REBELION SONICA

Abrimos la temporada 2026 de #RebeliónSónica, con el nuevo disco de la legendaria banda de space rock #Gong, "Bright Spirit" y más Ia @gong_band; @kscopemusic Jueves a las 10 y 22 horas, solo por https://www.rockaxis.com/radio/, con la conducción de @hector_aravena_

Esta semana, cerramos la temporada 2025 de Rebelión Sónica, con una sesión dedicada a Chicago Underground Duo, principalmente con material de su nuevo álbum “Hyperglyph”, pero también de “Age Of Energy” de 2012. Luego de más de diez años de ausencia discográfica, el pionero dúo del jazz estadounidense, formado por el vientista Rob Mazurek y el percusionista Chad Taylor, regresó el 15 de agosto con su nuevo álbum, editado por el sello International Anthem. El álbum marca el primer disco de música nueva de esta formación en 11 años, pues es el sucesor de “Locus” de 2014. Sin embargo, en 2020, con alineación ampliada como Chicago Underground Quartet, habían lanzado el LP “Good Days”. La colaboración musical entre Mazurek y Taylor abarca casi tres décadas y una multitud de proyectos, incluyendo la Exploding Star Orchestra de Mazurek y varias formaciones del Chicago Underground. Su trabajo inicial como dúo fue fundamental, conectando los mundos del jazz de vanguardia con el floreciente sonido post-rock de finales de los 90, a menudo trabajando con bandas como Tortoise. En "Hyperglyph", el dúo continúa innovando, inspirándose en una amplia gama de influencias que abarcan desde visionarios del jazz como Don Cherry y Wadada Leo Smith hasta pioneros de la electrónica como Éliane Radigue y la maestría del dub King Tubby. Taylor destaca la inspiración rítmica específica para el nuevo disco: "En “Hyperglyph”, en particular, utilizamos ritmos de Nigeria, Mali, Zimbabue y Ghana". Grabado durante tres días en los estudios de International Anthem de Chicago, el álbum refleja una profunda y duradera amistad. «Rob es mi colaborador más antiguo y también uno de mis mejores amigos», dice Taylor. Mazurek añade: «Cuando nos parece bien, lo hacemos... Esto crea una especie de continuidad no solo en la música, sino en nuestras vidas». Al final del programa, viajamos dos discos al pasado, para rematar el programa con música del álbum “Age Of Energy” de 2012. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena. El programa toma desde ahora un receso durante febrero, para regresar con la temporada 2026 en marzo.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Doga”, el álbum 2025 de la destacada cantante, compositora e instrumentista argentina, Juana Molina. Lanzado el 05 de noviembre por su propio sello Sonamos, se trata del primer disco de la artista trasandina desde “Halo” de 2017. “Doga” se comenzó a concebir mientras se preparaba para tocar una serie de conciertos de improvisación con el tecladista Odín Schwartz en 2019. “La idea era tocar como si estuviera en casa, es decir, improvisar”, explicó el artista en un comunicado. “Era un dúo compuesto principalmente por sintetizadores y secuenciadores analógicos. Grabamos todo —muchas horas— porque no había forma de reproducir lo que hacíamos; tanto los ensayos como los conciertos eran únicos. Algunas de esas ideas las retomamos después”. Molina continuó trabajando en la música en 2022 y 2024, terminando finalmente el álbum con el músico, compositor y productor trasandino Emilio Haro. Recordemos que la cantante y guitarrista estuvo en Chile a mediados de diciembre de 2024, justamente en la gira de despedida de su disco “Halo”, “Adiós Halo de Pe a Pa”. Justamente, al final del programa, la escucharemos con material de aquel LP. Semana a semana, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a la banda afrobeat estadounidense Antibalas, con material de dos de sus álbumes: “Hourglass” de 2025 y “Security” de 2007. “Hourglass”, octavo título de la banda, fue editado el 24 de octubre por el sello Daptone Records y se caracteriza por el regreso del colectivo a sus raíces instrumentales, con composiciones escritas por varios miembros actuales y eméritos. El fundador del grupo Martín Perna, explicó que “álbumes anteriores presentaban letras que abordaban temas como el patriarcado, el cambio climático, el militarismo, el capitalismo tardío, la oligarquía, el etnonacionalismo blanco y el genocidio de los nativos americanos. En este álbum, el grupo replantea estos temas, pero hablando a través de la melodía y el ritmo”. Perna agregó que “una vez que una canción tiene letra, todos los que no hablan ese idioma quedan excluidos. Usamos el ritmo y la melodía para traducir las emociones del álbum y hacerlo universalmente accesible”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia del grupo, para escucharlos con material de su celebrado cuarto álbum “Security” de 2007. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda islandesa Múm, con material de dos de sus discos: el nuevo “History Of Silence” y “Sing Along To Songs You Don't Know” de 2009. “History Of Silence” fue editado por el sello Morr Music el 19 de septiembre pasado y es el primero que lanza el inclasificable grupo desde “Smilewound” de 2013. El séptimo álbum de estudio del conjunto nórdico se produjo internacionalmente y las grabaciones se realizaron en estudios de distintas partes del mundo como Reikiavik, Berlín, Praga, Atenas, Helsinki, el sur de Italia y Nueva York. El texto de promoción oficial, señala que “con una paleta de sonidos electrónicos y analógicos cuidadosamente seleccionados, los ocho nuevos temas reflejan el esfuerzo continuo del grupo por explorar espacios sonoros a través de una composición sutil pero cautivadora”. Más adelante, la declaración indica que, “contrariamente a lo que sugiere el título del álbum, se trata de una colección de canciones audaces y vibrantes (…) Sus canciones se mueven a través de los ecos que esos momentos dejan: las huellas emocionales de lo no dicho, el peso de la quietud…”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Múm, para escucharlos con música de su quinto álbum de 2009, “Sing Along To Songs You Don't Know”. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 11 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo trabajo del músico estadounidense Sam Prekop, “Open Close”, además de material del pasado junto a su banda, The Sea and Cake. “Opne Close” fue lanzado el 26 de septiembre vía el sello Thrill Jockey y mantiene el estilo electrónico que Prekop viene desarrollando hace ya 15 años “Gran parte de la música del nuevo LP fue compuesta para una serie de conciertos que Prekop preparaba tanto en solitario como en colaboración con el célebre músico del ambient Laraaji”, explica un comunicado sobre el álbum. Prekop había estado desarrollando nuevos enfoques desde el lanzamiento de su disco “Comma” de 2020 y de su colaboración con John McEntire (Tortoise) “Sons Of”, “incorporando construcciones más rítmicas y explorando nuevas y estimulantes direcciones”. El texto agrega que “Open Close” fusiona el ruido textural más abstracto de su debut en sintetizadores modulares “Old Punch Card” (2010), con exuberantes paisajes sintéticos”. “En mi opinión, eso es lo que el modular realmente hace bien: añadir elementos texturales interesantes y menos predecibles”, señala Prekop, quien también ha trabajado con estos elementos en discos como “The Republic” (2015) y “The Sparrow” (2022). El músico grabó y produjo el álbum en Chicago entre el verano de 2024 y el invierno de este año. Trajo a McEntire de vuelta para mezclarlo, mientras que Taylot Deupree lo masterizó. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Prekop, para escucharlo como cantante y guitarrista rítmico de la banda de Chicago The Sea and Cake, específicamente con música de “Oui”, quinto disco del grupo editado en 2000. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, exclusivamente a “LSD”, el nuevo álbum de la influyente banda británica, Cardiacs. Lanzado el 12 de septiembre por el sello Alphabet Business Concern, se trata del demorado último y sexto disco de estudio del grupo, tras la muerte de su líder histórico Tim Smith en 2020. Los miembros supervivientes de la agrupación y otros músicos trabajaron en el álbum doble de 17 temas bajo la tutela de Jim Smith, hermano del fallecido Tim. Junto al exmiembro Kavus Torabi -también de Gong y The Utopia Strong-, finalizaron el álbum que Smith comenzó a trabajar en 2005. "Algunas cosas son de archivo, de cuando Tim hizo algunos borradores en su estudio”, explicó Jim. "Durante todo el tiempo que estuvo enfermo, creo que tenía en la cabeza que lo terminaría al llegar a casa. Por desgracia, nunca lo acabó; así que supongo que se lo debíamos, la verdad. Ha sido un trabajo hecho con mucho cariño". Junto a Jim Smith y Torabi en el disco están el ex músico de Oceansize y Empire State Bastard, Mike Vennart (voz), Rose-Ellen Kemp (voz), Bob Leith (voz, batería) y Craig Fortnam de North Sea Radio Orchestra, quien se une a los compositores Torabi y Smith en la composición de arreglos de metales y cuerdas. “LSD” fue mezclado por Adam Noble y masterizado por Frank Arkwright en Abbey Road Studios y su edición física viene con un librillo con las letras y la historia del álbum en el texto llamado “Making Of de LSD”, además de entrevistas a personas clave involucradas en el proceso. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, regresamos con una nueva edición de Rebelión Sónica, destacando el disco debut homónimo del súper trío estadounidense, Orcutt Shelley Miller y el álbum de Bill Orcutt Guitar Quartet, “HausLive 4”, ambos de 2025. “Orcutt Shelley Miller” fue editado el 5 de septiembre a través del sello Silver Current Records, se trata de la nueva banda de avant-rock formado por tres figuras muy importantes de la música experimental norteamericana: el guitarrista Bill Orcutt (Harry Pussy, Bill Orcutt Guitar Quartet), el baterista Steve Shelley (Sonic Youth) y el bajista Ethan Miller (Howlin Rain, Comets On Fire). Según el texto de promoción del LP grabado en el Zebulon de Los Ángeles, USA, el 13 de abril de 2024, “siguiendo los pasos del free-jazz y de las bandas de rock exterior europeas de los años 60 y 70 y la reinvención subterránea de la forma "rock" de la Cuenca del Pacífico en los años 90, Orcutt Shelley Miller utiliza una química grupal explosiva, una intención enfocada y la oportunidad de buscar la creación de canciones en su forma más cruda y pura”. En tanto, “HausLive 4” de Bill Orcutt Guitar Quartet, fue lanzado el 29 de abril y fue grabado en 2024 por el cuarteto de Orcutt, integrado por l@s guitarristas Wendy Eisenberg (The Flying Luttenbachers), Ava Mendoza (Nels Cline, William Parker) y Shane Parish (Ahleuchatistas). “HausLive 4” es un disco en vivo que combina composición con improvisación, “el sonido irregular de Orcutt es completamente único y reconocible al instante, en la misma frecuencia de los compositores de vanguardia y músicos rurales de blues”. Como es costumbre, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al quinteto instrumental estadounidense Tortoise, concentrándonos principalmente en material de su nuevo álbum “Touch”, pero también viajando a su pasado más remoto, para escuchar música de su disco homónimo de 1994. “Touch” fue editado por los sellos International Anthem y Nonesuch el 24 de octubre en vinilo, cedé y descarga, mientras que el 11 de noviembre se subió en plataformas de streaming. De acuerdo al posteo oficial en redes sociales, los integrantes de la banda Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire y Jeff Parker, “aprovechan su enfoque colectivista de composición de canciones, un proceso ligeramente anarquista pero decididamente igualitario donde las ideas triunfan sobre el ego hacia una muscularidad abstracta”. El texto agrega que “si bien aún existen incursiones en la atmósfera jazz oscura y elegantemente retorcida que floreció en obras emblemáticas como "Millions Now Living Will Never Die" y "TNT", "Touch" es quizás lo más destacable por la audaz adopción de Tortoise de la grandiosidad. Krautrock aerodinámicamente rediseñado, ritmos rave techno a mano y fanfarrias puntillistas de spaghetti western están imbuidos de la lógica interna, ahora característica de la banda: tan seductora como desconcertante, un rompecabezas para saborear en lugar de resolver”. El análisis insiste en que “la diversidad estilística también es un reflejo de las circunstancias operativas actuales de la banda: con dos miembros ahora en Los Ángeles, otro en Portland y solo dos restantes en la ciudad natal de la banda, Chicago, su proceso creativo ha cambiado drásticamente desde que vivieron juntos en un loft a fines de la década de 1990, perfeccionando su sonido durante interminables horas de experimentación colectiva”. Grabado entre las tres ciudades mencionadas, “Touch” es “el resultado de un esfuerzo intencional de estos cinco músicos por reconectar, centrar y revitalizar su sonido para lo que quizás sea el lanzamiento más diverso del grupo hasta la fecha”. Al final del programa, vamos al pasado en la historia de la banda, tal como adelantábamos, para destacar material de su álbum debut homónimo de 2024, de este modo, mostrando lo más nuevo y lo más antiguo de la banda de Chicago. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la obra del músico, cantante, bajista y compositor trasandino Pedro Aznar, quien estará en nuestro país con cuatro fechas en Santiago y una en Valparaíso. Por este motivo, haremos un recorrido por algunos puntos luminosos de la obra de Aznar, partiendo con material de su disco debut homónimo como solista de 1982, pasando por su segunda colaboración con Charly García, “Tango 4” (1991), su celebrado álbum “Parte de Volar” de 2002, para finalizar con música del álbum “Contraluz” de 2016. El músico argentino efectuará cinco fechas en el país -27, 28, 29 y 30 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Municipal de Las Condes y 02 de diciembre a las 19;30 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso- como parte de la gira "Pedro Aznar 5.0 – 50 años de música Volumen 2", que celebra medio siglo de trayectoria de uno de los artistas más influyentes de la escena latinoamericana. En un formato íntimo y unipersonal, Aznar invita a los asistentes a un viaje cronológico por su obra, desde sus primeras composiciones hasta sus estrenos más recientes, incluyendo clásicos que forman parte del cancionero popular. El regreso a Chile coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, "La Hora de la Infamia", que incluye cuatro canciones, con 'Libertad' como primer corte y la participación especial de la banda uruguaya Agarrate Catalina. Este material refleja la mirada crítica de Aznar sobre el presente, abordando temas como la posverdad, la fractura social y la inhumanidad, y fusiona estilos y generaciones en un sonido fresco y contemporáneo. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena

Al igual que en los dos capítulos anteriores, esta semana, Rebelión Sónica sigue destacando visitas a nuestro país de artistas de distintas nacionalidades y estilos. En este caso, los japoneses Boris y el músico inglés Geordie Greep. Este último confirmó su fecha para este jueves 13 de noviembre en el Teatro La Cúpula, en una nueva iniciativa de Stgo Fusión. Reconocido por su trabajo como líder de Black Midi, el guitarrista británico llega al país para presentar "The New Sound" (2024), su primer disco en solitario. Una obra de art rock y jazz avant-garde que ha sido alabada por la crítica y que despliega todo el imaginario experimental de Greep, combinando teatralidad, sátira y una propuesta sonora completamente rupturista. Boris, por su parte, hará un show único el próximo 27 de noviembre en el Club Chocolate, en el marco de su gira internacional “Do You Remember Pink Days?”, que festeja el 20º aniversario de su icónico álbum “Pink” editado en 2005. Este show es parte de su primera gira por Sudamérica. La productora a cargo Matahari, señaló que “el concierto promete ser una experiencia sonora incomparable, en la que Atsuo, Wata y Takeshi —formación clásica del trío— interpretarán el álbum “Pink” en su totalidad, junto con otras piezas selectas de su extenso y ecléctico catálogo”. Boris ha fusionado el rock pesado con paisajes sonoros expansivos y experimentales; dos fuerzas que se armonizan en un único plano sonoro. Con “Pink” como punto de inflexión, Boris continuó evolucionando y profundizando su propia definición de “pesado” mediante el lanzamiento de una inmensa obra, al tiempo que ampliaba continuamente el alcance de sus esfuerzos creativos.“Esta gira promete ser mucho más que una simple celebración de aniversario. Ofrece una visión poderosa y envolvente tanto del futuro como de la naturaleza multifacética del heavy rock en sí mismo”, expresó la banda en su Instagram. En esta ocasión, escucharemos material de la reedición 2025 del disco “Pink”, además de música de “The New Sound” de Greep y del primer álbum de black midi, “Schlagenheim” (2019). Todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.Boris

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a tres de las bandas que estarán participando en la edición 2025 de Fauna Primavera, que se llevará cabo los días viernes 07 y sábado 08 de noviembre en el Parque Ciudad Empresarial de Huechuraba: Stereolab, Mogwai y Yo La Tengo. En los tres casos, revisaremos música de sus más recientes discos en estudio y de alguno de sus álbumes del pasado. De Stereolab, escucharemos material de su celebrado LP 2025 “Instant Holograms on Metal Film” y de “Sound-Dust” de 2001. Por su parte, Mogwai se hará presente con temas de “The Bad Fire” de 2025 y de “Happy Songs for Happy People” de 2003, mientras que Yo La Tengo con música de “This Stupid World”, su más reciente álbum de 2023 y de “I Can Hear the Heart Beating as One” de 1997. Primavera Fauna 2025 reúne a diecisiete artistas nacionales e internacionales, en un evento promete dos jornadas de música en vivo, marcadas por regresos, debuts y celebraciones históricas. La primera jornada, viernes 7 de noviembre, contará con shows desde las 15:15 horas, destacando presentaciones de Weezer, James, Mogwai, Stereolab, El Mato a un Policia Motorizado, Yo La Tengo y Fother Muckers. El sábado 8 de noviembre, el festival continuará con otra jornada de alto nivel, encabezada por Massive Attack, AURORA, Bloc Party, Tash Sultana, Otoboke Beaver, RY X, The Whitest Boy Alive, Bratty, Candelabro y Niebla Niebla. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la longeva banda inglesa del space rock Hawkwind, con música de dos de sus discos: el nuevo “There Is No Space For Us” y el clásico “Doremi Fasol Latido” de 1972. Lanzado el 14 de abril, por los sellos Cherry Red/Atomhenge Records, o “There Is No Space For Us” es el trigésimo séptimo trabajo de estudio editado por la banda liderada por Dave Brock. Sucesor de “Stories From Time And Space”, el nuevo álbum fue grabado por la formación actual del grupo, con Brock en guitarra, voz y sintetizadores, Richard Chadwick en batería y percusiones, Magnus Martin en guitarra, teclados y sintetizadores, Doug MacKinnon en bajo y Tim "Thighpaulsandra" Lewis en teclado y sintetizadores. Juntos exploran el lado más electrónico característico de la banda, en un disco que “desarrolla una historia distópica y una perspectiva cósmica, casi metafísica, sobre el lugar de la humanidad en el universo a través de amplios paisajes sonoros y un electrizante rock psicodélico”. En la última parte del programa, viajamos al pasado en la historia de la legendaria agrupación, para escucharlos con material de su tercer disco en estudio de 1972, “Doremi Fasol Latido”. El álbum significó un cambio en la banda, ya que la base rítmica de Terry Ollis (batería) y Dave Anderson (bajo) fue reemplazada por Simon King y un todavía desconocido Lemmy Kilmister respectivamente. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de los tres discos que han lanzado este año la dupla conformada por Brian Eno y Beatie Wolfe: “Luminal”, “Lateral” y “Liminal”. El pionero de la música ambient británico y la artista conceptual y compositora angloamericana, publicaron los dos primeros discos el 06 de junio, mientras que el tercero salió el 10 de octubre, todos bajo etiqueta Verve Records. La colaboración creativa entre ambos artistas surgió a raíz de sus respectivas causas medioambientales, lo que los llevó a cruzar caminos y a pronunciar un discurso inaugural en el festival que celebrar la convergencia entre tecnología, música, cine, educación y más SXSW. La dupla se reencontró cuando exhibían obras de arte visual y conceptual en galerías separadas de Londres. A lo largo de 2024, comenzaron a hacer música juntos esporádicamente, lo que dio origen a “Luminal”, que es “música de ensueño”, y “Lateral”, que es “música espacial”. Por su parte, “Liminal” se sitúa en el punto de convergencia entre los dos anteriores. “Si el primero es una especie de pintura paisajística, un lugar sonoro, el segundo es un despertar onírico, un espacio de sensaciones”, dijeron ambos artistas en una declaración. “Liminal”, agrega el comunicado, “es un híbrido entre ambos, una tierra nueva y extraña con un ser humano que vive y se abre paso a tientas a través de sus misteriosos espacios”. El texto explica también que “Liminal se sitúa en la frontera entre la canción y la no canción (o ‘nong’ como lo llamamos), donde el oyente explora un nuevo mundo sonoro íntimo y desconocido, aún no reclamado y aún ambiguo”. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar discos 2025 de tres muy importantes exponentes del jazz noruego: “Arcanum” del trompetista Arve Henriksen, “Drops” del bajista Ingebrigt Håker Flaten y “Khmer Live in Bergen” del también trompetista Nils Petter Molvaer. “Arcanum” fue editado el 02 de mayo por el sello ECM y muestra a Henriksen junto al cuarteto integrado por el saxofonista Trygve Seim, el contrabajista Anders Jormin y el baterista Markku Ounaskari. Henriksen es un músico de dilatada trayectoria, que, aparte de su extensa discografía solista y como líder de banda, ha sido parte de bandas de la relevancia de Supersilent y ha trabajado con músicos como David Sylvian. Lanzado el 22 de agosto por Sonic Transmissions, “Drops” es el más reciente álbum del bajista y contrabajista de free jazz Ingebrigt Håker Flaten junto a su grupo (Exit) Knarr. En este, el músico utiliza “partituras gráficas como trampolín para la improvisación y la exploración sonora”. Es el tercer lanzamiento de estudio del grupo y “quizás su declaración más personal hasta la fecha”. Finalmente, “Khmer Live in Bergen” de Nils Petter Molvaer fue publicado el 12 de septiembre por Edition Records y es una reinterpretación en vivo del influyente álbum de 1997, “Khmer”. Grabado en 2024 con una banda ampliada, el álbum ofrece una versión más eléctrica, cruda y dinámica del material original, exhibiendo el estilo future jazz que patentó, fusión del estilo de base con improvisación, electrónica, dub y hip hop. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.