Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

Des textes qui se goûtent, se sentent, se touchent au lieu de se seulement se voir : mettre du corps dans la narration, à quoi ça sert et comment fait-on ? Mélanie commence par nous rappeler que nous ne sommes pas des être purement visuels ; ne pas oublier les autres dimensions, c’est se donner d’autres manières fondamentales de donner du relief. Laurent ajoute qu’habiter un personnage, c’est faire percevoir d’abord ses sens, qui viennent avant les émotions, car ils en sont la source. Lionel renchérit sur le fait que la vue est le sens « par défaut » d’explication et de représentation, peut-être le sens le plus intellectualisé et le plus distant. Intégrer du corps est ainsi un puissant « show, don’t tell ». Références citées - Jean-Claude Dunyach - Elisabeth Vonarburg - Dan Simmons, préface aux Contes de la fée verte ; Poppy Z. Brite, « Calcutta, seigneur des nerfs » - Marcel Proust, À la recherche du temps perdu - Silent Hill 2 - Alien - Serge Brussolo - Brigitte Aubert, La mort des bois - George Perec, Je me souviens - Robert E. Howard, Conan le Barbare

L’univers imaginaire est la marque des littératures dites des « mondes » imaginaires ; que la divergence soit mince ou vaste avec la réalité courante, l’auteur de science-fiction / fantasy / fantastique doit introduire ces règles, ces spécificités, dans sa narration. Comment ? Laurent rappelle qu’un monde imaginaire, c’est une substance et des règles ; la difficulté réside dans les présenter tandis que l’histoire les déséquilibre. Lionel met l’accent sur l’histoire comme guide et comme véhicule, tant pour l’auteur que pour le lecteur, à travers les principes directeurs du récit. Mélanie propose deux grands versants, deux grandes méthodes de présentation d’un univers imaginaire constatées à travers sa pratique et ses lectures. Références citées : - Les lois de Brandon Sanderson. 1 : https://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/ (https://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/) 2 : https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/ (https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/) 3 : https://brandonsanderson.com/sandersons-third-law-of-magic/ (https://brandonsanderson.com/sandersons-third-law-of-magic/) - Frank Herbert, Dune - Brandon Sanderson, La Voie des rois - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux (et son prologue)

Cette formule est celle à laquelle se heurtent bien des jeunes auteurs désireux de publier leur premier livre, et dans cet épisode, Mélanie, Laurent et Lionel le décortiquent pour savoir ce qu’elle signifie vraiment. Et à travers elle, explorer cette notion méconnue de « ligne éditoriale » et comment digérer le refus d’une soumission. Mélanie rappelle que derrière cette formule qui braque parfois les jeunes auteurs, il y a une véritable raison d’être, relative au marché du livre et au placement d’un ouvrage, relativement à l’aisance qu’un éditeur peut avoir dans un domaine. Lionel insiste sur le fait que la publication n’est pas une fin en soi ; qu’il est souhaitable de réussir le mariage entre son projet et l’éditeur qui saura le porter. Laurent partage un certain nombre de refus tirés de sa carrière, ce qui montre que, quel que soit le niveau d’expérience, on peut toujours se heurter au problème ! Références citées - Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles

Une nouveauté de cette saison de Procrastination : tous les cinq épisodes (au plus), Mélanie, Laurent et Lionel vous proposent de revenir sur vos commentaires, retours, questions reçus au sujet du podcast. Si un thème est trop vaste, il pourra donner un épisode à part entière, mais c’est le lieu idéal pour discuter de points de détail ou éventuellement revisiter rapidement un sujet précédent. Au programme de cet épisode : - Peut-être pourrait-il y avoir davantage d’exemples tirés d’autres genres que l’imaginaire dans le podcast ? - Pourquoi ce titre, Procrastination ? - Pourriez-vous faire une émission sur la cartographie ? - Ne pas vouloir lire… peut conduire à un plagiat involontaire. - Word peut-il vraiment servir à écrire un livre ? - Lionel Davoust fera-t-il une imitation idiote dans cet épisode ? Pour transmettre vos questionnements et retours, l’endroit le plus indiqué est le fil correspondant de la saison sur le forum Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewforum.php?id=31 (http://www.elbakin.net/forum/viewforum.php?id=31) Références citées - Writing Excuses https://writingexcuses.com (https://writingexcuses.com)

Vous avez un manuscrit prêt ? Vous êtes disposé.e à affronter le vaste monde et l'édition professionnelle pour donner à vos écrits une vaste diffusion auprès du public ? Cet épisode détaille le déroulement du processus, à travers un fil conducteur développé en cinq points par Laurent, et où Mélanie et Lionel interviennent, en rappelant toujours l'importance de la patience, et celui de cibler les éditeurs susceptibles de publier son travail à travers une réflexion et une veille. Références citées - SlushPile Hell http://slushpilehell.tumblr.com

Exploration progressive d'une notion complexe à définir, cette semaine : le sous-texte, ou bien ce qu'un texte contient de volontairement implicite. Laurent précise la définition, Lionel la discute, Mélanie s'interroge. Mais l'histoire se finit bien : les trois auteurs conviennent que c'est dans le sous-entendu, dans le non-dit, que le gros de la communication fictionnelle réside. Références citées - Roger Zelazny, « Les Furies » - George Orwell, 1984

Suite et fin des questionnements sur le rôle de l’écriture et de l’écrivain, tant dans le monde que pour la personne. Lionel se hasarde vers la mystique, en parlant du rôle créateur de sens de la fiction ; Mélanie évoque l’autre versant, les contraintes relatives à la profession d’auteur, et la manière dont le plaisir peut s’articuler et évoluer au fil de la carrière. Laurent prolonge cette réflexion sur le dépassement des premiers écrits, parfois issus d’un jaillissement primal : car c’est dans cette persévérance que peut se trouver l’écrivain professionnel. Nos excuses pour l’invitée surprise, la perceuse du troisième étage, et ses interventions inarticulées.

C’est toute la question, n’est-ce pas ? D’où vient le besoin humain de communiquer par l’écrit, de transmettre et de raconter des histoires, tant à l’échelle de la culture, que du parcours de l’individu, et de sa quête ? Un vaste sujet qui occupera les deux premiers épisodes de cette saison 3 de Procrastination (merci pour votre fidélité !). Pour commencer, Laurent rappelle la notion fondamentale du plaisir, tant de la lecture que de l’écriture ; Mélanie prolonge avec un lien vers l’adolescence, la structuration de l’individu et les possibilités d’expression offertes par la forme écrite. Lionel fait un petit détour vers la vertu thérapeutique de l’acte d’écrire, et tous trois mettent en avant la dimension temporelle de l’écrit, et sa valeur première comme communication et comme art. Références citées - David Lynch

Le talent, le travail ou les deux ? Cette question a tendance à remuer les milieux artistiques, les discussions entre créateurs et Internet ; mais nos podcasteurs n’ont peur de rien et se lancent dans cette discussion en seulement quinze minutes. Mélanie, justement, se positionne entre les deux, et donne une intéressante définition du talent : ce serait ce qui ne s’apprend pas. Laurent non plus ne minimise certes pas l’importance du travail ; pour lui, la nature du talent est directement connectée à la nature même de l’art, et surtout ce qu’il génère chez son public. Lionel dit clairement que la notion de talent l’ennuie car elle est trop évanescente ; puisque la seule chose que l’on peut contrôler est le travail, alors travaillons. Références citées : - Harper Lee - La collection Fleuve Noir Anticipation - Stefan Wul

Grand consensus dans cet épisode entre nos trois auteurs sur le processus et la symbolique de création des noms. Mélanie met en avant qu’un nom n’a pas nécessairement de sens caché, même s’il peut être révélateur d’une origine ou d’une génération ; ce qui compte, c’est l’impression. Lionel approuve, le rapprochant de la notion de musique dans l’écriture et de symbolique personnelle, et Laurent prolonge en le rattachant résolument à toute la toponymie d’un univers fictif, son jargon, ses termes. Références citées - Gudule - 1984, George Orwell - Les Archives de Roshar, Brandon Sanderson - Ultrogothe, reine franque, https://fr.wikipedia.org/wiki/Ultrogothe - Jean-Claude Dunyach - Serge Brussolo - Tonino Benacquista

Les couvertures illustrées sont, du moins en France, une caractéristique notable des livres d’imaginaire en rayon. Dans cet épisode, nous étudions ce processus tant sous l’angle économique qu’artistique. Laurent signale l’importance de l’image dans la notion même d’imaginaire, et rappelle que les illustrateurs ont marqué les genres autant que les auteurs. Mélanie nous rappelle qu’une illustration est autant une promesse narrative que le titre ; et Lionel aborde plus en détail le processus de réalisation d’une illustration avec la chaîne éditoriale. Références citées - Jules Hetzel - Albert Robida - Chris Foss - Virgil Finlay - Caza - Philippe Druillet - Wojtek Siudmak - Manchu - Bastien Lecouffe-Deharme - Alain Brion - Une Heure-Lumière, collection du Bélial’ illustrée par Aurélien Police

Le bêta-lecteur est le premier regard extérieur sur un travail achevé : comment se déroule ce processus, et surtout, comment profiter au maximum de cette expérience pour évoluer dans son écriture ? Pour nos trois auteurs, l’étape est fondamentale et ils décrivent leur flux de travail avec leurs lecteurs de confiance. Pour Mélanie et Laurent, c’est même une étape d’explication du travail achevé avant d’être une étape de correction ; Lionel insiste quant à lui sur la nécessité de connaître ses relecteurs pour savoir évaluer leur retour en fonction du projet qu’on s’est fixé. Référence citées : - Stephen King, Écriture - Cocyclics, https://cocyclics.org - Wattpad, https://www.wattpad.com Cet épisode peut contenir des mentions de braguettes.

Le style, cette qualité évanescente censée faire ou défaire la clarté de l’expression, sa beauté, ou même l’innovation d’une œuvre. De quoi s’agit-il, et comment cela se travaille-t-il ? Après un rappel de définitions par Laurent et leur évolution notamment à l’époque moderne, Mélanie met l’accent sur la patte, la saveur d’un texte, et la différence d’approche entre auteurs – ceux qui s’adaptent le style à tout genre, et ceux qui adaptent le genre à leur style. Lionel complète par un accent sur le choix esthétique du style, sur la déclaration inévitable qu’il représente, qu’elle soit consciente ou inconsciente. Références citées : - Virginie Despentes - Serge Brussolo - Albert Camus, L’Étranger - Élisabeth Vonarburg

Mélanie propose de parler pour cet épisode, non pas de l’angoisse de la page blanche, mais du réel blocage : le texte qui ne veut pas s’écrire, la situation qui ne se débloque pas, peut-être en lien avec la personnalité de l’auteur. Laurent est plutôt d’accord, mais Lionel déteste qu’on lui dise qu’il ne peut pas faire quelque chose, même s’il se soigne avec l’âge. Il se dégage au cours de l’épisode la nécessité capitale de l’introspection pour l’auteur, afin de savoir ce qu’il veut ou peut explorer – et comment il peut contourner une contrainte de manière créative, fût-elle personnelle.

Dissensions et avis divergents dans cet épisode de Procrastination ! Qu’est-ce qu’une scène ? À quoi cela peut servir dans la construction d’un récit ? Laurent l’aborde plutôt à travers l’angle de la session d’écriture et de lecture, Lionel par celui de l’édifice narratif, et Mélanie se trouve entre les deux. Finalement, divers angles d’approche pour recouvrir la même réalité ! Références citées ! - Psychose (film d’Alfred Hitchcock) - Mes secrets d’écrivain, Elizabeth George - Ghost in the Shell (film de Mamoru Oshii) - Harry Potter et la Chambre des Secrets, J. K. Rowling

Intituler une œuvre : pourquoi, comment ? Laurent le présente d’emblée comme un acte littéraire très fort, que Mélanie prolonge en reprenant la notion de promesse narrative – c’est le tout premier contact avec un texte. Lionel approuve en se penchant sur une structure commune des titres français : Le « quelque chose » d’autre chose ». Les trois auteurs partagent dans cet épisode quantité d’anecdotes tirées de leur expérience pour illustrer ce moment délicat dans la construction (ou l’achèvement) d’une nouvelle ou d’un roman. Références citées (hors textes des trois intervenants) : - H. P. Lovercraft, L’Abomination de Dunwich - Gudule, La Ménopause des fées - Robert Heinlein, Une porte sur l’été - Roger Zelazny, Les Neuf princes d’Ambre - Star Trek Generations - Iain Banks, « Le cycle de la Culture » - Carson McCullers, Le Cœur est un chasseur solitaire - Katherine Pancol, Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi - Neil Gaiman, Miroirs et Fumées - Louis Wolfson, Ma mère, musicienne, est morte de maladie maligne à minuit, mardi à mercredi, au milieu du mois de mai mille977 au mouroir Memorial à Manhattan

La correction d’un manuscrit est l’une des étapes les plus angoissantes pour les jeunes auteurs : comment acquérir le recul désiré sur son propre travail ? Voici quelques pistes fondamentales pour commencer sur ce sujet, sur lequel il sera assurément nécessaire de revenir. Laurent met en avant la différence entre l’inspiration et la technique de la correction, qui relève bien plus d’un « métier » que l’on peut maîtriser. Mélanie abonde, en mettant l’accent sur l’importance des coupes dans le premier jet. Et Lionel abonde aussi, avec un bref détour par la psychologie de la création et l’aspect anxiogène du processus. Les trois auteurs décrivent également en détail leur propre méthode de correction.

Savoir terminer un récit est un des aspects fondamentaux de la narration ; qu’est-ce qui dénote une « bonne fin » ? Laurent met l’accent sur la notion même de dénouement, quant à la conclusion du destin des personnages, et signale la différence avec la clausule. Mélanie met en avant les particularités des fins de roman, de nouvelle et de volume de série ; les éventuelles ouvertures ne sont pas de même nature. Et Lionel revient sur la notion de promesse narrative, et le paiement de celle-ci, et comment cela interagit avec les surprises et coups de théâtre. Références citées - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux - Stephen King, Misery

La culture du « remix » concerne-t-elle la littérature alors que quantité de figures connues des genres (zombie, vampire…) se trouvent réutilisés sous des approches différentes ? Comment être original dans ce cas de figure ? Mélanie propose l’hypothèse que tout a peut-être été écrit, tandis que Laurent sépare à ce titre le contenu purement narratif du contenu mythique et psychologique. Lionel rapproche cela de la différence entre thème et traitement (et s’obstine aussi à employer dans cet épisode un mot qui n’existe pas en français, commonalité). Références citées : - Crash !, J. G. Ballard - « Neige, verre et pommes », Neil Gaiman - Kaamelott, série télévisée - Les Cygnes sauvages, Hans Christian Andersen - Ginger Snaps, film - Dans les veines, Je suis ton ombre, Morgane Cassarieu

Les personnages peuvent être complexes à manipuler au long cours, mais les dynamiques narratives se multiplient exponentiellement dès qu’on les réunit en groupes. Mélanie, Laurent et Lionel explorent ce mécanisme, reflet du monde et de la société, et leur écriture. Laurent rappelle d’abord le double rôle, simple individu et instance d’une vision du monde, d’un personnage dans une telle situation et met en garde contre leur multiplication pour conserver énergie et clarté à l’intrigue. Mélanie met en garde contre l’utilitarisme des personnages, et s’appuie en profondeur sur Buffy contre les Vampires pour explorer la thématique des interactions. Lionel met l’accent sur le conflit, dramatisation des tensions et exemplification des personnages, mode de narration très efficace permis par le groupe. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées: * L’Arme Fatale­ * Buffy contre les Vampires­ * Kelley Armstrong, «Femmes de l’Autremonde» (série)

La musique et l’écriture entretiennent des liens anciens, étroits et complexes, y compris sous l’angle de la création littéraire, ce que les trois auteurs explorent dans cet épisode. Mélanie explique comment pour elle, elle représente une inspiration capitale, Laurent établit des liens avec la poésie et le rythme, et Lionel explore timidement en quoi, sur le plan neurologique, elle peut faciliter la transe créative. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées - Alain Damasio, La Horde du Contrevent - Focus@Will, http://lioneldavoust.com/2015/la-boite-a-outils-de-lecrivain-focuswill-larme-secrete-de-la-concentration/ - Jérôme Marie, compositeur, https://jmariecompositeur.wixsite.com/wanuprod - Stefan Wul, Nôô

Si le roman est la forme la plus visible de littérature sur les étals, la nouvelle est considérée parfois comme la forme reine des littératures de l’imaginaire. Au­ delà de la longueur, qu’est­-ce qui la différencie, en termes d’effets, de finalité, d’atmosphère? Mélanie nous livre en quoi la nouvelle s’apparente au TARDIS; Laurent, qui est plutôt romancier, nous livre son approche de l’exercice; et Lionel confesse adhérer à la définition d’Edgar Allan Poe, selon laquelle tout dans une nouvelle doit concourir à l’effet final. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Référence citées : - Procrastination s01e04, C’est pas la taille qui compte

Vivez­-vous de votre plume? Avez­-vous un «vrai» métier à côté? Peut­-on gagner sa vie en écrivant? Pour apporter de premiers éléments de réponse à ces questions, il convient d’abord de comprendre les fondements du mode de rémunération de l’auteur. Laurent passe en revue le système des droits d’auteur, que Mélanie développe sur la nouvelle, Lionel sur le numérique, et, en abordant rapidement les différents acteurs de la chaîne du livre, nous effleurons ce que signifie être un auteur «professionnel» en 2017. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Le voyage du héros, ou monomythe, est l’une des structures narratives les plus célèbres et les plus prescrite dans la culture populaire, notamment dans le cinéma. De quoi s’agit-il, et ce motif est-il réellement universel ? Laurent et Lionel proposent un historique et un rappel des travaux de Joseph Campbell et Christopher Vogler, tandis que Mélanie rappelle leur lien fondamental avec la figure même du héros – et donc leur limite principale. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - Joseph Campbell, Le Héros au mille et un visages (traduction de The Hero with a Thousand Faces) - Christopher Vogler, Le guide du scénariste : la force d'inspiration des mythes pour l'écriture cinématographique et romanesque (traduction de The Writer’s Journey) - Alexander Astier, Point de vue sur la masterclass de Christopher Vogler, https://www.youtube.com/watch?v=UgbyBlao_kU&list=PLmLv4Mx2DksSFBohxFpHfzwRq1rwR0zAK

Deuxième épisode dédié à l’idéologie et au message dans la fiction ; et Mélanie met en avant en quoi le discours de la fiction peut contribuer à l’évolution des esprits. Laurent met en garde contre la possibilité qu’une idéologie, quelle qu’elle soit, restreigne l’éventail narratif. Et Lionel met en avant l’importance de l’humilité et de la discrétion. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - Stargate SG-1 - Discours de Joss Whedon recevant le prix Equality Now https://www.youtube.com/watch?v=cYaczoJMRhs - Star Trek (série originale) - Final Fantasy XV - Avatar

Dans la première partie de cet épisode double, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust s’attaquent à l’épineuse question du message et de la part idéologique de la fiction, sa présence, son absence, son équilibre. Mélanie était très méfiante sur la notion de texte à message mais explique comment Léo Henry l’a fait changer d’avis. Laurent est accoutuméà cette problématique à travers les thèmes chéris de la SF. Et Lionel met l’accent sur la nécessité de vérifier les privilèges de son propre point de vue. (On apprend également que Blanche­-Neige serait l’idéal de Christine Boutin. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées: ­ - Blanche­Neige­ - Mon Voisin Totoro­ - L’Invasion des profanateurs de sépultures­ - La Servante écarlate­ - World War Z

Comment commencer son histoire ? Les évolutions modernes de la narration peuvent-elles éclairer les auteurs sur les façons intéressantes de commencer un récit de manière à susciter l’intérêt d’un lecteur ? Et à aider, aussi, l’auteur dans son écriture ? Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust partagent leur approche de ce moment « d’une délicatesse extrême » et ce à quoi ils prêtent tout spécialement attention. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Œuvres citées : - Mary Doria Russell, Le Moineau de Dieu - Stephen King, Dolores Claiborne - Big Little Lies, série

Les arts narratifs et tout particulièrement la littérature se concentrent sur la notion d’histoire – mais en fait, comment se définit-elle ? Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust font un détour par les mythes et l’histoire (de l’humanité) pour cerner le concept et revenir à son acception moderne. Celle-ci peut-elle guider l’écriture ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Dans cet épisode de Procrastination, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent l’exigence de cohérence narrative à travers la règle dite du fusil de Tchekhov. Dans une fiction, le lecteur s’attend à ce que toute cause entraîne une conséquence – comment servir ce parti-pris, et surtout, comment peut-on s’en détourner pour créer la surprise ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Avec les évolutions du marché du livre, l’échelon de l’éditeur n’est plus nécessaire pour être publié, ce qui amène un certain nombre de mutations. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust se penchent sur les rôles traditionnels de l’éditeur en tant que chef d’orchestre du livre. À quoi sert un éditeur (et pourquoi en ont-ils tous un, voire plusieurs) ? Qu’attendre de lui concernant les versants artistiques et économiques de la production d’un livre ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - John Scalzi, What Publishing Is, http://whatever.scalzi.com/2005/03/18/what-publishing-is/

Derrière l’injonction « less is more » se cache la question de la concision. Qu’entend-on par la concision dans la narration, en quoi est-ce important ? Probablement parce que ramasser l’énergie d’un texte, c’est en augmenter la force et la puissance évocatrice… tant qu’on en conserve toute la richesse du sens, bien entendu. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Autre question fréquente de la création, considérée celle-ci comme une « maladie honteuse » : l’impossibilité, justement, de créer... Que sont ces blocages de l’écriture ? Peut-on y remédier ? Abordant les questions des rythmes naturels et des désirs de la création, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent des pistes et leurs propres méthodes pour continuer à alimenter leurs projets au long cours. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - Antoine Blondin, Un singe en hiver - Eckhart Tolle, Dalai Lama, Desmond Tutu & authors, "Educating the Heart and Mind-Creativity" https://www.youtube.com/watch?v=Zb3_wqX7yNE - Boulet, Vaincre l’angoisse de la page blanche en 40 étapes http://www.bouletcorp.com/2017/03/05/vaincre-le-syndrome-de-la-page-blanche-en-40-etapes

« Écrire ce qu’on connaît » est un des conseils les plus répandus, qui a généré au fil de l’histoire littéraire des positions assez polarisées. La narration se nourrit bien sûr de l’expérience de l’auteur, mais cette notion s’effondre tout particulièrement dans les domaines de l’imaginaire, qui ont par nature un rapport à la réalité particulier. Toute la clé, on le verra, se trouve dans le sens que l’on donne au mot « connaître ». Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Le dialogue, outil de base et convention narrative, c’est la communication verbale dans un média verbal, un moyen fondamental et immédiat pour passer de l’information, mettre en scène des personnages... voire transmettre au lecteur le contraire exact de ce que les personnages disent. Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent un tour d’horizon de cet aspect fondamental de la littérature à travers des conseils fondamentaux et les grands pièges qu’il leur semble falloir éviter. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées: - The Writer’s Tale, Russel T. Davies & Benjamin Cook - Elizabeth George, Mes secrets d’écrivain

On dit que la qualité d’un récit se mesure à celle de son « méchant ». Qu’en est-il ? Le rôle moral des personnages constitue-t-il une règle fondamentale ou un simple guide ? À l’aide d’exemples, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent les notions d’éthique des personnages, du récit, leur rapport au lecteur, les portes que cela ouvre pour l’écriture – et la responsabilité des auteurs. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Référence citées : - The OA - Battlestar Galactica 2004 (notamment la charnière entre saisons 2 et 3) - Shining, Stephen King

Vaste sujet que les personnages, supports et véhicules du récit, qui formeront l’épine dorsale de bien des épisodes à venir. Mais s’il n’y avait qu’un épisode sur ce thème et que ce soit celui-ci, que serait-il possible de dire ? Quel est le, ou la poignée de conseils fondamentaux retirés de l’expérience qu’il serait est de fournir sur les personnages dans un récit ? Comment éviter qu’ils ne soient pas qu’une fonction narrative ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Auteurs structurels ou scripturaux : c’est peut-être la première et la plus fondamentale grille de lecture pour réfléchir à sa propre manière de créer. Dans cet épisode de Procrastination, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent cette définition, son utilité et ses limites, et en quoi cela peut être instructif pour un écrivain de se placer sur ce qui n’est, en définitive, qu’un spectre entre deux extrémités. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Quantité d’outils informatiques promettent de faciliter ou d’accélérer la création littéraire. Qu’en est-il vraiment ? L’investissement vaut-il la peine, et le cas échéant, quelles qualités faut-il rechercher dans un tel logiciel ? En quoi l’informatique a-t-elle changé le rapport au texte et à sa création ? Repentirs : en raison du format, nous sommes passés rapidement sur quelques points et de petits compléments ou précisions s’imposent a posteriori : - Entre LibreOffice et OpenOffice, il vaut mieux préférer le premier, plus régulièrement mis à jour et donc plus avancé ; - Word dispose d’une version mobile utilisable sur tablettes et téléphone, mais nécessite un abonnement Office 365 ; - Depuis l’enregistrement de cet épisode, la version iOS de Scrivener est disponible. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Logiciels cités (sites éditeur) : - Microsoft Word https://products.office.com/fr-fr/word - LibreOffice https://fr.libreoffice.org - OpenOffice http://www.openoffice.org - Ulysses https://ulyssesapp.com - Evernote https://evernote.com/intl/fr/ - Scrivener https://www.literatureandlatte.com (articles détaillés et astuces sur http://lioneldavoust.com/item/scrivener/ ) - yWriter http://www.spacejock.com/yWriter5.html - Writer’s Café http://www.writerscafe.co.uk - Liquid Story Binder XE http://www.blackobelisksoftware.com - Final Draft http://www.finaldraft.com

Après une tentative de définition de l’inspiration et du processus du rêve dans la création, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust partagent leur expérience et proposent des encouragements ainsi que des techniques pour nourrir l’inspiration. Et il ne s’agit pas que d’exercices d’écriture, mais au contraire de prendre conscience de ses rythmes personnels ! Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - Stephen King, Écriture - Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, guide de l’explorateur

Travailler l’inspiration : un paradoxe ? Dans la première partie de cet épisode en deux volets, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust entrent dans les méandres du rêve et de la réflexion dans le processus créatif, partant de l’idée initiale, de sa croissance, jusqu’à sa réalisation. Comment s’organise l’équilibre entre contrôle et lâcher-prise de l’auteur ? Prendre conscience de cette mécanique peut-il aider à nourrir l’écriture, et si oui comment ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

« Show, don’t tell » (montrez, ne dites pas) est une admonestation classique des manuels d’écriture en langue anglaise. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explicitent en détail cette technique qui permet de s’appuyer sur l’action pour rendre un récit plus vivant et y impliquer le lecteur. Mais son abus présente également des dangers, et il peut être pertinent, dans certains cas, de ne pas la suivre : « tell, don’t show » est tout aussi valide ! Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Bête noire de certains lecteurs comme de certains auteurs, la description est pourtant une technique fondamentale de la littérature. En plus de distribuer l’information et de réaliser la mise en scène, elle permet de moduler le rythme, de mettre le décor en action et même de transcrire le point de vue d’un personnage. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent un rapide tour d’horizon des techniques de description, abordent leur propre approche de celles-ci, et discutent de son importance dans les genres de l’imaginaire. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

La gestion du temps est un des outils fondamentaux de la narration littéraire. Au-delà d’une simple règle de grammaire et de l’usage, elle installe le lecteur dans un récit d’une manière qui n’est jamais neutre. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust traitent à la fois des temps de narration mais aussi des temps de LA narration, et en quoi cet outil d’une simplicité trompeuse influence la gestion de l’information et la maîtrise du rythme d’une histoire. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

La nature du point de vue d’un récit est probablement l’une des questions les plus posées par les jeunes auteurs, et l’une des moins bien maîtrisées parmi les fondations de la technique littéraire. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust les passent en revue et livrent quantité d’astuces sur leur propre usage du point de vue. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Aujourd’hui, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust parlent de l’aspect le plus visible d’un texte : sa taille ! Quels sont les étalons et catégories professionnels de la longueur d’un récit ? L’édition, et le lectorat, ont-ils des exigences dans ce domaine auxquelles il convient de se conformer ? Quels sont les facteurs dictant la taille d’un texte ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Science-fiction, fantasy, fantastique : des étiquettes et des genres construits au fil de l’histoire littéraire mais qui correspondent actuellement à des classements importants, à la fois économiques et intellectuels. Cet épisode les définit simplement, tout en laissant la place aux évolutions inhérentes aux expérimentations qui forment les littératures de l’imaginaire. Où les auteurs s’inscrivent-ils, et faut-il absolument se fixer sur un genre ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

« Comment trouver des idées ? » est l’une des questions les plus fréquentes qu’on pose aux auteurs. Lionel Davoust, Mélanie Fazi et Laurent Genefort explorent le fonctionnement de l’imagination et de l’inconscient, la recherche de l’étincelle qui donnera un récit, l’aspect profondément personnel de ce trajet – et comment, éventuellement, le travailler au quotidien. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - Gerald Weinberg, The Fieldstone Method - Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires (guide de l’explorateur) - Subliminal advertising : https://www.youtube.com/watch?v=ZyQjr1YL0zg - Orson Scott Card, Personnages et points de vue

Pour ce premier épisode, Lionel Davoust, Mélanie Fazi et Laurent Genefort introduisent le projet de ce podcast sur l’écriture en discutant du rôle de la technique dans l’art, de la place à lui réserver dans la pratique et des manières de l’acquérir. À quoi sert la technique ? Comment l’équilibrer avec l’inspiration, un bon livre est-il forcément « parfait » techniquement ? Faut-il trouver « sa » technique, et le cas échéant, comment faire ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813