Der Bach-Kanal mit Maul & Schrammek

Folge 160: Zum Ostermontag gibt es keine Kantate, sondern ein Pasticcio, an dem mindestens drei Komponisten beteiligt waren. Maul & Schrammek mutmaßen über die Rolle, die J. S. Bach in diesem Stück spielt.

Folge 159: Was haben Schafe auf den Feldern bei Weißenfels mit Maria Magdalena und dem auferstandenen Christus zu tun? Die Entstehungsgeschichte von Bachs phänomenalem Osteroratorium gibt eine Erklärung dafür.

Folge 158: 100 andere Kantaten würde er für eine einzige vom Range des Actus Tragicus hergeben – so begeistert hat sich Albert Schweitzer über diese Kantate geäußert. Maul & Schrammek sind mit dem Schwärmen nicht allein!

Folge 157: Den Einzug Jesu in Jerusalem zeichnet Telemann als einen schweren, schmerzhaften Weg und schafft zum Palmsonntag wiederum eine höchst differenzierte Kantate mit vielen Farben und Schattierungen.

Folge 156: Diese Kantate ist geradezu überbordernd gefüllt mit Elementen der französischen Musik – inklusive eines opernhaften Finales. Und Telemann illustriert den "Drachen" mit der Besetzung von gleich drei Fagotten.

Folge 155: Drei Choräle zitiert Telemann in der Kantate zum Sonntag und schließt das Werk mit einem ausgewachsenen Chor über das Wort "Schmecket und sehet" – passend zum Sonntagsevanglium über die Speisung der 5.000.

Folge 154: Mit Erdmann Neumeister ist einer der prominentesten Kantatendichter für die Texte des "Französischen Jahrgangs" verantwortlich. Nicht nur Telemann und Bach haben sich von diesen Libretti inspirieren lassen.

Folge 153: Weshalb der "Französische Jahrgang" zu seinem Namen kommt, ist im Eingangschor dieser Kantate ganz deutlich erkennbar – die Musik könnte auch eine französische "Grand Motet" sein.

Folge 152: In Leipzig herrschte zur Passionszeit "Tempus clausum", in Frankfurt, wo Telemann tätig war, dagegen nicht. So präsentieren wir hier in den nächsten Wochen Telemann-Kantaten aus dem "Französischen Jahrgang".

Folge 151: Ein Choral ist Bach nicht genug, so präsentiert er im Eingangschor gleich zwei (oder drei?) Choräle. Auch in der Ariengestaltung geht Bach an Grenzen. Ist die Kantate ein bewusstes Finalstück des Jahrgangs?

Folge 150: Zum Jubiläums-Podcast Nr. 150 gibt es einen brisanten, durchaus politisch motivierten Friedenschoral, eine neue Rekordmeldung in Sachen Koloraturlänge und einen Höreraufruf!

Folge 149: Gleich 5 Strophen aus dem Choral von Paul Gerhardt übernimmt Bach in seine Kantate und zeigt fünffach, wie unterschiedlich er einen Cantus firmus bearbeiten kann. Kein Wunder, dass die Kantate Überlänge hat.

Folge 148: Zum Fest Mariä Reinigung stellt Bach 1725 eine Choralkantate über Luthers Liedfassung des Lobgesangs von Simeon vor. Wir klären, ob es mehr Achttausender auf der Welt oder unter den Bach-Kantaten gibt.

Folge 147: Der "Picander-Jahrgang" – gab es ihn oder ist er ein Phantom? Diese Kantate, die mit einer berührenden Sinfonia beginnt, würde jedenfalls zu diesem höchst unvollständigen Leipziger Kantatenjahrgang zählen.

Folge 146: Eine Mutmach-Kantate mit zwei fröhlichen Arien präsentiert Bach an diesem Sonntag auf ein Libretto von Salomon Franck. Gott wird zuverlässiger Helfer in aller Not, als "Premium-Versicherungspaket" beschrieben.

Folge 145: Herzeleid zu einer Hochzeit? Der Zusammenhang des titelgebenden Chorals mit dem Evangelium von der Hochzeit zu Kana ist eher indirekt. Absolut direkt jedoch trifft Bach mit seiner einfühlsamen Musik.

Folge 144: Verlusterfahrung ist das große Thema dieser Choralkantate, die das Evangelium vom 12-jährigen Jesus im Tempel kommentiert. Besonderes Highlight: Bach vertont die Metapher "klettenweis an ihm zu kleben".

Folge 143: Bach beginnt das Jahr 1726 mit einer festlichen, aber sehr kurzen und klein besetzten Kantate. Was könnte der Grund dafür sein, dass ihm plötzlich die sonst obligatorischen Trompeten abhanden gekommen sind?

Folge 142: Am dritten Weihnachtsfeiertag 1726 wartet Bach mit einer kammermusikalisch besetzten Kantate auf, die mit einer überirdisch schönen Sopranarie beginnt. Eine eher stille, in sich gekehrte Weihnachtsfreude.

Folge 141: "Concerto in dialogo" überschreibt Bach diese Kantate zum 26.12., die sich auf den Gedenktag des Märtyrers Stephanus bezieht. In vier Arien entwickelt sich ein Zwiegespräch zwischen Jesus und der Seele.

Folge 140: Bach kommt 1725 knapp vor Weihnachten von einer Konzertreise aus Köthen nach Leipzig zurück. Hat er die Idee zum Eingangschor der Kantate von dort mitgebracht? Mehr musikalisches Lametta geht nicht!

Folge 139: Nur eine Magnificatvertonung hat Bach angefertigt – aber was für eine! Wir sprechen über die unterschiedlichen Versionen des Stückes und die höchst differenzierte musikalische Gestaltung.

Folge 138: Dieses Stück bereitet Bach-Forschern regelmäßig Kopfschmerzen, denn weder Entstehungszeit noch Anlass ist genau bekannt. Eine Spur zumindest führt nach Mühlhausen, wo Bach 1707/08 als Organist tätig war.

Folge 137: Der Text dieser Choralkantate ist eine eindringliche Ermahnung zur Wachsamkeit; Bach vertont ihn allerdings nicht in einer furchteinflößenden, pathetischen Weise, sondern auf die sanfte Tour.

Folge 136: Das dritte Podcast-Jahr beginnt mit einer freudigen Adventskantate, deren Musik Bach allerdings auch in vier anderen Fassungen verwendet hat. Ein Flickenteppich? Keineswegs!

Folge 135: Das Libretto dieser Sopran-Solokantate am Ende des Kirchenjahres spricht sich für eine Abkehr von allem weltlichen Glanz aus. Bach stellt an den Beginn einen seiner glänzendsten Konzertsätze. Selbstironie?

Folge 134: Heute gibt es eine Rarität: Bachs einzige Solokantate für Tenor. Maul & und Schrammek fragen sich ernstlich, weshalb ausgerechnet der Tenor der Sündenknecht sein muss.

Folge 133: Gleich dreimal hat Bach seinen mutmaßlichen Lieblingschoral an die Spitze einer Kantate gesetzt. Im Vergleich zu den "Schwestern" ist die heutige Version schlicht und verzichtet auf den Schlusschoral. Warum?

Folge 132: Hörner statt Trompeten wählt Bach zum Reformationstag 1725, um den katholischen Landesherrn nicht zu verärgern. Im Subtext findet sich aber durchaus manche Spitze gegen Papst und Kurfürst.

Folge 131: Als Begleitmusik zum Gleichnis vom königlichen Hochzeitsmahl schafft Bach in seiner Weimarer Zeit eine himmlisch schöne Musik – glaubwürdig und ohne falschen Pomp.

Folge 130: Der Mensch, ein hoffnungsloser Fall. So könnte man das Thema dieser Kantate auf den Punkt bringen. Bach beginnt sie auch mit einem ziemlichen Lamento, macht aber gleichzeitig auch himmlische Erlösung hörbar.

Folge 129: In dieser Solokantate geht es um die Gottesliebe und die Abkehr von der Welt. Musikalisch steht die Solo-Orgel im Mittelpunkt. Eitles Organistengehabe oder widmet Bach hier dem Höchsten sein Herzensinstrument?

Folge 128: Ein Trost- und Bußlied steht im Mittelpunkt dieser Kantate; Bach bevorzugt hier sehr ernste Klänge und präsentiert eine Tenorarie, in der die Ausweglosigkeit Programm ist.

Folge 127: Drei Sterbechoräle stellt Bach in dieser Kantate an den Beginn und verknüpft sie in berührender Weise miteinander. Zum Schluss lässt er durch ein sanftes Zupfen der Streichinstrumente die Totenglocken läuten.

Folge 126: Am Michaelisfest waren die Leipziger Kirchen sicher voll, Kaufleute und Adlige aus ganz Europa weilten zur Handelsmesse in der Stadt. Da musste der Thomaskantor eine besonders feierliche Kantate aufführen.

Folge 125: Diesen Choral mochte Bach besonders und hat gleich 3 Kantaten darüber komponiert. Die Choralkantate von 1724 hat einen außergewöhnlich konzertanten Anspruch. Wer hat da wohl die virtuose Traversflöte gespielt?

Folge 124: Eine "Oberarzt-Kantate" mit vielen medizinischen Begriffen hat Bach an diesem Sonntag komponiert: Diagnose, Therapie und Heilung inbegriffen. Ohne Risiken und Nebenwirkungen.

Folge 123: Das Gesetz der Nächstenliebe meißelt Bach mit höchster Raffinesse in den Eingangschor dieser Kantate hinein und zitiert dabei auch Luthers Choral „Dies sind die heilgen zehn Gebot“.

Folge 122: Für die Umsetzung eines weiteren Textes von Georg Christian Lehms besetzt Bach seine Kantate mit Alt-Solo, Orgel-Solo und Orchester. Saß er etwa selbst an der Orgel?

Folge 121: Zur Ratswahl feiert sich die Stadt selbst. Bach und sein Librettist stellen 1731 in BWV 29 mit wirkungsvollen Musikeffekten und einprägsamen Metaphern Leipzig als "centre of the universe" in den Mittelpunkt.

Folge 119: Buße, Buße, Buße – das sind die drei Themen dieser Kantate. Bach setzt das metaphernreiche Libretto enorm differenziert um, wenn es um den "harten Fels", den "verstockten Sinn" oder den "Fuß von Blei" geht.

Folge 120: Die Sodomsäpfel spielen eine zentrale Rolle in dieser Kantate, als Metapher für den Pharisäer, der nur nach außen ein gutes Bild abgibt, nach innen aber verdorben ist.

Folge 118: Heute geht es um den Mammon – dazu hat Bach 1725 ein altes Weimarer Libretto von Salomon Franck aus der Schublade geholt. Wollte er damit die Leipziger Kaufleute ermahnen? Oder war er selbst Finanzmakler?

Folge 117: Diese Choralkantate hält heftige Angriffe gegen die "taumelnde Vernunft" bereit. Setzt Bach hier etwa zum Aufklärungs-Bashing an? Außerdem heute im Bachschen Portfolio: ein Proportionskanon.

Folge 116: War Bach zu lang verreist oder etwa mit seinem Dichter nicht zufrieden? Rätselhafterweise vertont er am 7. Sonntag nach Trinitatis den bloßen Choraltext und kein Libretto. Großartig ist das Stück auch so.

Folge 115: Als offizieller Soundtrack zu Luthers Rechtfertigungslehre kann diese Kantate bezeichnet werden, zu deren Quellenerschließung auch ein New Yorker Bauarbeiter beigetragen hat.

Folge 114: Kaum einen anderen Choral hat Bach in Text und Melodie so stark "seziert" wie diesen: In allen Sätzen wimmelt es nur so von Zitaten und Varianten. Geklärt wird auch, was "Tod in Töpfen" zu bedeuten hat.

Folge 113: An seinem vierten Sonntag als Thomaskantor vertont Bach ein Libretto von Erdmann Neumeister, dem Trendsetter moderner Kantatendichtung. Maul & Schrammek entdecken darin auch eine Spur "German Gemütlichkeit".

Folge 112: Bachs Lieblingskantate? Jedenfalls ist es mit knapp 40 Minuten die längste und eine, die Bach wie eine Art Visitenkarte an vielen Stationen seines künstlerischen Lebens immer wieder vorgezeigt hat.

Folge 111: Zum Fest Mariae Heimsuchung bietet Bach 1724 seiner Leipziger Gemeinde ein deutsches Magnificat in Form einer großartigen Kantate. Dabei wird Maria in einer jubelnden Sopranarie selbst zur Primadonna.