Sucedió una noche

<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">Jack Bourbon nos trae esta semana en su sección de ciencia ficción uno de los títulos más gozosos y entrañables de la década de los 80 del siglo XX como fue “Regreso al futuro”, la película protagonizada por Michael J. Fox </span></font><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">que supuso una bocanada de aire fresco a uno de los temas habituales del género como son los viajes en el tiempo, añadiéndole humor, romanticismo y un poco de rock and roll. También recordamos que hace 50 años se estrenaba “Malas tierras” la película con la que debutaba como director Terrence Malick y que resultó una de las obras maestras del cine de los 70. </span><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">Hemos charlado con el localizador cinematográfico Miguel Anaya sobre cómo se eligen las localizaciones donde se ruedan las películas. Por último, en el 20 aniversario de su fallecimiento, vamos a recordar al escritor </span><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif" style="font-size: 1rem;"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">Manuel Vázquez Montalbán a través de la huella que dejó en el cine, ya que varias de sus novelas, en especial las protagonizadas por el detective </span></font><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">Pepe Carvalho, fueron adaptadas a la gran pantalla y a la televisión.</span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de Charlton Heston, uno de los actores más populares de la historia del cine y especialista en grandes superproducciones épicas como “Ben Hur”, “Los Diez Mandamientos” o “El Cid”. Mucho más humilde en su presupuesto pero también con pretensiones de superproducción era un clásico del cine patrio de cuyo estreno se cumplen ahora 75 años: “Locura de amor”, la película de Juan de Orduña que contaba la tormentosa relación entre Juan la Loca y Felipe el Hermoso y que se convirtió en el mayor éxito comercial del cine español de la posguerra. La recordamos en un amplio reportaje. Gonzalo de Castro, conocido por series de televisión como “Siete vidas” o “Doctor Mateo” y que ahora mismo está en las carteleras con la película “La ternura”, nos ha contado cómo se convirtió en actor y cómo se ha ido desarrollando su carrera. Por último, en la serie que dedicamos a repasar los mejores títulos del cine de ciencia-ficción traemos esta semana “Ultimátum a la Tierra”, el clásico de Robert Wise de los años 50 que insufló buenas dosis de crítica e inteligencia a un género considerado hasta entonces solo escapista.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Arrancamos el programa celebrando el centenario del nacimiento de Deborah Kerr, una de las actrices más elegantes que ha conocido el cine. No en vano le apodaban “la duquesa”. Woody Allen acaba de estrenar en España su última película, “Golpe de suerte”, rodada en Francia y en francés, y ello nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia” todo lo que hay sobre “el Woody Allen europeo”, ese que en los últimos años no para de rodar películas en Inglaterra, Francia, España o Italia. Hemos charlado con Colin Arthur, una leyenda viva del maquillaje y los efectos especiales que ha trabajado con Kubrick en “2001, una odisea del espacio”, con Ray Harryhausen en varias películas o diseñado las criaturas fantásticas de “La historia interminable”. Y en nuestra sección dedicada a repasar los mejores títulos de la historia del cine de ciencia-ficción traemos esta semana una película de Spielberg: “Minority report”, un thriller futurista y tecnológico con aires de cine negro.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">El aniversario que rescatamos esta semana en “Lo que el cine nos dejó” nos lleva hasta Italia. Este 26 de septiembre se cumplen 50 años del fallecimiento de Anna Magnani, una de las mejores actrices que ha dado ese país y por extensión del cine mundial; ganadora de un Oscar y protagonista de películas como “Roma, ciudad abierta”, “Bellísima” o “La rosa tatuada”. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos ofrece una galería con perros del cine clásico, ya sean protagonistas de películas o secundarios roba escenas. Hemos charlado también con el director canario Armando Ravelo sobre el estado actual de la cinematografía de las islas y sobre su última película, “Érase una vez en Canarias” que acaba de llegar a las pantallas. Y en “Cuando el cine rompe los límites”, la sección de Jack Bourbon dedicada a los mejores títulos del cine de ciencia-ficción, hoy nos visita el que muchos consideran el monstruo más pavoroso de la historia del cine: El xenomorfo de “Alien, el octavo pasajero”.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;">Comenzamos este episodio repasando la figura y la carrera de Jeremy Irons, uno de los mejores actores británicos de las últimas décadas que está a punto de cumplir 75 años. Todo un veterano que lleva mucho tiempo deleitándonos gracias a películas como 'La misión', 'Inseparables' o 'El mercader de Venecia'. Jeremy Irons tenía cinco años cuando se estrenó 'La túnica sagrada', una película de corte religioso que ha pasado a la historia sobre todo porque fue el primer film estrenado en Cinemascope, un sistema de gran formato de pantalla con el que los estudios de Hollywood quisieron competir contra la naciente competencia de la televisión a principios de los años 50 del siglo XX. Os vamos a contar qué fue y en qué consistía eso del Cinemascope. Hemos charlado también con la directora Mar Targarona que acaba de estrenar su nueva película, 'El cuco', y Jack Bourbon nos ofrece el segundo capítulo de su recién iniciada serie dedicada al cine de ciencia-ficción. Hoy nos trae una cinta que fue fundamental para que el género alcanzara su mayoría de edad: 'El planeta de los simios', estrenada en 1968.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Con este episodio comenzamos una nueva temporada de “Sucedió una noche”, la novena ya de un programa que permanece fiel a su estilo y estructura habitual pero en el que habrá alguna novedad que otra. Por ejemplo, Jack Bourbon nos presenta su nueva sección: “Cuando el cine rompe los límites”. Si en otras temporadas hemos ido repasando las mejores películas del cine de terror, la comedia o el musical, este curso vamos a recorrer la historia de la ciencia-ficción cinematográfica. El primer capítulo está dedicado a la película que inauguró el género: 'Viaje a la Luna', de Georges Méliès. En este primer programa de la temporada vamos a recordar también cómo el cine ha reflejado el golpe militar de Chile impulsado por el general Augusto Pinochet hace ahora 50 años y otro aniversario, los 25 años del fallecimiento de Akira Kurosawa, nos permite repasar el cine y la figura del gran maestro del cine japonés y uno de los directores orientales que más han influido en los cineastas de Occidente. Tenemos también nuestro juego de las películas y Elio Castro charla con la actriz Marta Nieto en 'El cine de su vida', aprovechando que ahora mismo tiene en las pantallas nada menos que tres películas.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Para este último especial de la temporada veraniega hemos pedido a Jack Bourbon que elija a sus cuatro actores favoritos del Hollywood clásico. Aunque asegura que podía haber elegido otros como James Stewart, Cary Grant o Humphrey Bogart se ha decantado finalmente por cuatro gigantes que sin duda tienen su lugar de honor en el Olimpo cinematográfico: Gary Cooper, el hombre que mejor encarnó al americano honesto; Erroll Flynn el aventurero por excelencia del cine clásico; Burt Lancaster, un actor que firmó grandes interpretaciones en toda clase de géneros; y Clark Gable, uno de los grandes galanes de la historia del cine.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p>En el especial de esta semana recordamos cinco películas de la década de los 90 del siglo XX. Empezamos con 'Bailando con lobos', el primer trabajo como director de Kevin Costner con el que arrasó en los Oscars. Seguimos con 'El silencio de los corderos' el impactante thriller de Jonathan Demme que es junto con 'Sucedió una noche' de Frank Capra y 'Alguien voló sobre el nido del cuco' de Milos Forman, las únicas películas que han ganado la estatuilla de Hollywood en las cinco categorías principales: película, director, actriz, actor y guion. Vamos a recordar también 'Pulp fiction' la película que consagró a Quentin Tarantino como uno de los grandes directores del cine contemporáneo. Y no podía faltar la comedia romántica por excelencia de la década: 'Pretty woman' con aquella pareja inolvidable que formaron Julia Roberts y Richard Gere. Y para terminar una buena ración de fantasía y efectos especiales con 'Matrix', la seminal película de las hermanas Wachowski. <br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Hablamos de cuatro grandes bandas sonoras que se salen un poco del estilo más o menos habitual de la música de cine, ya sea por su instrumentación o por su misma concepción pero que resultan fundamentales en la historia de la música cinematográfica. La banda sonora de 'El tercer hombre', de Anton Karas, la de 'Dos hombres y un destino', de Burt Bacharach, la de 'La misión', obra de Ennio Morricone y la de “Amelie”, compuesta por Yann Tiersen.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Este especial gira en torno a cuatro pioneros del cine, cuatro personajes de gran talento que contribuyeron decisivamente a hacer del cine ese arte y ese espectáculo que tanto nos gusta. Empezamos con Harold Lloyd uno de los grandes genios del cine cómico cuyos méritos y popularidad han quedado quizá un poco eclipsados por las figuras enormes de Chaplin y Keaton. Recordaremos a David Ward Griffith, el creador del lenguaje cinematográfico y un director al que todos los que se dedican al cine le deben muchísimo. Tenemos también a Mary Pickford la primera gran estrella femenina que tuvo Hollywood y a la que apodaban “La novia de América”. Y para terminar, un español, Segundo de Chomón, uno de los grandes pioneros de la fantasía en el cine cuyas aportaciones en el campo de los efectos especiales le llevaron a ser comparado con el mismísimo Georges Méliès. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">En este episodio especial vamos a recordar a cuatro personajes históricos que han sido retratados en las películas numerosas veces. Empezando por Thomas Alba Edison el inventor, científico y empresario estadounidense que jugó un papel fundamental en los comienzos del cine. También recordaremos a la Reina Victoria I de Inglaterra que llegó a reinar sobre más de mil millones de personas durante 64 años, el segundo reinado más largo de la historia de Gran Bretaña tras los 70 años que estuvo en el trono Isabel II. Vamos a repasar la vida y la obra de Ludwig Van Beethoven, el famoso compositor alemán, tal y como la hemos visto en el cine. Y cerraremos el programa con el seductor por excelencia, el caballero veneciano Giaccomo Casanova que también ha sido interpretado en el cine por diferentes actores.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">En este episodio especial hacemos un recorrido por distintos lugares que hemos visto en numerosas películas. Nuestro viaje comienza en Nueva York visitando el Empire State Building, el mítico rascacielos. Después nos desplazamos a la otra costa, a Los Ángeles, para visitar Ciro’s, el club de Sunset Strip al que acudían las estrellas de cine durante los años 40 y 50 del siglo XX. Vamos a darnos una vuelta también por diferentes faros de varias partes del mundo tal y como los hemos visto en las películas. Y terminaremos nuestro viaje en la Casa Blanca, la residencia de los presidentes de los Estados Unidos. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p>En este programa especial recordamos a cuatro grandes actrices de la historia del cine. Empezamos con Bette Davis a la que las listas del American Film Institute sitúan como la segunda mejor actriz norteamericana de todos los tiempos, solo superada por Katharine Hepburn. Greta Garbo viene a continuación, la actriz sueca apodada “La divina” que marcó época en las décadas de los 20 y los 30 del siglo XX. También recordamos a Barbara Stanwyck una de las mujeres fatales por excelencia del cine americano aunque brilló también en otros muchos géneros, desde la comedia al western. Y cerramos el póquer de grandes divas del cine clásico con Joan Crawford, la reina del melodrama, rival de Bette Davis y una de las actrices que mejor sufrían en la pantalla. <br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Con este episodio termina la octava temporada de Sucedió una noche, pero la semana que viene comienza Sucedió una noche colección, la versión veraniega de nuestro programa. Os hemos preparado una serie de especiales para acompañaros hasta septiembre. En este último programa recordamos al gran mito del cine de artes marciales, Bruce Lee, cuando están a punto de cumplirse 50 años de su fallecimiento. El estreno de la película 'Esperando a Dalí' nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” el capítulo dedicado a Salvador Dalí, quien mantuvo una estrecha relación con el séptimo arte a lo largo de toda su vida y también ha aparecido como personaje en varias películas. Hemos charlado con el actor Manolo Solo que tiene ahora mismo en las pantallas la película 'La desconocida', y cerramos la sección de “Cine incómodo”, dedicada a las películas más polémicas de la historia del cine, con 'La puerta del cielo',  de Michael Cimino, un film tan ambicioso como fallido que hizo quebrar a un estudio de Hollywood, la United Artist.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Se cumplen 60 años del estreno de 'La gran evasión', la estupenda película de John Sturges que contaba la fuga masiva de prisioneros en un campo de concentración alemán durante la Segunda Guerra Mundial. En este episodio recordamos el caso real en el que se inspiraba y la película que protagonizaron Richard Attemborough, Steve McQueen y compañía. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos cuenta esta semana cómo han sido retratadas las fiestas de San Fermín en el cine. Hemos charlado con el director Luis Tinoco, conocido hasta ahora por sus trabajos como especialista en efectos digitales en películas como 'Interestelar', de Christopher Nolan, que debuta en la realización con 'La paradoja de Antares', una película con una sola protagonista y una sola localización. Y para terminar, 'Irreversible', la película de Gaspar Noé que levantó un gran escándalo en la edición de 2002 de Festival de Cannes, es el título que os traemos esta semana en “Cine incómodo”. Una de las películas más perturbadoras de la historia del cine.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Muchos la consideran la mejor actriz norteamericana de la historia del cine y no en vano es la única que ha ganado cuatro Oscars. Revolucionó el cine de los años 30 del siglo XX con su personalidad independiente, liberal y feminista. Fue compañera de amor y películas de Spencer Tracy durante 27 años y nos dejó algunas de sus mejores interpretaciones en su etapa de madurez. Esta semana se han cumplido 20 años desde que Katharine Hepburn nos dejara y en el episodio de esta semana queremos recordarla. Os contamos también los orígenes del 4 de Julio, la fiesta nacional de los Estados Unidos que se celebra la próxima semana y cómo el cine la ha reflejado en muchas películas. Charlamos con el director Jacobo Echeverría-Torres, autor de un documental  sobre la represión que sufrieron muchas mujeres durante el franquismo, y en la sección de Jack Bourbon, dedicada a las películas más polémicas de la historia del cine, recordamos 'La dolce vita', de Fellini, el gran escándalo cinematográfico del año 1960.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">A pocos días de que se estrene en España 'Indiana Jones y el dial del destino', la nueva película del arqueólogo más famoso de la pantalla, hacemos repaso de todo lo que sabemos hasta ahora sobre el héroe creado por Steven Spielberg y George Lucas. Os contamos como nació el personaje y las características con las que fue creado; abrimos su armario para repasar los elementos esenciales de su indumentaria, el sombrero Fedora, la cazadora de cuero o el látigo y os contamos de donde provienen; hacemos un viaje alrededor del mundo por todos los lugares donde ha vivido sus aventuras en las cuatro primeras películas de la saga; charlamos con el arqueólogo Carlos Tejerizo para ver qué opinión tienen de Indiana Jones sus colegas y para demostrar que incluso un héroe como él tampoco es perfecto, le damos un repaso a todos los gazapos, pifias y meteduras de pata que hemos visto en sus películas.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Casi todos la recuerdan como la Jane del Tarzán más famoso del cine, el que interpretó Johnny Weissmuller, pero Maureen O’Sullivan fue mucho más que eso, a lo largo de su vida participó en más de 70 películas con personajes muy diversos, además de ser la madre de la también actriz Mia Farrow. Se cumplen 25 años de su fallecimiento y en el capítulo de esta semana queremos recordarla. También vamos a hablar de aquello que se conoció como “Dogma 95”, una corriente cinematográfica de finales del siglo XX que proponía volver a las raíces del cine eliminando todo lo superfluo, desde el maquillaje, la iluminación, los trucos de cámara o el uso de la música en su banda sonora. Hemos charlado con Laia Costa, la última ganadora del Goya a la mejor actriz por su trabajo en 'Cinco lobitos', y en la sección de “Cine incómodo” traemos esta semana una película que provocó un grave incidente diplomático entre Corea del Norte y los Estados Unidos: 'La entrevista', protagonizada en 2014 por James Franco y Seth Rogen.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;">“Alto, moreno y guapo”, con estas palabras solían presentar a nuestro protagonista de esta semana, Gregory Peck, calificativos a los que habría que añadir sin duda dos más: íntegro y gran actor. Hace 20 años que nos dejaba el protagonista de películas como 'Matar a un ruiseñor' o 'Duelo al sol' y nosotros vamos a repasar su vida y su carrera. También recordamos que hace 60 años se estrenaba 'Cleopatra', una película que se recuerda como uno de los rodajes más caóticos de la historia del cine, en buena parte por el romance que estalló durante su filmación entre sus dos protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton. Hemos hablado con el director Pablo Maqueda de “spoilers” en el cine, ya sabéis, eso de desvelar el final de una película o partes importantes de su trama. Y en la sección de 'Cine incómodo' traemos esta semana una película española: 'Camada negra' de Manuel Gutiérrez Aragón, una cinta que despertó las iras de los radicales de ultraderecha cuando se estrenó en plena Transición.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Esta semana recordamos una de las películas más originales y sorprendentes de la década de los 90 como fue 'El show de Truman', de Peter Weir, cuando se cumplen 25 años de su estreno. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos trae también otro aniversario: El 6 de junio de 1933, hace ahora 90 años, se inauguraba en Camden, Nueva Jersey, el primer autocine de la historia, un tipo de exhibición cinematográfica que llegó a ser muy popular en los años 50 y 60 del siglo XX y que todavía sobrevive. Los autocines además han dado mucho juego en el cine apareciendo como escenario en un sinfín de películas que vamos a repasar. Charlamos con la directora Paz Jiménez que acaba de estrenar su primera película como directora, 'Como Dios manda' y que nos va a contar como es la aventura de conseguir debutar como realizadora. Y terminaremos, como siempre, con “Cine incómodo” que esta semana nos trae 'Cowboy de medianoche', la primera y única película clasificada X que ha ganado el Oscar de Hollywood.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p>El próximo viernes 2 de junio vuelve a las pantallas españolas una de las mejores películas sobre el mundo del boxeo que se hayan rodado nunca. Se trata de una nueva copia de 'Toro salvaje', restaurada en 4k y supervisada por el propio Martin Scorsese. Con tal motivo, hemos recuperado un reportaje que emitimos en Sucedió una noche hace tres años cuando se cumplió el 40 aniversario del estreno de la película. En él os contamos todo sobre su gestación, rodaje y repercusión.<br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Este 24 de mayo se han cumplido 50 años del estreno de “La noche americana” de François Truffaut, una de las mejores películas que se han hecho sobre el cine dentro del cine, ganadora del Oscar al mejor film de habla no inglesa en 1974. Os lo contamos todo sobre ella. Aprovechando el estreno de “La sirenita”, la nueva versión con actores de carne y hueso del cuento de Hans Christian Andersen y de la película Disney, hemos echado un vistazo a nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” para ver cómo han sido retratados estos seres mitológicos en distintas películas. Charlamos con el escritor, guionista y director Guillermo García-Ramos que nos va a explicar lo que es un “pitch” para el cine y la televisión. Y en la sección de Jack Bourbon traemos “La naranja mecánica”, la película de Stanley Kubrick que protagonizó un insólito caso de autocensura en la historia del cine prohibiendo que su película fuera vista exhibida en los cines y videoclubes británicos hasta después de su muerte. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;">Dos Collins protagonizan el episodio de esta semana. Una es la actriz Joan Collins que el día 23 de mayo cumple 90 años. Nueve décadas de vida que le han dado para ser de todo: estrella de cine, estrella de la televisión y uno de los grandes símbolos del glamour cinematográfico. El otro Collins es Michael Collins el personaje de la película del mismo título que dirigió Neil Jordan en 1996. Para algunos irlandeses es un héroe, para otros un traidor y para los británicos simplemente un terrorista sanguinario. Nosotros le hemos convertido en el protagonista de nuestra sección de “Cine incómodo”. Hemos charlado también con la directora de casting Blanca Javaloy que nos va a hablar de ese oficio cinematográfico consistente en elegir a los actores y actrices de una película, tanto a los protagonistas como a los de reparto. Y aprovechando que estos días el director Víctor Erice presenta en el festival de Cannes su nueva película, “Cerrar los ojos”, su vuelta al cine después de 30 años, vamos a recordar la que muchos consideran su mejor película: “El sur” de cuyo estreno este 19 de mayo se han cumplido 40 años.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Fue una de las películas más aclamadas de la década de los 90 del siglo XX. Un film que parecía destinado a convertirse en manjar de cinéfilos pero que, sin embargo, conectó con el gran público logrando un gran éxito en taquilla y ganando tres Oscar. En este episodio recordamos “El piano” de Jane Campion cuando se cumplen 30 años de su estreno. Otro aniversario del que nos ocupamos son los 25 años que han pasado desde que Frank Sinatra nos dejara. Hemos preparado un reportaje centrado casi exclusivamente en su faceta de actor. Charlamos también con la actriz Macarena Gómez que se está convirtiendo en “la reina del grito” del cine español. Dentro de poco estrenará una nueva película de terror, “Y todos arderán” dirigida por David Hebrero. Y en la sección de “Cine incómodo” recordamos “A la caza” de William Friedkin, una película en la que Al Pacino era un policía que se infiltraba en los ambientes sadomasoquistas gays de Nueva York. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<div class="flex flex-grow flex-col gap-3"><div class="min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-4 whitespace-pre-wrap break-words"><div class="markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark"><p>¿Os acordáis del Soylent Green? Ese alimento futurista que escondía un terrible secreto. Esta semana recordamos que hace 50 años se estrenaba “Cuando el destino nos alcance”, una de las joyas de la ciencia-ficción de los años 70 del siglo XX donde aquellas galletitas verdes eran la clave de un misterio. Y otro aniversario, este domingo día 7 de mayo se celebra el centenario del nacimiento de Anne Baxter, una de las actrices más recurrentes del cine americano de los años 40 y 50 a la que seguro recordáis haciendo de Eva Harrington en Eva al desnudo y de otras películas como Los diez mandamientos o El filo de la navaja. Vamos también a charlar de cine y comida con Iñaqui Mayora, autor del libro “¡Corten! 100 recetas de película” en el que reúne un centenar de platos y cócteles que aparecen en largometrajes muy conocidos. Y para cerrar el programa Jack Bourbon nos trae su película polémica: “El código Da Vinci”, la adaptación al cine de la famosa novela de Dan Brown que se convirtió en uno de los grandes escándalos por motivos religiosos de comienzos de este siglo.</p></div></div></div><p></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Que la primera película que rodaron los hermanos Lumiere fuera la salida de los obreros de su fábrica no es casualidad. Una de las principales misiones del cine es describir la vida y el trabajo forma parte fundamental de ella. Por eso os proponemos diez películas clásicas que hablan del mundo laboral y de los derechos de los trabajadores. Hemos charlado con el actor Pedro Mari Sánchez que acaba de estrenar película y en el episodio de esta semana hablamos también de dos títulos muy diferentes e interesantes cada uno por diversos motivos: Una de las cumbres del cine romántico como es “Carta de una desconocida” de Max Ophüls y “El imperio de los sentidos” de Nagisha Oshima, una película que rompió las barreras entre el cine artístico y el pornográfico.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">“¡Shane, vuelve!” le gritaba el niño Brandon De Wilde a Alan Ladd en el final de “Raíces profundas”, uno de los mejores westerns de la historia. Nosotros le traemos esta semana de vuelta porque se cumplen 70 años del estreno de la película, una buena excusa para hablar de ella. Y esta semana también hemos recordado a Mario Moreno Cantinflas, el cómico más popular que ha dado el cine hablado en español. El pasado 20 de abril hicieron 30 años de su fallecimiento. Para homenajearle vamos a “cantinflear” un rato en el programa. Hemos charlado con la actriz Ana Milán sobre su carrera y sus intervenciones en las redes sociales y en la sección de “Cine incómodo” esta semana abordamos una película española: el documental “La pelota vasca, la piel contra la piedra” que Julio Medem dirigió en 2003 sobre el conflicto vasco. Una película que levantó ampollas en ciertos sectores. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Hace 40 años, el 11 de abril de 1983, José Luis Garci conseguía el primer Oscar para el cine español en la categoría de mejor película de habla no inglesa con “Volver a empezar”, película y premio de los que os hablamos en este programa. De Garci pasaremos después a Orson Welles ya que su obra magna, “Ciudadano Kane”, es la película que nos trae Jack Bourbon esta semana en su sección “Cine incómodo”. Charlamos con la guionista y actriz Marta González de Vega y para empezar “Lo que el cine nos dejó” nos trae el recuerdo de Arthur Freed, productor, letrista de canciones y el hombre que estaba detrás de grandes clásicos del cine musical como “Cantando bajo la lluvia”, “Cita en San Luis”, “Gigi” o “Un americano en París”. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p><span style="line-height: 115%;">Jack Bourbon lo tiene claro. Estamos en Semana Santa y su “Cine incómodo” debía traernos una película sobre Jesucristo. Ha elegido “La pasión de Cristo”, la película de Mel Gibson que resultó tan polémica como taquillera. En lo que no hay polémica alguna es en considerar que “King Kong” es una de las grandes películas de la historia del cine, un film que contenía una serie de innovaciones que le iban a convertir en punto de referencia para el cine fantástico y de terror. Este 7 de abril se cumplen 90 años de su estreno. También recordamos que hace 10 nos dejaba Bigas Luna, uno de los directores más personales y singulares que ha conocido el cine español. Y en estos días que se habla tanto de la Inteligencia Artificial hemos charlado con el profesor de Industria del Videojuego y CEO de Gammera Nest para preguntarle si algún día veremos guiones creados por la IA, si se podrá dirigir una película sin director o hacer un casting solo con las órdenes dictadas por una computadora.</span><br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">En este episodio recordamos que hace 70 años se estrenaba uno de los títulos más emblemáticos del cine español como es “Bienvenido, Mister Marshall” de Luis García Berlanga. Recorreremos la historia de la Warner que también está de cumpleaños. Un siglo exactamente cumple el estudio cinematográfico desde su fundación. Hemos charlado con Teresa Rabal que ha vuelto al cine en pantalla grande después de cuatro décadas distanciada de él. Y a punto de empezar la Semana Santa, Jack Bourbon nos trae en “Cine incómodo” una película apropiada para estos días: “La última tentación de Cristo” de Martin Scorsese.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Christopher Walken, el actor de mirada inquietante, ganador del Oscar por su papel en “El cazador” y al que hemos visto en más de cien películas es la estrella del programa de esta semana. En unos días cumple 80 años y nos ha parecido un buen momento para repasar su carrera, sus mejores papeles y su curiosa personalidad. También cumple años uno de los grandes clásicos del cine europeo de todos los tiempos. Hace 60 años se estrenaba “El gatopardo” la obra maestra de Luchino Visconti que fue votada por los especialistas como la mejor adaptación de una novela a la pantalla de toda la historia del cine. Hemos charlado con la actriz Bruna Cusí que acaba de presentar en el reciente festival de Málaga nada menos que tres películas. Y el cine español es también protagonista de nuestra sección de “Cine incómodo” con “Viridiana”, la película de Luis Buñuel que fue prohibida en nuestro país hasta la llegada de la democracia. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Es el Día del padre y nosotros queremos celebrarlo también con una galería cinematográfica que recorre de la A a la Z los rasgos más significativos de los padres en las películas. También felicitamos a Andrew Lloyd Webber, compositor de musicales teatrales que cumple 75 años y lo hacemos repasando cuál ha sido su relación con el cine. Hemos charlado con un mito del deporte, el ex jugador de baloncesto Juan Antonio Corbalán que acaba de producir un documental sobre el que fuera su compañero en el Real Madrid Mirza Delibasic. Y para terminar tenemos nuestro “Cine incómodo” que esta semana nos trae una de las grandes películas antimilitaristas de la historia: “Senderos de gloria” de Stanley Kubrick, el último título en estrenarse en España de la lista negra de películas prohibidas por la censura franquista que tras la muerte del dictador fuimos recuperando poco a poco para la exhibición en nuestro país.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;">El suyo es uno de los rostros más populares del cine de las últimas seis décadas. Le hemos visto en tantas películas que ya casi nos parece de la familia. Michael Caine cumple 90 años y nosotros lo celebramos contándoos como se convirtió en una estrella de cine. También hablamos de 'El exorcista' en nuestra sección de “Cine incómodo”, una de las películas más terroríficas de la historia que ciertamente resultó incómoda tanto para el público que la vio en su momento como para los actores y técnicos que la rodaron. Hemos charlado con el director Xavier Villaverde que acaba de estrenar el documental 'María Casares: La mujer que vivió mil vidas', en torno a la figura de esta actriz gallega que destacó en el teatro y en el cine francés. Y estando como estamos en vísperas de la ceremonia de los Oscar hemos recurrido a nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” para hacer un poco de historia de estos premios, y lo hacemos centrándonos en un tema en particular: ¿Cuáles son los personajes que más ayudan a conseguir una estatuilla?<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p>En este episodio vamos a hablar de unos lugares que nos son muy queridos como son las salas de cine pero tal y como nos las han mostrado las películas. El estreno de 'El imperio de la luz' nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” otras películas que transcurren en buena parte en una sala de cine. Y por supuesto traemos también un par de clásicos. En “Lo que el cine nos dejó” vamos a celebrar que hace 90 años se estrenaba 'La calle 42', el primer gran musical de la historia, y en la sección de “Cine incómodo” revisaremos 'Rocco y sus hermanos' de Luchino Visconti, obra maestra del neorrealismo italiano y una película que despertó gran polémica en la ciudad en la que transcurre, Milán. Tendremos también nuestro “Juego de las películas” y en “El cine de su vida” Elio Castro ha conversado esta semana con la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos, cuyo último trabajo para la película 'Irati' se puede ver ahora mismo en los cines. <br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">El viaje cinematográfico de esta semana tiene distintas paradas. Comenzamos visitando el Hollywood de los primeros años del cine para hablar de Lillian Gish, una de las grandes actrices de la historia del cine. Después viajamos al antiguo Egipto para repasar con nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” un personaje que hemos visto en muchas películas: La momia. Pararemos un rato en el cine español para charlar con el director Alfonso Albacete y por último nos trasladaremos a la Roma Imperial para recordar la que alguien definió una vez como la primera superproducción pornográfica de la historia del cine: “Calígula” de Tinto Brass.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Hace 60 años se estrenaba una de esas películas que siempre aparecen en las listas de los mejores films de la historia: 'Ocho y medio', de Fellini, película que el propio director italiano escogía como su favorita entre toda su filmografía. Y otra película, esta vez recién estrenada, 'El triángulo de la tristeza' nos sirve de percha para hablar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” de películas de náufragos atrapados en islas desiertas. Hemos charlado también con el director Alberto Vázquez, flamante ganador del Goya a la mejor película de animación por 'Unicorn wars', un film que no va dirigido a los niños sino que se trata de un fuerte alegato antibelicista. Por último nuestra sección de “Cine incómodo” se ocupa esta semana de 'El crimen de Cuenca', de Pilar Miró, la única película prohibida en España ya en tiempos de la Democracia.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p>Este miércoles ha fallecido ha los 82 años de edad Raquel Welch, uno de los grandes sex simbols cinematográficos de la historia. En su recuerdo recuperamos este reportaje emitido en "Sucedió una noche" en 2020<br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.8667px;"><span style="line-height: 21.4667px;">Esta semana nos vamos de cumpleaños y además por partida doble. El 13 de febrero cumple 90 años la actriz Kim Novak, una de las últimas supervivientes del Hollywood clásico que nos quedan y para celebrarlo vamos a recordar su carrera y su figura. Y el 11 de febrero el que cumple años, 80 en su caso, es José Jiménez Fernández, más conocido como Joselito, el niño prodigio por excelencia del cine español junto a Marisol. También repasaremos su historia y escucharemos sus gorgoritos de “pequeño ruiseñor”. Hemos charlado con Alberto Torres, un compositor de música de cine que poco a poco se va abriendo camino en el mundo de la banda sonora. Es autor por ejemplo de la música de “La entrega”, uno de los cortometrajes candidatos al Goya este año en su categoría. Por último la película de “Cine incómodo” que nos trae Jack Bourbon esta semana es el clásico de los años 70 “Soldado azul”, una película que se inscribe en esa corriente revisionista del western que abordaba de forma crítica el genocidio de los indios que habitaban las tierras del Oeste antes de la llegada del hombre blanco.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p>Ha fallecido el compositor Burt Bacharach, uno de los autores de canciones más notables que ha dado la música pop, con una carrera también nada desdeñable en el cine. Tres Oscars y 8 Grammys le avalan. Como homenaje recuperamos un reportaje que emitimos en Sucedió una noche en 2019 cuando cumplió 90 años.<br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Dos grandes directores de la historia del cine protagonizan el episodio de esta semana. Uno estadounidense, Joseph Mankiewicz, responsable de películas como 'Eva al desnudo', 'La condesa descalza' o 'Julio Cesar';<font face="Times New Roman, serif" size="4"> </font>“el más inglés de los directores norteamericanos” como alguien le definió una vez. El otro es español: Carlos Saura quien a sus 91 años recibirá dentro de unos días el Goya de Honor de este año. Un buen momento por tanto para echar la vista atrás y recordar el cine y la trayectoria profesional del veterano director aragonés. Charlamos también con la productora María del Puy Alvarado que precisamente acaba de producir la última película de Saura, el documental 'Las paredes hablan'. Y en la sección dedicada al “Cine incómodo” hablamos esta semana de 'Éxtasis' la primera película comercial que mostró en la pantalla el desnudo integral de una mujer.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Se cumplen 40 años desde que nos dejara George Cukor, uno de los grandes directores de la historia del cine, responsable de películas como 'My fair lady', 'Historias de Filadelfia' o 'Ha nacido una estrella'. Siempre le acompañó una merecida reputación de “director de mujeres” pero fue mucho más que eso y en el episodio de esta semana os lo vamos a contar. Hemos charlado con la actriz Greta Fernández que tiene nueva película en los cines y aprovechando el estreno de ' La Ballena', la película por la que Brendan Fraser puede ganar el Oscar este año interpretando a un hombre con obesidad mórbida, os vamos a hablar de otros gordos entrañables del cine. Y cerramos el programa con nuestra sección de “Cine incómodo” que esta semana nos trae la que alguien definió como “la película más peligrosa jamás rodada”: 'El gran rugido', de Noel Marshall, estrenada en 1981. De las 140 personas que integraban el equipo de la película más de 70 resultaron heridas, algunas de ellas muy graves.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.8667px;"><span style="line-height: 21.4667px;">En este episodio hablamos de dos actrices muy diferentes pero las dos también muy queridas por el público. Hace 30 años fallecía Audrey Hepburn, la que muchos consideran la actriz más encantadora de la historia del cine, y el día 21 de enero se celebra el centenario del nacimiento de Lola Flores, una artista absolutamente irrepetible. En el reportaje que os hemos preparado vamos a centrarnos sobre todo en su carrera cinematográfica. Hemos charlado con el actor Jordi Mollá pero no de sus películas, aunque sí nos avanza algunos proyectos, sino de su otra faceta artística como pintor, y en la sección de “Cine incómodo” repasamos 'Deliverance', de John Boorman, o 'Defensa' como se tituló en España, una de las películas más míticas de la década de los 70 del siglo XX.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;">En este episodio repasamos la vida y la carrera de John Carpenter, uno de los maestros del terror en el cine. Un estreno de este viernes, 'Poker face', la película de Russell Crowe, nos sirve de excusa para dedicarle el capítulo semanal de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. Os vamos a hablar de este juego y de los profesionales que se dedican a él tal y como lo hemos visto en decenas de películas. Charlamos con el compositor Iván Palomero, nominado este año al Goya a la mejor banda sonora por su trabajo en 'Las niñas de cristal' y en la sección de “Cine incómodo” abordamos una de las películas más cochinas y escatológicas de la historia: 'Pink flamingos', de John Waters.<br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Hace unos meses Bruce Willis anunció que padecía afasia, una enfermedad neurológica que lleva a la pérdida del lenguaje y afecta a la capacidad cognitiva y que por tanto debía poner fin a su carrera de actor. Aunque aún quedan algunas películas suyas por estrenarse en este episodio recordamos buena parte del cine que nos ha dejado Bruce Willis. También repasamos la relación que ha tenido y tiene con el cine el escritor Edgar Allan Poe. Charlamos con el actor Carlos Santos que acaba de estrenar su nueva película, “Todos lo hacen”, y en la sección de Jack Bourbon dedicada a las películas más polémicas de la historia traemos esta semana “Y Dios creó a la mujer”, el film que convirtió en un mito erótico del cine a Brigitte Bardot.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.8667px;"><span style="line-height: 21.4667px;">que comenzaran las emisiones del NO-DO, el noticiario cinematográfico que durante más de 30 años acompañó las proyecciones de las películas en los cines de nuestro país. También vamos a hablar de resacas de cine. Superada la Nochevieja ahora toca pagar las consecuencias de los excesos cometidos comiendo y bebiendo y las películas también nos hablan de ello. Charlamos con Carina Pardavila, directora de una escuela de interpretación que nos habla de la formación de los jóvenes actores y actrices. Y en la sección de Jack Bourbon dedicada a las películas más polémicas de la historia hablamos de 'Canción del Sur' la película maldita de la compañía Disney.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">El episodio de esta semana tiene dos grandes protagonistas. Por un lado la Navidad. Vamos a recomendaros unos cuantos clásicos muy clásicos del cine navideño para estos días en los que muchos eligen ver películas ambientadas en estas fechas. Vamos a charlar también con el director Jorge Dorado que estrena nueva serie pero la otra gran protagonista del “Sucedió una noche” de esta semana es Ava Gardner. Este 24 de diciembre, además de Nochebuena, se celebra también el centenario del nacimiento de la actriz. Hablaremos de su vida y de su carrera y en la sección de Jack Bourbon dedicada a las películas más polémicas de la historia nos ocuparemos de “Mogambo”,<font face="Times New Roman, serif" size="4"> </font>uno de los films más famosos de la actriz que fue censurado en España a través del doblaje.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">El episodio de esta semana viene marcado por varios aniversarios. Hace 25 años se estrenaba “La vida es bella” de Roberto Benigni, una película que supo extraer una sonrisa de la tragedia y conmovió al mundo entero. También celebramos el 120 aniversario del nacimiento de Paco Martínez Soria, uno de los grandes de la comedia tanto en el teatro como en el cine español. Charlamos con el actor Tamar Novas que ha estrenado película, “O corpo aberto” y la sección de Jack Bourbon dedicada al “Cine incómodo” nos habla esta semana del escándalo que supuso “El último tango en París”, la película de Bernardo Bertolucci de cuyo estreno se cumplen ahora 50 años.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p>Con motivo de su reciente fallecimiento, recordamos a Angelo Badalamenti, compositor de 'Twin Peaks' y de la banda sonora de muchas películas de David Lynch. <span style="font-size: 1rem;"> Estuvo nominado a los Globos de Oro por la banda sonora de la película 'Mulholland Drive' </span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">En este episodio recordamos que hace 60 años se estrenaba una de las cumbres del cine épico y de aventuras: 'Lawrence de Arabia', la película de David Lean. Vamos a contaros cómo fue su rodaje en el desierto de Jordania y también en Sevilla y Almería, donde se filmaron muchas de sus escenas. Y hace 60 años también fallecía Charles Laughton, protagonista de películas como 'Testigo de cargo', 'La vida privada de Enrique VIII' o 'Rembrandt' y director de 'La noche del cazador'. Un actor y director cuyo talento era tan grande como su propia silueta. En nuestra sección "El cine de su vida" recordamos la conversación que tuvimos hace un tiempo sobre las adaptaciones al cine de sus novelas con Dominique Lapierre, el escritor francés que ha fallecido esta semana. Por último Jack Bourbon se ocupa esta semana en Cine incómodo de 'Salvaje', la película de motoristas que protagonizó Marlon Brando en 1953.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Es uno de los biopics más famosos de la historia del cine, una gran superproducción de más de tres horas de duración que arrasó en la ceremonia de los Oscar de 1983. 'Gandhi', película que recorre la vida del líder indio Mahatma Gandhi, apóstol de la no violencia, cumple ahora 40 años desde su estreno y en este episodio de Sucedió una noche recordamos su gestación y rodaje. Os contaremos también la verdadera historia de Isabel de Baviera, la emperatriz de Austria a la que muchos conocimos como Sissi, gracias a la trilogía de películas que protagonizó Romy Schneider en los años 50 del siglo XX. Pero no son las únicas que tratan su figura, hay muchas más y lo vamos a ver en el reportaje que os hemos preparado. Hemos charlado también sobre su trabajo con el director de fotografía Alex Catalán, colaborador habitual del director Alberto Rodriguez. Y en la sección de “Cine incómodo” que nos trae cada semana Jack Bourbon os hablaremos de 'Underground', la película de Emir Kusturica que causó un gran revuelo durante las guerras de los Balcanes de los años 90.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>