Podcast de La Gran Evasión

Con un estilo seco y humanista, que mana del cine mudo soviético, los primeros planos, los travellings, el montaje ágil de un Eisenstein o un Pudovkin, Askoldov nos dejó este romance en imágenes sobre una comisaria del ejército Rojo en la guerra civil rusa. Sería su primera y última película. Las autoridades soviéticas prohibieron el film durante dos décadas hasta que fue recuperado en el Festival de Moscú de 1988. A los gerifaltes rusos no les gustó nada el origen judío de la familia del herrero, las referencias religiosas, ni el halo de compasión, repulsa y rechazo de todo abuso de poder. Al fin, con los soldados en el horizonte, se escucha una internacional sin épica, un toque de trompeta arrastrado y lánguido. El lirismo y la belleza conceptual de cada fotograma, el hombre lavando los pies de su esposa en el dormitorio, el pogromo infantil, los soldados, antes campesinos, segando el frente, la mujer en el alumbramiento que transformará su forma de ver el mundo, a partir de dar a luz la militar revolucionaria se debatirá entre su idealismo y su nueva realidad, pasará de la fortaleza y el mando a sentimientos olvidados de ternura y amor. Su paseo por el pueblo en busca de la derruida sinagoga deja en la retina grandes planos, con la Madonna Vavilova pidiendo respuestas al viento, una calma rota por los sonidos de fusiles y pasos del Ejército, y su nombre pronunciado por los soldados que le piden que vuelva a sus filas. Memorables los tres protagonistas, la robusta militar -.Nonna Mordyukova-, María . Raisa Nedashkovskaya., la esposa, bella y abnegada, mientras hace la colada prepara la comida para sus cachorros, y el chatarrero, quejumbroso y alegre, asustado y jovial, un enorme Roland Bikov desplegando su sabiduría y su variedad de registros. Esta noche escuchamos una nana desde una cuna que se balancea… Rosario Medina, Zacarías Cotán y Raul Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El aterrizaje forzoso de una nave espacial en un mundo habitado y gobernado por simios puede ser la pesadilla de un imaginario temeroso de la hecatombe nuclear. El arquetípico Taylor –Charlton Heston- , un apellido común y corriente para el protagonista del hito de la ciencia ficción dirigido por Franklin J Schaffner. Taylor es un tipo descreído, embarcado en una misión a un planeta a años luz de la tierra. Las primeras plantas dicen que hay vida, después los tres hombres encontrarán un oasis de aguas cristalinas, hasta que unas manos peludas les roben las ropas, se escuche el cuerno a lo lejos, y en una cacería de locura sean apresados por unos gorilas a caballo vestidos de negro. Este cuento de angustia y miedo a lo desconocido, basado en la novela de Pierre Boulle, invierte las teorías de Darwin. Aquí los hombres son primarios, neolíticos, y los monos superiores, inteligentes, se hacen fotos sonriendo con las presas cobradas. La partitura experimental y misteriosa de Jerry Goldsmith impregna las imágenes áridas y luminosas, fotografiadas por Leon Shamroy. Un fatalismo sin esperanza, un mal rollo que alcanza su cenit en el alucinante final en la playa, el jinete y la amazona se toparán de bruces con el fracaso de una civilización enterrada en la arena. Detrás de la huida sin retorno del protagonista y su llamativa acompañante, la poco habladora Nova – Linda Harrison-, de su juicio ante Zaius y los dos chimpancés defensores, se revela la cruel verdad, el peor animal sobre la tierra es el que mata por placer, ambicioso, injusto, pendenciero, y capaz de destruir todo en una abrir y cerrar de ojos, el mismo ser humano. Sobresaliente el mérito de todos en un rodaje complicado, con un Charlton Heston, impulsor del proyecto, que estuvo febril y se dejó las plantas de los pies al ir la mayor parte del tiempo descalzo, y los actores simios, Roddy McDowall, Kim Hunter o Maurice Evans tuvieron que sufrir las prótesis y hacer un sobreesfuerzo para aguantar el maquillaje. Reto tremendo el de John Chambers, responsable también del vestuario, aportando verosimilitud y convirtiendo a los actores en primates creíbles. Esta noche nos encontramos con nuestro destino en una playa solitaria… Raúl Gallego, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Rosario Medina Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Un matrimonio en la zona francófona de Canadá va trayendo al mundo un varón tras otro, y será el cuarto, el que nazca el mismo día que Jesucristo, el distinto, el que tiene un don, según la madre el más sensible, según el padre el más blando. Zac odia la Navidad, siempre le regalan cosas que no le gustan. Jean Marc Valleé y el coguionista François Boulay nos tocan la fibra recorriendo la década de los 70 y los 80 a ritmo de clásicos de Charles Aznavour, David Bowie o Pink Floyd, y la canción “Crazy”, el vinilo de Patsy Cline, roto por el hijo, símbolo del vínculo paternofilial y de la crisis que llegará una vez que el joven vaya mostrando con más claridad sus inclinaciones ante el melómano padre, que echara de menos su disco de importación, el que suena diferente a los demás, y Zac lo encontrará en un mercado perdido en un barrio de Jerusalén. El valor de ser diferente, que otro paisano de Valleé, Xavier Dolan, exalta en cada uno de sus films, es uno de los temas de C.R.A.Z.Y. Gracias a Dios no eres como los demás, le dirá la extravagante vecina vidente. Y sobre todo el amor entre padre e hijo, el temor a defraudar al progenitor. En el coche escuchan las cintas de Aznavour, y van al puesto de las patatas fritas las mañanas del domingo, momentos únicos en que se siente el favorito. Y su madre siempre ahí para confortarle, el hormigón de esa familia de cinco hermanos, protectora, dulce y preocupada por el bienestar de su progenie Los personajes tratados con más delicadeza y en los que Valleé profundiza son el padre -brillante Michel Côté- y Zac, el hijo, interpretado de niño por el mismo hijo del director, Emile, y de joven por Marc-André Grodin. Esa relación tan emotiva entre padre e hijo centra el relato, con un padre que no querrá aceptar la inclinación sexual de su vástago, así habla con su mujer en la penumbra del dormitorio, conversaciones que el chico escucha desde la habitación contigua. El dolor del adolescente se suavizará con el sentido de humor, los divertidos diálogos. y la ternura y recreación de situaciones cotidianas. En la segunda parte del film llegará la pérdida, la adicción del hermano a las drogas, el viaje de descubrimiento interior a Jerusalén, la tierra prometida, y, por fin, otro de los grandes momentos, un conmovedor abrazo de reconocimiento. RG Esta noche levitamos en la misa del Gallo al ritmo de los Rolling Stones Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Hoy toca emocionarse en ese instante concreto entre el sueño y la vigilia de la infancia, a través de la abstrusa mente de Wes Anderson: Moonrise Kingdom, estrenada en 2012. Una fuga de amor apasionante, de dos niños en los márgenes de la vida, tan delirante y colorida, tan hilarante y abstracta, tan desconectada de la realidad que te absorbe; y ya no te apetece abandonar jamas esa isla de cuento y fábula. Suzy y Sam, Kara Hayward y Jared Gilman, huyendo hacia el amor puro; niños que son maduros y coherentes, incansables en su determinación. El contra campo son adultos que parecen haber perdido la conexión con el mundo, totalmente absorbidos y traumatizados: Edward Norton, Bruce Willie, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Bob Balaban…un jefe de Scouts, el policía solitario de un pueblo solitario, una pareja de abogados perdidos en su matrimonio, una agente de servicios sociales implacable…..un meteorólogo aficionado que narra cómo se va formando la tormenta en los años 60. Wes Anderson es un esteta del surrealismo, con la realidad deconstruida y desconectada, como máximo común denominador de toda su obra. Un autor con un mundo propio fascinante, Moonrise Kingdom se convierte en una casa de muñecas abierta transversalmente, para poder admirar cada detalle de ese universo interior tan bizarro. Esta noche Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Gervi Navio y Salvador Limón, nos vamos de acampada con dos niños, dos adolescentes que no encajan en ningún lugar, salvo en la compañía del otro. Por el camino habrá que reflexionar sobre la familia, la infancia, el matrimonio, la amistad, la vocación, el deseo, los rencores antiguos…. la aventura de vivir. No hay nada como el humor para desnudar la verdad. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La huida de un niño (Jaime López) de un cortijo de la Andalucía Oriental desértica, en la posguerra civil, perseguido por el capataz, un cacique sin escrúpulos ni moral, (Luis Callejo) que persigue al niño con la excusa de que le ha robado el reloj. En la huida, el niño se adentra en un desierto desolador, peligroso, inhóspito, pero nada comparable del infierno del que huye, de cuya causa no conocemos hasta más de la mitad de la película, encontrará a un cabrero (Luis Tosar), al que el niño une su destino. Como en las películas de Sergio Leone. los protagonistas no tienen nombre, son el niño, el moro y el capataz, y el desierto adquiere un protagonismo fundamental, porque en este caso, la naturaleza no suma, al contrario, se presenta desoladora, salvaje, pone difícil la supervivencia y nos ayuda a comprender cuanto sufrimiento quiere dejar atrás ese niño para adentrarse en ese espacio, en el que no hay nada entre la tierra baldía y el cielo. Y ese vacío, cobra una enorme fuerza visual con el uso de grandes planos generales, para que se sienta la insignificancia del hombre, hasta que aparece un cabrero (Luis Tosar), al que llaman el Moro. Le han llamado la película del Oeste del Sur de España con la posguerra civil de telón de fondo, porque la acción se desarrolla en el desierto, en el que solo existe personajes masculinos, con poco diálogo, con el capataz abusador, que persigue con su banda a un niño con el pretexto del robo de un reloj, y que en realidad esconde un secreto que el capataz quiere ocultar. El capataz, y su banda, execrable herencia de la guerra civil, que dejaron a caciques explotadores que esclavizaban a los más desfavorecidos, a cambio de dormir en una cueva, y por el mínimo alimento para que se pudieran sostener para aguantar las duras jornadas, por las que no tenían miramiento de poner a trabajar a niñas y niños, si no era suficiente la de los hombres. Esta película durísima logra que el espectador se conmueva gracias a la enorme figura del cabrero, un hombre digno, coherente, valiente, generoso, interpretado por un inmenso Luis Tosar, que junto a una jovencísima promesa del cine, Jaime López, “el niño”, ( un niño jerezano, que ya ha hecho tres películas a pesar de su corta edad), dotan de autenticidad una historia de injusticia y crueldad, que redime al ser humano, gracias al cabrero, que, sin conocer las razones del niño, pero que puede adivinar, por la trágica aventura que emprende, decide ayudarlo hasta el final. Así, en esta película, de sequía, violencia, la posguerra civil con sus estragos de falta de recursos, por los personajillos que como alimañas se crecen en la desgracia para aplastar a los más desfavorecidos, con una naturaleza inclemente, al final es capaz de reconciliarnos con lo mejor del ser humano, encarnado por el cabrero. Intemperie supuso el regreso de Benito Zambrano a la gran pantalla tras 8 años desde La voz dormida, con la adaptación del libro de Jesús Carrasco del mismo título, por los hermanos Pablo y Daniel Remón, y que mereció el Goya a la Película por mejor guion adaptado de 2020, junto con el Goya a la mejor canción de Javier Rubial, cantada por Silvia Pérez Cruz, que pone el broche de oro a la película. En realidad, la historia contada en esta película es una historia universal y atemporal, que ha existido y existe en cualquier parte del mundo, con abusadores y oprimidos, que permite la reflexión de todos aquellos que diariamente se enfrentan a retos inimaginables para huir de un infierno en busca de un futuro incierto, en el que faltan más cabreros. Rosario Medina. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta inclemente noche de febrero buscamos refugio en uno de los grandes Westerns de todos los tiempos, mecidos por la inconfundible e inolvidable melodía de Victor Young: Johnny Guitar, dirigido por Nicholas Ray en 1954. Un Western atípico, un drama psicológico que otorga el protagonismo a dos mujeres; mujeres fuertes y hombres sensibles, un cambio de roles convertido en un clásico abrumador, con aroma de cine negro y estructura operística. El contexto es un Saloon apartado de la ciudad, la inminente llegada del futuro, el ferrocarril; el Progreso que viene con el rugido de la dinamita que horada montañas y abre caminos nuevos. Los terratenientes amenazados por esos railes que harán temblar los cimientos de su forma de vida… Vienna y Johnny, Joan Crawford y Sterling Hayden Emma Small y Kid el danzarín, Mercedes McCambridge y Scott Brady. Mujeres y hombres en el eterno dilema, disputas de amor y promesas de futuro, anhelos que desencadenan venganza y odio; Sin piedad…sin remordimientos. Una guitarra como arma, unas palabras que hieren más que las ardientes balas. Absolutamente magistral el guión de Philip Jordan, que Nicholas Ray depura hasta condensarlo en un mundo de ensueño e irrealidad, de la mano de la fotografía de Harry Stradling, y ese vestuario asombroso que despliega toda la gama de colores posibles. Se graba a fuego en la retina el fondo rojo de la roca viva, en contraste con un vestido blanco, que gime al piano una melodía de amor traicionado. Una historia terriblemente Romántica y Feminista; el poder y la fuerza de dos mujeres en territorio de hombres, adoptando sus ropas y empuñando sus armas, ejerciendo su libertad de acción. Esta noche tomamos un largo trago de cine en el Saloon de Vienna: Zacarías Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego, Gervi Navio y Rosario Medina. "miénteme: dime que me has esperado todos estos años" Bonus Track: De bonus os dejamos la versión completa del tema interpretada por Peggy Lee. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Con la sombra de Dostoievski, y los gritos, los susurros y los comulgantes del admirado Ingmar Bergman en el diván, tras la cámara está el director de fotografía Sven Nykvist, habitual del cineasta sueco. Woody Allen escribió esta historia de un delito en paralelo con otra más ligera, la del documentalista interpretado por él mismo, su típico personaje neurótico y perdedor, enamorado irremisiblemente de una productora -Mia Farrow- que termina eligiendo al triunfador (Alan Alda ), un cretino que hace chistes sobre el Donal Trump de la época, y que está encantado de conocerse El delito no debería quedar impune hay que saldar cuentas. En un mundo sin Dios queda el remordimiento y la moral , la justicia, la necesidad de obrar según las reglas sociales. Woody Allen plantea este tipo de cuestiones, ¿es posible esquivar el castigo, seguir adelante como si nada? El personaje de Alan Alda afirma que la comedia es tragedia más tiempo. El tiempo todo lo cura, la distancia hace más llevadero el remordimiento, también lo dice Judah, el oftalmólogo interpretado por Martin Landau seguirá con su vida de respetable burgués, su familia, su círculo de amigos, sus conferencias. Se puede racionalizar la situación y seguir adelante, suena tan pavoroso como práctico. El sentido caótico de la vida, presente en toda la obra del judío de Brooklyn, o mejor dicho el sinsentido, ejemplificado en la nota de despedida del vitalista filósofo que tanto admiraba Cliff: “He salido por la ventana”. ¿Como se le ocurre dejar una simple nota donde ponía “He salido por la ventana”? El personaje de Woody Allen aporta un contrapunto cómico al crimen, del médico , el peso de la trama, la infidelidad con una amante -Anjelica Huston- y su particular manera de manejar el asunto. No compartimos el arrepentimiento posterior de Woody de incluir en el guión la historia de ese tipo que asiste a la sesiones matinales de cine con su sobrina, y revisiona cada vez que se presta la ocasión Cantando bajo la lluvia, con compañía femenina y un poco de comida hindú. RG Esta noche regresamos a la casa donde crecimos y nos observamos comiendo con nuestros padres y hermanos… Raúl Gallego, Gervi Navío, Salvador Limón, Rosario Medina y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta noche nos visita el maestro Carlos Saura con La Prima Angélica; un retrato anclado en el tiempo que hurga en nuestras heridas mas profundas, las que se lame Luis en 1973, rememorando una infancia manchada por la guerra civil. La Prima Angélica nos pasea por los recuerdos de un hombre maduro, que regresa a su pueblo para exhumar los restos de su madre y enterrarlos en el panteón familiar. El retorno avivará la peligrosa llama de los recuerdos, de los amores primeros, de esa patria que aquella generación tuvo secuestrada por un alzamiento, por una guerra civil: la infancia, siempre la infancia. Saura, bajo la producción de Elias Querejeta y apoyado en un guión coescrito con Azcona, despliega todo su talento para la introspección, para captar el pulso de la vida. La prima Angélica se sustenta en la sobria y contenida interpretación del gran José Luis López Vázquez, encarnado a Luis, y Lina Canalejas como Angélica, el director construye ese retorno a una vida que la guerra y la represión sepultaron. Una puesta en escena llena de simbolismo y sumamente arriesgada, porque Luis, en la figura de López Vázquez interactúa con sus recuerdos, con su prima Angélica de 11 años, su tía Pilar y el resto de su familia, tanto en 1938, como en la actualidad, conservando su físico de hombre adulto. Llenando de connotaciones y delicadeza una historia de obsesiones, de lugares que te llevan a latidos perdidos pero jamas olvidados….la magdalena Proustiana sumergida en chocolate y café negro en la campiña castellana. Esta noche, Zacarias Cotán, Raul Gallego, Gervi Navio y Rosario Medina, intentaremos atrapar el pasado, con el comezón interior martilleando incansable una y otra vez, la maldita pregunta, una y otra vez: ¿qué hubiera pasado si….? Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a vuestra cita semanal con el cine, esta noche toca cine negro, cumplimos condena, enjaulados en una sórdida penitenciaria para mujeres, Sin Remisión (Caged), dirigida por John Cromwell en 1950. Esta película, considerada en su momento menor, se ha convertido en una obra de culto, una desgarradora historia, basada en un articulo de Virginia Kellog, que ella misma convirtió en novela, y luego en guión junto a Bernard Schonfeld. Caged expone la realidad de una prisión de mujeres en los años 50, la película, no solo cuenta una historia impresionante, sino que muestra una verdad devastadora: El sistema penitenciario estadounidense, ni reinserta, ni educa….ni redime. Simplemente envilece y corrompe, aún más, a los desgraciados y desgraciadas que ingresan en la rueda. Cromwell, un director comprometido, que estuvo en las listas negras del viejo Hollywood, curtido en el teatro, rueda con maestría como un puñado de mujeres sobreviven enjauladas, bajo la mano corrupta de una celadora déspota y vil, la Harper, Hope Emerson, que regenta y explota un lucrativo tinglado, en esta institución olvidada por los políticos y por la sociedad. Eleonor Parker, en un papel memorable, es la joven e inocente Marie Allen; por ser cómplice en un robo de cuarenta dólares en una gasolinera, ha acabado encarcelada, condenada de 1 a 15 años, con su marido muerto, con una criatura creciendo en su vientre, desahuciada por todos… incluso por su madre. Esta historia negrísima, fluye a través de la magnifica fotografía de Carl. E. Guthrie y nos mira directamente a los ojos, mientras resuenan las notas del Max Steiner mas oscuro. Cromwell consigue que convivamos con estas mujeres, jóvenes y viejas, locas y cuerdas, desesperadas y vencidas por el sistema. Solo la directora de la cárcel, la Benton, Agnes Moorehead, cree en ellas e intenta cambiar, cual quijote, algo que no se puede cambiar. Esta noche, Zacarias Cotán, Raúl Gallego y Gervi Navio, nos amotinamos con estas niñas convertidas en mujeres, como reza el titulo en español: Sin posibilidad de atenuar o conmutar la pena…Sin Remisión. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Una de las mejores historias de amor contada desde la exaltación de los sentidos, la hiperactividad de la cámara, el colorido, la coreografía, la música, todo al servicio de la principal y la más hermosas de las historias, la de un amor verdadero y correspondido, un musical revolucionario y rompedor que revivió el género. Su director Baz Luhrmann, escritor, guionista, imprime un estilo particular en sus películas, un estilo modernista, al fusionar las herramientas del teatro con las cinematográficas y el videoclip, y concretamente el director define a esta película junto con las dos anteriores (El amor está en el aire, Romeo y Julieta de William Shakespeare ) como una especie de cine teatralizado, que forman parte de lo que el mismo denominó la “trilogía del Telón Rojo”, por lo que el resultado es completamente diferente al de los musicales predecesores. Precisamente la película se inicia con la sala de un teatro y un director de orquesta, y cuando sube el telón nos presenta la pantalla de cine, contando la historia de amor entre una brillante y exultante Nicole Kidman en el papel de Satine, por el que estuvo nominada a los Oscars, una corista del Moulin Rouge que intenta convertirse en una estrella de teatro, para lo que seduce como cortesana a hombres para conseguir su objetivo, hasta que se interpone un joven e ingenuo escritor, deseando amar, interpretado por Ewan Mcgregor, en el papel de Christian, que recala en París en 1900, desde Inglaterra, queriendo imbuirse del mundo bohemio en el que lo más importante es el amor. La película es la adaptación de la Damas de las Camelias, y es entera un flash-back porque desde el principio nos cuenta lo que va a ocurrir, sin que a pesar de ello la película pierda ni un ápice de interés. Desde el principio nos sube a la noria de las emociones y nos da varias vueltas, en la que logra que una parte de los espectadores vibremos, nos emocionemos, suframos, y nos deleitemos con la cosa más grande que te puede suceder en la vida y es que AMES Y SEAS CORRESPONDIDO. Rosario Medina Esta noche no tomamos un tiro de absenta para seguir la estela del hada verde... Zacarías Cotán, Rosario Medina y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello, que en mi juventud me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse. Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo Mientras quede un hálito de memoria, el paso del tiempo no borrará los mejores recuerdos, o eso aseguraba el poeta romántico William Wordsworth, en los versos que inspiran el doloroso romance dirigido por Elia Kazan. La represión sexual, el freno y la moral beata atenazan cada frase, cada gesto de dos jóvenes que se aman, un debutante Warren Beatty y una brillante Natalie Wood, de ojos grandes y nerviosos, ella es el esplendor en la hierba. El agua desbocada, las corrientes que empujan a la chica atormentada a la cascada. La pareja se besa con pasión en el deportivo, no pueden traspasar unas líneas marcadas por el conservadurismo, el puritanismo más acérrimo de Kansas en los años de la Gran Depresión. Y para más inri, el dominante padre de Bud -un convincente Pat Hingle- egocéntrico y vociferante, solo piensa en sus acciones y en que su hijo estudie en Yale, su futuro va unido al negocio familiar del petróleo, ha trazado cada paso de la vida del muchacho sin preguntarle su opinión. A Kazan siempre le obsesionaron las relaciones paternofiliales, tan latentes en “Al este del Edén”, “América, América” o “El compromiso”. Esa madre egoísta anula el idealismo y la ilusión de una adolescente que reza sus oraciones nocturnas junto a un tocador adornado con las fotos de su novio. Kazan, siempre desde su obsesión con Freud y el psicoanálisis, aborda temas interesantes, la capacidad de perdonar a unos mayores que no supieron hacerlo mejor, o no quisieron, la renuncia, la resignación, y de alguna manera la historia escrita por el dramaturgo William Inge nos toca la fibra, todos recordamos a una persona con la que pudo haber sido y no fue, por eso la expresión de ellos dos al final no se olvida nunca. En un final hermoso como pocos, los dos, frente a frente, ella, radiante, él, con su mono de trabajo y su mujer encinta , la ama de casa, esperando en la puerta. El viento mece las hojas de los árboles, no hacen falta las palabras para expresar un sentimiento tan intenso, demasiado profundo para provocar las lágrimas. Kazan comentaba que aunque Esplendor en la hierba no era su mejor película, el último rollo sí era su momento favorito. Esta noche leemos los versos de Wordsworth en el aula del instituto… Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Robespierre y Danton, figuras principales en la Revolución Francesa, dos personalidades fuertes y diferentes protagonizan este pedazo de la historia dirigido por Andrzej Wajda. Los actores Gerard Depardieu y Wojciech Pszoniak dan vida a dos hombres que compartieron ideales revolucionarios hasta que sus posturas divergieron. A lo largo del metraje se suceden las rencillas, las intrigas y las discusiones de los miembros del Comité de Salud Pública, el exaltado Saint Just, mano derecha de Robespierre, o los partidarios de Danton, el Cordelier Camille Desmoulins, y su amada Lucille. Todos eran jacobinos, compartían objetivos e ideales, hoy están enfrentados a muerte. Corre 1794, el año segundo de la República. Tiempos de miedo y carestía, cualquier ciudadano puede ser señalado por no cumplir los dictados de la República. La Revolución es como Saturno, devora a sus propios hijos, Wajda pone en boca de Danton esta frase. El diputado de la Convención ha vuelto a París pidiendo mesura a una espiral de ejecuciones que él mismo empezó. El requisamiento del periódico, las detenciones arbitrarias. Ya le espeta Philippeaux a un aterrado Demoulins en su angustiosa espera, ante la certeza de que su cabeza va a caer también en la cesta, los mecanismos de la política no tienen nada que ver con la justicia. En su cita, Danton ofrece suculentos manjares a su invitado, Maximilien, no probará bocado. Es imposible el entendimiento entre el Incorruptible, y el bon vivant, impulsivo Georges. A Robespierre no le tiembla el pulso, no derramará el vino aunque la copa esté llena hasta el borde. Danton, lenguaraz, impulsivo, se caga en los comités, él conoce al pueblo bien, de cerca. Se siente siempre en el film de Wajda la confusión, la inseguridad, la improvisación de unos hombres superados por las circunstancias. El hambre en las calles, la corrupción del poder durante el Reinado del Terrorlos arrestados hacinados en la Conciergerie, prisión y pórtico de la guillotina. El acero del artefacto espera, cubierto aún, en el cadalso. Wajda quiere ser veraz y lo consigue, reproduce las tensiones de esos hombres, el miedo de Lucille, la esposa de Demoulins, la incertidumbre de la sirvienta de Maximilien, le dice que nunca le ha visto tan atormentado. Maxim se siente atrapado en un dilema sin solución, si gana el proceso de Danton, el pueblo se le echará encima, si pierde, también. Mientras decapitan a Danton y sus seguidores, Robespierre observa con ojos vidriosos al hermano de su sirvienta recitar los Derechos del Hombre, prescritos antes por Saint-Just, por Danton, por él mismo, inspirados por Rousseau. El niño recita la letanía de memoria y quizá el febril dictador, en su contradicción, recuerda su infancia en un colegio donde recitó un discurso de bienvenida al mismo rey Luis XVI. R G Esta noche Danton grita al verdugo que valdrá la pena mostrar su cabeza a ese pueblo que le adora… Con Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta película vale su peso en lingotes de oro, uno de los tesoros más preciados de los británicos Estudios Ealing, donde en los años de posguerra tendrán lugar films de una elegancia, espontaneidad y ritmo difíciles de igualar. Parodia de títulos anteriores en torno a la preparación de un atraco y sus consecuencias, como La jungla de asfalto, dirigida por John Huston al otro lado del charco el año antes. Charles Crichton se toma su tiempo en mostrar la fundición del oro primero y el plomo después sobre los moldes de los pisapapeles, en encadenar secuencias inolvidables con un montaje perfecto, las pesquisas de unos policías tan caóticos como los de Keystone de Chaplin. Esos toques cómicos de slapstick, de tebeo, e incluso de dibujos animados, momentos tan de otra dimensión como el vuelo del sombrero y gabardina en el loco descenso de la Torre Eiffel, en pos de las niñas inglesas que se llevan de recuerdo algunas de sus doradas torres, o el desternillante Alec Guinness amordazado, dando saltitos para zambullirse en el sucio Támesis. Los dos socios parecen reírse del mundo durante un instante, disfrutan de una ilusión que produce vértigo. Es fácil empatizar con estos hombres solos, que viven en pensiones y leen novelas policiacas en voz alta a señoras octogenarias. La banda de la calle Lavender Hill nos cae bien, no queremos que les detengan, y quizá el inesperado giro final en el país sudamericano nos deja con una agridulce sensación, a pesar del ingenio de ese redondo guion escrito por T.E,B Clarke, ganador del Oscar. Excelentes caracterizaciones de Alec Guinness y Stanley Holloway. Holland, gris y apacible trabajador, escolta durante años el traslado de los lingotes de oro desde la refinería al banco. Su sueño es ser millonario, encontrar el método perfecto, se le encenderá la bombilla cuando encuentre en su camino a Pendlebury, un artista que no ha llegado a triunfar como merecía. La peor frase es “Lo que pudo haber sido y no fue”. La gota del metal fundido caerá de nuevo en el zapato de Holland, es una señal, sus ojos eufóricos lo dicen todo, ha encontrado el modo de hacerse rico. Ya solo faltan otros dos “profesionales” para completar la banda de Lavender Hill, nada puede salir mal, a no ser que surja algún imprevisto… R G Esta noche intentamos pasar oro de contrabando a través del Canal de las Mancha… Salvador Limón, Gervi Navío, Rosario Medina, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, esta noche nos movemos por los recovecos de una mansión inglesa, para desgranar el espíritu humano a través de la aristocracia británica de principios del siglo XX, y claro esta, con su ejército de sirvientes. Entre partidas de caza, asignaciones futuras, cuitas carnales y pecuniarias, entre asesinatos y decadencia; un ejercicio a lo Agatha Christie que esconde un mundo tan sórdido como deslumbrante; estamos invitados a Gosford Park, una película dirigida por Robert Altman en 2001. Altman es un maestro en los repartos corales, en mostrarnos un sinfín de figuras, de tramas y subtramas que convergen en una visión mordaz y acerada de la vida. Gosford Park acoge a una reunión de snobs y excéntricos: Señores, Condesas, Esposas, Yernos, un actor americano, un productor cinematográfico, una compañía de hedonistas y avaros, un enjambre delicioso de observar…a distancia. Una historia sutil y venenosa, con un reparto prácticamente inabarcable, Maggie Smith, Michael Gamboa, Cliwe Owen, Kirsten Scott Thomas, Stephen Fry, Emily Watson, Derek Jacobi, Kelly MacDonald…… Diferentes clases sociales, a diferentes alturas; la servidumbre esta abajo en cuartos diminutos, los señores arriba, en estancias suntuosas, un juego de espejos donde los sirvientes adoptan los nombres de su señor, cada rol asignado, cada vida consignada, sujeta al determinismo, a los caprichos del señor de turno: Una vida predestinada. Robert Altman radiografía y disecciona la esencia británica, con un humor finísimo, a base de pinceladas de cinismo y sarcasmo, dejando al descubierto la hipocresía y la bajeza moral de los que ostentan el poder. Un guión milimétrico de Julian Fellowes, que se vuelve toda una experiencia, nos topamos con un asesinato: ¿Quién lo hizo? Esta noche, Rosario Medina, Zacarias Cotán, Raul Gallego, Gervi Navio y Salvador Limón, charlan animosamente junto a la chimenea, mientras el inepto Inspector Thomas interroga a los sirvientes de Gosford Park. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a una nueva entrega de la Gran Evasión, esta desangelada noche de Diciembre nos adentramos en las derivas tecnológicas del amor y la soledad; en las derrotas especulares de un futuro posible, tan próximo, tan cercano, que ya lo estamos viviendo: Una cita con el nuevo sistema operativo, Her, de Spike Jonze, estrenada en 2013. Her es un obra que te remueve, bizarra y emotiva; el mejor trabajo hasta la fecha de Jonze, que escribe y dirige este ensayo sobre la sociedad moderna y sus relaciones; tanto entre los torpes y atareados humanoides entre si, como nuestra dependencia e interacción con la tecnología, con la inteligencia artificial. Joaquin Phoenix encarna a Theodore, un hombre atrapado en un proceso de separación, incapaz de seguir adelante; atentos a su profesión: Escribir cartas, confeccionar epístolas intimas y personales, por encargo, para una sociedad que ya no tiene tiempo para eso. Otra venenosa metáfora más de cómo la vorágine diaria nos aliena de la realidad. A Phoenix lo secundan un grupo de jóvenes imponentes: Amy Adams, Chris Prat, Oliva Wilde; toda una generación que anda algo confusa entre el mundo real y el virtual, pero sin duda, el complemento perfecto es la omnipresente y desgarrada voz de Scarlett Johansson, Samantha. Simplemente con la modulación e inflexiones de su voz, en una interpretación soberbia, asistimos al mágico nacimiento del amor. Una relación entre un ente artificial y un hombre solitario. Samantha va adquiriendo conciencia, emociones y sentimientos, conforme va conociendo e interactuando con Theodore, hasta confeccionar su propio yo; una personalidad de la que enamorarse, perdidamente. Recorrer esa singladura junto a Theo es la película, un proceso tan hermoso como cruel. Her, mas allá de alegorías, visiones futuristas y metáforas, funciona y conecta con los espectadores, simplemente, porque es una gran historia de amor; ingeniosa y terriblemente romántica, tan lucida como dolorosa. Esta noche, Zacarías Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego, Gervi Navío y Rosario Medina, con los dispositivos móviles convenientemente cargados, y con la ultima versión disponible de sus sistemas operativos, asistimos a una verdad indefectible: La verdadera pandemia que arrasa este podrido mundo nuestro es la Soledad. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta joya de Renoir no fue entendida en su momento, al borde del peor conflicto mundial de la historia el público no aceptó un film que de alguna manera le estaba señalando, representaba una sociedad en decadencia, frívola y caprichosa, en la que los sirvientes imitaban a los burgueses. Bajo una apariencia divertida el monstruo de la guerra corría por los campos del castillo, en la caza de conejos y faisanes , en los disparos del guardabosques Schumacher, un alsaciano que asegura que en su tierra saben como quitar de en medio a los furtivos y gentes de mal vivir. La hipocresía, los protocolos y la mentira de unos personajes vacíos y juerguistas. Octave responde a su amiga, como no van a mentir ellos, pobres mortales, si mienten los prospectos de las medicinas, los noticiarios, las películas, los gobiernos... Son las reglas del juego, las convenciones sobre lo apropiado y la doble moral, la suciedad se esconde bajo la alfombra. Este film no es una celebración del amor aunque se inicie con los libertinos versos de las bodas de Fígaro, de Beaumarchais: Corazones tristes, corazones fieles que culpan al amor ligero Cesad vuestras peticiones crueles ¿Es un crimen cambiar? Si el amor da alas, no son para volar? La secuencia inicial es genial en su construcción fílmica, una reportera narra, abriéndose paso entre la multitud, el aterrizaje del advenedizo aviador -Roland Toutain- héroe romántico, fuera de lugar en ese círculo de casquivanos, furtivos y acomodados, enamorado de Christine -Nora Gregor-, la indecisa esposa del aristócrata . Octave, interpretado por el mismo Jean Renoir, es un personaje bisagra, el intelectual frustrado, un perdedor desclasado, desde dentro del film dirige los enredos a su alrededor. En la fiesta final se vestirá de oso y nadie le ayudará a quitarse el disfraz. La espontaneidad , la vanguardia de un maestro, parece que hablan y actuan de modo improvisado, gente que sale de plano , la vida entra y sale de esas estancias,los reencuadres en interiores, los barullos en los pasillos, los bailes, la representación de los autómatas y el organillo del marqués. Renoir amaba ese plano que barre los muñecos al son de la música y se para en el rostro emocionado de Marcel Dalio, que se seca el sudor con una mueca pueril. Raúl Gallego Esta noche miramos de cerca la actividad y costumbres de estos ciudadanos a través de la lente de Jean Renoir... Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

El ciclo de la vida de Kim Ki Duk. En su film más depurado, utiliza las estaciones del año en paralelo a la infancia, la juventud, la madurez y la vejez. Con una idílica escenografía que exalta los sentidos, el monje y su discípulo viven en un pequeño templo aislado en medio de un lago, entre montañas y barrancos. En este bucólico enclave reinan los silencios más que los diálogos, y la música de viento incrementa la sensación de bienestar y serenidad. El desapego del maestro, la negación del ego y su observación de los errores naturales del monje joven, es natural el deseo ante la mujer recién llegada, Un film imbuído de filosofía budista, de ascetismo y respeto a todas las formas de vida. De hecho el dolor que el crío causa a los animales será una piedra en su espalda, siempre la cargará , y así se lo hace saber su maestro en una especie de maldición. Un maestro muy castigador para ser budista. Kim Ki Duk introduce gran cantidad de simbolismos, los animales, el perro -la niñez, la inocencia-, el gallo – la juventud, la valentía y la lujuria-, el gato -la edad adulta, la calidez y la independencia-, la tortuga, la serpiente, cada uno representa virtudes, defectos y sentimientos, las dos puertas, entrada sin paredes en medio del agua, el libre albedrío y la disciplina, o la humilde barca y sus remos, el vehículo hacia el buen o el mal viaje. El director de "Seom", "Samaritan Girl" y "Hierro 3" nunca fue budista y arrima a su cosmogonía particular los errores cometidos del aprendiz, las heridas profundas, el peso del pecado, la ira y el odio, un suicidio fallido, o el deseo de posesión. Ya lo dice el maestro, la lujuria causa el ansia de poseer, y el deseo de poseer causa el deseo de matar. Hay que romper las ataduras que nos causan el sufrimiento. . Esta noche ya no sentimos dolor en la cima de la montaña... Rosario Medina, Zacarías Cotán y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Dedicamos nuestro ya tradicional programa especial al Festival de Cine Europeo de Sevilla 2021, edición 18. Del 5 al 13 de noviembre Sevilla se empapó de buen cine, en un certamen con mucha calidad y variedad en todas sus secciones. Raúl Gallego repasa con el programador del Festival Javier Estrada los filmes ganadores y otros que han llamado la atención y se han llevado los aplausos del público asistente. Dedicamos la primera parte a la Sección Oficial, y la segunda al resto, Las Nuevas Olas, Revoluciones Permanentes, Selección EFA, Panorama Andaluz. Destacamos el Giraldillo de Oro, que fue para la austriaca Great Freedom, de Sebastian Meise, Onoda -Arthur Haradi- y Costa Brava, Líbano - Mounia Akl-, premios especiales del Jurado ambas, y otros valiosos títulos como París, Distrito 13, del consagrado Jacques Audiard, el fascinante documental Vaca, de Andrea Arnold, la magnífica Para Chiara, de Jonas Carpignano, las emocionantes Moon 66 Questions de Jacqueline Lentzou, ly Abrázame fuerte, de otro habitual como Mathieu Amalric, y muchas más. Salud y cine. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Quo Vadis, una de romanos, de las que veíamos en televisión cada Semana Santa. Esta colosal superproducción de la Metro fue dirigida por el sobrio Mervyn Leroy. Se rodeó de profesionales tan capaces como el fotógrafo Robert Surtees, el editor de montaje Ralph Winters o el director artístico Cedric Gibbons. Espectáculo, épica y drama en technicolor. El esplendor del Imperio romano. Lo primero que me viene a la cabeza al recordar Quo Vadis es el emperador Nerón, soberbio y teatral Peter Ustinov, declama versos con su lira en ristre, abyecto y pueril, le dice al prefecto de la guardia, Tigelino – Ralph Truman-, que ojalá la multitud tuviera una sola garganta para poder cortarla de un solo tajo. Nerón y su quejumbrosa voz, él la considera digna de un genio, la expresión de Séneca, Petronius, y demás comitiva lo dice todo, cara de circunstancias y alabanzas al peligroso artista que decidirá incendiar la ciudad para crear una nueva Roma, ésta se llamará Nerópolis, en su honor El sereno Petronius, consejero del César , estupendo el británico Lou Genn, sabe como ganarse a Nerón desde el más profundo y oculto desprecio. Y mientras tanto el legado Marcus Vinicio regresa de sus campañas en Britania para embelesarse con una cristiana, de nombre Ligia, este complicado romance entre una cristiana y un soldado romano será el motor del bello peplum rodado en Cinecittá. Un film donde los personajex femeninos propulsan la acción, y son las más puras de espíritu, con la excepción de la pérfida Popea, por supuesto – Patricia Laffan- que domina a su antojo a Nerón y se pasea por las dependencias de palacio con dos majestuosos guepardos. Quo Vadis , Adónde vas? ¿Adónde vas Ligia?. Su lucha interna – delicada y pura Deborah Kerr-, entre su deseo por el brusco comandante Marco Vinicio -Robert Taylor- y su fe hacia la palabra de Cristo. El soldado romano también experimentará su particular proceso de transformación, verá la luz, tras escuchar el sermón del apostol Pedro, prendado por las trenzas rubias y las caderas de la cristiana. Esta noche esperamos que Nerón levante el pulgar hacia arriba... Zacarias Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, esta noche vamos a sentir el frio, la vocación y el hambre, acompañando a unos pobres diablos, una compañía de teatro ambulante, en la España gris y desangelada de los años 50; Los Farsantes, dirigida por Mario Camus en 1963. Su primera película, basada en un gran texto de Daniel Sueiro (La Carpa, incluido en el volumen Fin de fiesta), que también colabora en el guión. Un drama angustioso, el negativo del Viaje a ninguna parte (1986) del gran Fernando Fernán Gómez, aunque más seco y cortante, carente de humor. Un retrato magnifico, duro y frio, como los parajes castellanos que transita esta compañía en los estertores del invierno, malviviendo de pueblo en pueblo, pasando hambre, durmiendo al raso, esperando, siempre esperando, la siguiente función, la próxima comida. Con un reparto extraordinario, casi es una cápsula del tiempo con los mejores actores de nuestro cine, vaya presencia y vaya voces, Jose María Oviés, como Don Pancho, liderando esta compañía de menesterosos, un jovencísimo Luis Ciges, la belleza salvaje de Margarita Lozano, Víctor Valverde, José Montez, Ángel Lombarte….. Un fresco social devastador, que deja al descubierto, no solo la realidad del momento, sino a las personas, a cada cual; desde las clases mas pobres, a los prebostes de cada pueblo; el cura, el alcalde, el boticario, el maestro, los nuevos burgueses que se divierten mientras la miseria, la enfermedad y el hambre soplan libremente por las llanuras de aquella inmisericorde España… En solo 82 minutos Mario Camus, dando muestras de su inmenso talento, nos pasea por el blanco y negro de nuestra historia; Neorrealismo Castellano que deja patente la condición maldita del artista, la pobreza extrema de unos y la miseria moral y la depravación de otros. La compañía de Don Pancho, unos farsantes malviviendo por los pueblos perdidos de la meseta castellana, ralentizando sus constantes vitales para sobrellevar el hambre. ¿Héroes o picaros….. mártires o supervivientes? Atravesando su propia semana Santa: de pasión, muerte y resurrección, con un Judas y una Magdalena, incluidos. Al despuntar el alba, cogemos los imprescindible para huir al pueblo siguiente, a hurtadillas; atrás queda el vestuario raído, el atrezzo confiscado por las deudas, atrás queda el latir de la profesión. Cómicos que deambulan por los caminos, a los que incluso está vedado una fosa en el camposanto. Soñando con un plato de sopa caliente y un cigarro, acompañamos a los Farsantes: Zacarias Cotán, Gervi Navío y Raúl Gallego. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La mirada apagada de Joseph Pistone -Johnny Depp- no deja adivinar sus intenciones, las de un agente del FBI, un topo que se ha llevado años estudiando los tipos de joyas, las cajas fuertes, los dispositivos de seguridad, para adentrarse en el corazón de la mafia de Brooklynn y ganarse la confianza de Lefty Ruggiero -Al Pacino-. Ya de vuelta, tocado con ridículo sombrero, ojos hundidos y una chaqueta demasiado grande. Lefty se agarrará a ese recién llegado, supuesto advenedizo que ve cada día apostado en la barra del bar. Ese tío los tiene bien puestos, le presentará como un amigo suyo a los soldados de la Cosa Nostra, currantes del delito que esperan al capo ateridos de frío en una esquina. El film de Mike Newell, inspirado en unos hechos reales, con alguna licencia como unir a dos de los mafiosos que el agente real investigó en el mismo personaje, presenta un tipo que confía en el hombre equivocado. En uno de los diálogos finales entre los dos protagonistas, Ruggiero le dice a Donnie que ha puesto toda su confianza en él, si es un traidor se pega un tiro. El acercamiento progresivo entre ambos, en una relación paternofilial y también de maestro y pupilo, que se retroalimenta a a medida que la vida familiar del policía sufre el desgaste de un trabajo tan exigente. Pistone perderá la calma, el hombre elegido por los servicios secretos por su serenidad y su expresión impasible, un tipo que no transpira bajo presión, se verá tan implicado en el entorno en que se mueve que llegará a parecer uno de ellos, un delincuente, acabará sintiéndose cómodo utilizando los códigos de la mafia. Lefty le dirá a su amante que si tiene que ser alguien el que termine con todo, que sea Donnie. El viejo lobo no puede estar orgulloso de su legado, se ha cargado a 26 tíos, ha abierto a martillazos máquinas expendedoras, ha recibido un léon como regalo por sus servicios a la organización durante años. Si el día que le convoquen y tenga que comparecer es Donnie el que aprieta el gatillo, mejor a que sea otro como Sonny Negro -Michael Madsen-. Le han puesto fecha de caducidad, quizá Lefty ya se ha cansado, los documentales de animales los ha visto todos, su cáncer está llamando al teléfono, y lo poco que le queda, la medalla, el encendedor, su reloj, guardados en un cajón entreabierto. Esta noche jugamos a la cartas mientras discutimos si es mejor un Lincoln o un Cadillac... Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, esta noche tenemos una desternillante muestra de como la codicia y la ambición no conocen limites; Y es que El Mundo Está Loco, Loco, Loco. Una comedia a reivindicar, un magnifico homenaje al slapstick. Un puñado de locos al servicio de Kramer. Stanley Kramer es otro director, algo olvidado, pero que es parte fundamental del Hollywood de los 60, se suele citar por su bagaje en películas de corte social y psicológico: El alegato antinuclear en La Hora Final (1959) o Adivina Quién Viene Esta Noche (1967), tratando el tema racial, El Barco de los Locos que ahondaba en la relaciones humanas en plena huida del nazismo. Pero en 1963, se desmarca de todo y de todos con esta carrera a contra corriente, nunca mejor dicho. Kramer lo apuesta todo con esta comedia coral, totalmente loca, de casi tres horas, que se proyectaba con un descanso, en un formato espectacular, Ultra Panavisión, propio de los peplums de la época, arrancando con unos títulos de crédito brillantes, a cargo del genio Saúl Bass. El mundo está loco loco es una rareza, y una película tan alocada como divertida. El punto de partida es tan hilarante como simple, un accidente, un puñado de curiosos, un moribundo que susurra el lugar de un botín escondido, y el resto lo pone la condición humana, enfocando en primer plano el alma americana: la oportunidad, la pasta, el dólar, la codicia….llegar y ser el primero. Los guionistas, William y Tania Rose, ya habían dado muestra de su talento con El Quinteto de la Muerte (1955) de Alexander Mackendrick, que en cierto modo pone las bases de esta historia, porque es otro reparto coral de grandes cómicos, En el mundo esta loco loco el reparto está compuesto por cómicos de diferentes épocas y estilos que cada uno tiene su momento de gloria, todo llevado al extremo, bajo un ritmo frenético. A pesar de sus 154 minutos de metraje, y su descanso, El mundo está loco loco loco es una delicia que se disfruta en un suspiro, sin dejar de reír, también con un guiño melancólico por el cine clásico, por la esencia de este arte tan maravilloso: la risa, la emoción, no hay nada mas intimo, ni mas conciliador y no hay conexión mas sagrada que compartir una carcajada…. Esta noche corremos a lo loco por las carreteras californianas, directos a la gran W del parque de Santa Rosita, con una elenco grandioso, con personajes inolvidables, Spencer Tracy como el honrado capitán Culpepper, la insoportable suegra de Russel, la señora Marcus, interpretada magistralmente por Ethel Merman, Lennie el camionero bonachón hasta que se enfurece como el increíble Hulk, genial Johnathan Winter…….el dentista, el oportunista e indeseable Otto que engaña a todo el que se le cruza en el camino, Phil Silvers….Micky Rooney y Buddy Hacket y un largo etcétera…, sin contar los cameos de viejas leyendas del cine y la televisión….como los Tres Chiflados…o el maestro Buster Keaton. Emprendemos una persecución descontrolada por las carreteras del cine: Rosario Medina, Salvador Limón, Gervi Navío y Zacarias Cotán…para constatar una verdad innegable: El Mundo está loco loco loco Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta noche, perdida entre el final del verano y el inicio del otoño, nos dejamos llevar por el deseo, por el amor y por el engaño, bajo la hipnótica mirada de Park Chan-Wook en La Doncella. Exquisita adaptación de la novela de Sarah Waters, estrenada en 2016; el cineasta Coreano, deslumbró una vez mas a todos con su elegancia y con su profundidad; un vouyeur con un lado oscuro y perverso. La pasión es el principio y el final de todo, uno de los instintos primigenios, el único capaz de sacar la luz y la oscuridad de cada uno de nosotros. La Doncella es deseo encerrado en un juego de espejos y roles entre Kim Tae-Ri como Sook-hee o Tamako, la doncella, Kim Min-Hee como el juguete roto Lady Hideko y Ha Jung-Hoo como el Conde Fujiwara, todos con dobles y triples facetas, arrastrando un pasado incapaz de ser destejido, buscando la libertad en uno u otro sentido. La moral ennegrecida y el drama descarnado, son uno de los mantras del cine de Park Chan-Wook. La Doncella es una historia dosificada y enigmática, como siempre, hay que transitar por la contención hasta llegar a la catarsis, otro de los grandes valores del director Coreano. Toda una experiencia, deambulando por los márgenes del territorio de Sade, Park nos deja mirar por rendijas prohibidas. Una estructura narrativa que nos lleva al Rashmon de Kurosawa, espejos y versiones de una realidad tamizada por la mirada y el corazón de cada personaje. Pero sobre todo es un cuento de amor clásico, donde la femineidad toma el mando y nos pasea por un mundo perverso y oscuro, de nuevo la infancia como el pilar donde sustentarnos, de nuevo la libertad coartada por la posesión. Park Chan-Wook nos regala una lección de cine, armonizando géneros, desde el terror al suspense, pasando por la comedia negra, el thriller psicológico, o el melodrama, todo cargado de un erotismo tan elegante como pudoroso. Un cazafortunas, una ladrona disfrazada de doncella, una muñequita encerrada en la casa de los horrores… Puro deleite para los sentidos, toda una experiencia sensorial; de fondo suena la sugerente banda sonora de Jo Yeong-wook, mientras, dejamos que la imaginación nos transporte a una sala repleta de libros, de conocimiento, de deseo putrefacto…con Zacarias Cotán, Salvador Limón, Raúl Gallego, Gervi Navío y Rosario Medina. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En Messidor, Tanner cuenta las vivencias de dos muchachas que se encuentran en un cruce de carreteras, deciden hacer juntas autostop y verlas venir. Al principio se toman su escapada como una travesura, como un juego. Después la cosa adquirirá otro cariz. El descreimiento tras el mayo del 68 está presente en todo el cine del suizo Alain Tanner. Gente desarraigada, aburrida, soñadores en tránsito como la esquiva joven de La salamandra, el marinero errante de En la ciudad blanca, o estas jóvenes que se mueven a través de espacios vacíos, o eso dice la impulsiva Jeanne en sus diálogos con su compañera Marie. No está tan vacío ese espacio, está limitado por fronteras, en la Suiza rodeada de montañas y de países, con diferentes lenguas según donde estén, Tanner parece gritar al viento de los Alpes un pregunta con respuesta conocida..."¿Es posible sobrevivir sin dinero en el mundo actual?" La sociedad manda, vagabundear puede ser emocionante al principio . Entonces la explosión infernal de un aeroplano rompe el silencio místico de los Alpes, o unos desalmados deciden llevarlas a un bosque para abusar de ellas. Crecerá un vínculo de amistad y defensa entre las dos , pernoctando entre vacas o en coches abandonados, robando la pistola a un militar que las recoge en sus viajes. Ya hace tiempo han cruzado la línea entre lo correcto y lo ilícito. Experimentan la libertad como nunca antes, libres de ataduras y ajenas a su entorno, una libertad ficticia porque seguirán atenazadas por el hambre, el frío. Comer para subsistir , pedir limosna y dar importancia a lo más elemental. La música de Arie Dzierlatka encaja con la atmósfera pesimista y la sensaciones agorafóbicas, banales, o plácidas según el instante , de dos espíritus rebeldes que se resisten a vivir como el resto. Esta noche viajamos con la musa de la Historia y la Musa de la Comedia en La gran Evasión... Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Es impensable la idea de que te tomen por otra persona, te secuestren, te lleven a una mansión, te emborrachen a la fuerza, que una avioneta se abalance sobre ti. El publicista Thorhill, guasón, competente y resuelto, un hombre corriente con don de gentes y un poco gafe, se verá de pronto involucrado en un berenjenal con pocas garantías de salir indemne. Repetirá por enésima vez a sus captores que todo es un malentendido que lleva su documentación con su nombre y dirección, que el no es el maldito George Kaplan. Cary Grant encaja como anillo al dedo en este cómico personaje de aire despreocupado y traje impecable. El maestro Hitchcock unió fuerzas con el ingenioso Ernest Lehman para hilvanar esta trama de espionaje, acción, y romance. Entre los trucos del prestidigitador está el McGuffin, mantiene la ansiedad, la trama en plena guerra fría, un agente doble, y el microfilm escondido en la estatuilla que adquiere Vandamm -suave y elegante malo, James Mason. Thornhill intenta escapar de todos, de los policías y de los criminales, y de polizón en un tren hacia Chicago se encontrará con una mujer casi tan misteriosa como la Kim Novak de Vértigo, Eva Marie Saint , una mujer que podría llevar a un hombre a la muerte casi sin proponérselo, lo malo es que se lo propone. Digno de mil estudios, el dominio de los espacios, el poderío visual y la tensión que es capaz de crear el mago Hitchcock- La famosa secuencia de la avioneta que fumiga donde no hay cosechas, con Thornhill esperando en un cruce de carreters perdido en el universo. Cada secuencia es un cortometraje, en el tren donde se conocen los amantes, Thornhill en un plano frontal se acerca a nosotros atrapado por las paredes del vagón, hasta que se tropieza con la musa espía, el secuestro y el encuentro en la mansión con Vandamm y su lacayo -Martin Landau-, los surrealistas momentos con la madre -Jessie Royce Landis-, la no menos absurda subasta, el asesinato en el edificio de las Naciones Unidas, la vivienda de Vandamm, reproducción de una casa del arquitecto Frank Lloyd Wright, y el broche mágico en el Monte Rushmore. Lo único que tenía claro Hitchcock antes de empezar es que siempre había deseado filmar una persecución con los rostros de Lincoln, Jefferson, Washington y Teddy Rossevelt esculpidos en la montaña. Esta noche lanzamos una caja de cerillas a los pies de una rubia platino... Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Todos arrastramos una deuda que hay que saldar , la obligación de cada uno, la cruz que hay que cargar hasta el final. Así le explica Tanaka Ken al imberbe acompañante de Keller en su vuelta al país del sol naciente. Un amor frustrado, la llama aún ilumina los contornos del restaurante que va a cerrar, las miradas y los silencios en ese local que Keller le dejó a Eiko como regalo de Sayonara, de despedida. Y de golpe los recuerdos de un amor truncado, Keller resopla al salir a la calle, su corazón acostumbrado a mil batallas necesita una pausa,, está ya cansado y ella sigue tan bella y misteriosa como cuando la dejó. El secreto de Eiko, tan bien guardado hasta que Keller llegue a comprender que hay detrás de tanto lastre. Será entonces cuando todo dé un vuelco, parece que las penas de uno son las peores hasta que se cae en la cuenta de que un japonés de ademán recio y mirada oblicua ha perdido todo. No esperar nada, la derrota es doble, la personal y la de tu propio país en la guerra. El vigor, el dinamimo, y la potencia de las escenas de accion compensan la pausa y el intimismo de la relación entre Eiko y Kilmer. Imponente el lacónico Robert Mitchum, en su línea, y el toque estoico de Ken Takamura, célebre en Japón por sus películas del género Yakuza, y Keiko Kishi. Sidney Pollack filmó una de sus obras más peculiares y preferida para muchos. Paul Schrader, el guionista de Taxi Driver y Toro Salvaje revisó y dio forma a la historia original de su hermano Leonard. y Robert Towne, colaborador de Pollack, moldeó el libreto al gusto del director de Danzad, danzad malditos y Las aventuras de Jeremiah Johnson. Aún así, la violencia permanece, las luchas entre los dos antagonistas con los gangster de la Yakuza, los movimientos coreografiados y hasta una amputación con la catana sagrada del japonés. Tanaka Ken es un hombre de otra época, así lo describe su hermano. El maestro de Kendo alecciona a su alumno ante la mirada de Kilmer, le responde que no piense en ganar ni en perder, no debe esperar nada. Solo al final el americano podrá entender lo que encierra esa máxima. La reconciliación de dos tipos unidos por el destino, la paz entre dos hombres de otro tiempo que se odiaron mutuamente . Tanaka ya no es un Yakuza, lleva años sin coger la espada, el dragón silente en su espalda volverá a confundirse con la sangre derramada. Kelmer se retiró hace mucho, quería vivir tranquilo al fin, recordar somnoliento la piel blanca y el misterio de aquella mujer qué dejó en Japón. Esta noche intentamos comprender el ideograma escrito en la piedra... Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En un bosque de Moldavia un clan de encapuchados ilumina la noche con antorchas, la mujer poseída por el diablo debe ser quemada en la pira, antes la marcarán con la S de Satanás, y la máscara del demonio, el instrumento del medievo atravesará el bello rostro de la princesa en su sepultura. Los inquisidores liderados por el hermano acusan de brujería a la mujer y su amante, el otro desdichado. El último grito les avisa, clama venganza contra su estirpe, sobre la sangre de sus descendientes. Esta apertura alucinante del hito del cine de horror dejaría ateridos en sus butacas a los que pagaron la entrada a principios de los sesenta, nada más apagar las luces del cine serán atrapados por los ojos penetrantes, inmensos de Bárbara Steele, y los aullidos de las criaturas yacentes. Una joya de una sutileza y un buen hacer que atesoraba el maestro Mario Bava, en esta libre adaptación del relato de Nikolai Gogol “Viy". La puesta en escena extraordinaria, la arquitectura de los planos, los parajes nocturnos, la ambientación de decorados en estudio, el bosque o el cementerio iluminados con un blanco y negro extraordinario engrandecen el producto final. El médico abducido - Andrea Checchi- por la bruja, contiene un gesto de rechazo ante la cruz que le muestran los atribulados moradores del castillo. Aún ya convertido, mantiene un punto de cordura par avisar a su joven discípulo, enamorado de la descendiente, de que huya del lugar maldito. Es la ambigüedad, el romanticismo del maestro Bava, enfrentando la muerte con el amor, la sangre con la belleza y el erotismo de Barbara Steele. El padre de la princesa Katia cree tener alucinaciones, enfermo de melancolía y de miedo, la infusión tranquilizante aterra su alma, desde el fondo de la taza le mira el espectro. Los lacayos de Satán recorren pasadizos, les transportan en el tiempo y el espacio, no se rigen por reglas terrenales. Su punto de entrada desde la cripta al hogar de los vivos es la chimenea, el umbral sagrado, símbolo familiar donde la leña crepita y el fuego arde. Esta noche llevamos todos una ristra de ajos para no confundirnos de princesa... Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En esta feria ambulante de la iniquidad y los sueños cae la noche y la pitonisa, los funambulistas, los payasos y el montruo se van a dormir. El monstruo no es más que un alcohólico, un tipo humillado a cambio de una botella y unas galletas. Impostores, vividores a costa de la buena voluntad y la desesperación de los que buscan consuelo, de las otras almas perdidas. Porque en este estupendo filme de Edmun Goulding no solo están perdidas las almas del ambicioso pico de oro interpretado por Tyrone Power o de la psicóloga -Helen Walker- que graba en microsurcos las confesiones de sus pacientes. A base de elipsis y un final impuesto por Daryn F Zanuck, Goulding adaptó con la pluma de Jules Furhman, el bestseller escrito por Lindsay Gresham. La circularidad del ascenso y caída de un charlatán que aprende rápido, pero cuidado con la excesiva soberbia y confianza en uno mismo. Ya le avisa la vidente – Joan Blondell- con sus cartas del Tarot. Edmun Goulding nos pasea en su tíovivo en quizá su mejor producción, tras la no menos interesante El filo de la navaja, tambien con un Tyrone Power empeñado en demostrar sus dotes actorales en papeles más complejos y escapar de su estereoipo de galán, y bien lo consigue en su ambigüedad moral y cambio de registros. Stan, el gran Stanton vive a bandazos creyendo que lo controla todo. Camina sorteando los designios de tres mujeres (Joan Blondell) la pitonisa, la esposa dulce y honesta – Coleen Gray-, y una cerebral psicóloga que sabe de que pie cojea ese espiritista bien peinado . Stan opina que ellos dos son tal para cual, y uniendo su mezquindad se harán de oro. El pasado viene a buscar al buscavidas, la pitonisa y Bruno, el compañero de barraca, le visitan en su piso de recién casados para recordarle de donde procede. El remordimiento está ahí oculto , detrás de una botella de alcohol incapaz de desinfectar la culpa, y la carta del ahorcado tirada en el suelo predice la maldición. Esta noche nos quitamos el antifaz y nos miramos cara a cara... Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón, y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, encaramos la recta final del verano y de la niñez…esta noche, entre cuatro amigos, vivimos una aventura inolvidable. Un viaje en busca del cadáver de un chaval desaparecido; una odisea donde compartir risas y lagrimas, para enfrentarse a los miedos y los monstruos más temibles….….esos, con los que todos cargamos desde la infancia: Stand by me, Cuenta Conmigo, dirigida por Rob Reiner en 1986. Cuenta Conmigo se ha convertido con el paso de los años en todo un tratado sobre la amistad, un ensayo sobre el transito de la niñez a la adolescencia; unos chicos en el momento clave de la vida, cuando se bifurca en múltiples y desconocidos caminos… La obra esta basada en un maravilloso relato del maestro del terror, Stephen King, titulado el cuerpo, editado en el volumen Las Cuatro Estaciones, con el precioso subtitulo del Otoño de la Inocencia. El guión de Bruce Evans y Raynold Gideon es sencillamente impecable, capta a la perfección la atmósfera del relato y nos lleva de la mano para compartir y participar de la aventura, gracias, claro está, al portentoso ritmo narrativo de Reiner. Rob Reiner ha dirigido dos de las mejores adaptaciones de las obras de King. Misery, y este Cuenta Conmigo. Curiosamente cuando Stephen King sólo bordea lo sobrenatural y se centra en las relaciones humanas, sus novelas son más profundas y las adaptaciones al cine infinitamente mas logradas. Esta aventura vital de cuatro inadaptados se ha convertido, no solo en una película de culto, sino que es una obra imprescindible, de esas a la que recurrir cuando la vida nos coge por el gaznate, cuando la nostalgia por los años perdidos no nos deja avanzar….esas noches, Cuenta Conmigo viene al rescate. Acompañamos a estos chicos de Castle Rock, Oregon, siguiendo la vía del tren hasta llegar al atajo Harlow, junto al rio; En el camino de vuelta, ellos y nosotros, ya nos seremos los mismos. Al ritmo de una banda sonora maravillosa, que contiene un puñado de canciones inolvidables de finales de los 50, nos volvemos uno más de esta pandilla de un vulgar pueblo americano, en mitad de ninguna parte. Will Wheaton es introvertido y talentoso, el narrador adulto de la historia, Gordie Lachance; River Phoenix es Chris Chambers, el líder, marcado por la reputación de su apellido; Corey Feldman es Teddy Duchamp, otro chaval que acarrea los pecados de su padre y Jerry O'Connell es Vern Tessio, el gordito del que todos se burlan, que tiene como único refugio la amistad de esta pandilla. Ademas tenemos un villano inolvidable, Kiefer Sutherland como Ace Merrill, un delincuente en ciernes, el abusón con el que todos nos hemos topado alguna vez. Especialmente emotiva es la relación entre Gordie y Chris, tan sincera y real que es fácil compartir lagrimas con estos chicos, que forjan una amistad inquebrantable, de esas que sólo se consiguen cuando tienes 12 años… Un viaje interior y exterior, enfrentando los miedos y los traumas, con una determinación admirable, el verano de nuestra vidas, con la sombra de la paternidad mal entendida, las familias destruidas por la perdida, el desengaño y la traición de los adultos. Un baño por las aguas cenagosas de los misterios de la propia vida. Mientras suena el Stand by me de Ben E. King y el tren de la juventud está a punto de atropellarnos: Raul Gallego, Gervi Navío y Salvador Limón acampamos en mitad de una noche suspendida en el recuerdo de cuatro amigos; un caluroso verano en Castle Rock, compartiendo juegos infantiles entre los impíos golpes de la vida….. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Esta noche viajamos a un tiempo idealizado e irremediablemente perdido. Nos enfrentamos al calor de un verano que parecía infinito, a una era de esplendor y desenfreno que Francis Scott Fitzgerald reflejó en una de sus obras mayores, El Gran Gatsby; hoy, nos detenemos en los oropeles y el brillo de la adaptación dirigida por Jack Clayton, en 1974. Se derrama por los rincones de una fastuosa mansión, el alcohol, la libertad del Jazz y el canto del cisne de toda una generación; un momento clave de la era moderna; exhibiendo los vicios y el declive moral que nos llevarían a otra gran guerra. Llevar a la gran pantalla la obra de Scott Fitzgerald no fue nada fácil, un trago solo al alcance de un productor con un ego tan grande como el del propio Gatsby, Robert Evans, al respaldo de la Paramount. El elenco es inmejorable, Robert Redford como el misterioso Jay Gatsby; la etérea e inalcanzable Mia Farrow como Daisy; Sam Waterston, absolutamente soberbio, como Nick Carraway, el narrador de la historia; Bruce Dern encarnando al estereotipado y repulsivo Tom Buchanam; Karen Black, Lois Chiles, Scott Wilson… Una historia complicada y sencilla al mismo tiempo, porque no deja de ser más que un juego de espejos, un fogonazo de luz que enfoca el alma americana hasta desnudarla por completo….: Los nuevos ricos, el abismo entre el abolengo de las clases sociales, que dominan el mundo por derecho propio, y el espíritu americano de conquista y esplendor; el Este y el Oeste; una ilusión tan Naif que se vuelve real, tan palpable que se escurre entre las dedos…. El guión es de Francis Ford Coppola, en plena efervescencia entre los Padrinos, pero aún con estos mimbres la película no es redonda. El Gran Gatsby es un agónico grito por recuperar el pasado, el amor de juventud al que el destino y el dinero negaron su oportunidad. Se tachó la película de literatura filmada, de fallida, para mí sigue siendo la mejor adaptación de esta dolorosa historia, llena altibajos, pero sublime y evocadora por momentos, falta de ritmo y tediosa también, como la vida misma, como una noche en la que la copa de champán siempre está llena. Hoy nos acercaremos al mito de Gatsby, mientras la misteriosa luz verde de un embarcadero, al otro lado de la bahía, nos llama….Rosario Medina, Zacarias Cotán, Raúl Gallego, Gervi Navío y Salvador Limón. Como dijo un danes loco: “La juventud es un sueño, y el amor, el contenido del sueño” Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Ninguna buena acción queda impune. Estos granujas bien vestidos no se prodigan en buenas acciones. Guy Ritchie vuelve por sus fueros con un guion bien pergeñado, con el sello de sus iniciales y valiosas "Lock and Stock" y "Snatch, cerdos y diamantes". Tiene mérito cuadrar todas las subtramas, traiciones y giros de esta endiablada historia, contada por boca de un investigador privado cínico y sospechoso, chantajista y paparazzi, espléndido Hugh Grant en un registro desconocido hasta ahora. Fletcher, espía al servicio del poderoso editor de un tabloide amarillista de Londres, exigirá 20 millones de libras a su interlocutor, Raymond -Charlie Humnam-, solvente mano derecha de su jefe, Mickey Pearson (Mathew McConaughey. El americano hecho a si mismo en Oxford a base de vender hierba a los niños pijos del lugar. El rey de la selva, con su aspecto leonino, McConaghey se apresta a degustar un huevo en escabeche y una pinta de cerveza en su pub. Ritchie se rodea como de costumbre de un grupo idóneo para contarnos las peripecias, chantajes, filias y fobias de unos gangsters que se visten y mueven como caballeros, incluido el Coach, un estupendo Colin Farrell, ataviado con un acolchado chándal de alta gama, sabe mantener la compostura y leer las situaciones más imprevistas. Si tiene que meter a un chino en el maletero, lo hará sin ningún problema. Mafias chinas, judíos millonarios , granjas de cannabis. Los terratenientes ingleses están tiesos y el capo de la marihuana utiliza sus tierras como tapadera. En la época del Youtube y los smartphones, Fletcher va narrando a su interlocutor un guion que lleva impreso en una carpeta. Los chicos de Coach, jóvenes e impulsivos, asaltan las posesiones del señor Pearson. El Coach sabe que se han metido en los dominios del rey de la jungla. Ritchie juega con los imprevistos, sabe sorprender al personal. Pearson ama a su esposa (Michelle Dockery), una mujer de armas tomar con acento Cockney, sabe manejar una Derringer en situaciones límite. El universo es caos, y ninguna buena acción queda impune. Quien iba a prever que un yonki ruso rebotara contra el asfalto en plena misión de los chicos. El joven era hijo de un ruso rico. Ya se sabe, el dinero lo arregla todo y también trae problemas. La desternillante persecución de los niñatos que han grabado el acontecimiento con sus móviles de última generación no tiene desperdicio. Humor ácido, marca de la casa, y guiños a clásicos del género,, ese primer plano de McConaghuey atrapado en un coche y apuntado por un mafioso ruso nos trae a Bob Hoskins al final de El largo viernes santo (John Mckenzie). Esta noche nos vestimos de cachemira y tweed... Rosario Medina, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Renton, Spud, Sick Boy, Allison, Begbie, Tommy... La desgana y la falta de valores de unos colegas que no quieren hipotecas, lavadoras o anillos de compromiso, para que van a elegir la vida y el mundo que se les ofrece si ya tienen heroína. No future, no hay futuro, ya lo escupieron los Sex Pistols unos años antes. Estupendo retrato de una generación de adictos a las drogas y al alcohol. Danny Boyle parece no condenar las costumbres de estos jóvenes escoceses de un barrio a las afueras de Edimburgo. Reunidos en el mugroso apartamento de la madre superiora (el camello Peter Mullan) y pinchándose agusto con las elucubraciones de Sick Boy de fondo sobre James Bond y Sean Connery, y el bebé de Allison gateando entre la podredumbre mientras se chutan. Y es que esta gente, más allá de los paraísos artificiales, el fútbol o Iggy Pop, no tienen muchas otras inquietudes. Y sin embargo, Renton decide dejarlo, la jovencita que se liga en el club, o mejor dicho, la que le escoge desde un taxi, le aconseja, no puede seguir así, debe huir de allí ,buscarse la vida en la City, prosperar. El premiado guion de John Hodge condensa con acierto la novela de Irvine Welsh, el humor ácido y las peripecias de unos chavales que prefieren drogarse juntos, atiborrarse de cerveza a afrontar un panorama sin esperanza. Elige entre el peor retrete de Escocia o zambullirte en en un oceano de aguas transparentes, ahogarse con anestesia no está tan mal. La mejor obra de Boyle hasta el momento, ni la oscarizada Slumdog Millionaire, la exótica Playa de Di Caprio, ni los zombies de 128 días después han podido alcanzar el nivel de esta cínica Trainpotting. Boyle y el guionista Hodson presentan a estos descerebrados con un montaje dinámico. El narrador Renton, Spud, el más colgado, Sick Boy y su filosofía barata, Begbie -espléndido Robert Carlyle, un borracho psicópata, y Tommy, el más sano hasta que le deja la novia y decide pasarse al mundo yonquie. Intercalan las vivencias urbanas de chanchullos, hurtos y peleas con las difusas y surreales experiencias de Renton y compañía bajo les efectos de las drogas. La fotografía de Brian Tufano traslada esas sensaciones, saltos de plano, posiciones de cámara bien elegidas, y el frecuente empleo del gran angular, acompañados de la música de Iggy Pop, Lou Reed o The New Order, completan este magnífico exponente del cine británico de los noventa. Raul Gallego Esta noche intentamos encontrar sentido a una excursion a la montaña...Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

En la turbulenta y reciente Polonia de 1922, las facciones políticas se enfrentan por el poder. Gabriel Naturowicz, un hombre culto, liberal y honesto, será el primer Presidente de la República. Ha pasado la mayor parte de su vida en Suiza, considerado extranjero por sus detractores y compatriotas, será asesinado a los siete días de su elección por un fanático nacionalista. En su crónica de un magnicidio, Kawalerowicz (Faraón, Tren Nocturno, Madre Juana de los Ángeles) narra con minuciosidad los eventos que conducen al crimen final en una galería de arte de Varsovia. El autor del atentado mira a cámara en los interrogatorios y explica sus motivaciones, su patriotismo radical, entretanto el ingeniero, profesor y político se verá inmerso en la maquinaria del sistema, elegido como mediador de las intolerancias de unos y las exigencias de otros. Aceptará su misión y jurará el cargo de Presidente ante los miembros de la Cámara Alta. Espléndida recreación de Polonia en sus inicios como nación, una República balbuceante en un tiempo de intrigas, de facciones polarizadas. Reflejado todo con un realismo sorprendente, las escenas de exteriores en la manifestación de los obreros, los policías haciendo la vista gorda, los discursos y las votaciones en el Parlamento con giros de cámara a izquierda y a derecha, el entierro final con música de Réquiem, y un respeto enorme a la figura del ingeniero liberal que se ve envuelto en la vorágine del artefacto político. Kawalerowickz transmite veracidad y su film queda como testimonio de unos eventos concretos en un lugar del centro de Europa. Con vigor y rigor histórico, filma los discursos en el Parlamento desde una perspectiva subjetiva, del portavoz del Gobierno, de Piłsudski, el Jefe de Estado, de los rivales y los representantes de las minorías. Afuera, en una taberna, los nacionalistas se organizan, arengados por el discurso incendiario de sus líderes salen a las calles de Varsovia a impedir que los diputados afines al Presidente puedan asistir al Juramento del Cargo. El cineasta polaco recrea con un estilo casi documental el periodo de entreguerras en su país, con los fascismos ya en auge, loas a Mussolini que ya pisaba fuerte en tierras transalpinas. Lúcido augurio de todo lo que esperaba a Europa en los años siguientes. Raúl Gallego Esta noche sentimos el frío cada vez más intenso en la galería de arte Zachęta...Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a un nuevo episodio de vuestro programa de cine, la Gran Evasion, esta noche nos visita un clásico de los ochenta, el Terminator de James Cameron, estrenada en 1984. Un proyecto con aire de Serie B, a mitad de camino entre la ciencia ficción, el terror, el thriller, el western urbano, todo ello revestido como una simple aventura de supervivencia. Un éxito de taquilla mundial que puso al amigo Arnold Schwarzenegger en órbita, y consagró definitivamente a su joven director, James Cameron. Era 1984 y no veíamos a las máquinas como una amenaza, todo lo contrario, como casi siempre, el cine se adelanta al devenir de los tiempos, y hoy, los augurios del atormentado sargento Reese se han cumplido, en su trasfondo filosófico: Las máquinas dominan nuestras vidas y prácticamente, piensan por nosotros, lastima que no tengamos a Sarah Connor para que engendre al libertador de lo que quede de este descreído mundo……. “El futuro no esta escrito”. Es uno de los mantras de la historia de Terminator, una obra que se convirtió en clásica casi al momento, abriendo la espita de los blockbusters sobre ciencia ficción, marcando claramente el camino a seguir. James Cameron nos ofrece una clase maestra sobre puesta en escena y ritmo narrativo, utilizando sabiamente los escasos medios, puestos al servicio de un relato apasionante; con unos efectos especiales, que en 1984 causaron sensación, de hecho andaba por ahí, el maestro Stan Wiston. Un grupo de actores jóvenes y con gran personalidad: la dulce Sarah Connor interpretada por Linda Hamilton, que se va endureciendo poco a poco, ante la enorme responsabilidad que se le viene encima, engendrar al salvador de la humanidad, nada menos. El sargento Kyle Reese, Michael Biehn, el soldado por excelencia, un superviviente, con una determinación inquebrantable. Su corazón, no lo va a detener ninguna maquina, esa es su virtud y su fuerza, un amor solidificado a través del tiempo. Arnold Schwarzenegger fue, es y ya siempre será, el Terminator T-800, modelo Cyberdyne 101. El austriaco nació para este papel, no hay ninguna duda, su carrera se ha cimentado sobre esta imparable y fascinante maquina de matar… Esta noche visitamos los sórdidos callejones de los Angeles, justo antes de que la soberbia del hombre lo arrase todo….. Una joven camarera, un soldado venido del futuro asignado a su protección, una maquina programada para exterminar la vida; nos personajes que ya forman parte del cine fantástico. Desde la determinación y la personalidad de Sarah, al corazón noble y el sacrificio supremo de Reese… Y de paso, Cameron nos presenta un fresco sobre la vida americana en los ochenta, con detalles que reflejan la actitud de toda una sociedad; Con la maquinas, la violencia, las armas, la soledad, una sociedad al borde del alineamiento. Mientras la melodía de Brad Fiedel nos devuelve de un futuro posible a un pasado rememorado, huimos del Cyborg, del asesino perfecto, junto a Sarah y Reese. Contemplamos como arde la fotografía que aun no se ha disparado: Zacarías Cotán, Gervi Navío y Salvador Limón. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Noche de tormenta eléctrica, presenciamos cómo el dolor de Víctor Frankenstein se transforma en obsesión, en locura; hasta insuflar vida a una criatura compuesta de mil pedazos, de mil almas… Una herejía que acarrea un alto precio a pagar. Nos enfrentamos al Frankenstein de Mary Shelley, dirigida por Kenneth Branagh en 1994. Una obra grandilocuente, vanidosa, excesiva, pretenciosa, declamatoria y teatral, un Shakespeare incontinente encerrado en una Opera Gótica. Todos estos epítetos se pueden utilizar para describir el Frankenstein compuesto por Kenneth Branagh. Una película controvertida, incomprendida y apasionante, precisamente porque es una visión muy fiel y personal, a tumba abierta, del relato de Shelley. Una superproducción que en 1994 defraudó a casi todos, Coppola venía de su aclamado Drácula, y decidió quedarse en la producción y encargar la dirección del proyecto al irlandés, para muchos un Hooligan megalómano de Shakespeare. Kenneth Branagh afrontó esta odisea como un reto y volcó todo lo que llevaba dentro, quizás ese sea el problema y también el atractivo de este Frankenstein, una traslación tamizada por el velo de la particular visión de Branagh, un obsesivo trasladando a la pantalla una obsesión. En el meollo del relato esta la reflexión sobre jugar a ser Dios, la negación de la muerte tras un dolor insoportable, para el que no hay resignación, ni consuelo, la muerte de una madre. Kenneth Branagh acentúa mucho más este hecho que la novela, y el contacto con la muerte se vuelve ofuscación en el joven Víctor. La ciencia y el ocultismo se dan la mano para revertir lo irreversible y el resultado es una criatura que arrastra los pecados de su creador…. Un elenco de envergadura, a la altura del proyecto, Robert de Niro, inolvidable como la abominación, Helena Bonham Carter, Ian Holme, John Cleese, el ubicuo Branagh… El guión es de otro gigante, Frank Darabount, la fotografía de Roger Pratt, la banda sonora de Patrick Doyle, es simplemente impresionante, intensa y grandilocuente, por eso casa perfectamente con la película, meciendo los momentos inmortales entre Víctor Frankenstein y su horrible creación. Nos enfrentamos a una deslumbrante puesta en escena, un derroche visual extraordinario que se mete en las tripas de la propia existencia, en la muerte y en la vida….. Dejamos que el mar helado de la soledad sea el escenario del coloquio de esta noche, para intentar dilucidar quién es el verdadero monstruo. Compartimos locura y dolor con Victor y su Criatura sin nombre, Salvador Limón, Raúl Gallego, Gervi Navío y Zacarias Cotán. Gervasio Navío Flores Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Quemarse los dedos con el fósforo que uno enciende para contemplar el rostro de tu cita a ciegas puede ser toda una señal. A Walter Davis, un joven ejecutivo adicto al trabajo y algo desastroso, más torpe que agresivo, ya le avisan del peligro de esa chica enigmática con la que va a quedar para llevarla de pareja a una importante cena de empresa. Walter necesita un respiro, el estrés le ha convertido en un esclavo del trabajo, y tal como le dice su secretaria, debe tranquilizarse porque últimamente parece el superviviente de un accidente de avión. Despeinado, con la corbata mal puesta, un traje que ni de lejos se puede comparar con el Armani de su compañero. Su jefe espera hacer de él un eficiente hombre de negocios. Hasta que un día conoce a Nadia, su cita inesperada. El contacto es su hermano, tampoco muy de fiar , un vendedor de un concesionario que ofrece más baratos los coches a clientes desconocidos delante de sus narices. A veces hay que cumplir las indicaciones, si te dicen que esa chica no puede probar un sorbo de alcohol porque se vuelve totalmente loca no le ofrezcas abrir una botella de champán nada más conocerla. A partir de aquí las situaciones más estrambóticas se suceden en esta comedia ochentera de Blake Edwards. La noche más chiflada y peligrosa de la vida de Walter comenzará en un restaurante en el que terminará siendo despedido de su trabajo, continuará por las calles de Los Ángeles, siendo perseguido por el ex-novio de Nadia, un divertido John Larroquette, el omnipresente celoso grita una y otra vez “Hijo de Puta” a su aterrado rival, y le pregunta en una galería de arte si está taladrando a su chica. En unas de las pocas películas que no escribió él mismo, trabajó sobre un guion original de Dale Launer, Edwards realizó una Screwball moderna con toque clásico, confió para los roles protagonistas en la bis cómica de un Bruce Willis conocido por la serie Luz de Luna, al año siguiente rompería las taquillas con La jungla de cristal (John McTiernan), y se encasillaría en el género de acción, y en Kim Basinger, que venía de pasar Nueve semanas y media en un hotel con Mickey Rourke y poco después perseguiría las sombras del Batman de Tim Burton. En Cita a Ciegas asistimos a momentos de cine clásico y bien construido, la escena en la fiesta, en la mansión del juez, o en el restaurante nos recuerdan a El Guateque y La Pantera Rosa. Puertas que se cierran y se abren, situaciones disparatadas, gags en ambientes de la alta sociedad y mucho slapstick, casas movibles y coches desmantelados, un Doberman corriendo tras un mayordomo con los calzones bajados, una señora obsesionada con jugar al golf hasta en su dormitorio, y unos bombones inyectados con coñac harán el resto. Esta noche buscamos a nuestra chica por la discoteca mientras se bebe la copa que acabamos de pedir... Chari Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón, y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Billy escucha los discos de su hermano mayor y disfruta saltando al ritmo del Cosmic Dancer de T Rex, haciendo cabriolas en el aire, inventando movimientos eléctricos cada mañana en su camino diario al colegio. Bailar es divertido, esa magia que siente en su interior le permite olvidar que ya no está su madre, que su padre ya no es el de antes, que últimamente hay poco dinero, ni siquiera para leña con que calentarse en el frío invierno. A Billy no le gusta el boxeo, ni los guantes de su abuelo, tradición sacra y honor patriarcal. Él se abraza al saco de arena y observa los movimientos de las bailarinas, el 1,2,3,4 de la intructora de ballet, la señora Wilkinson (Julie Walters). El chico se enfrentará con su padre – Gary Lewis- y su entrenador de boxeo – Mike Elliot, un comediante muy conocido en el Reino Unido, autóctono de la zona-. No entienden que un muchacho quiera bailar, eso es cosa de niñas. El individuo frente a la comunidad. Esa comunidad en la segunda parte del film le apoyará, y llegará a recaudar una colecta para que pueda entrar en la Escuela de Ballet de Londres. Al principio, su abuela parece ser la única que le entiende, la anciana recuerda su afición por la danza . Difícil cultivar esa vocación en un entorno humilde, y más aún si eres un muchacho. Billy tendrá que enfrentarse a la tradición y los prejuicios. El baile es cosa de mujeres. Y en otro plano, la comunidad frente al poder, con en el contexto de las huelgas de los mineros en contra de la política de la administración Thatcher en 1984. El padre y su hermano mayor dirimen una lucha por su sustento,que terminaron perdiendo ante el neoliberalismo salvaje de los ochenta. En su debut en la gran pantalla el director Stephen Daldry realiza una comedia dramátíca en contacto con la escuela británica de Stephen Frears o Mike Leigh. Asistimos a las vivencias y el reconocimiento del fuego interior de Billy Elliot. Su pasión es bailar, en cualquier sitio, sobre las azoteas, por las calles conocidas al dedillo, entre las casas bajas y uniformes de ladrillo rojo, en un gimnasio de boxeo con olor a sudor y cambiando las botas y el casco por unas zapatillas de ballet. El actor elegido fue Jamie Bell, entre varios miles de niños. Jamie tenía cierta experiencia como bailarín y sentido del ritmo, así dio el tipo perfecto para el protagonista de este cuento de cisnes y de patitos feos, de frustración y perseverancia. Esta noche hablamos sobre aspiraciones, zapatillas de ballet y estereotipos... Zacarías Cotán, Julián Nogales, Salvador Limón y Raúl Gallego. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a vuestra cita semanal con la Gran Evasión, esta noche vamos a pasar una velada deliciosa con una comedia universal, un clásico italiano dirigido por Mario Monicelli en 1958. I soliti Ignoti, estrenada en España como Rufufú. Un título que la emparentó claramente, en clave de parodia, con el mítico Rififí de Jules Dassin, todo un referente del cine negro francés. Monicelli rueda esta hilarante y esperpéntica historia de perdedores como un thriller. Sitúa el relato, basado en uno de los cuentos de Italo Calvino, en la Roma menos conocida y glamurosa, nos movemos por los arrabales, pero la ciudad es retratada con una elegancia exquisita. Magistral ese blanco y negro neorrealista donde se mezclan gags, con esencia de Keaton o Chaplin, con la vida cotidiana. Para describir las andanzas de estos desconocidos de siempre, los invisibles, los delincuentes/supervivientes del pueblo italiano, y por ende, de todos los pueblos. Vaya reparto: Vittorio Gassman, el apuesto Peppe, una pantera con mandíbula de cristal; Memmo Caroteno, el desgraciado Cosimo; Renato Salvatori, el joven Mario, acomplejado por ser huérfano y perdidamente enamorado de Carmelina; Una de las primeras apariciones de la imponente Claudia Cardinale; Carla Gravina como Nicoletta; el inolvidable Capanella, interpretado por Carlo Pisacane, ese viejo desdentado que no para de comer durante toda la película; Marcelo Mastroianni, el fotógrafo que carga con su hijo pequeño; o el gran Totó, dando vida al profesor, al maestro cerrajero. Rufufú es una comedia que cuenta la vida a través de la risa, porque en cada carcajada caben todas las emociones, desde las mas patéticas, a las mas hermosas; de fondo tenemos denuncias camufladas de torpeza y esperpento, que dejan bien patente las desigualdades sociales. Nuestro Luis Garcia Berlanga, Azcona o José María Forqué, sabían bastante de eso, Monicelli y los demás maestros italianos, también. Dos cines llenos de costumbrismo y calidez, que se influían y retro-alimentaban mutuamente. Esta noche nos paseamos por los suburbios romanos para preparar un robo al Monte de Piedad, el golpe que cambie nuestra suerte. Con un boxeador sin encaje, un fotógrafo sin cámara, un siciliano que guarda bajo llave la honra de su hermana, un viejo sin dientes que solo piensa en comer, un huérfano de buen corazón, un profesor de delincuentes que exige su recibo por alquilar las herramientas, una chica de servir…el pueblo llano, que a menudo come mejor y con mas asiduidad, en la cárcel. Compartimos risas y un potaje de cine, Zacarias Cotán, Raúl Gallego, Gervi Navío y Salvador Limón. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La alegría, el estilo y el poder visual del maestro Minnelli hacen de The Band Wagon (Melodías de Broadway 1955 en España) uno de los grandes films de la historia del musical. El protagonista se baja del tren y nadie espera al antes aclamado astro de Hollywood. Pasea por un Broadway diferente, en el que triunfó, un Fred Astaire otoñal y perfecto pregunta al dueño de un puesto de perritos calientes donde está la fachada de aquel teatro con solera que parece haberse tragado la tierra. Y aún así, nunca hubo máquinas recreativas con más encanto, ni un limpiabotas con más sentido del ritmo en la famosa avenida de los sueños. Tony Hunter representa el musical clásico. Astaire se interpreta a sí mismo, con sus zapatos brillantes, su elasticidad única y su elegancia. En el rodaje de la película mostró cierta inseguridad con el coreógrafo Michael Kidd, no se sentía seguro con los pasos que en ocasiones le exigía, así de nuevo se funde la ficción con la realidad. El complejo del personaje de Astaire hacia la joven estrella de la danza se trasladaba al plató de la Metro donce Fred Astaire puso su sonrisa, su ritmo, y su saber hacer para acompasar y mejorar los movimientos de sirena de la Charisse. Minnelli conocía a la perfección el mundo del teatro y sus entresijos, En este musical espectacular y vitalista asistimos al montaje de un espectáculo, como se prepara una obra detrás de bastidores, los operarios, las inquinas, la soledad del artista en su camerino, los ensayos, las veleidades de un director caprichoso, los problemas de financiación, los castings. La vida imita al arte y viceversa. En el Gran Teatro del Mundo un bailarín de claqué y una diva del ballet hacen las paces en un coche de caballos. El glamour de una pareja única, ambos caminan por Central Park al son de las notas de Arthur Schwartz y la envolvente orquestación de Conrad Salinger, mantienen el mismo paso y la magia llenara a pantalla, las notas in crescendo se amoldan perfectas al baile y a la falda plisada de Gabrielle. El “Dancing in the Dark” divide la película y se convierte en uno de los mejores pasos a dos de la historia del cine. Las disparatadas pretensiones del director teatral Jeffrey Cordova -estupendo Jack Buchanan-, que cambia el libreto original de la pareja de guionistas. Su idea de convertirlo en una especie de Fausto bailado con ínfulas. El dinamismo de todas las secuencias y el amor de Minnelli y del productor Arthur Freed al show business deleitan, contagian su alegría. Los números musicales escritos por Schwartz y Howard Dietz -letras- se suceden, entre ellos la pieza mítica That´s Entertaiment, con un suelto Oscar Levant transportando una interminable escalera, un magnífico Buchanan, una radiante Nanette Fabray y Astaire dejándose convencer de que el mundo se divide en un escenario y un patio de butacas. En el apoteosis final Minnelli se atreve a cambiarnos la película y meternos de lleno en el cine negro en technicolor, con mafiosos que disparan balas de fogueo, una eligrosa mujer de rojo carmín, y vasos de cerveza con sabor a nitroglicerina. El estilo único de un estilista , el toque Minnelli, la clase y el glamour Los bailarines provocan la sonrisa una vez más y nos repiten que el show ha comenzado. ¡Viva el espectáculo! Esta noche nos colamos en la fiesta de Broadway e intentamos seguir losmovimientos de Astaire y Charisse... Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Buenas y lluviosas noches, suena una hermosa melodía con aire irlandés y retumban los disparos del amor fraternal… Hoy recorremos un carretera perdida hacia un lugar que no aparece en los mapas, situado en el corazón de un padre, luchando por el alma de su hijo: Camino a la Perdición de Sam Mendes, estrenada en 2002. Retomamos el cine de Gánsters, revisado y revisitado con amor y profundo respeto por Sam Mendes; El director británico narra esta historia de padres e hijos, de mafiosos irlandeses, de gánsters de abrigos negros y metralletas relampagueantes; entre alcohol y traiciones, entre ambición y sangre, entre venganza y dolor…siguiendo los evocadores acordes de Thomas Newman. Paul Newman, Tom Hanks, Daniel Craig, Jude Law, Tyler Hoechlin, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci... Un reparto soberbio para contarnos esta emocionante y estilizada historia de remordimientos y de redención. Basada en una magnifica novela gráfica, Road to Perdition, escrita por Max Allan Collins e ilustrada por Richard Piers Rayner. Mendes filma bajo el filtro de la violencia y el lirismo de una fotografía excepcional, de una autentica leyenda, Conrad Hall, su maestro y mentor. Un trabajo impresionante que nos pasea por las oscuras noches de los años treinta, por los interiores de los hogares, por los inmensos espacios abiertos y por la opresión de la ciudad más dura, Chicago, cuando Al Capone dominaba el mundo. Camino a la Perdición es sobre todas las cosas una historia intima, que plasma las reflexiones con las que todos convivimos: la búsqueda del padre, los pecados heredados, la espiral de violencia que lo arrasa todo a su paso… La culpa y la ansiada redención, siempre nos topamos con ella al final de la travesía; cuando explota el amor que no supiste dar o que no recibiste en los momentos más importantes de la vida, cuando más se necesita, en la infancia. Esta noche habrá que matar al padre para salvar la inocencia del niño. La muerte se refleja en el negativo de nuestra fotografía, mientras, nos pasamos la petaca y miramos por la rendija del cine….Salvador Limón, Gervi Navío y Zacarías Cotán. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Subir al cielo en un globo primitivo, fabricado de remiendos y de jirones. La tenacidad del diferente, abocado a la caída y aún así, volará por unos momentos en el firmamento, por encima de un mundo inhóspito. El cine de Tarkovsky discurre desde el más nimio detalle, unos pinceles, una rama, un cuenco de leche, a lo inabarcable, a la planicie infinita en la que se pierden los tañidos de una campana ante unas gentes desperdigadas en el paisaje. El arte sería inútil si el mundo fuera perfecto, si no lo necesitara para sublimar la existencia. Esta idea subyace en Andrei Rublev, sencillo y colosal a partes iguales. Tarkovsky busca expresar la profundidad de forma sencilla, sin manierismos y manteniendo el misterio, a la manera de un Haiku japonés o un icono ruso del siglo XV. Planos secuencia, planos circulares, planos cenitales desde arriba imponentes, para captar la grandeza de unas tierras tan vastas como las de la Madre Rusia. Tarkovsky proyecta cada momento del film con minuciosidad. Sabe recrear trozos de vida con naturalidad, ocultando el artificio. Si uno se deja llevar por este documento testimonial de un tiempo y de un lugar que el realizador lleva dentro, le parecerá que esas iglesias, esas cabañas, esos arroyos y esas gentes son realmente de otro tiempo. Se busca la sencillez no abigarrada, la misma de las obras del maestro Teófanes que Kiril admira. Kiril, el monje sin talento, envidioso de su compañero Andrei, atormentado por los celos y su complejo de inferioridad. ¿Pues no nos decían que en el medievo el hombre no buscaba la gloria o el reconocimiento mediante sus dibujos o su literatura? La rebelión, la crisis del artista y sus contradicciones. Andrei abandona el monasterio y se aventura con sus dos compañeros por tierras donde conocerá el sufrimiento, la tentación en un bosque pagano, el abuso de autoridad, la barbarie de los tártaros en alianza con los nobles locales, las peticiones de los déspotas. Un monje pintor al que nunca veremos pintar, a lo sumo arrojar pintura sobre una pared desnuda. Tras la experiencias vividas Andrei hará un voto de silencio y renunciará a la creación. Encontrará al fin a Boriska y abrirá los ojos , el huérfano adolescente afirma conocer el secreto. El joven encontrará la arcilla perfecta de casualidad, al caer a un terraplén se agarrará al barro más puro, y sabrá en ese momento que es el que necesita para forjar la campana de bronce. En un mundo oscuro la belleza existe, aún pueden flotar las plumas, copos de nieve en la misma naturaleza, las plantas siguen la corriente del arroyo, un caballo retoza alegre a la orilla del río, y al final la revelación, los iconos de Andrei Rublev aún se conservan, las imágenes sacras llenan de color la pantalla, nos aturde y emociona asistir al detalle de lo universal, al banquete de la salvación en un cáliz dorado , el oro de las ropas , los rojos granates de las túnicas. los caballos bajo la lluvia, la armonía bizantina de una mirada única, la de Andrei Tarkovsky. Esta noche esperamos en una llanura el tañido de la campana recién forjada... Zacarías Cotán, Gervi Navío, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Un nuevo asalto de la Gran Evasion, Los violentos años 20, The Roaring Twenties (1939). Una obra imprescindible de un director imprescindible, Raoul Walsh, uno de los grandes tuertos del cine, paradójicamente, sus miradas son las más profundas… Los Violentos años Veinte relata y retrata las vicisitudes de la primera mitad del siglo 20, con la prosa de Mark Hellinger, y las colaboraciones extraordinarias de Robert Rossen, Jerry Wald y Richard Macaulay, en el guión. Una historia, a la medida de la fuerza interpretativa del animal de la pantalla, que era James Cagney, dando vida aquí a Eddie Barlett; secundado por el Bogart mas oscuro, George Hally; El contrapunto femenino es simplemente magistral, la belleza y la inocencia de Priscilla Lane, Jean Sherman; y el cinismo gastado de Gladys George en la piel de la inolvidable Panamá Smith. Simples supervivientes, en una jungla de asfalto que huele a humo, a desesperación y a licor. Walsh fue alumno aventajado de David Wark Griffith, su talento es legendario, el cine de aventuras lleva su firma, es uno de los verdaderamente grandes de la Narrativa Americana, con obras maestras en absolutamente todos los géneros. Uno de esos pioneros que cincelaron el lenguaje cinematográfico. Esta historia nos pasea por el amor a destiempo, por la amistad, y el deseo, por la avaricia y la maldad, por la corrupción moral y la supervivencia…por gánsteres, que en el fondo, solo desean lo que cualquier tipo: Amar y ser Amado. Un tratado sobre la amistad y la lealtad, con ritmo y fuerza a raudales. Por momentos se convierte en un musical, en otros, es un melodrama, todo envuelto en cine de gánsteres; otras veces, se transforma en un documental, para mostrarnos la gran depresión, ese sueño americano manchado de sangre y alcohol, destilado en una sucia bañera... Unos soldados que regresaron de una guerra y se encontraron con otro conflicto, con una tierra yerma y salvaje; héroes que pasaron a ser otro lobo mas en la jauría, en la lucha entre hermanos, por un trozo de pan. Esta noche tenemos a Raoul Walsh, un maestro capaz de captar la complejidad de la vida a través de la sencillez de la puesta en escena. La horma perfecta para la presencia descomunal de James Cagney. Nos tomamos otra copa en el tugurio del cine: Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Gervi Navío y Salvador Limón, mientras, Eddie Barlett huye hacia su destino redentor, cegado de amor, cogido de la mano de su inseparable Panamá Smith. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La noche se cierne en torno un caso difícil. Una adolescente se ha escapado de casa y le da por intimar con antiguos amantes de su madre, una actriz retirada que pasa las horas muertas bebiendo ginebra junto a la piscina de su casa. Con referencias al detective clásico Sam Spade, Harry Moseby no parece tan seguro de si mismo como el creado por Dashiel Hammett. Gene Hackman sabe transmitir a la perfección el naufragio de un exjugador de fútbol americano en crisis, con un trauma de infancia detrás . Un investigador embaucado por su supuesto amigo, por sus clientes, incluso por su mujer. Enrevesada y poblada por personajes frustrados, con una desgana vital extendida al estado de ánimo derrotista de la sociedad americana de los años 70. En un momento de la película, Paula -Jennifer Warren-, una mujer equívoca, desubicada, como todos los seres de este film, le pregunta a Harry donde se encontraba cuando mataron a Kennedy. ¿Cuál de los dos?. Harry da tumbos y hace suposiciones ante los reflejos de una realidad borrosa, distorsionada, que ni el protagonista ni nosotros como espectadores acertamos a comprender en ningún momento. La noche avanza en los Cayos de Florida. Como en una partida de ajedrez, el jaque mate acecha desde el primer movimiento. El caballo de las negras salta en el tablero en busca de una dama rebelde (debut de Melanie Griffith),. Personajes así de patéticos y frustrados pueblan este neo-noir de Arthur Penn con guiños a El sueño eterno de Hawks, y estatuas precolombinas que recuerdan a la del Halcón Maltés. El deseo de salir hacia adelante, de mejorar, se puede ahogar en el Golfo de México, en el fondo del Atlántico. Si una niña desnuda bucea, en lo más profundo cabe la posibilidad de que encuentre la podredumbre en unas cuencas vacías, de que termine siendo alimento de los peces. Entre los abrazos de una madre alcohólica, más sola que la Norma Desmond de Sunset Boulevard. Abrazos siempre falsos, como la sonrisa de un delfín amaestrado, como el atrezzo de las películas. La fotografía granulosa y poco preciosista de Bruce Surtees ilumina con perfección las secuencias a la luz de la luna en el barco, y también el sol más diurno, como en la hitchcockiana escena final, el ataque de la avioneta en altamar. Esta noche esperamos no terminar haciendo círculos en medio del mar... Salvador Limón, Zacarías Cotán, y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Mediante distintas versiones del mismo hecho, asistimos a la narración de dos presuntos delitos, un asesinato y una violación. Ya en la primeras palabras del leñador se nos está manipulando la realidad, ni los muertos tendrán credibilidad en un historia con varias interpretaciones, todas contradictorias. Un monje, un vagabundo y un leñador se guarecen de la lluvia en las ruinas del antiguo templo de Rashomon. Arquetipos de un cuento moral, basado en dos relatos de Ryunosuke Akutagawa, “En el bosque” y “Rashomon”. El monje no quiere aceptar la crueldad y al egoismo del ser humano, si todo el mundo miente, el mundo será un infierno. Y aún así, ¿quién dice la verdad y quién no?. Nadie sabe con seguridad si el marido samurai fue asesinado por el ladrón, por el leñador, por la mujer, o él mismo se quitó la vida. En el juicio, con confesiones a cámara de los testigos, al fondo del jardín de piedra permanecen hieráticas dos figuras, el leñador y el monje budista irán escuchando las declaraciones. Por más que la esposa del samurai quiera taparse los ojos, es imposible no ver, la realidad está ahí imperturbable y la mirada fría de su esposo se mantiene, sin apenas un parpadeo. Ella dice que prefería la muerte antes que sentir el desprecio más extremo, el de la indiferencia. Y quizá su testimonio también sea falso. No sabemos si Tajomaru -espectacular Toshiro Mifune-, el salvaje ladrón, dice la verdad. Cuando lo encontraron estaba inconsciente, asegura que bebió agua del río envenenada por una serpiente, tan maligna como esa mujer que accedió a su deseo y le incitó a luchar contra su marido. Poco queda en claro, el samurai murió y contará lo sucedido a través de una vidente. Se quitó la vida él mismo con una daga al no poder soportar el escarnio de haber sido humillado por su esposa. La última revelación es la del leñador -Takashi Shimura-, que niega las anteriores. El duelo final en el bosque entre el samurai y el ladrón no fue honorable, pelearon de manera indigna, aterrados ante la posibilidad de morir. Kurosawa sorprendió al mundo con un montaje revolucionario, adelantado para los occidentales y que inspiró a señores como John Ford, Kubrick, Tarantino y muchos más. La cámara se mueve ágil y enérgica , con una serie de travelings, picados y contrapicados, y una planificación y riqueza visual maravillosas. Kurosawa y su operador Kazuo Miyagawa se atrevieron a mirar al sol de frente. Los claros y sombras del paisaje, las hojas de los árboles reflejadas en los rostro y los vestidos, los gestos exagerados de Mifune, Machiko Kyô o Takashi Shimura nos envuelven en un disfrute pictórico, en la exuberancia visual, el paseo del leñador, la sensualidad del encuentro entre el bandido y la mujer, la plasticidad y atracción de unos cuerpos que danzan, se agarran, se contorsionan, se confunden con la naturaleza mientras un samurai atado contempla en silencio su final. Kurosawa explicó a su equipo la esencia del filme , el hecho de que los seres humanos tergiversamos la verdad y siempre adornamos nuestra imagen, el egoismo es inherente a las personas. Rashomon es un pergamino abierto, representado por el ego de cada uno. Raúl Gallego Esta noche en La gran Evasión contamos la sinfonía visual del maestro según nos conviene... Zacarías Cotán, Gervi Navío, Rosario Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

De acuerdo con patriarcas del cine como Eisenstein y Griffith, la literatura de Charles Dickens tiene mucho de cinematográfica, se pueden transponer al medio fílmico sus personajes enfáticos, sus arquetipos, las situaciones dramáticas, las narraciones paralelas de sus novelas, sus minuciosas descripciones, y su denuncia del poder de las instituciones ha funcionado como inspiración en numerosas ocasiones para el cine. David Lean supo despojar de hojarasca dos de sus obras capitales, Grandes Esperanzas (“Cadenas Rotas” se llamó el film por estos lares), y Oliver Twist. El film narra las azarosas experiencias y desventuras de un niño huérfano en la Inglaterra del Siglo XIX. Un inicio gótico y brillante, una mujer encinta busca refugio para dar a luz bajo la tormenta en plena noche, el juego de luces y sombras, los relámpagos, y los primeros planos sobre el rostro de la actriz Josephine Stuart sobrecogen, a continuación, la madre recién parida y enferma da el primer y último beso al bebé. Un fabuloso arranque que no aparece en la novela de Dickens, idea de otra actriz, Kay Walsh (Nancy en el reparto y esposa del director), sugerida al equipo de guionistas formado por Stanley Haynes y el propio David Lean. La fuerza y la elegancia de las imágenes en blanco y negro de Oliver Twist fluye plano tras plano, en ocasiones sin apenas diálogos, la persecución del crío por las calles de Londres con puñetazo final dirigido a la cámara, el juicio infame al que es sometido, la oscuridad y suciedad del submundo habitado por los villanos Fagin y Bill Sykes frente a la luz circundante de la casa en el barrio rico del benefactor, el señor Brownlow. En cuanto a los actores y actrices, destaca el judío de enorme nariz, lo interpretó Alec Guinness, su caracterización de miserable dio lugar a una ola de protestas entre la comunidad judía, el canallesco ladrón Bill es representado con tino por Robert Newton, y su compañera Nancy es Kay Walsh, personaje clave en el desarrollo de la trama, tampoco podemos olvidar al perro de Bill, feo e inteligente, y bastante más decente que su dueño. El niño protagonista fue John Howard Davies, confiere un toque tierno, sin caer en la lágrima facil ni en sentimentalismos exagerados. No desmerece el conjunto la dirección artística y los decorados, la excelente recreación de los ambientes de la época victoriana, la pobreza en el orfanato y en los barrios bajos, y al fondo la Catedral de San Pablo, imponente, parece observar la miseria de los pobres con altivez y desgana. Raúl Gallego Esta noche acompañamos a Oliver para pedir un segundo plato de gachas... Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Un día como otro cualquiera, amanece y el rugir del mundo nos devuelve muerte y vida a partes iguales; nos perdemos en los azarosos caminos de 21 Gramos, la magnifica obra de Alejandro González Iñarritu, estrenada en 2003. Una película que lleva la sensibilidad hasta el extremo, tan dura y dolorosa, como nuestra propia y fútil existencia. Historia cruzadas que se entrelazan en el dolor y en la perdida, en el amor y en la empatía; con cada uno de nuestros pasos, se mezclan y se confunden las huellas de los que nos rodean. Paul se muere, su corazón no resiste mas, un matemático, un profesor universitario, ya sabemos que las matemáticas son las reglas De Dios…un hombre descreído del mundo y del amor. Su relación personal va a la deriva, el azar le tiene reservado un corazón, una segunda oportunidad, pero no sabe ni puede seguir adelante sin mas… Jack es un alma descarriada que ha encontrado la salvación en Jesus, uno de tantos. Uno de esos seres invisibles que sobreviven en los márgenes de la sociedad, sus tatuajes muestran lo que lleva por dentro y lo que le atormenta por fuera. El destino le tiene preparada otra prueba imposible, otro golpe mas, sus pequeños y su mujer serán testigos de su continua derrota, de su lucha titánica contra lo irremediable. Cristina tiene una vida perfecta que salta por los aires y viene a morir en un cruce cualquiera, en un calle cualquiera, su dolor no tiene nombre, no tiene cura, no tiene consuelo.... La perdida y el desgarro devastan a unos y a otros por igual, la vida se disipa hasta confundirse, hasta confluir, hasta llegar a morir al mismo lugar. Iñarritu despieza estas tres historias comunes y desordena temporalmente la vida y la muerte, una experiencia que deja exhausto al espectador, por lo que tiene de verdad y por la implicación que nos exige. Toda una proeza técnica estos 21 gramos, un puzzle donde asistimos a las consecuencias de los actos, luego veremos por qué han llegado a esas situaciones, Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts, un trio de actores excepcional, que desprenden verdad y dolor, con la misma intensidad. Perdida y venganza, amor incondicional y abandono, el sustento religioso, el deseo y la incomprensión, reflexiones de un calado insondable, en el desgarrador guión de Guillermo Arriaga. 21 gramos nos muestra los infinitos caminos que se abren con cada nimia decisión que tomamos, y estos a sus vez se bifurcan con cada muestra de la soberbia humana por querer revertir el destino... A pesar de todo, la vida continua, aunque no tenga sentido, aunque el dolor amortigüe las llamadas del amor; la única manera de enmendar nuestros errores es seguir viviendo, tan complejo y tan simple. Rumiando el dolor día a día, mientras, esta rueda de hámster gira y gira sin cesar... Esta noche, el axil que pesa las almas, invariablemente nos da como resultado 21 gramos; un peso abrumador que deberemos soportar los que nos quedamos aquí, buscando la redención, en los escombros de una piscina vacía...Zacarias Cotán, Salvador Limón, Gervi Navío, Raúl Gallego y Rosario Medina. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a una nueva sesión de vuestro programa de Cine, La Gran Evasión. Esta noche nos enfrentamos al psicokiller por excelencia, tenemos una cita con Haníbal Lecter y con la joven agente Starling, en El Silencio de Los Corderos, la obra maestra de Jonathan Demme. El Silencio de los Corderos fue un impacto visual y emocional, que cambió para siempre el terror psicológico y el cine sobre asesinos en serie. Una obra hipnótica, fascinante, que te envuelve con una atmósfera hostil y oscura. La aparición de Lecter es antológica, Anthony Hopkins, con apenas 25 minutos en pantalla, compone uno de los personajes mas atractivos de la historia del cine. Le valió un Oscar y su personaje pasó, inmediatamente, a formar parte de la memoria cinéfila de cada uno de nosotros. Un antihéroe, un malvado que el publico adora, un doctor en psiquiatría, un caníbal, un erudito, una abominación, un ser inquietante, un monstruo… tan atractivo como aterrador. El contrapunto de Lecter es otro gran personaje, la joven agente del FBI a punto de conseguir su placa, Clarice Starling, maravillosa Jodie Foster, dando vida a Clarice. Un personaje femenino, vulnerable en apariencia, pero que tiene un carácter fuerte e indomable, sobre el que pívota la búsqueda del asesino en serie, de Búfalo Bill, que despelleja a sus víctimas. Cuando la última chica desaparecida es la hija de una senadora, la investigación se acelera. Una obra inmensa, que resiste múltiples visionados, llena de detalles, y de interpretaciones intensas y profundas. Con personajes secundarios inolvidables, el repulsivo Doctor Chilton; Jack Crawford el jefe del FBI, otro gran manipulador; los doctores Roden y Pilcher, los ratones de biblioteca expertos en polillas; Barney, el celador del psiquiátrico; el teniente Boyle y el Sargento Pembry, los desdichados policías que custodian a Lecter y el perturbado Bill. Y es que la base literaria que sustenta el relato es la espléndida pluma de Thomas Harris, que aúna calidad y entretenimiento en sus novelas. Esta noche seguiremos los pasos de Clarice, en un duelo intelectual, en un coqueteo sexual, con el Canibal. Compartiremos sus miedos y sus anhelos, en busca de su placa, de su reconocimiento profesional, por el camino, como siempre, habrá víctimas inocentes; averiguaremos que todos, absolutamente todos, se aprovechan los unos de los otros, para lograr sus objetivos. Compartimos susurros de corderos condenados, asistimos a la metamorfosis de Clarise, mientras, Lecter prepara una deliciosa cena con su querido colega el Doctor Chilton….Zacarías Cotán, Gervi Navío y Salvador Limón. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Bienvenidos a un nuevo episodio de La Gran Evasión. Esta noche, nos topamos con alambradas, con terratenientes que quieren esquilmar la tierra y con un hombre, libre e independiente, que deberá tomar partido; la vida misma, condensada en un Western del maestro King Vidor: La Pradera sin Ley (1955). Fantástico guión de Borden Chase, uno de los mas grandes escritores del western; relatos profundos, para mostrar la vida y la sociedad del momento, a través de la alegoría del Western. La historia es una aventura, que nos sirve para repasar los movimientos socio económicos y vitales de los años 50, con la figura de Dempsey Rae, magnifico Kirk Douglas. Un tipo afable, solitario, independiente, que viaja libre y sin armas; su silla y su sombrero son sus únicas posesiones. Huye de las alambradas y de la violencia, huye del pasado. Dempsey es el paradigma del hombre independiente, vagabundo por convicción, una estrella errante que servirá de referencia y enseñanza para el joven y atolondrado, Jeff (William Campbell), que persigue un sueño; convertirse en un vaquero, aunque no sabe absolutamente nada de las vacas, ni de la propia vida. La llegada de una latifundista del este, una mujer fuerte, Reed Bowman (Jeanne Crain), pondrá a prueba las convicciones de Dempsey. Su idea de negocio es explotar los pastos a sangre y fuego, con miles de cabezas de ganado, coger su tajada y largarse de allí. El pequeño propietario, el gran capital, la ley; las normas que han de procurarse para la convivencia, la comunidad, las alambradas; necesarias para acotar los pastos y poder subsistir en el invierno....todo esto se expone en la pantalla y permanece en la retina del espectador. Un pueblo como escenario del conflicto, con otra mujer fuerte y con una mente preclara, la prostituta, Idonee, espléndida, Claire Trevor. Ella sabe cuándo proteger, cuándo consolar y calmar y cuándo azuzar a Dempsey. Un western raro, pero necesario, como colocar un baño en el interior de la casa. Una historia potente, con varios niveles de lectura, salpicada por toques de comedia y romance, de enseñanzas vitales, a un lado y al otro del alambre de espinos, con la melodía de Frankie Lane resonando en su interior. Una gran obra de un viejo maestro, de esos que aprendieron en el mudo, un narrador excepcional King Vidor. Compartimos Whisky y Zarzaparrilla, mientras Kirk Douglas aleja su dolor con el Banjo: Zacarias Cotán, Salvador Limón, Gervi Navío y Raúl Gallego. Gervasio Navío Flores. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

Existe una maldad que no se puede explicar, virulenta, terrorífica, y los seres humanos son los únicos animales que la poseen.” Ingmar Bergman Andreas vive como un ermitaño, retirado de la vida social, alejado de su pasado, de un matrimonio roto y una serie de problemas legales que le han llevado a prisión en una corta condena. Pasa sus días y sus noches en medio de un entorno bucólico y luminoso, de soledad buscada, en la isla de Faro. Los tonos neutros, grises y ocres de la fotografía de Sven Nikvist envuelven unas existencias a la deriva, seres que quieren amar, rehacer sus vidas, más allá de las mentiras, las encrucijadas y las tendencias autodestructivas de cada uno de ellos. Andreas saluda a Johannes, el hombre solitario y enfermo que apenas puede realizar sus labores diarias porque le cuesta respirar, será acusado de maltratar con sadismo a los animales de la zona, linchado injustamente ya que es inocente, el transversal personaje interpretado por Erik Hell, tan víctima como las ovejas degolladas por un loco, cabeza de turco de la sociedad que vive en la isla. Dos enormes monólogos en un primer plano invasivo se interpolan en el film. El de Liv Ullman, recordando su familia, su accidente, y el de Max Von Sydow, el de un hombre sin esperanza, con los ojos más tristes que uno pueda recordar, afirmando que todos los verdugos y las víctimas del mundo están condenados En la isla también vive un matrimonio como muchos, aparentemente feliz. Él, un arquitecto cínico y dedicado a su trabajo, -Erland Josephson-, ella, vacía, aburrida. Como en los Seis personajes en busca de autor de Pirandello, a Bergman se le ocurrió distanciarse de la ficción mediante cuatro intervenciones de los propios actores hablando sobre sus personajes, ya lo hizo antes también Godard en “La China”, y también mediante un narrador exterior que interviene en momentos puntuales y claves de lo acontecimientos. En la primera parte, la fugaz relación de Von Sydow con Bibi Andersson tiene lugar una noche que el marido está de viaje por temas laborales. Eva resulta un personaje mucho más humano que su amiga Anna, más moralista, con un eterno sentimiento de culpa. Remordimientos que Bergman deja en suspenso en un final descorazonador. La cámara se acerca a un hombre sin rumbo, cae al suelo y grita, los colores se saturan y se granula la pantalla. El narrador, el mismo Bergman, afirma: En esta ocasión se llamaba Andreas Winkelman. La vida de un hombre más, como la de todos los hombres, cautivos de sus miedos y sus remordimientos Esta noche intentamos reparar el tejado de nuestra casa y vislumbramos un parhelio en el cielo... Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

La bestia debe morir, el hombre muere también; sí, ambos deben morir. Eclesiastés, 3, 19. La muerte súbita de un hijo en edad temprana es uno de los golpes más duros que la vida puede asestar. Si eres un hombre viudo, con posibles, lo que sobra es tiempo y paciencia, desde el día en que su hijo fue atropellado por alguien que se dio a la fuga, Charles dedicará su existencia a elucubrar hipótesis, a buscar una aguja que nunca se esconderá en un pajar, encontrar al responsable que se llevó por delante lo que más quería, y matarlo. A Charles le han cambiado los esquemas. Buscar la aleta abollada del coche en todos los talleres de las inmediaciones, tarea de locos, ni la policía se plantea ir peinando la zona sin ton si son, sin pruebas ni evidencias. Y de pronto, una concidencia, un charco de barro, y un lugareño del pueblo dando pistas, hablan sobre una actriz de televisión conocida cuyo coche quedó atascado en el mismo sitio que el de Charles, que iba acompañada por un hombre zafio y malencarado. Poco a poco se irá deshaciendo la maraña,. Charles solo piensa en la venganza, aplicará su propia justicia, la Ley del Talión En Muerte de un Ciclista (Juan A Bardem) la pareja que atropella a la víctima huye del lugar sin prestar auxilio, Accidente sin Huella se inicia con un montaje alterno, un niño con un impermeable amarillo vuelve de pasear por la playa, un coche avanza, oimos el ruido del motor, los canturreos del chico, sabemos que en breves momentos va a ocurrir algo, se masca la tragedia. Personajes enfrentados a situaciones límite, un padre obsesionado – un contenido y sutil Michel Duchaussoy- , una actriz de televisión con poca estabilidad emocional – Caroline Cellier- y un cuñado bruto, sin modales, sin compasión (gran trabajo de Jean Yanne). En su época de madurez, en la que realiza en poco tiempo títulos tan valiosos como Al anochecer, Las Ciervas , La mujer infiel o El Carnicero. Chabrol disecciona las miserias de la familia burguesa, la mezquindad de un patriarca déspota, sin empatía, el rencor del hijo hacia el padre vejador, la última palabra de un tipo con cara de buena persona, escritor de libros infantiles, que quiere matar. Porqué los hombres al final morimos como las bestias, nuestros destinos son los mismos. El hombre y la bestia deben morir, así está escrito. Esta noche, Raúl Gallego, Salvador Limón y Zacarías Cotán conversan sobre la venganza, la culpa, triángulos imposibles y un viaje sin retorno. Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/