Podcast de La Gran Evasión

A través de una narración fragmentada y no lineal, con saltos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, Takashi Shimizu nos dejó al principio del milenio la versión más conseguida de su obsesiva franquicia, Ju-On, la maldición, la adaptación al formato cinematográfico de sus dos anteriores versiones distribuidas directamente para vídeo. El cineasta japonés, sabe como aterrar al personal, crear una enfermiza atmósfera de espanto . Los correteos del niño, los crujidos, la música de Shiro Sato, y una figura femenina bajando las escaleras, reptando, el pelo negro, lacio y ensangrentado, se contorsiona como una serpiente. Kayako no puede hablar porque le rompieron el cuello, solo emite un traqueteo continuo, es el alma en pena del desván. Shimizu divide el film en segmentos, cada uno iniciado con el nombre de los personajes, Rika, Hitomi, Katsuya...La trabajadora social, dos recién casados, una señora postrada y ausente, tres estudiantes, un comisario que se encargará de la investigación. Un marido violento que perdió la cabeza, y dos almas enfermas de rencor y desesperación, dos espectros vengativos se agarran al mundo. Kayako y su hijo Toshio. El trasfondo del caso, la maldición de la familia Sachei, se va desvelando en la investigación del inspector. La foto familiar con la cara de la mujer recortada, los planos iniciales de un hombre con las manos ensangrentadas. Deja Shimizu cabos sin atar para que el espectador tenga que recomponer el puzzle. Sabe modular los tiempos, utilizar la iluminación, ensamblando con maestría planos cortos y largos, las sombras invaden un ángulo y marcan la presencia de la amenaza fuera de campo, hasta que asoma y nos busca con su espeluznante expresión. Símbolos negativos auguran malos presagios, el agua estancada, el pelo largo cayendo sobre el rostro, el teléfono móvil. El espanto invade todo desde el comienzo, con Rika entrando en la casa embrujada, hasta el final y la secuencia del espejo. Cuidado con pasear por alguna calle de Tokyo, si suena un maullido y ves un gato negro, sigue caminando, aléjate del lugar. Esta noche evitamos taparnos la cabeza con la manta para alejar los fantasmas... Raúl Gallego, Zacarías Cotán y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Suena la melodía evocadora de Orff y nos trasladamos a una era remota, a la leyenda y la mitología Artúrica, con Excalibur, dirigida por John Boorman en 1981. Una apabullante apuesta visual que condensa las historias y los relatos del Rey Arturo, de Sir Thomas Malory, otorgando corporeidad al hombre, e insuflando humanidad al mito. Un descomunal trabajo de guion de Pallenberg y el propio Boorman, para dar sentido cinematográfico, para narrar las andanzas de los hombres; cuando la tierra estaba regida por brujas y hechiceros, por caballeros y escuderos, por Reyes y Espadas de poder. Una historia en mitad de una superproducción hollywoodiense y el cine intimista de Boorman, que se apoya en la extraordinaria fotografía de Alex Thomson, para desarrollar un trasunto de ópera Wagneriana; un viaje físico y espiritual, transitando por el verde intenso de una tierra joven y salvaje hasta los ocres crepusculares del final de una era, apenas soñada. Excalibur es vehemente y desproporcionada, una obra excesiva, que en su tercio final se vuelve turbadora, tomando una deriva mística y filosófica, acentuada por la prodigiosa banda sonora de Trevor Jones. A través de la leyenda de Arturo y el Reino de Camelot, se repasan las virtudes y las mezquindades de los hombres: la amistad, el amor, la valentía, la templanza, el honor, y claro está, también hay sitio para el rencor, la lujuria, la avaricia, la ambición....la traición. Con un elenco de jóvenes actores que luego han sido grandes estrellas: Gabriel Byrne, Patrick Stewart, Liam Nisson, espectacular Helen Mirren como la bellísima Morgana, Nicholas Clay en la piel del atormentado Lanzarote, Nigel Terry encarnando al atribulado rey Arturo y la impagable presencia de Nicol Williamson, como Merlin, el Nigromante. Una aventura medieval truculenta y onírica, donde los caballeros matan, poseen, comen y mueren enfundados en sus pieles de metal. Un triangulo amoroso entre Ginebra, Lanzarote y Arturo, mas allá de la bruma del tiempo; la eterna lucha entre el bien y el mal.... Dejamos que la bruma nos envuelva, mientras recitamos el conjuro de la creación: Zacarias Cotán, Salvador Limón, Gervi Navío y Raúl Gallego. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Una camisa tropical, una cicatriz, la mirada desafiante dice que no tiene miedo, ya ha estado en el infierno. Tony Montana acaba de pisar tierras yankies, atrás deja la Cuba de Fidel. El barbudo mandatario inicia el film, en un discurso abre las puertas de la isla a los que quieran salir, es el éxodo de Mariel. Inspirado en el Scarface de Howard Hawks, protagonizado por Paul Muni. El guionista de El precio del poder, Oliver Stone difuminó la neblina de la ciudad de Chicago en las palmeras y el sol de Miami. La ley seca y el contrabando dan paso al narcotráfico, a plantaciones de coca en Bolivia y guerras de poder entre bandas. El equipo de De Palma no pudo rodar los exteriores en Miami. Los exiliados son mostrados como maleantes, sanguinarios sin escrúpulos. Fueron amenazados con parar la película, así que la productora, Universal, decidió rodar la mayor parte en Hollywood, finalizando algunas secuencias en Florida. La banda sonora de Giorgio Moroder encaja con los excesos y la vida loca de Montana, la música disco del Club Babylon, la ropa hortera, la decoración cutre a golpe de royalties de los nuevos ricos. Tony Montana lo quiere todo, se ha propuesto conquistar el mundo. Todo lo que tiene son sus cojones y su palabra. La voluntad de un tipo impetuoso, con la cabeza alta, rápido de gatillo y las ideas claras. Tampoco su hermana podrá escapar a su megalomanía, ella también es de su propiedad. Sabe calar perfectamente a tipos como Frank López, (Robert Loggia en su mejor trabajo), sabe que es un cobarde, y esa tigresa con gesto amargado que ve bajar en el ascensor será suya. Elvira -Michelle Pfeiffer en una de sus primeras apariciones-, indolente y adicta a la mercancía de la que vive. Y eso que Frank avisa con bastante razón al gángster de la cara cortada, al principio su audacia rayana en la locura le hacía reir, pero últimamente mira demasiado a su mujer. " “Los únicos que aguantan en este negocio son los tipos que vuelan recto. Pero los que lo quieren todo, chicas, champán, fama... no duran nada." Un montaje sin respiro, sin altibajos. Todo es narrado desde el punto de vista de un desaforado gángster. Marcado para siempre por su cicatriz, por su pasado, igual que Carlito Brigante en los 90. Imponente Al Pacino, domina y controla todo. Con su mando a distancia, en un increíble plano cenital en su desmesurada bañera, tan desfasada como las montañas de coca de su despacho. Brian De Palma mantiene la tensión con maestría, mueve la cámara al servicio de la historia, sin estridencias. Utiliza magistralmente la grua en la conocida secuencia de la matanza en el piso de los colombianos, el terror tras las paredes del apartamento, abajo esperan los socios de Montana. La cámara baja desde la ventana al coche donde Manny Ribera -Steven Bauer- flirtea con una chica, vuelve a subir, suena la motosierra y la sangre salpica el rostro de Montana y las cortinas del baño. Raúl Gallego Esta noche nos relajamos en nuestra lujosa bañera y vemos pelícanos en la televisión... Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta noche, el tiempo se contrae y se dilata, según los designios del gran manipulador: La Memoria y Christopher Nolan. Nos hundimos en los recuerdos olvidados, pero no perdidos, de Memento. Una propuesta novedosa e interesantísima, Kafkiana, un puzzle temporal y sobre todo, emocional; que el espectador debe encajar, hasta componer las Consecuencias de los actos cometidos. No es fácil manejar esas piezas psicológicas que Nolan esparce sobre la pantalla. Leonard busca respuestas, sobreviviendo a una dolencia terrible, amnesia anterógrada, una enfermedad que le impide retener recuerdos nuevos. Toda una analogía del modus vivendi en el que estamos imbuidos, donde solo importa el ahora, el momento, el instante. Leonard intenta resolver un asesinato, intenta vengar la muerte de su esposa, lidia con un peso enorme e insoportable: la Culpa. Su cuerpo es el lienzo donde dibuja y coloca la pistas, una trama conectada por la teoría de lo hilos, un camino que irremediablemente siempre llega a un punto común: Al inicio y al final de esa maraña, siempre está al Amor, siempre está la perdida, siempre está el dolor de sobrevivir....sólo. Christopher Nolan, nos pasea por esta oscura y desasosegarte historia, con aroma Borgiano, hacia delante y hacia atrás, en color y en blanco y negro. Una historia que necesita la fuerza de un actor como Guy Pearce, que está esplendido, como el desconcertado pero decidido Leonard; nunca sabemos si está huyendo o persiguiendo a alguien, junto con la fría belleza de Carry-Anne Moss como Lisa; y la compañía de otro tipo siniestro, del que no te puedes fiar, Teddy, Joe Pantoliano. Un circulo infinito de pistas incompletas, de manipuladores, de oportunidades y abusos, de debilidades y fortalezas, de hechos y recuerdos, un laberinto del que no puedes ni quieres salir….. Una frase hermosísima resume la esencia de Memento: “No me acuerdo de olvidarte” Suena un portazo y reiniciamos el bucle junto al pobre Leonard, y al recuerdo en llamas del amor a su mujer... Rosario Medina, Zacarías Cotán y Gervi Navío. Esperemos que el mundo siga estando ahí, al abrir los ojos. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El poder visual del maestro Hitchcock alcanza una de sus cimas con La ventana indiscreta. El mago del suspense dominaba la imagen, el medio, a la perfección, y sabía dar soluciones visuales inesperadas y dignas de un fuera de serie. Una lumbre en la oscuridad de un cuarto, o será el criminal fumando un pitillo en su guarida. Un fotógrafo cojo, unos prismáticos y más tarde, un teleobjetivo para poder apreciar mejor que ocurre allá fuera.. Enorme James Stewart. Protagonista y voyeur de una sospecha. Algo raro está ocurriendo en el patio de enfrente. El guion de John Michael Hayes , basado en el relato original de Cornell Woolrich, se mueve entre dos aguas, por un lado el posible crimen, y en otro la relación sentimental entre el impedido fotógrafo con pierna en cabestrillo, y su novia, - imponente Grace Kelly-, una mujer de una pieza, modélica, quizá demasiado. Será Lisa la que decida intervenir en la investigación jugándose la vida, y así ganarse la admiración del periodista. El convaleciente prefiere fisgar a sus vecinos en lugar de reparar en la belleza que le trae la cena del restaurante a casa con camarero incluido. Rodada en un solo escenario, todo ocurre entre el piso del reportero y el patio de enfrente. Con un decorado sin igual, una construcción casi total de la manzana, pisos con habitaciones equipadas y amuebladas, con electricidad y agua corriente. Dos mujeres acompañan esos días de fastidio y vigilancia, su pareja y la enfermera del Seguro, una estupenda Thelma Ritter. La asistenta le da masajes y le acusa de mirón, la otra le visita, le agasaja, ambas terminarán involucradas en la investigación y serán pieza clave en la resolución de los hechos. Ya lo dijo Truffaut, La Ventana Indiscreta no era una película sobre la ciudad, era una película sobre el cine, y él sabía de lo que hablaba. La pantalla de cine es la ventana del espectador, todos somos Jeff. Confinados, sentados en una butaca, asistimos a los ejercicios de gimnasia de la señorita Torso, a las cenas de Corazón Solitario, a los arrumacos de dos recién casados, a la soledad de un pianista que quiere componer su mejor pieza. En otra ventana, una pareja sin hijos saca a su perrito hacer sus necesidades diarias en un cesto. El fotógrafo no puede quitar la vista de ese perro que husmea en el arriate de la portería. Un tipo tan intrépido como él, de pronto reducido a la inmovilidad de una silla de ruedas. Y aún puede empeorar la cosa, aún puede plantarse el asesino en su propio piso. A Jeff no se le ocurrirá otra cosa que defenderse con sus avíos de trabajo, varios flashes cegadores solo detendrán unos instantes al siniestro visitante -Raymond Burr-. La pantalla se iluminará varias veces, y la figura del hombre en pijama, de voyeur a víctima, tomará forma lentamente, como una fotografía revelada en un laboratorio. RG Esta noche miramos por la ventana a la espera de que nos salve una melodía de piano... Zacarías Cotán, Salvador Limón, Gervi Navío, Chari Medina y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Hoy nos visita un viejo y olvidado Director, el gran René Claire, con una pequeña joya, Viva la libertad. Una obra imprescindible, amable, inocente, luminosa y divertida; precursora y referencia innegable de la obra maestra de Chaplin, Tiempos Modernos. Viva la libertad es de 1931, como su titulo indica, es todo un canto a la libertad en letras mayúsculas, un bello gesto reivindicando el libre albedrío, el amor, y sobre todo, la amistad. Una visión pura e inocente sobre la propia vida. Un historia sencilla, cine a medio camino entre el slapstick, el cine mudo, el vodevil y el incipiente cine sonoro. Con una estructura narrativa que mezcla canciones y diálogos; situaciones que van desarrollando esta pequeña gran historia, con la entrañable banda sonora de George Auric. René Claire es un director a reivindicar, de obra ecléctica, con incursiones sobresalientes en Hollywood, no muy bien tratado por la Nouvelle Vague. Viva la Libertad desprende ese aroma a Buster Keaton, a Harold LLoyd, a Oliver y Hardy, al maestro Chaplin, sin la lírica de éste, pero con un mensaje similar, de concordia y humanismo, sin olvidar un tono de denuncia meridiano. Es espeluznante como esta sencilla historia de Claire predice la deriva totalitaria y oscura que vendría poco después, desde el Nazismo al Capitalismo Salvaje, a la producción en masa, un mensaje fascinante, contextualizado en una película de 1931. Un mensaje subversivo una noche mas: “para nosotros… la libertad”, un bien no negociable, que supera y sobrevive a las putadas del destino, a cualquier circunstancia; sin libertad, sin libre albedrío, no somos nada... Es nuestro bien más preciado. Esta noche, interrumpimos el monótono sin fin de la cadena de montaje, junto a la inocencia pura de Emile y la redención de Louis: Raúl Gallego, Salvador Limón, Gervi Navío y Zacarias Cotán. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a un nuevo episodio de La Gran Evasión, hoy estamos a vueltas con la fe, con la misericordia, con el hombre y su dialogo sordo con la religión, nos visita Nazarín, del grandísimo Luis Buñuel. Don Nazario es un hombre integro, con convicciones cristianas inquebrantables, su vida gira en torno a las enseñanzas del hijo del carpintero. Vive tal y como predicó Jesucristo, en sus palabras y en sus actos; una entrega completa que se torna subversiva para el poder y para el pueblo. Su existencia es una dádiva para los pobres, para los hijos de Dios, un hombre camino de la santidad o la locura.... Interpretado, portentosamente, por Paco Rabal. El Méjico de principios del siglo XX le sirve a Buñuel para trasladar la obra de Benito Pérez Galdós; el Madrid galdosiano, realista y evocador, se convierte en los míseros pueblos mejicanos. En Nazarín, el genio y la provocación de Buñuel, llevan a su terreno, a su mundo onírico y surrealista, las andanzas de este hombre, que transita por un país empobrecido, lleno de supersticiones, inculto, olvidado. Gentes humildes, gobernadas con desprecio y despotismo por los militares y la estructura eclesiásticas. El Buñuel mas sereno y humanista, nos lleva por la senda de pasión y persecuciones que recorre Nazarín, análoga al camino de Jesus: Con prostitutas envilecidas, Andara; mujeres enloquecidas por el amor carnal, Beatriz; pobres de solemnidad, enanos y despojos varios, que malviven por los polvoriento caminos de la miseria. Con la magnifica fotografía de Gabriel Figueroa. El padrecito siembra de buenas Acciones su deambular, se entrega a sus semejantes, despreciando alegremente su propia vida, acciones que no parecen cambiar en nada ese mundo establecido, esa estructura inamovible, en la que unos sirven y otros ordenan. Una obra extraordinaria de Luis Buñuel, su preferida, donde no sabemos si es un ataque a la religión católica o una loa al cristianismo, o quizás, el Quijote revisitado. Un retrato social durísimo para esta noche de enero, de la mano de uno de los directores mas grandes de nuestra historia: Luis Buñuel. Nos arrastramos por la cuerda de presos, compartiendo la pasión del Padre Nazario: Raúl Gallego, Gervi Navío y Zacarias Cotán. Mientras, Glenn Gould dialoga con Dios. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En este entretenido policíaco, dirigido con buena mano por el francés de origen armenio Henry Verneuil, un lobo solitario se las arregla para huir de un furgón policial en pleno traslado, ayudado por una familia de sicilianos, los Malanese, a cambio de una información privilegiada. Sartet esconde en el forro de su chaqueta el plano del sistema de seguridad de una exposición de joyas en Roma. Siguiendo los pasos del asesino de dos de sus hombres, el comisario Le Goff habrá escogido un mal día para dejar de fumar, hasta que la tensión y la rabia le obliguen a encender el maldito cigarro. Alain Delon, Jean Gabin y Lino Ventura juntos otorgan categoría al film inspirado en la novela del escritor de Rififi, Augute Le Breton, José Giovanni, referente del género, y Pierre Pelegri adaptan el libreto, y en la fotografía, otro ilustre, Henri Decaë, que supo insuflar aires del Polar a la intensa trama, de la música se encarga el gran Ennio Morricone. Los giros del argumento y el ritmo sin concesiones no permiten quitar ojo de la pantalla. Un sicario sin escrúpulos y siempre alerta, con los cinco sentidos puestos en cada movimiento, en cada llamada, acostumbrado a ser perseguido por la ley, y sin embargo, una francesa con minifalda le distraerá más de la cuenta. En una secuencia para enmarcar, la comida en casa del patriarca de los sicilianos, un Jean Gabin ya veterano y poderoso, de mandíbula apretada y antecesor del Padrino de Coppola, llama la atención a la nuera sobre su indecente atuendo mientras se sirve él mismo los espagheti cocinados por su respetable mujer siciliana. La película no solo trata de la caza y captura de Sartet por parte de su perseguidor, también tenemos un atraco en una exposición de joyas que cambiará sobre la marcha para tornarse en secuestro de un avión y espectacular aterrizaje en una autopista en las inmediaciones de New York. El incombustible Le Goff siempre llega tarde, su planes no salen bien. El inefable agente vigila a la hermana del delincuente y pincha sus teléfonos en la cafetería donde trabaja. Sartet se las arreglará para burlar al comisario y sus hombres delante de sus narices. Como en la mayoría de los filmes del género, desde aquel espléndido No toquéis la pasta de Jacques Becker, donde ya comparten escenario los amigos Lino Ventura y Jean Gabin, los maleantes pagarán sus fechorías a tiros entre ellos mismos. A Vittorio siempre le pareció un canalla y un imprudente ese chico de mirada azul y huidiza, no suele equivocarse el viejo guerrero. Esa noche los bolsillos de su gabardina están agujereados, se despide se su nieto, no puede cenar con él, el comisario le pedirá que le acompañe con respeto y cierta complicidad. Esta noche compartimos celda con Sartet y un infeliz electricista... Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La capacidad narrativa y la elegante estética visual de Joseph Losey alcanza una de sus cotas más elevadas en este Accidente. En la presentación de los títulos de crédito un largo plano se va aproximando a la casa de campo del profesor de Filosofía. El silencio de la noche, roto por el motor de un coche en la lejanía que se aproxima, el estruendo de un accidente. Losey cierra el film con el mismo encuadre de la casa, esta vez a la luz del día, como intentando dar rienda suelta a la fiebre contenida de los personajes de este film basado en la novela de Nicholas Mosley, con guion adaptado del dramaturgo Harold Pinter, con quien colaboró en dos ocasiones más, El sirviente y El mensajero. El joven alumno,interpretado por Michael York, fallece en el siniestro. su novia -Jacqueline Sassard- queda ilesa y pisará la cara del fiambre cuando el profesor -Dick Borgarde- la ayude a salir del coche. En el ámbiente académico y elitista de Oxford, las gárgolas del Colegio observan a los estudiantes. El colega de Stephen en la Universidad es Charlie (Stanley Baker), su reverso, cínico y vividor, se convida solo al almuerzo campestre, un día interminable, los invitados nunca se van . William termina borracho tras comprobar el juego de su novia, al derrumbarse sobre la mesa los dos colegas seguirán discutiendo como si nada. El adulterio, la relaciones personales, el deseo reprimido, temas recurrentes en el teatro de Pinter y la obra de Losey. Los silencios resultan más esclarecedores que las palabras, las miradas, los gestos. No es plato de buen gusto para nadie prepararse una tortilla para cenar y que se la coma otro. A través de flashbacks, se presenta la plácida y monótona vida del profesor, un inspirado Dirk Bogarde confiere al personaje el toque ligeramente perturbado. Stephen está pasando una crisis de madurez y se aburre con su esposa embarazada y sus dos hijos. En una sucesión de visitas, de encuentros de gente que busca compañía, Losey describe la desilusión, el remordimiento, el vacío de dos amantes que observan el techo sin pronunciar una palabra. Esta noche jugamos una partida de cricket.. Zacarías Cotán, Salvador Limón, y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a una nueva edición de La Gran Evasión, esta fría noche visitamos los rincones más oscuros del corazón de los hombres. Buscamos a nuestra hija, más allá de la razón, más allá de los limites de la comprensión, mas allá de la piedad y la Fe…Una búsqueda con nuestras almas como único contrapeso. Prisioneros, Denis Villeneuve, 2013. Prisioneros es una obra Negra y Sombría, con una atmósfera amenazante, que llena de desasosiego e incomodidad al espectador. Parece que estamos en una comunidad idílica, a los pies de las montañas de Pensilvania, con casas seguras y confortables, donde puedes dejar los juguetes en el jardín delantero e ir a celebrar Acción de Gracias con tus vecinos….tranquilamente. Pero en esta tierra de leche y miel, hay corderos y también hay lobos. Hay depredadores y presas. Dos niñas desaparecen, dejando al descubierto lo que, de verdad, hay en el interior de cada hombre, un corazón abominable o sublime. Una obra con reflexiones bien jodidas, Villeneuve nos plantea unos dilemas morales espeluznantes, brutales. Un Thriller con aroma a David Fincher, a Zodiac, a Seven, o al Mystic River de nuestro idolatrado Eastwood. El magnifico guión de Aaron Guzikowski, desentraña esta historia a través de los personajes, perfectamente trazados. Especialmente interesante y complejo es el papel de Jake Gyllenhaal, el Policía, Loki. Con un tic nervioso, que nos insinúa un pasado de dolor, un hombre consagrada a su trabajo que intentará resolver el caso por encima y a pesar de todo. El atormentado Padre es Hugh Jackman, Keller, un hombre que cree estar preparado para todo, pero se equivoca…también llegará hasta el final para encontrar a su hija, sobrepasando unos limites intraspasables…. El resto del reparto lo componen Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo y un asombroso Paul Dano. Un elenco perfecto para esta historia llena de Detalles, de cuestiones morales y de dudas religiosas. La extraordinaria Fotografía de Roger Deakins envuelve de gris, de lluvia, de nieve y de frio, esta comunidad, un hogar al que le han arrebatado la luz, el fuego…del amor. Nos enfrentamos a preguntas a las que dar respuesta, supone reconocer que todos somos, de una forma u otra, Prisioneros, Prisioneros de nuestro propio dolor, de nuestra observación, de nuestro amor… Mientras la ventisca arrecia, nos abrigamos con la vieja manta de Nietzsche, e intentamos rescatar la inocencia de la niñez.......Zacarías Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego y Gervi Navío. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Con pulso firme, cuidado y sentimiento, Costa-Gavras traza las líneas a ritmo de thriller y denuncia unos hechos concretos, localizados en Chile durante los primeros días del Golpe de Estado de 1973. La pesadilla en una ciudad sitiada, el toque de queda anuncia la noche más larga, Beth corre por las calles en llamas y se esconde en un portal. Un caballo blanco galopa desbocado. De pronto falta el aire, un vuelco al corazón al llegar a casa y comprobar que se han llevado a Charlie. El llamamiento del padre que busca a su hijo desaparecido, en el Estadio mira a las gradas, no puede reconocer a nadie aunque distinga algunos rostros, micrófono en mano y con su nuera al lado, con la esperanza de que alguno de los hacinados responda a su llamada. Jack Lemmon y Sissy Spacek encabezan el reparto, suegro y nuera, al principio distantes en sus ideas y posicionamiento, los dos se irán acercando en la tragedia que los une. La fotografía del argentino Ricardo Aranovich acrecenta la sensación de absurdo, en un país de sol, mar y arquitecturas luminosas se abre paso la barbarie. Las calles de Santiago ensangrentadas, las filas de detenidos, los tanques avanzando, los disparos amenazantes a cada paso. El ciudadano norteamericano viaja a un país desconocido para encontrar a su hijo. A medida que en la Embajada y el Consulado le vayan manejando, la máquina engrasada por los burócratas de la administración Nixon mareará a los familiares de Charlie sin ningún escrúpulo. En la línea de anteriores trabajos, ("Estado de sitio", "Hanna K", "La caja de música", "Z") Costa-Gavras pone sobre la mesa los abusos de poder y la injusticia, la violación de los derechos humanos perpetrados en un lugar y un tiempo concretos. En este film alcanza cotas superiores de brillantez al dotar a los personajes de más matices y profundidad de sentimientos, ayudado por supuesto por la capacidad interpretativa de Lemmon y de Spacek. La kafkiana experiencia de dos personas que solo quieren recuperar a un ser amado. "Missing" ganó la Palma de Oro en Cannes y el reconocimiento mundial, su distribución fue prohibida en EEUU y por supuesto en el páis chileno durante la larga dictadura de Pinochet. RG Esta noche suena otra ráfaga de ametralladoras ahí fuera... Debaten Raúl Gallego, Zacarías Cotán y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Este año el equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla afrontó su reto más complejo, en plena pandemia se propusieron seguir adelante, proyectar las películas para que fuera vivido de nuevo por el público. Más de 300 sesiones en sala, con las restricciones de aforo y las actuaciones siempre dentro de la legalidad y trabajando a contrarreloj e improvisando ante las situaciones insólitas que se iban planteando. La gente ha acudido y la cinefilia de resistencia, la magia y el amor al cine y a nuestro Festival han vencido. Esta noche Raúl Gallego conversa con el programador del Festival, Javier Estrada en La gran Evasión, comentamos el Palmarés y hablamos de propuestas tan fascinantes que han sido proyectadas este año en las diferentes secciones, como la perturbadora "DAU. Natasha" (Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel), Malmkrog (Christi Puiu), El año del descubrimiento (Luis López Carrasco), "Ondina" (Christian Petzold), Notturno (Gianfranco Rosi), Time of moulting (Sabrina Mertens, Ammonite (Francis Lee), Apples (Christos Nikou), Karen (María Pérez),February (Kamen Kalev), Um fio de Baba Escarlate (Carlos Conceiçao), La Nuit des Rois (Philippe Lacôte), Seven Small Coincidences (Péter Gothár), Nación(Margarita Ledo), 200 metros (Ameen Nayfeh), Nueve Sevillas (Gonzalo García Pelayo), y muchas más. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a una nueva edición de la Gran Evasión, esta noche tenemos una historia con el alma negra, y al tiempo, con con una presencia estilizada y colorida. Una ciudad vencida, conviviendo y adaptándose, emergiendo, junto a su invasor: La Casa de Bambú, dirigida por Samuel Fuller en 1955. Un choque cultural, un thriller, con una banda de Yakuzas americanos, dirigidos con mano firme y modales exquisitos por Robert Ryan, un villano inolvidable, Sandy Dawson. El antagonista de este elegante gánster es nuestro héroe, un tipo duro, Robert Stack, encarnando a Eddie Spannier. Un veterano del ejercito que se topa sin quererlo con una historia de amor interracial, intercultural. Esta noche nos visita un viejo artesano, el gran Samuel Fuller, que dirige con maestría y emoción la Casa de Bambú, primera película americana en el Japón post bélico. La Casa de Bambú es una versión de La Calle sin Nombre de William Keighley, cine negro y policiaco con aroma clásico. Samuel Fuller es un director todoterreno, que ha narrado y rodado como nadie la acción, aquí, mezcla tradición y modernidad, con un color extraordinario, un Cinemascope de infarto, donde despliega todo su talento, fusionando el minimalismo y la fría belleza japonesa, con la grandilocuencia y el exceso americano. El resultado es un thriller emocionante e intenso, que traspasa fronteras, tomando partido por una relación interracial, con la dulce presencia de Shirley Yamaguchi, Mariko, para que los malditos velos del odio y la intransigencia, se desprendan, también se insinúa una relación homosexual muy entrecomillada, entre tipos duros, sugerida a base de miradas, de represalias, y acciones violentas; la mítica escena del baño, forma ya parte de la historia del cine. Una película impactante visualmente, con la presencia constante del monte Fujiyama presidiendo esta historia de amor y nieve, con la ciudad siempre en primer plano, una ciudad llena de vida, y también de balazos en un baño, y de traición y vileza, los caídos se rematan en las misiones... no se dejan cabos sueltos. La guerra ha terminado y la vida se abre paso por entre la niebla de la mezquindad humana, cada cual a por su tajada, por el camino siempre hay víctimas, casi nunca inocentes….y por el camino, también, el amor es capaz de prender, y de unir a dos seres perdidos, a un hombre y a una mujer, capaz de unir a dos países, a dos culturas… Esta noche, corremos desesperados a través de los tejados del cine: Salvador Limón, Zacarias Cotán, Raúl Gallego y Gervi Navío... Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El profesional conoce bien su cometido, sabe como manejar un automóvil, posee la prestancia, la templanza, el cálculo, y no le gustan las armas de fuego. Walter Hill se sirvió de un clásico del Polar, El silencio de un hombre de Melville, para definir los rasgos principales del personaje interpretado por Ryan O´Neal. Los ambientes turbios, la desesperanza de unos personajes desalmados, el enfoque minimalista y las tétricas localizaciones también recuerdan la magnífica obra de Melville. Walter Hill, que ya había dirigido El luchador -Hard times- con Charles Bronson encabezando el reparto, y escrito varios guiones como el de La huida de Peckinpah, otorga peso en el relato al perseguidor del conductor, un policía fanfarrón y antipático, obsesionado con atrapar a su presa con las manos en la masa, un Bruce Dern en estado de gracia. Hill aporta su precisión narrativa, su capacidad de síntesis, una serie de elipsis que dan ritmo al film, y su experiencia en el rodaje de escenas de acción. Dos persecuciones antológicas por las calles nocturnas, con sabor al buen cine de los setenta. Los coches tienen personalidad propia, derrapes, sirenas de policía, las chispas saltan del asfalto. Hill y su director de fotografía Philip H. Lathrop colocan la cámara en el interior de los vehículos, nos hace sentir la adrenalina y el peligro. En este thriller despojado de artificios y caricias, nada le sale bien a nadie. Todos desconfían, incluso la pareja de agentes de la ley discuten sin parar, nunca se ponen de acuerdo, los compañeros saben que su jefe se pasa de la raya. Los dos personajes femeninos son también arquetipos. Una misteriosa y fría jugadora -Isabelle Adjani-, servirá de coartada al perseguido en una rueda de detenidos, de nuevo el Samurai de Melville, y la confidente, una sugerente Ronee Blakley. La cinefilia de Walter Hill se expresa también en las influencias de Robert Bresson, La austera arquitectura de las localizaciones, moteles baratos, almacenes destartalados, garitos, donde lo físico y los actos de violencia parecen rodeados de un halo metafísico, de una quietud fatal, un destino sellado, letal, como el impacto de una bala silenciada con una almohada en mitad de la noche. Raúl Gallego Esta noche contemplamos atónitos la exhibición de un tipo destrozando la carrocería de un Mercedes... Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Nueva edición de La Gran Evasión, esta oscura noche de Noviembre seguimos un rastro en busca de venganza y justicia, esta noche, de la mano de Budd Boetticher, vamos Tras la pista de los Asesinos (Seven Men From now), 1956 Tras la pista de los asesinos es pura esencia destilada del Western. Budd Boetticher es uno de los grandes del género, un contador de historias sencillas y al tiempo, profundas. Un director a reivindicar, que puede estar sentado tranquilamente en la mesa junto a Mann, Hawks, Wellman, Walsh…..o el maestro Ford. Siempre bien acompañado por su prolongación en la pantalla, por Randolph Scott, El Cowboy por excelencia. Tras la pista de los Asesinos es un gran Western, la serie B se difumina en esta película, donde convergen un trio magnifico, una historia escrita por Burtt Kennedy, la espléndida dirección de Boetticher, apoyada en la presencia física y moral de Randolph Scott. Una de las obras cumbre del director junto a Estación Comanche o Cabalgar en Solitario, obras que comparten un leitmotive: La obsesión, el dolor de un hombre para cumplir su misión, para cerrar una herida, de la que se siente responsable. Randolph Scott es Ben Stride, un Sheriff sin estrella que persigue a una banda que dio un golpe en Silver Springs, persigue a los asesinos de su mujer....Datos que nos va soltando Boetticher a través de elipsis, de diálogos cortados a cuchillo y a través de la cruda y seca acción. Es difícil plasmar la complejidad de un ser humano en imágenes, y Boetticher lo conseguía, cincelando todas esas ideas en el rostro pétreo de Randolph Scott. Un tipo con cara de palo, pero sus ojos eran capaces de transmitir anhelos, traumas pasados, temores, odio y amor... Un hombre con una misión, que en el camino encuentra a una pareja de colonos, el recuerdo de su mujer se materializa en la Señora Greer, la dulce Gail Russell, con pasajes de una hondura desbordante, la escena del río por ejemplo. En la caza se le unen dos tipos siniestros, con un villano inolvidable, la mirada de Lee Marvin atraviesa a los espectadores y devora a la Señora Greer. El deseo y la codicia, tomando forma en unos ojos azules demenciales. Boetticher arranca esta historia con una secuencia antológica, donde define el carácter de su protagonista y en apenas una hora y cuarto compartimos cacería y muerte, compartimos el latir de un amor. Cabalgamos con el recuerdo eterno de Señora Stride, con los ojos que se debaten entre el amor y la venganza, entre la justicia, el maldito orgullo y la muerte. En ese filo siempre andan los héroes del amigo Budd Boetticher. Otra noche más estamos a vueltas con el pasado, con las decisiones tomadas, con los actos que cometimos y las consecuencias de estos, otra noche mas nos topamos con la condición humana…. Refugiados en la carreta del Cine, compartimos una taza de café, sin dejar de mirar a los arrebatadores ojos a Gail Russell….Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Gervi Navío. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Salir del nido construido por dos padres aterrados, suele ser difícil la independencia y la búsqueda del ser, de una misma. En el caso de Thelma el asunto se complica. Thelma es distinta. El miedo atenaza a todos los personajes de una familia golpeada por la desgracia. La ansiedad a ser estigmatizada, a terminar como la abuela, a conocer la pérdida del hermano, contada con pericia en una serie de flashbacks. Los padres se han encargado de silenciar el poder de la hija hasta el punto de que ni siquiera ella lo conoce realmente. En el primer bloque de este enigmático y armónico film el tema principal es el miedo, así en la biblioteca de la Universidad la joven tendrá un ataque de nervios, el tránsito de la adolescencia a la juventud, a las sinergias nuevas y pulsiones, el despertar sexual y el remordimiento. Los pajaros se estrellan contea los ventanales, la represión calvinista de un padre castrador, las llamadas constantes de la madre. Un baño en la piscina relaja, no es suficiente para espantar la serpiente que atenaza y provoca convulsiones. Falta el aire cuando Dios es Satán. Así lo susurra Thelma en una fiesta a su amiga y amante. En la línea de su estilo elegante y sensual, Joachim Trier ("Reprise", "Oslo,31 de agosto") da una vuelta de tuerca a los postulados del género fantástico, se sirve de los esquemas narrativos de la Carrie de Brian de Palma o El exorcista de Friedkin en la escena de la clínica, y sobrecoge con momentos brillantes como el que abre el film. El movimiento del padre cazador desviando el rifle de su objetivo inicial a la cabeza de su hija de seis años. La única salida, vencer el miedo, romper el hielo y respirar hondo. Raúl Gallego Esta noche entramos en combustión espontánea... Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Un arma de fuego y una mujer, Godard, Griffith, todos los grandes sabían que con estos dos ingredientes se podía hacer una película. Peckinpah también, la mujer, Ali McGraw, una encantadora morena con rasgos indios que había triunfado con Love Story, las armas, los coches y el carismático Steve McQueen, su tensa quietud, su saber estar, sabía coger un rifle como nadie, coger el volante de un coche para huir de un banco, o escapar con una Triumph de los nazis en La gran evasión. Don McCoy es un profesional del crimen harto de cárcel, será su pareja, Carol, quien ofrezca sus encantos femeninos al juez corrupto Benyon (Ben Johnson) para sacar a su hombre de prisión. La huida de una pareja desde Texas a El Paso, para un cineasta fronterizo como Peckinpah, México de nuevo representa la tierra prometida, el lugar donde rehacer las vidas. La pareja al límite acaba arrojada a un vertedero por el camión de la basura, el último refugio de la escoria del sistema, y aún así hay una posibilidad, una vía de escape a pesar de todo. La censura franquista modificó la parte final en que los dos fugitivos consiguen cruzar la frontera, no se podía aceptar que los delincuentes se salieran con la suya y osaron profanar la poética de Peckinpah informando con una voz en "off" de que habían sido detenidos y pagarían sus pecados. El relato de Jim Thompson fue adaptado brillantemente por Walter Hill (Driver, La presa, Forajidos de leyenda), una road movie con un montaje perfecto. Si a esto añadimos la mano única de Peckinpah, la magia entre McGraw y McQueen, enamorados en pleno rodaje, y una galería de secundarios magnífica: Al Lettieri, el atracador herido de bala, que persigue a los fugitivos y en el trayecto secuestrará a un veterinario -Jack Dodson- y a su mujer – Sally Struthers-, con la que tendrá relaciones consentidas delante del marido maniatado y apaleado, Slim Pickens, el viejo vaquero que vende su camioneta a los fugitivos, o el mencionado Ben Johnson representando la corrupcion política del sistema. Raúl Gallego Esta noche huimos a cámara lenta del banco sorteando explosiones.. Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta noche se charla en el Estudio de Radiopolis sobre el Festival de Cine Europeo de Sevilla de este año 2020. Un año difícil y una situación compleja que todos intentamos afrontar con calma, cuidado y buen cine europeo. José Miguel Moreno conversa con el director del Festival, José Luis Cienfuegos y con el programador Javier Estrada. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos una noche más a vuestro programa de Cine, la Gran Evasión, emitido desde Sevilla, a través de la 92.3 de la FM, en Radiopolis. Esta noche tenemos todo un clásico moderno de la Serie B: Asalto a la comisaría del Distrito 13, dirigida por John Carpenter en 1976. Una película impactante, que fusiona y trasciendo los géneros, partiendo de su amor por Rio Bravo, el mítico Western de Hawks, Carpenter, nos cuenta una historia de supervivencia con un aura de irrealidad, un asedio sin piedad en mitad de una ciudad sin piedad. Y logra un clásico instantáneo, una obra de culto. Nos movemos por un Western Urbano, por una película de Terror, con La Noche de los muertos vivientes de Romero como referente; transitamos la intriga y la paranoia de Hitchcock; pero también es un retrato social, una denuncia, con los barrios marginales de los Angeles y la brutalidad policial de fondo, donde los mestizos, donde los despojos que el sistema deshecha, le declaran una guerra sin cuartel a la Sociedad dominante. Un grupo de personajes inolvidables, héroes y anti héroes marca de la Casa, los personajes de Carpenter no son puros, están llenos de aristas, como el preso, Napoleon y la Secretaria, Leigh, que entablan una hermosa relación solo de miradas. El Teniente Bishop, un tipo honrado y valeroso que cumplirá con su deber, un soldado que defenderá el fuerte peleando mano a mano con aquellos a los que debe proteger. En frente tenemos a un enemigo inaprensible, apenas unas sombras, en frente tenemos un ataque suicida, un juramente de muerte, un “Cholo”, venido de las entrañas de la tierra, que se alimenta de la sangre y la venganza… Una historia de acción y violencia directa, con una banda sonora mítica, compuesta por el propio Carpenter. Una melodía que se mete dentro de la cabeza mientras salpica la sangre y nos salpica el trasfondo de la reflexión que escupe Asalto a la Comisaría del Distrito 13: La desigualdad social, los prejuicios, los actos violentas y sus consecuencias, el individualismo en una sociedad que no empatiza con nada ni con nadie. Nos quedamos aislados esta noche en la oscura y sucia comisaría del Cine, Jose Miguel Moreno, Raúl Gallego, Gervi Navío, Zacarias Cotán y Salvador Limón…. Por cierto...¿Alguien tiene un cigarrillo? Nos marchamos con la banda sonora de Carpenter y un “Hasta luego” con todo nuestro aliento para José Miguel Moreno, que hace una pausa en la aventura de La Gran Evasión, para afrontar su lucha más importante, la única pelea que de verdad importa: La familia. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El viaje de la vida se puede resumir en este pequeña gran historia, sin duda, una de las obras mas conmovedoras de David Lynch: The Straight Story, Una Historia Verdadera, 1999. Tan profunda como simple, tan dura y reflexiva que, por momentos, se empañan los ojos y se anuda la voz en la garganta, con cada mirada de Alvin Straight, con cada torpe y decidido paso de este viejo testarudo, que quiere ajustar cuentas con el destino, en los últimos días de su vida. Un regalo a paladear, tal y como viaja Alvin, lentamente, sintiendo cada palmo del camino, cada hoja rompiendo el aire, cada pincelada de inmensidad entre Iowa y Wisconsin. Un epopeya de más de 500 kilómetros viajando en un Cortacésped para Reconciliarse con un hermano, para reconciliarse consigo mismo. Una historia que atraviesa el corazón, gracias a la prodigiosa interpretación de Richard Farnsworth. Sus ojos brillan más que nunca, ahora que su luz se va extinguiendo. A destacar también la magnifica Interpretación de Sissy Spacek, su voz absorbe todos los matices de esta hija con una sensibilidad especial. La ristra de secundarios que aparecen, conforme Alvin avanza en su viaje, son también inolvidables, con los toques surrealistas de Lynch incluidos: los gemelos que arreglan el cortacésped, la mujer que atropella a un ciervo todas las semanas, los viejos compinches de Alvin, los vecinos de cada remoto pueblo del camino entre Laurens…y Mount Zion. Más la maravillosa sorpresa final, con la aparición de Harry Dean Stanton . Una historia basada en un hecho real, Alvin Straight con 73 años pasó 8 semanas viajando en un cortacésped para ver a su hermano enfermo, con el que no se hablaba hacía mas de 10 años. Un camino recorrido a su manera, para poner en orden sus asuntos, para confesarse con los hombres y con las Estrellas…. Un viaje que todos hacemos junto a Alvin, empezando por el propio director, por David Lynch, que también cruza el viejo Mississippi, que todo lo sabe, para ofrecernos el delicado reencuentro entre Caín y Abel. Lynch nos introduce en el viaje y la red de relaciones que Alvin va estableciendo. Basadas en la generosidad, en la comprensión, curiosamente, cuanto más pequeño y aislado es el lugar, más honrada y comprensible es la gente. Parece decirnos esta historia que la locura y velocidad de las grandes ciudades corrompen el carácter de la gente, olvidándose de lo que realmente importa, el amor en todas sus múltiples complejidades, el amor familiar y espiritual. Esta noche reflexionamos sobre la vejez, sobre el perdón, sobre la familia, sobre el final de la vida…. No es fácil asumir que tenemos fecha de caducidad, pero puede ser bello tomar conciencia de ello, absorber toda la luz que nos ofrecen las estrellas y disfrutad de cada instante junto a la persona que quieres. Crepita el fuego y compartimos un cigarro en silencio, junto a Alvin, contemplando las estrellas: JM Moreno, Raúl Gallego, Salvador Limón, Gervi Navío y Zacarias Cotán. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Inspirado en la novela ·La nube de Magallanes", escrita por el prestigioso Stanislaw Lem, el aséptico filme dirigido por el checo Jindrich Polák se sitúa en el siglo XXII. Una nave se dirige a la galaxia más cercana con el objetivo de encontrar nuevos territorios con vida inteligente. El ordenador central avisa a la tripulación, una voz robótica, precursora del HAL 9000 de 2001 da la alerta: un hombre yace muerto . La singladura interestelar de la nave Ikarie, una pequeña ciudad cósmica de 40 habitantes, también influyó al Star Trek, lo reconoció el mismo creador de la saga, Gene Roddenberry, el compañerismo y esperanza de los miembros del equipo se repetirá en la Enterprise. En una plácida primera parte, la tripulación se reúne para comer, baila en fiestas de cumpleaños, tiene lugar hasta un romance con los versos de Romeo y Julieta de fondo. Los habitantes de la Ikarie se hacen preguntas metafísicas, el optimismo y la utopía prevalecen, a pesar de todo la humanidad sigue adelante. En contadas ocasiones asiste uno a un alumbramiento en pleno viaje intergaláctico, Kubrick también tomaría nota de esto. El director Polack no para la cámara mucho tiempo en ninguno de los componentes del numeroso grupo. La unión hace la fuerza ante la amenaza de la radiación y la enfermedad. No hay con quien identificarse, la colectividad frente al individualismo. Todo tan diferente y parecido a títulos de la década anterior realizados al otro lado del telón de acero , en Estados Unidos. El ritmo calmoso y el curioso robot recuerdan al de Planeta Prohibido (Fred M Wilcox, 1956). El encuentro con un naufragio espacial del siglo XX, el fracaso de la humanidad, los últimos supervivientes se mataron entre ellos por consumir el oxígeno que les quedaba. Travellings circulares, movimientos lentos de cámara trasladan el aburrimiento del largo viaje, una fotografía expresionista del interior de Ikarie, los pasillos hexagonales, el vértigo del infinito . Ruidos metálicos, sonidos electrónicos y chirridos inquietantes en la música de Zdenek Liska. La duda queda tras la la conclusión del científico. Con serenidad baraja las hipótesis ante las crecientes dificultades. Se han despertado antes de tiempo y, aunque el miedo sigue latente detrás de cada ojo escrutador, no estamos solos. Afortunadamente, esa esperanza del erudito no se queda para siempre en el planeta remoto que visita la expedición. Esta noche nos dirigimos hacia la constelación Alfa Centauri para buscar vida extraterrestre... José Miguel Moreno, Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

“Si los ha visto, no son apaches". El capitán Kirby York -John Wayne- conoce bien al pueblo indio, no los desprecia ni los subestima como el recién llegado a la guarnición, el teniente coronel Thursday - Henry Fonda - , el militar viudo ha sido degradado tras la guerra de Secesión, y trasladado con su hija -Shirley Temple- al puesto militar fronterizo. Kirby conoce el desierto, el polvo, la sed, el sol cegador, las precarias condiciones en que viven los soldados y sus familias en ese bastión perdido en las planicies de Arizona, y protestará todas las decisiones del intransigente coronel. En lontananza se levanta una polvareda que dificulta la visión, en un círculo fatal aún resisten unos pocos, en una composición de escena magnífica, Thursday regresó con ellos tras ordenar la retirada a retaguardia del capitán y el teniente O´ Rourke, un gesto al fin, pensando en su hija Philadelphia, prometida con el joven oficial. John Ford y su colaborador Frank S. Nugent adaptaron "Masacre", el relato original de James Warner Bellah. Las flechas, los gritos, los cascos de los caballos, el polvo en los uniformes, el sudor. La épica del cine de John Ford. Thusday es un inadaptado en Fort apache, ni le gustan los indios ni las costumbres de los que viven en el Fuerte, su objetivo es una victoria en el combate, tocar la gloria de nuevo y poder largarse de allí. El obstinado coronel comprenderá al final su error, y se inmolará con el sable del capitán. El gesto de John Wayne al ver partir a la muerte a su superior es otro gran momento de tantos. Aparte del saber hacer de Ford, la puesta en escena, el dinamismo y el paisaje de Monument Valley, En este film también se debe elogiar la caracterización de cada sargento, bebedores y rudos, cada uno con su historia a cuestas, de las mujeres que ven partir a sus hombres hasta que las banderas se pierden en el horizonte, el romance entre la hija del coronel y el apuesto oficial, el respeto a los Apaches y su jefe Cochise, confinados en la reserva y engañados por un agente corrupto del gobierno. Ford quiere mostrar los bailes, las relaciones sociales, el humor con sabor irlandés, la vida cotidiana de esas gentes en un lugar remoto, visitadas por el clasismo y la arrogancia del militar de manual al que se ridiculiza, por ejemplo, al sentarse en la butaca que se desmonta. Ford amalgama como nadie la épica, lo heroico y lo doméstico en su primer gran título sobre la caballería. Fort Apache. Raúl Gallego Esta noche se refleja el regimiento contra la ventana mientras York forja la leyenda... Debaten Salvador Limón, Gervi Navío, Zacarías Cotán y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En el Madrid de los 70 un hombre en la cincuentena no puede dejar de mirar atrás. Sobrellevar la condición homosexual en tiempos en que el oscurantismo sigue ahí, los prejuicios no se han superado a pesar de los vientos de cambio de la transición. El ilusionista ha perdido muchas ilusiones en la ruta, su tren de juguete está perdiendo fuelle, incluso su amante bisexual juega con dos barajas. José -espléndida la caracterización de Héctor Alterio- regresa a Granada, a los jardines de la adolescencia y el despertar, buscando un atisbo de luz, un dios desconocido, el poeta de la tragedia y la alegría, el que tocaba el piano antes de la barbarie, el símbolo que siempre ha pèrseguido al solitario mago. José sueña con la sangre de la luna, con las tardes en que aprendió a montar en bici y en los momentos con Pedro, el primer amor. El pecado era no atreverse, y aquel chaval ya era capaz de coger los frutos más recónditos de la higuera. El mago vuelve a casa de Soledad. En el reencuentro todo ha cambiado, el pozo se ha secado y desde la ventana no se percibe igual la fuente. La verdina del tiempo ha descuidado el sendero conocido y las aguas ya no corren cristalinas. Soledad no le conoce a primera vista, la criada sí, ha adivinado la misma tristeza en los ojos del visitante, al hijo del jardinero la vida no le ha enseñado nada. Jaime Chávarri dirigió A un Dios desconocido en 1977 y escribió también el guion junto con Elías Querejeta. Un tratamiento valiente y respetuoso sobre la búsqueda de la identidad de un hombre solo, con la sombra de Federico García Lorca en el trasfondo. En este film circular, dos enormes momentos se repiten a la mitad y al final, el protagonista se desviste al llegar a la soledad de su piso , con parsimonia y cuidado dobla las prendas y escucha en un magnetofón la Oda a Walt Whitman que le acompañó toda la vida, el poema lo recita el propio José con la foto de Federico observando desde un estante. Al final solo queda dormir, por fin, es lo más placentero, al final no queda nada. Raúl Gallego Esta noche detenemos el tiempo en la Huerta de San Vicente y escuchamos una habanera... José Miguel Moreno, Zacarías Cotán, Gervi Navío y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Clint Eastwood visita esta noche nuestra pocilga del cine, con una de sus obras maestras, quizás el corazón de su inmensa carrera, Sin Perdón (Unforgiven), 1992. Un Western oscuro y amargo, donde los pecados del pasado persiguen a unos tipos, a los que el futuro está arrinconando…Bob el Inglés, Ned Logan, Little Bill, William Munny….Viejos Pistoleros que deben rendir cuentas por la sangre y el plomo derramados, por las vidas segadas. El destino implacable cobrará sus deudas. David Webb Peoples delinea esta historia, con un guión tan negro como la propia alma de William Munny, la grandeza de Eastwood es desmitificar la mitología americana, la esencia de su país, y a la vez, homenajearlo. Porque en este western nos enfrentamos a un mundo crepuscular donde el honor y la valentía son meros dibujos y palabras en el cuaderno de un escritor, de un trovador que llena de gloria y leyenda una realidad sucia y descarnada, desprovista de épica y honor. Eastwood dedica Sin Perdón a Sergio Leone y a Don Siegel, pero en esto fotogramas esta sin duda Sam Peckinpah, está sin duda John Huston y sobre todo, esta el clasicismo del maestro John Ford. No sólo en imprimir la Leyenda, sino en contarla con la mirada de un poeta: Los planos con la linea del horizonte en la parte baja de la pantalla, la cabaña destartalada recortada sobre el cielo en llamas del atardecer, la figura imponente y trágica de un hombre visitando la tumba de su esposa; un joven que ha matado y ahora debe asumirlo, vivir con ello….; o un viejo shérif que no ha terminado su porche, que no está preparado para morir. Nos encontramos a un Eastwood introspectivo que reflexiona sobre temas capitales, Sin Perdón ahonda en la esencia americana, en la amistad, en la aventura, en la venganza, en la violencia, en las pistolas humeantes, pero detrás del humo están las vidas que el plomo se lleva, enfrentarse cara a cara con la muerte, lo difícil que es quitar una vida, lo que implica. Los hombres mancillando el regalo sagrado. También hay reflexiones sobre la Mujer, Eastwood nos presenta a mujeres fuertes e integras en una época donde eran mera mercancía, una inversión, ganado, que se marcaba como propiedad y que había que indemnizar si se dañaba. Una prostituta cortada por cuestionar la virilidad de un vaquero, acarrea un río de sangre y muertes, una mujer que termina siendo un ángel para William Munny, el esbozo de una sonrisa al verle fundirse en la noche. Las ausencias también definen la filmografía de Eastwood, aquí está la esposa fallecida de William, Claudia, que rige los destinos de este pistolero desalmado que ahora malvive en un paraje perdido, incapaz de darle un futuro a sus hijos, apartado del Whisky y la Violencia. Deberá recurrir de nuevo a su negra y atávica esencia, ante la promesa de una vida nueva, de un futuro, ante una bolsa llena de sucias monedas. Una obra maestra de un maestro, el último clásico, que se pierde en la noche a lomos de un caballo pálido, tras haber asesinado a los canallas que cortaron a una prostituta y torturaron y exhibieron el cadáver de su amigo en la puerta de una sucia taberna. Inocentes….Zacarias Cotán, José Miguel Moreno, Raul Gallego, Gervi Navío, Salvador Limón… ¿Inocentes de qué? Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

A través de la bruma del destino nos llega una leyenda de Amor Inmortal, una elegía romántica llevada al extremo: Pandora y el Holandés Errante. Una historia que te atrapa, como los ojos de Ava Gardner (Pandora), como el dolor sordo de James Mason (El Holandés), como los versos eternos de Omar Khayyam. El mar arroja dos cuerpos a una playa catalana, unas manos entrelazadas que cuentan, desde la muerte, una historia de culpa y castigo, una afrenta a Dios y a los hombres… una maldición. Albert Lewin dirigió en 1951 esta obra oculta y misteriosa, con la portentosa fotografía de Jack Cardiff, que consigue una atmósfera realmente extraordinaria, hipnótica. Dos espíritus atormentados a merced del destino, acompañados por la sangre y la muerte, que irremediablemente llevamos incrustadas en nuestra historia, dos seres sitiados por la culpa y la tragedia. Pandora y Ava Gardner se fusionan, la realidad y el mito se confunden. La crueldad y el desdén existencial de una mujer, tan bella como infeliz….Una Diosa Pagana, con su cohorte de admiradores, totalmente entregados a su belleza, víctimas de sus deseos y su voluptuosidad. Un poeta, Reggie Demarest, que no podrá soportar el amor no correspondido; un piloto de carreras, Stephen Cameron, al que Pandora obligará a arrojar su coche, su trabajo, su vida….. por un acantilado; un torero, Montalvo, que asesinará y será asesinado…… Los ojos de Pandora esconden una tristeza infinita, detrás de esa belleza tan intensa y perturbadora, Geoffrey, un viejo historiador, nos contará su leyenda, por entre la niebla del recuerdo y la fábula. Albert Lewin fue uno de los hombres clave de la Metro, asesor y mano derecha de Irving Thalberg. Un tipo extremadamente culto, amante de la pintura y la literatura, que se encargaba de dar el toque final a los guiones del Estudio. Solo tiene media docena de películas como director, pero son todas excepcionales y sumamente desconcertantes, autenticas rarezas, donde se ahonda en la corrupción moral de los hombres y en la búsqueda de una redención imposible. El Retrato de Dorian Gray, adaptando a Oscar Wilde, La Luna y 6 peniques con guión de Somerset Maugham o Los asuntos privados de Bel Ami, de Maupassant. Pandora es una obra fascinante y compleja, nada accesible, con multitud de referencias literarias, la propia leyenda del siglo XVI, la opera de Wagner, la mitología griega, incluso la historia del vampiro que busca el amor a través de océanos de tiempo… Una visión del amor verdadero, preñada con los versos del Rubaiyat de Khayyam… “Pero el dedo implacable sigue y sigue escribiendo. Seducirlo no podrás con tu piedad o tu ingenio para lo escrito tachar o con tus lágrimas borrar ni una coma ni un acento”. La fatalidad y el imparable curso del destino replican esta noche en el campanario de Radiopolis, dos cuerpos sin vida yacen con las manos y las almas entrelazadas…. la gente se aproxima a la playa, entre los curiosos nos encontramos Zacarias Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego y Gervi Navío… Una historia que comienza por el final, un circulo infinito a recorrer… en un pueblo llamado Esperanza….la Eternidad se estremece. Gervasio Navío. La Gran Evasión Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

De un rodaje cinematográfico no salen a la luz todas esas historias anónimas de rivalidad, amor, desamor, traición, celos, que acompañan a todo rodaje. Un grupo humano heterogéneo. Una prolongada convivencia. Saltan chispas. Indudablemente,todo influye en el resultado final de la obra. El director Richard Rush nos presenta un Hollywood al descubierto, del que podemos ver sus costuras. Una sátira muy alejada del cariñoso homenaje de Truffaut con La noche americana, con la que sin embargo comparte mucho. La obsesión del director, su constante manipulación orientada hacia un fin creativo, se lleve a quien se lleve por delante, marca su relación con los actores, con los técnicos, y cómo no, con el especialista principal, ese personaje huido de la justicia, acogido por la familia del cine. Eli Cross, el director, se convertirá en el padre, y su escenario en el hogar que añora un ex combatiente de Vietnam sin rumbo ni oficio. The Stunt man (su título original) es un juego tanto para el protagonista como para el público que observa desde el patio de butacas. ¿Qué es real y dónde empieza la ficción? Con esa ambigüedad, Richard Rush crea un puzle para confundir al espectador y hacerle entrar en el juego. Como decía el personaje de Peter O’ Toole: “King Kong medía un metro y veinte, menos que Fay Wray”. La magia del cine. Juan Salvador Limón Esta noche nos subimos a la grúa del obsesivo director... Raúl Gallego, Zacarías Cotán y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

“El quimérico inquilino” fue rodada en Francia con un presupuesto de dos millones y medio de dolares. Con este filme, Polanski vuelve a los ambientes tan maravillosamente descritos en “La semilla del diablo”, después de haber realizado una incursión en el cine negro, “Chinatown”, y en el divertimento puro “¿Qué? “. “El quimérico inquilino, cuyo rol incorpora el mismo Polanski, es un insignificante personaje, tímido, retraído, introvertido, y condenado a la eterna mediocridad, que encuentra un apartamento vacío donde se ha suicidado una chica. El ambiente de la casa es de lo más misterioso. Los vecinos vigilan estrechamente el comportamiento del nuevo inquilino que, movido por una extraña fuerza, va adquiriendo la personalidad de la chica que se tiró por la ventana. Polanski-director ha narrado el filme con su habitual maestría, dejando pistas en suspenso que nunca serán explicadas en su transcurso, pero que encuentran su lógica en la totalidad del relato, comprendido en el desdoblamiento de personalidad que realiza Polanski-actor. Para crear una situación de más angustia, el realismo fantástico de La semilla del diablo se vuelve aquí naturalismo transparente, que va girando progresivamente hacia la fantasía que el inquilino, en su locura, va formando en su cerebro. Lentamente, lo que parecía fascinación hacia la suicida, se va convirtiendo en dependencia, hasta llegar a la total interpenetración, lograda en el último acto del inquilino, suicidándose dos veces ante la mirada agresiva, provocada por el delirium tremens, de los vecinos del edificio. El ambiente creado por Polanski, con la eficaz colaboración de la cámara de Nykvist y la música de Sarde, es perfecto, como lo es la narración del relato. El inquilino, al igual que Rosemary en “ La semilla del diablo” pasa de la sorpresa a la paranoia de sentirse extraño, a sentirse perseguido. Y la gradación del personaje, en una creación extraordinaria del director, se consigue paso por paso, sin rupturas de tono ni de ritmo, sin sobresaltos, marcando las escenas con un desarrollo lineal in crescendo que desemboca en una final aparentemente ilógico, pero profundamente real. El inquilino se imagina cosas, su relación con los vecinos es violenta, casi no existe comunicación; la contante presencia de lo suicida, los habitantes, el mismo fantasmal caserón que alberga unos personajes siniestros, que se pasan larguísimos ratos perdidos en el retrete mirando la pared. Y hay que anotar la lentitud del filme, pero como una virtud y no como un defecto, para comprender debidamente y en el mismo plano, la transformación del protagonista. Una lentitud, exasperante en ocasiones, pero nunca en vacío ni hacia atrás, sino siempre como una consecuencia lógica y razonada. Las presuntas extravagancias de Polanski pueden dar la impresión de que intenta realizar una nueva parábola dominada por fuerzas extrañas o demoníacas, pero nada de eso es un problema del filme ni de Polanski, sino de los traumas de sus espectadores. “El quimérico inquilino” es para mí el mejor filme del director después de “La semilla del diablo”, por la perfecta maestría al contar una historia entre el sueño y la realidad, entre el bien y el mal, entre la vida y la muerte, y por haber llegado a hacer sentir a unos personajes que viven, son reales, y se muestran extraños en la imaginación de su víctima. El estilo de Polanski, más vigoroso y joven que nunca, encuentra un perfecto entendimiento con un tema original y conocido, cotidianamente extraño, cual es el drama de la muerte en vida, la absorción de la personalidad en una atmósfera sordidamente brillante. El cine respira. Zacarías Cotán Esta noche extraemos un diente de un agujero en la pared... Zacarías Cotán, Fran Romero, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En primer plano la efigie de Gong Li da la noticia a su madrastra, se va de casa para ser la concubina de un hombre acaudalado. Dos lágrimas se derraman por el inmóvil rostro de la estudiante. Es la China anterior a Mao, la de principios del siglo XX. Yimou se inspira en la novela Esposas y concubinas de Su Tong, y alcanza las más líricas cotas de su filmografía. Cuatro mujeres encerradas en una jaula dorada. Todo se cuenta desde una perspectiva femenina, al señor apenas se le ve la cara, habla en susurros y muchas veces fuera de campo, solo se oye su voz. El aire viciado del palacete y las intrigas, celos e inquinas entre damas y sirvientas se harán insoportables para la nueva dama. En esa casa de oropeles y piedra las reglas deben respetarse. La cuarta esposa debe olvidar su vida anterior, resignarse a la rutina, a la falsa calidez de unas linternas rojas. De ahí que muy temprano la joven salga a los tejados a escuchar el canto de su compañera de encierro, ella si sonríe y le aconseja, debe aceptar su nueva vida. La belleza pictórica sitúa la película de Yimou a la altura del más colorista Kurosawa, el de "Ran" o "Kagemusha". Los tonos rojos, anaranjados, transmiten una artificiosa calidez, las gamas de grises y azul cobalto en el horizonte invernal anuncian el drama. La puesta en escena, la decoración, la cuidada utilización del color, la minuciosa composición en planos fijos y apenas movimiento de cámara, la iluminación natural sobre el mismo escenario, hacen de este film una obra bellísima. Yimou se preocupa en mostrar los rituales tradicionales con parsimonia. La ceremonia de colocar los faroles en el aposento de la consorte elegida, el relajante masaje en los pies, solo recibido la noche que el señor decide compartir con la afortunada esposa. Y nunca mejor dicho, porque las mujeres en ese lugar están atadas a su destino desde que entran. Las normas son estrictas, marcadas a fuego. La segunda dama, con su cara de Buda y corazón de escorpión, conoce bien la lección. Ya lo recita el niño en el poema: " Me muero de pena en mi jaula dorada...". Esta noche escuchamos el sonido de la flauta de bambú en el patio... José Miguel Moreno, Zacarías Cotán, Salvador Limón, Fran Romero y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Recién llegado a la ciudad costera, el profesor sustituto camina por el espigón del puerto. Sus ojeras permanentes y su expresión abatida dan cuenta de algo que nunca pudo superar. Es como si Dominici hubiera perdido toda ilusión y se moviera por impulsos. Aún le gusta el juego, ama el arte, el misterio en una pintura, en un poema. En el aula se sentirá atraído por una alumna muy bella, le regalará un libro de Stendhal con su propio nombre y la acompañará a ver la Madonna del Parto. Los personajes principales de esta película son náufragos. El profesor, su pareja, y Vanina, la muchacha de gesto lánguido. Su mujer (Lea Massari), siempre acostada, depresiva, le amenaza con suicidarse si la abandona. Tal como responde el propio Dominici, no están juntos por costumbre, sino por desesperación. Una de las secuencias magistrales del film tiene lugar en la discoteca. En un juego de miradas, al son de la romántica balada de Ornella Vanoni los personajes se observan, se desafían. La expresión azul e impasible de Alain Delon suaviza el tono fúnebre general del largometraje, que se asienta en el mismo título, el libro de poemas que ha escrito Dominici. La primera noche del descanso, cuando ya ni se sueña, porque no hay recuerdos ni deseos, por tanto no hay dolor. Dominici se reencontrará con su idealizada musa una noche de tormenta, la besará casi con la misma pasión con que John Wayne besó a Maureen O´Hara en las praderas irlandesas. El penúltimo film del poco reconocido Valerio Zurlini es un melodrama con tono existencial y pocas esperanzas. La apatía del protagonista, solo interesado en encender un cigarrillo tras otro, hasta que encuentra a alguien aún más perdida, Vanina. La muchacha oculta una turbia relación con un novio que ejerce de proxeneta. Será la tabla de salvación o el final del profesor. O quizá este hombre ya caminaba muerto mucho antes de entrar en el instituto de Rimini, un fantasma abatido en la niebla. Raúl Gallego Esta noche asistimos a las honras fúnebres de un hombre que añora la quietud... José Miguel Moreno, Zacarías Cotán, Fran Romero y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

“Antiguamente la gente creía que cuando alguien muere, un cuervo se lleva su alma a la tierra de los muertos. Pero a veces sucede algo tan horrible que junto con el alma, el cuervo se lleva su propia tristeza y el alma no puede descansar. Y a veces, solo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal”. El pajaro negro escolta al regresado del mundo de los muertos. El córvido guía los pasos del vengador, grazna y revolotea sobre los tejados de Detroit, es la noche de Demonio, justamente se cumple un año del crimen. Eric Draven irá conociendo su misión paso a paso, a golpes de rojizos destellos , al tocar el anillo de compromiso en la tienda de empeños, el espejo, los muebles del apartamento donde fueron asesinados la noche antes de su boda. A través de flashbacks irá recordando como una pandilla de degenerados asesinaron y violaron a su prometida y terminaron también con su vida. Alex Proyas (Dark City, Yo, robot) consigue captar la esencia, el alma de cómic original creado por James O´Barr. Como en una película de Jacques Tourneur, se inicia con una voz en off, la narradora es Sarah, una niña amiga de la pareja, es lista, conoce al vigilante nocturno y sabe que nunca llueve eternamente. La fotografía tenebrista de Darius Wolski, la estética gótica y expresionista, y la brillante banda sonora, la envolvente música de Graeme Revell, más las canciones de The Cure, Nine Inch Nails o Stone Temple Pilots engrandecen el producto final. La leyenda de Brandon Lee se cierne emotiva y trasciende el filme en sí mismo. Su brillante interpretación de fantasma atormentado en busca de justicia llega a estremecer tras su muerte con solo 28 años en un fatal accidente en los últimos días del rodaje. Una cadena de negligencias y la fatalidad de un destino que no se le habría ocurrido ni al mismo Edgar Allan Poe. Lee fue alcanzado por una bala olvidada en el cañón de una Magnum 44. Fue el actor Michael Massee, uno de los villanos, el descerebrado Funboy, el que disparó el arma. Traumatizado hasta el fin de sus días, nunca fue capaz de ver la película. Esta noche escuchamos un leve golpeteo en la puerta... Raúl Gallego, Mamen Torres, Zacarías Cotán y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Hermosa melodía y hermosa historia de amor, la que nos propone Zacarias para esta noche, Two Lover, James Gray 2008. Una historia que oculta un mal endémico en su interior: La soledad, el desamor, el extrañamiento. Un ser que no encaja, un hombre al borde del colapso, con esa enfermad tan común en nuestros días, el trastorno bipolar, la depresión…el abandono. Una constante en esta sociedad nuestra, donde siempre hay que cumplir las expectativas, expectativas familiares, laborales, sociales….y la huidiza felicidad siempre dobla la esquina siguiente, un segundo antes de alcanzarla. Una película muy cercana, una historia de últimas oportunidades, con una dicotomía indisoluble al ser humano: Elegir, elegir entre dos amantes…aunque en realidad es el Amor el que nos escoge siempre a nosotros…. Una obra con el regusto por la locura y el peso psicológico de lo cotidiano de Dostoyevski, de hecho el guión toma como referencia su obra Noches Blancas, que a su vez el maestro Visconti ya había llevado a la gran pantalla. Intensa película, como la interpretación de Joaquín Phoenix que ya lleva bastante tiempo regalando muestras de su inmenso talento. Las dos chicas aguantan bien el pulso, sobre todo Vinessa Shaw, la etérea y vaporosa Gwyneth Paltrow, mención aparte tiene la preciosa Isabella Rossellini, que esta perfecta como esa madre protectora que no puede ayudar a su hijo, con una escena final, una conversación en la escalera, una mirada correspondida, que es el corazón de esta película. En fin, esta noche tenemos a James Gray poniendo el foco en su tema favorito, las relaciones, los conflictos familiares y amorosos, el desasosiego, el destino y el azar al galope, mientras, el hombre sopesa el riesgo entre lo correcto, la fantasía, la libertad, el sueño.…la posibilidad remota de ser feliz. Una historia simple y profunda al tiempo, filmada con una exquisitez y una intensidad soberbias. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta calurosa noche de Julio tenemos una petición de Salvador Limón, un secuestro que se convierte en una historia de amor tan hermosa como descorazonadora...La Banda de los Grissom de Robert Aldrich, 1971. Una película a contra corriente, como casi todas de la ultima etapa de Aldrich. La Banda de los Grissom Retrata una época maldita y sucia, la Gran Depresión, un Pais deprimido en lo económico, pero sobre todo en lo moral.....en lo esencial. Una niña rica que no valora nada, que no ama a nadie, unos delincuentes de poca monta que se encuentran con el golpe de sus vidas….un río de dinero, de alcohol y sudor que recorre la desértica ciudad de Kansas, la polvorienta depresión. Aldrich se apoya en una magnifica novela negra, "No hay orquídeas para Miss Blandish", de James Hadley Chase. Y consigue transmitir una obra violenta y desoladora, que se convierte en un requiem por la Ma del Al Rojo Vivo de Raoul Walsh, un recuerdo a Cagney en este trasunto de jorobado de Notre dame, Slim Grissom, magnífica interpretación de Scott Wilson, acompañado por un imponente Tony Musante, como el encantador y despiadado Eddie. Slim es un psicótico asesino que solo ha tenido el amor de su madre y queda prendado de la sofisticada Barbara Blandish…. Una deriva de muertes y sopor, de despojos humanos abandonados a su suerte, que sobreviven como carroñeros, una sociedad envilecida donde el amor ya no tiene sitio… Los polizontes también usan metralletas Thompson y beben de servicio, los magnates sueltan un millón de dólares... pero las apariencias valen mucho más que eso….lo son todo. El cine de Aldrich está regado de constantes y obsesiones: Dignidad y angustia interna; Claustrofobia; Represión y opresión; Rabia contenida; Mezquindad e injusticias….. El mundo es un lugar hostil, casi al borde del Apocalipsis, en descomposición. La Banda de los Grissom es un claro ejemplo, reinterpreta el género negro, ofreciendo una visión moral de la vida basándose en el estilo, su fuerza visual es indudable, colores saturados donde el rojo de la sangre y el ocre del terreno destacan. La atmósfera asfixiante, la iluminación que nos deja al descubierto la sordidez de los interiores y la decrepitud de los espacios naturales. Las amenazas no son las sombras y la oscuridad típicas del cine negro, la amenaza es el interior de estos hombres, el clima soporífero y la seguridad de que el futuro esta negado para la sociedad que vive en los márgenes… Nos movemos a ritmo de Ragtime por la senda de un amor acribillado por La mezquindad de la Sociedad que nos gobierna…..Jose Miguel Moreno, Raúl Gallego, Zacarias Cotán, Gervi Navío y Salvador Limón. Para despedirnos os dejamos el numero con “I surrender Dear”, de la pobre Ana, Connie Stevens, enlazado con una versión magistral del tema, a cargo de Django Reinhardt y Stephan Grapelli. Sangre, Sudor y Whisky para esta sangrienta noche de soledad. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Laurence y Fred. Un hombre no acepta su físico y decide actuar, maquillarse, vestirse de mujer. Una mujer abrumada ante los acontecimientos. Ecce Homo, ahí tenéis al hombre, y la multitud quedó satisfecha. Laurence, profesor de literatura, escribe estas dos palabras en la pizarra tras comprobar el rechazo de la comunidad educativa y las firmas de los padres de alumnos, la directiva del instituto acaba de despedirle. Rostros de extrañeza en el comienzo, de sorpresa, miran a la cámara, reacios, distantes, desconfiados. La metamorfosis de Laurence provoca el conflicto con su entorno más inmediato, su pareja, su trabajo, su familia, su madre, otro de los temas recurrentes de Xavier Dolan, ya que el padre prefiere escuchar el final de un anuncio en televisión antes que intercambiar una mísera palabra con su hijo. Fred, Frédérique, pone de su parte, incluso le aconseja al maquillarse, le apoya, hasta que no pueda más. Los modelos están marcados al nacer. Y aún se seguirán buscando, hasta encontrar el ladrillo rosa de los versos de Laurence, la puerta al pasado de su casa de ladrillos blancos. Ahora se ahoga en una vida convencional, cómoda, gris. Es el Fade To Grey en la fiesta, es el recuerdo de un gesto, un amor imposible, la caligrafía de la pasión... Laurence, tu has atravesado las fronteras de mi vida, de mi ciudad, de mi calle, solo resta que atravieses mi puerta. Sé que sabes donde encontrarme. Fred El largometraje quizá más ambicioso del director de Quebec, Xavier Dolan, calificado de intenso y cargante por algunos, genial y rompedor por otros. Podemos afirmar que ha creado su propio estilo, íntimo, barroco, de bellos primeros planos, encuadres inspirados por Douglas Sirk, o las instantáneas de Drag queens y bailarinas de Nan Goldin. El manierismo de su cine encierra el conflicto de almas como la de Laurence, decidido a a ser aceptado. La estética noventera, el pop y techno de los ochenta dan la pauta a los andares ralentizados de un convincente Melvin Poupaud, gran trabajo también de Suzanne Clement, la consternada Fred, y de Nathalie Baye, la madre. Raúl Gallego Esta noche nos empapamos de Dolan y sus cascadas de agua fría... José Miguel Moreno, Salvador Limón, Zacarías Cotán, Fran Romero y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Un cuento de hadas al ritmo de la psicodelia de finales de los 60. Las gafas sesenteras de Sharon Tate coquetean con la cámara , la seguimos por la mansión de Playboy, vestida de amarillo, desenvuelta y feliz. Hay un tono alegre en el pincel de Tarantino, ha compuesto un cuadro de colores cálidos, ha reescrito la historia, con su fuerza habitual, su ironía, y también adoración al cine: al actor aterrado por el fracaso, al especialista curtido en mil batallas, agentes forrados, niñas prodigio, y una actriz luminosa de ojos castaños . Algunos como Bruce Lee son retratados con una caricatura grotesca, un tipo arrogante que da grititos y afirma sin pestañear que podría tumbar al mismísimo Cassius Clay. La edad de oro no volverá. Tarantino nos muestra la ciudad con pasión, nos cautiva en un brillante ejercicio, recrea con adoración el fin de una época. Cadillacs, cafeterías, salas de cine, los carteles, las señales de tráfico, series de TV, y de fondo la emisora local, la KHJ. Cliff escucha los éxitos del momento, los anuncios de cerveza y jingles familiares, conoce perfectamente la incorporación para llegar al rancho del viejo Pahn. La sonrisa burlona de una Lolita hippy no le hará caer en la trampa. Hay una cosa que se llama jabón, mata los piojos y quita el olor, ya lo dijo otro caústico ilegal, Jorge Martínez. Y es que los hippies no salen muy bien parados en la novena película de Quentin, la secta de Manson se refugió en la estética y forma de vida de un movimiento cuyas bases eran las opuestas a la naturaleza oscura del ser humano, la de un loco fracasado y su prole. La vieja violencia tarantiniana sirve de catarsis y circo liberador. El lanzallamas de Rick Dalton y las latas de comida para perros, armas ideales. Espectaculares DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie en los papeles principales. La lucha por seguir en la cresta de la ola de un actor en crisis, la indolencia de un superviviente con heridas de guerra, la inocencia y la luz del mito intocable. Damas y caballeros. Pasen y vean. El maestro de ceremonias se saca de la chistera una elegía de vida, ilusión y derrota. Raúl Gallego Esta noche damos un trago largo a la jarra de margarita con la perra de Cliff a nuestros pies... José Miguel Moreno, Gervi Navío, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Vean esta película, véanla, porque es excelente. Y, además, escuchen este postcad . Porque, si no lo hacen, dejarán de escuchar a Raül arrancar suavemente en una presentación asombrosa, solo anunciando, de corrido, dejando espacio a seguir hablando, después, como quien suma y da lugar. Y luego el maestro, el bueno de Zacarias, que dejó diez segundos opacos, con la elegancia meridiana de quien no tiene complejos, porque sabe, en su ponencia inicial donde abría, en canal, el plantel de posibilidades y virtudes de una película que no teniendo en el Olimpo sin embargo apreciaba, y dijo, es una hermosa obra. Y vino Salvador, como siempre despacio, casi escondido, para decirnos de temas, y ventanas y andamiaje perfecto de quien hizo maravillas que aún roban el alma. Y ahí anduvo uno, que ya lo sabía, para augurar el mejor programa, el mejor hecho, desde que tengo consciencia. Y vino la música, y los espacios, las oportunidades y los turnos consensuados, con el límite de la educación y el amor a la sapiencia, dado en el cine cuando este se acerca, a esa voladura de color a verdad que a nosotros nos calla y a él lo enaltece. Un hombre escribe un libro, luego no lee un papel y por fin deja de hablar, para siempre. ¿Que ha Pasado?, no lo sé, pero algo ha ocurrido. Otro hombre, joven, de gafas, busca. Tiene una cámara, una mirada, e intenta con los suyos ganarse el pan; hasta que se da cuenta: ganarse el pan no basta. Cambia. La excelente película de Theo Angeolopoulos trata el concepto de frontera como una noción permeable, la física, la moral, la existencial, hasta llegar al corazón del espectador ya trasladado al vagón desde donde nos miran los capturados, ilegales, de frontera. Nos miran, nos auscultan, asombrados ante nuestra indolencia, espejo narrativo de unos espectadores, desde entonces protagonistas, que se han visto asaltados en su pasiva situación en la sala. Ya no habrá escapatoria, nos vemos inmersos en esta epopeya mística de reencuentro espiritual del hombre con el entorno, defraudado, en el que el artista dibuja al otro con nuestros ademanes y vicios, para poder sentirlo. Dicen los compañeros, desde Renoir y su naturalismo hasta López con las sobreimpresiones del paisaje reforzado, de Welles y su tiempo no de niño, de viejo, histórico, de Mizoguchi y su pincelada, la maravilla de Öphus y su temple, hasta de un Coppola existencial pero más optimista o el mismo Dreyer, sagaz, orquesta en una estructura de férreas líneas invisibles. Y todo marcha, y se define mientras vamos avanzando por el camino penoso de un sufrimiento tan necesario como certero. Magistral, véanla y escuchen este podcast. José Miguel Moreno Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta noche contemplamos la tierra desértica que habita en la frontera de nuestras almas, el mundo de Cormac McCarthy, a través de la fría mirada de Ridley Scott, El Consejero, 2013. La majestuosidad de una pareja de Guepardos cazando en el desierto de Arizona, una pareja contempla en la distancia, tomando Cocteles, ropa de lujo, coche de lujo, joyas y criados. Superficialidad y vacío que ocultan el alma negra de estos cuerpos esculturales, que se alimentan de la carroña de nuestros días….Un culto al dinero y al poder, tenerlo todo y querer conseguir un poco mas… El Consejero es un tratado sobre La Codicia y La Violencia, sobre la superficialidad, sobre correr Riesgos, y afrontar las Consecuencias...sobre las relaciones humanas...sobre la oscuridad que todos llevamos dentro... El haz y el envés de dos Mundos interconectados, que no tienen sentido el uno sin el otro; para que existan clubes elitistas con una vida de excesos, lujos y depravación, es necesario que exista Ciudad de Juarez y las Snuff Movies. Un vertedero donde nuestra basura es el alimento de otros, donde la vida vale menos que las balas, donde los traficantes no tienen dilemas morales. Un reparto de lujo para una historia tan simple como cruda, Michael Fassbender, Penelope Cruz, Javier Bardem, Cameron Diaz, Brad Pitt, Bruno Ganz, Rubén Blades…. Un Consejero, que paradójicamente, se pasa toda la película pidiendo consejos; un abogado que se relaciona con traficantes e intermediarios y quiere dar un único golpe para asentar su vida de lujo y éxito definitivamente, junto a su amor, Laura. Pagará un precio desorbitado para comprender que el amor no se pesa en diamantes, para aprender que el dolor no vale nada… Todos tienen escenas y parlamentos memorables, exponen la crueldad sobre la que se cimienta este primer mundo en el que nos movemos, depredadores y presas. El cazador no se cuestiona lo que es, existe y hace lo que le define, cazar. McCarthy sólo suelta un par de retazos para conocer el pasado de los personajes en su fabuloso guión, Ridley Scott pone en imágenes este mundo fronterizo donde la belleza y la crudeza se dan la mano, sustentado en la magistral fotografía de Dariusz Wolski. Motos y coches exclusivos, trajes y clubes exquisitos, cocaína y cuentas bancarias secretas, chicas desaparecidas y camiones de aguas fecales….carreteras solitarias en los que el sonido viaja más lento que la muerte. La película parece solo la excusa para que los personajes reciten los grandiosos diálogos de Cormac McCarthy: Jefe del Cartel: “...el mundo en el que intenta usted enmendar sus errores no es el mundo en el que fueron cometidos. Está en una encrucijada y piensa qué camino debe elegir. Pero no hay nada que elegir. Aquí no existe más que la aceptación. La elección se hizo tiempo atrás. Preparar un espacio en nuestra vidas para las tragedias que han de venir es un ahorro que poca gente está dispuesta a hacer. La Encrucijada es comprender que la vida no da marcha atrás. La extinción de toda realidad es un concepto que ninguna renuncia es capaz de abarcar.” Una película difícil, la amas o la odias, una premisa para sumergirte en el mundo asolado y desolador de Cormac McCarthy. El Consejero te obliga a reflexionar sobre la amistad, el amor, la codicia, la posesión, el dolor, la muerte….un mundo en el que los transeúntes miran horrorizados como una hombre es degollado por un tornillo sin fin, la sangre salpica nuestras conciencias, pero no nos acercamos….observamos a una prudente distancia. Ese es el mundo de hoy. Esta calurosa noche viajamos en el camión de las aguas fecales del cine, directos al cable que cercenará nuestros pecados…. Jose Miguel Moreno, Raúl Gallego, Zacarias Cotán, Gervi Navío y Salvador Limón. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Claro tenía Ford, con esa maravilla que partió el cine en dos, que el final, y el principio, de “El Hombre que mató a Liberty Valance” auspiciaba los nuevos tiempos, llenos de anodina barbarie. En ella un hombre negro fuerte y bueno, ya canoso y de pocas palabras, le hacía luto en su despedida, antes que el otrora inquebrantable Wayne, desapareciese por completo del recuerdo. Ni siquiera cuando la visita de su amigo, a quien dio vida y su amada, que le fue usurpada por una débil moralidad de progreso, acariciasen la ruda tabla de su ataúd clavado a golpe de rutina y hastío. O lo que es lo mismo, mentira, un negro bueno, una esposa fiel y un amigo con memoria. Y todo este espécimen cae de plano a la hora de ver la historia de Bogdanovich. Porque esa sensación del biógrafo fordiano acosa y templa todo su cine desde Luna de Papel hasta el gran Buster. Un ambiente apagado, tenso, que destripa el argumento , nunca puesto en claro del todo, para que se deshaga en las manos del espectador, que las halla limpias con gotas de agua clara. Ahora, dirá el americano, empieza todo, deja vacío un mundo acostumbrado, como en el ahora del tuteo indebido, a tener razón y respuesta, a saberlo todo, a confiar en todo aquello que se ve obvio e incontestable, ¡qué imbeciles!. Solo falto de alguien que se desprecie tanto a sí mismo como para no ser imprescindible en su duda, en su callar y en su vida, todo tan necesario. El autor no explica nada, no hace falta. Salí como un conejito saltarín y cabalgando, alegre, con una sola apetencia de mundo y es que por favor no me explicasen nada. Y lo disfruto. Y todo eso es su cine. JMM Tiene mérito captar el espíritu y el sentir de una época, los años 50, y de un lugar, un pueblo perdido de Texas. Trasladar la idiosincracia de una comunidad, el despertar sexual de unos adolescentes, el tono amargo, la insatisfacción y el desengaño de los adultos. Bogdanovich consigue emocionar desde el distanciamiento en este drama coral. Muchos personajes y mucho amor al cine, así lo refleja con naturalidad y nostalgia, con un estilo pausado, deudor de los westerns de John Ford y Howard Hawks. The last Picture Show, la última sesión del cine Royal, en la pantalla los caballos y las reses inundan el universo, ahí fuera sigue soplando el viento, ante las casas destartaladas y en los caminos de polvo los cowboys conducen camionetas, juegan al billar en el bar y suena el country del viejo Hank Williams. El paso del tiempo ensucia las amistades y descubre las cartas marcadas, las de un chaval roto que acelera en su huída a no sabe dónde, sin palabras, porque ya ni hacen falta, a una mujer madura que hará menos insoportable la pérdida de la única persona que sonreía de verdad, que llevaba gorra, y buscaba con la mirada a su amigo. Las urgencias de la adolescencia, el despertar del sexo y el choque generacional. Tras la muerte del dueño del bar todo cambiará. Sam el león, el personaje más romántico, el eje vertebrador y elemento de cohesión de la trama, con la secuencia más memorable quizá del metraje. Una pintura hecha cine, las aguas del pantano fluyen como recuerdos de juventud, dos amantes desnudos se bañaban cobijados por la noche, una historia de amor en el fondo del alma, como tantas otras, como la de Ethan y la esposa de su hermano en Centauros del Desierto. Sonny y Duane tomarán consciencia de que allí queda poco que hacer, atrás queda una muchacha bella y manipuladora, tan desubicada como ellos, sujetos a sus circunstancias, a su posición, a las alegrías y a los sinsabores, como todos nosotros en definitiva. RG Esta noche barremos las calles del pueblo con la gorra de lado... José Miguel Moreno, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Ser audaz a golpes de cobardía, cuando no queda otra opción que meterte una cuchilla oxidada en la boca, aunque te cortes la lengua y un hilo de sangre asome. Es preciso actuar, la sangre llama a la sangre, aunque no puedas mirar lo que acabas de hacer, y convivas de por vida con el fantasma de tu primer muerto. La barbarie suele encontrar los recipientes más apropiados en su ejercicio, y el capo corso Luciani confía en su intuición, es un perro viejo. Transigente como un buen maquiavelo del crimen. El chico entro en prisión sin contactos ni dinero, carne de cañón que debe espabilar, no olvidar nunca de donde procede, de la basura, del barro, no olvidar quien es, el árabe, el profeta, Malik El Djebena (espléndido Tahar Rahim). El joven conoce el tiempo de su condena, seis años, no va a alargarlos, debe ser paciente, aún no forma parte de ningún clan. Títere y protegido del corso (un convincente Niels Arestrup), va descifrando las leyes internas del centro penitenciario. Un calabozo oscuro, un agujero maloliente, una celda dentro de otra, puede ser la salvación, los muros contienen el peligro en tiempos de vendetta. Sólo hay que actuar, esperar, sobrevivir, y la media sonrisa asomará tras la revelación. Muy buen escrita por Jacques Audiard y Thomas Bidegain sobre una idea: deAbdel Raouf Dafri, bien llevada a la pantalla, a veces con una cámara al hombro para transmitir el nervio necesario, sin caer en el subrayado. Audiard transciende el genero, su pulso narrativo e intensidad nos mantienen en vilo en la carrera hacia el poder de un paria con más luces de las que sugiere en una primera impresión. Raúl Gallego Esta noche medramos entre barbudos y corsos para salvar el pellejo... José Miguel Moreno, Zacarías Cotán, Gervi Navío, Salvador Limón y Raúl Gallego. Da miedo. Al pobre lo inculpan, no hay escapatoria, en un asesinato convenido para saldar cuentas y eliminar posibles testigos incómodos. Luego va, y baila y lo ve siempre y hasta lo quema, o arde, pero ya está todo dentro y se acuerda. Aparecerá largamente, como un amigo no invitado, que sin embargo acompaña, para quedarse. El patio es grande, y la playa blanca de aguas claras es preferible al gasto; se respira un ambiente que tiene que ver con la vida y nos deja un momento, solo, con la curiosidad de que podría haber pasado; en silencio, con una tranquilidad pasmosa. Pero luego vuelve al mundo, sin pestañear, y sin dolor ninguno, para que no se note, en régimen semipresencial y todo eso. Tiene los ademanes, y las palabras, y el encuadre discreto, aguantando la pose desinhibida suficiente, para agregar su tiempo, que es de muerte y escarnio. Sin un átomo de vida, que cree y denuncia, rota por otros, el muy hijodeputa. Descansa y muere, en su sillita de madera y balanceo lento, benévolo, como un tal y un cuál, o un nosotros, cualquiera que no mira a su espejo. José Miguel Moreno

Esta noche vamos a viajar con dos truhanes que se convirtieron en Reyes, con el aliento literario de Rudyard Kipling y el talento cinematográfico de John Huston. “Hermano de un príncipe y amigo de un mendigo con tal de que sea digno” El Hombre que pudo Reinar, John Huston,1975. Intentaremos ser dignos. Magistral obra de madurez de Huston, épica y aventura al servicio del hombre, humor y melancolía para el retrato crepuscular de dos viejos amigos huyendo hacia su destino. Peachy y Danny, Michael Caine y Sean Connery. Mirada clásica a un mundo en retirada, las nuevas generaciones de cineastas que venían, iban a narrar de distinta forma y con héroes distintos éstas aventuras, Spielberg o Lucas, por ejemplo. Este hecho incide mas si cabe en el tono crepuscular de El Hombre que pudo Reinar, John Huston filma una de sus obras maestras, una historia en la que se desenvuelve de maravilla: dos amigos, dos perdedores, dos vividores, dos antihéroes, dos aventureros en el final de sus correrías....un pacto de amistad, de fraternidad...un acuerdo que las debilidades humanas ponen en jaque. Adaptar a Kipling era un viejo anhelo de Huston, desde los cuarenta había intentado llevarlo a la gran pantalla, pero la espera mereció la pena, porque Peachy Carnehan y Danny Dravot, no pueden ser otros que Michael Caine y Sean Connery, el joven Kipling lo interpreta un solvente Christopher Plummer. Un relato magnifico del Nobel Inglés que plasma la complejidad e inmensidad de la India, el imperialismo británico, la condición humana, la religión y la mitología...todo ello de la mano de seres reales, dos veteranos sargentos ingleses, dos truhanes, dos sin vergüenzas que sobreviven en la Colonia británica y que El Progreso los está acorralando. Ya no tienen sitio en la India, tampoco pertenecen ya a la vieja Inglaterra, su destino es cruzar los límites del conocimiento, atravesar lo que parece imposible y llegar a mundos ignotos, volver a conquistar lo inconquistable.... El periplo de esta maravillosa pareja expone las relaciones humanas de una manera palmaria, la ambición desmedida, la fraternidad, el endiosamiento, creerse y convertirse en Reyes acarrea un peso enorme, ser un Dios con deseos humanos no es compatible.....Firman un contrato renunciando a lo único que le da sentido a la vida, el licor y las mujeres, para el siglo XIX, quizás también en nuestros días... Alejandro el Magno, el signo del compás y la plomada, con el ojo que todo lo ve, una flecha que se clava en el cuerpo y del cual no brota sangre, un beso de miedo que rasga la mejilla y desvela la verdad...un país aislado en el tiempo y la historia antigua, la invasión de la civilización moderna, el saqueo de la moralidad y la fe...menos mal que tenemos a Billy Fish protegiendo nuestro flanco.... Esta ardiente noche Imbra castiga nuestra osadía, miramos desde el desfiladero del Cine como se derrumba el puente de cuerda, con Danny arrepentido de haberse creído un Dios....José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Gervi Navío, Zacarias Cotán y Salvador Limón. Gervasio Navío.

En el cuarto de baño los hermanos escuchan la cinta en el magnetófono, hay nuevas palabras para aprender en la lección matutina, cada una con un referente inventado. El mar es una butaca de cuero, la carabina un precioso pájaro blanco. Significados tan arbitrarios como los que una comunidad acuerda para construir un determinado lenguaje. Tras la verja habita una familia aparentemente normal, eso sí, los chicos salen poco. Siguen las directrices del jefe de la manada, el padre, y de la madre cómplice. Todos unidos, a cuatro patas ladran como perros defendiendo su propiedad. El adiestrador sabe que el perro es maleable como la arcilla. La educación, herramienta para moldear la realidad. Grotescas situaciones condicionadas por la inaudita estrategia de los padres provocan hilaridad y estupor en el espectador. Lo hijos no tienen nombre, son la mayor, la menor y el hermano. El tabú del incesto no existe, cualquier cosa antes que salir al exterior. Un tipo que se dedica a pescar doradas con un arpón en la piscina no puede andar muy lúcido. La mayor siente que el canino superior ya se mueve. La necesidad humana de romper la baraja, de ir más allá del jardín. En su excéntrica y decadente parábola acerca de una sociedad automatizada. Lanthimos desarrolla con estilo aséptico su particular hipérbole en torno a a la falta de libertad y las normas impuestas por un poder caótico. La desagradable desmesura de las imágenes se asienta sobre un frío naturalismo, la luz diurna y un ritmo pausado aumentan la violencia y el desconcierto. Esta noche nos reunimos en el salón para escuchar al Abuelo Sinatra.... Gervi Navío, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego.

Un melodrama de altura, con toques de comedia de sobremesa y de nostalgia. George Stevens, sutil cineasta de lo cotidiano, nos trae una obra deudora de su época. Una pareja mágica. la de Cary Grant e Irene Dunne. nos acercan un romance que comienza en una tienda de discos, nos recuerdan una noche de bodas en un vagón en marcha, o un rincón de Japón donde un desastre natural rompe todos los planes. Irene Dunne, con su encantador estilo y un Cary Grant enorme, se conocían bien y saben dar vida al costumbrista relato de Stevens. Cary Grant, divertido como siempre, añade un toque dramático, el despreocupado reportero conocerá la amargura tras el aborto de su esposa, una mujer que no concibe la vida en pareja sin hijos. Ese matiz dramático lo desarrollará el actor británico después en Murmullos en la ciudad (Joseph L. Mankiewicz). Posee grandes aciertos el film, el estilo lacónico y sereno de Stevens se cimenta en un montaje que va narrando a través de diversos flashbacks retazos de la vida de ese matrimonio, a medida que ella escucha melodías del pasado en la gramola. La secuencia en el compartimento del tren, a través de las puertas entreabiertas del vagón intuimos el deseo consumado en 113 millas de trayecto, después un abrazo de despedida bajo la nevisca nocturna. No les hace falta hablar, procedente del cine silente, Stevens respeta los sentimientos de ambos en su silencio y sus miradas. Otro momento de espléndida factura, la elipsis tras la muerte de la niña adoptada, en lugar de alargar su enfermedad para que el respetable gaste pañuelos , Stevens aligera la trama con una carta dirigida a la directora del orfanato. Por cierto, un trascendente personaje el de Beulah Bondi, parece manejar los hilos y guardar los designios del destino. Una suerte de Señorita Rottenmeier, sin Heidi y con buen corazón. La señora Bondi también formó parte del reparto de Sinfonía de la vida (Sam Wood) otro film de la época con nombre musical, periódico local y toque melancólico. Raúl Gallego Esta noche ponemos un disco en el gramófono, recordando alegrías y sinsabores... José Miguel Moreno, Gervi Navío, Zacarías Cotan y Raúl Gallego.

Suspense, bombas y whisky irlandés para un viernes santo que realmente se le hará largo a Harold Shand, el jefe de la banda que corta el bacalao en el submundo criminal londinense. Un conflicto inesperado con un enemigo desconocido, Harold irá dando palos de ciego ante los ataques que va recibiendo, hay bajas entre los suyos en el momento más inoportuno. Acaba de llegar un viejo conocido de la mafia norteamericana con quien pretende cerrar un lucrativo negocio en la zona de los muelles del Támesis. No contarán con la irrupción de la gente del IRA, la sangre va a correr y lo que Harold no entiende es que esos tipos son algo mas que otra banda de maleantes. El escocés John Mackenzie (Cónsul Honorario, El cuarto protocolo) contó con la portentosa interpretación del recio Bob Hoskins, que asimila el personaje del afable gangster que gobierna en la escena criminal de Londres y quiere ascender y aprovecharse de los nuevos tiempos, el Mercado Libre, son los inicios de la década de los ochenta con el gobierno de Margaret Thatcher recién constituido. Así Harold se cree el rey del mambo ,asistimos a su ascenso y caída en cuestión de horas. Fanfarrón, seguro de sí mismo, de sus métodos, cuando sabe con quien se enfrenta, infravalora a los idealistas del IRA, ya le avisa el delator Jeff (Derek Thompson), su hombre de confianza, en una de las escenas claves del film: "Podrás matar a diez, a veinte, pero se multiplicarán como un ejército de hormigas". Localizaciones excelentes, otro momento genuino , Bob Hoskins dirigiéndose a su comitiva de matones, mafiosos, policías y concejal corrupto, en su yate con el Puente de Londres al fondo, su busto napoleónico pronuncia un ambicioso discurso. El vigoroso e impulsivo capo conoce su remanso de calma, su oasis, es Victoria (Helen Mirren), su amante, el glamour entre tanto personaje siniestro. Este espléndido thriller, iniciado en Belfast, impulsado por la música de sintetizadores de Francis Monkan, con una serie de asesinatos que luego serán explicados con las investigaciones del protagonista, nos regala un final de los más intensos. El primer plano de Bob Hoskins atrapado en un coche con sus verdugos, su reino ha terminado, los músculos de su rostro irán expresando en cuestión de segundos ira, estupor, consternación y, finalmente, resignación. Raúl Gallego Esta noche discutimos colgados boca abajo en el matadero de La gran Evasión... José Miguel Moreno, Gervi Navío, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego.

Nueva edición de la Gran Evasión, esta noche tenemos una crisis matrimonial, que siempre va precedida de una crisis existencial. Una realidad que desprende mucho dolor, con preguntas y decisiones muy duras; preguntarse si se es o no una buena madre, o un buen padre. El abandono, el egoísmo, el desconcierto y sobre todo, vemos como se forja el vinculo entre un Padre y su Hijo….. Kramer contra Kramer, Robert Benton, 1979. Un drama contenido y de una vigencia incuestionable. Esta historia escrita y dirigida por Benton está basada en la novela de Avery Corman, que trata un tema muy candente en la sociedad americana de finales de los setenta, el Divorcio y la custodia de los hijos. La singularidad de la historia es invertir los roles, el abandonado es el hombre. Meryl Streep y Dustin Hoffman forman una pareja portentosa, despliegan todo su talento bajo la dirección de Benton, que trata con suma delicadeza y contención temas de una trascendencia fundamental. La culpa por el abandono, el sacrificio para criar a un hijo, las consecuencias de una vida centrada en el trabajo y el éxito, las relaciones familiares, las esperanzas e ilusiones perdidas en un matrimonio vacío. Excepcional el trabajo de los actores dando vida a Joanna y Ted, con el chico, Billy interpretado por Justin Henry, de tan solo siete años, todo un hallazgo. Benton consigue cargar de emoción esta historia, contada con elegancia y sensibilidad, sin llegar nunca a caer en la sensiblería ni en la manipulación. A destacar la fotografía de Nestor Almendros, retrata ese Nueva York otoñal en el que la vida cotidiana fluye y se pasea con Vivaldi y Purcell de fondo. Kramer vs Kramer fue todo un éxito, se llevó los cinco grandes en la entrega de los Oscar, en España fue también todo un acontecimiento, nuestra primera Ley de divorcio no llegaría hasta el 81 y la película fue todo un shock en nuestro país. Convivimos con este Padre que nunca había ejercido como tal a jornada completa, asistimos a desayunos desastrosos y problemas laborales, hasta que poco a poco, Billy se convierte en todo su mundo. La aparición de la madre, después de reencontrarse consigo misma para reclamar la custodia, volverá a poner patas a arriba el mundo de Ted. Un proceso judicial en el que los dos aprenderán a escuchar y conocerán el dolor y el sacrifico del otro para criar al hijo que tienen en común. Como siempre veremos que la máxima expresión del Amor es la Renuncia. Un drama, un matrimonio que se ha desmoronado y deja a tres seres abandonados, que tendrán que aprender desde cero a quererse, a reconocerse.…..a escucharse. Esta noche compartimos una hermosa tarde de otoño en Central Park, mientras Billy recorre la distancia que separa a sus padres…José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Zacarías Cotán, Gervi Navío e Isabel Moncada, que nos regala la presencia de nuestro cinéfilo más joven, Hector. Gervi Navío.

Esta noche recibimos un soplo de aire fresco y anárquico en La Gran Evasión con los Hermanos Marx: Una Noche en la Opera, dirigida por Sam Wood en 1935. Una obra maestra de la comedia, más necesaria y más viva que nunca. Los Hermanos Marx habían terminado su etapa con la Paramount, con algún éxito pero no demasiado convencidos del paso siguiente. Sus experiencias con el celuloide habían sido dispares, prácticamente adaptaron sus obras de Vodevil a la gran pantalla, pero la formula parecía agotada. Una partida de Bridge y un tal Irving Thalberg, cambiaron el sino de estos cómicos geniales. Thalberg era el niño prodigio de la Metro Golding Meyer, con apenas 30 años dirigía el estudio más grande y distinguido de Hollywood. Con la simpleza de los genios tuvo una idea brillante, encauzar la locura de los Marx sobre una trama amorosa. El Caos no se puede controlar, pero tal vez si se pueda dirigir… Un proyecto sustentado en los reputados guionistas de Broadway, George S. Kaufman y Morrie Ryskind, con los que los Marx habían triunfado en los teatros americanos, y con toda la maquinaria del Estudio al servicio de estos tres genios locos, el resultado fue simplemente brillante, Una Noche en la Opera, el resto…..es historia. Las escenas más grandes de la comedia clásica corresponden a esta union maravillosa entre Thalberg y los Marx, desgraciadamente el productor murió muy joven, en 1936, con solo 37 años, cuando ya estaba terminando Un día en las Carreras, pero no hay momento en el que no agradezcamos su genio y su talento. Una noche en la opera mezcla el deseo y la representación, un par de chicos enamorados al que la autoridad y el poder humillan, son la excusa perfecta para que Chico, Harpo y Groucho hagan saltar todo por los aires. Es Brillante que la acción sea en un lugar sagrado y elitista, La Opera, un espacio vedado para el pueblo llano, para los espectadores corrientes. Los que se agolpan en los teatros riendo a carcajadas y comiendo palomitas. Los Hermanos Marx sacan todo el partido a esta premisa y llevan la comedia a otro nivel. Con números que no han perdido ni un ápice de frescura. De hecho los habían pulido en una gira por los teatros de todo el país, otra gran idea de Thalberg, para trasladar esa espontaneidad e improvisación, de las tablas a las salas de Cine. Para la memoria colectiva nos quedan escenas imperecederas: El dialogo de la Parte Contratante, El baile de las Camas, la Fiesta en la cubierta, el climax final con Harpo trepando por los decorados del Trovador de Verdi, y quizás la escena mas grande jamás rodada en comedia, El Camarote. Una pieza maestra que se inicia, desarrolla y concluye por sí sola. No hay mucho más que decir, sólo hay que dejarse llevar por la contagiosa locura de Chico, Harpo y Groucho, los hermanos Marx. Esta noche, compartimos risas y emoción, apretujados en el camarote del cine: José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Gervi Navío y Zacarias Cotán. Gervi Navío.

En 1974 Tobe Hooper sentó las bases de cine de terror moderno y lo colocó en primera línea, junto con otros films anteriores como La noche de los muertos vivientes de Romero. o El exorcista, estrenada un año antes. El director tejano prescinde del aspecto sobrenatural de éstas últimas y nos asesta con un mazo directo al cráneo. Lo grotesco y atávico de una región, el paroxismo llevado al límite. Hooper no especula, va al grano. Suspense hay poco, el espanto atenaza al espectador, que sabe lo que va a ocurrir desde los primeros flashes de muerte. El nihilismo extremo tiene lugar en un ámbito rural. Un cuento de terror, Hansel y Gretel metiéndose en la boca del lobo. Estos cinco jóvenes no pueden imaginar que espantoso destino les espera , especialmente a Sally, porque para su desgracia sobrevive, su particular viacrucis no se lo deseo a nadie. La obra escrita por Hooper y Kim Henkel triunfó en los cines. La propaganda decía que los espectadores comenzarían a hablar de ella cuando cesaran los gritos. Un armadillo en la carretera, la agonía de una res, cadáveres en descomposición, una gallina en una jaula. Monumentos de lo horrendo, antesala de la masacre perpetrada. Un gancho en primer plano, los chillidos se confunden con gruñidos de cerdo. Cara de Cuero, embutido en un maloliente peto, bajo su máscara de piel muerta, enarbola su sierra mecánica al amanecer. Esta noche ponemos la mesa para cenar con el abuelo... José Miguel Moreno, Zacarías Cotán, Salvador Limón, Gervi Navío y Raúl Gallego.

Nuevo episodio de La Gran Evasión, esta noche tenemos una historia de Pasión y de Muerte, de Sensualidad y Fatalidad: El Cartero siempre llama dos veces, dirigida por Bob Rafelson en 1981. La base literaria es magnifica, la novela homónima de James Mallahan Cain es una obra mítica del género negro. El guión de David Mamet añade el toque salvaje y erótico que no tuvo la película original dirigida por Tay Garnett en 1942. La escena de sexo en la cocina ya forma parte de la historia del cine; las miradas abrumadoras entre Cora y Frank, también. Jessica Lange y Jack Nicholson, una paliza de seguros, un pobre cornudo, unos abogados sin escrúpulos, una ciudad sin corazón….El Cartero siempre llama dos veces. El vagabundo que recala en un área de servicio de una carretera secundaria, un buscavidas que sobrevive de pueblo en pueblo, viviendo en el camino, consiguiendo unos dólares aquí y allá, un seductor que no pasa mucho tiempo en ningún lugar, hasta que se cruza con Cora, una mujer atrapada, perdida en ningún parte….y salta la chispa. Esta es una película de personajes y de actores, El Cartero siempre llama dos veces es Jessica Lange, en uno de los papeles de su vida y también es Jack Nicholson, que esta portentoso. Desprenden un magnetismo brutal, este vagabundo, Frank y la esposa del dueño, Cora, planearán un crimen despreciable, Nick Papadakis, John Colicos, es el dueño del local, es el esposo de Cora, es un inmigrante griego que ha materializado el sueño americano, pero para Cora y Frank, sólo es un obstáculo que se interpone a su pasión…..La fatalidad merodea por entre las piernas de estos tres seres infelices. El título, El Cartero siempre llama dos veces, es genial, juega con las dobles oportunidades, las segundas llamadas del destino. Una historia de amor y sexo, de pasión y deseo salvaje que se corrompen hasta convertirse en asesinato… Magnifica la dirección de Rafelson, que traía un aire nuevo, se curtió en la televisión con el show The Monkees, y en el cine tiene títulos memorables, su productora BBS Produtions nos dejó Easy Rider de Dennis Hopper, Mi vida es mi vida del propio Rafelson, The Last Picture Show de Peter Bogdanovich. Rafelson ha contado con Jack Nicholson en muchos de sus proyectos, se nota la complicidad y la confianza entre ambos. El director logra la atmósfera negra que la intriga necesita, siendo muy fiel a la novela de Cain, añadiendo el toque sexual, escandaloso para la época y captando el devenir de los años treinta, con la depresión económica flotando en al ambiente. Mérito de la excelente fotografía de Sven Nykvist y la banda sonora de Michal Small, fantástica, que mezcla perfectamente el suspense, el deseo, la violencia y el amor de la historia, La película esta llena de oscuridad, de sensualidad, de traición, de alcohol, de fatalidad…y con un regusto romántico y sexual que no te deja indiferente. Esta noche especialmente oscura, empujamos el coche del cine colina abajo, José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Zacarias Cotán y Gervi Navío. Gervasio Navío Flores.

El joven Witek (Boguslaw Linda) emite un grito interminable. Ha perdido la ilusión, deja la carrera de medicina, necesita poner tierra de por medio. Tras el exilio de infancia para estudiar en Dinamarca, la posterior muerte del padre años después. Los acontecimientos marcan de por vida, y la responsabilidad del propio individuo que intenta gestionar lo mejor que puede los giros del destino. Witek buscará la figura paterna en cada una de sus vivencias paralelas, en Varsovia será el veterano comunista ya de vuelta, en la segunda el sacerdote organizador de la resistencia, en la tercera el Decano de la facultad. Tres giros distintos en una película trifásica confluyen bajo el sentimiento trágico del director polaco. Un determinismo ineludible atenaza a los personajes, de fondo la Polonia comunista de principios de los ochenta, y la lucha del sindicato Solidaridad que propició poco después la caida del régimen prosoviético. En un plano de pesadilla, regueros de sangre en un hospital, unas medias rasgadas, y el recuerdo eterno de la madre que murió en el parto. Más que preocuparse por lo exterior, el director polaco mira hacia adentro, la ruptura ineludible y la seguridad de que no hay vuelta atrás, la posesión momentánea al asir la felicidad y, en un parpadeo, la pérdida. Tres viajes en busca de respuestas, tres circunstancias y una mujer ilumina cada una de ellas. La atmósfera y la relación entre personajes tan lograda como siempre en la obra del polaco, con la música en esta ocasión del reconocido Wojciech Kilar. Raúl Gallego Esta noche corremos con todas nuestras fuerzas en pos del próximo tren... José Miguel Moreno, Zacarías Cotán, Gervi Navío y Raúl Gallego.

Esta noche grabamos el programa desde nuestras casas, no podemos desplazarnos al estudio de Radiopolis como es lógico en las circunstancias que vivimos. El sonido falla en ocasiones,intentamos seguir con el programa, con nuestra mejor voluntad y esperamos que todo vaya bien. Salud y cine más que nunca. El hombre del hoyuelo de oro, el hijo del trapero, llamado Issur, de ascendencia judía y orígenes pobres. Kirk siempre tuvo presente de donde venía. Pasó de buscarse la vida de jovencito como repartidor de periódicos o de botones, a ser el esclavo Espartaco mirando desde la cruz, el valiente que cabalga solo, el vikingo tuerto y salvaje, el viudo herido del tren de Gun Hill, el productor sin escrúpulos de Cautivos del mal, el pintor atormentado, el tenaz Coronel Dux de Senderos de Gloria, el pícaro delincuente de El día de los tramposos, el empresario suicida de El compromiso, el fanfarrón arponero de 20000 leguas de viaje submarino, el ambicioso púgil de El ídolo de barro, el desalmado periodista de El gran carnaval,el inspector amargado de Brigada 21, el profesor de lengua de Carta a tres esposas, el músico de jazz de El trompetista, el Doc Holliday tuberculoso de Duelo de Titanes, junto a su amigo Burt Lancaster, otro espléndido Wyatt Earp. El último grande de los viejos tiempos nos dejó, sin embargo su fuerza, su furia y atracción perdurarán en la pantalla para siempre. Empieza a trabajar en el cine tras la Segunda Guerra Mundial, de la mano de su amiga de juventud, Lauren Bacall, que le recomendó al productor Hal B Wallis. Le dio un papel en El extraño amor de Martha Ivers, compartiendo reparto con Barbara Stanwyck y Van Heflin. Puro nervio y temperamento llenaron las pantallas de los cines. Kirk aportaba su intensa forma de concebir los papeles , se metía en el pellejo de sus personajes. Exigente en todos los proyectos que integraba, participaba en los guiones y si tenía que enfrentarse al director lo hacía. En cierta ocasión terminó a puñetazos con King Vidor durante el rodaje de La pradera sin ley, intentó convencer a Kubrick en Senderos de Gloria de que hiciera algunos cambios, pero ese era otro cantar, Kubrick siempre tuvo las cosas bastante claras. Esta noche recordamos la obra y milagros del temperamental Issur... José Miguel Moreno, Gervi Navío, Zacarías Cotán y Raúl Gallego.

Único y escandaloso, Albert Serra vuelve a sorprender al personal con su poema sobre la noche. Una noche de lascivia y libertinaje en un bosque alemán durante el siglo XVIII. Un grupo de libertinos procedentes de la Corte de Luis XVI desea continuar sus sádicas aficiones en el destierro. Serra, provocador como nadie, nos convierte en voyeurs, sentados en la butaca quedamos en nivel paralelo al gordinflón que mira furtivo entre los matorrales. La frustración del deseo más perverso y la imposibilidad del goce más abyecto.En la bacanal las concubinas reciben azotes encantadas, otros practican la lluvia dorada, el sexo entre duques, criadas y sirvientes más allá de cualquier consideración moral. Como en toda su obra, Serra juega con el fuera de campo, con la confusión, con la performance abierta a lo espontáneo, en plano sostenido adivinamos los cuerpos sudorosos, los rostros demacrados, desde el interior de la calesa se escuchan los jadeos. Los gritos en la oscuridad se unen a los graznidos de pájaros, los chasquidos de ramas, el aire, la lluvia llega y acentúa la sensación hipnótica, la atracción de lo desconocido. La literátura erótica de Sade y el Saló de Pasolini subyacen en el malditismo y la perversión. En el prólogo se narra el descuartizamiento de un infeliz que planeó el asesinato del rey Luis XV. Las palabras laceran más que los latigazos de los depravados, los adoradores de un Dios invertido se solazan en el abrazo desnudo de la oscuridad. Raúl Gallego Esta noche Albert Serra habla con José Miguel Moreno y Raúl Gallego sobre las posibilidades del medio digital, el primitivismo y algunas cosas más.

Nuevo episodio de La Gran Evasión, esta noche de marzo visitamos un pueblo sin nombre de la Sierra de Segura, un pueblo que encierra un mundo mágico, una visión absurda y surrealista de España, una Obra Maestra de nuestro cine, del gran José Luis Cuerda: Amanece que no es poco, 1989. Una película, que no sólo se ha convertido en un obra de culto, incluso tiene su propia religión, los “Amanecistas”, es algo más, es costumbrismo mágico llevado al extremo, al paroxismo. José Luís Cuerda escarba en nuestra idiosincracia y nos regala un tratado donde Los Españoles podemos encontrarnos con lo que hemos sido, y lo que seguimos siendo, con toda nuestro atavismo y todas nuestras contradicciones….. Parte de los arquetipos de esa España profunda y rural para descontextualizarlo todo y obligarnos a mirar con perspectiva a: La Iglesia, El Estado, La Educación, La Familia, La Política, La Economía, La Inmigración, El Sexo….. todos nuestros complejos y todas nuestras virtudes están en Amanece que no es poco. Esperpento, Surrealismo y Cáustica, un soplo de aire que te abre la mente, que te llena de luz y sobre todo que te hace sonreír. José Luis cuerda dirige un vodevil perpetuo, lleno de humanidad y trascendencia, mientras reflexionas sobre los dilemas filosóficos de la vida. Con un elenco excepcional, el director combina actores veteranos con otras jóvenes promesas: Manuel Alexandre, Rafael Alonso, José Sazatornil, Cassen, Alberto Bové, Luis Ciges, María Isbert o Queta Claver. De entre los jóvenes aparecen nombres que, luego, serían estrellas como Gabino Diego, Pastora Vega, Tito Fernández, Ferran Rañé, Guillermo Montesinos o Quique San Francisco. Junto a ellos algunos ilustres secundarios de la talla de Ovidi Montllor, Miguel Rellán, Fedra Lorente o Rafael Díaz y estrellas consagradas como Resines. Un homenaje al cine español, a la memoria de Berlanga y a la cotidianidad de un pueblo perdido en el imaginario de un loco, que nos enseña a vivir y a brotar de los bancales. Esta noche esperamos el Amanecer desde la Torre de Radiopolis, Raúl Gallego, Zacarias Cotán, Juan Dominguez “Juani” y Gervi Navío. Os dejamos un puñado de frases míticas de esta obra maravillosa, mientas de fondo suena Puccini, Handel, La Kalinka Rusa y los acordes de José Nieto. - “¡Alcalde: todos somos contingentes, pero tú eres necesario!” -"¡Se me está muriendo divinamente, te lo juro! De los años que llevo de médico nunca había visto a nadie morirse tan bien como se está muriendo tu padre. Qué irse, qué apagarse, con qué parsimonia. Estoy disfrutando que no te lo puedes ni imaginar". - "Eres minoría étnica". "Bueno, minoría étnica y negro como un tizón". - “Déjate, déjate, que un hombre en la cama siempre es un hombre en la cama ¿eh?”. -"Yo es que he pensado que a mí también me gustaría ser intelectual, como no tengo nada que perder". - “Oye, tu hijo es muy negro”. “Pues si ves por las ingles…”. - “Y ahora, para rematar, me dicen estos amigos que ha escrito usted 'Luz de agosto', la novela de Faulkner, ¡de William Faulkner! y ¿no podía usted haber plagiado a otro? ¿es que no sabe que en este pueblo es verdadera devoción lo que hay por Faulkner?". - "¿Vamos a elegir nosotras al tonto del pueblo? Es que mi hermano ya está harto". "No, no. Esta vez no. Es un embolao que nos metían los hombres porque decían que nosotras tenemos más sensibilidad y distinguimos mejor al tonto que podría darnos más juego. Pero este año eligen ellos, que bastante tenemos nosotras con lo nuestro". - “Trae algo de Góngora, que tengo yo cuerpo de Góngora…”. - "También ha salido que los de la invasión se tienen que ir". - "Aquí no hay ni Dios. ¿O es que todos son aquí unos hijos de puta? Porque pueden ser unos hijos de puta que se hacen pasar por fantasmas" - “-¡Buenas noches!. -¡Que quería yo hablarle de Dostoievski! -Ah, pues muy bien, encantada. Ahora mismo bajo”. -"Pues yo creo que me voy a sacar la chorra". Gervasio Navío Flores.