Podcast de La Gran Evasión

"Las pequeñas zorras han vivido en todas las épocas. Esta familia vivió en el profundo sur en el año 1900" Desde los primeros títulos de crédito el perfeccionista William Wyler nos sumerge en ese sur tradicional y altivo de los Estados Unidos. Esta elegante adaptación de la obra de teatro de Lillian Hellman, "The little foxes", fue realizada en 1941 y traducida al castellano como "La loba", En su tercera película con Bette Davis como estrella principal, tras "Jezabel" y "La Carta", Wyler nos ofrece una joya del cine universal. Tres hermanos obsesionados con el poder y el dinero, sin ningún tipo de escrúpulos, intentarán forjar una fortuna mediante el negocio del algodón y la mano de obra barata procedente de los antiguos esclavos, convertidos en sirvientes explotados. Asociado con el mítico director de fotografía Greg Toland, Wyler rodará secuencias imborrables, utilizando innovadoras técnicas para la época como la profundidad de campo, recurso que permitía resaltar lo que se ve en primer plano y al mismo tiempo mostrar lo que ocurre en segundo término. El grupo de actores que procedía del prestigioso National Theatre ya conocía al dedillo sus respectivos papeles, puesto que habían representado la obra de Hellman en Broadway. Dan Duryea (el tonto Leo), Carl Benton Reid y Charles Dingle (los hermanos Hubbard), y Patricia Collinge (la mortificada señora Birdie). En este intenso melodrama asistimos a un duelo de actrices que gana la luminosa Bette Davis, la malvada loba Regina, la perversidad hecha mujer, sin dejar atrás a la debutante Theresa Wright como Alexandra, la hija, y su padre Horace (Herbert Marshall). Alexandra va siendo testigo a lo largo de la historia del matrato de su tío a la lastimosa Birdie, de los tejemanejes entre su madre y los dos burdos hermanos, y finalmente, en el clímax de la película, abrirá los ojos para escapar de las garras de ese nido de alimañas en que ha crecido. Una noche fría con unos tipos que charlan entusiasmados con la película: José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Gervi Navío, Helio Salas, y nuestro crítico de cine César Bardés.

Edición número 19 de La Gran Evasión. 13-1-2014. Richard Lester nos regalaba en 1976 esta emotiva y melancólica obra de arte, Robin y Marian es todo un deleite para el espectador. Crepuscular, violenta, conmovedora, elegiaca, desmitificadora, romántica...todos los epítetos son pocos para esta visión del mito de Robin Hood tamizado por el paso de los años, Robin vuelve al bosque de Sherwood veinte años después de sus aventuras, pero el bosque ya no es lo mismo, ni nuestros héroes de la infancia, ni nosotros....un sueño de lo que fueron pero que ya no podrán ser. Extraordinario reparto para completar el maginífico guión de Goldman, la ambientación de Gil Parrondo y la fotografía de Watkin, tenemos a Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson. Destacar la relación de respeto y admiración del Sheriff y Robín, magistral Robert Shaw, la amistad incondicional de little John y sobre todo la relación de amor puro y verdadero, la segunda oportunidad de estos viejos y cansados amantes, el amor más allá de la frontera de la muerte,la última batalla... no se pierdan la fascinante declaración final de amor de nuestra Marian(nunca hubo una madre abadesa ni una Lady Marian más guapa) a su amado Robin....nos vemos dónde caiga la flecha. A la dirección José Miguel Moreno, contertulios Raúl Gallego, Gervi Navío y afeitándose a pelo con su daga mientras asedia el bosque de Sherwood, nuestro crítico César Bardés.

Esta noche nos visita el maestro austriaco Billy Wilder y su irreverente película "Bésame, tonto", que escribió junto a su colaborador I. A. L. Diamond. Una comedia amarga que deja un sabor agridulce en la boca y nos congela la sonrisa con personajes neuróticos y celosos como Orville (Ray Walston), que sospecha hasta de un niño de 14 años, Dino, un cantante canalla engreído, un magnífico Dean Martin que realiza una parodia de sí mismo, la comedida y prudente espolsa Zelda (Felicia Farr) se soltará el pelo también, y como no, la explosiva Kim Novak, en el papel de Polly, la prostituta de ojos tristes y bellas curvas que cambia el ritmo de la historia en cuanto aparece en escena. Este título Wilderiano fue condenado por los organismos censores de la época, tachado de soez, e inmoral, y vapuleado por la mayor parte de los críticos que no entendieron el humor cáustico y el ataque frontal a la sociedad bienpensante e hipócrita de la América profunda. Kim Novak y Felicia Farr se me antojan como lo mejor de este alocado relato, dos mujeres que intercambian sus roles pero comparten bondad e inteligencia, frente a los tres mezquinos representantes del sexo masculino. Sin olvidar que Wilder, el responsable de todo esto, fue acusado de misógino por los mismos que denostaron su obra. Esta noche navideña se enfrascan en distendida discusión: José Miguel Moreno al timón, Mamen Torres, la bella pirata, Raúl Gallego en los cañones, y el vigía César Bardés.

Edición número 17 de la Gran Evasión. 23-12-2014. Incidente en Ox-Box,1943. Simplemente una obra maestra del western, sin paliativos, obra matriz de la que muchas películas beben y siguen bebiendo todavía de sus fuentes, del cine puro y clásico que destila cada uno de sus fotogramas. Willian Wellman nos introduce en Nevada, año 1885, una antigua novia, un asesinato, un sheriff ausente, un grupo de linchamiento.....la cobardía oculta entre la turba....escarbamos en el alma de los pioneros, en las abyectas excrecencias de los hombres y también en la conciencia y la honradez de unos pocos...Toda una disertación sobre el material del que están hechas las criaturas que pululan sobre la tierra, alzados sobre dos pies y creyéndose superiores, empuñando un revolver, llamándose humanos aunque lo pongamos en duda.... A la dirección José Miguel Moreno, contertulios Raúl Gallego, Adrian Gomez y con una cuerda balanceándose entre sus manos con un sospechoso nudo corredizo nuestro crítico Césas Bardés.

Edición número 16 de La Gran Evasión. 16-12-2014. Tenemos la suerte de contar esta noche con Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, Director y Guionista de La Isla Mínima. Este magnifico thriller negro, profundo en la forma y en el fondo, te atrapa y no te suelta durante todo el metraje, ambigua e inquietante historia que nos muestra que el alma de los hombres tiene anverso y reverso... Todo un privilegio poder tener una charla distendida y cordial con los creadores de esta historia que aún esta proyectándose en las salas, acompáñanos por el paraje desértico de las marismas del Guadalquivir, en los albores de los años ochenta, conoce los pormenores de la gestación de este relato... recréate con nosotros en esos planos cenitales, mecidos por la partitura de Julio de la Rosa, que retratan marismas que parecen lóbulos cerebrales para acentuar la pequeñez de esta historia mínima, dándonos a entender que los asesinatos de Estrella y Carmen sucedían, suceden y sucederán en este mundo sin alma... A la dirección José Miguel Moreno, invitados especiales Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, contertulios Raúl Gallego, Gervi Navío y con un impermeable verde acechando por entre la negritud de las marismas nuestro crítico César Bardés.

Edición numero 15 de La Gran Evasión. 9-12-2014. Esta noche comentamos la monumental epopeya de Akira Kurosawa, Los Siete Samurais, ambientada en el Japón feudal del siglo XVI. Unos campesinos viven aterrorizados por los continuos ataques de bandidos que roban sus cosechas de arroz para todo el año. Tras reunirse con el sabio anciano de la aldea, deciden contratar a un grupo de samurais a cambio de techo y tres platos de comida al día, para defenderse contra los villanos. Comienza el fascinante reclutamiento de los ronin, samurais errantes caídos en desgracia que ya no tienen un amo a quien servir, y que gustosamente los adiestrarán y ayudarán a luchar. El lenguaje visual espectacular del maestro Kurosawa, los planos pictóricos y la perfección formal de las secuencias, el montaje ágil y el movimiento, el aceleramiento de la acción en momentos clave, y el trazo perfecto de los personajes con unos rasgos humanos que dotan de una personalidad distintiva e inolvidable a cada samurai y campesino de la historia. Kambei, el lider estratega interpretado por Takeshi Shimura, Toshiro Mifune en la piel de Kakuchiyo, el vagabundo desesperado que se empeña en ser samurai, Katsuhiro, el joven discípulo de Kambei que da el toque romántico a la historia al enamorarse de Shino, la campesina, Kyuzo (Seiji Miyaguchi), el maestro de la espada, de rostro hierático y solemne, siempre presto a la batalla, Gorobei, el hombre de confianza de Kambei, Shihiroji (Daikuse Sato), un actor procedente del teatro Kabuki que trabajó con Yazujiro Ozu, y Heichahi Hayashida, al que encuentran cortando leña y siempre tiene una sonrisa que ofrecer. A partir de la muerte de Heihachi, tras una gran elipsis narrativa, nos encontramos con esa espada recortada contra el cielo sobre el túmulo funerario. Glorioso plano que antecede la épica e inolvidable batalla final, y el melancólico desenlace de esta película, una de las más grandes de la historia del cine universal. Raúl Gallego Comentan, intentando seguir el Bushido, código ético samurai: José Miguel Moreno, Gervi Navío, Lázaro Díaz, Raúl Gallego, y nuestro crítico de cine César Bardés.

Edición número 14 de la Gran Evasión. 2-12-2014. Nos visita Roman Polanski, el polaco perverso que realizó en 1992 este análisis de la relación de pareja, esta degeneración del amor....brutal y descarnada. Vemos lo que no se ve cuando acaba el cuento, lo que está después del final feliz: un maduro escritor americano que encuentra en París a una jovencita carnal y sensual que se convierte en su musa, en su pasión....pues este arranque maravilloso y onírico pasa a la humillación, la locura, la degeneración, la lujuria, el envilecimiento del amor. Polanski nos enseña con crudeza y claustrofobia, corrosiva y compulsivamente la profanación del amor. ¿Es utópico el amor adulto? Habrá que pasar al camarote y dejar que Coyote nos narre sus vivencias con Seigner, nos sentamos al lado de Grant y Scott-Thomas y somos testigos morbosamente asqueados de esta historia de sexo, amor, odio, humillación, crueldad, indiferencia, desprecio, compasión y muerte. A la dirección José Miguel Moreno, contertulios: Mamen Torres, Raúl Gallego, Gervi Navío y visiblemente mareado atisbando desde su camarote la escena, nuestro crítico César Bardés.

Edición número 13 de la Gran Evasión. 25-11-2014. Las Uvas de la Ira dirigida por John Ford en 1940. Basada en una novela extraordinaria de John Steinbeck. Magistral el tuerto, tal vez su obra más irlandesa pues trata sus temas por excelencia, La pobreza y el éxodo. Poco se puede decir de esta obra maestra sin paliativos, un canto de solidaridad, lirismo, inolvidable, imprescindible un poema visual. Ford integra totalmente a su universo esta terrible historia, dónde el polvo, la avaricia de los bancos y la miseria nos llevan de la mano a recorrer el desierto hasta esa tierra prometida, hacia California, pero esa carretera llena de desposeídos hambrientos, viene del infierno y desemboca en el infierno... Magnifica alianza entre el proceso de toma de conciencia del proletariado y la defensa a ultranza de la familia...Steinbeck/Ford. En esa camioneta destartalada viajamos con un predicador sin fe, un ex-convicto, una madre coraje, unos niños hambrientos...hacia lo mejor y lo peor del ser humano, la fraternidad y solidaridad de un campamento y la explotación inmisericorde de unos desalmados ante la necesidad de unos pobres emigrantes....Sin olvidar la Luz y la Tiniebla del maestro Toland, pasen y sientan el polvo y el hambre y el dolor y la despedida y...la esperanza porque también quedan buenos chicos. "En las almas de las personas, las uvas de la ira se están llenando y cogen peso, listas para la vendimia"

Edición número 12 de La Gran Evasión. 18-11-2014. Él. 1953 Buñuel, en su exilio mejicano el cineasta aragonés nos sumerge de lleno en el melodrama más cruento y asfixiante, en su mundo obsesivo y surrealista. El amor puesto a prueba, pero ¿si no has sido amado, cómo vas a amar, o sólo son celos?. Mucho del propio Buñuel hay en esta historia...todo un torbellino de celos/amor/obsesión, toda una aventura el descubrirlo... Hoy, privilegiados de nosotros, contamos con la excepcional colaboración de dos grandes actores, Manuel Linares y Teresa Arbolí, protagonistas del corto "La Mujer Asimétrica" de Ana M. Ruiz, presentado al festival de cine europeo de Sevilla. Maravilloso coloquio cinéfilo y sincero, sentimental y descarnado, tal como es Buñuel, tal como es el cine. A la dirección José Miguel Moreno, contertulios: Teresa Arbolí, Manuel Linares, Raúl Gallego y obsesionado, atisbando entre la tiniebla de una vieja iglesia nuestro crítico César Bardés.

Edición número 11 de La Gran Evasión. 11-11-2014. Duelo en la Alta Sierra, 1962. Sam Peckinpah. Palabras mayores, llega un cineasta salvaje, que nos esboza a carboncillo sus más oscuras obsesiones y constantes en esta, podríamos decir, su primera gran obra maestra. Todo un poema, desnuda la Amistad y la traición, un mundo agonizante en el que dos viejos con viejos códigos ya no encajan, la melancolía, la codicia, el valor, la profesionalidad, la ética...el CREPUSCULO de una forma de vida y de unos hombres, ante su última gran aventura. Catarsis. Todo un viaje a la cima de la montaña, lleno de nostalgia y melancolía por los viejos tiempos, en un mundo que no termina de morir y otro que no acaba aún de nacer, en esta difusa línea entre la noche y el día es dónde mejor se movía Peckinpah, retratando a perdedores, a camaradas sin suerte, en mitad de grandes espacios abiertos, en mitad de la montaña que no conoce ni perdona, sólo exige. Grandiosa pareja protagonista Randolph Scott y Joe McRea, también dos viejas glorias que representan la esencia del western más puro, más sucio, más real....más desencantado y violento.....siempre la violencia que es intrínseca al hombre. Sin olvidar que Sam Peckinpah nos ofrece uno de los finales más tristes, conmovedor, emocionante, bello y misterioso de la historia del Western. Nos vemos en la otra orilla Amigo.

Edición número 10 de La Gran Evasión. 4-11-2014. Con el Gran Lebowski nos deslizamos de lleno en el universo de los hermanos Coen, filmada en 1997 con un clasicismo y una maestría exquisitas. Una alfombra meada es el inicio de esta locura, de un recorrido junto al "Nota" por todos los estratos sociales de Los Angeles, a mayor gloria del maestro Chandler y su enrevesada trama de secuestros, codicias y miserias varias...Todo regado con unos personajes impagables, (escritos y descritos con genialidad por los Coen), que ya forman parte de nuestro acervo cinéfilo particular, Walter, Donnie, Jesús Quintana, Brand, Maude...y el inefable "Nota". Brillantísimos diálogos y frases que ya usamos en nuestras vidas, porque todos llevamos un "Nota" dentro y si alguien nos pregunta si queremos un Ruso Blanco: -"¿Acaso no caga el Papa?" O conocemos a un Walter en nuestro barrio: -Vas a conocer el Dolor -Donnie no estás en tu elemento En definitiva una autentica gozada, descojonante sátira de la América de los 90 que nos hace reir a carcajadas una y otra vez porque esta película es para verla una y otra vez. No olviden tener en cuenta el viento cuando esparzan las cenizas de un "Dulce Príncipe" cualquiera al océano pacífico. A la dirección José Miguel Moreno, contertulios: Raúl Gallego, Gervi Navío y con los bigotes sospechosamente manchados de licor nuestro crítico César Bardés. Nuestro peor programa, nuestra mejor resaca.

Edición número 9 de la Gran Evasión. 28-10-2014. Extraordinaria historia de Cormac McCarthy que Hillcoat convirtió en imágenes en 2009. Un mundo apocalíptico, de entre la ceniza y la oscuridad, un padre y su hijo transitan por una carretera sin fin, hambrientos y ateridos arrastran un carrito de supermercado con sus miserables pertenencias, siempre huyendo, siempre hacia el sur, mientras bandas de caníbales y saqueadores asolan lo que queda de la humanidad.... y yo os pregunto: ¿No es eso la VIDA, precisa y únicamente eso? Reflexionadlo un instante......Tal vez sea tan simple como identificar a los malos y llevar el fuego, porque nosotros somos los buenos, ¿Verdad? Un gran regalo de Cormac McCarthy a su hijo John, con la paternidad a edad avanzada se ve de forma diferente las cosas que de verdad importan, las cosas de la vida y la muerte. Una sencilla y profunda historia, una odisea, un viaje por las profundidades del alma...te agarra y se queda contigo, es la historia la que mira dentro de ti,...: -Un día me preguntó: "¿Papá , qué harias si me muriera?" -Y le dije: "Yo también me querría morir" -Y el dijo: "¿Para poder estar conmigo?" -"Si, para poder estar siempre contigo" Poco más se puede decir después del lenguaje preciso y transversal de McCarthy, la historia es simple y poderosa, se vuelve aterradoramente real porque las sensaciones que nos provoca, ese miedo, desamparo, impotencia, soledad, desasosiego...ese amor inquebrantable de un padre por su hijo, todo esa angustia existencial es REAL. Más preguntas...: ¿Qué hay al final de la carretera, un sueño, una quimera, las pavesas del fuego perdido de los hombres....? Tendrás que atreverte a averiguarlo. A la dirección José Miguel Moreno, contertulios Raúl Gallego, Gervi Navío y compartiendo la última lata de Coca Cola con su hijo nuestro crítico César Bardés. A mi padre con todo mi corazón.

Edición número 8 de la Gran Evasión. 22-10-2014. Opera prima y obra maestra, de todo un artista de nuestro cine. Víctor Erice rodó en 1973 El Espíritu de la Colmena y cautivo a público y crítica no sólo con una historia, sino con una forma de contar, de captar, de plasmar en fotogramas la mirada de una niña, su elección entre la magia de la infancia en contra del mundo absurdo de los adultos....Para Erice el cine es memoria y sueño, la traslación a la posguerra española, a esos ominosos años cuarenta es excepcional, el descubrimiento del cine, esa ventana a otros mundos, las historias de un matrimonio incapaz de comunicarse, los susurros y el miedo, las cartas echadas al fuego, los secretos de unas niñas, las miradas, los silencios, la colmena...la niña y el monstruo: Frankenstein, ese ser que no pertenece a la colmena, que es diferente, que la sociedad detesta y persigue... Todo un mundo de sensaciones y sentimientos que descubrimos en esta maravilla visual que nos regala Erice, pasen y sueñen... A la dirección José Miguel Moreno, contertulios: Paco Bellido, Gervi Navío y apoyado sobre una vidriera amarillenta tras la tiniebla de un balcón observando el mundo, nuestro crítico Cesar Bardés.

Edición número 7 de La Gran Evasión. 14-10-2014. Todo te lo puedo dar menos el amor...baby, abrimos la espita de Howard Hawks y nos encontramos quizás con la mejor screwball comedy de la historia del cine. La Fiera de mi Niña, de 1938. Un cúmulo de despropósitos, diálogos lacerantes y vertiginosos, ritmo endiablado para mayor gloria de dos estrellas insuperables; Gary Grant y Katherin Hepburn. Maestro del cine clásico, artesano, productor, guionista....DIRECTOR en letras mayúsculas, Howard Hawks nos ofrece lo que mejor sabe hacer, entretenimiento puro y elegante, sin ínfulas ni alharacas éste titán del cine tiene obras maestras en todos y cada uno de los géneros, cine negro, musical, aventuras, western,... y comedias, comedias locas y modernas como la fiera de mi niña que sigue provocando carcajadas setenta y seis años después de ser concebida...puro espectáculo, disfrútenla. A la dirección José Miguel Moreno, contertulios: Raúl Gallego, Gervi Navío y con un cazamariposas en una mano, un palo de criquet en la otra y tarareando sin parar nuestro crítico César Bardés.

Edición número 6 de La Gran Evasión. 6-10-2014. Apuntalen las ventanas y afinen la puntería, ya saben, apunten entre los ojos, es la única manera de acabar con los muertos que se levantan de sus tumbas con un deseo irrefrenable de consumir, consumir carne humana....no enfrentamos a la obra clásica de George Andrew Romero, iniciática y seminal, este genio de la serie B planteó con esta película los pilares maestros del mundo Zombie moderno, desde la manera de matarlos definitivamente hasta las intrincadas relaciones que el apocalipsis Zombie desarrolla entre los seres humanos, la supervivencia saca lo mejor y lo peor de nuestra raza, dentro de esa destartalada granja nos introducimos todos y nos damos cuenta de que a los que de verdad hay que temer son a nuestros compañeros de especie, a esa familia media americana que se refugia en el sótano.....Llena de arquetipos y metáforas de la situación americana en 1968 esta modesta película, con un actor negro de protagonista, en plena lucha y revueltas por los derechos civiles y el fracaso de Vietnam, nos hace reflexionar y pensar, quizás todos somos Zombies en cierto modo...hasta que un paleto americano en plena partida de caza nos pegue un tiro, si, justo entre los ojos..... A la dirección José Miguel Moreno, contertulios: Raúl Gallego, Gervi Navío y tras la explosión de una camioneta, devorando los trozos de carne chamuscada de una pobre chica , nuestro maestro César Bardés.

Edición número 5 de La Gran Evasión. 30-9-2014. Nos sumergimos en la locura hecha cine, magnifica obra rodada por Milos Forman en 1975, basada en una libro portentoso de Ken Kesey publicado en 1962. Alguien voló sobre el nido del Cuco es probablemente un icono de la década de los sesenta, un faro que ilumina la contra-cultura, repleto de psicodelia y alucinaciones cotidianas, en un mundo gobernado por señoritas Ratched, dónde marginados e inadaptados sobreviven en un terrorífico pabellón psiquiátrico envueltos en una niebla tenebrosa hasta que Randle P. McMurphy disipa esa maraña de normas y reglamentos que milimetran cada segundo de cada minuto de sus vidas, de nuestras vidas.....llenándolos de esperanza, de alegría, de risa...consiguiendo que un viejo indio vuelve a ser fuerte como un oso y a ser...LIBRE... A la dirección José Miguel Moreno, contertulios Raúl Gallego, Gervi Navío y nuestro asilvestrado crítico con gorro de marinero, una doble pareja de ases y ochos negros tatuados en el antebrazo izquierdo...César Bardés.

Edición número 4 de la Gran Evasión. 23-9-2014. La Buena Estrella de Ricardo Franco, producida en 1997. Un fragmento de la vida de tres personas solas, exquisita y sensible. Hablamos a media luz sobre el amor, sin prejuicios, sin tabúes, sobre el amor, amor que duele... sobre el amor cotidiano, sobre el amor físico y el amor espiritual, sobre la vida, en definitiva....Maravillosas actuaciones de Resines, Moyá y Verdú sin concesiones y probablemente la mejor película del profesor Ricardo Franco. A la dirección José Miguel Moreno, con los comentarios de Renee Mendoza, Raúl Gallego, nuestro maestro César Bardés y la excepcional aparición de Raquel Moreno que le devuelve la sonrisa a su papi cada día haciendo la vida un poco menos amarga.

Edición número tres de La Gran Evasión. 16-9-2014. Analizamos El Buscavidas, dirigida y producida por Robert Rossen, en 1961. Magnifica, sórdida, oscura, desalentadora y seca cómo un bolazo. Nos adentramos en los garitos, jugando al billar entre humo, whisky y miseria moral, el sempiterno dilema entre mercaderes y artistas, el éxito y el fracaso, la fama y la fortuna, el número uno debe pagar un precio, el amor, el amor silencioso y tibio que sólo lloras cuando lo has perdido... José Miguel Moreno a la dirección, contertulios: Raúl Gallego, Gervi Navío y con un clavel en la solapa, un cigarrillo en la comisura de los labios y una pluma acerada en la mano, nuestro Minnesota César Bardés.

Edición numero 2 de La Gran Evasión. 7-9-2014. Desgranamos este mítico género dónde detectives melancólicos y mujeres de pulseras en los tobillos, nos seducen y arrastran por ambientes sórdidos, por ciudades sin alma, por noches de humo y soledad servida en vasos de Bourbon.....de amargura fotograma a fotograma. A la dirección José Miguel Moreno, contertulios: Raúl Gallego, Gervi Navío y nuestro investigador de mirada abrasadora César Bardés.

Edición número 1 de La Gran Evasión.2-9-2014. Comenzamos la temporada con "El Graduado", magistral obra de Mike Nichols, que en 1967 arremete contra el sueño y la vida americana sin contemplaciones, cargado de Bourbon, veinteañeros desorientados y señoras maduras. Contertulios: J.M Moreno a la dirección, con Raquel, Raúl Gallego y el maestro César Bardés desmenuzando la obra de Nichols