Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

Du coup de théâtre qui retourne absolument toute la narration jusqu'à la petite nouveauté, comment fonctionnent les « twists » – et quelle place pour la figure dans la fiction actuelle ? Pour Lionel, il s'agit avant tout d'une subversion des attentes, et la différence entre le twist et le deus ex machina est cruciale. Estelle insiste sur la montée souterraine qui donne naissance au twist, et surtout sur son aspect symbolique et humain. Mélanie appuie l'importance de la préparation, mais regrette que certaines œuvres soient parfois résumées à leur twist final, contribuant à en minimiser la réelle profondeur. Références citées - L'Empire contre attaque, réalisé par Irvin Kershner - Lamotte-Beuvron - Les Autres, réalisé par Alejandro Amenábar - Sixème sens, réalisé par M. Night Shyamalan - Se7en, réalisé par David Fincher - Agatha Christie, notamment Le Crime de l'Orient-Express - Les Experts (C.S.I.), licence de séries télévisées créée par Anthony E. Zuiker, Carol Mendelsohn et Ann Donahue - PJ, série créée par Michelle Podroznik et Frédéric Krivine - New York, Police judiciaire (Law & Order), série créée par Dick Wolf - Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes »

L'ambition n'est pas toujours un terme très bien vu, surtout dans un domaine artistique, et pourtant, elle peut porter un projet jusqu'au succès : l'ambition littéraire d'abord, pour réaliser le meilleur livre possible ; professionnelle aussi, pour lui donner la meilleure diffusion. Lionel attire l'attention sur les pièges de l'ego et le fait de suspendre la validation de l'art à la reconnaissance de l'édition ou du public ; le plaisir devrait se trouver d'abord dans l'artisanat. Estelle loue le désir de progresser et de travailler avec les éditeurs qui peuvent offrir la meilleure chance à ses projets ; et elle encourage vivement toutes les autrices à montrer la même ambition que leurs collègues masculins. Mélanie expose la démarche de trouver les bons partenaires pour les bons projets et d'arriver au maximum de justesse pour toucher ses lecteurs et lectrices. Références citées - Paracelse

Jouer avec les polices, déstructurer le texte, ajouter des croquis, des illustrations : jusqu'où peut-on aller avec la mise en page ? Et est-ce seulement indiqué ? Lionel bassine tout le monde avec La Maison des feuilles (mais difficile d'aller plus loin que ça), tout en affirmant que derrière toute expérimentation, il faut penser à sa finalité et à ce qu'elle sert. Mélanie n'est pas contre quelques jeux purement gratuits, mais ramène quand même leur pertinence au projet dans lequel ils s'inscrivent et à la maîtrise technique qui va derrière. Estelle rappelle l'intérêt de la portabilité du roman et du texte, et développe le rôle des témoignages type messages, coupures de journaux, extraits de conversation Internet qui peuvent émailler un texte. Références citées - John Cage - Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles - Johan Scipion, « Le Terrier » - James Ellroy - Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar »

Procrastination parle de procrastination ! Il était grand temps… Écrire, en particulier de longs romans voire des séries représente un travail de très long cours. Comment tenir sur la durée ? Pourquoi est-il parfois si difficile de s’y mettre ? Et comment s’assurer de continuer à écrire avec plaisir et de livrer ses projets avec une raisonnable régularité ? Lionel explique la notion d’échelle floue des projets artistiques, et que la peur s’enracine souvent dans la complexité d’un projet ; le subdiviser peut être alors une voie salutaire. Mélanie souligne que la difficulté principale consiste à se mettre au travail, moins que de rester dans l’élan. Estelle donne plusieurs conseils très concrets tournant autour de la persévérance et du soutien de l’entourage. Références citées : • Kourosh Dini • John Gardner, The Art of Fiction • Maître Yoda

Le scène d’action est un trope extrêmement fréquent des genres populaires, dont l’imaginaire ; elle présente des défis techniques particuliers, requérant une première discussion globale sur l’approche et les conseils fondamentaux. Tout d’abord, pour Estelle, l’action est trop souvent traitée à part, comme un passage obligatoire, alors qu’elle doit s’insérer naturellement dans le récit, et qu’elle présente en réalité les mêmes fondamentaux que le reste de la narration – enjeux, caractérisation, évolution des personnages. Pour Lionel, c’est une expression sous pression de la volonté de personnages et de leur approche de leur résolution des problèmes ; mais sa concision et la clarté qu’elle requiert en font les difficultés principales. Quant à Mélanie, ce n’est pas son truc… prouvant là encore que l’on peut tout à fait s’en affranchir ! Références citées - David Cook, Advanced Dungeons & Dragons 2e édition, Guide du Maître - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux - David Gemmel - Pierre Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses - Ellen Kushner, À la pointe de l’épée

Comment passe-t-on de l’élan primal, peut-être candide, à la professionnalisation et à la production régulière ? Est-ce seulement une bonne idée, d’ailleurs ? Quels sont les impératifs qui apparaissent, à quels pièges prendre garde, et comment négocier le passage de la candeur à l’expérience ? Lionel aborde d’emblée les questions de pression de délais, mais aussi les attentes personnelles que l’on se met alors que la notion d’enjeu apparaît ; Estelle parle de l’espérance de ne pas décevoir, et l’exigence de confirmer l’essai. Mélanie aborde le dilemme de la production et d’enchaîner les publications, ainsi que la nécessité de gérer que certains livres marchent inexplicablement bien mieux d’autres. Très vite apparaissent les notions de stratégie, tant de carrière que personnelles et artistiques – lesquelles ne sont pas forcément toujours alignées. Références citées - Virginie Despentes, Baise-moi, Les Chiennes savantes

Seconde partie de l’étude des « lois » établies par Brandon Sanderson quant à la création de systèmes magiques. Que signifient les deux autres : « les limitations sont plus importantes que les pouvoirs » et « avant d’ajouter quelque chose, creuse ce que tu as ? » Et il y a une règle bonus, la règle zéro, la plus cool de toutes. Références citées - Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes » - Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar » - Mathieu Gaborit, « Les Chroniques des Crépusculaires » - Umbrella Academy, série de Steve Blackman - Clive Barker - Frank Herbert, « Dune » - Oliver Lorelle - Résumé des lois de Brandon Sanderson : https://coppermind.net/wiki/Sanderson%27s_Laws_of_Magic Procrastination est animé par Mélanie Fazi (https://www.melaniefazi.net), Estelle Faye (http://www.estellefaye.fr/) et Lionel Davoust (https://lioneldavoust.com). Diffusion : Elbakin.net.

Brandon Sanderson est un des auteurs américains d’imaginaire contemporains de premier plan, célèbre pour ses sagas ambitieuses et ses mondes complexes, œuvrant dans le domaine de la science-fiction et surtout de la fantasy. Pour s’aider dans sa propre création de systèmes magiques, il a formulé trois « lois » ou « règles » qu’il va être question de formuler, décortiquer, questionner et commenter, à la lumière toute particulière de Mélanie, traductrice officielle de Sanderson en français. La première loi dit « la capacité d’un auteur à résoudre un problème par la magie est proportionnelle à la compréhension que le lecteur a de ladite magie ». Que signifie et comment s’applique cette formulation digne de l’énoncé de la gravitation universelle ? Références citées : - Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes » - J. R. R. Tolkien, Le Seigneurs des Anneaux - Georges Lucas, « Star Wars » - Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké - Ellen Kushner, À la pointe de l’épée - Hayao Miyazaki, Le Voyage de Chihiro - Mathieu Gaborit, « Les Chroniques des Crépusculaires » - Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar »

La critique positive, c’est merveilleux ! La critique négative, ça l’est un peu moins. Et se faire descendre en flammes, ça ne fait pas beaucoup plaisir. C’est de ces deux derniers cas dont il est question : quels sont les types de critiques négatives, comment peut-on les recevoir, que peut-on en retirer – et que refuse-t-on ? Lionel commence par rappeler qu’aucune œuvre porteuse de sens ne peut, ni ne devrait chercher à faire l’unanimité ; des retours négatifs viennent asseoir les retours positifs (tant que la proportion est favorable…). Estelle appuie que l’art, c’est tout sauf l’ennui ; et que des critiques négatives peuvent être même révélatrices du bien-fondé d’un projet quant à l’esprit du temps. Mélanie aborde les chroniques que l’on ne peut accepter : la mauvaise foi, et celles qui insistent pour voir dans une œuvre autre chose que son propre projet. Références citées : - Fight club, Chuck Palahniuk, adapté au cinéma par David Fincher - Joe Michael Straczynski - Comme par Magie, Elizabeth Gilbert

L’écriture, la création et, de manière générale, le travail des indépendants nécessitent temps, concentration et discipline. À travers leurs expériences, personnalités et habitudes, Mélanie, Estelle et Lionel dévoilent leur organisation et leurs « trucs » pour gérer au long cours leurs projets. Mélanie rappelle d’abord que l’indépendance est souvent un peu fantasmée, et qu’elle laisse en réalité peu de temps et d’énergie en dehors du travail… Il est important de connaître ses limites. Estelle dévoile son absence d’horaires réguliers, et sa méthode de fonctionnement « à la tâche », quand Lionel parle de la difficulté à se mettre à l’écriture et des bienfaits du time-blocking. Références citées - John Gardner, The Art of Fiction (et non Elements, comme cité dans le podcast) - David Allen, S’organiser pour réussir, la méthode Getting Things Done

L’imaginaire étant le terrain de tous les possibles, il peut être étrange d’y espérer une forme de réalisme ; mais l’exigence est bien présente, car elle fonde une attente de cohérence narrative – sauf que ce terme recouvre souvent plutôt une attente de vraisemblance. Estelle développe ce paradoxe, notamment dans le cadre de la fantasy historique, où ce que l’on considère comme vraisemblable est loin d’être toujours réaliste. Lionel rattache cela aux codes tant narratifs que sociétaux, et à la nécessité pour chaque auteur ou autrice de décider résolument des tropes qu’il ou elle propage. Mélanie précise par ailleurs que certains curseurs ne se placeront pas de la même façon en fonction des présupposés d’une œuvre. Références citées - « Game of Thrones », G. R. R. Martin - Gladiator, Ridley Scott - Le Roi d’août, Michel Pagel - Gustave Flaubert, Madame Bovary - Avengers, Joss Whedon - Orgueil, préjugés et zombies, Jane Austen (à son insu) et Seth Grahame-Smith - Mark Twain

Trilogies, sagas, feuilletons : comment s’opère le découpage des histoires en plusieurs volumes ? Quelle discussion y a-t-il entre auteur/autrice et éditeur/éditrice ? Plusieurs retours d’expérience dans cet épisode ; Estelle et Mélanie parlent du plaisir qu’il y a à écrire, découvrir ou traduire une saga qui part dans des directions inattendues mais cohérentes ; Estelle évoque le cas de ses romans indépendants qui ont appelé des suites ou se sont transformés en séries. Lionel parle de l’intérêt de connaître sa fin à l’avance, et rougit jusqu’au crâne. (Note : les livres évoqués dans cet épisode par Estelle et Lionel étaient encore en retravail au moment l’enregistrement mais sont depuis parus.) Références citées - Les Archives de Roshar, Brandon Sanderson - Star Wars, Georges Lucas - Apocalypsis, Mario Giordano - Les nouveaux mystères de Paris, Léo Malet - « Femmes de l'Autremonde », Kelley Armstrong - Babylon 5, Joe Michael Straczynski - Battlestar Galactica (2004), Ronald D. Moore - La Tour sombre, Stephen King - Robin Hobb

(Épisode enregistré à distance pour raisons logistiques.) Mireille Rivalland, directrice des éditions l’Atalante, grande et belle maison installée depuis plus de 40 ans à Nantes en parallèle avec la librairie du même nom, revient dans Procrastination – encore merci à elle pour sa disponibilité ! L’Atalante publie polar, BD, théâtre, essais et bien sûr de l’imaginaire avec de grands noms comme Terry Pratchett, Orson Scott Card, Poul Anderson, Dmitry Glukhovsky, Pierre Bordage, Fabrice Colin ou encore Jean-Claude Dunyach. À présent, loin des idées reçues ou des légendes parfois urbaines sur cette étape de la publication, Mireille explique de façon pratique comment se déroule le retravail éditorial sur les manuscrits. Comment cela fonctionne-t-il vraiment ? Y a-t-il des situations d’incompréhension, ou même de formatage ? Où les discussions s’arrêtent-elles ? Que représente une relation de travail harmonieuse entre auteur et éditeur ? Et que devrait savoir un jeune auteur ou autrice du métier d’éditeur pour faciliter les choses ? Procrastination remercie profondément Mireille Rivalland et les éditions l’Atalante ! Pour retrouver les éditions et la librairie en ligne : - https://www.l-atalante.com - Facebook https://www.facebook.com/EditionsLAtalante/ - Twitter https://twitter.com/latalante - Instagram https://www.instagram.com/edlatalante/ - Pinterest https://www.pinterest.fr/edlatalante/ Références citées - Ursula K. Le Guin, Le Langage de la nuit Procrastination est animé par Mélanie Fazi (https://www.melaniefazi.net), Estelle Faye (http://www.estellefaye.fr/) et Lionel Davoust (https://lioneldavoust.com). Diffusion : Elbakin.net.

Le métier d’auteur, ce n’est pas seulement rédiger des chefs-d’œuvre derrière son clavier (même si ça commence par là) – c’est aussi nouer des relations avec éditeurs, et espérons-le, des lecteurs, des journalistes, des partenaires – des tas de vrais gens. Comment survit-on à cette nécessité quand l’on a décidé (peut-être résolument) d'exercer un art solitaire ? Mélanie a une excellente nouvelle : cela s’apprend, et miser sur ses propres forces et aisances, prendre garde à ses besoins, est une stratégie certainement meilleure à une astreinte à des devoirs qui ne nous correspondent pas. Estelle prolonge le point de vue en parlant des obstacles inconscients de l’auteur, et donne quelques trucs pour arriver à parler de son travail sans se liquéfier. Enfin, Lionel rappelle les définitions de l’introversion et de l’extroversion, et loue les bienfaits de l’improvisation théâtrale. Références citées - Carl Gustav Jung - Le festival OFF d’Avignon Procrastination est animé par Mélanie Fazi ( https://www.melaniefazi.net ), Estelle Faye ( http://www.estellefaye.fr/ ) et Lionel Davoust ( https://lioneldavoust.com ). Diffusion : Elbakin.net.

Les innombrables ouvrages de développement personnel et les conseils sur Internet tendent à accumuler les injonctions et les recommandations pour une vie saine – promettant donc une écriture saine. Cette quinzaine, passage au microscope de cette tendance, et de son ancrage dans la réalité ; car Estelle relève qu’un certain nombre de jeunes auteurs ont peut-être une vision fantasmée de la vie d’auteur qui peut prendre le pas sur l’acte même d’écrire. Mélanie rappelle qu’il n’y a pas de méthode absolue, et qu’il est capital de connaître son propre fonctionnement ; Lionel, qui est davantage immergé dans les techniques de productivité, rappelle que toutes les injonctions ne sont que le symptôme d’une vraie cause : comment réserver du temps et de l’énergie pour écrire ? Références citées : - Le coût cognitif de changer de tâches et faire plusieurs choses à la fois : https://www.apa.org/research/action/multitask - S’organiser pour réussir, la méthode Getting Things Done, David Allen - zettelkasten.de - Ableton Live - Big Magic (Comme par Magie), Elizabeth Gilbert Procrastination est animé par Mélanie Fazi (https://www.melaniefazi.net ), Estelle Faye (http://www.estellefaye.fr/ ) et Lionel Davoust (https://lioneldavoust.com ). Diffusion : Elbakin.net.

Suite et fin de la question de l’accessibilité en écriture : comment faire en sorte d’être compris·e dans l’authenticité de ses intentions et son projet ? Estelle évoque la peur que la technique peut susciter relativement à une possible perte de sincérité, mais fait valoir que l’une permet justement de creuser l’autre (moyennant un peu de travail). Lionel développe la fameuse recommandation « kill all your darlings » en faisant valoir que l’auteur doit conserver une forme d’humilité et éviter le cabotinage à contretemps. Mélanie évoque l’importance de cerner ce qui sert (ou non) un texte et que l’auteur doit savoir faire preuve de retenue si son plaisir ne s’aligne pas avec la finalité d’un projet. Tous trois s’accordent sur la nécessité de cerner l’identité des projets pour cerner ce que l’on cherche à servir exactement… et sur l’importance de lire pour élargir ses horizons ! Références citées - F. Scott Fitzgerald - Un Gâteau 100 fois bon, Joseph Capek - L’Île aux enfants (si si, c’est dedans, écoutez bien) - Olivier Lorelle Procrastination est animé par Mélanie Fazi ( https://www.melaniefazi.net ), Estelle Faye ( http://www.estellefaye.fr/ ) et Lionel Davoust ( https://lioneldavoust.com ). Diffusion : Elbakin.net.

Cette question sous-tend peut-être toutes les initiatives créatives et informe peut-être tous les choix de ton, d’approche, de technique : comment faire pour que les intentions de l’auteur ou de l’autrice soient compréhensibles et reçues comme il convient ? Comment, en un mot, rendre son projet accessible ? Estelle différencie les différentes optiques créatrices ; écrire pour soi, juste pour faire exister quelque chose ; écrire dans le but d’être lu, où les interprétations appartiennent au public ; et enfin le soin particulier appliqué par l’auteur ou l’autrice à l’approche de certains sujets chers de manière à ne pas créer , au contraire, d’ambiguïté délétère. Mélanie évoque que dans le cadre de ses premières œuvres, surtout si les sujets sont chers et personnels, un auteur peut être tourné d’abord vers soi, au détriment du lecteur ; apprendre à se rendre accessible participe d’un voyage technique, pour atteindre la clarté et la réflexion sur les outils au service de son message. Lionel, quant à lui (et parce qu’il n’a peur de rien), compare le métier d’auteur et de tout créateur à celui de DJ : faire plaisir au public tout se faisant plaisir soi-même ; divertir de manière efficace avec le sens cher à celui ou celle qui divertit, et rencontrer la signification de l’entreprise artistique à cette rencontre. Références citées - Notre-Dame des Fleurs, Jean Genet - Le Bruit et la fureur, William Faulkner - Steve Jobs Procrastination est animé par Mélanie Fazi (https://www.melaniefazi.net), Estelle Faye (http://www.estellefaye.fr/) et Lionel Davoust (https://lioneldavoust.com). Diffusion : Elbakin.net.

Épisode enregistré à distance pour raisons logistiques. Procrastination reçoit avec un immense plaisir sa toute première invitée : Mireille Rivalland, directrice des éditions l’Atalante, grande et belle maison installée depuis plus de 40 ans à Nantes, en parallèle avec la librairie du même nom. L’Atalante publie polar, BD, théâtre, essais et bien sûr de l’imaginaire avec de grands noms comme Terry Pratchett, Orson Scott Card, Poul Anderson, Dmitry Glukhovsky, Pierre Bordage, Fabrice Colin ou encore Jean-Claude Dunyach. Mireille a très aimablement accepté de lever le voile sur la réalité du travail de sélection des manuscrits à l’Atalante. Comment s’organise la lecture ? Existe-t-il des « erreurs » rédhibitoires lors des soumissions ? Qu’est-ce qui dicte vraiment le choix d’un livre ? Où intervient la tant redoutée « ligne éditoriale » ? Comment attirer l’attention d’un éditeur ? Et le rôle de la technique littéraire dans tout ça ? Procrastination remercie profondément Mireille Rivalland et les éditions l’Atalante ! Pour retrouver les éditions et la librairie en ligne : - https://www.l-atalante.com - Facebook https://www.facebook.com/EditionsLAtalante/ - Twitter https://twitter.com/latalante - Instagram https://www.instagram.com/edlatalante/ - Pinterest https://www.pinterest.fr/edlatalante/ Procrastination est animé par Mélanie Fazi (https://www.melaniefazi.net), Estelle Faye (http://www.estellefaye.fr) et Lionel Davoust (https://lioneldavoust.com). Diffusion : Elbakin.net.

Dernier épisode (toujours enregistré à distance) de cette saison pour revenir sur les commentaires et retours des épisodes précédents. Au programme cette quinzaine : - Dites-donc, vous auriez pas un peu pompé le format de Writing Excuses ? - Entre l’auteur installé et le nouveau joueur, qui doit le plus se soumettre à l’exercice du synopsis ? - Comment les thèmes du podcast sont-ils choisis ? - Retour sur l'originalité en littérature Nous vous remercions pour votre écoute au long de cette quatrième saison, et vous donnons rendez-vous le 15 septembre pour la saison 5 ! Références citées : - Fil du forum de la saison 4 sur Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594 (http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594) - Writing Excuses https://writingexcuses.com (https://writingexcuses.com) - Brandon Sanderson - André-François Ruaud, fondateur et éditeur, Les Moutons électriques - Nico Bally - « Twilight », Stephenie Meyer - Dracula, Bram Stoker - Anne Rice - « Hunger Games », Suzanne Collins - Battle royale, Kôshun Takami - Matrix, Les Wachowskis - Les Chroniques des crépusculaires, Mathieu Gaborit - Le cardinal de Richelieu - Station Eleven, Emily St. John Mandel - « Star Trek » - William Shakespeare - Les orques en peluche d’Europe

(Épisode enregistré en confinement.) C’est un conseil classique qui se retrouve partout et sous bien des formes, parfois prôné comme règle absolue, mais aussi battu en brèche par les professionnels : cette quinzaine, désassemblage de l’injonction ! Mélanie rappelle que tout le monde n’a pas le même rapport à l’écriture, donc que le conseil ne peut s’appliquer à tout le monde ; le seul contexte où elle y trouve une valeur réelle est dans l’avancée régulière sur un projet au long cours. Lionel replace les intentions derrière l’injonction : elle s’adresse premièrement aux débutants qui ont besoin de discipline et de trouver la place d’écrire, mais c’est pour lui le fait de « toucher son projet » qui compte davantage que d’écrire. Enfin, Estelle vante les vertus de la pause et du fait de s’aérer l’esprit, mais rappelle que l’on n’a pas toujours des conditions idéales pour créer. C’est là qu’un ou une professionnel.le œuvrera à créer les conditions qui lui permettront de poursuivre son métier et à transcender les circonstances négatives. Références citées : - Steven Pressfield, La Guerre de l’art - Stephen King, Écriture - American Conservatory Theatre (San Francisco) - Robin Hobb - Le Limousin

(Épisode toujours enregistré en confinement.) Soumettre un travail à une maison d’édition est une étape nécessaire pour la publication mais qui suscite des craintes, ou se trouve même entourée de certaines idées reçues : cette quinzaine, démythification du processus, et levée de rideau sur la réalité du travail avec les éditeurs. Lionel commence par rappeler qu’un éditeur est avant tout à la recherche de bons livres et d’auteurs – des personnes avec des choses à dire, et peut-être capable de le faire plusieurs fois ! Estelle renchérit sur l’importance du dialogue et de l’aspect humain ; la recherche se situe des deux côtés de la fameuse « barrière ». Mélanie prolonge sur la fluidité des relations de travail – de part et d'autre. Références citées - Éditions La Volte - Éditions Harlequin - Éditions Scrineo - Simon Pinel - Raphaël Eymery, Pornarina : la-prostituée-à-tête-de-cheval

Un épisode dynamique et vivifiant (toujours enregistré en confinement) cette quinzaine tandis que les trois auteurs partent loin, et même avec une pointe de véhémence, dans l’exploration de la dramatisation contre l’information, du tell contre le show (mais est-ce bien une opposition ?). On dit toujours « show, don’t tell » (montrez, ne dites pas) – qu’en est-il de l’inverse ? Mélanie considère en effet que ce conseil classique est trop mécanique, considéré trop universel, et qu’il n’exclut pas les autres formes de narration. Pour Estelle, au-delà du « show, don't tell », c'est l'incarnation dans un roman qui est fondamentale ; elle s’oppose même à une certaine affection médiatique actuelle pour une littérature considérée comme « exigeante », quand ménager profondeur du discours et narration prenante lui semble un idéal à la fois plus élevé dans la fiction et difficile à réaliser. Lionel met l’accent sur le fait qu’entre tell et show, tout est choix esthétique de le part de l’auteur, tout est, d’une manière ou d’une autre, une certaine forme de dramatisation – tout en adhérant à l’idée que la fiction se doit d’abord de raconter une histoire, et que les racines de l’imaginaire sont populaires. Références citées : - Nancy Huston, Dolce Agonia - Ada Palmer, Trop semblable à l’éclair - Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles - Dystopia Workshop - William Faulkner, Le Bruit et la fureur

Mettre le point final sur une histoire ne marque souvent que le début des corrections… Mais sur des projets que l’on a parfois portés puis construits pendant des années, il peut être difficile de gagner suffisamment de hauteur pour cesser de les retravailler et les déclarer « achevés ». Cette quinzaine, exploration de cette notion : comment lâcher prise ? Pour Mélanie, cela dépend du niveau d’expérience, entre autres parce que les écrivains qui publient ont fréquemment des dates de rendu qui leur forcent la main ! Et elle introduit tout de suite l’importance de la bêta-lecture et du regard extérieur, ce sur quoi Estelle insiste aussi, tout en parlant également de la prise de risque inhérente et parfois nécessaire aux projets artistiques afin qu’ils gardent vie et surprises. Lionel approuve, et insiste sur le raffinement de l’esthétique personnelle de l’auteur – notamment à travers la lecture – pour parvenir à acquérir un semblant d’objectivité sur ses réalisations, au moins en termes de technique, et sur la maturation inhérente à l’être humain derrière la création. Références citées - Fil du forum Elbakin de la saison 4 : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594 (http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594) - Steve Jobs - Ernest Hemingway

… est un conseil fréquemment mis en avant, parfois au point d’être affirmé comme une nécessité pour parvenir à intéresser le lecteur à l’histoire. Qu’en est-il ? Mélanie commence par rappeler que le projet de beaucoup de livres c’est qu’on s’identifie pas, justement. Estelle entre en détail dans le sujet la présence de l’identification dans la littérature jeunesse, à la fois dans son rôle d’inspiration mais aussi de validation de la diversité. La notion d’identification apparaît ainsi sous deux facettes sur lesquelles conclut Lionel : la neutralité d’un personnage censément servir de support de projection, et la représentation par l’exemple de toute la diversité de l’expérience humaine. Références citées : - American Psycho, Bret Easton Ellis, - Voyage au centre de la Terre, Vingt mille lieues sous les mers, Jules Verne - Doctor Who, série dirigée en 2020 par Chris Chiball - Dexter, série créée par James Manos Jr. (Adaptée de Jeff Lindsay) - Alexandre Astier chez Jean-Marc Morandini https://www.youtube.com/watch?v=pdREfg7ZXIM - Bruce Holland Rogers

Suite et fin de l’exploration des trames narratives, avec un accent plus spécifique sur le roman choral. Lionel commence par récapituler les notions de progression évoquées dans l’épisode précédent, et aborde les questions de rythme et de complexité liées à la forme ; Estelle insiste sur le fait que l’auteur décide sur quoi il attire l’attention dans son récit, notamment par rapport à la temporalité de l’histoire. Mélanie aborde quant à elle l’ordonnancement et l’équilibre des éléments dans une trame donnée. Références citées - Tragédies, Racine - Princess Bride, roman de William Goldman, adapté par Rob Reiner - South Park, créé par Trey Parker et Matt Stone (pas Oliver !). Vidéo : - https://www.youtube.com/watch?v=vGUNqq3jVLg

Les fils ou arcs narratifs, trajets concernant personnages et intrigues, forment une brique fondamentale de l’évolution d’un récit, tout particulièrement dans le roman choral (à plusieurs points de vue) et la saga. Dans ces deux épisodes, Estelle, Mélanie et Lionel décortiquent la notion, sa construction et ses exigences. Estelle commence par la définir comme le parcours d’une histoire, pouvant – et c’est fondamental – être composé d’intrigues entrecroisées ; Lionel insiste tout particulièrement sur l’aspect de progression, de parcours et d’évolution. Mélanie donne le point de vue de la nouvelle, où l’arc est souvent unique, et où les fils s’entremêlent le cas échéant de façon plus immédiate. Références citées : - « Game of Thrones », G. R. R. Martin - Buffy contre les vampires, série créée par Joss Whedon - Les Simpsons, série créée par Matt Groening - Monty Python : Sacré Graal !

Sixième rendez-vous avec les commentaires, questions, retours des poditeurs de Procrastination. Comme toujours, le meilleur endroit où les proposer est sur le fil correspondant du forum d’Elbakin.net, qui diffuse l’émission : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594 (http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594) Au programme cette fois-ci : - Le cas particulier de la réussite (ou de l’échec) du héros chez Tolkien - Pourquoi certains épisodes s’appellent « conseils de survie pour » ? - D’où vient l’existence de romans de SF publiés en littérature générale ? Qui choisit le classement ? Références citées - Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien - Joseph Campbell - Bernard Werber - Tristan Garcia (et son roman 7) - Jean-Yves Tadié - Xavier Mauméjean - Cassandra O’Donnell

Un épisode un peu différent cette quinzaine, pour sortir des sentiers de la fiction et aborder le domaine de la non-fiction, de l’essai, occasion fournie par le livre de Mélanie (Nous qui n’existons pas, éd. Dystopia Workshop). Mélanie, justement, partage son expérience d’écriture en commençant par cerner davantage la notion de témoignage, où le réel rencontre le métier d’écrivain. Lionel déplore le cloisonnement qui existe dans les genres, entre plusieurs séries d’un même auteur : le fossé n’en est que plus grand quand il s’agit de sortir de la fiction pour aborder la non-fiction. Estelle met en avant la réaction alchimique qui peut s’opérer en France entre écriture de soi et écriture des genres, notamment en fantasy. Références citées - Truman Capote, De sang froid - Nancy Huston - Mathieu Gaborit, Les Chroniques des Crépusculaires - Francis Berthelot, Le Cycle du Démiurge - Stephen King, Écriture - Delphine de Vigan, Rien ne s’oppose à la nuit - Orson Scott Card - Simone de Beauvoir, Mémoires d’une jeune fille rangée - Annie Ernaux, La Place - Jack London, Martin Eden

Cette semaine, lever de rideau sur les coulisses des événements littéraires : que se passe-t-il de l’autre côté de la table, et quels en sont les atouts professionnels (… mais pas seulement) ? Mélanie invite d’abord à réfléchir sur la distinction salon / festival, puis parle des publics des salons spécialisés et généralistes. Lionel insiste sur le rôle de découverte joués par les festivals auprès du grand public, surtout pour les genres de l’imaginaire au sens large. Estelle insiste sur la curiosité très forte dans ces milieux, ainsi que sur la passion et l’ouverture qui y sont sensibles, qu’il s’agisse des auteurs, éditeurs, blogueurs, et surtout lecteurs. Références citées - Convention française de science-fiction (site de l’édition 2020 : https://orleonautes-47-sf.blogspot.com (https://orleonautes-47-sf.blogspot.com)) - Festival Imaginales : http://www.imaginales.fr (et n'oublions pas les Utopiales, http://www.utopiales.org) - Game of Thrones - Roland C. Wagner

Exercice difficile et souvent angoissant : vendre son travail à quelqu’un qui soit susceptible de l’acheter (comme un éditeur) consiste avant tout… à lui donner envie. C’est à cette fin que servent les outils pitch et synopsis. Estelle commence par les définir, à l’aide de son cursus, en mettant l’accent sur le destin des personnages. Lionel renchérit en donnant sa définition d’une histoire, où vont venir se refléter pitch et synopsis. Mais pour les réticent.es à l’exercice, pas de crainte : Mélanie est aussi l’exemple vivant qu’on peut construire une carrière d’autrice sans (presque) jamais avoir à en faire ! Références citées - J. R. R. Tolkien - Scapple https://www.literatureandlatte.com/scapple/overview (https://www.literatureandlatte.com/scapple/overview) - Parchemins et Traverses - Jérôme Akkouche - Olivier Laurel

L’impression de ne pas être à sa place, que ce que l’on fait ne vaut rien ou pire, que chaque réalisation est un coup de chance qui n’a pas été mérité : voilà le syndrome de l’imposteur, un ennemi public à combattre car il empêche les créateurs et créatrices d’avancer, et d’offrir leurs voix au monde. Mélanie, Estelle et Lionel sont d’accord : ce syndrome est extrêmement fréquent et tous l’affrontent sous une forme ou une autre. Mélanie rappelle qu’il est normal ; que la question n’est pas tant de l’avoir ou pas, mais qu’il ne paralyse pas. Lionel rappelle que l’impression n’est absolument pas limitée à la création artistique, et que publier ne la résout pas forcément. Estelle met l’accent sur la double temporalité étrange de la vie d’auteur et d’autrice : les retours des lecteurs arrivent sur des livres publiés, qui appartiennent déjà au passé de la création, tandis que le présent est fait, par définition, du projet prochain qui n’a pas encore trouvé sa forme définitive. Références citées - Sarah Bernhardt

Cinquième rendez-vous périodique avec les commentaires, questions et propositions des poditeurs de Procrastination (et le premier pour Estelle, qui se prête aimablement au jeu de rendre des comptes sur ce dont elle n’est pas responsable !). Au programme : - Le syndrome de l’imposteur est un réel terme - Doit-on préparer des questions pour les bêta lecteurs ? - Doit-on leur donner un délai? Références citées : - Fil du forum de la saison 4 sur Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594 - Elizabeth George, Mes Secrets d’écrivain

L’attribution de « cliché » à une œuvre est probablement l’une des critiques les plus sévères que l’on puisse faire à son encontre, et l’une des plus grandes consternations pour son auteur. Comment éviter de tomber dedans ? Lionel avance une différence avec le concept d’archétype ; Estelle la prolonge en ajoutant la notion de contexte historique et culturel. Mélanie explore ce qu’on peut en tirer, et comment elle se relie à l’originalité personnelle évoquée dans l’épisode précédent Reférences citées - Laurent Genefort - Harry Potter - Carl Gustav Jung - The Boys, de Garth Ennis et Darick Robertson - Alexandre Aja, Piranha 3-D - La Cabane dans les bois (Cabin in the Woods), de Drew Goddard - Friends, de Marta Kauffman et David Crane - Alien, de Ridley Scott - Street Trash, de J. Michael Muro - Mulberry Street, de Jim Mickle (le film avec les rats mutants !)

Une question fréquente (voire une angoisse) des auteurs, jeunes et parfois moins jeunes : si tout a (paraît-il) déjà été dit, fait, écrit, comment faire pour être original dans sa création ? Mélanie confirme que la question de l’originalité des idées était très importante pour elle au début, mais s’est vite rendue compte que ce n’était pas ce qui restait des textes ; et surtout, que beaucoup de thèmes, idées et images étaient traités depuis la nuit des temps. Estelle renchérit en abordant le piège fréquent de ne pas vouloir se constituer une culture, surtout dans les genres, pour « ne pas subir d’influence » ; alors qu’en vérité, on s’inscrit plutôt dans une lignée de créateurs. Lionel renchérit sur l’intérêt de connaître les tropes, à la fois dans son genre mais aussi à l’extérieur, pour voir quelle exploitation personnelle, authentique, en faire, car l’originalité connaît bien des facettes en réalité, y compris dans le traitement. Reférences citées - Frankenstein, Mary Shelley - Orson Scott Card - Alien, film de Ridley Scott - H. R. Giger - Alejandro Jodorowsky - Philip K. Dick - Troma Entertainment - Fabrice Colin - Vladimir Nabokov - Catherine Dufour - Marguerite Yourcenar - Francis Berthelot - Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien - Harry Potter, J. K. Rowling - Game of Thrones, G. R. R. Martin - John Cleese on Creativity In Management, https://www.youtube.com/watch?v=Pb5oIIPO62g

Débat complexe sur une notion difficile à cerner aujourd’hui : le lien entre l’information transmise par le dialogue, tant pour la narration que la caractérisation, et la place qu’on réserve à ces échanges. Lionel met en avant le fait que l’expression seule, peut être très éloquente sur le rapport au monde d’un personnage. Mélanie argue que cela se sent, à force, et que plus que pour le reste de la narration, ce qui « accroche » dans un dialogue apparaît clairement à la relecture. Estelle propose un vibrant plaidoyer sur la place que peut prendre le dialogue en littérature, sur le plaisir des longues tirades et des échanges, ce que le scénario permet beaucoup moins. Références citées - James Bond - Person of Interest, série de Jonathan Nolan - Howard Philips Lovecraft - Quentin Tarantino - Basic, film de John McTiernan - Russell T. Davies, The Writer’s Tale

Bienvenue à Estelle Faye qui rejoint l’équipe de l’émission ! Pour entamer cette saison, une réflexion sur la pollinisation croisée entre les médias narratifs (roman vis-à-vis du cinéma, théâtre, manga, jeu de rôle, jeu vidéo…). Mélanie (qui a des expériences en manga, écriture de pièces radiophoniques et chansons) s’en réjouit, car cela contribue à la richesse de l’inspiration. Lionel approuve, avec l’avertissement que les grammaires narratives sont différentes (en utilisant les exemples du jeu – de rôle, et vidéo). Estelle, également scénariste, livre précisément en quoi, notamment à travers sa propre expérience d’adaptation d’un de ses propres livres vers le scénario, en balayant les contraintes que cela implique, notamment par rapport à la temporalité. Références citées - Clive Barker, Hellraiser - David Lynch, Dune - Stanly Kubrick, 2001, L’Odyssée de l’espace - Arthur C. Clarke, « La sentinelle » (et 2001) - Alejandro Jodorowski

Cercles d’écriture, de (re)lecture, une pratique ancienne du monde littéraire et prenant de plus en plus la forme d’ateliers à visée professionnalisante. Comment cela fonctionne-t-il, et que peut-on en attendre ? Après un rapide tour d’horizon de Lionel, Mélanie présente les formules, en insistant sur les différents publics auxquels elles s’adressent. Pour Laurent, le plus intéressant dans le système consiste à affronter la difficulté de produire en se confrontant au regard immédiat d’autrui. Références citées - L’atelier Clarion http://clarion.ucsd.edu - CoCyclics https://cocyclics.tremplinsdelimaginaire.com - Le club Présences d’Esprits https://www.presences-d-esprits.com - Les Mots, école d’écriture https://lesmots.co

La littérature blanche serait censée considérer avec mépris l’imaginaire. L’imaginaire serait censé se considérer fondamentalement différent de la littérature blanche. Avec les succès planétaires du cinéma et de la série TV de genre, que peut-on dire sur un éventuel clivage – ou une réunion – entre les deux côtés de l’équation en 2019 ? Pour Mélanie, l’existence d’un « ghetto » est moins prononcée dans les faits qu’on ne peut le supposer, et surtout, s’il s’exerce, c’est dans les deux sens… Mais en tout cas, il est davantage prégnant dans le domaine littéraire. Lionel argue quant à lui qu’il existe d’importantes poches de résistance à l’imaginaire dans les grandes instances culturelles (médias généralistes et études littéraires) mais qu’heureusement, les murs tombent grâce à des alliés. Laurent, pour sa part, replace cette discussion dans le contexte d’une évolution culturelle et la genèse de l’identité des genres littéraires au fil des décennies en France. Références citées - Star Wars - Harry Potter - Game of Thrones - L’observatoire de l’imaginaire (chiffres de 2018 : https://www.actusf.com/detail-d-un-article/lobservatoire-de-limaginaire-les-chiffres-de-2018 ) - Hubert Prolongeau, Télérama (article sur Rivière Blanche : https://www.telerama.fr/livre/riviere-blanche,-une-maison-dedition-a-contre-courant,n6156825.php ) - Le Point - Le Nouvel Obs’ - Anne Besson - John Michael Straczynski, Babylon 5 - George Orwell, 1984 - Aldous Huxley, Le Meilleur des mondes - Philip Pullman, « À la croisée des mondes » (édition en Folio « blanche » : http://www.folio-lesite.fr/Contributeurs/Philip-Pullman ) - Philip K. Dick - Marc Lévy - Guillaume Musso - Orson Scott Card, « Le sens selon Tolkien » in Méditations sur la Terre du Milieu, dir. Karen Haber - James Joyce, Ulysse - « Perry Rhodan », série - Robert Merle - Pierre Boulle - Cyril Hanouna - Maurice Dantec - Michel Houellebecq - Game One (chaîne de TV) - Nolife (chaîne de TV)

Quatrième session de commentaires et questions-réponses des poditeurs et poditrices. Au programme : - Créer un univers détaillé est-il un truc de rôliste ? (Laurent… ?) - Est-ce qu’un univers imaginaire implique nécessairement des ressorts narratifs relevant de l’imaginaire ? - Où un débutant peut-il ou elle publier des nouvelles ? - Que fait-on des expressions historiquement référencées (sadique, manichéen, machiavélique…) dans un univers sans rapport culturel avec le nôtre ? - Un mot sur les publications amatrices ou semi-professionnelles. Références citées - Les Voix d’Altaride, podcast https://www.cendrones.fr - Station Eleven, Emily St. John Mandel - Olivier Girard, rédacteur en chef de Bifrost (voir notamment l’éditorial du n°88) - Le Trésor de la Langue Française (informatisé : http://atilf.atilf.fr/) - Pierre Bordage, « L’Enjomineur » - Fiction, revue - Mythologica, revue

Une question qui revient souvent et peut paraître angoissante – quelle quantité de soi peut apparaître inconsciemment dans ses propres écrits ? Peut-on être « vu » à travers eux ? Et sinon, comment éviter de transformer ses personnages en fantasmes patents, en délires de puissance, en idoles coupables ? Mélanie n’est pas inquiète outre mesure : s’insérer dans ses textes ? Et alors ? Peu importe tant que cela leur apporte quelque chose et que le récit fonctionne. Pour Laurent, la notion paraît même empreinte d’une contradiction interne, car la construction d’un personnage… en fait une construction, justement, laquelle est nécessairement extérieure, en partie. Derrière cette angoisse du « self-insert », Lionel lit une possible confusion entre les thèmes et les traitements de ceux-ci, entre les envies ou impulsions présidant à l’écriture d’un personnage et les manifestations, éminemment personnelles, de celui-ci dans l’œuvre. Références citées - Un post-it à mettre sur sa porte https://www.pinterest.fr/pin/161707442841870585 - Roland Barthes - Christopher Stork - Steven Pressfield, La Guerre de l’art - Elizabeth George, Mes Secrets d’écrivain

Les dialogues représentent certainement le contenu littéraire le plus difficile à ponctuer correctement, et cet épisode donnera toutes les bases pour se tirer d’affaire ! Mais pour commencer, Mélanie propose en lien avec l’épisode précédent un point de vue différent, plus intuitif sur la ponctuation. Ensuite, Lionel expose sommairement les deux grands types de ponctuation de dialogues (avec ou sans guillemets) et révèle sa vraie nature de grand inquisiteur en la matière. Peut-être devrait-il sortir plus souvent. Laurent, lui, alterne les deux et aborde les avantages et inconvénients des deux normes, avant de récapituler des conseils généraux d’usage sur tous ces petits signes vitaux. Reférences citées : - Fleuve Noir - Bragelonne - Jason Bourne

La ponctuation, sujet qui a peut-être traumatisé des générations d'écoliers et qui suscite souvent l'angoisse chez les jeunes auteurs : comment l'apprivoiser et la faire travailler, surtout, pour son texte ? Lionel sépare les intentions de l'auteur, l'usage qu'il ou elle en fait et les règles typographiques strictes ; Laurent modère un peu cette vue en insistant sur la liberté d'expression qu'elle offre – c’est presque l’empreinte digitale d'un écrivain. Mélanie (qu'on entendra davantage sur l'épisode suivant, qui portera plus précisément sur les dialogues) aborde des références anglophones pour situer les différences d’usage et les influences en français. Références - Elisabeth Vonarburg - Rabelais - Marcel Proust - Louis-Ferdinand Céline - Emily Dickinson - Vincent Ravalec - La Horde du contrevent, Alain Damasio

Savoir dire non est le grand défi des travailleurs indépendants, et les auteurs ne font pas exception ! Dans cet épisode, il sera davantage question de potentiels refus de corrections éditoriales, mais Mélanie, Laurent et Lionel abordent également l’épineuse question de l’adéquation entre la sensibilité d’un auteur et celle de son directeur d’ouvrage. Laurent rappelle notamment la nature asymétrique de la relation entre auteur et éditeur ; Lionel, après avoir rappelé l’expérience commerciale de ce dernier, soutient toutefois qu’il vaut mieux décliner une offre que l’accepter si elle peut trahir les intentions d’un projet. Mélanie expose la notion centrale de cette négociation artistique : c’est le nom de l’auteur ou du traducteur qui figure sur le livre, et il faut que celui-ci se reconnaisse dans l’œuvre qu’il ou elle présente.

Pour la troisième fois, Mélanie, Laurent et Lionel ouvrent la boîte aux lettres du podcast et répondent aux questions et commentaires soulevés par les épisodes précédents. Au programme : - Quand s’arrête-t-on de corriger un texte ? - Comment se rend-on compte que l’on a acquis son style personnel ? - De la dénomination des bêta-lecteurs - Comment publier dans le paysage actuel quand on préfère la nouvelle ? Questions et commentaires sont toujours les bienvenus dans les fils officiels de l’émission sur le forum d’Elbakin.net : Références citées - Un très bon générateur de cartes (merci à Nico Bally) https://watabou.itch.io/medieval-fantasy-city-generator - Campaign Cartographer https://www.profantasy.com/

Les notions de héros et d’antagoniste dans les littératures populaires portent souvent en filigrane celles de réussite et d’échec, respectivement. S’agit-il d’absolus dont l’on peut tirer des codes, des règles, des motifs ? Comment les utiliser pour servir son projet ? Mélanie commence justement par les battre en brèche, arguant qu’ils ne s’appliquent pas à tous les genres ni tous les récits ; Laurent, en revanche, considère que la réussite et l’échec revêtent une grande importance narrative dans la progression de l’histoire, son réalisme et ses enjeux. Pour Lionel, une des grandes forces de la littérature consiste à rôder dans les nuances de gris, à interroger l’interprétation du lecteur, et c’est probablement l’une des formes narratives la mieux armée pour cela. Références citées : - William Shakespeare, Romeo et Juliette - Sophocle, Antigone - Hans Christian Andersen, La Petite sirène - George Orwell, 1984 - Brazil, réalisé par Terry Gilliam - Le Parrain, réalisé par Francis Ford Coppola - Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent - J. K. Rowling, Harry Potter - George R. R. Martin, Le Trône de fer

Les anthologies thématiques sont un support classique de l’imaginaire ; à la fois florilège d’auteurs expérimentés et portes d’entrée pour les jeunes auteurs, elles impliquent toujours un appel à textes – donc une potentielle contrainte. Après avoir exploré ce dont il s’agit précisément, nos trois auteurs proposent des pistes tirées de leur expérience pour approcher un thème de ce genre. Mélanie commence par rappeler qu’un texte écrit de la sorte pour répondre à un appel n’est pas moins personnel qu’un autre, et qu’il l’est parfois même davantage ; Lionel loue la contrainte pour la sortie de la zone de confort qu’elle procure. Laurent rappelle qu’on écrit toujours sous contrainte, fût-elle inconsciente ; mais un thème la rend explicite. Références citées - John Ruskin

Des cheveux qui se dressent sur la tête et des ongles qui se rongent jusqu’au bout de la nuit : voici l’effet de suspense qu’un auteur aimerait générer chez son lecteur ! Mais comment procède-t-on ? Pour Lionel, le suspense est un cas particulier de la tension narrative, et le comprendre implique de comprendre surtout d’abord cette dernière. Laurent approuve et renchérit : le suspense est surtout, et avant tout, une sensation qui se crée. Plus technique, Mélanie met l’accent sur la dimension temporelle du suspense, sa mise en place jusqu’à sa résolution ; en cela, c’est aussi, au fond, un élément de connivence et de jeu avec le lecteur. Références citées - Alfred Hitchock - Destiny - 13 Reasons Why - Babylon 5 - Heavy Rain - Amnesia - Silent Hill - Prison Break - Alias

Pendant de la première publication : comment porter à la connaissance du public son livre à présent disponible pour le vaste monde ? Quels sont les moyens de communication à disposition des auteurs, et dans quel but réel peut-on s’en servir ? Laurent rappelle les dispositifs intégrés à la chaîne du livre, notamment le rôle de l’attaché.e de presse. Mélanie introduit que ces opérations se font toujours dans une optique de partenariat avec l’éditeur, et sont donc en relation avec l’échelle de celui-ci. Impossible ensuite de ne pas parler d’Internet et du rôle qu’il joue aujourd’hui – et Lionel, en particulier, martèle qu’utiliser Internet comme un média strictement publicitaire est probablement voué à l’échec. Références citées - Stefan Wul

Deuxième session de questions / réponses pour Procrastination, où Mélanie, Laurent et Lionel épluchent les commentaires et retours des poditeurs sur l'émission. Au programme : - Une longue discussion sur l’autoédition, à partir d’une opinion différente proposée - La rémunération des nouvelles, au pourcentage ou au forfait ? - Comment ça, tous les auteurs ne sont pas des Rowling? - Des dinosaures Références citées : - Pour commenter ou poser des questions, le fil de la saison 3 du podcast sur Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9353&p=3 - Créer soi-même ses ebooks, par Jean-Claude Dunyach http://jean-claude.dunyach.pagesperso-orange.fr/Ebooks.html - Pierre Grimbert - Claire Brétecher - Escales sur l’horizon, Serge Lehman (dir.) - Genèses, Ayerdhal (dir.) - Le brontësaure https://bronteblog.blogspot.com/2014/11/batman-vs-robotic-emily-bronte-saurus.html

La publication, cette barrière évanescente, intimidante, idéalisée parfois. Que se passe-t-il quand on la franchit ? Qu’est-ce qui change pour soi, pour sa pratique de l’écriture – et surtout, comment y survit-on ? Mélanie, Laurent et Lionel relatent leurs premières fois, puis expliquent ce qui a changé. Mélanie parle de l’innocence qui change, des attentes des lecteurs qui se cristallisent ; Lionel martèle que la publication ne doit pas être vue comme une validation de l’acte d’écrire, au risque de voir s’enflammer le syndrome de l’imposteur si courant dans la profession. Laurent explique notamment que ce syndrome est dû au fossé que l’on perçoit, tout particulièrement dans les débuts, entre ses idéaux et ses réalisations… Références citées - Serge Brussolo - JK Rowling - Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires