado a mediados de 2021 en la sala The Living Room de San Francisco, California, como lo dice su título, con Orcutt interpretando cuatro guitarras. Según la disquera, “en una trayectoria llena de cambios, “Music for Four Guitars” empalma las innovaciones formales de la música basada en el software del hiperimpulsor Fender, que revienta los lóbulos de sus entrenamientos más frenéticos con los bateristas Chris Corsano o Adris Hoyos. Y aunque el tono de la guitarra aquí es decididamente agudo, o, como dice Orcutt, "una pastilla de puente en lugar de un disco de pastilla de cuello", todavía cruza las mismas corrientes melódicas que sus LP’s anteriores (sin embargo, como nos enseñó Heráclito, esa corriente es completamente diferente la segunda vez)”. Más adelante, el texto señala que “aparentemente filtrándose desde 2015 como una partitura vagamente concebida para un cuarteto de guitarras real, “Music for Four Guitars” es la culminación de años de rumiar sobre música clásica, miniaturas de Magic Band y (quizás) The League of Crafty Guitarists, aunque cuando Steve Reich se arroja en el brebaje es una incógnita”. Palilalia agrega que “la forma del álbum es sorprendentemente minimalista: cuatro guitarras, cada una asignada a una melodía parlante en contrapunto, repetidas en celdas a lo largo de la pista, entrando y saliendo selectivamente de la mezcla para construir un drama similar a una fuga en el transcurso de 14 breves tracks”. En la parte final del programa, escuchamos a Orcutt en el contexto de un trío en vivo, que completan el baterista Chris Corsano y el bajista y cantate Alan Bishop (Sun City Girls), registrado en el disco Thurston Moore & John Moloney, “Caught On Tape / Bishop*, Orcutt*, Corsano*” de la serie Parallelogram, de la que también fueron parte músicos y bandas como Six Organs Of Admittance, Bardo Pond, Yo La Tengo y Kurt Vile.

Esta semana, no podría haber sido otro el especial de Rebelión Sónica. La sorpresiva muerte del fundamental guitarrista británico Jeff Beck, nos obliga a homenajearlo. El músico falleció a los 78 años el 10 de enero pasado, tras contraer repentinamente una meningitis bacteriana. La triste noticia fue a dada a conocer por su familia a través de las redes oficiales del guitarrista. “On behalf of his family, it is with deep and profound sadness that we share the news of Jeff Beck’s passing”, se pudo leer en la sentida declaración. Jeff Beck es, simplemente, uno de los guitarristas más importantes de la historia de la música. Comenzó su carrera bien a principios de la década 60 del siglo pasado en The Yarbirds, para luego volar con alas propias con su Jeff Beck Group y como solista, además de otros proyectos y colaboraciones. Su relevancia en el blues eléctrico, el rock, en la guitarra contemporánea, pero también en el jazz, es incalculable. En este capítulo de homenaje, lo escucharemos con material de tres de sus discos más orientados a la fusión, todos de gran importancia para la música instrumental moderna: “Blow by Blow” de 1975, “Wired” de 1976 y “There And Back” de 1980.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, seguimos revisando algunos importantes álbumes editados en 2022, en esta ocasión encausados en la tradición jazzística. En primer lugar, escucharemos el nuevo disco de la clásica banda de la fusión estadounidense Yellowjackets, “Parallel Motion”. Editado el 26 de agosto por el sello Mack Avenue, el álbum de nueve composiciones “es un verdadero testimonio de la longevidad y la resistencia de una banda que debutó hace más de 40 años”. “Reinventándose constantemente a sí mismos a través de una elevada instrumentación en su característica firma sonoro electroacústico, la formación actual compuesta por Bob Mintzer (saxo tenor y soprano/EWI), Russell Ferrante (piano/teclados), Will Kennedy (batería, teclados) y Dane Alderson (bajo y secuencias MIDI) muestra un colectivo en su mejor momento”, señala la disquera. En la segunda parte del programa, destacamos el disco 2022 de la chelista estadounidense Jane Leppin junto a su Ensemble Volcanic Ash, otro de los lanzamientos del género, pero que amplia su campo de acción a la música docta, la improvisación y la música de cámara. Publicado por el sello Cuneiform, “el álbum captura la visión musical muy personal de Leppin, un sonido estilísticamente polimorfo que el Washington Post describe acertadamente como el ‘que encarna toda la complejidad y la gracia de la cooperación humana: ese trabajo en equipo intuitivo, empático y semitelepático (…). Ensemble Volcanic Ash, está integradao por Leppin en chelo, el bajista Luke Stewart, la harpista Kim Sator, el reconocido guitarrista Anthony Pirog -además esposo de Leppin-, Sarah Hughes en el saxo alto, Brian Settles en el saxo tenor y el baterista Larry Ferguson.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar algunas de las piezas que conforman el disco homenaje al fundamental compositor japonés Ryuichi Sakamoto, “A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To the Moon and Back”. Editado el 16 de diciembre por el sello Milan Records, el álbum celebra los 70 años del fundamental músico nipón, con rendiciones para canciones de su vasto catálogo de Thundercat, Devonté Hynes, Hildur Guðnadóttir, David Sylvian, Alva Noto, Cornelius, Fennesz, Lim Giong, Gabrial Wek, 404.zero y Otomo Yoshihide, entre otros. Concebido por el equipo de trabajo de Sakamoto y Milan Records, el álbum presenta artistas de todas las generaciones y géneros, cada uno con su propia conexión con el icónico músico: antiguos colaboradores, amigos, admiradores o artistas favoritos personales del mismo creador nipón, que reflejan la amplitud de la influencia de Sakamoto en la música contemporánea. Con acceso completo al extenso catálogo de lanzamientos en solitario y bandas sonoras de películas del músico, cada artista seleccionó personalmente su contribución y le dio su toque único a los originales de Sakamoto. El resultado es una colección que refleja las múltiples dimensiones de la carrera del fundador de Yellow Magic Orchestra, desde la diversidad de sonidos que el consumado músico ha atravesado, hasta el legado continuo de su trabajo con artistas de todos los orígenes. Recordemos además que Sakamoto sufre un cáncer en etapa 4 y que para el próximo 17 de enero, está agendado su nuevo disco, “12”.

Esta semana, en Rebelión Sónica, los invitamos al segundo capítulo dedicado a la obra de Maneul Göttsching, figura clave del rock alemán y líder de Ash Ra Tempel, quien murió a los 70 años el 04 de diciembre pasado. “Rodeado de su familia, Manuel Göttsching falleció en paz el 4 de diciembre de 2022”, se puede leer en la declaración. “El vacío que deja atrás lo queremos llenar con su música y recuerdos amorosos. Cuando tus dedos tocaron las cuerdas de una guitarra, el mundo se detuvo. Que se detenga y te traiga de vuelta cada vez que te escuchemos tocar”. Göttsching es uno de los guitarristas más influyentes e importantes de su generación. Su estilo y técnica es una referencia para docenas de artistas en el ambient posterior a Brian Eno y su figura es central en la mayoría de las escenas de música electrónica que le precedieron. Luego de su debut en solitario “Inventions for Electric Guitar” de 1975, que lleva por subtituló Ash Ra Tempel VI, Göttsching comenzó a editar discos solistas como Ashra o con su propio nombre. Con el primer proyecto, publicó álbumes de gran influencia para la electrónica. Entre ellos, “New Age of Earth” (1976), “Blackouts “(1977) y “Belle Alliance” (1980). Sin embargo, su disco “E2-E4” de 1984, es considerado uno de los pilares de la electrónica moderna, post krautrock y uno de los iniciadores de tendencias más actuales como el house y el techno. El álbum consta de una pista electrónica minimalista de una hora de duración que Göttsching grabó en una sola toma usando un secuenciador, con teclados improvisados, percusión y guitarra. En este segundo capítulo y final homenaje a su obra, escucharemos material de tres de sus álbumes. “New Age of Earth” de 1976, “E2-E4” de 1984 y su colaboración con el también músico germano Michael Hoening, “Early Water” de 1995.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al fundamental guitarrista, experimentador y compositor germano, líder de Ash Ra Tempel y figura mayor del Krautrock, Manuel Göttsching, quien lamentablemente falleció el 04 de diciembre pasado a los 70 años. La triste noticia para los amantes del rock alemán, la electrónica y la música cósmica, fue a dada a conocer en un comunicado en sus redes sociales oficiales el 12 de diciembre. “Rodeado de su familia, Manuel Göttsching falleció en paz el 4 de diciembre de 2022”, se puede leer en la declaración. “El vacío que deja atrás lo queremos llenar con su música y recuerdos amorosos. Cuando tus dedos tocaron las cuerdas de una guitarra, el mundo se detuvo. Que se detenga y te traiga de vuelta cada vez que te escuchemos tocar”. Göttsching es uno de los guitarristas más influyentes e importantes de su generación. Su estilo y técnica es una referencia para docenas de artistas en el ambient posterior a Brian Eno y su figura es central en la mayoría de las escenas de música electrónica que le precedieron. Göttsching se hizo un nombre en el movimiento underground de Berlín Occidental a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Fue un miembro central de Ash Ra Tempel, una pieza clave del krautrock con miembros rotativos, incluido Klaus Schulze. El conjunto lanzó cinco álbumes de gran influencia entre 1971 y 1973: “Ash Ra Tempel” de 1971, “Schwingungen” de 1972, “Seven Up” con Timothy Leary de 1972, “Join Inn” de 1973 y “Starring Rosi” de 1973. El músico también participó en las sesiones de la mítica agrupación, The Cosmic Jokers. Luego de su debut en solitario “Inventions for Electric Guitar” de 1975, que lleva por subtituló Ash Ra Tempel VI, Göttsching comenzó a editar discos solistas como Ashra o con su propio nombre. Con el primer proyecto, publicó álbumes de gran influencia para la electrónica. Entre ellos, “New Age of Earth” (1976), “Blackouts “(1977) y “Belle Alliance” (1980). En este primer capítulo de dos que haremos en homenaje a su obra, escucharemos música de “Inventions for Electric Guitar”, para en la próxima sesión, escucharlo con material posterior.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, seguimos revisando, en el último de dos capítulos, el gigantesco box set de la banda del avant-garde estadounidense The Muffins, “Baker’s Dozen”. Lanzado el 15 de noviembre por el sello Cuneiform Records, la producción incluye 13 discos con material inédito en estudio y en vivo grabado entre 1975 y 2010, repartidos en 14 horas de música. Además, la caja contiene un DVD de la actuación completa del grupo en el NEARFest 2005 y un cuadernillo de 76 páginas con una historia de la banda contada por todos los integrantes, fotos y documentos nunca vistos. The Muffins fue un grupo del área de Washington, D.C. que existió entre 1974 y 1981 y luego, nuevamente con su formación más conocida aún intacta, entre 1993 y 2015. Fueron llamados “la banda progresiva más fina de Estados Unidos” por Fred Frith, quien agregó que “incluso en su forma más complicada, sonaban sin esfuerzo y convincentes”. El conjunto fue además la banda soporte de “Gravity” (1980), el primer disco en solitario de Frith tras la disolución de Henry Cow. Cuneiform agrega que “es muy raro que una banda, a lo largo de su carrera, cree música que continuamente trascienda los límites y transforme el paisaje. Es aún más raro que una banda de este tipo se reúna después de una larga separación y se embarque en una segunda carrera musical que siguió siendo tan innovadora como la primera”. The Muffins, un grupo igualmente influenciado por los sonidos de rock progresivo británico de bandas como Henry Cow, National Health y Soft Machine, así como por artistas contemporáneos de jazz estadounidense y de improvisación como Anthony Braxton, The Art Ensemble of Chicago, Sun Ra y Miles Davis, se formaron en Washington, DC a principios de la década de 1970 y grabaron tres álbumes antes de disolverse en 1981. En 1998, el grupo se reformó y grabó otros seis álbumes. La disquera remata haciendo ver que The Muffins fue una fuerza enormemente creativa durante ambos períodos, combinando composiciones intensas y con una manera de tocar libre y enérgica, moviéndose sin esfuerzo entre límites y géneros musicales. “Fueron uno de los grandes conjuntos de música contemporánea estadounidense de nuestro tiempo”, concluye el sello.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos al primer capítulo de dos que dedicaremos el gigantesco box set de la banda del avant-garde estadounidense The Muffins, “Baker’s Dozen”. Lanzado el 15 de noviembre por el sello Cuneiform Records, la producción incluye 13 discos con material inédito en estudio y en vivo grabado entre 1975 y 2010, repartidos en 14 horas de música. Además, la caja contiene un DVD de la actuación completa del grupo en el NEARFest 2005 y un cuadernillo de 76 páginas con una historia de la banda contada por todos los integrantes, fotos y documentos nunca vistos. The Muffins fue un grupo del área de Washington, D.C. que existió entre 1974 y 1981 y luego, nuevamente con su formación más conocida aún intacta, entre 1993 y 2015. Fueron llamados “la banda progresiva más fina de Estados Unidos” por Fred Frith, quien agregó que “incluso en su forma más complicada, sonaban sin esfuerzo y convincentes”. El conjunto fue además la banda soporte de “Gravity” (1980), el primer disco en solitario de Frith tras la disolución de Henry Cow. Cuneiform agrega que “es muy raro que una banda, a lo largo de su carrera, cree música que continuamente trascienda los límites y transforme el paisaje. Es aún más raro que una banda de este tipo se reúna después de una larga separación y se embarque en una segunda carrera musical que siguió siendo tan innovadora como la primera”. The Muffins, un grupo igualmente influenciado por los sonidos de rock progresivo británico de bandas como Henry Cow, National Health y Soft Machine, así como por artistas contemporáneos de jazz estadounidense y de improvisación como Anthony Braxton, The Art Ensemble of Chicago, Sun Ra y Miles Davis, se formaron en Washington, DC a principios de la década de 1970 y grabaron tres álbumes antes de disolverse en 1981. En 1998, el grupo se reformó y grabó otros seis álbumes. La disquera remata haciendo ver que The Muffins fue una fuerza enormemente creativa durante ambos períodos, combinando composiciones intensas y con una manera de tocar libre y enérgica, moviéndose sin esfuerzo entre límites y géneros musicales. “Fueron uno de los grandes conjuntos de música contemporánea estadounidense de nuestro tiempo”, concluye el sello.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al destacado cantante, compositor, multiinstrumentista y productor estadounidense, Todd Rundgren. En gran parte del programa, nos enfocaremos en su nuevo disco “Space Force”, colaboración con numerosos músicos de distintos estilos, como Adrian Belew, Steve Vai, Sparks, Thomas Dolby, Rick Nielsen de Cheap Trick, el dúo The Lemon Twigs, el artista de hip-hop iraquí / canadiense Narcy y el líder de Weezer, Rivers Cuomo, entre otros. Editado el 14 de octubre por Cleopatra Records, el álbum estaba originalmente programado para 2021, pero finalmente se retrasó hasta fines de 2022, fecha en que salió publicado en cedé, casete y una variedad de colores y configuraciones de vinilo. En la última parte del especial, viajamos 50 años en la carrera del multifacético artista, para escucharlo con material de su tercer disco solista de 1972: el celebrado “Something/Anything?”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos los discos que editaron en octubre de este año, dos bandas muy importantes de la música experimental contemporánea: “Expansion” de Ahleuchatistas y “Sèances” de Trevor Dunn’s Trio-Convulsant que, en este álbum, se unió al cuarteto Folie à Quatre. El primero de ellos, fue editado el 21 de octubre por el sello Riverworm Records y se trata del noveno título en estudio del grupo liderado por el guitarrista estadounidense Shane Parish, que en esta ocasión llega en formación renovada de trío on Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantomas, John Zorn) en bajo y Danny Piechocki (Terms) en batería. De acuerdo al texto de difusión, “a lo largo de sus 20 años de historia, Ahleuchatistas ha traspasado los límites estilísticos y técnicos de lo que puede hacer un trío/dúo de poder instrumental”. Tras el disco anterior “Arrebato” de 2014, Parish se concentró en su carrera como solista acústico, deconstruyendo y reorganizando música folclórica y mantuvo en un hiato a su agrupación. De este modo, 2022 marca el “esperado regreso de una de las bandas más creativas del siglo XXI”. El texto agrega que “en sus inicios, alrededor de 2002, Ahleuchatistas adoptó un espíritu situacionista que estaba abiertamente comprometido con la disrupción sónica: la estrategia era tocar riffs melódicos épicos pegadizos llenos de emoción, pero luego cambiar abruptamente a algo aparentemente no relacionado, antes de que el oyente tuviese la oportunidad de lograr algún tipo de catarsis que indujera a la complacencia (…)”. ““Expansion” es un avance de este enfoque radical”, continúa la declaración. “Sumar a la mezcla a los virtuosos y singularmente creativos Dunn y Piechocki ha impulsado las posibilidades rítmicas y compositivas de Ahleuchatistas más allá de cualquier cosa que hayan creado antes”. En tanto, “Sèances” fue lanzado el 28 de octubre por el sello Convulsive Beauty Music y exhibe a la formación estable de Trio-Convulsant, con Dunn en bajo, Mary Halvorson en guitarra y Ches Smith en batería, pero en esta oportunidad, unidos al cuarteto de música acústica Folie à Quatre, integrado por la reconocida Carla Kihlstedt (Sleepytime Gorilla Museum, Fred Frith, Tom Waits) en viola y violín, Oscar Noriega en clarinete, Mariel Roberts en chelo y Anna Webber en flauta.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, celebramos la participación de la destacada banda nacional Familea Miranda, en el aniversario número 22 de Rockaxis, con un recorrido cronológico con material de cuatro de sus álbumes: “Familia Miranda” de 2001, “Ensayo ≠ error” de 2006, “Dramones” de 2010 y “Radiopharm” de 2016. Integrados actualmente por Katafú en guitarra y voz, Rodrigo Gomberoff, en bajo y voz y José Junemann en batería, el trío estará presentando material de su extensa trayectoria -que es paralela a la historia de Rockaxis pues se formaron en 1999- en el festejo que se realizará este sábado 19 de noviembre desde las 18 horas en el Teatro Cariola de Santiago. Familea Miranda fue el último grupo en anunciarse para la celebración de Rockaxis y, de este modo, se suman a los anteriormente confirmados Dorso, quienes tocarán íntegramente su segundo álbum “Romance”, Los Mox, Lapsus Dei y Mawiza. Entradas disponibles vía Eventrid.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la banda instrumental canadiense Miriodor, sobre todo con música de su nuevo disco “Elements”, pero también con material del pasado. Lanzado por el sello Cuneiform Records el 28 de octubre, se trata del décimo álbum de estudio del grupo formado en 1980 en Québec y en esta ocasión, llega en formato de trío con los históricos Bernard Falaise en guitarras, bajo, teclados, banjo y tornamesa; Pascal Globensky en teclados, sintetizador y piano y Rémi Leclerc en batería, percusión y electrónicos. De acuerdo al texto de Cuneiform, “no hay otras bandas en América del Norte que suenen ni remotamente como Miriodor (…) Esto probablemente tiene que ver con que con que sus integrantes son de Quebec, una región que se inclina fuertemente hacia su propia larga historia como una cultura única dentro de la Norteamérica de habla inglesa”. Los cambios rápidos de tono y ritmo son una marca registrada de Miriodor. “Hay muchos paisajes diferentes en la misma pieza”, coincide Globensky. “A veces vamos a ver un concierto y alguna banda mantiene el mismo ritmo durante 10 o 12 o 15 minutos, y nos miramos y decimos '¿Por qué nos complicamos la vida así, cambiando todo el tiempo?’ Pero esa es la forma en que estamos haciendo nuestra música”. La disquera agrega que es importante destacar que, aunque Miriodor es estrictamente un conjunto instrumental, sus melodías siempre cuentan una historia. “La música tiene que transmitir algunas imágenes, o algún aspecto cinematográfico”, aclara Globensky, quien remata señalando que “a medida que envejecemos, aprendemos cosas de la vida y aprendemos cosas sobre la música, y creo que estamos mejorando en eso”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la agrupación experimental, con influencias del jazz, el progresivo y el Rock in Opposition, para escucharlos con material de su disco “Mekano” de 2001.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la influyente banda alemana Can, con material de dos de sus discos: ““Live In Cuxhaven 1976” de 2022 y “Future Days” de 1973. Lanzado por los sellos Mute y Spoon Records el 14 de octubre, “Live In Cuxhaven 1976”, es el tercer disco en vivo de la serie de documentos patrimoniales “The Can Live Series”. Como lo dice su nombre, el registro fue grabado en la ciudad del norte de Alemania Cuxhaven en 1976 y se trata del sucesor de “Live In Stuttgart 1975” y “Live In Brighton 1975”, ambos de 2021. De acuerdo a Mute, originalmente grabado en cinta, la grabación en vivo cuidadosamente restaurada, comprende un espectáculo pensado como una historia con un principio, un medio y un final. La serie fue supervisada por el miembro fundador Irmin Schmidt y el productor/ingeniero René Tinner, quienes trabajaron delicadamente para restaurar las grabaciones de archivo a la mejor calidad para la tecnología actual. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el glorioso catálogo de los germanos, para escucharlos con música de su fundamental álbum de 1973, “Future Days”.