Carrete Digital

En el programa de hoy os hablaremos de fotographicparets2018, un evento muy interesante que no debéis perderos puesto que trae ponencias de gente muy interesante como Pere Larrégula, Jose M. Mercado, Mario Suarez, Objetivo Iluminar, Frodo Alvarez... y un montón de marcas que os mostrarán todas sus novedades y que podréis probar y tocar, que eso siempre es importante, concursos muy atractivos con grandes premios y, si tienes Canon, la posibilidad de limpiar el sensor de tu cámara de forma gratuita. El evento es totalmente gratuito, tan sólo tenéis que registraros en la página web de fotographicparets2018 y disfrutar de este magnífico fin de semana de fotografía. Como siempre os decimos, si tenéis cualquier duda, consulta o sugerencia, solo tenéis que hacérnosla llegar al mail [email protected] o mediante un audio de voz al watssap 644888999. A disfrutar de la fotografía. Hasta el próximo podcast!! Adeu, adeu!!

En el podcast de hoy veremos cómo fotografiar eventos deportivos, pero esta vez, será un podcast distinto, realizado cara a cara con el fotógrafo en el coche, o mejor dicho, en el sofá ya que ha pasado este fin de semana durmiendo entre sábanas de Peppa Pig en mi casa. Que lo disfruten ;) De forma distendida, os hablaremos sobre consejos importantes a la hora de realizar fotografía de eventos, algunos de sentido común, otros amasados de la experiencia, pero recuerda siempre, llevar tu tarjeta SD. Ve con tiempo: Esto es una máxima, a los eventos debes de asistir con el tiempo necesario para coger el sitio idóneo, del que después hablaremos. A parte, debes de facilitar tu entrada a la organización y no llegar en el último momento. Prepara tu equipo: Recuerda revisar con antelación todo tu equipo, es muy normal que acabemos por dejarnos algo en casa, estarás rodeado de profesionales, que te podrán echar un cable en algún momento, pero lo ideal es estar bien preparado y evitar sorpresas cómo la que te comentamos en el podcast. Localiza el sitio idóneo: Cada evento tiene sus peculiaridades, intenta buscar ese sitio dónde crees que el protagonista podrá interactuar más, cómo por ejemplo las esquinas en los escenarios, los corners en el futbol ya que suelen celebrar los goles, o en un sitio que te asegure una visión clara y limpia. Sé respetuoso: Recuerda dónde estás, y normalmente cuando accedes a un evento, vas representando a alguien, si hay algún problema, la organización puede dar queja de ti a la empresa que representas. Con tus compañeros también, facilita en todo momento cualquier necesidades y sé colaborativo y respetuoso. Recuerda que pueden sacarte de un apuro en un futuro. Equipo a destacar: Lentes largas y luminosas, monopie para descansar y estabilizar, tarjetas de memorias limpias y revisadas. Si trabajas para una agencia recuerda disparar en JPG y en ráfaga para capturar el instante. Normalmente se prioriza el tiempo a la calidad y tener la imagen en JPG nos hará poder compartirlas casi instantáneamente desde nuestro PC a la redacción a golpe de clic. Busca la suerte: En este tipo de eventos, estar en el momento adecuado se valora mucho y hace que tu fotografía cobre especial interés. Intenta buscar la suerte en la medida de lo posible, pero ante todo, disfruta de la experiencia, que suele ser muy abrumadora y provechosa. Enlaces de Interés: https://www.jesusbotaro.com/

En el programa de hoy hablaremos de novedades del mercado fotográfico, que tal funciona el Tamron 28-75 y alguna cosilla más. Aniol, técnico de FotoK, nos desvela cada semana todos los secretos de las novedades en material fotográfico. También seguiremos respondiendo a las dudas de nuestros oyentes, nos encanta que nos hagáis llegar vuestras dudas, que seguro que son la de muchos otros oyentes que nos escuchan. Si no es así mándanos la tuya, ya sabes, a través de mail a [email protected] o mediante un audio por watssap al número 644888999 de esta forma es más directo y escuchamos tu pregunta o comentario de viva voz, las ponemos todas así que no te cortes, atrévete y saldrás en nuestro programa. Como cada semana os damos las gracias por seguirnos, ya sois miles de personas las que nos escucháis y llegar a tanta gente de diferentes partes del mundo es un honor y un placer para nosotros. Si queréis que os saludemos en directo desde el programa dejadnos un mensaje mediante un comentario en ivoox o una reseña en iTunes y te dedicaremos el programa, es nuestra forma de daros las gracias. Un abrazo y buenas fotos. Adeu, adeu!!

En el podcast de hoy vamos a ver como funciona el balance de blancos para compensar las dominantes causadas por la temperatura del color en nuestras fotografías. Hoy publicamos un nuevo epidodio del podcast de los lunes, que a partir de ahora saldrá a la luz los viernes y por no cambiarle el nombre vamos a seguir llamándole el podcast de los lunes, en el que que vamos a seguir conociendo técnicas y comportamientos fotográficos que afectan a la hora de realizar nuestras fotografías. Si queréis proponer algún tema o dejarnos alguna duda o consulta podéis hacerlo por los medios habituales, al mail [email protected] o mediante un audio por watssap al número 644888999, nos encanta recibir vuestras preguntas y tratarlas en el programa, tanto en el podcast de los lunes como en el que colaboramos con Aniol de fotok. Como siempre agradeceros todo vuestro apoyo, vuestros comentarios y me gustas en ivoox y valoraciones y reseñas en itunes, estamos encantados de haceros llegar nuestra pasión por la fotografía. Un abrazo y buenas fotos. Adeu, adeu!!

Como ya sabéis en esta serie de podcast en la que hablamos de fotografía en en cine con Fernando Sánchez tratamos la importancia de ésta en la elaboración y en el resultado de una gran película. Desde la utilización de la luz, el tratamiento del color, los encuadres las focales utilizadas para dar más importancia a unos elementos por encima de otros... Todo ésto nos lo analiza nuestro colaborador y amigo Fernando Sánchez a las mil maravillas, hoy vamos a desmenuzar los intringulis de esta gran obra maestra, la trilogía de "El padrino", a ver que os parece, y si estáis de acuerdo con nuestras valoraciones o tenéis otra visión diferente de la fotografía de esta gran trilogía. Si es así podéis hacérnoslo llegar y lo comentaremos en el próximo podcast que realicemos con nuestro experto en fotografía cinéfila. Si estáis interesados en que tratemos sobre la fotografía de cualquier otra película, serie, saga, director de cine, corriente cinematográfica.... tan sólo tenéis que decírnoslo por los medios habituales, [email protected] o mediante un audio de watssap al 644888999 y estaremos encantados de tratar el tema que nos propongáis. Como siempre agradeceros todo vuestro apoyo, vuestros comentarios y me gustas en ivoox y valoraciones y reseñas en itunes, estamos encantados de haceros llegar nuestra pasión por la fotografía. Un abrazo y buenas fotos. Adeu, adeu!!

Un lunes más FotoK nos responde a las dudas de nuestros oyentes, además comentamos algunas novedades tecnológicas destacables de la actualidad de la mano de Aniol. Estamos tan encantados con la respuesta a esta sección que hemos decidido cambiar la frecuencia de publicación y pasarla a semanal, así que cada semana vais a tener la posibilidad de preguntarnos vuestras dudas sobre cámaras, accesorios y todo lo que queráis sobre fotografía. Podéis hacerlo mediante mail a [email protected] o bien nos la podéis comentar en un audio por watssap al número 644888999, nos encanta recibir vuestras dudas de la forma que sea. Gracias por vuestros comentarios y me gustas en ivoox y vuestras reseñas y valoraciones en iTunes, nos ayudan mucho a crecer y a poder ofreceros un contenido de calidad cada semana. Un abrazo y buenas fotos. Adeu, adeu!!

Cómo conseguir trabajos con el boca a boca Trato correcto y cercano: Hay personas que tienen un carácter especial que hace que este punto les resulte muy sencillo, pero a otras, tal vez pueda resultar un poco más difícil encontrar el equilibrio con el trato correcto y cercano con un cliente, aunque pueda resultar fácil, no lo es, y lo mejor que podéis hacer para mejorar este aspecto es trabajar y trabajar. A base de experiencia y prestando atención a nuestro trato, podremos mejorar considerablemente este punto y tener buenos resultados. Nunca hablar mal de un cliente: Sí, se que suena ridículo, pero en muchas ocasiones podemos tomar con alguien conocido dentro de un evento y dejarnos llevar por la confianza, haciendo comentarios torpes y desafortunados que pueden llegar a oídos de nuestros clientes. Reparte trabajo, comparte tareas: Tenemos que aprender a trabajar con otros fotógrafos y contar con ellos para nuestros trabajos directos y aquellos que no solemos cubrir. De esta forma, crearás una red profesional con compañeros cualificados que te estarán agradecidos y será bidireccional, te llegarán trabajos recomendados por otros profesionales. Solventar problemas: El cliente tiene que tener la sensación de que tiene un equipo al que puede acudir en caso de necesidad. Nosotros no estamos exclusivamente para hacer nuestro trabajo, tenemos la obligación de que todo salga bien, de que todo fluya, y debemos ser resolutivos y tener una actitud activa frente a problemas que pueden incluso a llegar a no ser nuestros o relacionados con lo que nosotros estamos haciendo, pero sabemos o podemos ayudar a solucionar. Cumplir plazos: Esto debe ser el ABC del fotógrafo, nunca debemos fallar al cumplir plazos, ya que es el postre de todo buen trabajo, y lo último que queremos es dejar esa sensación agridulce tras un buen trabajo, como la de no entregar a tiempo y cumplir. Normalmente debemos dar plazos que nos permitan cumplirlos, ya que nadie se va a quejar de recibir el trabajo antes, pero sí de recibirlos tarde, así que para no romper el dulce recuerdo de un buen trabajo, tenemos que mimar este punto. Ten un detalle extra: No te quedes en lo pactado, en lo básico o en lo acordado, ve un paso más allá y entrega un detalle a tu cliente, da igual el tipo de servicio que ofrezcas, siempre podrás tener un detalle con tu cliente, algo que te hará diferenciarte de la competencia y dar ese plus de profesionalidad al que te contrata. Sé agradecido: No cuesta nada, tras acabar un trabajo, ser agradecido con las personas con las que has trabajado, has compartido tu tiempo o te han ayudado a realizar un trabajo. Aprovecha esta oportunidad para agradecer en las redes a todos los que han colaborado contigo y promocionar tu trabajo. Fideliza a tu cliente: No podemos olvidarnos de nuestros clientes e intentar seguir en contacto con nosotros, la relación no acaba al entregar el trabajo, tenemos que seguir madurándola, y aprovechar fechas importantes para contactar con ellos, recordar y volver a agradecer el trabajo.

En el podcast de hoy vamos a hablar de formación fotográfica. Queremos lanzaros una pregunta, ¿Como habéis o estáis aprendiendo vosotros fotografía?, ¿preferís aprender fotografía online o de forma presencial?. Hoy analizaremos estos dos métodos de aprendizaje, sus lados buenos y los no tan buenos y desvelaremos cual es nuestra opinión sobre este dilema, pero queremos saber que pensáis vosotr@s, ¿pensáis que la formación online es el futuro?, ¿el presente?, ¿preferís la formación presencial? o quizás veis mejor una combinación de ambas... hacédnoslo saber mediante vuestros comentarios en cualquiera de nuestras redes y lo comentaremos en futuros podcasts. Por nuestra parte nos gustaría anunciaros que tenemos ambas opciones, como ya sabéis tenemos una amplia oferta de cursos de formación online en nuestra plataforma y además de eso colaboramos con nuestros amigos colaboradores los cuales imparten formación presencial en diversas partes del territorio nacional. Por todo ello hemos creado una entrada que estará permanentemente publicada en la que os ofertaremos los cursos o actividades presenciales que nos vayan anunciando nuestros colaboradores en un futuro, pero no nos quedamos ahí, queremos que cualquiera pueda ser participe de esta agenda, así que si estás pensando en realizar un curso fotográfico, ya sea impartido por tí o por otro profesor pero que tú seas el encargado de organizarlo, haznoslo saber mediante un mail a [email protected] y lo insertaremos en la entrada para elaborar una agenda de actividades que pueda cubrir diferentes partes del territorio nacional para que todos nuestros seguidores puedan escoger la opción que más les interese. Seguro que nos veremos en alguno de estos cursos. Hasta la semana que viene. Adeu, adeu!!

En el programa de hoy estamos encantados de poder estar presentando novedades y respondiendo dudas con FotoK Hoy hablamos sobre objetivos Sigma y concretamente del 14-24 f2,8, un objetivo fantástico y que Aniol nos cuenta algunas características de éste. Aprovechamos también para responder todas las dudas que nos hacéis llegar mediante el mail [email protected] y que Aniol, muy gustosamente, os soluciona dentro de la experiencia que le concede el hecho de trabajar en FotoK, una de las mejores tiendas fotográficas a nivel nacional. En el programa de hoy os anunciamos un cambio de horario, este apéndice del programa en el que hablamos sobre novedades tecnológicas y respondemos vuestras dudas con FotoK pasará a ser semanal y el podcast en el que explicábamos técnicas fotográficas, el podcast de los lunes, pasará a publicarse de forma quincenal los viernes, alternándose con las series temáticas que Marco publica dicho día. Este cambio vienen dado por vuestra respuesta, hemos recibido muy buenas críticas y mucho feed back sobre él y hemos decidido que sea más frecuente. Esperemos que sea una buena noticia para todos vosotros. Hasta la próxima semana. Saludos

En el podcast de hoy os contamos cómo funciona Blipoint, una plataforma marca España que están en crecimiento. Es una plataforma de concursos pensada en el mimo al fotógrafo, y tal vez ese sea su punto fuerte, el cuidar de sus usuarios. Cómo funciona Blipoint Blipoint nace con un compromiso para el fotógrafo que ha ido evolucionando hasta convertirse en una de las plataformas más queridas para quien la usa. Tendremos concursos gratuitos abiertos a todo el mundo y otros cerrados a usuarios de pago. En 2016 tuve un resurgimiento y nació Blipoint Market, una aplicación ideada para el profesional, dónde podremos ver un market fotográfico dónde las empresas solicitan los trabajos que desean o necesitan para ser cubiertos por los distintos fotógrafos de la plataforma. Conectando clientes con fotógrafos. Dispone de un blog fotográfico dónde estar atentos a la actualidad, concursos fotográficos, tutoriales a la que podremos acceder mediante tres tipos de cuentas distintas. Cuenta gratuita: Acceso a tutoriales en el blog, concursos gratuitos y acceso al foro de arte y fotografía y 10 Gb de almacenamiento. Cuenta básica: Con un precio de 4€/mes o 30€/anual. Acceso a tutoriales, acceso a concursos premium, acceso a foro y 100 Gb de almacenamiento fotográfico, exponer en espacios artísticos, portfolio personal con 3 plantillas a elegir y poder vender tus fotografías en el Blipoint Market. Cuenta pro: Con un precio de 10€/mes o 75€/anual. Acceso a tutoriales, acceso a concursos premium, acceso a foro y almacenamiento ilimitado fotográfico, espacio personal para compartir y gestionar fotografías, exponer en espacios artísticos, portfolio personal con 6 plantillas a elegir y poder vender tus fotografías en el Blipoint Market. Enlaces de Interés: https://blipoint.com/es/ Blipoint Market Android Blipoint Market Apple Store

Como diría Maluma Baby, en este podcast somos felices los cuatro y es que debatimos sobre ¿cómo debe ser una red social para fotógrafos?. Como ya sabéis, en la serie de los viernes hablamos de las 10 mejores redes sociales para fotógrafos, y tras analizarlas, realmente vemos que hay un vacío grande en todas ellas. Javier de la Torre, Jesús M. García, Fran Palmero y un servidor, Marco A. Álvarez, compartimos nuestro debate al que puedes sumarte dejándonos vuestros comentarios a través del WhatstApp del programa o por email. ¿Cómo debe ser una red social para fotógrafos? Analizamos el panorama actual, reflexionamos sobre las que hay actualmente y vemos cuales son sus puntos fuertes o debilidades. Intentaremos dar respuesta a esta pregunta y debatiremos sobre cuestiones fundamentales como monetización o perfiles de usuarios. Si te interesa este tema, no puedes dejar de escuchar esta fabuloso podcast.

Hoy vamos a hablar de uno de los problemas más comunes a la hora de realizar fotografía en exteriores, e incluso en muchas ocasiones en interiores también. Hoy hablamos del rango dinámico. ¿Qué es el rango dinámico? El rango dinámico es la diferencia de luminosidad entre diferentes zonas de la escena que estamos fotografiando. Dependiendo de esa diferencia afectará en mayor o menor medida a nuestra fotografía. ¿Como afecta en mi fotografía el rango dinámico? La diferencia de rango dinámico lo contabilizamos por pasos de luz, esos pasos pueden ser a través del diafragma, velocidad de obturación, Iso o una combinación de todas ellas. lo que se trata es de tener una idea de que diferencia existe entre la zona de luces y de sombra y si nuestra cámara es capaz de salvarla. Hoy en día hay cámaras que pueden salvar 15 pasos de diferencia, es una pasada, seguramente llegue el día en el que esta diferencia no será un problema, de hecho con este tipo de cámaras (como la Sony A7 RIII, en la que hablamos en el podcast 70 con Pablo Gil) prácticamente se puede captar todo el rango en una sola fotografía gracias a la edición posterior en cualquier programa de retoque. Vamos a ver en qué repercute en la foto, imaginemos que estamos fotografiando una idílica salida de sol, en el que tenemos el sol saliendo por el horizonte al final de un extenso mar y unas rocas en primer plano. ¿que haríais en esta situación?, ¿en qué punto expondríais?. En esta situación, la zona por la que está saliendo el sol tiene una luminosidad muy alta y la parte del encuadre que equivale al mar y las rocas más alejadas del sol está practicamente en sombra, quizás pueda tener 18 pasos de luz de diferencia. ¿Que hacer en casos de tanta diferencia de luminosidad? Tenemos varias formas de actuar en estas situaciones: Sacrificar una de las zonas Si exponemos para la zona del sol la cámara nos pedirá muy poca luz, ya que el sol tiene por sí tanta luminosidad que la cámara no necesitará más, en este caso, las zonas que están en sombra, necesitan más luz, así que quedarán muy oscuras. Si exponemos para la zona de las sombras, la cámara nos pedirá que abramos todos los parámetros porque va a necesitar mucha luz, pero nos encontramos con que en la escena se encuentra el sol, que necesita muy poca luz, por lo que al exponer para las sombras el sol nos saldrá sobreexpuesto, quemado. Utilizar filtros Los filtros son una buena solución para igualar la luminosidad de las zonas del encuadre, en el caso que tratamos debemos utilizar un filtro degradado. Los filtros degradados son aquellos que tienen la zona superior determinados pasos de luz (depende de la opacidad del tintado) más oscura y que va degradando a medida que va acercándose al medio hasta llegar a ser transparente por la zona inferior del filtro. La zona más oscura ha de coincidir con la zona más iluminada del encuadre para igualar la luminosidad de las dos zonas de luminosidad existente en este caso. El problema de este tipo de filtros en este caso es que necesitamos un horizonte recto para hacer coincidir esa linea de degradado con él. Si hubiera una zona irregular en la línea del horizonte sería más laborioso hacer coincidir esa línea con esa zona. Si queréis que indaguemos más sobre el tema filtros en algún curso o podcast, hacédmelo llegar via mail y me pongo a ello Exponer para editar Podemos exponer para las diferentes zonas de luminosidad y realizar una toma de cada una de ellas y combinarlas después en un programa de edición. Con ésto conseguimos sacar detalle de todas las zonas, en cada una de ellas sacamos detalle de la zona de luces, zona de sombras y zonas intermedias. Realizaremos tres, o más, tomas idénticas pero con diferente exposición, es recomendable hacerlas con trípode para que salgan idénticas y con el enfoque en manual para que nos nos cambie de una a otra fotografía. A esta operación se le llama bracketing, existe una opción en la cámara que te permite realizar estas fotografías. Se le ha de insertar en esta opción de la cámara el número de tomas que quieres realizar y con qué diferencia de exposición quieres realizar estas fotografías. Después de estas indicaciones tan sólo hay que presionar el disparador y la cámara se ocupa de cambiar los parámetros en las siguientes fotografías que le hayas indicado y tomando como referencia los parámetros con los que hayas realizado la primera fotografía. Estas fotografías las combinaremos en un programa de edición como pueden ser photoshop o lightroom y el programa se encargará de juntarlas y sacar el detalle expuesto en cada una de las tomas y combinarlos en una sola fotografía. Lo que logramos con esta operación es tener una fotografía con todas las zonas correctamente expuestas, con detalle, sin blancos sobreexpuestos o sombras subexpuestas sin detalle. El resultado es un tanto irreal en ocasiones, ya que ni siquiera el ojo humano puede salvar tanto rango dinámico pero estéticamente son unas fotografías preciosas. ¿Como editar estas foto

Si eres fotógrafo y te gusta la moda no te pierdas este podcast dónde te explicamos cómo funciona modelmanagement, la red social para fotógrafos de moda, agencias y modelos. Todo unido con mucho sentido y gusto para hacernos disfrutar de una red social diferente pensada para profesionales. Cómo funciona modelmanagement Esta red social conecta a profesionales del sector, es una red social no sólo para fotógrafos, sino también para modelos, cuenta con una base de datos de más de 320.000 modelos repartidos por todo el mundo en más de 200 países. Pero no acaba aquí también conecta a agencias de modelos profesionales y estilistas. La web dispone de un sistema de filtrado más que potente, pudiendo elegir la modelo que necesitamos para nuestro trabajo, pudiendo elegir entre "New Face", modelos amateurs o entre modelos ya establecidas, también partes del cuerpo, edad, constitución o estilos más marcados. Esta red social también nos permite realizar intercambios fotográficos, de los cuales creo que es la mejor opción dentro de todo lo que conozco, ya que esta web es un plus de seriedad y transparencia. Aunque posiblemente una de las mejores cosas que nos ofrece la red social es poder realizar la contratación a través de su web, añadiendo este plus de profesionalidad antes mencionado. El sistema de contratación El sistema de contratación de una modelo se basa en tres simples pasos, bastante sencillos con el que podremos enviar una propuesta económica a una modelo. Proponer reserva: El primer contacto se realiza para concretar el servicio que necesitamos, el número de horas y la cuantía económica. Aceptar-Rechazar-Ampliar: El modelo tiene varias opciones, puede aceptar la propuesta, rechazarla o solicitar más información. Esta última opción es muy interesante ya que permite conocer un poco mejor al modelo y presentar mejor el proyecto. El pago: Si el modelo acepta nuestras condiciones, abonamos el servicio y el dinero queda reservado hasta que concluye nuestro trabajo con ella, siendo enviado por la plataforma dos días después de la fecha del trabajo. Sistema de validación Otro tema importante, es la validación o verificación de que la persona que tenemos al otro lado existe, es real y todo queda dentro de un entorno profesional. Para ello, la web necesita validar nuestros datos a través de SMS, email y redes sociales, así como un sistema de puntuación y valoración muy acertado dónde poder añadir tu experiencias con las distintas personas que integran la red social. Enlaces de Interés: https://www.modelmanagement.com/es/

En el programa de hoy tenemos como invitados a Alberto y Raquel componentes de Rockieboox, ellos nos invitan a participar en el concurso fotográfico benéfico Wild Nature. Un concurso que pretende concienciar mediante la fotografía sobre la importancia de conservar el entorno natural. ¿Como podéis participar en el concurso fotográfico benéfico wild Nature? Es muy sencillo, os remitimos a este enlace (https://rookiebox.com/competitions/34/) en el que podéis ver todas las bases, condiciones, plazos y premios y enviar vuestra foto desde allí mismo con un coste de 2,5 €. ¿A qué se destinarán los beneficios? Una parte de los fondos obtenidos del concurso se donarán a la Reserva Wild Forest de Barcelona que se dedica a la recuperación de mamíferos y aves. La fecha máxima de entrega de las fotografías es hasta el día 1 de junio y desde Carretedigital participamos en los premios que se conceden con un montón de opciones, todos los participantes se llevarán un regalo de nuestra parte, así que ganes o no tendrás un premio de nuestra parte, venga va!, animate!! ¿Como seguir las evoluciones del concurso? Desde la cuenta de @tentartewildnature en instagram podéis seguir las evoluciones del concurso además de muchas sorpresas y sorteos que realizan para promocionar el mismo. Desde Carrete nos encanta colaborar con iniciativas que fomenten la concienciación sobre el medio ambiente a la vez que fomentamos la cultura en este caso la fotográfica. Nos vemos la semana que viene, mucha suerte en el concurso. Adeu, adeu!!

En el programa de hoy nos ponemos a vuestra disposición y respondemos a las dudas de nuestros oyentes con FotoK, concretamente con la ayuda de Aniol, técnico de ventas de esta conocida tienda situada en el corazón de Barcelona. Muchos habéis sido los que mediante mail o mensajes de watsapp nos habéis hecho llegar vuestras dudas sobre qué cámara comprar, que objetivo es mejor para lo que queréis hacer, sobre trípodes, disparadores, flashes... Hoy vamos a empezar a contestar esas dudas, lógicamente no nos ha dado tiempo a contestar la cantidad de preguntas que nos habéis enviado pero os prometemos ir comentándolas semana a semana junto con las que nos vayan llegando. En el programa de hace 15 días os anunciamos el sorteo de un arnés para 2 cámaras gentileza de FotoK, y en el programa de hoy os comunicamos el ganador, muchas gracias por participar y mucha suerte a tod@s. Volvemos a vernos con Aniol en 15 días, así que tienes tiempo de enviarnos tus dudas si quieres que las comentemos en el próximo podcast. No olvides dejarnos una reseña o valoración en iTunes o un me gusta o comentario en ivoox, nos ayuda mucho a saber tu opinión y nos ayuda a llegar a más gente. Muchas gracias si ya lo has hecho. Hasta la próxima... Adeu, adeu!!

Hoy os traemos en el podcast una actualización más que sonada en esta última semana, se trata de un notición, Smugmug compra Flickr, pero ¿quién es Smugmug?, ¿qué va a cambiar en el servicio?, ¿peligra Flickr?. Son muchas preguntas las que nos hacen después de esta noticia y aquí os dejamos un podcast comentando los datos que sabemos a día de hoy de este gran movimiento dentro de las redes sociales para fotógrafos. Qué es Smugmug Smugmug es una red social dedicada a los fotógrafos profesionales que quieran tener un portfolio online bonito y de calidad, podría decirse que es un servicio muy parecido a Flickr, pero con más calidad que cantidad, que lleva en funcionamiento desde 2002 cuando fue creada por padre e hijo en Mountain View, California. Hablamos de una empresa familiar, que ojo al dato, se ha hecho con el poder de Flickr, comprando la compañía en una operación de la que no tenemos muchos datos. Hablamos de una red social con una gran capacidad en cuanto a diseño y funcionalidad, y está enfocada a empresas visuales que necesitan imágenes de calidad, teniendo una muy buena base de datos de imágenes para su venta a través de su market. Qué cambiará en Flickr De momento, como toda transición, las empresas aseguran desde sus distintas plataformas que no habrá cambios importantes a priori, y que Flickr se conservará como tal como un servicio independiente. Aunque ya estamos acostumbrados y sabemos que los cambios vendrán mucho más adelante, cuando conozcamos realmente los planes de la nueva compañía, aunque ya podemos hacer ciertas cávalas de lo que podrá pasar viendo alguno de los movimientos que ya se han realizado. Por ahora, hemos recibido un email para aceptar los TOS, términos y servicios de la nueva compañía, y nos da un plazo hasta el 25 de mayo para aceptarlos y seguir usando la plataforma. Podremos hacer varias cosas. Aceptar los términos y condiciones Si no los aceptas pero tampoco los rechazas y no contestas al email, automáticamente considerará que aceptas las nuevas condiciones. No aceptar los términos, borrándose tu cuenta en Flickr, por lo que te recomendamos antes de hacer esta operación, descargues toda la información de tu cuenta para no perder las fotografías. Uno de los miedos que se atisban por esta compra, es que acabe desapareciendo la cuenta gratuita de Flickr, ya que Smugmug es una empresa familiar y no sabemos si podrá mantener ese terabyte que ofrece Flickr de manera gratuita en sus cuentas, o por el contrario, sigue la política de su red social, dónde no existen cuentas gratis. De hecho, uno de los cambios que ya se han producido es que ahora tienes una opción de probar la cuenta Pro de Flickr durante 45 días de manera gratuita, algo que no podías hacer anteriormente y que da a entender un posible cambio, aunque ambas compañía aseguran que no habrá cambios. Lo que si veremos a corto plazo, seguramente, sea un fisión de servicios de Flickr y Smugmug en la parte de venta de imágenes. Es casi seguro que quieran engrosar su market incluyendo alguna opción para nuestras forografías en Flickr. Enlaces de Interés: https://www.smugmug.com/ https://www.smugmug.com/features

En el podcast de hoy tocaremos un tema de diseño que seguro nos vendrá genial para mejorar nuestros servicios como fotógrafos, explicaremos qué son los mockups y cómo se utilizan. Posiblemente no hayas escuchado nunca esta palabra, pero estoy seguro que estás cansado de verlos. Qué son los mockups Los mockups son fotomontajes para ayudar a los diseñadores gráficos a enseñar y a mostrar de una forma correcta a sus clientes los distintos diseños en un formato atractivo que llame la atención. Normalmente están enfocado a diseñadores gráficos, pero eso no quiere decir que los fotógrafos no podamos utilizarlos y sacarles partido. Imagínate un fotomontaje dónde sólo con poner tu logo o fotografía, esta se adapte a un fotomontaje ya creado, ocupando el espacio y forma automáticamente como un logo en una tarjeta, o en una taza o encima de una camiseta sin tener que editar absolutamente nada. Pues esta es la esencia de los mockups. Dónde puedo utilizar los mockups Como fotógrafos, si no estáis acostumbrados a usar este tipo de recursos, posiblemente os quedéis abrumados de la cantidad de formatos que vais a poder encontrar de mockups, prácticamente tenemos todo tipo de formatos disponibles para mostrar nuestros productos, desde tazas, camisetas, cartelería, cuadros, tarjetas de visita, webs, tablets a edificios, locales comerciales o cualquier cosa que se nos ocurra. Piensa que hay millones de diseñadores trabajando en esto y a día de hoy, el problema no es encontrar aquel mockups que vamos a necesitar, sino encontrarlo de forma gratuita o de pago, pero esto tampoco será un problema ya que normalmente suelen tener un precio bastante bajo. Poniendo ejemplos prácticos para fotógrafos, imagina utilizar mockups de revistas fotográficas, álbumes fotográficos, cuadros colgados en la pared, webs corporativas, etc. Ni que decir tiene que para alguien que empieza, los mockups son una herramienta fundamental ya que a la hora de mostrar el trabajo, normalmente no disponemos de ellos fisicamente al estar comenzando. Dónde puedo conseguir los mockups Vamos al grano, dónde puedo conseguir estos mockups, ya hemos visto qué son y su utilidad, ahora hablaremos de dónde poder encontrarlos. En Internet tendremos todo lo necesario para encontrar el mockup que necesitamos. Tan sólo tenemos que usar el buscador para encontrarlos, aunque hay webs especializadas dónde poder encontrar mockups gratuitos como de pagos, os dejo algunas al final del post, aunque lo mejor es escuchar el podcast dónde recomiendo cómo realizo la búsqueda personalmente para obtener los mejores resultados en el menor tiempo posible. [gallery order="DESC" link="file" ids="28710,28711,28712"] Cómo trabajar con un mockup Editar y trabajar un mockup no puede ser más fácil, o por lo menos si el mockup tiene la calidad suficiente, así debería de ser. Un mockup por esencia debe ser fácil de manipular y editar. Trabajaremos sobre un archivo que nos descargamos en formato PSD que podremos abrir con Photoshop. Una vez abierto, debemos de encontrarnos con las capas correctamente ordenadas y etiquetas, si no es así, os recomiendo tirar el mockup a la papelera, ya que como os he dicho antes, un buen mockup debe ser simple y fácil de modificar. Dentro encontraremos varias capas, y podremos localizar de forma rápida, el objeto inteligente que deberemos modificar para poner nuestro logo o fotografía para que se adapte perfectamente al formato diseñado. Dependiendo de la calidad del mismo, podremos tener más o menos opciones, como cambiar el color de los objetos o del fondo. Cómo crear un mockup Si te gusta el mundo de los mockups, aquí hay un mundo dónde incluso ganar dinero con ellos. Si se te da bien la edición o te gusta esto que hablamos en el podcast, verás que es posible vender tus propios diseños en webs especializadas como graphicriver o incluso en tu propia página web. Hay un negocio en auge por delante y muy interesante. Me comprometo a enseñaros en la próxima lección del viernes un videotutorial de cómo realizar vuestros propios mockups para poder venderlos y ganar dinero con ellos. Enlaces de Interés: https://graphicburger.com/ https://www.freepik.es/ https://freedesignresources.net/ https://www.mockupworld.co/ https://originalmockups.com/ https://graphicriver.net/

Como enfoca la cámara es un punto importantísimo porque cuando enfocamos estamos diciendo al espectador donde tiene que poner la atención, estamos diciendo al que obseva la foto qué hemos enfocado en ese punto porque queremos que mire ahí, porque en ese preciso punto está lo que queremos transmitir. ¿Qué enfoca mi cámara? Las cámaras de fotografía digitales tienen un criterio determinado a la hora de enfocar, priorizan el contraste y la distancia a la hora de enfocar. Buscan puntos donde el contraste es alto para enfocar o por proximidad, es decir que si hay algún elemento que está cerca de la cámara también es una buena forma de poder enfocar más rapidamente. Si algún día estás en alguna situación en la que no puedas enfocar porque haya escasez de luz, busca un punto en el que esté dando la luz por un lado pero no por el otro y enfoca en el punto donde estas dos zonas coinciden, punto de contraste de luz, ya verás que rápido enfocará tu cámara. ¿Como enfoca mi cámara? Como siempre, vamos a empezar por el principio, apretamos el disparador hasta la mitad y nuestra cámara mide y enfoca... Principalmente tenemos dos modos de enfoque AF-S (Servo o estático), lo utilizaremos cuando fotografiemos a elementos que estén estáticos, por ejemplo un paisaje o una sesión de modelos en la que éstos estén a nuestra disposición, es decir que no han de moverse, simplemente posar y que siempre vamos a poder controlar la distancia de la cámara al modelo. Si se mueven y tenemos una profundidad de campo pequeña correrá el riesgo de salir desenfocado. Normalmente hay dos formas de enfocar en estático enfocando con el punto central en cualquier parte del encuadre y reencuadrando para que los elementos de ese encuadre queden compuestos tal y como nosotros queramos. Decidiendo el encuadre y moviendo el punto de enfoque a través del visor hasta situarlo en el punto que más nos interese. AF-C (Contínuo), lo utilizaremos en situaciones en las que los elementos de la escena estén en movimiento, por ejemplo fotografía deportiva, reportaje social o una sesión con un niño pequeño o una mascota, que se mueven un poco. Este modo de enfoque es un poco arriesgado y como todos los modos automáticos dependes de la máquina, hoy en día las cámaras han mejorado mucho tecnologicamente pero sigue siendo un modo de enfoque obligado para según que tipo de fotos pero algo arriesgado. Como ya hemos dicho antes las cámaras detectan el contraste o la proximidad del elemento, imaginad un partido de baloncesto en el que estás enfocando a un jugador y continuamente están pasando otros jugadores por delante que pueden distraer el enfoque de la cámara o el movimiento de elementos que quedan detrás del jugador que queremos fotografiar que en ese momento está parado. Hay que ir reenfocando continuamente y buscando el jugador que te interese para que el foco sea más preciso. A la hora de enfocar de este modo hay varias opciones a escoger, más o menos puntos de enfoque dentro del encuadre, opción de seguimiento a través de 3D... cada una de ellas es algo más precisa pero con el mismo objetivo. AF-A (Automático) La cámara decide que modo de enfoque prioriza a la hora de disparar. M (Manual) Tan sencillo como mover en anillo de enfoque del objetivo hasta que veamos una confirmación de enfoque en el visor o nosotros veamos visualmente por el visor que lo que tenemos en el encuadre está correctamente enfocado. Logicamente este tipo de enfoque se utiliza en ocasiones en las que no es necesario cambiar de enfoque continuamente. Por ejemplo en fotografía nocturna solemos enfocar una vez, a la hiperfocal por ejemplo, tal y como vimos en el capítulo en el que vimos como enfocar utilizando la hiperfocal, e inmediatamente después pasar el enfoque a manual, para no perder esa distancia de enfoque y no tener que enfocar más, mientras no toquemos ningún parámetro de la cámara. ¿Cuando sé que una foto está enfocada? Para saber que una fotografía está bien enfocada debemos acudir al concepto de círculo de confusión, ¿qué es esto?, las imágenes están formadas por puntos, estos puntos suelen tener una medida de 0,02 o 0,03 mm, con esta medida y a una distancia de visión de 25 cms veremos la foto perfectamente enfocada, si esos puntos son más grandes veremos la fotografía desenfocada. Recomendación de hoy... La recomendación de hoy viene relacionada con el enfoque y es disociar el enfoque, ¿que significa ésto? diferenciar entre el enfoque y el disparo. Es muy fácil, escoge un botón de función de la cámara que puedas configurar a tu gusto, normalmente se utiliza el que tienes al lado del visor ya que es más práctico por poder presionarlo con el dedo gordo de la mano con la que aprietas el disparador, le adjudicas la función de AF o también puedes hacer que mida la escena AF/AE, eso ya es cuestión de gustos. A partir de ahora, siempre que vayas a realizar una foto debes tener en cuenta que tu cámara va a enfocar (o medir y enfocar) desde ese botón, en el momento en el que enfoques po

En el nuevo podcast de esta serie veremos cómo funciona ViewBug, una web dónde podremos acceder a concursos fotográficos, dónde podremos realizar todas las típicas funciones disponibles en cualquier red social. Cómo funciona ViewBug ViewBug es una red social un poco distinta, dónde a parte de toda las funciones de cualquier red social, podremos encontrar concursos semanales dónde poder participar y ganar todo tipo de premios. Hablamos de concursos online dónde poder participar directamente desde su web, podremos ganar premios en metálico, servicios fotográficos o incluso material fotográfico y dispone de una variedad importante tanto de premios cómo de concursos. Hay tres tipos de categorías de concursos, a los cuales podremos acceder según el perfil de nuestra cuenta que tengamos en ViewBug. Tiene 3 tipos de cuentas, una gratuita y dos de pago. Lite: Subir 10 fotos por semanas, concursos gratuitos, 1 foto por concurso. Premium: Fotos ilimitadas, concursos premium, sin publicidad, 2 fotos por concurso, estadísticas, más exposición y customizar el perfil en la plataforma y añadir marca de agua. Pro: Fotos ilimitadas, acceso a todos los concursos, sin publicidad, 5 fotos por concurso, estadísticas avanzadas, más exposición, marca de agua personalizada y descuentos en software de terceros. Enlaces de Interés: https://www.viewbug.com/

Hoy hablamos con Fran Nieto sobre composición, Fran es colaborador del podcast y cada cierto tiempo nos visita para hablar de un concepto de la composición. Ya nos ha hablado sobre el punto, la línea y hoy hablaremos sobre las formas. La composición es algo imprescindible para la fotografía y desde el podcast y a través de Fran Nieto nos hemos propuesto que aprendas a componer, que aprendas de donde vienen todos estos conceptos, que significan y como aplicarlo en fotografía, tal y como Fran lo hace en su libro "El arte de la composición". Fran, además de colaborador del podcast, también colabora con nuestra plataforma de cursos con su curso de Macro y está trabajando en incorporar nuevos cursos hablando sobre composición, si quieres que aporte estos cursos a nuestra plataforma, comenta la entrada del podcast en ivoox o envíanos un mensaje de audio al móvil 644888999 y nos cuentas porqué te interesaría que Fran incluyera un curso de composición en Carretedigital.com. Esperemos que te guste este fantástico podcast y te invitamos a comentar y valorar nuestros podcasts en ivoox y en itunes. Nos vemos la semana que viene, un abrazo y feliz semana. Adeu, adeu!!

Hoy estamos muy contentos porque tenemos un nuevo podcast que ofreceros, "los podcasts de los lunes" los alternaremos con "hablemos de cacharreo". Así pues cada quince días tendréis la versió habitual de nuestro podcast de los lunes en el que hablaremos, como siempre, de conceptos fotográficos y lo iremos alternando con este nuevo podcast en el que hablaremos sobre novedades tecnológicas y resolveremos vuestras dudas sobre material fotográfico. Hablaremos de cámaras, objetivos y cacharreos con una de las tiendas más importantes de Barcelona, Fotok , situada en el mismísimo corazón de Barcelona y con una trayectoria histórica en el sector, con quien mejor para hablar de cámaras, objetivos y accesorios disponibles en el mundillo fotográfico que con una tienda especializada, acostumbrada a informar a sus clientes de todo ello. Aniol, encargado de ventas en Fotok, estará con nosotros cada quince días para explicar todas las novedades del sector, para que estés bien informado de las novedades que existen y de las que vendrán. También contamos contigo para poder confeccionar esta sección de nuestro podcast, nos gustaría que nos comentaras tus dudas, ¿quieres saber cuál es la mejor cámara para ti?, ¿el mejor objetivo ?, ¿un trípode ligero ?, ¿qué tal la nueva versión de tu cámara sin espejo? ... pregúntanos lo que sea a través de [email protected] o envíanos un audio al 644888999 y estaremos encantados de darte una respuesta a través de nuestros amigos de FotoK. Envíanos tus preguntas y entra en el sorteo de un arnés para dos cámaras cortesía de Fotok. Pinchando en la imagen tenéis todas las características de este magnífico regalo. Saludos

Seguimos con nuestra serie de podcast hablando de redes sociales y hoy os traemos una muy especial y un poco diferente, os explicaremos cómo funciona camerapixo, la mejor revista social del momento. Si quieres dar un paso más allá de las redes, y seguir creciendo como fotógrafo, debes conocer esta revista online social. Cómo funciona camerapixo Estamos acostumbrados a las típicas redes sociales para compartir nuestras fotografías, pero esta web va un poco más allá dandole forma a una de las revistas digitales e impresas más interesantes del panorama fotográfico. Hablamos de camerapixo. Le tengo mucho cariño a esta red social, de la cual soy usuario desde hace tiempo. Esta enfocada a usuarios que aprecian mucho sus fotografías con un cariño especial, el medio digital ha revolucionado la forma en que consumimos fotografía, pero en camerapixo han encontrado el equilibrio entre el mundo digital y el real, dando forma a una revista de altísima calidad a través de las fotografías aportada por sus usuarios que le dan valor a salir publicados en una revista seria y de confianza. Su lema "La importancia de ser publicado" describe muy bien el concepto de esta red social, dónde podrás consumir su revista de alta calidad de forma online, así como comprarla para que te llegue a casa y la disfrutes. Tiene un formato en el que nos hemos inspirado para crear nuestra revista CarreteNature. Para poder mandar fotografías para ser publicado o revisado en su revista, debes tener una cuenta de pago, es un cambio brutal, ya que la labor de valorar la publicación recae en el propio fotógrafo, algo que a mí, personalmente me gusta mucho. Para entrar en esta comunidad no basta con darte de alta, antes tienes que enviar tu perfil para revisión, eso significa que no todos pueden pertenecer a este club, dónde ellos filtran a los usuarios dependiendo de la calidad de su portfolio. Una vez revisado tu perfil, si tu trabajo es de su agrado, te hacen llegar la invitación para unirte a este club. Precios y servicios Podremos enviar nuestras fotografías para la revista, pero aquí no acaba esta red social, sino que sólo empieza ya que tiene otros servicios dependiendo del tipo de cuenta que deseemos crear con ellos, de las cuales tiene 3 opciones. Scout: 30$ Explorer: 60$ Publisher: 120$ Podremos crear un perfil personal, con más o menos opciones dependiendo de nuestra cuenta, inspirarnos y aprender gracias a tutoriales de primer nivel y ser parte más activo dentro de su propio sistema pudiendo participar como jurado etc. Y para los profesionales, si eres autónomo, puedes conseguir un pase de prensa dónde poder acceder a eventos deportivos, conciertos, etc. Enlaces de Interés: http://camerapixo.com/

En el podcast de hoy queremos emprender un proyecto conjunto con Ana Cruz. Ella es una magnífica fotógrafa social que ya nos ha visitado un par de veces contándonos sus mejores consejos para conseguir fotografías infantiles impresionantes y sensibles, pero hoy viene con otro propósito, ayudar a niños que, por desgracia, padecen problemas de salud importantes. A través de su proyecto, almasespeciales.es, proyecto en el que se propone el reto de ayudar a niños con diferentes problemas, tal y como podéis ver en la web, Ana Cruz, pretende ayudar en la medida de lo posible a poder curar a estos niños o hacer que su vida sea un poquito mejor de lo que sus enfermedades les obliga a llevar. En el día de hoy hablaremos del caso de Lucía Gil, en este video podéis ver su caso. Lucía Debido a la Amaurosis congénita de Leber con la que nació y que le ha impedido ver toda su vida, tiene claro que nunca va a rendirse, pues poder ver algún día la cara de sus seres queridos es algo por lo que merece la pena luchar. En esta entrada en almasespeciales.es podéis ver detalladamente toda la información sobre Lucía. Lucía necesita operarse para recuperar la vista, no es tarea fácil porque en España no tiene opción alguna, necesita viajar a Estados Unidos, donde ya se ha dado el caso de un niño al que han podido restablecerle la visión de un ojo teniendo el mismo problema que ella. Por si fuera poco, Lucía padece otro problema en sus ojos que necesita solventar antes de viajar a Estados Unidos, éste si puede operarse en Barcelona, pero claro, también cuesta mucho dinero. Entre la solución de Estados Unidos (unos 7000 euros) y la de Barcelona (7000 euros) la cantidad a recaudar para llevar a cabo las operaciones es muy elevada, pero desde Carrete y con vuestra ayuda vamos a hacer lo posible para conseguirlo. Para ayudar a Lucía se están llevando a cabo varias propuestas Taller de fotos de naturaleza con Fran Ros, Luis R. Fraile y Alex Rodríguez (http://www.lafphotography.es/index.php/cursos-fotografia-3/) Salidas fotográficas nocturnas organizadas por Carretedigital (proximamente publicaremos toda la info del evento) Estas actividades se realizarán con el único propósito de recaudar fondos para la operación de Lucía. Si tú quieres organizar alguna acción, evento o lo que sea para esta causa no tienes más que escribirnos a [email protected] o a [email protected] y nos lo comentas para poder darle difusión desde aquí y llegar a más gente para que la operación de Lucía sea posible. Si te apetece colaborar pero no puedes venir u organizar ningún evento siempre puedes donar fondos directamente en el número de cuenta que hay para este efecto, ES2521-2100-6287-43-0100140071 (LA CAIXA, Lucía Gil Alvaro) Si optas por esta opción envíanos el justificante indicando que has realizado la transferencia a [email protected], de esta forma podremos llevar un seguimiento de las operaciones y poder agradecer personalmente tu aportación. Volveremos a tener a Ana con nosotros en unas semanas para hacer un seguimiento del caso y conocer nuevas propuestas que llevaremos a cabo con el fin de recaudar fondos para todos los niños que podamos ayudar desde aquí dentro de este precioso proyecto, Almas especiales. Un abrazo, buenas fotos y feliz semana. Adeu, adeu!!

¿Qué es el histograma? En el podcast de hoy veremos qué es el histograma y como reconocer una fotografía con sólo ver esta gráfica. El histograma es una representación gráfica de la información que contiene cada pixel de un archivo. esos valores van del 0 al 255 y como siempre, representan una escala de grises que van desde el negro puro sin detalle hasta el blanco puro sin detalle pasando por todos la gama de grises desde los más oscuros hasta los más claros. Cada pixel contiene una cantidad de información que se ve representada en la gráfica y que determina el nivel de luminosidad que posee cada pixel de la escena fotografiada. Si la zona donde está situado ese pixel coincide con una zona oscura de la escena, ese pixel aparecerá en la zona izquierda, más hacia la izquierda mientras más oscura sea esa zona. Si la zona donde está situado ese pixel coincide con una zona clara de la escena, ese pixel aparecerá en la zona derecha, más hacia la derecha mientras más clara sea esa zona. Te ha pasado alguna vez que en el momento de realizar una fotografía has mirado la pantalla de la cámara y has visto un resultado que te ha convencido, pero al llegar a casa y descargar el archivo en el ordenador ya no te parece tan buena?, la mejor forma de prevenir esto es analizar la fotografía en cámara a través del histograma. Normalmente la pantalla te muestra solamente el archivo de la fotografía que acabas de realizar, pero hay una opción en la que puedes ir cambiando la opción de visualización de la pantalla, y en una de esas opciones verás como te aparece una gráfica, cuando la veas, para ahí, y déjalo fijo en esa opción, a partir de ahora va a ser tu referencia para saber como está tu fotografía. Ya sabemos como hacer una fotografía, verdad? Presionamos disparador hasta la mitad Con esta operación enfocamos y medimos Observamos la lectura en el fotómetro Regulamos la luz que queremos que entre en el sensor a través de las opciones Diafragma-obturador-iso Accionamos el disparador hasta el fondo Habemus foto!! Ahora empieza lo bueno, olvídate del resultado de la foto en la pantalla... bueno, fíjate en la composición por si hay algo que corregir, claro... pero fíjate en el histograma Lo ideal sería conseguir un histograma con información en todo el eje de coordenadas, La información en el eje horizontal nos dice que hay información en toda la gama de grises, desde los blancos hasta los negros pasando por toda la gama de grises La información en el eje vertical nos dice que los pixeles tienen mucha o poca información de grises claros u oscuros dependiendo en la zona donde esté representado Si la gráfica es muy alta en la zona izquierda querrá decir que los píxeles grises oscuros tienen mucha información Si la gráfica es muy alta en la zona derecha, querrá decir que los píxeles grises claros tienen mucha información Si la gráfica es muy alta en toda la gráfica, querrá decir que la fotografía está bien equilibrada ya que toda la gama de grises posee información Todo esto está muy bien pero ¿como podemos detectar y solucionar determinadas situaciones que normalmente nos encontramos a la hora de realizar fotografías? Interpretar el histograma Todos los píxeles están situados en la zona izquierda, e incluso la información rebosa, se sale de la gráfica La información de los píxeles se sitúa en la zona de grises oscuros, e incluso se sale de la gráfica, ésto indica que la fotografía está subexpuesta, la mayoría de la imagen está muy oscura e incluso tiene mucha información que es negro, sin detalle. Es posible que estemos en una situación de fotografía nocturna, o que por falta de luz no haya entrado luz suficiente en el sensor Es hora de introducir luz en el sensor a través de una velocidad más lenta, diafragma más abierta o una iso más alta. Todos los píxeles están situados en la zona derecha, e incluso la información rebosa, se sale de la gráfica La información de los píxeles se sitúa en la zona de grises claros, e incluso se sale de la gráfica, ésto indica que la fotografía está sobreexpuesta, la mayoría de la imagen está muy clara e incluso tiene mucha información que es blanco sin detalle Seguramente sea porque hemos introducido mucha luz en el sensor Es hora de restar luz en el sensor a través de una velocidad más rápida, diafragma más cerrado o una iso más baja. Los píxeles están repartidos entre la zona más a la izquierda y la zona más a la derecha La información de los píxeles está repartida entre las dos puntas de la gráfica, es decir tenemos mucha información de grises claros o blancos y de grises oscuros o negros, ¿que querrá decir esto? Es una fotografía muy contrastada, cuando tenemos una situación en la que encontramos en una misma situación mucha información oscura y clara, estamos delante de un claro caso de contraste Seguramente estamos delante de una situación de alto rango dínámico, por ejemplo, un amanecer en el que tenemos una zona muy iluminada por el efecto del sol en el encuadre y otra zona muy oscura por

La semana pasada estuvimos viendo en el podcast la red social 1x, posiblemente la que más me guste de todas, pero hoy en concreto os traemos una muy buena alternativa a 1x para aquellos que se consideren con tanto nivel y quieran aprender lo suficiente para poder dar el salto a esta primera. Hablamos de 500px, otra gran opción a tener en cuenta si queremos aprender y crecer como fotógrafos. 500px, el paso intermedio Hace tiempo dedicamos un podcast exclusivamente a esta red social para saber cómo funciona 500px, y a día de hoy posiblemente sea el podcast más escuchado y descargado, así que os dejamos el enlace para que podáis complementar con este, ya que aquí sólo haremos un breve repaso de nuevo y actualizaremos información. Si queréis saber exactamente todos los secretos de esta gran RRSS visitad el otro podcast que seguro os encantará. 500px se sitúa dentro de las redes sociales en ese sector tan interesante como es el amateur, gente que tiene conocimientos más que validados, con un gran recorrido en la fotografía, ampliando un poco más el abanico que 1x. El funcionamiento es a la inversa que en 1x, subimos una fotografía a la web y poco a poco, según la interacción, nuestra fotografía ganará popularidad, las fotografías más populares serán publicadas en su galería. La web está a medio traducir al español, así que para aquellos que no dominen el Inglés, en esta red podrán entenderse un poco mejor, y digo un poco, porque la traducción no es muy buena y sólo encontraremos algunos textos en nuestro idioma. La aplicación de 500px funciona a las mil maravillas y es una gran ventaja respecto a 1x, que se está quedando un poco atrás en este aspecto. Podríamos decir que 500px es el término medio entre 1x y Flickr, es la red social que se situaría en medio y es la evolución natural de cualquier fotógrafo que quiera mejorar artísticamente. Actualización de precios en 500px Impresionante: 36$ anuales Pro: 60$ anuales Pro+: 192$ anuales Enlaces de Interés: https://500px.com/ https://500px.com/apps

En el programa de hoy nos encontramos iluminando la noche con Dario Cuesta, Darío domina como nadie el arte de iluminar con linternas y con diversas herramientas más ruinas, vehículos abandonados y un sinfín de modelos estáticos dándoles vida y creando fotografías increíbles y en el podcast de hoy nos explica como lo hace. Si vives por Barcelona tienes la posibilidad de que te lo explique en persona en su taller de iluminación en fotografía nocturna del cual puedes ver más detalles y apuntarte en su página web, no olvides decirle que eres suscriptor de carretedigital y recibirás un descuento al apuntarte. Puedes encontrar a Dario Cuesta basicamente en su página web https://www.dariocuesta.com/ o en facebook Hoy estamos generosos y hemos regalado dos camisetas, teníamos pendiente sortearlas entre todos los que nos habéis enviado un audio de watsapp contándonos que os parece el programa, si tú quieres hacerlo, debes enviarnos este audio al 644888999 y nos explicas lo que desees, que te parece el programa, que echas en falta o cualquier tema relacionado con nuestra plataforma en general, esperamos tu feedback a través de esos audios que nos encanta recibir porque nos encanta leer vuestra opinión pero escucharla es aún mejor. Y, por último, agradecerte tus comentarios y me gustas en ivoox y tus valoraciones de 5 estrellas y reseñas en iTunes que tanto nos animan y nos ayudan a llegar cada día a más gente. Nos vemos la semana que viene. Un abrazo y buenas fotos Adeu, adeu!!

La clase de hoy: Como mide mi cámara la exposición Al realizar una foto pulsamos hasta la mitad el disparador y nos encontramos en el visor con una pequeña marca en el fotómetro, ya sabéis que el fotómetro es esa herramienta que nos indica la luz que tenemos en la escena mediante la medición de la luz reflejada. Es decir, la luz de la fuente principal que tengamos, llega al elemento que estamos midiendo rebota en él y nuestra cámara mide esa luz y la sitúa en un punto dentro de ese fotómetro. Antes de meternos en nada más vamos a ver que es ese fotómetro que vemos por el visor. Como funciona el fotómetro de la cámara El fotómetro nos indica en que situación de luz se encuentra el elemento que mide la cámara al pulsar hasta la mitad el disparador. Representa una escala que comprende toda la gama de grises que van desde el blanco puro, valores situados a la derecha hasta el negro puro, valores situados a la izquierda de la barra, pasando por un valor central en la que encontramos el punto óptimo de exposición. Este punto medio representa el gris medio, un gris al 18%, y este nos indica que si dejamos la medición en ese punto la fotografía estará bien expuesta. Que és el EV (Valor Exposive o valor de exposición) La cámara mide la exposición e interpreta que esa medición tiene una determinada luminosidad y nos lo sitúa en un valor de esa tabla, del fotómetro, dependiendo de donde se sitúe ese punto nos indicará que tenemos una escena más o menos iluminada, con un gris más oscuro o más claro. Todo esto lo representa con un pequeño punto dentro del fotómetro, a ese punto se le llama Valor de Exposición (EV), y nos indicará si la medición necesita más luz o menos, dependiendo el lugar donde se sitúe. Si se sitúa en un lugar a la derecha del punto medio nos está indicando que esa medición necesita que le restemos luz ya que representa un valor de gris claro, tirando ya hacia el blanco, mientras más a la derecha (o hacía el signo más del fotómetro, puede ser que tu cámara lo tenga hacia la izquierda) más claro es ese gris hasta que llega a la punta de la gráfica, eso indicará que la medición nos muestra una situación en la que nos indica que la escena es un blanco puro, sin detalle, es decir que el punto en el que medimos nos saldrá quemado, sobre expuesto. Si se sitúa en un lugar a la izquierda del punto medio (o hacia el signo menos) nos indicará que el punto de la escena en el que estamos midiendo representa un valor de gris más oscuro y mientras más a la izquierda (o más cerca del valor negativo) se encuentre el punto EV, más oscuro será, llegando a ser negro puro, sin detalle. Como sabemos donde y qué estamos midiendo? Nuestra cámara tiene varias opciones de medición, seguramente tu cámara tendrá muchas más, pero son variantes de estas principales. Medición puntual Mide sobre un pequeño punto central, el punto donde está situado el punto de enfoque a la hora de presionar el disparador de tu cámara hasta la mitad. Esta medición está pensada para situaciones en las que hay un gran contraste lumínico en la que queremos medir algo específico sin importarnos el resto (si queremos hacer un contraluz por ejemplo) Medición central ponderada Mide la luz de toda la escena pero con prioridad al elemento que estamos midiendo. Esta medición es idónea para escenas donde el sujeto ocupa gran parte de la escena y el fondo no es importante (por ejemplo un rostro que ocupa gran parte del encuadre) Medición matricial Tiene como referencia diversos puntos de la escena y hace una media, esa media será la que represente en el fotómetro. Esta medición la encontramos en escenas con poco contraste. Como llevar el punto EV al punto óptimo. Llegamos a un punto importantísimo del proceso, ¿que hago cuando la cámara me dice en que punto de luminosidad tengo el objeto que he quiero fotografíar? Podemos hacer dos cosas Llevarlo al punto óptimo de exposición, al punto central del fotómetro de nuestra cámara. Esto nos indicará que la exposición es correcta, está en el punto de luz óptimo para que la foto se represente en todo su esplendor, pero ¿y si yo quiero una fotografía más oscura, en clave baja por ejemplo, o una fotografía más clara, en clave alta? Llevar ese punto EV donde quieras, dependiendo de como quiera esa fotografía me interesará dejar ese punto en un punto donde represente valores más claros o más oscuros, eso ya dependerá de la intención que tengamos nosotros en nuestra fotografía. Vamos a llevar ese punto hacia donde queramos, al punto medio o hacia la derecha o hacia la izquierda... es igual, lo importante es que entendamos que entre el signo menos y el signo más del fotómetro existen una gama de grises que comprenden valores que van desde el negro puro hasta el blanco puro pasando por el gris medio, que sería el punto óptimo y que podemos dejar lo que hayamos medido más oscuro o más claro dependiendo donde situemos ese punto. Como hemos visto, ese punto representa la luz reflejada en el objeto, así que podemos controlar esa

Seguimos con nuestro repaso a las redes sociales, y claro está, hoy explicaremos cómo funciona 1x la red social más relevante de la fotografía. Y es que si todos conocemos una red social con glamour y dónde salir publicado es casi como un logro desbloqueado en la vida, esa es 1x.com, Así que te dejamos este podcast dónde descubrir no sólo cómo funciona 1x sino también consejos para poder publicar en ella. Cómo funciona 1x Hablamos de una web con un selecto gusto a la hora de escoger fotografías para su publicación, y esto se debe a su famoso sistema de curación del que hablaremos un poco más adelante. Para que os hagáis una idea del nivel sólo llegan a publicación 2 de cada 100 imágenes que se comparten en esta red social. Para cualquier fotógrafo aficionado, es un handicap publicar sus trabajos en esta web, que cómo reto personal, se proponen poder exponer sus fotografías en esta red social. Así que es más que una buena noticia que tu foto sea elegida para publicación, ya que significa que vas bien enfocado tanto en la edición cómo en tu obra a nivel fotográfico. Qué podemos encontrar en 1x Lo primero que debemos dejar claro es que es una red social enfocada al aficionado y al profesional, una red para gente con cierto nivel, no para aquellos que empiezan, ya que pueden verse frustrados al ver que su trabajo no sale publicado una y otra vez. A parte de la típica galería que podemos encontrar en otras rede sociales, hay más apartados importantes que podemos encontrar en 1x, que marca la diferencia entre el resto. Tenemos un foro muy bueno, con muchísima información, sólo en inglés, un apartado de crítica dónde poder enviar tus fotos y recibir comentarios de la misma. Dispone de un blog con información más que interesante y de muy alta calidad, un proceso de cura dónde filtrar las fotografías que se envían por parte de la comunidad y tutoriales fotográficos de muy alto nivel así como libros didácticos, premios y revista propia. Todo esto en inglés. Un sitio dónde crecer como fotógrafo Si lo que quieres es medir tu nivel fotográfico, así como avanzar en serio en la fotografía, debes de estar en esta red social, no conozco ninguna web con tanto contenido importante y relevante de fotografía, desarrollado por profesionales y tops a nivel mundial. Incluso podremos acceder al cómo se hizo de muchas fotografías de los mejores fotógrafos del mundo. ¿Cuánto vale esto? También es fundamental inspirarse y ver trabajos de otros artistas con gran nivel, así que debes entrenar tu ojo viendo fotografías de muy alto nivel y qué mejor sitio que este, dónde incluso puedes ser parte activa de la selección de las mismas. Cómo funciona el proceso de selección de 1x Para que una fotografía se publique en su galería, tiene que ser evaluado por 15 revisores o curadores oficiales que se dedican a revisar diariamente las miles de fotos que los usuarios mandan a esta red social. Las fotos son evaluadas en términos de historia, estética, originalidad y calidad técnica, siendo la originalidad el aspecto más importante. Pero vamos a detallar todo el proceso por el que pasa nuestras fotografías una vez que se envían a la web. Con la cuenta gratuita sólo podremos enviar una fotografía para revisión a la semana, esa fotografía se envía al proceso de cura, un apartado dentro de su web dónde son los propios usuarios los que valoran las fotografías dándole "publicar" o "rechazar" a cada una de las fotografías. Evidentemente de una forma totalmente anónima. Cada fotografía empieza con una popularidad del 100% que vas perdiendo poco a poco en este primer proceso de cura, dónde la comunidad hace un primer filtrado de popularidad. La comunidad es muy exigente y veremos que para poder pasar este filtro y llegar a los ojos de los curadores oficiales, debemos de tener un nivel muy alto en nuestras imágenes. Si conseguimos pasar este exigente primer filtro nuestra fotografía será revisada en una sala de proyección por los curadores, los cuales pueden rechazar tu obra sin darte ningún motivo. Motivos por los que suelen rechazar fotografías en 1x Recientemente en una entrevista que hicieron a dos de sus curadores, dejaron una pequeña lista de cosas que pueden hacer que tu fotografía quede rechazada, para si queremos publicar en esta red, evitar estos consejos que nos dan y listamos a continuación. Evitar fotografías con carga política, a no ser que esté justificado y es aconsejable añadir comentario en la fotografía para hacer ver que la toma es documental. Versiones de la misma fotografía, blanco y negro o color de una misma imagen se rechazan automáticamente. Imagen similar, varias tomas de distintos puntos de vista del mismo motivo. Fallos técnicos grandes, como banding, procesado exagerado, HDR excesivo, etc. Utilizar motivos comunes, árboles solitarios, mariposas, etc. Imágenes con violencia. Duplicadas o ideas robadas. Imágenes manipuladas en algunas categorias: paisaje, vida salvaje, street y arquitectura. La fotografía documental debería ser ac

Volvemos a tener hoy con nosotros a Pablo Gil, colaborador nuestro desde hace un tiempo y que viene a hablarnos sobre fotografía gastronómica, una de sus especialidades. Vamos a empezar a entrar poco a poco en este mundillo y vamos a ver hoy cuales son los pasos iniciales que hay que conocer sobre este tipo de fotografías, con quien y como tenemos que tratar a la hora de realizarlas. Pablo es dueño de la productora kamándula, podéis seguirlo en instagram, @pablogilfoto, y durante este mes de Abril podéis apuntaros a uno de sus cursos sobre fotografía gastronómica, os dejamos el enlace, además, si habéis adquirido una Sony también organiza un curso que os va a interesar. http://www.fotografiarte.es/academia/taller-foto-gastronomica-escuela-de-fotografia-fotografiarte http://www.fotografiarte.es/academia/workshop-iniciando-sony-con-pablo-gil Gracias por escucharnos, seguirnos y dejarnos vuestros comentarios y me gustas en ivoox y reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes, nos ayudan mucho a seguir y a llegar a más gente. Si queréis dejarnos vuestra opinión sobre el programa de hoy o sobre cualquier tema podéis hacerlo mediante un mensaje de voz por watssap al número 644888999, tal y como han hecho Jorge Moreno, Vanesa Trillo, Amada Terradillos y Natalia Aguado al inicio del programa. Nos vemos la semana que viene. Un abrazo y buenas fotos!! Adeu, adeu!!

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. La clase de hoy: El obturador El obturador es una compuerta que está situada delante del sensor y que se abre y cierra, en el momento en que presionamos el disparador, el tiempo que nosotros estimemos oportuno. El tiempo que permanezca abierta será el tiempo que el sensor quedará expuesto a la luz que habremos dejado entrar a través del diafragma. Se mide en segundos y va desde unidades de segundo si corresponde a una apertura lenta a fracciones de segundo correspondiente a velocidades más rápidas. Por ejemplo 1 seg sería una apertura lenta del obturador y 1/250 sería una apertura rápida del obturador. ¿Que efectos conseguimos con este parámetro? El sensor captará la luz que deje entrar el obturador el tiempo que estimamos oportuno y dependiendo de cual sea ese intervalo de tiempo conseguiremos un efecto u otro. Si el tiempo de exposición es rápido, conseguiremos un efecto de congelación de movimiento, es decir, congelaremos todo lo que suceda a una velocidad menor de la que disparemos, por ejemplo si realizamos fotografías a un vehículo que circula a una velocidad de 80 km/h y utilizamos una velocidad de obturación de 1/500 s, conseguiremos captar la imagen del vehículo de una forma estática. En cambio, si a ese mismo vehículo le realizamos una toma a 1/30 s, lo que conseguiremos será captar ese vehículo en movimiento, que combinado con el resto de la imágen en estático nos causará un efecto de movimiento. Otro ejemplo de sensación de movimiento sería una larga exposición, es decir, dejar expuesto varios segundos el sensor a la luz que entra del exterior utilizando como imagen el mar chocando con las rocas, esa larga exposición captará el movimiento del agua y nos la mostrará en nuestra imagen como un efecto seda que, combinado con la quietud de las rocas creará esa sensación de movimiento que comentaba. ¿Que precauciones tomamos en las velocidades lentas? Cuando la velocidad de obturación es lenta se aconseja el uso de trípode ya que existe el peligro de trasmitir las vibraciones del pulso al sensor, mientras menor es la velocidad utilizada mayor es el riesgo de sufrir trepidación en el resultado final. La trepidación es el resultado de esta transmisión de las vibraciones de nuestro pulso en la imagen y por ello se aconseja dos cosas: -Uso de trípode -Disparar a una velocidad más rápida pero, ¿A que velocidad exactamente?, muy fácil, utilizaremos la ley inversa de la focal. La ley inversa de la focal consiste en utilizar una velocidad superior a la focal utilizada, es decir, si estamos realizando una fotografía con una focal de 50 mm deberemos disparar a una velocidad superior a 1/50, esta velocidad nos servirá de referencia, dependiendo del pulso que tengamos podremos acercarnos más a ella o deberemos utilizar un paso más de velocidad para evitar la trepidación. La recomendación de hoy Nos encontraremos en multitud de ocasiones con que no podremos utilizar velocidades superiores a las que quisiéramos porque la cámara no es capaz de captar más luz del exterior debido a que es materialmente imposible ya que nos encontramos en un entorno en el que no hay. Cual sería la solución en este caso. Dependiendo del nivel de escasez de luz que tuviéramos podríamos tomar una determinación u otra Si hay luz suficiente podríamos utilizar el estabilizador del objetivo, hay objetivos que disponen de un sistema de estabilizador que te permite compensar un par o tres de pasos de velocidad, es decir, te permite disparar a una velocidad más lenta absorviendo esa vibración de tu pulso y evitando que ésta se transmita a la imagen, esta es una buena solución si tenemos un objetivo que disponga de este mecanismo. Estos objetivos suelen ser una opción poco económica, ya que es un elemento importante a la hora de poner precio para su venta, pero muy recomendable sobretodo en teleobjetivos, que son los más propensos a padecer de este problema, por razones obvias. Si hay muy poca luz intentaremos compensar esa escasa entrada de luz incrementando la sensibilidad del sensor mediante el parámetro de la Iso, para que el sensor capte más luz en menos tiempo. Otra opción es introducir luz de forma artificial, mediante flashes o luz contínua extra. Y una última opción es combinar la entrada de luz extra con el incremento de Iso, este último punt

Hablamos de cómo funciona Instagram, posiblemente la mayor red social de fotografía a día de hoy, una red social dónde podremos compartir nuestras imágenes y añadir filtros predefinidos. Veremos qué esconde esta red social, cuales son sus usos y su historia. Un pequeño repaso a esta gran red social, en la que sí o sí tenéis que estar. Nació una característica muy especial, podíamos visualizar exclusivamente las fotografías en formato 1:1 o formato cuadrado, siendo un guiño a las antiguas cámaras de impresión al instante como Polaroid. Tras actualizarse se ha adaptado a distintos tipos de formatos, que detallamos en el podcast. También existe la posibilidad de intercambiar mensajes entre usuarios a través de Instagram Direct, una especia de mensajería interna para chatear entre usuarios. Y podremos compartir enlaces si tenemos más de 10.000 seguidores, algo con muy buena acogida. Esta red se creó en 2010 y actualmente tiene una base de datos de alrededor de 300 millones de usuarios, datos de 2014. Fue desarrollada para iPhone, hasta que en 2012 salió disponible para Android, obteniendo un millón de descargas en sólo 24 horas. No fue hasta 2011 cuando Instagram introdujo los hagstag, aunque parece que siempre estuvo ahí, hablamos de una herramienta que incorporó casi ayer. Funcionó a la perfección y se hizo fácil poder etiquetar las fotografías para poder encontrar temas similares o tendencias. En 2012 Instagram fue comprada por Facebook, siendo una de las mayores operaciones en el mundo de las redes sociales, 1.000 millones de dólares, una cifra monstruosa, algo muy polémico, ya que Facebook no tiene muy buena reputación con el respeto de la privacidad de sus usuarios, Al final de ese mismo año, hubo una actualización de términos y servicios muy criticado, ya que Facebook se quedaba con el derecho de venta de imágenes a terceros sin notificación a los usuarios sólo por poder usar su red social. Evidentemente las críticas fueron tales, que Instagram tuvo una sangría de usuarios, que se pasaron a otras redes sociales y tuvo que rectificar y eliminar esa condición de sus términos, aunque aún a día de hoy, sigue haciendo peripecias con las condiciones jugando al límite con sus usuarios. Llegamos a 2013, dónde se incorporó la funcionalidad de etiquetar a personas en las fotografías, algo muy demandado por sus usuarios. Pero este no iba a ser el único cambio importante de esta red social, y en 2015 añadió publicidad en su red social, algo muy criticado también pero por lo que Facebook no iba ni pensaba dar marcha atrás, ya que era el motivo principal de su compra, insertar publicidad en Instagram. En 2016 cambió la estética y su logotipo, causando de nuevo, como todo lo que rodea a esta red social, un gran revuelo y añadieron las funcionalidad de las "historias", pudiendo compartir videos o fotos que caducan y desaparecen en 24 horas, una copia exacta de lo que hacía otra red social llamada SnapChat, Facebook intentó comprar SnapChat pero se negó a su venta y la opción de Instagram fue copiarla, siendo muy usada y una de las herramientas más bien recibida por parte de los usuarios. Todo esto se complementó con los "directos" otra opción más que incorporó a finales de 2016, copiando nuevamente a Periscope, aplicación de sus enemigos de Twitter. Así que podríamos decir que Instagram se ha ido haciendo grande gracias a copiar a su competencia. Enlaces de Interés: https://www.instagram.com/ Desireé Delgado: https://www.instagram.com/desireedelgado/ Daniel Paperboat: https://www.instagram.com/danipaperboat/ Ginebra Siddal: https://www.instagram.com/ginebrasiddal/ Daniel Rueda: https://www.instagram.com/drcuerda/ Anna Devís: https://www.instagram.com/anniset/ Javier de la Torre: https://www.instagram.com/javierltg/ Jesús M. García: https://www.instagram.com/fotografia_jesusmgarcia/ Ricardo Espiau: https://www.instagram.com/ricardoespiau.es/ Guillermo García: https://www.instagram.com/guillegarciafoto/ David Martín Castán: https://www.instagram.com/tucucumba/

Hoy estamos muy contentos por dos razones, la primera es que tenemos con nosotros a un gran fotógrafo, Daniel Pérez, más conocido como Daniel Paperboat @danipaperboat en instagram. Dani nos habla sobre su vida, sus trabajos, su filosofía de vida y de la fotografía y sobre sus nuevos proyectos. No os lo perdáis porque es una persona muy inquieta e interesante. También podéis encontrar información de todos sus proyectos y todo su trabajo en www.danipaperboat.com. Esta entrevista está comprendida en la serie de entrevistas a fotógrafos e instagramers, mirad la lista que ya tenemos publicada porque hay fotógrafos de muchísimo nivel. La segunda cosa que nos provoca esa felicidad extrema en la que estamos instalados es que ya tenemos ganadores del concurso que realizamos con motivo del podcast número 100, la acogida ha sido brutal, cosa que os queremos agradecer de todo corazón. Sin más dilación os voy a dejar el listado de ganadores a continuación. Me despido sin más agradeciendo todo el soporte y las buenas sensaciones que recibimos día a día de todos vosotros, muchísimas gracias por todo, nos vemos pronto!!. Ganadora de la plaza de Photocamp Begoña López Aguirregoitia Ganadores de la cuenta anual a Carretedigital Aloepasión Lucía Lázaro Miguel Calvo Sánchez Verónica Roures Verdoy Louphot J.M.García al cuadrado Javier Sampedro Ramiro Benítez Fernández Guillermo José González Victoria Ibáñez Muchísimas felicidades a todos, esperemos que disfrutéis del premio, nos pondremos en contacto con vosotros mediante mail indicando como canjear el premio. A continuación os dejamos el video del sorteo para que veáis que somos gente de palabra ;P https://vimeo.com/261687753/2fa9020583

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. Por fin estamos en el capítulo 10, El podcast de hoy tiene premio, si nos presentas tu ejercicio conseguirás un mes gratis, puedes ver como hacerlo más adelante, donde te proponemos el ejercicio. La clase de hoy: La Iso es la forma que tiene el sensor de cambiar su sensibilidad, nosotros mediante los mandos de la cámara tenemos la posibilidad de hacer lo que los fotógrafos que utilizaban cámaras analógicas hace tiempo (hoy en día aún lo hace mucha gente) debían hacer cambiando el carrete de la cámara. Imaginaos que tenéis que variar la sensibilidad del sensor porque las condiciones de luminosidad han cambiado tanto que es imposible hacerlo con el carrete que lleva la cámara analógica, busca un lugar donde cambiar el carrete, cuida que no se te vele… (Que grandes fotógrafos había antes…). Hoy en día es tan sencillo como darle a un botón de la cámara y… voilá!! Hecho, subida la sensibilidad. ¿Por qué necesitamos subir o bajar la sensibilidad? La sensibilidad es la capacidad que tiene el sensor de captar luz en mayor o menor tiempo. Si subimos la sensibilidad, el sensor captará más luz en menos tiempo. Si bajamos la sensibilidad, el sensor captará menos luz en ese tiempo. Por lo tanto, en las ocasiones en las que hay luz suficiente mantendremos la sensibilidad baja, la nativa de la cámara, la que está calibrada para que sea la idónea para determinadas cámaras. Hay cámaras Nikon cuya sensibilidad mínima nativa es de 200 y en las canon es de 100, por ejemplo. A partir de ahí lo puedes subir o bajar más pero ya no es el valor recomendado por la marca. ¿Entonces, cuando debo subir la sensibilidad del sensor? Debemos usar valores altos cuando no tengamos luz suficiente y necesitamos que el sensor capte el máximo de luz posible con la velocidad de obturación que le hemos aplicado al obturador. Imaginemos que debemos realizar una fotografía con una determinada velocidad, pagamos como ejemplo que estamos fotografiando a un niño moviéndose dentro de una casa donde no hay una iluminación natural muy alta. Para congelar el movimiento del niño necesitaremos una velocidad alta, pero vemos que cerramos el paso de la luz por el obturador vamos a necesitar más luz, probemos abriendo el diafragma, imposible, según nuestro objetivo no podemos abrirlo más, tenemos asignado el número f más pequeño que dispone nuestro objetivo para la focal utilizada. ¿Qué hacemos entonces? En esta ocasión vamos a subir la sensibilidad, ya veremos cuanto más adelante, hasta que el exposímetro nos diga que tenemos la luz suficiente para que esa fotografía nos salga bien expuesta. Símil del grifo y la jarra. ¿Que inconvenientes tenemos si utilizamos esos altas? Según ésto, no habría mucho problema en la toma de decisiones, si tenemos una situación en la que no tenemos más opción que subir la Iso, se sube, solucionado!!. Siento deciros que no es tan fácil, ya os pensábais que ésta era la solución, verdad?? Al subir la sensibilidad comporta un sacrificio, mientras más subamos esa sensibilidad más ruido digital se nos mostrará en la fotografía, es decir, nuestras fotos saldrán con una especie de neblina granulada que nos restará contraste y nitidez. ¿Mi cámara también genera ese ruido a Isos altos? Depende de la cámara que tengas (y del dinero que te hayas gastado en ella), éste es otro punto por el que la diferencia de precio entre las cámaras es más evidente. Mientras más cara sea la cámara, mejor soportará las Isos altas, es decir que podrás poner una determinada Iso sin que cree ese ruido digital. Has de hacer pruebas y conocer tu cámara, cada una es un mundo y tú debes conocer hasta donde es capaz de soportar la tuya y que nivel de ruido eres capaz de tolerar tú mismo. También depende si tu cámara es full Frame o apsc, normalmente las full Frame responden mejor el ruido a isos altos. Las mirrorless también han mejorado bastante y su software tratan bastante bien ese ruido. La recomendación de hoy: La recomendación de hoy trata sobre el ruido, nunca lo hubierais dicho, verdad?, si tienes una cámara que no tiene buena respuesta a Isos altos y al subir esas isos consigues fotos que parecen una paella, debes tomar una decisión, ¿vale la pena tener esa fotografía con ese handicap?, normalmente queremos fotografías nítidas pero no siempre tenemos las condicio

Empezamos el viernes con nuevo podcast y nueva serie centrada en Redes Sociales, vamos a tratar de exponeros las 10 mejores redes sociables para fotógrafos, dónde hablaremos no sólo de las típicas que ya conocemos y que ampliaremos información, sino de nuevas redes sociables menos conocidas que os ayudarán a conocer nuevas formas de mostrar tu fotografía o conectar con sectores profesionales. Hoy os hablaremos de Flickr, un podcast melancólico dónde recordaré mi etapa por esta red social tan famosa. Hablamos de una red social con 87 millones de usuarios en todo el mundo (datos de 2013), posiblemente una de las más grandes dentro del sector. Cada día se suben 3,5 millones de imágenes, así que también es una de las más activas con una base de datos de 6.000 millones de imágenes (datos de 2012). Con estas cifras nos hacemos idea de la magnitud de esta red social, lo que ha sido para poder hacernos la idea de lo que es a día de hoy. En la actualidad, hace poco en su blog anunció las estadísticas de los usuarios que consumen a día de hoy Flickr. El 50% de las fotos subidas en este año se hizo desde un dispositivo móvil. Otro 33% se deben a usuarios con cámaras DSLR. Por marcas el 54% se lo lleva Apple, 23% Canon y 18% Nikon. Gracias a estos números podemos ver que tipo de usuarios se encuentran en esta plataforma hoy día, usuarios con gran peso en fotografía móvil, es por eso que contamos con aplicaciones para móviles, como no podía ser de otra forma. Nación en 2004 en Vancouver, Flickr no nació como un servicio de fotografía en sí, sino que era parte de un videojuego multijugador Game Neverending, que incluía esta aplicación dentro del mismo. Los desarrolladores no tardaron en darse cuenta de que Flickr podría desarrollarse como un servicio a parte. Incluso en las primeras versiones disponía de un chat dónde podías intercambiar fotografías en tiempo real. Herramienta que acabó desapareciendo con al poco tiempo, dando forma a lo que tenemos hoy día. El 2005 Yahoo Inc. compró Flickr, una compra muy sonada por el envergadura de la operación, hablamos en una época dónde Yahoo era una competencia dentro del sector de los buscadores. Yahoo ya ofrecía un servicio de imágenes, Yahoo Fotos, que cerró en 2007 para fusionar Flickr con Yahoo, algo muy criticado por los usuarios, ya que te obligaban a migrar a riesgo de perder la información. No fue hasta 2007 cuando empezamos a disfrutar de Flickr en español y en el 2008 fue la primera inclusión de videos en la plataforma, en principio vídeos de menos de 90 segundos, algo que fue duramente criticado por sus propios usuarios, ya que era un referente fotográfico y no sentó muy bien en la comunidad. Tuvimos que esperar hasta 2012 para conocer visualmente Flickr tal y como lo conocemos, hubo una reestructuración grande a nivel web y diseño que es la heredada de la actual. A destacar de esta comunidad, sin duda son los grupos que podemos encontrar todo tipo de información relacionada con la fotografía. Flickr dispone de varios tipos de cuenta. La cuenta gratuita ofrece hasta 1TB de almacenamiento gratuito, una barbaridad de espacio online y la gestión de fotografía funciona de maravilla e incluye un software dónde puedes editar tu fotografía. Dispone de una cuenta de pago, mensual o anual, esta última incluye descuentos en la cuota cómo en software de terceros. Flickr Pro y Flickr Pro+ son las cuentas de pago que incluyen estadísticas avanzadas, explorar y compartir fotografías sin anuncios y una aplicación auto-upload para sincronizar fotografías con tu pc. Enlaces de Interés: Flickr App Flickr Android App Flickr iOS

Hoy volvemos con la fotografía en el cine de mano de nuestro colaborador Fernando Sánchez. Me encanta esta sección y ya teniamos ganas de volver a hablar de los entresijos de las películas más importantes de la historia del cine desde el punto de vista de la utilización de la fotografía en el cine. La película escogida hoy ha sido Ciudadano Kane, una obra clásica del cine, precursora de muchas técnicas utilizadas después en miles de películas. Así que no os lo perdáis. Os animamos a que nos digáis la película que queréis que analicemos en el próximo programa que hagamos con Fenando, escribidme la película escogida a través de los comentarios en ivoox o mediante el mail [email protected]. Nos vemos la semana que viene en una nueva edición de nuestro podcast. Adeu, adeu!!

Tenemos un podcast muy especial, y es que estamos de estreno, y no un estreno cualquiera, sino uno de esos que gustan anunciar. Hoy nace la nueva revista de fotografía CarreteNature, una nueva forma de difundir y dar valor tanto a la fotografía como al autor. Empezamos el podcast recordando las distintas formas de participar, bien enviando vuestras fotografías a través de nuestra web o con el hagstag #carretestreet que será el que utilicemos en nuestra próxima publicación. Esta publicación nace de una necesidad de intentar dar forma más concreta a nuestros valores como plataforma, tal y como comentamos en el podcast queremos transmitir, a través de ella, los valores o filosofía con los que trabajamos día a día en nuestro proyecto, que son:ç El fotógrafo es el protagonista Respeto absoluto por los derechos de autor Difusión de la fotografía y de los autores Intentar conectar fotógrafos profesionales con amateurs. Bajo estas premisas nace CarreteNature, un nuevo espacio dónde podéis compartir vuestras imágenes y que tiene, tras muchos meses de trabajo, el resultado final, minimalista y con una clara importancia en las fotografías como principal elemento diferenciador. Hemos utilizado un formato apaisado en A3 con estilo minimalista, la revista está registrada con su correspondiente ISSN en la Biblioteca Nacional de España para darle aún más empaque y acabado profesional. Y os comentamos los apartados más importantes que tenemos como referencia a la hora de elegir una fotografía para su publicación: Fuerte impacto artístico Equilibrio en técnica y mensaje Si existe un desequilibrio debe de estar justificado Evitar tomas típicas (árbol solitario, fotos de postal, etc) Ángulos de vista diferentes Valoramos el trabajo conjunto de su obra Atracción visual: color, composición y edición Evitar ediciones estridentes Revisión por pares de forma anónima. Para acabar, agradecer a todos los participantes en esta primera edición que han superado las 400 fotografías para su análisis y de los cuales sólo 30 de ellos han llegado a la publicación de esta revista de fotografía tan especial. Enlaces de Interés: Enviar fotografía para Revista Descargar nueva Revista CarreteNature

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. En el episodio 10 de esta serie (el cápitulo de la Iso), vamos a mandarte deberes, si nos los haces llegar tu trabajo tendrá premio, ya te explicaremos en ese episodio como hacerlo y cual será el premio, no te lo pierdas. La clase de hoy: Hoy vamos a empezar a hacer fotos, no está mal par estar en el episodio 9, vamos a empezar por el principio pero, veréis que si habéis ido siguiendo los episodios todo será mucho más fácil e irás entendiendo como aplicar todo lo que hemos ido viendo hasta ahora. ¿Empezamos? Empezamos, coge tu cámara, con estilo, presiona hasta la mitad el disparador y observa el visor de tu cámara, hay una pequeña barra que indica unos puntos, a un lado encontramos un signo - y al otro un signo +. Al presionar el disparador, un indicador se habrá posicionado encima de uno de esos puntos de esa barra (por cierto, esa barra se lama exposímetro). ¿Que nos indica el indicador del exposímetro? Ese indicador nos muestra la luminosidad que hay en la escena que estamos fotografiando. Si hay mucha o poca luz. Y un punto medio que representa el punto óptimo de luz al que deberíamos llegar para que el sensor capte la imagen tal y como la estamos viendo. -Si ese indicador se coloca cerca del signo - indicará que hay poca luz y habrá que introducir luz para llegar al punto óptimo. -Si ese indicador se coloca cerca del signo + indicará que hay mucha luz y habrá que restar luz para llegar al punto óptimo. ¿Cómo añadimos o restamos luz? En este punto cobra sentido todo lo que hemos estado viendo. Tenemos varias opciones. -Diafragma Si abrimos diafragma, introducimos luz, número f bajo Si cerramos diafragma, restamos luz, número f alto -Obturador Si el obturador abre y cierra muy rápidamente, velocidades rápidas, dejará poco tiempo expuesto el sensor a la luz. Si el obturador abre y cierra más lentamente, velocidades lentas, dejará más tiempo expuesto el sensor a la luz. -Iso Si la sensibilidad del sensor es alta, captará más luz en menos tiempo Si la sensibilidad del sensor es baja, captará menos luz ¿Como combinamos estos parámetros para llevar el indicador al punto óptimo del exposímetro? Vamos a verlo con un ejemplo, el símil del grifo y la jarra ¿Que pasaría si no hubiera suficiente agua (luz)? Si no hubiera suficiente luz, deberíamos añadirla nosotros, de forma artificial, con un flash o mediante la Iso. La iso la veremos en el próximo episodio. La recomendación de hoy: La recomendación de hoy es sobre el libro de un colaborador nuestro, “El arte de la composición” un libro de nuestro colaborador Fran Nieto y que nos habla sobre como entender el orden de los elementos en la fotografía, como combinar todos los aspectos esenciales para componer de forma que el espectador quede sorprendido con la imagen y como hacer llegar el mensaje que pretendes de una forma efectiva. Cualquier duda o pregunta sobre la clase de hoy podéis hacérnosla llegar a [email protected]. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

En el podcast de hoy veremos cómo automatizar tareas con Zapier, una herramienta que hará las delicias de todos, ya que nos permitirá conectar aplicaciones entre sí para automatizar tareas. Es tan potente que podremos hacer prácticamente de todo, ya que conecta a más de 750 aplicaciones. Automatizar tareas con Zapier Como comento en el podcast, en mi caso utilicé Zapier para conectar WordPress con mis redes sociales, para que automáticamente, comparta las aplicaciones en ellas y dejar de hacerlo manualmente, gracias también, al análisis que conseguí de RescueTime, herramienta de la que hablamos en el podcast de productividad anterior. La mejor forma de entender Zapier es usándolo, así que os dejo enlace a un apartado de su web muy interesante, dónde podéis descubrir Zaps populares, para que se os vaya activando las ideas para poder crear las vuestras propias, ya que se puede hacer de todo. Seguro que hay tareas que puedes automatizar y que te hará ganar mucho tiempo. Tiene una versión de prueba, gratuita, con la que podréis llevar a cabo muchas acciones sin problemas, aunque si necesitáis muchos más podéis pasar por caja, pero creo que es una herramienta que merece la pena. Enlaces de Interés: Zapier Zaps Populares

Hola amig@s, después del bombazo del podcast 100 volvemos a la normalidad de nuestro podcast habitual con la serie de entrevistas con fotógrafos que destacan en instagram, hoy entrevistamos a Ginebra Siddal una fotógrafa de retrato con un gusto exquisito, sus fotografías desprenden sentimiento e intimidad y ella es una dulzura de persona, así que no os lo perdáis. Podéis ver su trabajo y seguirla en las distintas redes sociales por las que publica: @ginebrasiddal Ginebra en Facebook Hoy incorporamos una novedad, queremos conocer que pensáis de nuestro podcast, pero no queremos que nos lo escribáis, queremos que nos lo digáis de viva voz, así que hemos adquirido un número de móvil, 644888999 , facilito para podáis recordarlo bien, al que podéis enviarnos notas de voz a través de watsapp, seguro que va a ser divertidísimo, no os paséis mucho con nosotros que somos muy sensibles ;P. Y para animaros a hacerlo vamos a sortear una camiseta a todos aquellos que lo hagáis antes del día 20/03, diremos el nombre del ganador el próximo miércoles, mucha Suerte!! (si puede ser no os enrolléis tanto como el señor de la promo, tened piedad ;P) No olvidéis dejarnos una reseña y una valoración de 5 estrellas en iTunes y un me gusta y comentario en ivoox, os agradecemos mucho vuestros comentarios, consejos y críticas, nos ayudan mucho a mejorar en nuestro trabajo. Aquí os dejamos algunas fotografías del fantástico trabajo de Ginebra, no olvidéis visitar su perfil de instagram para ver más ;P [gallery order="DESC" size="medium" link="none" ids="24129,24130,24131,24132,24133,24134,24135,24136,24137,24138"] Hasta la semana que viene, adeu, adeu!!

¡Hoy es un día especial!, celebramos nuestro podcast número 100, ahí es nada, empezamos con las tres cifras ;) y qué mejor forma de hacerlo que siendo agradecido. Estamos de sorteo y a lo grande. Sorteamos una plaza en el campamento Photocamp, una de las mejores experiencias que pude vivir en primera persona como ponente y compañero y 1.000€ en formación, ya que regalamos 10 cuentas anuales de carretedigital.com Para participar no puede ser más sencillo: Etiqueta a 2 personas con las que te gustaría asistir a este campamento fotográfico en la publicación de Facebook del podcast #100 Rellena el formulario que dejamos en esta misma entrada del podcast. Nombre Email Al participar aceptarás ser añadido en los boletines de carretedigital y entreleonesphotocamp, recuerda que no enviamos spam, ni molestamos continuamente con emails y podrás darte de baja cuando quieras. Sólo enviamos información de interés relacionado con la fotografía. Fecha fin del concurso: 25/03/18 Enlaces de Interés: Entreleones Photocamp Alberto Casacruz Lydia Fdz Albert Roig Tania Cervián Mai Saki Angel Ruiz Leire Unzueta Jon Etxezarraga Manuel Jesús García

En el breve podcast de productividad de hoy veremos dónde perdemos nuestro tiempo con RescueTime, una herramienta que nos analizará cuanto tiempo pasamos en cada aplicación cada vez que nos sentamos delante de nuestro ordenador. La herramienta perfecta para saber dónde perdemos nuestro tiempo y poder recuperarlo. Dónde perdemos nuestro tiempo con RescueTime Si queremos averiguar cómo trabajamos delante del ordenador de una forma automática y real, tenemos que instalar esta aplicación que nos medirá cómo hemos invertido nuestro tiempo con las distintas aplicaciones que tenemos. Tiene una versión gratuita y que podrás descargar en su web, con esta versión tendrás suficiente para averiguar cómo usas realmente tu tiempo. Mi consejo es que cuando la instales, la dejes funcionar y te olvides de ella, para que los datos sean reales. En mi caso, me di cuenta gracias al análisis, que perdía mucho tiempo en las redes sociales, y acabé por automatizar las publicaciones en las distintas redes y pude aprovechar ese tiempo para dedicarlo a otra tarea. Como ves, analizar tus datos puede servirte para mejorar en tu día a día. También podrás configurar notificaciones y avisos, incluso bloquear aplicaciones cuando lleves un tiempo determinado en ella. Merece la pena que lo probéis, a la semana os llegará un email con el análisis correspondiente. Actualización: Gracias al usuario L. Marín a través de ivoox, nos hace llegar que RescueTime dispone de una app en la que no he hablado en el podcast, tanto para Android como para iOs y que se sincroniza con el PC, como pasamos tanto tiempo con el móvil entre mano, creo que los datos será mucho más real si se complementa con esta opción. Gracias por el comentario y el aviso ;) PD: Nosotros sólo hemos encontrado la versión para Android. Enlaces de Interés: RescueTime RescueTime Android

Hoy os traemos un popurrí de cosas, vuestras reseñas y comentarios en itunes y ivoox, resolvemos un par de dudas que nos habéis enviado (esperamos que nos enviéis más y que nos ayudéis a complementar la información de las que comentamos en el programa). En esta ocasión las dudas son sobre que tipo de objetivo utilizar para realizar fotografías de grupos de personas y en la segunda cuestión hablamos sobre el wifi de la cámara. Ya sabéis que estamos encantados de recibir y contestar a vuestras dudas a través del mail [email protected] También anunciamos que el día 24 estaré en Barcelona dando una charla sobre cuales son para mí las claves de la fotografía, en la que veremos técnica, composición, comportamiento de la luz, cual es el material que mejor te vendrá para tus espectativas fotográficas, las motivaciones que me han llevado a apasionarme por la fotografía y con la que he formado a muchos de mis alumnos durante toda mi carrera y muchas cosas más que esperamos integrar en las 3 horas que dura esta ponencia, os dejo el enlace a continuación con toda la información por si os apetece venir a verme... https://carretedigital.com/blog/charla-las-claves-la-fotografia-by-fran-palmero/ . La semana que viene tenemos un acontecimiento muy importante, llegamos al programa número 100, estad atentos porque os vamos a traer un par de sorpresas en forma de regalos que os van a encantar para celebrarlo, no os lo perdáis!!! Y, como siempre, agradeceros vuestros reseñas y comentarios en itunes (recordad que sortearemos una camiseta al llegar a las 50 reseñas allí) y vuestros me gusta y comentarios en ivoox que tanto nos ayudan a realizar un contenido de vuestro agrado y de calidad. Buena semana y buenas fotos. Adeu, adeu!!

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. En el episodio 10 de esta serie (el cápitulo de la Iso), vamos a mandarte deberes, si nos los haces llegar tu trabajo tendrá premio, ya te explicaremos en ese episodio como hacerlo y cual será el premio, no te lo pierdas.. La clase de hoy: ¿Que es la distancia hiperfocal? La distancia hiperfocal es la distancia a la que enfocaremos para conseguir una fotografía totalmente nítida en toda la escena. ¿Para que puedo utilizarla? La distancia hiperfocal se puede utilizar para asegurarse de conseguir tomas donde todo esté enfocado. También se utiliza para enfocar en fotografía nocturna porque en situaciones con luz escasa es difícil enfocar. ¿Cómo calculo esa distancia? [caption id="attachment_23782" align="aligncenter" width="300"] Video práctico de como cálcular la distancia hiperfocal con esta magnífica aplicación[/caption] Como siempre, Photopills, aunque hay muchas más herramientas. Nosotros aconsejamos ésta porque es la que recopila todas las funciones en una sola aplicación para el móvil, está para Android y para iOS ¿Y cómo la pongo en práctica? Esto es lo mejor, para calcular la distancia hiperfocal te pedirá una serie de datos (modelo de cámara, distancia focal a la que quieras hacer la foto y el diafragma. Al introducir estos parámetros, la aplicación te dará una distancia que es a la que tienes que enfocar. A partir de aquí viene lo más importante, desde la mitad de esa distancia hasta el infinito tendrás todo enfocado. Impresionante verdad?? Te das cuenta de las posibilidades que te ofrece esta técnica?. Si realizas una sesión de fotos de naturaleza, por ejemplo, y no vas a cambiar los parámetros que has utilizado para calcular esta distancia hiperfocal… estás de suerte, porque vas a tener enfocadas todas tus fotos sin tener que tocar nada más. ¿Lo vemos con un ejemplo práctico? Pongamos que llevo mi Nikon d750 a la montaña y tengo intención de realizar fotografías en las que busco la máxima profundidad de campo, si tenéis dudas de lo que es la profundidad de campo os lo explico en el episodio 94 (https://carretedigital.com/carrete_podcast/94-la-profundidad-campo-podcast-los-lunes/). También llevo mi objetivo Nikon 14-24, que tiene una apertura de f 2,8 (episodio 91, https://carretedigital.com/carrete_podcast/91-significa-numero-f-objetivo-podcast-los-lunes/). Me dispongo a calcular la distancia hiperfocal para conseguir toda mi toma nítida, introduzco los siguientes parámetros Cámara. - Nikon D750 Distancia focal. - 14 mm Diafragma. - f 2,8 Con estos parámetros la aplicación de turno me indica que debo enfocar a una distancia de 2,32 mts, con este dato ya puedo saber que todo lo que salga en mi fotografía desde la mitad de esa distancia, 1,16 mts, hasta el infinito lo tendré enfocado. Por lo que si enfoco a esa distancia y paso el enfoque del objetivo a manual, podré estar realizando fotografías todo el día sabiendo que si no toco esos parámetros, voy a tener todo enfocado desde 1,16 mts hasta el infinito. La recomendación de hoy El consejo de hoy, como no podía ser de otra forma, es una aplicación, Photopills, por sólo 10 euros te bajas toda una navaja suiza de recursos para la fotografía. Disponible para Android e iOS. Aquí os dejamos un enlace donde realizamos una entrevista a los creadores de la aplicación (por aquel entonces no tenían la aplicación para Android) https://www.ivoox.com/13186894 Cualquier duda o pregunta sobre la clase de hoy podéis hacérnosla llegar a [email protected]. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

En el podcast te enseñaré un truco que te va a encantar, gana subastas en eBay sin pujar. Sí, como lo oyes, ¿estás cansado de perder subastas en eBay?, ¿no consigues nada a buen precio? Escucha este podcast y flipa en colores. Y cuando te des cuenta de que te falta mucho por aprender a la hora de comprar por Internet, te recomiendo que mires nuestro curso de compras online. ¡Que no se te escape nada! Gana subastas en eBay sin pujar Muchos conocéis eBay, pero estoy seguro que muchos no saben cómo sacarle el máximo partido. Y por eso os vengo a hablar de los sniper de eBay, unas herramientas que nos permitirán ganar pujas de eBay sin pujar. Os explico todo en el audio, aunque también tenéis una lección hablando sólo de estoe n el curso de compras online que tenemos, y muchos trucos más, si te ha gustado este audio, no dudes en hacer el curso porque no sólo te vas a sorprender, sino que también aprenderás a ahorrarte unos euros. Los sniper tiene un funcionamiento muy sencillo. Tan sólo tenemos que decirle cuánto estamos dispuestos a gastarnos en un producto de eBay y él hará todo por nosotros, pujando en el último segundo para así no aumentar la puja evitando así la intervención de eBay y de otros usuarios para hacer que el precio vaya creciendo. Importante: Para usar estos servicios tienes que dejarles tu clave y usuario personal de eBay. Aunque a día de hoy y tras más de 8 años utilizando este servicio tanto yo como mis amigos, no hemos tenido ningún problema, utilízalo bajo tu responsabilidad y siendo conscientes de que tienes que compartir tus datos de acceso a eBay. Auction Sniper Una web que llevo años utilizando, al darte de alta tienes tres pujas ganadas, tres snipers gratis, para que puedas probar el servicio. Funciona de maravilla y gracias a él he conseguido precios de locura. Lo que más me gusta de esta web es que tiene una aplicación móvil, algo que nos facilitará mucho la puja de subastas que están a punto de acabar en poco tiempo y si nos pilla fuera, seguramente es la mejor opción. Una vez acabado tus snipers de prueba, tiene una comisión por compra y cantidad que puedes ver su página web. Gixen Gixen es otra web de sniper en eBay, es totalmente gratis y hasta hace poco no tenía versión móvil. No dispone de aplicación móvil pero se ha adaptado un poco al móvil, y digo un poco, porque la adaptación es horrible. La web en sí es horrible y sencilla a más no poder, pero funcionar, funciona a la perfección. Para mi, es mi servicio favorito, ya que es un servicio muy potente que no sólo nos dejará crear snipers gratuitos, sino que además, podremos agrupar varios productos para garantizarnos que acabamos comprando el producto que queremos. Enlaces de Interés: Curso de Compras Online Auction Sniper Gixen

Hoy traemos una gran oferta en forma de podcast, como en las grandes superficies, 2x1, hablamos con @drcuerda Daniel Rueda, un fotógrafo de arquitectura que trabaja con su pareja Anna, @anniset en instagram. Con ella no hemos tenido el gusto de hablar pero ha estado presente en la conversación ya que el trabajo de Daniel no se entiende sin la presencia de Anna y viceversa. El podcast de hoy es diferente, nunca habíamos hablado con un fotógrafo de arquitectura, @drcuerda combina varios factores en su fotografía, la arquitectura, la creatividad y el humor, una combinación explosiva que da como resultado un trabajo muy visual, colorido, minimalista y atractivo. Ha sido todo un descubrimiento para nosotros y seguro que os va a encantar porque es un tio muy majo. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. En el episodio 10 de esta serie (el cápitulo de la Iso), vamos a mandarte deberes, si nos los haces llegar tu trabajo tendrá premio, ya te explicaremos en ese episodio como hacerlo y cual será el premio, no te lo pierdas.. La clase de hoy: ¿Que es la profundidad de campo? La profundidad de campo es la zona nítida que encontramos en una fotografía delante y detrás del punto enfocado. ¿De qué depende? Depende del diafragma y de la proximidad que tengamos con el objeto, tanto física como a través de la cámara (distancia focal), vamos a concretar como controlar esa distancia focal según 3 factores de proximidad: -Según apertura del diafragma Si la apertura del diafragma es más grande (número f más bajo) la profundidad de campo será menor (menos zona nítida por delante y detrás del punto enfocado. Si la apertura del diafragma es más pequeña (número f más alto) la profundidad de campo será mayor (más zona nítida por delante y detrás del punto enfocado. -Según la distancia de enfoque Si el punto enfocado se encuentra más cerca de nuestra cámara la profundidad de campo será menor (menos zona nítida por delante y detrás de ese punto) Si el punto enfocado se encuentra más lejos de nuestra cámara, la profundidad de campo será mayor (más zona nítida por delante y detrás de ese punto) -Según la distancia focal Si la distancia focal utilizada es más angular (14,24 mm por ejemplo) la profundidad de campo es más grande. Si la distancia focal utilizada es más tele (85,105,200 mm por ejemplo) la profundidad de campo es más pequeña. ¿Cómo calculamos esa distancia? -Con programas específicos para ello, desde aquí siempre os recomendamos Photopills, es una gran herramienta con la que podéis planificar vuestras fotografías y conocer la situación del sol, la luna, las estrellas, la profundidad de campo según los parámetros utilizados, la distancia hiperfocal… de esta última hablaremos en el próximo episodio. ¿Para qué nos sirve controlar la profundidad de campo? -Saber controlar como ampliar o reducir la profundidad de campo es algo primordial ya que controlando esta técnica podemos decidir si un retrato debe tener el fondo más desenfocado o menos o si un paisaje debe estar enfocado en su totalidad. Vamos a ver esta técnica aplicada a un retrato, ¿Qué parámetros utilizaríamos para conseguir un fondo desenfocado? Para conseguir un fondo desenfocado, que no desvíe la atención del rostro de la persona, debemos conseguir una profundidad de campo muy pequeña, que comprenda tan sólo el rostro de la persona fotografiada. Para ello escogeremos: -Un diafragma abierto (número f bajo, 1,8 , 2,8 , 4… dependiendo de lo que nos permita el objetivo (episodio de objetivos) -Una distancia de enfoque corta (nos situamos cerca de la persona) -Una distancia focal grande (utilizando un zoom (85, 105, 200 mm…) La combinación de estos parámetros nos dará una profundidad de campo pequeña, por lo que nos desenfocará el fondo y conseguiremos ese efecto de enfoque selectivo. Incluso si nos pasamos y lo llevamos al extremo, esta apertura será tan pequeña que quizás sólo enfoquemos la punta de la nariz y a la altura de los ojos ya lo tengamos desenfocado. Hay que ser un poco comedido en este sentido. ¿Qué parámetros utilizaríamos para conseguir un paisaje todo enfocado? Lo mejor para lograr este objetivo es calcular la distancia hiperfocal, lo veremos en el próximo episodio, pero a grandes rasgos deberíamos combinar los siguientes parámetros: -Un diafragma cerrado (número f alto (8, 11, 16…) -Una distancia de enfoque más alejada (si es un retrato nos situaremos lejos de la persona) -Una focal pequeña (utilizando un gran angular (14,18 ,24 mm…) La combinación de estos parámetros nos dará una profundidad de campo grande, por lo que tendremos una amplia zona bien enfocada La recomendación de hoy: Si sois de retrato, me gustaría saber, ¿qué tipo de retrato os gustan?, hay muchos estilos de retrato... en estudio, en exteriores, con ángulos muy cerrados, captando el modelo en su entorno... Mi recomendación de hoy, aunque más que una recomendación es un posicionamiento personal, es que si sois de retrato en exteriores, utilicéis todas las herramientas que os proporciona la madre naturaleza para jugar con el/los modelos. Las fotografías ganan mucho interés porque los mode

Hoy en el podcast trabajaremos para acabar gestionando proyectos con Trello. Una aplicación fantástica para proyectos pequeños y medianos con gestión de equipo. Si queremos ir un paso más allá en el proceso de gestión y control de datos, este es el software perfecto para llevar a cabo nuestro proyecto personal o profesional. Gestionando proyectos con Trello Esta software dispone de sus correspondientes apps para móviles o tablets, también está disponible desde cualquier navegador. Si tienes un proyecto, ya sea personal o laboral, esta es tu aplicación te dejará organizar todas las cosas relacionadas con la elaboración y proyección del mismo. Se gestiona a través de un sistema de tableros y fichas o notas. Es muy fácil de utilizar y de adaptarse a su método de trabajo. Estamos hablando de un servicio en la nube, con las ventajas que esto conlleva, compartir con otras personas, acceder desde cualquier dispositivo, etc. El sistema de tableros funciona a la perfección para organizar nuestro evento como si fuese un tablero de corcho de toda la vida con posits amarillos. Dentro de cada nota podrás añadir archivos, listas, etiquetado, fechas de vencimiento, podremos asignar notas a personas en concreto, gestión de notificaciones, realizar comentarios o incluso añadir fotografías y mapas. Es como si fuese un Google Keep vitaminado, ideal para trabajar en equipo. Una de las herramientas más potentes de Trello, es que nos permite trabajar en tiempo real con un equipo de trabajo, permitiéndonos trabajar en las mismas notas varias personas, y ver que modificación realiza cada uno. Un software potente y una curva de aprendizaje bastante fácil, que más se le puede pedir a una aplicación pensada para ganar tiempo. También contamos con un buscador que nos ayudará a encontrar aquellas cosas entre todas las notas que tengamos, aunque os recomiendo etiquetar correctamente cada una de ellas a través de filtros. Enlaces de Interés: Trello Trello app (Google Play) Trello app (Apple Store)

Hoy hablamos de fotografía con estos dos grandes de la fotografía en España, Javier de la Torre y Jesús M. García, dos fotógrafos con un trabajo espectacular que aderezan con su trabajo de edición. Javier y Jesús nos hablan sobre su vida, su trabajo, sus proyectos y sobre un montón de cosas más relacionadas con la fotografía que es su pasión y eso se nota en sus palabras. Estos dos grandes fotógrafos se unieron para crear una web donde os explican todo lo que ellos saben mediante una infinidad de videos, como trabajan, como editan... en http://www.photoexperience4u.com/ tenéis toda la información. Como novedades de la plataforma de cursos de Carretedigital.com os anunciamos que incorporamos nuevos videos en la web, todos los suscriptores podrán disfrutar de una serie de videos que os iremos presentando cada semana, realizados por Javier y Jesús en el que os explicarán el retoque de una fotografía en cada video desde el momento en el que exportamos el raw de la cámara al ordenador y queda totalmente retocada y acabada para imprimir. Se explica todo el proceso de edición y el flujo que ellos utilizan para conseguir las magníficas fotografías que podéis ver en su trabajo. Además también puedes disfrutar de estos grandes profesionales y aprender su flujo de trabajo a la hora de editar sus fotografías de forma presencial, durante todo el año visitan diversos puntos del territorio nacional, en este enlace (http://www.photoexperience4u.com/talleres-de-procesado-2018/) os dejamos todos los lugares que visitarán en la gira de este año 2018, si pasan cerca de tu casa no dudes en apuntarte a uno de ellos. Nosotros colaboramos en el que realizan en Barcelona, allí nos vemos!! Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. En el episodio 10 de esta serie (el cápitulo de la Iso), vamos a mandarte deberes, si nos los haces llegar tu trabajo tendrá premio, ya te explicaremos en ese episodio como hacerlo y cual será el premio, no te lo pierdas. La clase de hoy: ¿Como sabemos que números f tengo en mi objetivo? Tenemos dos tipos de estructura F: 2,8 -Esta nomenclatura podemos encontrarla en objetivos de focal fija y variable. -En objetivos de focal fija, ésta será la máxima apertura que podremos aplicar al diafragma en esa focal. (Por ejemplo, en un objetivo fijo de 50 mm de focal, no podremos abrir el diafragma más de ese valor) -En objetivos de focal variable, ésta será la máxima apertura que podremos aplicar a todas las focales del objetivo. (Por ejemplo, en un objetivo de focal variable 24-70 mm podremos abrir hasta 2,8 el diafragma en todas las focales del mismo 24, 50, 70mm….) F: 3,5 - 5,6 -Esta nomenclatura la encontraremos en objetivos de focal variable. -El primer valor indica la máxima apertura del diafragma en la focal más pequeña del objetivo. (por ejemplo en un objetivo variable 24-70, la máxima apertura del diafragma en la focal más pequeña, 24 mm, será de 3,5) -El Segundo valor indica la máxima apertura del diafragma en la focal más grande del objetivo. (por ejemplo en un objetivo variable 24-70, la máxima apertura del diafragma en la focal más grande, 70 mm, será de 5,6) -En las focales intermedias, la máxima apertura del diafragma serán valores intermedios. (por ejemplo, en un objetivo variable 24-70, la máxima apertura del diafragma en una focal intermedia, 50 mm, será de un valor comprendido entre el 3,5 y el 5,6 (aproximadamente 4,5, lo determinará la cámara, en esa focal no podrás abrir el diafragma más de ese valor). Conclusión Los objetivos de calidad permiten una entrada de luz superior, es decir nos indican que su número f es más cercano al 1, cosa que nos dice que son más luminosos. Los grandes angulares suelen tener valores de apertura más cercanas al 1 ya que por su naturaleza ya son más luminosos. Los teleobjetivos suelen tener valores más alejados del 1 ya que por su naturaleza son menos luminosos, por eso los que dan la posibilidad de abrir más el diafragma son más caros. Recomendación de hoy Imprime tus fotos, en muchísimas ocasiones hacemos fotos sin parar, con el móvil, con nuestra cámara... pero que sucede con esas fotos?, donde acaban?. En nuestros dispositivos de almacenamiento (discos duros, memoria del teléfono, tarjetas...) ¿No es una lástima?, si una foto que has realizado te ha gustado? ¿porqué no imprimirla? hazte un poster, un cuadro, cuélgalo en tu despacho, en el salón, siéntete orgulloso de ella, es una creación tuya y vas a poder disfrutarla siempre. Además las fotografías hay que tocarlas, en papel es donde se deduce la calidad real de una fotografía, los matices, los colores... Hoy en día, las imprentas y los laboratorios de impresión han avanzado mucho y es más fácil que las impresiones representen de forma fidedigna el archivo utilizado. Así que anímate e imprime tus fotos, date ese gustazo. Cualquier duda o pregunta sobre la clase de hoy podéis hacérnosla llegar a [email protected]. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

En el podcast de productividad de hoy os traemos una aplicación impresionante. Sigue todas las novedades con Feedly, un lector rss de noticias inteligente que hará las delicias de todos los que lo usen para leer de un solo golpe todas las actualizaciones de las páginas que normalmente sigues. Veamos cómo funciona. Sigue todas las novedades con Feedly Si tienes por costumbre informarte, consultar blog o webs de forma rutinaria os presento Feedly, un programa para gestionar feeds, dicho de otra forma, seguir las últimas noticias desde un mismo sitio sin tener que conectarte a cada página por separado. De esta forma tendrás un sinfín de páginas a golpe de clic y olvídate de perderte cosas, sobre todo perder tiempo ;) Si vas a utilizar esta aplicación, te recomiendo que agrupes los blogs o webs por temática, algo que te ayudará a tener todo organizado y bien etiquetado, nos hará ganar mucho tiempo. Sigue todas las actualizaciones desde un sólo sitio. También dispone de una sección de descubrimiento, para poder encontrar webs parecidas con contenido relacionado al que ya sigues. Enlaces de Interés: Feedly (Google Play) https://play.google.com/store/apps/details?id=com.devhd.feedly&hl=es Feedly (Apple Store) https://itunes.apple.com/es/app/feedly-get-smarter/id396069556?mt=8