Der Bach-Kanal mit Maul & Schrammek

Folge 110: Einführungsmusik, Teil 2: Mit seiner 2. Leipziger Kantate stellt sich Bach in der Thomaskirche vor und komponiert dafür eine zweiteilige Kantate mit Überlänge und vielen raffinierten Instrumentaleffekten.

Folge 109: Die Geburt Johannis des Täufers feiert Bach 1723 mit einer Kantate, die eine beeindruckende Steigerung aufweist. Wird damit etwa das wiedererwachende Sprechen des stummen Zacharias symbolisiert?

Folge 108: Was für ein Einstand! Bach macht in seiner ersten Leipziger Kantate klar, auf welchem Niveau es künftig zugehen wird und präsentiert ausführlich sein Motto als Thomaskantor "Was Gott tut, das ist wohlgetan".

Folge 107: Werbung für die Taufe gibt es von Salomon Franck und Johann Sebastian Bach am Dreifaltigkeitsfest. Michael Maul tauft dieses kurze Weimarer Stück dagegen die "Schlangenbeschwörerkantate".

Folge 106: Auch Pfingstdienstag greift Bach auf die Parodietechnik zurück, das Köthener Vorbild ist hier allerdings textlich nicht erhalten. Deshalb versucht sich Bernhard Schrammek mal als Rekonstruktions-Poet.

Folge 105: Zum Pfingstmontag holt Bach eine Köthener Glückwunschkantate aus dem Koffer und macht aus "Durchlauchtster Leopold" kurzerhand "Erhöhtes Fleisch und Blut".

Folge 104: Diese seltsam kurze und wohl auch unvollständige Pfingstkantate gibt einige Rätsel auf: Hat Bach das Stück etwa 1723 in Köthen "auf Vorrat" komponiert, als er zum Thomaskantor ernannt wurde?

Folge 103: Die im Evangelium vorgegebene Warnung vor dem Antichristen verknüpft Bachs Librettistin Christiane Mariane von Ziegler mit dem Vertrauen auf die "Schutzhand" Gottes.

Folge 102: Keine Trompeten und Pauken am Himmelfahrtstag? Bach entscheidet sich für eine stille Festkantate, die die Aspekte von Taufe und Glaubensermahnung fokussiert. Das Wissen um die Himmelfahrt wird vorausgesetzt.

Folge 101: Es wird Zeit zu mutmaßen, wer in Leipzig die Texte für Bachs Kantaten komponiert hat. Michael Maul hält einige Theorien bereit und kann von einer der schwierigsten Violinpartien in Bachs Vokalwerk berichten.

Folge 100: Dass der Jubiläums-Podcast auf den Sonntag Cantate fällt, kann kein Zufall sein. Maul und Schrammek besprechen nicht nur die fällige Kantate, sondern fragen sich selbst, wo die Reise mit Bach hingehen soll.

Folge 99: Der Sonntag Jubilate hat Bach zu Spitzenkantaten inspiriert, die den Gegensatz von Trauer und Freude illustrieren. Für "Ihr werdet weinen und heulen" hält Michael Maul besonders glitzernde Metaphern bereit.

Folge 98: Für den Hirtensonntag hält Bach 1725 eine Kantate bereit, die den pastoralen Aspekt vertieft – in einem kammermusikalischen Rahmen. Michael Maul findet, dass sich eine Arie wie ein wohliger Schafstall anfühlt.

Folge 97: Zum Sonntag Quasimodogeniti 1724 komponiert Bach eine chorintensive Kantate, vielleicht als Abschiedsgabe an die ältesten Thomaner, die nach Ostern den Chor verlassen. Inhaltlich eine richtige "Friedenskantate"

Folge 96: Osterdienstag konnte dem Thomaskantor schon mal die Puste ausgehen nach den langen Kar- und Ostertagen. Gut, dass es im Archiv Bachs noch eine festliche Kantate aus Köthen gab, die nur geändert werden musste.

Folge 95: Wie bastle ich eine Osterkantate? Ganz einfach: Eine Köthener Huldigungsmusik nehmen, einen halbwegs österlichen Text mit vielen Allgemeinplätzen darunter und einen Osterchoral an den Schluss stellen. Fertig.

Folge 94: Zum 1. Osterfeiertag gibt es eine vielgestaltige Weimarer Kantate – mit großem Orchester unter der Kirchendecke und einem ehemaligen Mönch, der von der Umkehr singt. Dem Weimarer Herzog wird es gefallen haben.

Folge 93: Dieses Karfreitags-Stück gibt Rätsel auf: Ist die Vorlage von Bachs Amtsvorgänger Johann Kuhnau? Oder vielleicht von Antonio Lotti? Und war Bach wirklich der kongeniale Arrangeur? Wer eigentlich sonst?

Folge 92: Diesmal von einem Kollegen: In seiner Palmsonntags-Kantate von 1741 zieht Christoph Graupner alle Klangregister und schildert den "Menschenfreund" Jesus mit den sanften Tönen von gleich drei Chalumeaux.

Folge 91: In Leipzig hat Graupner den "Kirchenstil" verinnerlicht, an der Hamburger Oper den "theatralischen Stil". In den Kantaten setzt er beides wohlüberlegt ein, meist unter dem Motto "Inhalt schlägt Form".

Folge 90: Jesus steht vor Gericht und wird von Graupner effektvoll begleitet. In der Kantate des Darmstädter Kapellmeisters finden sich instrumentale Dornenhecken, ein vertontes Schweigen und ein Choral in Slowmotion

Folge 89: "Gute Freunde, schlechte Freunde": Der Librettist J. C. Lichtenberg nimmt die Beziehung Christi zu Judas, Petrus und den Jüngern unter die Lupe, was den Kapellmeister Graupner zu expressiven Wendungen reizt.

Folge 88: Den Empfindungen Jesu im Garten Gethesemane spürt Graupner in dieser eindrucksvollen Passionskantate nach. Und dabei zaubert er ein Instrument hervor, das Bach kein einziges Mal verwendet hat: das Chalumeau.

Folge 87: Da Bach in Leipzig keine Kantaten für die Sonntage der Passionzeit schreiben durfte, widmen wir uns in der Zeit vor Ostern einem Kantatenzyklus des Darmstädter Hofkapellmeisters Christoph Graupner.

Folge 86: Am Sonntag Estomihi wird auf die Passionszeit eingestimmt, was Bach in seiner Kantate BWV 159 zu einem überwältigenden Ausdruck inspiriert hat. Es ist der "Vorfilm" zur Matthäus-Passion.

Folge 85: Das Gleichnis vom Sämann wird in dieser Kantate nacherzählt, inklusive eines Happy Ends. Allerdings ist das Stück verdächtig kurz, was es zu einem Kandidaten für Bachs rätselhaften "Doppeljahrgang" macht.

Folge 84: "Probier‘s mal mit Genügsamkeit" – so könnte das Motto für diese Kantate lauten, in der Bach und sein Librettist dazu aufrufen, mit dem zufrieden zu sein, was gegeben ist. Höhepunkt: die Buddha-Arie.

Folge 83: Für diesen 5. Sonntag nach Epiphanias ist keine Bach-Kantate überliefert. Wir diskutieren die Gründe dafür und präsentieren eine allgemeine Lobkantate, die immer passt. Warum eigentlich immer?

Folge 82: Zum Fest Mariä Reinigung lässt Bach Simeon singen und komponiert zu Beginn ein 7. Brandenburgisches Konzert mit obligater Gesangsstimme. Wer den Soloviolinen-Part gespielt hat? Michael Maul hat eine These.

Folge 81: Nach heutigem Wissensstand handelt es sich um die späteste original komponierte Kantate von Bach, datiert auf 1735. Bach ging hier kontrapunktisch noch ausgefallener vor als zehn Jahre zuvor.

Folge 80: Um letzte Dinge geht es in BWV 73, aber auch um Gottvertrauen. In einer Arie lässt Bach sogar die Totenglocken läuten. Hatte er beim Komponieren schon das Notenbüchlein für seine Frau Anna Magdalena im Kopf?

Folge 79: Das Evangelium berichtet über die Hochzeit von Kana und Bach hat nur Seufzer und Tränen dafür übrig? Das wird geklärt, außerdem decken wir passend zum biblischen Bericht Bachs Weinkonsum.

Folge 78: 1726 vertont Bach in Leipzig wieder einen Text von Georg Christian Lehms. Dass der Dichter von der Oper her kommt, ist überall zu spüren, in der betörenden Eingangsarie, wie auch im operettenhaften Schlussduett

Folge 77: Zum Epiphaniasfest wählt Bach einen Choral zur Grundlage, der einer regelrechten Liebeserklärung an Jesus gleicht. Entsprechend zauberhaft und zärtlich ist der Ausdruck des Stückes – eine Herzensmusik.

Folge 76: Bach nimmt Rücksicht auf seine Thomaner und kreiert zum 1. Sonntag nach Neujahr eine Kantate ohne Chor. Ein Schmuckstück, in dem wir ein Gespräch zwischen "Gläubiger Seele" und Jesus belauschen können.

Folge 75: An Neujahr lässt es Bach 1725 krachen – mit einem guinessbuchverdächtigen Eingangschor und einer groß dimensionierten Kantate. Michael Maul verpasst dem Stück den Namen "Champagner-Kantate".

Folge 74: Am 3. Feiertag bringt Bach den Leipzigern einen lokalen Weihnachtshit: "Ich freue mich in dir", ein Choral von Caspar Ziegler aus dem 17. Jahrhundert. Der Thomaskantor schont den Chor, ohne dass es jemand merkt

Folge 73: Zum zweiten Feiertag einen Lutherchoral: Nicht im jubelnden Concertosatz, sondern in retrospektivem Sound. Der Schluss: eine Ohrwurm-Arie, die "Johannis freudenvolles Springen" im Mutterleib wiedergibt.

Folge 72: Choralkantaten über die Weihnachtsfeiertage: Als erstes Bachs Version des Luther-Chorals "Gelobet seist Du, Jesu Christ". Mit Hörnerschall und satztechnischen Raffinessen bringt er uns in Weihnachtsstimmung.

Folge 71: In Weimar war auch am 4. Advent feierliche Kirchenmusik erlaubt – Bach hat dafür ein Libretto des Hofpoeten Salomon Franck vertont, in dem die grundsätzliche Frage "Wer bist Du?" gestellt wird.

Folge 70: Eine neue Bach-Kantate? Nein, das Adventsstück ist mit absoluter Sicherheit von Georg Philipp Telemann. Warum es eine Nummer im BWV hat und wie sich der Kantatenstil von Bachs unterscheidet, verrät Michael Maul

Folge 69: Für den 2. Advent hat Bach keine Kantate hinterlassen – Maul & Schrammek widmen sich daher einem Evergreen mit adventlichem Text: "Wachet auf, ruft uns die Stimme". Auch für Bach war das ein Lückenfüller.

Folge 68: Zehn Jahre nach der Weimarer Kantate "Nun komm der Heiden Heiland" legte Bach in Leipzig nach und komponierte eine zweite Kantate mit diesem Textbeginn. Den Luther-Choral bearbeitete er dabei ganz anders.

Folge 67: Das Kirchenjahr geht zu Ende, mit Schrecken? Bis kurz vor Schluss der Kantate könnte man das denken, denn Bach legt eine spektakuläre Harmonisierung des Schlusschorals vor.

Folge 66: Als Dialog zwischen "Hoffnung" und "Furcht" wurde BWV 60 angelegt, deren Umsetzung direkt zu Alban Berg führt. Michael Maul ist sich am Beispiel einer Arie sicher, dass Bach die "Hollywood-Sekunde" erfunden hat

Folge 65: Herzog Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar hatte nur eine Leidenschaft: seine Münzsammlung. Das wussten auch Hofdichter Franck und Konzertmeister Bach und schufen eine richtige "Münzkantate".

Folge 64: Die Festkantate zum Reformationstag über Luthers Reformationslied – eine Traumkombination! Aber es fehlen die zu feierlichen Anlässen obligatorischen Trompeten und Pauken. Maul und Schrammek erklären, warum.

Folge: 63: Dieser Choralkantate legt Bach den zu diesem Zeitpunkt genau 200 Jahre Luther-Klassiker "Aus tiefer Not" zugrunde und bedient sich dabei eines altertümlichen Stils. Michael Maul nennt das "Alte Musik 2.0".

Folge 62: Zitate und Anspielungen auf das Hohelied machen diese Kantate zu einem "Hit der Sinnlichkeit" – maßgeblich verantwortlich sind dafür die Blockflöten, die Bach als Himmelsinstrumente einsetzt.

Folge 61: Wie vertont man Ziellosigkeit? Bach macht es im Eingangschor dieser Kantate vor. Außerdem ist eine virtuose Trompetenarie zu hören, die Rückschlüsse auf die hohen Qualitäten der damaligen Stadtpfeifer zulässt.