Vakfolt podcast

Műsorunk termékmegjelenítést tartalmaz! A Vakfolt podcast legújabb, zsánerfilmekkel foglalkozó epizódjában Wes Anderson 2001-es kultfilmjét, a Tenenbaum, a háziátok (The Royal Tenenbaums) című alkotást elemezzük Kránicz Bence, a 24.hu szerzője vendégszereplésével. A jellegzetes vizuális stílusjegyekkel és melankolikus humorral átszőtt szerzői vígjáték egy egykor zsenigyerekekből álló, felnőttkorukra azonban teljesen szétesett, diszfunkcionális család történetét meséli el. A produkció igazi sztárparádét vonultat fel, a főbb szerepekben olyan hollywoodi kiválóságok láthatók, mint az ellentmondásos családfőt alakító Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow és a Wilson fivérek. Az adásban részletesen körüljárjuk, miként jelentett ez a mű vízválasztót a rendező karrierjében, és hogyan szilárdította meg a később védjegyévé vált, szigorúan szimmetrikus, babaház-szerű formanyelvet. Megvitatjuk a fanyar komédia és a mély családi melodráma egyedi egyensúlyát, különös figyelmet szentelve a toxikus apai tekintély ábrázolásának és Gene Hackman zseniális, bár a forgatáson komoly feszültségeket okozó alakításának. Kitérünk a történet irodalmi és filmes inspirációira, végezetül pedig összehasonlítjuk a film érzelmi mélységét Anderson későbbi, sokszor már túlzottan is a külsőségekre fókuszáló munkáival. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Figyelem: az adás videó formájában is megtekinthető a YouTube-on! Az idén márciusban tízéves Vakfolt podcast születésnapját közönség előtt, egy élő adásfelvétellel ünnepeltük meg az Inga kultúrkávéházban. A műsorban az elmúlt tíz év legjobb filmjeit listáztuk, méghozzá egy válogató formájában, ahol a négy résztvevő - Gyöngyögi Lilla (Filmtekercs), Mikó László (CyClo), András és Péter nyolc-nyolc kategóriában választottak maguknak filmeket. Ha egy filmet valaki kiválasztott, akkor más már nem tehette a saját listájára, sőt, senki sem választhatott másik filmet többé ugyanattól a rendezőtől. Az adásban összehozott harminckét filmes mezőnyt ezután egymásnak eresztettük, és a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban már zajlik a March Madness játékunk, amelyben ebből a válogatottból keressük az elmúlt tíz év legeslegjobb filmjét! Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A popkultúra egy igazi kultikus művét néztük meg, ez Joel Schumacher 1987-es vámpírfilmje, az Az elveszett fiúk (The Lost Boys). A történet a kaliforniai Santa Carla városában játszódik, ahol egy újonnan beköltöző testvérpár szembesül a helyi motoros banda sötét titkával. A filmben a korszak népszerű fiatal sztárjai tűnnek fel: a karizmatikus Kiefer Sutherland és Jason Patric mellett itt pecsételődött meg a „két Corey", Corey Haim és Corey Feldman legendás szakmai partnersége is, akik a nyolcvanas-kilencvenes évek tinédzser-ikonjaivá váltak. Hogyan sűrítette magába ez az alkotás a nyolcvanas évek esszenciáját, és miért vált az MTV-generáció egyik legmeghatározóbb kultfilmjévé? Vendégünkkel, Sztepanov Márkóval beszélgetünk a film egyedi vizuális világáról, Joel Schumacher stílusérzékéről, és arról, hogyan hozott új színt a vámpírmítoszba a punk és a rock esztétika ötvözésével. Megvizsgáljuk a film keletkezésének körülményeit, a „Brat Pack" korszak hatását, és nem feledkezünk meg az olyan emlékezetes pillanatokról sem, mint az olajozott testű szaxofonos jelenete. Emellett szóba kerül a gyerekszínészek sorsa, a film máig tartó popkulturális öröksége. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Itt a kilencedik Vakfolt díjátadó. András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2026-ös Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás a hétvégén a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban: Férfi mellékszereplő Női mellékszereplő Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Michael Mann 1981-es debütáló mozifilmjét, az Az erőszak utcái-t (Thief) elemezzük, amelyben James Caan egy profi kasszafúró bőrébe bújva nyújt felejthetetlen alakítást. A film Chicago éjszakai utcáin, neonfények és eső áztatta aszfalt között játszódik, megteremtve azt a hűvös, precíz vizuális világot, amely Mann egész életművét meghatározza. Megvizsgáljuk a film technikai kivitelezését és a Tangerine Dream lüktető elektronikus zenéjét, amely radikálisan új hangvételt hozott a korszak krimijeibe. Beszélünk Frank karakteréről: hogyan feszül egymásnak a profi bűnöző kódexe és a vágyott, szinte gyermeki családi idill? Mennyire hitelesek a valós bűnözői módszereket bemutató jelenetek, és milyen hatást gyakorolt ez a stílusbravúr a modern popkultúrára? Mann és Caan együttműködése egy olyan világba kalauzol, ahol a szabadság ára a mindent felemésztő pusztítás. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Nagyszerű hírünk van mára, kedves hallgatóink! Március 7. szombaton, 20:30-kor az Inga kávézóban megünnepeljük a Vakfolt 10. születésnapját. A vendégeink Gyöngyösi Lilla és Mikó László (CyClo) lesznek. Az évforduló alkalmából az elmúlt tíz évben megjelent filmekből fogunk válogatni, hogy mind a négyen megpróbáljuk összeállítani a dream teamet a legerősebb remekművekből. A végső szó pedig a tiétek: a jelen lévő hallgatók megszavazhatják, melyikünk válogatottját tartják a győztesnek. Sőt, mi több, a kiválasztott mezőnyvből fog összeállni a Vakfolt podcast társalgó idei March Madness játéka is! A jegyeket az Inga oldalán tudjátok megvásárolni, siessetek, még vannak Early Bird jegyek: https://ingacafe.funcode.hu/events/153131 Az eseményt a Facebookon tudjátok követni: https://www.facebook.com/events/1421170692334518/?active_tab=about

Kuroszava Kijosi (Kiyoshi Kurosawa) 1997-es mesterművét, a japán horror egyik legmeghatározóbb alkotását, a Gyógymódot (Cure) elemezzük a Vakfolt legújabb adásában. A történet középpontjában egy kiégett nyomozó áll, aki különös gyilkosságsorozat után kutat: az elkövetők látszólag egymáshoz nem kapcsolódó emberek, akik semmilyen indítékkal nem rendelkeznek, de mindannyian egy sajátos „X" alakú vágást ejtenek áldozataik torkán. A beszélgetéshez vendégként Veres Attila író, forgatókönyvíró (Itt érzem magam otthon, Átjáróház, Odakint sötétebb) csatlakozott, aki segít feltárni a film sötét és hipnotikus rétegeit. Hogyan képes Kuroszava zsigeri rettegést kelteni jumpscare-ek és hatásvadász elemek nélkül? Megvizsgáljuk a film egyedi vizuális megoldásait, a zavarba ejtően távoli gépállásoktól a hétköznapi módon ábrázolt erőszakig. Beszélgetünk az identitás elvesztéséről, a társadalmi maszkok lehullásáról és a hipnózis mint narratív eszköz különleges használatáról. Miért fontos a film hangkulisszája, és milyen párhuzamok vonhatók a Gyógymód, valamint David Fincher vagy Michael Haneke munkássága között? Arra is keressük a választ, hogy mi teszi ezt az alkotást évtizedekkel később is az egyik legnyomasztóbb és legizgalmasabb lélektani horrorrá. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek Jegyek az Itt érzem magam otthon közönségtalálkozójára az Aréna moziban A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Tarr Béla 2011-es alkotása, A torinói ló, nem csupán a világhírű magyar rendező életművének betetőzése, hanem egyben búcsúja is a filmművészettől. Az állandó alkotótársakkal – Krasznahorkai László íróval, Hranitzky Ágnes társrendező-vágóval és Víg Mihály zeneszerzővel – közösen jegyzett produkció a minimalizmus és a „slow cinema" egyik legmeghatározóbb mérföldköve. A film egy apa, a lánya és a címszereplő lovuk mindennapi rutinján keresztül mutatja be a világ fokozatos és elkerülhetetlen pusztulását, miközben a nézőt egy hipnotikus, fekete-fehér vizuális utazásra hívja. A Vakfolt podcast legújabb epizódjában a nemrég elhunyt mester emléke előtt tisztelegve elemezzük ezt a monumentális búcsút. Megvizsgáljuk, miért érezhette Tarr Béla, hogy ezen a ponton a filmnyelve eljutott a végső határáig, és hogyan válik a történet a bibliai teremtéstörténet inverzévé, azaz az „antiteremtés" krónikájává. Beszélünk a mindennapi rutinok rituális ismétlődéséről, az emberi méltóság megőrzéséről a teljes kilátástalanságban, valamint Fred Kelemen lenyűgöző operatőri munkájáról. Feltárjuk a technikai kulisszatitkokat is a szélvihar létrehozásától a hangkulisszák felépítéséig, miközben megpróbáljuk megérteni, mi teszi ezt a puritán és súlyos alkotást ma is fájdalmasan aktuálissá. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Az 1996-os év két meghatározó kultfilmjét néztük újra az idei első adásunban: Michael Bay akcióorgiája, A szikla (The Rock), és Wes Craven műfajmegújító slasherje, a Sikoly (Scream) a témáink. A szikla Sean Connery és Nicolas Cage felejthetetlen párosával, Ed Harris drámai antihősével és az Alcatraz feszült díszleteivel vált az akciófilm egyik csúcspontjává. Ezzel párhuzamosan a Sikoly nemcsak visszahozta a horror iránti rajongást, de Kevin Williamson forgatókönyvének köszönhetően a metahumorral és a műfaji szabályok tudatos dekonstruálásával alapjaiban írta át a slasher zsánerét. Hogyan öregedtek ezek a kilencvenes évekbeli alapvetések? Ebben az Inverz-adásban rendhagyó módon olyan filmekről beszélgetünk, amelyeket már jól ismerünk, így lehetőségünk nyílik mélyebbre ásni a rendezői stílusjegyekben, legyen szó Michael Bay videóklipes esztétikájáról vagy Wes Craven suspense-építéséről. Megvizsgáljuk a két film popkulturális hatását, és azt is, miért működik ma is ugyanolyan jól Ghostface telefonhívása vagy a feszült hajsza az Alcatraz folyosóin. Vajon mi teszi ezt a két, látszólag különböző alkotást az 1996-os év – és az egész évtized – legmaradandóbb darabjaivá? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

2025 véget ért, ezért kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az elmúlt év bemutatói közül. Ezúttal az adásban csak Péter és András szólal meg. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2025-re estek, de így is lesz néhány olyan helyezett, amelyeket a magyar nézők döntő többsége csak 2026-ban láthat majd, csak nekünk volt szerencsénk elcsípni azokat fesztiválokon vagy premier előtti vetítéseken. Így tekinthetitek az adásunkat ajánlónak is a januári-februári mozinaptárra. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt legújabb epizódjában Walter Hill 1979-es kultikus alkotását, a The Warriors-t (A harcosok) pótoltuk be. A film egy feszült, éjszakai odüsszeia New York utcáin, ahol a címadó bandának a Bronx mélyéről kell visszajutnia a biztonságot jelentő Coney Islandre, miközben egy igaztalan vád miatt üldözik őket a városon át. Ez a stilizált, képregényesztétikával operáló akciófilm nemcsak a korszak lenyomata, de a bandafilmek egyik legmeghatározóbb darabja is, amelyben a realizmus helyett a mítoszteremtés kapta a főszerepet. Mi teszi ezt az egyszerű meneküléstörténetet ennyire időtállóvá és hivatkozási alappá? Adásunkban visszanyúlunk a történet görög gyökereihez (Xenophón Anabasziszához), valamint a film 60-as évekbeli regényalajáig, és megvizsgáljuk, hogyan ültette át ezt Walter Hill a disztópikus 70-es évekbe. Arról is beszélünk, hogy milyen való életbeli események hatottak a történetre. Elemezzük a különleges látványvilágot, a színes és néha szürreális bandákat a Baseball Furies-től a Lizzies-ig, valamint Barry De Vorzon lüktető szintetizátoros zenéjét. Mennyire modern Walter Hill világszemlélete, és hogyan változtatja meg a történet tematikus fókuszát? Milyen New Yorkot ábrázol A harcosok az idén látott korábbi, új-hollwoodi művekhez képest? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

William Friedkin 1977-es alkotása, A félelem ára (Sorcerer) a rendező életművének egyik legambiciózusabb, egyben legnehezebb sorsú darabja. A Georges Arnaud regényéből és a Henri-Georges Clouzot-féle A félelem béré -ből táplálkozó filmben Roy Scheider vezeti azt a nemzetközi csapatot, akiknek instabil nitroglicerint kell átjuttatniuk a járhatatlan dél-amerikai dzsungelen. A mozi a megjelenésekor a pénztáraknál elbukott a Csillagok háborúja árnyékában, azóta viszont a 70-es évek Új Hollywoodjának egyik megkerülhetetlen, sötét tónusú, vizuálisan lenyűgöző remekműveként kanonizálódott. Lichter Péter filmrendezővel és esztétával beszélgetünk arról, miért értették félre a filmet a bemutató idején, és miben rejlik a Sorcerer hipnotikus ereje. Megvizsgáljuk a film szokatlan szerkezetét: mennyire működik a hosszú, dokumentarista expozíció, és hogyan vált át a történet a dzsungelben egyfajta egzisztencialista lázálomba? Szó esik a Tangerine Dream forradalmi filmzenéjéről, Friedkin hírhedten veszélyes és megszállott rendezői módszereiről, valamint a filmtörténet egyik legfeszültebb jelenetéről, a viharvert függőhídon való átkelésről. Vajon remake-ről van szó, vagy egy teljesen új vízióról a sorsszerűségről? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek Lichter Péter weboldala, ahol a filmjeiről és a könyveiről is tájékozódhattok A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A 70-es évek mocskos, cinikus, mégis ellenállhatatlanul hangulatos New Yorkjába repít bennünket Joseph Sargent 1974-es klasszikusa, a Hajsza a föld alatt (The Taking of Pelham One Two Three). A metrós túszdrámában Walter Matthau morcos közlekedési rendőre és Robert Shaw hidegvérű zsoldosa feszül egymásnak, miközben a háttérben egy egész város fuldoklik a káoszban és a bürokráciában. Vendégünk az adásban Pongrácz Máté, a Filmtekercs és a Roboraptor szerzője, akivel ezt a műfajteremtő, színekről elnevezett bűnözőket felvonultató alkotást vesézzük ki. Mi teszi ezt a filmet a „New York-i mozi" egyik alapkövévé, és hogyan képes a lassú építkezés ellenére is pattanásig feszíteni az idegeket? Kielemezzük a David Shire-féle ikonikus, funkos filmzenét, a vágás ritmusát, és azt a sajátos, száraz humort, ami átszövi a legfeszültebb pillanatokat is. Természetesen nem mehetünk el szó nélkül a későbbi remake-ek mellett sem: miben más Tony Scott 2009-es verziója, és miért tartjuk az eredetit a mai napig felülmúlhatatlannak? A metrórablás procedúrája, a színészi jutalomjátékok és a tökéletes befejezés titka, ezekről beszélünk az adásban. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek Máté Facebook-oldala, a Trashnevelés Máté cikkei a Filmtekercs.hu-n Máté cikkei a Roboraptor.hu-n A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Újabb rendhagyó zsánerfilmmel folytatjuk az évadunkat: az 1970-es évek Amerikájába utazunk vissza Robert Altman 1973-as klasszikusával, A hosszú búcsúval (The Long Goodbye). A Raymond Chandler regénye alapján készült film a legendás magánnyomozó, Philip Marlowe egyik esetét dolgozza fel, a főszerepben Elliott Goulddal. A film azonban több mint egy hagyományos hard boiled krimi, hiszen Altman kapásból tudatosan darabjaira szedi és (helyenként szatirikusan) újraértelmezi a műfaj szabályait. Az adásban Rácz Viktória (Filmtekercs, Rekorder) segítségével járjuk körbe, hogyan helyezi át Altman a klasszikus, negyvenes évekbeli Marlowe-figurát a hetvenes évek megfeneklett hippikorszakába. Miben tér el Elliott Gould lezser, magában motyogó nyomozója a Humphrey Bogart-féle keményöklű archetípustól? Megvizsgáljuk a film egyedi látványvilágát, Zsigmond Vilmos szándékosan fakított színeitől a folyamatosan mozgó kamerájáig. Szóba kerül a legendás nyitójelenet és a filmtörténet egyik legemlékezetesebb macska-alakítása is. Kitérünk arra is, miért váltott ki a film befejezése vitákat, és hogy a feldolgozás mennyiben hű vagy éppen hűtlen Chandler eredeti művéhez. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt podcast legújabb adásában George Roy Hill 1973-as klasszikusát, A nagy balhét (The Sting) vesszük elő. A Paul Newman és Robert Redford főszereplésével készült film a szélhámos (caper) filmek egyik alapműve, amelyben a két főhős egy nagyszabású átverést eszel ki egy befolyásos gengszterfőnök ellen. A Butch Cassidy és a Sundance kölyök után a rendező és a két sztár újra együtt dolgozott, a végeredmény pedig hatalmas közönség- és kritikusi siker lett, amit hét Oscar-díj is bizonyít, köztük a legjobb filmnek járó szoborral. Az adás apropóját Robert Redford halála adja, akinek A nagy balhé cementezte be végleg a szupersztár státuszát a hetvenes években. Milyen a dinamika Redford és Paul Newman között, és hogyan változtak a szerepeik a Butch Cassidyhez képest? Megvizsgáljuk a film helyét a hetvenes évek új-hollywoodi filmjei között, és hogy miben tér el a kor pesszimista, dekonstruktív alkotásaitól. Kitérünk a három főszereplő, Redford, Newman és Robert Shaw eltérő színészi iskoláira és módszereire is. Azt is elemezzük, mi teszi A nagy balhét máig ennyire szórakoztatóvá, és hogyan épül fel a cselekménye a műfaj klasszikus szabályai szerint, a nézőt is bevonva a nagy átverésbe. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt legújabb adásában, Wostry Ferenc vendégszereplésével a hetvenes évek amerikai filmgyártásának egyik sarokkövét, William Friedkin 1971-es, Oscar-díjas filmjét, a Francia kapcsolatot (The French Connection) vesszük elő. A Gene Hackman és Roy Scheider főszereplésével készült kőkemény, realista krimi a New Hollywood korszak egyik legfontosabb alkotása, amely újraírta a zsarufilmek szabályait és máig ható klasszikussá vált. Az adásban megvizsgáljuk, mi tette a Francia kapcsolatot forradalmi alkotássá a maga korában, és hogyan ábrázolja a rendőri munkát minden korábbi romantikától mentesen. Milyen dokumentarista eszközökkel teremtette meg William Friedkin a film nyers, feszült atmoszféráját? Beszélünk a filmtörténet egyik leghíresebb autósüldözésének kulisszatitkairól, és arról, hogy Gene Hackman karaktere, Popeye Doyle miért számít a zsáner egyik legemlékezetesebb antihősének. Végül azt is elemezzük, mit árul el a film pesszimista befejezése a korszak kiábrándultságáról és a bűnüldözés hiábavalóságáról. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt podcast legújabb adásában Jules Dassin 1955-ös klasszikusát, a Rififi, avagy Rififi a férfiak közt című alkotást vesszük górcső alá. A francia noir és a heist film egyik alapköveként számon tartott művet az amerikai Jules Dassin rendezte, aki a McCarthy-korszak feketelistája miatt kényszerült Európában alkotni. A film egy csapat veterán bűnöző utolsó nagy balhéját követi nyomon, akik egy párizsi ékszerüzletet akarnak kifosztani, a filmtörténet egyik leghíresebb, közel félórás, teljesen néma jelenetében. A felmérhetetlen hatású filmről Szabó Kristóf társaságában beszélgettünk. Mi teszi a Rififit a bűnügyi filmek megkerülhetetlen darabjává? Hogyan ötvöződik egy amerikai rendező stílusa a francia noir jellegzetességeivel? Az adásban elemezzük a film kíméletlen realizmusát, a karakterek motivációit, és a bűnözői becsületkódexet, amely végül a szereplők vesztét okozza. Szó esik a filmtörténet egyik leghíresebb jelenetéről, a feszültséggel teli, teljesen néma betörésről, és arról, milyen hatást gyakorolt a későbbi alkotókra. Kitérünk a rendező, Jules Dassin személyes történetére is, és arra, hogyan jelenik meg az árulás és a száműzetés témája a történetben. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek Kemény Idők podcast, amelyben Kristófot gyakran hallhatjátok Epik.hu, ahol Kristóf cikkeit olvashatjátok Kristóf cikkei a Filmtekercs.hu-n A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt podcast szeptemberben kezdődő évadjában a műfaji filmekből válogatunk hiányzó láncszemeket. A szezon első adásának tárgya az 1954-es Johnny Guitar című westernfilm, amellyel rögtön egy igazi klasszikus zsánert látogatunk meg, de egyből szembe is megyünk a konvencióival. A Johnny Guitar már a maga korában is szokatlannak számított, különösen erős női karakterei és a hagyományos western-klisékkel való szembeszállása miatt. Adásunk vendége a Telex szerzője, Klág Dávid. Az epizódban részletesen kitérünk a film "paradox" jellegére, megvizsgálva, hogyan bomlasztja fel a zsáner elvárásait, és hogyan használja a westernt egy mélyebb, drámai mondanivaló kereteként. Kitárgyaljuk a Joan Crawford által megformált Vienna és Emma közötti konfliktust, annak "queer olvasatát". Szó esik a film vizuális stílusáról, melodrámai megvételéről, expressionista elemeiről, és arról is, hogy a McCarthy-korszak hogyan befolyásolhatta a történetet, melynek a rendező Nicholas Ray, valamint a főszereplők, Sterling Hayden és Joan Crawford életútja is szerves részét képezi. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek Dávid cikkei a Telexen A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt legújabb, ráadás epizódjában Thomas Vinterberg 1998-as dán filmklasszikusát, a Születésnap ot (eredeti címén Festen ) beszéljük ki. A Dogme 95 mozgalom első és egyik legismertebb alkotása egy nagyszabású családi ünnepség, egy 60. születésnapi parti történetét meséli el, ahol a felszín alatt fortyogó feszültségek és sötét titkok elemi erővel törnek a felszínre, mindezt a "Dogma" kiáltványra jellemző nyers, eszköztelen stílusban. A filmet a CineKorda sorozatban láttuk a Corvin moziban. Az adásban részletesen kibontjuk, mit is takar a Dogme 95 mozgalom, milyen szabályok mentén születtek az ide tartozó filmek, és hogyan vált a Születésnap ennek a puritán, formabontó irányzatnak az egyik zászlóshajójává. Szó lesz arról, hogy a film milyen hatást váltott ki belőlünk a moziteremben, és hogy a családi traumák, a szembenézés, a társadalmi elhallgatás súlyos témái hogyan válnak egyetemes érvényűvé Vinterberg provokatív és felejthetetlen rendezésében. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Anders Thomas Jensen 2005-ös kultfilmje, az Ádám almái (Adams æbler, nemzetközi forgalmazásban Adam's Apples) egy fekete humorral átszőtt dán vígjáték-dráma, amely Mads Mikkelsen és Ulrich Thomsen főszereplésével készült. A történet egy neonáci, Adam (Thomsen) körül bonyolódik, akit közmunkára egy vidéki parókiára küldenek a naiv, optimista pap, Ivan (Mikkelsen) felügyelete alá. A film abszurd helyzetekkel és karakterekkel vizsgál súlyos morális kérdéseket, miközben a jó és a rossz küzdelmét egyedi, provokatív stílusban tárja elénk. A Vakfolt podcast legújabb adásában Nagy Szabolcs vendégszereplésével az Ádám almáit elemezzük. Hogyan lett Anders Thomas Jensen filmje kultikus státuszú alkotás, és milyen szerepet játszik ebben a fekete humor és az abszurditás? Megvizsgáljuk, hogyan egyensúlyoz a film a provokatív komédia és a mély, bibliai allegóriák között. Milyen Mads Mikkelsen és Ulrich Thomsen alakítása, és hogyan képes a rendező a legsötétebb témákat is humorral kezelni, miközben komoly kérdéseket vet fel a hitről, a megváltásról és az emberi természetről? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek Keresztény Kultúra, Szabolcs hírlevele A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt podcast legújabb adásában Michael Haneke 2005-ös pszichológiai dráma-thrillerjét, a Rejtélyt (Caché) vesézzük ki. A Daniel Auteuil és Juliette Binoche főszereplésével készült film egy párizsi értelmiségi házaspár történetét meséli el, akiknek nyugodt életét titokzatos, megfigyelésükről készült videókazetták kezdik felbolygatni, felszínre hozva elfojtott múltbéli sérelmeket és lappangó bűntudatot. A film Cannes-ban elnyerte a legjobb rendezés díját, és Haneke egyik legismertebb, legtöbbet vitatott alkotása. Az epizód vendége Varga Ferenc filmkritikus, a Recorder főszerkesztője, akivel közösen eredünk a Rejtély nyomába. Megvizsgáljuk, hogyan illeszkedik a film Haneke életművébe, és milyen jellegzetes rendezői eszközökkel operál. Szó esik a film politikai és történelmi hátteréről, a francia gyarmati múlt feldolgozatlanságáról, valamint a megfigyelés, a bűntudat és a felelősség témáiról. Milyen érzéseket kelt a nézőben a film nyomasztó atmoszférája és nyitott befejezése? Hogyan értelmezhetők a rejtélyes videófelvételek és a film szimbolikája? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Recorder magazin blogja A Filmklub podcast a Spotify-on, illetve a Patreonon A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt legújabb epizódjában Elem Klimov 1985-ös filmjét, a Jöjj és lásd!-ot elemezzük. A második világháború borzalmait bemutató, orosz produkció olyan háborúellenes film, amely az akkori Szovjetunióban is nagy hatással volt a nézőkre, nemzetközi jelentősége pedig mindmáig vitathatatlan. A film, amelyet a Cinema Niche vetítésének köszönhetően láthattuk idén a popkultúra egyik kötelező darabja, amelyet most részletesebben is megvizsgálunk. Megvizsgáljuk, hogy miért tekinthető a Jöjj és lásd! a háborúellenes filmek csúcspontjának, és hogy a rendező milyen egyedi módszerekkel egyensúlyoz az esztétika és a nyers erőszakábrázolás határán. Megvizsgáljuk a film technikai megoldásait, a kameramunkától a hanghasználatig, és azt is, hogy a film milyen hatást gyakorol a nézőkre. Mennyire szabad szépnek lennie egy háborús filmnek? Mit akar Elem Klimov elmondani az emberi lélekről? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Az algíri csata 1966-ban, csupán négy évvel Algéria függetlenné válása után jelent meg. Olasz-algériai koprodukcióban, azaz olasz stábbal, algériai helyszíneken és ottani amatőr színészekkel forgatták a filmet, amely a francia kolónia felszabadítási küzdelméről szól. Gillo Pontecorvo mélységesen politikus, dokumentarista stílusú feldolgozást készített a függetlenségi háború kulcsfontosságú időszakáról. A film nemcsak Velencében nyert Arany Oroszlánt, de Oscar-jelöléseket is bezsebelt, miközben bemutatása után számos országban betiltották. Hogyan lehet egyszerre dokumentum és dráma egy film? Miért vált tankönyvszerű hivatkozási alappá mind a Pentagon, mind a szabadságharcos csoportok számára? És mennyire hűen tükrözi a film a korabeli - csupán néhány évvel korábbi algériai - politikai és társadalmi viszonyokat? Adásunkban boncolgatjuk, milyen kameramunkával, milyen hanghatásokkal teszi átélhetővé a lázadók közegét Pontecorvo, elemezzük a karakterek ábrázolását, Ennio Morricone filmzenéjét, és mindezekből megpróbáljuk megérteni, miért maradt az "Algíri csata" ennyire releváns és hatásos alkotás napjainkban is. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A spanyol szürrealizmus mesterének, Luis Buñuelnek egy klasszikusát vesszük elő: ez A burzsoázia diszkrét bája 1972-ből. A rendező kései korszakából származó szatirikus komédia egy felsőosztálybeli baráti társaságot követ, akik újra és újra megpróbálnak együtt vacsorázni, de valami mindig közbejön. A nagyrészt francia nyelvű film Buñuel egyik legismertebb és legsikeresebb alkotása lett, elnyerve a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat is. Milyen helyet foglal el a film Buñuel rendkívül hosszú és fordulatos életművében? Hogyan keveredik benne a szatíra és a szürrealizmus? Mitől működik a történet epizódszerű szerkezete, és mi a szerepe az állandó ismétlődésnek és a közbeszúrt álomjeleneteknek? Miben más ez a film, mint Buñuel korábbi klasszikusai, például Az öldöklő angyal ? Kitérünk a rendező stílusára, hatására és arra is, miért volt egyszerre sikeres és megosztó ez az alkotás. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt podcast legújabb epizódjában Michelangelo Antonioni ikonikus 1966-os filmjét, a Nagyítást (Blow-Up) néztük meg. Egy Londonban élő divatfotós (David Hemmings) áll a középpontban, aki véletlenül egy rejtélyes gyilkosság nyomára bukkan. Mellette Vanessa Redgrave látható a filmben. A zenét a legendás Herbie Hancock szolgáltatja, valamint felbukkan egy jelenetben a Yardbirds nevű rockzenekar. Az adásunk vendége Gyöngyösi Lilla (Filmtekercs, Filmtett, Litera). Milyen rendezői eszközökkel operál Antonioni a Nagyításban, hogy a valóság és a kép viszonyát, a művészet és a valóság határát feszegethesse? Hogyan tükröződik a filmben a '60-as évek vibráló londoni atmoszférája? Mi az, amit Antonioni kívülről érkező rendezőként megállapít a kortárs angol kultúráról, és a társadalom különböző rétegeiről? És vajon milyen üzenetet hordoz a nyitott befejezés? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek Lilla cikkeit az alábbi oldalakon olvashatjátok: Filmtekercs, Filmtett, Litera A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Itt a nyolcadik Vakfolt díjátadó. András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2025-ös Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás a hétvégén a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban: Férfi mellékszereplő Női mellékszereplő Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt Podcast nemzetközi filmes évadjából ezúttal Fritz Lang talán leghíresebb alkotását, az M – Egy város keresi a gyilkost (M – eine Stadt sucht einen Mörder) című filmet vesézzük ki. A korai német filmgyártás egyik legnagyobb rendezőjének a magnum opusa, melyben Peter Lorre brillírozik, nem csupán egy sorozatgyilkost ábrázol, hanem egy társadalom morális válságát is tükrözi, melyben a bűnüldözés és az önbíráskodás határán egyensúlyoznak az egyének és csoportok. Az adásunk vendége Szabü Kristóf. De mitől ennyire különleges Fritz Lang filmje a mai napig? Hogyan jelennek meg a német expresszionizmus stílusjegyei és a film noirt előrejelző elemei egyaránt? Milyen társadalmi és pszichológiai kérdéseket feszeget az alkotás, és hogyan tükrözi a korabeli német Weimari köztársaság politikai légkörét? Milyen kamerakezelési trükkökkel lép ki a komfortzónából Fritz Lang, és hogyan használja a hangkulisszát, hogy tovább szője a történetét? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek Kristóf cikkei az EPIK.hu-n Kristóf cikkei a Filmtekercsen Kristóf a Letterboxdon A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt podcast legújabb adásában egy némafilm-különlegességet vettünk elő: Carl Theodor Dreyer 1928-as alkotását, a Jean d'Arc szenvedéseit (La passion de Jeanne d'Arc). A film Jean d'Arc perének történetét dolgozza fel, nem csupán történelmi eseményként, de egyben egy mártír drámájaként is bemutatva. A minimalista eszközökkel és a színészek arcára fókuszálva Dreyer egy rendkívül expresszív, érzelmekkel teli alkotást hozott létre, amely a mai napig képes hatni a nézőre. Miért ennyire különleges a Jean d'Arc szenvedései? Hogyan egyeztethető össze a filmben a realizmus és az expresszionizmus? Milyen módon használja a rendező a közeliket és a némafilm műfaji sajátosságait? Milyen szerepet játszik a film zenei aláfestése a befogadói élményben? Beszélgetésünk során nem csak a film technikai bravúrjait vizsgáljuk meg, hanem azt is, hogy miként képes egy 100 évvel ezelőtt készült alkotás ennyire erőteljes érzelmi hatást gyakorolni ránk. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A 2025-ös évet, hagyományszerűen, inverz vakfolttal nyitjuk meg, vagyis olyan filmekkel, amelyek nemhogy nem pótolnivalóink, hanem többször is láttuk őket, mint illene. Ezúttal két távol-keleti filmmel készültünk, illeszkedve az évadunk tematikájához, amik az ezredforduló környékén készültek: Ang Lee Tigris és sárkány (2000) című alkotását, illetve Zhang Yimou Hős (2002) című filmjét választottuk. A két műről egy-egy órában beszélünk. Milyen volt a két film fogadtatása a nemzetközi közönség előtt? Mitől látványosak és mennyire költőiek a harcművészeti jelenetek, és ezek hogyan viszonyulnak a cselekményhez és a drámához? Milyen különbségeket lehet felfedezni Zhang Yimou és Ang Lee hozzáállásában az akciójelenetekhez? Kiknek köszönhetők a pazar koreográfiák? Beszélünk arról is, mennyire máshogyan ábrázolák a szerelmet, és mennyire más a léptéke a két filmnek. Különböző értelmezéseket nyújtunk a Tigris és sárkány fináléjára, és a Hős kalligráfia-metaforájára is. Ezekről és még sok másról beszélgetünk az adásban, tartsatok velünk! Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

2024 véget ért, ezért kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az elmúlt év bemutatói közül. Ismét visszatérünk a régi hagyományokhoz, és top 10-es listával készültünk mind a ketten. Ezúttal az adásban csak Péter és András szólal meg. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2024-re estek, de így is lesz néhány olyan helyezett, amelyeket a magyar nézők döntő többsége csak 2025-ben láthat majd, csak nekünk volt szerencsénk elcsípni azokat fesztiválokon vagy premier előtti vetítéseken. Így tekinthetitek az adásunkat ajánlónak is a januári-februári mozinaptárra. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Az év utolsó rendes adásában búcsút veszünk Ingmar Bergmantól, és egy újabb alapművet nézünk meg tőle: ez a Suttogások és sikolyok, a csupa női főszereplőt felvonultató, színes filmre forgatott dráma. A négy kiemelt szerepben Kari Sylwan, Harriet Andersson, Ingrid Thulin, és Liv Ullman látható, az utóbbi kettő Bergman állandó munkatársa, akikkel már találkoztunk korábbi adásokban. Milyen helyet foglal el a bergmani életműben a kosztümös dráma? Milyen témák köszönnek vissza, amelyekkel már A nap vége és A hetedik pecsét idején is foglakozott? Mik azok a rendezői megoldások, amelyek már a Personából ismerősek? Beszélünk a film kulcsmotívumairól, a színhasználattól a kamerabeállításokig. Azt is igyekszünk megérteni, mi teszi a szereplőket azonosulhatóvá ebben a megterhelő történetben. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Ingmar Bergman filmekkel foglalkozó sorozatunk következő állomása A nap vége (Smultronstället), szintén 1957-ből, akárcsak A hetedik pecsét. Bergman nemzetközileg is elismert filmje az egyik legfontosabb mesterműve. A rendező az önmagunkkal való szembenézést és az emberi létezés alapkérdéseit járja körbe egyszerre modern és minimalista eszközökkel. A szabdalt szerkezet és az álomjelenetek segítségével kapunk betekintést az idős professzor személyiségébe, aki az élete végéhez közeledve szembesül a múltja elmulasztott lehetőségeivel, megbánásaival. A film erőteljes alakításai, elsősorban a professzort megformáló Victor Sjöström élete utolsó szerepében, és Ingrid Thullin a professzor menye szerepében, valamint a film mélységes filozófiai kérdésfelvetései és izgalmas szerkezete teszik A nap végét filmklasszikussá. Az adásban beszélünk az álomjelenetek értelmezéséről, a főszereplő életszakaszairól, amelyeket a film különböző történeti egységeiben újra bejár. Beszélünk a rokoni kapcsolatairól, elhelyezzük őket Isak Borg karaktertanulmányának kontextusában. A visszaemlékezések sajátos ábrázolását is kitárgyaljuk. Milyen modernebb filmek kölcsönöztek A nap vége struktúrájából és a premisszájából? Milyen kortárs közönségfilmekkel találunk rokonságot? Milyen személyes emlékek, konfliktusok táplálták Bergman filmjét? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Monumentális vakfolthoz érkeztünk a héten. Ingmar Bergman filmográfiájából apránként elkezdjük ledolgozni a hiányosságainkat, hisz tőle a podcastban még csak a Persona című filmről beszéltünk. Ezúttal az 1957-es magnum opusát beszéljük ki, ez A hetedik pecsét, amelyben a rendező az élet jelentőségéről tanakodik, és a halállal való szembenézéssel birkózik meg. Mi mindenről szól a maga kilencven percébe sűrítve a halállal sakkozó lovagról ismert A hetedik pecsét? Milyen történetszálakon keresztül járja körbe a halálfélelem, az élet értelme, és a hit kérdéskörét Bergman? Milyen különböző álláspontokat képviselnek a történet szereplői ezekben a kérdésekben? Mit fogalmaz meg az egyházi, intézményes vallásosságról, és a világi hatalmakról? Mely szereplők mondatai, cselekedeteivel azonosulhat a legjobban Bergman? És mi a jelentősége annak, hogy a filmben kiemelt szerepet kap egy vándorszínész társaság? Ezeket a kérdéseket tárgyaljuk ki adásunkban. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Rendhagyó módon egy olyan filmmel foglalkozunk a Vakfolt podcastban, amelyet idén mutattak be a magyar mozik. A Perfect Days (Tökéletes napok) a német rendező, Wim Wenders japán nyelvű filmje. 2023-ban Cannes-ban a főszereplőt, Jakuso Kódzsit a legjobb férfi főszereplő díjával jutalmazták, a 2024-en tartott Oscar-gálán pedig Japán nevezettjeként versenyzett a legjobb idegen nyelvű film díjáért. Hogy kerül ahhoz egy német rendező, hogy japán nyelvű filmet forgasson, ráadásul azon belül is egy konkrét városrészben játszódó történetet egy vécétakarítóról? Elmeséljük a Tökéletes napok keletkezésének történetét, a forgatási körülményeit, és elemezzük Wim Wenders japán hatású filozófiáját, amelyet ezen a filmen keresztül megfogalmaz. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Kuroszava Akira japán rendezőtől eddig a Vakfolt podcastban többségében dzsidaigeki (történelmi dráma) filmeket néztünk, ideje volt, hogy a modern korban játszódó mesterműveiből is kiemeljünk egyet. A Menny és pokol (Tengoku to jigoku, angolul High and Low) Mifune Tosiró és Kuroszava egyik utolsó együttműködése, amelyben a kortárs Japán társadalmi feszültségeire rávilágító izgalmas krimit láthatunk. Beszélünk arról, milyen előzményei vannak Kuroszava és Mifune közös munkáiban a kortárs kriminek. Azt is megbeszéljük, mennyire új a szerep, amelyben a jellemzően harsány Mifunét látjuk. Milyen eszközökkel tartja fenn a néző figyelmét az egyhelyszínes drámában a film elején Kuroszava? Mennyire viseli jól a film, amikor a második felében fókuszt vált a cselekmény? Mit jelent a procedurális krimi, és hogyan valósítja meg az alműfaj sajátosságait a Menny és pokol? Milyen hitchcocki elemeket lehet felfedezni a filmben? Milyen társadalmi és történelmi kontextusban készült a film, és mit fogalmaz meg a korabeli japán gazdasági helyzetről ezzel a történettel Kuroszava? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Kuroszava elvitathatlan hatású kalandfilmje a Rejtett erőd, amelyet nem tartanak számon a legfőbb mesterművei között, de semmivel sem nyújt kevesebb szórakozást, mint a fő alkotásai. A Rejtett erőd (angolul ismert címén Hidden Fortress, eredetileg pedig Kakusi-toride no szan-akunin) a Véres trón és A testőr közé beékelődő dzsidaigeki kalandfilm (közben csinált persze mást is, például neo-noirt). Mifune Tosiró ezúttal is főszerepben látható, de mellette legalább ennyire hangsúlyos szerepet kap a Juki hercegnőt játszót Uehara Misza, valamint a Taheit és Matasicsit játszó Csiaki Minoru és Fudzsivara Kamatiri). Vajon miért lett óriási anyagi siker a Rejtett erőd? Miért annyira könnyen befogadható a nyugati néző számára az egyébként is közönségbarát Kuroszava-életművön belül is ez a film? Mi újat láthatunk a dzsidaigeki műfajban ezúttal a japán mestertől? Beszélünk arról is, hogy milyen módokon ihlette George Lucast a Rejtett erőd, amikor a Csillagok háborúját írta. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Vasárnap véget ért az idei, hetedik Budapesti Klasszikus Film Maraton, amelyet az NFI, illetve az NFI-hez tartozó Filmarchívum szervezett. Mind a ketten több filmet is megtekintettünk a több mint száz előadás közül, különkiadásunkban ezekről a vetítésekről számolunk be. Az alábbi filmekről és a vetítésekkel kapcsolatos élményeinkről hallhattok: A zenedoboz (Music Box, Costa-Gavras, 1989) - 00:05:30 Lisszaboni történet (Lisbon Story, 1994, Wim Wenders) - 00:14:14 Alice a városokban (Alice in den Städten, 1974, Wim Wenders - 00:24:30 Made in England - Powell és Pressburger filmjei (Made in England - The Films of Powell and Pressburger, 2024, David Hinton) - 00:32:45 A zen érintése, Sárkány fogadó (1971, 1967, King Hu) - 00:44:55 Rám csaj még nem volt ilyen hatással (1994, Reich Péter) - 01:18:45 Sci-fi a századelőn – Filmkoncert a Jérôme Seydoux–Pathé Alapítvány némafilmjeiből - élőzenés némafilmvetítés a BMC-ben - 01:32:00 Adásunk az NFI-vel együttműködésben jött létre, ebből következően termékelhelyezést hallhattok benne. Ha böngészni akarjátok az általunk említett filmeket, a BKFM weboldalán megtehetitek. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Kuroszava Akira nyerte meg a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban rendezett játékunkat márciusban: ő lett a kedvenc nem angol nyelvű rendezőtök. Az ő tiszteletére idén több filmjét is szemlézzük, köztük az első A vihar kapujában, vagyis a Rashomon 1950-ből. Adásunk vendége a Filmvilág podcast egyik házigazdája, Huber Zoltán. Miért hivatkozási alap mindmáig A vihar kapujában? Mit fogalmaz meg az igazság és az emlékezés természetéről Kuroszava Akira filmje, és mi az, amiben továbbgondolja az alapjául szolgáló novella mondanivalóját? Beszélünk a film mindegyik főszereplőjéről, az elmaradhatatlan Mifune Tosiróról, Kjó Macsikról, Mori Maszajukiról és Simura Takasiról egyaránt. Melyikük kapja a legnehezebb feladatot ebben a történetben, amelyben minden szereplő máshogyan idézi fel a közös emlékeiket és összetűzésüket? Beszélünk Kuroszava rendezői fogásairól, amelyek már a korai munkásságában is szembetűnőek voltak. Mitől öregszik hihetetlenül jól a Rashomon, és miért emlegeti megannyi rendező a kedvencei között? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Filmvilág podcast Huber Zolival A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Vakfolt podcast tizenötödik évadjában olyan fajsúlyos vakfoltokat pótolunk, amelyek a nemzetközi filmes világból származnak, azaz sem nem angol nyelvűek, sem nem magyarnyelvűek. Az évad nyitóepizódjában a nemrég elhunyt Alain Delonra emlékezünk. Jean-Pierre Melville Le Samourai (A szamuráj) című filmjét elemezzük, amelyben Delon ikonikus új karakter-archetípust teremtett meg a szótlan bérgyilkos figurájával. A beszélgetés során a film jelentőségéről, Melville és Delon életéről is esik szó, valamint Melville szerepéről a francia új hullámban. Kiemeljük a film atmoszféráját, Melville rendezői stílusát és a főszereplő, Jef Costello karakterének ábrázolását. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Támgatott adásunkban az NFI, illetve a Filmarchívum által szervezett Budapesti Klasszikus Film Maraton rendezvény idei felvonásáról beszélünk. A szeptember 17-22-ig tartó fesztiválon több helyszínen minden nap el tudunk csípni legendás filmklasszikusokat, bepótlandó és már bepótolt vakfoltokat, úgyhogy mi nagyon várjuk az idei programot. Arról nem is beszélve, hogy a filmarchivista munkásságáért díjazni fogják nálunk Wim Wenders rendezőt, aki a fesztivál díszvendége lesz, és vele együtt tudjuk majd megnézni a filmjeit. Láthatjuk majd a Párizs, Texast és a Buena Vista Social Clubot ugyanúgy, mint a Berlin felett az eget. De beszélünk egy csomó más filmről, amelyekre már régóta ácsingóztunk. Az adás második felében Barkóczi Janka, a filmmaraton programkoordinátora a vendégünk, aki mesél a fesztivál szekcióiról és az általuk válogatott filmek összefonódásairól. Majd hallhatjátok a két sci-fi film bemutatásával megbízott Képes Gábort, a Neumann Társaság igazgatóját, aki meghozza a kedvet a 2001 Űrodüsszeia újranézéséhez és egy kultikus és pikáns kelet-európai sci-fi megtekintéséhez. A Budapesti Klasszikus Film Maraton weboldalán már elérhető a teljes programbontás, és csupán ötszáz forintért már jegyeket is tudtok váltani az előadásokra. Az adásban hallhatjátok, mi miket fogunk megnézni, találkozzunk a mozikban!

Évadunk utolsó adásában David Cronenberg filmográfiájához térünk vissza. Korábban a Videodrome-ot pótoltuk tőle, ezúttal a Crash (Karambol) című 1996-os filmjét néztük meg. A főszerepben James Spader látható (Szex, hazugság, videó), valamint Holly Hunter (Arizonai ördögfióka), Deborah Kara Unger (Játsz/ma) és Elias Koteas (Zodiákus) láthatók. Cronenberg ismét egy irodalmi művet adaptált, ezúttal J. G. Ballard 1973-as, azonos című regényét. Adásunk vendége Varga Ferenc (Recorder, Filmklub podcast). Beszélünk David Cronenberg örökös kedvenc témáiról, a technológia és a biológia vérnászáról, ezúttal az autók és a mozifilmek kapcsolatán keresztül. A szexuálisan explicit Karambol számos bilit kiborított a Cannes-i filmfesztiválon, amikor bemutatták: kitárgyaljuk a zajos fogadtatást, amiben a tabudöntögető mű részesült, és az ellentmondásos díjazását is. Ki milyen alakítást nyújt a filmben, ki az, akinek jól áll a Cronenberg-féle előadásmód? Hogyan adaptálta J. G. Ballard regényét Cronenberg, miket változtatott, és mit szólt hozzá maga Ballard? Mivel járulnak hozzá a hangulathoz Cronenberg fakókék képei és Howard Shore kitartóan szóló zenéje? FONTOS: kinyitottuk a levelezőládát! Várjuk a kérdéseiteket a levelezőrovatos különkiadásunkhoz, amelyet élőben streamelve fogunk felvenni! Ide küldjétek a kérdéseiteket: https://vakfoltpodcast.hu/qa Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Recorder magazin blogja A Filmklub podcast a Spotify-on, illetve a Patreonon A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Miután a kis költségvetésű, tabukat nem ismerő horrorjaival hírnevet szerzett magának, de még azelőtt, hogy A Gyűrűk Ura-trilógiával lenyűgözte volna a világot, Peter Jackson készített egy filmet a szülőhazája, Új-Zéland egyik legnagyobb port kavart bűnesetéről. A Heavenly Creatures (Mennyei teremtmények) egy 1950-es évekbeli ügyet dolgoz fel, amelynek a főszereplője két tinédzser lány: a filmben őket a világhír előtti Kate Winslet és Melanie Lynskey játsszák. Beszélünk Peter Jackson és a két fiatal főszereplő karrierjéről egyaránt, amelyet jelentős részben ennek a filmnek a nemzetközi sikere indított be. Milyen színészi kvalitásait látjuk Melanie Lynskey-nek visszaköszönni a későbbi szerepeiben (Last of Us, Yellowjackets, Egy különc srác feljegyzései, Egek ura), és mi tette sztárrá már akkor Kate Winsletet, aki később olyan filmekkel nyűgözött le bennünket, mint a Titanic vagy az Egy makulátlan elme örök ragyogása? Mik Peter Jackson becsípődései, milyen közös pontokat lehet felfedezni a Mennyei teremtmények és A Gyűrűk Ura látványvilága között? Hogyan integrálja Jackson és Fran Walsh forgatókönyve a főszereplő való életbeli naplóbejegyzéseit a narratívába? Mik azok a társadalmi nyomások és kihívások, amelyek a film a tragédia kiváltó okaként megjelöl? Hogyan merít el bennünket a kamaszok belső világában a film nyelvével Peter Jackson? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Jim Jarmusch az amerikai független filmes világ korai, ikonikus figurája. Filmjei gyakran felborítják a műfaji konvenciókat, a karakterközpontú történetmesélésre helyezve a hangsúlyt. A Down By Law (Törvénytől sújtva, 1986) a rendező egyik korai mesterműve, amelyben már jelentős szerepet kapnak a Jarmusch karakteres vonásai. A fő szerepekben iszonyú menő zenészek bukkannak fel (Tom Waits, John Lurie) a feltörekvő Roberto Benigni mellett, ennek megfelelően a film zenéje is felejthetetlen. A minimalista vizuális stílust Robby Müller makulátlanul megkomponált fekete-fehér képei teremtik meg, amelyekhez kitűnően passzol Jarmusch feketébe hajló humora. Mik a Tövénytől sújtva közös pontjai az örök független Jim Jarmusch későbbi filmjeivel? Hogyan lehet jellemezni Jarmusch minimalista stílusának a vonzerejét? Mi érdekelte őt New Orleansszal kapcsolatban, amit ebben a filmben akart vászonra vinni? Milyen a három fő szerepben John Lurie, Tom Waits és Roberto Benigni? Mitől "hangout" film a Törvénytől sújtva? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Gus van Sant 1991-es drámája a My Own Private Idaho (Otthonom, Idaho), amelynek középpontjában River Phoenix és Keanu Reeves állnak. A queer road movie-ként jellemzett film Phoenix tragikusan rövid karrierjének egyik egyértelmű csúcspontja, és az ifjú Reeves számára korai lehetőség volt, hogy megmutassa magát komoly szerepben. A Telex szerzőjével, Klág Dáviddal beszélgetünk az alkotásról. Mi az Otthonom, Idaho keletkezéstörténete, és hogyan magyarázza ez a filmben keveredő stílusokat? Sikeres-e Gus van Sant kísérlete, hogy a modern történetet Shakespeare-i elemekkel vegyítse? A történet egyes epizódjait külön-külön is megvizsgáljuk, külön kiemelve a Seattle környéki vidék szerepét a kora kilencvenes évekbeli popkultúrában. Milyen a két főszereplő alakítása? Megnézzük azt is, hogy River Phoenix karrierjében hol helyezkedik el az Otthonom, Idaho, milyen szerepeket válogatott az ifjú sztár, és hogy hogyan tette magáévá a karakterét ezen a forgatáson. Haláláról és hatásáról is beszélünk. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek Klág Dávid cikkei a Telexen A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Az idén 25 éves A tehetséges Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley) című film az adásunk témája. Patricia Highsmith 1955-ös regényét Anthony Minghella (Az angol beteg) adaptálta Matt Damon (Tom Ripley) és Jude Law (Dickie), valamint Gwyneth Paltrow (Marge), Philip Seymour Hoffman (Freddie) és Cate Blanchett (Meredith) főszereplésével. Az adásunk vendége Onozó Róbert (Recorder magazin). Milyen adaptációk előzték meg Anthony Minghella filmjét, és hogyan vezetett az útja Az angol beteg sikere után ehhez a történethez? Hogy kerültek képbe a kor legígéretesebb tehetségei, mint Matt Damon és Gwyneth Paltrow? Milyen queer témákat boncolgat Patricia Highsmith története, és hogyan modernizálja azt Minghella scriptje? Összehasonlítjuk a film két felét is, amelyeket egy éles műfaji váltás választ el: mennyire működik a thrilleresebb, feszültebb második rész az útirajzszerű, atomszférikus első részhez képest? Milyenek a szemtelenül fiatal sztárok a szerepeikben? Megnézzük azt is, hogy a döbbenetesen erős 1999-es év filmes felhozatalából kiket díjaztak az Oscar-gálán, hogy utólag átértékelhessük a nevezéseket. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Recorder Magazin blogja, ahol Onozó Robi írásait is megtaláljátok A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Robi az X-en: @onozorobi András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Gigantikus hiányosságunkat pótoltuk: megnéztük az Arábiai Lawrence (Lawrence of Arabia) című filmet David Lean rendezésében. Az 1962-es szuperprodukció Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn főszereplésével. Az epikus történetet közel egy éven keresztül forgatták a sivatagban, és tíz Oscar-díjra jelölték, ma pedig előkelő, top ötös helyet foglal el az Amerikai és a Brit Filmintézet legjobb filmes listáján is. Az adásunk vendége a Film.hu főszerkesztője és a Filmvilág Podcast műsorvezetője, Varga Dénes. Miért öregszik jól az Arábiai Lawrence? Mit fogalmaz meg T. E. Lawrence története a "fehér megmentő" mítoszáról? Mit gondol Lean filmje a brit gyarmatosításról és a fehér felsőbbrendűségről? Mi teszi mélyreható karaktertanulmánnyá a háborús kalandfilmbe ágyazott történetet? A tágabb történelmi kontextust is bemutatjuk: az arab felkelés és a brit érdekek a Közel-Keleten az I. világháború idején, a gyarmati hatalmak hatása a határok megrajzolására és ennek hatásai a régió etnikai és vallási csoportjaira mind-mind jelentős témák. Beszélünk arról is, David Lean karrierje hol tartott ebben az időben, valamint beszélünk a személyiségéről, rendezői módszereiről, amelyek hozzásegítették ezt a művet a klasszikussá váláshoz. Mik voltak a sivatagi forgatás legnagyobb kihívásai? Milyen forradalmi technikákat alkalmaztak Leanék a kamerák mögött? Mitől innovatív az Arábiai Lawrence vágástechnikája, és honnan kölcsönözte az ötleteit Lean és a vágója? Hogyan alkalmazta Lean és titokzatos másodrendezője a sivatagi képeket, hogy Lawrence lelki útját vizualizálja? A fiatal Peter O'Toole alakítását is hosszasan tárgyaljuk, ahogy a főbb mellékszereplőkre is kitérünk. Végezetül arról is lesz szó, hogy kik azok a rendezők, akikre a legnagyobb hatást gyakorolta David Lean, és milyen modernebb alkotásokban láthatjuk a viszont az Arábiai Lawrence vizuális megoldásait, vagy adott esetben idézeteit. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek Dénes cikkei a Film.hu-n A Film.hu podcast adásai Filmvilág podcast A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Megérkezett a Dűne második része, amelynek a premierjét tavaly őszről csúsztatták idénre a sztrájkok miatt. A nagyrészt Magyarországon forgatott filmet Denis Villeneuve rendezte, a főbb szerepekben Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Austin Butler, Florence Pugh és Christopher Walken láthatók. Frank Herbert regényének az adaptálására ez már nem az első kísérlet, többek közt David Lynch bicskája is beletört már, ezért kíváncsian vártuk, Villeneuve-nek sikerül-e majd, amibe oly sokan belebuktak. Mik azok a különbségek, amelyeket a Villeneuve-ék változtattak az eredeti regényhez képest? Mennyire működtek a változtatások? Mely karakterek jártak jól, és kik húzták a rövidebbet az átírások révén? Hogy vette a feladatot Timothée Chalamet, Zendaya és Austin Butler? Beszélünk a film látványvilágáról is, amelyen rengeteg magyar szakember dolgozott. Végezetül a harmadik résszel kapcsolatos jóslatainkat is megosztjuk. Az adás a Vakfolt Extrában érhető el!

FIGYELEM: ha az adás utolsó 23 perce hiányzik, töltsd le újból a hanganyagot! Újra feltöltöttük a javított fájlt. Az idei már a hatodik Vakfolt díjátadó, és András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2024-es Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás hamarosan a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban: Férfi mellékszereplő Női mellékszereplő Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: [email protected]