TEDTalks Arte

¿Qué pasa cuando humanos y robots crean artes juntos? En esta impresionante charla, la artista Sougwen Chung muestra cómo "enseñó" su estilo artístico a una máquina, y comparte los resultados de su colaboración después de hacer un descubrimiento inesperado: los robots también comenten errores. "Parte de la belleza de los sistemas humanos y de las máquina es su falibilidad inherente y compartida", dice.

En esta animada charla que incluye una actuación, la artista y becaria de TED Amma Y. Ghartey-Tagoe Kootin ofrece un adelanto de su próximo musical "En Buffalo". Basándose en el material de archivo de la Exposición Panamericana de 1901, una feria mundial celebrada en Buffalo, Nueva York, el espectáculo examina representaciones conflictivas de la identidad negra exhibidas en la feria, y destaca los paralelos inquietantemente familiares entre la sociedad estadounidense en el cambio de siglo y hoy, y plantea el siguiente interrogante: ¿seguimos siendo parte del espectáculo?

Inspirándose en la naturaleza, el arquitecto Ma Yansong diseña edificios impresionantes que se liberan de la simetría cuadrada de tantas ciudades modernas. Su trabajo exuberante y elegante, desde un par de rascacielos con curvas que "bailan" entre sí hasta una casa de ópera que parece una montaña nevada, nos muestra la belleza de la arquitectura que desafía las normas.

El neurocientífico Beau Lotto dirigió una ambiciosa investigación con el Circo del Sol sobre la emoción del asombro y sus beneficios tanto psicológicos como de comportamiento. En esta charla y actuación en vivo, Beau Lotto compartirá algunos de sus descubrimientos y dejará que los bailarines del Circo del Sol creen su propio espectáculo y asombren a la audiencia.

Tras el éxito de su película "Crazy Rich Asians", el director Jon M. Chu reflexiona sobre lo que le impulsa a crear, y defiende con firmeza el poder de la conexión y la representación en pantalla.

Los diseñadores de moda tienen el poder de cambiar la cultura y Becca McCharen-Tran está usando su plataforma para ampliar la estrecha definición de belleza en la industria. Compartiendo los hitos de su trabajo, McCharen-Tran habla sobre la inspiración detrás de su norma aplastante de diseños y espectáculos donde celebra la belleza en todas sus formas. "Quiero que el consumidor sepa que no es su cuerpo el que debe cambiar, sino la ropa," dice ella.

La artista Sarah Sze nos lleva a un viaje caleidoscópico a través de su trabajo: instalaciones envolventes tan altas como edificios, distribuidas en las paredes, orbitando por galerías, difuminando las líneas entre el tiempo, la memoria y el espacio. Explora cómo damos sentido a los objetos en esta bella revisión del arte experimental y multimedia de Sze.

En esta charla y demostración en vivo, el cofundador de Twitch, Emmet Shear, comparte su visión sobre el futuro del entretenimiento interactivo y explica cómo el streaming de videojuegos está ayudando a crear comunidades en línea. "Me emociona imaginar un mundo donde nuestro entretenimiento pueda conectarnos en vez de aislarnos, un mundo donde podamos forjar vínculos con base en intereses compartidos y crear comunidades reales y fuertes", afirma Shear.

En una charla divertida y completamente improvisada, Anthony Veneziale se presenta en TED con una plática muy original. Con un tema sugerido por la audiencia ("Tropezando hacia la intimidad") y una serie de diapositivas que jamás había visto, Veneziale realiza una meditación sobre la intersección del amor, el idioma y... aguacates?

¿Cuál es la mejor manera de superar la angustia? La rapera y escritora Dessa ideó un enfoque poco convencional después de ver por casualidad la charla TED de Helen Fisher sobre el cerebro del enamorado. En una charla irónicamente divertida, describe cómo trabajó con una neurocientífica para tratar de que su cerebro se desenamorara de su ex, y comparte la sabiduría sobre el romance que ganó en el camino.

A Joseph Gordon-Levitt le han prestado muchísima atención como actor. Pero a medida que las redes sociales fueron creciendo en el último decenio, él se volvió adicto como todos nosotros; intentaba conseguir más seguidores, solo para acabar sintiéndose inútil y menos creativo. En esta charla gratamente sincera, él explora cómo impacta en nuestra creatividad el modelo impulsado por la atención de las grandes empresas tecnológicas, y comparte con nosotros un sentimiento más poderoso que llamar la atención: prestar atención.

Cada 12 años, en el marco del festival religioso Kumbh Mela, se levanta una megaciudad en la India, donde lo que se construye en semanas se desmonta en una sola. ¿Qué enseñanzas nos deja este asentamiento transitorio que tiene todas las funcionalidades de una gran ciudad? En una visionaria charla, el urbanista Rahul Mehrotra habla de las ventajas de construir ciudades transitorias que pueden trasladarse, adaptarse o incluso desaparecer, con la premisa de dejar la menor huella posible en el planeta.

Cuando la humanidad aterrizó en la Luna por primera vez en 1969, la tipografía Futura estaba allí con ella. En esta historia fascinante sobre tipografía, el diseñador Douglas Thomas nos habla del papel que jugó Futura en el lanzamiento de la nave espacial Apolo 11 y de cómo se convirtió en una de las tipografías más utilizados del mundo.

"La magia es una muy buena analogía sobre cómo editamos la realidad y creamos una historia para después confundir esta historia con la realidad", afirma el ilusionista psicológico Derren Brown. En una charla muy ingeniosa con un impecable acto de mentalismo como hilo conductor, Brown explora la seductora atracción que sentimos hacia el hecho de encontrar respuestas simples a las preguntas complejas y sutiles de la vida.

El cine tiene el poder de transformar la manera de pensar en nuestra cultura. La documentalista y Becaria TED Sharmeen Obaid-Chinoy lo utiliza para combatir la violencia contra las mujeres, enfocando su cámara en la tradición de los crímenes de honor en Pakistán. En esta emocionante charla, Sharmeen comparte cómo llevó su película ganadora de un Oscar en un cine móvil, visitando pequeños pueblos y aldeas de todo Pakistán y transformando la dinámica entre mujer, hombre y sociedad, de a una proyección a la vez.

¿Cómo pudieron las antiguas civilizaciones mover gigantescas piedras y así construir Stonehenge, las pirámides y las estatuas de la isla de Pascua? En esta breve y entretenida charla, el socio TED Brandon Clifford nos revela los secretos arquitectónicos del pasado y nos muestra cómo podemos usar estas ingeniosas técnicas para construir las obras del futuro. “En esta era en la que diseñamos edificios para que duren 30 o 60 años, a mí me encantaría aprender a crear obras que entretengan durante toda la eternidad”, afirma.

"El universo ya escribió el poema que planeabas escribir", dice Sarah Kay, citando a su amigo, el poeta Kaveh Akbar. Representando "Un pájaro hecho de pájaros", comparte cómo y dónde encuentra ella la poesía. (Kay también es la presentadora del podcast de TED "Sinceramente, X." Escuchar en la aplicación Luminary podcast en luminary.link/ted)

"El diseño le da forma al futuro", dice el arquitecto Bjarke Ingels. En este recorrido por el mundo a través de los proyectos de su equipo, Ingels nos transporta a una planta que convierte los desechos en energía (y también funciona como pista de esquí) y a la "Casa LEGO" en Dinamarca. Además, nos muestra una modernísima infraestructura diseñada para contener las inundaciones en Nueva York, y un ambicioso plan para crear ciudades flotantes y sustentables que se adaptan al cambio climático.

Comienza con un boceto. Luego se convierte en una obra maestra visual más grande que la vida, una celebración de la conexión humana. Sigue a la legendaria artista y diseñadora Es Devlin mientras nos lleva a un recorrido visual de su obra, incluídas esculturas escénicas icónicas que ha creado para Beyoncé, Adele, Kanye West, U2 y más, y presenta su diseño para la próxima Expo Mundial 2020 en Dubai

El especial "Nanette" de Hannah Gadsby rompió la comedia. En una charla sobre verdad y propósito, ella comparte tres ideas y tres contradicciones. O no.

La artista visual Helen Marriage monta increíbles espectáculos públicos, exhibiciones artísticas a gran escala, con el objeto de ampliar las fronteras de lo posible. En este recorrido visual de su trabajo, Helen nos cuenta cómo logró transformar tres ciudades en espacios lúdicos para la imaginación. Uno de ellos fue Londres, donde montó un elefante gigante que recorrió las calles de la ciudad. También nos habla de lo que ocurre cuando las personas se reúnen y experimentan la maravilla de un momento compartido.

En esta charla poderosa y visual, Amanda Williams comparte su fascinación de toda la vida con la complejidad del color: desde sus experiencias en materia racial y prácticas discriminatorias hasta su descubrimiento de la teoría del color y su trabajo como artista. Inicien un viaje con Williams al South Side de Chicago y exploren la "teoría colorida", un proyecto artístico de dos años en el que pintó casas que iban a demoler de colores monocromáticos atrevidos y llenos de significado local, catalizando conversaciones y sacando a la luz lo oculto.

¿Qué pasaría si reimaginamos los límites de la arquitectura? Débora Mesa Molina nos responde en este impresionante tour visual por su trabajo. Nos muestra cómo las estructuras pueden ser construidas con materiales que pasamos por alto y con métodos no convencionales, incluso hasta pueden ser extraídas de las entrañas de la tierra. Ella nos dice: "El mundo a nuestro alrededor es una fuente infinita de inspiración si somos lo suficientemente curiosos como para ver debajo de la superficie de las cosas".

¿Quién merece estar en un museo? Por mucho tiempo, la respuesta ha sido "los extraordinarios", esos hacedores de historias con grandes aspiraciones que nos inspiran con sus éxitos. Pero esas historias son limitantes, dice la curadora de museo Ariana Curtis. En una charla visionaria, ella imagina cómo los museos pueden representar con más exactitud la historia honrando la vida de las personas, extraordinarias y cotidianas, destacadas y ocultas, y ampliar las diversas perspectivas que siempre deberían haber sido incluidas.

¿Miras con detenimiento? La educadora visual Amy Herman usa el arte para mejorar sus poderes de percepción y encontrar conexiones donde no puedan ser evidentes. Aprende con esta charla perspicaz las técnicas que Herman usa para entrenar a los SEALS de la Marina, a los médicos y a los investigadores de la escena del crimen con el objetivo de convertir los detalles observables en conocimiento práctico.

¿Cómo elige Hollywood qué historias se llevan a la pantalla? Con mucha frecuencia, es un trabajo en grupo con un conjunto de ideas bastante limitadas sobre lo que vende en taquilla. El productor Frank Leonard vio que muchos buenos guiones no llegaban a realizarse porque no encajaban en el molde. Así que creó la Lista negra, un email anónimo con el que compartía sus guiones preferidos y preguntaba: ¿por qué no estamos haciendo estas películas? Conozcan la historia original de algunas de sus películas favoritas con esta visión exclusiva de la industria del cine.

En el curso de su intrépida trayectoria, Elizabeth Streb, especialista en acción extrema, ha forzado los límites del cuerpo humano. Atravesó un vidrio roto, se lanzó desde grandes alturas y construyó estructuras para potenciar sus actuaciones. A través de una serie de filmaciones, Streb reflexiona sobre su eterna búsqueda por desafiar la gravedad y volar de la manera en que solo un humano puede hacerlo: dominando el arte del aterrizaje.

No tenemos por qué trabajar en Broadway para diseñar un set, dice el director creativo David Korins, podemos ser los escenógrafos de cualquier espacio de nuestras vida. Compartiendo detalles de su trabajo en éxitos como "Hamilton" y "Dear Evan Hansen", Korins nos ofrece un proceso de tres pasos para empezar a crear el mundo en el que queremos vivir.

Isadora Kosofsky es una fotógrafa y TED Fellow que registra el amor, la pérdida y la soledad. En esta charla, muestra fotos que tomó durante cuatro años de trabajo documental de un triángulo amoroso entre adultos mayores, y revela lo que ellos pueden enseñarnos sobre la búsqueda universal de la identidad y la sensación de pertenencia.

La escritora y activista Asali DeVan Ecclesiastes ilumina el escenario con un poderoso poema sobre la esperanza, la verdad y el espacio entre quiénes somos y quiénes queremos ser.

¿Cómo se convierte una ciudad en una "ciudad musical"? La publicista Elizabeth Cawein explica cómo una escena musical próspera hace a una ciudad más sana y feliz, y comparte ideas para brindar apoyo a las escenas de música local y demostrar el talento local de las ciudades al mundo.

Con relámpagos en la lengua, Sunni Patterson recita su poderosa poesía, "Wild Women" (Mujeres Salvajes), acompañada por los deslumbrantes movimientos de la bailarina Chanice Holmes.

La curadora de arte Nora Atkinson nos lleva de viaje al desierto de Black Rock en Nevada para ver el arte maravillosamente diseñado y participativo de Burning Man, y revela cómo descubrió allí lo que a menudo falta en los museos: la curiosidad y la participación. "¿Para qué es el arte en nuestro mundo contemporáneo si no es esto?", pregunta.

En esta rápida charla, el artista visual Dread Scott cuenta la historia de una de sus instalaciones artísticas más transgresoras, que atrajo la atención nacional por su controvertido uso de la bandera estadounidense y llevó a un histórico caso de la Primera Enmienda en la Corte Suprema de EE. UU.

Yelle y GrandMarnier llevan sus éxitos bailables de electropop al escenario de TED en una actuación energizante de dos canciones, "Interpassion" y "Ba$$in".

Sin ser conscientes de ello, conocemos muy bien la lengua de las imágenes, según nos dice el ilustrador Christoph Niemann. En una charla encantadora, llena de dibujos ingeniosos y simpáticos, Niemann nos lleva por un divertido recorrido visual que nos muestra cómo los artistas se conectas con nuestras emociones y nuestras mentes... sin necesidad de palabras.

El legendario arquitecto Renzo Piano, la mente detrás de edificios tan indelebles como The Shard en Londres, el Centre Pompidou en París y el nuevo Whitney Museum of Art en la ciudad de Nueva York, nos lleva a un recorrido impresionante por el trabajo de su vida. Con la ayuda de hermosas imágenes, Piano presenta un caso elocuente para la arquitectura como la respuesta a nuestros sueños, aspiraciones y deseos de belleza. "La belleza universal es una de las pocas cosas que pueden cambiar el mundo", dice. "Esta belleza salvará al mundo. Una persona a la vez, pero lo hará".

El artista multidisciplinario y miembro destacado de TED Raul Rucker deconstruye el legado del racismo sistémico en Estados Unidos. Coleccionista de objetos relacionados con la historia del racismo, desde hierros de marcar hasta grilletes y postales que muestran linchamientos, Rucker no conseguía una túnica del Ku Klux Klan en buen estado para su colección, así que decidió fabricar una. El resultado son prendas creadas con géneros poco tradicionales, como el tejido kente, telas de camuflaje y seda, que desafían la normalización del racismo sistémico en Estados Unidos. "Si nosotros como sociedad analizamos estos objetos y aceptamos que son parte de nuestra historia, entonces lograremos evitar que su poder nos afecte", nos dice Rucker. (Esta charla contiene imágenes que pueden herir la susceptibilidad del espectador)

La verdad surge de la colisión de ideas diferentes. Aquí el teatro juega un rol esencial en mostrarnos esa verdad según el legendario director artístico Oskar Eustis. En esta intensa charla, Eustis describe su plan para ponerse en contacto con el pueblo de los Estados Unidos en donde el teatro, como muchas otras instituciones, les dan la espalda, como en el desindustrializado ‘cinturón de óxido’. “Nuestro trabajo es tratar de ofrecer una visión a Estados Unidos que muestre no solo quienes somos como individuos, sino también que nos consolide nuevamente en la comunidad que necesitamos ser”, explica Eustis. “Eso es lo que el teatro se supone que debe hacer”.

Al expandir los límites, explorar las posibilidades y transmitir la verdad, las películas han ayudado a cambiar la realidad de África (incluso antes de "Black Panther"). Dayo Ogunyemi nos invita a imaginar el futuro de África a través de la lente de cineastas inspiradores de todo el continente, mostrándonos cómo pueden inspirar a África para dar un salto de cien años.

Malika Whitley es la fundadora de ChopArt, una organización para adolescentes sin hogar centrada en la mentoría, dignidad y oportunidad a través del arte. En esta emotiva charla personal, ella comparte su historia sobre la falta de vivienda y la búsqueda de su voz a través del arte, y nos explica su misión de proporcionar una salida creativa para otras personas que han sido empujadas al margen de la sociedad.

La directora y dramaturga Adong Judith crea un arte provocativo que genera diálogos sobre problemas que van desde derechos para la comunicad LGBTQ hasta crímenes de guerra. En una charla breve pero impactante, esta becaria de TED nos habla en detalle de su trabajo, que incluye la obra de teatro "Voces silenciosas", con ls que logró que víctimas de la guerra del norte de Uganda, miembros del grupo rebelde de Joseph Kony y líderes políticos, religiosos y culturales se reunieran a entablar conversaciones transformadoras. "Escucharnos los unos a los otros no resolverá mágicamente los problemas", nos dice Judith, "pero nos brinda oportunidades para construir caminos y comenzar a trabajar juntos para resolver mucho de los problemas de la humanidad".

Las artes le dan sentido a nuestras vidas y espíritu a nuestra cultura. Entonces, ¿por qué creemos que los artistas deben luchar para ganarse la vida? Hadi Eldebek está tratando de crear una sociedad donde se valore a los artistas a través de una plataforma en línea que los ayuda a encontrar becas y oportunidades de financiación, para que puedan enfocarse en su oficio en vez de ser su segundo empleo.

A lo largo de su colorida carrera y de sus obras, Iké Udé ha encontrado formas creativas de rechazar la creciente representación negativa de los africanos en los medios occidentales. En este viaje por su obra, comparte evocadores retratos que combinan la ropa, los accesorios y las posturas de diferentes culturas, en audaces imágenes de la variada y compleja belleza de África.

A nadie sorprende ver una mujer vestida con pantalón vaquero en la ciudad de Nueva York; pero cuando Malala, ganadora del premio Nobel, lo usa, es un acto político. En cualquier parte del mundo, la individualidad puede ser un delito; y la vestimenta, una forma de protesta. En una charla sobre el poder de lo que vestimos, Kaustav Dey explica que la moda puede ser un lenguaje no verbal para el disenso y nos anima a expresarnos con autenticidad.

"El futbol es lo único en este planeta sobre lo que todos nos podemos poner de acuerdo en hacer juntos," dice el director de teatro y TED Fellow Marc Bamuthi Joseph. Por medio de sus presentaciones y una iniciativa llamada "Moviendo y pasando," Joseph combina música, danza y futbol para revelar accesibles y felices conexiones entre las artes y el deporte. Descubre más sobre cómo está utilizando este bello juego para empoderar a su comunidad y resaltar problemas que enfrentan los inmigrantes.