Vakfolt podcast

1982-be érkezünk a magyar filmes évadunkban, de mintha egy tapodtam sem léptünk volna előre 1963 óta: Gothár Péter filmje, a Megáll az idő az 1956 után megtorpant korszellem filmje. Bereményi Géza önéletrajzi ihletésű történetében egymás mellett látjuk kibontakozni a kamaszok és a szüleik generációjának nehézségeit. Adásunk vendége Gyöngyösi Lilla. Milyen személyes kötődései vannak Lillának a Megáll az időhöz? Mi a film történelmi háttere, és milyen generációs élmények ihlették Bereményi Gézát és Gothár Pétert? A film fontos karaktereit végigtárgyaljuk: hogyan törte meg a rendszer Őze Lajos karakterét? Hogyan küzd a maga módján az autoritással Ronyecz Mária karaktere, az osztályfőnök? A gyerekek saját világlátásáról is beszélünk: mi motiválja Pierre-t, és mit tudunk meg Dini és Gábor (Znamenák István, Pauer Henrik) testvérpárosáról? Nosztalgikus film a Megáll az idő? Beszélünk a film rendezéséről is: hogyan emeli el a valóságtól a képeket Koltai Lajos fényképezse? Linkek Lilla cikkei a Prae.hu, a Filmtekercs, és a Filmtett hasábjain A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Lilla a Twitteren: @gyolilla András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Szabó István nagyszabású filmjét néztük meg a héten. A Mephisto 1981-ben jelent meg, Cannes-ban a legjobb forgatókönyv díját s a FIPRESCI-díjat kapta meg, majd '82-ben elnyerte a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat. A Mephisto a harmincas évek Németországában, a fasizmus árnyékában feltörekvő színházi színész történetét mutatja be. A főszerepben Klaus Maria Brandauer látható, mellette felbukkan a filmben Bánsági Ildikó, Cserhalmi György. Beszélünk a filmmel kapcsolatos várakozásainkról, hiszen az első Oscar-díjas magyar filmről van szó. Megnézzük azt is, mennyit változott Szabó István rendezése az 1965-ös Álmodozások kora óta. Milyenek az operatőr Koltai Lajos képei, mit sugall a beállításaival a film? Beszélünk Klaus Maria Brandauer karakteréről, az ambíciózus Hendrik Höfgenről. Mennyire ismerhető meg a valódi Hendrik? Mik a valódi politikai nézetei? Hogyan formálja meg a nárcisztikus figurát az osztrák színész? Hogyan viszonyul a karaktereihez a történelmi távlatokkal dolgozó filmdráma? Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Mai adásunkban az időben egy kicsit visszafelé haladunk, és 1970-ből nézünk meg egy filmet. A Gyula vitéz télen-nyáron Reisz Gábor (Van valami furcsa és megmagyarázhatatlan, Rossz versek) egyik kedvenc magyar filmje, és mindenképp szerettünk volna vele beszélni róla, akkor is, ha ezzel icipicit megtörjük az évad menetrendjét. Bácskai Lauró István szatírájában egy tévésorozat elkészítésébe tekinthetünk be, a főszerepben Koncz Gábor, de felbukkannak A tanú legendás színészei is, Őze Lajos és Kállai Ferenc. Mit kell tudni Bácskai Lauró István karrierjéről? Milyen, mikor egy rendező ragaszkodik az amatőr színészek szerepeltetéséhez? Mennyi lehetett improvizált a Gyula vitéz télen-nyáron dialógusaiból? Mik a legjobban idézhető sorok a filmből? Beszélünk Koncz Gáborról, és persze Őze Lajos és Kállai Ferenc alakításáról is - mi emelte őket a magyar szatíra csúcsára? Mitől működik egy szatíra? Hogyan küzd a cenzúra és az államhatalom mindenbe belekotnyeleskedő emberei ellen a magatehetetlen rendező? Beszélünk a magyar film jelenlegi helyzetéről, Reisz Gábor mesél a saját tapasztalatairól is. Linkek A Van valami furcsa és megmagyarázhatatlan a Filmión A Rossz versek DVD-n A Van filmzenekar a Spotify-on Komolyan röhejes vagyok, Reisz Gábor színdarabja a Proton színház műsorán A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Az időben csak egy icipicit ugrunk előre (vagy épp vissza? Az adásban kiderül!), és a BÚÉK! című, 1978-as filmet tekintjük meg Szörény Rezsőtől. A Bodnár Erika, Bujtor István, Bálint András és Esztergályos Cecília főszereplésével készült generációs közérzetfilm Varga Ferenc választása volt, vele beszélgettünk a mai adásban. Az adás elején beszélgetünk a magyar filmes évadunk eddigi tanulságairól, és megbeszéljük, miért különösen izgalmas eddig az 1970-es évek felhozatala. Miben más Szörény Rezső világlátása az eddigi rendezőkéhez képest, miért lehet az Álmodozások korával szembeállítani a BÚÉK!-ot? Beszélünk a három főszereplőről: hogyan élik meg más és más módon a késő harmincas éveiket a karakterek? Hogyan árulják el egymást? Miben láthattuk még komolyabb hangvételű főszerepben Bujtor Istvánt? Milyen élőben Bálint András? Mi a szerepe a filmben a tizennyolc éves vidéki szövőlánynak? Mik a legizgalmasabb fogások Szörény Rezső rendezői eszköztárában? Miért jó podcastolni? Végezetül kicsit lamentálunk a magyar film állapotán. Linkek A Filmklub podcast a Facebookon és a Patreonon A Recorder magazin blogja, ahol annak is utánanézhettek, hogyan tudtok hozzájutni a nyomtatott Recorderhez A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Tarr Béla nem maradhatott ki az évadunkból. Élete legelső egészestés játékfilmjét tekintettük meg. Ez a Családi tűzfészek 1977-ből, amelyet amatőr szereplőkkel forgatott, dokumentarista stílusban. A panellakásokba összezárt, több generációs családok konfliktusait kiveséző történetről Pozsonyi Janka beszélgetett velünk. Ismét visszatérünk a Balázs Béla stúdióhoz, amely jóformán függetlenül működött a rendszertől: mitől különleges még a stúdió többi munkájához képest is a Családi tűzfészek? Messze vagyunk Tarr Béla "slow cinema" stílusától, de azért vannak dolgok, amiket már most megfigyelhetünk. Milyen témák érdeklik a fiatal Tarrt? Miért forgatott kvázi-dokumentumfilmet a szereplőivel? Vajon hol találhatta ezeket a figurákat, akik a családtagokat alkotják? Mitől válik természetessé a képzetlen színészek jelenléte? Hogyan mászik be a bőrünk alá a családapa/após figurája? Igazak-e a vádak, amelyek Irént érik a film során? Linkek Film.hu, ahol Janka cikkeit és podcastepizódjait is megtaláljátok Filmvilág podcast, ahol Janka vendégszerepléseit is megtaláljátok Janka a Letterboxdon A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

(Az előző feltöltésből hiányzott negyed óra, elnézést kérünk.) A magyar filmtörténelem egyik legfontosabb alkotásával foglalkozunk a mai adásban. Fábri Zoltán rendezése, Az ötödik pecsét 1976-ban jelent meg. Sánta Ferenc történetét hosszú ideje fel akarta dolgozni a rendező. A főbb szerepekben Őze Lajos, Bencze Ferenc, Márkus László, Horváth Sándor láthatóak, és élete utolsó filmszerepében megjelenik Latinovits Zoltán is. A nyilasterror idején játszódó, morálfilozófiai kérdéseket feszegető történet nem kínálja magát tálcán a megfilmesítésre: milyen eszközökkel bilincseli le a figyelmünket Fábri Zoltán? Mi a szerepe a kinetikus kameramozgásoknak, hogyan plánozza a hosszas eszmecseréket? Megpróbálunk magyarázatot lelni a modernista, gyorsmontázsokat idéző vágástechnikára és a látomásszerű jelenetekre is. Mitől elévülhetetlen film Az ötödik pecsét, miért nem veszítenek aktuálitásukból a kérdései? Hogyan éri el, hogy a szereplői hús-vér figurákként jelennek meg, és nem erkölcsvitai szalmabábok? Mitől emlékezetes Őze Lajos alakítása? Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A magyar filmtörténelem egyik legfontosabb alkotásával foglalkozunk a mai adásban. Fábri Zoltán rendezése, Az ötödik pecsét 1976-ban jelent meg. Sánta Ferenc történetét hosszú ideje fel akarta dolgozni a rendező. A főbb szerepekben Őze Lajos, Bencze Ferenc, Márkus László, Horváth Sándor láthatóak, és élete utolsó filmszerepében megjelenik Latinovits Zoltán is. A nyilasterror idején játszódó, morálfilozófiai kérdéseket feszegető történet nem kínálja magát tálcán a megfilmesítésre: milyen eszközökkel bilincseli le a figyelmünket Fábri Zoltán? Mi a szerepe a kinetikus kameramozgásoknak, hogyan plánozza a hosszas eszmecseréket? Megpróbálunk magyarázatot lelni a modernista, gyorsmontázsokat idéző vágástechnikára és a látomásszerű jelenetekre is. Mitől elévülhetetlen film Az ötödik pecsét, miért nem veszítenek aktuálitásukból a kérdései? Hogyan éri el, hogy a szereplői hús-vér figurákként jelennek meg, és nem erkölcsvitai szalmabábok? Mitől emlékezetes Őze Lajos alakítása?

Az ötödik Vakfolt díjátadóban a vendégünk ismét Mikó László azaz CyClo, akivel megtárgyaljuk az Oscar-díjra jelölt filmeket és színészeket, esélyeket latolgatunk, és kiosztjuk a saját díjainkat is, saját jelöltlistával. Az alábbi kategóriákat beszéljük át: Női mellékszereplő Egészestés dokumentumfilm Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film Linkek A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Google podcasts oldalán A Vakfolt podcast a Spotify lejátszójában A Vakfolt podcast a YouTube-on CyClotronic a Twitteren: @CyClotroniC_ András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

1975-ben maradunk, és Mészáros Márta Örökbefogadás című filmjét nézzük meg. A rendező volt az első magyar, akinek a filmje kijutott a Berlináléra, és ott - első rendezőnőként és első magyarként - rögtön el is nyerte az Arany Medvét. Ezen kívül a film (Koltai Lajos operatőr közreműködésével) 4K-ban restaurálva a Criterion Collectionben is megjelent, ezzel Mészáros Márta lett az első magyar, aki bekerült a gondosan válogatott gyűjteménybe. Beszélünk arról, hogy milyen élményeit dolgozta fel Mészáros Márta a filmben, és milyen egyéb önéletrajzi ihletésű történetek kísérték végig az eddigi karrierjét a kilencvenéves rendezőnek. Feminista film az Örökbefogadás? Beszélünk a két főszereplőről: Katáról (Berek Kati) és Annáról (Vígh Gyöngyvér): miért zárkózottak, és hogyan nyílnak meg egymásnak a történet során? Milyen rendezői eszközökkel hozza közel a karaktereit a nézőhöz Mészáros Márta? Miért lehet bátran összehasonlítani a stílusát Agnès Vardával? És hogy jön a képbe Chloe Zhao? Meg lehet fejteni a két záróképet, amelyekkel a főszereplőktől veszünk búcsút? Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

1975-be érkeztünk a mai adásunkban. A "határtalan hetvenes évek" formabontó, avantgárd alkotója, Bódy Gábor filmjét néztük meg, amelynek a címe Amerikai anzix. Az amerikai polgárháború alatt játszódó történetben magyar 48-49-es emigránsok játsszák a főszerepet, így újabb olyan filmmel gazdagodik az évadunk, amelyben az aktuális politikai áthallásokat művészfilmes megoldásokkal rejtjelezi a rendező. A filmben Cserhalmi György látható, Latinovits Zoltán hallható. Az adásunk vendége Szabó Kristóf. Az adásban beszélünk a tragikusan korán elhunyt Bódy Gábor rendezőről és a Balázs Béla Stúdióról, amelynek a rendszerében el tudott készülni ez a merőben szokatlan, nehezen értelmezhető film, amely a korabeli kritikusok gyomrát is sokszor megfeküdte. Miért lett mégis eredményes az Amerikai anzix, és milyen értéket találhattak benne a külföldi filmfesztiválok? Beszélünk a film három főszereplőjéről is, a háborút és a világot három különböző nézőpontból felfogó magyar emigránsról. Ki mellett foglal állást Bódy, ha egyáltalán tesz ilyet? Mit állapít meg a rendről és a káoszról? Mit tudunk kezdeni egy olyan filmmel, ami annyira eltolja a falig a kísérletezést, a filmnyelvi formabontást, hogy az már a befogadásunknak szab gátat? Mennyire szórakoztató az Amerikai Anzix? Lehet élvezni az Amerikai anzixot? Milyen experimentális filmekhez tudjuk hasonlítani a saját, beismerten korlátolt tapasztalatainkból, és mely modern szürrealista rendezőknél köszönnek vissza hasonló képes-hangos megoldások? Linkek Az Epik.hu, ahol szuperjó műfaji filmes cikkeket olvashattok Kristóf cikkei a Filmtekercsen A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Kristóf a Twitteren: @duplavortex András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

1971-ben maradunk, a Szerelemmel egy évben bemutatott Szindbád a mai témánk. Huszárik Zoltán első játékfilmjében Latinovits Zoltán játssza a címszereplőt, Krúdy Gyula írói alteregóját. A szecessziós, esztétizáló film kurrens politikai áthallások helyett általános érvényű történetet mond, hasonlóan a múlt héten tárgyalt Makk Károly-filmhez. Az adásban Gyöngyösi Lilla volt a vendégünk, aki a Szindbád tavalyi, ötvenedik évfordulója kapcsán már részt vett a Filmhu podcastban Gelencsér Gáborral. Mitől az egyik legjelentősebb magyar filmművészeti alkotás a Szindbád? Miért Szindbád karaktere az, amellyel Latinovitsot a leginkább összekötik? Beszélünk Krúdy Gyuláról, és az ő kapcsolatáról Szindbád karakterével. Megbeszéljük azt is, hogy Huszárik Zoltánt mi motiválhatta a Szindbád adaptációjára. Mitől működik a lírai szövegek mozgóképes feldolgozása? Milyen női karaktereket ismerünk meg jobban? Mit gondol a férfiról, a szerelemről Krúdy Gyula? Végezetül hosszabban beszélünk Latinovits Zoltánról, akivel az évadunkban talán legtöbbször foglalkozunk. Linkek Lilla a Filmhu podcastben a Szindbádról Lilla cikkei a Prae.hu, a Filmtekercs, és a Filmtett hasábjain A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán Lilla a Twitteren: @gyolilla András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Újabb Makk Károly-filmre kerítünk sort, talán a legfontosabbra: a Szerelem című 1971-es film Törőcsik Mari, Darvas Lili és Darvas Iván főszereplésével a rendező életművének egyik legkiemelkedőbb darabja. Az egyik legszebb magyar filmművészeti alkotásként számon tartott Szerelem Cannes-ban elnyerte a zsűri díját, és Az új budapesti tizenkettőbe is beválasztották. Makk Károly kevésbé politikus, sokkal általánosabb érvényű története Déry Tibor két novelláján (Két asszony, Szerelem) alapul. Az adásunk vendége Lepp Tünde, a Popkult, csajok, satöbbi podcast házigazdája. Utánajárunk, mi ihlette Darvas Iván politikai fogoly karakterét, milyen a történelmi, politikai háttere a Szerelemnek. Mi teszi izgalmassá Darvas Iván alakítását, akit csak a film utolsó harmadában látunk? Beszélünk Törőcsik Mari és Darvas Lili színészi teljesítményéről is (őket is elismerték Cannes-ban): hogyan ragadja meg az arisztokratikus kvalitásokat Darvas Lili, és mennyire életszerű az, ahogy a romlott egészségi állapotú asszonyt játssza? Mitől megrendítő Törőcsik Mari játéka? Beszélünk Makk Károly rendezéséről is, a gyorsmontázsok jelentőségéről, és a rendezői eszköztárának változásairól a Liliomfi óta. Linkek A Popkult, csajok, satöbbi weboldala és a Facebook-oldala A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk (új!) A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán Tünde a Twitteren: @lobo1tomia András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Jancsó Miklós újabb rendezését tekintettük meg a héten. A Szegényegények után, átugorva a Csillagosok, katonákat, a Fényes szelekre kerítettünk sort. Az 1969-ben bemutatott film a '68-as nemetközi diáklázadásokra reflektál, de a negyvenes évek fiatal NÉKOSZ (Népi Kollégiumok Országos Szövetsége) mozgalmistáiról szól. A zenés, énekes, táncos filmben rengeteg mozgalmi dal és népdal hangzik el, többek közt az énekes Kovács Kati, illetve Drahota Andrea, Balázsovits Lajos, Kozák András (Szegénylegények), Bálint András (Álmodozások kora) előadásában. Az adásunk vendége Kránicz Bence, a 24.hu szerzője és az ELTE oktatója. Mit kell tudni a Fényes szelek történelmi hátteréről? És a film elkészültekor milyen aktuálpolitikai események hatottak rá közvetlenül? Mit jelentett Jancsó Miklósnak a NÉKOSZ? Milyen módokon érhető tetten a Jancsóra jellemző parabolikus történetmesélés ebben a filmben? Mit árul el a forradalmak, forradalmi mozgalmak általános dinamikájáról a NÉKOSZ-osok története? Milyen önkritikát fogalmaz meg Balázsovits Lajos és Drahota Andrea karakterén keresztül, és miért támadták a maga idejében a Fényes szeleket? Szóba kerül a Hair is, hogy párhuzamba állítsuk Milos Forman általános érvényű humanista kijelentéseit a hatalom és egyén viszonyáról ebben a két zenés filmben. Linkek Kránicz Bence cikkei a 24.hu-n A Vakfolt Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán Viktória a Twitteren: @viktoria_racz András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Eljutottunk Jancsó Miklós filmjeiig a magyar filmes évadunkban. 1966-os rendezése, a Szegénylegények, vitathatatlanul a legfontosabb műve. A főbb szerepekben láthatjuk Görbe Jánost, Latinovits Zoltánt, Őze Lajost, Kozák Andrást. A legendás filmről Kovács Gellért Filmszerész beszélgetett velünk. Megbeszéljük a film történelmi hátterét, és hogy milyen párhuzamok vonhatók a betyárok 19. századi, szabadságharc utáni üldözése és a 20. századi autoriter rendszerek embertelen bánásmódja között. Mi az a parabolisztikus történetmesélés, amellyel Jancsó ki tudta kerülni a hatvanas évek cenzorait? Milyen filmnyelvi bravúrokkal nyűgözi le a nézőit a rendező? Beszélünk Latinovits doppelgangeréről, a film szikár arcú szereposztásáról, a női szerepekről Jancsónál, és kitekintünk a későbbi, absztraktabb filmjeire is, hogy összehasonlítsuk, hogyan változott a stílusa. Linkek Kovács Gellért Filmszerész Facebook-oldala Az ÉrdFM Filmszerész podcast oldala Jancsó 100 filmklub A Vakfolt Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán Viktória a Twitteren: @viktoria_racz András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Rögtön a hatvanas évekbe ugrunk a magyar filmes évadban, és Szabó István rendezését, az 1965-ös Álmodozások kora című filmet nézzük meg. A főszerepben Bálint András, valamint Béres Ilona, Esztergályos Cecília és Halász Judit láthatóak. Mennyit változott a magyar filmesek stílusa a múlt heti Körhinta óta? Milyen módon készülhetett el Szabó István első filmje, és mennyire szólt bele a pártállam? Megnézzük, hogyan hatott a francia új hullám Szabóra, és beszélünk az "Így jöttem" filmekről is. Bálint András karakterének a szerelmeit is megpróbáljuk kategorizálni, valamint a baráti körével és a feletteseivel való viszonyait is megvizsgáljuk a film témáinak tükrében. Mit mond Szabó István az individualizmusról, és mit mond az apaszerepekről? Mit mesél a világháború utáni fiatalságról? Mit mond az 1956-os kivándorlásról? Linkek A Vakfolt Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Magyar filmes évadunk egyik legnagyobb hiányossága az 1956-os Körhinta, amelyet Fábri Zoltán rendezett Törőcsik Mari és Soós Imre főszereplésével. Megérkeztünk a modernista magyar film világába, Hegyi Barnabás látványos kamerakezelése és a színészpáros szívbemarkoló alakítása a cannes-i nézőket is lenyűgözte. A filmről Rácz Viktória beszélgetett velünk. Megnézzük, milyen környezetben készült el a Körhinta, és Fábri Zoltán hogyan manőverezte végig a karrierjét, milyen filmjei készültek el, és mik nem. Milyen témák foglalkoztatták? Van-e a Körhintának programfilmes, propagandafilmes éle, vagy sikerül társadalomkritikusnak lennie? Beszélünk Soós Imre alakításáról és tragikus életéről egyaránt, valamint Törőcsik Mari első szárnypróbálgatásairól is beszélünk, és megnézzük, milyenek voltak a film mellékszereplői. Linkek Viki cikkei a Filmtekercsen, a Filmtetten A Vakfolt Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán Viktória a Twitteren: @viktoria_racz András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Makk Károly első - hivatalosan is bemutatott - nagyjátékfilmével folytatódik a magyar filmes évad. A Liliomfi 1954-ben jelent meg, és rögtön Cannes-ba is eljutott. Főszerepben Krencsey Marianne és Darvas Iván, de látható a filmben Dajka Margit és Pécsi Sándor is. Röviden beletekintünk Makk Károly munkásságába, de erre még lesz alkalmunk visszatérni az évadban. Beszélünk arról, hogy a Rákosi-korszak végén hogyan készülhetett el a Liliomfi, miért ezt a filmet készítette el vajon Makk Károly. Mi az eredeti, 19. századi eredeti színmű titka, hogy ilyen jól megőrizte a frissességét? Hogyan került ebbe a történetbe a Shakespeare-szál Mészöly Dezső révén? Mitől olyan jó táptalaja a romantikus komédiáknak a vándorszínészek közege? Darvas Ivánról és Krencsey Marianne-ról is beszélünk: mitől megnyerő a párosuk? Mi az, amit ez a film jól csinál a rég ismert "félreértések vígjátéka" szituációból? Mit tud kihozni a film rendezéséből Makk Károly, és mit ad hozzá a történethez, hogy a Balatonfelvidékre helyezték? Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Megnyitjuk a magyar filmes évadunkat, amelynek első adásában 1934-be utazunk vissza, hogy kocsikázzunk egyet a Meseautóval. Gaál Béla filmjében Kabos Gyula, Törzs Jenő, Perczel Zita és Gombaszögi Ella játszották a főszerepet. Az adásban nálunk vendégeskedett a Magyar filmek ától cettig podcast két műsorvezetője, Bonta Luca és Török Ádám. Az adás elején egy rövid magyar filmtörténeti áttekintésbe kezdünk - mi volt az első magyar hangosfilm, és miért járt kéz a kézben hosszú évekig Kabos Gyula és a magyar filmkészítés? Készültek a közönségfilmeken kívül szerzői, művészfilmes alkotások is? Mennyi minden veszett el a korabeli magyar filmek közül? Beszélünk a harmincas évek nagy rendezőiről és színészeiről is, akik többségének el kellett hagynia a hazáját a harmincas évek végére, köztük magának Kabos Gyulának is. Mekkora a Kabos Cinematic Universe? A Meseautó premisszájáról is beszélünk: mennyire lett divat a gazdag-szegény pár románca ez után, és milyen előzményeit lehet felfedezni ennek a klasszikus toposznak? Miért nem működik ma ez a felütés? Megleljük a magyar Humphrey Bogartot a filmben, és megbeszéljük, milyen a főszerepben Perczel Zita. Miért lett pont a Meseautó akkora siker a korabeli hasonló filmek százaiból? Linkek A Magyar filmek ától cettig podcast az Anchoron, a Facebookon, a Twitteren A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt podcast Patreonján tavaly elértük az ötven támogatót, és ehhez a mérföldkőhöz egy ígéretet is társítottunk. Élő adásfelvételt szerveztünk filmnézéssel, beszélgetéssel. Az esemény helyszíne a Kino Café Artmozi volt, a közönségben pedig a támogatóink és a vendégeink ücsörögtek. A film, amit megnéztük, az 1999-es Mátrix volt, a Wachowski-testvérek filmje, főszerepben Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, és Hugo Weaving. A filmvetítés körülbelül ötven percet volt lehetőségünk beszélgetni a Mátrixról, amibe igyekeztünk picit bevonni a közönséget is. Mitől volt korszakalkotó a Mátrix, és hogyan tudtak egy ennyire átgondolt filmet tető alá hozni a még be nem futott rendezők? Mennyi filozófiai, vallási gondolatot egyesít a Mátrix? Megbeszéljük a szereplőket is: mennyire jó a filmben Hugo Weaving? És Keanu Reeves? Miért bírjuk Joe Pantolianót? Megjegyzés: az adás utolsó 5-10 percében elkezdett recsegni a hang, nem tudtuk kiszűrni, elnézést kérünk. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

2021-et is magunk mögött tudhatjuk immár. Eljött az ideje, hogy kiválasszuk a kedvenc filmjeinket az idei bemutatók közül. Ebben az évben is bővelkedtünk a rendhagyó eseményekben: márciusra csúszott az Oscar-díjátadó, aztán májusig nem is nagyon lehetett moziba menni, és a Warner összes filmje egyszerre ment moziba és streamingre. Nyár végére már a fontosabb filmfesztiválokat meg-megtartották, így az év második felére záporozni kezdtek az izgalmasabbnál izgalmasabb premierek. Ebből a furcsán alakult évből választottuk ki a kedvenceinket. Mindketten tíz-tíz helyezettet sorolunk fel, emelkedő sorrendben, így az adás végén hallhatjátok az általunk választott legjobb filmeket. Az elmúlt évadunkra is emlékezünk, és igyekeztünk az összes vendégünktől megtudni, hogy mi volt az idei kedvencük. Hallani fogjátok az adásban Lepp Tündét, Madarász Istit, Mikó Lászlót, Varga Ferit is, de elárulta nekünk a kedvencét Gócza Gina, Herczeg Zsófi, Rácz Viki, Gyöngyösi Lilla, Szabó Kristóf, Veres Szilárd, Szabó Dominik, Markovics Botond, Török Dénes, Klág Dávid, Farkas Balázs is. Az adáshoz tartozik egy kiegészítő támogatói tartalom is. Ha a Patreonon a támogatónk vagy, akkor érdemes azzal kezdeni! Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Év elején a Vakfolt podcast társalgó tagsága Florence Pugh-t választotta meg a legjobb 32 év alatti színésznőnek. Pugh épp a Disney+-on bukkant fel a soros Marvel-sorozatban, miközben nemrég bejelentették, hogy Christopher Nolan új filmjében is szerepel. Májusban már a Midsommarral megkoronáztuk Pugh győzelmét, a Patreonunkon pedig egy portré adással egészítettük ki ezt az ünneplést. Jövő héten érkezünk a szokásos év végi toplistázós adásunkkal, addig egy kis szünetet tartunk. Ez az epizód a korábbi Patreonos adásunk közzététele. Ha tetszett, akkor csatlakozzatok a támogatói közösségünkhöz, és még több hasonló különleges adást hallgathattok! Beszélünk Florence Pugh karrierjéről, az első filmfőszerepétől (Lady Macbeth) kezdve a nagyobb állomásokon át a Midsommarig. Mekkora kihívásokkal nézett szembe 21 éves színészként a Lady Macbeth főszerepében? Milyen nagy színészekkel játszott együtt, akik nagy hatással voltak rá? Milyen nagy rendezők figyeltek fel rá már rögtön a debütálásakor? Mennyire különböző szerepekkel tud előrukkolni egy éven belül, és mit kell tudni az első Oscar-jelöléséről? Mivel tették érdekessé a karakterét a Kisasszonyokban? Miért izgalmas szinte minden egyes eddigi szerepválasztása? Az adás májusban jelent meg, ezért a Black Widow-ról és a Hawkeye-ról jövő időben beszélünk. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Végéhez ért a vendég évadunk. Az utolsó adásban Wostry Ferenc kedvenc filmjét néztük meg, ez pedig a Blue Velvet, vagyis magyarul a Kék bársony. David Lynch rendezését 1986-ban mutatták be, a főszerepben Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan és Laura Dern láthatóak, valamint Dennis Hopper, kisebb szerepekben pedig Brad Dourif, Jack Nance és Dean Stockwell bukkannak fel. Az adás elején megnézzük, hogyan épült, forrott ki a Kék bársonyra David Lynch stílusa, hogyan állt össze az a kreatív csapat, akikkel rengeteg későbbi filmjén is együtt dolgozott. Megbeszéljük: A Kék bársony a legérettebb Lynch-darab? Hogyan táplálkozik a Radírfejből, és mit örökít át a később Lynch-filmeknek? Beszélünk a film noirhoz és a melodrámához fűződő kapcsolatáról is: Douglas Sirknek vagy Alfred Hitchcocknak köszönhet többet a Kék bársony? Mit mesél David Lynch Amerikáról? Mennyire félelmetes a Kék bársony, és mennyire ijesztő figura Dennis Hopper Frank Booth-ja? Linkek Az Epik.hu, ahol szuperjó műfaji filmes cikkeket olvashattok A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Feri a Twitteren: @wostry András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Idei utolsó vendégünk Wostry Ferenc, akivel a legelső évadunkban már beszéltünk Stanley Kubrick egyik filmjéről (Barry Lyndon, 1975) Ezúttal az Eyes Wide Shut (Tágra zárt szemek) a témánk, amelyet együtt pótoltunk be Ferivel. Stanley Kubrick 1999-es rendezésében Tom Cruise és Nicole Kidman játszották a főszerepet, akik akkor házaspár voltak. Kubrick utolsó filmje a korában megosztotta a nézőket, mostanra inkább pozitív lett a megítélése. Mennyit változhat egy rendező szemléletmódja húsz év alatt? Volt valami mögöttes indok Nicole Kidman és Tom Cruise kasztingjában, vagy csak a sztárságuk kellett, hogy eladja a filmet? Lehet hetvenévesen releváns módon beszélni az erotikáról? Szatirikus vagy komoly a Tágra zárt szemek hangvétele? Kikből űz gúnyt a film? Kik a legjobb epizódszereplők? Mik a legkínosabb jelenetek? Persze beszélünk Stanley Kubrick rendezői kézjegyeiről is, és ezek tükrében is megpróbáljuk elemezgetni a Tágra zárt szemeket. Linkek Az Epik.hu, ahol szuperjó műfaji filmes cikkeket olvashattok A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Feri a Twitteren: @wostry András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Herczeg Zsófi ismét visszatér, és miután múlt héten bepótolta velünk egyik vakfoltját, az Akirát, most egy abszolút kedvenc filmjét beszéli ki velünk. Ez az Aliens, vagyik A bolygó neve: Halál. Miután A dologról már beszéltünk tavaly nyáron, most Zsófi másik nyolcvanas évekbeli ikonikus kedvenc horrorja is sorra kerülhet. A filmet James Cameron rendezte, a főbb szerepekben pedig Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein és Paul Reiser láthatók. Az Alien (A nyolcadik utas: a Halál) című első részről már beszéltünk egy korábbi Inverz vakfoltban. James Camerontól korábban a Patreonunkon beszéltünk a Terminator 2-ről. Az adás elején elmeséljük, ki mikor látta először az Alienst, ki hányszor látta, és mennyire volt rá nagy hatással. Hol helyezkedik el a legjobb akciófilmek rangsorában A bolygó neve: Halál? Megnézzük, az első Terminator után James Cameron milyen témákat hozott át ebbe a filmjébe, és miket vitt tovább a Terminator második részébe. Beszélünk az Aliens feszültségteremtéséről: mikor kerülnek elő először az idegenek? Hogyan gondolja tovább az első film szabályrendszerét Cameron? Hogy készültek ehhez a filmhez az idegenek Stan Winston stúdiójában? Milyen karakterekkel színesíti a legénységet? Mennyire hasonlítható az első és a második film hangvétele egymáshoz? Az Alien világnézetéből mit örököl meg az Aliens? Linkek A Dot & Line blog A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Zsófi a Twitteren: @hrczgzsf András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vendég évadunk legújabb állomásában a Herczeg Zsófi látogat el hozzánk, és egy fontos hiányosságot pótol velünk. Mindannyiunknak kimaradt eddig az Akira, az 1988-as japán anime Otomo Kacusiro (angolszász átírásban Katsuhiro Otomo) rendezésében. Az alkotó a saját, 1982-ben indult mangasorozatát adaptálta animációs formában. Az Akira a cyberpunk másik fontos meghatározó kiindulópontja a Blade Runner mellett, továbbá az animére gyakorolt hatása is máig megfigyelhető. Poszt-apokaliptikus motorosbandák, szuperképességek, hübrisz, testhorror és rengeteg értelmezési réteg egyetlen filmben. Az animációs filmekkel évek óta foglalkozó Herczeg Zsófi eddig nem látta elejétől végéig az Akirát: hogyhogy kimaradt a film? Milyen, amikor egy fajsúlyos alapművet kell kerülgetnünk éveken át? Beszélünk arról is, hogy mi az, ami miatt az anime mindmáig egy nehezen befogadható műfaj a számunkra, és milyen lépéseket tettünk eddig, hogy ezen változtassunk. Ehhez kapcsolódóan szóba kerül, hogy mik segíthették elő, hogy az Akira a megjelenése után nyugaton is kultikus sikerré tudott válni. Honnan ihletődött Otomo? Mik a rendezői sajátosságai az Akirának? És kik azok a nyugati filmesek, akiket egyértelműen inspirált az Akira? Honnan ismerős Tetsuo és Kaneda konfliktusa? Honnan ismerős a szuperképességekkel járó testhorror motívuma? Megbeszéljük a film fontos témáit, a nukleáris paranoia, a hatalommal való visszaélés és a felnövéstörténet szerepét a történetben. Miben hasonlít Tetsuo és az Ezredes hatalommal kapcsolatos viselkedése? Linkek A Dot & Line blog A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Zsófi a Twitteren: @hrczgzsf András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vörös Eszter és Szabó Dominik harmadszorra podcastolnak velünk az idei évadban, ezúttal Eszter fiatalkori kedvencét néztük meg. Ez az Isten hozta, őrnagy úr, Örkény István Tóték című kisregényének feldolgozása. Fábri Zoltán 1969-es filmjében Latinovits Zoltán és Sinkovits Imre játsszák a főszerepet. Megbeszéljük, milyen emlékeket idéz fel bennünk az Isten hozta, őrnagy úr!, és persze beszélünk arról is, hogy hogyan keletkezett a film. Örkény története milyen utat járt be, mire a mozivásznakra került? Milyenek a film főszereplői? Beszélünk a nemrég elhunyt Venczel Veráról, Fónay Mártáról, és persze a férfiakról: milyen a Hideg napok után komikus szerepben látni Latinovits Zoltánt? Milyen a komédiai érzéke Sikovits Imrének, akit a méltóságteljes szerepeiben szerettünk meg? Beszélünk a film rendszerkritikájáról, a poszttraumás stresszről egyaránt, és próbáljuk összhangba hozni, ogy hányféleképp értelmeztük a különböző jeleneteket. Linkek A Dominik által szerkesztett Ekultúra Eszter a Twitteren: @wory04 Dominik a Twitteren: @dominikblasir A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vörös Eszter és Szabó Dominik visszatérnek - s mivel ketten vannak, két külön kedvenc filmet hoznak magukkal. A mai adásban Dominik kedvencével foglalkozunk, jövő héten jön Eszteré. Dominik választása A nagy szépség (La grande bellezza, angolul The Great Beauty) című filmre esett, Paolo Sorrentino rendezésére 2013-ból. A főszerepben Sorrentino visszatérő színésze, Toni Servillo. Egész gyerekkorunkat azzal töltjük, hogy ugyanazokat a filmeket nézzük újra és újra, majd felnőve már rájövünk, hogy annyi a bepótolandónk, hogy annak is örülünk, ha egyszer meg tudunk nézni egy új filmet. Hogy lett mégis egy viszonylag új film Dominik kedvence, és vajon hányszor látta eddig? Azt is megbeszéljük, ki mennyi mindent látott eddig Paolo Sorrentinótól, és azok alapján mik voltak az elvárásai. Miről szól A nagy szépség? Mennyire önkritikus Paolo Sorrentino? Lehet egy képmutatást feldolgozó film képmutató? Mit akar elmondani Sorrentino a klasszikus és a modern művészetről? Mit akar elmondani az élet értelméről? Linkek A Dominik által szerkesztett Ekultúra Eszter a Twitteren: @wory04 Dominik a Twitteren: @dominikblasir A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A három évvel ezelőtti Titanic filmfesztiválos adásunk vendégei tértek vissza, és pótoltunk velük egy közös vakfoltot. Vörös Eszter és Szabó Dominik (Ekultura) a Werckmeister harmóniák című filmet választották, Tarr Béla rendezését 2000-ből. A film és az alapjául szolgáló regény írója Krasznahorkai László, Tarr Béla társrendezője Hranitzky Ágnes. A zenét pedig természetesen Víg Mihály szerezte. Az adás elején beszélünk arról, ki hogyan áll Tarr Béla filmográfiájával, miket láttunk eddig, és milyen elvárásokkal ültünk le a Werckmeister harmóniák elé. Beszélünk arról is, mennyire ismerjük Krasznahorkai bibliográfiáját. Aztán elmerülünk a Werckmeister harmóniákban: mennyire tudott bennünket beszippantani a slow cinema? Melyik jelenetek voltak a legemlékezetesebbek? Milyen allegóriákat tudtunk felfedezni ebben a sűrű szövésű történetben? Miket reprezentálnak a főszereplők, Valuska, Eszter úr, és a Herceg? Hogyan értelmeztük a film apokaliptikus kórházas jelenetét? Linkek A Dominik által szerkesztett Ekultúra Eszter a Twitteren: @wory04 Dominik a Twitteren: @dominikblasir A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Madarász Isti visszatér, és a múlt heti Kuroszava-pótlás után egy régi kedvencét nézzük meg. Ez Tom Tykwer rendező 2006-os filmje, a Perfume: The Story of a Murderer, magyarul Parfüm: egy gyilkos története. Patrick Süskind regényét dolgozza fel a történet, amelyben a főbb szerepeket Ben Whishaw, Dustin Hoffman és Alan Rickman játsszák. Hogy esik az ember választása a kedvenc filmjére? Mi tette a Parfümöt Isti kedvencévé? Megnézzük azt is, hogy hogyan alakult Tom Tykwer karrierje a Lé meg a Lolától kezdve. Mitől különleges ebben a karrierben a Parfüm? Beszélünk arról, hogy milyen volt a fogadtatása a filmnek a maga idejében, hogyan lehet egy gyilkosról szóló filmben azonosulni a főszereplővel. Mi nyűgözte le a filmben Istit? Mely filmekkel rokonítható az eddigi vakfoltjaink közül a Parfüm? Beszélünk a grandiózus fináléról is, a megrendezéséről és a film tónuskezeléséről. Linkek Isti a Twitteren: @madaraszisti A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vendég évadunkba ellátogatott Madarász Isti rendező is. Elsőként egy olyan filmet pótoltunk vele, amely egyben az első betekintése volt a rendező életművébe: ez Kuroszava Akira (angolosan Kurosawa Akira) filmje, A hét szamuráj 1954-ből (eredetileg Sicsinin no szamurai, angol címén Seven Samurai). A főszerepben Mifune Toshiró látható. A történelmi kalandfilm elnyerte Velencében az Ezüst Oroszlánt, és két Oscar-jelölésig vitte, továbbá rengeteg hollywoodi filmet inspirált, köztük A hét mesterlövészt. Milyen elvárásokkal szabad leülni egy legendás magnum opus elé, és vajon sikerülhet-e megugrania azokat egy közel hetvenéves filmnek? Miben tudja leiskolázni Kuroszava a mai akciórendezőket? Beszélünk a rendező gyakran bevált fogásairól a hosszú egysnittesektől kezdve a tömegejelenetekig. Miben lehetett formabontó a japán szamurájos (dzsidai-geki) filmek között a maga idejében A hét szamuráj? Mitől emelkedik ki ez a film Mifune Toshiró gigászi karrierjéből? Összehasonlítjuk azzal, amit a Yojimbóban láttunk tőle, és persze megpróbáljuk A hét szamuráj karaktereit megfeleltetni A hét mesterlövész főszereplőinek is. Linkek Isti a Twitteren: @madaraszisti A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Juhász Viktor film noirral érkezett, film noirral távozik: A múlt heti A máltai sólyom-adásunk után egy modern, sci-fi noirral tért vissza hozzánk, ez pedig a Blade Runner, magyarul a Szárnyas fejvadász. Ridley Scott 1982-es filmjében Harrison Ford játssza a főszerepet, Rick Deckard nyomozót, mellette Rutger Hauer, Daryl Hannah, Sean Young láthatóak. Felelevenítjük a film noirral kapcsolatos ismereteinket, és megállapítjuk, mennyi mindent őriz meg a Szárnyas fejvadász a zsáner hagyományaiból. Mennyire passzol Harrison Ford alakítása a klasszikus hard-boiled nyomozó szerephez? Mi a közös Sam Spade-ben és Rick Deckardban? Hasonlóan azt is megvizsgáljuk, mi az, amit a Szárnyas fejvadász adott a populáris kultúrának: milyen szálakkal kapcsolódik a cyberpunk a Blade Runnerhez? Beszélünk a film hányattatott sorsáról is a mozis vágástól kezdve a végső rendezői változatig. Mitől bukhatott meg ez a film a mozikban? Mik a különbségek a vágatok között? Mik a különbségek Philip K. Dick könyve és a film között? A nyomozós cselekmény keszekuszaságát is próbáljuk kibogozni, és a nagy kérdésre is választ keresünk: Deckard maga is replikáns? Mennyire problematikus Deckard és Rachel "romantikus" jelenete? Miket tart meg a Denis Villeneuve által rendezett folytatás, és miket gondol tovább az eredetiből? Vajon Ridley Scott mikor lett ekkora android-rajongó? Kikkel azonosul ebben a filmben, és kikkel az általa rendezett Alien-folytatásokban? És természetesen beszélnünk kell a film címéről is. A magyarról is, meg az angolról is. Linkek A NeoCore Games weboldala a játékokkal, amelyeken Juhász Viktor dolgozott Juhász Viktor a Twitteren: @brainoiz A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Október első felében Juhász Viktor a vendégünk, akinek a film noir iránti rajongásán esett aprócska foltot korrigáljuk most: bepótoltuk vele a The Maltese Falcon, vagyis A máltai sólyom című klasszikust. A legendás John Huston első rendezése ezen a héten lett nyolcvan éves. A történet Dashiel Hammett azonos című regényének feldolgozása. Humphrey Bogarttól ugyan nem volt idegen a krimi, mégis ezt a filmet tartják a film noir első fecskéjének. Elsőként beszélünk a film noirról: kinek milyen viszonya fűződik a műfajhoz, mik voltak az első találkozásaink a kriminek ezzel a válfajával? Megnézzük az alzsáner előzményeit, irodalmi hagyományait, és összekötjük A máltai sólymot a későbbi, posztmodern, dekonstruáló alkotásokkal. Mely stílusjegyek jelentek meg már itt, A máltai sólyomban, és mely film noir-alapvetések hiányoztak még ekkor? Milyen előképe Sam Spade nyomozó karaktere a későbbi nagy sikerű noir-detektíveknek? Aztán elmerülünk A mltai sólyom szövevényes cselekményében: mennyire sikerült kibogozni a kusza történetvezetést? Mitől izgalmas gonosztevő a Sydney Greenstreet által játszott Gutman, és mennyire hatásos femme fatale a Mary Astor által játszott Brigid O'Shaughnessy? Linkek A NeoCore Games weboldala a játékokkal, amelyeken Juhász Viktor dolgozott Juhász Viktor a Twitteren: @brainoiz A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Markovics Botond visszatér, és egy nagy kedvencéről beszélünk. Ez Az utolsó szamuráj, eredeti címén The Last Samurai, Edward Zwick filmje 2003-ból Tom Cruise főszereplésével. A film hívta fel a világ figyelmét Szanada Hirojukira (Hiroyuki Sanada) és Vatanabe Kenre is (Ken Watanabe). A 19. századi történetben Tom Cruise által alakított Nathan Algren a nyugatosodás küszöbén álló Japánba téved, ahol megismeri a tradicionális japán értékrendet a szamurájok életmódján keresztül. Az utolsó szamuráj óriási siker volt az idejében, de talán az utolsó nagyszabású történelmi kalandfilm: milyen filmek előzték meg, milyen hasonló filmek követték, és vajon miért lehetett épp ez a film a vízválasztó? Megnézzük azt is, hogy Tom Cruise filmes pályafutásában miért foglal el hasonlóképpen vízválasztó szerepet ez a film. Beszélünk a film korhűségéről is. Helytálló a történelemábrázolása Az utolsó szamurájnak? Mivel kapcsolatban használja ki a legnagyobb írói szabadságot John Logan scriptje? A "white savior" narratíváról is beszélünk, összehasonlítjuk a film felfogását erről a klasszikus kliséről a más, hasonló filmekkel, mint a Farkasokkal táncoló, Az utolsó mohikán, Avatar, Dűne. Nem bírjuk eleget méltatni Szanada Hirojuki és Vatanabe Ken alakítását, de persze szót ejtünk arról is, mennyie jó ebben a filmben Tom Cruise. Működik a szerelmi szál a legendásan földönkívüli sztárral? Edward Zwick rendezéséről is beszélünk, sorra vesszük a hatalmas set piece-eket, és megbeszéljük, melyek a kedvenc akcióink. Linkek Markovics Botond (Brandon Hackett) szerzői weboldala Markovics Botond (Brandon Hackett) szerzői Facebook-oldala Brandon Hackett könyvei az Agave kiadó weboldalán A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Ebben a két hétben Markovics Botond a vendégünk, akivel először pótoljuk az idén harminc éves Ragtime című filmet 1981-ből. A 20. század eleji történetben több különböző sorsot követünk végig egy másfél évtizedet felölelő időszakban, és menet közben fontos történelmi alakokkal is meg-megismerkedünk. A rendező Miloš Forman, főbb szerepekben pedig láthjuk Elizabeth McGovernt, Brad Dourifot, Mary Steenburgent, Robert Joyt, Mandy Patinkint, de felbukkan picit Norman Mailer és James Cagney is. A Ragtime című filmet E. L. Doctorow regényéből dolgozták fel, hála Botondnak össze is tudjuk hasonlítani a kettőt. Mely sztoriszálakra fókuszált rá jobban Miloš Forman, és vajon miért épp azokra volt a leginkább fogékony? Áttekintve az általunk eddig látott Miloš Forman filmeket (például az Amadeust), mik a visszatérő témái? Hogyan érhetőek tetten ezek a motívumai a Ragtime-ban? Mit ismerünk meg a századeleji Amerikáról egy európai, "kívülálló" mesélő szemüvegén keresztül? Mi az izgalmas abban, ahogyan a fekete bőrűek társadalmi helyzetét elemzi a film? Mennyire könnyű megbirkózni az eltérő színészi játékstílusokkal? Linkek Markovics Botond (Brandon Hackett) szerzői weboldala Markovics Botond (Brandon Hackett) szerzői Facebook-oldala Brandon Hackett könyvei az Agave kiadó weboldalán A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Márciusban a Vakfolt podcast társalgóban megrendeztünk egy March Madness játékot, ahol hatvannégy 32 év alatti színész közül választottuk meg a legjobbat, legtehetségesebbet, leginkább kedveltet. A versenyt ugyan Florence Pugh nyerte, és meg is koronáztuk a győzelmét egy Midsommar-kibeszélővel, de úgy éreztük, hogy a második helyezettet is megilleti a kiemelt figyelem. A döntőben ugyanis Anya Taylor-Joy csupán egyetlen szavazattal maradt alul. Az őszi menetrendünkben is akadt egy szabad hét, ezért Anya második helyezését a The Witch (A boszorkány) című filmmel honoráljuk. Robert Eggers rendezését 2015-ben mutatták be. A filmben felbukkan még Kate Dicke és Ralph Ineson. Működik-e horrorfilmként A boszorkány? Milyen motívumokat, milyen mondanivalót boncolgat Robert Eggers a sztoriban? Beszélünk arról, hogy milyen a korhű nyelvezetű, tizenhetedik századi történetet moziban és milyen otthon befogadni. Mik azok a megoldások, amelyeket Robert Eggers továbbvitt a The Lighthouse (A világítótorony) című filmjébe is? Mi az, ami jobban működik A boszorkányban, mint A világítótoronyban? Miért fontos a korhűség ebben a folk horror történetben? Beszélünk Anya Taylor-Joy alakításáról, és méltatjuk Kate Dickie-t és Ralph Inesont is. Miért Black Phillip a film valódi sztárja? Linkek A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk (új!) A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Moskát Anita a Persona párjának a Black Swan, azaz a Fekete hattyú című filmet választotta. Darren Aronofksy 2010-es filmjében Natalie Portman játssza a főszerepet, mellette Vincent Cassel, Mila Kunis, Winona Ryder láthatóak. A történetben Natalie Portman játssza Ninát, a perfekcionista balett-táncosnőt, akit váratlanul kiválasztanak Csajkovszkijtól A hattyúk tava főszerepére. Az adást introspekcióval kezdjük. Ki hogyan élte meg 2010-ben A fekete hattyút, és miért érett meg az újranézésre Aronofsky pszichológiai drámája? Milyen érzés feldolgozni a saját perfekcionizmusunkat? Milyen, amikor az ember bekerül egy önkárosító flow-ba? Aztán áttekintjük Darren Aronofsky filmográfiáját, és meglepődve tapasztaljuk, kinek melyik az a filmje, amit még nem látott. Mik a közös vonások Aronofsky műveiben? A maximalizmus mellett milyen pszichológiai témákat feszeget még A fekete hattyú, és hogyan rokonítható ez a filmje a többi munkájával? Megbeszéljük a film vizuális megoldásait is, a tükrök használatától kezdve a díszletek használatáig. Jó az, ha egy film ennyire direkten kommunikálja a narratíváját? Mi lett volna, ha A fekete hattyú kicsit kétértelműbb? Linkek Moskát Anita weboldala Moskát Anita szerzői Facebook-oldala Moskát Anita könyvei a Gabo oldalán A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Moskát Anita vendégeskedik a következő két hétben a Vakfolt podcastban. Anita a Persona című filmet pótolta velünk 1966-ból Ingmar Bergmantól, amelyben a főszerepet Liv Ullmann és Bibi Andersson játsszák. A Liv Ullmann által játszott színésznő egy összeomlás után ápolásra szorul, ám Bibi Andresson gondoskodása mellett elkezdenek elmosódni a határok a kettejük személyisége között, és felszínre kerülnek az életükben elszenvedett múltbéli traumák. Első nekifutásból kibeszéljük, ki mennyi mindent látott eddig Ingmar Bergman életművéből, és miért olyan nehéz belekezdeni, pláne beszélni a filmjeiről. Milyen témák jellemzőek Bergmanra, és hogyan passzol bele a több évtizedet felölelő sormintába? Milyen értelmezései léteznek a Persona című filmnek? Megvitatjuk, melyik magyarázat miért lehet helytálló, milyen képi történetmeséli eszközöket használ Bergman, hogy egyik-másik megoldást alátámassza. Milyen képi motívumokat vonultat fel, és vajon mit akar velük sugallni? Vajon van egyértelmű magyarázata ennek a filmnek, vagy szántszándékkal megfejthetetlen? Linkek Moskát Anita weboldala Moskát Anita szerzői Facebook-oldala Moskát Anita könyvei a Gabo oldalán A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Előző alkalommal CyClo, azaz Mikó László vendégeskedett nálunk, és egy hiányosságát pótolta. Ezúttal az egyik kedvencét hozta el, ez pedig a Cidade de Deus, magyarul az Isten városa (angol nyelvterületen City of God néven ismert a film). A filmet Fernando Meirelles és Kátia Lund rendezte. A brazíliai Rio de Janeiro egyik szegénynegyedében játszódó történet 2002-ben jelent meg, Amerikában a 2004-ben megrendezett Oscar-díjátadón jelölték négy kategóriában (fényképezés, vágás, forgatókönyv, rendezés). Bár a legjobb idegen nyelvű film kategóriájába nem került be, 2002-2003-ban rengeteg egyéb filmes elismerésben részesült, és számos kritikus toplistáján is előkelő helyet kapott. Az elején azzal kezdjük, ki mikor látta a először az Isten városát. Mekkora hatást gyakorolt ránk a film? Mennyi mindenre emlékeztünk belőle, és mit változtatott meg az újranézés? Milyen volt most először látni ezt a filmet? Mi volt a filmrendezésben Fernando Meirelles szerepe, és mivel foglalkozott Kátia Lund? Megbeszéljük, milyen hatásokból táplálkozhatott az Isten városa, és nyomokban felfedezni véljük azt is, hogy ez a film milyen hatást gyakorolt későbbi produkciókra. Hogyan rokonítható Merielles és Lund rendezése Danny Boyle Gettómilliomosával, vagy a Judas and the Black Messiah-val? Kibeszéljük a film történetmesélési arzenálját a szétzilált időrendtől a kamerakezelésen át, és persze beszélünk a gyerekszereplők alakításáról is. Hogyan éri el a film, hogy egyszerre izgalmasan és komolyan vehetően mesél egy valós társadalmi problémáról? Linkek A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo CyClotronic a Twitteren: @CyClotroniC_ Emailen is elértek bennünket: [email protected]

CyClotronic barátunk, azaz Mikó László tér vissza a podcastba, és bepótolja velünk egy régi hiányosságát. Ez a The Lobster, azaz A homár, Yorgos Lanthimos (Jorgosz Lantimosz) rendezése 2015-ből. A homár furcsa disztópiájában Colin Farrell keres magának párt, míg Rachel Weisz szembeszáll a bizarr elnyomó rendszerrel. Léa Seydoux, Ben Whishaw, John C. Reilly, és Olivia Colman is felbukkannak további szerepekben. Az adás elején megbeszéljük, ki mit látott eddig Lanthimos életművéből, és hol helyezkedik el a ranglistánkon A homár. Mennyire volt sikeres az angol nyelvterületre költözése? Mennyire befogadhatóak a görög nyelvű filmjei? Milyen témák foglalkoztatják? Aztán belemegyünk A homár részleteibe, és felfejtjük a filmbeli disztópia szimbolikáját. Mit jelképeznek az állatok? Miért a külső jegyeik alapján választanak párt az emberek? Miért harcolnak az ellenálló mozgalom tagjai? Megjegyzés: az e heti adás a szokásosnál több káromkodást tartalmaz. Linkek A Vakfolt podcast Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo CyClotronic a Twitteren: @CyClotroniC_ Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vendég évadunkban Gócza Gina visszatért az Egy makulátlan elme örök ragyogása után egy kevésbé romantikus filmet választott kedvencének a kétezres évek elejéről. Ez az American Psycho, magyarul az Amerikai pszichó 2000-ből. Mary Harron rendezésében a fiatal Christian Bale játssza a főszerepet, de felbukkan a filmben Justin Theroux, Willem Dafoe, illetve Jared Leto. A film elkészültének zegzugos történetével kezdjük, hogyan jutott el a projekt Oliver Stone-tól Mary Harronig? És hogyan tett egy rövidke kitérőt Leonardo DiCapriónál? Milyen a főszerepben a pofátlanul fiatal Christian Bale? Mary Harron rendezéséről és karrierjéről is beszélünk, hiszen a film idővel ugyan kulttikus siker lett, de a maga idejében nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Mi lett Mary Harron rendezői karrierjével? Mennyire sikerül megragadnia Bret Easton Ellis eredeti, 1991-es regényének a lényegét? Mit mesél a film az identitásról, a yuppie életmódról, és mennyire kétértelmű a film befejezése? Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Gina a Twitteren: @ginagocza Gina a Letterboxdon András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vendég évadban ezúttal Gócza Gina látogatott el hozzánk, akivel korábban folk horrort és musicalt is néztünk. Ezúttal azért jött, hogy egy 2004-es vakfoltját pótolja velünk, ez pedig az Eternal Sunshine of a Spotless Mind, azaz az Egy makulátlan elme örök ragyogása. A filmet Michel Gondry rendezte, Charlie Kaufman írta, a főszerepben pedig Kate Winslet és Jim Carrey látható. Mellettük olyan kedvenceink bukkannak fel, mint Kirsten Dunst, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson, illetve David Cross. A beszélgetést ismét azzal kezdjük, hogy ki milyen elvárásokkal ült neki a filmnek, mire számított, illetve aki korábban már látta, mennyire kapott mást, mint amire emlékezett. Lehet kedvelni Joel (Jim Carrey) karakterét? Több Clementine karaktere, mint a korszak népszerű "manic pixie dream girl"-je? Megbeszéljük Michel Gondry rendezői mesterfogásait, és azt is, hogy milyen volt a viszonya Jim Carrey-vel és Charlie Kaufmannal. Hol tartott 2004-ben Jim Carrey karrierje? Mi történt a komoly szerepeivel? Mit mesél ez a film a párkapcsolatokról? Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Gina a Twitteren: @ginagocza Gina a Letterboxdon András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Klág Dávid, miután pótolta velünk egy vakfoltját, ezen a héten a kedvenc filmjét hozza el nekünk. Ez Michael Winterbottom rendezőtől a 24 Hour Party People, vagyis magyarul a Non-stop partiarcok. A 2002-es filmben Steve Coogan a Factory Records producerét játssza, amely a 70-es és 80-as évek ikonikus manchesteri zenekarainak adott otthont, mint a Joy Division, a New Order vagy a Happy Mondays. Az adásban Dávid elmeséli, hogyan fedezte fel ezt a filmet, és a népszerűsítésére irányuló kultúrmissziójának ezt megelőző állomásairól is beszámol. Kiderül, hogy Dávid volt a The Room első magyarországi kereszteslovagja, ahogy az is, filmpápai tevékenysége milyen összefüggésben van a Cool Listával. Aztán beszélünk Michael Winterbottom kérlelhetetlenül indie filmográfiájáról, valamint Steve Coogan komikusi karrierjéről, és a kettő metszetéről, vagyis a The Trip-filmekről egyaránt. A 24 Hour Party People kapcsán kibeszéljük, milyen, amikor egy történetnek teljességgel szerethetetlen a főszereplője. Végigmustráljuk a való életbeli figurákat játszó színészek garmadáját Andy Serkistől kezve Sean Harrisig. Megjegyzés: Péter hangsávja kicsit visszhangzik, elnézést a technikai hibáért. Linkek Klág Dávid cikkei a Telexen A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Dávid a Twitteren: @klaaargh Dávid a Letterboxdon András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vendég évadunk folytatásában Klág Dávid érkezik hozzánk, és bepótolja a saját vakfoltját. Ez a film pedig nem más, mint A keresztapa II, eredeti címén The Godfather Part II. Mario Puzo és Francis Ford Coppola közös forgatókönyvéből Coppola rendezte a filmet, amelyben az egyik történetszálon Robert de Nirót láthatjuk a fiatal Vito Corleone szerepében, a másik történetszálon pedig a fiát, Michael Corleonét Al Pacino játssza. Az első részből visszatér Diane Keaton (akit mi az Annie Hallban is csodáltunk), valamint John Cazale (aki meg a Kánikulai délutánban játszott Pacino oldalán). Mi az oka annak, ha valaki sokáig halogat olyan fontos filmeket, mint a A keresztapa II? Jóllehet, Hollywood reneszánszának veretes darabja ez a film, de vajon mennyire számít modernnek mai szemmel? Hol helyezkedik el a többi új hollywoodi rendező koordináta-rendszerében? Mi az, amit máshogy fogalmaz meg, mint Scorsese gengszterfilmjei? És mit ad hozzá az első részhez? Mi vezet Michael Corleone bukásához? Megpróbáljuk azt is megfejteni, az első részben mi katalizálja az ő elindulását a bukása felé. Milyen Robert de Niro, akinek Marlon Brando árnyékában kell színészkednie? Megbeszéljük a kedvenc mellékszereplőinket is Amerigo Tottól és Lee Strasbergig, de arra is megkeressük a választ, mi teszi a populáris filmes listák előkelő helyezettjeivé az első két Keresztapa-filmet. Megjegyzés: Péter hangsávja kicsit visszhangzik, elnézést a technikai hibáért. Linkek Klág Dávid cikkei a Telexen A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Dávid a Twitteren: @klaaargh Dávid a Letterboxdon András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Veres Szilárd a múlt héten megnézte velünk a Mindent anyámról című filmet, most rajta volt a sor, hogy egy kedvencét elhozza a podcastba. A választása a xXx: Return of Xander Cage, vagyis a xXx: Újra akcióban című filmre esett. Extrém sportok találkoznak a hajmeresztő speciális effektusokkal és a menő akciókoreográfiákkal. A rivaldafényben Vin Diesel sütkérezik, oldalán olyan nevek bukkannak még fel, mint Donnie Yen, Tony Jaa, Samuel L. Jackson, Nina Dobrev, Rory McCann, vagy nem utolsósorban Toni Collette. Vajon Vin Diesel miért szereti kihagyni a sztárcsináló franchise-ai második részét? Mi lehet a The Rockkal való összekülönbözésük hátterében? Ki Team Rock, és ki Team Diesel az adásban? Megbeszéljük azt is, hogy mi motiválhatta Vin Dieseléket, hogy feltámasszák a több mint tíz éve tetszhalotti állapotban szunnyadó xXx-franchise-t (itt üdvözöljük azokat az olvasóinkat, akik valami egészen másra guglizva keveredtek ide). Persze a rengeteg tangenciális téma után feltesszük a nagy kérdést is, hogy miért ez a film Szilárd kedvence? Mi az ami remekül működik a xXx harmadik részében? Melyik szereplők a legnagyobb királyok, és melyik akciójelenet volt a legkorrektebbül összerakva? Mik a film legkínosabb momentumai? Linkek Hamu és Gyémánt, ahol Szilárd írásait olvashatjátok A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Szilárd a Twitteren: @pokembersegg András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vendég évadunk folytatásában Veres Szilárd csatlakozik hozzánk, hogy bepótoljon egy hiányosságot, amely ráadásul igen testhezálló film is. Ez a Todo sobre mi madre, azaz a Mindent anyámról, Pedro Almodóvar filmje. A főszerepben Cecilia Roth és Penélope Cruz látható. A rendezőtől korábban az Asszonyok a teljes idegösszeomlás szélén című filmet tekintettük meg. Milyen valós élményekből táplálkozik Pedro Almodóvar? Mik a közös vonások a korábbi filmjével? Megbeszéljük, miért tévesztett meg mindnyájunkat a film kezdése, és végül mivel nyert meg bennünket a Mindent anyámról. Kik a legizgalmasabb szereplők, és kiket éreztünk gyengébbnek? Mitől szappanoperás Almodóvar filmje? Hogyan utalgat a Mindent Éváról és a Premier című filmekre? Na és hogyan lehet összefüggéseket találni A vágy villamosával? Linkek Hamu és Gyémánt, ahol Szilárd írásait olvashatjátok A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Szilárd a Twitteren: @pokembersegg András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Márciusban a Vakfolt podcast társalgóban megrendeztünk egy March Madness játékot, ahol hatvannégy 32 év alatti színész közül választottuk meg a legjobbat, legtehetségesebbet, leginkább kedveltet. A döntőben Florence Pugh nyert, a Midsommar (Fehér éjszakák) májusi királynője, akit ezennel mi is megkoronázunk. A Patreonunkon vasárnap portréadással jelentkezünk a színésznőről, ma pedig arról a filmről beszélünk, amely talán a legközkedveltebb Florence Pugh filmográfiájából. A Midsommart Ari Aster rendezte, és 2019-ben jelent meg. Milyen volt második nézésre a Midsommar? Mennyire változott a filmmel kapcsolatos ítéletünk? Milyen apróságokat fedeztünk fel a történetmesélésben, amelyek elsőre nem tűntek fel? Ari Aster hogyan emelte saját maga számára a tétet az előző filmjéhez (Hereditary/Örökség) képest? Mik a film témái, hogyan házasítja össze Ari Aster a gyász és a szekták működési elvének a kibogozását? Mitől perverz a gondolkodásmódja? Végezetül beszélünk arról, mitől nagyszerű a filmben Florence Pugh, és megnézzük, mit várhatunk legközelebb Ari Astertől. Megjegyzés: az adás felvételekor Péter készüléke rosszul volt beállítva, ezért enyhén visszhangos az ő hangsávja. A kellemetlenség miatt elnézéseteket kérjük! Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Lepp Tünde ezen a héten az egyik kedvenc filmjét hozta el a podcastba, ez pedig a The Philadelphia Story, azaz a Philadelphiai történet 1940-ből. A filmet George Cukor rendezte, a főszerepben pedig a négyszeres Oscar-díjas Katharine Hepburn látható, valamint Cary Grant és James Stewart. George Cukortól a Vakfoltban eddig a My Fair Ladyt és az Óz, a csodák csodáját láttuk, történetesen mindkettőt Tünde vendégeskedésével. Cary Grant sem először vesz le bennünket a lábunkról (Fogjunk tolvajt!, A pénteki barátnő), James Stewarttól meg jóformán búcsút se vettünk az egy héttel ezelőtti Szédülésben, máris visszatér, előtte pedig a Hátsó ablakban néztük meg. Katharine Hepburn ellenben, bár talán Hollywood legnagyobb legendája, egész eddig elkerülte a figyelmünket, úgyhogy épp ideje volt már pótolnunk tőle egy filmet. A Philadelphiai történet egy késői screwball comedy, olyan sokszereplős szerelmi geometriai alakzattal, amelyet körbeírni is nehéz. Megnézzük a film keletkezéstörténetét az eredeti Broadway-darabtól a filmvászonra kerüléséig. Mitől rendkívüli Katharine Hepburn hollywoodi karrierje és sztárstátusza? Mennyi szerepe volt abban, hogy ez a film létrejött? Beszélünk arról, hogy a korában miért számított különcnek a színésznő, és hol tartott ekkor a karrierjében. Cary Grant és James Stewart castingjáról is elmeséljük az érdekességeket, és az is kiderül, hogyan esett George Cukorra a választás. Milyen a szerepében Hepburn, és milyenek a férfi partnerei? Mit szóltunk a jóval fiatalabb Jimmy Stewarthoz, mint akihez a Hitchcock-filmekből hozzá voltunk szokva? És vajon hogy nézne ki ennek a filmnek a mai castingja? Linkek A Popkult, csajok, satöbbi weboldala és a Facebook-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Tünde a Twittere: @lobo1tomia András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vendég évadunkban ezúttal Lepp Tünde a Popkult, csajok, satöbbi podcastból hoz egy pótolnivalót. A filmünk a héte Alfred Hitchcock rendezése, a Vertigo (Szédülés) című film 1958-ból. Hitchcock egyik leghíresebb és legtöbbre tartott krimije a Szédülés. Megnézzük az előtörténetét: hogyan került a képbe Kim Novak? Mennyire hasonlít James Stewart karaktere ahhoz, akit a Hátsó ablakban játszott? A forgatókönyvet a maga idejében nem mindenki tartotta kiemelkedőnek: mennyire működik a nyomozás? Mi James Stewart karakterfejlődésének a tragédiája? Milyen többlettartalommal tölti meg Hitchcock a két főszereplő kapcsolatát? Vajon tudatosan dolgozza fel a saját női főszereplőivel kapcsolatos viselkedését? Linkek A Popkult, csajok, satöbbi weboldala és a Facebook-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Tünde a Twittere: @lobo1tomia András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Török Dénes visszatér egy kedvenc filmjével, ez pedig a High Fidelity, vagyis a Pop, csajok, satöbbi című film 2000-ből Stephen Frears rendezésében, John Cusack és Jack Black főszereplésével. A film Nick Hornby regényéből készült. A Pop, csajok, satöbbi generációs élmény. Milyen ezzel a filmmel együtt felnőni, milyen, amikor az emberbe beleivódnak Nick Hornby szavai? Dénes mesél a könyvvel és a filmmel kapcsolatos viszonyáról. Hol tartott ekkor a karrierjében John Cusack, és mekkora szerepe volt neki és a sztárstátuszának abban, hogy ez a film létrejött? Mennyire ítéli el a film a manchild főszereplőjét, Robot, és sikerül-e Robnak fejlődnie a film végére? Rob exei közül is kiemeljük a legérdekesebbeket, köztük Iben Hjelje, Catherine Zeta Jones és Lisa Bonet karaktereit. Összehasonlítjuk Stephen Frears filmjét a High Fidelity tévésorozat változatával is: mennyire akar újat mutatni a Hulu-sorozat, és mennyire idézi meg a 2000-es filmet? Linkek Az Artur zenekar a Spotify-on A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vendégünk Török Dénes, az Artur zenekar énekese, akinek az érkezésével új főcímzenét is kap a Vakfolt podcast. Dénes a Butch Cassidy and the Sundance Kid, vagyis a Butch Cassidy és a Sundance kölyök című 1969-es filmet pótolta be velünk, amelyet George Roy Hill rendezett William Goldman scriptjéből, a főszerepeket pedig Paul Newman és Robert Redford játszották. Hol tartott ekkor a karrierjben Paul Newman és Robert Redford? Hol tartott 1969-ben a western műfaja? Megpróbáljuk elhelyezni ezt a filmet a Sergio Leone-féle spagettiwestern és a Vad banda-féle ultraerőszakosság koordinátarendszerében, és megpróbáljuk beleilleszteni a képletbe a nemrég látott Bonnie és Clyde-ot is. Mennyire működik mai szemmel a Butch Cassidy és a Sundance kölyök tempója? Jók-e William Goldman "banter"-rel, évődéssel teli dialógusai? Hova tűnt George Roy Hill? Linkek Az Artur zenekar a Spotify-on A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]