Sucedió una noche

<p>“Fahrenheit 451”, la distopía futurista que dirigió François Truffaut basada <span style="font-size: 1rem;">en una novela de Ray Bradbury es el clásico de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción que nos trae </span><span style="font-size: 1rem;">esta semana </span><span style="font-size: 1rem;">Jack Bourbon en “Cuando el cine rompe los límites”. Una </span><span style="font-size: 1rem;">película singular que no respondía a los cánones del cine fantástico, pero </span><span style="font-size: 1rem;">tampoco encajaba en los esquemas de la Nouvelle vague en la que se movía </span><span style="font-size: 1rem;">el director. Hemos charlado con el actor argentino Gu</span><span style="font-size: 1rem;">illermo Francella que </span><span style="font-size: 1rem;">acaba de estrenar película y vamos a recordar también que aunque hace </span><span style="font-size: 1rem;">unos días no pudo ser con “La sociedad de la nieve” o “Robot dreams”, </span><span style="font-size: 1rem;">hace ahora 30 años una película española sí ganó el Oscar: “Belle epoque” </span><span style="font-size: 1rem;">de Fernando Trueba. </span><span style="font-size: 1rem;">Recordamos la película y cómo vivimos aquel </span><span style="font-size: 1rem;">momento. Por último, aprovechando el estreno de la película “El clan de </span><span style="font-size: 1rem;">hierro” nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” le ha dado un repaso a las </span><span style="font-size: 1rem;">películas que se ambientan en el mundo de la lucha libre.</span></p>

<p>Este sábado 9 de marzo Juliette Binoche ha cumplido 60 años. Se trata de <span style="font-size: 1rem;">una de las actrices fundamentales del cine de las últimas cuatro décadas y </span><span style="font-size: 1rem;">nosotros </span><span style="font-size: 1rem;">celebramos su cumpleaños recordando sus primeros años </span><span style="font-size: 1rem;">profesionales, el camino que le llevó a ser la gran actriz que es hoy en día. </span><span style="font-size: 1rem;">A pocas horas de que dé comienzo la ceremonia de los Oscar de este año, el </span><span style="font-size: 1rem;">capítulo de nuestra Enciclopedia de esta semana re</span><span style="font-size: 1rem;">pasa la historia de los </span><span style="font-size: 1rem;">perdedores, aquellos que fueron más veces nominados a la estatuilla pero </span><span style="font-size: 1rem;">no la ganaron. Charlamos con el director Juan Carlos Fresnadillo que acaba </span><span style="font-size: 1rem;">de estrenar en Netflix una película de fantasía titulada “Damsel” y en </span><span style="font-size: 1rem;">“Cuando el ci</span><span style="font-size: 1rem;">ne rompe los límites”, la sección dedicada a los mejores </span><span style="font-size: 1rem;">títulos de la ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción cinematográfica</span><span style="font-size: 1rem;">, </span><span style="font-size: 1rem;">recordamos “Desafío total” la </span><span style="font-size: 1rem;">película de Paul Verhoven con Arnold Schwarzenegger de protagonista.</span></p>

<p>En el capítulo de esta semana os contamos todo sobre “Encuentros en la <span style="font-size: 1rem;">tercera fase”, la película de Spielberg, recordamos el 25 aniversario del </span><span style="font-size: 1rem;">fallecimiento de Stanley Kubrick a través de ocho de sus escenas más </span><span style="font-size: 1rem;">icónicas y repasamos la vida y la carrera </span><span style="font-size: 1rem;">cinematográfica de la actriz y </span><span style="font-size: 1rem;">política griega Melina Mercouri que también murió hace ahora 30 años. </span><span style="font-size: 1rem;">Tenemos, como siempre, nuestro juego de las películas y en nuestra </span><span style="font-size: 1rem;">sección de entrevistas hemos charlado con la directora Eva Vizcarra, autora </span><span style="font-size: 1rem;">del document</span><span style="font-size: 1rem;">al “Mujeres sin censura” en el que retrata la vida de ese grupo </span><span style="font-size: 1rem;">de actrices que trabajaron en aquello que se llamó “el cine del destape” </span><span style="font-size: 1rem;">durante los años de la Transición.</span></p>

<p>Esta semana sin buscarlo nos hemos regalado un pequeño auto homenaje <span style="font-size: 1rem;">con los contenidos del programa. Por un lado, se cumplen 90 años de</span><span style="font-size: 1rem;">l </span><span style="font-size: 1rem;">estreno de </span><span style="font-size: 1rem;">“Sucedió una noche”, la película de Frank Capra que da título a </span><span style="font-size: 1rem;">nuestro programa y no nos h</span><span style="font-size: 1rem;">emos resistido </span><span style="font-size: 1rem;">a recordarla. Por otro, hemos </span><span style="font-size: 1rem;">charlado sobre películas con personajes reales con Teresa Bellón y Cesar F. </span><span style="font-size: 1rem;">Calvillo, los directores de la recién estren</span><span style="font-size: 1rem;">ada “Buscando a Coque”</span><span style="font-size: 1rem;">, película </span><span style="font-size: 1rem;">en la que la trama gira en torno a Coque Malla, que resulta ser también el </span><span style="font-size: 1rem;">autor de la sintonía de nuestro programa. Así que</span><span style="font-size: 1rem;">, </span><span style="font-size: 1rem;">doble homenaje. </span><span style="font-size: 1rem;">También vamos a recordar a Ben Hecht, considerado por algunos el mejor </span><span style="font-size: 1rem;">guionista </span><span style="font-size: 1rem;">norteamericano de la historia, y en la sección de Jack Bourbon </span><span style="font-size: 1rem;">dedicada al cine de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción hablamos de un clásico de la década de</span><span style="font-size: 1rem;">los 50: “Planeta prohibido”.</span></p>

<p>Hace cien años nacía en Nueva York un niño que habría de ser conocido <span style="font-size: 1rem;">como uno de los duros por excelencia de la historia del cine. En este </span><span style="font-size: 1rem;">episodio celebramos el centenario del nacimiento </span><span style="font-size: 1rem;">de Lee Marvin, </span><span style="font-size: 1rem;">protagonista de películas como ‘La leyenda de la ciudad sin nombre”, </span><span style="font-size: 1rem;">“Doce del patíbulo” o “A quemarropa”. Y siguiendo con los aniversarios</span><span style="font-size: 1rem;">, </span><span style="font-size: 1rem;">se cumplen 60 años desde que se estrenara “El verdugo” de Luis García </span><span style="font-size: 1rem;">Berlanga, una de las mejores p</span><span style="font-size: 1rem;">elículas de la historia de nuestro cine, así que </span><span style="font-size: 1rem;">vamos a contaros todo sobre ella. “Gattaca”, una película de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción </span><span style="font-size: 1rem;">sin efectos especiales ni acción y con ropajes de cine negro es el título que </span><span style="font-size: 1rem;">nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando el cine </span><span style="font-size: 1rem;">rompe los límites”</span><span style="font-size: 1rem;">. </span><span style="font-size: 1rem;">Y </span><span style="font-size: 1rem;">en “El cine de su vida” Elio Castro ha charlado no con uno sino con dos </span><span style="font-size: 1rem;">invitados: el director Gaizka Urresti y la psicóloga Elisa Múgica, guionista </span><span style="font-size: 1rem;">y productora de “Terapia de parejas”, un documental que nos ha brindado </span><span style="font-size: 1rem;">la oportunid</span><span style="font-size: 1rem;">ad de hablar de amor y desamor en el cine en la semana de San </span><span style="font-size: 1rem;">Valentín.</span></p>

<p>Dicen que con ella la ciencia<span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción alcanzó su mayoría de edad en el cine</span><span style="font-size: 1rem;">y que a partir de entonces </span><span style="font-size: 1rem;">ésta </span><span style="font-size: 1rem;">dejó de ser un género menor. Stanley </span><span style="font-size: 1rem;">Kubrick rompió moldes incluyendo un elemento que era absolutamente </span><span style="font-size: 1rem;">novedoso en </span><span style="font-size: 1rem;">este tipo de películas </span><span style="font-size: 1rem;">hasta entonces: el realismo. Esta semana </span><span style="font-size: 1rem;">en “Cuando el cine rompe los límites” hablamos de “2001, una odisea del </span><span style="font-size: 1rem;">espa</span><span style="font-size: 1rem;">cio”. </span><span style="font-size: 1rem;">También le hincamos el diente a uno de los dramas históricos </span><span style="font-size: 1rem;">más famosos de la Historia del Cine como es “La Reina Cristina de </span><span style="font-size: 1rem;">Suecia”, película de cuyo estreno se cumplen 90 años y con una Greta </span><span style="font-size: 1rem;">Garbo en su plenitud absoluta. El Goya de Honor de est</span><span style="font-size: 1rem;">e año, el director de </span><span style="font-size: 1rem;">fotografía y restaurador cinematográfico Juan Mariné, es también </span><span style="font-size: 1rem;">protagonista del episodio de esta semana. Vamos a repasar su trayectoria, </span><span style="font-size: 1rem;">larga y fecunda, ya que Mariné tiene nada menos que 103 años. Y hemos </span><span style="font-size: 1rem;">charlado con la directora </span><span style="font-size: 1rem;">Claudia Pinto, otra de las protagonistas de los </span><span style="font-size: 1rem;">Goya que acaba de estrenar un documental sobre la actriz Carmen Elías </span><span style="font-size: 1rem;">que sufre de Alzehimer y que explica cómo la creatividad artística sirve </span><span style="font-size: 1rem;">para vivir con esta enfermedad.</span></p>

<p>El vagabundo más famoso de la historia del cine protagoniza esta semana <span style="font-size: 1rem;">el capítulo de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. Hace 110 años, el 6 </span><span style="font-size: 1rem;">de febrero de 1914 Charlie Chaplin estrenaba el personaje de Charlot en la </span><span style="font-size: 1rem;">película “Carreras de autos para </span><span style="font-size: 1rem;">niños”. Os vamos a contar todo sobre él. </span><span style="font-size: 1rem;">Joseph Cotten, otro de los protagonistas del programa de hoy, no está entre </span><span style="font-size: 1rem;">las estrellas más renombradas del cine clásico pero en su filmografía hay </span><span style="font-size: 1rem;">una</span><span style="font-size: 1rem;">s </span><span style="font-size: 1rem;">cuantas de las películas más importantes de la historia del </span><span style="font-size: 1rem;">cine, </span><span style="font-size: 1rem;">empezando con el film con el que debutó en las pantallas: “Ciudadano </span><span style="font-size: 1rem;">Kane”. Hemos charlado con Carlos Rosado, presidente de la Spain Film </span><span style="font-size: 1rem;">Commission, organismo que promociona internacionalmente el rodaje en </span><span style="font-size: 1rem;">localizaciones de nuestro país y nos ha exp</span><span style="font-size: 1rem;">licado en qu</span><span style="font-size: 1rem;">é </span><span style="font-size: 1rem;">consiste su </span><span style="font-size: 1rem;">trabajo. Y en la sección dedicada al cine de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción esta semana </span><span style="font-size: 1rem;">hablamos de “Tron”</span><span style="font-size: 1rem;">, </span><span style="font-size: 1rem;">una película que fue pionera en el uso de imágenes </span><span style="font-size: 1rem;">generadas por ordenador.</span></p>

<p>Dos de los más grandes directores de cine se dan cita en el episodio de esta <span style="font-size: 1rem;">semana. Por un lado John Ford, todo un mito del cine clásico. Por otro </span><span style="font-size: 1rem;">Christopher Nolan</span><span style="font-size: 1rem;">, uno de los mejores realizadores actuales. Pero si Ford </span><span style="font-size: 1rem;">tendía siempre a la sencillez en su forma de rodar y a retratar la emoción </span><span style="font-size: 1rem;">por encima de cualquier otra cosa en sus películas, Nolan ha demostrado </span><span style="font-size: 1rem;">por el contrario </span><span style="font-size: 1rem;">su tendencia a desafiarnos con tram</span><span style="font-size: 1rem;">as complejas e historias </span><span style="font-size: 1rem;">densas como las que nos ha ofrecido en “Memento”, “Origen”, “Tenet” o la </span><span style="font-size: 1rem;">más reciente “Oppenheimer”. Hoy protagoniza nuestra sección “Cuando el </span><span style="font-size: 1rem;">cine rompe los límites” con otra de sus películas que es también buena </span><span style="font-size: 1rem;">prueba de ello: </span><span style="font-size: 1rem;">“Interestelar”, estrenada en 2014. Repasamos también la </span><span style="font-size: 1rem;">trayectoria de la actriz Mónica Randall que acaba de recibir el premio de </span><span style="font-size: 1rem;">Honor a toda una carrera en la ceremonia de Los Feroz, los premios que la </span><span style="font-size: 1rem;">Asociación de Informadores Cinematográficos entrega </span><span style="font-size: 1rem;">al cine español. Por </span><span style="font-size: 1rem;">último</span><span style="font-size: 1rem;">, </span><span style="font-size: 1rem;">hemos charlado con Antonio Marcos, presidente de Apeoga, la </span><span style="font-size: 1rem;">Asociación de Productores y Editores de Obras y Grabaciones </span><span style="font-size: 1rem;">Audiovisuales especializada en el sector erótico y el cine para adultos. Nos </span><span style="font-size: 1rem;">ha contado cómo ha evolucionad </span><span style="font-size: 1rem;">o el cine porno en los últimos años y sobre </span><span style="font-size: 1rem;">todo </span><span style="font-size: 1rem;">cómo evitar el acceso de los menores a estos contenidos, algo que el </span><span style="font-size: 1rem;">Gobierno ha anunciado que va a regular por ley próximamente.</span><br></p>

<p>Dentro de unos días se estrena “Los tres mosqueteros, Milady<span style="font-size: 1rem;">”, una </span><span style="font-size: 1rem;">película que nos trae de nuevo a las pantallas a los famosos personajes de </span><span style="font-size: 1rem;">Alejandro Dumas padre. Por eso hemos dedicado el capítulo de nuestra </span><span style="font-size: 1rem;">Enciclopedia de esta semana al caballero D’Artagnan, personaje que </span><span style="font-size: 1rem;">aparece en más de 80 películas. Y un m</span><span style="font-size: 1rem;">osquetero que siempre pone su </span><span style="font-size: 1rem;">espada al servicio del cine clásico es también José Luis Garci que este </span><span style="font-size: 1rem;">sábado día 20 ha cumplido 80 años nada menos. A modo de felicitación </span><span style="font-size: 1rem;">hemos preparado un reportaje en el que le damos un pequeño repaso a su </span><span style="font-size: 1rem;">vida y a sus p</span><span style="font-size: 1rem;">elículas. Otro director español, Salvador Calvo, ha charlado </span><span style="font-size: 1rem;">con Elio Castro en “En el cine de su vida” para hablarnos de su nueva </span><span style="font-size: 1rem;">película recién estrenada, “Valle de sombras”, y de lo que ha sido hasta </span><span style="font-size: 1rem;">ahora su trayectoria profesional. Y dentro de “Cuan</span><span style="font-size: 1rem;">do el cine rompe los </span><span style="font-size: 1rem;">límites”, </span><span style="font-size: 1rem;">hablamos </span><span style="font-size: 1rem;">de “El tiempo en sus manos” un clásico de la ciencia-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción de los 60 que adaptaba la novela de H.G. Wells “La máquina del </span><span style="font-size: 1rem;">tiempo”.</span></p>

<p>El viaje cinematográfico de esta semana incluye mar, montaña y páramos <span style="font-size: 1rem;">desérticos. El mar lo pone la película de Alfred Hitchcock “Náufragos” de </span><span style="font-size: 1rem;">cuyo estreno se cumplen 80 años. La montaña llega en el capítulo de </span><span style="font-size: 1rem;">nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. El </span><span style="font-size: 1rem;">estreno de la película “Valle de </span><span style="font-size: 1rem;">Sombras”, ambientada en la cordillera del Himalaya, nos ha animado a </span><span style="font-size: 1rem;">recordar otras muchas </span><span style="font-size: 1rem;">cintas </span><span style="font-size: 1rem;">que tienen como escenario las inmensas </span><span style="font-size: 1rem;">montañas asiáticas. Y el páramo desértico y post apocalíptico es el que </span><span style="font-size: 1rem;">recorre con s</span><span style="font-size: 1rem;">u coche Mad Max, personaje protagonista de nuestra sección </span><span style="font-size: 1rem;">“Cuando el cine rompe los límites”. “Mad Max II, el guerrero de la </span><span style="font-size: 1rem;">carretera”</span><span style="font-size: 1rem;">, dirigida por George Miller en 1981, </span><span style="font-size: 1rem;">es el film que Jack Bourbon </span><span style="font-size: 1rem;">ha elegido esta semana para </span><span style="font-size: 1rem;">que analicemos</span><span style="font-size: 1rem;">. Además, ch</span><span style="font-size: 1rem;">arlaremos con el </span><span style="font-size: 1rem;">director Caye Casas que tiene en las pantallas ahora mismo una película </span><span style="font-size: 1rem;">sobrecogedora y muy original titulada “La mesita del comedor” y que se ha </span><span style="font-size: 1rem;">estrenado sin ayudas, con un presupuesto mínimo y de forma totalmente </span><span style="font-size: 1rem;">independiente. Nos va a </span><span style="font-size: 1rem;">contar como se consigue algo así.</span></p>

<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">En este día de Reyes en el que todo el mundo está disfrutando de sus regalos, nosotros también queríamos haceros uno. Hemos preparado un programa especial con cuatro de nuestras bandas sonoras favoritas de todos los tiempos. Cuatro bandas sonoras que son un regalo para cualquier aficionado al cine, a la música de cine o a la música en general; en definitiva, un regalo para los oídos. Os hemos preparado cuatro amplios reportajes sobre las bandas sonoras de “Chinatown” compuesta por Jerry Goldsmith, “Memorias de África” de John Barry, “Paris-Texas” de Ry Cooder y “Espartaco”, obra de Alex North.</span></font><br></p>

<p><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="427.36344909668" x="85.2724761962891" y="-701.260009765625" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">En este último episodio de 2023 celebramos los 80 años que cumple el gran </text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="160.561431884766" x="85.6234741210938" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">actor británico Ben Kingsley</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="258.013076782227" x="247.31623840332" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">, precisamente el día 31 de diciembre. Vamos </text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="387.574188232422" x="85.6234741210938" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">a darle un repaso a su interesante carrera cinematográfica. Hablamos </text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="424.780166625977" x="85.2865142822266" y="-645.820007324219" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">también de Nochevieja, pero de Nochevieja en el cine, tal y como la hemos </text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="391.870330810547" x="85.3707580566406" y="-627.220031738281" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">visto retratada en un montón de películas. Hemos charlado con Luis L</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.51910400390625" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="29.5963134765625" x="478.227142333984" y="-627.220031738281" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">ópez </text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.29449462890625" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="8.08704376220703" x="85.3426742553711" y="-608.739990234375" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-syste

<div style="border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 15px; line-height: inherit; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web (West European)", "Segoe UI", -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, "Helvetica Neue", sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; vertical-align: baseline; color: rgb(36, 36, 36);">Hablamos con Patricia Ferreira en enero de 2018 cuando <span style="border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; color: inherit; text-align: justify;">acababa de estrenar su película, Thi Mai, rumbo a Vietnam, una comedia protagonizada por Carmen Machi, Aitana Sánchez Gijón y Adriana Ozores. De Patricia Ferreira hemos visto películas como Sé quién eres, El alquimista impaciente, Para que no me olvides o Los niños salvajes y esto es lo que nos contó sobre su trayectoria cinematográfica, el cine que le gustaba ver como espectadora y también sobre las pocas directoras mujeres que hay en el cine.</span></div><div><span style="border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; color: inherit; text-align: justify;"><br></span></div>

<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">La Nochebuena nos trae dos de las películas más populares y disfrutables de la historia del cine. Comenzamos celebrando que el 25 de diciembre se cumplen 50 años del estreno de “El golpe”, la película de George Roy Hillen la que el dúo de oro formado por Robert Redford y Paul Newman daba el gran timo a los acordes del rag de Scott Joplin. Y en la sección de Jack Bourbon dedicada al cine de ciencia-ficción traemos por Navidad nada menos que “La guerra de las galaxias”, uno de los grandes hitos del género. Os vamos a contar cómo esta película cambió para siempre la concepción que teníamos del cine, al menos en su vertiente más comercial. Elio Castro ha charlado con la actriz Carolina Bassecourt que acaba de estrenar su primera película como directora, “Cuánto me queda”, y os vamos a dar también unas cuantas razones cinematográficas para odiar o para amar las navidades.</span></font><br></p>

<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px;">A Edward G. Robinson se le recuerda sobre todo por sus papeles de g</span></font><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">ánster </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">en películas como “Hampa dorada” o “Cayo largo” pero el actor, nacido en </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">Rumanía, fue mucho más que eso, fue una estrella de lo más versátil que </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">dejó grandes interpretaciones en </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">películas </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">de todos los géneros como “Los </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">diez mandamientos”, “La mujer </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">del cuadro” o “El rey del juego”, lo que le </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">convierte en uno de los grandes actores de la historia del cine. En el </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">episodio de esta semana le rendimos tributo repasando su carrera. </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">Hablamos también de dos películas </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">icónicas </span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">de los años 90</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue&am

<p>Los relatos del escritor británico Roald Dahl han dado pie a películas <span style="font-size: 1rem;">infantiles y familiares como “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Mi amigo </span><span style="font-size: 1rem;">el gigante” o “Matilda</span><span style="font-size: 1rem;">” pero en el programa de hoy descubriréis que no </span><span style="font-size: 1rem;">todo lo que hemos visto en las pantallas con su firma está pensado para los </span><span style="font-size: 1rem;">niños, también hay películas e historias para adultos. Mundos tan </span><span style="font-size: 1rem;">fantásticos como los de Roald Dahl, mezclados además con costumbr</span><span style="font-size: 1rem;">ismo </span><span style="font-size: 1rem;">italiano, eran los que salían de la cabeza de otro de nuestros protagonistas </span><span style="font-size: 1rem;">de esta semana: Federico Fellini. Vamos a recordar una de sus mejores </span><span style="font-size: 1rem;">películas, “Amarcord”, cuando se cumple el 50 aniversario de su estreno. Y </span><span style="font-size: 1rem;">para completar el programa te</span><span style="font-size: 1rem;">nemos a dos robots muy cinematográficos. </span><span style="font-size: 1rem;">Uno es el protagonista de “Robot dreams”, la nueva película de Pablo </span><span style="font-size: 1rem;">Berger con el que Elio Castro ha charlado en su sección. El otro, </span><span style="font-size: 1rem;">“Robocop”, la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando </span><span style="font-size: 1rem;">el cine </span><span style="font-size: 1rem;">rompe los límites”.</span></p>

<p>Muy poco Hollywood en el episodio de esta semana. Para empezar <span style="font-size: 1rem;">tenemos una película de culto británica de los años 70, la enigmática e </span><span style="font-size: 1rem;">inclasificable “El hombre de mimbre” que es a la vez un film de terror, </span><span style="font-size: 1rem;">policiaco, musical y erótico y está protagonizado </span><span style="font-size: 1rem;">por el gran Christopher </span><span style="font-size: 1rem;">Lee. La estrella del programa es un mexicano, Jorge Negrete, auténtico mito </span><span style="font-size: 1rem;">de la canción y el cine de ese país, de cuyo fallecimiento se cumplen 70 </span><span style="font-size: 1rem;">años. La parte del cine español la pone la actriz Ana Torrent con la que ha </span><span style="font-size: 1rem;">charlad</span><span style="font-size: 1rem;">o Elio Castro esta semana. Y para terminar un clásico alemán de </span><span style="font-size: 1rem;">ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción: “Metrópolis” la influyente película dirigida por Fritz Lang.</span></p>

<p><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="419.023727416992" x="85.2724761962891" y="-701.260009765625" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Nos ha dejado una de las grandes de la historia del espectáculo en España. </text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="384.316879272461" x="85.4971160888672" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Concha Velasco ha fallecido este sábado a los 84 años de edad en el </text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="307.967376708984" x="85.3707580566406" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, en Madrid. Desde</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.8841552734375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="93.0711669921875" x="397.268676757812" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;"> “Sucedió </text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.898193359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="348.388526916504" x="85.118034362793" y="-645.700012207031" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">una noche” queremos homenajearla recordando su trayectoria.</text><br></p>

<p><span style="color: rgb(60, 64, 67); font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;">Se cumplen 40 años del nacimiento de Hombres G, la banda musical española de Rock and roll y del Pop rock. </span><font color="#3c4043" face="arial, sans-serif"><span style="font-size: 14px;">Elio Castro nos trae este reportaje en el que charló con ellos sobre las películas que hicieron y de las referencias cinematográficas que había en muchas de sus canciones.</span></font><br></p>

<p>Una de las mejores películas de la historia del cine abre el episodio de esta <span style="font-size: 1rem;">semana: “Ladrón de bicicletas”</span><span style="font-size: 1rem;">, obra cumbre </span><span style="font-size: 1rem;">del neorrealismo italiano </span><span style="font-size: 1rem;">dirigida por Vittorio de Sica y estrenada hace ahora 75 años. Otro </span><span style="font-size: 1rem;">aniversario, el de la muerte de Paul Walker en accidente de coche el 30 de </span><span style="font-size: 1rem;">noviembre de 2013, hace diez años, nos sirve de excusa para recordar no </span><span style="font-size: 1rem;">sólo lo que le p</span><span style="font-size: 1rem;">asó a este actor famoso </span><span style="font-size: 1rem;">p</span><span style="font-size: 1rem;">or la saga “Fast & furious”, sino a </span><span style="font-size: 1rem;">otras estrellas que también se dejaron la vida en el asfalto como James </span><span style="font-size: 1rem;">Dean, Grace Kelly, Jayne Mansfield o Anne Heche. Hemos charlado con </span><span style="font-size: 1rem;">los cortometrajistas Oscar Romero y Néstor López, autor </span><span style="font-size: 1rem;">es del corto </span><span style="font-size: 1rem;">“Anticlimax” premiado en el festival de Málaga, </span><span style="font-size: 1rem;">que nos han contado </span><span style="font-size: 1rem;">cómo </span><span style="font-size: 1rem;">es el mundo de los cineastas que hacen cortometrajes, especialmente </span><span style="font-size: 1rem;">en estas fechas cuando los dos están en pena promoción para conseguir que </span><span style="font-size: 1rem;">su corto esté nominado a los </span><span style="font-size: 1rem;">Goya. Por último, en la sección </span><span style="font-size: 1rem;">de Jack </span><span style="font-size: 1rem;">Bourbon “Cuando el cine rompe los límites” dedicada al cine de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción, </span><span style="font-size: 1rem;">hablamos esta semana de “La llegada” de Denis Vell</span><span style="font-size: 1rem;">eneuve, una </span><span style="font-size: 1rem;">de las mejores películas del género en lo que va de siglo que podíamos </span><span style="font-size: 1rem;">de</span><span style="font-size: 1rem;">finir como una película de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción filosófica, utópica y positiva, </span><span style="font-size: 1rem;">nada que ver con las historias de invasiones extraterrestres que hemos visto </span><span style="font-size: 1rem;">en otros muchos films.</span></p>

<p>Si hiciéramos una encuesta sobre <span style="font-size: 1rem;">las películas con las que más </span><span style="font-size: 1rem;">has llorado </span><span style="font-size: 1rem;">más en una sala de cine, “La fuerza del cariño” estaría </span><span style="font-size: 1rem;">muy probablemente </span><span style="font-size: 1rem;">en uno de los primeros </span><span style="font-size: 1rem;">puestos </span><span style="font-size: 1rem;">de la lista. </span><span style="font-size: 1rem;">Pero el film de James L. Brooks </span><span style="font-size: 1rem;">es algo más que una película lacrimógena. Fue uno de los títulos más </span><span style="font-size: 1rem;">recordados de la década de los 80, arrasó en los Óscar de 198</span><span style="font-size: 1rem;">4 </span><span style="font-size: 1rem;">ganando el </span><span style="font-size: 1rem;">premio a la mejor película </span><span style="font-size: 1rem;">del año </span><span style="font-size: 1rem;">y haciéndoles ganar tamb</span><span style="font-size: 1rem;">ién sendas </span><span style="font-size: 1rem;">estatuillas a Shirley MacLaine y a Jack Nicholson. Ahora, cuando se </span><span style="font-size: 1rem;">cumplen 40 años de su estreno, </span><span style="font-size: 1rem;">queremos </span><span style="font-size: 1rem;">recordarla. </span><span style="font-size: 1rem;">Más cosas. </span><span style="font-size: 1rem;">Dentro de </span><span style="font-size: 1rem;">unos días se estrena el “Napoleón” de Ridley Scott, película que promete </span><span style="font-size: 1rem;">espectacularidad y grandes interp</span><span style="font-size: 1rem;">retaciones. Para ir calentando motores y </span><span style="font-size: 1rem;">utilizando otras películas anteriores sobre el emperador francés os hemos </span><span style="font-size: 1rem;">preparado un reportaje para recordar su historia y cuál ha sido su paso por </span><span style="font-size: 1rem;">el cine hasta ahora. Hemos charlado </span><span style="font-size: 1rem;">también </span><span style="font-size: 1rem;">con el documentalista </span><span style="font-size: 1rem;">José </span><span style="font-size: 1rem;">Luis López Linares y en la sección de “Cuando el cine rompe los límites” </span><span style="font-size: 1rem;">recordamos esta semana “Almas de metal”, un clásico de la ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción </span><span style="font-size: 1rem;">de los años 70, dirigido por el escritor Michael Chrichton y que daría pie, </span><span style="font-size: 1rem;">ya en este siglo, a la famo</span><span style="font-size: 1rem;">sa serie de televisión “Westworld”.</span></p>

<p><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; white-space-collapse: preserve;">Hace 90 años se estrenaba una de las joyas de la comedia norteamericana y una de las más irreverentes películas de los hermanos Marx: ‘Sopa de ganso’, un film que ha quedado como la máxima expresión del humor marxiano puro, desenfrenado y sin contención alguna, el de la primera etapa de su carrera. En este episodio os lo contamos todo sobre ella. En un tono totalmente distinto, pero también divertida y desmadrada, tenemos la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en su sección dedicada al cine de ciencia-ficción: ‘Barbarella’ una fantasía espacial, erótica y psicodélica que Roger Vadim dirigió en 1968 con la que por entonces era su esposa, la actriz Jane Fonda. Más o menos de su generación es también nuestra estrella de la semana, Charlotte Rampling, a la que ahora mismo tenéis en las pantallas con su última película, “Juniper”, y hace unas semanas recibió la Espiga de Honor por toda su carrera en el festival de Valladolid. Por último, hemos charlado con el director Miguel Herrero Herrero, que acaba de estrenar un documental titulado ‘El arte de la luz y la sombra’, en el que recorre los inicios del cine y los modos de proyección de imágenes en movimiento a lo largo de la historia.</span><br></p>

<p><font color="#0f1419" face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif"><span style="font-size: 20px; white-space-collapse: preserve;">En este episodio le hincamos el diente a dos películas muy diferentes de la década de los 90 pero modélicas, ambas en sus distintos estilos. Por un lado, se cumplen 30 años del estreno de 'Lo que queda del día' la película de James Ivory ambientada en una gran mansión británica, con dos maravillosos Anthony Hopkins y Enma Thompson al frente del servicio. Por otro tenemos 'Terminator II, el juicio final', uno de los grandes blockbusters de aquella década que marcó un hito en el desarrollo de los efectos especiales generados por ordenador. Hemos charlado con el periodista Ramón Monedero que acaba de publicar un libro sobre zombis en el cine, 'Mundo Zombi' se titula, y vamos a tener también un recuerdo para una gran actriz que marcó época en la historia del cine español y de cuyo fallecimiento se cumplen ahora 10 años: Amparo Rivelles.</span></font><br></p>

El estreno de “El asesino”, la nueva película de David Fincher en la que Michael Fassbender da vida a un asesino a sueldo, nos ha devuelto a estos personajes tan particulares que hemos visto en infinidad de películas. Nosotros hemos escogido a nuestros ocho asesinos a sueldo favoritos del cine clásico. Y no, no está John Wick entre ellos. También vamos a celebrar que una gran actriz española ha cumplido años este sábado, ochenta nada menos: Charo López. <br>

<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">En este episodio celebramos el 80 cumpleaños de Catherine Deneuve dando un repaso a su vida y a su carrera cinematográfica. El estreno de“Los asesinos de la luna” nos sirve como excusa para hablar de la relación de Martin Scorsese con los que han sido y son sus dos actores fetiche, Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, a los que ha juntado por primera vez en esta película. Hemos charlado con Marta García Larriu, directora del Another Way Film Festival que estos días celebra su novena edición. Y en nuestra sección “Cuando el cine rompe los límites” esta semana traemos un clásico de la ciencia ficción de los años 50: “El increíble hombre menguante”, dirigida por Jack Arnold.</span></font><br></p>

<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">Jack Bourbon nos trae esta semana en su sección de ciencia ficción uno de los títulos más gozosos y entrañables de la década de los 80 del siglo XX como fue “Regreso al futuro”, la película protagonizada por Michael J. Fox </span></font><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">que supuso una bocanada de aire fresco a uno de los temas habituales del género como son los viajes en el tiempo, añadiéndole humor, romanticismo y un poco de rock and roll. También recordamos que hace 50 años se estrenaba “Malas tierras” la película con la que debutaba como director Terrence Malick y que resultó una de las obras maestras del cine de los 70. </span><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">Hemos charlado con el localizador cinematográfico Miguel Anaya sobre cómo se eligen las localizaciones donde se ruedan las películas. Por último, en el 20 aniversario de su fallecimiento, vamos a recordar al escritor </span><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif" style="font-size: 1rem;"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">Manuel Vázquez Montalbán a través de la huella que dejó en el cine, ya que varias de sus novelas, en especial las protagonizadas por el detective </span></font><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "Open Sans", "Helvetica Neue", sans-serif;">Pepe Carvalho, fueron adaptadas a la gran pantalla y a la televisión.</span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de Charlton Heston, uno de los actores más populares de la historia del cine y especialista en grandes superproducciones épicas como “Ben Hur”, “Los Diez Mandamientos” o “El Cid”. Mucho más humilde en su presupuesto pero también con pretensiones de superproducción era un clásico del cine patrio de cuyo estreno se cumplen ahora 75 años: “Locura de amor”, la película de Juan de Orduña que contaba la tormentosa relación entre Juan la Loca y Felipe el Hermoso y que se convirtió en el mayor éxito comercial del cine español de la posguerra. La recordamos en un amplio reportaje. Gonzalo de Castro, conocido por series de televisión como “Siete vidas” o “Doctor Mateo” y que ahora mismo está en las carteleras con la película “La ternura”, nos ha contado cómo se convirtió en actor y cómo se ha ido desarrollando su carrera. Por último, en la serie que dedicamos a repasar los mejores títulos del cine de ciencia-ficción traemos esta semana “Ultimátum a la Tierra”, el clásico de Robert Wise de los años 50 que insufló buenas dosis de crítica e inteligencia a un género considerado hasta entonces solo escapista.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Arrancamos el programa celebrando el centenario del nacimiento de Deborah Kerr, una de las actrices más elegantes que ha conocido el cine. No en vano le apodaban “la duquesa”. Woody Allen acaba de estrenar en España su última película, “Golpe de suerte”, rodada en Francia y en francés, y ello nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia” todo lo que hay sobre “el Woody Allen europeo”, ese que en los últimos años no para de rodar películas en Inglaterra, Francia, España o Italia. Hemos charlado con Colin Arthur, una leyenda viva del maquillaje y los efectos especiales que ha trabajado con Kubrick en “2001, una odisea del espacio”, con Ray Harryhausen en varias películas o diseñado las criaturas fantásticas de “La historia interminable”. Y en nuestra sección dedicada a repasar los mejores títulos de la historia del cine de ciencia-ficción traemos esta semana una película de Spielberg: “Minority report”, un thriller futurista y tecnológico con aires de cine negro.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">El aniversario que rescatamos esta semana en “Lo que el cine nos dejó” nos lleva hasta Italia. Este 26 de septiembre se cumplen 50 años del fallecimiento de Anna Magnani, una de las mejores actrices que ha dado ese país y por extensión del cine mundial; ganadora de un Oscar y protagonista de películas como “Roma, ciudad abierta”, “Bellísima” o “La rosa tatuada”. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos ofrece una galería con perros del cine clásico, ya sean protagonistas de películas o secundarios roba escenas. Hemos charlado también con el director canario Armando Ravelo sobre el estado actual de la cinematografía de las islas y sobre su última película, “Érase una vez en Canarias” que acaba de llegar a las pantallas. Y en “Cuando el cine rompe los límites”, la sección de Jack Bourbon dedicada a los mejores títulos del cine de ciencia-ficción, hoy nos visita el que muchos consideran el monstruo más pavoroso de la historia del cine: El xenomorfo de “Alien, el octavo pasajero”.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;">Comenzamos este episodio repasando la figura y la carrera de Jeremy Irons, uno de los mejores actores británicos de las últimas décadas que está a punto de cumplir 75 años. Todo un veterano que lleva mucho tiempo deleitándonos gracias a películas como 'La misión', 'Inseparables' o 'El mercader de Venecia'. Jeremy Irons tenía cinco años cuando se estrenó 'La túnica sagrada', una película de corte religioso que ha pasado a la historia sobre todo porque fue el primer film estrenado en Cinemascope, un sistema de gran formato de pantalla con el que los estudios de Hollywood quisieron competir contra la naciente competencia de la televisión a principios de los años 50 del siglo XX. Os vamos a contar qué fue y en qué consistía eso del Cinemascope. Hemos charlado también con la directora Mar Targarona que acaba de estrenar su nueva película, 'El cuco', y Jack Bourbon nos ofrece el segundo capítulo de su recién iniciada serie dedicada al cine de ciencia-ficción. Hoy nos trae una cinta que fue fundamental para que el género alcanzara su mayoría de edad: 'El planeta de los simios', estrenada en 1968.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Con este episodio comenzamos una nueva temporada de “Sucedió una noche”, la novena ya de un programa que permanece fiel a su estilo y estructura habitual pero en el que habrá alguna novedad que otra. Por ejemplo, Jack Bourbon nos presenta su nueva sección: “Cuando el cine rompe los límites”. Si en otras temporadas hemos ido repasando las mejores películas del cine de terror, la comedia o el musical, este curso vamos a recorrer la historia de la ciencia-ficción cinematográfica. El primer capítulo está dedicado a la película que inauguró el género: 'Viaje a la Luna', de Georges Méliès. En este primer programa de la temporada vamos a recordar también cómo el cine ha reflejado el golpe militar de Chile impulsado por el general Augusto Pinochet hace ahora 50 años y otro aniversario, los 25 años del fallecimiento de Akira Kurosawa, nos permite repasar el cine y la figura del gran maestro del cine japonés y uno de los directores orientales que más han influido en los cineastas de Occidente. Tenemos también nuestro juego de las películas y Elio Castro charla con la actriz Marta Nieto en 'El cine de su vida', aprovechando que ahora mismo tiene en las pantallas nada menos que tres películas.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Para este último especial de la temporada veraniega hemos pedido a Jack Bourbon que elija a sus cuatro actores favoritos del Hollywood clásico. Aunque asegura que podía haber elegido otros como James Stewart, Cary Grant o Humphrey Bogart se ha decantado finalmente por cuatro gigantes que sin duda tienen su lugar de honor en el Olimpo cinematográfico: Gary Cooper, el hombre que mejor encarnó al americano honesto; Erroll Flynn el aventurero por excelencia del cine clásico; Burt Lancaster, un actor que firmó grandes interpretaciones en toda clase de géneros; y Clark Gable, uno de los grandes galanes de la historia del cine.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p>En el especial de esta semana recordamos cinco películas de la década de los 90 del siglo XX. Empezamos con 'Bailando con lobos', el primer trabajo como director de Kevin Costner con el que arrasó en los Oscars. Seguimos con 'El silencio de los corderos' el impactante thriller de Jonathan Demme que es junto con 'Sucedió una noche' de Frank Capra y 'Alguien voló sobre el nido del cuco' de Milos Forman, las únicas películas que han ganado la estatuilla de Hollywood en las cinco categorías principales: película, director, actriz, actor y guion. Vamos a recordar también 'Pulp fiction' la película que consagró a Quentin Tarantino como uno de los grandes directores del cine contemporáneo. Y no podía faltar la comedia romántica por excelencia de la década: 'Pretty woman' con aquella pareja inolvidable que formaron Julia Roberts y Richard Gere. Y para terminar una buena ración de fantasía y efectos especiales con 'Matrix', la seminal película de las hermanas Wachowski. <br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Hablamos de cuatro grandes bandas sonoras que se salen un poco del estilo más o menos habitual de la música de cine, ya sea por su instrumentación o por su misma concepción pero que resultan fundamentales en la historia de la música cinematográfica. La banda sonora de 'El tercer hombre', de Anton Karas, la de 'Dos hombres y un destino', de Burt Bacharach, la de 'La misión', obra de Ennio Morricone y la de “Amelie”, compuesta por Yann Tiersen.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Este especial gira en torno a cuatro pioneros del cine, cuatro personajes de gran talento que contribuyeron decisivamente a hacer del cine ese arte y ese espectáculo que tanto nos gusta. Empezamos con Harold Lloyd uno de los grandes genios del cine cómico cuyos méritos y popularidad han quedado quizá un poco eclipsados por las figuras enormes de Chaplin y Keaton. Recordaremos a David Ward Griffith, el creador del lenguaje cinematográfico y un director al que todos los que se dedican al cine le deben muchísimo. Tenemos también a Mary Pickford la primera gran estrella femenina que tuvo Hollywood y a la que apodaban “La novia de América”. Y para terminar, un español, Segundo de Chomón, uno de los grandes pioneros de la fantasía en el cine cuyas aportaciones en el campo de los efectos especiales le llevaron a ser comparado con el mismísimo Georges Méliès. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">En este episodio especial vamos a recordar a cuatro personajes históricos que han sido retratados en las películas numerosas veces. Empezando por Thomas Alba Edison el inventor, científico y empresario estadounidense que jugó un papel fundamental en los comienzos del cine. También recordaremos a la Reina Victoria I de Inglaterra que llegó a reinar sobre más de mil millones de personas durante 64 años, el segundo reinado más largo de la historia de Gran Bretaña tras los 70 años que estuvo en el trono Isabel II. Vamos a repasar la vida y la obra de Ludwig Van Beethoven, el famoso compositor alemán, tal y como la hemos visto en el cine. Y cerraremos el programa con el seductor por excelencia, el caballero veneciano Giaccomo Casanova que también ha sido interpretado en el cine por diferentes actores.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">En este episodio especial hacemos un recorrido por distintos lugares que hemos visto en numerosas películas. Nuestro viaje comienza en Nueva York visitando el Empire State Building, el mítico rascacielos. Después nos desplazamos a la otra costa, a Los Ángeles, para visitar Ciro’s, el club de Sunset Strip al que acudían las estrellas de cine durante los años 40 y 50 del siglo XX. Vamos a darnos una vuelta también por diferentes faros de varias partes del mundo tal y como los hemos visto en las películas. Y terminaremos nuestro viaje en la Casa Blanca, la residencia de los presidentes de los Estados Unidos. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p>En este programa especial recordamos a cuatro grandes actrices de la historia del cine. Empezamos con Bette Davis a la que las listas del American Film Institute sitúan como la segunda mejor actriz norteamericana de todos los tiempos, solo superada por Katharine Hepburn. Greta Garbo viene a continuación, la actriz sueca apodada “La divina” que marcó época en las décadas de los 20 y los 30 del siglo XX. También recordamos a Barbara Stanwyck una de las mujeres fatales por excelencia del cine americano aunque brilló también en otros muchos géneros, desde la comedia al western. Y cerramos el póquer de grandes divas del cine clásico con Joan Crawford, la reina del melodrama, rival de Bette Davis y una de las actrices que mejor sufrían en la pantalla. <br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Con este episodio termina la octava temporada de Sucedió una noche, pero la semana que viene comienza Sucedió una noche colección, la versión veraniega de nuestro programa. Os hemos preparado una serie de especiales para acompañaros hasta septiembre. En este último programa recordamos al gran mito del cine de artes marciales, Bruce Lee, cuando están a punto de cumplirse 50 años de su fallecimiento. El estreno de la película 'Esperando a Dalí' nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” el capítulo dedicado a Salvador Dalí, quien mantuvo una estrecha relación con el séptimo arte a lo largo de toda su vida y también ha aparecido como personaje en varias películas. Hemos charlado con el actor Manolo Solo que tiene ahora mismo en las pantallas la película 'La desconocida', y cerramos la sección de “Cine incómodo”, dedicada a las películas más polémicas de la historia del cine, con 'La puerta del cielo',  de Michael Cimino, un film tan ambicioso como fallido que hizo quebrar a un estudio de Hollywood, la United Artist.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Se cumplen 60 años del estreno de 'La gran evasión', la estupenda película de John Sturges que contaba la fuga masiva de prisioneros en un campo de concentración alemán durante la Segunda Guerra Mundial. En este episodio recordamos el caso real en el que se inspiraba y la película que protagonizaron Richard Attemborough, Steve McQueen y compañía. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos cuenta esta semana cómo han sido retratadas las fiestas de San Fermín en el cine. Hemos charlado con el director Luis Tinoco, conocido hasta ahora por sus trabajos como especialista en efectos digitales en películas como 'Interestelar', de Christopher Nolan, que debuta en la realización con 'La paradoja de Antares', una película con una sola protagonista y una sola localización. Y para terminar, 'Irreversible', la película de Gaspar Noé que levantó un gran escándalo en la edición de 2002 de Festival de Cannes, es el título que os traemos esta semana en “Cine incómodo”. Una de las películas más perturbadoras de la historia del cine.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Muchos la consideran la mejor actriz norteamericana de la historia del cine y no en vano es la única que ha ganado cuatro Oscars. Revolucionó el cine de los años 30 del siglo XX con su personalidad independiente, liberal y feminista. Fue compañera de amor y películas de Spencer Tracy durante 27 años y nos dejó algunas de sus mejores interpretaciones en su etapa de madurez. Esta semana se han cumplido 20 años desde que Katharine Hepburn nos dejara y en el episodio de esta semana queremos recordarla. Os contamos también los orígenes del 4 de Julio, la fiesta nacional de los Estados Unidos que se celebra la próxima semana y cómo el cine la ha reflejado en muchas películas. Charlamos con el director Jacobo Echeverría-Torres, autor de un documental  sobre la represión que sufrieron muchas mujeres durante el franquismo, y en la sección de Jack Bourbon, dedicada a las películas más polémicas de la historia del cine, recordamos 'La dolce vita', de Fellini, el gran escándalo cinematográfico del año 1960.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">A pocos días de que se estrene en España 'Indiana Jones y el dial del destino', la nueva película del arqueólogo más famoso de la pantalla, hacemos repaso de todo lo que sabemos hasta ahora sobre el héroe creado por Steven Spielberg y George Lucas. Os contamos como nació el personaje y las características con las que fue creado; abrimos su armario para repasar los elementos esenciales de su indumentaria, el sombrero Fedora, la cazadora de cuero o el látigo y os contamos de donde provienen; hacemos un viaje alrededor del mundo por todos los lugares donde ha vivido sus aventuras en las cuatro primeras películas de la saga; charlamos con el arqueólogo Carlos Tejerizo para ver qué opinión tienen de Indiana Jones sus colegas y para demostrar que incluso un héroe como él tampoco es perfecto, le damos un repaso a todos los gazapos, pifias y meteduras de pata que hemos visto en sus películas.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Casi todos la recuerdan como la Jane del Tarzán más famoso del cine, el que interpretó Johnny Weissmuller, pero Maureen O’Sullivan fue mucho más que eso, a lo largo de su vida participó en más de 70 películas con personajes muy diversos, además de ser la madre de la también actriz Mia Farrow. Se cumplen 25 años de su fallecimiento y en el capítulo de esta semana queremos recordarla. También vamos a hablar de aquello que se conoció como “Dogma 95”, una corriente cinematográfica de finales del siglo XX que proponía volver a las raíces del cine eliminando todo lo superfluo, desde el maquillaje, la iluminación, los trucos de cámara o el uso de la música en su banda sonora. Hemos charlado con Laia Costa, la última ganadora del Goya a la mejor actriz por su trabajo en 'Cinco lobitos', y en la sección de “Cine incómodo” traemos esta semana una película que provocó un grave incidente diplomático entre Corea del Norte y los Estados Unidos: 'La entrevista', protagonizada en 2014 por James Franco y Seth Rogen.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;">“Alto, moreno y guapo”, con estas palabras solían presentar a nuestro protagonista de esta semana, Gregory Peck, calificativos a los que habría que añadir sin duda dos más: íntegro y gran actor. Hace 20 años que nos dejaba el protagonista de películas como 'Matar a un ruiseñor' o 'Duelo al sol' y nosotros vamos a repasar su vida y su carrera. También recordamos que hace 60 años se estrenaba 'Cleopatra', una película que se recuerda como uno de los rodajes más caóticos de la historia del cine, en buena parte por el romance que estalló durante su filmación entre sus dos protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton. Hemos hablado con el director Pablo Maqueda de “spoilers” en el cine, ya sabéis, eso de desvelar el final de una película o partes importantes de su trama. Y en la sección de 'Cine incómodo' traemos esta semana una película española: 'Camada negra' de Manuel Gutiérrez Aragón, una cinta que despertó las iras de los radicales de ultraderecha cuando se estrenó en plena Transición.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Esta semana recordamos una de las películas más originales y sorprendentes de la década de los 90 como fue 'El show de Truman', de Peter Weir, cuando se cumplen 25 años de su estreno. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos trae también otro aniversario: El 6 de junio de 1933, hace ahora 90 años, se inauguraba en Camden, Nueva Jersey, el primer autocine de la historia, un tipo de exhibición cinematográfica que llegó a ser muy popular en los años 50 y 60 del siglo XX y que todavía sobrevive. Los autocines además han dado mucho juego en el cine apareciendo como escenario en un sinfín de películas que vamos a repasar. Charlamos con la directora Paz Jiménez que acaba de estrenar su primera película como directora, 'Como Dios manda' y que nos va a contar como es la aventura de conseguir debutar como realizadora. Y terminaremos, como siempre, con “Cine incómodo” que esta semana nos trae 'Cowboy de medianoche', la primera y única película clasificada X que ha ganado el Oscar de Hollywood.<font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p>El próximo viernes 2 de junio vuelve a las pantallas españolas una de las mejores películas sobre el mundo del boxeo que se hayan rodado nunca. Se trata de una nueva copia de 'Toro salvaje', restaurada en 4k y supervisada por el propio Martin Scorsese. Con tal motivo, hemos recuperado un reportaje que emitimos en Sucedió una noche hace tres años cuando se cumplió el 40 aniversario del estreno de la película. En él os contamos todo sobre su gestación, rodaje y repercusión.<br></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Este 24 de mayo se han cumplido 50 años del estreno de “La noche americana” de François Truffaut, una de las mejores películas que se han hecho sobre el cine dentro del cine, ganadora del Oscar al mejor film de habla no inglesa en 1974. Os lo contamos todo sobre ella. Aprovechando el estreno de “La sirenita”, la nueva versión con actores de carne y hueso del cuento de Hans Christian Andersen y de la película Disney, hemos echado un vistazo a nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” para ver cómo han sido retratados estos seres mitológicos en distintas películas. Charlamos con el escritor, guionista y director Guillermo García-Ramos que nos va a explicar lo que es un “pitch” para el cine y la televisión. Y en la sección de Jack Bourbon traemos “La naranja mecánica”, la película de Stanley Kubrick que protagonizó un insólito caso de autocensura en la historia del cine prohibiendo que su película fuera vista exhibida en los cines y videoclubes británicos hasta después de su muerte. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 115%;">Dos Collins protagonizan el episodio de esta semana. Una es la actriz Joan Collins que el día 23 de mayo cumple 90 años. Nueve décadas de vida que le han dado para ser de todo: estrella de cine, estrella de la televisión y uno de los grandes símbolos del glamour cinematográfico. El otro Collins es Michael Collins el personaje de la película del mismo título que dirigió Neil Jordan en 1996. Para algunos irlandeses es un héroe, para otros un traidor y para los británicos simplemente un terrorista sanguinario. Nosotros le hemos convertido en el protagonista de nuestra sección de “Cine incómodo”. Hemos charlado también con la directora de casting Blanca Javaloy que nos va a hablar de ese oficio cinematográfico consistente en elegir a los actores y actrices de una película, tanto a los protagonistas como a los de reparto. Y aprovechando que estos días el director Víctor Erice presenta en el festival de Cannes su nueva película, “Cerrar los ojos”, su vuelta al cine después de 30 años, vamos a recordar la que muchos consideran su mejor película: “El sur” de cuyo estreno este 19 de mayo se han cumplido 40 años.<font face="Times New Roman, serif"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></font></span></p>

<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; line-height: 16.866667px;"><span style="line-height: 21.466665px;">Fue una de las películas más aclamadas de la década de los 90 del siglo XX. Un film que parecía destinado a convertirse en manjar de cinéfilos pero que, sin embargo, conectó con el gran público logrando un gran éxito en taquilla y ganando tres Oscar. En este episodio recordamos “El piano” de Jane Campion cuando se cumplen 30 años de su estreno. Otro aniversario del que nos ocupamos son los 25 años que han pasado desde que Frank Sinatra nos dejara. Hemos preparado un reportaje centrado casi exclusivamente en su faceta de actor. Charlamos también con la actriz Macarena Gómez que se está convirtiendo en “la reina del grito” del cine español. Dentro de poco estrenará una nueva película de terror, “Y todos arderán” dirigida por David Hebrero. Y en la sección de “Cine incómodo” recordamos “A la caza” de William Friedkin, una película en la que Al Pacino era un policía que se infiltraba en los ambientes sadomasoquistas gays de Nueva York. <font face="Times New Roman, serif" size="4"><o:p></o:p></font></span></p>

<div class="flex flex-grow flex-col gap-3"><div class="min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-4 whitespace-pre-wrap break-words"><div class="markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark"><p>¿Os acordáis del Soylent Green? Ese alimento futurista que escondía un terrible secreto. Esta semana recordamos que hace 50 años se estrenaba “Cuando el destino nos alcance”, una de las joyas de la ciencia-ficción de los años 70 del siglo XX donde aquellas galletitas verdes eran la clave de un misterio. Y otro aniversario, este domingo día 7 de mayo se celebra el centenario del nacimiento de Anne Baxter, una de las actrices más recurrentes del cine americano de los años 40 y 50 a la que seguro recordáis haciendo de Eva Harrington en Eva al desnudo y de otras películas como Los diez mandamientos o El filo de la navaja. Vamos también a charlar de cine y comida con Iñaqui Mayora, autor del libro “¡Corten! 100 recetas de película” en el que reúne un centenar de platos y cócteles que aparecen en largometrajes muy conocidos. Y para cerrar el programa Jack Bourbon nos trae su película polémica: “El código Da Vinci”, la adaptación al cine de la famosa novela de Dan Brown que se convirtió en uno de los grandes escándalos por motivos religiosos de comienzos de este siglo.</p></div></div></div><p></p>