Carrete Digital

Hoy tenemos en el programa a Guillermo García, el fotógrafo de las montañas, amante de la naturaleza y la fotografía nocturna que nos explica todas las interioridades de su trabajo y su pasión por las montañas, puedes ver su trabajo en su página web (https://www.guillermogarciafotografia.com/). A Guillermo también le encanta viajar y, junto a David Martín Castán, viajan por el mundo acompañando a los fotógrafos que deseen acompañarles para aprender a realizar ese tipo de fotografía en WorldPhotoXperience (http://worldphotoxperience.com/), así que si te gusta viajar échale un ojo a la web y acompáñales al viaje que quieras, no te arrepentirás y podrás traerte fotografías como las que Guillermo nos ha cedido para enseñaros. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes (https://itunes.apple.com/es/podcast/fotograf%C3%ADa-y-retoque-digital/id1030808252?mt=2) y vuestros me gusta y comentarios en ivoox (https://www.ivoox.com/podcast-fotografia-retoque-digital_sq_f1214900_1.html), con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Puedes seguirnos en nuestras redes sociales Twitter.- https://twitter.com/carrete_digital Instagram.- https://www.instagram.com/carretedigital_com/?hl=es Facebook.- https://www.facebook.com/carretedigitaloficial/ Grupo de facebook.- Revista Phot (sube tus fotos para nuestra revista Phot) https://www.facebook.com/groups/428529844020696/ Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. En el episodio 10 de esta serie (el cápitulo de la Iso), vamos a mandarte deberes, si nos los haces llegar tu trabajo tendrá premio, ya te explicaremos en ese episodio como hacerlo y cual será el premio, no te lo pierdas. La clase de hoy: Como ya vimos en anteriores episodios, el diafragma lo encontramos en el objetivo. Es un sistema de aletas metálicas que se abren o cierran de forma automática o manual y regula el caudal de luz que entra en la cámara. Esta apertura del diafragma se cuantifica con el número f, tal y como vimos en el podcast 4. (F: 2,8 ; f: 3,5-5,6), ¿Que representan estos números? El número f representa la apertura que sufrirá el diafragma, es una forma de cuantificar la totalidad de apertura en cada número, como ya vimos en el episodio 4, mientras más cercano al 1 sea ese valor más abierto estará el diafragma, por lo que entrará más luz a la cámara, y, por lo contrario, mientras más alejado del 1, más cerrado estará ese diafragma, por lo que entrará menos luz. Pero, ¿como sabemos cuanta más o menos luz entrará a la cámara? Los números f no están puestos aleatoriamente, son una serie de números que siguen un orden, muy sencillo de interpretar y recordar, que van representando pasos de diafragma, es la manera de interpretar la cantidad de luz que entrará en la cámara en un valor respecto al anterior o al siguiente. Si recordamos los dos primeros valores de apertura, el resto será muy fácil. Estos dos primeros valores son el 1 y el 1,4 , a partir de aquí debemos calcular el doble de cada uno, de la misma forma seguiremos la operación con éstos y crearemos una serie (2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22…). Esta serie nos dirá que cada paso de diafragma que añadamos hacia un número superior estaremos introduciendo a la cámara la mitad de luz que el anterior, por lo contrario, si en lugar de ir subiendo de número, vamos bajando significará que introducimos el doble de luz que el anterior. La recomendación de hoy... Por si hay algún despistado en la sala... , hoy os aconsejamos el blog de nuestra web, en carretedigital.com tenemos infinidad de artículos que nuestros colaboradores nos aportan cada semana para que vosotros aprendáis trucos y consejos de forma más visual. Jesús García Sutil, Ricardo Espiau, Natalia Aguado, Jose Manuel Gallego, Jesús Cabanillas... nos hablan de fotografía cada semana, Nahuai Badiola y Jose Ramón López nos dan consejos de seguridad para nuestra web, de Seo y posicionamiento para que cuando la gente busque por google seáis los primeros en salir y se nos encuentre fácilmente, de qué sirve esforzarse en tener nuestra web al día si después no la ven nuestros clientes, verdad? Además tenemos entrevistas que Manuel Pérez realiza a fotógrafos amateurs muy buenos en la sección "El altavoz" y el fotógrafo de la semana, distinción que damos cada lunes a un fotógrafo diferente que Natalia Aguado nos ayuda a encontrar. Y por último nuestros podcast, los lunes éste de aprender fotografía, los miércoles nuestro podcast general en el que hacemos entrevistas, tutoriales, hablamos de fotografías históricas... cada semana nos inventamos algo y los viernes Marco nos habla de aplicaciones de productividad para sacar provecho a tu tiempo y muchas otras cosas que llegarán más adelante que os van a encantar. Cualquier duda o pregunta sobre la clase de hoy podéis hacérnosla llegar a [email protected]. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

Hoy en el podcast hablamos de una herramienta que nos servirá para guardar para después con Pocket. Una aplicación muy chula, simple y con un funcionamiento perfecto. ¿Se le puede pedir más? Pues vamos a ello, que no volamos a perder nada por culpa de no tener tiempo ;) Guardar para después con Pocket Si hay una aplicación que me haya dado la vida, probablemente sea esta, Pocket, una aplicación tan simple como suena. Una app pensada para guardar enlaces, ya está, nada más y nada menos. Imagínate que encuentras una web, un video, algo interesante pero no tenéis tiempo para revisarlo, verlo o leerlo. Pues nada, ahí está Pocket, compartes en enlace con la aplicación y ya queda guardada en tu cajón de enlaces. Que se convierta en un cajón desastre dependerá del buen o mal uso que le demos, Pocket nos deja etiquetar nuestros enlaces, para que a la hora de buscar sea fácil y cómodo encontrar lo que buscábamos dentro de todos los enlaces guardados. Os recomiendo etiquetar todos y cada uno de los enlaces que vayamos guardando para organizar todo correctamente. Pocket se conecta con más de 1500 aplicación con las que podremos interactuar y guardar enlaces, como por ejemplo Twitter, Flipboard, etc. También dispone de un modo offline, que podrás utilizar en aquellos sitios dónde no dispongas conexión de Internet, yo lo uso mucho para mis viajes personales. Enlaces de Interés: Pocket Pocket app (Google Play) Pocket app (Apple Store) Pocket para Chrome

Hoy traemos a una fotógrafa impresionante, Irene Cruz, ella es capaz de hacer sentir a través de sus imágenes, a través de sus musas y de sus videos. Defensora de la integridad humana, del cuerpo sin tapujos y censuras y de la unión del ser humano con la naturaleza. Una artista visual que hace aflorar los sentimientos a través de las atmósferas que rodean a sus personajes desnudos y sin rostro, creando una realidad paralela a la actual. Nos ha encantado tenerla con nosotros y conocer toda su historia, conocer su obra, como entiende la fotografía, sus proyectos y muchas cosas más que tendrás que descubrir escuchando el podcast. Te dejamos el enlace a su canal de Vimeo donde podrás ver algunas de sus obras audiovisuales (https://vimeo.com/irenecruz). Y algunos de sus inminentes exposiciones y actividades por España, ya que, como hablamos en el podcast, la mejor manera de valorar la calidad de una obra fotográfica es verla en papel, bien presentada para admirarla en su máximo esplendor (https://www.facebook.com/pg/irenecruzfoto/events/). El último trabajo de Irene http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-drowing-blue-compromiso-naturaleza-irene-cruz-201802021702_noticia.html?platform=hootsuite Próxima inauguración: 20.2.18 -19h en Galería Theredoom - Doctor Fourquet 3. En colaboración con fiftydots.com También estará en Art Madrid con la galería Mercedes Roldán https://www.art-madrid.com/ Y en Hybrid con La Ecléctica http://www.hybridartfair.com/en/ En marzo estará en MIA photo fair (Milán) con FiftyDots http://miafair.it/ Puedes ver todo su trabajo en su página web Irenecruz.com Y buscarla en todas las redes sociales como @irenecruzfoto.

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. En el episodio 10 de esta serie (el cápitulo de la Iso), vamos a mandarte deberes, si nos los haces llegar tu trabajo tendrá premio, ya te explicaremos en ese episodio como hacerlo y cual será el premio, no te lo pierdas. La clase de hoy: Hoy veremos los diferentes tipos de objetivos que existen diferenciados dependiendo de su focal. -Angulares Distancias focales de hasta 35 mm Captan mayor ángulo de visión, hasta 85º aproximadamente Son más luminosos Las fotografías tomadas con estos objetivos dan sensación de amplitud Se utilizan para lugares donde no tenemos mucho espacio de maniobra Se aconseja su servicio para fotografía arquitectónica, paisaje… -Standard Distancias focales comprendidas entre 35 y 50 mm Ángulo de visión de 60 a 45º Son de gran calidad por su sencilla construcción, sobretodo los de focal fija Muy luminosos Como equivalen al ángulo de visión humana las fotografías con estos objetivos dan sensación de realidad. Van bien para cualquier tipo de situación. -Teleobjetivo Distancias focales de más de 50 mm Ángulo de visión entre 45 y 8º Recorta una porción de la escena, la acerca y la aumenta. Es muy poco luminoso Ideal para situaciones donde no podemos acercarnos Fotografía macro, retrato, deportiva, animales en cautividad… La recomendación de hoy es... Si quieres comprarte un objetivo, no te dejes llevar por los comentarios y elogios de la gente sobre uno u otro, determina primero para que vas a utilizar ese objetivo y decide en función de ello. Quieres hacer paisaje? quizás la primera opción sea un gran angular. Lo que te gusta es el retrato? un teleobjetivo mejor. Te gusta captar buenos retratos pero quieres incluir el entorno en el que se encuentra el modelo? podrías optar por un standard. No tires el dinero a lo loco porque este sea mejor que el otro, gástatelo en un objetivo que realmente se adapte a tu estilo. Ahorrarás dinero y peso en la mochila. Cualquier duda o pregunta sobre la clase de hoy podéis hacérnosla llegar a [email protected]. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

En el podcast de productividad de hoy aprenderemos a automatizar tareas en la edición a través de las acciones, presets y atajos de teclado de Photoshop y Lightroom. Vamos a aprender a ganar tiempo automatizando en un simple clic tareas que repetimos constantemente. Además, todo lo que escucharemos en este podcast, podremos verlo en el curso gratuito de Photoshop de Carredigital. ¡Vamos a ello! Automatizando ajustes de fotografía con Presets en Lightroom Cuando realizamos un ajuste que nos ha gustado, una configuración que le da un aspecto a la fotografía que no gusta, o simplemente, una acción que solemos repetir en cada una de nuestras fotografías, podemos transformar esos ajustes en un Presets, para que automáticamente los ajustes se puedan aplicar de una forma sencilla a golpe de clic. En el curso de Lightroom, vemos como crear estos presets, configurarlos e incluso os dejo algunos gratis para descargar para suscriptores. Nos hará la vida mucho más fácil y podremos editar en consecuencia mucho más rápido. Automatizando tareas en Photoshop a través de las acciones En Photoshop la automatización es mucho más potente y funciona de forma diferente. En este programa podremos grabar, literalmente hablando, cualquier acción que queramos, desde un ajuste de edición, hasta un proceso de guardado para web o lo que se nos ocurra, para después poder aplicar a golpe de clic. Tenéis una lección dedicada sólo a acciones en el curso gratuito de Photoshop que compartimos con ustedes y que os aconsejo empezar hoy mismo. En ella podrás ver como se crean las acciones e incluso te hablo de otras que tal vez no sepas ni que existen. Atajos de Teclado en Photoshop y Lightroom Tanto en Photoshop como en Lightroom vamos a encontrar atajos de teclado. Los atajos de teclado son comandos que se activan a través del teclado y llaman a una acción o herramienta en concreto de algún programa. Existen multitud de comandos y no pretendo que os sepáis todos, ni muchos menos, pero sí que os fijéis en las herramientas que más utilicéis y empecéis a llamarlas a través de los atajos de teclado, algo que te hará ahorrar muchísimo tiempo. Os dejamos un par de imágenes dónde podéis ver los diferentes atajos de teclado para estos dos programas. Enlaces de Interés: Curso gratuito de Photoshop Curso de Lightroom Básico

Hoy nos sometemos al análisis de nuestros oyentes, hace unas semanas os invitábamos a evaluar nuestra plataforma y sus contenidos (cursos, podcast, artículos y revista) a través de una encuesta. Los resultados nos parecieron muy interesantes y hemos querido compartirlos con vosotros mediante este podcast. Queremos que veáis que vuestra opinión es fundamental para nosotros ya que es lo que nos ayuda a crear el contenido que a vosotros os gusta, de esta encuesta han salido nuestros nuevos proyectos El podcast de los lunes y la serie de productividad (que publicamos los lunes y los viernes) queriendo contentar así a los que nos solicitaban más contenido de formación y más frecuencia en nuestras publicaciones de podcasts. También nos habéis hecho saber que os gusta mucho la revista, por eso hemos decidido iniciar un nuevo proyecto, una nueva edición de una revista online la cual será temática, en cada número que saquemos recopilaremos el trabajo de muchos fotógrafos de una especialidad en concreto. Vamos a empezar por fotografía de paisaje y naturaleza y queremos que todos los que nos seguís podáis colaborar, así que si os animáis y tenéis fotografías que consideréis de calidad os invitamos que nos las enviéis a [email protected] (sin firmas ni marcas de agua, a 2500px el lado más ancho y a 72ppi de resolución) junto al enlace a la red social donde queráis que dirijamos a la gente que quiera ver vuestro trabajo, indicando en el asunto del mensaje #carretenature, también podéis utilizar este hashtag para etiquetar vuestra fotografía elegida en cualquier red social que queráis, nosotros estaremos atentos y si se adapta al diseño y la filosofía de la revista nos pondremos en contacto contigo para solicitarte permiso e incluirla en nuestra nueva publicación. Dicho todo esto nos gustaría agradecer a tod@s los que de una forma u otra están haciendo que cada día lleguemos a más gente con su gran trabajo y en especial a los que colaboran más activamente en la labor de incorporar contenido a la web (Jose Manuel Gallego, Nahuai Badiola, Jose Ramón López, Jesús García Sutil, Jesús Cabanillas, Hernán Ortega, Natalia Aguado y Manuel PA); a los que día a día están dándole caña a las redes sociales, Carla Galí y Ricardo Espiau y, como no, al diseñador y creador de contenido de la Revista Phot, Mario Dabán. Sin todos ellos y sin nuestros oyentes, lectores y seguidores, todo esto no tendría ningún sentido. MUCHISIMAS GRACIAS!! Este podcast ha pretendido ser un ejercicio de transparencia por eso también hemos querido compartir con tod@s vosotr@s las estadísticas de las visitas a nuestra web que os comentamos en el audio, número de usuarios que visitan la página, tiempo que están visionando el contenido, número de páginas que visita cada uno... . En este enlace tenéis el pdf con las gráficas y todos los datos. Analytics Todos los datos de sitios web Inicial 20171226-20180124 (2) (1) Nos imponemos el reto de volver a repetir este ejercicio el año que viene y poder analizar la progresión de nuestro proyecto. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. En el episodio 10 de esta serie (el cápitulo de la Iso), vamos a mandarte deberes, si nos los haces llegar tu trabajo tendrá premio, ya te explicaremos en ese episodio como hacerlo y cual será el premio, no te lo pierdas. La clase de hoy: Hoy vamos a hablar de los objetivos. Los objetivos es uno de los elementos más importantes a la hora de conseguir fotografías de calidad técnicamente hablando, además dependiendo del tipo de objetivo obtendremos un tipo de imagen que representarán una cosa u otra. Las cámaras pueden ser compactas o de objetivos intercambiables, nosotros vamos a hablar de estas últimas y concretamente de sus objetivos. Los objetivos pueden ser: -Focal fija.- una sola distancia focal. Los objetivos de focal fija son normalmente objetivos muy luminosos y de mucha calidad ya que por su sencilla construcción puede darse el lujo de ser construido con mejores materiales, -Focal variable.- el objetivo comprende un abanico de distancias focales. Los objetivos de focal variable pueden ser de muy buena calidad pero su construcción es más complicada. Esto está muy bien pero, que es la distancia focal? -La distancia focal es la distancia comprendida entre la lente del objetivo y el sensor de la cámara. Si esta distancia es pequeña, el objetivo será angular, es como si comprimiera la imagen y la estirara, gracias a esto conseguimos captar un gran ángulo de visión de la escena Si esta distancia es grande, el objetivo será más teleobjetivo, captamos un pequeño trozo de la escena, un pequeño ángulo de visión. Como interpretamos la luminosidad de estos objetivos? Por el número F. El número F cuantifica la apertura del diafragma. Todos los objetivos llevan inscrito unos números que indican la luminosidad que posee, se representa de la siguiente forma F 1: 2,8 F 1: 3,5 - 5,6 En estos dos casos es 1 es la referencia de la máxima apertura del diafragma, todo valor que sea más cercano al 1 significará que el diafragma va abriendo sus compuertas y va dejando entrar luz al interior de la cámara. Por lo contrario si el número F se va alejando del valor 1, querrá decir que cada vez se va cerrando más y dejará entrar menos cantidad de luz a la cámara. Esta es la explicación general pero, que quieren decir los valores que acompañan al 1? Si nos encontramos en el primer caso, 2,8 significa que será la máxima apertura del diafragma en dos casos: -Si el objetivo es fijo: en la focal de ese objetivo -Si el objetivo es de focal variable: en todas las focales de ese objetivo. Si nos encontramos con un objetivo que lleve inscrito El Segundo caso -3,5 : Será la apertura máxima del diafragma en la focal más pequeña -5,6 : Será la apertura máxima del diafragma en la focal más grande -En las focales intermedias, el máximo valor de apertura del diafragma serán valores intermedios comprendidos entre 3,5 y 5,6 en este caso. Cualquier duda o pregunta sobre la clase de hoy podéis hacérnosla llegar a [email protected]. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

En el podcast de productividad de hoy veremos cómo gestionar nuestras notas con Google Keep, la mejor aplicación de notas del mercado, cómo no podía ser de otra forma, de nuestros amigos del buscador favorito. Gestionar nuestras notas con Google Keep Os hablamos de Google Keep, la mejor aplicación de notas del mercado, una herramienta en la nube que hará las delicias de muchos. Una aplicación que no pierde en ningún momento su simplicidad, algo que la hace única, a la vez que gestiona a la perfección herramientas para hacerla potente cómo ella misma. Seguramente ya estéis utilizando una aplicación de notas en vuestro móvil, la que trae por defecto la mayoría de dispositivos, muchas de ellas trabajan en local y no en la nube. Ya sabemos que la firma de Google en un producto ya garantiza su calidad, así que os comento las diferencias respecto a la que podáis tener en el móvil para que ni os penséis el cambio. Nos encontramos que una aplicación perfecta para usar en el móvil, de acceso rápido y super simple, que hace cumplir su función a la perfección. Al estar conectado a la nube, podéis tener todas las notas sincronizadas en todos los dispositivos que tengan Internet solamente accediendo con tu cuenta gmail. En esta aplicación podremos crear listas, añadir fotografías, audio, mapas, etc. Una herramienta muy completa con la que podremos gestionar casi todo. Podremos compartir las notas con otras personas para gestionar una tarea, algo que le da una flexibilidad absoluta tanto para vuestra vida personal, como la gestión de equipos en la laboral. Gracias al buscador podremos gestionar las notas y encontrarlas con facilidad. Yo la uso diariamente y es un básico en mi móvil, os dejo los enlaces para su descarga, aunque también podréis acceder desde cualquier navegador. Enlaces de Interés: Google Keep (Google Play) Google Keep (Apple Store)

Hoy os traemos un podcast tan extenso como interesante, uno de esos podcast para ponértelos en momentos de calma y disfrutarlos con paciencia y atención, como siempre que viene nuestro colaborador y amigo Fran Nieto a deleitarnos con sus lecciones de composición. En esta ocasión hablamos de gramática visual, de como los puntos hacen desviar la atención de la mirada del observador y crea líneas, que a su vez crean formas, a través de la fotografía para obligar al espectador a recorrerla al gusto del fotógrafo. Todo ello aderezado con mil historias más que podrás explicar a tus nietos antes de ir a dormir ;P. Es un placer y un honor para nosotros tener como colaborador a Fran, es una enciclopedia andante, no se queda en explicarte la definición de las cosas sino que indaga en su procedencia y lo enlaza con la razón por lo que hoy en día se realiza, como os digo un gustazo escucharlo y tenerlo con nosotros. Si queréis conocer su obra podéis hacerlo en su página web frannieto.es, allí podréis adquirir también sus libros, Fotografía macro y El arte de la composición. Además, en nuestra plataforma de cursos podéis encontrar su curso de fotografía macro que comentamos en en programa, muy completo e imprescindible si te gusta introducirte o especializarte en este estilo de fotografía. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. Cursos de fotografía online, conoce todo sobre la fotografía, desde como dominar tu cámara hasta como retocar tus fotos pasando por diversas temáticas fotográficas. Además vamos añadiendo nuevos contenidos de forma semanal por lo que siempre tendrás algo que aprender. Puedes suscribirte por 10€ al mes o ahorrarte 1 o 2 meses si te suscribes a la cuota semestral o anual. En el episodio 10 de esta serie (el cápitulo de la Iso), vamos a mandarte deberes, si nos los haces llegar tu trabajo tendrá premio, ya te explicaremos en ese episodio como hacerlo y cual será el premio, no te lo pierdas. Esta semana os explicamos el recorrido que realiza la luz en el interior de la cámara antes de tornarse imagen en el sensor. La Luz entra por la lente del objetivo y se encuentra con el primer elemento a tener en cuenta a la hora de conocer este proceso, el diafragma, éste regula el caudal de luz que necesitamos que entre en la cámara. En segundo lugar, una vez la luz haya superado el objetivo y entrado en la cámara, nos encontramos con el espejo. La función de este instrumento es enviar esta Luz hacia la parte superior de la cámara donde chocará con un pentaprisma que está situado frente al visor. Éste invierte la imagen que nos llega (ya sabéis que la cámara refleja esa imagen de forma inversa (tal y como vimos en las cámaras estenopéicas) para que la veamos de forma correcta. Al accionar el disparador hasta el fondo , el espejo se levanta y deja entrar esa luz al siguiente elemento, el obturador, éste está situado delante del sensor y consiste en una compuerta que deja expuesto el sensor un determinado tiempo estimado por nosotros, con velocidades más lentas estará más tiempo expuesto por lo que entrará más luz, con velocidades más rápidas estará expuesto menos tiempo por lo que entrará menos luz. Esta luz se grabará en el sensor en forma de imagen y el sensor la guardará en su dispositivo de almacenamiento (tarjeta SD, Compaq flash…) Recomendación de interés Revista Phot Cualquier duda o pregunta sobre la clase de hoy podéis hacérnosla llegar a [email protected]. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

En el podcast de la serie de productividad te preparamos para hacer Time Blocking con Google Calendar dónde te contaremos cómo manejar tu agenda. Es básico tener una organización para que todo empiece a funcionar, ya sea en tu vida cotidiana, como en un proyecto. Ponerse fechas límite mejora nuestra productividad y compromiso con aquello que deseamos realizar, por eso os presento esta interesante herramienta que veremos rápidamente. Recomiendo tener una cuenta en Gmail Antes de empezar con este podcast, me gustaría recomendarte que si utilizas un email alternativo a Gmail como Hotmail, Yahoo, etc, te pienses seriamente en migrar al servicio de correo de Google, ya que este ofrece muchos productos satélites que son simplemente excelentes y casan perfectamente con sus productos. Entre ellos Google Calendar, pero existen multitud de servicios que están orientados a emprendedores que seguro te harán la vida mucho más fácil. Google Calendar, la agenda perfecta en la nube Hoy lo dedicamos a esta herramienta, una agenda en la nube, con todas las ventajas que ya sabemos que nos ofrece el mundo online, podremos compartir nuestro calendario y sincronizar los datos con cualquier dispositivo que tengamos con acceso a Internet. Una de las características más interesantes de Google Calendar, es la posibilidad de poder crear distintos calendarios, por ejemplo, uno personal y otro laboral, dónde podemos hacer notificaciones según el tipo de actividad que sea. También podremos descargar calendarios prefabricados, con información útil, cómo un calendario lunar, que nos vendría genial a los fotógrafos, calendarios deportivos, etc. Como he comentado arriba, incluso podemos compartir calendarios con otras personas, genial para equipos o empresas que trabajen conjuntamente, en nuestro caso es cómo nos organizamos, pudiendo realizar eventos por colores, invitar mediante email a aquellos interesados al evento y mil opciones más que nos serán de utilidad para organizar nuestro día a día. Google Calendar nos ofrece también la posibilidad de encontrar huecos entre calendarios, pudiendo elegir el momento perfecto para organizar una reunión entre distintas personas, algo realmente útil si utilizamos esta aplicación correctamente. Empieza a agendar tu vida mediante Time Blocking Uno de los grandes problemas a la hora de emprender un negocio es la organización. Acostumbrarse al ritmo cuesta bastante trabajo. Por eso es muy aconsejable, que empieces desde hoy mismo a organizar tu vida diaria bloqueando el tiempo, en la agenda de Google Calendar. Si adquieres este compromiso y lo conviertes en rutina tendrás mucho terreno ganado para el futuro. Además, verás las ventajas de agendarlo todo desde el primer día, en tu propia vida personal. Aplicaciones para Google Calendar Aunque seguramente dispongas de él en el móvil, asegúrate de tener la mejor aplicación para la gestión de tus calendarios, te dejo los enlaces abajo de la aplicación para los móviles, así como una extensión para Google Chrome, el navegador que os recomiendo, dónde podréis insertar vuestra agenda en el mismo para un fácil acceso y mayor control. Enlaces de Interés: Google Calendar (Google Play) Google Calendar (Apple Store) Extensión de Google Calendar para Chrome

Bienvenidos al podcast Carretedigital.com, hoy vamos a hablar de fotografía de viaje, Jorge Ciscar nos explicará sus experiencias en estos, como los planifica en función a las fotografías que desea realizar, que destinos ha visitado y algunas características de cada uno. Además estamos de enhorabuena, esta semana estrenamos nuevo curso en nuestra plataforma, el mismo Jorge ha realizado un curso de fotografía de viaje y en el programa de hoy nos explicará que podremos encontrar en él. Un curso muy interesante para los que les apasiona viajar, todos nos traemos miles de fotografías de nuestros viajes, seguro que has pensado muchas veces en sacarle partido fotograficamente a estos, aprovecha ahora, suscríbete y ve siguiendo cada viernes la publicación de este curso. Además podrás disfrutar del resto de nuestro contenido por tan sólo 10€ al mes o menos si pagas mensual o anualmente. Empezamos el año con una novedad en las publicaciones de los podcasts, ampliamos la oferta de programas a la semana con dos ediciones nuevas. -Técnica fotográfica, todos los lunes te explicamos las técnicas fotográficas desde cero, para que cumplas tu propósito de aprender fotografía que te has planteado este nuevo año. -Aplicaciones para mejorar tu productividad, todos los viernes Marco nos describirá que aplicaciones utiliza para mejorar su productividad en el trabajo, Trello, google calendar, pocket.... Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

Bienvenidos al podcast de los lunes, un podcast en el que aprenderemos fotografía desde 0, diafragma, obturador, número f, iso, enfoque selectivo, velocidad de obturación… a que te suena? Vamos a ver que significa y vamos a conseguir que domines tu cámara en el modo manual. Maneja tu cámara y no dejes que ella haga tus fotos por tí. En el programa de hoy os presentamos las 5 claves para entender la fotografía, comprender cual es la función de la luz, su recorrido dentro de la cámara y los parámetros a manipular para que la imagen se acabe grabando en el sensor de la cámara. 1.- Disparador, mide y enfoca. Al presionar hasta la mitad el disparador la cámara mide la luz reflejada que hay en la escena e interpreta la luz necesaria óptima que necesitas introducir en la cámara para que la exposición sea óptima. Cuando tengamos resuelto este punto accionaremos el disparador hasta el fondo y se realizará la fotografía. 2.- Exposímetro, interpretar la luz necesaria. El exposímetro es una barra que encontramos en el visor de nuestra cámara, a través de él la cámara nos indica la cantidad de luz que ha captado y nos la sitúa en un punto del exposímetro. Esta herramienta nos muestra una escala que nos muestra valores que van desde - a +, el punto óptimo está justo en la parte central de esa barra y nos indica el punto óptimo en el que tenemos que dejar situado el punto que determina la lectura de la medición de la exposición. Si ese punto está situado en un principio más cerca al signo - significará que en la escena tenemos poca luz y hay que manipular los parámetros para introducir más. Si ese punto está situado en un principio más cerca al signo + significará que en la escena tenemos mucha luz y hay que manipular los parámetros para restar luz. ¿Como ajustamos la entrada de luz a la cámara? 3.- Diafragma, regula el caudal de luz que entra a la cámara El diafragma está situado dentro del objetivo, son unas compuertas metálicas que se abren o se cierran dependiendo de la luz que necesitamos introducir a la cámara. El diafragma regula la entrada de luz a la cámara y se interpreta mediante los números F, estos números cuantifican la luz que deja entrar el objetivo y van desde el 1 (apertura máxima) hasta valores superiores, los cuales irán dejando entrar menos luz a medida que vayan creciendo. Esto último lo detallaremos en próximos episodios. 4.- Obturador, determina la velocidad Compuerta situada justo delante del sensor (donde se graba la imagen), que se abre y se cierra con la velocidad que decidamos que lo haga. Si se abre más tiempo dejará expuesto más tiempo el sensor a la luz, con lo que conseguiremos imágenes con un efecto de movimiento. Si se deja abierto menos tiempo, el sensor, quedará expuesto menos tiempo a la luz y conseguiremos congelar el movimiento que suceda en la escena. 5.- Iso, sensibilidad del sensor Antiguamente la iso la determinaba el carrete de la cámara, dependiendo de la luz que teníamos necésitabamos una u otra Iso por lo que había que cambiar el carrete. Hoy en día la sensibilidad del sensor la podemos modificar desde la cámara cambiándola a nuestro gusto dependiendo de la que necesitemos en cada momento. Modifica la sensibilidad del sensor para captar imágenes más o menos rápidamente, mientras más sensible más posibilidades de captar ruido digital (falta de nitidez y contraste en la foto). Cualquier duda o pregunta sobre la clase de hoy podéis hacérnosla llegar a [email protected]. Gracias por vuestras reseñas y valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, con ellos nos ayudáis a crecer y a mejorar día a día para ofreceros contenido de vuestro agrado. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

Existen muchas diferencias entre un perfil personal y una página de Facebook. En el podcast de hoy os explicamos las más importantes y os contamos el por qué debéis de empezar a separar vuestra vida personal de vuestro trabajo fotográfico, un paso importante que nos ayudará a estar más enfocado en un futuro. 01. Los seguidores se vinculan sin aprobación Como sabéis, en los perfiles personales debemos de aprobar cada invitación que nos llega, mientras que en una página el sistema funciona de forma diferente. Un seguidor a quien le guste tus fotografías podrá seguirte con sólo un clic sin necesitar de aprobación por tu parte. Esto hará que crezcas más, ya que no necesita de una revisión constante de cada persona que quiera seguir, además que no daremos acceso a cuestiones personales o privadas de nuestra vida, sino sólo a nuestro trabajo fotográfico. 02. Cantidad ilimitada de seguidores Mientras que en una cuenta personal de Facebook tenemos un límite de 5.000 amistades como máximo, cosa que nos limitará en un futuro si empezamos a compartir nuestro trabajo en nuestro perfil personal. En las páginas no tenemos esta limitación, por lo tanto podremos tener todos aquellos que queramos sin limitación alguna, ya que esto es un verdadero problema cuando llegamos a esa cifra crítica de 5.000, que aunque te parezca muy lejos a día de hoy, es una limitación importante y fácilmente alcanzable. 03. Efecto comunidad Cuando tienes un perfil personal tenemos mucho contenido mezclado, tu vida personal y tu trabajo como fotógrafo, esto no transmite una sensación de comunidad, para que la gente pueda interactuar y se sienta dentro de un "grupo" de fotógrafos, que hará que pueda comentar, compartir y dar su opinión respecto a la fotografía. Esto si lo podemos conseguir gracias a las páginas, aumentaremos la interacción de aquellos que nos siguen. 04. Divulgación Diaria La media de conexión por usuario es de 13 a 15 veces al día. Esas son las veces que una persona normal se conecta a su cuenta de Facebook, gracias a nuestra página podremos llegar a más personas, ya que son ellas las que deciden seguirnos voluntariamente y ofreceremos contenido relacionado a sus gustos, que fomentará y divulgará. Una página es un altavoz dentro de Facebook que te hará llegar a más personas y de mejor forma respecto a un perfil personal, que se ve sesgado a la interacción que cada uno tiene con tu cuenta. 05. Conectar con nuestra web Algunos de ustedes, llevaréis tiempo preparando vuestra web para vender o ofrecer vuestros servicios de forma más enfocada al emprendimiento. Pues si aún no tienes página de Facebook deberías hacerla hoy mismo. Podrás conectar tu web o servicios directamente en Facebook y aumentar las visitas de las mismas. Recuerda que lo ideal es llevar tráfico de Facebook a tu web y no al revés. 06. Mayor exposición Las cuentas personales son privados, por lo tanto, los buscadores no indexan el contenido del mismo, no hace que llegue a más personas, no aparece en los buscadores. En cambio una página y su contenido sí, ya que las páginas son públicas. Esto hará que tengamos una visibilidad increíblemente mayor que en un perfil personal limitado sólo a amigos. 07. Facilidad de contacto Las páginas tienen un orden muy bien trabajado, y uno de sus aspectos más importante es el de poder poner tu contacto de forma visible, tu web, teléfono, dirección, etc. Gracias a ella, podrás llegar a más personas y hará más fácil el contactar contigo para proponerte negocios o trabajos nuevos. 08. Control de datos Tal vez sea la razón de más peso para empezar nuestra página de Facebook sin ningún tipo de duda al respecto. Una página, a contrario de una cuenta personal, nos ofrece la posibilidad de acceder a estadísticas y analítica de datos respecto a nuestra audiencia, las personas que interactuan con nuestras fotografías o enlaces. De esta forma, podremos tener un control perfecto de qué publicaciones gustan más y orientar nuestras próximas acciones. 09. Alcance Publicitario Facebook vende información, y esa información será de mucho más valor si tenemos una base de datos de clientes que nos siguen y a las que le gusta nuestro producto, por eso, en un futuro gracias a las páginas, podremos tener información sobre el tipo de público que nos sigue para orientar nuestros futuros anuncios a potenciales clientes. Aunque esta herramienta no estés pensando en utilizarla a día de hoy, es algo que podrá hacerte falta en un futuro cercano. 10. Crece de forma orgánica, de forma natural Este último punto, más que una razón es un consejo. Cuando creemos nuestra primera página en Facebook vamos a tener la tentación de compartirlo con todos nuestros amigos y familiares, para empezar a captar nuestros primeros seguidores. Esta es una mala práctica que puede destrozar tu página, ya que sólo deberían seguirlas aquellas personas que realmente tienen interés en tu trabajo y no aquellas que puedan seguirte por afinidad, cómo un familiar o amigo que nunca más interactu

Empezamos el año con una novedad en las publicaciones de los podcasts, ampliamos la oferta de programas a la semana con dos ediciones nuevas. -Técnica fotográfica, todos los lunes te explicamos las técnicas fotográficas desde cero, para que cumplas tu propósito de aprender fotografía que te has planteado este nuevo año. -Aplicaciones para mejorar tu productividad, todos los viernes Marco nos describirá que aplicaciones utiliza para mejorar su productividad en el trabajo, Trello, google calendar, pocket.... Hoy os comentamos la publicación de la revista Phot, la edición número 11, en esta ocasión podéis seguir el recorrido que realizamos a través del interior de la revista por video para hacerlo de una forma más visual (https://vimeo.com/250511387). Es muy importante para nosotros conocer vuestra opinión sobre la revista, por ello os dejamos el enlace a nuestra encuesta de la revista, se completa en un minuto y a nosotros nos ayuda a valorar vuestros gustos sobre nuestro contenido, para poder ir mejorando y amoldándolo para que sea de vuestro agrado. Si te apetece que tu trabajo, proyecto o artículo luzca como se merece en nuestra revista puedes enviarnos tu proyecto a [email protected] y valoraremos si se ajusta a la línea de la revista para que salga publicado como ya lo han hecho muchos de los que lucen hoy en todas nuestras ediciones de la revista. Con motivo de la publicación de esta edición os damos un regalo, un 25% de descuento en la cuota de suscripción de nuestra plataforma de cursos online de Carretedigital.com, podéis acceder a todos nuestros cursos y a todos los que iremos incorporando. Tan sólo tenéis que aplicar el cupón 25DESC a la hora de realizar tu suscripción para disfrutar de esta oferta. Si quieres que tu foto salga en la sección TUS PHOTOS, ingresa en nuestro grupo de facebook Revista Phot o en el grupo de flickr Photers y comparte allí tu trabajo, nosotros iremos eligiendo las fotografías que veamos que son interesantes para la revista y os las iremos pidiendo a la hora de maquetar. Os agradecemos mucho vuestras aportaciones y nos vemos en las redes sociales. En la sección Revista Phot de nuestra web tenéis todas las ediciones de la revista, os las podéis descargar de forma totalmente gratuita. En este video os explicamos como hacerlo por si tenéis alguna duda o podéis consultarnos en [email protected] Gracias por vuestras valoraciones y reseñas en iTunes y vuestros me gusta y comentarios en ivoox, nos vemos la semana que viene. Adeu, adeu!!

Hoy os presentamos el primer podcast del año, ha llegado el momento de plantearse nuevos propósitos para el año nuevo, tanto Marco como Fran os cuentan cuales son sus propuestas personales y las que tienen pensadas para Carretedigital.com, nuevos cursos, más podcasts y muchas más sorpresas, que si queréis seguir tendréis que manteneros atentos a la web. Nos complace mucho conocer que somos el podcast fotográfico más escuchado en ivoox y que también empezamos a petarlo en itunes, ya que nos hemos situado esta semana en segunda posición, gracias a tod@s vosotros que nos seguís, sin vosotros esto no tendría sentido. Os invitamos a ayudarnos a conseguir nuestro reto de llegar a 50 reseñas en itunes antes de reyes, si lo conseguimos sortearemos otra camiseta entre todos los que hayáis comentado, ánimos que quedan pocos días. También conoceremos los propósitos para el nuevo año de algunos de nuestros seguidores que nos las han hecho saber mediante nuestra página de contacto, Telegram e ivoox Loren Rovira, del grupo de lightpainters, "lighthunters" y a través de Telegram Catalunya, nos dice que quiere mejorar en esta disciplina fotográfica, seguro que lo conseguirás porque ya sois geniales. Alejandro Saes, desde el grupo de Telegram de Andalucia nos cuenta su propósito de mejorar en la fotografía de arquitectura nocturna y su intención de incorporar también modelos para hacer retrato, muy buena idea, muchos ánimos en tu propósito. Mario Aguilar se puso en contacto desde la sección de contactar de nuestra web y nos cuenta su intención de realizar un proyecto 365 (una foto cada día durante todo el año) podéis seguirlo mediante el hastag #streetportraits y en su web, si lo consigues ponte en contacto con nosotros y te dedicaremos un podcast porque la proeza lo merece. Yoqui que no tiene itunes pero nos saluda desde Ivoox, un saludo para tí también y gracias por seguirnos por ivoox. Chris, Nuwart fotografía que nos envía un audio, que nos hace una ilusión tremenda, nos dice que quiere mejorar la edición en blanco y negro. Seguro que lo conseguirás, ánimos!! Mucha suerte a tod@s con vuestros proyectos. En el podcast que realizamos con Joan Boluda, te dijimos que regalaríamos un mes gratis de suscripción a sus cursos, pues bien, lo sortearemos entre todos nuestros suscriptores que nos comenten que curso quiere que incorporemos a nuestra página web, escríbenoslo por cualquier medio y entrarás en el sorteo. Mucha Suerte!! Por último anunciamos el ganador de la camiseta del sorteo que hicimos entre los participantes de la encuesta de satisfacción, el ganador ha sido Agustin [email protected], muchísimas gracias a tod@s los que participasteis, tendremos en cuenta vuestra opinión para generar más y mejor contenido para la web. Hasta la semana que viene Adeu, adeu!!

En primer lugar, en este último podcast del año, queremos felicitaros las fiestas y desearos un Feliz año 2018. Queremos agradeceros todas vuestras aportaciones en la encuesta de satisfacción que estamos realizando, para nosotros es muy importante todo esas impresiones que nos hacéis llegar y que son tan importantes para nosotros para mejorar, para saber que es lo que os gusta de nosotros y averiguar que es lo que os gusta para poder ofrecéroslo desde aquí. Además gracias a esta opinión podéis ser los afortunados en llevaros la primera nueva camiseta con el nuevo diseño, la semana que viene indicaremos quien ha sido el ganador del sorteo entre todas las respuestas que nos habéis hecho llegar a través de la encuesta. También queríamos aprovechar estas fechas de "desconexión" para leer un par de reseñas que nos habéis mandado vía iTunes, en estos momentos tenemos 35 comentarios, están muy bien pero queremos más, por eso os animamos a dejarnos nuestro comentario y os proponemos un pequeño reto, queremos llegar a los 50 comentarios antes de reyes, si lo conseguimos sortearemos otra camiseta entre todos los que nos hayáis dejado uno, así que si queréis que los reyes os traigan una camiseta, pasaros por nuestro perfil de itunes y dejadnos vuestro comentario de lo que os parece el podcast (no olvidéis dejarnos también 5 estrellas). Estamos preparando un programa especial para la semana que viene en el que vosotros seáis los protagonistas, queremos hacer un listado de vuestros propósitos para este nuevo año. Para ello os pedimos que nos lo hagáis llegar a través de nuestra página de contacto, ya sea por escrito o audio, nos gustaría escuchar vuestra voz, de forma literal, así que animaos a dejarnos vuestros deseos para el nuevo año, es muy fácil, tan sólo sigue las instrucciones que verás en la página de contacto, nos dejas tu audio y te lo publicamos en el podcast de la semana que viene. El podcast de hoy es simplemente para pediros vuestro feed back de la forma que os he descrito y para agradeceros todo los que nos habéis aportado este año, un año muy importante para nuestra evolución, en el que hemos crecido en contenido a partir de la fusión con Phot, incorporando secciones tan importantes como la Revista Phot. Los artículos en el blog de colaboradores que nos han aportado una riqueza de contenido espectacular (Jesús García Sutil, Jose Manuel Gallego, Jesús Cabanillas, Nahuai Badiola, José Ramón López, Ricardo Espiau, Manuel Pérez, Natalia Aguado...) y muchos más que estamos incorporando poco a poco y que podréis ver en el blog de nuestra web, que tratan de temas fotográficos muy variados que van desde consejos fotográficos y de retoque hasta recomendaciones para el buen funcionamiento y posicionamiento de vuestra página web. Mayor contenido en el podcasts y una regularidad de publicación presentando un programa semanal, (además de incorporar un canal con los antiguos photcast de la comunidad Phot en nuestro programa de ivoox). Hemos podido contar con entrevistados de categoría contrastada como Jose Benito, Joan Boluda, Ana Cruz, Fernando Ortega... y con colaboradores especiales como Fernando Sánchez, Pablo Gil, Fran Nieto y todos los que vendrán este nuevo año. El 2018 va a ser un punto de inflexión en el que os vamos a sorprender con mucho más contenido variado y de calidad todo él destinado a que aprendáis disfrutando de este bello arte como es la fotografía. Que paséis unas felices fiestas, nos vemos el año que viene. Adeu, adeu!! Enlaces mencionados en el programa Proyecto photopodcast, podcast Gran Angular entrevista con David Calaveras. Podcast "Las diez bondades de la composición en la fotografía" con José Benito

Joan Boluda es consultor de empresas y experto en marketing online y director de Boluda.com donde dispone de una infinidad de cursos online que hablan de marketing online, creación de páginas web, programación... Su podcast sobre el tema es un éxito absoluto, así como su libro y sus empresas. Pero todo ésto no sucede porque sí, está todo bien estudiado, siguiendo unas pautas a la hora de crear y gestionar las empresas que dirige. Le hemos invitado a venir a nuestro programa para que nos explique las claves que puede hacer posible pasar de un fotógrafo amateur a profesional. Seguro que a todos los que tenemos una cámara en las manos nos ha pasado que nos han propuesto realizar algún tipo de trabajo, muchos de nosotros hemos aceptado con la ilusión de poder avanzar en este mundillo, y después de éste han venido otros trabajos y te has planteado el hecho de emprender, trabajar por tu cuenta y vivir de la fotografía. Joan nos desvela algunas claves para guiarnos en este camino, toma nota y ponle ilusión que es posible. Aquí te mostramos algunos de los puntos que nos desvela Joan en el podcast: Especialización, define tu trabajo, escoge lo que más te guste hacer, piensa que vas a vivir de ello toda la vida, mejor escoger una especialidad en la que te encuentres cómod@. DAFO, el DAFO es una lista de comparación entre puntos fuertes y puntos débiles que debes valorar y contrastar antes de empezar para poder decidir la salida más lógica. Web, tu web es el escaparate de tu trabajo. Empieza con lo mínimo, Lean Startup, y a partir de ahí evoluciona con el feed back de tus seguidores, comparte ideas y pregunta a tus seguidores, familiares, amigos... para obtener esas valoraciones que te van a servir de guía para saber cual va a ser el camino correcto por el que debes llevar tu negocio. Consigue valor añadido, trabajos que llamen la atención para poder hacer destacar tus imágenes y que la gente las vea en medio de un mar de imágenes que habitan en la nube. Eso hará que los clientes se fijen en tí y visiten tu web. El contenido es el rey, publicación de contenido periódico y de calidad. Constancia y no desfallecer nunca, emprender es como una montaña rusa y pasarás por diferentes estados de ánimo, no podemos deprimirnos y darnos por vencidos, hay que seguir probando, con calma, con paso firme y con el trabajo bien hecho. Queremos recordaros que tenemos a vuestra disposición una infinidad de video cursos online en nuestra plataforma, tan sólo tienes que suscribirte y por 10€ al mes podrás disfrutar de todos ellos, donde quieras, como quieras y a tu ritmo. Puedes proponernos la temática del próximo curso que quieras que publiquemos para que tu experiencia con nosotros sea más completa, tan sólo tienes que pedirlo. No olvides dejarnos tu comentario sobre el podcast y sobre que temas te gustaría que habláramos en él, y por supuesto déjanos tu valoración y reseña en itunes o ivoox, nos ayuda y anima muchísimo saber que estáis al otro lado. Buena semana y buenas fotos. Adeu, adeu!! Enlaces de Interés: Boluda.com Joan Boluda - Youtube Libro - En 100 años todos muertos Podcast Marketing Online

Después de un tiempo nos visita al podcast Pablo Gil para hablarnos de cacharreo, la intención del podcast era comparar estas dos grandes máquinas, la nikon d850 y la Sony A7 RIII, representativas de las dos modalidades de cámaras fotográficas que se enfrentan hoy en día por el poder absoluto del mercado, las "sin espejo" y las reflex, aunque la conversación ha ido derivando en una comparación entre estos dos sistemas utilizando estos modelos como hilo argumental. Un podcast en el que pretendemos ayudar a los indecisos a decidirse por un sistema u otro conociendo sus ventajas e inconvenientes para que tengáis argumentos válidos y con fundamento para decantaros por un sistema u otro. Podéis conocer más a fondo a Pablo en la web de su productora Kamándula.es o en los podcasts que hizo anteriormente con nosotros (photcast 53 (presentación como colaborador), Photcast 57 (entender el flash), Photcast 60 (respuestas a preguntas de los oyentes)) Si andas por Madrid y te apetece conocer a Pablo te invitamos a participar en alguno de los eventos en los que está trabajando actualmente, es un experto en iluminación con flashes y de la fotografía gastronómica, así que si tenéis la oportunidad de asistir a alguno de sus talleres no os lo penséis, aprenderéis muchísimo. -Taller de fotografía gastronómica, 16 de Diciembre en "El día del orgullo fotográfico" organizado por Too many flash -Taller de Flash de mano con Fotografiarte, 13 de Enero Independientemente a toda esta magnífica oferta, también queremos recordaros que tenemos a vuestra disposición una infinidad de video cursos online en nuestra plataforma, tan sólo tienes que suscribirte y por 10€ al mes podrás disfrutar de todos ellos, donde quieras, como quieras y a tu ritmo. Puedes proponernos la temática del próximo curso que quieras que publiquemos para que tu experiencia con nosotros sea más completa, tan sólo tienes que pedirlo. No olvides dejarnos tu comentario sobre el podcast y sobre que temas te gustaría que habláramos en él, y por supuesto déjanos tu valoración y reseña en itunes o ivoox, nos ayuda y anima muchísimo saber que estáis al otro lado. Buena semana y buenas fotos. Adeu, adeu!!

Seguro que te ha pasado alguna vez que te has vuelto loco buscando aquella fotografía... de aquella salida..., si te paras a pensar en todo ese tiempo perdido en búsqueda de aquel momento... ¿te imaginas que la pudieras encontrar en un click? Eso es lo que Fernando Ortega nos va a solucionar hoy, imaginad poder tener acceso a cualquier fotografía que hayamos hecho simplemente con un click de ratón. Y, a que no sabéis que programa podemos utilizar para ello?, además de poder revelar, geolocalizar nuestras fotos, hacer panorámicas, hdr...? efectivamente, lo habéis acertado... Lightroom, a diferencia con otros programas de revelado es el único programa que posee un potente sistema de almacenamiento que bien utilizado puede resultar de una grandiosa ayuda para tener nuestra biblioteca bien ordenada y con todo nuestro material al alcance de nuestras manos. No te pierdas el podcast de hoy donde Fernando nos explica todo esto y mucho más. Tienes más información sobre su trabajo, junto a tutoriales muy instructivos que te pueden ayudar a empezar a familiarizarte con el programa, en su página web. Además Fernando Ortega está de estreno, está a punto de publicar su nuevo curso de Lightroom, un curso completísimo donde, aparte de todo el sistema de organización de ficheros (ya sólo por eso vale la pena), te enseñará también a revelar tus fotografías con este fantástico programa multiusos. Si quieres más información sobre el curso completo de Adobe Lightroom o directamente, después de conocer sus posibilidades, quieres adquirirlo, accede a través del siguiente enlace y sólo por eso disfrutarás de un 20% de descuento. Os explico el funcionamiento de este curso, es completísimo y se compone de una fase inicial de 3 videos totalmente gratuítos (que se envían el 11,13 y 15 de Diciembre) donde Fernando os explica de forma global conceptos clave del funcionamiento de lightroom relacionados con el sistema de organización de fotografías y el módulo de revelar, es un mini curso donde podréis tener una primera toma de contacto con él y conocer su forma de explicar. Seguro que os va a encantar. La siguiente fase tiene lugar el día 18 y es la publicación de su curso completo, son 120 horas de video y 90 archivos Raw para que podáis practicar en tiempo real junto a sus explicaciones, además tenéis a vuestra disposición hilo directo con Fernando para que le preguntéis todas las dudas que os surjan con respecto al curso o al funcionamiento del programa, mediante un grupo privado de facebook exclusivo para todos aquellos usuarios que adquieran los videos. El curso estará disponible hasta el 21 de Diciembre a las 12 de la noche, así que si estás interesado no te lo pienses mucho. Simplemente por venir de parte nuestra tenéis un descuento del 20%, no tienes que hacer nada, directamente se aplicará a la hora de efectuar el pago del mismo. Independientemente a toda esta magnífica oferta, también queremos recordaros que tenemos a vuestra disposición una infinidad de video cursos online en nuestra plataforma, tan sólo tienes que suscribirte y por 10€ al mes podrás disfrutar de todos ellos, donde quieras, como quieras y a tu ritmo. Puedes proponernos la temática del próximo curso que quieras que publiquemos para que tu experiencia con nosotros sea más completa, tan sólo tienes que pedirlo. No olvides dejarnos tu comentario sobre el podcast y sobre que temas te gustaría que habláramos en él, y por supuesto déjanos tu valoración y reseña en itunes o ivoox, nos ayuda y anima muchísimo saber que estáis al otro lado. Buena semana y buenas fotos. Adeu, adeu!!

Tal y como os propusimos en el Podcast 59, donde hicimos un análisis de la película de acción más representativa de los años 80, Blade Runner, hoy volvemos a la carga con esta faceta de la fotografía que tanto nos gusta, la fotografía en el cine, la importancia de ésta dentro del cine no tiene discusión y Fernando Sánchez nos explica como entender la función que desempeña dicha fotografía en la película Blade Runner 2049. Si os gusta el cine y os gusta la fotografía, éste es vuestro podcast. También queremos recordaros que tenemos a vuestra disposición una infinidad de cursos en nuestra plataforma, tan sólo tienes que suscribirte y por 10€ al mes podrás disfrutar de todos ellos, donde quieras, como quieras y a tu ritmo. Puedes proponernos la temática del próximo curso que quieras que publiquemos para que tu experiencia con nosotros sea más completa, tan sólo tienes que pedirlo. No olvides dejarnos tu comentario sobre el podcast y sobre que temas te gustaría que habláramos en él, y por supuesto déjanos tu valoración y reseña en itunes o ivoox, nos ayuda y anima muchísimo saber que estáis al otro lado. Buena semana y buenas fotos. Adeu, adeu!!

Hoy os presentamos una edición especial del podcast, con motivo de la semana del black friday os damos a conocer un consejo relacionado con Amazon con el que os podéis ahorrar mucho dinero, os dejamos un enlace al post donde lo tenéis todo bien redactado e incluye un video práctico donde se explica paso a paso como llegar ahorrarte todo ese dinero en los productos especiales que Amazon te ofrece (la oferta del 20% mencionada en el podcast es aplicable tan sólo a los productos reacondicionados durante la semana del blackfriday). Además nosotros también nos unimos a la fiebre por el black Friday y os ofrecemos una oferta única, con esta oferta podéis suscribiros a nuestra plataforma de cursos y disfrutar de todos ellos de forma gratuita durante todo un mes, tan solo tenéis que apuntaros en el enlace y podéis consultar todos nuestros cursos de forma gratuita durante todo un mes y sin ningún tipo de permanencia. Esta oferta unicamente es válida desde el día 23/11 y hasta el 26/11 así que ya puedes darte prisa porque además es para los 100 primeros que os apuntéis, disfruta de todos nuestros cursos, te quedarás enganchado. Espero que disfrutéis de nuestro consejo y de nuestra oferta, si queréis podéis explicarnos vuestra experiencia mediante un mail, así como cualquier duda, consulta o sugerencia, a [email protected] y la explicaremos en el podcast la semana que viene. Buena semana y muy buenas fotos. Adeu, adeu!!

Historia detrás de una fotografía En el día de hoy os traemos uno de los podcast más demandados, dónde hablaremos de la mítica foto de: El beso del marinero. Una fotografía icónica repleta de dudas y curiosidades que marcaron un hito en la historia de la fotografía y sirvió de propaganda política para EE.UU A comienzos de agosto de 1945 dos bombas atómicas estadounidenses habían sido lanzadas sobre Japón. Ante semejante demostración de fuerza bruta el país que bombardeó por sorpresa Pearl Harbour tres años antes no tuvo más remedio que rendirse. Estados Unidos había ganado la guerra. El presidente Truman lo anunció a las 7 de la tarde del 14 de agosto en un discurso, pero desde hacía horas el centro de Nueva York estaba repleto de gente con unas enormes ganas de celebrar el fin del conflicto. Desde entonces a esta fecha se la conoce como V-J Day (Victory over Japan Day). Esta es la historia de un beso eterno. El que la enfermera Greta Zimmer Friedman y el marinero George Mendonsa, según su propio relato, se dieron el 14 de agosto de 1945 en Nueva York sin conocerse ni decirse los nombres. La fotografía El momento fue inmortalizado por Alfred Eisenstaedt y Victor Jorgensen desde dos ángulos diferentes. La foto de Alfred Eisenstaedt, la más famosa, fue publicada en la revista Time, mientras que la de Victor Jorgensen, menos conocida, apareció en el New York Times. Actualmente es distribuida por la agencia de fotografía Getty. Por su parte, la foto de Victor Jorgensen puede ser publicada libremente, ya que el negativo pertenece al Gobierno de Estados Unidos. Pues Jorgensen era fotógrafo de la Marina se puede descargar desde aquí https://www.archives.gov/research/military/ww2/photos/images/thumbnails La imagen también tiene un alto valor propagandístico. Pues un beso entre un marinero y una enfermera simboliza el triunfo del trabajo en común que tanto se había fomentado en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Según Alfred La fotografía fue totalmente espontánea vio a un marinero que iba besando enfermeras por toda la calle y lo siguió esperó aquel momento, lo retrató y se fue, no preguntó nombres de los implicados: “En Times Square durante el día de la victoria, vi a un marinero a lo largo de la calle que agarraba a todas y cada una de las chicas que se ponían a su alcance. Tanto si pudieran ser su abuela, fueran altas, delgadas o viejas, no hacía distinción. Fui corriendo atrás mirando por encima del hombro con mi Leica pero ninguna de las tomas que hacía me agradaba. De repente, como un destello, vi algo que se me grabó. Me di la vuelta y capturé el momento justo en que el marinero besó a una enfermera. Si ella hubiera llevado un vestido oscuro jamás me habría dado cuenta. Nunca habría disparado la toma, o si el marinero hubiera llevado uniforme blanco, lo mismo. Realicé cuatro tomas. Fue en apenas unos segundos.” Se duda del comportamiento sea casual ya que quedo registrado en la misma publicación de la revista LIFE varias fotografías de marineros besando a enfermeras incluso en este video podemos ver a un marinero besando a varias chicas. Hay fuentes que dicen que el marinero era Glenn McDuffie, el cual murió en 2014, declaró haber sido él quien cambiando de vagón de metro se enteró de la noticia y salió a celebrarlo, encontrándose con una alegre enfermera que al verle tan contento le abrió los brazos y se fundieron en un beso En busca de los personajes Y fue a principios de la década de los años ochenta cuando se empezó a valorizar lo que representaba esta fotografía por lo que se inició la búsqueda de nuevo de la pareja, un marinero y una enfermera que fueron fotografiados en ese momento. Finalmente, se llegó a la identificación exacta: George Mendonsa, marinero en ese tiempo y que posteriormente sería pescador, con una edad actual de 89 años y residente de Rhode Island. La identidad del marinero no estaba nada clara, hasta que pasados los años, George Mendonsa fue tan lejos como para demandar a Life ante la Escuela Naval de Guerra dónde se usó tecnología de escaneo de rostro en 3D para concluir que fue él quién besó a la enfermera. El dijo: “Yo había ido con una amiga (su futura mujer) a un show al Radio City Hall, cuando interrumpieron para decir que la guerra había acabado. Salí fuera, estaba exultante, vi a una enfermera y la besé por pura alegría” El papel protagonista de la mujer está dividido entre dos enfermeras. Una de ellas, Edith Shain, muerta en 2010 a los 91 años, llegó a ser considerada durante años como la auténtica. “Le dejé besarme porque había estado en la guerra”, decía esta profesora de educación infantil de Beverly Hills. La segunda es Greta Zimmer Friedman, según su relato, no supo que la habían fotografíado hasta 20 años después. La segunda es Greta Zimmer Friedman, según su relato, no supo que la habían fotografíado hasta 20 años después. Judía de origen austriaco, sus padres murieron en el Holocausto y ella pisó tierra estadounidense a los 15 años. “De repente, me

Hoy os traemos un programa magnífico, Ana Cruz, fotógrafa especializada en fotografía infantil, nos da a conocer 5 claves imprescindibles para aprender a hacer fotos a los niños. Son aspectos fundamentales, independientemente de la técnica. Podéis escuchar el audio de la charla que mantuvimos con Ana en "Photcast", mi podcast anterior, en nuestra sección de ivoox donde tenemos los 66 "Photcast" que hicimos antes de la unión con Carretedigital.com. También nos ha prometido que volverá a estar con nosotros próximamente para realizar un Webinar con todos los que queráis acompañarnos, así que si queréis estar informados y ser los primeros en apuntaros podéis hacerlo en nuestra sección de directos (www.carretedigital.com/directos). Pronto nos pondremos en marcha con esta nueva sección, tenemos un montón de sorpresas que os van a encantar, así que apuntaos y en pocas fechas tendréis noticias nuestras. Durante la entrevista a Ana Cruz, me he dado cuenta que no hemos traído a muchas fotógrafas, así que, si quieres que traigamos alguna fotógrafa al programa te invito a que me indiques su nombre y su trabajo por aquí y me pondré en contacto con ella para poder traérosla y conocerla más a fondo, las fotógrafas tienes una visión más sensible y especial que transmiten en su trabajo, por eso estoy encantado de poder hacérosla llegar mediante el podcast. Te doy una pincelada de estos aspectos que Ana considera fundamentales a la hora de realizar una sesión fotográfica con los niños: Comunicación Importancia de la comunicación no verbal, hay que conseguir una empatía con ellos para conseguir una fotografía natural, espontánea que no falsee la realidad. Tres intentos Establece un juego con el niño, soplarle en la carita, acariciarle.... si este juego funciona y el niño reacciona de la manera que esperabas captar en tu fotografía, tienes tres oportunidades de realizar la foto que deseas después de realizar este juego con él. Después de esos tres intentos el niño ya no reacciona de la misma manera y no te será posible captar ese momento tal y como tú querías. Cuando acabar una sesión infantil La sesión con un niño se debe acabar cuando este dé síntomas de aburrimiento o agotamiento, cuando notes ésto, haz una parada para que este desconecte y vuelve a intentarlo más tarde, si no lo ves factible y ya tienes un trabajo considerable es mejor no volver a intentarlo, mejor una sesión corta y acabar antes de que él se canse. Buscar la complicidad de los padres Los padres quieren las mejores fotos de sus hijos por eso tenemos que asumir la responsabilidad de nuestro trabajo y buscar su cooperación para que nos ayuden a conseguir información adicional del niño, que cosas le gusta, que nos traigan lo necesario para que el niño juegue o se entretenga... Busca tu niño interior Conecta con tu niño interior para entender su comportamiento y encontrar los momentos que puedes retratar en tu trabajo. Espero que el podcast sea de vuestro agrado, no olvidéis suscribiros a nuestros cursos online, cientos de horas de conocimiento fotográfico que os serán muy útiles para aprender fotografía y muchos conceptos más relacionados con ella. Os agradecemos vuestras muestras de soporte y apoyo mediante vuestras reseñas en itunes y valoraciones de 5 estrellas, así como vuestros me gusta y comentarios en ivoox, nos ayudan mucho a posicionarnos y nos animan a seguir con este proyecto, muchas gracias a tod@s!! Aquí me tenéis para cualquier consulta o duda que os pueda surgir. Hasta la semana que viene, adeu adeu!!

Hoy en el proyecto #photopodcast os traemos a Mauro Fuentes, presentador del podcast de fotografía F 2.2 y creador del blog Fotomaf, un podcast en el que nos presenta exposiciones, nos recomienda libros y realiza entrevistas a personas relacionadas con la fotografía de una forma extendida y muy amena en las que se aprenden muchísimo. Te recuerdo que puedes encontrar todas las entrevistas en forma de podcast, de este proyecto #photopodcast en la entrada de nuestra web. Los podcasts son una herramienta muy útil para aprender fotografía mientras estás realizando actividades cotidianas, por lo que es un sistema muy útil y práctico. Con este proyecto queremos haceros llegar todas las bondades de los podcasts y concretamente sobre los podcasts de fotografía, haciendo llegar las impresiones de sus presentadores a todas las personas que nos escuchan. Podéis aprovechar también para descargaros cualquier publicación de nuestra Revista Phot en nuestra web y aprender fotografía con los mejores en nuestra sección blog, en la que cada día publicamos una entrada de mano de nuestros magníficos colaboradores y de paso suscribirte a nuestros cursos con los que podrás aprender fotografía de forma online, a tu ritmo y donde quieras. Que disfrutes del podcast y de toda nuestra oferta fotográfica, te emplazo hasta un nuevo capítulo de nuestro podcast. Saludos!!

Debido a unos ataques cibernéticos sufridos en la web Phot.es, anteriormente gestionada por mí, me puse en contacto con Jose Ramón López, programador de páginas web, especialista en wordpress, SEO y actualmente editor de nuestro blog con artículos dedicados al posicionamiento de nuestra página web para fotógrafos. Después de muchos esfuerzos logramos anular por completo el ataque y trabajamos en prevenir futuros ataques. En el podcast de hoy os explicamos que nos pasó, como lo arreglamos y os damos algunos consejos para prevenir vuestra página web de ataques de hackers, nadie está libre de ellos, por muy pequeña sea nuestra empresa o por muy poco que nos pueda parecer nuestra influencia en internet. Con este podcast queremos que tengáis consciencia de la importancia de prevenir estos ataques con unos sencillos consejos y recomendaciones a la hora de crear nuestra web o de implementar si dicha web ya está creada. Con ayuda de algunos sencillos plugins podemos conseguir proteger en un muy alto porcentaje nuestra web de ataques externos. En la entrada "Lo que hago yo para blindar un sitio web" que nos escribe Jose Ramón en nuestro blog podéis ver todas las explicaciones que nos indica en el podcast. En la entrada del programa hablamos de las mejoras realizadas en la descarga de la Revista Phot en nuestra web, hemos simplificado el proceso para que sea más sencilla la operación, aquí tenéis el video donde os hacemos una pequeña explicación de como descargar la revista, ya veréis que es muy sencillo y totalmente gratuito. También os agradecemos vuestras valoraciones en la encuesta que elaboramos en cada número de la revista que nos permite mejorar los aspectos que consideráis que son necesarios, si no habéis opinado podéis hacerlo aquí. Os anunciamos el ganador del sorteo del libro de composición de Fran Nieto, el afortunado ha sido Joan Romero, os dejamos el enlace al video del sorteo, Enhorabuena!! A los demás participantes os agradecemos vuestra participación y os invitamos a comprar el libro de Fran en su web porque es una obra única que vale la pena tener en nuestra biblioteca para estudiarlo y poner en práctica sus explicaciones compositivas.

Esta semana queremos recuperar un proyecto que llevo realizando desde hace ya un tiempo, se llama #Photopodcast y consiste en programas donde entrevisto a presentadores de los podcasts de habla hispana que existen en el ámbito podcastil de temática fotográfica. Conozco de primera mano el esfuerzo que supone realizar un programa cada semana o cada quince días y por ello me gustaría reconocer el trabajo que realizan cada uno de los directores de los programas existentes mediante las entrevistas realizadas a todos ellos, conocerlos puede decir mucho de ellos y de sus programas ya que cada podcast tiene algo de cada uno de nosotros, de ahí la importancia de conocer a cada uno de los presentadores para interpretar la filosofía del programa. Hoy le ha tocado el turno al fotógrafo en el coche, Jesús García Sutil es el director de este original programa de variedades, noticias, situaciones fotográficas cotidianas, novedades.... todo esto y mucho más lo podéis encontrar en su podcast, El fotógrafo en el coche, perteneciente a la red de podcast de Fotografo Nocturno de Mario Rubio. Jesús es una persona muy natural y generosa siempre dispuesto a ayudar en lo que pueda, por ello le agradezco desde aquí su colaboración en la entrevista y le deseo que su podcast siga creciendo tal y como lo lleva haciendo desde su creación.

Estamos de enhorabuena, tenemos grandes noticias y novedades que os van a encantar. En primer lugar deciros que el programa de hoy va sobre la composición, Fran Nieto nos habla sobre como hacer llegar el mensaje mediante la composición, mediante los planos, os explicamos algunos trucos para que aprovechéis la composición y que el receptor de vuestras imágenes entiendan una cosa u otra. Aprovechando la ocasión os presentamos el nuevo libro de Fran Nieto "El arte de la composición, enriquece tu mirada fotográfica", una herramienta para conocer de una forma práctica y sencilla a componer tus imágenes para hacer llegar tus impresiones a través de la fotografía a la gente que admira tu trabajo. Y para celebrarlo sorteamos un libro entre nuestros seguidores, si quieres optar a llevártelo para casa tan solo tienes que realizar un comentario en la publicación marcada en nuestra página de facebook etiquetando a dos personas que puedan estar interesadas en el mismo. Entrarán en el sorteo aquellos que comenten etiquetando a dos personas, no las personas etiquetadas. De esta forma tan sencilla puedes ganar este magnífico libro. Tienes hasta el día 29/10 a las 00,00 hrs para participar, el ganador se anunciará en el podcast de esa semana. Mucha Suerte a todos!! Si no puedes esperar, cosa que entendemos, puedes acceder a la página web de Fran y adquirir el libro, no es tan caro y además colaboras con su trabajo. En este podcast también os anunciamos una nueva clase del curso de Mascaras de luminosidad de Marco A. Alvarez, concretamente la cuarta en la que nos habla de entender y modificar las máscaras para conseguir un retoque espectacular en nuestras fotografías. Os recordamos que a partir de ahora tenemos nuevos precios con los que podréis aprovecharos de unos descuentos dependiendo del tipo de pago que realices, el precio pasa a ser de 10€ al mes, 50€ si pagas de forma trimestral (te ahorras un mes) y 100€ si lo haces de forma anual (ahorrándote así dos meses). Hasta la semana que viene.... Adeu, adeu!!

En el podcast de hoy os contaré mi experiencia personal en Photocamp Entreleones, campamento al que me llamaron para asistir como ponente y del cual os traigo una vivencia llena de emociones, sentimientos y descubrimientos. La aventura comenzó en el autobús y una semana después la magia aún sigue presente. Déjame contarte un poco más de mí que tal vez os pueda servir de ayuda en un futuro. Comparto con ustedes mi vivencia personal, un problema personal que llegó de sopetón justo antes de comenzar mi trabajo en Photocamp, dónde tuve que tomar una decisión importante que marcaría mi experiencia en este viaje. Pero antes anunciamos un cambio importante en los precios, que subirán a partir de la próxima semana, y como siempre, lo anunciamos con el tiempo necesario para quien esté pensándolo darse de alta aproveche la tarifa actual para suscribirse ya que esta no cambiará una vez dado de alta. Explicaremos qué es Photocamp, en qué consiste y como ha sido esta experiencia un tanto diferente gracias a su formato de campamento, donde la convivencia fue una de las claves de su éxito. Todos fuimos alumnos y todos fuimos profesores en algún momento. Nada más salir hacia el Photocamp, el primer día, en el autobús recibí una mala noticia familiar que me desestabilizó por completo. Apareció un problema de la nada que amenazaba con enturbiar toda la vivencia de este campamento. Os cuento en el podcast mi motivación, mi forma de actuar ante este problema y la postura que adopté así como los resultados que pude conseguir gracias a esta decisión. Conoce a los ponentes del Photocamp Ana Becerra: Tiene un trabajo inspirador, esta artista de Ronda nos trasmite a través de la fotografía su visión del mundo, su sensibilidad y su amor incondicional a la vida. A través de las imágenes capta el alma de cada momento. Nos compartió un video llamado BEAUTY que me llegó directo a la patata, un recorrido por todos los sentimientos que te puede despertar la vida. Concha de la Rosa: La felicidad en persona, experta en captar la esencia y el momento, las dos musas más escurridizas de la fotografía. Ella tiene el secreto que compartió con nosotros, a través de sus fotografías, cargadas de un mensaje impactante e imágenes que no dejar indiferente a nadie. Una fotografía street que te desarma reduciendo la expresión de la misma al mínimo. Tania Cervian: Captura escenas mágicas con modelos femeninas, su visión capta aquello que no ve nadie, controla todo lo que ocurre en una sesión, su trabajo es exquisito y la gestión de los colores te absorben en su trabajo hasta envolverte en su mundo, que transmite de forma ordenada en medio de un caos absoluto. Sublime. Manuel Jesús y Rocío: Su pasión por la naturaleza, hizo de su ponencia algo especial, transmitiendo su amor incondicional por la naturaleza y compartieron su necesidad de vivir bajo ese manto de estrellas. Son amigos y los necesito en mi vida, y la pena fue ver que todos pensaban igual que yo y tenían la necesidad de compartir tiempo con ellos y robármelos a mí. Tuvimos una salida muy divertida junto a ellos que pudimos compartir entre risas y admiración. También comparto un video de su trabajo de fotografía nocturna con timelapse que nos impresionó a todos. Ricardo Espiau y Beatrix: Hizo fácil lo difícil, entender y comprender que la luz es un parámetro más a controlar con el que tenemos la obligación de jugar. Su ponencia fue divertida, a la vez que instructiva y dónde todo el mundo pudo compartir la experiencia de fotografiar a una super modelo como Beatrix, que hicieron que sus horas de ponencia durara tan sólo minutos. Leire Unzueta: La envidia personificada, una de los míos, fotógrafa de paisaje que hace auténticas maravillas haciéndote viajar junto a ella. Paisajes de infarto, viajera incombustible, norteña y cercana, no se puede tener más. Sus paisajes reflejan la riqueza de su alma. Es para enamorarse de ella y de su casa. Manu León: Tenemos que hacer mención a todo cuenta3, que es la encargada de gestionar este proyecto y hacerlo realidad, cuenta3 son más personas, como Nuria o su hermana que siempre estaban para todos esos pequeños detalles que marcan la diferencia y hacen que las cosas funcionen, pero quiero hablaros de Manu León y su ponencia. Trabajé junto a él en el rodaje de una película, y fue una experiencia que nos unió para reencontrarnos en este evento. Tuvo la oportunidad de compartir uno de sus últimos trabajos, Papá, un cortometraje que te hará temblar. Nos habló de la fotografía en el cine y de la importancia de la misma en su vida. Victor Brenes (Gente Bastarda): Es la sensibilidad retratada, nos transmitió la importancia de descubrirse a sí mismo, nos dejó una sensación de auténtica congoja al ver su trabajo. Le tengo especial cariño porque supo transmitirme el poder de la expresión propia, del mensaje propio. Compartió con nosotros un video de sus fotografías proyectadas en una pared mientras él baila y comparte espacio de forma real de sus imágenes llamado El cu

Aprovechando el estreno de la nueva entrega de la película Blade Runner 2049, analizamos las raíces de este film, la primera parte de Blade Runner que se estrenó en 1982 y se convirtió con el tiempo en un icono del cine de ciencia Ficción. En este podcast Fernando Sánchez analiza y desmenuza la primera entrega de Blade Runner, no dejéis de escucharlo porque conoceréis las interioridades de la película, curiosidades y porque es tan importante la fotografía en esta película. No olvidéis pasar por nuestra web Carretedigital.com y suscribiros para poder disfrutar de todos nuestros cursos por un módico precio mensual de 8€ al mes. Además en el blog de la web podéis aprender con todos los artículos que nuestros colaboradores van compartiendo todos los días y disfrutar de todas las ediciones de la Revista Phot y de todos nuestros podcasts. Que lo disfrutéis!! Saludos

¿Qué tal estáis? En esta nueva edición del podcast de Carretedigital realizamos una entrevista a Eduardo Jerez, director de Photofestival el cual se llevará a cabo el próximo mes de Noviembre. En Carretedigital.com apostamos por la formación y que mejor forma de aprender que un festival con un importante número de ponencias con los mejores fotógrafos del momento. En la entrevista, Eduardo, nos explica como se creó y la evolución del festival, además de presentarnos al detalle como será este evento que se realizará en Mijas, Málaga este próximo 10,11 y 12 de Noviembre en su sexta edición. En la entradilla te presentamos nuestro nueva entrada del curso de Compra de material fotográfico online en el que Marco Antonio nos dirá como poder encontrar cupones de descuento de forma automática y poder ahorrarnos de esa manera unos euros en nuestras compras, que siempre viene bien. También te informamos que hemos estrenado una nueva publicación de la Revista Phot, la número 10 y que te ofrecemos un curso de photoshop de forma totalmente gratuita, no te lo pierdas.

Qué fotógrafo no conoce la mítica fotografía de la niña afgana de Steve McCurry, hablamos de la portada del National Geographic que ha marcado un hito dentro de la revista, nuestra historia y en la fotografía. Descubre todos la historia que envuelve esta fotografía a través de nuestro podcast. Pero antes de hablar de nuestra fotografía, daremos a conocer el nuevo sistema de puntos Phots que tenéis disponible en nuestra web, con el que podréis conseguir estupendos regalos y contenido exclusivo, como por ejemplo, un ejemplar original de Junio de 1985 de National Geographic con la fotografía de la niña afgana de Steve McCurry, para acceder a este sorteo tenéis que conseguir 50 puntos, en el podcast os explicamos cómo conseguirlos. Hablamos hoy de Sharbat Gula, actualmente vive en una aldea de Afganistán, es una mujer tradicional pashtún, casada y madre de cuatro hijos. Lo más reciente que sabemos sobre ella es que fue arrestada hace poco en un campamento de refugiados en Pakistán por documentación ilegal. Fue portada de la revista National Geographic de la edición de junio de 1985, en esa famoso fotografía, Sharbat sólo tenía 12 años, un velo y unos ojos verdes que traspasaron fronteras. La foto fue tomada en el campo de refugiados de Nasir Bagh, mientras huía de una guerra que arrasó con gran parte de su familia. Steve McCurry nos cuenta en su libro cómo realizó esta fotografía, topó con la niña por casualidad, mientras paseaba por el campamento dentro de la tienda destinada a la Escuela, dentro de ella, una niña tímida descansaba en el fondo. Steve se acercó a ella con mucha psicología y paciencia para poder captar la imagen que daría la vuelta al mundo. Cuando salió de aquella tienda de campamento, se fue sin saber absolutamente nada de la niña, su nombre, edad, etc. Al poco tiempo de esa imagen, Sharbat se casó con su actual marido con la edad de 13 años. Steve McCurry fue el último fotógrafo en revelar con el carrete Kodachrome 64 que utilizó en la sesión junto a su cámara Nikon FM2 y unas lentes Nikkor 105mm Ai-S F2.5. Aunque la imagen que conocemos, que ocupa la portada de dicha revista, fue así por casualidad ya que no fue la primera elección de entre toda la sesión que Steve realizó junto a Sharbat. Fue otra la elegida, la que dejamos a continuación dónde tapaba su rostro con un velo. Finalmente, un cambio a última hora hizo que la foto elegida fuese la que hoy todos conocemos. 17 años después de esta fotografía, National Geographic financió una exposición en busca de la famosa niña afgana para conocer más acerca de ella, de este icono que marcó un antes y después en la revista. Steve McCurry se reencontró con ella de nuevo en Afganistán. Fue en 2002 y la niña ya tenía 30 años de edad y tres hijos. Nadie la había vuelto a fotografía y ella desconocía que su rostro fue portada de la famosa revista y que medio mundo conocía sus ojos mejor que ella. La identidad de la mujer fue verificada a través de especialistas, Thomas Musheno, inspector forense del FBI y John Daugman, que realizó una comparación de los dibujos del iris con las fotografías tomadas en 1984 y la actual, confirmando de esta manera, que estábamos ante la musa que retrató Steve. Si historia fue contada en la edición de abril de 2002 en la que fue de nuevo portada de la revista y se realizó un documental sobre ella. Os dejamos los enlaces de YouTube por si queréis echarle un vistazo. Gracias a esta expedición, National Geographic creó un fondo de ayuda para jóvenes afganas llamado Afghan Girls Fund, fundación no lucrativa de apoyo a las mujeres afganas, que se amplió a 2008 a la ayuda de los hijos de estas mujeres. Enlace de Interés: Documental "En busca de la muchacha afgana"

En este nuevo podcast, además de realizar una entrevista a Mónica Busquets, directora del concurso internacional de fotografía de naturaleza, Montphoto, os anunciamos algunas cosas que os interesarán mucho: Ganadores del concurso del programa anterior Todos los que os habéis descargado alguna edición de la Revista Phot, que como sabéis se ha integrado en nuestra web recientemente, entrabais dentro de un sorteo, con motivo del estreno de la nueva temporada, de una camiseta y una cuenta vitalicia de carretedigital.com. Habéis sido muchos los que optabais a los premios pero finalmente los agraciados han sido... -Camiseta, Joan Romero -Suscripción vitalicia en Carretedigital.com, Jesus Jiménez Marmol Enhorabuena!! queremos agradecer a los cientos de personas que han participado e invitaros a seguir disfrutando de nuestra publicación Revista Phot, la cual, el día 01 de Octubre publicará su nueva edición, la número 10, los que estáis registrados la recibiréis el mismo día mediante un mail. Referencias en itunes José Graná nos da su punto de vista en itunes, si quieres aportar el tuyo y darnos una valoración de 5 estrellas te lo agradeceremos enormemente, es un momento y a nosotros nos encanta conocer vuestra opinión además de ayudarnos a situarnos en esta importante plataforma de publicación de podcasts. Si lo deseas, también puedes suscribirte en ivoox y recibirás las notificaciones de la publicación semanal de nuestro podcast inmediatamente después de que salga a la luz. Te recordamos que también puedes encontrar todos los programas anteriormente conocidos como Photcast en nuestro nuevo programa en ivoox, carrete phot. Nuevos colaboradores en el blog de carretedigital.com En nuestro blog hemos comenzado a publicar una serie de artículos de nuestros nuevos colaboradores a los que se irán sumando muchos más paulatinamente, esperemos que os sean de utilidad ya que son de temáticas muy variadas (SEO, posicinamiento, wordpress, artículos de opinión...) de colaboradores de mucho nivel como pueden ser Jesús García Sutil, Jose Ramón López, Nahuai Badiola, Ricardo Espiau... además de algunos más que se irán incorporando poco a poco a nuestra proyecto. Bienvenidos!! Entrevista a Mónica Busquets, directora de Montphoto, concurso internacional de fotografía de naturaleza. Montphoto es una asociación que hace la función de gestora organizadora del concurso que lleva su nombre. Es un concurso internacional que promueve los valores y la conservación de la naturaleza a través de sus actividades. El veredicto del concurso se determinará el próximo fin de semana del 6 al 8 de Octubre en Lloret de Mar (Girona) en el marco de un festival repleto de actividades destinadas a promover los valores de la fotografía y de la conservación del medio ambiente mediante ponencias, exposiciones y actividades fotográficas entre todos los apasionados de esta disciplina fotográfica. Hablamos con Mónica de ésto y mucho más, como nace Montphoto, la filosofía de la asociación, las actividades que realizan... Os dejamos el enlace a la web de Montphoto en la que, además de poder estar informados de todas sus actividades, podéis observar las fotografías finalistas de todos los concursos y podréis adquirir su publicación "Inspidados por la naturaleza". Estos libros son recopilaciones de las imágenes participantes de cada una de las ediciones del concurso y en su interior hay verdaderas maravillas fotográficas que vale la pena conservar en papel. No olvidéis dejarnos vuestros comentarios, ¿Que os parece este concurso?, ¿lo conocíais?, ¿Has participado alguna vez?, ¿has asistido a algún festival?, ¿Que te han parecido los ponentes, las exposiciones, las actividades paralelas que realizan...? Que disfrutéis del podcast, hasta la semana que viene. Adeu, Adeu!!

En el podcast de hoy tenemos como invitado a José Benito Ruiz, el maestro de la composición fotográfica en España. Nos hablará de los Diez bondades fundamentales de la composición, que nos ayudará a abordar, de forma más profunda, esta interesantísima área teórica-práctica de la fotografía: La composición. Las diez bondades fundamentales de la composición En el podcast intentaremos crear ese puente para unir los dos polos que nos encontramos dentro de éste área en concreto, una información demasiado básica, por un lado, y otra más compleja y difícil de asimilar. Intentando llenar ese hueco a través de las bondades que Jose Benito nos hará llegar a través de su experiencia. 01. El Mensaje: Lo esencial de una imagen es transmitir información, vivimos una etapa dónde, por defecto, las imágenes nos llegan vacías, y tenemos que esforzarnos para recuperar el valor del mensaje. Tenemos que aprender a utilizar los medios necesarios para que nuestro mensaje llegue en consecuencia. El proceso creativo no empieza y termina al hacer clic en nuestra cámara, sino que es sólo el comienzo de la obra. 02. El Momento: Aquello que es irrepetible, ese instante que depende de un gesto, una mirada, un comportamiento, un sentimiento. Ese momento que deja a un lado muchas bondades de lado, para resaltar por ella misma su propio brillo y destello. Un lenguaje en sí mismo que cobra fuerza y personalidad por su impactante poder comunicativo. Es la novia a la que todo el mundo pretendemos. 03. El Equilibrio: Es el orden del todo, esa sensación difícil de explicar pero fácil de sentir. Este elemento de percepción viene innato en nuestra naturaleza y somos capaces de distinguirlo sin saber saber que lo estamos haciendo. Lo realmente complejo es llevarlo a la práctica y poner en valor este concepto para su comprensión. 04. Esquema Básico de la Imagen: Presencia o ausencia de líneas que marcan los ejes, hablamos de la estructura de la imagen. La importancia de un índice o su ausencia marca el orden o el desorden de una imagen. Esa carga visual que se consigue de forma automática al trabajar ese esqueleto de nuestra imagen para la fácil o compleja asimilación de la misma. 05. El Orden Espacial: Es la distribución de elementos en el espacio, que junto a la estructura, es uno de las responsables del equilibrio. Muestra la inteligencia del fotógrafo en una imagen. Es el punto optimo de visualización de los elementos de una fotografía. 06. Puntos de Corte: Es la decisión que tomamos para elegir que sale o no en nuestro encuadre. Es el punto dónde más fallos se comete y todo parte de la indecisión y la ambigüedad. Es un elemento que debemos mezclar para potenciar cualquier bondad de las que os hablamos en el podcast. Es el elemento camaleónico, dónde más estricto se es en teoría, pero más versátil en la práctica. 07: Las Proporciones: Las distancias de los ejes y elementos que compone una fotografía. Es la elección clave de la posición de clímax de una instantánea. Este clímax es personal y es una decisión basada en la prueba y el error. Posiblemente estemos hablando ante la gran olvidada por culpa de los avances tecnológicos. Debemos de buscar las proporciones, no esperar a encontrárnosla por casualidad. La cantidad y la calidad, a veces es incompatibles. 08: Esquema Tonal: Es el reparto de tonos en el encuadre, ese impacto visual que conseguimos a través del esquema tonal que debemos percibir con un equilibrio y dimensión las tonalidades de nuestra imagen. Un ejercicio práctico que nos puede ayudar a mejorar nuestro esquema tonal en las imágenes es el pensar en blanco y negro. Configura tu cámara para mostrar las imágenes en blanco y negro para dar soporte a este concepto. 09: El Peso del Color: El uso adecuado del color, puede reforzar un mensaje o llevar nuestra obra a una comprensión más fácil de la misma, este aspecto es tan profundo en su estudio que podría llevar años especializarse en el área. Os recomiendo visitar la herramienta de color de adobe para complementar nuestros conocimientos. 10: La Inteligencia Aplicada a la Fotografía: ¿Qué has hecho tú que te diferencia de los demás?. Una pregunta que deberás responder si quieres aplicar tu inteligencia en la obra que realices. Destacar depende de nosotros mismos, de la implicación de arriesgarnos a mostrar nuestras virtudes y defectos en las fotografías. Enlaces de Interés: José Benito Ruiz Herramienta de Color de Adobe

En el podcast de hoy os presento las novedades y nuevo presentador de la temporada 3 de carretedigital. Junto a mí, Fran Palmero, el nuevo co-presentador y director de contenidos de carrete da la bienvenida y el pistoletazo de salida a este nuevo año. Fran Palmero es el director de la Revista Phot, nos explicará qué va a realizar en este proyecto, y cómo llegó a llevar a cabo el suyo. A partir de hoy, compartiremos proyecto para un bien común, nuestros usuarios. Podréis disfrutarnos con más podcast, contenido gratuito y contenido premium. Nos hablará de su revista, que podéis descargar de forma totalmente gratuita desde nuestra nueva sección de Revista. También podréis subir vuestras propias fotografías en un reto trimestral, la fotografía ganadora será publicada en ella y obtendrá un certificado de publicación. Bienvenidos a la Tercera Temporada La tercera temporada empezará con la integración de la Revista Phot en nuestra plataforma, que ya tenéis disponible para su descarga, así como la integración de Fran Palmero y sus colaboradores en el podcast, dónde añadiremos nuevos capítulos y tendremos más podcast gratuitos con una publicación más frecuente. Creceremos en contenido de calidad para nuestro usuario final, algo de agradecer para hacer una experiencia mucho más completa en nuestra plataforma. Estaremos rodeados también de muchos colaboradores, a los que le damos la bienvenida a esta nueva etapa y esperamos con las manos abiertas su aportación. Tendremos también nuevas secciones en el podcast, dónde hablaremos de las historias detrás de las fotografías, algo muy interesante que podremos compartir con ustedes para dar a conocer la parte humana de una imagen. Por último, hablamos de los cursos y cómo tenemos pensado mejorar el repertorio y el enfoque que le daremos. Nos despedimos con un sorteo, una camiseta de carrete y una cuenta vitalicia con acceso a todos los cursos online que se sorteará entre todos ellos que se descarguen alguna Revista Phot. Los ganadores serán publicados en el próximo podcast.

En el podcast de esta semana hablaré de cómo realizar diseños llamativos con canva.com, una herramienta gratuita y online, que hará las delicias de los fotógrafos con o sin experiencia en el mundo del diseño gráfico. Pero antes os anuncio mi presencia en el campamento entreleonesphotocamp, que tendrá lugar del 05 al 08 de octubre en la Dehesa del Piorno en Huelva, un entorno único donde podrás aprender y compartir fotografía con los ponentes que allí asistirán, entre ellos, un servidor. Os recuerdo que los socios de carretedigital, tienen un descuento del 15% del precio total del campamento. Termino los anuncios dando a conocer al ganador de la camiseta de carretedigital, Noé Galán, de Asturias, muchas felicidades, ponte en contacto con nosotros. Realizar diseños llamativos con canva.com Hoy hablamos de canva.com, un programa que nos ayudará a ser resolutivo a nivel de diseño gráfico. Muchos de los fotógrafos que conozco, creen que tienen un especial don para el diseño, cuando realmente no es así, y son mundos totalmente diferentes, aunque con ciertas similitudes. Me gustaría desvincular esta sensación de que cualquier fotógrafo tiene, por derecho, cierta sensibilidad con el diseño, algo que para nada es cierto. Hay que aceptar que somos fotógrafos, y no profesionales del diseño, por lo tanto, os recomiendo utilizar esta web como área de entrenamiento, de forma fácil y sencilla. Al registrarnos veremos que todo podremos hacerlo desde el navegador, sin tener que instalar nada, algo bastante cómodo, ya que podremos acceder a él desde cualquier parte del mundo. Existen diseños gratis y de pago, pero el grueso del contenido es gratis, y de bastante calidad, con el que podremos gestionar todas nuestras creatividades de forma totalmente gratis. Podremos crear todos los multimedias que se nos ocurra, desde logos y cabeceras de redes sociales, así como cualquier tipo de formato para webs, con tipografías muy elegantes y modernas que nos facilitarán en forma de grupo que nos ayudarán a encontrar la sensibilidad en el diseño gráfico. Podemos profundizar en canva.com y veremos que podemos gestionar equipos para trabajar conjuntamente con otros usuarios para diseñar de forma unísona los anuncios. También tendremos cinco opciones con las que trabajaremos los diseños: maquetas, elementos, texto, fondo y archivos subidos. Rectificación: En el podcast comento que no existe app de Canva.com, pero varios usuarios me han advertido de que sí existe la versión para móviles pero exclusivamente para iOS (iPhone), lo cual no me di cuenta ya que uso Android y di por hecho que no estaba en ninguna plataforma. Gracias a todos por la corrección. Podéis disfrutarla en iTunes, ya que dicen que es muy buena app, para los pobres de Android nos tocará esperar. Actualización 04/01/18 Hoy me ha dado por buscar y probar suerte en Google Play y ahí estaba la aplicación, Canva para móvil es una realidad, os dejo el enlace para su descarga ;) Saludos! Enlaces de Interés: Canva Pexels Canva App (Google Play) Canva App (Apple Store)

En el podcast de hoy veremos 11 consejos para mejorar artísticamente a través de Street Photography. Os explicaré cómo uso esta modalidad fotográfica para potenciar y ejercitar mi ojo fotográfico, ya que la calle es el mejor gimnasio para prepararnos. Antes de empezar comentaremos las noticias más destacada de estas últimas semanas y relevantes para fotógrafos: Se avecinan cambios importantes en carretedigital que os gustará bastante, con nuevos cursos y más sorpresas. Google abandona el proyecto de Nik Collection y anuncia que no habrá más actualizaciones. Pixel Peeper, una aplicación para conocer los detalles de edición en Lightroom de una fotografía. Facebook está probando una característica para proteger nuestras imágenes. Cómo apuntarse a las betas de las apps de Google Play como betatester. Amazon suspende su servicio de almacenamiento ilimitado de datos por abuso de un usuario. Street Photography Ahora sí empezamos a hablar de esta modalidad fotográfica y os explicaré cómo la uso yo personalmente para mejorar artísticamente en mis fotografías. Veremos a través de 11 consejos como sacarle el máximo partido para entrenar como si estuviésemos en un gimnasio nuestro ojo fotográfico. Adaptarnos al medio: Debemos tener la mente libre, ir sin pensamientos técnicos previos e intentar adaptarnos al entorno para exprimir, como espectador, todo lo que ocurra en la jungla de la calle. Sin excusas: La calle es el entorno perfecto para cualquier tipo de pruebas, y por ello, ningún tipo de situación es excusa para desistir o abandonar, al revés, cada situación tiene su esencia y oportunidad. Ponte retos: Pero ojo, no relacionado con la técnica, busca la sensibilidad y los sentimientos, vamos a potenciar la conexión mágica de cada momento. Sin vergüenza: Posiblemente sea el handicap de muchas personas, no de otras, pero debemos esforzarnos por interactuar con nuestra cámara y el público. La calle de nuevo es el aliado perfecto. El tamaño importa: Si queremos captar momentos mágicos, debemos saber que nuestras cámara réflex no son muy disimuladas, y unas cámaras más reducidas como las sin espejo, compactas o incluso el móvil nos ayudará a obtener mejores fotografías. Busca un sentido, una idea o hilo conductor: Prepara una temática antes de salir, que esté relacionada con los sentimientos, enfócate para algo en concreto que te haga estar más atento a lo que te rodea. Piensa en blanco y negro: El color distrae, el blanco y negro te hará ver el contraste de la imagen y eliminar distracciones que nos desviarán la atención de una fotografía impactante. Cambiar el modo en tu cámara para verlas directamente en blanco y negro, te hará traer más fotografías a casa. Piensa como un turista: Estamos esclavizados a la monotonía, y esto nos hace perder la oportunidad de contemplar la belleza de lo cotidiano. Pensar como un turista nos forzará a sensibilizarnos con nuestro ambiente diario y a cambiar la percepción de nuestras imágenes. Compite con amigos: Pero no con muchos, máximo 2 o 3 personas en total con las que podréis compartir fotografías y retos para obtener los mejores resultados. Evitad los grupos grandes, ya tenemos demasiadas distracciones. Publica tus fotografías: Estas fotografías de gimnasio no son para que se queden en el olvido. Publica en tu web, en las redes sociales o incluso te recomiendo que pienses en una exposición personal, te unirá con lo más profundo de la fotografía. Busca la magia: En la calle encontrarás miles de momentos mágicos únicos en un entorno en el que tendremos que tener la sensibilidad suficiente como para captarlos. Captar la magia, es unirte con los más profundo de la fotografía. Es ese momento inspirador que te hace sentir especial e importante. Conectar con la vida, a través de imágenes que guardarás para el recuerdo.

En esta ocasión hablamos con Ricardo Espiau de fotografía de estudio, un podcast muy interesantes dónde conoceremos el trabajo de un profesional que se suma a la parrilla de fotógrafos en carretedigital, y del que podremos disponer de su curso para adentrarnos en este fantástico mundo de la fotografía de estudio. Pero antes de comenzar con el curso, veo necesario una presentación, para quien aún no lo conozca, tenga la oportunidad de ver la cercanía de Ricardo, su pensamiento sobre la fotografía y cómo adentrarse en este tipo de fotografías sin miedos y con muchas ganas. Os recomendamos desde aquí que paséis un poco de tiempo viendo su página web ricardoespiau.es, dónde encontraréis su fantástico trabajo y podréis observar lo que podréis llegar a hacer con su curso, así como su colección de fotografías cosplay. También nos hablará de este mundo tan fantástico que le ha permitido evolucionar en la fotografía creativa en la que trabaja hoy día. Por último, repasamos los miedos más comunes y absurdos que nos solemos encontrar con aquellas personas que nunca han probado adentrarse en este mundo tan fantástico de la fotografía de estudio. Y veremos qué inversión necesitamos para empezar en esta materia, y cómo veremos, tiene una barrera de entrada muy cómoda.

Esta semana hablamos de cuándo utilizar los modos de medición de luz en nuestras réflex, un tema pendiente para muchos fotógrafos, tanto profesionales como aficionados. Muchos suelen utilizar este modo de forma automática, en el modo matricial o evualutiva, veremos los tres modos distintos que toda réflex tiene en su configuración básica, y que hará que nuestra medición mejore nuestras tomas al cambiar estos valores. Evaluativa o Matricial Ponderada al Centro Puntual Modo de medición Evaluativa o Matricial Este es el modo que por defecto se deja configurado en nuestra cámara casi al 100% de nuestras fotografías, es un ajuste cómodo, ya que funciona bien casi en todos los tipos de escenarios de luz posible, pero se nos olvida recordar que no siempre es así, y cuando estamos delante de una escena en la que tenemos que modificar este valor, al estar acostumbrados a no modificarla, olvidamos para qué sirve los otros dos modos disponible en nuestra cámara. Este modo toma como referencia para medir la luz todos los puntos de luz de nuestro sensor, recogiendo de una forma evaluativa y general la luz de la escena en la que nos encontramos. Hace una media de la luz general de la escena para que midamos de forma correcta su exposición, suele funcionar muy bien en casi todas las situaciones, sobre todo en naturaleza, fotografías de paisajes, fotografía street, etc. Modo Ponderado al Centro Este modo, sin embargo, toma como referencia para medir la luz, sólo lo que se encuentre alrededor de la zona central de nuestro sensor, obviando el resto de la escena que puede tener una iluminación que no nos interesa medir o tener en cuenta para que nuestra imagen salga bien expuesta, se utiliza mucho en fotografías de retratos dónde queremos que la iluminación del rostro sea perfecta o imágenes muy contrastadas. Modo Puntual Este modo es más restrictivo que el modo ponderado al centro, aunque su funcionamiento es el mismo. Toma como referencia para medir la luz la zona del centro, pero esta vez de una forma más restrictiva al centro, acotando más la referencia a la hora de medir la luz. Es perfecto fotografías con un punto de luz muy concreto, fotografías con mucho espacio negativo como teatros o fotografías de luna. La idea es tomar como referencia una luz muy concreta para una medición concreta, obviando el resto de la escena.

En el podcast de hoy veremos recomendaciones a tener en cuenta para saber cómo crear un dossier fotográfico de calidad. Sois ya muchos los que os estáis encontrando en esta tesitura y me lo hacéis llegar desde los grupos de fotografía de Telegram, bueno, pues vamos a hablar de ello desde mi experiencia personal, no sólo en el mundo fotográfico, sino como responsable en un departamento de empresas de recursos humanos. Lo primero que debemos saber es que un dossier fotográfico no es más que un currículo personal que mostrará nuestro trabajo fotográfico. Y como tal, debemos tener en cuenta ciertos factores que obviamos debido a que la gente, por regla general, no suele prestar mucha atención al mismo, y podemos cometer el fallo de la mayoría pasiva, crear un dossier sin vida, abocado al fracaso. El principal fin de un dossier, es la de destacar sobre los demás, no vamos a ser los únicos que presentaremos nuestro trabajo, y por ello, todo el ímpetu deberá empezar desde aquí, no podemos dejar pasar la oportunidad que nos da presentar un dossier a una empresa, que será nuestra carta de presentación a la misma, y a la que deberemos llamar la atención. Ser originales: Si queremos presentar nuestro trabajo, no podemos hacerlo igual que el resto de personas, debemos de llamar la atención a través de la originalidad y la creatividad. Os dejo un enlace dónde podéis ver 27 currículos originales, para que tengáis una idea. El diseño debe ser algo fundamental, ya que estamos trabajando con imagen, y en la misma debemos controlar todas las áreas que influyan en la misma, o tener unos conocimientos mínimos, ya que corremos el riesgo de exponer para mal nuestro trabajo. Hacer un dossier personal: Os queda mucho trabajo por delante, debemos de evitar a toda costa hacer un dossier "general" que pueda repartir a todas las agencias, empresas... para nada, debemos de personalizar nuestro dossier para cada una de las agencias que queramos presentar. Claro está, el esfuerzo se multiplica, pero es que es básico entender que vivimos en un mundo y en un sector con muchísima competencia y no podemos hacer lo mismo que el resto, debemos de presentar un dossier único y personal para cada oportunidad laboral. Debemos de salir de nuestra zona de confort. Empaparte de ideas: Antes de empezar a crear nuestro dossier, debemos de revisar las ideas de otros, la creatividad se alimenta de imágenes, de información visual, que debemos de buscar y buscar para tener una buena base visual para poder crear y desarrollar nuestra idea. Quién eres: Es fundamental tener una presencial online y un apartado dónde mostrar quién eres, por qué te dedicas a la fotografía, cuál es tu perfil, etc. Este apartado es fundamental y debemos de incluir información adicional por si la empresa está interesada en ampliar la información. Se escueto: Intenta ser específico, crear un dossier directo que solucione aquello que se pretende cubrir, no rellenes un dossier con información inútil o con contenido no relacionado que pueda despistar a quien lo recibe. El formato: Si buscamos exclusividad y adaptación, recomiendo exportar el modelo de dossier al mundo 2.0, al mundo online, dónde lo ideal sería presentar los proyectos mediante vuestra propia página web o espacio online. Tenéis una lección en los cursos dónde os hablo de cómo hacer proyectos personales desde vuestra web de forma muy intuitiva, fácil y rápida a través de un plugin muy interesante. Cuida las imágenes: No pongas imágenes de un tema que no vaya a ser relevante con el dossier que queramos entregar, si no tenemos imágenes suficientes sobre algún tema en concreto para elaborar nuestro dossier, debemos de salir a buscarlas, currarnos fotografías diversas y bonitas sobre el tema en concreto y evitar a toda costa llenar el dossier de información, de nuevo, no relevante. Espero que estos consejos os ayude a realizar vuestros propios dossier de forma exitosa, y que podáis conseguir aquellos propósitos que os marquéis, me alegra mucho poder animaros y daros consejos en estos ámbitos que tanto me gustan.

Volvemos con un nuevo podcast que prometemos cortito, llevamos un par de ellos como locos con el timing, pero hoy os traemos anuncios, preguntas y agradecimientos en ¡no más de 30 minutos!. Traemos muchas novedades debido al comienzo de año, como los cursos online que volvemos a disponer de ellos a través de una cuota mensual, esto es una respuesta a muchos correos que nos llegaban solicitando de nuevo el pago recurrente, el pago mensual, ya que les es más cómodo y fácil acceder de esta forma. Pues dicho y hecho, aquí mandáis ustedes como ya sabéis. Aprovechamos para presentar los nuevos cursos y profesores, Manuel Jesús García nos presenta su curso de Fotografía Nocturna Básica y Jose Manuel Gallego nos trae su curso de Reparación de Material Fotográfico que empezará en esta semana. Cursos muy interesantes y que seguro os van a gustar, ya tenéis disponible la lección abierta en el curso de fotografía nocturna, os dejo el enlace abajo. Os anuncio los dos talleres presenciales que estoy organizando en este primer semestre en Sevilla y en Asturias, podéis encontrar más información en los enlaces de cada curso. Introducción a las Máscaras de Luminosidad - SEVILLA - 18 MARZO Introducción a las Máscaras de Luminosidad - ASTURIAS - 27 MAYO Añadimos al podcast las notas de voz, ya sabéis que desde el apartado de contactar podéis dejarnos una nota de audio que compartiremos con todos, anímate y graba tu pregunta o tu comentario. Anidamos el audio de Manuel Jesús para anunciar que hemos actualizado los grupos de telegram, generalizando un poco más los grupos para que sea más fácil acceder a otros fotógrafos de zonas cercanas. Respondemos también a una pregunta de Phot.es sobre Amazon Cloud, muy interesante, y os dejamos el link a la entrevista que me hicieron en su podcast, echadle un vistazo si os interesa. Por otro lado, quería compartir con ustedes un mensaje de Arthur desde EEUU, mi primer suscriptor y al que le estaré eternamente agradecido ya que nos une un vínculo muy especial, y el que espero que su testimonio os ayude, anime a ustedes a alcanzar vuestros proyectos personales. Muchas gracias por estar junto a nosotros Arthur y te deseamos lo mejor desde el otro lado del charco. Empezamos con las preguntas y respuestas, la primera os la hago yo a ustedes, ¿os interesa crear un apartado de concursos online en carretedigital? podéis enviarme vuestros mensajes desde el apartado contactar de nuestra web. Mabel nos pregunta sobre el espacio de discos duros y exportación de catálogos de Lightroom, ya que le daba problemas. A la hora de exportar archivos en Lightroom debemos marcar la opción Exportar Negativos, tenéis el paso a paso de cómo hacerlo en la lección número 02 del curso de Lightroom Básico. Victoria desde Barcelona tiene pensado comprarse un objetivo y quería que le aconsejase cuál debería de comprar, ya que la oferta es muy extensa. No me gusta recomendar un producto en concreto, ya que debería conocer muy bien a la persona para asesorar de una forma más correcta o concreta, pero una recomendación general y que puede ayudaros mucho a la hora de enfocar vuestra compra es saber a qué vamos a destinar nuestra inversión: al campo profesional o al campo amateur. Por último hablamos sobre los datos EXIF, de su importancia y su valor, ponemos en si sitio esta información, a veces sobrevalorada, debido a que realmente no aporta tanto valor como se le suele presumir. Enlace de Interés: Lección Abierta: Curso de Fotografía Nocturna Grupos de Telegram Entrevista en Phot.es

En el podcast de hoy hablaremos de los tipos de filtros fotográficos y realizaremos una serie de recomendaciones que os vendrán genial para ahorrar algo de dinero. Precisamente los filtros fotográficos, si algo tienen, es que no son baratos, es por ello que antes de lanzarnos a comprar deberíamos de asesorarnos un poco antes, pedir consejo o escuchar podcast cómo este, donde repasaremos los aciertos y errores que hemos podido encontrar a lo largo de nuestra carrera. Lo primero que debemos saber es que existen lentes dónde no pueden ponerse cierto tipos de lentes. En el caso de lentes dónde el sistema de enfoque se encuentre en la zona frontal del objetivo, no podremos instalar los filtros externos, ya que se moverían junto al enfoque, o debemos usar estos objetivos en modo manual. Esto es importante, ya que estos tipos de objetivos son bastante complejos para trabajar de forma fluida con filtros fotográficos. Tipos de Filtros por Sujeción Filtros de Rosca: Son aquellos filtros que se sujetan a nuestro objetivo mediante una rosca. Son más baratos que los filtros externos pero tienen una limitación respecto a su diámetro y uso, ya que si tenemos varias medidas distintas, no podremos usarlos en todos nuestros objetivos, por lo que puede ser que al final, este tipo de filtros salgan más caros que los filtros externos. Filtros Rectangulares: Son aquellos filtros de forma rectangular o cuadrados que debemos colocar de forma externa a través de un sistema de portafiltros. Son bastantes más caros que los anteriores pero son mucho más flexibles ya que podremos usarlos en distintos objetivos, tan sólo modificando una pequeña aranderla del sistema de portafiltro. Además, tendremos más control sobre el efecto de los filtros en nuestras fotografías. Una de las cosas a destacar antes de adentrarnos en el mundo de los filtros fotográficos, es que realmente, en este tipo de productos, la calidad hay que pagarla y vamos a encontrarnos con una gran diferencia tanto de precio como de calidad en el resultado de nuestras imágenes tomadas con filtros de diferentes marcas. Por así decirlo, es un producto dónde no deberemos de ahorrar si queremos conseguir los mejores resultados. Lo que si sería muy recomendable, es que antes de comprar un equipo profesional de filtros fotográficos, hayáis probado, jugado y llevado al extremo filtros fotográficos chinos, de bajo precio, con el que podréis tener un primer contacto y conocer su funcionamiento y utilización, de esta forma, nos evitaremos hacer mal uso de los buenos, y hacer de conejillos de indias con los malos. Además, esta experiencia, te dará una base sólida para saber qué es exactamente lo que necesitas, ya que debido a la gran e inmensa oferta que existen de filtros fotográficos, será un elemento de valor que nos hará ahorrar mucho dinero. Tipos de Filtros Fotográficos Polarizador: Este tipo de filtro fotográfico es muy útil y recomendable, básicamente se utiliza para eliminar los reflejos tan molestos producidos por el sol. Hoy día es muy fácil entender qué es lo que hacen, ya que se venden cristales polarizados en gafas, etc y es un producto muy conocido. Pero, a parte de eliminar los reflejos, también conseguiremos un incremento de saturación en los colores de nuestra imagen. Realza la vividez de los mismos y nos encontramos con fotografías más llamativas. Filtros de Rosca Variables: Mucho cuidado con este tipo de filtros, prometen una compatibilidad o usabilidad variable en filtros ND que cambia según una anilla que podremos desplazar por el borde del filtro. Estos filtros son una auténtica chapuza, tanto Jesús como yo, hemos tenido problemas con este tipo de filtros, que prometen tener 10 filtros en 1, y al final, lo barato como os he dicho, sale caro. En largas exposiciones, nos creaba un banding a ambos que nos estropeaba la fotografía e imposibilitaba su uso. En ningún caso lo recomendamos, y si estáis interesados en adquirir alguno, deberéis de probarlo antes y hacer pruebas de campo con él para ver que realmente es un filtro usable. Filtros de Densidad Neutra (ND): Estos filtros son realmente útil para nuestras fotografías, aumentará el tiempo de exposición de nuestras tomas, imposibilitando el cierta medida el paso de luz a nuestro objetivo, para conseguir realizar largas exposiciones incluso a plena luz del día. Es un filtro muy artístico con el que podremos conseguir resultados muy positivos y llamativos. Existen muchos tipos de filtros ND, que varían dependiendo de su densidad, de la cantidad de luz que va a dejar pasar a nuestro objetivo. Dentro de esta variedad, también existe otra que va a variar dependiendo de si el efecto del filtro se realiza de forma degradada o completa. Filtros de Densidad Neutra Completos: Estos son mis filtros fotográficos favoritos y totalmente recomendados, ya que con ellos podremos variar la exposición de forma completa de nuestras fotografías de forma unísona y afectando a toda la imagen al completo. Filtros de Densidad Neutra Degrad

Siempre disfruto haciendo entrevistas en el podcast, pero me he sentido muy cómodo escuchando los consejos de Julian Marinov para crear tu propio canal fotográfico en Youtube. Quién mejor que él, el canal fotográfico de YouTube en Español número uno, para enseñarnos todos los secretos de esta red social y cómo sacarle el máximo provecho. Haremos un rápido repaso a su vida como YouTuber, de dónde vino y hasta dónde ha llegado, para que tengamos un primer concepto de la evolución profesional que ha vivido Julian Marinov para entender, de forma rápida, la cantidad de trabajo que lleva a sus espaldas en estos últimos cinco años. Julián empieza su MasterClass advirtiéndonos de la importancia de un crecimiento orgánico a la hora de planificar nuestro nuevo canal. Antes de empezar, asienta las bases de la importancia de un crecimiento de calidad frente a un crecimiento exponencial, aprovechar la experiencia que el tiempo nos marca no sólo para crecer, sino para lidiar con situaciones que se nos multiplicarán con el número de seguidores. Existe una responsabilidad importante detrás de cada proyecto, y no debemos de coger atajos que puedan resultar negativos para nuestro futuro. Nos recomienda buscar un "por qué" a la hora de empezar un proyecto en YouTube, definir una estrategia antes de lanzarse a grabar para tener un camino marcado que seguir. Después habría que preguntarse "para qué", ya que mucha gente cree que va a ganar mucho dinero creando un canal de YouTube, Julian ya nos advierte de que dista mucho de la realidad y nos motiva a aportar un contenido de valor y calidad para poder darnos a conocer como artista o siente motivación por la enseñanza. Nos advierte de la situación actual de YouTube, las últimas decisiones que la empresa está tomando influye negativamente a los canales que tienen un carácter profesional, para destacar aquellos que se convierten en virales con claros fines económicos. Espera que sólo sea una tendencia reversible de la que pronto los chicos de Google corrijan para garantizar que el futuro de los YouTubers no corre peligro, sino que es un camino fomentado por la empresa. El canal número uno de habla hispana de Fotografía no es su principal fuente de ingreso, nos aclara esto para hacer ver a todos los que quieran sumarse a la aventura de crear un canal, lo hagan sabiendo que los ingresos de la plataforma son escasos. Un buen consejo que debemos de apuntar para saber de antemano donde estamos entrando y a qué podemos aspirar, a la vez, de leer entre líneas para saber que tendremos que explotar las visitas de otro modo para generar los ingresos que deseemos para poder vivir de ello. Diversificar las opciones de monetización se ha convertido en una obligación de nuestra sociedad, ya no sólo dentro del modelo empresarial, sino que hoy día, una familia, para garantizar el sustento de la misma tiene que tener varias fuentes de ingreso, a lo que Julian nos lanza una pregunta muy dura e interesante: Si tienes que diversificar, ¿por qué no hacerlo en algo que te gusta?. En cuanto a los recursos técnicos que debemos de disponer para empezar nuestra andadura como YouTuber, Julián nos recomienda empezar con lo mínimo, siendo realista con nuestro presupuesto y la escasa madurez de nuestro proyecto, y nos aconseja que la mejora del mismo, aunque debe de ser constante, sea también debido a un crecimiento orgánico fruto de la necesidad para evitar gastos innecesarios y pérdida de nuestro dinero. También nos deja un par de listas de materiales para el desarrollo de un canal en YouTube, con dos presupuestos distintos que detallamos a continuación. Este es lo que él considera un buen equipo para empezar a desarrollar videos de calidad si queremos tomárnoslo más enserio. (Listas de Materiales - A la espera de recibir documentación de Julián, actualizaremos en breve) Seguimos repasando la importancia en la calidad del contenido, debes de ofrecer un contenido de valor, que aporte una solución al usuario, y sobre todo, tenerlo en cuenta a la hora de editar nuestro video para que su reproducción se realice sin problemas. Tener empatía con el usuario y cuidar cada uno de los detalles, títulos de video, imagen destacada, etiquetas, etc, para que la experiencia de cada usuario sea cada vez de mayor calidad. Cada pequeño granito de arena ayuda a construir una montaña, y lo que crees que puede ser una tontería, como por ejemplo, pensar un poco el nombre del título, resulta ser fundamental con el tiempo. Debemos de cuidar todos los detalles posibles, dar lo mejor de nosotros mismos y no caer en la vagancia o la desidia, es una pena estropear un trabajo que hemos realizado con tanto cariño. Las métricas son fundamentales para conocer de primera mano a nuestro público, es básico conocer sus comportamientos, analizar las métricas pueden hacer mejorar considerablemente el número de seguidores, ya que afinaremos en la calidad del contenido, así como conectar con un público que tenemos al otro lado de la pantalla. Juliá

Siendo el último podcast del año, me gustaría que fuese un poco motivador, despertar esas ganas de hacer fotografía a través de doce propósitos fotográficos para el año que viene. Este podcast nace de un sentimiento muy bonito que me despertó ver la serie documental "La Luz de las Historias" o "Tales by Light" en inglés, y de la que me gustaría hablar en el día de hoy. Cada vez que terminamos una serie, mi mujer y yo empezamos a buscar otra para poder engancharnos juntos y pasar un rato por la noche delante de la TV antes de acostarnos. Buscando entre tanta oferta de Netflix, encontramos esta joya, una serie documental producida por National Geographic en colaboración con Canon Australia, donde durante seis episodios conoceremos de cerca las motivaciones, sentimientos y aventura que recorren cinco de los mejores fotógrafos australianos: Art Wolfe, Darren Jew, Richard I'Anson, Peter Eastway y Krystle Wright. Esta serie podéis encontrarla en Netflix, y me gustaría animaros a que perdáis un poco de vuestro tiempo en ver esta obra de arte. Es de esos documentales que dejan huella, enfocado al arte de la fotografía y su complejidad, sentimientos y emotividad. Para mí fue difícil terminar de ver la temporada y no llorar, incluso por dentro me despertó ese motivo de querer dejarlo todo para dedicarme en exclusiva a la búsqueda de fotografías. Un apasionante trabajo que sin duda hará las delicias de cualquier aficionado, y que por otra parte, espero que os motive en este nuevo año que se nos presenta. Me gustaría aprovechar que me siento motivado para compartir doce propósitos para este año, para quien de verdad, sienta la motivación, las ganas y la ilusión de crecer en el mundo fotográfico, pueda crecer durante este 2017, algo básico que no todo el mundo hace: ponerse metas. Doce propósitos fotográficos para el año que viene Dispara en RAW Realiza algún curso formativo Mejora tu equipo fotográfico Sigue al menos a cinco fotógrafos profesionales Apúntate a quedadas fotográficas Investiga a fondo sobre otra disciplina fotográfica Dale valor e importancia al post-procesado Prepara una exposición fotográfica Crea una web / portfolio Realiza un viaje fotográfico Empieza a controlar la luz Ponte nuevas metas Enlace de Interés: Art Wolfe Darren Jew Richard I'Anson Peter Eastway Krystle Wright Canon Australia: Tales by Light

Hoy nos entretenemos con preguntas muy interesantes donde veremos una de las opciones que más valoro, los objetos inteligentes de Photoshop. Una herramienta básica si queremos aprovechar el máximo de calidad de nuestras imágenes, y que trataremos más en profundidad en el podcast. Ya está aquí la Navidad y con ella un ejército de Umba Lumbas que se unieron a Carrete tras el último podcast de BlackFriday, le damos la bienvenida a estos aventureros a nuestra fábrica de fotógrafos. Quería comenzar el podcast agradeciendo a todos y cada uno colaboración en este año, en especial a los grupos de Telegram, ya que siempre están ahí animando y sumándose a todas las locuras que se me ocurren. Respondemos a la pregunta que lancé en el último podcast sobre Amazon Ilimitado, gracias a vuestras respuestas pude comprobar que Amazon ha actualizado su aplicación y funciona a la perfección, ¡parece que los chicos de Amazon escuchan este podcast!, por la parte que me toca sólo puedo agradecérselo, ya tengo mis 6TB subidos a la nube. ¡Santa paciencia!. Os he añadido una nueva funcionalidad, a partir de hoy podréis mandar vuestros audios a través de este enlace que también podréis encontrar en la zona de contacto. Ya podéis comentar, compartir, criticar, sugerir o dar vuestra opinión sobre lo que queráis, iremos publicando los audios en nuestro podcast, así que os animo a participar y a hacer vuestro también el podcast. Aprovechamos para anunciar a la tercera ganadora de una licencia Photopills, la última en recibir esta maravillosa aplicación, muchas gracias al equipo por las licencias que han sido repartidas entre los oyentes del podcast y muchas felicidades a Mary Paz (@Lolipey) en Twitter, ya que ha sido la afortunada. Comenzaremos el año con nuevos cursos, un año muy interesante donde se incorporarán nuevos profesores a nuestra escuela. Por mi parte impartiré el curso de Máscaras de Luminosidad y Cómo se Hizo, dos cursos muy interesantes donde empezaremos a ver técnicas más avanzadas y retoques fotográficos de principio a fin, seguro que os va a encantar, no me cabe duda. Jose Manuel Gallego Reina se encargará de otro de los cursos: Mantenimiento y Arreglo de Cámaras Reflex, dónde compartirá con nosotros su experiencia como técnico para enseñarnos aquellas cosas que podremos solventar por nuestra cuenta sin necesidad de acudir a un servicio técnico. Por otra parte Jesús Cabanillas desde Salamanca nos traerá un curso de Fotografía Analógica, también muy demandado por la comunidad. Comenzamos con las preguntas que ocuparán el podcast de hoy. La primera pregunta nos la realiza Jose Manuel García a razón de la última lección del curso de Edición y Trucos de Photoshop: Hola marco una pregunta ¿el objeto inteligente en photoshop trabaja más o menos como Lightroom com el raw que no modifica la foto, sino que guarda los ajustes? Los objetos inteligentes de Photoshop funcionan de forma parecida a un RAW, es un archivo contenedor que guarda información, ajustes, filtros, etc. Para abrir un RAW como objeto inteligente es tan fácil como pulsar la tecla ALT cuando estemos revelando en Camera RAW y veremos que la opción: Abrir Imagen, cambia por Abrir Objeto. De esta forma nos abrirá la imagen como un objeto inteligente de la cual podremos empezar a trabajar de forma muy distinta a como se trabaja con una imagen. Más adelante veremos como trabajar con objetos inteligentes, ya que esta opción nos abre un abanico de posibilidades a la hora del retoque bastantes potentes que deberemos conocer si queremos profundizar en la calidad de nuestro flujo de trabajo. Os dejo la fotografía de la que hablo en el podcast sobre la Capilla Sixtina, una imagen bastante curiosa e interesante que pronto estará disponible en el curso de Cómo se Hizo, donde trabajamos con ella a través de objetos inteligentes. Segunda pregunta de Fernando García que nos pregunta sobre los derechos de autor, un tema muy interesante y controvertido que ya tratamos en otro podcast anterior. Estimado Marco Antonio Me llamo Fernando, soy un aficionadillo apasionado de la fotografía. Lo primero agradecerte tu trabajo en carretedigital y los podcats, estoy aprendiendo mucho con ellos, te estoy muy muy agradecido por tu gran trabajo. Me gustaría hacerte una consulta sobre un caso que me está pasando estos días: Resulta que participé en un concurso de fotografía en verano de un periódico importante de Guipúzcoa. Mi fotografía no ganó premio ninguno, pero resulta que me entero por casualidad que están usando mi fotografía como foto de cabecera en su Facebook. Es más, están utilizando la foto haciendo banners de publicidad con ella dentro Facebook. (No he mirado en otras redes sociales) Lo que ellos indican en las bases del concurso, es que “Se reservan el derecho de uso de las imágenes participantes para acciones promocionales propias”. No se dignaron a poner el nombre del autor en la foto hasta que me puse en contacto con ellos por el chat del Facebook, lo pusieron a los 5 minutos (ah

Entramos en la recta de inicio del BlackFriday 2016, un fin de semana completo de rebajas, ofertas y productos donde gastar, gastar y volver a gastar lo poco que nos quede. Y es que, como sabéis, es una muy buena época para hacerse con ese capricho que tenemos clavado en nuestro corazoncito, y como no, al mejor precio. Hoy veremos cómo aprovechar este día y sacar las mejores oportunidades posibles en las ofertas que disponemos con Amazon, pero antes empiezo este podcast anunciando el ganador de la segunda licencia Photopills, felicidades al ganador. Por otro lado, os lanzo una pregunta para un problema personal, a ver si con vuestra ayuda consigo solucionarlo. Podéis responder a través del formulario de contacto, os estaré eternamente agradecidos si me habláis de alguna alternativa a Amazon Ilimitado. La Fábrica de Fotógrafos Antes de empezar con el tema que nos atañe, no quería dejar escapar la oportunidad de sumarme al carro de las ofertas en BlackFriday, pero quería hacerlo de una forma un poco más original. Parodiando la gran película Charlie y La Fábrica de Chocolate, vamos a regalar diez cupones por valor de 50% de descuento en los cursos online de CarreteDigital, que serán entregados a las diez personas más rápidas que rellenen el siguiente formulario de contacto: [gravityform id="9" title="false" description="false"] Si recibes un email con un boleto dorado, es que has sido uno de los diez más rápido en aprovechar esta oferta. Recuerda, sólo válido para los diez primeros y la oferta sólo estará activa para el día de mañana. También para los suscriptores de CarreteDigital, os añadiré una nueva plantilla de Genesis que podréis descargar de forma gratuita desde la Intranet, ¡un buen regalo BlackFriday!. A la caza de las mejores ofertas de BlackFriday Si quieres descubrir cómo conseguir las mejores ofertas del día, sin duda debes de revisar el videotutorial donde hablamos del Especial BlackFriday. Aquí podréis ver paso a paso como realizar lo que comentamos en el podcast, un 20% de descuento sobre productos reacondicionados. Esta oferta sólo estará disponible hasta el lunes, por lo que os recomiendo que os deis prisa en revisar los productos que están disponible. Espero que os haya gustado este aporte, estoy deseando ver vuestros emails con los descuentos que hayáis podido cazar. Enlace de Interés: Grupos de Telegram

Hoy traemos a un fotógrafo y amigo a nuestro podcast, entrevistamos a Rafael Asquith uno de los mejores fotógrafos especializados en Timelapse en España. Empezamos hablando de uno de sus últimos trabajos, que dejamos bajo estas líneas para que podáis disfrutar de su obra y de paso, conocer un poco al autor. Rafael nos invita a participar en su foto timelapseweb.es, donde remarca la importancia de los foros y la comunidad a la hora de compartir conocimiento. Un punto de encuentro que nos gustaría fomentar desde estas líneas y al que invitamos a todo aquel amante del Timelapse que desee participar. Veremos cómo estaba el mundo del timelapse cuando llegó a nosotros, ya que Rafael Asquith lleva sumergido en él desde sus comienzos, y repasaremos un poco los miedos que existen a la hora de iniciarse en estas técnicas, que como veremos, no dista mucho del pasado. Timelapse es una técnica que necesita de muchos conocimientos en otras áreas, ya que es la técnica que une la fotografía con el video. Es el paso intermedio, perfecto, para aquel fotógrafo que desee descubrir otro interesantísimo arte visual: el video. Veremos la importancia de trabajar con RAW, también en timelapse y el salto de calidad que obtendremos siempre que trabajemos con fotografías en vez de grabaciones de video aceleradas, así como la importancia de la evolución tecnológica en este apartado, donde influye muchísimo cada avance que ocurre en el sector. Hablaremos de estos avances, de las últimas tecnologías, marcas de cámara y niveles de profesionalización, Internet, Netflix e incluso de EE.UU, así como alguna que otra crítica a Canon, a la que esperamos que recoja el guante. También nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Se puede vivir exclusivamente del timelapse?. Rafael Asquith nos dará una respuesta desde su experiencia y sabiduría, nos hablará de cómo reinventarse y vender a través de portales como Gettyimages y los distintos derroteros de la profesionalización. Por así decirlo, practicar el timelapse hará que te conviertas en un fotógrafo muy completo. Enlaces de Interés: Foro TimeLapseWeb.es Página web de Rafael Asquith Portal de Venta Gettyimages Ganadores de los Sorteos: Juan Carlos Escribano (Revista LIFE original Robert Capa) Jose Manuel García (Licencia Photopills Carrete) Manuel Jesús García (Licencia (Photopills Carrete) Pablo Fernández (@Pab10Fdez Licencia Photopills Twitter) Sorteamos 5 licencias de @photopills en el último podcast. RT de este tweet para participar. Androiseros también!!!https://t.co/K7AxGj0POA — Carretedigital (@carrete_digital) 5 de octubre de 2016

Hoy hablamos con Rafael Pons, uno de los responsables de Photopills, sin duda, la mejor aplicación que existe en el mercado para fotógrafos. Con ella podremos planificar de forma milimétrica, sol, estrellas, luna, vía láctea y todo lo que se nos pase por la cabeza. Además, sortearemos 5 licencias, entérate cómo en el podcast. Planifica tus fotografías con Photopills para convertirlas en legendarias. ¿Qué es Photopills? Pues ni más ni menos, que la mejor app del mercado para fotógrafos. Es un conjunto de aplicaciones, píldoras, que te servirán para planificar de forma correcta una fotografía y obtener los resultados que deseas con antelación. Podremos gestionar las puestas y salidas de sol y luna, así como la vía láctea utilizando toda la tecnología que nos ofrecen los smartphones, incluyendo la realidad aumentada, una de las funcionalidades más útiles para ello. Por otro lado, también tenemos otro tipo de píldoras, que nos ayudarán a que esa fotografía salga lo mejor posible. Todo ello en un entorno limpio y cuidadosamente diseñado para no perdernos entre tanta opción. ¿Dónde puedo conseguirla? Esta app es de pago, actualmente tiene un precio de 9,99€, un precio bastante ajustado por todo lo que es capaz de ofrecernos. Actualmente sólo está disponible para dispositivos Apple y podéis descargarla desde la tienda de iTunes. Pronto también estará disponible para Android, sólo tenéis que esperar un poco más, ya que será lanzada antes de acabar este año. ¿Por dónde empiezo? Como comentamos en el podcast, la mejor opción, una vez descargada la App, es ir al apartado de Academia, donde podréis empezar a entender el entorno de la aplicación, que aunque pueda asustar en un principio, es bastante más sencilla de lo que parece. Pero también es cierto, que es necesario realizar un pequeño aprendizaje para llegar a sacar el máximo partido a esta aplicación. A destacar Me gustaría aprovechar este post para destacar su increíble trabajo con el blog, para mí es un sitio de referencia y el cual recomiendo, verdaderos megatutoriales, explicados a conciencia y perfectos para aprovechar el uso de su app. También es importante mencionar los premios que han empezado a realizar para asentar a una comunidad de lujo. Espero que os haya gustado este podcast, ya que realmente tengo cariño y admiración por la forma de trabajar y tratar a su comunidad. Estad atento a los próximos podcast ya que anunciaremos a los ganadores de las 5 licencias que sorteamos si hacer RT al siguiente tweet. Sorteamos 5 licencias de @photopills en el último podcast. RT de este tweet para participar. Androiseros también!!!https://t.co/K7AxGj0POA — Carretedigital (@carrete_digital) 5 de octubre de 2016 Enlaces de Interés: Enlace a iTunes Photopills Vídeos y Tutoriales Blog Photopills

“Si tus fotografías no son suficientemente buenas, no te has acercado lo suficiente” Robert Capa, seudónimo de Endre Ernő Friedmann (Budapest, Hungría, 22 de octubre de 1913-Thai Binh, Vietnam, 25 de mayo de 1954), fue un corresponsal gráfico de guerra y fotoperiodista húngaro del siglo XX. Dejó Hungría a la edad de 17 años después de haber sido arrestado por manifestarse en contra del gobierno dictatorial. Tras la derrota militar de la República Soviética Húngara a finales del verano de 1919, dado que los conservadores eran partidarios de restaurar en el trono húngaro al antiguo emperador mientras que el Ejército y los radicales de derecha rechazaban la vuelta de los Habsburgo, se decidió la implantación temporal de una regencia en marzo de 1920.1 El régimen del regente Horthy se caracterizó por su carácter conservador,2 chovinistamente nacionalista y furibundamente anticomunista.3 La regencia se sostuvo sobre una alianza inestable de conservadores y ultraderechistas. Se traslado a Berlín en Alemania, donde estudió periodismo y comenzó a trabajar en el laboratorio fotográfico de una agencia. Fue en ese periodo cuando floreció su ideología de izquierdas; al mismo tiempo que se extendía el nazismo en Alemania. En invierno, Endre solía tirar cubos de agua fría a las calles de Berlín para que los soldados nazis resbalaran con el hielo. Robert Capa siempre fue un hombre decidido, además de tener una gran empatía. Esto le abrió muchas puertas a lo largo de su vida. Su primera fotografía publicada, tomada en 1932, mostraba a Leon Trotsky dando una conferencia sobre la Revolución Rusa. En el mitin del político estaba prohibida la entrada de cámaras, pero Endre consiguió colar la suya. Capa firma con su verdadero nombre, Friedmann. Será uno de los pocos trabajos de su carrera vendidos con su identidad real. Sin embargo, su prometedora carrera en Berlín llego a un súbito final cuando tuvo que huir de los Nazis para establecerse en Francia. El nazismo era cada vez más incipiente en Alemania; Endre, con su origen judío y su conocida ideología de izquierdas comenzó a sentirse inseguro en Berlín, así que en 1933 salió del país y se instaló en París. Allí fue donde conoció a su pareja, Gerda Taro, que también era fotógrafa. Ambos publicaban pequeños trabajos para agencias de prensa, pero no conseguían despegar, y vivieron un tiempo de forma precaria. Entonces a Gerda Taro se le ocurrió una idea. Endre tenía que reinventarse. En 1936, crearon un alter ego para él: Robert Capa, exitoso periodista estadounidense. Aunque este nombre no se legalizó hasta muchos años después, el cambio de identidad y la carrera que inventaron a sus espaldas cambió el destino de Endre, y gracias al personaje de Robert Capa comenzó a triunfar. Poco después del nacimiento de Capa, le contrataron para hacer un reportaje sobre el Frente Nacional francés.Y, en el mismo año, consiguió cubrir la Liga de las Naciones en Ginebra. Allí demostró su talento captando una escena que pasó desapercibida para el resto de periodistas: un periodista español siendo arrestado por error. En 1938 viajó a China para cubrir la segunda guerra chino-japonesa. Allí fue testigo de la resistencia de la región china de Manchuria contra la ocupación japonesa. Con este reportaje consiguió la portada de la prestigiosa revista Life. Fue un conflicto que Capa calificó como la “mayor estupidez del mundo”. Fue un viaje muy frustrante para él, ya que el control de las autoridades y las dificultades de comunicación le supusieron grandes barreras para su manera de trabajar. Robert Capa fue a España poco después, donde cubrió la Guerra Civil junto con su pareja, Gerda Taro, para Vu, Regards, Weekly Ilustrated y Life. Capturó momentos como la despedida de las Brigadas Internacionales, la batalla del Ebro, y la vida de los refugiados españoles ante el avance franquista. Esta guerra se convirtió en el conflicto bélico más fotografiado de la era dorada del fotoperiodismo. En un país en guerra, no había mucho tiempo para escribir, y las imágenes reflejaban mejor la tensión del momento. El fotoperiodista reflejaba conceptos, como la miseria, el miedo o crueldad. Para Capa, solo se podía captar estas emociones implicándose con la gente del lugar, tratando de comprender sus sentimientos. “No me interesa hacer imágenes bonitas, ardo en deseos de contar una historia”, dijo, “Prefiero una imagen que sea imperfecta desde el punto de vista técnico a una mala imagen técnicamente perfecta”. Capa y Taro trabajaron de forma conjunta durante la guerra, intercambiando cámaras y escenarios. La carrera de ella también comenzaba a brillar, pero Gerda ya no volvió a hacer fotografías más allá de esta guerra: murió atropellada por un tanque durante una retirada republicana. La carretera se iba convirtiendo en una riada de gritos, juramentos, cláxones y cacofonía de motores, agravado por el vuelo rasante, el zumbido aterrador de la aviación franquista. Gerda y Ted comenzaron a oír un ruido de motores a su dere