Sofá Sonoro

<p>A lo largo de la historia hay pocos músicos anglosajones que no hayan grabado un tema o un disco navideño. En este programa especial escuchamos villancicos en clave soul, funk, blues, rock, surf o folk a cargo de artistas como Bruce Springsteen, Elvis, Chris Isaak, Bob Dylan, The Ventures, Sharon Jones, Ella Fitzgerald, Tracy Chapman, James Brown, The Beach Boys o Aretha Franklin. <br></p>

<p>Un año sin música en vivo, sin festivales y repleto de muertes. Lucía Taboada nos resume este extraño 2020 en el ámbito musical.<br></p>

<p>En esta entrega especial ponemos banda sonora al año de la pandemia. Un recorrido por algunos de los discos que más nos han gustado este 2020. Un viaje por las canciones de Nick Cave, Bob Dylan, Lucinda Williams, Fiona Apple, Bruce Springsteen, Marcus King, Matt Berninger, Swamp Dogg, Phoebe Bridgers y Jason Isbell.</p>

<p>En 1964, los jóvenes de Estados Unidos se volvieron locos con una oleada de bandas británicas, encabezada por los Beatles, que fijaron un nuevo rumbo en la música popular rindiendo tributo a sus héroes, unos músicos negros marginados en su país y adorados en las islas. Una de esas bandas fueron The Animals. </p><p>El homónimo debut de The Animals catapultó a la banda de Eric Burdon como una de las grandes sensaciones de 1964, una banda fresca que reinventaba los clásicos de Chuck Berry o Fats Domino y que puso los cimientos que ayudaron a transformas el folk americano en una cosa distinta.</p><p>La banda de Newcastle, con una fascinación por el blues, encontró en esa música el camino al éxito. Su primer disco, editado primero en EEUU, aprovechó ese boom y se subió a la ola gracias a temas como Baby Let me take you home o House of the Rising Sun, una canción que marcó su carrera en lo bueno y lo malo. </p><p>La historia de The Animals es una historia extraña, un grupo empujado al éxito demasiado pronto que quiso aprovechar el calor americano de los Beatles cuando todavía no estaban listos. Sin embargo, el grupo, sin tener temas propios, apuntó una dirección, un camino que otros tomarían años después mezclando la música folk con la tristeza del blues y la energía del rock. Muchos de los sonidos de los siguientes años estaban ya en este debut, un disco fascinante que hemos querido recordar en el Sofá Sonoro de esta semana junto a Miguel Recio y los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco.</p><div><br></div>

<p>Entre finales de los años cincuenta y principios de los setenta, la música brasileña vivió una edad de oro con la aparición de artistas eternos, visionarios geniales y nuevos géneros musicales que iban a conectar con una nueva generación de jóvenes, entre todos esos artistas y discos destaca nuestro personaje de esta semana, Joao Gilberto.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Joao Gilberto es el centro de todo, decía Caetano Veloso en una entrevista en 2004. Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país. </span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">Con este disco, Gilberto puso la primera piedra de una carrera fascinante y extraña y mostró al mundo la magia de la música brasileña. Para recorrer su historia y sus canciones nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.</span><br></p>

<p>Este reportaje fue parte del programa en el que recorrimos los últimos años de Nick Cave, sus discos más intimistas. Para ese episodio de Sofá Sonoro Lucía Taboada nos trazó este breve recorrido por la carrera del músico australiano desde su infancia hasta la edición de Dig Lazarus Dig.</p>

<p>Hay discos que son parte de la memoria colectiva de una generación, álbumes que son capaces de captar más que el momento el sentir de miles de personas de distintos lugares del mundo. The Queen Is Dead es uno de sus discos, una obra maestra del rock creada en un momento de enorme caos.</p><p>El tercer disco de The Smiths llegó en 1986 tras el número 1 que Morrissey y compañía habían logrado con su anterior trabajo. En esta entrega, The Smith no vivió un proceso de sentarse a escribir canciones sino que fueron pariéndose en la carretera, en hoteles, en paradas de la gira anterior.</p><p><span style="font-size: 1rem;">El disco tuvo varios retrasos, finalmente se editó en el verano de 1986 pero a finales del año anterior llegó el primer sencillo, el fantástico The Boy With The Torn in his side que mostraba el poder de las canciones que estaba gestando la banda.</span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">En este álbum está el Morrissey más irónico y el más afilado, pero también el más romántico. El resultado de toda esta aventura no pudo ser mejor en encumbró a la banda como una de las formaciones más queridas y poderosas de su época. Hoy dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya en la compañía de Mario Tornero y Jimena Marcos.</span><br></p>

<p>Belle and Sebastian es una maravillosa excepción en el mundo de la música, una banda de ocho miembros que partiendo del pop consiguieron hacer una música tan delicada como elegante y compleja, una historia musical extraña que parte de una enfermedad, de una fatiga crónica que durante un par de años dejó sin fuerzas a un Stuart Murdoch que antes de enfermar corría maratones y que se quedó sin fuerzas para nada, un momento en el que la música se coló en su vida</p><p>Murdoch descubrió junto a un piano que podía hacer canciones a ello se aferró para mantener la cordura. Así fue tomando forma Belle and Sebastian que en 1996 golpeó dos veces con dos discos que los presentaron en sociedad.</p><p>El segundo de esos álbumes, If you are feeling sinister, consagró a la banda escocesa como uno de los grupos más interesantes del momento. Su extraño sonido, alejado del britpop de la época, fue un golpe de aire fresco y el punto de partida de una carrera que abarca ya veinte años y una decena de entregas, pero que con nuestro disco de esta semana comenzó todo y por ello hemos querido recordarlo junto a Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada</p>

<p>En los años noventa pasaron muchas cosas, dejamos atrás la Movida y abrazamos el indie, se fueron algunos grupos y llegaron otros. Este es el resumen más breve y conciso que hemos podido hacer de aquellos años. </p>

<p>La música está repleta de grandes discos, de estilos diferentes, de épocas lejas, de lenguas distintas. Algunos aúnan todo eso. Nuestro disco de esta semana lo firma Lhasa de Sela, una voz propia y poderosa que grabó tres álbumes antes de morir de cáncer a los 37 años.</p><p>En el año 2003 la estadounidense de padre mexicano publicó The Living Road, un disco seductor cantando en francés, inglés y castellano. Un disco que es un cruce de caminos y de culturas como la propia vida de Lhasa, una mujer que recorrió el mundo trabajando en un circo como se retrata en su biografía Why Lhasa de Sela Matters?</p><p><br></p><p>En el segundo disco de Lhasa de Sela se muestran todas las caras de la cantante y compositora en unas canciones que retratan el mundo y que transmiten una paz necesaria en estos tiempos oscuros.</p><p>Para adentrarnos en este disco, su contexto y sus canciones nos acompaña Toni Castanardo, autor de Mujeres y Música, y los reportajes de Lucía Taboada.</p>

<p>Entre 1997 y 1999 Andrés Calamaro provocó un pequeño terremoto en el mundo de la música. Tras el final de Los Rodriguez el cantante argentino retomó su carrera en solitario con dos discos mágicos que son parte de la vida de muchas personas que nos enganchamos a sus canciones.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Cuando los jóvenes del fin de siglo dejaban de comprar discos para bajárselos de Internet, Andrés Calamaro volvió a grabar en solitario, primero con cierta prudencia en Alta Suciedad, luego de forma salvaje en Honestidad Brutal y luego sin ningún tipo de freno en El Salmón. Decenas de canciones que asentaron el legado de Andrés Calamaro como un músico diferente. Unos discos que llegaron al final de la década y del siglo marcando una época en la música en castellano.</span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta fantástica etapa del músico argentino, unos años en los que grabó de forma compulsiva impulsado por una inspiración desatada. Para este viaje nos acompañan Fernando Navaror, Mon Tapias y Lucía Taboada.</span><br></p>

<p>En la música hay historias tristes, historias bonitas, otras dramáticas y algunas que remiten a cuentos de hadas, la de Charles Bradley, nuestro protagonista de hoy, tiene todas esas cosas.</p><p>La vida de Charles Bradley es tremendamente fascinante y tiene todos los ingredientes para hacer de ella una novela redonda. Pero la historia de este hombre analfabeto, vagabundo y cariñoso quedó marcada por un concierto, el que dio James Brown en el Teatro Apollo de Harlem cuando Charles era apenas un crio.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro al cuento de hadas de Charles Bradley y para recordar No Time For Dreaming nos acompaña David Moreu y Lucía Taboada.</p>

<p>La carrera de Nick Drake fue tan breve como dramática. Sus tres discos pasaron sin pena ni gloria lastrados por el rechazo del compositor a dar entrevistas, actuar o promocionar sus trabajos.</p><p>Drake murió joven, si quiera llegó a ser parte del Club de los 27, y solamente grabó tres álbumes. Pero su música tenía algo, algo que quizá no sea comercial, pero que irradiaba un talento y una hermosura que alcanzó unas cotas difíciles de alcanzar.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Pink Moon, el último disco de Drake, una joya del folk británico que ha inspirado a decenas de compositores. El tercer largo del inglés se grabó de noche, sin mucho apoyo de su sello, y sin grandes pretensiones, pero tiene un punto de melancolía que pone los pelos de punta.</p><p>Recorremos la historia, el contexto y las canciones de Drake de la mano de Sheila Blanco y Lucía Taboada.</p>

<p>Tras circular por el siglo XXI sin demasiado tino, Bruce Springsteen vuelve a juntar a la E Street Band y en apenas 4 días han grabado un disco enorme, a la altura del inmenso legado de su carrera. Un Letter to You que ya figura entre lo mejor de este curso.</p><p>En un 2020 aciago, triste y marcado por la pandemía, Bruce Springsteen y sus amigos nos recuerdan con este disco lo necesaria que es la música, la buena música y los grandes discos.</p><p>Sin copiar ninguna fórmula de éxito, Springsteen se ha dejado llevar por su banda, ha dejado de ser tan Jefe, y ha salido victorioso de esta nueva aventura creando un disco poderoso, sugerente y fresco que no remite a ninguno de sus clásicos pero que tiene un poco de todos ellos.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer el último lanzamiento de Bruce y su banda de la mano de Fernando Navarro.</p>

<p>En 1971, un Chico Buarque de 27 años publicó Construçao, una obra mayúscula que escapó de la censura militar transmitiendo un mensaje de resistencia y esperanza. Con el tiempo Buarque ha escrito libros, obras de teatro e incluso ha diseñado ciudades imaginarias. Entonces solo era un chaval que regresaba del exilio con la idea de hacer canciones.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Y eso es lo que hizo en Construçao, una de las obras más queridas del chico de la sonrisa eterna. En este disco melancólico se esconde la otra cara del Brasil de la dictadura. Entre penas, lamentos y bailes se retrata una realidad social que el régimen quería enterrar y que acabó apareciendo, de un modo excelso, en las canciones de este joven que ya tenía una notable experiencia a sus espaldas pero que voló alto en las canciones de este disco.</span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">Para recordar esta obra, su historia, contexto y canciones hemos invitado al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano, gran conocedor de la música y la historia de Brasil, además de contar con los reportajes de Jimena Marcos.</span><br></p>

<p>Hay tipos que han nacido con un don, con una forma distinta de ver y entender la música y sobre todo de saber hacia dónde llevarla. Thelonious Monk era uno de eso músicos.</p><p>En 1963, el pianista grabó ‘Monks Dream’, el disco más vendido de su larga carrera. Aunque solo uno de los cortes era nuevo, Monk resumió su magia en esta grabación repleta de coherencia, elegancia y destreza. Rodeado de un elenco de lujo donde destaca el saxofonista Charles Rouse, Monk debutó con el sello Columbia con este álbum producido por el legendario Teo Macero. </p><p><span style="font-size: 1rem;">Para recordar y recorrer este sueño de Monk nos acompaña Manuel Recio y Lucía Taboada. </span></p>

<p>Tras romper con su novia y quedarse sin banda, Justin Vernon tiró para el monte. Se aisló varios meses en una cabaña en medio del bosque. Allí ahogó su depresión entre la soledad y la melancolía. Poco a poco, Vernon fue levantando cabeza y empezó a plasmar todo su dolor y sus miedos en canciones.</p><p>Unos meses después, Vernon salió del monte con un nuevo proyecto musical, Bon Iver, y un disco debajo del brazo, For Emma, Forever Ago. Aquel periodo de tristeza se reflejó en ese peculiar disco que relanzó su carrera. Las dudas sobre su futuro se disiparon y la crítica y el público aplaudieron ese disco salido del frío y el dolor.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debur de Bon Iver, sus canciones, su sonido y la peculiar historia que fue la génesis de este álbum, un viaje que hacemos en la compañía de Jimena Marcos y Lucía Taboada.</p>

<p>En 1973 Roxy Music, una banda con apenas un disco en las tiendas y un año de trayectoria rompió la baraja con la edición de dos discos maravillosos apenas separados por unos meses. Un inicio brutal de un grupo que irrumpió con la fuerza de mil demonios antes de que Brian Eno se marchase de la banda. Esa unión de Eno, Ferry, Manzanera y Mackay tomó al asalto el olimpo de la música inglesa con un álbum tremendamente original, fresco, potente y distinto, el producto de esa mezcla de talentos que explotó tras la grabación de esta joya del rock de los setenta. </p><p>Esta semana dedicamos el programa a recordar For Your Pleasure, un álbum que tiene la capacidad de envejecer con una elegancia poco frecuente, sus canciones no solo han mantenido la fuerza sino que han ganado fondo y peso. Hoy hemos querido atender la petición de un oyente que nos pidió que sentásemos esta joya en el Sofá Sonoro y lo hacemos de la mano de Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco. </p>

<p>En los agitados años sesenta sucedieron miles de cosas en el mundo de la música. Una de las más recordadas fue la explosión de Jefferson Airplane.</p><p>La incorporación de la cantante Grace Slick a la banda de San Francisco cambió por completo el rumbo de la banda y el éxito de Surrealistic Pillow, nuestro disco de esta semana, puso el foco en la música que surgía de San Francisco, esa ciudad plagada de jóvenes hippies que habían impulsado la contracultura como una forma de vida en contraste con la del resto del país.</p><p>El viaje de la banda de San Francisco fue extraño, con buenos y malos momentos, pero entre todo ello brilla este momento de genialidad, este Surrealistic Pillow que marcó uno de los momentos más recordados de aquella década salvaje en la que la música creció en todas las direcciones. Hoy hemos querido recordar este disco y sus anécdotas de la mano de Mario Tornero y Lucía Taboada.</p>

<p>Hay grupos que han juntado a grandes intérpretes y que han tenido carreras sensacionales. Están esos grupos y luego están nuestros protagonistas de hoy, The Band.</p><p>Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Music From the Big Pink', el disco debut de The Band, un trabajo que llegó tras sus agitados días junto a Dylan en la terrible gira de 1966. Tras el accidente de moto del Nobel de Literatura, The Band se refugió en Woodstock. Alquiló una horrible casa rosa y ajenos a todo tocaron y tocaron hasta que alcanzaron la perfección. De allí salió Music From The Big Pink, una joya que recorremos junto a Ana Alonso y Lucía Taboada. </p>

<p>El trabajo más recordado de Metallica llegó a las tiendas en 1991, un año de enorme cosecha musical con el debut de Pearl Jam, el Nevermind de Nirvana, el Used your illusion de Guns n Roses, discos de Primal Scream, de Red Hot Chili Peppers, una enorme colección de una época gloriosa en la que brilló el giro musical de la banda estadounidense, que asaltó las listas de éxito y abrió hueco en un nuevo público.</p><p>El disco negro de Metallica, su quinto disco de estudio, fue una apuesta fuerte por acceder a otros mercados y conectar con otra audiencia. Para ello contaron con Bob Rock, un productor que supo “suavizar” el sonido de la banda y que también influyó en su forma de trabajar.</p><p>Con este álbum la banda entró en la programación habitual de MTV, pero también dio un salto cualitativo en las salas en las que tocaba y en las radios que sonaba. Desde este momento, la carrera de Metallica cambió para siempre y por ello hemos querido empezar la séptima temporada con este disco.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya del rock más duro, un viaje en el que nos acompaña Toni Castarnado y Jimena Marcos.</p>

<p>Esta semana recorremos la surrealista carrera de Chet Baker, un viaje a través de sus discos, etapas y caídas para retratar la triste historia de uno de los músicos que pudo reinar y que vio como las drogas destrozaban su vida y su carrera. Un viaje junto a Yahvé de la Cavada y Sheila Blanco. </p>

<p>Blondie tuvo un viaje trepidante desde el underground neoyorquino hasta lo más alto de las listas de éxito, pero acabaron en la ruina y en lo más fondo del pozo. Por el camino elevaron el pop a una nueva categoría mezclando elementos de lo más diverso y alternando estilos con maestría.</p><p>Entre finales de los setenta y principios de los ochenta, Blondie editó algunos discos fascinantes antes de separarse durante 19 años.</p><p>Esta semana vamos a recorrer esa interesante etapa de la banda neoyorquina de la mano de Toni Castarnado, Mario Tornero y los reportajes de Lucía Taboada y Guille Mostaza.</p>

<p>Tras alcanzar el Olimpo de rock, David Bowie colapsó, se sintió atrapado por las drogas y perseguido por una locura que había afectado a su familia. En el mejor momento de su carrera, el músico inglés hizo las maletas y se marchó a vivir a Berlín junto a su amigo Iggy Pop. Lucía Taboada nos cuenta su historia. </p>

<p>Hay bandas que alcanzan el cielo con el primer salto, hemos visto varios de esos casos en estos programas, discos de debut legendarios que catapultaron a sus autores. Desde Pearl Jam a Arcade Fire pasando por Radiohead.</p><p>Otros, sin embargo, han recorrido largos desiertos rEl extraño viaje al éxito de The Nationalepletos de dudas, zancadillas y noches en las que te preguntas si no hay algo mejor que hacer con tu vida. The National es una de esas bandas a las que les ha costado alcanzar el éxito. Esta semana dedicamos el programa a recordar Trouble Will Find Me, su álbum de 2013, de la mano de Carlos Cano y Lucía Taboada.</p>

<p>La carrera de Nick Cave abarca varias décadas y distintas etapas. Resumirlas todas ellas es imposible en una hora y por eso nuestro programa de hoy se centra en un momento concreto pero conectado. Hoy sentamos en el sofá sonoro los últimos tres trabajos de Nick Cave and The Bad Seeds.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Push the sky away, Skeleton Tree y Ghosteen son los álbumes que Nick Cave editó antes de la muerte de su hijo, justo tras ella y ya con la reflexión unos años después. Son tres discos hermosos y crudos que se diferencian mucho del resto de su obra.</span><br></p><p>Estos tres discos de Nick Cave forman una etapa, no cerrada todavía, en una carrera extensa e intensa como pocas. Esta semana hemos querido poner el foco en ella y recorrerla sin prisas de la mano de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos e Igor Paskual.</p>

<p>Para entender el regreso de Leonard Cohen a los escenarios hay que entender de dónde venía y qué le había sucedido,  Lucía Taboada nos recuerda esos años del poeta canadiense.</p>

<p>Tras una etapa intensa y agitada tanto en lo personal como en lo profesional, David Bowie decidió huir, escapar de todo, también de sí mismo. Junto a su amigo Iggy Pop hizo la maleta y tomó un avión rumbo a Berlín.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar cómo fueron los días berlineses de David Bowie y cómo la ciudad y el ambiente en el que se movió marcaron su música. Para este viaje nos acompañan Fernando Neira y Sheila Blanco, además de contar con los reportajes de Lucía Taboada e Igor Paskual.<br></p>

<p>Entre 2008 y 2016 Leonard Cohen vivió una de las etapas más fascinantes de su carrera. En ese periodo dio algunos de sus mejores conciertos, recitales de más de tres horas repletas de emoción, y grabó discos fascinantes que fueron su testamento musical antes de su adiós final.</p><p>Esta semana hemos querido recordar esos años finales de Leonard Cohen, sus últimos discos y sus últimas giras, un viaje que hacemos en compañía de Sheila Blanco y Fernando Neira además de los reportajes de Lucía Taboada.</p>

<p>Esta semana dedicamos el programa a recordar la obra de John Lee Hooker y para entender su mundo y su música hay que conocer sus orígenes, Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron</p>

<p>A lo largo de su extensa carrera John Lee Hooker grabó un centenar de álbumes para una maraña de sellos que hace difícil seguir con detalle su viaje musical y registró, sin apenas saber escribir, más de 600 canciones que son parte de la historia de la música americana. Hooker terminó su carrera por todo lo alto con una de las redenciones más emocionantes del blues. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el fascinante viaje musical de John Lee Hooker de la mano de Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada.<br></p>

<p>Hoy no vamos a hablar de discos sino de cuentos, de Ídolos, una serie de cuentos musicales para escuchar en familia que escribí para Podium Podcast y que esta semana se estrenan también en la Cadena SER. </p><p>Ídolos es una serie de ocho cuentos alrededor de la vida de artistas como Nina Simone, Elvis, Bowie o Aretha Franklin que ha sido narrada por grandes artistas españoles y dirigida por Ana Alonso, responsable de ficciones como El Gran Apagón o Guerra 3. Con esta serie queríamos acercar la vida de estos músicos a los más pequeños, pero haciendo una ficción de calidad que también pudiesen disfrutar los adultos.</p><p>A lo largo de los cuentos conocemos la vida de estos músicos, sus carreras y sus canciones, pero también hablamos de racismo, de igualdad, de feminismo, del valor de creer en uno mismo. Cada cuento tiene enseñanzas que pueden resultar interesantes y de valor para los pequeños mientras se adentran en la obra de estos genios.</p><p>En Sofá Sonoro no vamos a colgar más que este episodio, el resto<a href="https://www.podiumpodcast.com/idolos/" target="_blank"> se pueden encontrar en Podium Podcast </a>y en agregadores como Spotify, Ivoox, Itunes y demás bajo en nombre de Ídolos. A modo de muestra hoy os dejamos con el cuento de Patti Smith que narró Eva Amaral. Esperamos que os guste… </p><p>Guion: Alfonso Cardenal.</p><p>Dirección: Ana Alonso.</p><p>Realización sonora: Nacho Sánchez. </p>

<p>En 1979, Pink Floyd editó The Wall, el álbum al que hemos dedicado el Sofá Sonoro de este semana, pero para entonces la banda ya había recorrido un largo camino, un viaje que Lucía Taboada nos resume en este reportaje.</p>

<p>Esta semana comenzamos la temporada de verano dedicando el programa a The Wall, uno de los discos más vendidos de la historia de la música por su genialidad, pero también uno de los más extraños. Un disco que mostró a la banda que el final estaba cerca pero que no impidió que el proyecto más ambicioso de los ingleses brillara con luz propia. Juntamos a Toni Castanardo, Mario Tornero y Lucía Taboada para recordar el muro de Pink Floyd.</p>

<p>Hay bandas que triunfan a la primera y viven siempre en la cima, a otras, sin embargo, el éxito les llega a base de insistencia, de no rendirse aunque las cosas pinten mal. Los Black Keys son uno de esos grupos</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar junto a Fernando Navarro el impacto de El Camino, su historia, contexto y canciones. Un viaje trepidante alrededor de uno de los discos más poderosos de los últimos años. </p><div><br></div>

<p>En el año 2001 el rock parecía muerto, al menos entre los jóvenes. Aquel año llegó a las tiendas Is this it? el debut de The Strokes. Aquel disco, que era un alegato por el rock abrasivo, supuso todo un terremoto en la escena musical y encumbró a aquellos veinteañeros que fueron señalados como la última esperanza del rock. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquel disco en compañía de Carlos Cano y con los reportajes de Lucía Taboada. </p>

<p>Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Showtime', el disco más emblemático de Patsy Cline. La cantante, una pionera de la música americana, llevó el country al pop y los sonidos rurales a las grandes urbes de EEUU con joyas como las que incluye este disco que llegó poco antes de su triste muerte en un accidente de avión con apenas 30 años. Viajamos al pasado para recordar el legado de Cline de la mano de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco. </p>

<p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar las London Sessions de Howlin Wolf, un disco fascinante que juntó a la flor y nata de la música británica alrededor del legendario bluesman en un álbum con un sonido fascinante que quedó como el gran testamento del veterano cantante. Un viaje que hacemos en la compañía de Manuel Recio y Lucía Taboada.</p>

<p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Morrison Hotel, un álbum que llegó con la banda desatada, Morrison en medio de un proceso penal por exhibicionismo y cierta sensación de fracaso tras el escaso éxito de su anterior álbum. Un viaje musical por su historia, contexto y canciones de la mano del músico y productor Guille Mostaza y los reportajes de Lucía Taboada.</p>

<p>En 2006, Cat Power grabó The Greatest y entró en una profunda crisis personal mientras su carrera despegaba con la edición de uno de los mejores discos de su carrera y de aquel año. Esta semana dedicamos el programa a recordar la historia, contexto y canciones de ese fantástico álbum de la mano de Sheila Blanco y con los reportajes de Lucía Taboada. </p>

<p>Esta semana dedicamos el programa a recordar Dog Man Star, el segundo álbum de Suede y un disco extraño que descolocó a la crítica musical británica y estadounidense que llegaron a calificar el disco como uno de los más pretenciosos de la historia. A pesar de descolocar a todos el álbum acabó encontrando su camino, marcando distancia con el britpop de la época. Esta semana nos adentramos en su contexto, historias y sonido de la mano del productor Guille Mostaza y con los reportajes de Lucía Taboada.</p>

<p>En 1970 un Vinícius de Moraes un tanto perdido y alejado de la música acabó subiéndose a los escenarios de un pequeño local perdido de la bohemia bonaerense, lo que iban a ser dos semanas de actuaciones acompañadas de whisky y humo acabaron dando forma a un disco tremendo, En la Fusa, un álbum que entró a formar parte de la leyenda del músico. Esta semana recordamos la historia, contexto y canciones de esa joya de la música brasileña junto a Arturo Lezcano.<br></p>

<p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Jagged Little Pill', el debut intentacional de la cantante canadiense, un disco poderoso que generó un terremoto en la música de los años noventa vendiendo más de 30 millones de copías y convirtíendose en la banda sonora de una generación. En este episodio recordamos su historia, contexto y sus canciones de la mano de Sheila Blanco y Lucía Taboada.<br></p>

<p>Esta semana tenemos un Sofá Sonoro Especial que dedicamos a recorrer los inicios en solitario de Lou Reed tras su paso por la Velvet Underground. En apenas un lustro Reed grabó algunos de los discos más geniales y arriesgados de su larga carrera. Álbumes experimentales, en directo, poéticos y destructivos. Una época en la que el músico, al borde de la locura, elevo su creatividad. Para este agitado viaje nos acompañan Fernando Navarro, Arturo Lezcano con el análisis de Ignacio Julia y los reportajes de Lucía Taboada. </p>

<p>En 1990 llegó a las tiendas 'Shake your money maker', el genial debut de los Black Crowes. Con aquel disco la banda estadounidense se convirtió, por sorpresa, en una de las bandas del año llamando la atención sobre el rock sureño que vivió a la sombra de los Guns and Roses o del inicio del grounge. Este año ese primer álbum de los hermanos Robinson cumple 30 años y en Sofá Sonoro hemos querido celebrarlo recordando sus canciones, su historia y su contexto de la mano de Ana Alonso y con los reportajes de Lucía Taboada y Joana Serrat</p>

<p>La compositora estadounidense regresa a las tiendas tras años de silencio y hemos querido recuperar el disco que la consagró como uno de los grandes referentes de la música america, 'Car Wheels on a gravel road'. Con aquella entrega, Williams demostró todo su talento para dar luz a las sombras. Un programa que compartimos con Fernando Navarro, Lucía Taboada y Joana Serrat. <br></p>

<p>Recuperamos el programa que dedicamos a 'Moondance', uno de los discos  más poderosos y querido de Van Morrsion </p>

<p>Esta semana recuperamos el programa que dedicamos a recorrer los añosz 80 de Bruce Springsteen, una década mágica que convirtió al músico de Nueva Jersey en una súper estrella con discos como The River o Born in the USA. Pero los años ochenta también fueron duros para Springsteen que lidió con el divorcio, la depresión y la necesidad de definirse como músico y como estrella. Un programa intenso con un viaje apasionante de la mano de Fernando Navarro, Mon Tapias y los reportajes de Lucía Taboada. <br></p>

<p>Esta semana no tenemos programa en la antena de la SER por el cambio de hora y aprovechamos para recuperar el Sofá Sonoro que dedicamos al debut de Tom Waits con Closing Time, un disco que puso en el mapa al artista californiano y que fue su extraña carta de presentación. Un programa que compartimos con Fernando Navarro. <br></p>

<p class="MsoNormal">Esta semana dedicamos el programa a recordar ‘Soul Man’, uno de los discos más poderosos de la música negra a cargo del dúo Sam and Dave. <span class="s2">Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer esta joya de la música negra de la mano de todo un experto como <b>David Moreu</b>, que nos trae sus propias declaraciones de sus viajes a Memphis, además de contar con los reportajes de <b>Lucía Taboada.</b> </span><o:p></o:p></p>