Zafarrancho Vilima

Lo que se queda fuera de la versión final de Zafarrancho Vilima te lo ofrecemos en el Extra de Vilima como los recortes de hostias que le compras a las monjitas en el convento. ¡NO TE LO PIERDAS! Hoy el nepotismo es el protagonista.

Hoy ahondaremos en la vida tapá de Silvia Eulalia Catalina Tortosa López de todos los santos y los gato acostaos, que tardaba menos en quitarse la ropa que Boris Izaguirre. La pequeña Silvia nació en Barcelona el 8 de marzo de 1947, en el Barrio de la Sagrada Familia, cuando empezaron a romper los azulejos que se están poniendo ahora en la Catedral. Silvia fue hija única en una familia humilde, su madre Paquita trabajaba en casa y su padre José era, y con mucho orgullo, taxista republicano. Si hubieran estado en Madrid hubiera sido taxista na má. Silvia tenía talento para el dibujo por eso los reyes le traían todos los años una caja grande de colores Alpino. Cuando se jartó de colorear a Candy, Candy llegó a la conclusión de que sería actriz, que no se casaría y que no tendría hijos. Se ve que lo de no casarse no lo dijo muy convencida, porque se casó 3 veces, pero los matrimonios le salieron como a Alberti el cartel del Carnaval del 92, regulá. Aunque sus padres no querían que se dedicara a la farándula, que es el que tu hijo quiera estudiar la carrera de Historia del Arte ahora, que tiene menos salida que el pollo en lata del Mercadona, Silvia se matriculó a los 14 años para estudiar Arte Dramático. También aprendió Inglés, por si le salía mal la jugada poder meterse en Netflix a traducir “mi arma” como “My weapon” o “I love u” como “El teléfono al que llama está apagado o fuera de cobertura en este momento”. No tendría que llegar a tal punto porque siendo tan guapa y con chispa, enseguida le llegaría la oportunidad de poner en práctica sus dotes interpretativas. Debutó en el teatro en 1965, a los 18 años, con una obra de Osvaldo Dragún, que como buen argentino hablaba una jartá pero que más habla tu cuñá cuando tú no estás. Al año siguiente participó en su primera película, “El último sábado”, que al principio se iba a llamar “No vuelvo a tomarme un cubata” pero no cabía en el cartel. Meses después aparecería en TVE convirtiéndose desde entonces en una cara muy popular. Ese mismo año, pa no desperdiciar el piquito y que entrara en la declaración, se casó con el actor y director de teatro 11 años mayor que ella, Hermann Bonnin, del que obtuvo al año y medio la nulidad eclesiástica, porque a Bonnin, más que Silvia, le gustaba el Tigretón. Decidida a hacerse un nombre como actriz se mudó aquí, a Madriz, y se apuntó a esgrima teatral, expresión corporal, zumba, spinning, aquaeróbic y a una visita guiada para descubrir “el misterio de la ensaladilla del Donald”. Silvia alternaba el cine y el teatro con la televisión dónde llegó muy joven, en la década de los 60. Pudimos verla en el programa Aplauso o en series como “Curro Jiménez”, “Farmacia de Guardia” o en “Hostal Royal Manzanares” unas risas… Su primer filme destacado fue en 1972 junto a Peter Cushing y Christopher Lee, “Pánico Transiberiano”. Y de sus filmes destapados podemos destacar grandes títulos cómo “¡Niñas…al salón!” que va de una madre llamando a las niñas pa merendar, qué burdel, ni burdal. Y “Susana quiere perder…eso” que cuenta la vida de la mujer de Almeida. A final de los 70 se lanzó a cantar cuplés picantes y también formó pareja artística con el humorista Bigote Arrocet, unas risas… En 1974 conoció en un rodaje a Rafael Arcos, que na más que comía solomillo al Güisqui y se bebía hasta el vino de guisar del Mercadona. Silvia lo echó de su casa y se consoló en los brazos de un joven compositor malagueño que ganó el Festival de Benidorm, José Umbral, que había venido hablar de la gente, porque en verdá era el comisario Villarejo de joven con peluca y bigote. Aún así, el policía infiltrado grabó 6 discos. En esta época Silvia empezó a salir en el Interviú, con florecillas en el pelo, la boquita así mu sesy y los senos muy turgentes como si con eso fuera a distraer a los tíos que se compraban el Interviú por el reportaje que venía dentro de un escándalo de Javier Arenas. El 26 de mayo de 1985 se casó en Pennsylvania con un ingeniero aeronáutico americano que conoció en un vuelo de Ryanair, pero a los 4 meses se le quedó el pechito cogío y se murió. Al año siguiente protagonizó la película “La Señora” un gran éxito para una Silvia Tortosa que desaparecía poco a poco de la TV para centrarse en la interpretación. La película tenía una fuerte carga sexual, así que para el papel del marido llamó a su ex-marido, Hermann Bonnin, para asegurarse que no iba a izar bandera en toda la película. Dos años después de haber enviudado se casó con otro americano, David Harper, muy amigo de su marido fallecido, que eso es una cosa buena de los americanos, siempre tienen un amigo de repuesto por si te falla la relación. Se fue a Maryland con él y a la tercera vez que pidió picos y le traían pan con mantequilla, se divorció y se vino pa España. Con la explosión de internet intentó buscar pareja en las redes, unas risas… hasta que en 2007 conoció a Carlos Cánovas, 23 años menor que ella, pero parecía 12 años mayor. En 2011 encarnó a Tita Cervera en una miniserie y

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Como sabréis, hace unas semanas un oyente nos mandó un correctivo en forma de email. Una carta en la que dejó al desnudo nuestras vergüenzas y nos criticaba duramente por algunos errores que habíamos cometido. Hoy José Ángel Gutiérrez recoge el guante que le lancé y participa en Las Vilmadas para recibir escarnio público. ¿Quieres participar en Las Vilimadas? Escríbenos a [email protected]

Mañana 27 de Abril se celebra el llamado Día de la Libertad en Sudáfrica. Sudáfrica es el único país del mundo que ha renunciado voluntariamente a su arsenal nuclear, que a mi eso me gustaría saber como es la logística, es decir, que pasa cuando un país renuncia a su arsenal nuclear? Lo cede a Reto? Lo deja en las cajas de cartón esas que ponen en los descansillo de las plantas? Claro, al ser el único país que lo ha hecho igual no hay una operativa estandarizada. No tiene ni una ni dos ni tres, sino tres capitales: La administrativa es Pretoria, la legislativa es Ciudad del Cabo, y la jurídica es bloemfontein…yo creo que entendieron mal lo de la separación de poderes, y lo que hicieron es separarlos geográficamente. Es un país que tiene un país otro, porque Lesotho está dentro de Sudáfrica…el condado de Treviño de ellos. Cerca de Ciudad del Cabo está la llamada Montaña de la Mesa, una formación montañosa que tiene unos 260 millones del años, más que el Himalaya y los Alpes…es decir, cuando se formó la Montaña de la Mesa, el HImalaya era todo campo. Se formó durante la orogénesis del periodo carbonífero, que como todo el mundo sabe está entre el periodo devónico y el pérmico, dentro de la era Paleozoica…vamos, nada que no sepáis. Antes he comentado lo de las tres capitales, y hay una ciudad muy famosa que no he nombrado, y es Johannesburgo, que no es capital de nada, pero si es la ciudad más grande del mundo que no está ni en la costa ni justo a un rio. Vamos, que le tocó la pedrea, pero que capital capital no es. Como buen país africano, tiene su tradición colonialista. En este caso los primeros que llegaron son los portugueses en 1488, pero iban de paso y ni se pararon a desayunar en una venta ni nada. En el siglo 17 llegan los neerlandeses, que establecieron un asentamiento en el Cabo de Nueva Esperanza, en realidad no que montaron es un venta en el cruce de Ciudad el Cabo para puesto de avituallamiento de la compañía neerlandesa de las indias orientales. Luego durante las guerras napoleónicas, en 1795, Reino Unido ocupó Ciudad del Cabo, como si les cogiera cerca a los de waterloo, con la excusa de vamos a irnos nosotros para allá no vaya a ser que los Franceses vengan por aquí, como si les cogiera cerca. Luego se la devolvieron a los neerlandeses, pero a los dos años le dijeron “quita que tu no sabes”. Con el mamoneo del quita que tu no sabes, los neerlandeses se adentraron al interior del país, y comenzaron lo que se conoce como colonización Boer, y ahí es cuando empezaron con las peleillas con los africanos indígenas. Incluso fundaron dos repúblicas boer independientes, la Republica de Orange y la Republica del TRansvaal. Ya con el imperialismo britñanico a tope, por lo que sea, el poder empieza a recaer en lso afrikaners, descendientes de los boer, es decir, africanos holandeses, y por los problemas de lindes que tuvieron con los indígenas africanos, pues impusieron el apartheid en 1948,m hasta que en 1994, Morgan Freeman en el papel de nelson mandela se convirtió en el primer presidente negro del país, y luego actuaron en uan pelicula de Clint eastwood. Ese es grosso modo la historia del país. Con toda esa historia, a día de hoy hay 11 idiomas oficiales: Por orden el más hablado(entendiendo como lengua materna) es el zulú, y luego vienen y en este orden xhosa, afrikaans y el inglés. Leyenda de Uthlanga, el rio de la vida eterna: En la mitología zulú, se dice que existe un río llamado Uthlanga, también conocido como el río de la vida eterna. Se dice que aquellos que beben de sus aguas obtienen la inmortalidad. Sin embargo, acceder al río es extremadamente difícil, ya que está custodiado por espíritus y criaturas mágica. En cuanto a su himno, empieza con un pequeño homenaje al himno del reino unido, pero que les dura dos notas, y después es un himno cantado a dos voces que podría representar a cualquier país en Eurovision. Está cantada en 5 de los 11 idiomas de sudafrica.

Lo que se queda fuera de la versión final de Zafarrancho Vilima te lo ofrecemos en el Extra de Vilima como los recortes de hostias que le compras a las monjitas en el convento. ¡NO TE LO PIERDAS! LAS NOTICIAS CON GONZALO RIVAS Hoy, el espeluznante caso del Concejal que aprovechó para copular bajo un palio la pasada Semana Santa... presuntamente William Onyeabor en la feria de abril

Hoy descubriremos los secretos más ocultos de un Papa de los que duran poquito, Guan 23 “er bueno” porque por lo visto era más gracioso que Aznar hablando en inglés. Angelo Giuseppe Roncalli nació en Bérgamo el 25 de noviembre de 1881, el Papa casi más caro del mundo, y fue bautizado el mismo día que nació,porque en aquella época un niño te podía durar menos que la felicidad a Alex Ubago. Angelo era el cuarto de trece hermanos pero como a la madre le sobraban niños los fue colocando donde podía, mandando a Angelo y a otro de los niños a casa de su hermana y su cuñado, muy devoto, de hecho se cogía una Papa tó las tardes. En 1889, con 8 años hizo la primera comunión y la confirmación pa aprovechá el traje y el convite y en 1892, con 11 años, lo ingresaron en el Seminario de Bérgamo, que meterse a cura era el “ser funcionario” de antes. Estudió humanidades, filosofía y hasta segundo de Teología, porque en 1986 el padre espiritual del Seminario de Bérgamo, Luigi Isacchi, que tenía mucha mano, “le” metió en la Orden Franciscana Seglar. Desde los 14 años, Angelo iba escribiendo un diario con apuntes espirituales pero nunca se supo lo que ponía porque estaba cerrado con un candadito con una llavesita de un diente. En 1901, con 20 años, le dieron una beca para seminaristas aventajados, porque no se dieron cuenta de que el muchacho llevaba desde los 11 años estudiando lo mismo. Hasta 1905 fue alumno del Pontificio Seminario Romano del Pueblo Judaico, aunque tuvo que parar sus estudios un año para hacer el servicio militar, llegando a Sargento, que ya no que no iba a usar el sable, por lo menos disparar una pistola. Fue ordenado sacerdote el 10 de agosto de 1904 en Roma y en 1905, en cuanto terminó el Seminario, el nuevo Obispo de Bérgamo, el Monseñor Giacomo, lo nombró secretario y le enseñó a hacer el café con la leche que a él le gustaba, la de fibra del Mercadona. De secretario estuvo hasta 1914, tenía ya 33 años. Al año siguiente, en 1915, Italia entró en la IWW, porque los italianos no se pierden ni un festival de la canción mediterránea ni una bronca aunque sepan que le van a dar más que a Uma Thurman el día de su boda en Kill Bill. Como ya era sacerdote lo movilizaron como Sargento de Sanidad, porque un cura matando gente no estaba bonito. En 1921 comenzó la segunda parte de su vida al servicio de la Santa Sede. Se tuvo que mudá a Roma porque lo llamó Benedicto XV, no confundirse con el XVI, que es el que está todavía en excedencia. Angelo se tenía que encargar de la propagación de la fe en Bulgaria visitando parroquias, como los visitadores médicos, pero regalando pastelitos de las monjas de clausura en vez de un congreso médico en Cuba con todos los gastos pagados. El 19 de marzo de 1925 fue ordenado Obispo en Roma, pero se volvió a Bulgaria para intentar que los cristianos de allí se llevaran bien, porque los ortodoxos le hacían bullying a los católicos. A los musulmanes les pedía que no tiraran las cáscaras de las pipas al suelo. Cuando estalló la IIWW estaba en Grecia, que la dejaron como el salón después de un cumpleaños, y se puso a recabar información sobre los prisioneros de guerra para salvar a los judíos usando el “visado de tránsito” de la Delegación Apostólica. A los otros prisioneros les dijo que se esperaran, que venía en un ratito. Angelo era mu sencillo y, aunque fuera Obispo, se comportaba como un sacerdote por la sotana, que era más ancha y más cómoda, porque Angelo era muy devoto de Dios y de los montaditos de lomo con alioli. En esta época tenía tó la cara de Fernando Esteso con la nariz del Emérito, la barriga de Jesús Gil y las orejas pegaitas pero del tamaño de un filete de lomo. El 12 de enero de 1953 fue creado Cardenal y tras la muerte de Pío XII fue elegido Papa, el 28 de octubre de 1958 por todos los Cardenales excepto por el sastre, que había preparado 3 tallas de sotanas blancas para bendecir por primera vez a la cristiandad, pero ninguna le estaba buena. Le tuvieron que soltar las costuras y bendijo a todo el mundo con la sotana como una bata de hospital, con la espaldita y el culete fuera. Angelo tomó el nombre de Juan XVIII. El 11 de octubre de 1962 a Juan XVII se le ocurrió hacer unas convivencias para modernizar la Iglesia, “El Concilio Vaticano II”. Lo primero que hizo fue quitar la misa en latín y luego ya tiempo libre para la tirolina y aprender a hacer cestas de mimbre. Desgraciadamente, el Papa Juan XVIII duró menos que una bombona en invierno y no pudo concluir el Concilio Vaticano II, ya que falleció el 3 de junio de 1963, a los 81 años y sólo 5 años después de haber sido elegido Papa, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que vean a Aznar hablando en inglés o se tengan que poner una bata de hospital con la espaldita y el culete fuera.

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Paco Pardo es un artesano cofrade que nos sorprendió subiendo a sus redes un vídeo en el que se le ve, junto a su compañero, dorando un candelabro de guardabrisa mientras escuchaban Zafarrancho Vilima. Eso nos llenó de orgullo y le quisimos invitar a las vilimadas. ¿Quieres participar en Las Vilimadas? Escríbenos a [email protected]

Togo El 27 de abril, el país africano de Togo celebra su independencia de Francia en 1960. Limita con Ghana, Benin y Burkina Faso. Su capital es Lomé, Lomé en salsa para ser exactos. Su nombre oficial es República Togolesa , y fue colonia alemana hasta que Reino Unido y Francia se lo quitaron en 1914, y luego pasó a manos francesas hasta 1960. Su idioma oficial es el francés y otros idiomas claramente inventados como el ewé y el kabye. Tienen una región montañosa que es patrimonio humanidad de la UNESCO, pero no sé qué mérito tiene eso cuando Andy y Lucas también lo son. En particular esta región lo es porque allí habitan los Batammariba, que hacen sus casas de barro en forma de torres. Esas torres se llaman “takienta”. Hacer broma. Su capital tiene las playas más visitadas del país…que eso es una capital y no Madrid, que el agua está buena, pero no tienen playa. Son muy del vudú, el café y el cacao. EL fútbol es el deporte nacional, y togolés es Enmanuel Adebayor, que jugó entre otros en el Real de Madrid…al final todo son conexiones entre Togo y Madrid…el dia menos pensado pillan al novio de la alcaldesa de Lomé en manteca con su poquito de delitos fiscales. Togo tiene una rica tradición culinaria. Algunos platos populares incluyen el fufu (una masa hecha de yuca o ñame servida con una variedad de salsas), el akoumé (una pasta hecha de maíz) y el pâte (una especie de gachas hechas de harina de maíz o sorgo). La Leyenda de Aného y el Lago Togo: En Togo, cerca de la ciudad costera de Aného, se encuentra el hermoso Lago Togo. Según la leyenda local, el lago tiene su origen en una historia de amor trágica. Hace mucho tiempo, en un pequeño pueblo cercano, vivían dos jóvenes amantes llamados Koffi y Ayoko. Eran felices y estaban profundamente enamorados, pero sus familias pertenecían a tribus diferentes y se oponían a su relación. A pesar de esto, Koffi y Ayoko estaban decididos a estar juntos y decidieron huir. En su intento de escapar, los amantes corrieron hacia el lago, buscando refugio en sus aguas. Sin embargo, las tribus enemigas los alcanzaron y rodearon el lago. Koffi y Ayoko, sin ninguna otra opción, decidieron saltar al lago para evitar ser capturados. Cuando sus cuerpos tocaron el agua, el lago se transformó en un remolino poderoso y se tragó a los amantes. Se dice que el lago se formó a partir de las lágrimas derramadas por Koffi y Ayoko, y se convirtió en un lugar sagrado que guarda su amor eterno. Hasta el día de hoy, se cree que el lago Togo está lleno de la energía y el espíritu de Koffi y Ayoko. Los lugareños creen que el lago tiene propiedades curativas y es un lugar de encuentro para los enamorados. Algunos también afirman haber escuchado sus susurros de amor en el viento que sopla sobre el lago. La historia de Koffi y Ayoko y su conexión con el lago Togo ha perdurado a lo largo del tiempo, transmitiéndose de generación en generación como una prueba del poder del amor verdadero y la fuerza de la devoción. Esta es una de las muchas leyendas fascinantes que forman parte del rico folclore de Togo. En cuanto a su himno, para mi su innovación es poner a cantar a uno que no sabe cantar

El pequeño Fernando nació en Medellín el 19 de abril de 1932. Su madre era costurera y tuvo 3 niños, como el 29 de febrero, 1 cada cada 4 años. Su padre era ditero, pero a caballo, porque allí eran tó casitas bajas. Su padre se murió de un infarto cuando nació er chico, no se sabe si de emoción o del susto porque no se lo esperaba. A partir de entonces su madre dio más puntá que el cirujano de Belén Esteban. Fernando se sacó el graduado, pero quiso su tío en 1944, con 12 años, meterlo en una escuela de tauromaquia en vez de en el instituto. Cuando Fernando vio el primer día ese bicho tan grande, le dio susto de tener que darle un agüita a los calzoncillos antes de meterlos en la lavadora y le dijo al tío que toreara Manolete. Pa no desaprovechar la experiencia, Botero hizo su primera obra, acuarela de un torero. La familia se dio cuenta del talento del niño, como los tailandeses con los elefantes, y dejaron que siguiera su vocación. Lo que hacía al principio era vender sus acuarelas por 2 pesos colombianos. Sí, hay gente que tiene un Botero en su casa por menos de 35€ actuales, con su subida del IPC y tó esas cositas, que la he calculao yo con mi calculadora sentífica. En 1948, con 16 años y las hormonas como un puchero antes de espumarlo, hizo su primera publicación artística con ilustraciones de desnudos para el suplemento dominical de un periódico local de tendencia fachoide. Las ilustraciones era una mezclita entre el arte abstracto, Picasso y una teta por ahí perdida, que eso ni parecía un desnudo ni se iba a quedá pegá con la página de al lado, pero se ve que en aquella época los colombianos tenían la mente más sucia que los servicios portátiles de una obra. Fernando se financiaba con estas ilustraciones sus estudios en el Colegio Bolivariano, una institución religiosa que va desde preescolar hasta el doctorado universitario, pero luego redactó un artículo sobre Picasso y ya eso fue para el colegio como tocá a un niño chiAHNO. Bueno que fue mu grave y lo expulsaron, pero lo contrataron en el periódico, así que se fue a otra universidad y fitetú qué disgusto. Cuando terminó de estudiar, con el dinero del periódico y de los concursos que ganaba, se dedicaba a visitar los talleres de pintores y escultores de todo el mundo pa cotilleá. Aunque por el volumen de sus obras se ve que Asia no lo pisó. En los años 60 se instaló en Nueva York, que por lo que se ve antes Nueva York era como Sevilla Este. Ahí empezó a coger fama entre el mercado artístico estadounidenese con obras como “La Mona Lisa a los 12 años” que es como “La Mona Lisa” pero jartá de montaditos de pringá. También pintaba situaciones normales del día a día, con sus paisajes, sus animales, que los caballos y los toros de sus cuadros llevaban encima más esteroides que un culturista de barrio chungo. Había nacido el “Boterismo”, cuidado al escribirlo que la t está al lado de la y. En la década de los 80, Fernando Botero se había convertido en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo. Su obra era rápidamente identificable y siempre aprovechaba para enviar un guiño a su tierra, por ejemplo, en la obra de la Mona Lisa hay un volcán activo al fondo, en otro una bandera colombiana a modo de guirnalda y en otro unas rayitas blancas, que sería por Adidas o algo. Ya en esta época tenía tó la cara de Arévalo, las gafitas negras de Don Francisco de Quevedo siempre un poquito torcías y la perilla pa taparse la papada. Botero se casó 3 veces y tuvo 4 hijos, aunque uno de ellos está al lado de Mufasa después de un accidente de tráfico. Su obra perdurará siempre, una obra que representa situaciones realistas, encajada en el figurativismo y fuertemente influenciada por la obra de Diego Rivera, el marido de Frida Kahlo. Sus cuadros y sus esculturas con formas muy voluminosas son claramente reconocida por cualquiera que entienda o no entienda de arte, excepto su autorretrato, que se pintó quitándose la papadita. Desgraciadamente, Botero falleció el 15 de septiembre de 2023 en su casa en Montecarlo aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que vean a un adolescente con las hormonas como un puchero antes de espumarlo o alguien se deje la perilla para taparse la papadadilla

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Se llama Marta Gutiérrez y tiene un cargo tan deslumbrante que somos incapaces de reproducirlo. Eso sí, es una vilimera de pro que cuando viaja por negocios no le faltan en el móvil los podcasts de Zafarrancho Vilima. Y por supuesto, se deja seducir y de qué manera por Gonzalo Rivas. ¿Quieres participar en el programa? Escríbenos a [email protected]

El país anteriormente conocido como Holanda en la sección de Kike Silva.

Hoy hablaremos del dulce y siempre dispuesto a arreglar las cosas sin gritar ni nada, Heinz Alfred Kissinger, Enrique Alfredo “El besucón” (En español). Su buen hacer marcaría la pacífica política internacional que siempre ha tenido EEUU, que no habla por no molestar. El pequeño Heinz nació el 27 de mayo-nesa Badumtss de 1923 en Alemania, en el seno de una familia judía de Baviera, por eso no es de extrañar que el chiquillo fuera tan bávaro. Badumtss. Su padre era maestro escuela y su madre, ama de casa, y tenía un hermano chico, Walter, que nunca tuvo cohone de apagarle la luz del cuarto de baño al hermano, porque desde chiquitito se le veía a Heinz la cara de güena gente. En 1938, cuando Heinz tenía 15 años, los vecino le dijeron a la madre que los nazi estaban preguntando los 10 mandamientos y si no te lo sabías, te obligaban a escuchar Radio María 2 días seguidos, así que se mudaron al barrio de Manhattan en Nueva York, que le habían dicho al padre que allí había un bar dónde ponían mu bueno los garbanzo con acelgas. A Kissinger no le costó asimilar la cultura estadounidense, que consistía básicamente en tener pistola y comer hamburguesas. Ahora han evolucionado un poco y hacen casas de ladrillo para que no se las lleve un tornAH NO. La cosa es que Heinz se cambió el nombre a Henry, pa despistá, y aprendió inglés pero con acento de Murcia. Henry era más listo que al primero que se le ocurrió exprimir una aceituna y como no le costó trabajo sacarse 1º de BUP, el resto lo hizo nocturno y por la mañana trabajaba en una fábrica de brochas pa afeitarse. Que también su BUP era más fácil, porque faltaba tó lo que iba a liar el propio Henry. Cuando terminó el COU se metió en la universidad y ar gachó sólo le faltó sacarse el carné de manipulador pa trabajar en la cafetería de la facultad. Eso sí, sus estudios se vieron interrumpidos en 1943 pa hacer la mili de corneta en San Fernando. Cuando terminó le dieron la nacionalidad estadounidense porque que fuera alemán y hablara el inglés a lo Michael Robinson era un poquito sospechoso y los soldados de la parte de Alabama, Mississippi y Louisiana eran mucho de disparar a los de fuera y ponerlos a recoger algodón. Pa no desaprovecharlo lo destinaron a los Cuerpos de Inteligencia con el rango de sargento. Tenía que desnazificar la zona, mandando a los nazis por el sentido contrario al que le preguntaban, como yo cuando me pregunta en Cádiz un guiri malage por la Catedral, que lo mando a Cortadura en el 1. En 1955, con 32 años, lo fichó el Partido Republicano -inserte aquí su rima- y lo puso siempre en cosas de investigá, de espiá, de desarrollá pa destrozá cosas. Ese mismo año empezó la Guerra de Vietnam y los americanos se metieron a separá, pero los del Viet Cong le prepararon una especie de “Humor Amarillo” y llegaban menos al final que en Pasapalabra, que siempre son los mismos. En 1963 murieron a Kennedy y en el 68 a su hermano Robert, y dijo Nixon: “Vaya por dió, ahora voy a tener que ser yo el Presi”, lo nombraron 37º presidente y puso a Kissinger de Consejero de Seguridad Nacional, que es aquí como darle la porra a un segurata, que ya se cree un antidisturbios. En esta época ya llevaba las gafas de pasta negra sólo por arriba que la llevan ahora los moderno, el pelo peinado pa’trá con las onditas, como el Emérito de joven y se metía en tó, que le limaba los cuernos a los congresistas antes de que se los pusieran. Tanto se entrometía en la política del país, que Nixon estaba deseando echarlo pero el nota no vendió ni una mascarilla con sobrecoste. Joé, tan imprescindible se hizo que en su reelección en 1972, Nixon lo nombró Secretario de Estado de los EEUU. Kissinger era tan buen negociador que lo conseguía todo cómo se consiguen estás cosas, brindando en el palco del Bernabeu. Fue el inventor de la diplomacia itinerante, porque él tenía que ser el niño en el bautizo, la novia en la boda y el muerto en el entierro: En el 71 se metió en la guerra entre India y Pakistán, porque tenía que practicar. En 1972 hizo de Celestina entre EEUU y China pa poné celosa a LA URSS. En 1973 se metió entre los que defendían a los palestinos y los israelíes, que en Gaza na más que falta que salga de enviado especial de la Sexta Bill Murray. También vio que había bronca en Camboya y pa calmarlos empezó a tirar caramelos de Unicaja, pelotas de fútbol y paquetitos con chicharrone. Se salvaron 7 abuelas, 5 niños, 2 madres, un perro y Pol Pot, que no sabía cómo darle las gracias En el 75 tuvieron que sacar a los americanos de Vietnam, porque se quedaban sin churillas pa repoblar el país. Le dieron el Nobel de la Paz, porque llevaba gafas, ya que en ese mismo año se le ocurrió el “Festival Cóndor” de dónde salieron grandes estrellas muy conocidas como Pinochet o Videla. Durante la Guerra Fría, no se perdió una noche de pescaito. Vamó, que Henry no dejó un país sin darle un cate y un derecho humano sin saltarse. Menos mal que se jubiló en 1977 porque duró hasta el 29 de noviembre de 202

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Gonzalo Rivas recibe con aire marcial las órdenes de Piluca Zambrano, nuestra concursante de Las Vilimadas, que para que atienda le llama por su apellido. ¿Quieres participar en Las Vilimadas? Escríbenos a [email protected]

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El pasado 26 de marzo celebró su día nacional el pequeño país asiático de Bangladesh, los que tienen por bandera la de Japón pero con los colores de la Caja San Fernando, verde y rojo…rojo el puntazo. Por sus tierra discurre el famoso delta del Ganges, el estercolero de la India, que se forma por las uniones de los rios Ganges, Brahmaputra y Meghna, que parecen tres caballeros del Zodiaco. Precisamente por esos rios que tiene en su territorio, en 1998 se inundaron literalmente 2 ⁄ 3 del país. Es el país con mayor densidad fluvial del mundo. Bangladesh que tiene algo menos que la superficie de España tiene 160 millones de habitantes, siendo el octavo país más poblado del mundo. En su territorio está el Sundarbans, que es un bosque de manglares, y que es el hogar del tigre de Bengala. Son los que inventaron los microcréditos, el ico de ellos. Su inventor, Muhammad Yunus ganó el nobel de la paz en 2006. El vehículo más numerosos en Bangladesh es el rickshaw, el tipico carricoche que lo tira una persona que va corriendo. Como en realidad son indios wannabe, tienen su propia industria del cine llamada Dhallywood . Una de sus principales industrias es la textil…sobre todo si los que cosen son niños con las manitas pequeñas. Es conocido por una gran gastronomía que como no podía ser de otra manera, es arroz con cosas. Etimológicamente significa tierra de Bengala. Ha estado colonizado por portugueses y británicos. Lo peor de europa vamos…de los portugueses aprendieron a alicatar las fachadas y no arreglarla y de los británicos los dientes doblados. Una leyenda bengalí es la Paharia Raja (rey de las colinas): Según la leyenda, hace mucho tiempo, un rey gobernaba sobre las colinas y protegía a su gente de cualquier amenaza externa. El rey era conocido por su valentía y sabiduría, y su reinado trajo prosperidad a la región. Sin embargo, un día, un grupo de invasores extranjeros llegó a las colinas y trató de conquistarlas. Los habitantes de las colinas se preocuparon por su seguridad y buscaron la ayuda del rey Paharia. El rey Paharia se enfrentó valientemente a los invasores, pero fue superado en número y capturado. Fue encarcelado en una cueva profunda en las colinas, donde permaneció durante años. La gente de las colinas, desesperada por la pérdida de su amado rey, rezaba y esperaba su regreso. Pasaron los años y, finalmente, un día, el rey Paharia logró escapar de su prisión. Emergió de la cueva, lleno de una nueva energía y determinación para proteger a su pueblo. Reunió a los habitantes de las colinas y lideró una rebelión contra los invasores. La batalla fue feroz, pero el rey Paharia y su gente lucharon con valentía. Finalmente, lograron expulsar a los invasores y recuperar su libertad. El rey Paharia volvió a gobernar sobre las colinas, y su reinado se convirtió en una época dorada de paz y prosperidad. Hasta el día de hoy, la leyenda de Paharia Raja se cuenta en las colinas de Chittagong como un símbolo de valentía, resistencia y la lucha por la libertad. Es una historia que ha pasado de generación en generación, recordando a la gente de Bangladesh la importancia de la unidad y la determinación en tiempos difíciles. Podemos empezar hablando de lo más obvio que son los músicos invidentes. De toda la vida es costumbre que alguien que pierde la visión toque algún instrumento ya que la mayoría se pueden tocar sin ver. No se pueden leer partituras pero sí existen partituras en braile. Teniendo en cuenta la cantidad de músicos que hay que ven perfectamente y no saben leer una partitura, no parece que sea un problema irresoluble. La lista es de muchos y muy conocidos pero vamos a hablar del más grande de todos, punto. Su himno es el tipico himno de la zona, que lo mismo es un himno que te lo ponen de fondo en un restaurante.

Hoy hablaremos del que podría ser la semillita de Netflix, el actor que triunfó sólo haciendo series, hoy recordaremos a Eugene Maurice Orowitz, conocido como Michael Landon, El Puma de ellos. El pequeño Eugene nació en Nueva York el 31 de octubre de 1936, en el seno de una familia en la que el más normal era el pescaito que hacía así con la boquita en la pecera pa pedí de comé. Su padre era judío, por lo que a Landon no le llegaron a hacer bullying pero le tenían coraje. Su madre era una irlandesa católica que cada vez que se peleaba con el padre cataba hasta el pescaito. Cuando intentó suicidarse metiéndose en el mar, y de dónde la tuvo que sacar su propio hijo, se dieron cuenta de que la mujé lo que tenía era un viaje a Kentucky. Desde ese momento, Eugene, se volvió un chico solitario y poco comunicativo, porque a ver cómo invitas tú a los de tu clase a tu cumpleaños sin saber si tu madre ese día le tenía que dar de comer al duende. Así que lo que hizo fue refugiarse en los cómics y en el tiro de jabalina, porque pa un deporte de equipo no le llegaban los amigos. Pero el destino quiso que tirara la jabalina con la precisión de la babucha de una madre y consiguiera así una beca para estudiar en la Universidad de California en Los Ángeles. Pero sólo duró un año porque se lesionó la muñeca. Esa no, la otra. Sin saber muy bien qué hacer, se apuntó a una academia de interpretación de la Warner Bross mientras que trabajaba en una gasolinera, que es el trabajar de camarero de allí. En pocos meses logró su objetivo y se fijaron en él, pero primero se tuvo que cambiar el nombre porque Eugene Maurice está bien pero pa ser peluquero y el apellido “Orowitz” olía más a judío que el sobaco de Netanyahu, así que abrió la guía de teléfono, empezó a pasar las hojas como “Cortocircuito” y sin mirar posó el dedo en un nombre, con tan mala suerte que el tío se apellidaba “Baron-Cohen”. Eugene no se desanimó y lo intentó de nuevo. Y ahí estaba: él, las páginas finitas de la guía que te hacían el apaño si te quedabas sin papel y su dedo índice apoyado sobre el que sería su nombre a partir de ese momento, MICAHEL LANDON. Hasta 1958 estuvo haciendo pequeños papeles en películas que están en rojo en la Wikipedia, así que no sé de qué van. Y entonces llega en 1959 EL CASTING DE 7 CABALLOS VIENEN DE BONANZA primera serie de TV emitida en color, protagonizada por un padre adusto y tres hijos con que parecía que tenían pelazo, aunque el único que no usaba bisoñé era Landon. Tenía 22 años y hacía de Little Joe, el menor de los hermanos que se libraba de los marrones con una sonrisa, como MacGyver con el clip. El éxito de Michael fue tan grande que le pasaba como al asesor de Ábalos, cada año cobraba más. Aunque Michael fue más listo, que tampoco es que fuera mu complicado, y pidió por contrato además el derecho a participar en los guiones y la obligación de dirigir algunos capítulos, que le salieron regulá, pero aprendió a ser actor, director, guionista, productor ejecutivo, cámara, voz en off y a cosé pa la calle. La serie fue cancelada por los bajos datos de audiencia en 1973, 14 años después de su estreno, que ya podrían haber terminado un añito antes y retirarse con la satisfacción de haber sido una de las mejores series de la TV, como ha hecho Rafa NadAH, NO. En 1974, con 38 años, le dejaron el libro “La casa de la Pradera” y Michael se fue a Coripe a rodar las aventuras y desventuras de la familia Ingalls. Aunque Landon empezaba a forjar ante el público una imagen de hombre bonachón, sanote, defensor del concepto de familia y preocupado por actuar siempre correctamente, la verdad es que le daba fuerte al vino de guisar y a pastillas pa los nervio, tenía un concepto de familia in diferido, porque Landon se casó 3 veces y tuvo 9 hijos y además era más vengativo que Uma Thurman en Kill Bill. Cuando le cancelaron “La casa de la pradera” se inventó un final en el que el pueblo acababa totalmente arrasado por las llamas para que la cadena no pudiera aprovechar ni los cordeles del tendedero. Ya en esta época llevaba el pelo peinao como lo lleva ahora Miley Cirus, a lo Rocío Jurado con levante, tenía los pectorales que los tirantes no le rozaban la barriga y la cara siempre con algún churrete. La siguiente apuesta de Michael fue “Camino al cielo” en 1984, en la que un ángel tenía que ayudar a la gente a ganarse el cielo para conseguir sus propias alas pero sin tomar drogas ni nada. Estuvo en antena 5 temporadas cerrando un ciclo de casi 30 años de éxito para nuestro protagonista. Lamentablemente, un día le dijeron que estaba mu malito y a los 4 meses fallecía en su casa de Malibú con piña, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que vean a un pescaito haciendo así con la boquita pa pedí de comé o vean a Miley Cirus con el peinado de Rocío Jurado.

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¡Hoy el extra de Vilima, más grande y mejor! Lo que se queda fuera de la versión final de Zafarrancho Vilima te lo ofrecemos en el Extra de Vilima como los recortes de hostias que le compras a las monjitas en el convento. ¡NO TE LO PIERDAS!

Hoy tenemos a la muy televisiva y muy influencer Sonia Mangas en las vilimadas y su respuesta a si se va a dejar seducir por Gonzalo no os va a dejar indiferentes. ¿Quieres participar en las vilimada? Escríbenos a [email protected]

Hoy viajamos hasta Grecia que celebra el 25 de Marzo su llamado Grito de la Independencia (Gritar). Así parece que fue como se independizaron. Son los Padres de muchas cosas: Es la cuna de la democracia…que algunos pensarán que maldita la hora, que por culpa de la democracia tenemos la dictadura de Perro Sanxe. Los juegos olímpicos modernos se celebraron por primera vez en 1986 en Atenas…después también hicieron los de 2004 y las ruinas eran las mismas. El griego es una de las lenguas no muertas más antiguas, y de hecho muchas de nuestras palabras se las debemos al griego, así como parte del alfabeto. También es conocida como la cuna de la filosofía: Aristóteles, Platón, Anaximandro, Parménides, Socrates, Zico y Garrincha. Juguemos a un juego…un equipo de futbol con nombres de filosofos. Hay más de 6000 islas, aunque según donde mires parece que son 3000 arriba o 3000 abajo. Están diseminadas por el Egeo, el Jonico, y alguna en el dórico y el corintio. Famosa es su mitología, con sus dioses y sus cosas. Así a grandes rasgos, resumen de la mitología griega: Dioses y diosas: La mitología griega está llena de dioses y diosas que personifican diferentes aspectos de la naturaleza, la vida humana y las fuerzas cósmicas. Los principales dioses incluyen a Zeus, el rey de los dioses; Hera, su esposa y reina del Olimpo; Poseidón, dios del mar; Atenea, diosa de la sabiduría y la guerra justa; y Afrodita, diosa del amor y la belleza, entre otros. Mitología del Olimpo: El Monte Olimpo es la morada de los dioses en la mitología griega. Desde allí, los dioses observan y controlan el destino de los mortales y participan en sus vidas de diversas maneras. Héroes y semidioses: La mitología griega está llena de héroes y semidioses que son hijos de dioses y mortales. Algunos de los héroes más famosos incluyen a Heracles (Hércules), que realizó doce trabajos para redimirse de un crimen; Perseo, que mató a la Gorgona Medusa; y Teseo, que mató al Minotauro en el laberinto de Creta. Monstruos y criaturas míticas: La mitología griega también incluye una amplia variedad de monstruos y criaturas míticas, como las Gorgonas, las Quimeras, los Cíclopes y las Sirenas, entre otros. Historias y leyendas: Las historias y leyendas de la mitología griega están llenas de intriga, tragedia, amor y traición. Estas historias han sido transmitidas a lo largo de los siglos a través de la poesía épica, la tragedia, la comedia y otras formas de arte y literatura. En Grecia, que realmente se llama República Helénica, estaban dos de las siete maravillas del mundo Antiguo: La estatua de Zeus y el Coloso de Rodas. Como todos sabemos de las siete solo quedan unas en pié y todo el mundo sabe que las pirámides las hicieron los alienígenas. Antes del himno dejadme contaros la bonita historia del origen de la palabra lesbiana. Nos tenemos que ir al siglo VI antes de cristo, a una de las islas del mar egeo, Lesbos, donde vivía la poetisa Safo, que le gustaba taco la música de Rosana y escribía poesía amorosa hacia mujeres…como el gentilicio de lesbos es lesbiana o lesbiano (como el guardia civil ese caradura de Carmona), pues ya estaría la asociación hecha. Todo lo que tienen de historia, mitología, etc… se ve que no lo tienen en la música, y su himno es de bajón gordo.

Hoy recordaremos al ex-marido de la farmacéutica más famosa de nuestra infancia, Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara, lo siento por el tal Guevara, que se hubiera llamao Gómez. El pequeño Carlos nació en Barcelona el 11 de marzo de 1937 en el seno de una familia de actores, su madre actriz, su padre actor, de gira siempre con la compañía rodeado de actores y actrices, el niño sólo podía salir actor o DJ. Se fue tan chiquitito a Cuba con su familia que la prueba del talón se la hicieron en el barco. Un día los padres, que no tenían con quién dejarlo, lo tiraron desde la trona y dijeron “si cae de pie y anda, ya puede trabajar", así que Carlos empezó a aparecer en obras de teatro y televisión. A los 4 años tuvo su debut en el cine y 6 años más tarde, a los 10, hizo de Isaac Albéniz en la película “Serenata Española”, igual que Jorge Sanz de Conan pero actuando de verdad. En 1950, cuando Carlos tenía 13 años, la familia regresa a España y fue cuando Carlos recibió su primer tapabocas fuerte con la parte de afuera de la mano, porque la madre le dijo que había que ayudar en casa y él le contestó que lo hiciera ella, que él estaba jugando al Call of Duty. Carlos limpió la casa, el garaje, el trastero y rodó hasta una película. En 1957 participó en la superproducción “Orgullo y Pasión” junto con Sofía Loren, Frank Sinatra y Cary Grant que le dijo que “tenía el perfil más perfecto y helénico que había visto jamás” que es el “Ay, Oma, qué rico” de antes, pero Carlos le dijo que a él le gustaba más el perfil de Sofía Loren. Frank Sinatra na más que hacía quejarse porque no le dejaban emborracharse. A partir de entonces Carlos comenzó a interpretar papeles de Galán porque siempre iba a los castings con un traje chaqueta que se había comprao en Eutimio y que le quedaba mejó que los taquitos de jamón encima de un salmorejo. Durante esta época, Larrañaga se rozaba hasta con el telón del teatro, que la madre no sabía si llevarlo al médico o al veterinario pa castrarlo. Antes de que la madre tomara una decisión, Carlos había tenido con una joven bailarina sevillana un pequeño retoño del que se hicieron cargo su padre y su abuela. Cuenta Carlos que como los dos estaban rodando, lo llevaron a un centro de pediatría en Navacerrada donde lo cuidó Mimí, una ama tan agradable que se la llevaron a casa. Espero que al niño también. En 1959, tras un corto noviazgo, se casaría con María Luisa Merlo, con quien tuvo a 3 hijos más, entre ellos los también actores Amparo Larrañaga y Luis Merlo. El otro hijo no es actor pero es que tiene una carita entre villano de cómic y yonki de los 80, que si no lo cogieron pa “Makinavaja” hizo mu bien en dedicarse a otra cosa. El muchacho lo compensó casándose con Maribel Verdú. Con su esposa creó una compañía teatral con la intención de pasar más tiempo juntos, porque todo el mundo sabe que tener hijos y estar todo el día con tu pareja no suele acabar en divorcio nunca. La compañía tuvo un notable éxito hasta que firmaron aquí, aquí y aquí. Ya en esta época Carlos era una mezcla entre Sean Connery, Arturo Fernández, Papuchi y un conejo en época de apareamiento. Larrañaga iba intercalando el teatro con el cine, la televisión, los divorcios y las bodas, porque duraba soltero menos tiempo que las pilas KODAK de los 20 duros. En 1976 se separa de María Luisa Merlo y en 1979 se casa con Ana Diosdado por lo civil en Londres, porque en España la ley del divorcio no se aprobó hasta 1981 y si se casaban en España se cruzaban los nombres y se quedaba colgao el windows. En la década de los 80 sus trabajos fueron más escasos, pero siguió actuando. Pudimos verle incluso en “Verano Azul”. En 1982, con 45 años, fue abuelo, que con tó las veces que mandó la berenjena por el Whatsapp lo único que sorprende es que no lo hubiera sido antes. En la década de los 90, concretamente del 91 al 95, fue cuando más éxito consiguió en la televisión con su participación en la serie “Farmacia de Guardia” por el que consiguió 2 TP de Oro, que eso es como si te dan ahora un aplauso mu fuerte. En 1999 se divorcia de Ana Diosdado y en el 2000 se casa con María Teresa Ruiz Bau, las que va entre medias no las nombro porque si no no acabo nunca. En el 2006, con 69 años, se divorcia de María Teresa y se casa con Ana Escribano con quien tuvo a su quinta hija, pero yo ya no estoy segura porque me he perdido. En el 2010 se divorcian. En el 2012 Carlos tenía 75 años, denuncias por maltrato, estafa, un aire mal curao y un bultito que finalmente se lo llevó el 20 de agosto, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que conozcan al ex-marido de una farmacéutica o un niño se lleve su primer tapabocas.

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Lorena Reategui no se reserva ni una mijita y se lleva su camiseta de Zafarrancho Vilima y su botella de Flor de Utrera y un plato de macarrones. ¿Quieres participar en Las Vilimadas? Escríbenos a [email protected]

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Mauricio es una isla ubicada en el océano Índico, al este de Madagascar. Es conocida oficialmente como la República de Mauricio. El país es conocido por sus hermosas playas de arena blanca, aguas cristalinas y arrecifes de coral. Es un destino popular para el turismo de playa y buceo. Mauricio es uno de los destinos turísticos más seguros de África y ha sido reconocido por su estabilidad política y bajo índice de criminalidad. El idioma oficial de Mauricio es el inglés, pero también se hablan el francés y el criollo mauriciano. Mauricio tiene una rica diversidad cultural debido a su historia colonial y a la mezcla de influencias indias, africanas, francesas y chinas. El mercado de Port Louis, la capital de Mauricio, es famoso por su vibrante ambiente y su amplia variedad de productos locales, como especias, artesanías y ropa. Mauricio es conocido por sus plantaciones de caña de azúcar. El ron de Mauricio es muy valorado y se produce a partir de la caña de azúcar cultivada en la isla. El dodo, un ave no voladora endémica de Mauricio, se convirtió en un símbolo de extinción y conservación. El dodo se extinguió a finales del siglo XVII. Mauricio alberga el Parque Nacional Black River Gorges, que es el parque nacional más grande del país y cuenta con una gran diversidad de flora y fauna. El Jardín Botánico de Pamplemousses en Mauricio es uno de los jardines botánicos más antiguos del hemisferio sur y alberga una amplia variedad de especies de plantas, incluido el famoso nenúfar gigante. Mauricio tiene una mezcla única de cocina influenciada por las tradiciones culinarias india, china, criolla y francesa. El curry de Mauricio es especialmente popular. El festival de Maha Shivaratri es una de las celebraciones religiosas más importantes de Mauricio, que atrae a miles de hindúes cada año. La cascada de Chamarel en Mauricio es conocida por su tierra de colores, que consiste en dunas de arena de diferentes colores, que van desde el rojo y el marrón hasta el púrpura y el amarillo. El surf es un deporte popular en Mauricio debido a sus excelentes condiciones para practicarlo, especialmente en la región de Tamarin Bay. La moneda oficial de Mauricio es la rupia mauriciana. Mauricio alberga una población de tortugas gigantes de Aldabra, una especie en peligro de extinción que se encuentra principalmente en las Seychelles. El equipo nacional de fútbol de Mauricio se llama "Los Dodos" en honor al ave extinta que solía habitar la isla. Mauricio ha experimentado un crecimiento económico notable en las últimas décadas y se considera uno de los países más prósperos de África. El Festival Internacional Kreol es un evento anual en Mauricio que celebra la cultura y el idioma criollo mauriciano. El volcán Trou aux Cerfs, ubicado en Curepipe, es un destino turístico popular en Mauricio. Los visitantes pueden caminar hasta el cráter y disfrutar de impresionantes vistas panorámicas.

Hoy hablaremos de una señora que si ustedes ven la foto podría ser perfectamente su tía la de Alcaudete con unos pendientes de Bijou Brigitte, hoy recordaremos a Virginia Carlina Theresa Pancrazia Galdina von und zu Fürstenberg, que tanto nombre pa acabar llamándola como un Pokemon, Ira. La pequeña Ira nació el 18 de abril de 1940 en Roma, siendo tratada desde la cuna como Alteza Serenísima, que si hubiera sido mi hijo, o lo atan a una silla o le hubieran tenido que quitar lo de serenísimo. Sus padres fueron el ex-príncipe austro-húngaro Tassilo de Fürstenberg y su madre, Clara Agnelli, nieta del fundador de Fiat, vamos, que a esta chiquilla no le daban beca. Era prima tercera del príncipe Juan Adan II de Liechtenstein, que ya se ve que es el que menos cogió de la herencia. Vivió en Villa Fürstenberg hasta que la enviaron al Campano de Londres para escapar del escándalo de su madre, que había huído con un Conde Lequio. Ira estudió menos que Froilan porque a los 14 años fue a la boda de una prima donde conoció al noble germano-español Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, 15 años mayor que ella, y con quien se casó un año después en Venecia, porque por lo que sea, sus padres pensaron que la niña estaba un poco desequilibrada (el carácter fuerte de antes) y que lo mejor iba a ser casarla rapidito antes de que descubrieran que la niña hacía lo que le salía de la Puerta de Brandenburgo. Fue la primera boda del Gotha Europeo tras la IIWW. El Gotha es un “armanaque” que servía cómo chorbiagenda para que los aristócratas busquen candidatos de similar linaje para concertar las bodas de sus hijos o hijas y así los nietos, tan normales, tan normales. El Alfonso este fue el principal impulsor de Marbella y fundador del Marbella Club, pero si tú le ve la cara con el bigotito y las gafas de aviador, tiene tó la pinta de ver a un policía pasar por delante del jardín de su casa y tener que destrozar el portátil y 3 discos duros a martillazos. Ira tuvo con este hombre 2 hijos, Christopher en 1956, pero que lo llamaban Kiko y Hubertus en 1958. Kiko tuvo un problemilla en el verano de 2006 en Bangkok, donde fue llevado a prisión y de donde no salió. “Por lo visto” fue por manipular el visado de permanencia en el país, que si lo llega a saber descuartiza a un cirujano colombiano, que no está tan mal visto dentro del trullo. A los 18 años, Ira, que ya había hecho sus pinitos como modelo tenía 2 hijos, un marido que se llevaba tor tiempo convenciendo a los ricos de lo bonito que era Marbella y una amargaera que lo más divertido que hacía en el día era peerse, así que un día se fue de fiesta y ya no paró. Cuando cumplió los 20 años le dio un siroco, lo dejó todo y se fue a Nueva York, como si en lugar de dos hijos tuviera dos Iguanas. Allí conoció al playboy brasileño Francisco “baby” Pignatari, que le dijo que se divorciara del rancio de su marido y se casara con él en las Vegas. Un plan perfecto sin fisuras. Su primer matrimonio fue anulado en 1969, porque la iglesia eso de lo de los abusos a los niños, mira, pero lo de los cuernos lo llevan mu mal. El padre se llevó a los críos y comenzaron años de lucha por la custodia de unos niños que cuidaban menos que a un bambú. Los niños se criaron en internados de Austria mientras sus padres se peleaban por quién tenía el derecho a verlos. Demasiado que el Hubertus salió medio normal. Toca el Ukelele. En esta época Ira ya tenía la frente como el escaparate del Ale-Hop, el agujero de los pendientes mu grande de llevar zarcillos con más diamantes que la corona del Oreja y un Fiat descapotable que pa eso tenía enchufe. Entre las décadas de 1960 y 1980 se dedicó a hacer películas que el del videoclub las usaba pa grabar encima, aunque sí participó en la obra cumbre del Landismo “No desearás al vecino del quinto” con Alfredo Landa. También diseñaba joyas, pero por lo visto lo de diseñar joyas pa las pijas es el hacer pulseritas de hilo de nosotras. En 1964 se divorció del Playboy con quien no tuvo hijos porque tenía hecho dos nudito fuerte y ya no se volvió a casar, aunque de vez en cuando cambiaba el vaginesil por un apuesto galán para quitarse los picores, Aga Khan, el fotógrafo Gunter Sachs o Rainiero de Mónaco. Pasó el confinamiento en Ronda, en cá’Gonzalo y su 80 cumpleaños lo celebró en el Palacio de Liria con más gente que en la cola de la erizá. Ira falleció este pasado 18 de febrero de 2024 a los 84 años dejando una herencia que le arreglaba yo la vida a Cádiz y medio Sevilla, aunque ustedes siempre podrán recordarla cada vez que alguien toque el Ukelele o una señora tenga mu grande el agujero de los pendiente.

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Miguel Ángel de Dios es arqueólogo y ha venido a dejar todo su sabiduría en Las Vilimadas y a contarnos muchas curiosidades de su trabajo y de la historia de Sevilla. Sedujo con su cultura y conocimiento a Gonzalo Rivas. ¿Quieres participar en Las Vilimadas? Escríbenos a [email protected]

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Gales es uno de los cuatro países que conforman el Reino Unido, junto con Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte. El galés es el idioma oficial de Gales, junto con el inglés. Aproximadamente el 20% de la población de Gales habla galés. Gales es conocido por su hermoso paisaje natural, que incluye montañas, colinas, valles y un extenso litoral. El Parque Nacional de Snowdonia es el parque nacional más grande de Gales y alberga la montaña más alta de Gales, el Monte Snowdon. Gales tiene más castillos por milla cuadrada que cualquier otro país del mundo. Se estima que hay alrededor de 600 castillos en Gales. El Día de San David es la festividad nacional de Gales y se celebra el 1 de marzo en honor a San David, el santo patrón de Gales. El rugby es el deporte nacional de Gales. El equipo nacional de rugby de Gales es conocido como los Dragones Rojos y ha ganado el Torneo de las Seis Naciones en varias ocasiones. Gales tiene una tradición musical rica. El Eisteddfod Nacional de Gales es un festival anual de música y poesía en galés que atrae a participantes de todo el país. El símbolo floral de Gales es el puerro. En el Día de San David, es común que los galeses lleven un puerro en la solapa en lugar de una rosa o un trébol. Gales es famoso por sus mitos y leyendas. La historia del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda está fuertemente asociada con Gales. La ciudad de Cardiff es la capital de Gales y cuenta con una gran cantidad de atracciones turísticas, incluido el estadio Millennium, que alberga eventos deportivos y conciertos. Gales tiene una costa impresionante que se extiende a lo largo de aproximadamente 1,200 kilómetros. Cuenta con hermosas playas, acantilados y bahías. El ferrocarril de Snowdon Mountain Railway en Gales es uno de los ferrocarriles de vapor más antiguos y famosos del mundo. Ofrece a los visitantes la oportunidad de ascender al Monte Snowdon en tren. El escritor galés más famoso es Dylan Thomas, conocido por su poesía y obras de teatro. Su trabajo más conocido es "Bajo la leche de madera" ("Under Milk Wood"). Gales alberga el puente colgante más largo de Gran Bretaña, el Puente Colgante de Menai, que conecta la isla de Anglesey con el resto de Gales. El dragón rojo es el símbolo nacional de Gales y se encuentra en la bandera nacional y en el escudo de armas. El Festival Nacional del Eisteddfod es el festival cultural más grande de Europa y se celebra anualmente en Gales. Atrae a miles de artistas y visitantes de todo el mundo. El Parque Nacional de Brecon Beacons en Gales es un destino popular para practicar senderismo, escalada y observación de estrellas debido a su cielo oscuro. Gales tiene una rica tradición literaria. El premio literario más prestigioso de Gales es el Premio Nacional de Eisteddfod de Literatura. Gales es conocido por su industria minera histórica. El carbón y otros minerales desempeñaron un papel importante en el desarrollo económico de la región

Hoy hablaremos de la desconocida vida del primer influencer con estudios, el doctor Bartolomé Beltrán Pons, que ya inventó lo de las consultas telefónicas y que no te cogieran el teléfono antes del COVID. El pequeño Bartolomé nació en Mallorca el 30 de noviembre de 1949. Lo llamaron así porque ya nació con las onditas en el pelo de un señor de 55 años. Era hijo de un alto alto altísimo mando de la Guardia Civil, de 2’10 por lo menos, y por eso pudo mandar a estudiar a su hijo a la universidad cuando la mayoría de los españoles sacaban a los suyos del colegio para trabajar en cuánto sabían escribir su nombre para no firmar el DNI con un X. La madre sabía que su pequeño tenía nombre para no tener amigos ni en Balay, pero también sabía que tenía un grandísimo talento porque un día le hizo un pollo y el niño en vez de coger E HINCARLE EL DIEEEENTE, LE HISO DÓ OPERASIONE Y ARA ANDA ER POLLO PERFECTAMENTE Nuestro pequeño amigo era más listo que la voz en off de Saber y Ganar y tenía más carisma que Meryl Streep, que los profesores empezaron llamándolo Bartolo y lo acabaron llamando Don Bartolomé. En 1968, cuando terminó el Bachillerato a los 18 años se fue a Valladolid a estudiar Medicina donde aprendió a escribir tan bien su nombre que no se sabía si ponía Bartolomé Beltrán, Bromazempam 1 gr o Paracetamol y mucha agua. Al terminar en 1973 decidió especializarse en TOCOGINECOLOGÍA, porque el Dr. Beltrán era un auténtico BATMAN: muy reservado con su vida privada, vestía siempre de oscuro y hacía guardía por las noches. Recién terminaita la carrera en 1978 fue jefe del equipo quirúrgico de la Seguridad Social en Ginecología, que pa que te pongan de jefe saliendo por la puerta de la facultad o eres muy bueno o en España había 4 ginecólogos y uno que le quedaba el último de Anatomía de Grey. En 1980 fue enviado durante el gobierno de Adolfo Suárez a Nicaragua para instalar un Hospital de Campaña tras el derrocamiento del dictador Anastasio Somoza, que no que el hombre fuera malo, es que tú piensas la que le han tenido que dar tó su vida llamándose Anastasio y normal que eso saliera por algún sitio. Por lo visto Anastasio había dejao la sanidad como Ayuso las residencias de ancianos en la pandemia. Fue en 1982 cuando dio el salto a los medios de comunicación con el programa de radio “La salud es lo que importa”, porque Bartolomé tenía una boquita que lo mismo te recetaba Vicks Vaporub, que te vendía un maletín de primeros auxilios con tiritas que parecen que llevan loctite o unos pedales de bicicleta para hagas deporte sentaito en el sofá por la teletienda. Bartolomé tenía más negocios que el dueño de UNILEVER. Fue miembro de todas las sociedades médicas españolas que os podáis imaginar y asesor del Ministerio de Sanidad y consumo, coordinaba publicaciones de revistas científicas, escribía en periódicos, publicaba libros, era director de prevención de servicios médicos de A3media, era como tu suegro, se metía en tó. Ya en esta época tenía había aprendido a peinarse las onditas del pelo y le dio una tortícolis que el pobre no se curó nunca, que salía en todas las fotos como si le estuvieran hablando y no se enterara. En 1995, la empresa de su propiedad, VITAPLAN S.L. se hizo con el 84% del Real Club Deportivo Mallorca, convirtiéndose en su presidente hasta 1998. Beltrán era el Florentino de antes. El Mallorca subió a primera, al año siguiente quedó quinto y llegó a la final de la Copa del Rey. Luego Antonio Asencio, el dueño de Antena 3 se lo compró y Bartolomé siguió con sus cositas de médicos. Estuvo casado y tuvo al menos 2 hijos, porque uno en un tuit, que se ve que lo conocía, le da las condolencias a su esposa y a sus hijos, así, en plural. Hay una foto por ahí que sale Bartolomé con dos más y por lo visto 1 es su hijo, que con esa cara que tiene, no me extraña que lo haya escondío. Desgraciadamente, el 17 de febrero de 2024 el riñón le filtró menos que la jarra de agua Britta y el Dr. Beltrán nos dejaba a los 74 años de edad, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que su suegro se metá en tó o vean a un pollo andar perfectamente.

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No es Raphael, pero es de Linares y va a tener una carrera que en nada envidiará a la del susodicho. Se llama Sergio Tudela, ha sacado nuevo disco y se lo ha pasado del carajo en Las Vilimadas. ¿Quieres participar en Las Vilimadas? Escríbenos a [email protected]

Lo que se queda fuera de la versión final de Zafarrancho Vilima te lo ofrecemos en el Extra de Vilima como los recortes de hostias que le compras a las monjitas en el convento. Hoy conoceremos la terrible historia de José Manuel López, 'El Cardamomo'.

Hoy conocemos los secretos mejor guardados de Kuwait y su relación con Andalucía escondiendo una relación inexistente pero largamente duradera. Iraq invadió Kuwait y eso dio origen a la primera guerra televisada, como la de los nazis, pero con Telecinco.

Hoy recordaremos a una de las actrices más entrañables y profesionales del panorama español, Concepción Velasco Varona, Conchita Velasco hasta que Franco se dio de baja PepePhone, Cocha Velasco en adelante. La pequeña Conchita nació el 29 de noviembre de 1939 en Valladolid. Hija de la maestra republicana Mari Cochi Varona y del militar franquista, comandante de caballería, Pío Velasco Velasco, que cuando se juntaban las dos familias en Navidad, eso daba más miedo que comprarle en Carnaval un plato de ostiones a uno con el brazo más pinchao que el deo de un diabético. Concha tuvo un hermano, Manolo Velasco, dos años menor que ella, que era el que se llevaba tó los cates de la casa. En 1944, cuando Cocha tenía 5 años, se mudaron a Marruecos, donde inicia su formación en danza clásica, y aunque se volvieron a mudar cuando tenía 10 años a Madrid, siguió con la danza en el Conservatorio Nacional hasta los 20 años, pero no triunfó tanto como bailarina porque el padre no aparcaba en la puerta. Concha fue de las que estudió en la universidad de la vida, de hecho su profesor de ballet le dijo que no podría bailar la muerte del cisne hasta que no tuviera por lo menos 30 años, hubiera amado, tenido hijos, y vivido alegrías y amarguras, vamos, hasta que no le diera un viaje fuerte la ciática por primera vez. Y Concha no tenía que bailar mal porque consiguió una beca para seguir formándose en Londres, pero en su casa la situación económica era tan mala que las croquetas las hacían a la plancha. Se ve que lo único que cubría era el bonobús con un salto, así que Concha no pudo ir y se puso a trabajar. Después de su debut en A Coruña como bailarina de la Compañía Nacional de Ópera, fue contratada como bailarina de flamenco en la compañía de Manolo Caracol, y en muy poco tiempo se incorpora a la revista de Celia Gámez. En 1954, cuando Concha tenía 16 años se estrena en la gran pantalla con el film “La reina mora”. Para conseguir un papel de actriz en el cine sin formación ninguna tuvo que poner en el CV nivel medio de inglés, nivel usuario de paquete office e hija de militar franquista, que aquí nadie se bautiza si no tiene padrino. A partir de entonces fue indispensable en las comedias de los años 50 y 60. Conchita Velasco se convirtió en la chica ye-yé, apodo que le vino tras el éxito de la canción de mismo nombre. Conchita cantaba menos que Alaska pero aún así le siguieron la grabación de 11 discos más. A finales de los años 60 comienza a interpretar “papeles de esposas” de las principales figuras del cine español del momento como Alfredo Landa, Antonio Ozores o Tony Leblanc, en un género de comedia ligera tan frecuente en el cine español que pa encontrar una película de susto en el videoclub tenías que buscar una en la que saliera Rossy de Palma. En 1976 conoció al director de fotografía Fernando Arribas Campa de quién se enamoró y se quedó en cinta. Al proponerle matrimonio, Fernando la rechazó pero que no era por él, era por su mujer con la que ya estaba casado. Así que Conchita se convirtió en madre soltera, porque ella era más moderna que ir con los tobillos al aire. En 1977 se casó con el productor Paco Marsó con el que tuvo a su segundo hijo, y que si le llega a poner más cuernos, Concha podría haber interpretado también a Islero en la película de Manolete. Tras la transición supo evolucionar a papeles más dramáticos y complejos, tanto en el cine como en el teatro. En los años 80 fue frecuente verla presentando programas de televisión. Conchita se había convertido en Cocha Velasco. En esta época ya tenía el pelo como Isabel Gemio, los pendientes gordo de bisutería y la sonrisa siempre puesta que parecía que le habían escayolao la boca por dentro. Fundó su propia compañía de teatro en 1985 junto al mamarracho de su marido, del que por cierto se separó en el 2010, que ya tenía aguante Concha. Esta fue una intensa etapa de trabajo, y como la compañía era suya, no tuvo que hacer de árbol. En las elecciones generales de 2008 fue una de las fundadoras de la plataforma de apoyo a Zapatero junto a otros artistas, porque su padre era franquista pero una madre republicana marca más que la funda de bolitas de madera de los taxistas. Fue nominada a los Goya, pero se llevó este fantástico juego de la Ruleta de la Fortuna, así que le dieron uno honorífico en 2012 a toda su trayectoria. También publicó dos libros de memorias, Jhonny Mnemonic y Memorias de África. En 2019 tuvo que vender su casa para saldar años de deuda con la Hacienda española de 265.000€, que si eso llega a ser lo que debía Shakira, lo paga con lo que lleva suelto en el monedero. Desgraciadamente, un bichito que montó la tienda campaña en su sistema linfático en 2014 se la llevó el 2 de diciembre de 2023 aunque ustedes siempre podrán recordarla cada vez que se titule en la universidad de la vida o lleve unos pendientes gordo de bisutería.

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El concursante de las vilimadas de esta semana se llama Marco Antonio Rubio ¿habrá venido para hacer de Gonzalo su Cleopatra? ¿Se dejará Gonzalo picar por un áspid? ¿Desatenderá Marco Antonio sus campañas militarer contra partos y armenios por este romance? ¡NO TE PIERDAS ESTO! ¿Quieres concursar en Las Vilimadas? Escríbenos a [email protected]

Por el mundo con el barbas o viajar con... así lo ha rebautizado Gonzalo. Gambia es el país más pequeño de toda África continental. Está dentro de Senegal y toma su nombre del río Gambia. Conoce más sobre la historia de este país en la sección de Kike Silva.

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Hoy rascaremos para sacar a relucir los acontecimientos más importantes de la vida de Carl Weathers, que por el nombre ya se pueden bajar en el “quién es quién” a los blancos y a los asiáticos. Hoy recordaremos a Apollo Creed. El pequeño Carl nació entre algodones el 14 de enero de 1948 en Nueva Orleans, donde los afroestadounidenses todavía no podían votar y no podrían hasta 1960. Desde chiquitito se veía que el niño iba a tener los brazos como los de los concursos de las guantás, los abdominales como los dientes de una excavadora y el mandao que tu lo mirabas de lejos y parecía que estaba buscando agua pa hacer un pozo. Vamos, que si llega a nacer en la época esclavista estaba claro que su futuro iba a ser estár todo el tiempo en el cuarto de la Señora En 1966 se gradúa en el Instituto y lo mandan a la Universidad de estatal de San Diego, que por lo visto eso era como entrar en la cantera del Barça. Allí se hizo jugador del football americano profesional, en la posición de “linebaker”, una especie de apoyo de la defensa. Vamos, el que te quita el balón mirándote como tu madre cuando está enfadá y hay gente delante. En 1970, cuando todavía le quedaban todas las troncales de tercero y 3 obligatorias de primero, fue fichado por el Oakland Riders. Al año siguiente se pasó al BC Lions de la liga canadiense hasta 1973 y, claro, ya con el cambio al plan bolonia y la asistencia obligatoria no se pudo sacar la carrera, porque por lo visto allí sólo se la regalan a los deportistas que cuando les da mucho el sol cogen color Lambrusco. En 1974 dejó el deporte para dedicarse por completo a su verdadera vocación, la petanca, pero como de la petanca no se puede vivir, se dedicó a la actuación. En 1975 debutó en la pequeña pantalla, en algunas series de éxito como “Kunf fú”, interpretando en un capítulo a Sam “el malo”, un cazarrecompensas que llevaba el cuchillo pa fileteá las pechugas de pollo de la madre. En 1973 se casó con su primera pareja, Mary Ann Castle (Ana Mari Castillo, en español) con quien tuvo a sus dos hijos, Mathew y Jason, y que fue la que inventó lo del negro del Whatsapp. Su gran oportunidad llegó en 1976 cuando le ofrecieron el papel de Apollo Creed, el malo de Rocky. En principio no querían probarlo porque lo consideraban un actor aficionado y en la entrevista fueron a cogerlo, porque como él sí sabía inglés, lo que le preguntaron es que si sabía boxear. Inmediatamente, Carl, con su 1,88, se puso a dar saltitos, puñetazos, que él había visto en la tele a Ruiz-Mateos, y a cubrirse como si la madre le hubiera tirao una babucha. Ante la cara dubitativa de los productores, Carl se quitó la camiseta y le dieron el papel de Apollo en Rocky, Rocky II, Rocky III y Rocky IV, que es donde su personaje muere dando mucha penita porque a partir de Rocky II, ya era su mejor amigo, como pasó en Terminator, pero enseñando más los pectorales. En 1983 la pareja se divorcia y se ve que el hombre no sabía poner la lavadora que al año siguiente se casó con Rhona Unsell con quien estuvo 22 años y de quien se separó en 2006, que después de tantos años quedaron de amigovios pa no abrirse un Badoo. En 1987 protagonizó junto a Arnold Schwarzenegger “Depredador” (“Jambrón” en español), que era un extraterrestre con rastas y con el aparato que te pone el dentista pa que no puedas cerrar la boca. Otras de las protagonistas era Elpidia Carrillo, que con ese nombre no me extraña que quisieran exterminarnos. En esta época tenía el bigote como la cococha de la Rhona recién recortaita, los músculos siempre muy brillantes y los abdominales un poquito maquillados, como los de 300, pero pa que no se vieran tan marcaos, que Stallone no se había desarrollo del tó todavía. Después de estos éxitos de pantalla estuvo alternando series y películas, como una que hizo de serie B que se aprovechó de su popularidad. Que estuviera Sharon Stone también en la película no influyó en nada para que aceptara el papel, es que se aprovecharon de él. En 2007 se casó con la productora de documentales Jennifer Petterson, pero el matrimonio duró como si Gonzalo hubiese sido el testigo. Su última aparición fue en la serie Mandalorian del universo Star Wars Carl también tenía la voz como los de los coros que aprietan el cuello pa’bajo cuando cantan, por lo que fue en muchas ocasiones actor de doblaje. Carl era el Constantino Romero de ellos. Además de todo esto, Carl fue miembro del Comité Olímpico de los Estados Unidos y de Big Brothers, una organización sin ánimo de lucro que ayuda a los niños a marcarse los abdominales y a desarrollar su potencial. Su última aparición fue en 2019 en la serie Mandalorian, en la encarnaba a Greef Karga gaditana, dónde contaba la anécdota del tío de la puerta y la marea plana. Desgraciadamente, el 1 de febrero de 2024, a los 76 años, el gran Apollo Creed se quedó dormido y se fue hacia la luz pa apagarla aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez un americano al sol coja color Lambrusco o vean a alguien pegar un puñetaz

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Roberto de Sedas es oyente desde hace muchísimo tiempo del programa, pero eso no ha hecho que tenga miramientos ninguno con Gonzalo con el que parece que va a desatar toda su pasión en el día de San Valentín. ¿Quieres participar en Las Vilimadas? Escríbenos a [email protected] y consigue, sólo por participar tu camiseta de Zafarrancho Vilima y una botella de Flor de Utrera.

Hoy me llena de orgullo y satisfacción decir que el próximo día 13 de febrero celebra su día nacional Escocia, los únicos del Reino Unido que merecen vivir. Aunque tiene estatus de país, está dentro del Reino Unido, y junto con Gales e Inglaterra forman la Gran Bretaña. El animal que es símbolo nacional es uno que no existe…el unicornio!!! De hecho está en el escudo de armas de Escocia desde el siglo XV. Es como si un país dijera que su animal nacional es un gamusino. La flor nacional sí existe, pero así entre nosotros, glamurosa glamurosa no es, porque su flor nacional es el Cardo. La explicación está en la leyenda de que los escoceses se escondían de los vikingos de mierda en un bosque lleno de cardos. Los vikingos para hacerles una emboscada, se descalzaron para no hacer ruido…total, que al final los que salieron trasquilados fueron los vikingos. Una de las cosas más conocidas de Escocia es Nessie, el famoso monstruo de Leganés, pero lo que mucha gente no sabe es que hay otro lago, el Morar que tiene otro monstruo, llamado Morag. Son autores de muchos inventos: Alexander Flemming inventó la penicilina. La primera foto en color aunque la hizo un inglés (Sutton) fue siguiendo las instrucciones de Clerk, un físico escoces. La foto se llama Tartan Ribbon. La anestesia quirúrgica tiene su origen en Escocia, y el primer parto con anestesia se hizo en 1847 allí. El primer mamífero clonado del mundo, la Oveja Dolly, era escocesa. Graham Bell, escocés, es el padre del teléfono, aunque parece que fue un poco mierda y le copió la idea al italiano Meucci, pero con ese nombre mejor…imaginad el teléfono de meucci… También es escocés Angus Barbieri, un escocés que en 1966 estuvo 382 dias sin comer, porque estaba entrado en carnes…y perdió 126 kilos…y lo curioso es que no perdió la vida. SOlo tomaba, agua, café, té y complementos vitamínicos. Es la cuna del golf, y su invención data de la Edad Media. En tierras escocesas está la montaña más alta del Reino Unido, llamada Ben Nevis (porque allí le ponen nombre y apellidos a las montañas), aunque se le conoce como The Ben (Er Ben). Tiene la friolera 1345 metros. La bebida nacional es el whisky, y para ser considerado un whisky 100% escoces, el llamado Scotch Whisky, debe ser un destilado de agua y cebada malteada, y debe de madurarse en EScocia en un barril de roble durante al menos tres años. Como curiosidad, muchos de estos barriles son de Jerez. Su capital es Edimburgo (Edimburg) para los anglófonos, aunque la ciudad más poblada es Glasgow. En el mundo se calcula que hay un 2% de pelirrojos malasuerte, pero solo en Escocia son el 13%. Parte de su historia la conocemos por la película Braveheart, aunque Mel Gibson se tomó algunas licencias. La prenda más característica es el kilt, la famosa falda escocesa de tartán. Parece que su origen está en las Highlands donde se tiene constancia de su uso desde el siglo XVI, y acabó siendo usada en todo el país. Todo hace indicar que es de origen Vikingo, ya que en las Highlands fue donde más influencia vikinga hubo. Su plato más característico es el Haggis. El haggis es un plato escocés muy condimentado y de sabor intenso. Normalmente se elabora a base de asaduras de cordero u oveja (pulmón, estómago, hígado y corazón) mezcladas con cebollas picadas, harina de avena, hierbas y especias, todo ello embutido en una bolsa hecha con el estómago del animal y cocido durante varias horas. Yo he probado el Haggis, y eso está taco de bueno, pero claro yo es que es verdadera devoción lo que yo tengo por la casquería. Y para su himno, que es un himno oficioso, porque se rigen por el himno del Reino Unido, me he permitido la licencia de poner una versión cantada en un estadio, en MurrayField, y en un partido de rugby. A mi se me ponen los pelos como alcayatas cuando escucho esto. Como curiosidad, es un himno compuesto en 1967 cuando estaban hasta la polla del God Save de Queen, y desde entonces es el himno oficioso de Escocia.

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Hoy recorreremos la intensa carrera de un italiano mundialmente de oído conocido pero que si se sentaba en un bar no lo reconocía ni el representante, hoy hablaremos de Ennio Morricone (Shisharrone en Italiano). El pequeño Ennio nació en Roma el 10 de noviembre de 1928, fue el mayor de los 5 hijos que tuvieron su padre, corneta de la Centuria Romana Macarena, y su madre, ama de casa que se tuvo que meter a trabajar en una tienda porque el padre ganaba menos que un podcaster. Vivía en el barrio de Trastevere, que es la Triana de ellos, y de muy pequeño aprendió a tocar la trompeta porque era lo que tenía a mano en casa. Los vecinos siempre le agradecieron al padre que no dejara el taladro al alcance del niño. A los 6 años ya había compuesto su primera obra; Yo a los 6 años no diferenciaba el chopped de la mortadela. Como Ennio era tan activo la madre quiso apuntarlo a furbito, pero él se escapaba y se iba a tocar a la orquestina aficionada de Constantino Ferri, que era como tocá en una chirigota callejera. Viendo el padre que de la cantera del Betis no iba a salir, lo matriculó con 9 años en la Academia Nacional de Santa Cecilia para estudiar trompeta. A estas alturas el niño tenía los labios como Carmen de Mairena. 3 años después fue escogido por la institución entre otros estudiantes para formar parte de la orquesta, que es la mejor forma de tener una buena orquesta totalmente gratis. A los 12 años el padre lo apuntó al conservatorio, que lo llevaba en coche hasta la mismísima puerta, porque si tú no aparcas en la puerta del conservatorio, el niño no triunfa. En 1943, cuando el pequeño Morricone tenía 15 años, los profesores se dieron cuenta que el niño tocaba los pulsadores de la trompeta como los que hacen competiciones de los cubos de Rubik y lo animaron a apuntarse en un programa de armonía que duraba 4 años, pero él lo hizo en 6 meses, porque el padre aparcaba en la puerta. Cuando terminó le dijeron los profesores que se dedicara a la composición, como cuando tú terminabas antes la tarea en clase y te decían que te pusieras a dibujar. pero como el curso estaba ya empezado, se tuvo que esperar al año siguiente. Mientras tanto, el director Alberto Flamini, que tiene nombre de postre del Aldi, lo escogió como segunda trompa para su orquestina. Lo que Morricone tenía que hacer era doblar las líneas del primer trompeta, que no era otro que su propio padre. Así Ennio se acostumbró a los escenarios profesionales haciendo de eco de su padre para las tropas americanas afincadas en Italia después de la IIWW. En 1946, a los 18 años, consigue por fin el título de trompetista e inicia su carrera como compositor de música “culta”: piezas corales, música de cámara. Pronto se daría cuenta que haciendo esa música iba a tener menos trabajo que el ordenanza de un ayuntamiento. Durante la década de los 50 completó su formación compositiva y en 1955 comenzó a arreglar música para películas pero de otros compositores. Actividad que tuvo que interrumpir porque se tuvo que ir a tocar la corneta a Cerromuriano. Cuando se licenció un año después se casó con Maria Travia, y al año siguiente tuvo a su primer hijo, Marco, porque los niños primogénitos italianos se llaman Marco o Alessandro. Por motivos totalmente económicos, aceptó su primer trabajo serio como asistente de dirección en la RAI, la Televisión Española de nosotros, pero el primer día de trabajo abandonó, que no le dio tiempo ni a poner un elefantito en la base del monitor. Pero Ennio hacía como en las películas cuando despiden a alguien y no quieren que la mujer se entere y se iba a un seminario impartido por John Cage. Uno. La mujer no se daba cuenta porque Morricone ganaba algún dinerito haciendo arreglos para series de televisión y componiendo “camitas” para programas de radio, que le dieron cierta popularidad. Pero en un giro inesperado de acontecimientos Ennio acabó componiendo su primera banda sonora para el cine en 1961, año en el que nació su hija… ALESSANDRA. En 1964 comienza a colaborar con Sergio Leone, con quien había hecho parvulitos, y empezó a componer las bandas sonoras de los spaghetti western, como por ejemplo “Por un puñado de dólares". Aquí en esta época ya tenía la frente como el parabrisas de una IVECO, los dos juegos de gafas de pasta de Alain Afflelou y la varita de Harry Potter. En 1964 nació su tercer hijo, Andrea que también es compositor y en 1966 además de nacer su cuarto hijo, Giovanni, compuso la banda sonora de “El bueno, el feo y el malo”. A partir de aquí le llovieron los encargos por todas partes y las composiciones de Ennio Morricone llenaban toda la parte de Bandas Sonoras de Simago, de hecho la banda sonora de la película “La misión” recaudó más que la propia película. Era 1986 y al compositor le dolió una mihita que no le dieran el Óscar, por eso nunca quiso mudarse a Los Ángeles ni aprender inglés y mucho menos decir “Tueni. Aún así lo nominaron 5 más veces, pero sólo le dieron el Óscar por la banda sonora de la película de Qu