Sofá Sonoro

<p>Entre el verano de 1964 y la primavera de 1964, The Supremes consiguieron cinco números 1 de forma consecutiva en EEUU cambiando el rumbo de la música negra. El pasado 8 de febrero murió Mary Wilson, una de las tres voces de aquella aventura fantástica, y por ello dedicamos este Sofá Sonoro a recordar el viaje de estas tres chicas de Detroit que hicieron frente a la Beatlemania.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Aquel 1964 comenzó con la aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show, uno de los espectáculos televisivos más vistos de la historia. El desembarco de los ingleses en Inglaterra iba a ser un paseo de rosas. Nadie iba a poder pararlos. Pero aquel guion iba a tener un obstáculo inesperado. En aquellos Estados Unidos segregados nadie podía pensar que una banda de tres chicas negras iba a romper todas las barreras para encadenar una, por entonces, histórica racha de números 1.</span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">Pocas historias en la música son tan apasionantes como la de The Supremes en aquellos años en los que hicieron más por la conquista de los derechos civiles y por derribar las barreras raciales que cientos de políticos. Su música no hablaba de igualdad, pero su presencia en las emisoras de radio blancas o en la televisión consiguió normalizar el consumo de música negra entre los jóvenes blancos.</span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">En este episodio recordamos la historia de Motown y el contexto en el que llegaron estas cinco canciones memorables que fueron parte de sus 12 números uno y de su legado para la historia de la música.</span><br></p>

<p>Pocas bandas han tenido un comienzo de carrera tan perfecto y fulgurante como Led Zeppelin, un grupo surgido de las cenizas de la mejor banda inglesa de blues y que irrumpió con fuerza a finales de los sesenta para convertirse en uno de los referentes del rock de la década siguiente. Lucía Taboada nos cuenta la historia de sus inicios.</p>

<p>El 1 de noviembre de 1994 llegó a las tiendas uno de los discos más esperados por los jóvenes de aquella década. El MTV Unplugged de Nirvana fue el punto final a la carrera de una banda de chavales que en 5 años había cambiado el rumbo de la música. Siete meses antes de que se editase ese disco final, Kurt Cobain se había pegado un tiro en la cabeza.</p><p><span style="font-size: 1rem;">La muerte de Kurt Cobain fue sin duda uno de los eventos más trágicos y recordados de 1994, al menos por los jóvenes que se habían enamorado de su música. Todo esto hizo que la llegada a las tiendas del disco que recordó aquella velada en Nueva York fuese uno de los álbumes del momento. Al margen del éxito comercial y del Grammy que consiguió, aquel directo tenía algo especial, una cara nueva de una banda recordada por su ruido, su rabia y sus directos salvajes.</span><br></p><p>El acústico de la MTV mostró otro sonido de Nirvana, un formato que no convencía a la banda pero que acabó entregando uno de los conciertos más recordados de aquella serie.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a aquel disco de la mano de Sheila Blanco y con los reportajes de Lucía Taboada e Igor Paskual.</span><br></p>

<p>Para los que vivimos la música de una manera especial el paso del tiempo no lo marca tanto el calendario como los aniversarios de los discos que nos han acompañado. Esta semana vamos a viajar en el tiempo, a dar saltos en el tiempo mejor dicho, para celebrar los discos que cumplen años. </p><p>Un viaje que comenzamos en 1961 y en el que recordaremos también las joyas de 1971, 81, 91, 2001 y 2011. Una tradición que vamos a empezar en Sofá Sonoro cada mes de enero a modo de tributo y para medir el paso del tiempo a través de canciones.</p><p>En este programa veremos cómo la música fue cambiando década a década desde el rock primigenio a lo años dorados del indie pasando por el rock ácido de los 70, el pop de los ochenta y las bandas que protagonizaron el boom de comienzos de los noventa. Un Sofá Sonoro variado y con mucha fuerza. </p>

<p>En 1964 tuvo lugar uno de los grandes fenómenos musicales de los años sesenta, la llamada Invasión Británica, en apenas unos meses un buen número de bandas encabezadas por The Beatles y The Kinks asaltaron las listas de éxito de EEUU. Esta es su historia.</p>

<p>La música está repleta de tipos de enorme talento que vivieron deprisa y se fueron pronto. John Coltrane es sin duda uno de ellos, un visionario que en 1960 publicó uno de los discos más sobrecogedores de la historia del jazz.</p><p>Giant Steps, el disco más poderoso de John Coltrane, fue el intento del músico de poner banda sonora a su tiempo, a su sentir, un proceso complicado y ambiguo que refleja la forma que tenía el saxofonista de entender el arte</p><p>“Creo que la música es una expresión del corazón humano, del ser humano siendo él mismo, expresando lo que está viviendo. Toda la experiencia humana siendo expresada en un momento concreto. Eso es la música”, proclamaba John Coltrane en una entrevista poco antes de su muerte. Coltrane intentó plasmar todo eso en este disco, todo ese mundo agitado que se vivía con el final de la década de los cincuenta y el comienzo de los años sesenta.</p><p>Tras sus años junto a Miles Davis y su aprendizaje al lado de Thelonious Monk, Coltrane despegó en solitario y en este disco se abrió a nuevos horizontes sonoros poniéndose en la primera línea de la vanguardia musical del jazz.</p><p>Esta semana recordamos esta joya del jazz de la mano de Yahvé de la Cavada y con los reportajes de Lucía Taboada.</p>

<p>Hay bandas que anhelan tanto el éxito que cuando los consiguen parece que el mundo se desmorona ante ellos. Los chicos de Counting Crows pasaron de tener trabajos normales a vender 7 millones de copias de su primer disco.</p><p>El éxito de la banda californiana llegó de la nada y fue fulgurante. Su paso por el programa Saturday Night Live los convirtió en estrellas, pero detrás de Mr. Jones había mucho más. August and Everthing After resultó ser un disco espléndido lleno de melancolía y letras sugerentes.</p><p>En medio del boom del grunge y del rock duro, los chicos de Counting Crows se hicieron un hueco con una música de sonido clásico y alma americana que sedujo a millones de personas en todo el mundo. </p><p>Counting Crows protagonizó en aquellos años 90 el sueño de toda banda de rock, hasta que comprobaron que a veces los sueños no son lo que parecen. A pesar de ello la banda firmó con este disco uno de los debut más recordados de los años noventa, un disco repleto de himnos que mostraban los anhelos, miedos y recuerdos de un chico de 29 años que se convirtió en uno de los rostros conocidos de aquellos años y Adam Duritz también pagó su precio por ello. Esta semana recordamos aquellas canciones de la mano de Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada. </p><div><br></div>

<p>En medio de una de las giras más intensas de su carrera los chicos de REM fueron dando forma a New Adventures in Hi Fi, un disco creado y en parte grabado en autobuses, vestuarios o pruebas de sonido, un disco que pretendía registrar ese momento de caos pero que acabó siendo algo más.</p><p>El décimo disco de estudio de la banda de Georgia es una de las grandes joyas de una discografía larga y llena de momentos de genialidad. Sus canciones son parte de la banda sonora de millones de chicos y chicas que crecimos en los noventa y que nos atrapó la melancolía de estas letras y de esos paisajes fugaces como los que se ven cuando atraviesas horizontes a gran velocidad. En este disco pausado se plasmó parte de esa época, un 1996 en el se publicaron discos de Pearl Jam, Jamiroquai, Fiona Apple o Belle and Sebastian.</p><p>No hay muchas bandas que puedan decir que han hecho uno de sus mejores trabajos tras diez discos y más de 15 años de intensa carrera. REM lo consiguió con el que fue para muchos su último gran disco de la banda y por ello hemos querido recordarlo esta semana en la compañía de David Moreu y con los reportajes de Jimena Marcos y Guille Mostaza.</p><div><br></div>

<p>En la música las musas cuentan, la inspiración marca épocas, rachas, periodos en los que grandes artistas deslumbraron al mundo. Jimena Marcos nos recuerda rachas inolvidables en las que importantes músicos registraron grandes discos en periodos muy cortos. </p>

<p>Entre 1955 y 1958 un chico de veinte años que llevaba media vida subido a un escenario comenzó una revolución, la mayor revolución cultural del siglo XX. A aquel chico le llamaban Little Richard y en mayo de 2020, en plena pandemia, murió sin el reconocimiento que su obra merecía.</p><p>La influencia de Little Richard en la música es enorme. En su último curso de colegio, Paul McCartney tocó para sus compañeros uno de los temas de Richard. Algo parecido le sucedió a Bob Dylan, que en el anuario de su colegio de 1959 dejó escrito su sueño. “Unirme a la banda de Little Richard”. Los dos, a su manera, cumplieron su sueño. Dylan compartió gira con su héroe en los años noventa y los Beatles compartieron escenario con Richard cuando se fogueaban en sus noches de Hamburgo. Tras la muerte del pianista, Paul McCartney escribió una carta que merece la pena escuchar…</p><p>“Las canciones de Little Richard llegaron gritando a mi vida cuando era un adolescente. Le debo mucho de lo que soy a Little Richard y su estilo y él lo sabía. Solía decir que me había enseñado todo lo que sabía y era verdad. Fue un gran hombre con un genial sentido del humor al que los amantes del rock and roll echaremos de menos. Siempre le agradeceré lo que me enseñó, la generosidad que tuvo al dejarme ser su amigo”, explicó el músico de Liverpool.</p><p>La vida y carrera de Little Richard son una fábula, un relato duro en muchos aspectos, pero marcados con una imaginación fuera de lo común, una imaginación que le permitió pensar en una música nueva, pero más allá de eso, pudo dotar a ese sonido de todos los ingredientes que lo convirtieron en algo especial. En 1957 llegó a las tiendas el primer LP de Little Richard, esta semana recordamos su historia, contexto y canciones de la mano de Fernando Navarro, Lucía Taboada e Igor Paskual.</p><div><br></div>

<p>En el año 2016 Van Morrison publicó Keep Me Singing, un álbum fabuloso que devolvió al León de Belfast a la primera línea de la música. Lo que no sabíamos entonces es que el viejo músico de 71 años iba a publicar cinco discos más en los siguientes tres años y medio. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a la gran racha de Van Morrison.</p><p>Los artistas viven de la inspiración, pero a veces fuerzan a la musa para ofrecer al público rachas que nos dejan con la boca abierta y la cartera tiritando. </p><p>Desde aquel aplaudido álbum de 2016, Morrison no ha parado. En los siguientes meses volvió una y otra vez a las tiendas con discos que mezclaban temas propios con versiones y que lo juntaban con amigos de todo tipo. Primero llegó Roll with the punches, poco después Versatile. Un disco de blues y otro de jazz que se vieron acompañados de You are driving me crazy y The Prophet speaks para cerrar la racha con el espléndido Three cords and the truth. </p><p>Para poner un poco de orden en esta avalancha musical invitamos al Sofá Sonoro a Miguel López, gran experto en Morrison, y al periodista Fernando Neira, además de contar con los reportajes de Lucía Taboada y Jimena Marcos.</p>

<p>A lo largo de la historia hay pocos músicos anglosajones que no hayan grabado un tema o un disco navideño. En este programa especial escuchamos villancicos en clave soul, funk, blues, rock, surf o folk a cargo de artistas como Bruce Springsteen, Elvis, Chris Isaak, Bob Dylan, The Ventures, Sharon Jones, Ella Fitzgerald, Tracy Chapman, James Brown, The Beach Boys o Aretha Franklin. <br></p>

<p>Un año sin música en vivo, sin festivales y repleto de muertes. Lucía Taboada nos resume este extraño 2020 en el ámbito musical.<br></p>

<p>En esta entrega especial ponemos banda sonora al año de la pandemia. Un recorrido por algunos de los discos que más nos han gustado este 2020. Un viaje por las canciones de Nick Cave, Bob Dylan, Lucinda Williams, Fiona Apple, Bruce Springsteen, Marcus King, Matt Berninger, Swamp Dogg, Phoebe Bridgers y Jason Isbell.</p>

<p>En 1964, los jóvenes de Estados Unidos se volvieron locos con una oleada de bandas británicas, encabezada por los Beatles, que fijaron un nuevo rumbo en la música popular rindiendo tributo a sus héroes, unos músicos negros marginados en su país y adorados en las islas. Una de esas bandas fueron The Animals. </p><p>El homónimo debut de The Animals catapultó a la banda de Eric Burdon como una de las grandes sensaciones de 1964, una banda fresca que reinventaba los clásicos de Chuck Berry o Fats Domino y que puso los cimientos que ayudaron a transformas el folk americano en una cosa distinta.</p><p>La banda de Newcastle, con una fascinación por el blues, encontró en esa música el camino al éxito. Su primer disco, editado primero en EEUU, aprovechó ese boom y se subió a la ola gracias a temas como Baby Let me take you home o House of the Rising Sun, una canción que marcó su carrera en lo bueno y lo malo. </p><p>La historia de The Animals es una historia extraña, un grupo empujado al éxito demasiado pronto que quiso aprovechar el calor americano de los Beatles cuando todavía no estaban listos. Sin embargo, el grupo, sin tener temas propios, apuntó una dirección, un camino que otros tomarían años después mezclando la música folk con la tristeza del blues y la energía del rock. Muchos de los sonidos de los siguientes años estaban ya en este debut, un disco fascinante que hemos querido recordar en el Sofá Sonoro de esta semana junto a Miguel Recio y los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco.</p><div><br></div>

<p>Entre finales de los años cincuenta y principios de los setenta, la música brasileña vivió una edad de oro con la aparición de artistas eternos, visionarios geniales y nuevos géneros musicales que iban a conectar con una nueva generación de jóvenes, entre todos esos artistas y discos destaca nuestro personaje de esta semana, Joao Gilberto.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Joao Gilberto es el centro de todo, decía Caetano Veloso en una entrevista en 2004. Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país. </span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">Con este disco, Gilberto puso la primera piedra de una carrera fascinante y extraña y mostró al mundo la magia de la música brasileña. Para recorrer su historia y sus canciones nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.</span><br></p>

<p>Este reportaje fue parte del programa en el que recorrimos los últimos años de Nick Cave, sus discos más intimistas. Para ese episodio de Sofá Sonoro Lucía Taboada nos trazó este breve recorrido por la carrera del músico australiano desde su infancia hasta la edición de Dig Lazarus Dig.</p>

<p>Hay discos que son parte de la memoria colectiva de una generación, álbumes que son capaces de captar más que el momento el sentir de miles de personas de distintos lugares del mundo. The Queen Is Dead es uno de sus discos, una obra maestra del rock creada en un momento de enorme caos.</p><p>El tercer disco de The Smiths llegó en 1986 tras el número 1 que Morrissey y compañía habían logrado con su anterior trabajo. En esta entrega, The Smith no vivió un proceso de sentarse a escribir canciones sino que fueron pariéndose en la carretera, en hoteles, en paradas de la gira anterior.</p><p><span style="font-size: 1rem;">El disco tuvo varios retrasos, finalmente se editó en el verano de 1986 pero a finales del año anterior llegó el primer sencillo, el fantástico The Boy With The Torn in his side que mostraba el poder de las canciones que estaba gestando la banda.</span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">En este álbum está el Morrissey más irónico y el más afilado, pero también el más romántico. El resultado de toda esta aventura no pudo ser mejor en encumbró a la banda como una de las formaciones más queridas y poderosas de su época. Hoy dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya en la compañía de Mario Tornero y Jimena Marcos.</span><br></p>

<p>Belle and Sebastian es una maravillosa excepción en el mundo de la música, una banda de ocho miembros que partiendo del pop consiguieron hacer una música tan delicada como elegante y compleja, una historia musical extraña que parte de una enfermedad, de una fatiga crónica que durante un par de años dejó sin fuerzas a un Stuart Murdoch que antes de enfermar corría maratones y que se quedó sin fuerzas para nada, un momento en el que la música se coló en su vida</p><p>Murdoch descubrió junto a un piano que podía hacer canciones a ello se aferró para mantener la cordura. Así fue tomando forma Belle and Sebastian que en 1996 golpeó dos veces con dos discos que los presentaron en sociedad.</p><p>El segundo de esos álbumes, If you are feeling sinister, consagró a la banda escocesa como uno de los grupos más interesantes del momento. Su extraño sonido, alejado del britpop de la época, fue un golpe de aire fresco y el punto de partida de una carrera que abarca ya veinte años y una decena de entregas, pero que con nuestro disco de esta semana comenzó todo y por ello hemos querido recordarlo junto a Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada</p>

<p>En los años noventa pasaron muchas cosas, dejamos atrás la Movida y abrazamos el indie, se fueron algunos grupos y llegaron otros. Este es el resumen más breve y conciso que hemos podido hacer de aquellos años. </p>

<p>La música está repleta de grandes discos, de estilos diferentes, de épocas lejas, de lenguas distintas. Algunos aúnan todo eso. Nuestro disco de esta semana lo firma Lhasa de Sela, una voz propia y poderosa que grabó tres álbumes antes de morir de cáncer a los 37 años.</p><p>En el año 2003 la estadounidense de padre mexicano publicó The Living Road, un disco seductor cantando en francés, inglés y castellano. Un disco que es un cruce de caminos y de culturas como la propia vida de Lhasa, una mujer que recorrió el mundo trabajando en un circo como se retrata en su biografía Why Lhasa de Sela Matters?</p><p><br></p><p>En el segundo disco de Lhasa de Sela se muestran todas las caras de la cantante y compositora en unas canciones que retratan el mundo y que transmiten una paz necesaria en estos tiempos oscuros.</p><p>Para adentrarnos en este disco, su contexto y sus canciones nos acompaña Toni Castanardo, autor de Mujeres y Música, y los reportajes de Lucía Taboada.</p>

<p>Entre 1997 y 1999 Andrés Calamaro provocó un pequeño terremoto en el mundo de la música. Tras el final de Los Rodriguez el cantante argentino retomó su carrera en solitario con dos discos mágicos que son parte de la vida de muchas personas que nos enganchamos a sus canciones.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Cuando los jóvenes del fin de siglo dejaban de comprar discos para bajárselos de Internet, Andrés Calamaro volvió a grabar en solitario, primero con cierta prudencia en Alta Suciedad, luego de forma salvaje en Honestidad Brutal y luego sin ningún tipo de freno en El Salmón. Decenas de canciones que asentaron el legado de Andrés Calamaro como un músico diferente. Unos discos que llegaron al final de la década y del siglo marcando una época en la música en castellano.</span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta fantástica etapa del músico argentino, unos años en los que grabó de forma compulsiva impulsado por una inspiración desatada. Para este viaje nos acompañan Fernando Navaror, Mon Tapias y Lucía Taboada.</span><br></p>

<p>En la música hay historias tristes, historias bonitas, otras dramáticas y algunas que remiten a cuentos de hadas, la de Charles Bradley, nuestro protagonista de hoy, tiene todas esas cosas.</p><p>La vida de Charles Bradley es tremendamente fascinante y tiene todos los ingredientes para hacer de ella una novela redonda. Pero la historia de este hombre analfabeto, vagabundo y cariñoso quedó marcada por un concierto, el que dio James Brown en el Teatro Apollo de Harlem cuando Charles era apenas un crio.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro al cuento de hadas de Charles Bradley y para recordar No Time For Dreaming nos acompaña David Moreu y Lucía Taboada.</p>

<p>La carrera de Nick Drake fue tan breve como dramática. Sus tres discos pasaron sin pena ni gloria lastrados por el rechazo del compositor a dar entrevistas, actuar o promocionar sus trabajos.</p><p>Drake murió joven, si quiera llegó a ser parte del Club de los 27, y solamente grabó tres álbumes. Pero su música tenía algo, algo que quizá no sea comercial, pero que irradiaba un talento y una hermosura que alcanzó unas cotas difíciles de alcanzar.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Pink Moon, el último disco de Drake, una joya del folk británico que ha inspirado a decenas de compositores. El tercer largo del inglés se grabó de noche, sin mucho apoyo de su sello, y sin grandes pretensiones, pero tiene un punto de melancolía que pone los pelos de punta.</p><p>Recorremos la historia, el contexto y las canciones de Drake de la mano de Sheila Blanco y Lucía Taboada.</p>

<p>Tras circular por el siglo XXI sin demasiado tino, Bruce Springsteen vuelve a juntar a la E Street Band y en apenas 4 días han grabado un disco enorme, a la altura del inmenso legado de su carrera. Un Letter to You que ya figura entre lo mejor de este curso.</p><p>En un 2020 aciago, triste y marcado por la pandemía, Bruce Springsteen y sus amigos nos recuerdan con este disco lo necesaria que es la música, la buena música y los grandes discos.</p><p>Sin copiar ninguna fórmula de éxito, Springsteen se ha dejado llevar por su banda, ha dejado de ser tan Jefe, y ha salido victorioso de esta nueva aventura creando un disco poderoso, sugerente y fresco que no remite a ninguno de sus clásicos pero que tiene un poco de todos ellos.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer el último lanzamiento de Bruce y su banda de la mano de Fernando Navarro.</p>

<p>En 1971, un Chico Buarque de 27 años publicó Construçao, una obra mayúscula que escapó de la censura militar transmitiendo un mensaje de resistencia y esperanza. Con el tiempo Buarque ha escrito libros, obras de teatro e incluso ha diseñado ciudades imaginarias. Entonces solo era un chaval que regresaba del exilio con la idea de hacer canciones.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Y eso es lo que hizo en Construçao, una de las obras más queridas del chico de la sonrisa eterna. En este disco melancólico se esconde la otra cara del Brasil de la dictadura. Entre penas, lamentos y bailes se retrata una realidad social que el régimen quería enterrar y que acabó apareciendo, de un modo excelso, en las canciones de este joven que ya tenía una notable experiencia a sus espaldas pero que voló alto en las canciones de este disco.</span><br></p><p><span style="font-size: 1rem;">Para recordar esta obra, su historia, contexto y canciones hemos invitado al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano, gran conocedor de la música y la historia de Brasil, además de contar con los reportajes de Jimena Marcos.</span><br></p>

<p>Hay tipos que han nacido con un don, con una forma distinta de ver y entender la música y sobre todo de saber hacia dónde llevarla. Thelonious Monk era uno de eso músicos.</p><p>En 1963, el pianista grabó ‘Monks Dream’, el disco más vendido de su larga carrera. Aunque solo uno de los cortes era nuevo, Monk resumió su magia en esta grabación repleta de coherencia, elegancia y destreza. Rodeado de un elenco de lujo donde destaca el saxofonista Charles Rouse, Monk debutó con el sello Columbia con este álbum producido por el legendario Teo Macero. </p><p><span style="font-size: 1rem;">Para recordar y recorrer este sueño de Monk nos acompaña Manuel Recio y Lucía Taboada. </span></p>

<p>Tras romper con su novia y quedarse sin banda, Justin Vernon tiró para el monte. Se aisló varios meses en una cabaña en medio del bosque. Allí ahogó su depresión entre la soledad y la melancolía. Poco a poco, Vernon fue levantando cabeza y empezó a plasmar todo su dolor y sus miedos en canciones.</p><p>Unos meses después, Vernon salió del monte con un nuevo proyecto musical, Bon Iver, y un disco debajo del brazo, For Emma, Forever Ago. Aquel periodo de tristeza se reflejó en ese peculiar disco que relanzó su carrera. Las dudas sobre su futuro se disiparon y la crítica y el público aplaudieron ese disco salido del frío y el dolor.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debur de Bon Iver, sus canciones, su sonido y la peculiar historia que fue la génesis de este álbum, un viaje que hacemos en la compañía de Jimena Marcos y Lucía Taboada.</p>

<p>En 1973 Roxy Music, una banda con apenas un disco en las tiendas y un año de trayectoria rompió la baraja con la edición de dos discos maravillosos apenas separados por unos meses. Un inicio brutal de un grupo que irrumpió con la fuerza de mil demonios antes de que Brian Eno se marchase de la banda. Esa unión de Eno, Ferry, Manzanera y Mackay tomó al asalto el olimpo de la música inglesa con un álbum tremendamente original, fresco, potente y distinto, el producto de esa mezcla de talentos que explotó tras la grabación de esta joya del rock de los setenta. </p><p>Esta semana dedicamos el programa a recordar For Your Pleasure, un álbum que tiene la capacidad de envejecer con una elegancia poco frecuente, sus canciones no solo han mantenido la fuerza sino que han ganado fondo y peso. Hoy hemos querido atender la petición de un oyente que nos pidió que sentásemos esta joya en el Sofá Sonoro y lo hacemos de la mano de Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco. </p>

<p>En los agitados años sesenta sucedieron miles de cosas en el mundo de la música. Una de las más recordadas fue la explosión de Jefferson Airplane.</p><p>La incorporación de la cantante Grace Slick a la banda de San Francisco cambió por completo el rumbo de la banda y el éxito de Surrealistic Pillow, nuestro disco de esta semana, puso el foco en la música que surgía de San Francisco, esa ciudad plagada de jóvenes hippies que habían impulsado la contracultura como una forma de vida en contraste con la del resto del país.</p><p>El viaje de la banda de San Francisco fue extraño, con buenos y malos momentos, pero entre todo ello brilla este momento de genialidad, este Surrealistic Pillow que marcó uno de los momentos más recordados de aquella década salvaje en la que la música creció en todas las direcciones. Hoy hemos querido recordar este disco y sus anécdotas de la mano de Mario Tornero y Lucía Taboada.</p>

<p>Hay grupos que han juntado a grandes intérpretes y que han tenido carreras sensacionales. Están esos grupos y luego están nuestros protagonistas de hoy, The Band.</p><p>Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Music From the Big Pink', el disco debut de The Band, un trabajo que llegó tras sus agitados días junto a Dylan en la terrible gira de 1966. Tras el accidente de moto del Nobel de Literatura, The Band se refugió en Woodstock. Alquiló una horrible casa rosa y ajenos a todo tocaron y tocaron hasta que alcanzaron la perfección. De allí salió Music From The Big Pink, una joya que recorremos junto a Ana Alonso y Lucía Taboada. </p>

<p>El trabajo más recordado de Metallica llegó a las tiendas en 1991, un año de enorme cosecha musical con el debut de Pearl Jam, el Nevermind de Nirvana, el Used your illusion de Guns n Roses, discos de Primal Scream, de Red Hot Chili Peppers, una enorme colección de una época gloriosa en la que brilló el giro musical de la banda estadounidense, que asaltó las listas de éxito y abrió hueco en un nuevo público.</p><p>El disco negro de Metallica, su quinto disco de estudio, fue una apuesta fuerte por acceder a otros mercados y conectar con otra audiencia. Para ello contaron con Bob Rock, un productor que supo “suavizar” el sonido de la banda y que también influyó en su forma de trabajar.</p><p>Con este álbum la banda entró en la programación habitual de MTV, pero también dio un salto cualitativo en las salas en las que tocaba y en las radios que sonaba. Desde este momento, la carrera de Metallica cambió para siempre y por ello hemos querido empezar la séptima temporada con este disco.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya del rock más duro, un viaje en el que nos acompaña Toni Castarnado y Jimena Marcos.</p>

<p>Esta semana recorremos la surrealista carrera de Chet Baker, un viaje a través de sus discos, etapas y caídas para retratar la triste historia de uno de los músicos que pudo reinar y que vio como las drogas destrozaban su vida y su carrera. Un viaje junto a Yahvé de la Cavada y Sheila Blanco. </p>

<p>Blondie tuvo un viaje trepidante desde el underground neoyorquino hasta lo más alto de las listas de éxito, pero acabaron en la ruina y en lo más fondo del pozo. Por el camino elevaron el pop a una nueva categoría mezclando elementos de lo más diverso y alternando estilos con maestría.</p><p>Entre finales de los setenta y principios de los ochenta, Blondie editó algunos discos fascinantes antes de separarse durante 19 años.</p><p>Esta semana vamos a recorrer esa interesante etapa de la banda neoyorquina de la mano de Toni Castarnado, Mario Tornero y los reportajes de Lucía Taboada y Guille Mostaza.</p>

<p>Tras alcanzar el Olimpo de rock, David Bowie colapsó, se sintió atrapado por las drogas y perseguido por una locura que había afectado a su familia. En el mejor momento de su carrera, el músico inglés hizo las maletas y se marchó a vivir a Berlín junto a su amigo Iggy Pop. Lucía Taboada nos cuenta su historia. </p>

<p>Hay bandas que alcanzan el cielo con el primer salto, hemos visto varios de esos casos en estos programas, discos de debut legendarios que catapultaron a sus autores. Desde Pearl Jam a Arcade Fire pasando por Radiohead.</p><p>Otros, sin embargo, han recorrido largos desiertos rEl extraño viaje al éxito de The Nationalepletos de dudas, zancadillas y noches en las que te preguntas si no hay algo mejor que hacer con tu vida. The National es una de esas bandas a las que les ha costado alcanzar el éxito. Esta semana dedicamos el programa a recordar Trouble Will Find Me, su álbum de 2013, de la mano de Carlos Cano y Lucía Taboada.</p>

<p>La carrera de Nick Cave abarca varias décadas y distintas etapas. Resumirlas todas ellas es imposible en una hora y por eso nuestro programa de hoy se centra en un momento concreto pero conectado. Hoy sentamos en el sofá sonoro los últimos tres trabajos de Nick Cave and The Bad Seeds.</p><p><span style="font-size: 1rem;">Push the sky away, Skeleton Tree y Ghosteen son los álbumes que Nick Cave editó antes de la muerte de su hijo, justo tras ella y ya con la reflexión unos años después. Son tres discos hermosos y crudos que se diferencian mucho del resto de su obra.</span><br></p><p>Estos tres discos de Nick Cave forman una etapa, no cerrada todavía, en una carrera extensa e intensa como pocas. Esta semana hemos querido poner el foco en ella y recorrerla sin prisas de la mano de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos e Igor Paskual.</p>

<p>Para entender el regreso de Leonard Cohen a los escenarios hay que entender de dónde venía y qué le había sucedido,  Lucía Taboada nos recuerda esos años del poeta canadiense.</p>

<p>Tras una etapa intensa y agitada tanto en lo personal como en lo profesional, David Bowie decidió huir, escapar de todo, también de sí mismo. Junto a su amigo Iggy Pop hizo la maleta y tomó un avión rumbo a Berlín.</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar cómo fueron los días berlineses de David Bowie y cómo la ciudad y el ambiente en el que se movió marcaron su música. Para este viaje nos acompañan Fernando Neira y Sheila Blanco, además de contar con los reportajes de Lucía Taboada e Igor Paskual.<br></p>

<p>Entre 2008 y 2016 Leonard Cohen vivió una de las etapas más fascinantes de su carrera. En ese periodo dio algunos de sus mejores conciertos, recitales de más de tres horas repletas de emoción, y grabó discos fascinantes que fueron su testamento musical antes de su adiós final.</p><p>Esta semana hemos querido recordar esos años finales de Leonard Cohen, sus últimos discos y sus últimas giras, un viaje que hacemos en compañía de Sheila Blanco y Fernando Neira además de los reportajes de Lucía Taboada.</p>

<p>Esta semana dedicamos el programa a recordar la obra de John Lee Hooker y para entender su mundo y su música hay que conocer sus orígenes, Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron</p>

<p>A lo largo de su extensa carrera John Lee Hooker grabó un centenar de álbumes para una maraña de sellos que hace difícil seguir con detalle su viaje musical y registró, sin apenas saber escribir, más de 600 canciones que son parte de la historia de la música americana. Hooker terminó su carrera por todo lo alto con una de las redenciones más emocionantes del blues. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el fascinante viaje musical de John Lee Hooker de la mano de Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada.<br></p>

<p>Hoy no vamos a hablar de discos sino de cuentos, de Ídolos, una serie de cuentos musicales para escuchar en familia que escribí para Podium Podcast y que esta semana se estrenan también en la Cadena SER. </p><p>Ídolos es una serie de ocho cuentos alrededor de la vida de artistas como Nina Simone, Elvis, Bowie o Aretha Franklin que ha sido narrada por grandes artistas españoles y dirigida por Ana Alonso, responsable de ficciones como El Gran Apagón o Guerra 3. Con esta serie queríamos acercar la vida de estos músicos a los más pequeños, pero haciendo una ficción de calidad que también pudiesen disfrutar los adultos.</p><p>A lo largo de los cuentos conocemos la vida de estos músicos, sus carreras y sus canciones, pero también hablamos de racismo, de igualdad, de feminismo, del valor de creer en uno mismo. Cada cuento tiene enseñanzas que pueden resultar interesantes y de valor para los pequeños mientras se adentran en la obra de estos genios.</p><p>En Sofá Sonoro no vamos a colgar más que este episodio, el resto<a href="https://www.podiumpodcast.com/idolos/" target="_blank"> se pueden encontrar en Podium Podcast </a>y en agregadores como Spotify, Ivoox, Itunes y demás bajo en nombre de Ídolos. A modo de muestra hoy os dejamos con el cuento de Patti Smith que narró Eva Amaral. Esperamos que os guste… </p><p>Guion: Alfonso Cardenal.</p><p>Dirección: Ana Alonso.</p><p>Realización sonora: Nacho Sánchez. </p>

<p>En 1979, Pink Floyd editó The Wall, el álbum al que hemos dedicado el Sofá Sonoro de este semana, pero para entonces la banda ya había recorrido un largo camino, un viaje que Lucía Taboada nos resume en este reportaje.</p>

<p>Esta semana comenzamos la temporada de verano dedicando el programa a The Wall, uno de los discos más vendidos de la historia de la música por su genialidad, pero también uno de los más extraños. Un disco que mostró a la banda que el final estaba cerca pero que no impidió que el proyecto más ambicioso de los ingleses brillara con luz propia. Juntamos a Toni Castanardo, Mario Tornero y Lucía Taboada para recordar el muro de Pink Floyd.</p>

<p>Hay bandas que triunfan a la primera y viven siempre en la cima, a otras, sin embargo, el éxito les llega a base de insistencia, de no rendirse aunque las cosas pinten mal. Los Black Keys son uno de esos grupos</p><p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar junto a Fernando Navarro el impacto de El Camino, su historia, contexto y canciones. Un viaje trepidante alrededor de uno de los discos más poderosos de los últimos años. </p><div><br></div>

<p>En el año 2001 el rock parecía muerto, al menos entre los jóvenes. Aquel año llegó a las tiendas Is this it? el debut de The Strokes. Aquel disco, que era un alegato por el rock abrasivo, supuso todo un terremoto en la escena musical y encumbró a aquellos veinteañeros que fueron señalados como la última esperanza del rock. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquel disco en compañía de Carlos Cano y con los reportajes de Lucía Taboada. </p>

<p>Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Showtime', el disco más emblemático de Patsy Cline. La cantante, una pionera de la música americana, llevó el country al pop y los sonidos rurales a las grandes urbes de EEUU con joyas como las que incluye este disco que llegó poco antes de su triste muerte en un accidente de avión con apenas 30 años. Viajamos al pasado para recordar el legado de Cline de la mano de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco. </p>

<p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar las London Sessions de Howlin Wolf, un disco fascinante que juntó a la flor y nata de la música británica alrededor del legendario bluesman en un álbum con un sonido fascinante que quedó como el gran testamento del veterano cantante. Un viaje que hacemos en la compañía de Manuel Recio y Lucía Taboada.</p>

<p>Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Morrison Hotel, un álbum que llegó con la banda desatada, Morrison en medio de un proceso penal por exhibicionismo y cierta sensación de fracaso tras el escaso éxito de su anterior álbum. Un viaje musical por su historia, contexto y canciones de la mano del músico y productor Guille Mostaza y los reportajes de Lucía Taboada.</p>