
Sucedió una noche
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Sucedió una noche colección | Especial estrellas con un toque multicultural
<p>En este especial de “Sucedió una noche colección” hemos reunido a cuatro&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">actores del cine clásico que Hollywood consideraba exóticos o&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">multiculturales y que resultaban ideales para cualquier papel que no fuera&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">un personaje norteamericano, ya fueran árabes,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">latinos, rusos, orientales,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">turcos o griegos. Tenemos para empezar a Anthony Quinn, el actor&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">mejicano que lo mismo hacía de latino que de indio, griego o esquimal.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">También estarán por aquí el egipcio más universal del cine clásico, Omar&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Sharif, el calvo m</span><span style="font-size: 1rem;">ás mítico del cine, Yul Bryner, y el británico Peter&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Ustinov.</span></p>

Sucedió una noche colección | Especial escritores que el cine ama
<p>En este especial hemos reunido a cuatro escritores norteamericano<span style="font-size: 1rem;">s&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que han&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sido adaptados numerosas veces al cine. Tenemos para empezar al creador&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de la novela negra, Dashiell&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Hammet. También a un especialista en cuentos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de fantasía y terror como Edgar Allan Poe. La aventura la pondrá Jack&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">London, no solo con sus relatos, sino con su propia vida</span><span style="font-size: 1rem;">,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">llena de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">experiencias fascinantes. Y terminaremos con un estadounidense con alma&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">europeo como era Henry James.</span></p>

Sucedió una noche colección | Especial Ha nacido una estrella
<p>En este episodio os contamos cómo fueron los comienzos de cuatro actores&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">muy conocidos, el camino que les llevó a convertirse en estrellas de cine:&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">George Clooney, Tom Cruise</span><span style="font-size: 1rem;">, Harrison Ford y Michael Caine.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Y vais a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">poder comprobar que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">los inicios no son fáciles para nadie.</span></p>

Sucedió una noche colección | Especial historias del viejo Oeste
<p>En este especial recuperamos algunos reportajes emitidos en “Sucedió una&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">noche” y todos ellos giran en torno a historias del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">far</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">west&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que hemos visto&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">en numerosos westerns. Historias de pistoleros legendarios como Jesse&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">James o de episodios míticos del viejo Oeste como el “duelo en el OK&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">C</span><span style="font-size: 1rem;">orral”. Os contamos también qué fue aquello que llamaron “la fiebre del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">oro” y repasamos la histori&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">a de un famoso regimiento del ejército&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">norteamericano que hemos visto en muchas películas: El Séptimo de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Caballería.</span></p>

Sucedió una noche colección | Especial comedias desmadradas
<p>El capítulo de esta semana es un especial dedicado a esas comedias que&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">suelen ir acompañadas de adjetivos como “desmadrada”, “delirante” o&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“disparatada”. Esas comedias que son un poco&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">locas, un poco absurdas, un&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">poco groseras y ofensivas también, pero llenas de gags y situaciones muy&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">divertidas. Hemos recuperado de la Colección de “Sucedió una noche”&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cuatro reportajes sobre “Aterriza como puedas”, “El gran Lebowski”,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Airbag” y “Desmadr</span><span style="font-size: 1rem;">e a la americana".</span></p>

Sucedió una noche colección | Especial Billy Wilder
<p>En este episodio especial recuperamos algunos de los mejores reportajes&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">emitidos en “Sucedió una noche” relacionados con uno de los más grandes&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">directores de la historia del cine: el señor Billy&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Wilder. Os hablamos de él,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de su figura, de su carrera cinematográfica&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">y también d</span><span style="font-size: 1rem;">e su estilo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">particular</span><span style="font-size: 1rem;">;&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">tenemos otro reportaje sobre una de sus películas más famosas, “Con faldas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">y a lo loco”; también sobre dos de sus actores fetiche como fueron Jack&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Lem</span><span style="font-size: 1rem;">mon y Walter Matthau y otro más en torno a uno de sus colaboradores&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">más míticos: el guionista Charles Brackett.</span></p>

‘Blade runner’, James Garner y el cubo de Rubik
<p><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="12.49560546875" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="370.599769592285" x="85.3005599975586" y="-701.260009765625" data-test="textbox" id="highlight-tooltip-target" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Último programa de la temporada antes del comienzo de nuestros</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="407.286338806152" x="85.4549942016602" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">especiales de verano. En este episodio recordamos al actor James Garner</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="1.965576171875" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="2.69375610351562" x="493.846252441406" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">,</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="427.644218444824" x="85.230354309082" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">una de las pocas estrellas americanas que logró triunfar simultáneamente en</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="426.184135437012" x="85.4549942016602" y="-645.820007324219" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">el cine y en la televisión durante toda su carrera. Hace 50 años un ingeniero</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="421.621147155762" x="85.230354309082" y="-627.220031738281" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">húngaro llamado Erno Rubik inventaba el rompecabezas más famoso de la</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.8841552734375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="164.64705657959" x="85.1882400512695" y="-608.739990234375" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">historia, el llamado “cubo de</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.8841552734375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="260.456100463867" x="250.248672485352" y="-608.739990234375" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -ap

‘Forrest Gump’, Liam Neeson y ‘El quinto elemento’
<p><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="218.336029052734" x="85.3707580566406" y="-701.260009765625" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Hace 30 años llegaba a las pantallas un</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="85.1385498046875" x="304.537170410156" y="-701.260009765625" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">o de los títulos&nbsp;</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="114.131164550781" x="389.934661865234" y="-701.260009765625" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">más populares de la&nbsp;</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="92.1725921630859" x="85.4830780029297" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">década de los 90</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="6.4443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="1.55844116210938" x="179.237243652344" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">:</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.6455078125" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="96.9742736816406" x="186.033325195312" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">“Forrest Gump”,</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="130.333312988281" x="283.276763916016" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">la película dirigida por&nbsp;</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="95.794921875" x="413.948699951172" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Robert Zemeckis</text

El Brando joven, ‘Distrito 9’ y ‘Escuela de sirenas’
<p>El día 1 de julio se&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">cumplen&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">20 años del fallecimiento de Marlon Brando y </span><span style="font-size: 1rem;">nosotros&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">queremos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recordar al que fue sin duda uno de los mejores actores&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de la historia del cine contándoos sus comienzos, los primeros años de su&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">carrera en los que revolucionó la forma de interpretar tanto en el teatro&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">como en el cine. Otro aniversario que recordamos so</span><span style="font-size: 1rem;">n los 80 años del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">estreno de “Escuela de sirenas”, una película que daría el pistoletazo de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">salida a un subgénero del cine musical que tuvo un gran éxito durante los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">años 40 y 50 del siglo XX: El musical acuático, con Esther Williams como&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">su gran protagoni</span><span style="font-size: 1rem;">sta. Hemos charlado con el periodista Benjam</span><span style="font-size: 1rem;">í</span><span style="font-size: 1rem;">n Reyes&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que acaba de presentar un libro sobre un pionero canario del cine y la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">fotografía, “Don Miguel, el del cine”.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Y en “Cuando el cine rompe los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">límites” traemos esta semana “Distrito 9” una película sudafri&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cana que le&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">dio una vuelta de tuerca muy original al tema de las invasiones alienígenas.</span></p>

Meryl Streep, Joseph Losey y ‘Naves misteriosas’
<p>Acaba de cumplir 75 años la que para muchos es la mejor actriz de las&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">últimas décadas y probablemente una de las tres o cuatro mejores&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">intérpretes de la historia del cine. En este episodio celebramos el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cumpleaños de Meryl Streep contándoos sus primeros añ</span><span style="font-size: 1rem;">os de carrera, el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">camino que le llevó a convertirse en la gran diva del cine que es hoy en día.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">También recordamos que hace 40 años fallecía Joseph Losey, director de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">películas como “El mensajero”, “Eva” o “El sirviente” y una de las&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">víctimas de la infame&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Caza de brujas” del comité que presidía el senador&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">McCarthy, lo que hizo que desarrollara casi toda su carrera en Europa.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Hemos charlado también con el actor Lamine Thior y la película de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción de esta semana es “Naves misteriosas”, un film que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">marcó&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">el debut como director de cine de Douglas Trumbull, responsable de los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">efectos especiales de títulos como “2001, una odisea del espacio”,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Encuentros en la tercera fase” o “Blade runner”.</span></p>

En recuerdo de Donald Sutherland
<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">El actor canadiense Donald Sutherland, protagonista de películas como&nbsp;</span></font><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">“Klute”, “Mash” o “Novecento” ha fallecido a los 88 años de edad. En su&nbsp;</span><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">recuerdo recuperamos un reportaje que emitimos en Sucedió una noche en&nbsp;</span><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">septiembre de 2019 cuando recibió el premio Donostia de Honor por toda&nbsp;</span><span style="background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">su trayectoria.</span></p>

‘Chinatown’, Katheleen Turner y ‘Los cronocrímenes’
<p>Hace 50 años se estrenaba “Chinatown”, película dirigida por Roman&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">Polanski y obra maestra del cine negro americano que cambió las luces y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sombras, los callejones y el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">blanco y negro característicos del género por el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">color, las mansiones californianas y un sol radiante. Os lo contamos todo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sobre esta película protagonizada por Jack Nicholson y Faye Dunaway.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">También vamos a recordar a una actriz que fue una de las favorit&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">as del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">público en los años 80 pero cuya estela se fue apagando poco a poco:&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Katheleen Turner. Hemos charlado con la actriz Ana Fernández sobre los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">derechos de imágenes de los intérpretes, y en “Cuando el cine rompe los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">límites” traemos esta semana una pelí</span><span style="font-size: 1rem;">cula española de viajes en el tiempo:&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Los cronocrímenes” de Nacho Vigalondo.</span><br></p>

‘Parque Jurásico’, Freud y el Pato Donald
<p><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="383.460426330566" x="85.3005599975586" y="-701.260009765625" data-test="textbox" id="highlight-tooltip-target" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Un pato, un psiquiatra, dinosaurios y Edward G. Robinson. Esa es la curiosa</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="370.768241882324" x="85.4549942016602" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">&nbsp;combinación que traemos hoy. Pero no se trata de un pato&nbsp;</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="427.967063903809" x="85.4549942016602" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">cualquiera, no, sino de Donald, el pato más famoso de los dibujos animados que&nbsp;</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="268.908073425293" x="85.4409561157227" y="-645.820007324219" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">cumple 90 años de existencia. El psiquiatra es</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="153.092163085938" x="354.901000976562" y="-645.820007324219" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">&nbsp;nada menos que el padre del&nbsp;</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="415.106491088867" x="85.4830780029297" y="-627.220031738281" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">psicoanálisis, Sigmund Freud, y es que, aprovechando el estreno de la película “</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.8841552734375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="377.83039855957" x="85.0759124755859" y="-608.739990234375" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">La última sesión de Freud”, le hemos dado un repaso a la presencia&nbsp;</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="422.449554443359" x="85.1741943359375" y="-590.2600

‘Hijos de los hombres’, Johnny Weissm ü ller y Massimo Troisi
<p>Dos actores que tuvieron un triste y trágico final protagonizan el episodio&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">de esta semana. Uno es Johnny Weissmüller el más famoso Tarzán&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que ha&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">conocido el cine. Tuvo su momento de gloria pero no pudo o no supo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">reconvertirse a tiempo y quedó para siempre encasillado en un personaje&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que incluso acabó llevándole a la locura. El otro es el italiano Massimo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Troisi. Se cumplen 30 años de la mue</span><span style="font-size: 1rem;">rte de este actor que dejó su último&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">aliento en el rodaje de una película: “El cartero y Pablo Neruda”. Su&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">historia de amor al cine y a esta película conmocionó al mundo entero en&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">los años 90. Hemos charlado con el actor Fernando Tejero que va a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">protagoniz</span><span style="font-size: 1rem;">ar la próxima película de Alejandro Amenábar y en la sección&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">dedicada al mejor cine de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción tenemos esta semana “Hijos de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">los hombres”, del mejicano Alfonso Cuarón, una película ambientada en el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">futuro pero que parece un retrato del presente.</span></p>

Henry Fonda, la saga Mad Max y ‘Viaje alucinante’
<p>El gran protagonista del episodio de esta semana es Henry Fonda, uno de&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">los actores más grandes que ha conocido el cine. Durante décadas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">representó en el cine al hombre común revestido de dignidad a través de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">películas de todos los géneros, muchas de ellas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">inolvidables. Vamos a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">repasar su carrera y a recordar su contradictoria personalidad. “Viaje&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">alucinante” el clásico de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción de los años 60 en el que un&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">submarino microscópico recorría&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cuerpo humano es la película que nos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">trae esta semana Jac</span><span style="font-size: 1rem;">k Bourbon en su sección y, aprovechando el estreno&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">esta semana de “Furiosa: De la saga Max Max”, nuestra Enciclopedia le va&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">a dar un repaso a cómo nació esta saga de películas y lo que ha dado de sí&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hasta ahora. Charl</span><span style="font-size: 1rem;">a</span><span style="font-size: 1rem;">mos con el director Isaki Lacuesta que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">acaba de estrenar&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">su película sobre Los Planetas, el grupo granadino, y no nos olvidamos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">tampoco de nuestro juego</span><span style="font-size: 1rem;">,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">con el que os retamos cada semana.</span></p>

‘Avatar’, Museos y ‘Cómicos’ de Bardem
<p>Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y para celebrarlo&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">nuestra Enciclopedia nos ha preparado un paseo cinematográfico por&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">distintas escenas de películas que tienen lugar en un museo, desde “Match&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">point” a “The square”, pasando por “Banda a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">parte” o “Topkapi”. Vamos a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recordar también que hace 70 años Juan Antonio Bardem hacía su debut&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">como director en solitario con la película “Cómicos”, una carta de amor a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">la profesión de sus padres. Hemos charlado con el actor y humorista Carlos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Latre que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">nos ha explicado su trabajo como doblador en películas de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">animación, empezando con “Amigos imaginarios” que se estrena esta&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">semana. Y en “Cuando el cine rompe los límites” traemos esta semana&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Avatar” de James Cameron, la que sigue siendo la película más t</span><span style="font-size: 1rem;">aquillera&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de la historia del cine</span><span style="font-size: 1rem;">. U</span><span style="font-size: 1rem;">n film con un profundo mensaje ecologista pero&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que supuso al mismo tiempo un salto adelante en el campo de la tecnología&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">aplicada al cine.</span></p>

George Lucas, Estudio Ghibli y ‘La guerra de los mundos’
<p>La semana que viene comienza el festival de Cannes y en este episodio nos&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">ocupamos de dos de las tres Palmas de Oro de Honor que se van a entregar&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">en el certamen este año. Una será para George Lucas, el director de “La&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">guerra de las galaxias” y uno de los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">personajes que más han contribuido a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">definir el cine de las últimas décadas. La segunda Palma de Oro de Honor&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">se va a entregar por primera vez en la historia del festival no a una persona&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sino a una institución, el estudio japonés Ghibli, desde el que dire</span><span style="font-size: 1rem;">ctores&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">como Hayao Miyazaki nos han ofrecido auténticas maravillas en el campo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">la animación</span><span style="font-size: 1rem;">. Sobre ambos, sobre George Lucas y el estudio Ghibli os&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hemos preparado sendos reportajes. La tercera Palma&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de Honor&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">será para la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">actriz Meryl Streep pero su repo</span><span style="font-size: 1rem;">rtaje nos lo guardamos para dentro de un&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">par de programas. En este episodio también charlamos con la directora&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Andrea Jaurrieta y en la sección de Jack Bourbon traemos esta semana un&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">clásico del cine de ciencia ficción de los años 50: “La guerra de los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">mun</span><span style="font-size: 1rem;">dos”.</span></p>

‘La Cosa’, Madres odiosas, Dimitri Tiomkin
<p>Es el Día de la madre y nuestra Enciclopedia curiosa no podía dejar pasar&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">la ocasión de ofrecernos una galería de ma&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">más&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de cine. Sin embargo, se ha&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">impuesto el lado tenebroso y la “curiosa”,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">o&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">más bien deberíamos decir&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“caprichosa” esta vez, ha elegido a un buen puñado de madres odiosas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">despreciables&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de película, aquellas que no merecen ningún tipo de regalo.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">El que sí ha&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">regalado de lo lindo nuestros oídos con su obra es Dimitri&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Tiomkin, uno de los grandes compositores cinematográficos de la historia&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">al que también recordamos en este episodio. Charlamos con el director&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Alejo Levis sobre un tema del que ya hablamos hace un</span><span style="font-size: 1rem;">as semanas en el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">programa</span><span style="font-size: 1rem;">:&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">el genocidio de Ruanda del que se&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cumplen estos días&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">30 años</span><span style="font-size: 1rem;">.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Alejo Levis acaba de estrenar un documental sobre ello. Y para terminar&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">nos desplazamos hasta la fría Antártida para enfrentarnos junto a un grupo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de investigadores am</span><span style="font-size: 1rem;">ericanos a “La cosa”, la fantástica película de terror y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ficción que John Carpenter dirigió en 1982.</span></p>

Shirley MacLaine, Oliver Reed y ‘El último hombre vivo’
<p>Shirley MacLaine, una de las pocas estrellas del viejo Hollywood que aún&nbsp;<span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">nos quedan vivas y en la brecha, acaba de cumplir 90 años, una ocasión&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">ideal para darle un repaso a su carrera y a su afición por los temas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">espirituales y esotéricos. El que no era muy espiritual en cambio era Oliver&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Reed de cuya muerte durante el rodaje de la película “Gladiator” se van a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">cumplir 25 años. Reed, legendario bebedor, falleció durante el transcurso&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">de una apuesta con unos marineros sobre quien aguantaba más bebiendo sin&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">perder el conocimiento. Hemos charlado con el actor uruguayo Enzo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Vogrincic, uno de los protagonistas de “La sociedad de la nieve”, la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">película de Juan Antonio Bayona y en la sección de Jack Bourbon dedicada&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">a la ciencia-ficción tenemos a Charlton Heston con un clásico de los años </span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">70: “El último hombre vivo”.</span></p><div><br></div>

Jessica Lange, Nueva York y ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’
<p><span style="font-size: 1rem;">Este sábado día 20 de abril la actriz Jessica Lange&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cumple 75 años y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">nosotros lo celebramos dándole un repaso a su carrera cinematográfica.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Nos damos también un paseo por Nueva York a través de las películas y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">charlamos con el director Benito Zambrano que acaba de estrenar su nuevo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">largometraje, “El salto”</span><span style="font-size: 1rem;">, y con él recordamos que hace 25 años se estrenaba&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Solas”, su ópera prima ganadora de 5 Goyas. Y en “Cuando el cine rompe&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">los límites” le hincamos el diente esta semana a un clásico de los años 50&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que ha tenido numerosos remakes: “La invasión de los ladr</span><span style="font-size: 1rem;">ones de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cuerpos” de Don Siegel.</span></p>

100 años de la Metro, Stanley Donen y ‘Her’
<p><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="419.388710021973" x="85.3286361694336" y="-701.260009765625" data-test="textbox" id="highlight-tooltip-target" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Dos centenarios con mucho sabor a cine clásico celebramos en el episodio</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="422.154586791992" x="85.4830780029297" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">de esta semana. El 13 de abril de 1924 venía al mundo Stanley Donen, uno</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="180.413986206055" x="85.4830780029297" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">de los grandes maestros del cine</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="239.915496826172" x="269.794647216797" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">musical y por extensión de toda la historia</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.898193359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="389.287055969238" x="85.5673141479492" y="-645.820007324219" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">del cine, director de películas como “Cantando bajo la lluvia”, “Siete</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.8841552734375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="424.415061950684" x="85.1882400512695" y="-627.220031738281" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">novias para siete hermanos” o “Charada”. Y cuatro días más tarde, el 17 de</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="179.346954345703" x="85.6234741210938" y="-608.739990234375" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">abril de 1924 se creaba la Metro</text><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="3.6082763671875" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="3.453857421875" x="266.157562255859" y="-608.739990234375" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: Atl

Recordando a Jaime de Armiñán | ‘Mi querida señorita’
<p>Ha&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">fallecido a los 97 años de edad el director Jaime de Armiñán,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">responsable de películas como “Mi querida señorita”, “El nido”, “El amor&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">del capitán Brando” o de series de televisión como “Juncal”. En su&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recuerdo recuperamos el reportaje que hicimos en febr</span><span style="font-size: 1rem;">ero de 2022 para&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">celebrar los 50 años del estreno de la que fue su película más famosa, “Mi&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">querida señorita”, protagonizada por José Luis López Vázquez.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">U</span><span style="font-size: 1rem;">na&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">película transgresora y adelantada a su tiempo que se convirtió en uno de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">los títulos fundamentale</span><span style="font-size: 1rem;">s de la década de los 70.</span></p>

‘Todo sobre mi madre”, Genocidio de Ruanda y ‘Brazil’
<p>Es una de las mejores películas de Pedro Almodóvar, ganó el Oscar en el&nbsp;<span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">año 2000 al mejor film de habla no inglesa y es todo un clásico del cine&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">español. Se cumplen 25 años del estreno de “Todo sobre mi madre”, un&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">aniversario que nos invita a recordarla. Y 30 años se cumplen también el 6&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">de abril del comienzo de uno de los hechos más abominables del siglo XX&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">y casi podíamos decir de toda la historia de la Humanidad: el genocidio de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Ruanda. En tan solo cien días cerca de un millón de personas de la etnia&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">tutsi fueron asesinadas. Vamos a recordar aquellos sucesos a través del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">cine. Hemos charlado con la actriz Raquel Guerrero a la que ahora mismo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">tenéis en televisión en la serie “Machos Alfa” de Netflix. Jack Bourbon,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">por su parte, nos trae esta semana una película con nombre de canción:&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">“Brazil”, la distopía alucinada y alucinante que Terry Gilliam dirigió en los </span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">años 80.</span></p>

Brando, ‘Matrix’ y ‘Los santos inocentes’
<p>El 4 de abril se cumplen 40 años del estreno de una de las grandes películas&nbsp;<span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">de la historia del cine español como es “Los santos inocentes” de Mario&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Camus, película por la que Alfredo Landa y Paco Rabal ganaron ex aequo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">el premio al mejor actor del festival de Cannes de 1984. En este capítulo os&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">lo contamos todo sobre ella. Y 25 años se cumplen también del estreno de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">la película que Jack Bourbon nos trae esta semana en “Cuando el cine&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">rompe los límites”. Nos referimos a “Matrix”, un film que revolucionó&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">tanto el cine de acción como la ciencia-ficción cinematográfica. También&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">os hemos preparado un reportaje sobre Marlon Brando. El 3 de abril es el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">centenario de su nacimiento y aprovechando las fechas en las que estamos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">hemos decidido unir el recuerdo del actor con la Semana Santa. Y es que en&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">su filmografía hay una serie de escenas que, salvando las distancias, tienen&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">cierto paralelismo con la Pasión de Cristo. Es lo que los críticos llamaron&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">en su día “la obligada escena mesiánica de Brando”. Una charla con el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">escritor Miguel Fortea que acaba de publicar una novela ambientada en el </span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Hollywood clásico y nuestro juego de las películas completan el “Sucedió&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem; -webkit-text-size-adjust: 100%;">una noche” de esta semana.</span></p>

Peter Lorre, Godzilla y Secundarios de la Pasión
<p><span id="docs-internal-guid-30976914-7fff-977c-4484-9c22b2612991"></span></p><p dir="ltr" style="line-height:1.38;background-color:#ffffff;margin-top:0pt;margin-bottom:15pt;"><font face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 14.6667px; white-space-collapse: preserve;">Este sábado 23 de marzo se han cumplido 60 años de la muerte de Peter Lorre, un actor cuyo físico peculiar, bajito y con los ojos saltones, le hizo especializarse en personajes siniestros e inquietantes como el asesino de niñas de “M, el vampiro de Dusseldorf” o cómicos, como el cirujano de delincuentes de “Arsénico por compasión”. “Japón bajo el terror del monstruo” es la película que nos trae esta semana Jack Bourbon, título con el que se estrenó en España la primera película protagonizada por el monstruo radioactivo Godzilla. Hemos charlado con el escritor Justo Sotelo que acaba de publicar un libro de relatos, muchos de ellos en torno al cine y que lleva por título “Un hombre que se parecía a Al Pacino. Cuentos del primer café”. Y estando como estamos en vísperas de la Semana Santa os hemos preparado un reportaje, no sobre el protagonista principal de estas fechas, Jesucristo, sino sobre el resto de secundarios destacados que intervienen en el relato de la Pasión de Cristo, tal y como la hemos visto en el cine. <br></span></font></p><div><br></div>

‘Fahrenheit 451’, Lucha libre y el Oscar de ‘Belle epoque’
<p>“Fahrenheit 451”, la distopía futurista que dirigió François Truffaut basada&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">en una novela de Ray Bradbury es el clásico de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción que nos trae&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">esta semana&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Jack Bourbon en “Cuando el cine rompe los límites”. Una&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">película singular que no respondía a los cánones del cine fantástico, pero&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">tampoco encajaba en los esquemas de la Nouvelle vague en la que se movía&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">el director. Hemos charlado con el actor argentino Gu</span><span style="font-size: 1rem;">illermo Francella que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">acaba de estrenar película y vamos a recordar también que aunque hace&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">unos días no pudo ser con “La sociedad de la nieve” o “Robot dreams”,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hace ahora 30 años una película española sí ganó el Oscar: “Belle epoque”&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de Fernando Trueba.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Recordamos la película y cómo vivimos aquel&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">momento. Por último, aprovechando el estreno de la película “El clan de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hierro” nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” le ha dado un repaso a las&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">películas que se ambientan en el mundo de la lucha libre.</span></p>

Juliette Binoche, ‘Desafío total’ y Los perdedores de los Oscar
<p>Este sábado 9 de marzo Juliette Binoche ha cumplido 60 años. Se trata de&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">una de las actrices fundamentales del cine de las últimas cuatro décadas y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">nosotros&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">celebramos su cumpleaños recordando sus primeros años&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">profesionales, el camino que le llevó a ser la gran actriz que es hoy en día.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">A pocas horas de que dé comienzo la ceremonia de los Oscar de este año, el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">capítulo de nuestra Enciclopedia de esta semana re</span><span style="font-size: 1rem;">pasa la historia de los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">perdedores, aquellos que fueron más veces nominados a la estatuilla pero&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">no la ganaron. Charlamos con el director Juan Carlos Fresnadillo que acaba&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de estrenar en Netflix una película de fantasía titulada “Damsel” y en&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Cuando el ci</span><span style="font-size: 1rem;">ne rompe los límites”, la sección dedicada a los mejores&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">títulos de la ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción cinematográfica</span><span style="font-size: 1rem;">,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recordamos “Desafío total” la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">película de Paul Verhoven con Arnold Schwarzenegger de protagonista.</span></p>

Kubrick, ‘Encuentros en la tercera fase’ y Melina Mercouri
<p>En el capítulo de esta semana os contamos todo sobre “Encuentros en la&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">tercera fase”, la película de Spielberg, recordamos el 25 aniversario del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">fallecimiento de Stanley Kubrick a través de ocho de sus escenas más&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">icónicas y repasamos la vida y la carrera&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cinematográfica de la actriz y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">política griega Melina Mercouri que también murió hace ahora 30 años.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Tenemos, como siempre, nuestro juego de las películas y en nuestra&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sección de entrevistas hemos charlado con la directora Eva Vizcarra, autora&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">del document</span><span style="font-size: 1rem;">al “Mujeres sin censura” en el que retrata la vida de ese grupo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de actrices que trabajaron en aquello que se llamó “el cine del destape”&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">durante los años de la Transición.</span></p>

‘Sucedió una noche’, Ben Hecht y ‘Planeta prohibido’
<p>Esta semana sin buscarlo nos hemos regalado un pequeño auto homenaje&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">con los contenidos del programa. Por un lado, se cumplen 90 años de</span><span style="font-size: 1rem;">l&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">estreno de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Sucedió una noche”, la película de Frank Capra que da título a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">nuestro programa y no nos h</span><span style="font-size: 1rem;">emos resistido&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">a recordarla. Por otro, hemos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">charlado sobre películas con personajes reales con Teresa Bellón y Cesar F.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Calvillo, los directores de la recién estren</span><span style="font-size: 1rem;">ada “Buscando a Coque”</span><span style="font-size: 1rem;">, película&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">en la que la trama gira en torno a Coque Malla, que resulta ser también el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">autor de la sintonía de nuestro programa. Así que</span><span style="font-size: 1rem;">,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">doble homenaje.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">También vamos a recordar a Ben Hecht, considerado por algunos el mejor&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">guionista&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">norteamericano de la historia, y en la sección de Jack Bourbon&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">dedicada al cine de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción hablamos de un clásico de la década de</span><span style="font-size: 1rem;">los 50: “Planeta prohibido”.</span></p>

Lee Marvin, ‘El verdugo’ y ‘Gattaca’
<p>Hace cien años nacía en Nueva York un niño que habría de ser conocido&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">como uno de los duros por excelencia de la historia del cine. En este&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">episodio celebramos el centenario del nacimiento&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de Lee Marvin,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">protagonista de películas como ‘La leyenda de la ciudad sin nombre”,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Doce del patíbulo” o “A quemarropa”. Y siguiendo con los aniversarios</span><span style="font-size: 1rem;">,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">se cumplen 60 años desde que se estrenara “El verdugo” de Luis García&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Berlanga, una de las mejores p</span><span style="font-size: 1rem;">elículas de la historia de nuestro cine, así que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">vamos a contaros todo sobre ella. “Gattaca”, una película de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sin efectos especiales ni acción y con ropajes de cine negro es el título que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando el cine&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">rompe los límites”</span><span style="font-size: 1rem;">.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">en “El cine de su vida” Elio Castro ha charlado no con uno sino con dos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">invitados: el director Gaizka Urresti y la psicóloga Elisa Múgica, guionista&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">y productora de “Terapia de parejas”, un documental que nos ha brindado&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">la oportunid</span><span style="font-size: 1rem;">ad de hablar de amor y desamor en el cine en la semana de San&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Valentín.</span></p>

‘2001’, ‘La Reina Cristina’ y Juan Mariné
<p>Dicen que con ella la ciencia<span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción alcanzó su mayoría de edad en el cine</span><span style="font-size: 1rem;">y que a partir de entonces&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ésta&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">dejó de ser un género menor. Stanley&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Kubrick rompió moldes incluyendo un elemento que era absolutamente&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">novedoso en&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">este tipo de películas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hasta entonces: el realismo. Esta semana&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">en “Cuando el cine rompe los límites” hablamos de “2001, una odisea del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">espa</span><span style="font-size: 1rem;">cio”.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">También le hincamos el diente a uno de los dramas históricos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">más famosos de la Historia del Cine como es “La Reina Cristina de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Suecia”, película de cuyo estreno se cumplen 90 años y con una Greta&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Garbo en su plenitud absoluta. El Goya de Honor de est</span><span style="font-size: 1rem;">e año, el director de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">fotografía y restaurador cinematográfico Juan Mariné, es también&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">protagonista del episodio de esta semana. Vamos a repasar su trayectoria,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">larga y fecunda, ya que Mariné tiene nada menos que 103 años. Y hemos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">charlado con la directora&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Claudia Pinto, otra de las protagonistas de los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Goya que acaba de estrenar un documental sobre la actriz Carmen Elías&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que sufre de Alzehimer y que explica cómo la creatividad artística sirve&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">para vivir con esta enfermedad.</span></p>

Charlot, ‘Tron’ y Joseph Cotten
<p>El vagabundo más famoso de la historia del cine protagoniza esta semana&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">el capítulo de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. Hace 110 años, el 6&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de febrero de 1914 Charlie Chaplin estrenaba el personaje de Charlot en la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">película “Carreras de autos para&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">niños”. Os vamos a contar todo sobre él.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Joseph Cotten, otro de los protagonistas del programa de hoy, no está entre&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">las estrellas más renombradas del cine clásico pero en su filmografía hay&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">una</span><span style="font-size: 1rem;">s&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cuantas de las películas más importantes de la historia del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cine,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">empezando con el film con el que debutó en las pantallas: “Ciudadano&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Kane”. Hemos charlado con Carlos Rosado, presidente de la Spain Film&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Commission, organismo que promociona internacionalmente el rodaje en&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">localizaciones de nuestro país y nos ha exp</span><span style="font-size: 1rem;">licado en qu</span><span style="font-size: 1rem;">é&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">consiste su&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">trabajo. Y en la sección dedicada al cine de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción esta semana&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hablamos de “Tron”</span><span style="font-size: 1rem;">,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">una película que fue pionera en el uso de imágenes&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">generadas por ordenador.</span></p>

John Ford, ‘Interestelar’ y Mónica Randall
<p>Dos de los más grandes directores de cine se dan cita en el episodio de esta&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">semana. Por un lado John Ford, todo un mito del cine clásico. Por otro&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Christopher Nolan</span><span style="font-size: 1rem;">, uno de los mejores realizadores actuales. Pero si Ford&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">tendía siempre a la sencillez en su forma de rodar y a retratar la emoción&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">por encima de cualquier otra cosa en sus películas, Nolan ha demostrado&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">por el contrario&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">su tendencia a desafiarnos con tram</span><span style="font-size: 1rem;">as complejas e historias&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">densas como las que nos ha ofrecido en “Memento”, “Origen”, “Tenet” o la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">más reciente “Oppenheimer”. Hoy protagoniza nuestra sección “Cuando el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cine rompe los límites” con otra de sus películas que es también buena&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">prueba de ello:&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Interestelar”, estrenada en 2014. Repasamos también la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">trayectoria de la actriz Mónica Randall que acaba de recibir el premio de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Honor a toda una carrera en la ceremonia de Los Feroz, los premios que la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Asociación de Informadores Cinematográficos entrega&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">al cine español. Por&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">último</span><span style="font-size: 1rem;">,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hemos charlado con Antonio Marcos, presidente de Apeoga, la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Asociación de Productores y Editores de Obras y Grabaciones&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Audiovisuales especializada en el sector erótico y el cine para adultos. Nos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ha contado cómo ha evolucionad&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">o el cine porno en los últimos años y sobre&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">todo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cómo evitar el acceso de los menores a estos contenidos, algo que el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Gobierno ha anunciado que va a regular por ley próximamente.</span><br></p>

D’Artagnan, Garci y ‘El tiempo en sus manos’
<p>Dentro de unos días se estrena “Los tres mosqueteros, Milady<span style="font-size: 1rem;">”, una&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">película que nos trae de nuevo a las pantallas a los famosos personajes de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Alejandro Dumas padre. Por eso hemos dedicado el capítulo de nuestra&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Enciclopedia de esta semana al caballero D’Artagnan, personaje que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">aparece en más de 80 películas. Y un m</span><span style="font-size: 1rem;">osquetero que siempre pone su&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">espada al servicio del cine clásico es también José Luis Garci que este&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sábado día 20 ha cumplido 80 años nada menos. A modo de felicitación&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hemos preparado un reportaje en el que le damos un pequeño repaso a su&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">vida y a sus p</span><span style="font-size: 1rem;">elículas. Otro director español, Salvador Calvo, ha charlado&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">con Elio Castro en “En el cine de su vida” para hablarnos de su nueva&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">película recién estrenada, “Valle de sombras”, y de lo que ha sido hasta&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ahora su trayectoria profesional. Y dentro de “Cuan</span><span style="font-size: 1rem;">do el cine rompe los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">límites”,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hablamos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de “El tiempo en sus manos” un clásico de la ciencia-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción de los 60 que adaptaba la novela de H.G. Wells “La máquina del&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">tiempo”.</span></p>

‘Mad Max II’, ‘Náufragos’ y Los Himalayas
<p>El viaje cinematográfico de esta semana incluye mar, montaña y páramos&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">desérticos. El mar lo pone la película de Alfred Hitchcock “Náufragos” de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cuyo estreno se cumplen 80 años. La montaña llega en el capítulo de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. El&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">estreno de la película “Valle de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Sombras”, ambientada en la cordillera del Himalaya, nos ha animado a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recordar otras muchas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cintas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que tienen como escenario las inmensas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">montañas asiáticas. Y el páramo desértico y post apocalíptico es el que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recorre con s</span><span style="font-size: 1rem;">u coche Mad Max, personaje protagonista de nuestra sección&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Cuando el cine rompe los límites”. “Mad Max II, el guerrero de la&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">carretera”</span><span style="font-size: 1rem;">, dirigida por George Miller en 1981,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">es el film que Jack Bourbon&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ha elegido esta semana para&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que analicemos</span><span style="font-size: 1rem;">. Además, ch</span><span style="font-size: 1rem;">arlaremos con el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">director Caye Casas que tiene en las pantallas ahora mismo una película&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sobrecogedora y muy original titulada “La mesita del comedor” y que se ha&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">estrenado sin ayudas, con un presupuesto mínimo y de forma totalmente&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">independiente. Nos va a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">contar como se consigue algo así.</span></p>

Sucedió una noche colección
<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">En este día de Reyes en el que todo el mundo está disfrutando de sus regalos, nosotros también queríamos haceros uno. Hemos preparado un programa especial con cuatro de nuestras bandas sonoras favoritas de todos los tiempos. Cuatro bandas sonoras que son un regalo para cualquier aficionado al cine, a la música de cine o a la música en general; en definitiva, un regalo para los oídos. Os hemos preparado cuatro amplios reportajes sobre las bandas sonoras de “Chinatown” compuesta por Jerry Goldsmith, “Memorias de África” de John Barry, “Paris-Texas” de Ry Cooder y “Espartaco”, obra de Alex North.</span></font><br></p>

Ben Kingsley, ‘Días extraños’ y Nochevieja
<p><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="427.36344909668" x="85.2724761962891" y="-701.260009765625" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">En este último episodio de 2023 celebramos los 80 años que cumple el gran&nbsp;</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="160.561431884766" x="85.6234741210938" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">actor británico Ben Kingsley</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="258.013076782227" x="247.31623840332" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">, precisamente el día 31 de diciembre. Vamos&nbsp;</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="387.574188232422" x="85.6234741210938" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">a darle un repaso a su interesante carrera cinematográfica. Hablamos&nbsp;</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="424.780166625977" x="85.2865142822266" y="-645.820007324219" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">también de Nochevieja, pero de Nochevieja en el cine, tal y como la hemos&nbsp;</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="391.870330810547" x="85.3707580566406" y="-627.220031738281" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">visto retratada en un montón de películas. Hemos charlado con Luis L</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.51910400390625" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="29.5963134765625" x="478.227142333984" y="-627.220031738281" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">ópez&nbsp;</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.29449462890625" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="8.08704376220703" x="85.3426742553711" y="-608.739990234375" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-syste

Recordando a Patricia Ferreira
<div style="border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-stretch: inherit; font-size: 15px; line-height: inherit; font-family: &quot;Segoe UI&quot;, &quot;Segoe UI Web (West European)&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; vertical-align: baseline; color: rgb(36, 36, 36);">Hablamos con Patricia Ferreira en enero de 2018 cuando&nbsp;<span style="border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; color: inherit; text-align: justify;">acababa de estrenar su película, Thi Mai, rumbo a Vietnam, una comedia protagonizada por Carmen Machi, Aitana Sánchez Gijón y Adriana Ozores. De Patricia Ferreira hemos visto películas como Sé quién eres, El alquimista impaciente, Para que no me olvides o Los niños salvajes y esto es lo que nos contó sobre su trayectoria cinematográfica, el cine que le gustaba ver como espectadora y también sobre las pocas directoras mujeres que hay en el cine.</span></div><div><span style="border: 0px; font: inherit; vertical-align: baseline; color: inherit; text-align: justify;"><br></span></div>

‘El golpe’, ‘La guerra de las galaxias’ y La Navidad
<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">La Nochebuena nos trae dos de las películas más populares y disfrutables de la historia del cine. Comenzamos celebrando que el 25 de diciembre se cumplen 50 años del estreno de “El golpe”, la película de George Roy Hillen la que el dúo de oro formado por Robert Redford y Paul Newman daba el gran timo a los acordes del rag de Scott Joplin. Y en la sección de Jack Bourbon dedicada al cine de ciencia-ficción traemos por Navidad nada menos que “La guerra de las galaxias”, uno de los grandes hitos del género. Os vamos a contar cómo esta película cambió para siempre la concepción que teníamos del cine, al menos en su vertiente más comercial. Elio Castro ha charlado con la actriz Carolina Bassecourt que acaba de estrenar su primera película como directora, “Cuánto me queda”, y os vamos a dar también unas cuantas razones cinematográficas para odiar o para amar las navidades.</span></font><br></p>

Edward G. Robinson, ‘Mars attacks’ y ‘Philadelphia’
<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px;">A Edward G. Robinson se le recuerda sobre todo por sus papeles de g</span></font><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">ánster&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">en películas como “Hampa dorada” o “Cayo largo” pero el actor, nacido en&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">Rumanía, fue mucho más que eso, fue una estrella de lo más versátil que&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">dejó grandes interpretaciones en&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">películas&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">de todos los géneros como “Los&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">diez mandamientos”, “La mujer&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">del cuadro” o “El rey del juego”, lo que le&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">convierte en uno de los grandes actores de la historia del cine. En el&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">episodio de esta semana le rendimos tributo repasando su carrera.&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">Hablamos también de dos películas&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">icónicas&nbsp;</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;">de los años 90</span><span style="font-size: 14.04px; color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&am

‘Robocop’, Roald Dahl y ‘Amarcord’
<p>Los relatos del escritor británico Roald Dahl han dado pie a películas&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">infantiles y familiares como “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Mi amigo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">el gigante” o “Matilda</span><span style="font-size: 1rem;">” pero en el programa de hoy descubriréis que no&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">todo lo que hemos visto en las pantallas con su firma está pensado para los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">niños, también hay películas e historias para adultos. Mundos tan&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">fantásticos como los de Roald Dahl, mezclados además con costumbr</span><span style="font-size: 1rem;">ismo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">italiano, eran los que salían de la cabeza de otro de nuestros protagonistas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de esta semana: Federico Fellini. Vamos a recordar una de sus mejores&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">películas, “Amarcord”, cuando se cumple el 50 aniversario de su estreno. Y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">para completar el programa te</span><span style="font-size: 1rem;">nemos a dos robots muy cinematográficos.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Uno es el protagonista de “Robot dreams”, la nueva película de Pablo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Berger con el que Elio Castro ha charlado en su sección. El otro,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Robocop”, la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">el cine&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">rompe los límites”.</span></p>

‘Metrópolis’, ‘El hombre de mimbree’ y Jorge Negrete
<p>Muy poco Hollywood en el episodio de esta semana. Para empezar&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">tenemos una película de culto británica de los años 70, la enigmática e&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">inclasificable “El hombre de mimbre” que es a la vez un film de terror,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">policiaco, musical y erótico y está protagonizado&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">por el gran Christopher&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Lee. La estrella del programa es un mexicano, Jorge Negrete, auténtico mito&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de la canción y el cine de ese país, de cuyo fallecimiento se cumplen 70&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">años. La parte del cine español la pone la actriz Ana Torrent con la que ha&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">charlad</span><span style="font-size: 1rem;">o Elio Castro esta semana. Y para terminar un clásico alemán de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción: “Metrópolis” la influyente película dirigida por Fritz Lang.</span></p>

En recuerdo de Concha Velasco
<p><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="419.023727416992" x="85.2724761962891" y="-701.260009765625" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Nos ha dejado una de las grandes de la historia del espectáculo en España.&nbsp;</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="384.316879272461" x="85.4971160888672" y="-682.780029296875" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Concha Velasco ha fallecido este sábado a los 84 años de edad en el&nbsp;</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.58929443359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="307.967376708984" x="85.3707580566406" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, en Madrid. Desde</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.8841552734375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="93.0711669921875" x="397.268676757812" y="-664.299987792969" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">&nbsp;“Sucedió&nbsp;</text><text class="_textbox_1titd_17" direction="ltr" height="9.898193359375" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="348.388526916504" x="85.118034362793" y="-645.700012207031" data-test="textbox" style="color: rgb(26, 25, 24); font-family: AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, &quot;Open Sans&quot;, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif; background-color: rgb(247, 245, 242); font-size: 14.04px;">una noche” queremos homenajearla recordando su trayectoria.</text><br></p>

El cine de los Hombres G
<p><span style="color: rgb(60, 64, 67); font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;">Se cumplen 40 años del nacimiento de Hombres G, la banda musical española de Rock and roll y del Pop rock.&nbsp;</span><font color="#3c4043" face="arial, sans-serif"><span style="font-size: 14px;">Elio Castro nos trae este reportaje en el que charló con ellos sobre las películas que hicieron y de las referencias cinematográficas que había en muchas de sus canciones.</span></font><br></p>

‘Ladrón de bicicletas’, ‘La llegada’ y Tragedias al volante
<p>Una de las mejores películas de la historia del cine abre el episodio de esta&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">semana: “Ladrón de bicicletas”</span><span style="font-size: 1rem;">, obra cumbre&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">del neorrealismo italiano&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">dirigida por Vittorio de Sica y estrenada hace ahora 75 años. Otro&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">aniversario, el de la muerte de Paul Walker en accidente de coche el 30 de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">noviembre de 2013, hace diez años, nos sirve de excusa para recordar no&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">sólo lo que le p</span><span style="font-size: 1rem;">asó a este actor famoso&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">p</span><span style="font-size: 1rem;">or la saga “Fast &amp; furious”, sino a&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">otras estrellas que también se dejaron la vida en el asfalto como James&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Dean, Grace Kelly, Jayne Mansfield o Anne Heche. Hemos charlado con&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">los cortometrajistas Oscar Romero y Néstor López, autor&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">es del corto&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">“Anticlimax” premiado en el festival de Málaga,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">que nos han contado&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cómo&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">es el mundo de los cineastas que hacen cortometrajes, especialmente&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">en estas fechas cuando los dos están en pena promoción para conseguir que&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">su corto esté nominado a los&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Goya. Por último, en la sección&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de Jack&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Bourbon “Cuando el cine rompe los límites” dedicada al cine de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">hablamos esta semana de “La llegada” de Denis Vell</span><span style="font-size: 1rem;">eneuve, una&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de las mejores películas del género en lo que va de siglo que podíamos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de</span><span style="font-size: 1rem;">finir como una película de ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción filosófica, utópica y positiva,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">nada que ver con las historias de invasiones extraterrestres que hemos visto&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">en otros muchos films.</span></p>

Napoleón, ‘La fuerza del cariño’ y ‘Almas de metal’
<p>Si hiciéramos una encuesta sobre&nbsp;<span style="font-size: 1rem;">las películas con las que más&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">has llorado&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">más en una sala de cine, “La fuerza del cariño” estaría&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">muy probablemente&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">en uno de los primeros&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">puestos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de la lista.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Pero el film de James L. Brooks&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">es algo más que una película lacrimógena. Fue uno de los títulos más&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recordados de la década de los 80, arrasó en los Óscar de 198</span><span style="font-size: 1rem;">4&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ganando el&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">premio a la mejor película&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">del año&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">y haciéndoles ganar tamb</span><span style="font-size: 1rem;">ién sendas&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">estatuillas a Shirley MacLaine y a Jack Nicholson. Ahora, cuando se&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">cumplen 40 años de su estreno,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">queremos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recordarla.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Más cosas.&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Dentro de&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">unos días se estrena el “Napoleón” de Ridley Scott, película que promete&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">espectacularidad y grandes interp</span><span style="font-size: 1rem;">retaciones. Para ir calentando motores y&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">utilizando otras películas anteriores sobre el emperador francés os hemos&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">preparado un reportaje para recordar su historia y cuál ha sido su paso por&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">el cine hasta ahora. Hemos charlado&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">también&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">con el documentalista&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">José&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">Luis López Linares y en la sección de “Cuando el cine rompe los límites”&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">recordamos esta semana “Almas de metal”, un clásico de la ciencia</span><span style="font-size: 1rem;">-</span><span style="font-size: 1rem;">ficción&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">de los años 70, dirigido por el escritor Michael Chrichton y que daría pie,&nbsp;</span><span style="font-size: 1rem;">ya en este siglo, a la famo</span><span style="font-size: 1rem;">sa serie de televisión “Westworld”.</span></p>

‘Sopa de ganso’, Charlotte Rampling y ‘Barbarella’
<p><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; white-space-collapse: preserve;">Hace 90 años se estrenaba una de las joyas de la comedia norteamericana y una de las más irreverentes películas de los hermanos Marx: ‘Sopa de ganso’, un film que ha quedado como la máxima expresión del humor marxiano puro, desenfrenado y sin contención alguna, el de la primera etapa de su carrera. En este episodio os lo contamos todo sobre ella. En un tono totalmente distinto, pero también divertida y desmadrada, tenemos la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en su sección dedicada al cine de ciencia-ficción: ‘Barbarella’ una fantasía espacial, erótica y psicodélica que Roger Vadim dirigió en 1968 con la que por entonces era su esposa, la actriz Jane Fonda. Más o menos de su generación es también nuestra estrella de la semana, Charlotte Rampling, a la que ahora mismo tenéis en las pantallas con su última película, “Juniper”, y hace unas semanas recibió la Espiga de Honor por toda su carrera en el festival de Valladolid. Por último, hemos charlado con el director Miguel Herrero Herrero, que acaba de estrenar un documental titulado ‘El arte de la luz y la sombra’, en el que recorre los inicios del cine y los modos de proyección de imágenes en movimiento a lo largo de la historia.</span><br></p>

‘Lo que queda del día’, ‘Terminator II’ y Amparo Rivelles
<p><font color="#0f1419" face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif"><span style="font-size: 20px; white-space-collapse: preserve;">En este episodio le hincamos el diente a dos películas muy diferentes de la década de los 90 pero modélicas, ambas en sus distintos estilos. Por un lado, se cumplen 30 años del estreno de 'Lo que queda del día' la película de James Ivory ambientada en una gran mansión británica, con dos maravillosos Anthony Hopkins y Enma Thompson al frente del servicio. Por otro tenemos 'Terminator II, el juicio final', uno de los grandes blockbusters de aquella década que marcó un hito en el desarrollo de los efectos especiales generados por ordenador. Hemos charlado con el periodista Ramón Monedero que acaba de publicar un libro sobre zombis en el cine, 'Mundo Zombi' se titula, y vamos a tener también un recuerdo para una gran actriz que marcó época en la historia del cine español y de cuyo fallecimiento se cumplen ahora 10 años: Amparo Rivelles.</span></font><br></p>

Asesinos a sueldo, Star Trek y Charo López
El estreno de “El asesino”, la nueva película de David Fincher en la que Michael Fassbender da vida a un asesino a sueldo, nos ha devuelto a estos personajes tan particulares que hemos visto en infinidad de películas. Nosotros hemos escogido a nuestros ocho asesinos a sueldo favoritos del cine clásico. Y no, no está John Wick entre ellos. También vamos a celebrar que una gran actriz española ha cumplido años este sábado, ochenta nada menos: Charo López. <br>

Catherine Deneuve, Scorsese y ‘El increíble hombre menguante’
<p><font color="#1a1918" face="AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, Open Sans, Helvetica Neue, sans-serif"><span style="font-size: 14.04px; background-color: rgb(247, 245, 242);">En este episodio celebramos el 80 cumpleaños de Catherine Deneuve dando un repaso a su vida y a su carrera cinematográfica. El estreno de“Los asesinos de la luna” nos sirve como excusa para hablar de la relación de Martin Scorsese con los que han sido y son sus dos actores fetiche, Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, a los que ha juntado por primera vez en esta película. Hemos charlado con Marta García Larriu, directora del Another Way Film Festival que estos días celebra su novena edición. Y en nuestra sección “Cuando el cine rompe los límites” esta semana traemos un clásico de la ciencia ficción de los años 50: “El increíble hombre menguante”, dirigida por Jack Arnold.</span></font><br></p>