Meilensteine - Alben, die Geschichte machten

“Who’s Next” von The Who aus dem Jahr 1971 ist das beste auf einem Konzept basierende Nicht-Konzeptalbum das The Who jemals gemacht haben – das sagt zumindest Gitarrist und Songwriter Pete Townshend. Und für viele Fans gilt “Who’s Next” als das beste Album der Band überhaupt. Nach dem großen Erfolg ihrer Rockoper “Tommy” sollte eine zweite Rockoper her. Pete Townshend entwickelte das Konzept “Lifehouse”. Die Story und das Konzept waren jedoch zu kompliziert, die Songs selbst für sich genommen hingegen zu stark um sie nicht zu veröffentlichen. So entstand ein Album das Musikgeschichte schreiben sollte: “Who’s Next“. Dass “Who’s Next” dann doch kein Konzeptalbum geworden ist fand vor allem Mastermind Pete Townshend doof, der nach “Tommy” unbedingt eine neue Rock-Oper schreiben wollte. Der Rest der Band war von dieser Idee nicht so begeistert, was Townshend schlussendlich in einen Nervenzusammenbruch getrieben hat. Aber Glück im Unglück: Teile des Songmaterials für dieses als "Lifehouse“ betitelte Nachfolgeprojekt von “Tommy” sind dann auf "Who’s Next“ gelandet. __________ Über diese Songs vom Album “Who’s Next” wird im Podcast gesprochen: 02:03 Mins – “Baba O'Riley” 12:05 Mins – “Love Ain’t For Keeping” 17:34 Mins – “My Wife” 20:38 Mins – “Behind Blue Eyes” 31:17 Mins – “Won’t Get Fooled Again” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 06:54 Mins – “A Rainbow in Curved Air” von Terry Riley 11:15 Mins – “Pure And Easy” von The Who 14:10 Mins – “Love Ain’t For Keeping” von The Who 29:48 Mins – “Behind Blue Eyes” von The Chieftains und Roger Daltrey __________ Links zum Podcast: “Won’t Get Fooled Again” (Live) https://www.youtube.com/watch?v=UDfAdHBtK_Q __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

“Hybrid Theory” von Linkin Park, “Hey Stoopid” von Alice Cooper und “Ogdens’ Nut Gone Flake” von der Band The Small Faces gibt es heute. Eine sehr bunte Mischung. Passend zur Weihnachtszeit. Wie kommt es dazu? Zur Weihnachtszeit darf es ja auch mal etwas Besonderes sein, auch bei uns! In dieser Folge durften die SWR1 Redakteure und ein ganz besonderer Gast ihre ganz persönlichen Meilensteine mitbringen. Josef ist treuer Meilensteine-Podcast-Hörer, selber Musiker und hat einiges über das Album von den Small Faces zu erzählen. Zum Beispiel auch über die ungewöhnliche Form des Covers und was das nach der Veröffentlichung für Probleme mit sich gebracht hat. Für SWR Volontärin Natalie Meyer ist ihr persönlicher Meilenstein auch ihr erster Berührungspunkt mit Rockmusik und den hat sie zum Teil ihrem Vater (Musiker) als auch dem persönlichen Musikgeschmack ihrer Mutter zu verdanken, denn im Auto von Natalies Mutter lief ein Album in Dauerschleife: “Hey Stoopid” von Alice Cooper. Musikredakteur Patrick Schütz wurde ganz besonders von dem Debütalbum von Linkin Park geprägt. Dieses Album ist nicht nur sein persönlicher Meilenstein, sondern auch das erfolgreichste Debütalbum dieses Jahrtausends mit über 32 Millionen verkauften Kopien. Über das Album hinaus gibt es dann natürlich passend zur Band einen kleinen Exkurs zu dem Ende der 90er und Anfang der 00er-Jahre neu entstandenen Musikgenre “Nu Metal”. __________ Über diese Songs wird im Podcast gesprochen: 03:04 Mins – “Ogdens’ Nut Gone Flake” von den Small Faces 03:47 Mins – “Lazy Sunday” von den Small Faces 08:42 Mins – “Mad John” von den Small Faces 11:34 Mins – “Magic Carpet Ride” von Project 18 16:12 Mins – “Hey Stoopid” von Alice Cooper 17:12 Mins – “Feed My Frankenstein” von Alice Cooper 18:05 Mins – “Might As Well Be On Mars” von Alice Cooper 19:15 Mins – “Wind Up Toy” von Alice Cooper 23:15 Mins – “Papercut” von Linkin Park 25:57 Mins – “Points Of Authority” von Linkin Park 28:46 Mins – “In The End” von Linkin Park 31:02 Mins – “A Place For My Head” von Linkin Park __________ Links zum Podcast: „Magic Carpet Ride“ von Josef Hüppes „Project 18“ https://www.youtube.com/watch?v=zcXfRM4wCQw Alice Cooper - Hey Stoopid (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=XcAl93uEYUA The Small Faces - Lazy Sunday (1968 | Beat Club) https://www.youtube.com/watch?v=BKJXtTLmy_s Linkin Park - Papercut (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=vjVkXlxsO8Q Linkin Park - Live bei Rock am Ring 2014 https://www.youtube.com/watch?v=yTax_1XVsto __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

“The Seeds Of Love” von Tears for Fears aus dem Jahr 1989, ist eines der am meisten gewünschten Alben unserer Podcasthörer. Höchste Zeit also, dass wir diesen Wunsch mal erfüllen. “The Seeds Of Love” kommt so locker und entspannt daher, ist an vielen Stellen so eingängig, dass es kaum vorstellbar ist, dass die Band bei der Produktion ein wahres Albtraumszenario erlebt hat und sich danach auch für eine ganze Weile getrennt haben. "The Seeds Of Love" ist ein Album, der das Pop und Synthie-Pop Jahrzehnt angemessen abgeschlossen hat. Passend dazu haben sich Tears for Fears für das Album auch einiges an prominenter Unterstützung mit ins Boot geholt. Mit dabei waren unter anderem Phil Collins, Schlagzeuger Manu Katché und Simon Phillips und auch der Aufnahmeort war kein unbekannter: Die Real World Studios von Peter Gabriel. __________ Über diese Songs vom Album “The Seeds Of Love” wird im Podcast gesprochen: 05:11 Mins – “Woman In Chains” 16:35 Mins – “Badman’s Song” 24:15 Mins – “Sowing The Seeds Of Love” 34:40 Mins – “Advice For The Young At Heart” 39:19 Mins – “Famous Last Words” __________ Links zum Podcast: Offizielles Video zum Song “Sowing The Seeds Of Love“ https://www.youtube.com/watch?v=VAtGOESO7W8 Offizielles Video zum Song “Woman In Chains” https://www.youtube.com/watch?v=O5-c79LQ3aM Offizielles Video zum Song “Advice for the Young at heart” https://www.youtube.com/watch?v=vBtzFOgKcv8 Wikipedia-Artikel zu “Seeds Of Love” https://en.wikipedia.org/wiki/The_Seeds_of_Love Interview mit Roland Orzabal https://www.rollingstone.de/tears-for-fears-interview-the-seeds-of-love-2039761/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Aretha Franklin kommt aus einer unglaublich musikalischen Familie. Ihr Vater ist Baptistenprediger in Detroit und ihre Mutter ist Sängerin und Pianistin. Und auch wenn die Karriere von Aretha Franklin so schon vorprogrammiert war, hat der große Durchbruch doch lange auf sich warten lassen. Erst ihr fünftes Album “I Never Love a Man The Way I Love You” und der Song “Respect”, der ein Coversong von Otis Redding ist, verhelfen ihr zum endgültigen Durchbruch – aus verschiedenen Gründen. 2018 verstirbt Aretha Franklin an den Folgen einer Krebserkrankung. Jetzt, drei Jahre später, wird ihr Leben verfilmt. In der Hauptrolle sehen wir dann auf der Leinwand Sängerin, Schauspielerin und sogar Oscarpreisträgerin Jennifer Hudson. Im Film werden die verschiedenen Stationen von Aretha Franklins Leben aufgegriffen, von ihrer Kindheit in Detroit bis hin zu ihrem Auftritt beim Amtsantritt von US-Präsident Barack Obama. “Respect” ist ein Film über das Leben und den Werdegang von Soulikone Aretha Franklin. Voll mit Musik und Power. Und einer super Besetzung. Neben Jennifer Hudson spielt nämlich auch – ebenfalls Oscarpreisträger – Forest Whitaker als Vater von Aretha Franklin mit. __________ Über diese Songs vom Album “I Never Loved a Man The Way I Love You” wird im Podcast gesprochen: 04:18 Mins – “Respect” 08:19 Mins – “I Never Loved a Man The Way I Love You” 15:31 Mins – “A Change Is Gonna Come” 20:45 Mins – “Save Me” 24:08 Mins – “Dr. Feelgood” __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Nach der Trennung der Beatles war “All Things Must Pass” das erste Soloalbum von George Harrison. Auf dem hat George Harrison der Welt gleich mal gezeigt, wie viele tolle Songs er noch im Köcher hatte. Und der angeblich so stille Beatle lässt es mal so richtig krachen, gleich drei LPs hat das Album. “All Things Must Pass” ist nicht nur umfangreich, sondern auch sehr erfolgreich. Vor allem erfolgreicher als die Debüt-Soloalben der Beatles Kollegen John Lennon, Paul McCartney und Ringo Starr. Für George Harrison gibt es auf diesem Album drei wichtige Themen. Zum einen war das die Freundschaft zu Folklegende Bob Dylan. Dass alle Mitglieder der Beatles große Bob Dylan-Fans waren und sie sich mehrfach getroffen haben, ist kein großes Geheimnis. Aber die Beziehung zwischen Bob Dylan und George Harrison war eine ganz besondere und das hört man auch auf dem Album. Zum Beispiel auch in dem Song “Behind That Locked Door”, den George Harrison direkt an Bob Dylan gerichtet hat, um den zurückgezogenen Dylan Mut zuzusprechen, sich wieder in der Öffentlichkeit zu zeigen. Das ist aber nicht der einzige Song, in dem wir die deutlichen Vibes zwischen Harrison und Dylan spüren. Auch die Spiritualität war für George Harrison ein wichtiges Thema, genauso wie die schlussendliche Loslösung von den Beatles. Was man ganz deutlich auch im Song “Wah-Wah” hört. Hier verarbeitet George Harrison hörbar die Endphase der Beatles. __________ Über diese Songs vom Album “All Things Must Pass” wird im Podcast gesprochen: 07:10 Mins – “I’d Have You Anytime” 15:33 Mins – “If Not For You” 17:22 Mins – “Behind That Locked Door” 25:29 Mins – “My Sweet Lord” 35:49 Mins – “All Things Must Pass” 40:12 Mins – “Wah-Wah” 49:17 Mins – “Apple Scruffs” __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 05:15 Mins – “Ohio” von Crosby, Stills, Nash & Young 06:21 Mins – “All Along The Watchtower” von Jimi Hendrix 15:33 Mins – “If Not For You” von Bob Dylan 27:21 Mins – “My Sweet Lord” von Billy Preston 33:07 Mins – “He’s So Fine” von The Chiffons __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Freddie Mercury, Sänger von Queen, Solokünstler, Lebenskünstler, schillernde Persönlichkeit - einer DER Entertainer unserer Zeit. Vor 30 Jahren ist er viel zu früh an den Folgen einer AIDS-Erkrankung gestorben. Der Todestag von Freddie Mercury am 24. November 1991 ist einer von den Tagen, an dem viele Menschen - vor allem Queen-Fans - ganz genau wissen, wo sie gerade waren und was sie gerade gemacht haben. In dieser Podcast-Folge sprechen wir aber nicht nur über den tragischen Verlust einer Musiklegende, sondern wir erinnern uns mit diesem “Queen Special” an die großartige Musik von “Queen” und zwar Albumübergreifend. Wir sprechen unter anderem über die Musik der Alben “News Of The World”, “We Will Rock You”, “A Kind Of Magic” und “A Night At The Opera”. Außerdem geht’s im Podcast auch um den 2018 erschienen Film über Freddie Mercury und die Band Queen “Bohemian Rhapsody”, der vielfach ausgezeichnet wurde. Darunter waren auch vier Oscars. Unter anderem gab es die begehrte Trophäe für Rami Malek, als besten Hauptdarsteller. Außerdem durfte SWR1 Moderator Michael Lueg die Band und Freddie Mercury einmal Treffen. Er berichtet von dem Kennenlernen in Mannheim und wie die Band ganz persönlich war. __________ Über diese Themen wird im Podcast gesprochen: 06:30 Mins – Das Album “Sheer Heart Attack” 13:23 Mins – Das Album “A Night At The Opera” 20:20 Mins – Der Song “Bohemian Rhapsody” 22:53 Mins – Der Song “Lazing On A Sunday Afternoon” 26:47 Mins – Der Song “39” 29:24 Mins – Das Album “News Of The World” 34:15 Mins – Das Album “A Kind Of Magic” 42:37 Mins – Das Album “Innuendo” 45:26 Mins – Der Song “The Show Must Go On” __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 26:47 Mins – “Alt wie ein Baum” von Die Puhdys __________ Links zum Podcast: Queen – “Bohemian Rhapsody” (Official Remastered Musicvideo) https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ Der Live-Auftritt von Queen bei Live Aid (1985) https://www.youtube.com/watch?v=vbvyNnw8Qjg Queen – “Who Wants To Live Forever” (Official Video) https://www.youtube.com/watch?v=_Jtpf8N5IDE Queen – “The Show Must Go On” (Official Video) https://www.youtube.com/watch?v=t99KH0TR-J4 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

U2 – also Bono, The Edge und Co. – haben mal gesagt “Häuslichkeit ist der Feind des Rock ’n’ Roll”. Und diesen Gedanken hat die Band auch gelebt. Vor allem 1990, als die vier Bandmitglieder quasi den letzten Flug von Dublin nach West-Berlin genommen haben, um dort in den Hansa-Studios, in denen auch schon David Bowie Musik aufgenommen hatte, ihr neues Album einzuspielen. Mit dabei Produzentenlegende Brian Eno. Die Aufgabe für die Band war klar: Alles, was nach Musik von U2 klang, musste weg. Die Band wollte sich komplett neu erfinden. In einem West-Berlin zur Zeit der Wende und des Umbruchs, während es auch bei der Band intern kriselte, die Ehe von The Edge vor dem Aus stand. Eine Mammutaufgabe. Wie die Band das gemeistert hat und ob oder ob nicht der legendäre Song “One” nur durch Zufall entstanden ist, das hört ihr in dieser Folge zu “Achtung Baby”. __________ Über diese Songs vom Album “Achtung Baby” wird im Podcast gesprochen: 12:58 Mins – “One” 24:38 Mins – “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” 28:15 Mins – “The Fly” 38:16 Mins – “Mysterious Ways” 42:03 Mins – “Love Is Blindness ” __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 05:12 Mins – “Fools Gold von Stone Roses 05:23 Mins – “Unbelievable” von EMF 05:34 Mins – “Fine Time” von New Order 05:40 Mins – “She Comes In The Fall” von Inspiral Carpets __________ Links zum Podcast: U2 Richtung Zoo: So entstand “Achtung Baby” (Rolling Stone Artikel): https://www.rollingstone.de/u2-richtung-zoo-so-entstand-achtung-baby-342670/ The Edge (Solo) “Love Is Blindness”: https://www.youtube.com/watch?v=12d-5Azr6PI U2 - “One” (offizielles Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=ftjEcrrf7r0 U2 - “The Fly” (offizielles Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=5HDPenYIPtg U2 - “Even Better Than the Real Thing” (offizielles Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=lHKMoLY5ueY U2 - “Mysterious Ways” (offizielles Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=TxcDTUMLQJI __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

“Die Eagles spielen erst wieder zusammen, wenn die Hölle zufriert”, das hatte Sänger Don Henley 1980 noch gesagt. 14 Jahre später war es dann so weit, zumindest für die Band – “Hell Freezes Over”, wird veröffentlicht, quasi ein Hybrid aus Studioaufnahmen und Livemitschnitt. Glenn Frey, Don Henley, Don Felder, Joe Walsh und Co. waren zurück. Auch wenn viele das Album für ein Comeback hielten, war es das für die Band nie. Die Eagles selber haben es lieber als 14-jährigen Urlaub betrachtet. Aber hat diese Pause der Band wirklich gutgetan? Darüber wird im Podcast wild diskutiert. Auch ob die ganz spezielle Liveversion von “Hotel California” jetzt genial ist oder doch eher für die Tonne? __________ Über diese Songs vom Album „Hell Freezes Over“ wird im Podcast gesprochen: 06:44 Mins – „Get Over It “ 17:38 Mins – „Love Will Keep Us Alive“ 24:03 Mins – “Learn To Be Still” 27:18 Mins – “Tequila Sunrise” 33:35 Mins – “New York Minute” 41:02 Mins – “Hotel California” __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 22:23 Mins – „Love Will Keep Us Alive“ von Paul Carrack und der SWR-Big-Band __________ Links zum Podcast: Outtake aus dem Livesong “Learn To Be Still” https://www.youtube.com/watch?v=kor8n_pf8MQ Podcast zum Album “Hotel California” https://www.swr.de/swr1/rp/eagles-hotel-california-100.html Podcast zum Album “Hotel California” auf Spotify https://open.spotify.com/episode/349v8j0XbLH5SQZcRF5e7q?si=vnKr2EcASe-8JUAX8KcibQ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

“Face Value” und “...But Seriously” von Phil Collins und auch Peter Gabriels “So” haben wir schon in Meilenstein-Folgen besprochen. Von Genesis war bislang nix dabei. Kaum zu glauben – das muss ein Ende haben. In diesen Tagen wird das Album “We Can’t Dance” 30 Jahre alt, der perfekte Zeitpunkt also, eine Podcast-Folge dazu zu machen. “We Can’t Dance” ist das kommerziell erfolgreichste Album von Genesis. Es gab diverse Platin und Gold Auszeichnungen dafür. Weltweit wurde die Platte über 10 Millionen Mal verkauft. Interessant ist das vor allem, weil Genesis auf diesem Album wieder deutlich komplexer werden. __________ Über diese Songs vom Album „We Can’t Dance “ wird im Podcast gesprochen: 07:10 Mins – “No Son Of Mine” 16:09 Mins – “Jesus Knows Me” 19:44 Mins – “I Can’t Dance” 22:55 Mins – “Driving The Last Spike” 26:45 Mins – “Hold On My Heart” 31:16 Mins – “Tell Me Why” __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 18:35 Mins – “Satellite” von The Hooters 21:00 Mins – “Should I Stay Or Should I Go” von The Clash __________ Links zum Podcast: “No Admittance” Genesis Dokumentation: https://www.youtube.com/watch?v=aUGuZE3pg3c Genesis - Tell Me Why (Offizielles Musikvideo) https://www.youtube.com/watch?v=TLSbnFy5Xzk Genesis - I Can’t Dance (Offizielles Musikvideo) https://www.youtube.com/watch?v=sNJVFloPIVA Genesis - Jesus He Knows Me (Offizielles Musikvideo) https://www.youtube.com/watch?v=35K6vQRt67g Genesis - No Son Of Mine (Offizielles Musikvideo) https://www.youtube.com/watch?v=cddQn1mZRfI Die Wahrheit hinter “When The Levee Breaks” von Led Zeppelin: https://www.youtube.com/watch?v=XZYDDX1DHDU

Vor knapp 50 Jahren kam „Led Zeppelin IV“ raus und folgte damit nach Teil I, II und III der klassischen Namensgebung der Alben von Led Zeppelin. Obwohl wir dieses Album schon mal besprochen haben, holen wir es zum 50-jährigen Jubiläum noch mal raus, weil es – nicht nur wegen „Stairway To Heaven“ – eines der tollsten Alben der Rockgeschichte ist, was Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones und John Bonham in Headly Grange zusammengezimmert haben. Darüber hinaus ist die Platte weltweit mehr als 37 Millionen Mal verkauft worden, was „Led Zeppelin IV“ zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten macht und das, obwohl es eigentlich gar keinen richtigen Namen hat. __________ Über diese Songs vom Album „Led Zeppelin IV“ wird im Podcast gesprochen: 03:05 Mins – “Black Dog” 10:13 Mins – “Stairway To Heaven” 17:14 Mins – “When The Levee Breaks” 23:36 Mins – “Going To California” 27:07 Mins – “Battle Of Evermore” 29:07 Mins – “Rock and Roll” __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 15:33 Mins – “Taurus” von Spirit 19:25 Mins – "Get It Wrong" von Alex Auer, the Detroit BLACKBIRDS, Neil Palmer 19:33 Mins – “Come With Me” von Puff Daddy 19:59 Mins – “Man Next Door” von Massive Attack 20:07 Mins – “Don’t Hurt Yourself” von Jack White und Beyoncé 20:15 Mins – “Bullet The Blue Sky” von U2 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

"Simply The Best" von Tina Turner. Ein Best-of Album als Meilenstein? Zumindest offiziell. Eigentlich geht es aber weniger um dieses Album, sondern viel mehr um Tina Turner als Künstlerin und Mensch, der weiß, was es bedeutet, sich im Leben richtig durchbeißen zu müssen und an Schicksalsschlägen und Herausforderungen zu wachsen. Das Best-of-Album "Simply The Best" eignet sich ganz hervorragend, um über Tina Turner zu sprechen. Vor 30 Jahren ist die Platte rausgekommen und drin ist, was drauf steht: die größten Hits von Tina Turner und die Erklärung, warum Tina Turner zu einer der größten Rocksängerinnen aller Zeiten geworden ist. Im Podcast sprechen wir über das Album, Tina Turners Entscheidung, nach Europa zu ziehen, ihren aktuellen Gesundheitszustand und darüber, wie aus dieser Stimmgewalt eine echte Powerfrau geworden ist. Als Gast mit dabei ist Rocksängerin Julia Neigel. Sie hat Tina Turner in den 90ern auf ihrer "Rock Over Germany"-Tour begleitet und im Vorprogramm vor Zehntausenden Menschen gespielt. __________ Über diese Songs vom Album "Simply The Best" wird im Podcast gesprochen: 05:40 Mins – "The Best" 13:20 Mins – "Steamy Windows" 21:48 Mins – "Typical Male" 26:20 Mins – "River Deep - Mountain High" 31:03 Mins – "Nutbush City Limits" (Remix) 36:33 Mins – "What’s Love Got To Do With It" 40:33 Mins – "Love Thing" 40:34 Mins – "I Want You Near Me" 40:35 Mins – "Way Of The World" __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 06:20 Mins – "The Best" von Bonnie Tyler 14:45 Mins – "Steamy Windows" von Tony Joe White 29:39 Mins – "Nutbush City Limits" Originalversion von Tina Turner 34:38 Mins – "What’s Love Got To Do With It" von Kygo 43:29 Mins – "Golden Eye" von Tina Turner __________ Links zum Podcast: Julia Neigel – "Schatten an der Wand" (Rock gegen Rechts | Live | 02.12.2011) https://www.youtube.com/watch?v=ARBLNjJxiTo Die Biographie von Tina Turner – "Love My Life": https://books.google.de/books/about/My_Love_Story.html?id=Ck5VDwAAQBAJ&source=kp_book_description&redir_esc=y __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Simon & Garfunkel zählen zu den wichtigsten Duos, die die Pop-Musikwelt kennt. Nach ihrer Trennung 1970 meldeten sich die Stars, die man von legendären Songs wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „Bridge Over Troubled Water“ kennt, zurück - mit einer Reunion-Show. Genauer gesagt, mit einem Gratiskonzert im New Yorker Central Park. Mit eben diesem Konzert sollte vor 40 Jahren Geld für die Rettung des Central Parks gesammelt werden. Als echte New Yorker, beide sind in Queens aufgewachsen, wollten Paul Simon und Art Garfunkel es sich natürlich nicht nehmen lassen, IHRER Stadt unter die Arme zu greifen und ihren Teil zur Rettung des Central Parks beizutragen. Auf die Beine gestellt wurde das Konzert fast schon in Rekordzeit. Probleme gab es vor dem legendären Konzert aber trotzdem jede Menge. Aber es war allen Ärger wert, denn bei diesem Konzert ist auch das wundervolle Live-Album „Simon & Garfunkel – The Concert In Central Park“ entstanden – ein Meilenstein. __________ Über diese Songs vom Album „The Concert In Central Park“ wird im Podcast gesprochen: 11:28 Mins – „Mrs. Robinson“ 17:06 Mins – „American Tune“ 19:14 Mins – „A Heart In New York“ 24:11 Mins – „Bridge Over Troubled Water“ 33:12 Mins – „The Boxer“ 40:19 Mins – „50 Ways To Leave Your Lover“ 53:08 Mins – „Sound of Silence“ __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 05:57 Mins – „Rapture“ von Blondie 06:46 Mins – „The Message“ von Grandmaster Flash 09:15 Mins – „Bright Eyes“ von Art Garfunkel 17:47 Mins – „Graceland“ von Paul Simon 21:16 Mins – „A Heart In New York“ von Gallagher & Lyle 27:30 Mins – „Hey Little School Girl“ Simon & Garfunkel 32:39 Mins – „All I Have To Do Is Dream“ von The Everly Brothers 41:12 Mins – „The Wild Boys“ von Duran Duran 44:30 Mins – „Sultans Of Swing“ (Dire Straits) und „Don’t Let Me Be Misunderstood“ (Santa Esmeralda) 58:55 Mins – „Sound Of Silence“ von Disturbed __________ Links zum Podcast: 19. September 1981 - Simon & Garfunkel spielen "The Concert in Central Park“ (WDR.de): https://www1.wdr.de/stichtag/stichtag-simon-garfunkel-central-park-100.html Der Klang der Wehmut (arte-magazin.de): https://www.arte-magazin.de/der-klang-der-wehmut/ Simon & Garfunkel – „Mrs. Robinson“ (The Concert in Central Park) https://www.youtube.com/watch?v=5JVPdb6Urhw Simon & Garfunkel – A Heart In New York (The Concert in Central Park) https://www.youtube.com/watch?v=kX7p1pxEhKs "Sound of Silence"-Flashmob - SWR1 Hitparade 2018: https://www.youtube.com/watch?v=Roes_HMog1c&t=1s __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

"Imagine" ist 1971 das zweite Soloalbum von John Lennon nach der Trennung der Beatles. Bei uns in Deutschland kam die Platte am 08. Oktober 1971, einen Tag vor John Lennons 31. Geburtstag raus. Ein Album, das die Welt verändert hat. Es schwankt zwischen Rückblick auf die Vergangenheit und einem Aufbruch zu etwas Neuem. Am bekanntesten ist vermutlich der Titelsong des Albums "Imagine". Ein Song über den Traum von einer Welt in Frieden und ohne Grenzen. Und auch 50 Jahre nach der Veröffentlichung hören wir „Imagine“ immer wieder – auf Friendensdemos, bei Olympischen Spielen, Katastrophen oder auch in Pandemiezeiten. "Imagine" ist einfach ein Sinnbild einer besseren Welt. Neben diesem ikonischen Lied bietet "Imagine" aber noch viele andere tolle Songs und Geschichten, über die wir in diesem Podcast sprechen wollen. Zum Beispiel, warum die Songs von John Lennon auch heute wieder sehr aktuell sind und wie er die Aufgaben der Künstler in der Gesellschaft genau definiert hat. __________ Über diese Songs vom Album "Imagine" wird im Podcast gesprochen: 11:20 Mins – Imagine 32:37 Mins – Crippled Inside 40:03 Mins – Jealous Guy 49:35 Mins – How Do You Sleep 53:43 Mins – How? 58:30 Mins – Gimme Some Truth __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 45:30 Mins – "Jealous Guy" (Roxy Music Cover) 47:05 Mins – "Too Many People" von Paul McCartney 52:40 Mins – "Here Today" von Paul McCartney __________ Links zum Podcast: Das Buch von Klaus Voormann "Warum spielst du Imagine nicht auf dem weißen Klavier, John?" https://www.lovelybooks.de/autor/Klaus-Voormann/-Warum-spielst-du-Imagine-nicht-auf-dem-wei%C3%9Fen-Klavier-John-142729550-w/ "john lennon: imagine" (Dokumentation) https://www.ardmediathek.de/video/rockpalast/imagine-john-lennon/wdr-fernsehen/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLTg4Y2VjNzZmLWEyOTMtNGVmMy1iZmQ2LTkzYzlhYjIyZjA1NQ/ John Lennon in der Dick Cavett Show: Hat John Lennon seine eigenen Haare verkauft? https://www.youtube.com/watch?v=rGXuqwiOxrQ John Lennon – How Do You Sleep (Take 5 & 6 – Studio Outtakes) https://www.youtube.com/watch?v=FoJQAyrUHhA John Lennon – Imagine (Ulitmate Mix, 2020) https://www.youtube.com/watch?v=YkgkThdzX-8 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Mit dem Album "Electric Warrior" erfand Marc Bolan zusammen mit seiner Band T. Rex und dem Produzenten Toni Visconti 1971 eine vollkommen neue Musikrichtung, den "Glamrock". Damit sticht Marc Bolan aus der Masse heraus und wird weltberühmt. Und das in einem Jahr, in dem die Musikwelt ohnehin schon voll war mit großartigen Alben wie: "Aqualung" von Jethro Tull, „L.A. Woman“ von den Doors, "What’s Going On" von Marvin Gaye, "Sticky Fingers" der Rolling Stones und "Fireball" von Deep Purple – und das sind noch längst nicht alle. Für die Erfindung des Glamrock wäre wohl kaum jemand besser geeignet gewesen als Marc Bolan. Vor seiner explosionsartigen Musikerkarriere war er schließlich Model, Theaterschauspieler und bekennender Modefan. Seine ersten früheren musikalischen Schritte waren dabei allerdings wenig glamourös. Vor T. Rex machte Marc Bolan noch eher Folksongs mit "Herr der Ringe"-Touch. __________ Über diese Songs vom Album "Electric Warrior" wird im Podcast gesprochen: 09:32 Mins - Mambo Sun 17:35 Mins - Cosmic Dancer 20:30 Mins - Jeepster 26:50 Mins - Girl 29:45 Mins - Get It On __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 10:15 Mins - "Hot Love" von T.Rex 22:57 Mins - "You’ll Be Mine" von Howlin‘ Wolf 30:39 Mins - "Little Queenie" von Chuck Berry 38:30 Mins - "Ballroom Blitz" von The Sweet 38:50 Mins - "Make Me Smile" von Steve Harley und Cockney Rebel 39:03 Mins - "Tiger Feet" von Mud 39:25 Mins - "Cum On Feel The Noize" von Slade 39:40 Mins - "Starman" von David Bowie __________ Links zum Podcast: Uschi Nerke moderiert im Beat-Club Folge 72/1971 T. Rex an: https://youtu.be/FApi-kFFqUI David Bowie und Marc Bolan in der letzten Folge der TV Show "Marc": https://youtu.be/kDxUAWIkiOg Born To Boogie, der T.Rex Film von Ringo Starr: https://youtu.be/oLcjA28R0ss __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Hören wir bei „Fireball“ von Deep Purple tatsächlich die Wurzeln des Metal und Speedmetal? Darüber „streiten“ sich in diesem Podcast die Musikredakteure Frank König, Christian Pfarr und Stephan Fahrig. So oder so ist „Fireball“ unbestritten das zweite Album der legendären Mk-II-Besetzung von Deep Purple (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover, Ian Paice) Dieses Jahr feiert die Platte ihren 50. Geburtstag. Bei der Veröffentlichung 1971 wurde „Fireball“ zum ersten Album von Deep Purple, das es bis auf Platz 1 der Albumcharts schaffte – zumindest in ihrer Heimat UK. Dabei war die Band selber gar nicht wirklich zufrieden mit dem Album. Was die kanadische Band „Warpig“ und die britischen Rocklegenden von „The Who“ und den „Beatles“ zum Album beigetragen haben, erfahrt ihr im Podcast. Außerdem sprechen wir auch über die gesundheitlichen Probleme der damaligen Bandbesetzung und natürlich auch den legendären Streit zwischen Sänger Ian Gillan und Gitarrenlegende Ritchie Blackmore. __________ Über diese Songs sprechen wir im Podcast: 04:59 Mins – Fireball 18:35 Mins – Demon's Eye 19:51 Mins – Strange Kind Of Woman 27:22 Mins – Anyone's Daughter 30:58 Mins – The Mule 40:17 Mins – Fools __________ Weiterführende Links zum Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=x-j6aOOqUFg https://www.youtube.com/watch?v=a1AC8Z3K84U __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Das Album „Nevermind“ von Nirvana ist legendär. Vor ziemlich genau 30 Jahren war das der Höhepunkt der Bandgeschichte von Nirvana. Rund 30 Millionen Mal hat sich „Nevermind“ verkauft. Das Album, auf dem Sänger, Gitarrist und Songschreiber Kurt Cobain, Schlagzeuger Dave Grohl und Bassist Krist Novoselic mit der Hilfe von Produzent Butch Vig Punk und Pop, Alternative und Hard Rock zu dem verschmelzen, was man dann in den 90ern „Grunge“ genannt hat. Mit diesem Album sind Nirvana dort gelandet, wo sie eigentlich nie hinwollten – im Mainstream. Wir sprechen darüber, warum Nirvana zwar erfolgreich sein wollten, aber eigentlich den Mainstream und schreiende Teeniehorden ganz furchtbar fanden. Wir blicken hinter die Geschichten des legendären Albumcovers, unterschiedlicher Coverversionen von „Smells Like Teen Spirit“ – dem meistgespielten Musikvideo von MTV – und erläutern die Stories hinter Songs wie „Smells Like Teen Spirit“, „Lithium“ und „Come As You Are“. __________ Über diese Songs vom Album „Nevermind“ wird im Podcast gesprochen: 06:13 Mins – Smells Like Teen Spirit 24:42 Mins – In Bloom 27:30 Mins – Come As You Are 32:20 Mins – Lithium 49:09 Mins – Something In The Way 51:00 Mins – Endless, Nameless __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 11:42 Mins – „Where Is My Mind?“ von the Pixies 17:42 Mins – „Smells Like Teen Spirit“ (Cover) von Tori Amos 18:40 Mins – „Smells Like Nirvana“ von Weird Al Yankovic 28:30 Mins – „Eighties“ von Killing Joke 41:26 Mins – „Man On The Moon“ von R.E.M 48:44 Mins – „Cut Some Slack“ Paul McCartney und Nirvana __________ Links zum Podcast: Interview mit Kurt Cobain: https://www.rollingstone.com/music/music-news/kurt-cobain-the-rolling-stone-interview-success-doesnt-suck-97194/ Butch Vig über die Produktion der Vocals bei „Smells Like Teen Spirit“: https://www.youtube.com/watch?v=ErcJ2kUC4Wg&list=RDErcJ2kUC4Wg&start_radio=1&rv=ErcJ2kUC4Wg&t=9 Die Geschichte hinter den Waffen von „Come As You Are“: https://steemit.com/music/@blazek/the-story-behind-come-as-you-are-by-nirvana Diese Songs und Bands haben Kurt Cobain beeinflusst: https://www.stereogum.com/4096/20_songs_that_influenced_kurt_cobain/lists/ The Nirvana-Podcast: https://castbox.fm/channel/NIRVANA-Podcast-id2115615?country=nl&fbclid=IwAR0X94DsUvlDuzDc4l_Wb28q1ZwvObbHd92Yuymwcm1QCbek3H7jEWvJ0eg Musikvideo zum Song „Smells Like Teen Spirit“: https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg Musikvideo zum Weird Al Yankovic Cover „Smells Like Nirvana“: https://www.youtube.com/watch?v=FklUAoZ6KxY Musikvideo zum Song „In Bloom“: https://www.youtube.com/watch?v=PbgKEjNBHqM Musikvideo zum Song „Come As You Are“: https://www.youtube.com/watch?v=vabnZ9-ex7o THE BEATLES TRIBUTE GRAMMY – Salute To The Beatles: https://www.youtube.com/watch?v=eDjVv0mpE4s __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Einer von Frank Zappas vielen Leitsprüchen war: "Irgendwas, jederzeit, überall und zwar völlig grundlos.“ Das dritte Studioalbum von Frank Zappa und den Mothers of Invention „We’re Only In It For The Money“ sprudelt gerade von dieser Freiheit, musikalisch alles machen zu dürfen und das zu jedem Zeitpunkt. Schon im Albumcover steckt eine Provokation in Richtung Hippie-Bewegung und den Beatles. Mit SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius, SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig und dem Musikjournalisten Jörg Wulf klären wir in dieser Folge unseres SWR1 Meilensteine Podcasts, was die Beatles von dieser Persiflage ihres „Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band“-Cover gehalten haben, was Eric Clapton auf diesem Album zu suchen hat und warum Frank Zappa so klingt, wie er klingt. Frank Zappa verbindet Welten – die der musikalischen Avantgarde mit der des Rock. Lassen Sie sich mit uns ein auf dieses Meisterwerk der Klangkunst. __________ Über diese Songs vom Album „We’re Only In It For The Money“ wird im Podcast gesprochen: 18:25 Mins – Who Needs The Peace Corps? 26:25 Mins – Flower Punk 28:45 Mins – Take Your Clothes Off When You Dance 40:01 Mins – Nasal Retentive Calliope Music 51:55 Mins – Mom And Dad __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 09:00 Mins – „Work With Me Annie“ von Hank Ballard and the Midnighters 09:27 Mins – „Riot in Cell Block Number Nine“ von The Robins 10:10 Mins – „Louie Louie“ von Richard Berry and the Pharaos 27:01 Mins – „Hey Joe“ von Jimi Hendrix __________ Links zum Podcast: Zapped – Frank Zappa Dokumentation: https://www.youtube.com/watch?v=n6tDPzGh7XA Frank Zappas Kunstperformance mit dem Fahrrad mit dem Fahrrad: https://www.youtube.com/watch?v=QF0PYQ8IOL4 „Freak out! My life with Frank Zappa“ – Der Buchtipp von Podcast-Gast Jörg Wulf https://en.wikipedia.org/wiki/Freak_Out!_My_Life_with_Frank_Zappa Trailer zum Dokumentarfilm „Kosmische Brocken – Frank Zappa und die Deutschen“ von Jörg Wulf: https://kosmische-brocken.de/ Das Musikmagazin „Vinylrausch“ von Jörg Wulf: https://vinylrausch.de/musikmagazin __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: [email protected]

Mit ihrem Debüt-Album "Please" legen die Pet Shop Boys 1986 den Grundstein ihrer Karriere als erfolgreichstes britisches Pop-Duo.

"Ich muss sagen, dass ich nie gedacht hätte, dass ich einen Vertrag mit einem großen Plattenlabel bekommen würde. Besonders als ich in den 70er Jahren Talkin‘ ‘bout a revolution sang, sah ich keinen Platz für mich." – Tracy Chapman

"Cosmo’s Factory" ist 1970 das vierte Studioalbum von Creedence Clearwater Revival innerhalb von nur zwei Jahren.

1995 definiert Alanis Morissette mit ihrem internationalen Debut "Jagged Little Pill" die Rockwelt neu. Ein magischer Moment der Musikgeschichte.

"Um mich herum explodierte die Welt, wie um Himmels Willen sollte ich da weiter Liebeslieder schreiben," sagte Marvin Gaye Rückblickend über den Anfang der 70er Jahre.

Mit ihrem Album "Blue" hat Joni Mitchell Maßstäbe gesetzt. Es ist seit 1971 DER Singer- Songwriter Meilenstein. Bis heute ist "Blue" praktisch in jeder Album Bestenliste ganz vorne mit dabei. "Blue" ist nicht nur die Farbe des Plattencovers, sondern auch die Grundstimmung des Albums. Mitchell verarbeitet in ihren Songs das Ende der Hippie-Glückseligkeit, ihren eigenen Aufstieg zum Superstar der Singer- Songwriter Szene und viele sehr persönliche Verluste und Trennungen. Songs wie "California", "A Case Of You" oder "This Flight Tonight" inspirieren genreübergreifend ganze Musikergenerationen von Led Zeppelin bis Prince. Die SWR1 Meilensteine Podcaster Frank König, Katharina Heinius und Stephan Fahrig kommen dem Geheimnis dieses Albums in griechischen Hippie-Höhlen, dem Laurel Canyon von Los Angeles und im Tattoo Studio auf die Spur.

Im Juni 1991 kommt "Love Hurts" von Cher in die Plattenläden. Hierzulande ist es bis dahin ihr erfolgreichstes Soloalbum.

"Bob Dylan hat den Rock vom Verblöden bewahrt", hat Wolfgang Niedecken einmal gesagt, und die Meilensteine Podcaster Frank König, Katharina Heinius und Benjamin Brendebach schließen sich dieser Einschätzung an.

Die Zeitrechnung des Pop beginnt mit "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band". Es gibt nur ein davor und ein danach.

Nach "Sweet Dreams (Are Made Of This)" bringen die Eurythmics 1983 noch ein weiteres Album auf den Markt, "Touch" heißt es. Es unterscheidet sich vom Vorgänger durch einen opulenteren Sound. Es wird aber genauso legendär wie sein Vorgänger.

Jede Woche stellt die SWR1 Musikredaktion ein Meisterwerk der Rock- und Popmusik vor.