REBELION SONICA

Esta semana, en la última sesión de Rebelión Sónica de la temporada 2024, los invitamos a escuchar música del box set recopilatorio “Roedelius 90”, que celebra las nueve décadas del legendario músico alemán y figura esencial de la electrónica contemporánea, Hans-Joachim Roedelius. Lanzado por el sello Groenland Records el 25 de octubre, la caja incluye música previamente desconocida del fundador de bandas de la trascendencia de Cluster y Harmonia. La disquera explica que la mayor parte de la música incluida en “90”, que suma tres horas de música en 50 tracks, proviene de grabaciones de dos pistas de Revox realizadas entre 1968 y 1980. Agrega que las cintas de Revox, fueron creadas con su delay Echolette y su órgano Farfisa, el mismo equipo utilizado por Roedelius para grabar sus queridos discos “Selbstportrait” -serie de álbumes del músico- y gran parte de sus seminales trabajos con Dieter Moebius y Michael Rother en Harmonia. De este modo, el box “documenta los procesos y sonidos que continúan inspirando a generaciones de amantes de la música y aventureros sonoros”. “90” no pretende ser una retrospectiva completa de la obra de un artista notable. Se desconoce la cronología exacta de estas piezas, así como quién pudo haber cooperado con Roedelius en ellas. Pero el trasfondo histórico de esta música es ciertamente convincente: no parece una hipérbole afirmar que estos ciclos hipnóticos en cascada rivalizan con los mejores contemporáneos como Terry Riley, que trabajó a medio mundo de distancia en sus propias y sencillas obras maestras. “Por el momento, una celebración será suficiente: un retrato de una vida extraordinaria a los 90 años, contada a través de una música hermosa, personal y original”, remata Gröenland. Al final del programa, destacamos a la banda de Roedelius con Dieter Moebius, Cluster, con música de su influyente álbum de 1976, “Sowiesoso”. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco de la importante banda alemana Einstürzende Neubauten, “Rampen (apm: alien pop music)”. De acuerdo a un comunicado publicado por el grupo liderado por Blixa Bargeld, “siempre hemos improvisado, en el escenario, en el pasado más que ahora, en el pasado realmente sólo eso, en un pasado muy lejano. Luego, con el creciente inventario de materiales y canciones, las improvisaciones disminuyeron, pero siempre permaneció como parte de nuestros conciertos. En el lenguaje de Neubauten, estas improvisaciones frente al público se llamaban y se siguen llamando “Rampen”. “Rampa” en el sentido de acelerar”. Más adelante el texto señala que “Esto significa: las versiones publicadas -en el nuevo disco- no son presentaciones en vivo, para muchos ni siquiera hubo una grabación en vivo con la calidad adecuada, sino que son encarnaciones reconstruidas en el estudio, mejoradas y con letras de esos Rampen (…) Después de la gira de 2022, durante la cual, por supuesto, tocamos un Rampe en casi todos los shows, decidimos desarrollarlos, o lo mejor de ellos, en un álbum completo. De estas grabaciones de gira de 23 Rampen, seleccionamos 14 y las reelaboramos pieza por pieza en el estudio Candy Bomber de Berlín, en la primavera y principios del verano de 2023”. La forma en que trabajamos en el estudio no es muy diferente a la de los Beatles o cualquier otra banda hace 60 años: estamos todos en la misma habitación y grabamos las canciones juntos. Claro, hay sobregrabaciones y ediciones, pero son esencialmente grabaciones "en vivo". Mejoramos, cambiamos, descartamos y en algún momento lo tenemos. Al final terminamos 15 Rampen, uno de los cuales se escapó espontáneamente en el estudio (“Planet Umbra”). Un álbum doble: música pop alienígena”, remata la declaración. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco de la banda estadounidense Xiu Xiu, “13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips”, además de material del álbum debut “Knife Play” de 2002. Editado por el sello Polyvinyl el 27 de septiembre, el LP 2024 compuesto por nueve temas, fue grabado por la alineación establecida en el disco “Ignore Grief” de 2023, con los miembros principales Jamie Stewart y Angela Seo, acompañados por el exbaterista de Devo y Sparks, David Kendrick. Stewart explicó que “13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips” es el nombre de una navaja de su propiedad y que “las navajas automáticas, desde la década de 1950, son un símbolo casi cliché de la estética del 'tipo duro'. Pero como instrumento de violencia, son bastante inútiles... Sirven como símbolo de la violencia”, Como adelantábamos, al final del programa viajamos al pasado en la historia del grupo, para escuchar canciones de su disco debut de 2002, “Knife Play”. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Live In Keele 1977”, el sexto y más reciente registro de la banda alemana Can de la cadena de discos en vivo “The Can Live Series”. A cargo de los sellos Mute y Future Days, la sucursal estadounidense de Spoon Records, el álbum fue publicado el 22 de noviembre y se trata del último álbum que se planea lanzar de este ciclo en vivo por ahora. Capturando el último período de Can, el documento en vivo presenta la formación principal de Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit, Holger Czukay y Michael Karoli, a quienes se les suma el bajista Rosko Gee. La reciente incorporación de Gee a la formación significó que Holger Czukay quedara libre de sus tareas de bajista para tocar “ondas de radio y sonidos especulativos”, que se manifiestan aquí como sonidos de otro mundo, samples y lo que un crítico de un programa posterior describió como “charla lunar con un teléfono continental blanco”. Al igual que con los álbumes anteriores de la serie - “Live in Stuttgart 1975”, “Live in Brighton 1975”, “Live In Cuxhaven 1976”, “Live in Paris 1973” y “Live In Aston 1977”- se compiló a partir de los propios archivos de Can, así como de grabaciones de fans, y luego fue trabajado por el miembro fundador Schmidt junto con el productor e ingeniero René Tinner. Al final del programa, seguimos en la misma época de la banda pero en su versión en estudio, para escucharlos con material del disco “Saw Delight” de 1977, el octavo trabajo de los germanos. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nevo capítulo de Rebelión Sónica, al nuevo disco de Mount Eerie, "Night Palace" Vehículo creativo del músico estadounidense Phil Elverum, se trata del primer disco del proyecto en cinco años, pues su anterior trabajo es con su banda The Microphones, titulado “The Microphones in 2020”. “Night Palace” fue lanzado el 1 de noviembre en el propio sello del artista P.W. Elverum & Sun y está integrado por 26 canciones. El álbum fue anunciado como “una especie de sucesor espiritual del clásico de 2001 de The Microphones, “The Glow pt. 2”: mucho fuzz analógico, experimentos sonoros de baja fidelidad y baladas pastorales, todo grabado en el estudio de Elverum en el bosque”. Un comunicado de prensa explica: “Estas son canciones de volver a rendirse a un estado de asombro y abandonar el escepticismo reprimido que este mundo duro puede imponer. Y aquí también está el mundo duro, en canciones de descolonización y protestas en los bosques. “Un poco de zen, un poco de Zinn”, ha bromeado Elverum”. En la última parte del programa, viajamos al pasado en la obra de Mount Eerie, para escucharlo con música de su disco de 2017, “A Crow Looked at Me” Durante todo enero, estaremos rematando la temporada 2024 del programa, para luego de un receso en febrero, volver con la temporada 2025 en marzo. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo y tercer disco de la banda de covers jazzísticos de Black Sabbath, Jazz Sabbath. Titulado "The 1968 Tapes" y editado por el sello Blacklake Records el 29 de noviembre, el proyecto liderado por el tecladista y guitarrista Adam Wakeman recrea las canciones del período de Ozzy Osbourne de la clásica agrupación inglesa en clave jazz. “The 1968 Tapes” presenta siete nuevos arreglos exploratorios de jazz basados en temas de Black Sabbath del período 1970-1973. Llamado así por unas supuestas cintas encontradas en una historia de ficción que sustenta a la banda, es la continuación del “Vol. 2”, que recibió elogios tanto de los medios de jazz como de rock. Jazz Sabbath explora los límites entre el jazz y las canciones que definieron el heavy metal, haciendo eco de riffs de jazz ya presentes y descubriendo otros nuevos y transformando las canciones en el proceso. La banda está formada por Wakeman en teclados, Jack Tustin en bajo y Ash Soan en batería. Rebelión Sónica se transmite todos los jueves a las 10 y 22 horas por radio Rockaxis, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos Rebelión Sónica al nuevo disco del músico de la electrónica y guitarrista austriaco Christian Fennesz, “Mosaic”. Editado por el sello Touch el 06 de diciembre, se trata del primer trabajo solista del compositor en cinco años, pues es el sucesor de “Agora” de 2019, aunque su álbum anterior es “S e n z a t e m p o” de 2023, colaboración con el dúo italiano Ozmotic. De acuerdo al texto de promoción, “este álbum, el más reflexivo de Fennesz hasta la fecha, fue compuesto y grabado a finales de 2023 y terminado en el verano de 2024”. El comunicado agrega que Fennesz “no tenía una idea inmediata, esta vez partiendo de cero, con una estricta rutina de trabajo. Se levantaba temprano por la mañana, trabajaba hasta el mediodía, luego hacía un descanso y volvía a trabajar hasta la noche. Al principio, simplemente recopilando ideas, experimentando, improvisando y luego componiendo, mezclando y corrigiendo”. Además, señala que “sin embargo, el título llegó temprano, “Mosaic” -"Mosaico"-, que refleja este proceso de colocar un elemento en su lugar uno a la vez para construir la imagen completa, una técnica antigua de crear una imagen, antes de que los píxeles lo hicieran en un instante”. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Fennesz, para escucharlo con música de su disco de 2014, “Bécs”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Ballads of Harry Houdini”, el nuevo disco del importante músico estadounidense David Pajo (Slint, Tortoise), que editó con su pseudónimo de Papa M. Lanzado por el sello Drag City el 22 de noviembre, es el primer disco del cantante, multinstrumentista y compositor en seis años. Según la disquera: “¡El “Gran Artista del Escape” ha vuelto! No, ESE no: ¡el tipo está muerto! Estamos hablando de Papa M. Y ÉL está hablando de Harry Houdini; en el título del álbum, de todos modos, no estoy seguro de ningún otro lugar”. La declaración añade que “entonces, seis años desde su último LP, el totalmente acústico “A Broke Moon Rises”, Papa M llega a la zona de trituración, con los panecillos glaseados, ¡con su quinto largometraje en 25 años de Papa M-itude! Seis canciones geniales: un par de baladas, sí, pero aquí en su mayoría son verdaderos ritmos”. Al final del programa, viajamos al pasado en la discografía del artista, para escucharlo con material del disco “1968” (2006), publicado simplemente como Pajo. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material del nuevo disco del súper grupo estadounidense PainKiller, “Samsara”. Editado el 15 de noviembre por el sello Tzadik Records, “Samsara” es el primer álbum que edita el trío original con el saxofonista John Zorn, el bajista Bill Laswell y el baterista Mick Harris en tres décadas. Formado originalmente en 1991, PainKiller es un trío legendario que forjó un lenguaje completamente único que combina jazz, metal, grindcore, ambient, dub y más. Tzadik señala: “Grabando de nuevo por primera vez en más de un cuarto de siglo, estos tres maestros músicos han ideado una nueva e intensa dirección musical. Mick Harris, interpretando su característica electrónica, ha creado un rico tapiz de ritmos y sonidos que han inspirado a Laswell y Zorn a alcanzar nuevas y emocionantes alturas. “Samsara” presenta a tres viejos amigos que exploran algunos sonidos nuevos y atrevidos”. Recordemos que los últimos discos editados por esta alineación, fueron el álbum en estudio “Execution Ground” de 1994 y el en vivo “Talisman: Live in Nagoya” publicado en 2002, pero grabado en 1994 en la ciudad japonesa que le da el nombre. Aunque posteriormente el trío original se había juntado para esporádicas presentaciones en vivo, los discos anteriores a “Samsara”, no incluyeron a Harris en la alineación: en “50th Birthday Celebration Volume 12” de 2015 estuvo Hamid Drake en la batería y en “The Prophecy: Live in Europe” de 2013, fue el músico japonés Yoshida Tatsuya el encargado de la percusión. Por este motivo, el regreso de la banda con personal original, es un hecho histórico para el mundo de la música experimental. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Mick Harris, para escucharlo con su longevo proyecto de música electrónica Scorn, específicamente con música del álbum “Logghi Barogghi”, su quinto disco editado en 1996. Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica al fundamental período de King Crimson que incluye los discos “Larks’ Tongues In Aspic” (1973), “Starless and Bible Black” (1974) y “Red” (1974), en la víspera de los dos conciertos que dará en el país David Cross junto a su quinteto, para, justamente, recrear la música de estos tres álbumes en Concepción -Teatro Universidad de Concepción el 01 de diciembre- y en Santiago en el Teatro Nescafé de las Artes al día siguiente. Para esto llegará junto a una banda compuesta por John Mitchell en la guitarra/voz, Sheila Maloney en los teclados, Mick Paul en el bajo y Jeremy Stacey en la batería. Esto, junto a sorpresas e improvisaciones, harán que este show sea único e irrepetible para los fanáticos del género. Este periodo de tres años en los que el violinista fue parte de King Crimson es considerado como uno de los más importantes dentro del género por empujar el límite de lo que era considerado posible dentro del rock progresivo. Su impacto en el violín fue tal que luego otras bandas también lo incorporaron en sus presentaciones en vivo. Tras abandonar la agrupación en 1974, Cross se mantuvo siempre cercano a la música, convirtiéndose en profesor de música en la London Metropolitan University y siendo parte de diversos proyectos, incluyendo una travesía solista que mantuvo con vida hasta 1994 después de lanzar 10 discos de estudio. En los últimos años, Cross ha viajado por el mundo junto a Stick Men, en donde comparte con otros ex-miembros de King Crimson como Tony Levin y Pat Mastelotto. Con ellos visitó el país el 2022, con gran éxito. Los músicos de David Cross Band darán una charla previa al show para todo el público asistente, a la que se sumará el baterista de King Crimson, Jeremy Stacey. Además, en Santiago, la banda invitada para abrir el show es Tryo, que por estos días preparan su próxima gira internacional e iniciará la celebración de sus 37 años de carrera profesional, teloneando al ex King Crimson. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco del cantante, guitarrista y compositor estadounidense Thurston Moore, “Flow Critical Lucidity”, además de material del álbum “Murray Street” de su banda madre Sonic Youth. “Flow Critical Lucidity” fue lanzado el 20 de septiembre por el sello Daydream Library Series y se grabó en el Total Refreshment Centre de Londres, con Moore en guitarra y voz junto a Deb Googe (bajo), Jon Leidecker (electrónicos), James Sedwards (piano, órgano, guitarra y glockenspiel) y Jem Doulton (percusión). Algunas de las canciones del álbum fueron escritas y arregladas por Moore en Europa y el Reino Unido, e incluyen referencias líricas a sus entornos inspiradas en la naturaleza, los sueños lúcidos, la danza moderna y la fallecida bailarina Isadora Duncan. Además, participa como invitada en uno de sus temas la cantante de Stereolab, Laetitia Sadier. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la trayectoria de Moore, para escucharlo como parte de Sonic Youth, específicamente con dos temas del disco de 2002 “Murray Street”, primer álbum con Jim O’Rourke como integrante oficial del grupo. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la destacada banda del jazz estadounidense The Bad Plus, con música de su nuevo disco “Complex Emotions” y de “Prog” de 2007. Lanzado por el sello Mack Avenue el 08 de noviembre, “Complex Emotions” es el segundo disco de la agrupación en formato de cuarteto tras ser por largos años un trío, con los fundadores Reid Anderson en bajo acústico y sintetizador y Dave King en batería y sintetizador, más el guitarrista Ben Monder y el saxofonista Chris Speed. Según el texto de promoción, la banda ha dado un paso audaz con “Complex Emotions”. Después de 21 años de redefinir su sonido, los miembros fundadores decidieron expandir la banda, lo que ha permitido “desbloquear nuevas posibilidades creativas, que son completamente investigadas en “Complex Emotions””. El título del álbum, extraído de una frase utilizada durante mucho tiempo por Anderson y King, refleja las amplias exploraciones musicales que han determinado el viaje de la banda. Al elegir este título, The Bad Plus “indica que el grupo reconfigurado ha descubierto nuevas profundidades de su potencial creativo”, remata la declaración que se puede leer en la web de la disquera. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la obra del conjunto, para escucharlos con material de su álbum de 2007 “Prog”, cuando eran un trío con Ethan Iverson en el piano. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al quinteto chileno Horeja, con material de tres de sus producciones: el nuevo EP “La canción del bosque I”, “Desde un Lugar Extraño” de 2014 y “Tuwún” de 2006. El grupo, que ha estado liberando los temas y videos del EP de manera paulatina, lo lanzará oficialmente en vivo el próximo jueves 14 de noviembre a las 20:00 horas en Sala SCD Egaña (Avenida Larraín 5862 - Mall Plaza Egaña, La Reina). Las entradas están a la venta a través del sistema Passline y tienen un valor de $10.000. Cuatro de los temas de “La canción del bosque I” han sido reveladas en forma paulatina a través de todas las plataformas de streaming y su último track, ‘Como una enfermedad’ se estrenará el mismo día del show. El registro fue producido por Horeja, grabado por Pancho Arenas en Estudio del Sur y estudio Hitbox, y mezclado y masterizado por Pepe Lastarria (All Tomorrows). De acuerdo al sello Presagio, “el EP conserva la visión ecléctica y el groove de Horeja, en el que se cruzan una multiplicidad de estilos, desde el metal al hard rock, pasando por el rap, la música docta contemporánea y la electrónica”. “Creo que hemos madurado en nuestro sonido al explorar tanto elementos orgánicos como electrónicos, manteniendo nuestra potente esencia en vivo", comenta Luis Saavedra. "Además, en este trabajo encontrarán letras con un sentido más metafórico, menos contestatario y directo que en discos anteriores, pero no por eso con menos contenido y profundidad". Uno de los puntos altos del EP es el crossover entre Pollo González, cantante de Santa Feria, y Horeja, en la canción ‘Entre todos los cuentos’". El show de lanzamiento contará con la participación de Jorge Campos Bass Guerrilla como artista invitado, quien abrirá la jornada. Rebelión Sónica se transmite los jueves a las 10 y 22 horas por radio Rockaxis, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al nuevo trabajo de la infuyente artista multimedia estadounidense Laurie Anderson, “Amelia”. Editado el 20 de agosto por el sello Nonesuch Records, el álbum se basa en la historia de la leyenda de la aviación Amelia Earhart, la primera mujer en cruzar el Atlántico y que desapareció en su vuelo alrededor del mundo en 1937. “Las palabras utilizadas en Amelia están inspiradas en sus diarios de piloto, los telegramas que le escribió a su marido y mi idea de lo que podría pensar una mujer que vuela alrededor del mundo", dijo Anderson en un comunicado. “Amelia” contiene 22 temas y cuenta con contribuciones de Anohni, el violinista y arreglista Rob Moose, Gabriel Cabezas, Martha Mooke, Marc Ribot entre otros, así como de la orquesta checa Filharmonie Brno, dirigida por Dennis Russell Davies. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Anderson, para escucharla con música de su álbum debut de 1982, “Big Science”. Sintoniza Rebelión Sónica en radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la curatoría y conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del disco debut como solista del ahora exintegrante de Black Midi, Geordie Greep, “The New Sound”. Editado por el sello Rough Trade el 04 de octubre, el álbum está integrado por 11 canciones y se grabó con la ayuda de más de 30 músicos de sesión en Londres, Reino Unido y São Paulo, Brasil. En una declaración sobre la placa, el cantante y guitarrista señaló que “con la grabación de “The New Sound”, fue la primera vez que no tuve a nadie ante quien responder. Al estar en una banda (black midi), a menudo tenemos esa sensación de “podemos hacerlo todo”, pero también estás un poco limitado en ese enfoque y, a veces, es bueno hacer otra cosa, dejar ir las cosas”. El músico, quien estuvo en Chile con su banda en diciembre de 2023, agregó que “la mitad de las canciones se hicieron en Brasil y los músicos locales se reunieron en el último minuto. Nunca habían oído nada de lo que había hecho antes, sólo estaban interesados en los demos que había hecho. Todo el registro se realizó en uno, tal vez dos días”. Por su parte, el texto de promoción indica que “el espíritu de los soliloquios cada vez más febriles y furtivos de Greep recuerda simultáneamente a Frank Zappa y Frank Sinatra, con una saludable pizca de Scott Walker esparcido por todas partes”. En el último bloque del programa, viajamos al pasado en la historia de Greep, para escucharlo como parte de Black Midi, específicamente con material del primer disco de la banda: “Schlagenheim” de 2019. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al nuevo y octavo disco de la importante banda instrumental canadiense, Godspeed You! Black Emperor. Bautizado “No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead” y editado por el sello Constellation el 04 de octubre, el nombre del álbum hace referencia a al número de muertos palestinos a manos de fuerzas israelís que hasta esa fecha había contabilizado el Ministerio de Salud de Gaza. Integrado por seis pistas, se trata del primer álbum de la banda en tres años, pues es el sucesor de “G_d’s Pee At State’s End!” de 2021. Al anunciar el disco, la banda compartió la siguiente declaración: “Lo atravesamos, argumentando. Cada día un nuevo crimen de guerra, cada día florece una flor. Nos sentamos juntos y escribimos en una habitación, y luego nos sentamos en otra habitación, grabando. NO TITLE = ¿qué gestos tienen sentido mientras caen los cuerpos diminutos? ¿Qué contexto? ¿Qué melodía rota? Y luego un recuento y una fecha para marcar un punto en la línea, el proceso negativo, la pila que crece. El sol poniéndose sobre lechos de ceniza, mientras estábamos sentados juntos, discutiendo. Al viejo orden mundial apenas fingía importarle. Este nuevo siglo será aún más cruel. Se acerca la guerra. No te rindas. Elige un lado. Aférrate. Ama”. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, Rebelión Sónica estará dedicado a la legendaria banda alemana Faust, con material de dos de sus trabajos recientes: el nuevo “Blickwinkel” y “Fresh Air” de 2017. “Blickwinkel - Curated by Zappi W Diermaier”, como se titula el nuevo álbum de manera completa, fue editado el 13 de septiembre por el sello Bureau B. La disquera señala que “después de sumergirse en el archivo para ofrecer una serie de reediciones esenciales en los cuatro volúmenes de las recopilaciones “Momentaufnahme” y en la edición del disco “perdido” “Punkt”, Bureau B “continúa fomentando la brillantez caótica de Faust con un LP de música nueva curada por el fundador Zappi Diermaier y una banda de amigos musicales, incluido el también fundador Gunther Wüsthoff”. El sello germano agrega que “a través de los años, Faust se ha convertido en muchas cosas, cada una tan separada como los dedos, pero tan juntas como la mano que forma el puño del mismo nombre. De 1971 a 1974, la banda de Hamburgo abrió un camino sonoro audaz, ayudando a crear la corriente distintiva y delirante de la música alemana que conocemos como Krautrock”. El texto continúa señalando que “intransigentes, innovadores y experimentales, sus lanzamientos en ese período y las historias que acompañan su creación son nada menos que legendarios, y el hecho de que después de una pausa, la banda regresó y permaneció activa en una variedad de encarnaciones separadas y simultáneas es completamente apropiado para estos revolucionarios musicales”. En “Blickwinkel”, la encarnación de la banda liderada por Diermaier “abraza la sincronicidad y el azar para capturar el momento en una instantánea de seis pistas de agitación industrial, ambiente inquietante y motorik psicodélico”. Al final del programa, retrocedemos algunos años en la historia de la banda germana, para escucharlos con material de su álbum de 2017, que recoge tanto material en estudio como en vivo, específicamente grabado en la gira estadounidense que hizo el grupo en 2016. Todas las semanas, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos la sesión de Rebelión Sónica, a la música del productor, compositor y diseñador de sonido australiano-islandés Ben Frost, con material de dos de sus álbumes: el nuevo “Scope Neglect” y su antecesor de 2017, “The Centre Cannot Hold”. “Scope Neglect” fue publicado por el sello Mute el 01 de marzo de 2024 y está integrado por ocho composiciones, que combinan elementos de metal y el minimalismo, bajo el alero estilístico general de la electrónica que define el trabajo de Frost. El disco incluye contribuciones de Greg Kubacki de la banda mathcore estadounidense Car Bomb y de Liam Andrews de los australianos My Disco. En una declaración sobre “Scope Neglect”, el músico australiano-islandés señaló: “Siempre hay una forma y un sentido de proporción que estoy buscando. Y con estos elementos, intentaba recalibrar algunas mecánicas familiares con la esperanza de crear algo nuevo”. Por su parte, en el Bandcamp puede leerse que “(…) esta música que desafía el género -la electrónica- parece alimentarse de una materia oscura invisible. Separadas de su entorno nativo, las formas de las guitarras rugen a través de espacios negativos cuya dimensión sólo se revela a través de las sombras proyectadas sobre ellas. Lo que queda es el andamio exterior de estructuras desmanteladas hace mucho tiempo y que ya no podemos ver. En otras palabras, lo que Frost quiere que escuchemos no es frecuentemente lo que quiere que sintamos”. Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Frost, para escuchar material de “The Centre Cannot Hold”, su quinto álbum de 2017 producido por el fallecido Steve Albini y también editado por Mute. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rock

Esta semana, dedicamos la sesión de Rebelión Sónica, a la importante banda estadounidense de avant-pop Mercury Rev, con música de su nuevo álbum “Born Horses” y del celebrado “Deserter’s Songs” de 1998. “Born Horses” fue lanzado el 06 de septiembre por el sello Bella Union y es primer LP del grupo con canciones inéditas desde “The Light in You” de 2015, pues su anterior trabajo “Bobbie Gentry's The Delta Sweete Revisited”, es de covers de la legendaria cantante estadounidense. El miembro original Jonathan Donohue dijo sobre el álbum: “Desde nuestro comienzo a mediados de los 80 con David Baker hasta la grabación de “Born Horses” con los nuevos miembros permanentes, el pianista nativo de Woodstock Jesse Chandler y la tecladista austríaca Marion Genser, hemos celebrado la confianza tácita en la "estatua que ya está dentro del mármol". No hicimos “Born Horses” arrojando arcilla sobre arcilla, sino que permitimos que el tiempo revelara lo que siempre estuvo ahí”. Por su parte, el guitarrista Grasshopper y también fundador, explicó: “Cuando Jonathan y yo nos conocimos por primera vez, algo que nos unió fue “Blade Runner”, tanto la película de Ridley Scott como la banda sonora de Vangelis: esa sensación del pasado y el futuro, el ambiente inquietante del cine negro y el romance del futuro". En el Bandcamp del grupo se explica que “el título del álbum, que lleva el nombre de la majestuosa y ondulante sexta canción 'Born Horses', fue elegido porque sus palabras resuenan a lo largo de todo el disco, abarcando la idea de vuelo ("Soñé que nacíamos caballos esperando alas") y la frase "Tú y yo” que aparece en diferentes momentos del álbum. Éste no es el concepto de dos personas separadas, sino que de dos partes de uno mismo”. El texto agrega que “más inspiración la proporcionaron los espíritus del arte minimalista Tony Conrad y del poeta Robert Creeley, acólitos del pensamiento y la acción progresistas que enseñaron en la Universidad de Buffalo, la ciudad donde se formó la banda. Entre otras credenciales, Conrad fue miembro del Dream Syndicate de LaMonte Young junto con John Cale antes de formar The Velvet Underground. Creeley fue uno de los poetas estadounidenses más importantes e influyentes del siglo XX, asociado a Jack Kerouac, Allen Ginsberg y los poetas de Black Mountain”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Mercury Rev, para escucharlos con material del elogiado álbum de 1998, “Deserter’s Songs”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al rescate patrimonial en vivo que el sello Cuneiform hizo de la legendaria banda británica, Soft Machine. Titulado “Høvikodden 1971”, el disco incluye dos shows grabados por el ingeniero Meny Bloch en el Centro de Arte Henie-Onstad, ubicado en la colina noruega de Høvikodden -a 10 kilómetros de Oslo-, los días 27 y 28 de febrero de 1971. En ese momento, la siempre cambiante alineación de la banda, estaba integrada por Elton Dean en saxo alto, saxello y Hohner pianet, Hugh Hopper en bajo, Mike Ratledge en Hohner pianet, órgano Lowrey Holiday Deluxe y Fender Rhodes y Robert Wyatt en batería y voces. Cuneiform explica que, si bien los dos sets interpretados la segunda noche se habían lanzado antes, esta es la primera vez que se edita la estadía de completa de dos noches en el promontorio de Noruega, por lo que la mitad del registro nunca se había escuchado antes. El sello agrega que se trata de “una excelente grabación estéreo de la banda tocando en una sala relativamente pequeña. Los equilibrios entre los instrumentos no están perfectamente balanceados, pero no hay otra grabación de Soft Machine que suene tanto como si la banda estuviera tocando *justo* frente a ti”. Cuneiform remata señalando que “además, pudimos mejorar de una manera modesta pero definitivamente notable el equilibrio no perfecto entre los instrumentos en esta edición”. En la parte final del programa, nos quedamos en el mismo año 1971 pero en la faceta en estudio de la banda, para escucharlos con música del fundamental álbum “Fourth”. Pueden escuchar Rebelión Sónica por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco del legendario cantante inglés Jon Anderson, “True”. Grabado junto a su grupo The Band Geeks y lanzado por el sello Frontiers Records el 23 de agosto, el decimosexto disco solista del vocalista, compositor e instrumentista, es "una colección de canciones que se remonta a los sonidos clásicos de Yes de los años 70, así como a su éxito más recientes de álbumes como “90125””. La producción de la canción estuvo a cargo del cantante y Richie Castellano, miembro de Blue Öyster Cult y que también es director musical del grupo que acompaña hoy a Anderson, integrado además por Clark Ascolese, Robert Kipp, Andy Ascolese y Andy Graziano. "Hacer algo así es un sueño. También ha sido una oportunidad, como fan de Yes, de decir 'OK, nos han dado las llaves del reino. Tenemos a Jon Anderson cantando para nosotros. ¿Cómo queremos que sea?", apuntó Castellano. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Anderson, para escucharlo como parte de Yes, específicamente con material del disco “The Yes Album” de 1971. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas -para luego quedar en formato podcast en plataformas de streaming-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al músico japonés, figura gigante de la electrónica, la música clásica y la vanguardia, Ryuichi Sakamoto. En primer lugar, destacamos el álbum póstumo “Opus”. Publicado por el sello Milan Records el 09 de agosto, el disco que contiene la última grabación del fundamental músico japonés, fallecido en 2023. La performance sin audiencia fue realizada por el fundador de Yellow Magic Orchestra a finales de 2022 en el estudio NHK 509 de Tokio. Durante la presentación, interpretó piezas para piano de varias de sus obras pasadas y más recientes. El álbum, que se lanzó con sonido envolvente Dolby Atmos, viene acompañado de un documental, dirigido por el hijo de Sakamoto, Neo Sora, quien filmó la actuación final. En una declaración después de grabar esta última performance, Sakamoto dijo: “El proyecto fue concebido como una forma de grabar mis interpretaciones, mientras aún podía hacerlo, de una manera que valga la pena preservar para el futuro. En cierto sentido, aunque pensaba que ésta era mi última oportunidad de tocar, también sentí que podía abrir nuevos caminos”. El comunicado agrega que “simplemente tocar algunas canciones al día con mucha concentración era todo lo que podía hacer en este momento de mi vida. Quizás debido al esfuerzo, después me sentí completamente vacío y mi condición empeoró durante aproximadamente un mes. Aun así, me siento aliviado de haber podido grabar antes de mi muerte, una actuación con la que quedé satisfecho”. Al final del programa, resaltamos otra de las facetas esenciales del músico nipón: la de compositor de bandas de sonido, para escucharlo específicamente con material del soundtrack de 1987 para la película de Bernardo Bertolucci, “El último emperador”. La banda sonora, que también cuenta con colaboraciones de David Byrne y Cong Su, obtuvo un Óscar y un Grammy como mejor partitura. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a grandes exponentes de la electrónica contemporánea, a través de tres discos: “Sushi! Roti! Reibekuchen!” (2024) de Brian Eno, Holger Czukay y J.Peter Schwalm, “After the Heat” (1978) de Eno, Moebius & Roedelius en un tema en el que colabora Czukay y “Drawn from Life” (2001) de Eno con Schwalm. “Sushi! Roti! Reibekuchen!” fue editado el 24 de mayo por el sello alemán Groenland Records y documenta la improvisación que los tres creadores realizaron el 27 de agosto de 1998 durante la ceremonia de apertura de la instalación multimedia de Eno Future Light-Lounge Proposal, en la Sala de Arte y Exposiciones de Bonn en Alemania. Más de 25 años después de la performance, el sello Groenland decidió editar lo que, con el paso del tiempo, se convierte en un documento histórico, debido a la presencia de dos actores fundamentales de la música contemporánea: Eno y el fallecido Czukay. Bautizado “Sushi! Roti! Reibekuchen!”, simplemente por la comida servida en el evento, se trata de una selección de una hora dividida en cinco tracks, de lo que fueron tres horas de improvisación que los tres titulares realizaron además junto a la banda de Schwalm Slop Shop, que la completaban Raoul Walton y Jern Atai. El álbum, según un comunicado de prensa de la disquera, captura “lo más destacado de lo que terminó siendo un espectáculo improvisado de tres horas que, según cuenta la leyenda, sólo finalizó después de que llegó la policía para cortar la energía”. En la segunda parte del programa, viajamos al pasado, para escuchar material de “After the Heat”, el segundo disco que unió a Eno con la banda alemana Cluster, específicamente con un tema en el que participa Holger Czukay en el bajo, para finalizar con música del álbum de Brian Eno & J.Peter Schwalm, “Drawn From Life” (2001). Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, una nueva sesión de Rebelión Sónica, estará dedicada al cuarto y nuevo álbum del trío inglés Beak>, “>>>>”. Lanzado el 29 de mayo a través de los sellos Invada y Temporary Residence Ltd., se trata del primer álbum en seis años del grupo integrado por Geoff Barrow (Portishead), Billy Fuller y Will Young, pues es el sucesor de de “>>>” de 2018. Según la información difundida, las primeras partes de la grabación y escritura de “>>>>” se realizaron en una casa aislada en la localidad galesa de Talsarnau, cuando Reino Unido pasaba por una serie de cuarentenas debido al Covid-19. “En esencia, siempre quisimos esta música fuera escuchada como un álbum y no como canciones individuales separadas", señaló la banda en un comunicado colectivo. “Es por eso que lanzamos este LP sin sencillos ni pistas promocionales”. La declaración agrega que “después de tocar en cientos de conciertos y festivales a lo largo de los años, sentimos que las giras habían comenzado a influir en nuestra escritura hasta el punto de que ya no estábamos seguros de quiénes éramos. Así que decidimos volver a los orígenes de donde estábamos en nuestro primer álbum. Sin expectativas y simplemente tocando juntos en una habitación”. Al final del programa, vamos con material relacionado, específicamente con música del soundtrack del thriller distópico dirigido por Alex Garland “Civil War”, del que Geoff Barrow junto al compositor inglés Ben Salisbury estuvieron a cargo de su composición de temas originales, junto a música de grupos clásicos como Silver Apples y Suicide. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del nuevo disco del importante guitarrista estadounidense Al Di Meola, “Twentyfour”, además de material clásico, específicamente de su tercer álbum de 1978, “Casino”. “Twentyfour” fue lanzado el 19 de julio por el sello ear Music y es el sucesor de “Across The Universe” de 2020, su segundo álbum con interpretaciones de canciones de The Beatles. La leyenda de la fusión comenzó a trabajar en el doble “Twentyfour” durante la pandemia, con la intención original de que fuera un proyecto acústico reflexivo que cavilara sobre los desafíos de la época, pero, según el sello, ahora "se ha convertido en una obra maestra, rebosante de melodías intrincadamente tejidas, instrumentación diversa y momentos altos cautivadores. Es un viaje a través de la evolución musical de Al, mostrando su virtuosismo y visión”. En la parte fina del programa, viajamos al pasado en la contundente obra de Di Meola, para escucharlo con música de su álbum “Casino” de 1978. Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite los jueves a las 10 y 22 horas por radio Rockaxis, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo álbum de la leyenda holandesa del rock progresivo Focus, “Focus 12”, además de material de su canónico tercer disco de 1972, “Focus 3”. “Focus 12” fue editado el 05 de julio por el sello Spirit of Unicorn Music y es el primer trabajo del grupo en seis años. Sucesor de “Focus 11” de 2019, el LP fue escrito en su mayor parte por el líder y fundador Thijs Van Leer, quien, a sus 75 años, “todavía se levanta todos los días a las 4:30 de la mañana para trabajar en sus últimas composiciones. Por su parte, el imparable Pierre van der Linden se hace cargo de la batería en Focus, como lo ha hecho durante más de 50 años”. “Focus 12” fue producido por el guitarrista Menno Gootjes y el bajista Udo Pannekeet y grabado en los mundialmente famosos estudios Wisseloord y Wedgeview, ubicados en los Países Bajos natales de la banda. “Gracias Pierre, Udo y Menno por tanta pasión musical”, dijo Van Leer. “Qué hermosa puede ser la vida cuando una banda toca con tanta facilidad y tan junta”. “Focus 12” está integrado por diez pistas y la carátula fue diseñada por Roger Dean, el más reconocido artista visual asociado al rock progresivo, quien ha trabajado con la banda desde hace más de una década. Al final del programa, viajamos al pasado en la longeva historia de la agrupación, para escucharlos con música de su tercer disco de 1972: el doble “Focus 3”. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la inclasificable banda estadounidense Cheer-Accident, en especial con material del nuevo álbum “Vacate”, pero también con música de “Putting Off Death” de 2017. Inspirado por la música “easy listening”, “Vacate” fue lanzado por el sello Cuneiform Records el 23 de febrero pasado y fue registrado por el reconocido músico y productor Steve Albini en el Estudio Electrical Audio. De acuerdo a Cuneiform, la banda había “soñado durante mucho tiempo con un álbum que honrara la música que despertó sus obsesiones musicales de toda la vida. Se trata de un álbum de melodías vocales increíblemente hermosas dedicadas a Herb Alpert, Burt Bacharach y al compañero de banda de Cheer-Accident, Phil Bonnet (fallecido en 1999). “Vacate” se sumerge profundamente en la fuente de la melodía y la memoria en el núcleo del corazón colectivo de la banda”. Thymme Jones, líder del conjunto, señaló que ¿Qué tan perfecto era que Phil y yo estuviéramos juntos en una banda de rock disonante/abrasivo/agresivo y, sin embargo, nuestra convergencia más fuerte estuviera en el área del “easy listening”? De hecho, los cuatro miembros de esta encarnación de Cheer-Accident de los años 90 compartían una profunda pasión por esta música, y hubo murmullos de dedicar un álbum completo a este género. Y ahora, un año después de la muerte de Burt y 25 años después de la muerte de Phil, hemos abierto este cofre del tesoro de canciones emotivas”. Al final del programa, viajamos al pasado algunos años en la historia de la agrupación, para escucharlos con material del disco de 2017, “Putting Off Death”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo álbum de estudio del legendario músico galés John Cale, “POPtical Illusion”. Editado el 14 de junio a través de los sellos Double Six/Domino, se trata del decimoctavo disco del fundador de The Velvet Underground y es el sucesor de “Mercy” del año pasado. Para “POPtical Illusion”, el músico y compositor se unió una vez más con su colaboradora habitual Nita Scott y centró su sonido “en una actitud más esperanzadora que Mercy”. De acuerdo a la información de prensa, Cale mantiene su mirada hacia el futuro en este próximo disco y “renuncia al ilustre elenco para excavar mayoritariamente solo en laberintos de sintetizadores y samples, órganos y pianos, con palabras que, en lo que respecta a Cale, constituyen una especie de esperanza arremolinada, una sabia insistencia en que el cambio aún es posible”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Cale, para escucharlo junto a Brian Eno con material del celebrado álbum colaborativo de 1990, “Wrong Way Up”, una obra que se sitúa entre la electrónica y el art rock, en una de los esfuerzos más mainstream de ambos artistas. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco de la banda experimental estadounidense Sleepytime Gorilla Museum, “of the Last Human Being”. Editado por el sello Avant Night, subsidiario de Joyful Noise Recordings, en el texto de promoción del álbum puede leerse: “Después de trece años de hibernación, Sleepytime Gorilla Museum, la banda estadounidense más gloriosamente no categorizable que existe, ha salido del estancamiento para anunciar con orgullo el lanzamiento de su cuarto álbum”, pues es el sucesor de “Grand Opening and Closing” (2001), “Of Natural History” (2004) e “In Glorious Times” (2007), El texto prosigue señalando que, “el grupo ha evadido constantemente la clasificación fácil, obteniendo elogios de todos los sectores de la música clásica contemporánea, el rock progresivo, la música industrial, el metal, la improvisación de vanguardia y más. Su música, a veces contundente y bucólica, envolvente e inquietante, tiende hacia épicas de larga duración intercaladas con misteriosas grabaciones de campo”. Sin duda, un regreso importante para el rock experimental, del que hacemos eco en este capítulo 10 de la temporada 2024 de Rebelión Sónica que, como semana a semana, pueden escuchar en radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la icónica banda del rock espacial inglés Hawkwind, con material de su álbum 2024 “Stories from Time and Space” y de “Onward” de 2012. “Stories From Time And Space” es el trigésimo sexto álbum de estudio del extenso catálogo de grupo liderado por Dave Brock y fue lanzado por el sello Cherry Red Records el 05 de abril. El LP fue grabado por la formación actual de Hawkwind con Brock en voces, guitarra, teclado y sintetizadores, Richard Chadwick en batería y voces, Magnus Martin en guitarra, voces y teclados, Doug MacKinnon en bajo y Tim "Thighpaulsandra" Lewis en teclados y sintetizadores. Además, fue masterizado en los célebres Estudios Abbey Road de Londres. En la parte final del programa, viajamos doce años al pasado en la historia del conjunto, para escucharlos con música del disco doble “Onward” de 2012, el vigésimo séptimo de su obra.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a “Oath”, el flamante álbum del cuarteto instrumental japonés, Mono. Grabado y mezclado por Steve Albini -quien falleció en mayo de este año-, el disco coincide con el aniversario número 25 del cuarteto y fue publicado el 14 de junio por los sellos Temporary Residence y Pelagic Records. En una declaración, la banda señala que “el tema, esta vez es ‘el tiempo y la vida’. Queríamos expresar el ‘tiempo limitado de la vida’ y el ‘sentido de la vida’. Nuestro tiempo pasa día a día. ¿Cuál es mi objetivo? ¿Cuál es mi propósito? ¿Cuál es la razón por la que vivo todos los días? ¿Qué podemos hacer? ¿Qué debemos hacer? Queríamos saber qué sentíamos sobre el tiempo y la vida, lo que hemos perdido y encontrado, y las preguntas y respuestas que descubrimos durante nuestros tiempos buenos y difíciles. Vivimos con una promesa que no ha cambiado desde que éramos niños”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, nos enfocamos en “Three”, el nuevo álbum del importante músico británico de la electrónica Four Tet, alias de Kieren Hebden. Además, viajamos al pasado en su trayectoria, para escucharlo con su celebrada colaboración con el baterista jazzero, Steve Reid. “Three” fue lanzado el 15 de marzo por el sello del propio Hebden, Text Records y es su duodécimo disco de estudio, sucesor de “Sixteen Oceans” y “Parallel”, ambos de 2020. En el intertanto, Hebden colaboró con otros artistas, incluidos Madlib, Skrillex y Fred Again, y libró una batalla legal con el sello Domino en relación con las regalías de la transmisión de su música entre 2021 y 2022. Al final del programa, viajamos al año 2008, para escuchar música del álbum “NYC”, que unió a Hebden con el relevante baterista del jazz Steve Reid (Miles Davis, Ornette Coleman, Fela Kuti, Sun Ra), relación prolífica que cuenta con cuatro discos en estudio y uno en vivo. Rebelión Sónica se transmite los jueves a las 10 y 22 horas por radio Rockaxis, como siempre, con la conducciíon de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una sesión de Rebelión Sónica, al ensamble belga Present con material de dos de sus discos: "this is NOT the end” de 2024 y “Le Poison Qui Rend Fou” de 1985. "this is NOT the end” fue editado el 29 de marzo por el sello Cuneiform Records y, pese a su título, es el álbum final de la agrupación del Rock In Opposition, pues se terminó de producir tras la muerte de su líder histórico Roger Trigaux en 2021. El texto del sello señala que “la música de Present es una sorprendente mezcla de rock pesado con influencias clásicas y zeuhl. Las composiciones, todas escritas por Trigaux, utilizan repetición, contrapunto complejo, interacción intrincada entre los instrumentos, tipos de compás que cambian rápidamente y un fuerte ataque instrumental”. “El resultado final” -prosigue el texto- “son obras deslumbrantemente precisas de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo”. Por su parte, Trigaux señaló que “uso largas repeticiones y polirritmias para llevar no sólo al oyente sino a mí mismo a un paroxismo en la intensidad”. La banda que grabó el LP está integrada por Roger Trigaux en teclado y voces, François Mignot en guitarra, Pierre Chevalier en piano, teclados y voces, Dave Kerman en percusión, Keith Macksoud en bajo, Kurt Budé en saxo y clarinete, Liesbeth Lambrecht en violín y Udi Koomran en sonidos. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con material de su segundo disco de 1985, “Le Poison Qui Rend Fou”. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco de la cantante y compositora británica Beth Gibbons, en especial con material de su disco debut, “Live Outgrown”. Editado el 17 de mayo por el sello Domino, el álbum fue producido por Gibbons, James Ford y (Simian Mobile Disco, the Last Shadow Puppets) y Lee Harris (Talk Talk, Bark Psychosis) Gibbons escribió el disco a través de más de una década y trata temas como la maternidad, la angustia, la menopausia y la mortalidad Catalogado como personal, este trabajo es el resultado de un largo período de reflexión, en el que la artista se enfrentó a muertes de familiares y amigos. “Me di cuenta de cómo era la vida sin esperanza. Y fue una tristeza que nunca había sentido. Antes tenía la capacidad de cambiar mi futuro, pero cuando te enfrentas a tu cuerpo, no puedes obligarle a hacer algo que no quiere”, comentó. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Gibbons, para escucharla como parte de su célebre trío Portishead, específicamente con material del disco “Third” de 2008. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos la nueva antología de la influyente banda estadounidense Gastr del Sol, “We Have Dozens of Titles”. Se trata de un conjunto de grabaciones de estudio y presentaciones en vivo inéditas del proyecto de David Grubbs y Jim O'Rourke, que fueron editadas por el sello Drag City el 24 de mayo recién pasado. Grubbs explicó en sus redes sociales que “la colección se divide entre una gran cantidad de material en vivo inédito y temas no recopilados previamente de singles, EP y compilaciones, la mayoría de que aparecen en vinilo por primera vez. Jim -O’Rourke- manejó la masterización maravillosamente y ha sido una experiencia fantástica trabajar con él durante los últimos años en este proyecto”. Agregó que “en sus primeras fases nos encontramos analizando horas de grabaciones en casete en vivo, sólo para hallar en el último momento en un archivo de Montreal una grabación de CBC de nuestro último concierto en 1997. En general, la música de Gastr del Sol estaba mejor representada por sus grabaciones de estudio, pero debo decir que estamos entusiasmados con la selección de material en vivo que se incluyó en el álbum”. “We Have Dozens of Titles” contiene casi una hora de grabaciones en vivo inéditas, junto con otra casi hora de grabaciones de estudio extraídas de sencillos, EP y compilaciones no editadas anteriormente, todo cuidadosamente masterizado y remasterizado por Jim O'Rourke. En la última parte del programa, vamos unos pocos años adelante tras la disolución de Gastr Del Sol, para escuchar tanto a Grubbs y a O’Rourke con material solista. Al primero, con material del EP de 1999 “Halfway To a Threeway” y al segundo de “Rickets & Scurvy” de 2002. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a la influyente banda alemana Can, con material de dos de sus discos: el volumen cuatro de los documentos patrimoniales en vivo “The Can Live Series”, “Live in Paris 1973” de 2024 y el clásico trabajo en estudio de 1971, “Tago Mago”. Editado el 23 de febrero de 2024 por los sellos Mute y Future Days (Spoon Records), “Live In Paris 1973”, fue lanzado dos semanas después de la muerte del cantante más importante del grupo, el japonés Damo Suzuki, quien falleció el 09 de febrero. Según Mute, el registro encuentra a Can en forma mágica para una actuación grabada en L'Olympia en París el 12 de mayo de 1973, siendo la primera de la serie en vivo que presenta a Damo Suzuki en la voz, pues los anteriores habían sido todos con formación de cuarteto. Mute agrega en su web que “de 1970 a 1973, a la formación principal de Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit, Michael Karoli y Holger Czukay se unió el improvisador y vocalista japonés Damo Suzuki. Se conocieron casualmente mientras Suzuki tocaba en una calle en Múnich, y varios meses después de la actuación de París de 1973, su pasión por los viajes lo llevaría de nuevo a la carretera”, dejando a la banda que siguió como cuarteto”. Mute es enfático al señalar que “este nuevo álbum de la serie nos permite presenciar a la banda en una etapa particularmente importante de su carrera, con dos de sus álbumes más aclamados, “Tago Mago” y “Ege Bamyasi”, lanzados recientemente. “Live in Paris, 1973” es el sucesor de “Live in Stuttgart 1975”, “Live in Brighton 1975” y “Live in Cuxhaven 1976” y además, ya ha sido anunciado para el 31 de mayo el quinto volumen, “Live In Aston 1977”. Al final del programa, complementamos el programa, con material en estudio de la banda, específicamente del fundamental álbum de 1971, “Tago Mago”. La temporada 2024 de Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 20 horas, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en la segunda sesión de la temporada 2024 de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo del celebrado guitarrista estadounidense Wayne Krantz, quien debuta en Chile el 30 de mayo en el Club Chocolate de Santiago. Krantz, quien es uno de los músicos más aplaudidos del sonido jazz neoyorquino, llega al país junto a su trío integrado por el baterista Tomy Sainz y el bajista Martín Varela, “para exponer una dosis irrepetible de improvisación, espontaneidad, ritmo y mucha destreza”, como puede leerse en una declaración enviada a los medios por Invisible Producciones. Para dar a conocer su obra y celebrar su visita, en esta ocasión lo escucharemos en el programa con material de dos de sus discos: “Good Piranha / Bad Piranha” (Abstract Logix, 2014) y “Write Out Your Head” (Abstract Logix, 2020) Wayne comenzó su carrera solista en 1990 con el disco “Signals”, en el que participan Dennis Chambers, Don Alias y Antonhy Jackson entre otros. Desde ahí su meteórica carrera lo ha llevado a tocar y grabar con Steely Dan, Billy Cobham, Michael Brecker, Mike Stern y Donald Fagen, entre otros. Cuenta con más de 10 trabajos como solista, por nombrar algunos “Drink Minimum”, “Greenwich Mean”, “Long To Be Loose”, “Howie 61” o el aplaudido “Write Out Your Head” publicado en 2020. En su debut en nuestro país, será abierto por el proyecto nacional Zet. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Abrimos una nueva temporada de Rebelión Sónica en radio Rockaxis. Y para este primer capítulo del programa, que ahora se transmite los jueves a las 10 y 22 horas, revisaremos parte del nuevo trabajo de la cantante francesa Laetitia Sadier, “Rooting for Love”, además de material de su banda madre Stereolab, incluido en la extensa recopilación editada este año en un box set con el nombre de “Switched On Volumes 1-5”. El nuevo álbum de Laetitia Sadier fue lanzado el 23 de febrero por el sello Drag City y se trata del sucesor de “Find Me Finding You” que la artista publicó en 2017 con el Laetitia Sadier Source Ensemble. En la web de la disquera, puede leerse que “Laetitia hace un llamado a las civilizaciones traumatizadas de la Tierra: se nos insta a evolucionar finalmente más allá de nuestros incontables milenios de sufrimiento y alienación”. El texto agrega que “sus canciones marcan las complejidades y armonías dentro de esta directiva: órgano, guitarra, bajo, sintetizador, trombón, vibráfono, batería en vivo y programada, y un conjunto vocal de hombres y mujeres anunciados como El Coro, trabajando intrincados acordes/tempo/y cambios dinámicos, mientras la presencia empática de Laetitia marca el camino”. En la última parte del programa, escuchamos a Sadier como parte de la importante banda franco-británica Stereolab, específicamente con música de sus compilados “Switched On”, los cuales fueron reeditados todos juntos por el sello Warp el 29 de marzo en la antología “Switched On Volumes 1-5” La caja recopila los cinco volúmenes de la serie “Switched On” e incluye 94 pistas que no aparecen en sus álbumes regulares, además de material exclusivo seleccionado por la misma banda. En específico, el box contiene los LP’s recopilatorios “Switched On” de 1992, “Refried Ectoplasm [Switched On Volume 2]” de 1995, “Aluminium Tunes [Switched On Volume 3]” de 1998, “Electrically Possessed [Switched On Volume 4] “de 2021 y “Pulse Of The Early Brain [Switched On Volume 5]” de 2022. Todas las pistas han sido remasterizadas a partir de las cintas originales en los últimos años, supervisadas personalmente por el integrante de la banda Tim Gane en el estudio Calyx en Berlín. Como adelantábamos más arriba, esta nueva temporada de Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena. ¡Los esperamos!

Esta semana, en el último capítulo de la temporada 2023 de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de dos álbumes de la destacada guitarrista y compositora estadounidense Mary Halvorson: “Cloudward” de 2024 y “Code Girl” de 2018. Editado por el sello Nonesuch Records el 19 de enero de 2024, “Cloudward” presenta ocho nuevas composiciones de Halvorson, interpretadas con su sexteto Amaryllis, la banda de improvisación que grabó sus álbumes complementarios de 2022, “Amaryllis” y “Belladonna”. La banda está compuesta por Halvorson, Patricia Brennan (vibráfono), Nick Dunston (bajo), Tomas Fujiwara (batería), Jacob Garchik (trombón) y Adam O'Farrill (trompeta). Además, participa Laurie Anderson en la canción ‘Incarnadine’, en una tradición de invitar a grandes músicos que, por ejemplo, está presente en su disco de 2020 “Artlessly Falling” con la presencia de Robert Wyatt. Halvorson señaló que “toda la música de “Cloudward” se compuso en 2022, principalmente en otoño e invierno, cuando las cosas empezaron a avanzar. La vida se sentía como una máquina chirriante que se pone en marcha de nuevo. Los viajes aéreos, por caóticos que fueran, se habían reanudado y una vez más estábamos envueltos en nubes. Las actuaciones, giras y grabaciones se produjeron después de una larga pausa y con un renovado sentido de gratitud. Esta banda, para mí, fue simplemente trabajar, tanto musical como personalmente, y lo principal que sentí mientras escribía la música fue optimismo”. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Halvorson, para escucharla con el disco debut homónimo de su banda Code Girl, publicado en 2018 por el sello Firehouse 12. Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis el miércoles a las 10 y 20 horas -se repite el domingo a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en el penúltimo capítulo de la temporada de Rebelión Sónica, destacamos la reedición 2023 de “A.R.C.”, el álbum que en 1971 unió a tres grandes figuras del jazz contemporáneo: Chick Corea, Dave Holland y Barry Altschul. Reeditado por el prestigioso sello ECM el 25 de agosto del año pasado, “A.R.C.” -la sigla de Affinity, Reality and Communication-, es la la innovadora colaboración del maestro del teclado Chick Corea, el bajista Dave Holland y el baterista Barry Altschul, luego de que los dos primeros fueron parte de la banda de Miles Davis a fines de los 60 y principios de los 70 Según el texto de promoción: “Mientras el mundo estaba sediento de nuevas fronteras sonoras, Corea resumió acertadamente el espíritu de la época: la atmósfera parecía cargada de deseo de nuevos sonidos y nuevas formas. ¿El resultado? Un álbum de profundo significado que encarna este mismo espíritu, acertadamente de Afinidad, Realidad y Comunicación”. El texto agrega más adelante, que “los dedos de Corea bailan sobre las teclas con una destreza incomparable, su química con Holland quedó muy claramente grabada en su viaje musical compartido. Completando este triunvirato estaba Barry Altschul, cuyas dotes de batería habían sido perfeccionadas con el grupo de Paul Bley. Juntos se embarcaron en una aventura auditiva que dejaría huella en los anales de la historia del jazz moderno”. “A.R.C.” fue restaurado por ECM Records, marcando el comienzo de una nueva era de reediciones de alta resolución. Las reediciones conservan meticulosamente las cintas maestras estéreo analógicas y la transferencia del álbum fue realizada por el ingeniero de masterización Christoph Stickel. “Sin eliminar el ruido ni hacer alteraciones intrusivas, el aura sonora original se captura con una claridad excepcional de 96 kHz/24 bits”. En la parte final del programa, mostramos el paso del Corea acústico y avant-garde y su inserción definitiva en el mundo del jazz rock en Return To Forever, específicamente con material de su tercer álbum de 1973, “Hymn of the Seventh Galaxy”. Semana a semana, pueden escuchar Rebelión Sónica en radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al célebre trío australiano de jazz avant-garde e improvisación, The Necks, específicamente con material de su más reciente álbum “Travel”. Editado el 24 de febrero de 2023 por el sello Northern Spy, se trata del decimonoveno trabajo de la banda integrada por Chris Abrahams en piano y órgano Hammond, Tony Buck en batería, percusión y guitarra y Lloyd Swanton en bajo y contrabajo. De acuerdo al Bandcamp oficial del conjunto, ““Travel documenta la práctica reciente de comenzar cada día en el estudio con una improvisación en trío de 20 minutos. Las grabaciones ofrecen algo de su música más extática y cautivadora cortada en cinta”. El bajista Lloyd Swanton, explica que “es una actividad comunitaria realmente agradable que nos reúne cada día, y de ella ha surgido una música encantadora”. El texto agrega que “aunque la banda nunca ha grabado una improvisación “en vivo” en el estudio, estas pistas -salvo algunas sobregrabaciones ligeras y postproducción. se sienten más cercanas a sus 30 años de célebres presentaciones en vivo”.

Esta semana, destacamos el nuevo disco de la banda nacional Umbría en Kalafate, en una nueva sesión de Rebelión Sónica de radio Rockaxis. Titulado “PAX”, el álbum, sexto del conjunto de la Región de Valparaíso, fue editado el 23 de noviembre y grabado por la actual alineación de trío del grupo, con Beto en guitarra eléctrica y acústica, bajo sexto, pad y percusiones, Nara en guitarra eléctrica y acústica y voces y Peluk en batería y bombo legüero. “PAX” fue grabado en los estudio CHT de Santiago en otoño de 2022 y todos sus temas fueron creados e interpretados por la banda, a excepción de ‘Trece’ que fue escrito por Ock! y la línea de bajo de ‘Toca el tambor’ compuesta por Rodrigo Quiroz. Además, el sample usado en ‘QCAKB’ corresponde a un fragmento del discurso final de Salvador Allende. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con material de su disco anterior: “UMBRNKLFT” de 2016.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, tributamos al recientemente fallecido percusionista inglés, Tony Oxley. Figura fundamental del jazz y la música improvisada, Oxley murió a los 85 años el 26 de diciembre de 2023, luego de una larga enfermedad. Baterista que creó su propio lenguaje, su vasta obra quedó registrada en discos solistas y en múltiples colaboraciones y bandas que lideró o en las que participó. Entre ellas, Joseph Holbrooke Trio, junto al bajista Gavin Bryars y el guitarrista Derek Bailey, además de su trabajo con John McLaughlin, Evan Parker, Kenny Wheeler, Bill Dixon, John Surman y el pianista estadounidense Cecil Taylor, solo por nombrar algunos. Justamente, escucharemos material del álbum en vivo “Conversations with Tony Oxley” de Taylor. Grabado en la sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín en febrero de 2008, fue editado años más tarde, en 2018, por el sello Jazzwerkstatt. En él se puede apreciar de manera cristalina, el complejo y único vocabulario percusional de Oxley.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, escuchamos parte de “CANTO”, el álbum que unió a la compositora, improvisadora e intérprete de la pedal steel guitar estadounidense Susan Alcorn con la banda de músicos chilenos, Septeto del Sur. Editado el 10 de noviembre por el sello Relative Pitch Records, el disco fusiona folk y Nueva Canción Chilena con improvisación libre y música clásica contemporánea. El álbum fue grabado por un amplio grupo intergeneracional de improvisadores y músicos folclóricos, con Susan Alcorn en pedal steel guitar, Luis “ToTo” Alvarez en guitarra, Claudio “Pajaro” Araya en batería y cuatro, Francisco “Pancho” Araya en charango, Rodrigo Bobadilla en flauta, quena, zampoña y voces, Amanda Irarrázabal en contrabajo y voces y Danka Villanueva en violín y voces. “CANTO” fue grabado entre el 19 y el 20 de noviembre en el Estudio del Sur, en María Pinto, Chile, por el ingeniero Ron Saint Germain. Todas las composiciones son de Alcorn, excepto por la versión del clásico de Víctor Jara, ‘El Derecho de Vivir en Paz’.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos exponentes del Afrobeat: el ensamble estadounidense The Budos Band con su EP 2023 “Frontier’s Edge” y con el padre del género, el músico nigeriano Fela Kuti, con música de su importante álbum de 1977, “Zombie”. “Frontier’s Edge” fue lanzado el 28 de julio por el propio sello de la banda Diamond West, tras largos años en Daptone. La nueva disquera, creada por los integrantes del grupo, el guitarrista Thomas Brenneck y el saxofonista Jared Tankel, fue fundada tras la salida de Daptone “en buenos términos”. “Es solo un crecimiento natural”, señaló Brenneck. “Nos alejamos más del sonido de Daptone y nos adentramos en un territorio del que probablemente querían mantenerse alejados”, admitió. Como resultado, ““Frontier’s Edge” encuentra al grupo hambriento, apasionado y preparado para cargar hacia su próxima época con un nuevo sentido de autonomía”. “Somos una potencia en el estudio; podemos producir nosotros mismos”, agrega Brenneck sobre un largo proceso de autocontención. “Tomo el timón, pero la banda como colectivo sabe lo que quiere”. El baterista Brian Profilio, complementó señalado que “de alguna manera, escribimos seis canciones en dos días. Tom pudo tomar lo que estábamos haciendo y unirlo de manera cohesiva”. Diamond West remata indicando que “ya sea que este sea tu primer encuentro con The Budos Band o los hayas estado siguiendo a lo largo de sus dos décadas de carrera, “Frontier's Edge contiene su universo musical que incluye afrobeat, música etíope, proto-metal y otras corrientes en su microcosmos”. En la parte final del programa, hacemos un enlace histórico con el fundador del Afribeat, el músico, líder de bandas, compositor, activista político y panafricanista nigeriano, Fela Kuti, para escucharlo específicamente con música de su disco de 1977, “Zombie”. Lanzado en Nigeria por Coconut Records en 1976 y en el Reino Unido por Creole Records en 1977 junto a su banda Afrika 70, el álbum criticaba al gobierno nigeriano; y se cree que resultó en el asesinato de la madre de Kuti, Funmilayo Ransome-Kuti, y la destrucción de su comuna por parte de los militares.

Esta semana, Rebelión Sónica se hace cargo del que es, sin duda, uno de los discos más importantes de la temporada: “I/O” del fundamental cantante y compositor británico, Peter Gabriel. Editado el 01 de diciembre por el sello Real World, se trata el décimo y álbum de estudio de Gabriel y es el primero de canciones originales que lanza en más de dos décadas, pues es el sucesor de “Up” de 2002. El trabajo, de doce pistas que en su proceso total se demoró casi 28 años desde que surgieron sus primeras ideas, se grabó principalmente en Real World Studios y en el estudio casero del cantante. El guitarrista David Rhodes, el bajista Tony Levin y el baterista Manu Katché, están presentes como banda de base en todo momento y varias canciones llevan las huellas de Brian Eno, su socio creativo desde hace mucho tiempo. También hay contribuciones notables del productor Richard Russell, el pianista Tom Cawley, los trompetistas Josh Shpak y Paolo Fresu, la violonchelista Linnea Olsson y el teclista Don E, entre otros. Los temas de “I/O” se fueron dando a conocer durante el año en cada luna llena y cuentan con dos diferentes mezclas: Bright-Side Mix, a cargo de Mark 'Spike' Stent, y Dark-Side Mix, modelada por Tchad Blake.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos al numeroso ensamble nórdico Fire! Orchestra, específicamente con material de su más reciente álbum “Echoes”. Editado el 14 de abril por el prestigioso sello noruego Rune Grammofon, se trata del sexto larga duración del colectivo, liderado por los músicos suecos Mats Gustafsson (saxo), Johan Berthling (bajo) y Andreas Werlin (batería), quienes iniciaron el proyecto en 2009 con la idea de desarrollar un nuevo enfoque de la música improvisada basándose en influencias del free jazz, el rock psicodélico y el noise. Según Rune Grammofon, “ahora en su decimocuarto año, Fire! Orchestra regresa con su trabajo más ambicioso hasta el momento, así como con su formación más numerosa, contando con un elenco mayoritariamente escandinavo de nada menos que 43 miembros. Si bien el popular y ampliamente elogiado “Arrival” es un punto culminante tanto en nuestro catálogo como en el de la banda, este monumental triple álbum sube la apuesta”. La etiqueta agrega que ““Echoes” es una obra de dos horas de proporciones épicas; lleno de belleza, energía, pasajes inquietantes y una maestría musical impresionante, que abarca el rock progresivo, la vanguardia contemporánea, el free jazz cósmico, el experimentalismo étnico y más. Hacer que todo esto fluya de forma tan natural de principio a fin es un logro brillante”. Grabado en el legendario estudio Atlantis de Estocolmo y bellamente mezclado por Jim O’Rourke, “Echoes” se presenta como un álbum “muy abierto, vibrante, orgánico, detallado y dinámico”.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar dos grupos del importante compositor, baterista y figura señera del underground británico, Charles Hayward (This Heat, Camberwell Now, etc.) En primer lugar, revisaremos material del álbum homónimo de Abstract Concrete, debut discográfico de la nueva banda creada por el artista con músicos jóvenes de Inglaterra y que fue editado el 17 de noviembre recién pasado por el sello The state51 Conspiracy. De acuerdo a una declaración posteada en las distintas redes del percusionista, “la banda es otro gran paso para el peso pesado de la música británica, en un nuevo proyecto que está conformado por algunos de los jóvenes músicos londinenses más interesantes y con visión de futuro de una diversidad de escenas underground y experimentales europeas”. En concreto, el quinteto está integrado por Charles Hayward en batería y voz, Agathe Max en viola, Roberto Sassi en guitarra, Yoni Silver en teclado, clarinete y clarinete bajo y Otto Willberg en bajo y contrabajo. “Brindamos música que abarca un amplio panorama emocional centrado en la conexión y la comunicación utilizando un mundo sonoro fluido de género, canciones, ritmo y fuego con toda la intensidad lírica que el mundo exige en este momento”, agrega el texto. La etiqueta señaló, por su parte, que “combinando dulces ganchos de pop de cámara con bajos dub, quejumbrosos licks de guitarra y una mezcla de folk y post punk con influencias del jazz, acompañados de letras que van desde lo político hasta el deprimido aparato de limpieza de baños, Abstract Concrete sigue una tradición de escuela de arte melódica de innovadores como The Kinks, Brian Eno, Robert Wyatt y Penguin Cafe Orchestra, así como el propio pasado post punk experimental de Hayward, al mismo tiempo que hace un guiño a una infancia en la que pasó escuchando folk y pop”. En la última sección del programa, viajamos al pasado en la profusa historia musical de Hayward, para escucharlo como parte de la fundamental banda post-punk This Heat, específicamente con música del segundo disco de 1981, “Deceit”. El influjo de This Heat es fundamental para estilos como el rock experimental, el avant-prog, el post-rock, el noise, el pop de avanzada, el trip hop y un largo etcétera.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos concentramos en la obra de la importante banda belga de rock de cámara Univers Zero, con material de dos de sus discos: el recientemente editado “Lueur” y el debut de 1977 homónimo, también conocido como “1313”. La emblemáticas agrupación del Rock In Opposition liderada por el compositor y percusionista Daniel Denis lanzó su nuevo trabajo el 24 de noviembre con el sello Sub Rosa y es el primero en nueve años, pues es el sucesor de “Phosphorescent Dreams” de 2014. “Lueur”, explica la disquera, “es el fruto de dos años de trabajo y reflexión, cuyas bases fueron puestas por Daniel Denis (teclados, batería, percusión), luego enriquecidas por las contribuciones de Nicolas Dechêne (guitarras), Kurt Budé (clarinete / clarinete bajo) y Nicolas Denis (bajo, percusión, voz), los tres presentes en “Phosphorescent Dreams”. Con esta reducida formación, “Lueur” ofrece un viaje denso, arraigado en el equilibrio entre potencia y sonido tranquilo, furioso y sereno. Un equilibrio también entre arreglos complejos y momentos más contemplativos. Si bien este álbum continúa la tradición de rock de vanguardia de Univers Zero, también presenta algunas piezas muy cortas, sonidos más electrónicos, tribales e inquietantes, y un trabajo de voz que es nuevo en el universo de la banda. La discográfica añade que “entre tradición y sutil evolución, “Lueur” es una gran novedad en la discografía de la banda, que celebrará su cincuentenario en 2024. Univers Zero representa una de las bandas más longevas de Bélgica. Fue fundada en 1974”. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de la banda, para escucharlos con material de su celebrado disco debut de 1977, “1313”.