I Notturni di Ameria Radio - The Ameria Radio Nocturnes

Alfredo Catalani (1854–1893):- Ero e Leandro (Poema sinfonico)Orchestra Sinfonica di RomaDirettore Francesco La Vecchia- Scherzo in La maggioreOrchestra del Teatro alla ScalaDirettore Riccardo Muti- Andantino in La maggioreOrchetra Sinfonica di RomaDirettore Francesco La Vecchia- ContemplazioneOrchestra del Teatro alla ScalaDirettore Riccardo Muti- Il Mattino "Sinfonia Romantica"Orchestra Sinfonica di RomaDirettore Francesco La Vecchia

Alfredo Casella (1883 - 1947) - Sinfonia n. 2 in do minore, op. 121.Lento, grave, solenne2.Allegro molto vivace3.Adagio, quasi andante4.Finale: Tempo di marcia ben risoluto, con fuoco5.Epilogo: Adagio mistico. Con tutta l'intensità di espressione possibilkeOrchestra: Orchestra Sinfonica di Roma Direttore: Francesco La Vecchia

A cura di Massimiliano SamsaA. Brukner Sinfonia n.4

In ricordi del M° James Levine (Cincinnati, 23 giugno 1943 – Palm Springs, 9 marzo 2021)L. van Beethoven:- Ouverture dal FidelioOrchestra del Metropolitan di NY- Sinfonia n. 4 in Sib maggiore op. 60Boston Symphony Orchestra

Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - Sinfonia n. 6 in si minore, op. 74 "Patetica"I Adagio – Allegro non troppo – Andante – Moderato mosso – Andante – Moderato assai – Allegro vivo – Andante come prima – Andante mosso II Allegro con grazia III Allegro molto vivace IV. Finale. Adagio lamentoso – Andante Orchestra Marinsky di San Pietroburgo diretta da Valery Giergiev

A cura di Massimiliano Samsa

Alexander Borodin (1833-1887):- Sinfonia No.2 in si minoreI. AllegroII. Scherzo: Prestissimo - Trio: AllegrettoIII. AndanteIV. Finale: Allegro Mariinsky Theatre OrchestraValery Gergiev, conductor- Nelle steppe dell'Asia centrale (Poema sinfonico)USSR State Symphony OrchestraUSSR State Symphony OrchestraEvgeny Svetlanov, direttore- Danze Polovesiane da Il Principe IgorGrand Academic Choir of All-Union National Radio Service and Central Television Networks, USSR State Symphony OrchestraEvgeny Svetlanov, direttore

A cura di Massimiliano SamsaCarl Czerny (1791-1857) - Sinfonia n. 1 in Do minore, op. 780I. Allegro II. Andante Sostenuto III. Scherzo IV. Finale Staatsorchester Frankfurt (Oder)Nikos Athinäos, direttore*********Johann Baptist Cramer (1771–1858) - Piano Concerto No. 2 in d minor, Op. 16 (c. 1796)1. Allegro non tanto2. Andante cantabile (12:38)3. Rondo. Allegretto (18:38)Prima esecuzione: 18 febbraio 1796 London Mozart PlayersHoward Shelley, pianoforte

Ilaria Macedonio, clavicembalista

Emanuel Moór (1864-1931)- Triplo Concerto in Re minore, Op. 70 (1908)I. Allegro, molto moderatoII. Intermezzo. Allegro moderatoIII. AdagioIV. Allegro con brioDeutsche Radio Philharmonie Saarbrucken Kaiserslautern "Storioni Trio" Bart van de Roer, pianoforteWouter Vossen, violino Marc Vossen, violoncelloDirettore Pablo Gonzales- Concerto per due violoncelli e Orchestra in Re Maggior Op. 69 (1907)I.Molto moderatoII.IntermezzoIII.AdagioIV.Finale. Allegro moderatoPéter Szabó, violoncelloIldikó Szabó violoncelloMiskolc Symphony OrchestraZsolt Hamar, direttore

L. van Beethoven:- Sinfonia n. 2 in Re Maggiore op. 36 - Sinfonia n. 8 in Fa Maggiore op. 93Wiener PhilarmonikerClaudio Abbado

A. Vivaldi (1678-1741)- Stabat Mater Rv 621- Nisi Dominus Rv 628- Salve Regina Rv 616James Bowman controtenoreAndreas Scholl controtenorePaul Dyer direttoreChristopher HogwoodAcademy of Ancient Music

F. Mendelssohnn:- Concerto per pianoforte n. 1 in sol minore op. 25- Concerto per pianoforte n. 2 in re minore op. 40- Capriccio brillante in si minore op. 22 per pinoforte e orchestraDerek Han (pianoforte)Stephen Gunzenhauser (direttore)Israel Chamber Orchestra

E. Grieg (1843 - 1907):- Concerto per pianoforte e orchestra in La minore op. 16- Sinfonia in Do minoreSi ringrazia per la collaborazione il M° Giovanni Alessandro Lombardi.

P. I. Tchaikovsky - Concerto per violino e orchestra in Re Maggiore; Romeo e Giulietta Ouverture; Itzhak Perlman, Philadelphia Orchestra Eugene Ormandy; Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado

A cura di Massimiliano SamsaWater Music, Suite No. 1 in F Major, HWV 348I. Ouverture. Maestoso - Allegro - Adagio e staccato – II. Allegro - Andante – AllegroIII. ModeratoIV. AirVI. Bouree VII. HornpipeVIII. Allegro moltoWater Music, Suite No.2 in D MajoI. Allegro - II. HornpipeIII. MenuetIV. Lentement - V. PrestoWater Music, Suite No.3 in G Major I. LentoII. Aria. AllegroIII. Menuet - IV. Andante - V. Country DancBerliner Philharmoniker,Riccardo Muti, direttore

Presentazione del CD F. J. Dizi 48 études ou fantasies pour harpe - Ospite l'arpista Davide Burani

L. van Beethoven - Sinfonia n.9 in re minore "Corale"

L. van Beethoven - Sinfonia n. 3 in Mi bemolle Maggiore, op. 55 "Eroica"

Musiche di W. A. Mozart

A cura di Massimiliano SamsaAleksandr Nikolaevič Skrjabin (1872-1915) – Sinfonia n. 1 in Mi Maggiore, Op.26I. LentoII. Allegro drammaticoIII. LentoIV. VivaceV. AllegroVI. AndanteAlisa Kolosova, mezzosopranoSergey Skorokhodov, tenoreChicago Symphony ChorusChicago Symphony OrchestraRiccardo Muti, direttore

A cura di Massimiliano SamsaGeorge Frideric Handel (1685 – 1759) – Ouverture, sinfonie, marce e danze da opere01. Rinaldo - Overture 02. Rinaldo - March and Battaglia03. Admeto - Overture04. Radamisto - Passacaille05. Radamisto - Gigue06. Radamisto - Passepied07. Radamisto - Rigaudon08. Xerxes - Overture09. Xerxes - Gigue10. Xerxes - Sinfonia11. Orlando - Overture12. Rodelinda - Overture13. Rodelinda - Sinfonia14. Alcina - Overture15. Alcina - Musette16. Alcina - Tambourino 17. Terpsicore - Passacaille 18. Tamerlano - Overture 19. Scipione - March 20. Julius Caesar - Overture 21. Julius Caesar - Gigue 22. Julius Caesar - Sinfonia and March The Hanover BandNicholas McGegan, direttore

A cura di Massimiliano SamsaCharles Hubert Parry (1848-1918) - English Suite “Lady Radnor's Suite” per orchestra d’archiLondon Symphony OrchestraSir Adrian Boult, direttore*********Charles Hubert Parry (1848-1918) - From Death to Life I.Via MortisII.Via VitaeLondon Symphony OrchestraMathias Bamert, direttore*********Charles Hubert Parry (1848-1918) - Symphony No. 5 in La minoreI. Stress: Slow - Allegro - Tempo III.Love: LentoIII.Play: VivaceIV.Now: ModeratoThe London Philharmonic OrchestraMatthias Bamert, direttore

A cura di Massimiliano SamsaAlessandro Rolla (1757 – 1841) - Trio concertante Op. 1No. 1 in Sib Maggiore I. Allegro assaiII. Largo ma non troppoIII. Rondo (Allegro)No. 2 in La Maggiore I. Allegro brillanteII. Andante sostenutoIII. Rondo (Presto)No. 3 in Mib Maggiore I. AllegroII. Andante mosso con variazioniIII. Rondo (Prestissimo)Budapest String TrioFerenc Kiss, violinoSandor Papp, violaBalazs Kantor, violoncello

A cura di Massimiliano SamsaJ.S. Bach (1685 – 1750) - Sonate per Viola (da Gamba) e clavicembalo BWV 1027-1029Sonata BWV 1027 in G Major1 Adagio2 Allegro ma non tanto3 Andante4 Allegro moderatoSonata BWV 1028 in D Major5 Adagio6 Allegro7 Andante8 AllegroSonata BWV 1029 in G Minor9 Vivace10 Adagio11 AllegroStrumentiMarie Stockmarr Becker - viola by JosephHill, London, 1776.Bow by Eitan Hoffer, 2019, copy after anEnglish bow from c. 1720.Ilaria Macedonio - double-manualharpsichord copy by Joop Klinkhamer,Amsterdam, 1990after Johann Heinrich Harrass, Thüringen,Germany, c. 1700.

A cura di Massimiliano SamsaL. van Beethoven (1770 – 1827) - Irish and Scottish songs1. Womankind, folk song for 3 voices & piano trio, WoO 156/82. The Sweetest Lad Was Jamie, folk song for voice & piano trio, Op. 108/53. The Kiss, Dear Maid, folk song for voice & piano, WoO 153/94. Come Draw We Round a Cheerful Ring, folk song for voice & piano trio, WoO 152/85. Come Fill, My Good Fellow, folk song for voice & piano trio, Op. 108/136. On the Massacre of Glencoe, folk song for voice & piano trio, WoO 152/57. What Shall I Do, folk song for voice & piano trio, WoO 152/68. The Farewell Song, folk song for voice & piano trio, WoO 154/39. The Lovely Lass of Inverness, folk song for voice & piano trio, Op. 108/810. Oh Thou Art the Lad, folk song for voice & piano trio, Op. 108/1111. The Dream, folk song for vocal duo & piano trio, WoO 155/1412.The Pulse of an Irishman Ever Beats Quicker, for voice & piano trio, WoO 154/4 13. The Return to Ulster, folk song for voice & piano trio, WoO 152/114. Constancy, folk song for voice & piano trio, WoO 155/2215. To the Aeolian Harp, folk song for voice & piano trio, WoO 155/916. Since Greybeards Inform Us, folk song for voice & piano trio, WoO 153/417. The Parting Kiss, folk song for voice & piano trio, WoO 155/2518. Wife, Children and Friends, folk song for voice & piano trio, WoO 152/1919. Again My Lyre, folk song for voice & piano trio, Op. 108/2420. God Save the King, song for voice & piano trio, WoO 157/121. The Vale of Clwyd, folk song for voice & piano trio, WoO 155/1922. The Monks of Bangor's March, folk song for voice & piano trio, WoO 155/223. Faithfu' Johnie, folk song for voice & piano trio, Op. 108/2024. The Soldier's Dream, folk song for voice & piano trio, WoO 152/9Paul Agnew, TenorSophie Daneman, sopranoPeter Harvey, baritono

A cura di Massimiliano SamsaAdriano Banchieri (1568 – 1634) - Festino nella sera del giovedì grasso avanti cena, Op.18 Ottetto Polifonico PatavinoBruno Pasut, direttorePierre Attaignant (1494 – 1551/52) – Tourdion: Quand je bois du vin clairet********AA. AA. Firenze XVI sec. – Canti Carnascialeschi

A cura di Massimiliano SamsaF. Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847) - Sinfonia n. 3 in la minore "Scozzese", op. 561.Andante con moto (la minore). Allegro un poco agitato. Assai animato2.Vivace non troppo (fa maggiore)3.Adagio (la maggiore)4.Allegro vivacissimo (la minore). Allegro maestoso assai (la maggiore)Prima esecuzione: Lipsia, Gewandhaus Saal, 3 Marzo 1842London Symphony Orchestra Claudio Abbado, direttoreFranz Joseph Haydn (1732 – 1809) - Scottish Songs for G. ThomsonHob.XXXla170, 219, 214, 124, 202, 227•The Broom of Cowdenknows, Hob. XXXIa:170•She Rose, and Let Me in, Hob. XXXIa:219bis•Waly Waly, Hob. XXXIa:214bis•The Wee, Wee Man, Hob. XXXIa:124bis•Robin Adair, Hob. XXXIa:202•Rattling Roaring Willy, Hob. XXXIa:227Haydn Trio EisenstadtJamie MacDougall, tenoreLorna Anderson, soprano

A cura di Massimiliano SamsaL. van Beethoven (1770-1827) - Sinfonia n. 6 in fa maggiore, op. 68 “Pastorale”1.Piacevoli sentimenti che si destano nell'uomo all'arrivo in campagna: Allegro ma non troppo2.Scena al ruscello: Andante molto mosso (si bemolle maggiore)3.Allegra riunione di campagnoli: Allegro4.Tuono e tempesta: Allegro (fa minore)5.Sentimenti di benevolenza e ringraziamento alla Divinità dopo la tempesta: AllegrettoPrima esecuzione: Vienna, Theater an der Wien, 22 Dicembre 1808London Philarmonic Orchestra James Loughran, direttoreL. van Beethoven (1770-1827) - Egmont, ouverture in fa minore, op. 84per la tragedia di Johann Wolfgang von GoetheLondon Philarmonic Orchestra James Loughran, direttore

a cura di Massimiliano SamsaLeós Janàček (1854 - 1928) - Sinfonietta, VI/18Leós Janàček (1854 - 1928) - Sinfonietta, VI/18Fanfara: Allegretto. Allegro maestosoIl castello: Andante. AllegrettoIl castello della regina: ModeratoLa strada del castello: AllegrettoIl municipio: Andante con motoPrima esecuzione: Praga, Smetana-Saal, 26 giugno 1926Wiener PhilharmonikerSir Charles Mackerras, direttoreIniziata nel 1925 ed eseguita per la prima volta a Praga il 26 giugno 1926, la Sinfonietta è l'ultima composizione orchestrale di Janàček, ma anche la più originale e imprevedibile. L'originalità sta nell'unione di una forma classica come quella della sinfonia con un organico insolito, dominato da un forte schieramento di ottoni: oltre a 4 corni, 4 tromboni e 2 tube tenori vi figurano complessivamente ben 14 trombe (l'idea iniziale sembra fosse dovuta all'ascolto di una banda militare in un parco di Pisek). L'imprevedibilità è invece data dai rapporti che si vengono a creare tra l'impianto formale e l'organizzazione del materiale al suo interno. In realtà, del classico principio sinfonico rimane soltanto l'elemento dell'elaborazione tematica (che però Janàček sottomette alle proprie leggi di sviluppo a blocchi contrapposti) e una certa simmetria di corrispondenze e relazioni fra i singoli movimenti. Che sono cinque, contraddistinti da una continua flessibilità agogica e da una diversa distribuzione dell'organico orchestrale, suddiviso in sezioni: solo alla fine l'intera orchestra si riunisce in una sorta di festosa, generale celebrazione di tono giubilante.La fanfara introduttiva dell'Allegretto iniziale (trombe, tube tenori e timpani) ritorna, intensificata, anche alla conclusione dell'ultimo tempo, in una ripetizione ampliata però con la presenza degli archi e dei legni: ciò stabilisce una forma ad arco di assoluta novità, nella quale si dispongono i vari movimenti, ognuno con differente intonazione e carattere. Il secondo e il quarto elaborano motivi di danza della tradizione morava e ceca, con effetti graffianti e accenti intensamente drammatici. Il denso Moderato centrale è il cuore della composizione, e ne riassume in veemente crescendo dinamico ed espressivo tutta la stupefacente sostanza melodica e ritmica, con soluzioni armoniche e timbriche affatto inedite.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Janacek/Janacek-Sinfonietta618.html********Vítězslav Novák - Piano Quintet in la minore, Op. 121. Allegro molto moderato2. Andante - Variazioni su un'antica canzone d'amore boema del XV secolo3. Allegro risoluto - Slovakian Kubin QuartetIl Quintetto per pianoforte in la minore è il primo di una serie di opere del cosiddetto periodo moravo ed è stato composto nel 1897. L'opera mostra il suo incanto per la Moravia e le sue melodie popolari, alcune delle quali sono incluse in quest'opera. Il primo tema del movimento di apertura è basato sul canto popolare Hear the Earth tremare e gemere mentre il movimento centrale è basato su una canzone d'amore moravo del XV secolo O Elsa, adorabile Elsa, mentre il tema principale del terzo movimento è una parafrasi di un Canzone nuziale della Moravia.*********Vítězslava Kaprálová (1915-1940) - Military SinfoniettaBrno PhilharmonicOlga Machonova-Pavlu, direttoreLa Sinfonietta militare op. 11 è stata la composizione di diploma della compositrice ceca Vitezslava Kaprálová che ha portato a termine con successo i suoi studi al Conservatorio di Praga. Kaprálová iniziò a lavorarci il 29 maggio 1936 e completò il lavoro il 23 febbraio 1937. Dedicò la composizione a Edvard Beneš, presidente della Repubblica cecoslovacca. L'opera fu eseguita per la prima volta dalla...

A cura di Massimiliano SamsaPetr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - 1812 "Ouverture solennelle" in mi bemolle maggiore, op. 49•Largo (mi bemolle maggiore). Allegro giusto (mi bemolle minore)Prima esecuzione: Mosca, 20 agosto 1882Berliner PhilharmonikerClaudio Abbado, direttore*****Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - Concerto per pianoforte n. 2 in sol maggiore, op. 441.Allegro brillante e molto vivace 2.Andante non troppo 3.Allegro con fuoco Prima esecuzione: Mosca, Società Musicale Russa, 11 marzo 1881hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony Yefim Bronfman, Klavier Paavo Järvi, Dirigent

A cura di Massimiliano SamsaElizabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1666 – 1729) - Sonata for violin & continuo No. 2 in D major1.Presto2.Adagio3.Presto4.PrestoBarbara Strozi (1619 – 1677)- Serenata “HorforApollo”- Arietta “Miei pensieri”Elizabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1666 – 1729) – “Prelude” from suite in D minor (Les pièces de clavessin)Antonia Bembo (1640 circa – 1720 circa) - Cantata “Lamento della Vergine”Elizabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1666 – 1729) - Suite 1 en re mineur (Pièces de clavecin qui peuvent se joüer sur le viollon)Allemande, La Flamande e doubleRosa Giacinta Badalla (1660 circa – 1710 circa) - Mottetto “Non plangete”Isabella Leonarda (1620 – 1704) - Sonata duodecima for violin solo and continuo (from Sonate a 1, 2, 3, 4, istrometi Op. decima sesta)1.Adagio2.Allegro e presto3.Vivace e largo4.Aria Allegro5.VeloceBianca Maria Meda (c. 1665 – c. 1700) - Mottetto “Cari Musici”Roberta Invernizzi, sopranoBizzarrie Armoniche:Riccardo Masahide Minasi, violinoStefano Barneschi, violinoElena Russo, celloGiangiacomo Pinardi, tiorbaSalvatore Carchiolo, harpsichord

A cura di Massimiliano SamsaGirolamo Frescobaldi (1583 - 1643) - Il Primo Libro de' Madrigali•Fortunata Per Me, Felice Aurora•Se La Doglia E'l Martire•Ahi, Bella Si, Ma Cruda Mia Nemica•Da Qual Sfera Del Ciel Fra Noi Discese•Perche Spess'a Vede La Vostra Luce•«Amor» Ti Chiama Il Mondo•Tu Pur Mi Fuggi Ancora•S'a La Gelata Mia, Timida Lingua•Vezzosissima Filli•Perche Fuggi Tra Salci•Giunt'e Pur Lidia Il Mio (Prima Parte)•Ecco L'hora Ecco Ch'io (Seconda Parte)•Lidia, Ti Lasso, Ahi Lasso (Terza Parte)•S'io Miro In Te, M'uccidi•Amor Mio, Perche Piangi•Lasso, Io Languisco E Moro•Cor Mio, Chi Mi T'invola•So Ch'aveste In Lasciarmi•Qui Dunque, Ohime, Qui, Dove•Se Lontana Voi Sete•Come Perder Poss'ioRossana Bertini, sopranoElisa Franzetti, sopranoGloria Banditelli, mezzo-sopranoClaudio Cavina, altoGiuseppe Maletto, tenorSandro Naglia, tenorSergio Foresti, baritoneConcerto ItalianoRinaldo Alessandrini, direttore

a cura di Massimiliano SamsaJohannes Brahms (1833-1897) - Ein deutsch'es Requiem per soli, coro e orchestra, op. 451.Selig sind die da Leid tragen - coro - Ziemlich langsam und mit Ausdruck [Abbastanza lento e con espressione] (fa maggiore)2.Denn alles Fleisch es ist wie Gras - coro - Langsam, marschmässig [Lento, tempo di marcia] (si bemolle minore)3.Herr, lehre doch mich - baritono e coro - Andante moderato (re minore). Fuga (re maggiore)4.Wie lieblich sind deine Wohungen - coro - Mässig bewegt [Andante moderato] (mi bemolle maggiore)5.Ihr habt nun Traurigkeit - soprano e coro - Langsam [Lento] (sol maggiore)6.Denn wir haben hie - baritono e coro - Andante (do minore). Fuga (la minore)7.Selig sind die Toten - coro - Feierlich [Solenne] (fa maggiore)Prima esecuzione: Brema, Cattedrale di San Pietro, 10 Aprile 1868Elisabeth Schwarzkopf, sopranoDietrich Fischer-Dieskau, baritonoPhilharmonia Chorus Philharmonia OrchestraOtto Klemperer, direttoreFrutto di una lunga gestazione, che va dal 1854 al 1868, Ein deutsches Requiem op. 45, appartiene alla prima fase creativa di Brahms. L'idea originaria di questo grande affresco per soprano, baritono, coro e orchestra, si fa risalire alla morte dell'amico Robert Schumann, avvenuta nel 1856, e al recupero di alcuni elementi di una sonata per due pianoforti, in re minore, scritta nel 1854: il movimento iniziale fu impiegato, in posizione analoga, nel Primo concerto per pianoforte, mentre l'Adagio fu utilizzato nel secondo movimento del Requiem tedesco.Il progetto di un Requiem prese forma probabilmente dopo la morte della madre di Brahms, nel febbraio del 1865, visto che lo stesso anno furono portati a termine tre dei sette movimenti in cui si articola la composizione nella sua veste definitiva (e precisamente il primo, il secondo e il quarto). Nell'aprile del 1866 Brahms compose il terzo movimento, e durante l'estate anche il sesto e il settimo. Un'esecuzione parziale della partitura, limitata ai primi tre movimenti, avvenne il 1° dicembre 1867, con johannes Herbeck sul podio e il baritono Rudolf Panzer come solista. E fu un disastro. Ciononostante, Karl Reinthaler, maestro di cappella nel duomo di Brema, era così convinto della bellezza di questa composizione che se ne assicurò la prima esecuzione completa, che diresse il 10 aprile del 1868, il giorno del Venerdì santo, nel duomo di Brema (con Julius Stockhausen come solista). Questa volta il successo fu tale che il Requiem tedesco venne replicato il giorno successivo, e l'eco di questo trionfo contribuì in maniera decisiva a consolidare la fama di Brahms in tutta la Germania e nel resto dell'Europa. Mancava però ancora, rispetto alla versione definitiva, il quinto movimento (con soprano solista), che Brahms compose solo nei mesi successivi e che fu eseguito in forma privata il 17 settembre 1868 a Zurigo (col soprano Ida Suter-Weber e diretto da Friedrich Negar) e fu poi inserito stabilmente all'interno del Requiem. La versione integrale in sette movimenti fu eseguita per la prima volta al Gewandhaus di Lipsia il 18 febbraio 1969 con Carl Reinecke sul podio, e Emilie Bellingrath-Wagner e Franz Krükl come solisti.Il Requiem tedesco ha l'organico tipico del grande oratorio romantico, ma non ne ha i caratteri: manca infatti la dimensione del racconto, le arie, i cori, l'azione drammatica. Non ha nemmeno alcun rapporto con la Missa pro defunctis della liturgia cattolica, non ha la teatralità del rito romano, è piuttosto un lavoro meditativo, privo di contrasti drammatici, un'opera corale che riflette la concezione protestante della morte, intesa come trapasso a una vita migliore, un lavoro quindi profondamente tedesco, più vicino agli oratori di Bach che alla dimensione spettacolare del Requiem di Berlioz o di quello verdiano.Il testo è costituito da passi tratti dall' Antico e dal Nuovo...

A cura di Massimiliano SamsaCarl Czerny (1791-1857) - Sinfonia n. 1 in Do minore, op. 780I. Allegro II. Andante Sostenuto III. Scherzo IV. Finale Staatsorchester Frankfurt (Oder)Nikos Athinäos, direttore*********Johann Baptist Cramer (1771–1858) - Piano Concerto No. 2 in d minor, Op. 16 (c. 1796)1. Allegro non tanto2. Andante cantabile (12:38)3. Rondo. Allegretto (18:38)Prima esecuzione: 18 febbraio 1796 London Mozart PlayersHoward Shelley, pianoforte--------------------Carl Czerny era figlio di un pianista che lo introdusse nel mondo della musica, studiò pedagogia ed all'età di 15 anni era già un insegnante molto apprezzato. Visse a Vienna insegnando pianoforte (tra i suoi allievi Franz Liszt) e fu allievo di Antonio Salieri, Johann Georg Albrechtsberger e di Beethoven, dal 1801 al 1803, che dopo averlo sentito suonare, propose appunto di dargli lezioni private. All'età di dieci anni nel suo repertorio erano presenti la maggior parte delle opere per pianoforte di Mozart, Clementi e di altri compositori dell'epoca. Fu un musicista dotato di una memoria stupefacente, che gli consentì di suonare l'opera integrale delle sonate di Beethoven. Si dedicò con interesse alla didattica pianistica per la quale scrisse numerosi Studi (più di 1000) che da allora vengono considerati alla base dell'insegnamento del pianoforte.Compose anche sinfonie, ouverture, cantate e musiche da camera. Alla morte di Beethoven trascrisse alcune sue importanti opere, come le nove sinfonie, per pianoforte a quattro mani, su incarico di Heinrich Albert Probst.La sua revisione del Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach ebbe un'enorme influenza sull'interpretazione bachiana dei secoli successivi e la pubblicazione parziale delle sonate di Scarlatti sarà fondamentale per la diffusione delle opere di un compositore allora ancora poco noto presso il grande pubblico.Testo tratto da: https://it.wikipedia.org/wiki/Carl_Czerny----------Figlio di Wilhelm Cramer, famoso violinista e direttore d'orchestra londinese, fratello di Franz Cramer, compositore e direttore d'orchestra londinese e proveniva da una famiglia numerosa, Johann Baptist Cramer venne portato a Londra quand'era ancora piccolo e fu proprio lì che si svilupparono le sue capacità musicali. Dal 1782 al 1784 studiò pianoforte con Muzio Clementi e presto divenne noto come pianista professionista sia a Londra che in tutta Europa. Ebbe una reputazione mondiale e fu anche molto apprezzato da Beethoven.Cramer fu anche un importante compositore e fondò nel 1824 la London music-publishing house of Cramer & Co. Ha scritto diverse sonate per pianoforte e altre composizioni, ma gli studi sono il lavoro che più l'hanno reso noto e per cui è conosciuto tuttora. Questi studi sono apparsi in numerose edizioni e sono diventati pezzi fondamentali per lo studio del pianoforte.Testo tratto da: https://it.wikipedia.org/wiki/Johann_Baptist_Cramer

A cura di Massimiliano Samsa Georg Friedrich Händel (1685-1759) - Zadok the Priest HWV 258Choir of Westminster AbbeyMartin Baker, direttore*****Leopold Mozart (1719 - 1787) - Missa Solemnis in Do MaggioreI. KyrieII. GloriaIII. CredoIV. SanctusV. BenedictusVI. Agnus DeiArleen Augér, sopranoGabriele Schrecknbach, altoHorst Laubenthal, tenorBarry McDaniel, baritoneChor der St.Hedwigs - Kathedrale BerlinDomKapelle - BerlinRoland Bader, direttore

A cura di Massimiliano SamsaElisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729) - Le Passage de la Mer Rouge Le Tendre Amour EnsembleLuanda Siqueira, soprano - Ouverture- Récitatif : Israël dont le Ciel- Air gravement : Ingrats, que vos plaintes - Ritournelle- Récitatif : Moyse donne l’ordre- Mouvement Marqué : Ciel, ciel quel prodige !- Air : Le trouble et l’horreur- Bruit de Guerre- Récitatif : La Mer, pour engloutir son armée- Air Gay: Peuples, chantez*******Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729) - Sonate en trio III en ré majeur- Grave - Vivace e presto, Adagio- Allegro- Adagio- Allegro- Aria affettuoso- Allegro*******André Campra (1660-1744) - Te Deum per soli, coro e orchestra (1729) Denise Monteil, sopranoGeorge Elden, haute-contreAndré Mallabrera, tenoreGeorge Abdoun, bassoHenri Carol, organoAnne-Marie Beckensteiner, cembaloCorale Philippe CaillardOrchestra nazionale di MontecarloLouis Frémaux, direttoreElisabeth Jacquet de la GuerreNel 1673 venne presentata dal padre, clavicembalista e organista presso la chiesa di Saint-Louis-en-l'Île a Parigi, alla corte di Versailles e incantò il sovrano Luigi XIV con le sue precoci doti di cantante e clavicembalista.Crebbe presso la corte del Re Sole e la sua educazione fu curata da Madame de Montespan, favorita del re. Ciò le diede accesso a vari privilegi professionali negati ad altri musicisti: essa acquisì una profonda cultura, eccezionale per una donna di quell'epoca, godette degli insegnamenti dei più celebri musicisti della corte e ricevette un'educazione sociale di alto livello.Lasciò la corte nel 1680 e nel 1684 sposò il valente organista e clavicembalista Marin de La Guerre.Trovatasi sola, dopo che nel giro di poco tempo erano morti l'unico figlio, il padre ed il marito, a partire dal 1704 intensificò il suo impegno nell'ambito musicale. Oltre a continuare la sua frequentazione della corte, presso il proprio domicilio dava concerti semi-privati in cui si riunivano e si esibivano alcuni tra i musicisti più in vista dell'epoca. Essa acquistò una grande notorietà sia come virtuosa che come insegnante di clavicembalo.Élisabeth, nonostante abbia sempre perseguito la carriera di musicista indipendente, ebbe senza interruzioni il sostegno e l'ammirazione del re Luigi XIV. Nella cerchia di donne intellettuali che marcò la corte del Re Sole, tra cui le letterate Madame de Scudéry, Madame de La Fayette o Madame de Sévigné, essa era la sola compositrice. Godette di una grande notorietà in Francia ed in tutta Europa come virtuosa del clavicembalo e compositrice per tutto il XVIII secolo, mentre il suo nome cadde nell'oblio nel XIX.Testo tratto da: https://it.wikipedia.org/wiki/%C3%89lisabeth_Jacquet_de_La_GuerreAndré CampraSvolse la sua attività artistica nel periodo compreso fra Jean-Baptiste Lully e Jean-Philippe Rameau, contribuendo sensibilmente al rinnovo dell'opera francese del periodo.Figlio di un medico italiano, Francesco Campra di origine piemontese, la sua famiglia si trasferì ancor prima della sua nascita in Francia, dove egli poté approfondire i suoi studi musicali e religiosi nella cattedrale di Saint-Saveur nella città Aix-en-Provence, dove prese i voti nel 1678.Dal 1694 al 1700 fu maestro di cappella presso la Cattedrale di Notre-Dame di Parigi, dopo aver ricoperto simili incarichi a Tolosa, Tolone e Arles. A partire dal 1697 cominciò però a manifestare i primi interessi nei confronti del teatro musicale, scrivendo in gran segreto la sua prima opera e alcune musiche di scena, per il timore di venire scoperto dalle autorità ecclesiastiche, visto lo...

a cura di Massimiliano SamsaAntonín Dvořák (1841 - 1902) - Sinfonia n. 9 in mi minore "Dal Nuovo Mondo"1.Adagio - Allegro molto2.Largo3.Scherzo. Molto vivace4.Allegro con fuocoPrima esecuzione: New York, Carnegie Hall, 16 Dicembre 1893*********Bedřich Smetana (1824 - 1884) - La MoldavaAllegro comodo non agitato (Le sorgenti della Moldava, Caccia nel bosco). Lo stesso tempo ma moderato (Nozze di contadini). Lo stesso tema (Chiaro di luna e Ridda delle ninfe). Tempo I (Le rapide di san Giovanni, La Moldava nel suo corso largo, Motivo del "Vyšehrad") (mi minore)Prima esecuzione: Praga, Sala Žofín, 4 aprile 1875Slovak Philharmonik OrchestraKurt Redel, direttoreL'ultima e più famosa sinfonia di Dvoràk fu composta fra il 19 dicembre 1892 e il 24 maggio 1893, a New York, e quivi presentata il 16 dicembre 1893 sotto la direzione di Anton Seidl. Il compositore si trovava negli Stati Uniti dal settembre del 1892, avendo accettato l'incarico di direttore del National Conservatory di New York che gli era stato offerto nel corso del precedente soggiorno americano (1890). Fin dal suo arrivo nel Nuovo Mondo, Dvoràk si interessò molto ai canti negro-americani e alle tradizioni popolari dei pellerossa: ascoltò con attenzione musiche e cerimonie, trascrisse melodie, fu attratto dalle potenzialità delle scale pentatoniche. La Sinfonia in mi minore, nata in quel periodo, fu largamente ispirata da quelle musiche come lo stesso Dvoràk dichiarò pubblicamente numerose volte. C'è però da dire che le assunzioni nella sinfonia di motivi presi dal canto popolare americano non sono mai dirette, ma fortemente mediate e filtrate attraverso la sensibilità europea. Non si trova cioè alcuna citazione precisa di melodie attinte dal patrimonio popolare indiano. La stessa celebre melodia del corno inglese che si ascolta nel Largo e che viene considerata una ninna-nanna o un canto funebre pellerossa, è originale di Dvoràk e, per certi aspetti, potrebbe anche avere origini boeme. La forma della sinfonia è ciclica, ricorrendo il primo tema iniziale dall'Allegro molto più volte nel corso dell'intera sinfonia. All'elegiaco Largo, in semplice forma strofica, fa contrasto il vivace Scherzo, più ampio del normale perché dotato di un doppio Trio centrale. Di esaltante imponenza è l'Allegro con fuoco finale, che contiene il tema più memorabile della sinfonia, lungamente sviluppato insieme agli spunti dei temi principali apparsi durante l'intera composizione.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Dvorak/Dvorak-Sinfonia9.html**********Il 20 novembre 1874 Smetana cominciò a lavorare alla Moldava - il più popolare dei suoi Poemi Sinfonici, dedicato al fiume che attraversa tutta la Boemia e si getta nell'Elba - e la completò in appena tre settimane. Erano passati soltanto pochi giorni da quando all'improvviso aveva perso l'udito quasi completamente, a causa di un sibilo incessante, che lo tormentò per il resto della sua vita e lo condusse infine alla follia: tuttavia continuò a comporre finché gli fu possibile, con una forza morale che lo avvicina a Beethoven.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Smetana/Smetana-Moldava1122.html

A cura di Massimiliano SamsaHenry Purcell (1659-1695) - Dido and AeneasOpera in tre atti di Henry Purcell, su libretto di Nahum Tate. L’Opera si ispira alle avventure di Enea (protagonista dell’Eneide di Virgilio) a Cartagine, Ospite della regina Didone.Prima rappresentazione: 11 aprile del 1689 (data incerta)Collegio di Josias Priest, Chelsea (Londra)Dido: Bernarda FinkBelinda: Sophie KarthäuserAneas: Gerald FinleyZweite Frau: Elisabeth von MagnusZauberin: Wolfgang HolzmairErste Hexe: Elisabeth von MagnusZweite Hexe: Johanna AschenbrennerSeeman: James TaylorGeist: Peter KövariAneas: Gerald FinleyConcentus Musicus WienArnold Schönberg Chor Nikolaus Harnoncourt, direttoreAtto primoL’ouverture, nella forma francese di un solenne Adagio cui segue uno spumeggiante tempo veloce, ci introduce nel palazzo reale di Cartagine. Belinda, confidente di Didone, intuisce il suo tormento, e cerca di distoglierla dai funesti presagi che la opprimono prospettandole un futuro raggiante (“Shake the cloud from off your brow”); il coro dilata e sostiene il suo stato d’animo (“Banish sorrow, banish care”). Ma Didone, nella bellissima aria in forma di ciaccona che chiude l’episodio, si tormenta e afferma di considerare la pace ormai estranea alla sua anima (“Ah Belinda, I am press’d with torment”). Nel recitativo seguente, Belinda la spinge a confidarsi, intuendo che l’ospite troiano è la causa della sua inquietudine. Confidando che l’alleanza permetterà a Troia di rinascere e porterà maggiore sicurezza a Cartagine, la sua voce si espande melodicamente fino a introdurre l’augurio del coro per un accresciuto benessere dei due popoli (“When monarchs unite, how happy their states”). Il successivo recitativo (“Whence could so much virtue spring”), nel quale Didone esprime tutta la sua ammirazione per Enea, riconoscendo in lui il valore di Anchise e il potere di seduzione di Venere, gradualmente si espande, coinvolgendo Belinda in un appassionato e lirico duetto. Belinda ammette che il racconto di Enea, così carico di sventure, avrebbe impietosito una pietra. Didone, anch’ella provata dall’esistenza, nutre compassione e simpatia per il dolore altrui. Il duetto culmina nel ritmo ternario e sincopato di danza ‘veloce e leggera’ affidata a Belinda, a una seconda donna e al coro, che incitano la regina ad abbandonarsi all’amore e a goderne tutta la dolcezza (“Fear no danger to ensue”). Nel successivo recitativo, sempre molto espressivo, Belinda, vedendo arrivare Enea (“See, your royal guest appears”), spinge Didone a manifestare il suo sentimento; ma ella teme il destino avverso. Il coro intreccia un fitto contrappunto polifonico sul tema del dolore amoroso, che può essere lenito solo da chi l’ha provocato (“Cupid only throws the dart”). Enea, nel recitativo seguente, implora l’amore di Didone, se non per la sua salvezza, almeno per quella del’impero (“If not for mine, for empire’s sake”). La linea vocale di Belinda sulle parole “Pursue thy conquest, Love, her eyes Confess the flame her tongue denies”) è seguita da un inno all’Amore intonato dal coro, che coinvolge la natura circostante e sfocia in un danza trionfale (“To the Hills and the vales, to the rocks and the mountains”), su ritmi puntati alla francese, alla fine della quale le indicazioni di scena prescrivono tuoni e lampi.Atto secondoIn una caverna. Su un funereo e inquietante ritmo di marcia, si ode il preludio delle streghe; quindi la maga invoca le «malefiche sorelle» perché compiano il misfatto che «brucierà tutta Cartagine»: la regina, prima del tramonto, dovrà perdere gloria, vita e amore. Un elfo apparirà a Enea con le sembianze di Mercurio, messaggero di Giove e gli ordinerà di ripartire nella notte, con la flotta, alla ricerca degli italici lidi. Il coro intercala gli ordini della maga dando voce alle streghe, che prima si...

A cura di Massimiliano SamsaSergei Rachmaninoff (1873 - 1943) - Youth Symphony, in re minore (1891)Grave - Allegro molto Royal Concertgebouw OrchestraVladimir Ashkenazy, direttore**********Max Bruch (1838 - 1920) - Concerto per violino n° 2, Op. 44 (1878)1. Adagio, ma non troppo2. Recitative: Allegro moderato (14:55)3. Finale: Allegro molto (19:27)London Symphony OrchestraLydia Mordkovitch, violin Richard Hickox, direttore*********Antonín Dvořák (1841-1904) - The Water Goblin Op.107Czech Philharmonic OrchestraSir Charles Mackerras, direttore“Il folletto d’acqua” è uno dei cinque poemi sinfonici di Antonín Dvořák ispirati alle ballate della raccolta Kytice del poeta Karel Jaromír Erben.Nella leggenda il Vodník non ha sembianze mostruose, raccoglie le anime delle persone che annegano, in particolare bambini e giovani che decidono di fare il bagno a mezzanotte; di certo è una figura richiamata dalle madri per ammonire i propri bambini.Come molti poemi di Erben, anche questo assume connotazioni truci; la musica di Dvořák segue con precisione la narrativa e la forma di rondò rende ancora più evidente la continua riapparizione minacciosa del folletto.Il malvagio folletto affamato è in attesa in riva al lago; è un venerdì e una ragazza, ignorando l’avvertimento di sua madre, inizia a fare il bucato; cade in acqua, viene rapita, portata nel castello subacqueo e diventa sua sposa. La giovane canta una ninna nanna al loro primogenito, ma il folletto ne é infastidito; lei cerca di calmarlo e lo supplica di farla andare da sua madre almeno per un giorno. Il Vodník dapprima rifiuta, poi acconsente a tre condizioni: non deve abbracciare nemmeno un’anima, compresa la madre; deve lasciare il bambino nel castello e deve fare ritorno prima che suonino i vespri. Il Vodník attende invano e dopo i rintocchi delle campane le ordina furibondo di tornare da lui; al suo rifiuto scatena la sua rabbia sul bambino, lo uccide e, furente, lo scaglia davanti alla casa della madre. Quando aprono l’uscio, le due donne scorgono sulla soglia la piccola testa staccata dal corpicino.Il primo giugno 1896, in un concerto al Conservatorio di Praga diretto da Antonín Bennewit, si esegue un’anteprima del poema sinfonico; la presentazione ufficiale al pubblico ha luogo a Vienna il 22 novembre 1896, l’Orchestra Filarmonica è diretta da Hans Richter. Al critico musicale Robert Hirschfeld, incaricato di scrivere le note al programma, Antonín Dvořák invia una lettera nella quale descrive le soluzioni adottate per tradurre in musica il poema di Erben.•Allegro vivace: Il folletto da solo (flauti).•Andante sostenuto: La madre (violini) racconta alla ragazza (clarinetto) il suo brutto sogno e l’avverte di non avvicinarsi al lago.•Allegro vivo: La giovinetta ignora l’ammonizione della madre (violini e oboi) e cade nel lago, preda del folletto dell’acqua.•Andante mesto come prima: Il miserabile mondo sottomarino.•Un poco più lento e molto tranquillo: La ragazza canta una ninna nanna per il suo bambino (flauto e oboe).•Andante: Il folletto, furioso, le intima di smettere di cantare; dopo un litigio concede alla ragazza di andare a trovare sua madre, ma deve tornare prima che le campane chiamino per il vespro.•Lento assai: La ragazza torna a casa da sua madre (violoncelli e tromboni); incontro dominato da profonda tristezza.•Allegro vivace: Tempesta sul lago, suonano le campane della chiesa; si ode poi una violenta esplosione quando quando il folletto lancia il bambino morto contro la porta.•Andante sostenuto: gracidio di rane (ottavino e flauti) profezia di disastri; il gemito della madre che ricorda quel triste e sfortunato venerdì (corno inglese e clarinetto basso), la terribile angoscia della madre (oboi, violoncelli e...

A cura di Massimiliano SamsaVincenzo Bellini (1801-1835) – I Capuleti e i Montecchi, Overture New Philharmonia OrchestraGiuseppe Patanè, direttore******Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - Romeo e Giulietta Ouverture-fantasia in si minore Berliner PhilharmonikerClaudio Abbado, direttoreL'ouverture-fantasia Romeo e Giulietta, a ragione considerata come il primo capolavoro di Caikovskij, nacque dalla frequentazione dell'autore con Milij Balakirev, negli anni Sessanta dell'Ottocento figura carismatica della musica russa. In effetti a Balakirev sono dovute tanto l'idea di una composizione ispirata alla tragedia di Shakespeare quanto le direttive secondo le quali il progetto fu realizzato. E Balakirev fu la sola persona che con le sue critiche riuscì a persuadere Caikovskij a rielaborare più volte una composizione: dopo aver composto l'ouverture-fantasia nel 1869, l'autore vi rimise mano l'anno seguente modificandone l'introduzione, parte dello Sviluppo e la conclusione, e ancora nel 1880 riscrivendone l'epilogo. La terza e ultima versione è quella, oggi comunemente eseguita, di un pezzo che risente, sotto vari aspetti, di Liszt e di Glinka, oltreché dello stesso Balakirev, e nel quale Caikovskij concilia con efficacia le esigenze della forma sinfonica (lo schema di sonata) con i presupposti di caratterizzazione e rappresentazione drammatica della musica, accentuando i contrasti tra i diversi soggetti tematici.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Cajkovskij/Cajkovskij-Romeo42c.html******Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847) - Sogno di una notte di mezza Estate, op. 61 (MWV M13)1.Ouverture - Allegro vivace (mi maggiore)2.Scherzo - Allegro molto vivace (sol minore)3.Marcia degli Elfi - Allegro molto vivace (sol minore)4.Bunte - lied per coro - Allegro non troppo (la maggiore - la minore)5.Intermezzo - Allegro appassionato (la minore)6.Notturno - Con moto tranquillo (mi maggiore)7.Hochzeitmarsch (Marcia nuziale) - Allegro vivace (do maggiore)8.Prologo (Marcia funebre) - Allegro commodo (do maggiore)9.Ein Tanz con Rupeln (Danza dei contadini) - Allegro molto (mi maggiore)10.Finale - Allegro vivace (do maggiore)Royal Scottish OrchestraWalter Weller, direttoreAddì 19 novembre 1826 a Berlino, nella lussuosa residenza paterna della Leipziger Strasse, presente una piccola udienza di familiari e di amici, Felix Mendelssohn suonò al pianoforte a quattro mani con la sorella Fanny la sua nuovissima composizione ispirata da Shakespeare. Si trattava di un'ouverture da concerto, nella quale il ragazzo diciassettenne aveva tradotto in suoni le impressioni riportate dalla lettura del Sogno di una notte di mezza estate. Come era solito fare, aveva buttato giù le sue note direttamente in partitura: per una ragazza di buona famiglia come Fanny, leggere a quattro mani una partitura fresca d'inchiostro non costituiva un problema, anche se non si fosse chiamata Mendelssohn-Bartholdy e non avesse avuto a fianco un fratellino come Felix. In questa serra domestica affettuosa, un tantino sofisticata e satura di una cultura mondanamente eclettica non meno che solidissima, s'aprì dunque questo fiore di un talento precoce e prodigioso: non sapremmo se più per l'intrinseca qualità di ciò che andava producendo o per quella quasi provocante felicità che non sempre aveva accompagnato i favolosi esordi dello stesso Mozart. Il quale - sia detto a sua maggiore gloria - come ogni grande santo conobbe fin dagl'inizi dubbi, smarrimenti, dolore e perfino (o eroica virtù) si lasciò indurre in tentazione con qualche strafalcione di contrappunto, pazientemente corretto dal buon Padre Martini.Testo tratto da:

A cura di Massimiliano SamsaGiuseppe Verdi (1813 - 1901) - Otello, Ballabili dal III attoOrchestra Sinfonica Nazionale della RaiRoberto Abbado, direttore*****Milij Balakirev (1837 - 1910) - King Lear OuvertureThe State Academic Symphony OrchestraEvgeny Svetlanov, direttore*****Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - Amleto, op. 67 Ouverture-fantasia in fa minoreRussian National Orchestra Mikhail Pletnev, direttoreSecondo alcuni musicologi, l'Amleto può essere definito un movimento in forma di sonata, diviso in undici tempi musicali, alcuni dei quali si ripetono, quasi a stabilire un carattere di unitarietà fra diversi episodi che hanno al centro la figura del principe di Danimarca, il più discusso e variamente interpretato di tutta la letteratura mondiale. Lo sfondo funereo della vicenda è indicato all'inizio dal canto dei violoncelli, grave e ansioso, su cui si innestano poi i violini in uno slancio ascensionale, ai quali risponde un tema del clarinetto e del corno inglese. La tensione ritmica si fa più rapida, passando dall'Andante non troppo, con gli ottoni che ripetono il primo tema, al Moderato. Si profila un Allegro vivace di tutta l'orchestra su scale ascendenti e figure ritmiche ben scandite. L'oboe accompagnato dal corno inglese, clarinetti e fagotto descrive il personaggio affettuosamente tenero di Ofelia (Andante), che sfocia nel tema d'amore, largamente cantabile e affidato in prevalenza agli archi. Si ode una marcia a piena orchestra, dopo di che emerge il suono dell'oboe solista, sostenuto in ottava dal corno inglese. Si riascolta la frase d'amore, con altri episodi strumentali apparsi precedentemente, in tempo Allegro ma non troppo e Allegro vivace. Si riode anche la marcia che esplode in un fortissimo, prima che si riaffacci il tema iniziale nella tonalità di fa minore e nella stessa atmosfera funebre, resa più triste e lugubre dall'insistente ritmo dei timpani.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Cajkovskij/Cajkovskij-Amleto67.html

A cura di Massimiliano SamsaHector Berlioz (1803 - 1869) - King Lear, Overtures Op. 4Staatskapelle DresdenSir Colin Davis, direttore******Otto Nicolai (1810 - 1849) - Die lustigen Weiber von Windsor (Ouverture dall’opera omonima)Bayerisches StaatsorchesterRobert Heger, direttore******Giuseppe Verdi (1813 - 1901) – Macbeth, Ballabili dall’atto IIIOrchestra Sinfonica Nazionale della RaiRoberto Abbado, direttore******Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - La Tempesta, op. 18Orchestra Filarmonica Nazionale di VarsaviaAntoni Wit, direttore

A cura di Massimiliano SamsaGeorge Gershwin (1898 – 1937) - Tre preludi per pianoforte Eduardo Rojas, pianoforte*****George Gershwin (1898 – 1937) - Concerto per pianoforte in Fa Maggiore Orchestra Haydn di BolzanoYuja Wang, pianoforteMichael Tilson Thomas, direttore*****George Gershwin (1898 – 1937) – Un americano a ParigiThe London Symphony Orchestra Andrè Previn, direttore

A cura di Massimiliano SamsaLuigi Mancinelli (1848-1921) - Romanza senza paroleRaffaella Zagni, pianoforte********Luigi Mancinelli (1848-1921) Musiche di scena per la tragedia Cleopatra1. Ouverture*2. Marcia trionfale** 3. Battaglia di Azio**Orchestra Sinfonica di Roma - Francesco La Vecchia (direttore)**Orchestra nazionale Moldava – Silvio Frontalini (direttore)********Luigi Mancinelli (1848-1921) - Scene Veneziane Poema sinfonico1. Carnevale. Allegro brillante 2. Dichiarazione d'amore (Adagio sostenuto) 3. Fuga degli amanti a Chioggia (Presto) 4. Ritorno in gondola (Andante con moto) 5. Cerimonia e danza di nozze (Lento - Marcia religiosa) Orchestra Sinfonica di Roma - Francesco La Vecchia (direttore)

A cura di Massimiliano SamsaProseguiamo con l’ascolto della terza ed ultima parte dei Gurre-Lieder di Arnold Schönberg. Potete trovare la descrizione dell’intera composizione nel podcast di ieri 13-01-21, insieme alle prime due parti. A completamento della puntata ho inserito l’ascolto dei Brettl Lieder per voce e pianoforte.Buon ascoltoArnold Schönberg (1874 - 1951) Gurre-Liederper soli, coro e orchestraTesto: Jens Peter JacobsenPrima rappresentazione: Vienna, Großer Musikvereins-Saal, 23 febbraio 1913Parte III1.Erwacht, König Waldemars Mannen wert! (Waldemar)2.Deckel des Sarges klappert und klappt (Bauer)3.Gegrüßt, o König, an Gurre-Seestrand! (Waldemars Mannen)4.Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar)5.Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Klaus-Narr)6.Du strenger Richter droben (Waldemar)7.Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht (Waldemars Mannen)8.Des Sommerwindes wilde Jagd - Preludio orchestrale9.Herr Gänsefuß, Frau Gänsekraut (voce recitante)10.Seht die Sonne farbenfroh am Himmelssaum (Coro misto)Waldemar - Thomas MoserTove - Jane EaglenWaldtaube - Marjana LipovsekKlaus Narr - Kurt AzesbergerBauer - Franz GrundheberSprecher - Hans HotterOrchestra - Gustav Mahler JugendorchesterChoir - Arnold Schönberg Chor; Südfunk Chor Stuttgart; Slowakischer Philharmonischer ChorClaudio Abbado, direttore*****Arnold Schönberg (1874-1951) – Brettl Lieder (1901)I. Der genügsame Liebhaber II. Einfältiges III. Nachtwandler IV. Jedem das Seine V. Mahnung VI. Gigerlette VII. Galathea VIII. Aus dem "Spiegel von Arkadien" Jessye Norman, sopranoJames Levine, pianoIl significato storico di Arnold Schoenberg come padre del serialismo spesso oscura la varietà della sua produzione. Forse non c'è cosa migliore per dimostrare questo che i suoi otto Brettl-Lieder (Canzoni da cabaret). Queste otto poesie intrise di umorismo e semplicità, in un linguaggio tonale che non ha alcuna etichetta o distinzione speciale, ci danno uno scorcio unico e amabile della musica cameristica dello Schoenberg pre-atonaleLe otto poesie sono tratte da una raccolta, Deutsche Chansons (Canzoni tedesche), pubblicata per la prima volta nel 1900 da Otto Julius Bierbaum. I contenuti del volume erano antitetici alla corrente letteraria conservatrice di fine Ottocento, e divennero un successo immediato. I testi dei Brettl-Lieder sono stati scritti da Frank Wedekind, Otto Julius Bierbaum, Hugo Salus, Gustav Hochstetter, Colly, Emanuel Schikaneder e Gustav Falke.

A cura di Massimiliano Samsa

A cura di Massimiliano SamsaArnold Schönberg (1874 - 1951) Gurre-Liederper soli, coro e orchestraTesto: Jens Peter JacobsenPrima rappresentazione: Vienna, Großer Musikvereins-Saal, 23 febbraio 1913Parte I:1.Preludio orchestrale2.Nun dämpft die Dämm'rung (Waldemar)3.O, wenn des Mondes Strahlen (Tove)4.Roß! Mein Roß! Was schleigst du so träg! (Waldemar)5.Sterne jubeln, das Meer, es leuchtet (Tove)6.So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar)7.Nun sag ich dir zum ersten Mal (Tove)8.Es ist Mitternachtszeit (Waldemar)9.Du sendest mir einen Liebesblick (Tove)10.Du wunderliche Tove! (Waldemar)11.Interludio orchestrale12.Tauben von Gurre! (Stimme des Waldtaube)Parte II:1.Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar)Waldemar - Thomas MoserTove - Jane EaglenWaldtaube - Marjana LipovsekKlaus Narr - Kurt AzesbergerBauer - Franz GrundheberSprecher - Hans HotterOrchestra - Gustav Mahler JugendorchesterChoir - Arnold Schönberg Chor; Südfunk Chor Stuttgart; Slowakischer Philharmonischer ChorClaudio Abbado, direttoreL’ascolto dei Gurre-Lieder proseguirà nella puntata di domani con la terza ed ultima parte.I Gurre-Lieder di Schönberg venivano considerati da Claude Rostand come una delle opere più importanti della storia della musica. Altri critici sottolineano il fatto che si tratta di un'opera giovanile del compositore in cui «l'onnipresenza di Wagner è schiacciante» (Mila). Si tratta di giudizi apparentemente contrastanti, ma che in realtà non si escludono: vanno però interpretati.Per poter valutare il posto, invero singolare, che i Gurre-Lieder occupano nell'ambito della creatività schönberghiana e in quello generale della musica europea tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del nostro secolo, bisogna rifarsi alle circostanze e ai tempi che caratterizzarono la nascita di quest'opera. Come riferisce Alexander von Zemlinsky, il mentore del giovane Schönberg e suo futuro cognato, l'impulso iniziale per la composizione dei Gurre-Lieder fu costituito da un concorso indetto per la fine del 1899 dal Tonkünstlerverein di Vienna per un ciclo di Lieder per canto e pianoforte. Schönberg, il quale aveva, allora, venticinque anni e si trovava in grandi ristrettezze economiche, intendeva partecipare al concorso. Scrive Zemlinsky: «... Schönberg scrisse alcuni Lieder su poesie di Jacobsen. Glieli suonai. I Lieder erano bellissimi e di un genere veramente nuovo, ma entrambi ne ricevemmo l'impressione che, proprio per questo, non avrebbero avuto nessuna prospettiva nel concorso per un premio. Ciononostante Schönberg compose l'intero ciclo di Jacobsen. Non però per una sola voce di canto: vi si aggiunsero grandi cori, un melologo, preludi e interludi ed il tutto fu scritto per un'orchestra gigantesca».Lo stesso Schönberg, in una lettera a Berg riprodotta nel grande Führer (più di cento pagine di guida all'opera) che lo stesso Berg pubblicò nel 1913, in vista della trionfale prima esecuzione che i Gurre-Lieder conobbero il 23 febbraio di quell'anno nel Grosser Musikvereinssaal di Vienna, sotto la direzione di Franz Schreker.In questa lettera Schönberg precisa tempi e vicissitudini della composizione: «Nel marzo 1900 terminai le parti I e II e parecchio della parte III. Seguì una lunga pausa colmata con la strumentazione di operette. Nel marzo 1901 (cioè all'inizio di quell'anno) fu finito il resto. Poscia iniziò la strumentazione (impedita nuovamente da altri lavori, giacché sono stato sempre ostacolato nel comporre). Ho continuato a Berlino verso la metà del 1902. Poi ci fu una grande interruzione per via della strumentazione di operette. Finalmente ho lavorato nel 1903 terminando la partitura fino all'incirca la pagina 118 (corrispondente alla parte 105 della riduzione per pianoforte). Dopodiché ho...

A cura di Massimiliano SamsaRiccardo Zandonai (1883-1944) - I Quadri di Segantini 1. L'aratura2. Idillio3. Il ritorno al paese natio4. MeriggioPrima esecuzione: 1931Haydn Orchestra di Trento e Bolzano diretta da Giuseppe Grazioli.In Zandonai si sviluppi gradualmente l’idea di un’associazione tra la sua vibrazione sonora e la ricerca pittorica. Sulla luce del divisionismo di Giovanni Segantini (1858-1899) diventa chiaro nel momento in cui egli compone nel 1931 i Quadri di Segantini, non semplice tributo a un altro artista del Trentino, ma vero tripudio sonoro della tecnica della ‘pulsazione’ sonora. Tentare di stabilire una similitudine tecnica diretta tra il divisionismo e tale tecnica compositiva, come fecero alcuni recensori dell’epoca, sarebbe però azzardato, o meglio proprio campato in aria. Quello che i due procedimenti potrebbero avere in comune è piuttosto il fine, ovvero l’idea di riprodurre artisticamente con i mezzi propri delle rispettive arti l’effetto della luce attraverso la sua rifrazione o vibrazione nei differenti colori o timbri.Testo tratto da: https://agiati.ams3.cdn.digitaloceanspaces.com/website/page/attachments/art13-porry-pastorel.pdf Giovanni Segantini (1858 -1899) – L’aratura Giovanni Segantini (1858 -1899) – L’idillio Giovanni Segantini (1858 -1899) – L’idillio Giovanni Segantini (1858 -1899) – Meriggio----------------------------Modest Musorgskij (1839 - 1881) - Quadri di un'esposizionePromenade - Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto1.Gnomus - Sempre vivoPromenade - Moderato commodo e con delicatezza2.Il vecchio castello - AndantePromenade - Moderato non tanto, pesante3.Tuileries (Dispute d'enfants après jeux) - Allegretto non troppo, capriccioso4.Bydlo - Sempre moderato pesantePromenade - Tranquillo5.Balletto dei pulcini nei loro gusci - Scherzino. Vivo leggiero6.Samuel Goldenberg und Schmuyle - Andante7.Limoges: Le marché - Allegretto vivo sempre scherzando8.Catacombae: Sepulchrum Romanum - Largo9.La cabane sur des pattes de poule - Allegro con brio, feroce10.La grande porta di Kiev - Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezzaVersione originale per pianoforte composta nel 1874Versione per orchestra di Maurice RavelPrima esecuzione: Parigi, Théâtre de l'Opéra, 19 ottobre 1922London Symphony OrchestraClaudio Abbado, direttoreUn mercoledì del giugno 1874 Musorgskij scrisse al «caro Generalissimo», com'egli apostrofava Vladimir Stasov, eminenza grigia della scuola nazionale russa. «Lavoro a tutto vapore ai Quadri, come ho lavorato a tutto vapore ai tempi del Boris. Le note e le idee vorticano nell'aria; io le divoro con fame febbrile e trovo appena il tempo di schizzare ogni cosa sulla carta. Sono alla stesura del quarto pezzo. I trapassi sono riusciti, grazie alle promenades. Vorrei condurre in porto il tutto al più presto e come meglio posso. Il mio stato d'animo si fa luce negli interludi. Fino ad ora sono soddisfatto. Vi abbraccio e sento che mi benedirete per quanto faccio - e quindi, beneditemi!» L'occasione del furore creativo era stata una recente mostra di disegni e schizzi dell'architetto Victor Hartmann, grande amico di Musorgskij, morto nell'estate del 1873. Dieci pezzi della mostra danno il titolo ad altrettanti quadri pianistici, e sono introdotti e raccordati da una Promenade, che nelle sue variazioni illustra, come ci avverte Musorgskij, l'umore dell'autore.1) Gnomus - un nanerottolo si avanza sulle gambe storte, tratteggiato da una scrittura musicale colorita, costruita, come gran parte dei quadri, per...