TEDTalks Arte

¿Qué destino tiene la ropa que no compramos? Podría pensarse que los abrigos, los pantalones y los jerseys con cuello de tortuga terminan recibiendo algún uso, pero la mayoría (casi 13 millones de toneladas por año en los Estados Unidos) son arrojados a la basura. La industria de la moda genera residuos, y Amit Kalra quiere encontrar la solución. En esta charla, comparte algunas formas creativas en que la industria puede ir tomando mayor conciencia sobre el medio ambiente, y ganar ventaja competitiva al mismo tiempo.

"Ser africano es dejarse inspirar por la cultura y estar lleno de esperanza por el futuro", dice el diseñador y becario de TED Walé Oyéjidé. Con su marca Ikiré Jones (verán su trabajo en "Black Panther" de Marvel), usa el diseño clásico para exponer la elegancia y la gracia de grupos muchas veces marginados, en ropas hermosamente confeccionadas que cuentan una historia.

Si el arquitecto y escritor John Cary pudiera hacer lo que desea, las mujeres nunca más necesitarían esperar en largas filas sin sentido para entrar al baño. Cosas como esta son representativas de un problema más grave, como dice Cary: la falta de diversidad en el diseño que lleva a lugares desconsiderados y sin compasión. El diseño tiene una capacidad única para dignificar y hacer que las personas se sientan valoradas, respetadas, honradas y vistas, pero el reverso de la moneda también es cierto. Cary llama a los arquitectos y diseñadores a expandir sus rangos y comprometerse a servir al bien común, no sólo unos pocos privilegiados. "Los lugares bien diseñados no son solo una cuestión de espacio o de estética", indica. "Literalmente moldean nuestras ideas de quiénes somos en el mundo y qué merecemos". Y todos merecemos algo mejor.

Las espectaculares fotografías de George Steinmetz muestran África desde el aire, tomadas a bordo de la aeronave más lenta y ligera del mundo. Steinmetz nos llevará a descubrir los sorprendentes patrones históricos, ecológicos y sociopolíticos que se revelan cuando volamos en una silla, sin prisa y a baja altura.

La artista y poeta Cleo Wade nos conmueve con un poema sobre cómo podemos defender el amor y la tolerancia en unos tiempos en el que ambos parecieran inexistente. Entrelazando historias de personas al comienzo y al final de sus vidas, nos habla acerca de algunas realidades relacionadas con el crecer (y el hacernos escuchar) y reflexiona sobre la sabiduría de una vida bien vivida que nos deja un consejo simple pero profundo: sé bueno contigo mismo, sé bueno con los demás, sé bueno con el planeta. "El mundo te dirá: 'Sé una mejor persona'", Wade nos dice: "No temas decirle que sí".

En 1988, Matt Goldman cofundó Blue Man Group, una producción fuera de Broadway que se convirtió en una sensación conocida por su humor, pintura corporal azul y acrobacias salvajes. El programa funciona bajo la premisa de que ciertas condiciones pueden crear "momentos ajá" (momentos de sorpresa, aprendizaje y exuberancia) frecuentes e intencionales en lugar de aleatorios y ocasionales. Ahora Goldman está trabajando para aplicar las lecciones aprendidas en Blue Man Group a la educación, creando Blue School, una escuela que equilibra el dominio académico, el pensamiento creativo y la inteligencia social y personal. "Necesitamos cultivar condiciones seguras y propicias para que las ideas nuevas e innovadoras evolucionen y prosperen", dice Goldman.

¿Tienes una camiseta favorita o un par de jeans que te transforman y te hacen sentir seguro? ¿Te hace sentir tú misma? Eso es porque lo que usas puede afectar tu estado de ánimo, tu salud y tu autoestima, dice la diseñadora de modas Mindy Scheier. Inspirada por su hijo, que nació con un trastorno degenerativo que le dificulta vestirse a sí mismo o usar ropa con botones o cremalleras, Scheier se propuso hacer ropa que funcione para todos, incluidos los discapacitados. Obtenga más información acerca de cómo ella ha hecho la historia de la moda al producir la primera línea de ropa adaptable del mundo.

Como curadora de feria de arte, Touria El Glaoui tiene la misión de exhibir el nuevo y vital arte de las naciones africanas y de la diáspora. Ella comparte un arte contemporáneo bello, inspirador y emocionante que cuenta historias impactantes sobre la identidad y la historia africanas, incluyendo obras del fotógrafo senegalés Omar Victor Diop, el artista marroquí Hassan Hajjaj y la pintora zimbabuense Kudzanai-Violet Hwami. "Es realmente a través del arte que podemos recuperar nuestro sentido de acción y empoderamiento", dice El Glaoui. "Es a través del arte que realmente podemos contar nuestra propia historia".

Christian Benimana quiere construir una red de arquitectos que puedan ayudar a que el auge de las ciudades africanas prospere de forma sostenible y equitativa, balanceando crecimiento con valores únicos de áfrica. Desde Nigeria hasta Burkina Faso y más allá, comparte ejemplos arquitectónicos que han unido comunidades. Un movimiento panafricano de arquitectos, diseñadores e ingenieros en el continente y en diáspora están aprendiendo e inspirandose unos a otros, y Benimana nos invita a imaginar las ciudades africanas del futuro como las más resistentes, y socialmente inclusivas de la tierra.

“¿Sabes a lo que me refiero?”. El legendario poeta, letrista y guionista Javed Akhtar pregunta por qué pareciera que estamos perdiendo el poder de las palabras, y nos inspira a comunicarnos y comprendernos usando esta herramienta casi mágica que porta nuestra cultura de una generación a la otra.

¿Cuál es el secreto para hacer que un contenido resulte atractivo? Dao Nguyen, publicista de BuzzFeed, explica cómo su equipo crea sus tentadores concursos, listas y videos, y muestra la manera en que han desarrollado un sistema para entender cómo la gente usa contenidos para conectarse y crear cultura.

Mira las letras a tu alrededor: en carteles, tiendas, cartas de restaurante, tapas de libros. Las letras te hablan; te dicen cosas que van más allá del texto literal — que lo que representan es moderno, artesanal, fantástico o loco. Aprende a descifrar este lenguaje secreto con Martina Flor, letrista profesional, que explica cómo las formas, los colores y las texturas de las letras cambian la forma en que las percibimos.

Kayla Briët crea arte que explora la identidad y el autodescubrimiento... y el miedo de que algún día su cultura pueda ser olvidada. Comparte cómo encontró su voz creativa y cómo reivindicó las historias de su herencia holando-indonesia, china e indígena estadounidense, volcándolas en cápsulas del tiempo con películas y música.

"Mi ciencia ficción tiene diferentes antepasados, los africanos", dice la escritora Nnedi Okorafor. En el libro "Binti" y su novela "Lagoon", Okorafor analiza la inspiración y las raíces de su trabajo.

"Todos sentimos una necesidad imperiosa de ver historias, contar historias... para discutir las cosas que nos dicen a cada uno de nosotros que no estamos solos en el mundo", dice la campeona televisiva Shonda Rhimes. Fuerza dominante en televisión desde que "Grey's Anatomy" salió al aire. Rhimes analiza el futuro de las redes de medios, la forma en que usa sus habilidades de construcción narrativa como una fuerza para el bien, un concepto intrigante conocido como "veranos amish" y mucho más, en conversación con Cyndi Stivers, directora de la Residencia TED.

Con sus hermosas y cautivadoras fotografías, la artista Uldus Bakhtiozina trabaja con la vida cotidiana tal como imagina que podría ser para documentar los sueños. Ella crea cada parte de su trabajo a mano, desde los disfraces hasta las escenas, sin utilizar modificaciones digitales, y como resultado nos brinda imágenes de la tierra del escapismo, en donde cualquiera puede convertirse en alguien distinto.

El artista Eric Dyer pasó años en una computadora trabajando para producir imágenes para la pantalla. Deseoso de volver a ponerse manos a la obra, comenzó a explorar el zoótropo, un aparato popular del siglo XIX que se usaba para crear la ilusión de movimiento mucho antes de la llegada del cine. En esta charla vibrante presenta las invenciones artísticas que resultaron de ello: esculturas giratorias que evocan hermosas escenas oníricas. (Advertencia: esta charla contiene imágenes y luces intermitentes. Se recomienda evitar esta charla quienes sean sensibles a la luz o tengan convulsiones provocadas por luces estroboscópicas).

Entre las esculturas centenarias de Ciudad del Cabo, Sethembile Mzesane no veía nada que se pareciese a su realidad. Así que ella misma se volvió una escultura viviente, de pie durante horas en espacios públicos vestida con trajes simbólicos, para reclamar en nombre de su comunidad la ciudad y los espacios públicos. En esta poderosa charla, una auténtica proeza, comparte las historias y la motivación detrás de su fascinante arte de la interpretación.

El arqueólogo digital Chance Coughenour utiliza fotos –tus fotos– para recuperar antigüedades que han sido destruidas a causa de conflictos o desastres. Coughenour usa imágenes de monumentos, museos y artefactos donadas de forma colaborativa para crear reconstrucciones 3D mediante una tecnología avanzada llamada fotogrametría, preservando así la memoria del patrimonio humano global que compartimos. Entérate de cómo puedes ayudar a celebrar y a conservar la historia que se está perdiendo.

Estamos muy acostumbrados a leer relatos sobre la guerra, la pobreza o la devastación en África, dice Wanuri Kahiu como miembro de TED. ¿Dónde queda la diversión? Presentando "AfroBubbleGum": arte africano excitante, alegre y sin ninguna agenda política. Reconsideremos el valor de todo lo que no es serio a medida que Kahui explica las razones por las que necesitamos un arte que capture todo tipo de experiencias humanas para contar historias sobre África.

Cada artista tiene un nombre, y cada artista tiene una historia. La historia de Laolu Senbanjo comenzó en Nigeria rodeado de la cultura y mitología Yoruba. Luego estudió en la escuela de derecho, se fue a Nueva York, y finalmente llegó a trabajar con Beyoncé en "Lemonade". Laolu comparte lo que llama "El sagrado arte de los Ori" que usa la piel como lienzo y conecta al artista y la musa a través de la mente, cuerpo y alma.

David Whyte, con su encanto característico y su penetrante visión, medita en las fronteras del pasado, presente y futuro, compartiendo dos poemas inspirados en la peregrinación a pie de su sobrina a lo largo del Camino de Santiago de Compostela en España.

Más de la mitad de la población mundial ya vive en ciudades, y se prevé para el año 2050 que otros 2500 millones de personas lleguen a vivir en zonas urbanas . La manera en que construimos nuevas ciudades será una de las mayores prioridades. Esto abarca desde el cambio climático, la vitalidad económica hasta nuestro propio bienestar y sentido de conexión. Peter Calthorpe trabaja en la planificación de ciudades del futuro y defiende el diseño comunitario que se enfoca en la interacción humana. Comparte siete principios universales para solucionar la expansión y construir ciudades más inteligentes y sostenibles.

El músico y empresario Jack Conte nos dice que los últimos cien años han sido extraños para los artistas y creadores. Las formas tradicionales mediante las que convertimos el arte en dinero (como las ventas de discos) han sido destrozadas por la Internet, dejando a los músicos, escritores y artistas preguntándose cómo ganarse la vida. Con Patreon, Conte ha creado un medio para que los artistas que suben contenido a la Internet sean pagados por sus fans. ¿Las plataformas de pago como esta podrían cambiar lo que significa ser un artista en la era digital?

Los artistas del movimiento Jon Boogz y Lil Buck debutan con "Honra a tu madre", una actuación delicada y potente de la palabra hablada, el violín y la danza que se basa en la atormentada relación entre la humanidad y la naturaleza.

Conoce a Françoise Mouly, directora de arte de The New Yorker. Durante los últimos 24 años ella ayudó a decidir lo que aparece en la famosa portada de la revista, desde la representación negro sobre negro de las Torres Gemelas la semana posterior al 11 de septiembre a un reciente riff influenciado por Rusia en la mascota de la revista, Eustace. Tilley. En esta retrospectiva visual, Mouly considera cómo un simple dibujo puede atravesar el torrente de imágenes que vemos todos los días y capturar elegantemente la sensación y la sensibilidad de un momento en el tiempo.