Civilcinema

#124 La hora de los hornos (1968), de Fernando Solanas y Octavio Getino by Civilcinema

#123 Largo viaje (1967) y La casa en que vivimos (1970), de Patricio Kaulen by Civilcinema

#122 Muerte de un ciclista (1955), de Juan Antonio Bardem by Civilcinema

#121 Los monstruos (1963), de Dino Risi by Civilcinema

¿El hecho de que No, la cuarta película de Pablo Larraín, conviva, compita y sea arrinconada por la película de Stefan Kramer dice algo del país que retratan ambas películas? ¿Es legítimo el reduccionismo de No al centrar el resultado de una elección en una franja electoral de media hora? ¿Esta película vendría a ser autoflagelante o autocomplaciente? ¿Qué perspectivas tiene para convertirse en una posible competidora para los Oscar? ¿Qué tiene en común No con las historias de psicópatas y dementes que venía realizando el tándem Larraín-Castro? De eso y más hablamos en el podcast.

John Hughes fue un escritor que se convirtió en guionista, y luego en exitoso director y productor. Alcanzó a dirigir ocho películas y algunas de ellas dejaron una larga descendencia. Varios imitadores se inspiraron por su retrato de la adolescencia como una cárcel de convenciones sociales de las que hay que liberarse. Otros se inspiraron con su forma de filmar el microcosmos del suburbio, ese mundo cerrado donde cualquier minucia se convierte en tragedia. ¿Escapismo? ¿Complacencia propia de la década de Reagan? De eso y más hablamos en el podcast.

Finalmente se acabó la trilogía de Nolan sobre el hombre murciélago, sus traumas y la enorme gama de secundarios y enemigos que aportaron pero que también distrajeron. Se terminó esta saga donde se trató del 9/11, de la crisis económica, del valor público de la mentira, de la orfandad afectiva, del miedo y sus consecuencias, de la sociedad del control y la vigilancia, todo ello con desiguales niveles de eficacia por parte de su disparejo director. Porque efectivamente Christopher Nolan impuso su coja huella en esta trilogía, al igual que en el resto de su filmografía: filmes brillantes, otros mediocres y otros derechamente basura. ¿Cuál es cuál dentro de la trilogía Batman?

#117 Come and See (1985), de Elem Klimov by Civilcinema

#116 Meet John Doe (1941), de Frank Capra by Civilcinema

Michael Powell y Emerich Pressburger tuvieron la suerte de compartir generación con Hitchcock y Orson Welles, y en cierto modo, eso fue una desgracia. Sus obras maestras son hermanas de los grandes clásicos de Hitchcock y Welles, las atraviesan ideas y temas similares, pero la cinematografía de los “arqueros” Powell y Pressburger ha sufrido una injusta postergación (que se parece al olvido) que gente como Scorsese ha tratado de revertir. Y con toda justicia. Las zapatillas rojas es una obra cumbre del cine, con una gran descendencia y con un despliegue de inteligencia, cultura, color y pasión que compite con Vértigo y presenta al demiurgo Lermontov, uno de los personajes más fascinantes de la historia del cine.

#114 Prometheus (2012), de Ridley Scott by Civilcinema

#113 Shame (2011), de Steve MacQueen by Civilcinema

#112 El rojo y el blanco (1967), de Miklós Jancsó by Civilcinema

#111 Bonsái (2011), de Cristián Jiménez by Civilcinema

#110 Intolerancia (1916), de D. W. Griffith by Civilcinema

#109 El padrino (1972, 1974, 1990), de Francis Coppola (Parte 2) by Civilcinema

#108 El padrino (1972, 1974, 1990), de Francis Coppola (Parte 1) by Civilcinema

#107 La invención de Hugo Cabret (2011), de Martin Scorsese by Civilcinema

#106 El niño salvaje (1970), de François Truffaut by Civilcinema

#105 Life in a Day (2011), de Kevin MacDonald by Civilcinema

#104 Saint Jack (1979), de Peter Bogdanovich by Civilcinema

#103 Los descendientes (2011), de Alexander Payne by Civilcinema

#102 Moneyball (2011), de Bennett Miller by Civilcinema

#101 Sansho Dayu / Sansho the Bailiff (1954), de Kenji Mizoguchi by Civilcinema

La edición número 100 de este podcast está dedicada a una de las cumbres de la historia del cine: el primer largometraje de Jean Marie Straub y Daniele Huillet. Vilches y Ramírez, felices de poder comentarla.

Un vistazo al recorrido de uno de los más grandes directores del nuevo siglo, el catalán José Luis Guerín.

A principio de los 60, Bergman concibió tres filmes acerca de el "silencio de Dios", cada uno más cinematográfico que el anterior: A través de un vidrio oscuro (1961) Luz de invierno (1962) El silencio (1963)

La obra maestra de Melville todavía es uno de los grandes filmes sobre la Segunda Guerra Mundial, los costos de operar en secreto y el valor de las lealtades. Película crucial del siglo XX.

Al momento de hablar de Tarkovsky, miposible no referirse a un filme que él concibió como suma, legado y carta hacia las futuras generaciones.

#95 La trilogía "Qué hora es?" (2001-05), de Tsai Ming-liang by Civilcinema

#94 Alexander (2004), de Oliver Stone by Civilcinema

#93 El árbol de la vida (2011), de Terrence Malick by Civilcinema

#92 Margaritas (1966), de Věra Chytilová by Civilcinema

El viaje de Patricio Guzmán hacia un país que ya no reconoce, lo conduce hacia telescopios que apuntan a las estrellas y, literalmente a desenterrar verdades en nuestro desierto.

#90 A.I.: Artificial Intelligence (2001), de Steven Spielberg by Civilcinema

#89 Violeta se fue a los cielos (2011), de Andrés Wood by Civilcinema

Aunque Raúl Ruiz la trabajó como una serie de televisión, Misterios de Lisboa (2010) tiene todo el aspecto de aquellos mega filmes europeos capaces de contener en sí mismos toda una época y sensibilidad. En este caso se trata de un retorno sin ambages hacia el siglo XIX, tan revisitado y querido por su autor.

#87 The cave of forgotten dreams (2010), de Werner Herzog by Civilcinema

#86 Nazarín (1959), de Luis Buñuel by Civilcinema

#85 Waiting for Superman (2010), de Davis Guggenheim by Civilcinema

Uno de los grandes "viajes al final de la noche" de la historia del cine, Husbands (1970) viene a ser la expresión perfecta del cine que más le gustaba a Cassavetes: el que cuestionaba al límite las emociones, la vida adulta y las relaciones humanas. Nadie sale indemne de este paseíto. Tampoco el espectador. Este es un podcast en memoria de Peter Falk.

#83 The Crowd (1928), de King Vidor by Civilcinema

#82 América, América (1963), de Elia Kazan by Civilcinema

#81 House of Games (1987), de David Mamet by Civilcinema

¿Las últimas películas de los grandes directores son por fuerza una despedida? Si es así, la de John Huston -adaptando el último cuento de Dublineses, de James Joyce- es una monumental.

Ingresamos al mundo de Wong Kar-wai por una puerta menos conocida, pero sin duda central a su carrera, al cine asiático y a los años 90.

Este filme quiere parecerse a a un gobelino, pero también a un auto sacramental. Por lejos es uno de los filmes más extraños emprendidos por Rohmer, pero quizás el más bello.

Un filme, pero también una ópera, una novela decimonónica, un fresco de la Italia revolucionaria. Senso es muchas cosas, aparte de ser el filme que anticipó a Il Gatopardo.

El último filme de Pasolini no es un testamento sino un alegato acerca de una sociedad y un estado de cosas en absoluta crisis.

#75 Nanook of the North (1922), de Robert J. Flaherty by Civilcinema