Podcast de La Gran Evasión

Cuando no hay más sitio en el infierno, los muertos vuelven a la tierra. Los zombis de Romero andan lentamente, sus cerebros corrompidos regresan al centro comercial, les sigue tranquilizando sentirse rodeados de víveres, y eso que son fiambres, caminan torpes, bajan por las escaleras mecánicas y caen unos sobre otros, y se levantan de nuevo. Si Romero revolucionó el terror con La noche de los muertos vivientes en el 68, una década más tarde lo volvería a hacer con este nuevo amanecer de los muertos, en color. En esta segunda entrega de su saga moribunda la acción ya no transcurre en un caserón en medio del campo, ahora el pequeño grupo de cuatro supervivientes se refugia en un centro comercial. Los cadáveres macilentos caminan desperdigados por el parking, su cometido es entrar en esos almacenes, parecen recordar su vida anterior, les relaja pasear por las galerías. Quizá somos muertos vivientes ya, en nuestro día a día, detrás de un carrito, repetimos los mismos rituales, estamos programados por el consumismo. Los medios de comunicación no meten miedo cada día. Hay que cerrar las verjas, las ventanas a cal y canto, pero ¿de quién nos protegemos realmente?. Romero se asoció con otro especialista del género para distribuir el film en Europa. Darío Argento, que además propuso a la banda Goblin para la magnífica banda sonora, con inconfundibles sintetizadores y líneas de bajo. Dos agentes del orden y una pareja unen las fuerzas que les quedan en unos grandes almacenes. Un cretino, una mujer fuerte, un tipo con los pies en el suelo, y un bromista. Heterogéneo grupo en alerta constante, el mundo tal como se conocía ha desaparecido, ahora está infestado de criaturas ávidas de carne humana. Y por si fuera poco, en el tercer tramo del film una banda de moteros se unirá a la orgía de sangre. Uno de ellos es Tom Savini, el artista del maquillaje responsable de los efectos especiales de machetazos, tripas y mordiscos. Esos motoristas parecen divertirse con la anarquía reinante, hay que darles en la cabeza, reventarles los sesos y si de pronto aparecen otros seres humanos, hacer los mismo con ellos. El mundo ha terminado, es el amanecer de los muertos. Esta noche buscamos un centro comercial… Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Con una estructura algo caótica avanza Petulia. Narrada con frialdad y dureza, con un humor subyacente, un film difícil sobre una mujer, Petulia – Julie Christie- hermosa, chiflada y perdida, atrapada en una jaula de oro. El doctor Archie - George C Scott-, otro en crisis vital y también cobarde, recién separado de una relación que todos decían perfecta, conocerá a ese espíritu nada libre, a esa chica vestida con colores soleados, la encuentra en el tranvía equivocado. Y a pesar del tono extraño de todo, hay romanticismo, el de las relaciones más recordadas, que son las que no cuajan. Ella le dice, hemos vivido un romance mínimo, no nos hemos contagiado ni un resfriado. Petulia coquetea con Archie en un acto de beneficencia a víctimas de accidentes de tráfico, su suegro rico, reparte boletos, símbolo del cinismo y el dinero, Joseph Cotten, el suegro que puede pagar hasta el tiempo de visita en el hospital, y Richard Chamberlain, el niño de papá, con una mente podrida y enfermiza, oculta el sol a una flor tan vulnerable, encerrada en un invernadero a través del que no pasa la luz. Un grupo de señoras en sillas de ruedas con rostros de maniquí, figuras de cera sedentes, desfila mientras Janis Joplin y su banda tocan en directo. Increíble comienzo, el flower power de los sesenta en San Francisco con gente vestida de etiqueta. Lester lo presenta a través de su lente difusa, con un montaje caleidoscópico, una estructura fragmentada, y unos hippies chafarderos, en la secuencia en que la chica ha sufrido la paliza, preguntan que le ha pasado a esa mujer que sacan en camilla. Cuidada producción de Lester que pasó sin pena ni gloria por los cines, igual que su posterior distopía cómica “La sala de estar con cama”. El diseño de producción de Dean Tavoularis o la fotografía de Nicolas Roeg aportan categoría al producto final. Con una banda sonora de John Barry integrada, soterrada en el montaje, y cortes psicodélicos de los Grateful Dead y Janis Joplin y su banda. Esta noche observamos desde la acera de enfrente a una chica cargando una tuba… Raúl Gallego, Salvador Limón, Zacarías Cotán y Chari Medina. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El guion redondo de Brian Helgeland sobre la novela de Dennis Lehane, una madeja de sospechas y maldades, da lugar a una de la grandes obras de Eastwood. Clint siembra dudas, nos pone al nivel de Celeste, la esposa de Dave, un excepcional Tim Robbins, que llega la noche del asesinato con las manos manchadas de sangre y le cuenta una historia inverosímil. La pesadilla es recurrente, el padre susurra a su hijo en la cama antes de dormir, el hombre no es un hombre, es un niño, siempre lo será, un niño aterrado que ha escapado de los lobos,que ha perdido la inocencia de forma horrenda, que nunca podrá ser persona, un vampiro, un ser muerto en vida. Celeste – Marcia Gay Harden – no se fía, cree que Dave es el artífice del crimen sobre el que orbita la trama de Mystic River, el asesinato de una joven en la católica Boston. El film abre con tres críos jugando al hockey en una barriada, la pelota caerá en una alcantarilla, y unos nombres quedarán grabados en cemento aún húmedo, a Dave no le da tiempo de escribir el suyo, en ese momento su infancia quedará grabada, cuando acceda a subir al asiento trasero del coche de dos extraños. Los demonios de la noche rondarán a ese hombre muerto en vida, que volverá a subir a otro coche, el que le acerque al río místico, donde los pecados más innombrables se entierran. Eastwood trata un tema tan delicado como el abuso infantil, lo hace de modo elegante, quizá en la película más angustiosa de su filmografía. Los lazos de sangre, la pertenencia a la comunidad, la honra, y la fatalidad marcan las vidas de estos personajes. La desgracia infantil marcará el futuro no solo del que sufre el abuso en sus propias carnes, también sus dos amigos, los que le vieron subir al automóvil, llevarán la experiencia para siempre aunque no estuvieran encerrados durante varios días en un sótano. Cada uno de ellos ha intentado salir adelante como ha podido, Jimmy-Sean Penn- metido en líos y diversos delitos ha rehecho su vida con una mujer -Laura Linney-, el personaje de Kevin Bacon es policía, se le asignará el caso de la muerte de la hija de Jimmy, y el traumatizado Dave, padre de familia y casado con otra débil de espíritu. Esta noche cerramos la ventana para que no entre los vampiros reales… Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Salvador Limón y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La obsesión nunca es buena, y menos si uno es agente de la ley y pretende configurar los hechos a su manera. Actuar como un dios inflexible y cruel, manipulador, Max, excelente Michel Piccoli, fuma como si se le fuera la vida en cada calada, lívido y mortuorio, no quiere fracasar más. El antiguo juez de instrucción, ahora policía, se ha propuesto atrapar a los criminales en delito flagrante, aunque para eso tenga que inducir al crimen a unos malhechores de poca monta, unos chatarreros que se sacan cuatro perras con chanchullos varios. A diferencia de la road movie anterior dirigida por Sautet, A todo riesgo, con el icónico Lino Ventura, Max y los chatarreros se conduce con un tono claustrofóbico, un polizonte perverso juega a demiurgo con unos pobres diablos. A lo largo del film van apareciendo personajes que aportan sustancia, impagable el encuentro entre Caín y Abel, o Max y Abel – Bernard Fresson- , el hombre del sombrero engaña al viejo conocido, mientras degustan el segundo Pernod en una cafetería parisina. Y a los 30 minutos más o menos surge la deidad, la prostituta reina de Nanterre y confidente del policía. Romy Scheider y Michel Piccoli están espléndidos .la simbiosis y el misterio de su relación llevan este policiaco a una dimensión diferente. Max quiere utilizar a esa mujer para su objetivo, y ahí entrará otra obsesión que quizá el agente del orden no esperaba, a partir de ahí el monstruo se humaniza, la bestia se enamorará. Sautet delinea en su cine un acercamiento especial a los seres humanos, Daniel Auteil y Emmanuelle Beart cruzaban miradas al final de la magnífica Un CorazOn en invierno, del mismo modo Lily y Max quedarán en otro momento para culminar su affaire, quizá en otra vida. Esta noche admiramos a la señora de rojo sobre fondo rojo… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Es difícil abarcar la angustia del joven protagonista que lee clásicos a su amante en una bañera. En la novela original de Bernard Schlink Michael es el narrador, David Hare y Daldry, guionista y director decidieron no utilizar voz en off, asistimos a los hechos siempre desde la mirada del adolescente y después del hombre. No es cómodo sentir empatía por una mujer que ejerció de guardiana de un campo de concentración en la Alemania nazi, seleccionando las prisioneras que iban llegando para ser asesinadas una a una. Hannah Schmidt formaba parte del engranaje asesino de las SS, nadie le obligó a alistarse cuando trabajaba de joven en la Siemens, así lo declara en el juicio posterior. Y sin embargo, la magia del cine nos puede hacer sentir a algunos cierta compasión por esa mujer encerrada y semianalfabeta que ama que le lean en voz alta la literatura de Chejov, Schiller o Goethe. Esto es mérito de una excepcional Kate Winslet, que sabe trasladar los rasgos descritos por Schlink en su best seller. David Kross está a la altura con su personaje del chico que despierta su sexualidad con una mujer bastante más mayor. La cobradora del tranvía y el estudiante de Bachiller entablan una intensa relación, tanto que marcará la vida de ambos para siempre. Daldry escogió a Ralph Fiennes para encarnar al hombre adulto, en un papel poco dado al lucimiento, su contención, su eterno mirar al pasado, al principio del film se verá a sí mismo en un pasajero de un tranvía, y en una de las secuencias más emotivas, decidirá grabar su voz recitando los libros que leía, y mandar las cintas por correo a Hannah en su condena perpetua. El trasfondo de este drama es el genocidio, el dilema entre la legalidad y la moral, el trauma y la culpa de la sociedad alemana. El profesor de Derecho -Bruno Ganz- dictamina en el aula, toda sociedad se rige por las leyes, y no por la moral. En realidad se nos cuenta una historia de amor entre dos generaciones de alemanes, la que vivió durante la contienda y la de los descendientes. Por debajo el arte como vía de escape, las obras de Chejov, de Goethe, de Schiller, al que según Hannah lo que le hacía falta era una mujer. Schiller, para quien solo el amor y el arte podían salvar la desazón del alma. Esa misma literatura también la condenará, es el libro escrito por una superviviente el que la delata junto a las otras guardianas, y una pila de libros le ayudará a terminar sus días en la celda antes que enfrentarse a un mundo que no es el suyo. Esta noche grabamos nuestra voz en un casete leyendo obras clásicas… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Este estupendo thriller dirigido por Bong Joon Ho adapta de manera libre los crímenes de un asesino en serie que sembró el terror en Corea del Sur durante los últimos años de la dictadura militar en los ochenta. Con un principio y un final luminosos en unos arrozales donde los niños juegan y corren tras los tractores como si nada, la fotografía magnífica de Kim Hyeong-gyu nos engaña, como decía David Lynch, el horror siempre se oculta tras la superficie, aquí no hay una oreja cortada, en ese entorno rural de cielos azules, campos verdes y amarillos dignos del mejor cuadro de Van Gogh, un policía se inclina para observar el cadáver de una chavala bajo un canal de riego, a su lado un crío repite mecánicamente sus palabras, sus órdenes ridículas, porque los métodos de esos profesionales son realmente chapuceros, no hay rigor en su investigación. ¿Dónde están los forenses? ¿Y el qué puso la denuncia? Pregunta a gritos el poli más simpático, su compañero es especialista en patadas giratorias con sus botas militares, a los Chuck Norris. El sospechoso gimotea y llama a su papá, le han detenido y están convencidos de que ese chico débil es el autor material de los hechos porque recita el modus operandi del asesino de memoria. Bong Joon-ho sabe trasmitir la desesperación de esos agentes que no dan con la tecla, buscan a ciegas. Un policía que confía en su intuición, que recurre a una vidente, al fin será la compañera detective la que muestre más profesionalidad, ha comprobado que cada noche que el asesino actúa, la misma canción pop, “Carta Triste”, suena en la radio. La ambientación de una Corea del Sur precaria en los años de atraso económico, las fuerzas del orden más cutres y los resultados del ADN enviados a los Estados Unidos para estudiarlos, en Corea no disponían de la tecnología adecuada. Bong nos encierra en ese sótano dela comisaría donde maltratan a un ser desvalido, pone la cámara en el rostro amordazado de una joven a punto de morir, y así encadena el sufrimiento más duro con golpes de humor gamberro y crítica de una sociedad ramplona y cateta como la del lugar donde ocurren los hechos. El detective enviado desde Seúl, más preparado y sereno, terminará perdiendo los estribos igual, contagiado o desesperado ante la certeza y la impotencia. Esta noche cantamos en el karaoke una canción ligera coreana… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El cine de Antonioni encuentra una de sus cumbres en La Aventura (1960), inicio de la trilogía de la incomunicación, junto con “La noche” y “El Eclipse”, tetralogía con “El desierto rojo” para otros. En todas domina la belleza hierática y febril de Mónica Vitti, en La Aventura es la amiga de Lea Massari, la niña de papá, novia del arquitecto Sandro -Gabriele Ferzetti- Las escritura cinematográfica de Antonioni no se rige por una estructura narrativa tradicional, con una plástica de encuadres excelente, el abismo de los acantilados de las islas Eólicas refugia la angustia de los burgueses en el crucero, matrimonios cansados de oírse y de verse, tipos nefastos, podridos de dinero y hartos de todo, a uno en un momento dado se le resbala una vasija antigua y se rompe, se encoge de hombros como si tal cosa. La joven romana se baña y grita aterrada, un tiburón inexistente, surgió de la nada y se perdió en ella, igual que la misma mujer, desaparecerá para siempre entre el mar y las rocas sicilianas. En un principio la buscan, la llaman, y en poco tiempo se van olvidando de ella, se diluye su presencia hasta el punto de que la amiga y el novio comenzarán un romance a las pocas horas. En una de sus continuas desavenencias con su voluble y egoísta compañera, antes que desaparezca, Sandro se pregunta de qué sirve discutir, de que sirve el lenguaje en un mundo que va a la deriva. Nada parece importar en las relaciones de estos burgueses aburridos, solo el dinero y la apariencia, devorados por el Spleen de los poetas malditos, de Baudelaire o Rimbaud, de algún modo los personajes de La aventura están perseguidos por la maldición de existir. Como dijo Lucrecio, nada es estable, toda vida termina con un ademan incierto, cuando el deseo de la carne da paso a la desidia, así Sandro no parece nunca estar satisfecho, es un aventurero sin objetivos. Aplaudir desde la barbarie el fin del romanticismo, los iluminados de hoy en día lo gritan y celebran desde sus púlpitos. Antonioni, visionario, ya retrató a esa gente desalmada. La desaparición de Lea Massari es lo de menos, a Antonioni le interesa la reacción de los otros. Claudia pasa de la preocupación al miedo de que la amiga haya sobrevivido, y es que esto sería el fin de la aventura. Esta noche tañemos las campanas de la iglesia en un pueblo de las islas sicilianas… Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Comedia de los ochenta en plena era Reagan, el neoliberalismo que trato de otro modo menos frívolo en Wall Street Oliver Stone. En Armas de mujer dos actrices son las protagonistas, Melanie Griffith y Sigourney Weaver. Una mujer intenta cumplir sus sueños, abrirse paso en la selva de las finanzas en plena Gran Manzana. Melanie Griffith es Tess, una secretaria con ambiciones en un mundo de tiburones, tras su enésimo despido encuentra trabajo con su primera jefa. Sigourney Weaver, y parece va a cambiar el panorama para mejor. Algunos han visto un mensaje feminista en este film, donde los hombres son bobalicones, obsesos o mequetrefes, están de comparsa. Un Harrison Ford guaperas, es un pez gordo con poca sustancia, y Alec Baldwin, el novio botarate, hasta Kevin Spacey aparece en una escena decadente de yuppie cocainómano. Las desventuras de esa chica humilde que cada mañana se despierta temprano, coge su ferry desde Staten Island a Manhattan y sueña con llegar a ser alguien bajo la mirada de la Estatua de la Libertad. En el guion de Kevin Wade dos mujeres llegan a insultarse hasta meterse con la forma del trasero de la jefaza. Más podría contemplarse la comedia de Nichols como una farsa en torno a la lucha de clases, en que una chica humilde intenta subir de categoría, utilizando malas artes tras ser traicionada de nuevo, usurpando el puesto de una superior. Trucos de guion sucesivos propician que el espectador se solidarice con la guapa currante, uno de los consejos de la jefa -Weaver- a su supuesta discípula es que no espere sentada a que ocurra lo que desea, hay que provocar que ocurra, y sin embargo los hechos transcurren por casualidad, un accidente de esquí, una grabadora de casete, o una agenda olvidada. Esta noche pasamos la aspiradora en tacones y ropa interior… Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La noche es nuestra comienza con una fotografías en blanco y negro de los policías de Brooklyn a finales de los ochenta, esas tomas congeladas en plena faena dan paso a una secuencia erótica de Eva Mendes con luces intimistas sobre un sofá. Ahí va a oscilar todo el metraje, entre dos mundos, el de la policía, tratado con respeto y conocimiento, y el de los traficantes rusos, sus trapicheos, el club de baile en que trabaja Bobby, un Joaquin Phoenix entregado como siempre. Bobby nada entre dos aguas, es hijo del jefe de policía del distrito, hermano de otro agente -Mark Wahlberg-. Tendrá que decantarse por uno de los dos bandos, así se lo recuerda el padre en la secuencia de la iglesia, con los policías, entre ellos Tony Musante, otro guiño del director Gray al género, reunidos en torno al hijo descarriado, deberá seguir los postulados de la familia. Es curioso como nos puede recordar a la trilogía de Coppola, El Padrino y sus hijos respetaban tanto la institución familiar como los policías de James Gray. Lo mejor del film es la autenticidad. las relaciones entre los hermanos, los lazos familiares, la forma de tratarse, las faltas de respeto, los reencuentros, y la fuerza de la sangre. Mediante el dolor se hace la unión. Un hermano visita al otro gravemente herido en el hospital, el padre en el gimnasio recibe la mala nueva, ¿quién de los dos ha sido? Y una mujer marcada también por el destino, Amada, una portorriqueña con corazón, se ha equivocado de bando, no es la típica mujer fatal del género aunque terminará hablando más de la cuenta. Con una visión moralista por parte del director, tomas nerviosas y caóticas de Bobby, Jumbo - y su cohorte de macarrillas en las fiestas, música de Blondie y David Bowie en la discoteca, y planos sobrios en las reuniones del gremio policial, en la comisaría, o el entierro. Un entierro que dio lugar al guion de Gray, según comenta se le fue ocurriendo la historia tras ver la foto del funeral de un miembro de la policía caído en acto de servicio. La fotografía de interiores de Asca Bay de tonos cálidos, intimista,otra vez recuerda el clasicismo de El Padrino, los planos del Club Caribe nos hacen pensar en el Scarface de de Palma, al Casino de Scorsese, y las persecución y la escena final en la nave donde entregan la droga nos traslada a French Connection, de Friedkin. Esta noche apretamos el Zippo en el bolsillo…. Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Érase una vez siete enanitos y un profesor de lengua inglesa, todos vivían en un caserón, con una ama de llaves mandona. De pronto en las vidas de estos ratones de biblioteca, enfrascados en completar una enciclopedia, surgió una bola de fuego, una llamarada con flequillo de Cleopatra, una seductora cantante de club que puso patas arriba la rutina de estos peculiares profesores. Howard Hawks contó con los cimientos adecuados para esta versión libre del cuento, guion de Billy Wilder y Charles Brackett, la fotografía de Gregg Toland y una pareja memorable, Gary Cooper y Barbara Stanwyck, que ese mismo año brillaban con Capra en “Juan Nadie”, Dana Andrews hace de gánster, y un grupo de actores con vis cómica como Richard Haydn, Oscar Homolka o S Z Sakall, los colegas académicos del profesor Pott. En esta lucha entre el conocimiento y el saber, y las malas artes de los delincuentes al servicio del personaje de Andrews, asistimos a las peripecias de unos eruditos que entienden de todo menos del sexo opuesto, y eso que uno de ellos es viudo, siempre recuerda su anemone nemorosa. La flor extiende sus pétalos al sol de nuevo, ahora es una cabaretera con vestido de lentejuelas y mucha desfachatez, que volverá majaras a los maestros. De fondo una subtrama gansteril, el mundo callejero de Sugarpuss, y un número musical magnífico con la orquesta del batería Gene Kruppa y su boogie de la batería. Esta noche bailamos la conga con la señora Stanwyck… Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Con las siniestras notas musicales de Georges Von Parys y los cánticos infantiles de los niños del internado, un intertítulo sobre la pantalla una cita de D´Aurevilly: “Una pintura siempre es lo suficientemente moral cuando es trágica y refleja el horror de las cosas que describe”. El realizador francés expone los rocambolescos hechos sin filtro, así hizo con los desalmados seres que habitaban en “El Cuervo” o “El salario del miedo”. En este diabólico triángulo formado por dos maestras y un abusador (Vera Clouzot, Simone Signoret y Paul Meurisse) se condimenta el suspense con toques de humor, no olvidemos la chiflada pareja de inquilinos del piso de arriba en la propiedad de Nicole -Signoret-, o el rictus cínico y guasón de Meurisse. En un internado, el director comparte pescado echado a perder con su mujer, su amante y todos los demás. Se cuece el delito. Los niños suelen decir la verdad, igual que los borrachos, aquí también tenemos uno en el momento del trayecto del fiambre en la furgoneta. La tensión in crescendo hasta el alucinante final. Clouzot se sirve de diversos géneros para llevar a la pantalla este relato escrito a dos manos por la pareja Boileau-Narcejac. El costumbrismo de ese instituto con maestros que no tienen donde caerse muertos, y niños internos, entre ellos Johnny Halliday, años antes que encabezara las listas de éxitos en Francia. El cine negro un inspector jubilado -Charles Varnel, y una piscina con verdín, y final de terror gótico, un Paul Meurisse en modo Nosferatu, una víctima propiciatoria en camisón, y una puerta chirriante, de las que volvían loco a Narciso Ibáñez Serrador. El director de “El Cuervo” se anticipó varias décadas a muchos clásicos del terror, inspirando Psicosis del mismo Hitchcock. Supo crear una atmósfera enrarecida, sin tiempos muertos, desde que dos mujeres mascullan su plan, hasta esa máquina de escribir con una cuartilla donde leemos el nombre escrito sin ton ni son del señor director, mucho antes que Jack Torrance sacara su hacha a pasear en un hotel aislado, Clouzot espantaba al personal con esta joya del género. Esta noche recitamos los verbos irregulares mirando a la piscina sin muerto… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Dos hombres luchan a puñetazo limpio, vistos a lo lejos, dos figuras insignificantes en la gran llanura, y uno de ellos pregunta a su oponente al fin, de que ha servido la pelea. Son los horizontes de grandeza de William Wyler y Gregory Peck. Épica y melodrama en este western atípico de relaciones humanas, ambiciones, y odio, en los confines de la dignidad y la soberbia. Un recién llegado del este, con traje gris y bombín, en las posesiones de Terrell, el intransigente ganadero -Charles Bickford—Es el prometido de su hija -Carroll Baker-y lleva de regalo al futuro suegro dos pistolas de duelo. Varios duelos cerrarán esta historia de muchas aristas, personajes frustrados como el del otro patriarca, Hannassey, estupendo Burl Ives, y el gañán que tiene por hijo -Chuck Connors-. Este western de personajes también nos presenta a una maestra -Jean Simmons-, dueña de tierras también, y la virilidad de un capataz, un fenomenal Heston, que verá desmoronarse sus planes cuando aparezca ese tipo de buenos modales y porte sereno, McKay. El rencor entre los dos terratenientes abarca más allá de los confines de esas áridas tierras, y el recién llegado intentará traer cordura a ese mundo inmovilista, adquiriendo las tierras de la maestra, origen del conflicto. Otro distintivo del film es la fabulosa música de Jerome Moross, galopa con los caballos en esos planos en technicolor, largos y profundos, con las reses que quieren abrevar en las propiedades de la maestra, con los hombres del cacique que las hostigan, uno de ellos se atreverá a opinar, es feo eso de no dejar beber a los animales, y aún así todos seguirán al viejo hasta el final, hasta el momento en que el mundo antiguo dé paso al nuevo y el capataz y el marinero encuentren su mirada. Esta noche cabalgamos hacia Cañón blanco en La gran Evasión… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Ned camina descalzo por los jardines de una zona residencial en el estado de Connecticut. No sabemos de donde ha saludo este tipo. Solo ataviado con un bañador azul, y una ocurrencia extraña, explorar el condado nadando de piscina en piscina hasta llegar a su casa. Frank Perry dirigió este onírico film basado en un relato de John Cheever, y guion adaptado de su esposa Eleanor Perry. El proyecto tomó altura con el torso apolíneo de Burt Lancaster, un actor maduro y reconocido. Sam Spiegel no quería a Perry, y alguna escena. como la de la amante despechada – Janice Rule- fue filmada por Sidney Pollack El vestuario de Neddy se ciñe a una prenda para tapar sus vergüenzas. No podrá taparlo todo, porque este hombre carga una cruz, una desgracia que asoma a medida que avanza su periplo por los distintos chalets, sus visitas a sus conocidos, sus vecinos alcohólico, aburridos, envidiosos, murmuran sobre este tipo que una vez fue un triunfador. Incluso una pareja de nudistas se pregunta si vendrá a pedirles dinero al verlo aparecer a lo lejos. Este hombre en su madurez no ve la tormenta que se aproxima, y sin embargo, la siente, cada vez tiene más frío, se ha torcido el tobillo y sigue caminando. Se ha propuesto nadar a través de un río de piscinas al que llama Lucinda, el nombre de su mujer, quiere volver a verla, y sus hijas, seguramente le estarán esperando jugando al tenis. No sabemos que puede haber ocurrido en la vida de este playboy venido a menos, así le dice a un compadre de pasadas correrías, “si las mujeres fueran malas para la salud yo estaría en una silla de ruedas”. Ned aún se siente en forma, por eso intenta besar a su antigua niñera, aquella jovencita ahora es una mujer, y en una escena algo ridícula intenta correr al mismo ritmo que un corcel, a cámara lenta y con la música de aeropuerto de Marvin Hamlisch. Quizá tantos zooms, difuminados y transiciones al ralentí disgustaron al productor Spiegel. Esta noche hablamos de un edén en ruinas en La gran Evasión… Salvador Limon, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Thriller pionero en muchos aspectos, French Connection refundó el género. La mirada documental de Friedkin y su operador Owen Roizman, con el grano gordo en la fotografía, y la labor del cameraman Ricky Bravo. Las calles de madrugada en el bajo Manhattan, los tugurios malolientes de humo y tipos con los bolsillos cargados de estupefacientes, la persecución seminal en las calles de Brooklyn entre un Pontiac prestado por un tipo que pasaba por allí al inefable Popeye, y un tren elevado. Friedkin busca la acción con personajes directos y el juego entre el ratón y el gato de dos policías y un ladrón de guante blanco, Charnier, -excelente Fernando Rey- y su contacto y tapadera en New York Sal Boca -Tony Lo Bianco-. Escenas rodadas con tráfico real, Friedkin rodó sin storyboards buscando la espontaneidad, lo imprevisto. Gene Hackman crea uno de sus mejores personajes, Popeye, inspirado en el polizonte real Eddie Egan, de métodos poco ortodoxos, andares desgarbados, un sombrero redondo y una obsesión malsana por su trabajo, y su colega Cloudy Russo, estupendo Roy Scheider, el policía más sosegado. Mediante la cámara al hombro, temblorosa, planos desenfocados, y también clasicismo de cine negro, Friedkin recrea el ritmo asmático. el aire viciado y el sudor de unos barrios, unas avenidas que no pegan ojo y retumban en los estertores del Hudson. Popeye las conoce bien, ha hecho la la ronda muchas veces por callejuelas y rincones en los que los soplones, los narcos de poca monta y las mujeres de alterne pululan, pasan frío y fuman con desesperación. Acaba de enterarse de la entrada de un cargamento de heroína importante,y tiene una corazonada. La secuencia de la persecución la filmaron con tráfico real, llegando a crear un atasco en medio de Brooklyn. Otro momento memorable, el desguace del deportivo de Deveraux, las tripas de un automóvil pueden esconder kilos de droga, y ese coche no estaba limpio, Popeye lo sabía. Esta noche saludamos a Papa Noel, arreando ostias a un camello… Zacarías Cotán, David Velázquez, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Todo en este western itinerante orbita en torno a John Russell el mestizo secuestrado por indios, que decidió volver con ellos a la reserva. Él ha visto malvivir a los apaches en un sitio apartado, confinados en una reserva. Russell sabe lo que es pasar hambre, no como la altiva pareja formada por el agente de indios y su esposa de nariz fina y empolvada, En esa diligencia que traslada al lacónico Russell para hacer negocio con su herencia, sentirá una vez más el racismo de los hombres blancos, de los que desciende y reniega. Cuando el carruaje sea asaltado por los compinches del bandido Grimes (excelente villano Richard Boone) el mestizo de ojos claros será el líder del grupo a campo abierto. En esa comitiva viajan mujeres coquetas y aburridas, la joven recién casada y metepatas – Margaret Blye-, tampoco parece muy satisfecha con su matrimonio la señora Favors, según comenta en un aparte, su marido lee muchos libros, está orgullosa de su inteligencia, lo malo es cuando cada noche se quita los pantalones y muestras sus piernas delgadas y blanquecinas, también tenemos a una mujer fuerte, la regente de la pensión que se acaba de quedar en el paro, su personaje cataliza los sentimientos del protagonista. Martin Ritt sabe impulsar la acción sin prisa y sin pausa, las relaciones y distancias que se establecen en ese microcosmos, un pardillo recién casado, una mujer madura, un matrimonio pudiente, una viuda, un mexicano pacífico, un villano, y un hombre silencioso, en tierra de nadie, Paul Newman aporta su talento a ese hombre llamado John Russell. En un gran Cinemascope, con la sapiencia del operador James Wong Howe y algiunas tomas de tiroteos en las colinas, al rebujo de cactus, enebros y pedregales, con mucha belleza, suspense, y unos interiores muy cuidados, las escenas en la pensión, la estación o el cobetizo tampoco desmerecen del conjunto. El estilo sobrio de Martin Ritt, realista y sórdido, director de varias joyas (“Odio en las entrañas”, “El espía que surgió del frío”, “Hud”, con otro gran Paul Newman), desmitifica los valores del viejo oeste.Espléndido Fredric March dando fuste al personaje más rastrero, un sheriff -Cameron Mitchell- que juega a los bandidos, harto de pudrirse en un poblacho, de meter borrachos cada noche en el calabozo y ver perros meando a través de la ventana. Por poner alguna pega, es poco creíble el poco dolor que manifiesta el mexicano socio de Grimes, con un tiro en la barriga parece no inmutarse, los disparos duelen mucho, como en las películas de Peckinpah, o de Tarantino, si no que se lo digan a Tim Roth, el señor Naranja. Esta noche nos tomamos un mezcal con Russell y un mexicano… Zacarías Cotán. Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Con un ritmo atronador como la embestida de un elefante, los primeros 45 minutos del Último tren a Katanga (Dark of the Sun) nos adentran en el corazón del continente negro, esquilmado por las grandes potencias desde el periodo colonial. Bajamos del avión con los dos mercenarios (Rod Taylor y Jim Brown), en un aeropuerto con olor a muerte y miedo, todos quieren huir de allí menos ellos, traspasando los controles de las naciones unidas, armados, así se lo hará saber Curry a los cascos azules que les quieren retener. Tienen órdenes firmadas directamente por el nuevo presidente del país, trasunto del joven dictador Mobutu. En la reunión con el mandatario y un orondo empresario occidental les dejan clara su misión; rescatar un cargamento de diamantes en medio de las revueltas simbas es el objetivo prioritario, de paso también salvar todas las vidas posibles. Jack Cardiff adaptó con solvencia la novela del africano Wilbur Smith, “El lado oscuro del sol”, en pleno siglo XX tras la independencia del Congo Belga en 1960. El peso del film cae en la relación entre los dos colegas, con un personaje femenino bastante plano (Yvenne Mimieux), cuyo marido ha sido asesinado por los simbas. Los insulsos diálogos entre la chica y el capitán sugieren que algunas partes del film han sido suprimidas en el montaje. Los rebeldes nativos en contra del gobierno apoyado por la CIA, son retratados poco menos que como caníbales sádicos, similares a los zombies de los films de Romero o Lucio Fulci. La matanza no solo la perpetran ellos, todos tienen las manos manchadas de sangre. Las fuerzas de las naciones unidas. Aparte de para “pacificar”, están ahí para facilitar el saqueo de los recursos naturales de la zona. Como dice Curry tras reconocer el rifle del médico entre los masacrados del poblado donde decidió quedarse. Al médico -Kenneth More-, alcoholizado. le da igual quedarse a merced de los rebeldes, quizá ha visto ya demasiado. Entre los reclutas de Curry para su complicada misión también destaca un nazi infanticida -Peter Carsten-, inspirado en el militar Siegfried Müller, que se desempeñó como oficial del Comando 5 durante la Crisis del Congo, y portaba con orgullo su cruz de hierro. Toda la película se conduce con un paso trepidante, y rezuma una violencia poco usual para la época, con un final desfasado y apocalíptico con violaciones y asesinatos en una orgía de sangre. Cardiff contestó a las críticas afirmando que lo que mostró era muy liviano comparado con los documentos que había leído sobre las revueltas reales. Esta noche asistimos atónitos al infierno de Katanga… Zacarías Cotán. Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Un viaje en tren puede ser mágico, y más si en el vagón te encuentras con una vidente del pasado, una pitonisa especial, no adivina el futuro, cuenta lo que pudo haber sido y no fue, ¿o sí?. Si Mercedes se hubiera ido en el taxi con el otro pretendiente que encontró en una floristería. Por supuesto, la protagonista Conchita Montes se le pasará el viaje en un santiamén y no pegara ojo escuchando a la señora que transporta patos – Julia Lajos-, y eso que viajan en coche cama. Así vemos en el cartel de esta estupenda comedia dirigida por Edgar Neville en los años 40, a Mercedes sobre su almohada, divagado sobre su elección, y es que ella era muy joven y pensaba que los pelmazos no eran incurables. En uno de tantos momentos divertidos, Mercedes despierta en su cama, el marido canturrea y hace gárgaras en el cuarto de baño, la misma rutina matutina, el tedio conocido desde aquella boda en que el novio parecía un chofer, y se llevó la noche entera intentando descalzar sus botas altas. Neville dirigió e incluso se encargó de la producción de esta fantasía inspirada en las comedias clásicas del Hollywood que conoció en persona, las de Leisen, Lubitsch, Hawks, Cukor, o George Stevens. Con un trío tan particular como el de Mercedes y sus dos enamorados, el rancio simplón -Guillermo Marín- y el ocurrente escultor – Rafael Durán-, opuestos como la noche y el día. Ramón, símbolo de la España pacata de la época, extraño que la censura pasara esto por alto, un horroroso reloj preside el salón de su casa, la pobre Mercedes intentará quitarlo de en medio, y también el retrato de un brigadier con mostacho, poco tiempo durará su empeño, la tía de Guillermo, Escolástica – Juana Mansó- repara inmediatamente en la ausencia de los sacros objetos. Mediante dos flashbacks, uno real y otro imaginario, Neville estructura su película, con un humor inteligente y muy perspicaz en la construcción de situaciones. El film destaca entre la producción del momento, con folletines, coplas y proclamas a los vencedores de la guerra. Neville contribuyó a mejorar el cine español con varios títulos más de calidad como El crimen de la calle de Bordadores, Domingo de carnaval, Nada, o La torre de los siete jorobados. Esta noche esperamos a Mercedes bajo la lluvia… Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Vivir de feria en feria, volando en círculos con tal de conseguir el sustento, vivir de los premios de la miseria con un crío a cuestas. Son los años de la gran depresión en un lugar del suroeste, una mujer decepcionada y tenaz, un mecánico, y un piloto, antiguo héroe de la primera guerra mundial, con una pulsión adictiva, sus acrobacias aéreas le ofrecen la dosis de adrenalina. A este trío se unirá otro tipo en los márgenes, un reportero alcohólico -genial Rock Hudson- atraído por esas gentes de otro planeta, extraterrestres, con aceite de motor en las venas en lugar de sangre. El periodista no cuida su trabajo, le da igual que lo despidan, y sin embargo ofrece su apartamento a esos gitanos del aire, gente que duerme en un hangar, no tienen donde caerse muertos. Devlin protege al crío sin escuela ni amigos, se enamora de una mujer en caída libre. Todos estamos enamorados de la sensual Dorothy Malone, es la Antonia del libro de que Rock Hudson le regala en su apartamento, la pureza rota de una campesina que se dejó llevar por un cartel publicitario, una estampa de un aviador surcando el cielo. Ella no sabía que ese tipo ya tenía novia, era un avión, sus flirteos son con la muerte. El blanco y negro del cámara Irving Glassberg dibuja el tenebrismo de este relato de muerte y culpa. Douglas Sirk, célebre entre otras cosas por el color arrebatado de sus grandes melodramas, Escrito sobre el viento, Obsesión, Imitación a la vida…a estos ángeles les quita el lustre, están manchados de petróleo y lodo, del trauma de una existencia caótica. El remordimiento forma parte del alma de cada personaje. La derrota y la culpa vertebran el universo literario de William Faulkner, que en vida declaró que la versión de Sirk. con guion de Zuckerman, era la mejor película inspirada en una de sus novelas, en este caso “Pilón”, con la aviación de fondo, una de las pasiones de Faulkner. En un flashback alucinante el piloto -el aguileño Robert Stack- se juega a los dados con su socio a su futura esposa, escribiendo con un lápiz los números sobre dos azucarillos. Tan volátil como un trozo de azúcar disuelto en un café, el héroe de guerra, ahora feriante, sabe desafiar a la muerte, se arrima a los pilones más que nadie, intrépido o suicida. En un montaje paralelo de categoría, el crío montado en el avión del tiovivo observa como su padre cae con su biplano sobre el agua. Shumann no quiso poner en peligro a nadie, solo faltaría, seguir viviendo con más culpa todavía. Esta noche nos precipitamos al abismo en paracaídas… Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Los asesinos en serie han sido siempre atractivos para el público, desde Jack el destripador a El asesino de las rubias de Hitchcock y M, el vampiro de Dusseldorf - Fritz Lang- El hipnotismo fantasmagórico de esos films pervive en La escalera de caracol, su fotografía de flashes y sombras, y el suspense con estilo detectivesco clásico de casa rural inglesa. Y eso que en realidad tampoco hay muchos candidatos a ser el dueño del ojo que inunda la pantalla, se ajusta los guantes de cuero, con un objetivo común, quitar la vida de mujeres con una tara. Que coincidencia que la protagonista -estupenda Dorothy McGuire- sea la víctima ideal, no puede musitar una palabra, un trauma de infancia le hizo perder la voz. Los hechos transcurren en una unidad de tiempo, una tarde y una noche de tormenta, con un ambiente cada vez más siniestro, más denso, y en un caserón con vida propia, en la planta de arriba vive postrada junto a una chimenea y multitud de trofeos de caza la señora Warren – Ethel Barrymore. , una extraña mujer de larga trenza y facilidad para dormir despierta. Siodmak concentra la historia con maestría, la cuenta de un tirón, ajustando cada detalle, cada truco de guion para aumentar la intriga, intenta no dejar tan claro que el mayor sospechoso ahí es el profesor – un George Brent de bigotillo fino y mirada oblicua- De la novela original de Ethel Lina White, Mel Dinelli y el productor Dore Schary cambiaron el té británico por el apacible entorno de Nueva Inglaterra. Esta noche buscamos el revolver de la señora Warren… Zacarías Cotán, Salvador Moreno y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Tras finalizar sus interminables jornadas de trabajo, las costureras del Londres victoriano regresaban al descanso doméstico, y en el camino veían hilos invisibles en el aire, cosían paños, sedas y tafetán, y sus bordados seguían tejiéndose en el cielo. Ese hilo fantasma une al modisto de la alta costura Reynolds – Daniel Day Lewis en su retirada- a su madre fallecida. Un galán, un soltero empedernido que no sabe estar solo, vive entre brocados, sedas y encajes, con su hermana Cyril -Lesley Manville- Ella conoce su rutina, sus desayunos silenciosos, sus manías, y su trauma. Reynolds se viste con parsimonia cada mañana, diferentes compañeras se han sentado a su mesa, han conocido su taller, hasta que el exigente diseñador conozca en un restaurante a Alma – Vicky Krieps-. Un niño mimado requiere cuidados, el cordón umbilical será reforzado por una mujer de pechos pequeños, perfectos para amoldar a sus creaciones textiles, ella será su Pigmalión, poseerá todo su ser, toda su esencia. Alma, de mirada somnolienta, se dejará tomar medidas en la primera noche, con la presencia de la hermana controladora, entre la ama de llaves de “Rebeca”, y el Grenouille de Süskind, la olisqueará, ávida de aromas y perfumes, la diferencia es que Cyril hará buenas migas con la invitada, y Alma, astuta y retadora, sabrá hechizar como la Laura de Preminger, terminará apoderándose del espíritu del modisto. A Reynolds le gusta que le cuiden en su estado febril, al médico lo manda a la mierda, ese médico interlocutor de las confidencias de la musa: “Reynolds ha hecho realidad mis sueños, y a cambio yo le he dado lo que más desea. Todo mi ser”. Hitchcock , Max Öphuls. se cruzan en el cine de Thomas Anderson, su puesta en escena bebe de los clásicos. Las secuencias en esa escalera en que el diseñador espera a Alma o a la heredera mal parecida y chiflada, con la música casi siempre presente de Jonnny Grenwood, colaborador habitual del director (The Master, Pozos de ambición, Licorice Pizza), pianos y violines sonando al ritmo de las fugas de Bach. El protagonista ve a la madre en todos los espejos, le dice a la chica en su primera cita que se quite el lápiz de labios. La erótica entre ambos es un carrusel, una neurosis, el ansia de posesión, el pinchazo del alfiler espera el alivio posterior, la aguja enhebrada perfecta, Sentir de nuevo la regañina de mamá por no terminarse la cena, y después el arrullo tras el castigo, al final Reynolds se comerá los espárragos, y también la tortilla de setas. Esta noche desvestimos a una cliente borracha en La gran Evasión… Zacarías Cotán, Salvador Moreno, Rosario Medina, David Velázquez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

“Me resbalé”. Un resbalón del benjamín de la banda y un disparo letal, a partir de ahí llegará la venganza, y después la cárcel. Todo puede estropearse en una fracción de segundo. La vida de Noodles -Robert De Niro- se refleja contra el techo del fumadero de opio. Él se ríe, se acuerda de momentos mágicos como su querida bailarina danzando en la trastienda del bar, de sus andanzas con Max – James Woods´-, su amigo, y su rival. Otros instantes serán más duros. Noodles lo va perdiendo todo, es el traidor traicionado. está arruinado, no le queda nada, ni su chica, ni sus amigos, ni el maletín que guardaba en la estación, le pide al taquillero que le dé el billete para el próximo autobús que parta, adonde sea, un billete solo de ida para Buffalo. Leone realiza su último film antes de morir, un verdadero poema de nostalgia y pérdida sobre unos personajes y una época. Un grupo de golfos cruza la avenida con el puente de Manhattan al fondo, una estampa del Nueva York del siglo XX. Leone irá saltando entre tres etapas, los años 20, la ley seca, los 30, y el regreso de Noodles en los años 60, cuando se le reclama para saldar una cuenta del pasado. Aclamada en su proyección en Cannes, sufrió amputaciones y destrozos por parte de la distribuidora en EEUU que desequilibraron el producto final para siempre. Se cortó la película y cambiaron su estructura de flashbacks y saltos en el tiempo para darle un orden cronológico lineal. La magia de la narración y la cohesión se perdieron. Incluso viendo el montaje del film exhibido en Cannes en 1984 uno percibe ciertas inconsistencias y falta de desarrollo en personajes con menos sustancia de la que deberían tener, como el sindicalista -Treat Williams- o los mafiosos italianos Joe Pesci y Burt Young. Sus partes eran mucho más largas en la versión original de más de seis horas que Leone pretendía en un principio. Excepcional la ambientación del barrio judío, la factura técnica, a fotografía de Tonino Delli Colli, la emoción que Leone destilaen cada toma, en cada mirada. Acompañamiento perfecto el de la música inmortal de Morricone, la flauta de pan que recuerda la infancia pobre de Noodles, todo lo vemos a través de sus andanzas. El chaval que se esconde en el inodoro del bar del amigo para espiar a su hermana, a Deborah – estupenda Jennifer Connelly, después será Elizabeth McGovern - , que danza con su ambición de ser bailarina para poder huir de allí, de ese barrio de fango y humo. Esta noche devoramos un pastel de nata en el descansillo de Peggy… Zacarías Cotán, Salvador Moreno y Raúl Gallego

Antes de la inminente boda de uno de ellos, dos amigos realizan una ruta de placer por los valles vinícolas del Condado de Santa Bárbara, en California. Dos tipos antagónicos, uno fanfarrón, mujeriego, vitalista, el otro barrigón, inseguro, deprimido hasta las trancas por un divorcio reciente que no supera. Con el vino y sus diversas variedades de la zona como elemento catalizador, Alexander Payne narra con elegancia y gracia las vidas de dos tipos de mediana edad en crisis. Uno entendido y aficionado al Pinot, el otro más prosaico, menos versado en los taninos y los aromas de la uva, es capaz de tomarse un excelente caldo y mascar chicle al mismo tiempo. Lo más atractivo del film quizá sea la relación entre Maya, una estupenda Virginia Madsen, y el frustradoescritor– divertido Paul Giamatti - . La atracción creciente entre ambos en el porche de la casa, a medida que conversan sobre la uva Pinot y la Cabernet, hablan sobre sí mismos, él sobre su debilidad, sus ansias de grandeza, ella sobre la evolución de un vino, su declive, y su fino paladar. Hasta que en su soledad, tras tocar fondo, Miles se dé cuenta que debe dejar atrás los fantasmas que le atosigan, un mensaje en el contestador le haga coger el volante, tomar una decisión por fin, volver a los viñedos y llamar con los nudillos a la puerta de Maya. Comedia con sesgo dramático, con un guion muy bien trazado por Payne y su colega Jim Taylor , sobre una novela de Rex Pickett. En la segunda mitad se toma la licencia de incluir momentos de desmadre a la americana, como la pelea casi hooligan en la partida de golf, o la peliaguda misión de recuperar la cartera de Jack mientras su última conquista fornica con su marido cornudo. Esta noche nos bebemos solos nuestra mejor botella de vino en una hamburguesería… David Velázquez, Zacarias Cotán, Raúl Gallego y Rosario Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El segundo film de Ridley Scott tras "Los Duelistas" constituye un punto y aparte en el cine de terror galáctico. Poco antes Spielberg traumatizaba a la gente con Tiburón, Tobe Hooper nos hacía tropezar en una casa de espanto entre huesos resecos y una sierra eléctrica, o la pesadilla de Schaffner en El planeta de los simios nos sobrecogía con aquellos primates a caballo. La amenaza en este caso es una criatura extraterrestre en estado latente, espera a los tripulantes del Nostromo en una lejana luna fuera del Sistema Solar. La frase que pusieron en los carteles avisaba, en el espacio no se escuchan los gritos”, y sentimos ese vacío cósmico junto a la teniente Ripley, una Sigourney Weaver casi debutante que impregna de verdad el film y se enfrenta al xenomorfo, un ser reptiliano, aparentemente indestructible, no tiene ojos, y de sus babosas fauces surge una boca asesina. La forma del Alien y de la inhóspita nave varada, el jinete galáctico. Exploran los astronautas sus estructuras procedentes de un averno ignoto. Los genitales femeninos y masculinos, penes erectos y vaginas se funden con los cables y la basura espacial, ideada por el atormentado artista Hanz R Giger. Su visión erótica de un mundo biomecánico y perverso inspiró a Carlo Rambaldi en la construcción del monstruo que quedará inmortalizado en las posteriores entregas de la saga. Poco después Rambaldi crearía otro icono de la cultura occidental, otro marciano llamado ET, este muy simpático, nada que ver con el maligno ser de la mandíbula retráctil. Sigourney Weaver es la heroína, la bella frente a la bestia. La señal que despierta a los tripulantes hibernados no es una señal de auxilio, sino de advertencia. Están todos a merced de una confabulación, vendidos ante su compañía y Ash -Ian Holm-, el androide, el otro alien, oculta su identidad y nos sitúa al mismo nivel que los desdichados tripulantes de la Nostromo. Esta noche esperamos no nos siente mal la ensalada y nos salga del pecho un pene con dientes… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El motín del Acorazado Potemkin, de Sergei M Eisenstein, permanece como una de las cotas más altas de la historia del cine. Fue dirigida ocho años después de las Revolución de Octubre, con la idea de glorificar los valores del levantamiento bolchevique, y está inspirada en unos hechos que tuvieron lugar en la fallida revolución de1905. Eisenstein revolucionó la técnica del montaje, siguiendo las teorías de Lev Kuleshov. El director y su cámara Eduard Tissé se planteaban crear las más profundas emociones en el espectador mediante la yuxtaposición de las tomas elegidas. Tras la rebelión de los marineros contra las condiciones malsanas que tienen que aguantar, tendrá lugar la exaltación del líder. La muerte de Vakulenchuk, el cabecilla, y su velatorio público. Es el mártir, un detonante más del levantamiento de las masas. Esas gentes son los protagonistas de la secuencia más memorable y reconocida del film. En la escalinata de Odessa la guardia de cosacos dispara a los manifestantes Impresionante la madre con el niño en brazos, se enfrenta a las fuerzas del orden que acaban de quitarle la vida a su hijo. Después el carrito sin control cayendo escalones abajo, el montaje rítmico de Eisenstein alterna diferentes planos, los rostros del horror, los planos detalle, los cosacos filmados desde atrás y sus botas avanzando, como asesinos autómatas, los planos generales de la escalera, y una cámara transversal que va filmando el movimiento de los que huyen. Esta noche izamos la bandera roja en el Acorazado Potemkin… Raúl Gallego, Chari Medina, David Velázquez y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Antes de cruzar el charco rumbo a Hollywood, Wim Wenders adaptó con brillantez el tercer libro de los que dedicó Patricia Highsmith a Tom Ripley. Este amigo americano tiene hechuras de cowboy, Dennis Hopper pasea su sombrero por un Hamburgo gris, portuario y frío. La otra cara de la moneda, Zimmerman – Bruno Ganz- sabe que tiene los días contados, el honrado hasta entonces dueño de una tienda de marcos atisba la oportunidad de dejar una importante cantidad de dinero a su familia, se trata de un encargo, es el juego de Ripley, un marchante de arte de ojos penetrantes. Aún habrá otro otro tipo llamado Minot – Gérard Blain-. Dos extraños de pronto en su apacible existencia. Zimmerman debe aprender a matar. El vínculo cada vez más estrecho entre el ciudadano alemán y el forastero americano desconcierta a la esposa – Lisa Kreuzer-, un recelo comprensible ante las extrañas apariciones de un vaquero con Polaroid. El padre de familia rompe uno de sus marcos en un gesto furioso, está asustado, no es un asesino, sencillamente no sabe controlar el maremágnum en que se ha metido. El espectador va sintiendo esa misma inquietud e intenta atar cabos. Zimmerman mira a los ojos a su víctima en el metro de París, un asesino a sueldo en su primer trabajo. Nicholas Ray, Sam Fuller, Jean Eustache, y otros cineastas irán haciendo acto de presencia a lo largo del film. Ray también estaba gravemente enfermo, pero de verdad, estremece con sus ademanes de galápago pintor, un muerto en vida confinado. Ripley hace creer al mundo que el pintor ya está muerto para que sus cuadros sean más valiosos. Los acontecimientos se desglosan en un montaje hábil, la excelente forma de rodar de Wenders y su colaborador Robby Müller , los trávelins, los picados, los planos fluyen con dinamismo. La banda sonora de Jürgen Knieper recuerda el suspense del Bernard Herrman de Psicosis o Con la muerte en los talones en las escenas de los crímenes, perfectamente hiladas. Esta noche nos dirigimos hacia la playa en una ambulancia… Salvador Limón, David Velázquez. Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La pasión en la Polonia de posguerra. Un hombre y una mujer, un intelectual y una campesina, dos corazones que lloran porque no pueden encontrarse. Así canta una cría la pieza tradicional polaca, leitmotiv que va sonando en diversas variaciones a lo largo de la historia. Mediante una brillante sucesión de elipsis, el músico y la cantante cruzan sus vidas en diferentes momentos y lugares a ambos lados del telón de acero. Dos personas dañadas por la destrucción de la contienda reciente, y por su propia guerra interior, sin apenas concesiones, a base de besos, alcohol y desplantes. Se aman y no saben hacerlo, una tendencia fatal marca sus destinos. La plasticidad de un blanco y negro excelente, los aires grises de una época uniforme, de un régimen totalitario que modifica las letras de las canciones tradicionales para nombrar las bondades del maravilloso Stalin. Pawlikowski y su operador Lukasz Zal , con quien repetía tras la magnífica "Ida", consiguen el clasicismo del buen cine, el de Fritz Lang, el de Fellini, el de Billy Wilder. Paseamos por las calles lluviosas de París, navegamos por un Sena misterioso, nos tendemos sobre los pastos verdes junto al Vístula, sentimos el olor estanco de una celda del gulag, y, en un monasterio derruido, con un mural desvaído, ojos de icono contemplan la nostalgia de Tarkovski. Un pianista y una cantante en su ceremonia de renuncia, al otro lado se verá todo mejor. Esta noche esperamos en un garito de París… Chari Medina, David Velázquez. Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Denys Arcand nos trajo los últimos días de un profesor universitario -formidable Rémy Girard- con un cáncer agresivo, desde un enfoque ágil, con un tono espontáneo, exento de ñoñería, y con mucho amor a la vida a pesar de lo que se cuenta. Las invasiones bárbaras continúan la idea de su predecesora, El declive del Imperio Americano, en varias vertientes. Se alude al atentado de las Torres Gemelas y el ataque al corazón mismo del capitalismo. Nos digitalizamos a marchas forzadas, pasamos de los libros en papel a los portátiles, los templos se convierten en centros comerciales y los pasillos de los hospitales rebosan de enfermos sin habitación, la humanidad se va a la mierda, ¿o no? Quizá sean las generaciones del 68 y posteriores las que se están anquilosando. El desengaño de Remy y su círculo de amistades, burgueses intelectuales que practicaron todos los ismos, el marxismo, el troskismo, el situacionismo, el estructuralismo... Rémy se muere y no ha comprendido nada, y al que menos a su triunfador hijo, que en un postrer acercamiento pondrá todo de su parte para que su padre sufra lo menos posible. Aún así, al fin habrá una reconciliación y unos de los momentos del film, el progenitor le agradezca los cuidados a base de talonario, “te deseo un hijo tan bueno como tú”. El film cobra interés con un personaje bisagra como Nathalie, la atípica yonki, demasiado tersa y bella para una drogadicta, (Marie-Josée Croze, premiada en Cannes como mejor actriz), se adivina una atracción entre ambos imposible. La llama su ángel de la guardia, dadora de una muerte dulce que le hará cabalgar el dragón. Esta noche nos reunimos alrededor de Remy en las inmediaciones del lago… Chari Medina, José Miguel Moreno, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

“Et tu Brute? Muere entonces, César” Tras la intriga de espionaje “Operación Cicerón, Mankiewicz, auspiciado por el productor John Houseman, transpone al medio fílmico ”Julio César”, la tragedia romana de Shakespeare, sobre la lucha encarnecida por el poder en el año 44 antes de Cristo, el magnicidio de Julio César por los conspiradores Brutus, Cassius y compañía. Con un triunvirato de intérpretes de altura, James Mason, Brutus, el más complejo, el conspirador con más dudas, dado que antepone el interés general de Roma a su lealtad al dictador, un joven Marhlon Brando, el animal más bello y dramático, el sudoroso Marco Antonio clama venganza ante la plebe, aunque Brutus sea un hombre honrado, y John Gielgud, actor shakesperiano por antonomasia, declamando los versos libres del ladino Cassio. César es el aguileño Louis Calhern, con sus ademanes egregios, su soberbia, sorda a los avisos del vidente ciego y de su propia esposa Calpurnia - Greer Garson-. Ten cuidado con los Idus de Marzo, aun no han acabado los fastos. Con una aparente fidelidad al texto original, aunque suprimiendo algunas partes como intervenciones de Casca -Edmon O´Brien- y Casio, y la omisión de alguna escena. Mankiewicz, que procede del teatro, lleva esta obra sobre el poder y el conflicto personal y político a su terreno, con la fotografía en un fino blanco y negro de Joseph Ruttenberg, más dramático y honesto que el Technicolor por el que apostaba el estudio. Momentos climáticos quedan en la memoria, la muerte de un César sangrante, acuchillado por los senadores ante la estatua de Pompeyo, los dos discursos consecutivos de Brutus y Marco Antonio en la escalinata, la asustada Porcia, rogando a Brutus que le diga la verdad. Esta noche repetimos que Brutus es un hombre honrado… Chari Medina, David Velázquez. Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog : www.cinemalagranevasion.blogspot.com Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Dedicamos nuestro tradicional Especial dedicado al Festival de Cine Europeo de Sevilla 2022, con la vuelta al programa del fundador José Miguel Moreno, servidor, Raúl Gallego, y la presencia del responsable de programación del Festival, Javier H Estrada, que nunca falta a la cita con nosotros, y se lo agradecemos. Realizamos una retrospectiva de las secciones del Festival en esta edición triunfal y repleta de público, y recordamos la pérdida inesperada de uno de los colaboradores más queridos del equipo del Festival. El programador de la sección Panorama andaluz, crítico y poeta, Juan Antonio Bermúdez. Palmarés del Festival SEFF 2022: SECCIÓN OFICIAL Giraldillo de Oro a la mejor película: 'Saint Omer' de Alice Diop Gran premio del jurado: Ex aequo para 'Close' de Lukas Dhont y 'Fogo-fátuo' de João Pedro Rodrigues Premio a la mejor dirección: Pietro Marcello por 'Scarlet' Premio al mejor actor: Eden Dambrine por 'Close' Premio a la mejor actriz: Ex aequo para Julie Ledru por 'Rodeo' y Zar Amir Ebrahimi por 'Holy Spider' Premio al mejor guion: Alice Diop, Amrita David y Marie Ndiaye por 'Saint Omer' Premio al mejor montaje: Géraldine Mangenot por 'Los hijos de otros' Premio a la mejor fotografía: Mauro Herce por 'Matadero' LAS NUEVAS OLAS Premio a la mejor película de Las Nuevas Olas: 'Aftersun' de Charlotte Wells Premio a la mejor película de Las Nuevas Olas No Ficción: 'Viagem ao sol' de Susana de Sousa Dias y Ansgar Schaefer Premio Especial Las Nuevas Olas: 'A noiva' de Sérgio Tréfaut REVOLUCIONES PERMANENTES Premio a la mejor película de Revoluciones Permanentes: 'Afterwater' de Dane Komlijen PANORAMA ANDALUZ Premio a la mejor película: 'Como ardilla en el agua' de Mayte Gómez Molina y Mayte Molina Romero Premio Rosario Valpuesta al mejor cortometraje: 'Mothertruckers' de Paula Romero Premio Rosario Valpuesta a la contribución técnico-artística: 'Menudo viaje. El sueño torcido del arte contemporáneo' de María Cañas PREMIOS DEL PÚBLICO Premio del público de la sección Historias Extraordinarias: 'Blue Jean' de Georgia Oakley Gran Premio del público a la mejor película de Selección EFA: 'Tori y Lokita' de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne OTROS PREMIOS Premio AC/E (Acción Cultural Española) a la mejor dirección de película española: Carlos Pardo Ros (H) Premio a la mejor dirección de primer o segundo largometraje europeo: Nikola Spasić (Christina) Premio Cinéfilos del Futuro: 'Rodeo' de Lola Quivoron Premio Europa Junior: 'Las vacaciones de Yoko' de Juanjo Elordi Premio ASECAN a la mejor película de la Sección Oficial: 'Siete Jereles' de Pedro G. Romero y Gonzalo García-Pelayo Premio Ocaña a la Libertad: 'Skin Deep' de Alex Schaad Premio AAMMA Women in Focus: 'Blue Jean' de Georgia Oakley XV Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de Ficción: 'En recuerdo de Lupi' de Silvia Mares García XV Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de No Ficción: 'Erosión' de Jesús Minchón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El primer largometraje del chileno Miguel Littin documenta las penurias y crímenes de Jorge Del Carmen Valenzuela Torres, el chacal de Nahueltoro. Con un tono naturalista y con la fotografía sobria, en blanco y negro, de Héctor Ríos. Littín nos acerca a la figura de un criminal al que la sociedad rehabilita en prisión para asesinarlo a los tres años. El protagonista es el actor chileno Nelson Villagra, que se mete en los huesos del campesino con autenticidad y honestidad. En una secuencia rodada con cámara al hombro en medio del campo el criminal borracho asesina a la mujer que ha conocido, y a sus hijas, una por una. El llanto de un bebé tirado en el suelo aterra. Es una ficción fidedigna con los hechos acaecidos, y una forma de rodar similar a la de un reportaje periodístico, un estilo tan vigente hoy en día, en esta época de docuficción y formatos híbridos en festivales y certámenes. Padre, ¿qué dice el presidente? Pregunta el condenado a muerte, con la esperanza de un indulto. El cura y maestro le acompañó hasta el último suspiro. El capitán de los fusileros justifica sus demonios ante el periodista. Según el verdugo, hay una explicación razonable, para que la sociedad siga viviendo hay que extirpar el brazo enfermo, el delincuente. Littín narra los hechos sin subrayados, con una honestidad que duele, que nos deja pensativos, cabizbajos, taciturnos como el desgraciado, zarandeado por todos. Que ha vivido dando tumbos, no aprendió a leer y a escribir hasta que entró en la cárcel. El crimen de Valenzuela fue un suceso imperdonable, por supuesto. Y sin embargo, ¿de que sirve reeducar al analfabeto para matarlo después ? Esta noche nos despedimos de la madre querida en la cárcel de Chillán… Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Chari Medina y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El atrezo y el glamour, el vértigo del éxito y la gente de la farándula. Es el cine dentro del cine de la mano de Vincent Minnelli, su segundo film con esta temática tras Cautivos del mal, también protagonizada por Kirk Douglas diez años antes. Una visión desencantada y ácida de un Hollywood trasladado a Europa, a la Roma de Cinecittá, acción recurrente para estudios como la Metro al principio de los años 60, abarataba los costes de producción. Minnelli y su operador Milton R Krasner filmaron en zonas turísticas de la capital italiana, paseamos de la mano de Kirk Douglas y su joven amante por la Plaza Navona, la Plaza de España, buscamos al galán desequilibrado, actor principal de la película que se rueda por los barrios del Trastevere, y, desde un balcón, admiramos la Fontana de Trevi. También hay muchos interiores, Minnelli, director prototipo del Hollywood estudio, la mayor parte del tiempo filmaba en decorados , en habitaciones de hoteles, salas de fiesta y suntuosas mansiones. Todos quieren sacar tajada del prójimo sin reparar en las consecuencias, mentiras, banalidad, neuras La relación amor-odio entre el director Kruger y su actor favorito, el mismo Andrus le comenta al médico del sanatorio en la secuencia inicial. “Odio y amor, mezclados juntos con mucho hielo y cebolla, al estilo Kruger”. El actor vivirá un romance con Verónica, una chica demasiado inocente para la cohorte de fieras y hienas en la que se mueve. Ambos saben que su romance no va a ningún lado, se dejan llevar. Andrus desea aniquilar sus demonios en Roma, y si la casualidad hace que tenga que ocuparse de terminar la película lo hará. Aunque su mentor le confiese enfermo de muerte que él también se acostó con Carlota. Andrus vuelve a perder pie en la piscina donde su amigo nadó con su esposa. Otra vez presa de los celos, de sus devaneos con unos y con otros, otra vez a punto de matarse en un accidente de coche con ella de acompañante. La misma belleza y fealdad del film que el equipo de rodaje visiona en la sala de proyección, el patetismo de una borracha arrojada a la piscina, los Cautivos del mal, del glamour y la dolce vita. Esta noche intentamos disimular el temblor de la mano… Raúl Gallego, David Velázquez y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La plegaria de una jovencita clamando justicia, convoca a un misterioso hombre con un alzacuellos y un revolver…. En esta tormentosa noche de septiembre nos encontramos con el Jinete Pálido, quizás la primera obra maestra del último maestro, Clint Eastwood. El Jinete Pálido es un western atípico, abstracto, espectral, que desconcertó a todos en 1985. Una mirada oscura y fantasmagórica de Raíces Profundas (George Stevens, 1953). Clint Eastwood nos presenta una pequeña comunidad de mineros, acosados por un empresario implacable, Coy LaHood, que quiere expulsarlos de sus tierras y explotar, de forma moderna, de forma indecente, los recursos del valle. Tenemos a un buen hombre, Hull Barret, a una buena mujer y a su hija adolescente, Sarah y Megan, pero sobre todo, tenemos a una comunidad atemorizada. En el jinete pálido ya encontramos las constantes del cine de Eastwood, sus obsesiones y sus pecados mas ocultos: El hombre sin nombre, el solitario incapaz de perdonar, incapaz de perdonarse, atormentado por un pasado violento del que no puede escapar; las relaciones paterno filiales de redención y amor despechado; las injusticias flagrantes que gritan Venganza; la comunidad y el individuo, los inocentes que la violencia se lleva por el camino…. Todo ello expuesto con una mirada fría y desnuda, desprovista de subrayados y de explicaciones. Un conflicto ente un hombre de Dios y su Nemesis: hipnótica la aparición del comisario Stockburn, y sus seis ayudantes. Un predicador, un Jinete surgido del abismo. ¿Viene a hacer justicia o a saldar una vieja deuda…? Sus cicatrices y sus habilidades para matar y para amar, definen su propósito. Zacarías, Cotán, Gervi Navío y Raúl Gallego cabalgan junto al jinete sin nombre, con un buen pedazo de nogal y un Remington entre las manos, la Biblia la dejamos en las alforjas del cine. Libro de Apocalipsis, capítulo 6, versículo 8: «Y miré, y vi un caballo pálido; y el nombre que lo montaba era Muerte, y el infierno lo seguía… Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El viaje de Nisha parte de la propia vida de la directora Iram Haq, nacida en noruega y de raíces pakistaníes, secuestrada por su propia familia y trasladada a Pakistán siendo adolescente, tal como la protagonista del film que nos ocupa. Nisha vive una doble vida, fuera de casa se comporta como una occidental más, juega a baloncesto, fuma porros en fiestas, baila con sus amigos. En casa, de puertas adentro, es otra, debe respetar las reglas impuestas por la religión musulmana. El padre la quiere mucho, siempre que se mueva dentro de los códigos, hasta que la sorprenda en su habitación besándose con un joven noruego. Los padres decidirán apartarla de su mundo, enviarla a otro drásticamente diferente . Para ellos hay líneas infranqueables, la tradición, el honor y el que dirán de la comunidad a la que pertenecen les convence del castigo. La historia transita entre cárceles, la cárcel de una familia castradora que todo lo hace por el aparente bienestar de la hija, y la mudanza del segundo acto, el viaje al expreso de medianoche de Pakistán, con una tía mezquina y prohibitiva, un tío que le asegura que como no cambie se pasará la vida ordeñando vacas de un marido granjero, y un primo panoli. El film carga las tintas más de la cuenta en situaciones cercanas al disparate, la secuencia nocturna de la policía chantajista podía haber sido filmada con más sobriedad, o la del padre animando a su hija a que se suicide despeñándose por un barranco. Si esto ocurrió así, lo que debían haber hecho es ingresar a ese señor en un psiquiátrico. Esta noche volamos la cometa en los cielos de Islamabad... Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Rosario Medina y David Velázquez Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Al final de la escalera destaca en el género de terror como uno de sus títulos más emblemáticos. Con una cuidada planificación del húngaro Peter Medak, la factura del film es impecable. El caserón vigila al compositor John Russell, que pretende seguir adelante con su vida tras perder en un accidente a su mujer y a su hija en la primera secuencia. Medak contó con el operador John Coquillon, el uso de picados para enfatizar la presencia del niño espectro, los planos generales de la fachada, los travellins envolventes, inquietantes contrapicados, y el uso del gran angular sobre los rostros de angustia del morador de esa casa a las afueras de Seattle, y de la mujer a través de quien pudo alquilarla, y que le ayuda en su investigación del secreto que encierra la habitación al final de la escalera. En este contexto, asistimos a escenas escalofriantes desde un enfoque sobrio. Medak no abusa de os efectos especiales, lo que aporta autenticidad a la historia. ¿Qué ha ocurrido tras esa puerta cerrada con candado? Russell interioriza su miedo, quiere descubrir la motivación de un niño para hacerse oír desde el más allá. A las seis de la mañana comienzan a sonar los golpes metálicos, rítmicos, seguidos, son el grito de auxilio de una criatura que pide justicia. Un film de atmósfera opresiva, intenso y con un ritmo escalofriante, engrandecido por la presencia severa de George C Scott en el papel protagonista, y de su mujer en la vida real, Trish Van Devere, el factor femenino, la esperanza de un nuevo inicio. Y, como no, un soberbio Melvin Douglas, el senador, el sustituto de una vida prestada. El film destila desesperaciones encontradas, la de un hombre que ha perdido a su familia, la de un niño asesinado, la de un viejo que tiene que enfrentarse a la temida verdad al final de una escalera en llamas. Esta noche cogemos la pelotita que se acerca dando rítmicos botes… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

A la vuelta de un viaje a Hawai, la querida hija del matrimonio Drayton aparece con el acompañante más inesperado. Matt, un hombre respetable y progresista, con el retrato de Franklin Roosevelt en su despacho, nunca hubiera imaginado que se le iban a romper los esquemas el día que la niña de sus ojos le presentara a un hombre negro como su futuro esposo. Matt debe enfrentarse a su consciencia. Aceptar un reto personal en tiempos en que el matrimonio interracial estaba prohibido en muchos estados, en plena lucha por los derechos civiles, pocos meses antes del asesinato del reverendo Martin Luther King. Matt, practica lo que predicas, eso esperan todos de ti, tu mujer, tu amigo, tu hija. El guionista William Rose (colaboró con Kramer en “El mundo está loco, loco, loco”, “El secreto de santa Victoria”, o con McKendrick en “El quinteto de la muerte” y “La bella Maggie") edulcora la situación con diálogos divertidos y elegantes, personajes con bis cómica, la sirvienta Ísabel Sanford- y el cura bonachón y de miras abiertas – Cecil Kellaway- aportan el humor. La criada, curiosamente la que se opone con más vehemencia a la unión entre la niña blanca de bien y el afroamericano, aparecido de quien sabe dónde, siendo ella misma negra, y es que las furias del infierno andan sueltas. Más de uno les echó en cara a Kramer y a Rose algún truco de guion. El doctor interpretado por Sidney Poitier posee un currículum intachable, un médico de prestigio, da conferencias, ha publicado varios libros, ¿qué pasaría si hubiera sido barrendero, cobrador de impuestos o cartero como el mismo padre del pretendiente? Y aun así, el film de Kramer no está exento de calidad, nos encanta, nos hace sonreír. La entrada en escena de los padres del doctor complicará aún más las cosas, hasta la conversación padre e hijo en que veremos por primera vez al prudente y educado pretendiente fruncir el ceño de verdad. Emociona un medido y brillante Spencer Tracy que estaba bastante enfermo, y el vínculo de leyenda con Katherine Hepburn, la madre de Joanna -Katherine Houghton-, con momentos tan divertidos como su expresión entre la sorpresa y el pánico al ver al su potencial yerno por primera vez, y otros conmovedores. El discurso final de Tracy sobrecoge , teniendo en cuenta su delicado estado de salud, moriría dos semanas después de finalizar el rodaje. Esta noche nos invitamos a cenar con Poitier, Katherine, Tracy y compañía… Zacarías Cotán, David Velázquez y Raúl Gallego. Blog : www.cinemalagranevasion.blogspot.com

“Nada” resulta un capítulo bastante singular dentro de la obra del madrileño Edgar Neville. Entre una buena lista de títulos, mayormente comedias de sainete con un delito central y el Madrid castizo del chotis y los chulapos (“Domingo de Carnaval”, “El crimen de la calle de Bordadores”, “La torre de los siete jorobados”), espléndidos romances con toque de fantasía -“La vida en un hilo”-, y otras joyas como “El último caballo”. “Nada” es distinta, con un tono dramático y angustioso, no se localiza en Madrid, sino en Barcelona, y es una adaptación de la célebre novela de Carmen Laforet. Inaudita y única para la época en que fue escrita, el año 1945. Laforet narra las ilusiones y vivencias de una estudiante que se muda a Barcelona a casa de su abuela para estudiar Filosofía y Letras. El film de Neville se inicia con la voz en off de la muchacha, baja nerviosa de un taxi, una joven bajo la lluvia, emocionada por la sensación de libertad al viajar sola en un tren nocturno, ante la novedad de una vida diferente, otros olores, otras gentes, y la desconocida Barcelona. Tanto gustó la novela a la pareja de Neville y actriz de la mayoría de sus filmes, Conchita Montes, que se implicó mucho en el proyecto le convenció para escribir mano a mano un guion y ser ella misma Andrea. Una década después “Nada” sería llevada a la pantalla con buen pulso por el director argentino Torre Nilsson en el film “Graciela”. Neville supo trasladar con acierto la atmósfera de ruindad y opresión de la inmediata posguerra. El piso de la calle Aribau donde los hermanos, las tías y cuñados se amenazan a gritos- El enigmático Román -Fosco Giachetti-, el hermano soltero y taciturno, con un pasado de pistolero en la guerra y que vive con un loro arriba en una buhardilla, a veces toca para Andrea tonadas lúgubresal piano, con un rictus similar al de Bela Lugosi. La película fue mutilada por la censura, sobre todo suprimieron planos de las calles de la ciudad y los paseos de Andrea. Nos queda la pelea de borrachos entre las sombras del Raval, alguna escena en un velador con Barcelona de fondo y otra, especialmente sensual con Conchita Montes, y su compañera de clase Ena -María Denis - , mojándose las piernas en la Barceloneta. Esta noche intentamos mantener la compostura en ese caserón de balcones oscuros, a ritmo de sardana… Zacarías Cotán, Juana Benítez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Duelo de titanes es un western magnífico de Sturges, en él lucían dos colosos como Burt Lancaster y Kirk Douglas. En Conspiración de silencio se repite el combate de fuerzas entre los dos personajes principales, con otros dos actores enormes como Spencer Tracy, el misterioso hombre de negro, impedido de un brazo, y Robert Ryan, cacique en un poblado en medio de la nada, un villano a recordar, con gorra roja de beisbol y ademanes de matón, tiene a su disposición a varios sicarios que le guardan las espaldas (Lee Marvin y Ernest Borgnine). Hasta que un hueso más duro de roer, se hace llamar McCreedy, llegue un día en el tren que siempre pasaba de largo, y pise el andén de Black Rock. John Sturges ya había trabajado con Spencer Tracy en El caso O´Hara y sabía moverse bien en el terreno del Western. Se asocia con William C. Mellor para pergeñar el guion basado en un relato original de Howard Breslin. Ese poblado en medio de la nada guarda un secreto, allí el tiempo parece haberse detenido. Unos diálogos afilados, la secuencia en la gasolinera entre Smith y McCreedy y las perlas que sueltan ambos son para recordar. McCreedy sabe que sus opciones cada vez son más limitadas, es una presa a merced de una jauría de chacales. Al racista y amargado Smith le dirá la maldita verdad , nunca pudo ir al frente del Pacífico por ser declarado no apto para el Ejército: “Tú no odias solo a los japoneses, odias a cualquier forastero” Smith conoce el calado de hombres como el recién llegado a sus dominios, un tipo de una pieza, con aguante, casi nada les pone furiosos, la sangre fría de los elegidos. En Bad Rock no hay indios, hay jeeps, coches fúnebres, y odio, un odio al extranjero larvado en Pearl Harbour y en las aguas del Pacífico. A este thriller del viejo oeste no le falta de nada, la chica rubia -Anne Francis-, hermana del apocado conserje del hotel -John Ericson- , aislada en una tierra baldía de tiposs malencarados, un sheriff borrachín -Dean Jagger- que se pasa las horas metido en su propia celda, una persecución sin semáforos, con el rudo Coley acosando a MCreedy a través de un camino de tierra. Ernest Borgnine, sus ojos de besugo desquiciado y su sonrisa bufonesca no auguran nada bueno a ese hombre templado que llegó de no se sabe donde para entregar una medalla, y conocer la verdad. Adormecidos por el calor como los habitantes de Black Rock… en La gran Evasion… Zacarías Cotán, David Velázquez, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Una apología del engaño a dos manos. Eso nos presenta el teutón Wolfgang Becker en su film más recordado. Álex – Daniel Brühl- no va a permitir que su madre comunista -Katrin Sass- constate que el capitalismo ha entrado sin pedir permiso y avasallando en su querida República Democrática Alemana. Mientras, ella dormía en la cama del hospital, convaleciente de un coma y en peligro de muerte súbita ante cualquier sobresalto. La madre también ha guardado un secreto desde que su marido desapareció de casa y se instaló en la otra Alemania. La del libre mercado, la Coca Cola, el Ikea, que de pronto ya decoran las calles de Berlín Este. Una estatua de Lenin dice adiós para siempre desde un helicóptero, y los fuegos artificiales de la reunificación iluminan la noche berlinesa. La farsa creada por el hijo con la intención de que su madre recién despierta de un coma no sepa la verdad, provoca situaciones hilarantes, siempre con un fondo de tristeza. La pérdida de un mundo idealizado, el socialista, y de la enfermedad de la madre. Alex se encargará de construir su RDA ideal, con la ayuda de su mejor amigo, sabe como editar videos con noticias falsas y crear una realidad alternativa. Toda la acción transcurre casi siempre entre cuatro paredes, en el piso de Alexanderplatz, en el hospital, en los suburbios donde Alex y su amigo instalan las nuevas antenas parabólicas. La cerrazón de pronto se abrirá al nuevo orden mundial. El realizador Wolfgang Becker y su adjunto al guion Bern Lichtenberg han procurado no cargar las tinta, de no meter los dedos muy a fondo en una historia centrada en la relación maternofilial. El choque del drástico cambio tras la caída del muro en la existencia de gente de a pie como Alex, su novia rusa o su hermana, que deja su carrera de económicas para trabajar en el Burger King, y un giro melodramático al final del film con la entrada en escena del padre y el esclarecimiento de la separación que rompió sus vidas. Esta noche buscamos un bote de pepinillos del Este en La gran Evasión… Zacarías Cotán, David Velázquez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Los habitantes de Ebbing, Missouri comparten sufrimiento y rabia. La ira de Mildred, Frances McDormand domina la película de principio a fin, su hija adolescente ha sido violada y asesinada, su obsesión es encontrar a los culpables, ante la inoperancia de las fuerzas del orden. A Mildred se le ha ocurrido una idea, decorar las tres vallas desvencijadas en la carretera que lleva a su casa con tres proclamas sobre fondo rojo pidiendo justicia. Cada alma de ese pueblo carga su cruz. La angustia de Willoughby, el jefe de policía -Woody Harrelson- lo tiene todo menos la salud, la estupidez del despreciable Dixon -Sam Rockwell- agente racista e inepto que no acepta su identidad y vive con una madre asfixiante, o la resignación de James – Peter Dinklage-. enamorado de Mildred, y estigmatizado por su físico, es enano, o, dicho correctamente y con más respeto , acondroplásico. La película de McDonagh pierde fuelle en la segunda parte, tras el giro del guion en clave de suicidio, y las tres cartas de despedidas de uno de los protagonistas, se desmadra el asunto. Algunas situaciones llegan a ser poco creíbles, amén de algunos personajes desdibujados que podía haber desarrollado más, como el nuevo jefe de policía o la colega de Mildred en la tienda de souvenirs. El clima de agresividad tanto física como dialéctica lo impregna todo, tan presente en nuestra sociedad actual, especialmente en los Estados Unidos, con agresiones policiales cada día en las noticias. La paliza de Dixon al publicista, el exmarido maltratador, y el asesinato y violación de la hija, que marca el devenir de los hechos. La violencia también forma parte de los dos anteriores films del irlandés McDonagh, “Siete psicópatas” y “Escondidos en Brujas”, aderezada con una dosis de humor negro, ingrediente también de estos tres anuncios a las afueras. Esta noche nos ajustamos la bandana en la frente a la manera de un Rambo vengador… Zacarías Cotán, David Velázquez, Raúl Gallego y Rosario Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Hoy realizamos una visita guiada por la Argentina de los primeros días de la Dictadura, a través de Azor, la inquietante, críptica y asoladora opera prima de Andreas Fontana, estrenada en 2021. Perturba y desconcierta, en igual medida, esta historia que se desliza por entre una densa y opresiva atmósfera…llena a rebosar de silencios. Un banquero suizo, perteneciente a la banca privada, visita a sus selectos clientes de la Argentina, su socio, que se ocupaba de esta cartera de élite, ha desaparecido; como tantos otros en aquellos días tenebrosos. Una historia con diálogos en francés, inglés, y castellano donde, no se dice nada de forma explicita y, paradójicamente, lo entendemos absolutamente todo. Incluso más de lo que querríamos saber. Cada cliente, cada visita, nos descubre un estrato de esa Argentina de la que no se habla, que sólo se susurra, la mas poderosa; Familias de abolengo siniestro, herederos de la tierra y de cada gota de sudor del campesino; militares de graduación y moral dudosa; Apellidos que no se pueden nombrar, abogados desaprensivos que representan a tipos con traje de sport que coleccionan puras sangres; Miedo y pavor que se desprenden de un ropaje negro, de un alzacuellos... palabras a media voz en la penumbra de un club privado, al que no se puede entrar sin invitación expresa. Completamos rigurosamente el itinerario marcado en la agenda, con Yvan De Wiel y su esposa Inés, tras el rastro de un hombre desaparecido, René Keys, del que nadie sabe nada, solo tibios rumores. El mundo parece estar en descomposición, el país está convulsionando, una oportunidad perfecta para que unos pocos puedan enriquecerse, un poco mas. Carroñeros en busca de su tajada, de su porción de beneficios, de su porcentaje, de su plusvalía, que sale directamente de las entrañas del pueblo argentino, de todos los pueblos. Azor es pura ambigüedad capaz de escupir verdades a la cara, es una mirada directa al manantial de donde nace la maldad humana. Azor es sensible e inteligente, es una abstracción que eriza los pelos de la nuca, por lo que sabemos que paso, por lo que vivimos nosotros mismos, por lo que aún sigue pasando, por lo que aún nos queda por vivir. Así cómo Zeus Cronida, dios de las sombrías nubes, reina sobre todos; así, la codicia, impulsa el alma de los hombres, para remontar, lenta e inexorablemente, el río, que nos conduce al Corazón de la Tinieblas. Completamos el maldito inventario: Raúl Gallego, Rosario Medina, David Velázquez, Gervi Navío y Zacarías Cotán. Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión .Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En los sótanos del museo de cera las figuras miran desde la penumbra, la víctima confusa y adormilada quiere gritar y no puede, la maquinaria y el calor cada vez más insoportable atenazan sus nervios, los crisoles conectados en un laberinto del terror creado por un escultor maniaco, un tipo tocado con una capa negra y un sombrero que esconde sus facciones deformadas por el fuego. ese museo maldito es una morgue. El artista sabe moldear con maestría la cera recién fundida, en su vampírica obsesión por recrear la vida en muñecos inertes se esconde algo insano, bajo el barniz, en un abigarrado escenario de cortinas de terciopelo, armaduras y antiguallas duermen los despojos de muchos infelices. La segunda versión de la novela de Charles Belden fue dirigida por el húngaro André de Toth. Con un estupendo Technicolor y una nueva técnica, la pantalla en tres dimensiones. El público presente en la sala debía de ponerse unas gafas especiales para la ocasión, además también incorporó por primera vez un complejo sistema de audio, antesala del sonido surround. Supuso el debut del mítico Vincent Price en el género del terror, sus facciones marcadas, su mirada afilada y una voz rotunda le dotaban para el papel de personajes siniestros como el profesor Jarrod, un hombre escondido tras la máscara de su propio rostro, con una misión infernal y alucinante , conservar en cera a los cadáveres que recogen a escondidas con sus ayudantes en el depósito más cercano. Por cierto uno de sus acólitos era Igor, un imberbe Charles Bronson, cuando aún se le conocía por su nombre lituano, Charles Buchinsky. Esta noche intentamos no terminar fundidos en la hirviente cera… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a vuestra cita semanal con el cine, esta calurosa noche de estío combatimos los pesares del amor, con los versos de Lope de Vega en el Perro del Hortelano. En 1996 Pilar Miró deslumbró a todos con esta obra intrépida y audaz, adaptando a uno de los grandes de nuestro siglo de oro. Una apuesta muy personal por nuestra literatura y por nuestro cine, una película con el texto original de Lope, interpretada completamente en verso, con un elenco de nuestros mejores actores para abordar tamaña empresa: Emma Suárez, Carmelo Gomez, Miguel Rellán, Ana Duato, Fernando Conde, Rafael Alonso …. Una comedia de enredos, de amores y caprichos, de clases sociales, de mujeres fuertes y modernas, de inquinas palaciegas y sonetos inolvidables. ”de los celos mi amor ha procedido”. La apuesta visual y artística es también de altura, desde los espacios naturales de rodaje, esos palacios portugueses, pasando por el vestuario impresionante de Pedro Moreno, la banda sonora excepcional de José Nieto y la fotografía de Javier Aguirresarobe, que dota a la película del tono perfecto, rozando la irrealidad. Esta noche, seguimos el ritmo y la cadencia del verso en las diatribas del amor: Zacarias Cotán, Raul Gallego, David Velázquez Gervi Navio y Rosario Medina “Es del hortelano el perro, ni come ni comer deja Ni está fuera ni está dentro” Gervasio Navio. La Gran Evasión. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En su lecho de muerte Kane acaricia una bola de cristal con un paisaje nevado en su interior, Rosebud, sus últimas palabras. Serán el pretexto del niño pródigio de Hollywood para contarnos la vida del potentado que él mismo interpreta. El debut de Welles , tan caótico como genio, apela a temas universales, el amor, el fracaso, la ambición, el poder, la decadencia, la soledad. El paso del tiempo cubre de polvo y desmemoria la vida más intensa, hasta la del magnate de la prensa Charles Foster Kane, trasunto del real William Randolph Hearst. El Hearst real intentó por todos los medios comprar los derechos del film para destruirlo y que no fuera distribuido en las salas. Kane no es un hombre hecho a sí mismo como el triunfador prototipo del sueño americano. Rico y caprichoso, lo tendrá todo en la vida menos el verdadero afecto, ni el de sus dos mujeres, ni el de un amigo al que humillará, ni el de su madre, perdido en una casa en la nieve. El joven Kane invierte su patrimonio en comprar un periódico, así inicia su imperio. Un joven con don de gentes, seguro de sí mismo y con la espaldas bien cubiertas, desde aquel día en que el banquero Thatcher le arrancó de los brazos de su madre y se convirtió en su guardián legal. Años después mantendrá el equilibrio a duras penas en los terrenos movedizos de la política hasta que tropiece en el portal de una corista rubia con dolor de muelas. A medida que Kane envejece todo su universo se desmorona, como el puzzle que Sarah intenta formar en la gigantesca mansión de Xanadú, el eco de dos voces en soledad choca contra los espejos del castillo. Además del estupendo guion escrito por Herman Mankiewickz y la partitura de Bernard Herrmann. Welles gozó de la libertad creativa que la RKO no le dio en su primer proyecto inacabado, inspirado en “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad. La factura innovadora y el talento en cada encuadre, en cada transición, el uso de la iluminación con Gregg Toland tras el objetivo de la cámara, la profundidad de campo, el uso del gran angular distorsionando la realidad, los travelings, colocando la cámara en todas las posiciones posibles, mostrando la degradación de un matrimonio mediante varios fundidos en los desayunos con su primera esposa, subiendo con la grúa sobre el cabaret de Sarah y atravesando la claraboya de vidrio, reflejando a una enfermera en la bola de cristal. Un trineo arde y entre el polvo leemos el enigma: Rosebud. Esta noche traspasamos la propiedad privada del magnate Kane… David Velázquez, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El clásico de Jacques Becker sobre el intento de fuga de unos reos de la prisión de La Santé en París se cuenta entre los mejores films de evasiones, aquí tenemos un grupo, no un individuo, como el de Un condenado a muerte se ha escapado del otro francés, Robert Bresson. Unos tipos empeñados en recobrar la libertad perdida, en burlar la vigilancia y trabajar a destajo cada noche para poder salir del maldito agujero donde están pudriéndose. Poco tiempo después Steve McQueen jugaba con una pelota de béisbol en una celda de castigo en La gran Evasión -John Sturges- Becker se inspiró en unos hechos reales ocurridos en un penal de París en 1947. Impactado por el recorte de periódico que guardó, llegó a sus oídos que unos de los reos, José Giovanni, había escrito una novela sobre la experiencia, y no dudó en rodar el film que hoy nos ocupa. Mostrar el trabajo y la fijación de estos hombres por salir del agujero, Le Trou, el nombre del film original. La atmósfera opresiva de esa celda donde cinco tíos duermen, comen juntos. Y cavar un hoyo dentro de otro, un túnel que les llevará al otro nivel, al subsuelo de galerías y compuertas, el sótano de la cárcel. Intentar controlar los detalles y estar alerta cada momento para no ser descubiertos, el plan puede fracasar en cualquier momento y aún así, vale la pena volver al calabozo, hay que seguir adelante. Un poder tan exhaustivo que revisa hasta las viandas de cada reo, Becker muestra en plano fijo como el funcionario inspecciona con un cuchillo la mantequilla, el embutido, los postres que Gaspard -Marc Michel- ha recibido del exterior. Un montaje que subraya el esfuerzo, con elipsis mínimas para enfatizar el verismo de lo narrado, y una banda sonora a base de martillazos, sonidos metálicos, goteos, los planos fijos de las manos nervudas que no cesan de cavar el cemento, las imágenes oscuras a la luz de un candil de aceite en los pasadizos subterráneos. Roland, el líder del grupo, interpretado por Jean Keraudy, el verdadero prisionero que se estrenaba en labores de interpretación. Roland fabrica un periscopio para vigilar que ocurre en la galería a parir de un cepillo de dientes y un trocito de espejo, es un manitas, un profesional, y sus compañeros le respetan, sabe que es perfecto para encabezar esa misión libertaria. El día más inesperado los guardias abrirán el portón del habitáculo sin avisar, llega un nuevo compañero, como si ya no fueran suficientes compartiendo aire viciado, gauloises y retrete. Es Gaspard, un chico diferente, parece más educado, más introvertido, tarde o temprano habrá que contarle el plan. ¿Conocerá la lealtad el pobre Gaspard? Esta noche picamos piedra y apartamos los cascotes que se van desprendiendo… Raúl Gallego, Zacarías Cotán, y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Este thriller con toque de drama sobre un adicto a las drogas recién salido del penal -un entregado Frank Sinatra-, resultó una provocación en la década de los 50. Frankie Machine vuelve en el bus de línea a su viejo barrio de Chicago, mira a través de la ventana el bar de siempre, con los parroquianos conocidos, entre ellos el camello que le suministraba la droga y le espera, su exjefe Schwiefka le recuerda todos los días que es le el mejor croupier de los contornos y debe volver a repartir los naipes en las partidas nocturnas que organiza en su local. Y en casa le espera su desequilibrada novia, Zosh -Eleanor Parker-, manipuladora, se encarga de recordarle que está impedida por un accidente de tráfico que él provocó por conducir bebido. Ante ese panorama, Frankie lo tiene difícil para reconducir su vida, él quiere triunfar tocando la batería en una banda de jazz, el tiempo a la sombra le ha servido para demostrar que tiene el brazo de oro, sabe utilizar las baquetas con compás y está dispuesto a demostrarlo en su primera audición. Así se lo cuenta a su amigo Sparrow -Arnold Stang-, tan fiel como los perros con que trapichea, y a Molly – una joven Kim Novak-, un romance anterior del que Frankie sigue enamorado. A pesar de no ser aprobada por el consejo censor, por la problemática de las drogas, el austriaco Preminger siguió adelante con este proyecto basado en la novela de Nelson Algren. El tono general del film pierde verosimilitud en algunos momentos en parte por los decorados utilizados, casi todas las secuencias están rodadas en estudio. Aún así, el genio del director se hace notar en sus habituales planos largos y medios, con hábiles desplazamientos. A recordar momentos como la salida del casino de Molly y su contoneo egregio hasta llegar a su apartamento, la cámara hace un escorzo hacia atrás y nos presenta a Frankie ensayando en la batería, quien no recibiría a Kim Novak con un redoble de platillos. La superación individual de un tipo con pocas posibilidades, el giro de guion final no aparecía en la novela original de Algren, Preminger quiso aportar algo de luz tras tanto fracaso y desesperación. En una escena final sorprendente la neurótica Zosh se aferrará a su grotesco silbato por última vez. Esta noche nos refugiamos en la partitura de Elmer Bernstein para olvidar los vicios de la calle… Zacarías Cotán, Rosario Medina, David Velázquez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La brisa corre en Palermo. Con un inicio Coppoliano en las Fiestas de Santa Rosalía, Bellocchio nos presenta los clanes reunidos en una fastuosa villa bañada por el Mediterráneo. Las facciones reptilianas de tipos que desconfían, con mirada aviesa, guardan la pistola bajo la chaqueta y parecen tener miedo hasta del flash de la fotografía. Así es, vivir con miedo de que a uno le vuelen la tapa de los sesos cada minuto. Belloccho , con la ayuda de otros tres guionistas, penetra en la psique del protagonista Tommaso Buscetta - espléndido Pierfrancesco Favino- El maestro italiano inserta imágenes reales, por ejemplo en el atentado del juez Falcone – Fausto Russo Alesi- , consigue mantener un buen ritmo entre la densa trama, el macrojuicio que llevó a la cárcel a la plana mayor de la mafia, y la vida personal de Buscetta, sus contradicciones, su gusto por los placeres de la vida, y su humanidad, la de un siciliano con las manos manchadas de sangre, igual que todos los demás matarifes de la Cosa Nostra. Magnífica la tensión de miradas y reproches en el juicio, el careo entre Buscetta y Pippo Calò -Fabrizio Ferracane-, antes amigo y ahora asesino de su hijo. El juez se desgañita y los acusados, encerrados en jaulas como bestias, lanzan improperios, uno se desnuda, maldicen a través de las pantallas de televisor. Totò Riina, cínico y poderoso jefe de jefes de los Corleonesi, saldrá absuelto en primera instancia. Tommaso Buscetta, jefe de la antigua Cosa Nostra, el traidor, el hombre que no temía a la muerte, pero tampoco quería dejar este mundo. Buscetta sufrirá los rigores de la justicia cuando sea descubierto en su huída a Rio de Janeiro, tras sufrir vejaciones y torturas por la policía brasileña es extraditado a Italia, decidirá colaborar con el juez Falcone, delatar a los asesinos de sus hijos y a todos los demás, y de este modo romper el juramento de la institución mafiosa. Hombre de honor, superviviente entre dos fuegos enemigos, la Mafia y el Estado. Falcone y tantos otros no tendrán la misma suerte. El controvertido democristiano Giulio Andreotti, retratado con fuerza por Sorrentino en Il Divo, lo vemos endeble, ridículo, en paños menores en sastrería, quedará libre de cargos en la segunda causa, ya en los 90. El maestro Bellocchio lleva realizando buen cine desde aquella cruel sátira sobre la burguesía rural italiana, “Las manos en los bolsillos” (1965), ofrece un film honesto, brillante, contado con rigor y perfecto dominio de los recursos cinematográficos. Esta noche discutimos la naturaleza del traidor en La gran Evasión… Raúl Gallego, Zacarías Cotán, David Velázquez y Rosario Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Se dice que para entender lo que somos hay que conocer lo que fuimos…Esta noche viajamos a nuestro negro y ácido pasado con El Pisito, obra maestra escrita por Rafael Azcona y dirigida por Marco Ferreri en 1958. Es el primer guión de Azcona, basada en su propia novela, una obra que no se suele citar cuando se glosa al maestro, pero que es simplemente portentosa, un retrato estremecedor de aquella España, de aquellos hombres y mujeres, para los que sobrevivir cada día era su única victoria. Jose Luis López Vázquez y Mari Carrillo, Rodolfo y Petrita, una pareja de novios eternos, a la que se le escapa el tiempo, no hay acceso a la vivienda, no hay sueldo más que para pasar el día. Azcona expone un punto de partida horrendo, la vieja inquilina del piso aprecia a Rodolfo, casarse con ella y esperar a que muera es la opción más factible para quedarse con el contrato de alquiler y mantener la renta baja. La muerte como única salida para acceder a una vivienda….una minúscula posibilidad de felicidad. El Pisito es esperpento y sainete, la España de Vallé-Inclán y Miura, que jamas se había mostrado tan crudamente en el cine, nuestro Neo-Realismo más desgarrador, pero con una mirada sardónica, con media sonrisa burlona, obligando al espectador a sonreír y a preguntarse por qué demonios nos estamos riendo de las tragedias cotidianas de estos pobres diablos. Impresionante José Luis López Vázquez, llenado de miles de matices a Rodolfo, acompañado por Mari Carrillo en uno de sus grandes papeles, ademas de los maravillosos secundarios de aquella época, desde Cocha López como la vieja Doña Martina, a Luis Álvarez, Maria Luisa Ponte, o una debutante Chus Lampreave. Un retrato portentoso, que se convierte en un documento histórico de una España no tan lejana. Con el frio y la miseria a flor de piel, los pobres hacinados en un País subdesarrollado que empezaba a respirar nuevos aires. Unos pocos al mando, dirigiendo, apretando o aflojando la mano, asida al cuello de la gente corriente. Mientras, suena un organillo y alguien asa unas castañas, mientras, las casas huelen a arenque y a lamparas de carburo, a vino aguado y sudor rancio, mientras, los niños montaraces juegan en los descampados y las señoritas, en los cafés de turno, se besuquean en los reservados con sus múltiples tíos de Bilbao…. Esta noche, Zacarias Cotán, David Velazquez, Raul Gallego, Gervi Navio y Rosario Medina nos apretujamos en el tranvía, con el humor como única arma para escupir a la cara de la desesperación. Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Los obsesivos están de enhorabuena, hoy tratamos una obra cumbre, Aflicción, dirigida por Paul Schrader en 1998: Un Obseso dando rienda suelta a una enfermiza y destructiva obsesión. Un pueblo perdido de New Hampshire, las montañas blancas pobladas por almas negras; la desoladora presencia de la nieve, del frío, la blancura de lo incompresible, el pecado. Un pueblecito donde todos se conocen, para bien y para mal; un Sheriff a media jornada, Nick Nolte (Wade Whitehouse) ,chico para todo del mandamás del pueblo para el resto del día. Un divorcio, una niña que no quiere estar ni en ese pueblo ni con ese padre, un pasado de violencia y frio, regado por el alcohol y el aliento extremo de un padre amenazador, descomunal James Coburn (Glen Whitehouse). Siempre aparece el padre represor en las historias de Schrader. Un estúpido accidente de caza con un pez gordo sindicalista, un dolor de muelas que va en aumento, taladrando desde el interior, sordamente, y la violencia helada de la infancia desencadena lo inevitable. Willen Dafore, Rolfe Whitehouse, el hermano pequeño de Wade, es el narrador de la historia, se marchó de aquel lugar en cuanto tuvo ocasión. Sissy Spacek (Margie Fogg), es el ultimo asidero de amor que le queda a Wade, la ultima pieza del puzzle es una hermana obesa que ha caído en la palabra de Dios como sustento vital. La familia media americana en mitad de ninguna parte, aislados por dentro y por fuera, un disección de fracasados. La definición del diccionario para Aflicción es Abatimiento y tristeza, molestia o sufrimiento físico, pesadumbre moral, angustia, preocupación….. Todo eso y mucho más es esta pertubadora historia, con unas interpretaciones excepcionales, de rabia contenida, de violencia fría y reprimida, de miseria existencial. El calvinismo acusador que devora el alma americana se funde con la tinta psicótica de Schrader y el resultado es una obra que va más allá de la propia expiación. Afrontamos el frio con cerveza canadiense y desolación: Raúl Gallego, Gervi Navío, David Velázquez y Zacarias Cotán. Solo a través del dolor podremos llegar a la redención… Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El georgiano Zaza Urushadze y su título más conocido, Mandarinas, un mensaje universal entre árboles frutales, un sueño de solidaridad y paz en plena contienda bélica. Un tiempo, 1992, y un lugar, la provincia de Abjasia en Georgia, república recién independizada de la extinta Unión Soviética. En las montañas del Cáucaso crecen las mandarinas. Ivo - Lembit Ulfsak- un carpintero estonio en la última etapa de su vida, ha decidido no abandonar su casa, no huir de la guerra, se queda con su vecino, el agricultor Margus, empeñado en sacar adelante su cosecha de mandarinas. Incluso hasta ese lugar idílico llegan los tentáculos de la guerra, ¿qué se les ha perdido allí a los combatientes de ambos bandos? El labriego solo necesita hombres para que le ayuden a recoger sus frutas. Los dos enemigos heridos en una escaramuza a las puertas de la casa. Un mercenario checheno y un georgiano, refugiados bajo las leyes del viejo Ivo. Irán remitiendo los insultos y las amenazas poco a poco, la convivencia forzada, en un espacio cerrado, a las órdenes del neutral anfitrión. Ivo no entiende porque los jóvenes solo piensan en matarse, en esa maldita guerra perdió a un hijo, y sin embargo el carpintero no siente odio, su generosidad y una bonhomía casi mesiánica contagiará a esos dos tipos bajo su techo, empezarán a mirarse a los ojos y comprender el sinsentido. Con economía narrativa y esquematismo en los rasgos de los personajes, Urushadze cautivó a muchos con una bienintencionada historia, no por ello carente de amargura, Ivo propone un brindis por la muerte a sus huéspedes, al fin y al cabo es en lo único que creen, la pulsión de matarse en nombre de un estado, una etnia o simplemente un salario, el caso del mercenario interpretado por Giorgi Nakashidze. La única imagen de esperanza reposa sobre la repisa de un mueble, una foto enmarcada de una joven, en la que repararán los dos soldados, es la nieta de Ivo, dulce y callada, les recuerda que la vida sigue, más allá de las vendas, la sangre y la metralla. Esta noche calmamos los fanatismos al son del lánguido panduri… Zacarías Cotán, Rosario Medina, David Velázquez y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a vuestra cita con el cine, hoy necesitamos más que nunca un buen trago: Otra Ronda (Druk) dirigida por Thomas Vinterberg en 2020. Esta película danesa es un coctel de absenta que te deja noqueado, porque acaba la historia y el espectador se queda, nos quedamos hundidos en el asiento, sin saber muy bien si hemos asistido a una apología del alcohol, o a un golpe directo al corazón de nuestro modus vivendi, al lubricante social que engrasa nuestras monótonas vidas, dejando al descubierto todas nuestras carencias. Cuatro profesores de instituto en Dinamarca, cuatro tipos de mediana edad y buena posición social, en un momento vital complicado: Un profesor de historia deambulando por un matrimonio rutinario, con desfases horarios e hijos adolescentes; El profesor de gimnasia, un solterón que cuida a su viejo compañero canino; El de música, otro solitario que no encuentra pareja; Y el de psicología, con un matrimonio en apariencia perfecto, sometido a la tiranía de lidiar con niños pequeños…. Todos atrapados en la rutina de educar y ver pasar generaciones de jóvenes, que encauzan su vida futura sumergidos en fiestas de primavera y excesos fermentados. Una cena cualquiera para celebrar un cumpleaños y en la euforia etílica alguien comenta una peregrina teoría de un noruego, argumentado que nacemos con un deficit de alcohol en sangre del 0,05%, y que manteniendo ese nivel de forma constante, se supone que nuestra capacidad intelectual y emocional se verá aumentada; obtendremos la mejor versión de nosotros mismos. Optimizando los beneficios de los primeros efectos del alcohol, el cerebro se suelta y pareces que puedes expresar mejor tus ideas, con pasión y elocuencia….pero todo tiene un precio…..bien lo sabemos. Divertida y a la vez profunda, esta obra de Vinterberg, la celebración de la vida. Con un reparto magnifico, en especial, Mads Mikkelsen, que se marca una actuación extraordinaria, con un baile final de los que hacen historia, acompañado por la melodía enloquecedora de Scarlet Pleasure, What a Life. En fin, vamos preparando los cocteles de bourbon, mientras van llegando los invitados a esta fiesta etílica y cinéfila: Zacarísa Cotán, Rosario Medina, David Velazquez, Gervi Navio y Raúl Gallego Como dijo un sabio amarillo de cuatro dedos: El alcohol: Causa y solución de todos nuestros problemas. Gervasio Navio Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/